DAVID HOCKNEY

VIDA Y OBRA

3 DE MAYO DE 2018
ADRIANA HEYDIU CECILIA FLORES QUISPE
Arq. Vargas
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CONTENIDO
2

I. INTRODUCCIÓN 3

II. BIOGRAFÍA 4

III. ETAPAS DE SU PRODUCCIÓN 29

IV. MOTIVACIONES Y CONCEPTOS PLASMADOS EN

SU OBRA 34

V. PREMIOS Y LOGROS 36

VI. VIDA PERSONAL Y HERENCIA 37

VII. OBRA REPRESENTATIVA 38

a. UNA VISIÓN MÁS AMPLIA....................................... 38

b. NUEVAS TECNOLOGÍAS ........................................... 45
c. OBRAS ESCRITAS ....................................................... 47
VIII. REFERENCIAS 48

a. Sitios web ....................................................................... 49

b. Libros.............................................................................. 50
c. Catálogos ........................................................................ 50

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 I. INTRODUCCIÓN
David Hockney nació en Bradford, Yorkshire, Inglaterra, el 9 de julio de
1937. Hockney admiraba a personas como Picasso, Dufy, Matisse y
Fragonard. Trató de utilizar sus técnicas en sus fotografías
"impresionistas" que luego llevaron a la pintura. Los padres de Hockney,
Kenneth y Laura Hockney, permitieron a su hijo desde el principio
explorar el mundo que lo rodeaba y tener la libertad y la movilidad para
interpretar lo que él vio de la manera que le agradaba. Esta libertad de
expresión permitió que el joven Hockney no solo fuera admitido en la
Bradford Grammar Art School Society, sino que también recibió su primer
reconocimiento allí. A los once años de edad, el trabajo de Hockney se
caracterizó por la felicidad en imágenes como una ola que se eleva sobre
la orilla, un beso o una gota de agua. El joven Hockney creía que la vida
' Los placeres simples a menudo no se imitaban adecuadamente en el
arte. que en la prisa de la existencia de las personas a menudo no
advertían la simplicidad y la serenidad del mundo que los
rodeaba. Hockney creía que podía reproducir estas imágenes a través
de su arte y de ese modo proporcionar a las personas algunos de los
placeres que pueden haber pasado por alto. Hockney sintió que su
trabajo ayudaría a las personas a darse cuenta de que el juego y su
disfrute en sí mismo era un trabajo serio. (YourDictionary)

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II. BIOGRAFÍA

1937 David Hockney nace en Bradford, Yorkshire,

Inglaterra, el 9 de julio, hijo de Kenneth y Laura Hockney y el
cuarto de cinco hijos (Paul, Philip, Margaret, David y John).
1953-57 Estudia en Bradford School of Art, donde sus
compañeros de estudio incluyen a Norman Stevens, David Oxtoby
y John Loker. Recibe una formación tradicional basada en el
dibujo de la vida y produce estudios de figuras, retratos y paisajes
urbanos. Expone y vende Retrato de mi padre en la Exposición de
Artistas de Yokshire de 1957 en la Galería de Arte de Leeds.

Ilustración 2 Retrato a mi padre, 1955 Ilustración 1 Autorretrato, 1955

1955-59 Trabaja en un hospital cumpliendo servicio social

como objetor de conciencia.
1959-62 Estudia en el Royal College of Art, Londres, donde
conoce a R.B. Kitaj y otros fundadores del Pop Art Ingles.
Conoce las obras del Expresionismo Abstracto americano.
1960 Participa en las exposiciones de los “Young
Contemporaries” en las RBA Galleries de Londres. Junto con
Peter Blake, anunciando la llegada del Arte Pop británico. Lee las
obras completas de Walt Wjitman, que influyen mucho en su
pensamiento.
Hasta 1961 Realiza las primeras “Tea Painting” y “Lave
Painting”, composiciones pictóricas con imágenes de artículos de

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consumo y pictogramas. En estos cuadros es donde más se acerca
al Pop Art.

Ilustración 4 “Tea Painting”, 1961

Ilustración 3 David Hockney y Derek Boshier en el Royal College of Art Painting School, 1961

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1961 Participa en la Bienal de París, obtiene el Guineess
Award por su AGUAFUERTES y viaja por primera vez a Nueva
York, conoce a William S. Lieberman, entonces Curador de
Grabados en el Museo de Arte Moderno, que compra dos grabados
de Hockney. Comienza dieciséis grabados para Rake´s Progress.
Hockney es homosexual abiertamente, algunas veces representa su
amor por el hombre a través de sus obras como su pintura de 1961:
“Nosotros dos muchachos juntos y apegados” (we two Boys
together clinging) en inglés.

Ilustración 5 "Nosotros dos muchachos juntos y apegados" (1961)

1962 Cuando la RCA le advirtió de que no podían permitir

que se gradué, Hockney creó el dibujo conocido como “El
Diploma” en forma de protesta.
Exhibe cuatro Demostraciones de Versatilidad en los Jóvenes
Contemporáneos. Se convierte en amigo del diseñador Ossie
Clark.
Visita Florencia, Roma y Berlín con Jeff Goodman. Graduados del
Royal College of Art con una medalla de oro. Se muda a Powis
Terrace en el distrito de Notting Hill en Londres.

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 Ilustración 6 El primer matrimonio, 1962

Ilustración 7 Escena doméstica,Notting Hill, 1963

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1963 Se convierte en docente universitario en el Maidstone
College of Art.
Comienza una serie de pinturas de escenas domésticas de doble
figura y pinturas de ducha, desarrolla su estilo
CALIFORNIANO.
Pintaba hombres juntos como en su obra “Escena doméstica, Los
Ángeles” donde uno de los hombres se baña mientras el otro le
talla la espalda.

Ilustración 8 Escena doméstica, Los Ángeles, 1963

Su primera exposición individual, David Hockney: Pictures with

People In tiene lugar en la galería de John Kasmin y se agotó.
Hockney comienza a llevar una vida muy social y pública. Su
nombre se menciona a menudo en la prensa.
Encargado por el Sunday Times para hacer algunos dibujos de
Egipto, viaja allí en octubre y produce cuarenta dibujos de lápices
de colores. Gana el premio gráfico en la 3° Bienal de París. En
diciembre viaja a Nueva York y se encuentra con Andy Warhol,
Dennis Hopper y Henry Geldzahler, curador de arte del siglo XX
en el Museo Metropolitano de Arte.
1963-1964 Trabaja como profesor en la University of Lowa.
1964 En enero visita Los Ángeles por primera vez y se
encuentra con Christopher Ishewood y Don Bachady, Jack Larson

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y Jim Bridges, el marchante Nicholas Wilder y el maestro de la
imprenta Ken Tyler.
Comienza usando pintura acrílica y tomando fotografías
Polaroid. Trabaja en una serie de paisajes estilizados del sur de
California y las primeras pinturas de piscinas. En el verano
enseña en la Universidad de Lowa, manejando por todo Estados
Unidos para llegar allí.
Viaja a Nueva York para su primera exposición americana en la
Galería Alan. Recibe buenas críticas y vende cada pintura. Regresa
a Londres en diciembre.

Ilustración 9 David Hockney, Lowa City, 1965

1965 Es profesor en la Universidad de Colorado, Boulder

1966 En enero. Hockney viaja a Beirut y crea dibujos para
un conjunto de aguafuertes relacionados con los poemas de CP
Cavafy, que produce en Londres con la ayuda de Maurice Paune.
Diseña el renacimiento de Ubu Roi de Alfred Jarry para el Royal
Court Theatre de Londres. En el verano regresa a Los Ángeles para
enseñar dibujo en la Universidad de California en los Ángeles
(UCLA), donde conoce a Peter Shlesinger, quien se convierte en
su amante y modelo favorito. A través de Jack Larson, le presentan
a Betty Freeman y pinta a Berverly Hills Housewifi poco después
de que se conocen. En Sunbather y Retrato de Nick Wilder, él
trabaja en el problema de representar reflexiones sobre el agua.

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 Ilustración 10 Beverly Hills ama de casa, 1966

Ilustración 11 “El gran chapuzón” (ABigger Splash) 1967

1969 Continúa trabajando en el doble retrato durante enero

y febrero. Durante el año se concentra en una serie de grabados,
Ilustraciones para seis cuentos de hadas de los hermanos Grimm.
En el verano de vacaciones de Hockney y Schlesinger en el sur de

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Francia con Patrick Procktor, finalmente se unió a Celia Birtwell
y Ossie Clark, Kasmin y Gedzahler en Le Nid du Duc. En
setiembre, Hockney, Schlesinger y Clark van a la ciudad balneario
de Vichy, donde Hockney toma fotografías y hace dibujos para Le
Parc des Sources, Vichy. Es el padrino en la boda de Ossie Clark
y Celia Birtwell y comienza con los dibujos preparatorios para el
Sr.y la Sra. Clark y Percy.

Ilustración 12 Ossie Clark y Peter Schlesinger en Le

Parc des Sources, Vichy, septiembre de 1969

1970 La primera retrospectiva de Hockney, David

Hockney: Paintings, Prints and Drawings 1960-1970, se abre en la
Whitechapel Art Gallery de Londres. Durante todo el año Hockney
hace varios viajes a Europa y visita Nueva York y Los Ángeles.
Pinta Le Parc Des Sources, Vichy, un retrato de Peter Schlesinger
o Ossie Clark con matices surrealistas, que trata del espacio
ilusionista. Comienza el Sr. y la Sra. Clark y Percy, la pintura que
más se acerca al naturalismo según Hockney.
Insatisfecho con la distorsión creada por una lente gran angular,
Hockney hace su primer “carpintero”: una colección pegada de
fotografías.
1971 Completa el Sr. y la Sra. Clark y Percy después de un
año de trabajando en ello. La pintura se muestra en la National
Portrait Gallery, Londres. Viaja a Marruecos con Peter
Schlesinger y Celia Birtwell y en su regreso pinta Sur la Terraste,
un retrato de Celia Birtwell visto desde atrás en la terraza de
Marrakesh.

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En junio lleva a sus padres al Lake Distric para unas vacaciones,
produciendo dibujos separados de ellos allí.
La relación de Hockney con Peter Schlesinger termina. Hockney
encuentra consuelo en su trabajo, completando siete pinturas en
dos meses, incluyendo Pool and Steps, Le Nid du Duc, Naturaleza
muerta en una mesa de cristal y Sombrilla de playa, muchas de las
cuales tratan sobre la ausencia.
En otoño comienza un viaje de dos meses con Mark Lancaster, por
Hawai, Japón y el sudeste asiático.

Ilustración 13 Sur la Terraste, 1971

1974 Comienza el doble retrato inacabado de Gregory

Masurovsky y Shirley Goldfard, artistas estadounidenses que
viven en París, y dos grandes cuadros de ventanas en el Louvre.
Después de una década de trabajar con pintura acrílica, comienza
a usar pintura al óleo de nuevo. En otoño, se lanza la película de
Jack Hazan sobre Hockney, A Bigger Splash. La retrospectiva
itinerante, David Hockney: Tableaux et Dessins, se abre en el
musée des Arts Décoratifs, Paris, llevando su obra a un público
más amplio.
Comienza la relación con Gregory Evans.
1975 Abrazando el desafío de un nuevo medio, diseña una
producción de The Rake´s Progress de Igor Stravonsky para
Glyndebourne Festival Opera, que se estrenará en junio.

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En noviembre, empaca su estudio en París y regresa a Londres.
1976 En enero, Hockney conduce desde Nueva York a Los
Ángeles con Gregory Evans, El comienza a trabajar extensamente
con la fotografía. Hockney también hace una serie de litografías
académicas grandes y muy detalladas para Géminis tituladas
Amigos.
En marzo viaja a Australia y Nueva Zelanda con Gregory Evans.
Se publica su autobiografía David Hockney de David Hockney.

Ilustración 14 Mis padres y yo, 1976

1977 Grabados de Hockney, quien se inspiró en Wallace

Stevens, quien se inspiró en Pablo Picasso, se publica como cartera
y libro. También influenciado por Picasso, pinta Self- portrait with
Blue Guitar y Model with Unfinished Self-portrait, en el que
examina la pintura como tema de la pintura. En una entrevista con
Kitaj en la New Review, destacan la importancia de la figura
humana en la historia del arte y se manifiestan en contra del
academicismo modernista.
Viaja a Nueva York para comenzar a trabajar en los diseños de La
flauta mágica de Mozart para la temporada de 1978 en
Glyndebourne. Este proyecto le ocupa durante casi un año durante
el cual no produce pinturas.

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1978 En la primavera, Hockney viaja con Joe McDonald y
Peter Schlsinger a Egipto para terminar el trabajo de The Magic
Flute.
Decide hacer de Los Ángeles su residencia permanente. En otoño,
comienza a pintar una figura de 20 pies de ancho en Santa Mónica
Boulevard usando un nuevo tipo de pintura acrílica.
1979 El padre Hockney, Kenneth, muere en febrero.
Hockney regresa a Londres. Publica un artículo en The Observer
(4 de marzo de 1979) en el que critica a Tate por favorecer el arte
abstracto en su política de adquisiciones.
Produce una serie de retratos pintados rápidamente en acrílico,
utilizando una paleta audaz, que incluye un retrato de Divine.
1980 En junio ve el espectáculo Picasso del Musée Picasso
en el Waltker Art Center en Minneapolis y Pablo Picasso, la
retrospectiva del Museo de Arte Moderno en Nueva York. Luego
viaja a Londres para trabajar en la producción de Parade en
Concent Garden. Influenciado por la capacidad de Picasso de
trabajar rápida y espontáneamente, produce dieciséis lienzos sobre
temas de música y baile.
En otoño, viaja de regreso a los Ángeles, donde pinta Nichols
Cayon y Mulholland Drive.
1981 Retrasado por las huelgas, la cuenta triple de Hockney
finalmente se abre en el Metropolitan Opera de Nueva York en
marzo para recibir críticas entusiastas. Comienza a trabajar en
nuevos diseños apara el ballet de Igor Stravinky Le Sacre du
Printemps, Le Rossignol y Oedipus Rex para la Opera
Metropolitana.
Hockney compra la casa en Hollywood Hills que alquilaba desde
[Link] el verano organiza The artist´s eye, una de su serie
de exposiciones en la National Gallery de Londres.
1982 Ivan Falconer se va a vivir con Hockney en los
Ángeles. El centro Georges Pompidou en París sugiere una
exposición de la fotografía de Hockney. Esta propuesta hace que
Hockney reflexione sobre los méritos de la fotografía y como
representar tres dimensiones en dos. En una investigación del
cubismo y el espacio pictórico comienza a experimentar con

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compuestos Polaroid. En mayo, completo 150 obras y abre un
espectáculo en Nueva York en junio llamado Drawing with a
Camera. En julio visita París con la Falconer para el espectáculo
Pompidou y luego se queda en Londres, donde pinta a David,
Celia, Stephen e Ian.
En septiembre, comienza a hacer fotocollages con una cámara
Pentex 110, en la que le gusta especialmente la ausencia de bordes
blancos.

Ilustración 15 Paul Kasmin y jasper Conran, Pembroke

Studios, Londres, 8 de mayo de 1982,1982

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1983 En el día de año nuevo Hockney crea un complejo
fotocollage de su madre, Ann Upton y David Graves jugando al
Scrabble. En otoño dibuja una serie de autorretratos reveladores
casi todos los días durante seis semanas. En noviembre pronuncia
una conferencia, “Sobre la fotografía” en el Victoria and Albert
Museum de Londres, en la que defiende la perspectiva renacentista
de un punto a favor de “muchos puntos de enfoque y muchos
momentos”, que reflejan con mayor precisión perfección humana.
Una exposición de los escenarios de Hockney se abre en el Walker
Art Center, Minepolis, y luego recorre dos años en América y
Europa.

Ilustración 17 Autorretrato, 22 de Ilustración 16 Autorretrato, 226 de

septiembre de 1983 septiembre de 1983

1984 Después de un descanso de casi cuatro años, Hockney

comienza a pintar nuevamente. La primavera y el verano se
dedican a pintar retratos en los que se acerca al modelo del
espectador, un desarrollo de sus experimentos fotográficos.
Regresa a México más tarde con Evans y Ken Tyler para
experimentar con una nueva técnica: litografía de tono continuo o
la técnica de Mylar.

Ilustración 18 Celia con su pie en la silla,

1984

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1985 Diseña portada y cuarenta páginas para la edición de
diciembre de 1985 de la revista francesa Vogue. En las 40 páginas
Hockney hablaba acerca de la alteración de la perspectiva, las
cuales aún se conservan en el arte occidental. En la portada esta un
retrato de Celia Birtwell de estilo cubista, con maquillaje pesado,
de manera que siga es eltilo de las portadas de Vogue.

“Cuando me preguntaron
por primera vez, me
negué. Ni siquiera sabía lo
suficiente sobre moda, y de
todos modos no me
interesaba. Luego dijeron
que no tenía que ser sobre
moda, podría ser cualquier
cosa. Pensé, si puede
tratarse de algo, lo
haré. Pensé que podríamos
hacer que mi tipo de
fotocollages funcionara en
la página ... y mostrar, por
lo tanto, que es posible
dividir la fotografía,
cambiarla, siempre que Ilustración 19 Portada de la revista Vogue, 1985
funcione en la página
impresa. Después de todo, cuarenta páginas en el medio
de Vogue son cuarenta páginas en el medio de las imágenes que
hacen uso de la perspectiva de un punto, porque todas las demás
fotografías de la revista están hechas de una manera
convencional. Quería mostrar cómo la fotografía se puede hacer
de manera diferente.” (Hockney, 1985)

1986 Crea las primeras impresiones caseras en

fotocopiadoras. Completa Pearblossom Hwy., 11-14 de abril de
1986 foto-collage, la culminación de sus experimentos con la
fotografía. Elegido miembro asociado de la Real Academia de las
Artes en Londres.

1987 Diseña la producción de Los Ángeles Music Music

Opera de Tristan und Isolde.

“La escenografía para Tristan und Isolde es fiel al estilo de

Hockney: los colores brillantes, a su estética artificiosamente naif

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de un realismo simplificado próximo al pop art, al sentido
escenográfico que es presente también en su pintura, a los espacios
abiertos, y a su tendencia a la asepsia emocional no exenta de un
cierto sentido del humor. Todo hace pensar que su estilo le aleja
de la emocionalidad torturada, intimista, apasionada y recluida de
Tristan, y así es. Pero Hockney, de hecho, crea unas viñetas de una
enorme fuerza plástica que evocan el carácter de fábula legendaria
de la obra. La iluminación (Duane Schuler) tiene un singular
protagonismo en este espacio escénico al subrayar –luz y color–
cada momento dramático con un perfil propio. La música de
Wagner hace el resto y convierte estos espacios en receptores
potentes del drama. Así se explica el éxito y el prestigio de esta
producción que, afortunadamente, ha programado el Liceu.”
([Link], s.f.)

Ilustración 20 Tristan und Isolde, Opera 1987

Adquiere una fotocopiadora láser a color y comienza a

experimentar con ella, usándola para crear reproducciones directas
de sus pinturas.

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 1987-8 Escribe,
dirige y presenta en la
película Un día en el
Gran Canal con el
Emperador de China, o
la superficie es ilusión,
pero también lo es la
profundidad, producida
por Philip Haas.
“La encantadora y
fascinante narración de
Hockney ayuda a dar
vida a las bulliciosas
calles y frentes de agua
de hace trescientos
años. Hockney lanza un
deslumbrante discurso
sobre perceptivo
oriental y occidental y
su relación con su
propia visión artística.”

1988-9 'David Hockney: una retrospectiva' se abre en el

Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Los Ángeles, y luego
viaja al Museo Metropolitano de Arte, Nueva York, y la Galería
Tate, Londres. Regresa a la pintura, concentrándose en paisajes
marinos, flores en macetas y retratos de familiares y amigos.
Comienza a usar su máquina de fax como parte del proceso
creativo.

1989-90 Realiza dibujos y los transmite a través de sus

máquinas de fax. En octubre de 1989, participa en la Bienal de São
Paulo exclusivamente en forma de trabajos enviados por fax.
Realiza imágenes de fax de varias páginas, utilizando su copiadora
láser de oficina en blanco y negro. En noviembre, en un evento en
vivo presenciado por espectadores y planeado por Jonathan Silver,
envía por fax una imagen compuesta de 144 hojas, Tenis, a la
Galería 1853 en Salts Mill, Saltaire, cerca de Bradford.

1990 Realiza fotografías en color impresas con láser de

tomas de vacaciones de Alaska e Inglaterra. Comienza una serie
de pinturas al óleo de las montañas de Santa Mónica. Usando el
programa Oasis para Apple Macintosh, crea su primer dibujo en la

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computadora, que imprime en su impresora láser en color.
Experimenta con una cámara de video fija, tomando retratos
completos de familiares y amigos. Produce dos series de
fotografías: 40 Snaps of My House y 112 LA Visitors, un proyecto
de un año que registra a los visitantes de su casa en Hollywood
Hills. Diseña decorados y disfraces con Ian Falconer para la Lyric
Opera of Chicago y la producción de la ópera de San Francisco de
Turandot de Giacomo Puccini.

Conoció a su compañero, John Fitzherbert, en un almuerzo en

Londres. Fitzherbert, chef profesional, escribió a Hockney para
preguntarle si podría unirse a él como cocinero en Los Ángeles,
donde los dos comenzaron una relación.

1991 Realiza dibujos por computadora en su Mac II FX.

Conjuntos de diseños y vestuario con Ian Falconer para Die Frau
ohne Schatten de Richard Strauss.

La Hamburger Kunsthalle en Hamburgo, Alemania, abre 'David

Hockney: Pinturas de la década de 1960'.

1992 Se abre la 'Retrospectiva de David Hockney' en el

Palais des Beaux-Arts, Bruselas, Bélgica. Viaja a Madrid y luego
a Barcelona.

1993 Va a Barcelona para la apertura de la retrospectiva en

el Palau de la Virreina. Abre una exposición en Nueva York de sus
'Muy nuevas pinturas'. Continúa la investigación con fotografías
impresas con láser a color de diapositivas en color de viajes a
Japón, Escocia e Inglaterra. Comienza cuarenta y cinco pequeños
retratos y algunos dibujos de la vida de sus perros de daschund
Stanley y Boodgie, que completa en 1995. Así es publicado The
Way I See It, el segundo volumen de la autobiografía.

1994 Supervisa una reactivación de su producción de The

Rake's Progress en Glyndebourne. Crea dibujos y collages de
gouache. Diseña trajes y decorados para doce arias de ópera para
la transmisión televisiva de la Operalia 1994 de Plácido Domingo
en la Ciudad de México.

1995 Produce una serie de grandes obras abstractas para

exhibir en Los Ángeles. Pinta el BMW art car para la colección
BMW art car. Exhibe pinturas y dibujos en la Bienal de Venecia.

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Abre su 'Retrospectiva del Dibujo' en Hamburgo, que también
viaja a la Royal Academy de Londres más adelante en el año. Pinta
naturalezas muertas y realiza impresiones digitales de inyección
de tinta a partir de fotografías de pinturas. Abre una exposición de
naturalezas muertas y pinturas para perros en el Museo de
Rotterdam.

1996 Abre su 'Retrospectiva de Dibujo' en el Museo de Arte

del Condado de Los Ángeles en febrero. Crea el espacio de los
caracoles con Vari-lites, 'Pintar como rendimiento’. Comienza una
serie de pinturas de flores en óleo. Viaja a Melbourne para realizar
la producción de ópera de Die Frau ohne Schatten. Comienza
retratos en Los Ángeles y continúa pintando retratos en Inglaterra.

1997 Staging Tristan und Isolde revival en el Los Ángeles

Music Center Opera. Abre una exposición de pinturas de flores y
retratos en Londres. Hizo miembro de la Orden de los Compañeros
de Honor por SM la Reina Isabel II. Realiza nuevas pinturas al
óleo del paisaje de Yorkshire. Abre su exposición de fotografía
itinerante en el Museo Ludwig en Colonia.

1998 Pinturas y dibujos de sus perros, Stanley y Boodgie,

se publican en Dog Days de David Hockney . Exhibe grandes
pinturas de paisajes en el Museo de Bellas Artes de Boston. Pinta
un Gran Cañón más grande y un Gran Cañón más cercano.

1999 La madre de Hockney muere en mayo. La exposición

'David Hockney: Espace / Paysage', que traza las ideas de Hockney
sobre el espacio y el paisaje desde la década de 1960 hasta la
actualidad, comienza en el Centro Georges Pompidou y luego
viaja a Alemania. 'Diálogo con Picasso', la primera exposición de
un artista vivo en el Museo Picasso, se abre al mismo tiempo. Un
tercer espectáculo en la ciudad, una versión de la exposición de
fotografía Museum Ludwig, también se abre en la Maison
Européene de la Photographie. Expone grabados en Pace Prints,
Nueva York. Instala nueve pinturas del Gran Cañón en la
Exposición de Verano de la Real Academia. Ve los retratos de
Ingres: imágenes de una época, en la National Gallery de Londres.
Convencido de que Ingres utilizó una cámara lúcida para obtener
imágenes precisas, comienza a experimentar con la herramienta.
Posteriormente, comienza la investigación sobre el uso de espejos,
lentes y otros dispositivos ópticos por parte de los artistas. Regresa
a Los Ángeles y continúa los dibujos y la investigación. En otoño,

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participa en el simposio internacional 'Ingres y Portrait' en el
Museo Metropolitano de Arte en Nueva York, y presenta su
investigación en la Universidad de Columbia, Nueva York.

2000 Comienza a escribir un libro sobre su investigación y

teorías sobre el uso de dispositivos ópticos de los antiguos
maestros. Durante el verano, en Londres, comienza pinturas de su
jardín y continúa trabajando en el libro.

2001 Completa el
libro, titulado
Conocimiento
secreto:
redescubriendo las
técnicas perdidas de
los viejos maestros y
publicado en octubre.

Da conferencias
sobre sus
descubrimientos, en el
Museo Van Gogh,
Amsterdam, en
febrero, y en el Museo
de Arte del Condado
de Los Ángeles en
marzo. En el verano,
viaja a Inglaterra,
Alemania, Italia y
Bélgica. Trabaja con
la BBC en un
documental basado en el conocimiento secreto para coincidir con
la publicación. Una importante retrospectiva de pintura, 'David
Hockney: Emocionantes tiempos están por delante', se abre en el
Kunst-Und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland en
Bonn, Alemania, en junio, antes de viajar al Museo de Arte
Moderno de Louisiana, Humblebaek, Dinamarca. Abre su
retrospectiva de fotografía itinerante en el Museo de Arte
Contemporáneo de Los Ángeles a mediados de julio y da una
conferencia en el museo en agosto. Su producción de Die Frau
ohne Schatten se realiza en la Royal Opera House, Covent Garden.
Exhibe pinturas y dibujos de su jardín en París en noviembre.
Participa en un simposio sobre el tema de su libro y película en la

Arq. Vargas Página 22

Facultad de Derecho de la Universidad de Nueva York en
diciembre.

2002 Trabaja en la reactivación de la Opera Metropolitana

de 'Parade: A Triple Bill'. Comienza a trabajar en acuarela
mientras se hospeda en el Hotel Mayflower en Nueva York,
produciendo una serie de grandes retratos individuales y dobles de
varios paneles. Viaja a Londres en marzo de 2002 y se sienta para
Lucian Freud. Viaja a los fiordos noruegos y a Islandia, creando
acuarelas y cuadernos de sus viajes.

2003 Viaja a Florencia para recibir un título honorífico de

la Academia de Bellas Artes y para recibir el "Premio Lifetime
Career de Lorenzo de Médici".

2004 Viaja a Yorkshire para comenzar las acuarelas del

campo. Exhibe acuarelas en la Bienal de Whitney. En mayo, viaja
a Palermo, Sicilia, para recibir el premio 'Rosa d'Oro'. Exhibe una
selección de acuarelas españolas en la Exposición de verano de la
Royal Academy. Continúa acuarelas de Yorkshire durante el otoño
y el invierno.

2005 Trabaja en una nueva serie de retratos de óleos

individuales y dobles de tamaño casi natural pintados directamente
sobre lienzo sin pre-dibujo. Exhibe paisajes de Yorkshire en LA
Louver: los treinta y seis estudios de acuarela, titulados
Midsummer: East Yorkshire, se exhiben como una sola obra.
Regresa a Bridlington y pinta los paisajes de East Yorkshire en oil
plein air.

2006 Desarrolla un método donde puede trabajar al aire

libre a gran escala mediante el uso de pinturas de varios lienzos
que se unen para formar una gran obra de arte. Primera exposición
de estas obras en Annely Juda Fine Art, Londres. La exposición
principal 'David Hockney Portraits' se inaugura en el Museo de
Bellas Artes de Boston, antes de viajar al Museo del Condado de
Los Ángeles y la Galería Nacional de Retratos de Londres.

2007 trabaja en árboles más grandes Cerca de Warter, su

pintura más grande hasta la fecha, comprende cincuenta lienzos
separados pintados al aire libre y se unieron para formar una
imagen gigante de más de 4,5 metros de alto × 12 metros de ancho,
que ocupa toda una pared de la exposición de verano de la

Arq. Vargas Página 23

Academia Real de ese año. Exposición de Curates 'Hockney on
Turner Watercolors' para Tate Britain, Londres. Para coincidir con
la exposición, Tate Britain exhibe una selección de cinco pinturas
de paisajes de seis partes de Yorkshire que marcan su 70º
cumpleaños. Regresa a Los Ángeles a fines de diciembre para
comenzar los ensayos de la reactivación de Tristan und Isolde por
veinte años en la Ópera de Los Ángeles.

2008 dona árboles más grandes cerca de Warter a Tate.

Exhibe diez pinturas de 'Woldgate Woods' en el Arts Club of
Chicago. Empieza a usar una cámara e imprime para documentar
las etapas de sus pinturas masivas de múltiples lonas, de modo que
pueda trabajar en el lugar en lienzos individuales y, sin embargo,
ver el trabajo como un todo.

2009 Exhibe dibujos en computadora impresos con

inyección de tinta en LA Louver y Annely Juda Fine Art, Londres.
Comienza a dibujar en su iPhone. En abril, viaja a Alemania para
la inauguración de 'David Hockney: Nur Natur / Just Nature', una
exposición de más de setenta pinturas de gran formato, dibujos,
cuadernos de bocetos y dibujos de computadora impresos con
inyección de tinta en la Kunsthalle Würth de Schwabisch Hall.
Exhibe pinturas nuevas en las galerías PaceWildenstein en Nueva
York, su primer gran espectáculo en la ciudad durante más de doce
años. Nottingham Contemporary abre con 'David Hockney 1960-
1968: A Marriage of Styles' como su exposición inaugural.

2010 Comienza a recurrir al iPad recientemente lanzado,

produciendo naturalezas muertas, retratos y paisajes. Comienza a
trabajar en una gran exposición individual en la Royal Academy
of Arts de Londres, que se inaugurará en enero de 2012.

2011 A principios de año, decide grabar la primavera en

Woldgate en una serie de dibujos de iPad, que finalmente se
exhibirán en la galería más grande de la Royal Academy. A fines
del verano, viaja a California y realiza una serie de dibujos de iPad
en Yosemite. Estos se imprimen a gran escala. Comienza a hacer
películas multicámara de personas en el estudio de Bridlington.

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2012 Miembro designado de la Orden del Mérito en la Lista
de Honores de Año Nuevo. En enero, se estrena 'A Bigger Picture'

en la Royal Academy de Londres. En mayo, la exposición se

traslada al Museo Guggenheim de Bilbao y, en octubre, al Museo
Ludwig de Colonia. En los intervalos entre la instalación de las
distintas versiones del programa, realiza una serie de dibujos de
iPad autorretrato, una película de tres cámaras de las salas de la
RA mientras sus obras colgaban de las paredes y una de dieciocho
pantallas de malabaristas. actuando en el estudio de Bridlington.
Poco después de su regreso de la apertura en Alemania, sufre un
ataque leve. Después de pasar un tiempo en el hospital después de
una operación posterior, descubre que un tocón de árbol al que
apodó el tótem fue derribado por vándalos. Hace una serie de
dibujos de carbón del vandalizadoTotem.

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2013 A principios de año comienza una serie de dibujos en
carboncillo de Woldgate y un grupo paralelo de retratos de carbón.

En marzo, Dominic Elliott, uno de sus asistentes, se suicida. Viaja

a Los Ángeles en junio después de completar la llegada de carbón
de la primavera. En octubre, se inaugura "David Hockney: A
Bigger Exhibition", una retrospectiva de su trabajo hasta la fecha
en el siglo XXI, en el De Young Museum, San Francisco. En el
intervalo entre la instalación y la apertura, regresa a Los Ángeles,
donde comienza una secuencia de retratos en acrílico. Después de
los primeros, se establece en un formato estándar para estos, que
incluye un escenario bajo y una sola silla.
Termina su relación, John Fitzherber.

2014 Continúa pintando el ciclo de retrato. Temprano en el

verano, comienza una nueva secuencia relacionada de grupos de
figuras en el estudio, pintadas desde múltiples puntos de vista
cambiantes. En agosto, comienza a hacer una serie paralela de
collages fotográficos editados digitalmente, que también
representan interiores de los estudios. 'The Arrival of Spring', una
exposición de dibujos iPad impresos, dibujos en carboncillo y
películas multicámara, se exhibe en Annely Juda Fine Art,
Londres, LA Louver, Los Angeles, y Pace Gallery, Nueva York.
Posteriormente, nuevas pinturas y fotografías también se muestran
en Pace. En noviembre, se lanza Hockney, una película biográfica
de Randall Wright que incorpora películas del archivo de
Hockney.

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2015 Continúa una serie de variaciones sobre los jugadores
de naipes de Cézanne, vistos desde múltiples ángulos y
presentados por amigos en el estudio. Estos toman la forma de
pinturas y foto-collages digitales. En abril, viaja a China para la
apertura de 'The Arrival of Spring' en la Pace Gallery de Pekín.
Visita Gran Bretaña por primera vez en casi dos años; exposición
de nuevos trabajos en Annely Juda Fine Art, Londres. Regresa a
Los Ángeles a principios de junio, donde regresa a la serie de
retratos, que ahora suma más de setenta obras.

2016 82 retratos y 1 naturaleza muerta se abren en la Real

Academia de las Artes, publica A History of Pictures, David
Hockney: Current abre en Melbourne, se publica el sumo de
Hockney

2017 Celebra su 80 cumpleaños con exposiciones en todo el

mundo; crea lienzos hexagonales pintados en perspectiva inversa;
recibe la Medalla de la Ópera de San Francisco; explota la
tecnología para crear dibujos fotográficos en 3D

2018 La retrospectiva en el Museo Metropolitano de Arte se cierra

en febrero cuando Hockney está finalizando la lista de verificación
para una exhibición de nuevas pinturas en Pace en Nueva
York. Completa otro lienzo hexagonal en acrílico, Focus
Moving y un retrato del Dr. James D. Watson en carbón sobre
lienzo.

Hockney está decidido a hacer otro dibujo fotográfico en 3D de

tamaño mural antes de que se inaugure el espectáculo Pace en

Arq. Vargas Página 27

abril. En una conversación con Lawrence Weschler, quien está
escribiendo el ensayo para el catálogo de Pace, Hockney relata:
"La gente en Nueva York me dice que no tenemos más tiempo;
tenemos que concluir las cosas. Pero siempre hay tiempo. Miras.
Habrá tiempo ". Fiel a su forma, Hockney completa Inside It
Opens Up As well , nuevamente a 9 1/8 pies de alto por casi 25
pies de ancho.

Hoy Hockney vive de nuevo en California, tras el dramático fin de

los ocho años que pasó a principios de siglo en el pueblo costero
de Bridlington , en el Este de Inglaterra. En marzo de 2013, su
asistente Dominic Elliot , un jugador de rugby de 23 años,
murió intoxicado en su estudio al beber un líquido limpiador tras
una bacanal de drogas y alcohol. A ello se unieron los problemas
de salud del pintor y un tema de apariencia menor, pero que le
afectó mucho. Un gran árbol que había reflejado de manera
recurrente en sus cuadros fue talado por unos vándalos y
rociado con pintura roja. Hockney interpretó aquello como el
paradigma de la decadencia moral de su país. La triple crisis lo
llevó de vuelta al sol. (ABC)

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III. ETAPAS DE SU PRODUCCIÓN

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IV. MOTIVACIONES Y CONCEPTOS
PLASMADOS EN SU OBRA
En el caso de David Hockney resulta especialmente singular el
hecho de que la influencia de los maestros anteriores no sólo ha
sido recogida de manera implícita, integrándola en su obra
pictórica, sino que este interés se ha materializado en forma de
ensayo ilustrado de sus teorías. El conocimiento secreto publicado
por la editorial Destino recoge su reconstrucción de la posible
influencia de los distintos avances de la óptica en la pintura
occidental desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX.
Hockney desarrolla un método intuitivo y experimental
consistente en ensayar él mismo los distintos artefactos ópticos
que pudieran utilizar Ingres, Caravaggio o Vermeer para
caracterizar formalmente cada sistema de trabajo. Conociendo las
ventajas y las limitaciones de los distintos aparatos ópticos
pretende intuir los métodos operativos así como los sistemas de
composición de las imágenes. En este proyecto Hockney ha
contado con la ayuda de Martin Kemp, historiador del Arte de
Oxford y de Charles Falcó profesor de óptica en la Universidad de
Tucson en Arizona.
Para Hockney, la capacidad de capturar ideas llegó
fácilmente. Poseía una visión que le iluminaba la belleza oculta de
la persona que caminaba por la calle o el poema escrito cien años
atrás. Hockney sacó ideas para el arte de todas partes. Algunas de
sus fuentes más importantes, artistas por derecho propio, incluyen
a Paul Klee, Jean Dubuffet y Francis Bacon. Hockney también
admiraba a William Blake. La poesía de Blake proporcionó a
Hockney imágenes vívidas que transfirió con gran éxito al lienzo,
pero nunca se exhibió públicamente. Sin embargo, Hockney
produjo y mostró varios trabajos basados en las obras de Walt
Whitman. Uno de esos trabajos, el grabado de 1961 Myself and
My Heroes,representó a Hockney junto con Whitman y Mahatma
Gandhi. Las citas de Whitman son frecuentes en todo el trabajo de
Hockney. Hockney pudo usar las palabras de Whitman para
expresar más claramente el resumen y la ambigüedad en el arte.
Tales situaciones surgieron, según Hockney, cuando un artista
carecía de habilidad o estaba confundido.

Arq. Vargas Página 34

 Hockney también extrajo ideas de los cuentos de hadas. Parte
de su trabajo más famoso proviene de sus grabados de cuentos de
los hermanos Grimm. Su show unipersonal de 1969 en el Kasmin
contó con grabados compuestos principalmente de seis de los
cuentos de los Grimm. La finalización de este trabajo y
espectáculo en particular cumplió un sueño de toda la vida de
Hockney; incluso había hecho un viaje en barco por el Rin desde
Mainz a Colonia para poder capturar la atmósfera y la viveza de
los cuentos.

Ilustración 21 Getty Images

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V. PREMIOS Y LOGROS
En 1967, la pintura de Hockney, Peter Saliendo de Nick's
Pool, ganó el Premio de Pintura John Moores en la Galería de Arte
Walker en Liverpool. Hockney recibió un título de caballero en
1990, pero declinó antes de aceptar una Orden al Mérito en enero
de 2012. Recibió la Medalla de Progreso de la Real Sociedad
Fotográfica en 1988 y la Medalla especial del 150 aniversario y la
Beca Honoraria (HonFRPS) en reconocimiento a una contribución
al arte de la fotografía en 2003. Fue nombrado Compañero de
Honor en 1997 y es un Real Académico. En 2012, la Reina Isabel
II lo nombró a la Orden del Mérito, un honor restringido a 24
miembros en cualquier momento por sus contribuciones a las artes
y las ciencias.

Fue distinguido
Honorario de la
Asociación
Nacional de
Artes, Los
Ángeles, en
1991 y recibió
el Primer
Premio Anual
de Logros de
los Archivos de
Arte

Estadounidense, Los Ángeles, en 1993. Fue nombrado miembro

del Consejo de Fideicomisarios de los Asociados Estadounidenses
de The Royal Academy Trust, Nueva York en 1992 y obtuvo una
Membresía Honoraria Extranjera en la Academia Estadounidense
de las Artes y las Ciencias, Cambridge, Massachusetts en 1997. En
2003, Hockney recibió el Premio Lorenzo de 'Medici Lifetime
Career de la Bienal de Florencia, Italia.

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VI. VIDA PERSONAL Y HERENCIA
La madre de Hockney falleció en el año 1999, el artista incluso
le dedicó una pintura a su madre, a quien amaba muchísimo.
El talentoso artista ha admitido públicamente que es
homosexual y muchas de sus obras reflejan su personalidad
homosexual.
Christopher Simon Sykes, escritor y fotógrafo, ha escrito un
libro sobre el famoso pintor, titulado 'David Hockney: A rake's
Progress', publicado en el año 2012. El mismo año, vio el
lanzamiento de un álbum indie-pop llamado 'Mia Pharaoh', que
presentó una canción llamada así en honor a este gran artista,
titulada 'Tardes con David Hockney'.
El artista ha escrito más de una docena de libros, entre los que
se incluyen '72 Drawings ',' Hockney's Pictures ',' David Hockney:
Poster Art 'y' Travels With Pen, Pencil and Ink '.

El valor neto de Hockney se estimó en alrededor

de $ 55.2 millones a partir de 2012. (people)

Arq. Vargas Página 37

VII. OBRA REPRESENTATIVA
a. UNA VISIÓN MÁS AMPLIA
EXPOSICIÓN DAVID HOCKNEY: UNA VISIÓN MÁS
AMPLIA lleva a cabo en el 2012 en el Museo Guggenheim Bilbao
, fue la primera gran muestra dedicada en España a celebrar el
relevante papel que el paisaje desempeña en la trayectoria de
Hockney, considerado en la actualidad como el pintor británico
activo más importante.
Intensos paisajes inspirados en Yorkshire, su condado natal,
realizados a partir del año 2004, componen el núcleo de esta
muestra, reúne a lo largo de la segunda planta del Museo cerca de
190 trabajos —pinturas al óleo, carboncillos, dibujos realizados
con iPad, cuadernos de bocetos y vídeos digitales—, la mayoría de
ellos llevados a cabo en los últimos ocho años. La exposición
ofrece una visión única del universo creativo de David Hockney y
evidencia, tanto su gran capacidad para representar la naturaleza a
través de diferentes técnicas, como su relación emocional con el
paisaje de su juventud. (BILBAO)

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Entre los trabajos expuestos destacan Una vista de nueve
pantallas viajando por una carretera en verano.
Hockney pinta estaciones, paisajes y para pintar no solo utiliza
pinceles, la cámara son ojos multiplicados que suman más
perspectivas a un solo cuadro, haciendo que uno pueda moverse,
investigar y curiosear hasta encontrar el ángulo que más le agrade.
Su gran tema no es otro que “la variedad infinita de la naturaleza
([Link])

Ilustración 22 Carretera en verano

Ilustración 23 Carretera en invierno

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 Ilustración 24 Pintango en Bridlington

Ilustración 25 David Hockney pintando The Road to Thwing, finales de primavera , mayo de 2006

Ilustración 26Pintura Woldgate Woods, 4, 5 y 6 de diciembre de 2006

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Ilustración 27Pintura in situ, East Yorkshire, mayo de 2007

Ilustración 28 Túnel de invierno con nieve, marzo de 2006

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Ilustración 29Túnel de la primavera tardía, mayo de 2006

Ilustración 30Túnel de principios de julio de 2006

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 Ilustración 31Túnel de principios de noviembre de 2006

Ilustración 32 Pintar el túnel de invierno con nieve, marzo de 2006

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 Ilustración 33 Pintura Woldgate Woods III, 20 y 21 de mayo de 2006

Ilustración 34 Woldgate Woods, del 30 de marzo al 21 de abril de 2006

Ilustración 35 Woldgate Woods III, 20 y 21 de mayo de 2006

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 Ilustración 36 Tres árboles cerca de Thixendale, invierno de 2007 , 2007

Los árboles no siguen las leyes de la perspectiva,

o no parecen, porque son muy complicados, con
líneas que van en tantas direcciones. Descubrí
que cuando estaba haciendo algunos collages con
fotografías de árboles que había hecho, se podía
creer que mirabas hacia abajo sobre el árbol a
pesar de que lo había fotografiado mirando hacia
arriba.

Ilustración 37 Tres árboles cerca de Thixendale, verano de 2007 , 2007

b. NUEVAS TECNOLOGÍAS
CAMARA DIGITAL. - Pionero en el uso de la cámara digital
como una herramienta más para el artista
Hockney siempre ha sentido delirio por las novedades, y ha usado
las polaroids, las impresoras láser, las máquinas de fax, las
fotocopiadoras y los programas de ordenador con tanta maestría
como el lápiz y el pincel. En un rasgo de humor, Hockney y sus
ayudantes llaman ahora Bridlywood a Bridlington, por las

Arq. Vargas Página 45

películas sobre el trabajo del artista que él mismo se ha encargado
de rodar. ([Link])

Decidí convertir la llegada de la primavera en el

tema de mi obra. Al principio, iba a hacer dibujos
pequeños, cuadros pequeños, pero, más tarde. Al
darme cuenta de las posibilidades que ofrecía el
iPad, empecé a pintar con esta técnica y, de
enero a finales de mayo, hice unos 92, casi uno al
día reflejando los cambios que se iban
produciendo en la pequeña carretera que hay
cerca del estudio.
Al final, preparé unos 50, que están aquí, en esta
sala.
Me di cuenta que la llegada de la primavera es,
en sí misma un movimiento, lleva su tiempo y
sería difícil representarla en un solo cuadro. Así
que, para mostrar el cambio, se empieza en
invierno y se refleja lo que va sucediendo. Pensé
que el iPad era un instrumento perfecto para esto

Utilizamos cámaras mucho más pequeñas y, si son más

pequeñas, me puedo dar cuenta que a mí no me importa
poner fotografías juntas.
Si pones unas pocas cámaras juntas obtienes una imagen
mucho más interesante, simplemente porque el ojo tiene que
explorarla, es decir, para ello tiene que mover el ojo.
Si pensamos en una imagen televisiva corriente, cada zona
de la imagen registra el mismo momento.
Si amplias la imagen, y el ojo la analiza, no se mueve, pero,
si unes algunas cámaras, ¡sí lo hace!

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 c. OBRAS ESCRITAS

UNA HISTORIA DE LAS IMÁGENES

82 RETRATOS Y 1 BODEGÓN
79 PORTRAITS AND TWO STILL-LIFES (JULIO 2016)
DAVID HOCKNEY
LUCIAN FREUD PAINTING PEOPLE
HISTORY OF PICTURES, A (OCTUBRE 2016)
THE YOSEMITE SUITE - N 169
PICASSO
PHOTOGRAPHYS
A BIGGER EXHIBITION
BIGGER BOOK
SAVOIRS SECRETS - LES TECHNIQUES PERDUES DES
MAÎTRES ANCIENS
DOG DAYS
THAT'S TA YORKSHIRE SKETCHBOOKHE WAY I SEE IT
HOCKNEY ON ART - CONVERSATION WITH PAUL JOYCE
SECRET KNOWLEDGE
MARTHA'S VINEYARD ISLAND AND OTHER PLACES / LA
ISLA DE MARTHA'S VINEYARD Y OTROS
PORTRAITS

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VIII. CONCLUSIONES
El artista David Hockney en un referente de novedad y
adaptación, posee un pensamiento divergente con respecto a cómo
vemos el mundo y como debemos apreciarlo, si vemos uno de sus
cuadros, entenderemos a que se refiere y que trata de darnos. Una
obra que no solo se pueda mirar sino recorrer e indagar, para poder
ver el mundo como deberíamos

Arq. Vargas Página 48

IX. REFERENCIAS
a. Sitios web

 ABC. (s.f.). Obtenido de

[Link]
hockney-201702130120_noticia.html
 [Link]. (2 de abril de 2014). Obtenido de
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9340738
 [Link]. (s.f.). Obtenido de
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 [Link]. (s.f.). Obtenido de
[Link]
 Gayford, M. (16 de agosto del 2016). A Bigger Message:
Conversations with David Hockney. Thames & Hudson,
2016.
 Hockney, D. (diciembre de 1985). The David Hockney
Foundation. Obtenido de
[Link]
 people, T. f. (s.f.). Obtenido de
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 story, T. a. (s.f.). Obtenido de
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 [Link]. (s.f.). Obtenido de
[Link]
 YourDictionary. (s.f.). Obtenido de
[Link]

Arq. Vargas Página 49

 b. Libros

 BROWN, JONATHON, I DON’T KNOW MUCH ABOUT

ART, BUT I KNOW DAVID HOCKNEY: THIRTY YEARS
OF FRIENDSHIP IN SEVEN CHAPTERS, MER
PUBLISHING, 2007

 Friedman, Martin, Hockney Paints the Stage, Thames &

Hudson, 1983
 Gayford, Martin, A Bigger Message: Conversations with
David Hockney, Thames & Hudson, 2011
 Amory, Mark, ‘Hockney Magic’, Sunday Times, 28 May
1978
 Becker, Robert, ‘David Hockney’, Interview, December
1986
 ‘David Hockney’s Photo Graphics’, Vanity Fair, May 1983
 Fuller, Peter, ‘An Interview with David Hockney’, Art
Monthly, Part 1 November 1977

 David Hockney: Double Portrait, dir. Bruno Wollheim,

Coluga Pictures, 2003
 David Hockney: A Bigger Picture, dir: Bruno Wolheim,
Coluga Pictures, 2009

c. Catálogos
 David Hockney: A Bigger Picture, Royal Academy, 2012
 David Hockney: A Retrospective, LACMA/Thames &
Hudson, 1988
 David Hockney: Space and Line, Annely Juda Fine Art,
1999
 Hockney, David, Home Made Prints, Knoedler Gallery,
1986

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