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UNIVERSIDAD NACIONAL DE SAN MARTÍN 

INSTITUTO DE ALTOS ESTUDISO SOCIALES 
MAESTRÍA EN HISTORIA DEL ARTE 
 
 
 
TEORÍA E HISTORIOGRAFÍA DE LAS ARTES VISUALES 
 
 
 
 
Martes de 18 a 20 hs 
Primer cuatrimestre de 2016 (15 encuentros)  
 
 
Profesoras: María Isabel Baldasarre  y Sandra Szir 
 
 
 
PRESENTACIÓN 
 
El  objeto  de  este  curso  es  introducir  la  discusión  de  diferentes  enfoques  y  perspectivas 
historiográficas que se han ocupado de analizar las artes visuales en sus dimensiones histórica, 
social,  material,  simbólica,  y  han  construido  los  discursos  en  torno  a  ellas.  Partiendo  del 
análisis  de  las  diversas  propuestas  historiográficas,  se  hará  eje  tanto  en  los  textos  seminales 
que  dieron  origen  a  la  disciplina  de  la  historia  del  arte  así  como  en  nuevos  desarrollos  y 
perspectivas  de  análisis.  Dada  la  importancia  creciente  de  la  imagen  en  los  análisis  de  las 
ciencias  sociales  y  humanas,  así  como  la  necesidad  de  contar  con  herramientas  para  su 
abordaje,  los  intereses  de  este  curso  exceden  el  dominio  específico  de  los  objetos  artísticos 
para incluir también las discusiones y debates respecto del poder y el lugar de las imágenes y 
de la visualidad en la cultura.  
En  este  sentido,  es  un  objetivo  del  curso  propiciar  la  discusión  sobre  la  aplicación  de  las 
distintas corrientes teóricas a los casos latinoamericanos y argentinos para así relacionar estas 
perspectivas con los problemas de interés y trabajos de tesis específicos de los participantes.  
 
 
DESARROLLO 
 
La materia se desarrollará en 15 (quince) clases teóricas semanales de dos horas de duración 
cada  una.  Se  trabajará  con  una  grilla  de  lecturas  para  cada  clase  teórica  semanal  que  los 
alumnos deben cumplir con el fin de optimizar su participación en clase. Se prevé, además de 
la  discusión  sobre  los  textos,  el  análisis  de  ejemplos  puntuales  sobre  artes  plásticas  y  cine 
aportados  por  las  docentes  y  los  alumnos,  que  permitan  iluminar  y  complejizar  los  textos 
trabajados. Al finalizar la cursada la acreditación de la materia será mediante la aprobación de 
un parcial domiciliario.  
 
 
 

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UNIDAD 1 
Introducción a la historiografía y teoría de las artes. Breve historia de los primeros relatos: de 
Vasari a Winckelmann. Concepto de estilo: antecedentes historiográficos.  
 
Bibliografía: 
PREZIOSI,  Donald.  “Art  as  history”  en:  Donald  Preziosi  (ed.),  The  art  of  art  history:  a  critical 
anthology. Oxford, Oxford University Press, 1998; pp. 21‐30. 
VASARI,  Giorgio.  Vidas  de  pintores,  escultores  y  arquitectos  ilustres.  Buenos  Aires  El  Ateneo 
1945. Prefacio 
KRIS, Ernst y Otto KURZ. La leyenda del artista.  Madrid, Cátedra, 1995, cap. 2. “Conversión del 
artista en héroe en las biografías.” 
WINCKELMANN,  Joachim.  Reflexiones  sobre  la  imitacion  del  arte  griego  en  la  pintura  y  la 
escultura. Barcelona, Península, 1987 
BELTING, Hans. “Vasari and his legacy. The story of art as a process?” En The End of the History 
of Art? Chicago, University of Chicago Press, 1987.  
 
 
UNIDAD 2 
La  introducción  de  los  procesos  sociales  en  los  discursos  artísticos:  los  relatos  positivistas. 
Hipólito Taine y su Filosofía del arte. La reacción del visibilismo: Heinrich Wölfflin y Alois Riegl. 
El análisis formal como identificación del estilo. Apropiaciones en los discursos historiográficos 
argentinos. 
 
Bibliografía: 
TAINE, Hipólito, Filosofía del arte. Buenos Aires, El Ateneo, 1992. Cap. II “De la producción de 
la obra de arte” 
KEMP, Wolfgang. “Introducción” en: Alois Riegl, The group  portraiture of Holland [1902]. Los 
Angeles, The Getty Research Institute for the History of Art and the Humanities, 1999. 
RIEGL, Alois. El arte industrial tardorromano. Madrid, Visor, 1992;  Introducción y cap. 5: “Los 
rasgos fundamentales de la voluntad artística tardorromana” 
WÖLFFLIN, Heinrich. Conceptos Fundamentales en la Historia del Arte. Madrid, Espasa Calpe, 
1956. “Introducción” 
GUIDO, Angel. Arquitectura Hispanoincaica a través de Wölfflin. Rosario, 1927, pp. 1‐27. 
 
 
UNIDAD 3  
El  análisis  material  del  arte  y  la  sociedad.  El  marxismo  como  matriz  de  análisis  del  arte,  la 
cultura  y  la  sociedad.  Revisiones  de  la  teoría  marxista  a  partir  de  los  años  70.  Desarrollos 
latinoamericanos de estos enfoques. 
 
Bibliografía: 
BOZAL,  Valeriano.  “Estética  y  marxismo”  en:  Historia  de  las  ideas  estéticas  y  de  las  teorías 
artísticas contemporáneas. Madrid, Visor, 1999, vol. 2, pp. 161‐177. 
MARX y ENGELS. Escritos sobre arte. Barcelona, Península, 1969.  
WILLIAMS,  Raymond.  Marxismo  y  literatura.  Barcelona,  Península,  1980,  [1977]  (apartado  2, 
pp. 91‐164) 
WERCKMEISTER,  Otto  Karl.  “The  Turn  from  Marx  to  Warburg  in  West  German  Art  History, 
1968‐90”  en  Andrew  HEMINGWAY  (ed.)  Marxism  and  the  History  of  Art  from  William 
Morris to the New Left. London, Pluto Press, 2006 pp. 213‐220. 
 
 
 

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UNIDAD 4  
Sociología del arte e historia social del arte. Problemas específicos y puntos de encuentro. La 
primera  generación  de  historiadores  sociales  del  arte.  La  renovación  de  la  historia  social  a 
partir de los años 70.  
 
Bibliografía: 
FRANCASTEL, Pierre. Pintura y sociedad. Madrid, Cátedra, 1984. [1951] 
HAUSER, Arnold. Historia social de la literatura y el arte. Madrid, Guadarrama, 1968. [1951] 
ANTAL, Frederic. El mundo florentino y su ambiente social. Madrid, Alianza, 1989. [1947] 
BAXANDALL,  Michael.  Pintura  y  vida  cotidiana  en  el  Renacimiento.  Barcelona,  Gustavo  Gili, 
1978. [1972] 
BOIME, Albert. Historia social del arte moderno. Madrid, Alianza, 1994 vol. 1. [1987] “Prefacio” 
CASTELNUOVO,  Enrico.  “Para  una  historia  social  del  arte”  en:  Arte,  industria  y  revolución. 
Temas de historia social del arte. Barcelona, Nexos, 1988.  
CLARK, T. J. “Sobre la historia social del arte” en: Imagen del pueblo. Barcelona, Gustavo Gili, 
1981. [1973] 
CROW,  Thomas.  Pintura  y  sociedad  en  el  París  del  siglo  XVIII.  Madrid,  Nerea,  1989.  [1985] 
“Introducción” 
HADJINICOLAOU, Nicos. Historia del arte y lucha de clases. Madrid, Siglo XXI, 1976. Cap. 8 “El 
estilo como ideología en imágenes” y Cap. 9 “Ideología en imágenes y clases sociales”.  
 
 
UNIDAD 5 
La sociología cultural de Pierre Bourdieu. Los conceptos de campo artístico y habitus. La crítica 
de Néstor García Canclini. Su aplicación en América Latina 
 
Bibliografía: 
BOURDIEU, Pierre. “Campo intelectual y proyecto creador” en: Jean Povillon et al. Problemas 
de estructuralismo. México, Siglo XXI, 1967.  
BOURDIEU,  Pierre.  La  distinción.  Criterio  y  bases  sociales  del  gusto.  Madrid,  Taurus,  1988. 
[1979] cap. V. “El sentido de la distinción”; cap. VII. “La elección de lo necesario” 
GARCÍA CANCLINI, Néstor. “La sociología de la cultura de Pierre Bourdieu” en: Pierre Bourdieu, 
Sociología y cultura. México, Grijalbo, 1990. 
 
 
UNIDAD 6 
Aby  Warburg  entre  la  historia  del  arte  y  la  cultura  y  una  antropología  de  la  imagen.  La 
importancia de la tradición clásica. Imagen y sociedad. El proyecto warburguiano: la biblioteca, 
el  Atlas  Mnemosyne.  Principales  exponentes  del  Instituto  Warburg.  La  introducción  de  los 
estudios warburguianos en Argentina: José Emilio Burucúa. 
 
Bibliografía: 
GOMBRICH,  Ernst.  “La  ambivalencia  de  la  tradición  clásica.  La  psicología  cultural  de  Aby 
Warburg  (1866‐1929)”  en:  José  Emilio  Burucúa    (comp.)    Historia  de  las  imágenes  e 
historia de las ideas. La escuela de Aby Warburg. Buenos Aires, Centro Editor de América 
Latina, 1992. 
WARBURG,  Aby.  “Arte  italiano  y  astrología  internacional  en  el  palacio  Schifanoia  de  Ferrara” 
en: Historia de las imágenes e historia de las ideas, op. cit.  
WARBURG, Aby. Atlas Mnemosyne. Madrid, Akal, 2010. 
DIDI‐HUBERMAN, Georges. La imagen superviviente. Madrid, Abada, 2009. 
BURUCÚA, José Emilio. Historia, arte, cultura. De Aby Warburg a Carlo Ginzburg. Buenos Aires, 
FCE, 2002  Capítulo 1. 

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UNIDAD 7  
Ernst Gombrich: la psicología de la representación pictórica. El método iconográfico de Erwin 
Panofsky. La relación entre texto e imagen. Iconografía e iconología. Límites de la iconología. 
Los  estudios  iconográficos  en  los  discursos  historiográficos  argentinos:  el  arte  colonial  y  los 
aportes de Héctor Schenone. 
 
Bibliografía: 
PANOFSKY, Erwin. El significado en las artes visuales. Madrid, Alianza, 1977. “Introducción” 
GOMBRICH,  Ernst.  Imágenes  simbólicas.  Estudio  sobre  el  arte  del  Renacimiento  II.  Madrid, 
Alianza, 1983. “Introducción: Objetivos y límites de la iconología” 
GOMBRICH,  Ernst.    Arte  e  ilusión.  Estudio  sobre  la  psicología  de  la  representación  pictórica. 
Barcelona, Gustavo Gili, 1978. Introducción. La psicología y el enigma del estilo. 
GOMBRICH, Ernst. Meditations on a hobby horse and other essays on the theory of art (4a ed.). 
Oxford, Phaidon Press, 1985; pp. 1‐11. 
PANOFSKY, Erwin. “Et in Arcadia Ego” en: El significado en las artes visuales, cap. 7, pp. 324–
348. 
PANOFSKY, Erwin. Arquitectura gótica y escolástica. Buenos Aires, Infinito, 1959. 
HOLLY,  Mchael  Ann.  “Introduction:  Historical  Background”  en:  Panofsky  and  the  Foundations 
of Art History. Cornell University Press, 1984, pp. 21‐45 Traducción al español en CAIANA 
#6 
http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=articles/article_1.php&obj=191&vol
=6 
BURKE, Peter. “Gombrich’s Search for Cultural History.” En Paul TAYLOR (ed.), Meditations on 
a  Heritage.  Papers  on  the  Work  and  Legacy  of  Sir  Ernst  Gombrich,  London,  Paul 
Holberton Publishing/Warburg Institute, 2014, pp. 14‐21. 
SCHENONE, Héctor. “La Inmaculada Concepción”  en: Santa María. Buenos Aires, Universidad 
Católica Argentina, 2008. I parte “La Virgen antes del tiempo”, pp. 9‐12, 33‐37. 
 
 
UNIDAD 8 
La  crítica  feminista  y  la  discusión  del  canon  tradicional  de  la  historai  del  arte.  Historia  y 
estudios de género como abordaje crítico de las relaciones de poder.  
 
Bibliografía: 
NOCHLIN,  Linda,  “¿Por  qué  no  han  existido  grandes  artistas  mujeres?  En:  Karen  Cordero 
Reiman  e  Inda  Sáenz  (comps.)  Crítica  feminista  en  la  teoría  e  historia  del  arte.  México, 
Universidad Iberoamericana, 2007, pp. 17‐43.  
POLLOCK, Griselda, “Diferenciando: el encuentro del feminismo con el canon” Ibid pp. 141‐158 
POLLOCK,  Griselda,  Vision  and  Difference.  Femininity,  feminism  and  histories  of  art.  London 
and New York, Routledge, 1992   
SCOTT,  Joan W. “El género: una categoría útil para el análisis histórico.”  En: James S. Amelang 
y  Mary  Nash,  Historia  y  Genero:  Las  mujeres  en  la  Europa  moderna  y  contemporánea. 
Valencia, Edicions Alfons El Magnanim, 1990, pp. 23‐56. 
 
 
UNIDAD 9 
La historia cultural: teoría y métodos aplicados a la historia del arte. Louis Marin y el concepto 
de representación. Roger Chartier y el concepto de “ecart” 
 
Bibliografía: 
MARIN, Louis. Le portrait du roi. Paris, Editions du Minuit, 1981; pp. 7‐21. 
MARIN, Louis.  Introducción a Des pouvoirs de l’image Gloses. Paris, Editions du Seuil, 1993. 

4
CHARTIER,  Roger,  El  mundo  como  representación.  Historia  cultural:  entre  práctica  y 
representación. Barcelona, Gedisa, 1994; cap.2, pp. 45‐62. 
CHARTIER, Roger. “Poderes y límites de la representación. Marin, el discurso y la imagen” en: 
Escribir las prácticas. Buenos Aires, Manantial, 1996. 
 
 
UNIDAD 10 
La cultura visual y el giro de la imagen. Estado del debate y actualización bibliográfica. 
 
Bibliografía: 
BENJAMIN, Walter, Discursos Interrumpidos I. Madrid, Taurus, 1979, cap. “La obra de arte en la 
era de la reproducción técnica” 
BREA, José Luis. “Estética, historia del arte, estudios visuales”, Estudios visuales, nº 3, enero de 
2006.  
CRARY,  Jonathan,  “La  modernidad  y  el  problema  del  observador”  en:  Las  técnicas  del 
observador: visión y modernidad en el siglo XIX. Murcia, CENDEAC, 2008 [1era ed.1992] 
MIRZOEFF,  Nicholas  (ed.)  Una  introducción  a  la  cultura  visual.  Barcelona,  Paidós,  2003. 
“Introducción ¿Qué es la cultura visual?” 
MITCHELL,  W.J.T.  “El  giro  pictorial”  en:  Teoría  de  la  imagen.  Ensayos  sobre  representación 
verbal y visual. Madrid, Akal, 2009 [1era ed. 1994] 
BOEHM,  Gottfried  y  W.  J.  T.  MITCHELL,  “Pictorial  versus  Iconic  Turn:  Two  Letters”.  En  Neal 
Curtis (ed.), The Pictorial Turn. London‐ New York, Rotledge, 2011.  
 
 
UNIDAD 11 
La  historia  del  arte  y  sus  desafíos  en  la  actualidad.  Entre  el  psicoanálisis  y  la  antropología.  
Actualización bibliográfica a nuevos acercamiento sobre el arte y las imágenes.  
 
Bibliografía: 
BELTING, Hans, Antropología de la imagen. Buenos Aires/Madrid, Katz ediciones, 2007.  
GELL, Alfred, Art and agency. An anthropological theory. Oxford, Clarendon Press, 1998. 
DIDI‐HUBERMAN, Georges. “Apertura: La historia del arte como disciplina anacrónica” en: Ante 
el  tiempo.  Historia  del  arte  y  anacronismo  de  las  imágenes.  Buenos  Aires,  Adriana 
Hidalgo, 2006.  
GROYS,  Boris.  Volverse  público.  Las  transformaciones  del  arte  en  el  ágora  contemporánea. 
Buenos Aires, Caja Negra, 2014. “Introducción: poética versus estética.” Y “La obligación 
del diseño de sí” pp.  9‐35. 
 
 
BIBLIOGRAFIA GENERAL DE REFERENCIA 
 
ALTAMIRANO, Carlos (dir.) Términos críticos de sociología de la cultura. Buenos Aires, Paidós, 
2002. 
BARASCH, Moshe.  Teorías del arte. De Platón a Winckelmann. Madrid, Alianza, 1991. 
BOZAL,  Valeriano  (ed.)  Historia  de  las  ideas  estéticas  y  de  las  teorías  artísticas 
contemporáneas. Madrid, Visor, 1996, 2 volúmenes. 
IVERSEN,  Margaret.  Alois  Riegl.  Art  History  and  Theory.  Massachusets,  MIT,  1991. 
“Introduction.  The  concept  of  the  Kunstwollen.”  Pp.  3‐18  traducción  al  español  en 
CAIANA#6 
http://caiana.caia.org.ar/template/caiana.php?pag=articles/article_1.php&obj=197&vol
=6 

5
KULTERMANN,  Udo,  Historia  de  la  historia  del  Arte.  El  camino  de  una  ciencia.  Madrid,  Akal, 
1996. 
KEMAL,  Salim  e  Ivan  Gaskell,  Explanation  and  value  in  the  arts.  Cambridge  University  Press, 
1993.  
MIRZOEFF, Nicholas (editor) The visual culture reader. London, Routledge, 1999.  
PODRO, Michael, Los historiadores del arte críticos. Madrid, Antonio Machado, 2001. 
PREZIOSI,  Donald,  The  art  of  art  history.  A  critical  anthology.  Oxford  &  New  York,  Oxford 
University Press, 1998 
 
* Se sugerirán más lecturas específicas para cada tema en clase. 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
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