REVISTA MUSICAL

HISP ANO-AMERICANA

Sumario d^l númepo de Marzo*.

BoMAiN RoLLAND.—Aforismos sobra el Arte y la Música (frag*

mentos).
P. GiscuE.—Homero y la Música (oontínuación).
AMADEO VIVES.—Üaa impresión sobre Los maestros cantores,
PEDRO BLANCO.—Doña Elisa Baptista de SoasaPedroso.
VmcENT.D' INDY.—istétíoa.
ADOLFO SILAZARÍ—Música española contemporánea! Osear
Esplá y su música de piano.
MOVIMIENTO MUSICAL DE MADRID:
JOSÉ SUBIRÁ.—Los conciertos de la FUarmóQioa. Sociedad Na-
cional de Música.
MOVIMIENTO MUSICAL DE PROVINCIAS Y ExTRANjEROí
Buenos Aires.—Oporto.—Valencia,.
OTROS CONCIERTOS.
VXMA.

SUPLEMENTO: ALBENIZ.—Gowío, de la tSuita Antigua».

 »••#

I ' HisPñno-ñmERicñnñ |

I AÑO IX I Fundador: 1. ZUBIALDE ! iv ÉPOCA NÚM m

I
I - Dirección: ROGELIO VILLAR Y ADOLFO SALAZAR
Administración: UNIÓN MUSICAL ESPAÜOLA: Editores.
\

Historia :: Estética » Crítica :: Bibliografía :: Información musical española

-

I
y extranjera K Biblioteca técnica y crítica :: Edición mutua.

Colaboración de las principales firmas.

Corresponsalías Qn las principales capitaFes de Espafia y del Extranjero.
. anaatis n wotuiii: u idmlili tliitlll, IH I. UtUfltiiD HU
Precios de suscripción: España: iO ptas. año y 6 semestre; Extranjero: 15 francos año.
Los suscriptores por todo el año 1917,tienen óerecho a recibir gratuitamente las suplementos publica-
d o s de ! . • H a r m o n í a Moderna, fle ñ . E. Hull, y el estudio biográfico sobre m O Z ' ñ R T , por La m a r a ,
recientemente publicado por la S a s a Unión M u s i e a l E s p a f i o l a .

PUNTOS DE SüSGRIPGIOlí:
Espafia. * San SíWírfn.^-Oasa Erviti, San Martin, 28.
' £lan)ilelaatidn.—üxm, Díaz y Compafila, Avenida de la Li-
hartad, 24.
AShaetíe.—'D. Elíseo tfúic Kosell, Mayor, 4T, libréela, San Üebaefiítn.-^J), Joan Montes, Hernanl, i@.
^¿teaníe.—D. francisco Ayela, i:'la2a Abad ife&alva, 1. l!lei>iUa.-^Í)^líáÍ» PAazsa, Plaza de 8an Fernando, 5.
Aíi(Mnte.—U. Matías Kogel, Ji'iaza Isabel ÍI, 14,
Alieante.—jJ. maanel Vular, Hagasta, B4. f eviUa,—a. Prancisco Damas, Sierpes, t)5.
oledo.—D,. üafael Oómez Menor, librería.
Almería.—D. iiois Üánohez jfunison, i'rinoipe, 33. y^aleneia.—D. ílanuel Vülar, Paz, 15.
Avila.—1). Manael Oreos, tiaa Muían, 4, y^aliadolid.—O'odóh Musical Espafiola, Santiago, 58.
JS<treelona.—üniun Moaioal iOsiia&ola, f aerta del Ángel, ^*So.—D. E. Villanueva é Hijo, Puerta del Sol, IB.
lyiS. Kwo.—8r. Sánchez Puga, almacén de pianos.
£«¿{100.—Unión. Mosioal Española, Oruz, 6. y*Ha Orotaua.—D. Prancisco Miranda Perdigón, Carrera,
Oédiz.—D. Manuel (¿oireli, Kosario, i7. 5, übr^ria.
C'<<<¿ta!.—í>. JuanP. i;'aro(li, Arand». •* Ríoria.—Di Eduardo Pérez, Plaza Nueva, 5.
Oórdoba.—D. G. Martínez Kaoker, XJtici'De de Hornaohtie- Zdragona.—D. Saatijago Carvajal, Independencia, 6.
los, 1. ¡taragom.—D. Estanislao Luna, Alfonso I, 29. ^
OoruAa.—D. Canato Berea, Real, 38.
Üuenca.—D. Bafael Uarcia, Andrés de Cabrera, 23 y 25.
JWroí.—D. láatarntno Montalbo, üeal, XX7.
Extranjero.
&vín.—V. Ua vid Bodríguei, Uorrlda, «9. Sueno* Aire$.:^St«i. 'Bt^yet Hermanos, Florida, 414.
Urtmada.—I>, Eduardo Montero, f aerta iteal, 86. Buenos Airet,—Sres. Komero y Agromayor, Bai;tolomó
&r0nada,—D. J osé Montero, 'Keyes LiatollooB, ití. Nitre. '
HwtCva.—D. Manuel del (Jastltio, u-eneraí Azoarraifa, 1. Qartageua fOoloT^hiaJ.—T). José V. Mogollón, librería.
Mu^va.—D. J osé Muñoz, Qasta, X8, papelefia. eUbraUar.—íii^. Jnkn de la Paz y Oompafiia, ltí5, Main
Su»$ea.—S). Iiorenzo iglesias, uoro uajo, is> y i.7, Ubrórl»« S«reet.
/oí».—D, liorenzo tíaarez, Josefa Sévilíano, a. GfibraUar.Siea. Pimienta y Oompaflia, M&sioa y pianos.
V«r«s de la Jñ'otttera.—D. Anselmo Apolo, Duque dé-Almo* &uayaqúil (MeuadorJ.-^rea. Janer é Hijo,. Pichincha, 418.
' ddvar, ú. ' Mabana.—l}. J. tjfiralt e Hijo, O'Keüly, 61.
Zíídw,—i). Ataaasio 0?irrillo; yÜírUliis, 1. Jíabana,—I>. Anselmo López, Obrapia, 21.
L«án.--ji>, Eladio tíantos. Mosioa y iíianos. Mabana.>^D. José Maestre, Bernaza, Ití.
Jj%nare».—l>, iTeraando Arboledas, Cánovas del Castillo, 85 Lma (PerúJ.—B. Guillwmo Brandes, Espaderos, 529.
JUétaga.Sc. ii'iaza y Enema, iíaeva, 4t>. Ifisboa.—D. Valentín de Carvalho, Búa de Assonoaó,
MáltHia.-~Sa:. iiúpez y tj^ífío, Marques de liaribs, 5. 87 y 89.
Jíe¿»¿ía.—X). M-iferaftadez Benltez, O'üoaaeü, a. ¿M^oa.^D, Adolfo EBgwtrón, Búa de San Juliao, 51.
Murcia.—D. Adolfo tiasoón, San Cristóbal, 4. íd»boa,—Bi. Lambertlni, Piafa do Bestauradores, 49.
Oviedo.—ü. VlOtor S&eaz, Argttelleí, 1. . //ts6oa.—Sres. Sassettl y Compafila, Búa de Carmo, 58, li-
Ooiedo.—SiA. n u d a é H i j j s a e í ' . Tuero, Cimadevilla, 19. brería.
Paí#»c»o.—Sres. Alonso Hijos, Mayor Principal, 71. Aíoniia.—D. José OÜyér, Oarriedp, W".
FaLeneia.—li. Saturnino Uonsález, Mayor Principal, 16. Manila.—ütA. Viuda de Eohegoyan V Compafila, O w i e -
Fesnpiona.—étm. Arriílay Uompaúia, Oonscituoion, U y 11 do, 8U8-aü9.
Pamplona.—D. Estanisiao liona, Constitución, 3i). M4iéibo.—SiTea. Oto y Arzqz, 1.* del 5 Mayo, 61.
PoUevedra.-D. tíenito Xjúpaz Paratoba, Oliva, 17, librería iíártco.—Wagner y Levién, Apartado, ^ .
Ronda.—a, Kafaeí Jirnaaez OaWUlo, ALiisloa y ptanos. Monemidto.—l). Jtúló Mooscitiés, Ituzaingo. 157 y 159.
lÍalanunu:a,—0, Jaaa Da Bernardi, iúaiatira, Ud. Porto.—D. Julio da Fonseca, Búa de Assumpcao, 36.
¡tanta Urna da la Palma.—U. Andrés JA. Meudez, librería. PortOi—D. B. Moreira de Si., Búa dé Janeiro, 107.
lianta Urtu de Tenerife.—i). A. Delgado Y umar, etan Pran- Puerto Biao.—U. José Laza y OompafiíS; Cruz, 16, B. O.
DJ400, 2, lloraría. ' Santiago de Ghile.—'Srm. Doggemveiler Hermanos y C)om-
SaiUa UruM de Tenerife,—Liibcaríek y Tipografía Católica, pafila, JÜTotaro Prat, 166.
dan Prancisco, 7. Valparaiio.—&. Weinreioh Kirsinger, Almacén de mu-

i. JSánttmder.-'Qaioa Mosieal Eip^tioln, Wad-Bas, 7. .

Üi li
*
il
sió».

l(
 UNION MUSICAL ESPAÑOLA '
ANTES CASA DOTESIO-EDITORES
mñDRlD
Carrera de San Jerónimo, núm. 34 y Calle de Preciados, núnn. 5. |
I
§
BILBAO
Cruz, 6.
I BARCELONA | SANTANDER | V A L L A DOLID Ij
i Pta. del Ángel I y 3, | Calle de Wad-Rás, 7 ] Santiago, 53. i IS.Boge
PARlS
l ra!iSTRASBOÜRG
|
g
ProueeÓores óe la Real Casa, óel Conseruatorio de m ú s i c a y óeclamación y de
toóos los centroH artísticos y de* enseñanza 5e España y Rmérica.

I EDICIONES ECONÓMICAS 1
.| Peters, Litolff, Breítkopf & HSrtel, Ricorói, etc.. etc. |
• «

REPERTORIO DE OBRAS CLASICAS.y MODERNAS

en PARTriüRA DE ORQUESTA, edición de bolsillo.

I INMENSO SURTIDO EN MÚSICA RELIGIOSA j

Escrita con arreglo ai «motu proprio» de 5. S. y aprobada por ias Comisiones Diocesanas.
Pídase eatálogo especial.

Planos ERARD, los mejores del mundo

I Pianos HaRDT
Pianos BÜLOW
í
|
Pianos STRHÜS
Planos BaeH J. S.
Pianos BERNSTEIN WOLF
Jlutopianos de ías fábricas más acreditadas de Europa y itmérica.

I Harmoniums transpositores para iglesias y capillas. I

INSTRUMENTOS ?AU BÜNMS Y ORQUESTAS, DE LXS fXBRICXS MAS XCREDITXDXS

Casa la meíorsurHday la más baraja en España

• CATÁLOGOS GRATIS A OUIEN LOS PIDA t

I I
 •••• •••••• •••••• •••••• •••••• •••«•• • — • • •••••

I1EÍI111I1I1EI1Í1I1IZ.„.„
••••• p
LUJllMIMIMIMIMIMÍ ,~\

CHHaSHIBHE FRÉRE5
1!
111
FABRICANTES Y flUMflCENISTflS DE PIANOS
C n s n FUNDADA EN 1864

Fábrica: VALENCIA, 70.-Teléfono 6407. ni

:.:: Oepósito' PASEO GRACIA, 38.-Teléfono 2363.

13. P i a n o s de cola y rectos, a cuerdas cruzadas.

P i a n o * MASON <t HAMLTN, BOSTON & NEW-YORK. La última pa-

Jii labra on la construcción y perfección del piano.

P i a n o s a u t o p i a n i s t a s CHASSAIC.NE FRÉRKS, 65 y 88 notas, me-
i'íi canisniü de doble válvula; registros de melodía, silen-
cio, pianis neumáiicos y mecánicos; guía rollos auto
n
mático.
:•;•:
R o l l o s tipo Pianola, de las principales marcas. Depósito exclu-

m ^ •^-'

Ucntas ai contaóo y a plazos.

sivo do la notable marea ROLLA AUTIS.
A r m o n i u m s CRISTHOPHE &• ETIENNE, París, para iglesias, ora-
torios y salones.
P i a n o s d s alquiler, marca CHASSAIGNB FRBRES.

Píóanse catálogos y precios.

"i

DJ
I ! • • • • •••• S
H m m mm m mP i mm mm mm m mP i
I"!

ÍSJ:««*« I I I I I llr »»^i li

FÍANOS V flUTQPiflNQS
T U 5 5 0 SFññ", H A H C K I. o N A
Talleres y Oficinas: INDUSTRIA. INDEPENDENCIA. CLAUDIO
COELLO Y C A T A L U Ñ A - Teléfono 7 8 9 3
Sala de Conciertos y Exposición: C A N U D A , 31: Teléfono 9 0 3

GRAN PREMIO lilE

(IMHMB
Exposición universal
de Milán, 1906
Jumdo Intcnacional
Exposición universal
de Bruselas, 1910

PIANOS decola vderechos acuerdascruzadns

PIANOS COMBINADOS de 65. 88 y 65/(í8
notas con pedal automático, registro solista y
el incomparable Kastonome vi/
••••••«•

IHIzÉ^ 11 !£!. *í»*^l53|

 '9.f¿*
••?1'

¡El Arte! .Aprisionar a la vida como el águila a los astros, el canto de los pájaros, el fragor de las
su presa, remontarse en el aire y elevarse con ella tempestades... todo lo que es, es música: no hay
en el espacio sereno... Para ello es necesario tener más que saber escucharla.
garras, amplias alas y un corazón potente.
Dígase lo que se quiera, la música no es una
Elartenoes un fruto vil que esté a! alcance de to- lengua universal: es necesario el arco de las pala-
dos los viles que pasen por el camino. Es un goce: bras para hacer penetrar la flecha sonora en el co-
es el más embriagador de todos los goces. Pero es un razón de todos.
goce que no se obtiene más que comopremio de
"-'na luctia encarnizada; es el laurel que corona la En los siglos de la arquitectura, la música es
victoria de la fuerza. Fl arte es la vida domeñada. una arquitectura de los sonidos; es dibujo, linea,
melodía en los pueblos pintores y escultores; es
Donde está la muerte no está el arte. El arte es poesía íntima, efusiones líricas, meditación filosó-
'o que hace vivir. fica en los pueblos poetas y filósofos; es un arte
La más bella teoría no obtiene un valor más que de fé y de combate con la Reforma, un arte de sa-
por las obras, dentro de h^ cuales se cumple. lón en el siglo XVllI... Ninguna fórmula puede
encerrarla. Es el canto de los siglos y la flor de la
. Un arte puede declinar; pero el arte no muere historia: brota del dolor igual que de la alegría de
jamás, sino que se metamorfosea... La belleza se la humanidad.
l^ansforma; se hace cada vez más interna y se re-
fugia en los artes profundos, en la poesía, en la El espectáculo de la eterna floración de la mú-
"música. La belleza no muere. No hay ni muerte sica es un beneficio moral. Es un reposo en medio
"i renacimiento en la humanidad. La luz jamás de la agitación universal.., El arte es el sueño de
*^6sa de brillar, solamente cambia de lugar y va de la humanidad, un sueño de luz, de libertad, de
^iti arte a otro, como do nn pueblo a otro pueb'o. fuerza serena. Y ese sueño no se interrumpe jamás
y no tenemos ningún temor por su porvenir. Nues-
Todo es musical para un corazón músico. Todo tras inquietudes o nuestro orgullo, querrían en
'o que vibra y se mueve y se agita y palpita: los vano convencernos de que hemos llegado a la
Ji'as estivales llenos de sol, la luz resplandeciente, cima del arte y de que estamos en vísperas de su
las noches en las que el viento silba, el brillo de crepúsculo... Romaln RoUand.
 REVISTA MUSICAL

Di Menelao gli amici e í vicini,

Mentre vate divin tra lor cantava,
L'argéntea cetra percotendo, e due
Danzatori agilissimi nell mezzo,
Contempravano al canto í doltisalti.»
«Así, en el espacioso albergue, sentados en esplén-
dida mesa los amigos y vecinos de Menelao, se rego-
cijaban, mientras un divino vate cantaba, pulsando
la cítara de plata, y dos agilísimos bailarines, atempe-
raban al canto sus oportunos saltos.»
Así como en la Iliada, uno de los más admirables
pasajes es aquél en que H o m e r o describe, con unas
cuantas pinceladas portentosas, la furia del río Ska-
mandro contra Akiles, así también encuentro en la
Rapsodia quinta de la Odisea otra estupenda relación.
Posseidon desata furiosa tempestad contra Ulyses,
(CONCLUSIÓN) que había salido de la isla de Calipso en una balsa
construida por él.
Sigue el verso: Deploro no tener tiempo para copiar, traducidos,
I «Ed una argéntea cétera l'araldo los insuperables versos del autor.
5 Porse al buon Femio (Phemios), che per forza il canto Posseidon (Neptuno), desata todos los vientos con-
' Tva gli amantí sciogUe.^>
tra el mísero Ulyses, llena de nubes el cielo y de
«Y una cítara de plata entrega el heraldo al buen nieblas el Océano, y lanza terribles olas contra el hé-
i Phemios, que, a la fuerza, canta en medio de los roe griego. A los primeros embates se rompe la vela
amantes.» y cae destrozado el palo único de la balsa. Otro golpe
Dos páginas más adelante nos presenta el autor a de mar derriba y a r r a s t r a a Ulyses. Cuando éste,
Phemios, cantando, y dice: aprovechándose de la fuerza de las olas, logra aga-
«Taciti sedean qüesti, e nell'egregio r r a r s e a una roca de la orilla de la isla de los Feacios,
Vate conversi tenean gli occhi; e il vate - la misma ola lo arrebata hacia adentro. Al fin, protegi-
Quel difficil ritorno, che da Troia do por una diosa de mar, logra ganar tierra desnudo
Pallade ai Greci destinó crucciata, y quebrantado. Se esconde entre unos árboles, cu-
Della cetra d'argento al suon cantava.s
briéndose el cuerpo con hojas secas.
«Callados estaban (los Pretendientes), y en el egre- Nausica, hija del rey de la isla, viene a la playa con
gio vate tenían puestos los ojos; y el vate, al son de sus doncellas. Lavan sus vestimentas en el río que por
la lira de plata, cantaba el difícil retorno que destinó ella c o r r e , se bañan en él, se frotan con perfumes y
Pallade (Athena), a los griegos.» almuerzan en la orilla.
E n t r a Penelope en el salón del festín con su hijo
Ma, spento della mensa ogni desio,
Telemaco, y ruega a Phemios cante otras cosas. Te-
Una palla godean trattar per gioco,
lemaco dice a su madre deje en libertad al vate, para Deposti prima dalla testa í veli;
cantar lo que más le agrade. Ed il canto intonava alie compagne
Nausica bella dalle bianche braccia.»
<>1 Proci, al bailo ed al soave canto
Rivolti, trastullavansi, aspettando «Pero, apagado todo deseo de mesa (de comer), y
11 buio della noite.» quitado el velo de la cabeza, gozaban jugando con una
«Los Pretendientes, vueltos otra vez hacia el sua- pelota. La hermosa Nausica de los blancos brazos, en-
ve canto, se recreaban esperando a que fuese oscuro.» tonaba una canción ante sus compañeras.»
En los Libros segundo y t e r c e r o no he anotado Todo el libro octavo está lleno de citas y alusiones
observación alguna referente a mi objeto, pero en el al canto y al baile. E s el pi-imer capitulo que se en-
cuarto vuelve a salir a escena el canto, como insepa- cuentra en la Iliada y en la Odisea, impregnado ver-
rable compañero de un festín entre aquella raza ar- daderamente desde el principio hasta el fin, del espí-
tista. ritu artístico griego que se manifestaba, según ya
Telemaco, acompañado por Athena en forma de indiqué al comentar la Iliada, en todos los actos pú-
Mentor, ha salido en busca de Ulyses, y llega a Spavta blicos y colectivos de aquel pueblo que tuvo como
en ocasión en que Menelao festeja las bodas de una ningún otro el sentido profundo y exacto de la belle-
hija y de un hijo suyos. za. Alcinóo, padre de Nausica, ha recibido en su pa-
«COSÍ per l'alto spazioso albergo, lacio al náufrago Ulyses y mandado construir la naves
Rallegravansi, assisi a lanta mensa, a que le ha de conducir Ithaka, objeto de sus afanes
 HISPANO-AMERICANA
y de sus anhelos. El barco está ya pronto. Alcinóo
invita a los magnates de la isla a un g r a n banquete,
3l cual asiste el héroe griego. Hacia el final del festín,
Uaman al vate Demódokos, al cual Homero, califica
de inmortal y de divino.
Canta Demódokos la disputa habida entre Ulyses y
Akiles en un solemne banquete sacro, disputa de cu-
yas resultas saheron ambos heridos. Llora Ulyses al
recordar aquella escena y se cubre la cara con el
•^anto. Habiéndolo notado Alcinóo, ordena empiecen
ios juegos gimnásticos.
Ya no se trata de citas que abarcan únicamente dos
o tres versos, sino de una relación que ocupa quince
o más versos de la traducción italiana.
Terminados los juegos, en los cuales lanza Ulyses
el disco con fuerza y habilidad que causan asombro
en la concurrencia, Alcinóo ordena el baile y vuelve
^ llamar a Demódokos.
<<E tu, Pontónoo, per l'arguta cetra,
Che nel palagio alia colonna pende,
Vanne, e al divin Demódokos la reca.»
«Y tú, P o n t ó n e o , vete a buscar la ligera cítara que
cuelga de la columna en el palacio, y dásela al divino
Demódokos.»
El vate canta larga narración, que ocupa cerca de
dos páginas del libro. Refiere el cómico episodio de
los amores ilícitos de la esposa de Hephestos (Vulca-
no), con A r e s (Marte). Hephestos sorprende a los
amantes en el lecho conyugal, y les impide moverse
de él, por medio de una sutilísima tela metálica por él
tejida y forjada.
No hay en la Iliada una sola relación de lo que se
canta, según oportunamente hice notar.
Paso por alto alguna cita b r e v e , y termino con el
libro octavo, citando los siguientes versos de Ulyses
el poeta cantor:
«Demódokos, io te sopra ogni vívente
SoUevo te, che la canora figlia
Del somno giove, o Apollo stesso inspira.>
«Demódoko; te alzo sobre todos los seres vivientes,
^ tí a quien la canora hija del supremo Júpiter (Zeus)
o Apolo mismo te inspira.»
P o r úhimo Demódokos canta también con cierta
extensión la toma de T r o y a por medio de la eslrata-
gema del famoso caballo de madera, dentro del cual
iba Ulyses con otros príncipes griegos.
El libro octavo está completamente dedicado al
canto, al baile y a los juegos olímpicos.
¿Existieron Phemios y Demódokos? Riemann en su
•flanual de Historia de la música, tomo I, dice:
«Los nombres de los primeros poetas nos son des-
conocidos; aun los de Phemios y Demódokos, d é l a
odisea, si realmente son n o m b r e s históricos, pueden
considerarse, a juzgar por sus cantares, como repre-
sentantes del primer desenvolvimiento de la poesía
épica.»
No sé realmente en qué se funda el sabio alemán
para esta apreciación que, incidentalmente, hace en
su referida obra.
Paso por alto una breve indicación del Libro déci-
mo y me propongo h a c e r lo mismo de aquí adelante
con alguna otra, para aligerar algo esta monótona
conferencia.
E n el que pudiéramos llamar festín de despedida a
Ulyses, por el rey Alcinóo, no podía faltar la música
tampoco
« é il venerato
Dalla gente Demódokos, il divino
Cantor, percuote la sonante cetraí>.
Ulyses ha desembarcado en su reino. Con el aspec-
to de un viejo mendigo, que Athena le ha dado, se
presenta en la cabana del pastor Eumeo, quien le
ofrece comida y albergue.
Athena aparece en sueños a Telémaco y le exhoi-ta
a regresar a Ithaka, advirtiéndole tenga cuidado con
los manejos y perfidia de los Pretendientes.
Desembarca Telémaco en su patria y se dirige tam-
bién a la cabana de E u m e o , al cual ruega anuncie a
su madre Penelope, discretamente, su regreso. Du-
rante la ausencia del pastor, Ulyses toma su forma
natural, a fin de que lo pueda reconocer su hijo. Re-
fiere Telémaco al p a d r e la vida que llevan los Preten-
dientes a la mano de Penelope, comiendo y bebiendo
en el palacio real, y añade:
<; é v'ha con essi
Medonte araldo ed il cantor divino»
«Y va con ellos el heraldo Medonte y el cantor divi-
no (Phemios)».
Ulyses, siempre en forma de viejo mendigo se
aproxima a su palacio, acompañado de Eumeo. Se de-
tienen al oír la armonía de la cítara; «Phemios ento-
nará la acostumbrada canción»
Unos renglones más adelante, nos encontramos
con otra referencia.
«.Poiche l'odor delle viande sale,
E risuona la cétera, cui fida
Voller compagna de conviti i Numi»
«Ya que el olor de los manjares sale (del palacio) y
resuena la cítara, a la cual designan los dioses como
compañera de los convites».
Es curioso anotar que en toda la Odisea no se habla
ni una sola vez de instrumentos de viento, siendo así
 REVISTA MUSICAL

que el aulos era de uso mucho más antiguo entre los reconoció a pesar de los harapos, movió la cola en
grieg^os que la lyra y la cítara, y además tenía en su señal de alegría, y dejó caer ambas orejas que mo-
música mayor importancia que estos dos instrumentos mento antes había puesto derechas; pero marchar
de cuerdas. El aulos era el único instrumento emplea- como en otros días al encuentro del amo, le fué im-
do en el teatro y hasta 200 años después de instituirse posible.
las olimpiadas, no se tocó en ellas la cítara, alternan-
do con el aulos.
Y Argo, el fiel can, después que hubo visto tras de
En los juegos gimnásticos que Alcinóo ordena para
diez años y diez a Ulyses, cerró los ojos al sueño de
festejar a Ulyses, no se habla para nada de instru-
la muerte».
mentos de viento. En la ¡liada hemos visto una sola
cita muy breve de flautas, zamponas, etc., a pesar de He tenido siempre arraigado y particular cariño ha-
ser indudablemente este poema anterior a la Odisea. cia el perro. Muchas veces he sohdo preguntarme a
Omito otras dos notas, siempre en honor de la bre- mí mismo si su nobleza de carácter no era igual, o su-
vedad. En el Libro 19, Penelope se resiste a creer perior a la del hombre de fina educación moral. Ahora
que es Ulyses quien le habla. De lo que ella replica a a la vista de la civilización maltrecha y ultrajada; ante
su esposo, copio los siguientes versos. los horrores de una guerra, deshonra y escarnio de
la humanidad; al contemplar horrorizado los críme-
«Come allor che di Pándaro la figlia,
Ne giorni primi del rosato aprile,
nes cometidos, no me cabe desgraciadamente, la me-
La floriscente Philomela, assisa nor duda. Me quedo resueltamente con el perro y dejó
Degli arbor suoi tra le piu dense fronde, en lugar inferior al hombre.
Canta suavemente, e in cento spezza
Suoni diversi la instancabil vocej'.
«Como entonces la hija de Pándaro en los primeros
días del rosado Abril, la floreciente (?) Philomela, po- Penelope, de acuerdo con Ulyses, anuncia que acep-
sada en la más densa espesura de sus árboles, canta tará por marido, a aquel que con el arco antiguo del
suavemente en cien diversos sonidos la inextingui- rey lance saeta que atraviese por anillos colgados del
ble voz».. techo. Ulyses examina, parte por parte, el arco, con
objeto de ver si está servible. «Como perito cantor
Philomela, hija de Pándaro, transformada en ruise- examina por ambos lados los menores detalles de
ñor, canta tristemente entre el foUage, lamentándose una nueva cítara».
de su amor perdido. >-• Es decir, que aun en pasajes en los cuales no pare-
Encuentro incorrecto e injusto, a pesar de que no ce hay motivo para comparaciones con instrumentos
es mi objeto referir el argumento de la obra, el pasar de música,^ sale a relucir la citara.
por alto el conrnovedor episodio del perro viejo de Ulyses tiende el arco con asombro enorme de los
Ulyses, que le reconoce en el acto y muere enseguida, Pretendientes, después que los más fuertes y diestros
después de haber demostrado su alegría por el regre- de entre ellos, no lo habían podido conseguir; lanza la
so del amo querido. Dice así, el verso italiano: saeta y traspasa el anillo o anillos.
«Negletto allor giacea nal molto fimo Se prepara la cena y no ha de faltar, por de conta-
Di muli e buoi sparso a le porte innanzi, do, la alusión consiguiente.
Finché i poderi a fecondar d'Ulisse,
Nel togliessero i servi. Iví il buen cañe. «... e poi si tocchi
Di turpi 2,ecche pien, corcato stava. La cetra molticorde, e s' alzi il canto
Comi egli vide il suo signor piu presso, In che piu di placer la mensa acquista»
E, benché tra que ' cencí. il riconobbe,
Squassó la coda festeggiando, ed ambe «Y después, toqúese la cítara multicorde y álcese el
Le orecchie, che drizzate avea da prima, canto para mayor placer de la mesa.»
Cader lasció; ma incontro al suo signore
Muover, síccome un di, gli fu disdetto.
En el canto siguiente, el 22, describe admirable-
mente, el autor, la terrible matanza que hace de los
Pretendientes Ulyses, ayudado por su hijo Telemaco,
Ed Argo, il fido can, poseía che visto por Eumeo y otro servidor suyo.
Ebbe dopo dieci anni é dieci, Ulysse, Dos veces habla de Phemios, el cantor, que tenien-
Glí occhi nel sonno della morte chiuse».
do en su mano la cítara de plata esquivó la muerte,
«Abandonado entonces yacía en el abundante fiemo echándose a los pies del rey de Ithaka, y explicando
de mulas y bueyes esparcido ante las puertas, hasta su inocencia.
que los siervos se lo llevasen para fecundar las tierras Muertos los Pretendientes, Ulyses invita a su espo-
de Ulyses. Allí estaba acostado el buen perro, lleno sa, a su hijo y a todos los fieles amigos y servidores
de miseria. Cuando vio a su señor más de cerca, lo de la casa, a una gran fiesta.
 msPAÑO-AMÉkíCÁÑA
«Poi con 1* argüta cetera il divino sas, el artículo se quedó en el tintero. En esto, el se-
Cantore invití a una gioconda danza
ñor Presidente de esta Corporación me honró invi-
Acció chi di fuori odé, o passa, o alberga
Vicin, le nozze celebrarsi creda.>> tándome a dar un conferencia.
No teniendo yo ni tema ya estudiado, ni tiempo há-
«Después, con la ligera cítara el divino cantor (Uly-
bil para prepararlo, se me ocurrió la idea de hacer
ses) invita a alegre baile, de modo que, quien de fuera
del prayectado artículo una conferencia. Y como lo
escúchase, o pasase, o viviese en la vecindad, creye-
que nutre plenamente un artículo, resulta escaso man-
ra que se estaban celebrando bodas.»
jar para hora y pico de exposición, de ahi lo inevita-
Un poco más adelante, vuelve a hablar del suave y blemente pesado y monocromo de mi charla.
melodioso canto de Phemios. Doy a ustedes expresivas gracias por su inagota-
En la Rapsodia 24, la última del inmortal poema, ble paciencia al escucharme sin protestar durante
describe Homero la bajada de las almas de los Preten- tanto tiempo.
dientes al Averno, donde se encuentran con las som- F. Gásoue.
bras de Agamemnon y de Akiles. Refiere el primero
la muerte de Akiles. Cuando llevaron su cadáver al
campo griego, la diosa Tétis, madre del finado héroe,
salió del mar, acompañada de sus doncellas. Todas se
lamentaban llorando ante el cadáver.
«... II coro anche plorava
Delle nove sorelle, alternamente
Sciogliendo el canto or l'una, or l'altra, e tale
11 poter fu delle canore Muse,
Che un sol Greco le lágrima non tenne».
«Lloraba también el coro de las nueve hermanas en-
tonando el canto alternadamente, ahora una parte,
ahora la otra, y tal fué el poder de las Musas que no
hubo un sólo griego a quien no se le saltaron las lá-
grimas.»
Únicamente, con motivo de la muerte de Héctor, en-
contramos en la ILiada un pasaje semejante al acaba-
do de citar.
Después de cuanto dejo apuntado, me parece no Hay unas cuantas obras musicales en el mundo, no
cabe la menor duda respecto a la diferencia que existe muchas, ante las cuales la crítica debería enmudecer
para siempre.
entre la Iliada y la Odisea, en lo que hace relación con Una de estas obras es «Los Maestros Cantores».
la música. La excesiva y extraña sobriedad de la pri- No produce el estupor de la «Misa en sí menor», de
mera, contrasta con la abundancia y plenitud de la se- Bach; no llega a la maravillosa espiritualidad lírica y
gunda, sin que el argumento de los dos inmortales formal de algunos fragmentos de Mozart, pero su con-
poemas baste a explicar, á mi juicio, la diferencia ex- . tenido poético es tan grande y jugoso, su perfección
es tanta, la emoción que produce es tan intensa, re-
presada. bosa la obra tanta alegría y entusiasmo, que al termi-
Y después de tanta nota y de tan monótono y pesa- nar la representación, parece nos hallamos poseídos
do charlar mío, dirán ustedes seguramente: de aquel estado dionisíaco descripto por Nietzcche,
«Perfectamente; hemos oido todo cuanto tiáted se todo ritmo y música y borrachera y exaltación y dan-
za. Por nuestro lado pasó vertiginoso el tren de la
propuso referirnos, y lo hemos oido armándonos de alegría y de la felicidad; una ráfaga de viento, nos
paciencia; pero, vamos a ver: ¿Qué trascendencia tie- hizo percibir su perfume y su música, pero por más
nen las observaciones de usted? ¿Qué consecuencias que gritábamos nos ha dejado en tierra, desvanecidos
deduce usted de todo lo charlado, para la historia de en un largo, lejano y triste sueño, lleno de deseos in-
la música? En una palabra. ¿Tiene alguna importancia finitos.
Yo no se qué decir de «Los Maestros Cantores».
artística, o literaria, o técnica lo que usted tan prolija- Si fuera poeta, le escribiría himnos, como a las divi*
mente nos ha referido?» nidades paganas, pero soy músico y me tengo que ca*
Yo les contestaré que ustedes tienen muchísima ra* llar avergonzado. Como todo es sueño, no me queda
ston, porque mi conferencia, maldita la importancia ni ni el recurso de ser aprendiz aunque quiera probar si
trascendencia que tiene. llamando a la puerta de aquella academia, me respon-
de alguien y me dejan pasar. La intención pura y la
En el verano de 1915 había yo tomado las notas ne- buena voluntad, hacen milagros.
cesarias para con ellas escribir un artículo dedicado La crítica víve de los defectos de las obras, más en
ft la REVIST.\ MUSICAL, de Madrid. Por unas y otras co- obr%s absolutamente perfectas, como «Los Maestros
 REVISTA MUSICAL

Cantores», la crítica no tiene nada que decir, sólo tie- sensación puramente física y material de una voz h e r -
n e que admirar. mosa, tal como la concibieron los italianos, y por
El examen de las bellezas de las obras perfectas, otro lado, a h a b e r n o s emancipado en p a r t e de la ab-
pertenece a la filosofía, si es que la filosofía puede lle- sorción en que la expresión dramática, según el sen-
g a r a explicar ciertas cosas. ¿Cómo explicar, lo que es tido del teatro francés, nos tenía esclavizados.
inexplicable para el mismo artista, cuál es el fenóme- W a g n e r nos ha devuelto al puro sentimiento lírico
no de la inspiración? ¿Por ventura el primer sorpren- de los griegos, nos h a devuelto a la música, pues para
dido ante una idea genial, no es el mismo que la e n - la música y por la música, escribió sus poemas, esco-
cuentra? Yo creo que el artista, más que crear bellezas gió sus asuntos, trabajó toda su vida. Quiso encontrar
las descubre y que el genio consiste solamente en una la interna razón lírica de todas las cosas, resolviéndo-
mayor potencia de visión que la de los demás. Y eso la en obra de arte, y lo consiguió. E s o son «Los Maes-
es tan cierto, que si todos los elementos de que se for- tros Cantores». Id a v e r esta obra maravillosa, y no
ma una idea nueva, no estuviera ya en nuestro espíri- penséis en nada. E n t r e g a o s a ella como a las caricias
tu, nosotros no la podríamos comprender. Y es claro, de la mujer amada, sin reservas, sin prejuicios, sin
que si W a g n e r no nos habría podido explicar cómo filosofías y veréis poco a poco iluminar vuestro espí-
ni por qué se le ocurrieron «Los Maestros Cantores» ritu de una luz blanca y rosa, que os inundará, os
y por qué fueron de esta manera en vez de ser de otra, envolverá, os llevará, con a r r e b e t a d o , pero suave
menos lo podremos explicar los demás. sensualismo, donde no se acaban los días, donde no
W a g n e r decía que Berlioz carecía del sentido de lo existe el dolor, donde ha muerto el tiempo, donde se
bello. Pues este es el secreto; tener o no tener este vive plenamente, absolutamente, eternamente, donde
sentido; ser o o no ser; poseer o no, el telescopio o el la vida misma se ha convertido en melodía, en ritmo,
microscopio espiritual, para descubrir y revelar a los en música.
demás h o m b r e s , formas preestablecidas. Y le llamo Amadeo Vives.
formas, porque para mí, en la palabra «forma», está
todo el contenido de las cosas y. por la forma, vive
eternamente todo, y lo que no es forma, no es nada.
A.1 diablo todas esas grotescas explicaciones litera-
rias, de las obras de W a g n e r o de Beethoven. Yo las
aborrezco, como las aborrecía W a g n e r mismo. Sólo
son entretenimientos de snobs más o menosvanidosos.
Si W a g n e r algunas veces, quiso dar ciertas expli-
caciones a ra música, fué para que por medio de com-
paracione'^', se llegara al puro sentimiento de la músi-
ca en sí misma, y yo c r e o que en eso se equivocó,
pues o se tiene o no se tiene el sentimiento, y en am-
bos casos, es inútil toda explicación.
Hay personas que no se conmueven con la música
más que cuando le encuentran una interpretación pan-
tomímica o una relación cualquiera, con otra cosa que
no sea ella misma.
Eso-^dicen—, parece viento; aquello tempestad; lo
otro es la salida o la puesta del sol; lo demás allá, es
el mar, etc.
P u e s bien; yo os digo que la música no es viento,
ni sol, ni luna, ni mar, ni paisaje, ni muerte, ni vida,
Llega a misj manos un elegante folleto, con el título
aunque tenga una interior relación sentimental con
«A música hespanhola contemporánea», que la ilustre
estas cosas: la música es música y nada más.
señora cuyo nombre encabeza estas líneas ha publicado
Hay quien tiene de tal modo pervertido el senti-
en Lisboa recientemente y me envía con expresiva dedi-
miento musical, que quiere que la música sea ferro-
patoria.
carril, fábrica, ejército, batalla, escándalo, etc., etc.
Ya hace tiempo que deseaba ocuparme en las colum-
La música tendrá quizás, un sentimiento de Calma
nas de la «REVISTA MUSICAL» de esta notable artista, y
solemne, y entonces pensaremos en el mar, como po-
ahora mejor que nunca es ocasión para ello, puesto que
dríamos pensar en una noche serena y estrellada; la
al registrar con satisfacción de español y de artista la pu-
música será agitada, inquieta y podremos entonces
blicación de su trabajo, no puedo menos de rendir a
aplicarla a una situación dramática; la música tendrá
su talento indiscutible, el homenaje de mi admiración
cierta emoción de apacible melancolía, y s u s u r r a r á
sincera.
unas ondulaciones suaves y podremos creernos cerca * *
de una fuente o de un río; pero si tenemos una sensi-
bilidad musical más fina, olvidaremos el mar y la Para el músico que resida en Portugal el nombre de
noche y la fuente, para dejarnos llevar por la más doña Elisa Pedroso, es familiarmente conocido, porque en
p u r a emoción lírica, y cuando la audición musical el medio musical de este país ocupa un lugar eminente-
haya soltado nuestra fantasía, sentiremos prolongar conquistado por derecho indiscutible de su talento, de su
en nuestra alma, aquel ensueño lírico y pensaremos cultura y de su educación.
en todo lo demás. Yo llegué a Oporto hace catorce años, y a los quince
La g r a n conquista wagneriana consiste precisamen- días de residir aquí yai conocía el nombre de esta artista,
te en ésto, en habernos a r r a n c a d o por un lado a la por los conciertos que realizaba en Lisboa, y en las princi-
 HlSPAÑO-AMERÍCAbíA
pales ciudades portuguesas; y todas las personas que me
hablaban de esta señora, lo hacían con profunda admira-
ción y sincero respeto. Algún tiempo después, en Es-
pinho, en la divina tierra de melancólicas saudades, co-
nocí personalmente a doña Elisa Pedroso, y vi claramente
que la fama que goza en su país y fuera de el, es absolu-
tamente merecida y justa. Recuerdo perfectamente que
una tarde de intimidad artística, me ofreció una audición,
que aun hoy saboreo encantado por la divina emoción
que despertó en mí. Tocó un Choral de Bach, un Im-
promptu de Schubert, la Marcha grotesca de Sinding,
una Tocata de Saint-Saéns, etc., etc. y en el más pequeño
detalle, en el más insignificante efecto de pedal, de inter-
pretación de unance, se adivinaba la artista verdadera, no
en su manera exterior, mecánica, si no en su recogimien-
to interior, consciente de intuición espiritual perfecta y de
técnica exhuberante y bien equilibrada. Y esto, precisa-
mente, es lo que más me admiró, porque no es difícil en-
contrar una señora que toque bien el piano—dactilográfi-
camente hablando—pero lo que es raro, es encontrar una
señora que sepa tocar el piano con absoluto conocimien-
to de sus responsabilidades de interpretación, de psicolo-
gía, de estilo, etc.; pero esa admiración que provocó en
mí al oírla tocar, aumentó cuando la oí hablar de música.
Una señora que toca el piano y que además discute escue-
las y tendencias artísticas,y presenta puntos de vista origi-
nales sobre compositores y sobre instrumentación... esto,
aunque parezca paradógico, no es vulgar, porque des-
graciadamente, como he dicho en otros artículos, gene-
ralmente se cuida más en la península de la educación
del mecanismo que de la educación propiamente artística
e intelectual; y aquí está la razón de la superioridad in-
dudable del arte de doña Elisa Pedroso.
Fué discípula de Bahía (el actual Director del Conser-
vatorio de Lisboa); de Rey Colago, el ilustre profesor y
colaborador de nuestra «REVISTA», y finalmente, de Viana
de Motta, el colosal pianista. Con este último, que la pro-
fesa un verdadero cariño y admiración, ha tocado mu-
chas veces en público. Estudió harmonía y composición
Con Luis Felgueiras, y con nuestro eminente compatriota
Pedro Blanch, el cual, con su notable orquesta, ha acom-
pañado muchas veces a doña Elisa Pedroso, los concier-
tos de Liszt, Beethoven, etc., en sus triunfos del Conser-
vatorio, y del Teatro de San Carlos... y fuera de Portugal;
en París, su nombre es admirado en el medio de verda-
dera élite artística. Tocó en innumerables conciertos pú-
blicos, y en intimas sesiones musicales celebradas en
casas de artistas célebres, como en la de Viñés, Rema-
niiza (la célebre cantora de la Opera Cómica) Pugno y
Neully, el admirable pintor, en cuyo magnífico aíe//e/-se
celebró una fiesta de Caridad, en la cual tuvo doña Elisa
Pedroso una formidable tarde de éxito.
Conoce bien todos nuestros artistas. Madrid y Barce-
lona son una prolongación de su país, porque los visita
constantemente; ha tocado con nuestros principales mú-
sicos, y siente una verdadera admiración por nuestros
compositores, muy especialmente por Conrado del Cam-
po, con el cual en sus frecuentes viajes a Lisboa convive
artísticamente.
Ya ven mis lectores que es verdaderamente interesante
esta artista, que además, tiene para nosotros la simpá-
tica cualidad de ser admiradora entusiasta de nuestro
arte.
Esta admiración está demostrada francamente en el tra-
bajo a que hago referencia al principio de estas líneas
«A música hespanhola contemporánea» en el cual, con
una admirable forma, hace un estudio interesantísimo
del estado actual de nuestra música, citando los mejores
de nuestros autores y de sus producciones, y comentan-
do con atinadas observaciones nuestras cualidades, por
las cuales se adivina su alto espíritu critico lleno de jus-
ticia y perfectamente orientado. Es verdaderamente im-
portante para nosotros este trabajo porque constituye
una magnífica propaganda a nuestra música y si contiene
tal vez alguna omisión, es seguramente debido al poco
conocimiento que existe, relativamente, de nuestra músi-
ca en Lisboa cuyo desconocimiento hace que, en el libro
a que me refiero, diga esta ilustre artista estas admira-
bles palabras que yo transcribo para satisfacción nuestra:
«Hespanha soberba e admiravel, ao fallar dos teus mú-
sicos, eu te saúdo!
Artistas hespanhoes, ouví:
A vosso lado existe o lindo Portugal, com a belleza
harmoniosa e suave dos seus horizontes. Terra em que
tudo e música: seu Ceu, seus mares, seus montes, seus
prados, seus jardins, seus castellos, suas ruinas d'um
passado de heroísmo e de amores.
Ha aquí um Povo, com a alma chela de romantismo,
capaz de vos comprehender, mas que vos nao conhece.
ti vos commetteis tamben o delicto de distrahir a vossa
atten?áo, o vosso espirito, para longe, muito longe, quan-
do aquí perto vivem irmaos vosos. Trazei-nos os vossos
pensamentos, as vossas estrophes, as vossas melodías,
que ellas háo de ser o lago que una os nossos coragóes.»
¡Ya veis qué sentidas palabras; qué cariñosas excita-
ciones, para que nuestro arte sea aquí conocido y admi-
rado! Por todo esto debemos muy grande agradecimiento
a esta artista ilustre, que para que su nombre sea consa-
grado como se merece, indiscutiblemente, tiene un de-
fecto... y es que su fortuna personal, su posición social
no la dejan, como ella querría, dedicarse por completo a
su carrera artística. Todos esos triunfos que de ella os he
relatado en estas líneas, han sido siempre cubiertos por
el sublime velo de la caridad. Y es doblemente hermoso
para ella, porque en una sola audición—siempre de be-
neficencia— puede mostrar dos cualidades de su tempe-
ramento: sus talentos artísticos indiscutibles, y la belleza
y la bondad de su alma femenina que en estos concier-
tos pone de relieve su inagotable caudal de caridad y
amor...
Pedro Blanco^
Oporto-Mar2o-19i7.
Con este número se reparte el ig suplemento de <íLa
Harmonía Modernas de A. Eaglefield Hull, qué com-
prende las páginas 145 a 1^2,
 REVISTA MUSICAL

túrgicos difieren según ios diversos países o las^diveisas

órdenes religiosas, lo mismo que la casulla, por ejemplo,
no afecta ni la misma forma, ni el mismo bordado sobre
las espaldas de un padre francés, italiano, armenio o de
un religioso dominicano, no obstante emplearla todos
en la celebración del mismo oficio; de la mism'a manera,
tal músico, revestirá sus obras de una trama de quintas
o de segundas consecutivas, bordadas de adornos en to-
nos enteros; tal otro, preferirá la levita musical entrete-
gida con vetustos acordes perfectos, con un bordado muy
discreto de quintas y segundas para no contravenir las
exigencias de la moda; un tercero, no temerá exhibirse en
pijama con dos tonalidades superpuestas (estilo boche);
otro enarbolará fieramente un chaquetón brillante, por la
carencia de toda forma y de toda tonalidad; en fin, la
mayor parte de los músicos avanzados—algunos se lla-
~lVo tenemos la misma estética. man modernistas—se distinguirán vistiendo un uniforme
Así se expresaba, pocos días ha, un músico francés particular de corte bégue, tartamudo, por decirlo así; pues
dirigiéndose a otros músicos—igualmente franceses,— no saben emitir una frase, ver una silaba sonora de dos
proponiendo una unión fraternal, y sin prejuicios men- medidas, sin repetirla inmediatamente (Repetición de fra-
tales, entre todos los poetas del sonido. ses cortas).
Esta frase, evidentemente importante en el espíritu del Todo esto es, pues, muy tranquilizador, como antes he
que la pronunció, puesto que ella descarta sine die la re- dicho, pues a despecho de esta diversidad de vestidura
conciliación lealmente soñada por algunos, producía en queda siempre el mismo culto rendido a la misma divi-
mi—lo reconozco—una impresión de profunda extrañeza. nidad que se celebra en todas las pequeñas capillas. En
—No comprendo nada de esto... resumen: quintistas o perfectistas, hexatonistas, atonistas,
Buscando por todos los medios el comprenderla, voy polifonistas o tartamudos, tienen—yo lo supongo—uu
a presentar hoy a los lectores del Correo Musical, el re- solo y mismo culto, el de la santa música.
sultado de mis investigaciones. Y entonces, si se hace abstracción de esta diferencia de
estéticas del vestido, o mejor de la moda, ¿qué queda
*
* » de todas estas capillas ya sean de las llamadas reaccio-
narias o de las reputadas de avanzadas?
"-A/o tenemos la misma estética. Queda:
Para desantrañar el sentido de esta frase, es preciso Los músicos que son alguna cosa.
determinar con exactitud el sentido de esfa palabra: esté- Los músicos que no son nada...
tica. Varios diccionarios consultados por mi dan esta de"
finición: «La Estética es la ciencia de lo Bello» significa, V i n c e n t D'iniiy.
ción que pudo ser exacta en los tiempos de Aristoxeno
de Tarento, pero muy ciertamente poco conforme con el (Extractado de Le Courner Musical).
espíritu de la música francesa de que se habla, para la
cual lo Bello, no existiendo apenas, no podría ser a for-
ciori el objeto de una enseñanza científica. Por fuerza he ERRATA IMPORTANTE
tenido que buscar por mi mismo en un estudio más apar-
tado de etimologías, la explicación del pensamiento de rrida En nuestro número anterior una lamentable confusión ocu-
al ajustar el número alteró el trozo publicado en él, del
mi compañero, considerándome dichoso cuando recor- trabajo de don F, Gáscue, sobre '¡.Homero y la Músicas, indi-
dando mis raíces griegas, llegaba a esta conclusión de de camos para su corrección el final de unos párrafos y el principio
los que deberían ir a corvtinuación.
que la palabra estética significa en realidad: Sentido del
«...contemplaban la pompa maravillosa.» (pág. 3, col. 2).
vestido.
«Sabido es que la palabra carol...^
Es, pues, simplemente una cuestión de vestido lo que
Este párrafo continúa hasta
separa las diversas pequeñas capillas, tan queridas de al* «...altri banchestastti allegro.» (pág. 4, col. 2).
gunos de nuestros músicos llamados avanzados, y en las Y debería seguir luego:
cuales se celebra, según los ritos, o mejor según los ty tú mismo, oh desleal compañero...» (pág. 3, col. 2).
procedimientos que emplean, el culto de la música en continuando hasta
«...no les corresponda hablar.» (pág. 4, col. i).
Francia. debiendo proseguir:
En efectot de la misma manera que los ornamentos li- «Sin embargo de la proporción apuntada...> (pág. 4, col. 2).
 HISPANO-AMERICANA

^ ' PARA PIA>íO • ^

~TOR -

Moderato ma non troppo. ^/í?/í ífSuite ancienn^)

PIANO.

^ w^ e^í
—aflige
e ^
W~^

'ñ ^ %r il#
w
^ ^
6ea. */5ea. #^.*'3ea.*^.*^.*

* %í),

*5ía. * %). * «fea. **35a. * ^ .

hwm^
^yti'*' -y
^
^
H*
feí
?í
ií
^ p ^
^
a
brusco

^ ^
^
^
I

^ ^ y^ %a. *
^^M
^.
^
*
líí
t
1^
^

t^'"o'»í Musical Española Editores,

ous r/roitij d^exécution et de rqiroducfiou ^restrvés.
^ MADRID-BILBAO.
 * %B. * ^. *^.*<Ba.íi&%s.íi&

* %s, * %aJ

fc^®S
:l ^
^
¥3*
^it?
^

r
s^
f
^ ^

^ ^

r
¿
r
ffi^ fiS^
J s^ i=^
ífe.
«a. * fe r • ^
fe. * *

lí

I fc=^ I
i^ I 1?5=1
I
^
^ ;
. $
r
^ -<9-
OT^ ^
^
9
? ^ ^
ja I JL. II. I
-f^
fe. *
fe. *
 1Í
HÍSPANO-AMERICANA

^r\^%m^\ ^

t
^

r
^

r
a T^m r
t
r
j^
%!,
» í». * "Sa, * %& »ta.

K^ iti 5i
^
b i S^.»z:
^ ?^-^=
K^;:
motío

^r^
»
^
^S
r—^nf
^K
r í ^
bJ^J^
r-
%s. * «ea.

niíc. i^^

* ^.*<5ea.*<iea).**35éa.*
 12
REV/STA MUSICAL

í
É^ J é- lij' V-W'n* ^
^
^
p=^
« ^ J,.
>S i-<9
•SB.
^

*
^•^;i«^t01 fe^te ^ ^ ^

P i^^
^1

^
Ti^ro^ t^
tíiS
ÉÉ
^
«jea. »
ía. *

:if
m L E—É—íWt

* %s.*%5.#<3ea.#^.#
 HlSPAÑO-AMÉRtCA^A
De épocas muy distantes entre si, y por consiguiente de dife-
rentes alcances artísticos, son las obras de Osear t s p l á d e que licy
nos ocupamos. En ellasj sin embargo, una misma tendencia, como
nacida de una idea predominante, parece observarse; tendencia
que, apenas esbozada en las Itnpresiones, está ya abiertamente
manifestada en el Crepusculum (cuya composición es posterior
en más de diez años a la de aquéllas), y alcanza mayor expan-
sión en las dos Evocaciones, que son de las últimas obras de Es-
pía en el momento actual.
La idea general que ha guiado siempre a Esplá en sus trabajos
de composición es la de fundamentar su música en los elemen-
tos constitutivos del canto popular de la región levantina, en la
que vive. Mientras que unos compositores toman del canto po-
pular su aspecto externo, su colorido peculiar, o bien su modali-
dad sentimental, Esplá, sin perder de vista su expresión caracte-
rística, que tiene un valor, si no accesorio, circunstancial, llega
a un punto más hondo, que es el de universalizar los elementos
esencialmente musicales sobre los que se apoya ese canto, y de
los que depende su cualidad intrínseca, y, fundándose en ellos
como base, construye un arte general.
Si, considerada desde el puato de vista estético, la música de
Esplá presenta unidos el alcance universal y el puro acento re-
gional, desde el plano técnico tiene un interés especialísimo
para el estudio. Como varios autores contemporáneos, Esplá,
aespués de examinar la estructura de su melodía, y por consi-
guiente su tratamiento armónico, ha llegado al convencimiento
de que su música se fundamenta en una selección armónica par-
ticular, de la que es resultado la escala siguiente:
Sus últimas obras están—según la propia expresión del autor—
francamente construidas a base de esa escala. Su color especial
se ajusta perfectamente al de los cantos levantinos, y, sobre
todo, a su natural tendencia melódica y, naturalmente, armóni-
ca. Las notas tónica y dominante están en relación semejante a
las de la escala diatónica; pero, a excepción del acorde perfecto,
que puede construirse sobre la tónica, no hay ya ninguna equi-
valencia exacta entre las trabazones armónicas de ambas escalas.
Es en las Evocaciones donde se inicia ya claramente la ten-
dencia de Esplá al empleo de esa escala, especialm nte en Can-
tos de vendimia.
En el Crepusculum el carácter melancólico, de tinte de nostal-
gia y de pesadumbre, es su cualidad distintiva. El tema con que
comienza concentra ya ese aspecto:
Í^^J\U^J^^0
Como Continuación suya, el motivo
comparte en su segunda mitad^el carácter del anterior; pero en
sus primeros compases parece iniciar el tema que servirá de
base a la sección central de la obra, La combinación njelódica
IB
de íttnbos temas en un periodo de cierta extensión lleva a un
tneno mosso, donde se presenta el tema que parecía antes haber-
se aludido discretamente. Es de un carácter menos triste, con un
ligero aire de jota. Como los anteriores, se escucha pianísimo:
El período a que da lugar es de gran extensión, y la vuelta a los
temas del principio se inicia por el segundo de ellos, cantando
expresivamente en octavas. La frase inicial no se presentará
hasta el fin de la obra, donde estará cantada en acordes &nforti-
simo y en un crescendo de gran potencia que será continuado
por una coda en suavísima sonoridad. Una brusca cadencia ter-
mina la obra.
Las dos Impresiones musicales que se mencionan a continua-
ción pertenecen a una colección de ese título (op. 2). Consta de
cinco números de «cuentos infantiles», y, como se indica en su
edición, son composiciones escritas en 1905 para una fiesta de
niños. Los cinco trozos se caracterizan por una suave inspiración
que en alguno de ellos tiene un aroma antiguó, y en otros, como
en la deliciosa página titulada Antaiio, parece evocarse una can-
ción de corro. La armonía es en todos ellos de una distinción
grande, y en algunos refinada; su construcción es sencilla. Los
números más importantes son los dos siguientes:
Caperucita Roja es el tercero de la serie. Lleva a modo de
programa estas lineas: ...Y en lo más espeso y hondo del bosque,
Caperucita y el lobo se encontraron. Cantaban lejos los leñado-
res... Comienza lentamente con un tema sombrío y misterioso.
al que luego contesta otro gracioso y agradable:
Alternan uno y otro, y termina en seguida la página.
Cenicienta es la que va a continuación... Hadas y gnomos la
vistieron; Cenicienta fué al baile en carroza de oro... Comienza
sin armonía, complicándose en sus repeticiones. Su parte cen-
tral está constituida por un largo pasaje de gran interés que co-
mienza así:
Lupgo se repite, acortada la parte del comienzo.
yíPero, como se ha indicado, son las dos Evocaciones, obras más
recientes de Esplá, las más importantes de las que figuran en
este grupo.
Estas composiciones están concebidas en el ambiente del país,
como casi todas las de ese autor; pero los temas son absoluta-
mente originales, es decir, no trasladados del repertorio popular.
Ronda Levantina comienza con un tema de carácter tranquilo,
algo como una visión mediterránea,
IniíifitC»
el cual se desarrolla a modo de introducción. Cambia de form ft
presentándose después enérgicamente,
 14 REVISTA MUSICAL
y, enlazado con él, otro de cruda rudeza:
Ambos temas se desarrollan hasta que se presenta el primer tema
de la introducción, esta vez en fuerte, y aparece entonces una
canción ds ronda.
glosando el tema. La ronda aparece primero suavemente; luego,
conforme parece acercarse, crece hasta su exaltación, y, tras de
breves recuerdos de los temas primeros, se pierde alejándose.
La segunda Evocación, Cantos de vendimia, está construida a
base de la figura rítmica
con que comienza, apareciendo en seguida el tema
Ampliado considerablemente, se une con él en contrapunto un
motivo,
que, desarrollado particularmente junto a una glosa del primero,
llega hasta el motivo de canción popular
que se desenvuelve con bastante amplitud, con un contramotivo
de extraño carácter, a causa de la naturaleza de la escala en que
están trabajadas estas composiciones. La significación expresiva
está realzada en ellas por detalles de vivo colorido. Uno de esos
momentos que ofrecen mayor interés, es cuando el tema de la
canción se presenta posteriormente, seguido de un brusco cam-
bio de ritmo, continuado por un período en donde los dos prime-
ros temas aparecen tratados en contrapunto, repitiéndose en for-
ma distinta alguno de los pasajes pintorescos, que, como todos
ellos, está deducido más o menos directamente de la canción.
Sigue una sencilla exposición de los cantos de vendimia.
de los que el segundo tema aparecido no es más que una deiiva-
ción; parentesco que se comprueba cuando, llegados al comen-
tario definitivo de dicho tema, se recuerdan los cantos de vendi-
mia, trabajados juntamente con el tema primero de la obra,
preparándose asi la reexposición, que aparece después en forma
exaltada. Alguna variación sobre la primera frase de la obra, y
la canción, que ajiarece robusta y fuerte hasta el final, cierran
esa obra espléndida.
En ella, nos dice el compositor, «se evoca la labor de la ven-
dimia en las magníficas sierras de Levante, llenas de sol. Pero
liay en ella algo absolutamente subjetivo, y, como tal, inexpli-
cal)le: un sentimiento nacido acaso de la constante contempla-
ciiki del campo y de estas labores, en las que el campesino gasta
su vida, sin advertir la belleza ruda y fuerte que él mismo presta
al paisaje.»
Adolfo Salazar.
Notas publicadas en el p r o g r a m a del XXIX concierto de la Sociedad Na-
cional de'Música.
«/ ^f
Los concíerfos de ia Filapmóníca.
Dos poemas sinfónicos tocó, por primera vez, la Orquesta Fi-
larmónica en el concierto dado el 3 de Marzo en el teatro Price:
el uno, francés, y el otro, español. Sus títulos y autores respec-
tivos son: La procesión nocturna, por H. Rabaud, y Amor dor-
mido, por Andrés Isasi.
La procesión nocturna es una exquisita página de placidez y
de ensueño. En oposición a las orquestaciones fastuosamente
rimbombantes ahora en uso, la de esta obra tiene una luminosi-
dad exquisita merced a su modestia franciscana y merced tam-
bién a la suma habilidad con que el autot trata en todos los mo-
mentos la masa instrumental. Un paisaje solitario; una procesión
que se acerca, que desfila y que se pierde a lo lejos, y después,
de nuevo, la soledad del paisaje turbada transitoriamente: he
aquí el asunto pictórico descrito por Rabaud con tanta delicade-
za que su obra encanta y conmueve a todos aquellos que no se
dejan seducir por efectismos de mala ley. A pesar de la fiía
acogida que el público dispensó a este poema, basado en un frag-
mento del Fausto de Lenau, merece, sin embargo, figurar en los
programas de conciertos sucesivos, y así lo reconocerán, sin
duda, cuando la hayan oído más veces, muchos de los que la han
recibido en su primera audición con una frialdad injusta.
Amor dormido es la obra de un compositor español que cuen-
ta poco más de veinticinco años, que se formó musicalmente en
Alemania y que ha tenido por maestro a Engelbert Humperdinck.
Estrenada en Berlín por la orquesta Blüthner esta obra, que
 HISPAm-AMERlCAMA
figura con el número 17 de la producción, píntase en ella la lu-
cha de una joven novicia contra las tentaciones diabólicas que
la asaltan en el ambiente de un tranquilo atardecer de verano.
Esa religiosa, merced a las tibias brisas llenas de aromas que
entran por la entreabierta ventana, recuerda el siglo que aban-
donó por el claustro tras un desengaño pasional. Aunque dor-
mían en el fondo del alma los transportes amorosos de una ven-
turosa época todo fuego, avívanse los rescoldos con el aire
sutil del crepúsculo vespertino. Hay, desde aquel instante, enta-
blada una lucha entre el amor humano y el amor divino; mas al
final es este último quien obtiene la victoria, y a las tentaciones
anteriores sucede un éxtasis supremo. La noche ha cerrado com-
pletamente; en el jardín conventual se oye cantar a un ruiseñor,
y la paz, esa paz tibia y sedante que la Naturaleza diluye^ se
apodera de la religiosa, apaciguando su espíritu.
Este asunto poético ha sido tratado con una desenvoltura téc-
nica que acusa en Isasi un maestro en el arte de savotr faire.
Muchas disposiciones orquestales, frecuentes entre los composi-
tores alemanes contemporáneos, brotan en Amor dormido es-
pontáneamente, pues son el influjo inevitable de un contacto
habitual con técnicas que no tienen secretos para quien las cul-
tiva, y ello contribuye al encanto sonoro de un poema sinfónico
que tendría más relieve si se lo prestasen las ideas melódicas,
no siempre a la altura de lo que la índole del asunto y el domi-
nio de la orquesta reclaman.
En la misma sesión musical se escucharon: la obertura Ruy
Blas, de Mendelssohn; la Segunda sinfonía en si menor, de
A. Borodín, obra que fué mal comprendida por el público, y el
Capricho español, de Rimsky Korsakoff, rico por sus sonorida-
des y por la intención nacionalista que en él campea.
En el concierto celebrado el 9 del mismo mes olmos la Sinfo-
nía Escocesa, de Mendelssohn; la obertura de Tannhaüsser, de
Wagner, y dos obras, una alemana y otra española, acerca de
las cuales quiero decir unas lineas. La alemana, escrita por
Strauss, es las Variaciones fantásticas sobre un tema de carác-
ter caballeresco, que llevan por título Don Quijote, y que si den-
tro de las modernas orientaciones musicales ofrecen un valor in-
discutible por su interés excepcional y sus grandilocuentes acen-
tosj tienen para los españoles, por otra parte, el encanto de
tratar un personaje unlversalizado por la literatura, pero ibero
por su origen. Puede decirse que en esta obra orquestal ha he-
cho Strauss lo que hiciera en una obra pianística el eminentísi-
mo Schumann al escribir sus Estudios sinfónicos, a saber, una
serie de moditicaciones en torno a un tema fundamental, pero
modificaciones en las que la tendencia puramente ornamental,
tan frecuente en los sinfonistas de la época clásica (comenzan-
do por Haydn y acabando por el Beethoven anterior a los años
de lo que algunos llaman su tercer estilo), ha sido reemplazada
por otra sümetida^ ante todo y predominantemente, a una inten-
ción psicológica y, en algunos momentos, descriptiva. Hay que
colocarse en este plano y apreciar de tal modo Don Quijote para
comprender no ya solamente el sentido de sus páginas, sino el
espíritu que las inspiró. Y cuando se hace así es cuando se pro-
fundiza en el carácter de un poema que, lejos de obedecer a un
espíritu inconexo y anarquizante, como algunos suponen, sigue
con tesón inflexible las normis de un plan previo. Y es enton-
ces, también, cuando se justifican lógicamente esa complejidad
interna y esa abundancia externa de contrapuntos y de ritmos
que no nacen de un capricho más o menos discutible, sino de un
motivo estético ineludible.
La obra española a que me refería en el inacabable párrafo pre-
cedente, es la Suite en la, de Julio Gómez, cuya opinión quedó
registrada en mi crónica última. Se tocó esta obra nuevamente a
petición de una parte del público, y obtuvo una sanción favora-
15
ble, si bien los entusiasmos fueron algo más tenues que en e-
día de su estreno. Con motivo de esta obra, atribuye un diario
a su autor unas manifestaciones que suponemos mal interpreta-
das. Porque vienen a decir, en suma, que hay en nuestro país
dos corrientes musicales bien definidas y divergentes. Una co-
rriente, que podríamos llamar la de los bienaventurados y que po-
dríamos colocar a la diestra, está personificada en Jiménez, Lleó
y José Serrano, los cuales descienden en linea recta de una ge-
neración entre cuyos nombres se encuentran los de Chapí, Bre-
tón, Pedrell y Nicolau, los cuales sucedieron a aquella otra
cuyos Arrieta y Gaztambide dieron tanto lustre al arte español.
La otra corriente, la de los que podríamos llamar reprobos y colo-
car a la izquierda, tiene su encarnación en «compositores que apa
rentan desdeñar a los anteriores y que, a pesar de sus buenas dis-
posiciones y grandes conocimientos técnicos, no han hallado una
vía en donde hayan dejado huella» (sic). Los músicos del primer
grupo hacen arte nacional, popular, para las masas; los del se-
gundo, por el contrario, sólo se preocupan de la técnica, por lo
que los elogios que puedan tributar a otros compositores carecen
de valor. Estas afirmaciones atribuidas a Julio Gómez, deben ha-
ber traducido con exageración las palabras que éi pronunciara,
porque así, en su escueta desnudez, obligan a abrir diversas inte-
rrogaciones, en torno al problema del arte musical español y de
la eficacia del fruto que en él han dado sus figuras más sobresa-
lientes. Entre otras preguntas sugeridas por la lectura de dicho pá-
rrafo, sólo trasladaré a estas cuartillas las siguientes: «¿Es cierto
que el arte musical español ha sido enriquecido exclusivamente
•por los Gaztambide y los Arrieta y sus sucedáneos? ¿Es cierto que
eSe mismo arte no ha conseguido éxito cuando lo han m.nnejado
los artistas del grupo reprobo a que antes me refería?» ,S¡ julio
Gómez cree sinceramente que sí, con la misma sinceridad opina
José Subirá que no. Y asienta su opinión en un hecho incontro-
vertible e irrefutable. ¿Qué ha dado honra al arte musical espa-
ñol allende nuestras fronteras? ¿Las producciones de un Arrieta,
o de un Gaztambide, o un Lleó, a pesar de la gracia que pueda
campear en sus obras y del tono festivo que las h ice fácilmente
asimilables? De ninguna manera. Las obras musicales españolas
que obtienen hoy beligerancia mundial son, precisamente, las
escritas por compositores para los cuales, en la relación prece-
dente, no hay ni siquiera una leve mención honorífica: las de
un Albéniz o un Granados, las de un Turina o un Falla. Esas
son las obras que se oyen, con el común aplauso de los públicos
más inteligentes, en toda Europa. Otro punto a señalar es el de
la pureza nacional en algunos músicos que figuran como campeo-
nes de ese movimiento patriótico en las manifestaciones atribui-
das a Julio Gómez. Así por ejemplo Marina, la más famosa zar-
zuela de Arrieta es, en muchos sentidos, una obra italianizante
y por tanto extraespañola, cuando se la considera musicalmen-
te. Y perdone estas consideraciones el autor de la Suite en la y
produzca nueva obras que !e permitan consolidar el éxito logra-
do con dicha producción.
*
El tercero de los conciertos celebrados en Manazo permitió es-
cuchar la Suite en si menor, ejecutada con cierta rigidez y cier-
ta palidez, y la Sinfonía de César Franck, que ahora, como
siempre, es una de las obras más admirablemente matizadas por
la Orquesta que acaudilla el maestro Pérez Casas. Se inauguró
el concierto con la obertura Coriolano, de Beethoven, y conclu-
yó con la Huldigungsmarch, de Wagner.
En él se escuchó, por la primera vez, una serie de Impresio-
nes sinfónicas que ha escrito la señorita María Rodrigo con el
título común ¡Alma española!, y que está formada por cuatro
tiempos titulados respectivamente: El héroe, Añoranzas, Dan'
zas y La alegria-El amor.
Desearía excusarme de mencionar la deficiente calidad de
 ib nEVÍStÁ MÜ$1ÓAL
este producto artístico, en atención a que la señorita Rodrigo es
una de las compositoras que trabajan con más ardor y con más
entusiasmo, por lo cual debe alentársela; pero cuando el cronista
coloca la sinceridad por encima de todo, su pluma ha de destilar
la verdad, por amarga que sea. A mi juicio los defectos capita-
les de ¡Alma española! son su falta de emoción y su sobra de
técnica. Diríase que su autora, anhelosa de desechar rancios
prejuicios, no vaciló en tender la mano a prejuicios de reciente
cuño que sólo sirven para envenenar los más sólidos talentos
cuando no van acompañados de una fuerza potencial en plena
madurez. Olvidó, sin duda, que para no pasar por vulgar, hay
otros medios distintos de aquel al cual se asen muchos artistas y
que consiste en pasar por extravagante. V aceptando los mode-
los que le suministran algunos compositores raros del grupo mo-
dernísimo, traspasó a una obra, que hubieta podido vibrar con
un espíritu ibero si su contenido y su título hubiesen marchado
paralelamente, esos efectismos de color, chillones y deslaces
que tal vez tarden mucho en ser admirados por doquier y que,
en todo caso, si en las obras que los expusieron por vez primera
ofrecían el encanto de la novedad y muchas veces obtenían una
justificación en virtud del texto literario inspirador, aquí se pre-
sentan como extranjero desamparado, a quien falta carta de na-
turaleza y aun un salvoconducto protector. En medio de la ma-
yor indiferencia, que solo enturbiaba en algunos momentos una
hilaridad tan intempestiva como censurable, la obra cayó. Y
cayó, a pesar de su primer tiempo, que a mi juicio es elmás equi-
librado en su estructura y en el manejo de sus recursos orques-
tales, y a pesar de su tercer tiempo que logró ser repetido, tras
una lucha más propia de un circo taurino que de una sala de con-
ciertos entre los admiradores que pedían una repetición del nú-
mero y los censuradores que, con obstinación digna de mejor
causa, aspiraban a evitarlo mediante ruidosas protestas. A pesar
de todo, estas Impresiones sinfónicas levelan un esfuerzo noble,
sin duda aplicado torcidamente, de un espíritu entusiasta, que
ofreció con rótulos sugestivos una obra inadecuada a la promesa
del título. Asi, al finalizar La Alegria-El Amor, que formaban
el cuarto tiempo, un oyente extranjero—es decir, un juez impar-
cial, objetivo y desinteresado como el que más—dijo una frase
que resumió un juicio crítico perfecto: —Cet amour n'a rien de
sentimental!
* *
El último concierto, extraordinario y a beneficio de la Caja
Social de la Orquesta Filarmónica, fué un éxito ininterrumpido
para los artistas que en él tomaron parte. Se tocó la sinfonía En
el Nuevo Mundo, de Dvorack; la SMte sinfónica, Scheherezada
de Rimsky-Korsakoff; Los encantos del Viernes Santo, de Wag-
ner; la obertura Leonora, de Beethoven, y un tiempo de la Suite
murciana, A mi tierra, escrita por el Maestro Pérez Casas con
tal destreza y con tanta inspiración que puede figurar sin desdo-
ro al lado de las más culminantes producciones españolas.
Ahora, para terminar, dos palabras. La Orquesta Filarmónica
ha hecho una obra de divulgación artística verdaderamente ad-
mirable. No se ha contentado con dar a conocer composiciones
extranjeras, inspirada en el más puro eclecticismo, si no que
además ha roto varias lanzas por nuestra música nacional, sacan-
do de la sombra a algunos artistas apenas conocidos que, sin ese
concurso, tal vez habrían seguido como hasta aqui. Por otra par-
te, esta Asociación orquestal ha querido pulir sus interpretaciones
y lo ha conseguido casi siempre. Méritos son estos que debe apun-
tarse en su haber y que con el mayor gusto reconozco, pues mi
severidad, más relativa de lo que se figuran algunos y muchas
veces más benévola de lo que debiera, me manda practicar Una
justicia distributiva merced a la cual aplaudo con calor los esfuer-
í!os de la falange dirigida por el Maestro Pérez Casas.
J«sé Subirá,
Sociedad Nacional de Música.
La señorita Pilar Bayona, joven pianista cuyas aptitudes le re-
portarán gran provecho cuando su talento haya madurado, tocó
en el concierto celebrado el 27 de Febrero varias obras de com-
positores españoles: Turina, Usandizaga, Esplá, Granados y Al-
béniz; y los señores don Julián Menendez (clarinete de la Orques-
ta Filarmónica), don Inocente López (fagot de la misma Orques-
ta) y el pianista don Antonio Alvarez tocaron, en la misma se-
sión musical, una obra de Glinka, la titulada Trio patético.
Solo examinaremos, y aun brevemente, por premuras inevi-
tables, algunas obras incluidas en el programa, ya que las res-
tantes, por demasiado conocidas, nos excusan, en cierto modo,
de entrar en detalles.
De Turina se tocó la Sonata romántica sobre un tema espa-
ñol, producción escrita en 1910 y dedicada a la memoria de Isaac
Albéniz. Adjetívase romántica esta obra por que en ella palpita
siempre la intención de conciliar el patrón clásico con la armo-
nía moderna y con melodías españolas. Varios temas netamente
populares adquieren aquí un amplio desarrollo, y el conjunto
musical tiene una belleza indiscutible.
También merecen aplausos muy sinceros las diversas composi-
ciones de uno de nuestros artistas más jóvenes, más cultos y
mejor dotados. Osear Esplá, que fueron escuchadas en la misma
tarde. En ellas, a diferencia üe lo que se ve en la Sonata román-
tica, de Turina, el espíritu español flota como velado en una espi-
ritualización o mejor en una re-creación emotiva del compositor.
Y si merced a Turina los temas populares se revisten con todas las
galas de una técnica francesa, los de Esplá tienen por base un a
técnica alemana de índole más bien medular que muscular, si se
puede admitir esta metáfora un tanto fisiológica. Por tempera-
mento, por tendencia y por espíritu son Turina y Esplá dos mú-
sicos plenamente diferenciados; pero cada uno de ellos, en su
plano respectivo, escribe composiciones que figuran entre las
más estimables en nuestra producción nacional. Y las que de
este último tocó la señorita Bayona, —entre ellas algunos trozos
de Impresiones musicales (op. 2), y de Evocaciones (op. i6)—,
fueron ensalzadas unánimemente.
Esta sesión de la Sociedad Nacional desilusionó a cuantos oye-
ron el Triopatético,paid clarinete, fagot y piano, del famoso com-
positor ruso Glinka. Obra inocente, sin pedanterías ni infatuacio-
nes, pero también sin elevación ni grandeza en ninguno de sus
cuatro tiempos, pasó inadvertida por su insignificancia. Y eso
que merced a los hiperbólicos panegíricos escritos por doquier
en torno a Glinka, la admiración sentíase de antemano predis-
• puesta a entusiasmarse y a aplaudir. Claro que en la producción
global de un compositor prolífico no todas las obras pueden estar
a la misma altura estética; pero lo cierto es que ese Trio patético
—que tenía tanto de trio como poco de patético—apenas logró
interesar.
*
Hablemos ahora de dos conciertos celebrados en el mes de Mar-
zo. En ellos tomaron parte el Cuarteto Renacimiento, de Barcelo-
na, y algunos otros solistas. El primero de dichos conciertos puso
ante los oyentes varias muestras de arte contemporáneo: dos bo-
cetos para cuarteto de cuerda titulados: By the Tarn y Jack
O'Lantern y escritos por E. Goosens,y el Cuarteto inacabado, en
mi bemol (op. 35), de E. Chausson.
Goosens figura en la vanguardia del movimiento musical mo-
derno. ¿Para su bien? ¿Para el del auditorio? He aquí unas inte-
rrogaciones cuya respuesta es preciso reservarse por ahora. Bas-
tará con hacer constar que, casi unánimemente, se le hubiera
preferido ver figurar en la retaguardia. Porque, si se exceptúa la
ondulación rítmica de By the Tarn, lo demás parece insignifi-
cante, cuando no incoherente, en estas dos piececitas tan ricas
 HISPA^O-AMEWCANA
por sus audacias como paupérrimas por su espíritu. Tal vez
algún día, en un porvenir aun lejano, sintamos una admiración
que sea la antitesis de esta depreciación actual, oyendo los Boce-
tos de Goosens. Cabe admitir tal hipótesis, considerando que,
como nadie es profeta en su tiempo, quizás los venideros ven-
gan a sancionar unas novedades que los presentes encuentran
irresistibles. Lo cierto es que la penuria sentimental de Sobre
el lago y las caóticas extravagancias de Fuegos fatuos no alcan-
zaron, en esta primera audición, el éxito apetecido.
Tampoco fué más afortunado el inacabado Cuarteto de Chau-
sson, no obstante su depuradísima labor temática, porque le falta
el elemento indispensable e insustituible de toda producción ar-
tística, a saber: la inspiración vivificadora. Y casi puede decirse,
sin temor de incurrir en leso crimen de hiperbolismo, que ni por
un solo momento logró sacudir la indiferencia que, desde el pri-
mer instante, difundió entre el auditorio. Otras obras del mismo
compositor, que descuella por lo escrupuloso entre los discípulos
de César Franck, podrán rehabilitarle ante quiénes, por las mues-
tras del inacabado cuarteto, han rebajado la admiración susci-
tada apriorísticamente, merced a los elogios repetidos sin cesar
en libros y revistas.
Las otras dos partes del programa estaban formadas por el
Cuarteto en la menor, de Rogelio Villar—obra que por haberla
escrito uno de la casa, nos consideramos excusados de ensalzar,
limitándonos a hacer constar, sin embargo, en abono de dicha
producción, que fué premiada en el quinto concurso de la Fiesta
de la Música Catalana — , y el Quinteto en mi bemol, (op. 44) de
Schumann, indiscutiblemente una de las obras más elevadas en
la extensa y siempre admirable producción del más insigne mú-
sico romántico. La parte de piano de este Quinteto, fué interpre-
, tada por el señor Turina, que si no es un pianista en el sentido
que dan a esta palabra los admiradores de todo virtuosismo mu-
sical desenfrenado, es en cambio un artista severo.
**
En el segundo concierto de Marzo, se oyeron por primera vez
un Cuarteto en la mayor de Jacinto R. Manzanares, y una Sonata
para piano y violin de E. Nogués. El Cuarteto de Manzanares se
distingue por su tendencia romántica, muy especialmente en el
primer tiempo—el más bello de todos—y en el segundo—MM vi-
vace scherzando fluido y sonoro. La Sonata de Nogués es la obra
de un maestro lleno de ideas y de habilidad técnica. Apremios
de tiempo nos impiden, contra nuestro propósito, extendernos
en el examen de esas dos producciones, la segunda de las cua-
les, sobre todo, ofreció un interés extraordinario que seguramen-
te se acrecentará en audiciones sucesivas.
En la misma sesión se tocaron otras dos obras: la Escena an-
daluza para viola principal (D.Julio Francés), piano (Srta. Julia
Parody) y cuarteto de cuerda—página rica de color y de brío—,
y el Cuarteto en re mayor de César Franck—uno de los culmi-
nantes en el género.
Si en la primera de las sesiones celebradas este mes, el Cuar -
teto Renacimiento, (compuesto por los señores Toldrá, Recasens,
Sánchez y Planas) mostró una frialdad tal vez excesiva, en la
segunda se tomó el desquite, logrando encender la admiración
, del auditorio y obteniendo, merced a sus interpretaciones, más
calurosas y más apasionadas, prolongados aplausos de todos los
oyentes.
José Subirá.
17
Buenos ñires
Hay aquí varias sociedades que cultivan la buena música,
pero si queremos ser justos, nos será forzoso reconocer, que la
más seria y la que se distingue entre todas por sus iniciativas,
es la «Asociación Wagneriana de Buenos Aires».
Fundada por un reducido grupo de entusiastas, admiradores
de la bella música en general y de la obra de Wagner en par-
ticular, supieron vencer toda clase de dificultades surgidas en la
organización y en el sistema político, consiguiendo reunir un
crecidísimo número de socios que fueron atraídos por el mérito
de los programas realizados.
¿Quién no recuerda aquellas famosas conferencias con las que
Ernesto de La Guardia nos ilustró en sabio y detenido estudio
del Parsifal? Esas veladas del Teatro Colón, difícilmente se bo-
rrarán de la memoria de los profesionales y aficionados argen-
tinos.
Hace dos años, la «Wagneriana> ofreció a sus inteligentes
asociados la «Historia de la Sonata^>—que tuve el honor de in-
terpretar alternando con los notables pianistas señores de La
Guardia, Sammartino y Pinto—, cuyos programas copio a con-
tinuación:
Sonatas para violin y piano.
Primer concierto: Biber (1644-1704), Pórpora (1668-1766), Vi-
valdi (1688-1764), Leclair (1697-1764). Segundo concierto: Haén-
del(i685-i759), una sonata, J. S. Bach (1685-1750), dos sonatas.
Tercer concierto: Haydn (1732-1809), tres sonatas. Cuarto con-
cierto: Mozart (1756-1791), tres sonatas. Quinto concierto: Be-
ethoven (1770-1827), sonatas primera, quinta y novena. Sexto
concierto: Schumann (1810-1856), sonatas primera y segunda.
Séptimo concierto: Raff (1822-1883), César Franck (1822-1890),
Brahms (1833-1897). Octavo concierto: Grieg, tres sonatas. No-
veno concierto: Saint Saens, Rogelio Villar, Osear Esplá.
En el año 1916 creció en intensidad el esfuerzo de la «Wagne-
riana», y puede enorgullecerse de haber sido la única hasta la
fecha, que ha logrado reunir a los mejores pianistas nacionales
y extranjeros aqui residentes, para verificar el ciclo de las 32 so-
natas para piano, de Beethoven.
Se distinguieron, por sus notables interpretaciones, los emi-
nentes pianistas italianos María Carreras, Alfredo Pinto, y el
malogrado Luis Romaniello; los no menos notables Ignacia ~
P . de García Horta y Rafael González, ambos españoles, y el
genial Ernesto Drangosch, argentino, quien además dio un mag-
nífico concierto para celebrar sus bodas de plata con la música.
Hizo un admirable estudio de cada una de las sonatas, el se-
ñor de La Guardia, el cual se distinguió también durante las
conferencias realizadas con el fin de difundir la obra del coloso
de Leipzig.
'E/l trío que conmigo forman los hermanos Castro, también ac-
 18 REVISTA MUSICAL

tu(5 en una corta serie de tres conciertos, en cuyos programas ción, absolutamente personal, deja en ciertos momentos de ser
fueron incluidos Beethoven, Arensky, Mendelssohn, Brahms y beethoveniana, restando interés a la obra.
Osear Esplá. La sonata de este último, obtuvo un éxito enorme, El segundo concierto también provocó el mismo entusiasmo,
mayor aún que el alcanzado en el año anterior. pero también debemos de censurar las mismas libertades de la
Para la temporada que empezará en el próximo Abril, fué Apasionata, en la Sonata en si bemol de Chopín, y en un Prelu-
contratado mi cuarteto que deberá interpretar, en diez audicio- dio en re bemol. En todo caso es el señor Loyonnet un pianista
nes, treinta obras; son las siguientes: Primer concierto: Cuarte- verdaderamente notable, con cualidades estupendas, que triunfó
to (Cesar Franck), Sonata para violín y piano, Ropartz, Cuarte- en esos dos conciertos de manera evidente e indiscutible.
to (op, 59, núm. 3), Beethoven. Segundo concierto: Cuarteto^o- Está anunciada la Orquesta de arco, de Raventós.
dríg-uez. Sonata (cello y piano), Debussy, Quinteto (dos violines, De ella hablaré en el próximo número.
viola, cello y piano), Dvorak. Tercer concierto: Cuarteto (nú- P . B.
mero I), Schubert, Sonata (violín y piano). Gaos, Cuarteto con
piano (op. 26), Brahms. Cuarto concierto: Cuarteto Conrado del
Campo, Trio (violín, flauta y viola), Beethoven, Cuarteto, Os-
ear Esplá. Quinto concierto: Cuarteto (en mi b), Mozart, Sonata Ualencía.
(clarinete y piano), Brahms, cuarteto (en sol), Debussy. Sexto Para la mtisica tiene Valencia bastantes inconvenientes. La
concierto: Cuarteto, Snietana, Sonata (piano), J. J. Castro, Cuar- cuestión geográfica es uno de tantos y no de los más peque-
teto (núm. 2), Borodín. Séptimo concierto: Cuarteto, Ropartz, ños, y esta cuestión se resuelve en diferentes aspectos: influen-
sonata (piano), Fornarini, Quinteto, Turina. Octavo concierto: cia del clima, situación ferroviaria, etc. etc. El clima es cosa
• Cuarteto, R. Villar, sonata (violín y piano), Ag:uirre, Cuarteto decisiva: país agrícola, éste, tímido para hacer mover el dine-
(con piano) Schumann. Noveno concierto: Cuarteto, T. Bretón, ro, no ha sabido enlazarse con el mundo merced a rápidas y
Quinteto (cuerda), Beethoven, Cuarteto (con piano) Chausson. económicas vias de comunicación; no es esta una ciudad de
Décimo concierto: Cuarteto, Sibelius, Sonata (piano). Osear Es- paso, lo cual hace que no sea posible tener la población flo-
plá, Quinteto, César A. Franck. tante necesaria para que vivan los espectáculos con público
El eminente pianista Ernesto Drangosch, se comprometió a siempre nuevo. Los artistas han de venir «adrede» para de-
ejecutar en varias sesiones la obra coinpleta de Liszt, cuyo au- jarse oír; y el encarecimiento de los viajes (unido a lo caros y
tor es, a mi juicio, el que mejor interpreta, entrando de lleno molestos que son los de «tournée» por España), contribuye a
en sus poderosas facultades, hasta el extremo de constituir una que no se pueda aprovechar el paso de cuantos lleguen a E s -
especialidad. paña; por eso mismo, porque no pasan sino porque han de ve-
No quiero terminar estas líneas sin hacer constar antes mi nir adrede. Cuanto al clima bendito, de que tan orgullosos es-
simpatía y mi aplauso a los señores Carlos López Buchardo, Er- tamos, resulta para la música lo peor que hay: siempre hay
nesto de La Guardia, Grassi, Lleonart, Carmah, Mones Ruiz, un pretexto plausible para no escucharla.
Ciutti, Corbellani y todos los que forman parte de la junta di- Ello da margen a consideraciones muy curiosas, que acaso
rectiva, que con su esfuerzo colectivo e individual supieron ele- haremos en otra ocasión, para ver como la casualidad, las cir-
var a una altura artística verdaderamente inconcebible- si se cunstanciss, tienen también su ironía. Baste decir que en estos
tiene en.cuenta el corrompido ambiente que nos rodea—. a la sitios de sol y de buen tiempo, ¡cualquiera se decide a dejarse
hoy fuerte y siempre culta «Asociación Wagneriana de Buenos impresionar inmóvil por una audición musical!
Aires?". Tal vez por esto el teatro (es más «distraído») se preste
Telmo Vela mejor a que la gente acuda, que no la música. Tal vez por"
Buenos Aires, 10 de F e b r e r o de 1917. esto, un músico de teatro de por acá, vivo como una ardilla,
haya hecho una proclama rebosando excesiva franqueza, en
donde anunciaba que él era el legítimo, el auténtico músico
español, y no esos compositores educados'en escuelas franco-
alemanas que pretendían venir aquí a disfrazar su mal llama-
Oporto. do espaflolismo.
La actual conflagración ha influido, también, en la vida artística Ya tenemos «entonces» de una plumada (¡y qué pluma. Dios
de todo el mundo y debido a esta tragedia de la Humanidad, las mío!) a nuestros Albéniz, Granados, Guridi, Manen, Falla,
dificultades para la celebración de los conciertos habituales en Usandizaga, Turina... ¡qué se yo!, la lista d é l o s que llevan
el «.Orpheon Portuense» han sido enormes. Por eso no se ccle- por el mundo el nombre de España por las verdaderas alturas
braion todos los anunciados hasta ahora y, en cambio, se han del arte, resulta bastante lucida; pero cualquiera pone luz a
celebrado otros que no estaban anunciados. los famosos criterios profesados por el indigenismo artístico
El primero anunciado fué Cassadó e Iturbe. Este último artista, exacerbado.
a última hora, no quiso venir, no se si por culpa de él o de la Así, poco a poco, el «teatro?., la comedia del «cabotinisme»
agencia intermediaria. Vino Cassadó con la pianista Helena va aumentando sus voces, y es muy difícil precaverse contra
Morsztyn, por dos conciertos que agradaron, a pesar de que cla- la serie de mangoneadores del autoturiferismo (!); cosa esta
ramente se comprendió que era la primera vez que tocaban jun- que ya casi va degenerando en profesión. Es una enseñanza^
tos pues no estaban perfectamente unidos en las obras de conjun- para los jóvenes artistas, verdaderamente preciosa.
to. En las obras a solo hicieron gala ambos de sus cualidades téc-
nicas e interpretativas excelentes, y fueron muy aplaudidos. En
ambos programas la notable artista Morsztyn, incluyó obras de Para dar noticia somera de las principales sesiones musica-
Albeniz y Granados que interpretó muy bien. .les, diré que nos visitó el «Trío de Barcelona», formado por
El segundo concierto estaba anunciado con el violinista Quiro- tres jóvenes artistas muy valiosos, muy trabajadores y muy
ga, el cual tampoco llegó a venir. Es verdaderamente desagrada- modestos; Perelló, violinista; Mores, violonchelista, y Vives,
ble que los artistas o las Agencias sean a veces tan informales en pianista. Tres jóvenes que todo lo esperan de su arte, de su
el cumplimiento de sus contratos, pues los más perjudicados son trabajo, de su amor, que aun no están maleados por el afán de
ellos, y no el público que cuando se ve así desairado, corre el «reclame» y que no tienen más que devoción para presentar
velo del olvido sobre esos artistas, y nunca más se vuelve a acor- a los autores al público.
dar de que existen. Yo creo que son las Agencias las que más El primer concierto lo dedicaron a Schumann, ejecutando
culpa tienen en estos desagradables casos, pero sea como fuere, los Trios en.Za mayor, obra 80; re menor, obra 63, y sol menor,
ahí queda ese aviso que es de interés indudable, para los artistas obra 110. Fueron ejecutadas con gran fortuna y poniendo en
que deseen ser correctos no solo tocando^ sino viviendo. la interpretación un bello impulso romántico.
El «Trio de Barcelona», tuvo dos éxitos en dos conciertos. Buen El segundo concierto nos ofreció un delicado Trio, de Loci-
sonido, justeza, afinación, sobriedad y perfecta unión que les va- llet, ejecutado con suma gracia. Después fué presentado al
lió muchos y bien merecidos aplausos. público el Allegro avpassionato para trío, del llorado Enri-
El pianista francés Loyonnet, ha dado dos conciertos admira- que Granado^. Sabido es que esta pieza musical pertenece a
bles. Con una técnica asombrosa, posee además un dominio abso- la suite Elisenda ese insigne autor de las Danzas Españolas.
luto del pedal y unos efectos en pianísimo, interesantísimos, de La similitud de nombre con otra obra del mismo Granados,
los cuales abusa a veces un poco. Fué verdaderamente maravi- hace desorientar, tal vez, a algunos oyentes; pero no veo mo-
lloso en las obras deHaendel, Daquin, Couperin, Scarlatti, Ra- tivo para tratar con desamor esta obra, en donde se transpa-
mean, Bach, Chopin, Ravel, Debussy y Liszt, pero en la Apasio- renta muy bien el alma de su autor llena de impulsos poé-
nata, de Beethoven, no fué tan afortunado porque su interpreta- ticos y verdaderamente inspirados.

\
 H!SPAMO-AMERíCAMA
Acabó el «Trio de Barcolona> sus sesiones, ejecutando el Trío
elegiaco, de Kachmaninof, esa obra poemática que a más de
un espíritu estrecho, escandaliza por no estar dentro de los
cánones del cuarteto...(!), obra tan llena de vigor sentimental
y tan hermosa de colorido, que por sí sola se impone. La eje-
cución hizo honor a los intérpretes.
Luego volvió nuevamente Arturo Rubinstein a emocionar-
nos con su arte. La reciente y postrera vez que aquí se dejó
escuchar, lo hizo para la Filarmónica; pero ahora venía para
dejarse oir del gran público. Y este público ha sancionado cla-
morosamente al gran pianista. Como ahí en Madrid, es tam-
bién Rubinstein la actualidad, apenas tengo que decir nada de
los conciertos y de sus triunfos. La extraordinaria veracidad
con que interpreta a nuestro gran Albóniz, volvimos a verla
triunfar nuevamente en el último coiTcierto de Rubinstein. Ha
sido esta. . una feliz escapada de! artista, entre concierto y
concierto de los que da en Madrid. Y por lo que a la interpre-
tación de la Iberia se refiere, no puedo aquí sino recomendar-
te, lector, que recuerdes al bellísimo artículo publicado en
esta Revista (Febrero), por ese depuradísimo espíritu de ar-
tista que se llama Miguel Salvador; ¡cuan bien, ha sabido ex-
presar Salvador la genial manera como Rubinstein interpreta
el alma de Albéniz, castiza y espaflolamente!
En esto de Albéniz ocurre un caso particular. Como el gran
artista antes de dedicarse preferentemente a la composición de
grandes obras, escribió en su juventud muchísimas de escasa
importancia y de fácil ejecución, por ahí vemos ahora a pianis-
tas más o menos listos que ponen en sus programas las obras
de Albéniz, fáciles, de manera que se puedan creer que ejecu
tan... ¡Iberia! ¡Si digo que este arte de la música se está resol-
viendo de un modo alarmante en arte de comedias!
Rubinstein interpretó también a Chopín de esa manera
ideal, suya, que nos hace presenciar una especie de milagro:
Ohopín redivivo.
Y no hablemos de los modernos compositores,"^desde De-
bussy a Scriabine. ¿Habéis visto a Rubinstein interpretar al
piano las diabólicas creaciones coloristas de Stravinsky?
Cuando en sesión íntima el pianista da a conocer sus preferen-
cias, sus admiraciones, entonces se vé la gran musicalidad y
la poesía que este artista de genio sabe poner en las obras que
interpreta.
***
En el Teatro Principal he dado con mi orquesta dos con-
ciertos, patrocinados por el Círculo de Bellas Artes. Claro es
que resulta difícil hablar aquí de cosa en que tan directamen-
te intervengo; sólo diré que mi orquesta y yo hemos tenido
fortuna, y al buen éxito han contribuido las obras que figura-
ban en los programas, a saber: Primer día, Grimm, Suite;
Serenata, do Weingartner; Zarabanda y Rigodón, de Monsig-
i\y;Serenade, de Sokolow; Vals, de Tschaikowsky;í>an2a/tM»!-
(/nra, de Brahms. Segundo día: Sinfonía, de TLamerík;Sicilia-
na y Minué, de Boccherini; Cavatina, de Raff; Menuet, Suite,
de Schubert; Suite en sol, de Brandt-Buys. En esta última las
sonoridades de la trompa y el arpa producen singular efecto.
Quiero dedicar especial mención a un joven compositor va-
leuciano, Francisco Cuesta, del que hemos estrenado una bella
producción en la cual hay un profundo ambiente del país y
curiosas orientaciones harmónicas. Con el nombre de música
española todavía designamos una horrible serie de chabaca-
nerías, que son vergüenza de quien las resiste; por fortuna,
Cuesta tiene un espíritu depurando capaz de subir muy alto,
y su nueva producción bien merece que se cite con elogio, por
cuanto siendo de factura moderna, no por ello pierde el ca-
rácter típico de nuestra tierra ni el aroma de nuestras inspi-
raciones populares. ¡Consuela tanto encontrar obras así en
que no es necesario ensalzarlos artificialmente, a fuerza de
bombos peiiodístioos, escritos por quienes saben de música
tanto como Gedeón supo de Stravinsky!...
E. L. C h .
Con este número regalamos a nuestros suscriptores la
>Ga7Jota» para piano de la «Suite antigua» de Albéniz.
19
Otros conciepíos
Conoierto* populares.
Cayo Vela, el director del teatro de Novedades, al frente de
ochenta profesores, y con una intención plausible, ha organizado
una serie de conciertos que se celebran en el teatro del popular
barrio de la Latina, los domingos a las once de la mañana.
En los programas predominan los nombres de los autores ep-
pañoles: Usandizaga, Villa, Giménez, Vives, Calés, Tabeada
Sfeger, son aplaudidos al lado de Bach, Haéndel, Grieg, Thomas
y Meyeerber.
La intervenciém del señor Kriales, concertino, en algunas
obras a solo, con acompañamiento de orquesta, da interés a estos
conciertos.
Conciertos Loyonnet.
Se anuncian para el II y el l6 de abril dos conciertos que se
celebrarán en el teatro de la Comedia, por el pianista francés
Paul Loyonnet, de gran reputación.
Ateneo.
Dos artistas distinguidas: las señoritas Enriqueta Guardia y
Emiliana Zubeldia, cantante y pianista respectivamente, han
dado un concierto.
— En el mismo centro, el violinista-compositor Juan Frígola,
acompañado por el señor Franco, dio a conocer una hermosa
sonata para violín y piano, el capricho popular español, de Vi-
llar, interpretando el concierto en do, de Haydn, y otras obras
tan importantes como la Chacona, de Bach.
El señor Frígola es un artista serio y un compositor de mé-
rito.
Banda Municipal.
Continúa esta agrupacióii dando interés a sus programas, en
los que figuran las obras del repertorio clásico y moderno, con
adaptaciones artísticas muy bien hechas, alternando con las
obras de los compositores españoles más populares.
El maestro Villa es muy aplaudido por un público entusiasta
de esta agrupación municipal.
Orquesta de bandurrias y g u i t a r r a s .
, En el teatro Español se ha presentado, uno de estos días, una
original orquesta de instrumentos españoles, dirigida por el jo-
ven y estudioso maestro Germán Lago, con el apoj'O 3- protec-
ción del Centro de Hijos de Madrid.
No se trata de una rondalla, sino de una verdadera orquesta,
compuesta con las diversas familias de los laudes y bandurrias,
produciendo un conjunto muy artístico, particularmente en al-
gunas obras de Barbieri, Bretón, Chapi, Caballero y (ahueca.
También figuran en sus programas obras de Schubert, Bizet,
Grieg, Albéniz, Villar, Giner, Tárrega y otros.
Josefina Sanz.
La notable soprano Josefina Sanz, con la colaboración de la
orquesta de cuerda de Benedito, ha organizado un concierto vo-
cal e instrumental, que se verificó en el teatro Español, en el
que interpretó algunos fragmentos de óperas célebres y cancio-
nes, y la orquesta ejecutó obras de Grieg, Mozart y Lloret.
Concierto en el Palace.
Los artistas del Real, y patrocinado por el Comité Hispano- -
italiano, dieron, el 21 de corriente un concierto vocal en el Pa-
lace Hotel a beneficio de la Asociación de Escritores y Artistas
Españoles para contribuir a la fundación del Instituto Cervantes.
Acompañados por los maestros Serafín, Saco del Valle, Te-
rragnolo, Anglada y Peidró, cantaron canciones y fragmentos de
óperas las señoritas Lahowska, Eonaplata, Rakowska, Anitúa,
Del va, Massip y los señores Massini Pieralli, Crabbé, Pertile,
Gigli, Calleja, De Giovani, y Segura Tallien.
La Argentinita y el notable guitarrista señor Segovia tomaron
también parte en esta sesión musical que resultó muy lucida.
Círculo de Bellas Artes.
Los excelentes artistas que forman actualmente la agrupación
más seria e importante, Cubiles, F. Ortiz y Casaux, dieron hace
unos días un concierto de los que se oyen con verdadero gusto.
Además de tocar reposadamente algunas obras de su reperto-
 20 REVISTA MUSICAL

rio y otras fuera de prog;rama, fueron aplaudidisimos en el Trio
fop. 50). de Tschaikowsky y en el de Beethoven (op. i núm. 3),
que interpretaron magistralmente.
Los tres admirables instrumentistas fueron ovacionados^ por
los socios del Círculo, reconociendo como una de las más inte-
resantes sesiones celebradas en sus salones, la que dieron estos
simpáticos jóvenes.
Principe Aifonso.
Una simpática fiesta de arte fué la que tuvo lugar en el teatro
Príncipe Alfonso el 21 de Marzo, con asistencia de SS. AA. ER.
3' de un público distinguido.
Dos distinguidos pianistas, la señora Matas de Ricart y el se-
ñor B. Frankfurter; un violonchelista muy correcto, el señor Ri-
card-Matas, y un violinista muy notable, el señor Piedra, inter-
pretaron un programa en el que figuraban el Trio en sol mayor,
de Mozart, la sonata La primavera para violín y piano, de Bee-
thoven y la sonata enfa, de R. Strauss.
Fué esta una sesión de arte sin efectismos ni virtuosismos de
ningún género, y el auditorio aplaudió muy complacido a todos
los intérpretes.—S.
Sala Campos.
En la elegante Sala Campos, (a disposición de los artistas que
quieren darse a conocer en Madrid y no pueden hacerlo en un
teatro por lo elevado de los gastos), hemos oído al señor Bade-
nes, pianista valenciano muy notable, llamándonos la atención
las interpretaciones fieles y serias que dio a la sonata en mi,
op. 7, de Grieg y a algunas obras de Granados y Chopin.
García Badenes no es un pianista vulgar y' cuando se haga
más dueño del público, conquistará su nombre como pianista,
pues lo merece por sus cualidades.
Oyó muchos aplausos.
instituto Internacional.
La señora Elizabeth de Berény, notable pianista, y el violinis-
ta señor Degen, dieron el día 26 un interesante concierto en
esta culta sociedad, interpretando con gran éxito la Sonata en
/a, de Brahms y la de Tartini, así como otras varias obras de
Gluk, Eameau, Beethoven y Wienawsky. La señora Béreny ob-
tuvo un éxito personal en otras obras de Chopin, Beethoven y
Rubinstein.
Conciertos matinales.
Sigue el maestro Benedito con su orquesta del Gran Teatro'
interesando al público que concurre a estos conciertos en canti-
dad cada vez mayor.
En los últimos conciertos ha interpretado las obras de autores
españoles siguientes: Preludio de Gttzmán el Bueno, de Bretón;
fragmentos de la ópera Circe, de Chapí; Paisaje, de Villar; in-
termedio de Los cadetes de la reina, de Luna; Una copla de la
jota, de Serrano; Danza Siberiana, de Diaz Giles; intermedio
de La boda de Luis Alonso, de Jiménez, y varias obras del joven
compositor Lloret, en las que demuestra su fecundidad y su ma-
nera de hacer, que no deja de llamar la atención en un muchacho
de su edad; pues instrumenta mejor que muchos maestros enca- sentimiento y afinación.
necidos en el arte. Estas obras han sido: Galicia, (sobre motivos
populares; Los hechizos del rey Carlos, poema sinfónico, y una en las escuelas.
Romanza para violín y orquesta, interpretado por el señor Gran-
de, violín concertino.
El público acoge las obras que Benedito da en estos progra-
mas, muy variados, con un entusiasmo y una simpatía digna de
tenerse en cuenta para ulteriores empresas, y que revela una
afición a la música, contenida más por lo caro de estos espectácu- el
los, que por el deseo de asistir a ellos.
En los programas de Benedito figuran también las grandes bajo la kilos
obras sinfónicas de Wagner, Beethoven, Weber, Schubert, Mo- cuatro
zart, Mendelssohn, Brahms, Grieg, Borodin, Massenet, Tschai- kilo de lentejas ydos
kowsky, Saint-Saéns, Bizet, obteniendo interpretaciones muy
discretas, y algunas, como la obertura de Rienzi, de Wagner; la
tercera Sinfonía, de Mozart, y el Septimino, de Beethoven, muy
notables.
La nota saliente de Benedito, como director, es la finura que
obtiene de los heterogéneos elementos de que se compone su ta la casa Mateu y de la cual son directores, literario y musical,
su orquesta, y el cuidado que pone en que sus conciertos tengan nuestros amigos los señores Ramírez Ángel y Jesús Aroca, bien
la seriedad artística que el público merece.
Amigos de la Músioa.
En el séptimo concierto que la Sociedad Amigos de la Música
celebró en el salón Montano se distinguieron por sus esmeradas
interpretaciones la señorita Pilar Carreras, en obras de Granados,
Bach-Vivaldi y Liszt; la señorita Rodríguez, que tocó algunas
obras de Scarlatti, Grieg, Mendelsshon y la notable arpista Glo-
ria Keller.
También la señorita Tberlée, acompañada por María Rodrigo,
cantó algunas canciones de Schubert, Brahms.y Schumann.
ITna sesión muy agradable en la que cooperaron el joven pia-
nista señor Hurtado y los señores A ¡colea y Sarabia (violinistas)
y Baconill (pianista).
T e a t r o Fspañol.
Ángel Grande y Guillermo Cases han dado en este teatro un
concierto, en el que han interpretado las obras más selectas de
su repertorio siendo muy aplaudidos los dos jóvenes concer-
tistas.
Cpemenoío G. Jirrue.
Este joven y ya muy notable violinista, se ha hecho oír recien-
temente en el Círculo de Bellas Artes y. en el Ateneo. En los
conciertos de Mendelssohn v de Vieuxtemps, demostró que es
un violinista de gran altura y en otros trozos de Saint-Saéns, Sa-
rasate, Kreisler y Hierro, puso de relieve la técnica depurada, su
sentimiento y su exquisito buen gusto.
VARIA
El notabilísimo pianista Gabriel Abreu y nuestro co-director
Adolfo Salazar, se hallan en Bilbao donde acaban de dar unas
conferencias relativas a la expresión musical en sus comienzos
y en la época moderna. Ambos han sido muy felicitados y Abreu
ha sido reconocido como una de las primeras figuras españolas en
en el arte pianístico y tal vez el mejor intérprete de la música
moderna. Nuestro corresponsal señor Zubialde, nos informará
sobre esos trabajos de tan queridos amigos.
* *
En Coruña se han celebrado con gran solemnidad los funerales
y entierro del compositor y popular gallego Chañé, autor de va-
rias obras corales. Los orfeones de Lugo, Santiago, Pontevedra,
Coruña y.Mondoñedo han concurrido al fúnebre acto.
*
* *
La señora Freixas ha organizado en el Hospicio una sesión de
cantos escolares que llamó mucho la atención de los concurrentes
al acto.
Los niños de varias escuelas cantaron canciones infantiles con
Fué muy felicitada esta excelente propagandista de la música
*
* *
La situación de Austria, referente a las subsistencias, la relata
periódico Pertí-Naplo en estos elocuentes términos: la pri-
ma-donna del teatro de Brun, en Moravia, ha aceptado cantar
condición siguiente: medio kilo de manteca, 60 huevos,
de harina, seis salchichas, seis embutidos, un kilo de
carne ahumada,
un
kilos de guisantes, 20 kilos de patatas, un
pan blanco.
*
* *
Música, es el título de una nueva publicación musical que edi-
conocidos en el mundo de la literatura y del arte.
Este álbum-revista musical se está haciendo muy popular.
La deseamos larga vida.
MAnT:N. VADERA C Y T TE-Lr.
m1 S n i • ! ••• • ! M I • 5 ••• • S ••• • • ••• • 1 ••• • • ••• • • ••! • m ••• • • ••• • m ••• • • ••• • • ••• • • •>• • S ••• • 5 ••> • S ••« •
• •••• • •••• • •••• • •••• • •••• • •••• • •••• ¡ •••• ¡ •••• • •••• • •••• • •••• • ••!•• • •••• S •••• S •••• ! •••• ! • " •
• • • • • • • • • • • • • • • • l a l
••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••>•••••••*••••••••••••>•••••••••••••••••
•••••
••••••
:• >• »! s•
" • • •
;•:•: a s ••""
•>••••
: • » !

m; 11 y QUINTANA,
• • !•
• ••»•
••••••

m\ I
•

i'''
•

VVi: I©. •fSH^

^£ %jm Méís
^
'^
il
• •••••
•••••.«

le l^younv'cjPi'co
M.hliot'oca U.livsica
1
i^iMioloc-u unim
E
E
m Obras •ínu8Hc;xlos dol tnnn:5i:ro K^Wa m
I:Ü
Pedid catálogos de estas obras. [":"•
i1i:
EÍEIIJBIIIIIEIEIEIIÍEÍIÍIÍIJIJIÍEJI^

6é
•• « • •
PIANOS Los mejores del mundo
ERARD,,
Qasa fundada en 1780.
• • »Il
•I«ji

Premiada en todas las Exposiciones desde 1819 a 1900 .

•í « I I Gran Premio de Honor, París 1889, y fuera de concurso en 1900. 22 privilegios importantes de •? • ••
invención, desde 1798 hasta el día, de los cuales tres en 1889 y uno en 1899
'«^1
PROVEEDORA DE TODAS LAS REALES CASAS ^í
••« « EL PIANO "ERARD,, ^5%ÍÍ
es la misma perfección, fruto de más de 20 años de estudio y progreso constante ^ i
Después de haber gozaio do la preferoneia de los más célobros músicos í(ue han honrado el último si-
glo, tales como Spontlui, Jleyerbter, Herold, Boieldieu, Gounod, Verdi, Massenet, Sain-Saens, Widor,
Gabriel Fauré, Auber, Alfred Bruneau, Vicent d'Indy, Berlioz, Liszt, Thalborg y Rubinstein, los vemos
•f«III en nuestros días elegidos por los más grandes maestros modernos, tales como Paderewski.Sauer, Planté, •> « I l
II « ¡m Bu«<iMÍ, D:emer, Euardo Rister, Viñcs, y el mundo mnsical apreciará sin duda que semejante consa-
•2: gración es la mejor recompensa que podría ambicionar la Gasa " E R H R D , ,
REPRESENTACIÓN EXCLUSIVA:
•e « I l
II * j a
üMiroix rviLXTHic"7\\i^ •f«il
( A\ IM T JK H (O ;\V H ;\\ I D '
EDITORES
Carrera de San Jerónimo, 3 4 . - M A D R I D
5!^ B l L B ñ O . Cruz, G. S ñ n T ñ H D E R . Uüaó-RaB,7. •S « I l
II •I • ; •
B R R C E L O H ñ . Puerta óel Rngel. 1 y 3 . U R L L R Q O L I D . Santiago, 53.
 O R A N O E S O U O A N O S r>E ICil.ESIA
n i í LA A C K i : i > I T A U A F A B R I C A

CAVAII.LÉ-COLL
DK PARÍS
La fundación de la casa CAVAILLÉ-COLL se remonta a cerca de tres siglos^. Está colocada en nrim.r. u
la manufactu. . e órganos. , su nombre se ene.entra .ne.clado a todos L .r^^dYs^^limi^^^^^^^^^ e U r d : :
científico y en el industrial
En el extranjero, en todos los paíse. del continente y de ultrajar, tiene sentada su reputaci6n por ¡«.portante

mentos «coosonos o a otros .nstrnmentos de loclado. Los fuelles pued.n ser clocados „ distancia v funcióñaldn
antomattoamente por el agua, el aire comprimido „ la electricidad. La colocación en la harmonía esf/extemada
mente cn.dada; cada juego Itene nueva sonoridad, y el conjunto e.4á apropiado a la d i m e n s ¡ r d e r o c adonde eí
nstrumento deba estar colocado. Todos los modelos construidos por la casa C A V A I L L T C O L I ' , . H Í .

WRPRESEIVTACIÓN líXCI.lTSIVA
UNIÓN MUíSICAI. E S P A Ñ O L A
(AATJ:H < A S A noTKHio)
^ MADRID: Carrera de San Jerónimo, 34.-BILBAO: Cruz, 6.-BARCELONA: Puerta fp»
del Ángel, I y 3.-SANTANDER: Wad-Ras, 7.-VALLAD0LID: Santiago, 53 ^
 •nn»

• » • -
•••••ra •••••••

Mi

••••«•i
¿a más importante marca def mundo
para discos u máquinas paríantes
Única aarantia de perfecta impresión
y ouen funcionamiento

:nos mejores artistas prefieren la marca

Odeon
Repertorio compfeto
Siempre fas úftimas novedades
Siempre ios primeros
en publicarías

Gatáloqos gratis a quien ios piba en casa c)e nuestros

corresponsafes y aaentes de toda Gspaña