UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS

Universidad del Perú, DECANA DE AMÉRICA

CENTRO DE FOLKLORE DE SAN MARCOS

XVI CURSO TALLER INTERNACIONAL

DE CAPACITACIÓN DOCENTE EN
FOLKLORE

GLOSAS
DE
DANZAS
 GLOSAS DE DANZAS DE LA SELVA
Profesor: Jaime C. Salazar Ponce

DANZA DEL BOMBONAJE

INTRODUCCIÓN

La ciudad de Tingo María es la capital de la provincia de Leoncio Prado en el

departamento de Huánuco y la ciudad más joven de la selva peruana, conocida también
como puerta de entrada a la Amazonía Peruana.
Con relativamente pocos años de creación, actualmente Tingo María es una ciudad
moderna con todos los servicios necesarios para convertirla en un lugar acogedor y
seguro para el turista nacional y extranjero.
Pero, lo que más caracteriza es un cerro con la forma de una mujer acostada en pleno
reposo, al cual se ha llamado "La Bella durmiente".Que esta a la espera del príncipe
CUYNAC su amado.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA Y ÁREA DE DIFUSIÓN:

Se encuentra ubicado en la zona Yunga tropical, al noroeste del departamento de

Huánuco. Latitud sur 9°25 00", longitud 76°00 00" - Altitud: 690 m.s.n.m.
su Clima es cálido y húmedo, temperatura promedio de 18°C a 29° C, las lluvias son de
3000 m/m al año con una humedad relativa anual de 80%.
Al rededor de la ciudad por los lugares como afilador alcantarilla santa carmen,
cayumba, naranjillo, etc. Se encuentra esta planta silvestre que es bien usada por los
pobladores desde épocas muy antiguas en diferentes que haceres del hogar. Se cosecha
en los meses de verano aprovechando el sol para el techado de sus casas, también para
el amarrado de los juanes, confección de sombreros y carteras y en semana santa, sirve
para las palmeras de domingo de ramos.

DESCRIPCIÓN DE LA VESTIMENTA

Mujeres

Blusa, falda, corona y adornos echo a base de bombonaje verde adornados con semillas
de plantas como el ojo de vaca, huairuros etc.
Collares hechos también de semillas de frutos de la región y escamas de paiche.
Bombonaje verde en varillas como también maduras
Descalzas.
Ollas para el cocido del bombonaje

Varones
Falda, pecheras, tobilleras corona y otros hechos a base de bombonaje verde adornado
con chaquiras.
Machete
Bombonaje verde en varillas como también maduras
Collares de semillas y huesos y escamas de paiche.
Braceras y perneras de bombonaje adornados de huesos y escamas de paiche.
Leña
En caso del techado
de casas se usa bambú, de diferente grosor

CARACTERISTICAS DE LA DANZA:

En la danza representa la cosecha, proceso de cocido, secado y elaboración de los

vestuarios de bombonaje como también la confección de gorras, carteras, palmas de
semana santa y en algunos casos se demuestra la construcción de las casas .Los
bombonajes en capullo o verde sirven para la confección de lo que se a mencionado
mientras que las plantas maduras que tienen forma de un paragua sirven para el techado
de sus casas .
Y también en una inesperada lluvia sirve como paraguas

Género:

Tiene dos clases de genero en un principio es netamente agrícola luego es comunal o

trabajo con el pueblo en la elaboración de sus artículos en uso.

ESTRUCTURA MUSICAL

La música esta con formada con instrumentos de percusión bombo, tarola o redoblante,
una quena, maracas y palo de lluvia. Se baila a ritmo de cumbia donde la percusión es la
base para los cambios de pasos.

(BOMBONAJE SECO )

TECHADO DE BOMBONAJE
 DANZA DEL CHULLACHAQUI

INTRODUCCIÓN

La selva peruana con su exuberante vegetación, encierra un sinnúmero de misterios y

peligros en la profundidad de los bosques. Para los habitantes de este inmenso manto de
verdor no hay secretos ocultos. En este mundo además de gran variedad de animales
pasivos y salvajes, existen también mitos y leyendas de seres mitológicos y fatídicos
como EL TUNCHE Y EL CHULLACHAQUI, llamado también espíritu de los pies
desiguales.
Según los habitantes de la selva, el chullachaqui, siempre adopta la figura o la forma de
una persona amiga conocida del pueblo, para engañar a la que va a ser su víctima y
hacerle perder en la espesura de la enmarañada selva. Muchos pobladores aseguran que
en muchas oportunidades han visto las huellas o pisadas desiguales del que dicen
Chullachaqui, impresos en el barro, otros dicen que es un demonio que cuida la selva
para que no penetren en ella.
Cuentan así mismo los pobladores, que en Aymayarí, un bello pueblo enclavado en la
selva del Departamento de San Martín a un Km. aproximadamente de la población, se
encuentra la guarida o casa de los Chullachaqui. Relatan que un día a horas de la tarde
un vecino del lugar llamado Juan Nicolás, después de haber bebido una gran cantidad de
masato (licor a base del fermento de la yuca), decidió ir a al chacra para ayudar a su
padre quien se encontraba realizando las labores agrícolas.
Al pasar por el referido lugar, improvisadamente se le presentó una persona igualita a su
padre y sin dejarlo avanzar le dijo; "He venido a esperarle, sígueme vamos a la chacra".
Juan Nicolás un poco sorprendido obedeció sin decir una sola palabra siguió caminando
junto con su inesperado acompañante por un camino bastante ancho pero a medida que
iban avanzando el camino se hacia cada vez más angosto. En ese trayecto
sorpresivamente se detuvo y le dijo: "Hasta aquí te he acompañado, tu te quedas y yo
me voy, y desapareció del lugar, riendo burlonamente.
Recién Juan Nicolás se dio cuenta que se encontraba perdido en un enorme bosque y
por más que busco el camino para regresar a su casa no lo encontró. Desesperado ando
por el monte llamando con voz en cuello a alguien que pudiera encontrarse cerca para
que lo saque del lugar pero nadie respondió.
Al darse cuenta los familiares que Juan Nicolás no se encontraba ni en su casa ni en la
chacra, de inmediato salieron a buscarlo, logrando localizarlo después de cuatro días de
intenso trajín. Pero Juan Nicolás había perdido la razón. Ya en su casa comenzaron a
curarlo pero no conseguían volverlo a su estado normal. En vista de que no recobraba el
conocimiento decidieron llevarlo a un curandero para que lo tratara. El curandero les
pidió que llamaran al sacristán y al cantor de la iglesia y conjuntamente con los
familiares del enfermo caminaron hasta el sitio en donde habían encontrado a Juan
Nicolás. Al llegar al lugar prendieron las velas que habían llevado y comenzaron en voz
alta a llamar al alma de Juan Nicolás. A continuación emprendieron el camino de
regreso haciendo sonar la campanilla, cantando y sin mirar hacia atrás, cuando llegaron
encontraron que Juan Nicolás se encontraba profundamente dormido y entonces
comenzaron a llamarlo diciéndole: "Juan Nicolás, Juan Nicolás..." y después de un largo
suspiro Juan Nicolás despertó ya completamente sano y salvo del hechizo del
CHULLACHAQUI.
UBICACIÓN GEOGRÁFICA Y ÁREA DE DIFUSIÓN:

La Amazonía Peruana tiene una extensión de 736,445 Km2 y constituye alrededor del
62% del territorio nacional, que representa aproximadamente un 15% de la Cuenca.
Fabulada y poco comprendida, alberga la presencia de 65 pueblos indígenas agrupados
en 12 familias lingüísticas. Estos han desarrollado diversas estrategias de adaptación y
cambio para alcanzar su supervivencia en condiciones adversas de subordinación
económica, política y socio-cultural. Su población nativa hasta hace poco no formaba
parte de la conciencia nacional.
Esta danza se difunde en toda la amazonia con sus propias costumbres y anécdotas lo
que le sucedió el encuentro con el CHULLACHQUI.
Descripción de la Vestimenta
Mujeres
Blusa de colores, falda, bordada a mano con figuras geométricas corona y adornos echo
a base de semillas de plantas.
Collares hechos también de semillas de frutos de la región y escamas de paiche.
Descalzas.
Pates
Corona hechas en tela y plumas
Varones
Chusma negra o blanca pintadas con figuras geométricas típicos de UCAYALI
Arco y flecha
Collares de semillas y huesos y escamas de paiche.
Pates o wingo para llevar el ayahuasca
Corona hechas en tela y plumas

CARACTERISTICAS DE LA DANZA

En la danza del chullachaqui se representa al rapto que hace el CHULLACHAQUI a la

hija del cacique en una noche de fiesta donde este al despertar y no encontrar a su hija
recurre al chaman del pueblo para que este por medio del ayahuasca (bebida
alucinógena echa a base de diferentes raíces de la selva) busque conjuntamente con la
población las huellas del chullachaqui llegando a su guarida (troncos viejos) y logrando
rescatar a la chica y generando así una fiesta de jubilo por el encuentro de la fémina y la
vez tristeza del chullachaqui por la perdida de su presa entonando la melodía “lamento
del chullachaqui.

GENERO

La danza del chullachaqui consta de tres partes a fases:

la entrada de fiesta de la población (cumbion)
el rapto y sesión de ayahuasca (velada)
alegría por el encuentro de la hija del curaca (cumbion)

ESTRUCTURA MUSICAL

La música esta con formada con instrumentos de percusión bombo, tarola o redoblante,
una quena, maracas y palo de lluvia. Se baila a ritmo de cumbia donde la percusión es la
base para los cambios de pasos
 CEREMONIA DE LOS TULUMAYOS

INTRODUCCIÓN

En el periodo pre hispánico, en la desembocadura del río monzón hacia el oriente,

habitaban los llamados chunchos tingaleses. Al este vivían los Carapachos y Callisecas
y Quidquicanas, en la cuenca del río Magdalena; y los Tepquis en la cuenca del río
Santa Marta.
En el periodo hispánico a los pocos años de la conquista del Perú, Rupa Rupa fue
entregada primero a Francisco Martín De Alcántara y luego a Antonio De Rivera, pero
ninguno tomo posesión de sus tierras. El estado de las tribus era tan primitivas, puesto
que en el siglo XVIII muchos de ellos todavía andaban desnudos y pintaban sus rostros
cuando concurrían a sus combates usando flecha y arco; asimismo parece que tuvieron
un dialecto propio, de cuya existencia quedan huellas en algunas toponimias como
cuenta el capitán español Gómez Arias Dávila con motivos de expedición para la
conquista de Rupa Rupa.; los tulumayos que dieron origen al nombre del río Tulumayo
que se asentaron en las márgenes de los ríos Topa y Tulumayo, quienes realizaban
fogatas por el frío originado por la cordillera azul que en la actualidad lo llamamos frío
de san Juan ya que en el mes de junio el frío en la selva peruana es mas acentuado es ahí
que los tulumayos en esas época del año empezaban hacer sus ceremonias bailando
alrededor de grandes fogatas también para hacer sus ritos que significaban para los
más jóvenes, el paso de la edad adulta y lo mas importante era centro de las ceremonias
donde se unían doncellas con los hombres mas fuertes donde hacían competencias de
resistencia bailando alrededor de la fogata .

UBICACIÓN GEOGRÁFICA Y ÁREA DE DIFUSIÓN:

Provincia : LEONCIO PRADO

Capital : Tingo María
Ubicación geográfica : En la Región Selva Alta o ceja de montaña en
Zona Nororiental central en el Dpto. de Huanuco entre los ríos topa y tulumayo Km. 51
De la carretera Tingo Maria- Aucayacu
Coordenadas : Longitud oeste 75° 59´ 52”, latitud sur
09°17’08’’ubicado al margen derecho del río
Huallaga.
Altitud : 690 m.s.n.m.
Clima : Bosque muy húmedo subtropical, cálido
húmedo- lluvioso.
Temperatura media anual : entre 24° C y 25° C.
Mayo – Agosto: 31 – 33° C.
Precipitación pluvial anual : promedio es 3400 mm.
Enero – Abril: Fuerte.
Mayo – Agosto: Poco.
La denominación de Tingo María es de origen quechua de la palabra Tincco que
significa unión o encuentro en referencia a los ríos Huallaga y Monzón, y con respecto
al nombre de María a una ciudadana que vivía en la orilla de la unión de los ríos
mencionados y daba alojamiento a los visitantes.
Encantadora ciudad con una hermosa vista del conjunto de cadenas
Montañosas (denominado puma rinri – oreja de puma) cuyas cumbres revelan
la silueta de una bella mujer echada de espaldas en un profundo sueño eterno. La
ciudad cuenta con todos los adelantos tecnológicos. Fue fundado por el Ing. Enrique
Pimentel Ortega el 15 de octubre de 1938, cumpliendo actualmente 64 años.

DESCRIPCIÓN DE LA VESTIMENTA, LA

Mujeres
Blusa, falda, corona y adornos echo con flores silvestres pegadas en tela adornados con
semillas de plantas como el ojo de vaca, huairuros etc.
Blusa, falda, y adornos echo con bombonaje seco.
Collares hechos también de semillas de frutos de la región y escamas de paiche.
Descalzas.
Pates
Harina de yuca
Varones

Falda, pecheras, tobilleras corona y otros hechos a base de bombonaje seco adornado
con chaquiras.
Taparrabos
Tanganas
Collares de semillas y huesos y escamas de paiche.
Braceras y perneras de bombonaje adornados de huesos y escamas de paiche.
Fogata
lanzas

CARACTERÍSTICAS DE LA DANZA

En la danza de los tulumayos representamos tres partes que son:

las actividades diarias de la tribu como la caza , la pesca etc. esta actividad lo hacían
con vestuarios que usaban para la vida cotidiana
la ceremonia y la competencia de los varones para tener la mano de la doncella o hija
del curaca que consistían en untarse de harina de yuca todo el cuerpo y con el sudor y
el calor de la fogata el que llegase a despintarse por completo era el vencedor y por ende
el futuro esposo de la doncella (toda esta ceremonia se realizaba con vestuarios de que
consistía en vestuarios adornados por flores silvestres como orquídeas bejucos,
heliconias y otras plantas silvestres
ceremonia de matrimonio u/o unión del varón que logra ganar la competencia y es el
futuro esposo de la doncella elegida.

GÉNERO

El género de la danza consta de tres tiempos que son:

Entrada la vida cotidiana de la tribu como son la caza la pesca.
Entrada del cacique y sus doncellas para la ceremonia de las fogatas.
Competencia física entre los varones solteros y el matrimonio que consiste en botar
una soga al fuego las veces que podían hasta que se quemen eso significaba cuantos
hijos iban a tener
ESTRUCTURA MUSICAL
La música esta con formada con instrumentos de percusión bombo, tarola o redoblante,
una quena, maracas y palo de lluvia. Se baila a ritmo de cumbia, velada, donde la
percusión es la base para los cambios de pasos
 GLOSAS DE DANZAS DE JUNÍN
Profesor: Jorge Enero Ramos

EL CORCOVADO

RESEÑA HISTÓRICA

El baile del corcovado, rezago del coloniaje, es típico de la Provincia de Jauja, es una
tradición dejada por los Españoles en la época de la conquista. El corcovado es la
participación del corcovado o jorobado, para llevar a este efecto este baile los
participantes se ponían dos jorobados una en el pecho y otra en la espalda pero el
inflexible tiempo fue cambiando este baile costumbrista dejando de lado la joroba.
Sobre su origen hay diversas versiones, una de ellas del distrito de Huancani.

Tenían la característica de dar saltos pequeños, cuando caminaban, acompañados de un

canto icori. Cori. Cori. Cori. de donde provendría el corcovado. Estas aves llegaban a
las riberas del rió hatunmayo (rió mantaro). Entre los distritos de Apata, San Lorenzo,
Huancani, Pacamarca y Sincos.

MENSAJE

En la Provincia de Jauja esta fiesta se realiza en homenaje al niño Jesús por

NAVIDAD, Año o Reyes Magos.

MÚSICA

La orquesta esta conformada por 14 músicos, entre bajos clarinetes pistones etc.
La cadencia es de un ritmo negro ligero y ágil, se emplea una sola tonalidad,
exceptuando durante la corrida de toros, que es un simulacro efectuando por los mismos
personajes, la música con un doble, o una marinera para llegar al momento del ofrezo
(obsequio en monedas al paso del señor que se venera en signo de ayuda o devoción.

VESTIMENTA MODERNA

La fiesta del corcovado en los distritos de Yauli, Julcan, y Huertas llevan las
vestimentas distintas: Zapatos de fútbol ( chimpunes), medias de color, generalmente de
lana, pantalón llamado huatrila, hecha de balleta o chuleta de color blanco añil que se
viste con la falda sobre huantrila, chaleco o pulóver de color, el rostro lo cubre una
mascara de badana( cuero fino de ganado tierno) de color blanco con los cabellos de
pellejo de carnero (oveja), llama o alpaca que puede ser de color natural o teñido de
colores. En el hombro lleva una alforja con pequeños animales disecados de la región,
en la mano lleva un bastón o látigo, que se conoce con el nombre de fuete o
huacapincho.

Esta vestimenta recuerda la usanza nativa durante la denominación española, En

nuestros días es la participación general de los pueblos del valle del mantaro.
VESTIMENTA ANTIGUA

Esta ave se extinguió hace milenios, Para este baile la indumentaria es especial;
sombrero de raso de seda con vistosos plumajes, saco ajustado el cuerpo con mangas
afustanadas, pantalón corto de terciopelo y de color variado, medias de seda hasta la
rodilla, zapatillas de la misma tela con hebilla de plata, careta de alambre fino; bastón
con un paño de plata, un espadín al cinto y una capita de cubre la espalda. Este disfraz
es variado y se confecciona con hilos de oro y plata, salpicados con lentejuelas, una
peluca rizada. Esto es en cuanto al personaje que representa al español especial en el
encomendero.

EL JERGAKUMU

ETIMOLOGÍA

El termino jergakumi deriva de la conjunción de dos voces del idioma runasimi o

quechua que son:
JERGA= Tejido de lana de carnero previamente hilado.
KUMU= Persona o gente entrometida, fanfarrona, chismosa.

UBICACIÓN HISTÓRICA

El origen de esta danza data de la época de la conquista incaica del soberano

Pachacutec, quien sometio a muchas culturas Xauxa – Huanta, Para lograr estos
objetivos trajeron inmigrantes del sector de los yauyos (Lima), en calidad de mitmas o
ayudantes. Este hecho histórico posiblemente ha dado origen al nombre del distrito
metropolitano de Yauyos.

CONTENIDO TEMÁTICO DE LA DANZA

Esta danza es de carácter social e histórico donde se plasma una época de la cultura
Xauxa – Huanta.

FECHA DE EJECUCIÓN

Actualmente no tiene una fecha definida de practica de esta danza, solo es practicada
por algunos elencos de danzas y por instituciones amantes del patrimonio cultural de la
provincia de Jauja, que procuran desarrollar la verdadera identidad del poblador Jaujino.

PERSONAJES DE LA DANZA

Intervienen en la danza hombres yauyinos entre damas y varones.

DESCRIPCIÓN DE LA VESTIMENTA

La vestimenta de esta danza esta confeccionada de jerga (tejido grueso de lana)

DAMAS VARONES

Sombrero de lana Chullo de birrete

Manta de jerga o cocasaca Poncho de jerga o cocasaca
Monillo Camisa
Lupita o falda Pantalón de Lana
Faja Lana
Medias de lana Medias de lana
Shucuy Shukuy
Honda Mangas
Honda

DESCRIPCION DE LA EJECUCION O COREOGRAFÍA

La secuencia interpretativa es como sigue:

1. TRISTE:
Se ejecuta con movimientos de reclamos a Pachacutec y al dios Pachacamac, dios de los
Xauxas; porque los sacaron de sus pueblos para luego dejarlos en tierras extrañas.
2. INTROITO O INTROSDUCCION AL CORRIDO:
Es una melodía mas alegre donde el poblador yauyino expresa su resignación a aceptar
el papel de mitma y lo demuestra dando vueltas, cayéndose, levantándose y continuando
su baile.
3. CORRIDO:
Es la decisión a realizar cosas imposibles y también se ejecuta una serie de figuras como
el túnel cortejo de parejas, el lanzamiento del integrante con la finalidad de hacer notar
la estética de la danza.

CANCION DE GERGAKUMU

TRISTE

Huanac pacha, cala macanchi malcallanchic

Pachacutec, apalamalanchic, huachar pulinaipa
Pachacamac maipiraj caicanqui, ¿junjarispa?

INTROITO AL CORRIDO

Maipipis, caipipis quedacushun

Muyulcul, ticlampal tushucushun (3 veces)

CORRIDO

Kumu cuna cushicullashun

Kumu cuna cushicullashun
Chuspipa tullunta pinculluculcun
Usapa jaranta shucuyllaculcun
Taqui, Tushu tushucullashun (4 veces)

Ñajanchicmi cusa yachanchic

Ñajanchicmi cusa yachanchic
Llapallanta vidachallanta
Imanaspa causacushanta
Chaimi ari manchacamanchic (4 veces)

Jerga kumu cuticullasun

Jerga kumu cuticullasun
Atujpa tullunta baston yaculcun
Murmunchu mulanta milca paculcul
Tuyllu tuyllu ayhuacullasun (4 veces)

LOS SOLTERITOS

DESCRIPCIÒN GEOGRÁFICA.

La estructura geológica del distrito de Paccha es compleja, formada por un basamento

muy antiguo, coronado por cerros rocosos.
La edad geológica de Paccha no es conocida con certeza a falta de un estudio riguroso.

CLIMA

Su clima es frígido y seco con dos épocas marcadas: la época lluviosa (del 8 de
septiembre al 30 de marzo) y la época de sequía (del 1 de abril al 7 de septiembre).

HIDROGRAFIA

Tiene un riachuelo con un afluente, que en época lluviosa crece, cuenta con numerosos
manantiales y pequeñas lagunillas.

REGIÓN NATURAL

Quechua: de 3500 a 3680 msnm

Suni: de 3680 a 3745 msnm.

ACTIVIDAD PRINCIPAL DEL POBLADOR

La actividad principal del poblador de Paccha es la agricultura y la crianza artesanal de

ovinos, vacunos y la crianza de animales menores para autoconsumo. Es mínima la
aplicación de tecnología.

CALENDARIO FESTIVO

Enero: de 1 al 3, los Chacras negros.

Febrero: Carnavales y la festividad de la batalla de flores (fecha móvil)
Febrero: Huwhis Cuchuy (miércoles de ceniza).
Marzo: Semana Santa (Fecha móvil)
Mayo: 03 de mayo, Faena comunal Costumbrista de la Limpia acequia. Del 09 al 12
Tradicional Fiesta Costumbrista de la JIJA DE PACCHA
Junio: El día 15 Aniversario del distrito.
Julio: El día 28, Fiestas patrias.
Agosto: Del 1 al 4, festividad en honor a San Santiago (tunantada) Fiesta patronal.
Septiembre: Día 28, Aniversario de la comunidad campesina de Paccha.
Noviembre: Días 1 y 2, Todos los santos. Día 24, Festividad en honor a Santa Catalina.
Diciembre: Día 23, Festividad en honor a la virgen Belén de Hualichaca. Día 25, Fiesta
de Navidad.

LA DANZA DE LA JIJA DE PACCHA.

Conocida en esta zona como la danza de los solteritos o solteritos de Paccha, la que a
continuación desarrollamos.

INTRODUCCIÓN

La JIJA DE PACCHA, es una danza tradicional típica y costumbrista y que se baila en

el distrito de Paccha, provincia de Jauja, departamento de Junín, los días 10, 11 y 12 de
mayo de cada año. Esta danza es hermosa por su coreografía, por la cadencia y gracia de
sus pasos, por la elegancia de su vestuario, por la melodía de su música y por la
virilidad que demuestran los danzantes en la ejecución del baile. Es una danza de
connotaciones religiosas y de origen pagano. Sin embargo resulta importante
mencionar, que, en LA JIJA DE PACCHA no hay ningún gesto de expresión agrícola
(siega), ni en su vestimenta, ni en la ejecución coreografica que se realiza a través de
sus diferentes mudanzas (pasos), a diferencia de los segadores que se practica en otros
pueblos e instituciones de la provincia de jauja.

ORIGEN

Por un fenómeno de simbiosis social, los pueblos fueron construyendo sus diversas
manifestaciones a través del tiempo; tomando parte del otro y poniendo parte de si
mismo y lógicamente sin preservar las mismas raíces. Esto sucedió en la JIJA DE
PACCHA, que tuvo su adopción en las faenas de limpia acequia, como culto a la
naturaleza, características propias del mundo andino. En la actualidad, la JIJA es la
danza de honor a la CRUZ DE MAYO.

¿ES ORIUNDO O SUFRIO UN MESTIZAJE?

La JIJA, es una danza traída por los españoles, en el siglo XVII, con el nombre de
GIGA o JIJA. Baile antiguo de ritmo rápido que se ejecutaba en compás de 6 por 8
(refiere Apolinario Mayta Inga y José Oregón Morales).
La JIJA, por lo que nos demuestran los estudiosos del folclor es de procedencia hispana,
pero en Paccha por su adopción a las faenas de limpia acequia, por su Devoción a la
cruz de Mayo, por su tipificación, por su música, por sus danzantes, por su
indumentaria, por su estilo y por lo que significa para el hombre de Paccha, es y seguirá
siendo la autentica expresión del poblador de Paccha.
LO QUE REFIEREN LOS POBLADORES La JIJA, a juzgar por los relatos orales
que se preservan de la generación en generación, tiene sus inicios en las faenas de
limpia acequia, que se realiza en el mes de mayo. Por lo que no dejamos de escuchar de
sus labios. “La elegancia y finura de su coreografía de la JIJA DE PACCHA es límpida
como el discurrir constante del agua cristalina de putacayo” Por ello afirmamos que la
Jija tienes sus inicios en las faenas de Limpia acequia.

LO QUE REFIEREN ALGUNOS ESTUDIOSO E INVESTIGADORES

Apolinario Mayta Inga, en su libro “Música, Danzas, y Estampas Folklóricas del Perú”,
dice: “Danza traída por los españoles en el siglo XVII. La JIJA o Giga es un baile
antiguo de ritmo rápido que se ejecutaba en compás de seis por ocho. Instrumento de
cuerda y música correspondiente a este baile. Por otra parte JIJONA es una variedad de
trigo álaga, originaria de la Mancha y Murcia (España), prueba fehaciente para afirmar
que es una danza de procedencia hispánica.
José Oregón Morales y Eva Cosset Oregón Tapia, en el libro “Danzas nativas del Perú”,
dicen: Esta danza es traída por los españoles de Cataluña que la llamaron JIGA y que la
bailaban con ocasión de la siega de trigo. Algunas de las 24 figuras se parecen al baile
de origen alemán llamado en español jiga. El Dr. Luís Piaza Peñaloza señala que “el
baile inicialmente recibió el nombre de GUARACHI porque se realizaba al amanecer
rindiendo culto al PACHAGUALAY-ACHAR”. El baile consta de 24 figuras con
música variada. Es un homenaje a LULAY, EL TRABAJO.
Del libro: “Geografía del Perú” libro Nº 24 Anuario Geográfico Departamental,
Opúsculo Nº 24 Anuario Geográfico Departamental, Opúsculo Nº 24.12.a, Perfil
antropomórfico de Junín, fondo editorial de la sociedad geográfica de Lima. La JIJA.-
Baile de la zona de Jauja, en honor a la tierra y la cosecha de trigo, se baila al compás de
la tinya y un pincullo, es ejecutado solo para varones.
DDe Sausa” boletín informativo, publicación Nº01, bailes y costumbres. Baile de
la JIJA. Danza de los segadores, lo cual celebran los agricultores al cortar el trigo, en
agradecimiento al señor de La Cruz de Mayo. Bailan cinco parejas de varones con
orquesta típica.

PROCESO HISTORICO DE LA JIJA

Los indios y mestizos que pertenecían al repartimiento de Hatún Xauxa, aquellos que se
encontraban en las haciendas de Jerónimo Guacrapaucar y Catalina Hanca, se
caracterizaron por ser excelentes danzarines.
Al correr aproximadamente el año de 1745, se acentúa la danza de la jija en Xauxa,
Maquiyauyo, Muqui, Huaripampa y Paccha, pueblos donde la hacienda de Jerónimo de
guacrapaucar y Catalina Huanta, sometieron a los indígenas a la explotación y abuso del
trabajo. Por lo que el dominico Fray Bartolomé de las Casas y otros religiosos al ver
tanto abuso en los trabajos, motivo la protesta en defensa de los explotados y además
promovió que las fechas festivas realicen en honor a un santo. (tomado de la revista
“Fecazama”).
En 1897, se bailaba la jija en dos CUADRILLAS, la del Barrio Arriba y la del Barrio
Abajo, para lo cual se solicitaba licencia al agente municipal de Paccha (tomado del
libro de Actas de la Comunidad).
El 10 de Mayo del año 1907, a solicitud de los señores Mariano Cosme, Sebastián
Mandujano, Santos Quiñones y Facundo Quiñones, se da inicio a la festividad de la jija,
en el pueblo de paca – Coto, hoy Buenos Aires, en honor a la santísima cruz de Mayo
(tomado del libro de Actas de la Comunidad).
En el año del 1920 por mandato de las Autoridades del pueblo que obligatoriamente
deben mandar a confeccionar sus ternos, para celebrar el ascenso político de Paccha,
como distrito. Y del hoy en adelante todos deben esta prenda en las fechas estivas del
distrito, Ali como también en las fiestas de la jija (versión oral comunitaria).
En 1884, terminaba la invasión chilena, los pobladores del pueblo de Paccha, enterados
de este acontecimiento se llenan de regocijo, por lo cual para demostrar su patriotismo
se colocan la cinta peruana en el pecho y danzan la Jija (versión oral comunitaria).
En el año de 1955 a iniciativa del señor Cipriano Aylas y otros Jijeros deciden cambiar
el sombrero de paño por la de paja, y la cinta peruana por una banda bordada en alto
relieve, con hilos de oro y plata, tan igual al de las botas usadas en la actualidad (versión
oral comunitaria).
El 10 de mayo del año 1998, en el Cuartel Cuarto se funda la institución folklórica 10
de mayo” en honor a la santísima Cruz de Mayo. Cabe mencionar que la presente
Institución incorporo a sus festividades una orquesta típica completa, y danza en pareja
mixta.
En el año 2000, los danzantes o solteros del Cuartel Tercero, deciden rescatar la antigua
tradición de bailar la Jija con el sombrero de paño, esta vez de color blanco.

CARÁCTER O DESCRIPCIÓN

La Jija de Paccha es un baile elegante con acentos de alegría y tristeza, que requiere
mucha destreza al ejecutar la mudanza. Danza que baila por cuadrilla de cuatro pares a
más, con excepción de la piana, quien lleva la cruz y baila acompañado de dos
danzantes llamados brazos (derecho e izquierdo). Bailan dando tres guapitos por vez,
encabezados por el soltero o Jijero mayor, nombrado en la víspera de la festividad y que
dirige a la cuadrilla y a la orquesta que esta conformada por dos clarinetes, dos violines,
un arpa y una tinya.

PARTES DE LA JIJA

La Jija de Paccha tiene cuatro partes: Surge o Sorge, Pasión, Mudanza y Colocación.
Surge o Pasacalle: Parte inicial de la Jija, aquí el paso es acelerado, es para el
desplazamiento por las calles y el ingreso a la plaza o el ingreso al escenario.
Pasión: En esta parte de la Jija se ejecuta con paso lento, dando tres guapidos por vez, la
música es de sentimiento profundo.
Mudanza: Ejecutado con música de huayno, donde se realizan las figuras, con
intermedio de la escobillada. La Jija tiene 24 figuras o 12 pares, siendo las principales:
Saludo: Ejecutado con el sombrero.
Amistad: Con el pañuelo
Upiay: Simula beber del cacho.
Picaflor: Simula el movimiento del ave
Tajllay: Dar palmadas entre las rodillas.
Huajay: Acción de llorar con el pañuelo
Con tono diferente a lo de la pasión donde se lleva la cruz para dejarla hasta el próximo
año, dejando el Santuario lleno de flores. Anteriormente se solía recorrer de un punto
determinado hasta la capilla, bailando en pareja mixta y levando ramos de flores.
Después de la colocación, Se brinda con los nuevos funcionarios se termina la fiesta
hasta con los nuevos funcionarios y se termina la fiesta hasta HUATAN –KAMA.
(Próximo año).
Coreografía: La presente versión coreográfica fue graficada después de la presentación
al concurso de la cuadrilla del Cuartel Tercero, del distrito de Paccha, el 12 de mayo del
año 2002.
Entrada con surge : los bailarines se desplazan hacia la plaza
Pasión: cruces y entrecruces con la pareja con miradas amorosas.
Ubicación para la Mudanza o evolución o cambio de sitio
Mudanza la figura del picaflor
Mudanza de la figura del Huajay con sentimiento.
Mudanza de la colocación de la cruz, bailando con su pareja cada uno.

DE LOS FUNCIONARIOS DE LA FIESTA

A diferencia de los funcionarios públicos del Estado, que financian gastos con nuestro
trabajo, los funcionarios del pueblo cumplen sus obligaciones haciendo esfuerzos
supremos por su fe en Jesús Crucificado, en la revaloración de nuestras costumbres y
por buscar el logro de una identidad cultural ancestral (Dr. Edmundo Palacios Terreros).
Los Mayordomos: Son las personas que en el día de la víspera dan la Mishquipa,
encabezados por el primer mayordomo, y el primer día de mayo mandan a oficiar la
misa a Tayta Mayo.
La Piana: Encargado de contratar un arpa y una tinya para la Orquesta, Corre con todos
los gastos de alimentación del primer día de fiesta (10 de mayo), también es quien porta
la cruz durante los tres días que dura la fiesta.
Brazo Derecho: Encargado de contratar los dos clarinetes para la orquesta y brinda los
alimentos el segundo día de fiesta (11 de mayo) y acompaña a la Piana al costado
derecho de la cruz.
Brazo Izquierdo: Encargado de contratar los dos violines y brindar los alimentos
durante el ultimo día de la fiesta (12 de mayo) y acompaña a la piana al lado izquierdo
de la cruz.

LA ORQUESTA

La orquesta esta compuesta por seis números o intentarte o ejecutantes de cada

instrumentos:
Un arpa.
Una tinya,
Dos clarinetes
Dos violines, todos ellos nombran en el día de la víspera un director de la orquesta y
coordina con un Jijero Mayor o soltero Mayor. La música de la Jija al compás de los
clarinetes, violines y el arpa y la tinya desarrolla un profundo sentimiento, una nostalgia
que cualquier ser humano difícilmente olvidara. Hay dos versiones o tonalidades como
lo llaman, la primera con una melodía mas corrida y que se ejecuta con seis números,
con esto se baila en Paccha. Y la otra con orquesta típica, con esta bailan los segadores,
también el techado de la casa o Wasi ishpi. (En la actualidad desde su fundación como
Asociación en el Cuartel cuarto se baila con Orquesta típica y pareja mixta).
DE LOS POTAJES QUE SIRVEN EN LOS DÍAS DE FIESTA

Días previos a la fiesta, los familiares y amigos de los funcionarios apoyan en la

preparación de la chicha de jora, que debe de ser exquisita y espumosa, la misma que
deberá ser servida durante los días de la fiesta. Tanto la Piana como los brazos
coinciden en los potajes a preparar, esto por costumbre y tradición.
En el desayuno._ Se acostumbra servir una riquísima Patasca, o puede ser también un
suculento yacuchupe, acompañado de una taza de un delicioso café de cebada con los
calientitos panes serranos preparados en casa de Funcionario, en algunos casos suelen
cambiar por otros platos.
En el almuerzo._ A excepción del primer plato o sopa que podría caldo de Cabeza,
aunque en la actual se sirve el minestrón u otro a elección del funcionario, el plato
“fuerte y tradicional” es el cuy picante o picante de cuy, después de dar cumplimiento
con los demás funcionarios, donde se sirve un cuy completo y fumado un cigarrito de
preferencia “Inca”, Luego se atiende a los músicos y posteriormente a los Jijeros o
solteros, para quienes previamente se acondicionan a una meza especial. Se termina
sirviendo a todo el público asistente, chico y grande. Inmediatamente, después de todo
este se procede a proclamar al nuevo funcionario, con el agasajo respectivo,
necesariamente como mínimo tiene que ser una caja de cerveza, esto departe del
funcionario saliente, además de su cumplimiento “un cuy completo”, de igual manera
suceden los tres días de fiesta con cada uno d elos funcionarios.
En la cena._ Aquí no hay tradición establecida, los potajes a preparar quedan a elección
del funcionario. Todo funcionario recibe el mejor apoyo de la vecindad, como también
de las amistades, ofrecen cuyes, papas o mano de obra, diciendo para “Huyay nomás”.

VESTUARIO

Le corresponde al solterito o jijero:

Zapatos negros.
Terno Azul Marino con 4 pañuelos en los bolsillos.
Camisa Blanca y Corbata.
Botas o pernera con primorosos bordados en los costados y flecos de oro y plata
imitando la flora y fauna de la región
Cacho o huajla que pende con cinta de seda del hombro, cruzando el pecho como banda,
conteniendo el licor importado.
Sombrero de ala corta de paja toquilla con fina cinta negra.
Banda bordada con hilos de oro y plata que cruza en bandolera.
Le corresponde a la piana o solterita:
Sombrero jaujino de paja toquilla blanqueada, con cinta negra de pana con hermoso
nudo de listón al costado.
Manta o lliclla de nutria con cinta gruesa de seda ribeteando.
Monillos con primorosos adornos de pedrería, lentejuelas y canutillos.
Faldellín de cachemira con 12 filas de cintas de seda del mismo color bordeando el
faldón.
Zapato de taco alto.
Banda bordada con hilos de oro y plata cruzando el pecho.
Cacho o huajla.
 GLOSAS DE DANZAS DE LA LIBERTAD
Profesor: Daniel Cruz Trujillo

LOS HALCONES

DATOS BIOGRAFICOS

Los primeros ayllus o aldeas dispersados por los valles y alturas de estos territorios muy
pronto se adaptaron a las condiciones ecológicas de la zona, cuyas ricas tierras de
variada y exuberante flora y fauna, con climas tan diversos desde el frío de la puna, al
templado de la sierra hasta el caluroso de los valles y con gran variedad de plantas
nativas hicieron propicia su vida sedentaria.
Los ayllus que se agruparon en éstas áreas, eran endógenos: o sea que tenían un origen
común, conservando por ello características muy similares y tenían como su Dios
creador a Atagujo.

ORIGEN DE LOS HALCONES

Para diferenciar un ayllu de otro optaron por el nombre de un animal, de una planta de
una actividad, etc., por ejemplo al de los Luicho o Llucho por los venados, los Amaru
por la serpiente, los Poma por los leones, los Atoc por los zorros, los Uchu por las
palntas de ají, lso Kakamarca por la región de piedras suaves, los Cumbicus por el
gremio de los tejedores, etc
Para explicar el origen de los halcones hay dos teorías:
1. Los Waman Churi: Waman = Halcón Churo = varón hijo de hombre
O sea hombres con características de halcón, cuyo nombre fue adoptado por sus
integrantes, como admiración al halcón: una ave que sólo habita en la región andina y
que se caracteriza por su valentía, ligereza y habilidad para conseguir alimentos,
cualidades que las consideraban como suyas y las qu tomaron como símbolo para
demostrar su valor y fortaleza y juzgaron conveniente y apropiado designar a su ídolo
sagrado el Waman Silu ( silu = cielo), halcón del cielo, que les servía como
intermediario con sus dioses cuando requerían de alguna gracia.
2. Los Waman Chuko:
A través de la manifestación oral se ha venido transmitiendo de generación en
generación que en el Señorío del “Gran Wamachuco” existieron muchas danzas de las
cuales la más representativa era la danza de “Los Halcones” debido a que el territorio
que gobernaba el Kuraka Tauricuxi, había adoptado el nombre de estas aves con cuyas
plumas se cubrían la cabeza a manera de penacho o gorro por lo que significaría los
siguiente:
Waman = halcón Cuko = gorro
La danza de los halcones hacía sus presentaciones en ceremonuias o fiestas importantes
las cuales duraban hasta cinco dias ( como la ceremonia de integración de los
Wamanchukos al Imperio Incaico), donde se comió bastante “zancu” preparado con
harina de maíz y agua caliente, con carne de llama. Bebiéndose mucha chicha de maíz.
SIGNIFICADO DE LA DANZA

Los Wamanchukos se consideraban descendientes del halcón por tal motivo trataban de
imitar a éstos pequeños rapaces, corriendo en línea recta y en círculo, dando pequeños
saltitos. Alzando y moviendo los brazos como queriendo volar para luego caer de
cuclillas (que era como ponerse de rodillas) haciendo reverencia al suelo como signo de
adoración a la tierra de donde sacaban los productos para satisfacer sus necesidades
alimenticias.
Así mismo representaban el desalojo, o muerte de los Wachemines en la defensa del
territorio, al que consideraban como tierras sagradas de un pueblo descendiente de los
Wamanchuri (halcones varones) de igual manera escenificaban un ritual amoroso de
una pareja de halcones y la intromisión de un tercero pretendiendo interponerse entre
los dos y llevarse a la hembra, lo que trajo como consecuencia una pelea, finalizando
con la muerte del intruso, erigiéndose como líder de los halcones el ganador de la pelea.
La danza participaba en las ceremonias ofrecidas a Atagujo y Katequil, que el sacerdote
principal Xulcamango preparaba en su honor en un campo cerrado con piedras
plantadas de punta, en el centro del campo y dentro de un hueco se erguía un palo
revestido de paja, panca y flores de Kando, alrededor de éste un grupo de mujeres
entonaban cánticos alusivos a los dioses y al Kuraka Tauricuxi

VESTIMENTA

Estos danzarines llevaban su habitual “Kushma”, que era una especie de camisa
confeccionada con hilo de lana de llama que abarcaba desde el cuello hasta las rodillas,
cocida a los costados, con aberturas a la altura de los hombros para sacar los brazos y en
la parte superior otra abertura para sacar la cabeza.
Usaban las plumas de los halcones cosiéndolas en cintas y fajas de color rojo
confeccionadas de hilo de lana de llama pero más fino.
Las cintas con plumas las ataban en la cabeza como gorro (chuko), en el cuello como
collar, al pie de las rodillas y en los tobillos. Las plumas cocidas en las fajas las
amarraban en la cintura t en los brazos como alas.
En los pies llevaban ojotas confeccionadas de cabuya trenzada o del pellejo de las
llamas.
Estos danzarines pintaban su nariz con zancu amarillo como cera tratando de tomar el
parecido al pico del halcón y la cera con algunas rayas de pigmento colorado.
MUSICA Y DANZA.
El baile se realizaba bajo los acorde de uno o más flautista que entonaban una dulce
melodía pentafónica, un tanto ceremonial y un tanto guerrera, al compás del retumbar
de tambores que empezaban suavemente para ir acelerando hasta llegar a un ritmo casi
frenético. Para luego decaer y así empezar nuevamente.
La participación de los hombres y mujeres, ellas casi siempre se limitaban a entonar
cánticos a sus dioses Atagujo y Katequil:
“Vive y reina Atagujo
En la tierra y en el cielo
Y el divino Katequil
Es Halcon en raudo vuelo.
Atagujo omnipotente
Creador del cielo y la tierra
Ha creado tantas cosas
 Pero no quiere la guerra.
Katequil nos da la gracia
De vivir en armonía
A todos nos da consuelo,
Cada noche cada día.
Y con sus divinas manos
Arroja truenos y rayos
Ahuyento a los Wachemines
Dejando campos serenos.
Cuando llegara la hora
de contemplar su figura,
cuando nos dará la dicha
a sus humildes criaturas”
Cantaban loas a la tierra por considerarla sagrada, pues sabían que de ello dependía su
supervivencia.
“La tierra nos da la vida
Desde arriba el agua llega,
Y los hijos crecen sanos,
y la sangre ya no se riega”.
Cuando se dio la alianza o integración con el Imperio incaico adecuaron sus cánticos
saludando al Apu Inti o dios Sol.
“Allá va el dios Inca
Iluminando a sus hijos
Alla va el sol eterno
Quemando los ojos fijos.
Tauricuxi en buen curaca
Amigo del gran incario
Con su lanza y huaraca
Defendió nuestro santuario”
A través e su histórica vida siempre ha existido ese sentimiento afectivo o amor
distante, y siempre había el momento de exteriorizarlo en forma de cánticos.
“Vuela. Vuela avecilla,
cuéntame del fiel guerrero
cuéntame de otros pueblos,
¿dónde está el que yo quiero?

Y dime que habrá mañana,

dime mi destino ahora,
no me digas cosas lindas,
si ya me llegó la hora”.

En las noches de fiestas celebratorias prendían “candeladas” para iluminar todo

el espacio del baile, y cuando todo terminaba y había que retirarse también lo hacían
cantando.

“Que poco duró la dicha

de ver a los soberanos
que largo se hace el camino
cuando nos retiramos…”
 LOS AMARU O SERPIENTES

Los antiguos Wamachukos eran gente muy observadora de la flora y fauna, de allí que
tenían costumbre imitar a los animales en su estado natural. En tal sentido los habitantes
de la aldea de los AMARU, que significa SERPIENTE” y que de ellos habían adoptado
el nombre, ya que en dicho territorio las habían bastantes, seguramente la danza
apareció con la única finalidad de rendir pleitesía al agua, como líquido elemento y
como deidad a la gran serpiente, la que se erguía sólidamente al borde uno de los tres
“chiles”.
La gran serpiente era una estatua de piedra con una cabeza que mostraba en su boca
unos grandes colmillos, ojos y nariz sobresalientes.
Se cuenta que desde tierras lejanas llegaban forasteros con ofrendas a los “chiles” y a la
gran serpiente, la que en su estado de piedra vigilaba las fuentes de agua, pero que,
cuando llovía cobraba vida y ascendía hacia las nubes para ponerse a los pies del Dios
Katequil.
Los danzantes interpretaban, el respeto y veneración al líquido vital, sin el cual no
habría ninguna forma de vida. La serpiente entonces viene a ser el guardián eterno del
atesorado elemento.

VESTIMENTA

En la danza participaban un número variado de hombres.

Los danzantes llevaban únicamente un taparrabo de color verde oscuro igual a la cinta
que circunda su cabeza. El torso completamente desnudo, pintado con pigmentos
naturales, dándole cierto parecido a la piel de las serpientes, en los pies calzaban ojotas
o descalzos.
Históricamente se desconoce la participación de la mujer, en esta danza. Sin embargo
algunas fuentes orales manifiestan que si la hubo, la misma que usaban un anaku corto
con algunas pintas en los brazos y piernas y en las manos una vara en forma de culebra.
Con la llegada de los incas al territorio de los Wamachukos y éstos al integrarse al
Imperio del Tawantinsuyo, la danza fue absorbida y adecuada a los ceremoniales
incaicos donde participaban varones con muchas destrezas en el baile. La vestimenta era
entonces la usada comúnmente y la serpiente representaba el símbolo totémico objeto de
culto y reverencia como dios protector.
La serpiente era confeccionada con cuernos de auquénidos cosidos al revés para dar la
sensación de piel de ofidio que era pintado con pigmentos naturales.

MUSICA Y BAILE

La danza de las serpientes fue presentada después de muchísimos años por los alumnos
del Colegio “César A. Vallejo M.” en el III Evento Histórico Turístico “LOS
WAMACHUKOS”, el 5 de agosto del 2000, los sonidos pentafónicos ancestrales
fueron reemplazados por las notas musicales de las quenas acompasadas por diestros
cajeros. La melodía en un principio ceremonial y cadencioso va llenándose de dulces
matices alegres. Los danzantes se desplazan en una sola columna con los brazos
pegados al cuerpo siguiendo a su reina, los pasos son cortos y la cabeza levantada como
dispuestos a atacar Imaginariamente se enrosca en un árbol, luego se desenvuelven
continuando su desplazamiento. En su coreografía representan el nacimiento de nuevas
serpientes frente a la atenta mirada de su reina, guardiana del agua.
 GLOSAS DE DANZAS DEL CUSCO
Profesor: Blas Sicos Tuero

TINKUY KASWA DE CANAS

INTRODUCCION

Desde tiempos antiguos el hombre de las provincias altas, se caracteriza por su valentía
y por querer dominar más tierras, así el hombre K’ana, ha sabido conservar sus
tradiciones ancestrales como son:
- Q’eswa chaka.- Construcción del puente incaico o puente colgante de soga de la
paja brava ubicado en el distrito de Qhehue Provincia de Canas Departamento
del Cusco.
- Pago a la Pacha Mama.- Servir a la tierra, en agradecimiento por las bondades
naturales que les brinda y por la fertilidad que se viene.
- Como también el Phasña Suway.- Que es el rapto a la mujer amada.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA

Chiaraqhe, ubicado entre los distritos de Langui, Layo, Checca y Kunturkanki y de la

Provincia de Canas, esta cerca de los 5000 m.s.n.m.

ETIMOLOGÍA

Tinkuy.- Encuentro, entrevista, convergencia, lucha en combate, pelea entre

adversarios, Sinónimo: Tupay.

RESEÑA HISTÓRICA

En la altiva provincia cusqueña de canas se realiza cada 20 de enero el ritual ancestral

Tinkuy o Tupay entre los aguerridos pobladores de los distritos de Langui, Layo,
Checca y Kunturkanki contra Qhewe y sus aliados, quienes reviven cada año desde
inmemorables tiempos la sangrienta batalla campal del Chiaraje en la planicie del
mismo nombre, escenario gigantesco natural de ichu.
Iniciándose la batalla campal encarnizada lanzando con sus warakas una lluvia de
piedras sobre ellos; para golpearlos portan Liwis (látigos de cuero curtido) llevando
atado, al extremo, pedazos y hierro para darle mas contundencia al golpe, zurriagos al
cinto para cualquier contingencia.
Es una arraigada tradición del “Pukllay” entre esos pueblos donde no funciona ni la
policial, ni la fuerzas represivas, se dice que estas batallas eran de preparación y
entrenamiento de las tropas de Tupac Amaru II.
La muerte de los combatientes no será llorada, al contrario se regocijaran, la sangre
fructificara y perderá su fúnebre mascara para convertirse en sagrada ofrenda a la
pachamama y en su cosmovisión la vida del “Chiarajero” fertilizara y hará mas
fructífero los sombríos para una abundante cosecha.
VESTIMENTA

La indumentaria que utilizan es de acuerdo al lugar de su procedencia, puesto que en el

área de la Cultura Andina es ampliamente diverso.

MUJERES:
- Montera, tipo casco, adornado con cintas doradas
- Sombrero de lana de oveja según su comunidad.
- Lliclla según su comunidad
- Tupa Qoyllor.- Prendedores con espejo tipo estrella.
- Blusa Blanca.- Con bordados en la pechera
- Chaqueta de Bayeta con bordados
- Chumpi.- Faja
- Polleras de bayeta con fondo negro.
- Ojotas.- Ushutas.
- Warakas de colores.
- Honda pelada.

VARONES:
- Montera: tipo casco.
- Sombrero: de lana de oveja blanca
- Chullo: Tejido de lana.
- Chaleco.
- Camisa.
- Chamarra.
- Pañolón Blanco.
- Poncho rojo.
- Uishcata: Manta de colores
- Chumpi.
- Pantalón: color negro con escarpines
- Pantalón blanco de bayeta.
- Chalina.
- Waraka.
- Charango.
- Ojotas: Ushutas.

COREOGRAFÍA

El contenido de la danza esta inmerso en el proceso del ritual de la pelea, Chutanacuy,

suwanacuy.

INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentos que se utilizan principalmente son el Charango y Pinkuyllo (Flauta)

También pueden acompañar musicalmente:
- Quenas.
- Mandolina.
- Guitarra.
BIBLIOGRAFÍA

- Diccionario Quechua. Academia Mayor de la

Lengua Quechua.
- Apuntes. Joel Ayala.
- Apuntes y Trabajo de Campo, notas de investigación. Blas Sicos Tuero.

PARAS Q’OYA PUNKU

INTRODUCCIÓN

El hombre andino desde tiempos ancestrales ha sabido mantener las tradiciones y ritos,
que sus antepasados les dejaron como herencia, es así que en el tiempo del incanato se
utilizaba la flor:
- Kantuta (flor andina) para adornar a los nobles.
- “El Ñucchu” símbolo de respeto y veneración, lanzado al paso del inca, en estos
tiempos se utiliza en la veneracion del paso del señor de los temblores del Cusco
el lunes santo.
- El Achancaray Flor que es muy aromática, utilizado por las mujeres.

Cabe recalcar que el habitat de estas flores andinas son lugares determinados y no
crecen en otras zonas.

UBICACIÓN GEOGRÁFICA

- Checacupe distrito de la provincia de Canchis, Departamento del Cusco, ubicado

al sureste del departamento.
- Q’oya Punku (Cerro - Apu) se encuentra ubicado entre los limites de los distritos
de Pitumarca, Checacupe y Cusipata(Quispeicanchis), a mas de 4000 m.s.n.m.,
en esta provincia está la comunidad de Cangalli.

ANTECEDENTES HISTÓRICOS

- Checacupe tierra del CONDOR PASA (Del compositor Daniel Alomía Robles).
- Tierra natal de Juna Tomas Tuyro Tupac Inca quien esculpió dos púlpitos, uno
de ellos está en la catedral de Checacupe y el otro está en la iglesia de San Blas
en Cusco.

ETIMOLOGÍA

Q’oya Punku, vocablos quechuas cuyo significado es:

Q’oya = Mata – Planta.
Punku = Puerta, entrada, acceso, abertura, para el ingreso o salida de un lugar.
RESEÑA

Danza carnavalesca costumbrista de la comunidad de Cangalli del distrito de

Checacupe.

Q’oya Punku significa puerta de entrada hacia a la mata, en este caso puerta de entrada
hacia la mata de la Phallcha, lugar donde crece esta flor andina llamada también Puka
Phallcha, rojo amarillento. Esta danza se inicia antes de la fiesta de compadres y
comadres, en carnavales; lugar a donde concurren los jóvenes varones y mujeres
solteros, llevando consigo quenas, flautas y huaracas; a recoger con mucho esmero y
orgullo esta flor andina en grandes cantidades; luego de un descanso y de saborear su
puchero o Ttimpu, acompañado de la riquísima chicha de cjora, emprenden el retorno
cantando y bailando el Paras Q’oya Punku y coqueteando entre ellos, hasta llegar a la
comunidad de Cangalli, utilizando luego estas flores, en la Ch’alla o Ttinkasqa de sus
animales, así como también en el pago a la tierra o pachamama. Es en éstas fiestas,
cuando muchos jóvenes inician una relación sentimental y otros la concretan, con el
matrimonio a prueba, institución social que viene desde el incario.

El canto y música expresa el sentimiento y vivencia de los comuneros de Cangalli, y

ahora se ha plasmado en una grabación interpretada por el grupo Ccorich’ayña de dicha
comunidad.

LETRA DE LA CANCIÓN

I
Qhoya Punku patapiqa
qhoya Punku patapiqa
nabus qorallas tutayashas
phallchaschallay paras
quiko ttikallas tutayashan
phallchaschallay paras.

II

Phallchapallanay patapiqa
phalchapallanay patapiqa
pachaphuyullas tutayashan
phallchaschallay paras
yanaphuyullas tutayashan
phallchaschallay paras
III
Maytaq panay kantunkayki
maytaq turay quenachayki
phallchapallanay patachapi
tupayunapaq paras
ttikapallana patachapi
tusurinapaq paras

IV
 kayqa panay quenachayqa
kayqa turay kantunkayqa
phallchapallanay patachapi
tusurinapaq paras
ttikapallanay patachapi
taquiyunapaq paras.

COREOGRAFÍA

Contiene figuras ligadas al mensaje de los sentimientos del hombre andino.

- Chayana.- Relata la llegada de los jóvenes al lugar.

- Chaupipi napaykunakuy.- Se saludan al medio.
- Pasacalle.- Callejón por donde pasan por parejas.
- Chaska.- Estrella que se forma cuando giran las parejas.
- Phallchaparas.- Cortejo de los varones con lluvia de flores.

INSTRUMENTOS MUSICALES

- Mandolina.
- Violín.
- Quena.
- Arpa.
- Jazz band.

VESTIMENTA TÍPICA

MUJERES:
- Pollera negra con bordados.
- Jubona rosado con bordados.
- Llicllas de color azul.
- Unkuña de Checacupe.
- Montera.
- Chumpi.
- Waraca de colores.
- Ujuna.(pequeña pollerita interior)
- Blusa blanca con bordados.
- Ojotas.

VARONES:
- Pantalón negro.
- Chaleco rosado bordado.
- Chaqueta azul con bordados.
- Chullo.
- Chirachu (montera de paja).
- Banderas.
- Chumpi (faja).
- Chuspa.
- Camisa blanca.
- Ojotas.
BIBLIOGRAFÍA

Diccionario quechua. Academia Mayor de la Lengua Quechua.

Comentarios Reales de los Incas.Inca Garcilaso de la Vega.

Apuntes y Recopilación. Claudio Ccanchi Maldonado.

Apuntes, investigación y trabajo de campo. Blas Sicos Tuero.

MACHU MORENO

INTRODUCCION

El hombre andino siempre ha sabido conservar sus costumbres respetando y

manteniendo la originalidad (en muchas fiestas), es así que han sabido festejar o
conmemorar las fiestas de la cruz.

MACHU MORENO

Danza originaria de la comunidad de Hercca y Totorani distrito de Sicuani Provincia de

Canchis.
Ejecutada 1, 2, 3 de mayo en la festividad de la santísima cruz o cruz velacuy, ejecutada
por puros varones con pasos imitando a un machu (viejo), al compás del sik’u y bombo.
Melodía tocada con instrumentos de caña (zampoña) llevando en la mano un bastón
hecho del miembro viril del toro (berga) seco.
Esta danza es del tiempo de la colonia.

VESTUARIO

- Saco con cola (tipo corregidores españoles) con bordados multicolores.

- Camisa con bobos blanca.
- Pantalón negro.
- Medias blancas.
- Zapatos negros de caña baja.
- Máscara.
- Peluca.
- Wantes blancos.

Cabe señalar que el 2 de mayo la constelación cruz del sur se ubica en su cenit y el
hombre andino conmemoraba tal fecha.
 GLOSAS DE DANZAS DE BRASIL
Profesor: Jailton Pereira Santos

SAMBA
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la Samba es una de las formas musicales más populares de Brasil. De hecho, es

ampliamente visto como el estilo musical nacional. El nombre samba probablemente
viene de la semba de Angola, un tipo de música ritual. No debe confundirse el samba
con la zamba, un estilo musical rioplatense totalmente distinto.

HISTORIA

Las raíces del samba se remontan a África, principalmente Angola, donde la danza
semba fue su predecesora.

El samba se desarrolló como una forma distintiva de música en los inicios del siglo XX
en Río de Janeiro (entonces capital del Brasil), bajo la fuerte influencia de los
inmigrantes africanos del estado brasileño de Bahia. El título "escuela de samba"
("escola de samba") se originó durante los años formativos del samba. El término fue
adoptado por grandes grupos de ejecutantes de samba en un intento de oficializar la
forma musical. La "escola" le dio a los primeros ejecutantes la legitimidad y
organización que necesitaban. A pesar de las similitudes, el samba no deriva del Jazz y
tiene diferencias notables en sus orígenes y línea de desarrollo.

"Pelo Telefone" (1917), de Donga y Mauro Almeida, es generalmente considerada la

primera grabación de samba. Su grandioso éxito trajo al nuevo género fuera de las
favelas. Quién creó la música es inseguro, pero probablemente fue trabajo del grupo
alrededor de Tia Ciata, entre ellos Pixinguinha y João da Bahiana.

En los años '30, un grupo de músicos liderados por Ismael Silva fundó la primera
escuela de samba, Deixa Falar, en el barrio de Estácio de Sá. Ellos transformaron el
género musical para que encajara mejor en el desfile del carnaval. En esta década, la
radio difundió la popularidad del género por todo el país, y con el apoyo del dictador
nacionalista Getúlio Vargas, se convirtió en la música oficial del Brasil.

En los años siguientes, la música samba tomó muchísimas direcciones. Desde la

elegante samba-canción (samba-canção) hasta las orquestas de batería que
acompañaban el desfile del carnaval. Uno de estos nuevos estilos fue la bossa nova,
hecho en un principio por la gente de origen europeo de clase media. El bossa nova
ganó popularidad mundial a través de los trabajos de João Gilberto y Antônio Carlos
Jobim, entre otros, y llegó a Norteamérica con los álbumes de Gilberto junto al
saxofonista de jazz estadounidense Stan Getz, y la banda sonora de Jobim de la película
Black Orpheus (Orfeo negro) en 1959.

En la década de 1960, el Brasil se dividió políticamente con la llegada de un dictador

militar, y los músicos izquierdistas de bossa nova empezaron a ponerle atención a la
música hecha en las favelas. Muchos artistas populares fueron descubiertos en este
período. Nombres como Cartola, Nelson Cavaquinho, Velha Guarda da Portela, Zé
Keti, y Clementina de Jesus grabaron sus primeros álbumes.

En los '70, el samba volvió a las ondas radiales con compositores y cantantes como
Martinho da Vila, Clara Nunes y Beth Carvalho.

En el inicio de la década de los '80, después de haber eclipsado su popularidad con la

llegada de la música disco y el rock brasileño, el samba reapareció en el medio con un
movimiento musical creado en los suburbios de Río de Janeiro. Era el pagode, un
samba renovado, con nuevos instrumentos - como el banjo y el tantan - y un nuevo
lenguaje que reflejaba el modo de hablar de mucha gente en ese entonces. Los artistas
más populares fueron Zeca Pagodinho, Almir Guineto, Grupo Fundo de Quintal, Jorge
Aragão y Jovelina Pérola Negra.

El samba es extremadamente popular en Japón, especialmente en sus formas más

tradicionales; tanto que algunos sambistas como Nelson Sargento, Monarco, y Wilson
Moreira han grabado específicamente para el mercado japonés y empleado mucho
tiempo en giras en este país.

Hoy en día, el samba aún es uno de los géneros musicales más populares de Brasil.

SUBGÉNEROS

Samba común

El samba se caracteriza por una sección rítimca que contiene el ritmo principal,
usualmente un bombo de surdo o tantan. Otro elemento importante es el cavaquinho (un
pequeño instrumento de cuatro cuerdas, pariente de la guitarra y similar al ukelele o el
cavaco). El cavaquinho es la conexión entre las secciones armónica y rítmica; su
presencia usualmente distingue al "samba real" de sus variaciones más suaves como la
bossa nova (aunque algunas grabaciones de samba no ocupan el cavaquinho, incluyendo
muchas de Chico Buarque). El pandero es el instrumento de percusión más presente,
cuyo ritmo es el más "completo". Un violão (guitarra acústica) normalmente está
presente, y su presencia en el samba popularizó la variación de 7 cuerdas. Las letras de
samba van desde canciones de amor y fútbol, hasta la política y otros temas. Este
subgénero incluye a todos los demás.

Artistas famosos que tocan "samba común" son Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca
Pagodinho, Wilson Moreira, Teresa Cristina & Grupo Semente, etc.

Partido alto

Este nombre es usado para referirse a un tipo de samba que se caracteriza por un alto
ritmo de percusión del pandero, usando la palma de la mano en el centro del
instrumento. La armonía del partido alto siempre está en escala mayor. Usualmente es
tocado por un grupo de instrumentos de percusión (surdo, pandero, tamborín) y
acompañado por el cavaquinho y/o el violão. El partido alto es comúnmente dividido en
dos partes, un coro y los versos. Los partideiros (músicos de partido alto), normalmente
improvisan en los versos, y los improvisadores talentosos se han hecho fama y una
carrera en el samba, como Zeca Pagodinho, quien no sólo es un gran sambista, sino uno
de los mejores improvisadores.

Artistas famosos del partido alto son Candeia, Jovelina Pérola Negra, Grupo Fundo de
Quintal, Zeca Pagodinho, Leci Brandão, y Bezerra da Silva.

Pagode

Esta es la forma más difundida de samba en el Brasil. Empezó como un movimiento en

los años '80, cuando tres nuevos instrumentos fueron introducidos con el Grupo Fundo
de Quintal y otros en Cacique de Ramos: el tantan - un surdo más dinámico-, un banjo
pequeño (con las mismas dimensiones y tonalidad que el cavaquinho) y el repique de
mão (sonido manual). Usualmente es cantado por un solista, acompañado del
cavaquinho, el violão y al menos un pandero. El pagode es cantado en la mayoría de las
fiestas y las reuniones informales, siendo universalmente encontrado en bares y cafés al
aire libre. Las letras son juguetonas, usualmente sobre enganches amorosos o algún
asunto divertido.

Algunos artistas famosos de pagode son el Grupo Fundo de Quintal, Leci Brandão,
Jorge Aragão, Almir Guineto, Zeca Pagodinho, y Revelação.

Neopagode

Esta es una manifestación más nueva del pagode, no muy bien vista por los sambistas
más serios. Se considera que empezó a ganar fuerza en Bahia. Ocupa mucho letras de
sexo y el modo de cantar cambió a un tono más sensual, aunque algunos artistas que
ejecutan estas canciones a veces incluyen sambas más tradiciones en medio también. Se
hizo muy popular entre las clases bajas y algo popular entre las clases medias urbanas.

Famosos artistas de neopagode son É o Tchan, Terra Samba y Kiloucura.

Samba de breque

Un estilo de samba ahora extinguido, que tenía como característica distintiva el

incorporar partes habladas, usualmente diálogos. Los cantantes debían tener una
excelente voz, además de la habilidad de hacer distintas voces. Las letras normalmente
contaban historias y eran divertidas.

Un artista famoso de este estilo es Moreira da Silva.

Samba-canção

Estilo amistoso de la radio romántica y de ritmo más alentado, el samba-canção fue la

contraparte brasileña principal ante los ritmos latinoamericanos populares como el
Tango o el Bolero (ambos muy populares en el Brasil hasta la década de los '60). Los
temas iban de lo lírico a lo trágico.

Artistas conocidos de este estilo son Ângela Maria, Nélson Gonçalves, Cauby Peixoto,
Agnaldo Rayol.
Samba-enredo

Un samba-enredo es una canción ejecutada por una escuela de samba en Río de Janeiro
durante su carnaval anual. El término también se refiere al estilo particular de música
samba de estas canciones. El samba-enredo es bien conocido internacionalmente debido
al estatus de Río de Janeiro como gran destino turístico durante el carnaval, además de
que muchos grupos de percusión en todo el mundo se han formado inspirados en este
tipo de samba.

Los sambas-enredo son grabados y reproducidos en la radio durante el período anterior

al carnaval. Generalmente, son cantados por vocalistas masculinos, acompañados del
cavaquinho y una gran batería, produciendo una textura densa y compleja conocida
como batucada. Consiste en enfatizar el segundo tiempo de los compases.

Las baterías de Río de Janeiro han proveído inspiración a la formación de grupos

percusionistas alrededor de todo el mundo, especialmente en los paises occidentales.
Estos grupos generalmente no ocupan ni vocalistas ni cavaquinhos, sino que se
concentran en los grooves percusionistas y los numerosos break. Los grupos de este tipo
actúan todo el año, no como en Brasil, donde la actividad se encuentra sólo en los meses
que preceden el carnaval.

Artistas famosos de este subgénero son Neguinho da Beija Flor, Jamelão y Martinho da
Vila.

Otras variantes

La Bossa nova es esencialmente un tipo de samba, tocado con instrumentos de Jazz y

cantado con voces suaves.

El samba-reggae, es un nuevo tipo popular de samba de Bahia (de 2001 en adelante).

El samba de roda es una danza ritual preservada en algunas ciudades de Bahia.

El jongo es el equivalente del samba de roda en Río de Janeiro.

Otras forma

Muchos cantantes brasileros grabaron samba eventualmente, aunque no con fidelidad a

las características originales del género. Jorge Ben Jor mezcló el samba con el Rock, el
Funk y el Jazz, y compuso canciones usando temas inusuales, como el esoterismo ("Os
Alquimistas Estão Chegando"; Los alquimistas están llegando) o la historia de India
("Taj Mahal").y una de las mejores sambas del mundo es la magalena

Véase también

• Samba (baile)

• Beth Carvalho, madrina del samba.

Referencias

• McGowan, Chris and Pessanha, Ricardo. The Brazilian Sound: Samba, Bossa
Nova and the Popular Music of Brazil. 1998. 2nd edition. Temple University
Press. ISBN 1-56639-545-3.