PROLOGO

Mucho de vosotros, será la primera vez que tengan un contacto más directo con la dirección
de arte o el diseño de producción, otros quizás conozcan el tema, e incluso que haya trabajado
en la materia.
Pero lo que sí es seguro: es que hay matices, y definiciones, que se prestaran a la confusión.
Tal como: ¿Que es diseño de producción?, ¿Qué hace un director de arte?, ¿Cuál es el trabajo
utilero?.¿Cómo se distribuye el presupuesto del departamento de arte?.
Este temario, consta de una parte teórica, y una gran parte de fichas practicas, intentara quitar
dudas, enseñar conocimientos básicos, para poder iniciar un trabajo fascinante en el mundo
audiovisual. Y para aquellos que tienen pensando dedicarse a otros departamentos, dentro del
mundo de la imagen, tenga un buen conocimiento sobre la dirección de arte, y una buena relación
de colaboración de trabajo, esto mejorara el resultado de la obra.
El temario, ha sido mejorado, ampliado y estructurado de forma más simple, y didáctica,
para que sea una guía eficiente.
Como se indica mas arriba, se divide en: Teoría, Practicas, Visionado de material
audiovisual.
Confió que la guía didáctica sea lo más amena posible, y por supuesto trasmita todos los
conocimientos de forma fluida.

SERGIO HERNÁNDEZ
(Dirección de arte)

1
Diseño de producción y dirección de arte.
Recopilado, traducido y escrito por
Sergio Hernández

2
Primera parte del manual de arte.

3
Es un error generalizado considerar que una película posee una excelente fotografía cuando en
realidad todo su merito radica en una elección de localizaciones o un diseño de producción
verdaderamente acertados.
Un buen diseño de producción (es lo mismo que dirección de arte, explicaremos mas adelante
en que consiste) tiene la capacidad de facilitar enormemente la tarea del director de
fotografía”.
Este comentario que arriba aparece esta realizado por el director de fotografía Stuar
Dryvurghs* que aparece en el libro de la editorial española océano 1999 llamado “directores
de fotografía”.
Esta claro que la mayoría de los casos la fotografía de una película recibe mas atención que su
diseño. Es también evidente que el director de fotografía recibe mas atención que el diseño de
arte. E incluso mas honorarios.
Ello se debe en parte al hecho que el director de foto maneja la película, la cámara la luz y las
sombras-constituye la esencia misma del cine. Mientras que el papel que desempeña un
director de arte es mucho menos tangible.
Si alguien dice director de fotografía uno enseguida piensa, en las personas que se encargan de
la cámara. Si se dice diseñador de vestuario, también resulta fácil definirlo. Pero si alguien
dice ¿ diseñador de producción? o director de arte, se trata de una profesión que hay que
definirla

LOS INICIOS.
En la primera época del cine, la cámara permanecía anclada al trípode, a modo de una obra de
teatro, cuando los productores y directores comenzaron a ver el potencial del cine, como
espectáculo y la libertad que daba.
Dejaron de usar como decorados los telones pintados, herencia del teatro. Y se paso del teatro
filmado al nacimiento de al cine tal como lo conocemos.
Es en ese momento cuando la naciente industria del cine. Se vio obligada a construir
decorados en tres dimensiones más realistas. Ahí es cuando comenzó el oficio de diseñador de
producción o director de arte.

* Stuar Dryvurghs: nacido en Londres Reino Unido 1952.

Filmografia: The painted veil 2006,Aeon flux 2005,In my father‘s den 2004
The beautiful country 2004, The rencruit 2003, The extreme team 2003, Kate and
Leopold 2001,Bridget Jones‘s diary 2001,Runaway bride 1999,Analyze this 1999,
Poodle spring 1998 tv,Sex and the City 1998 tv,The bar 1997,The portrait of lady
1996,Lone star 1996, The perez family 1995,Peach 1995,Once were warriors 1994, The
piano1993,An angel at my table 1990, Kitchen sink 1998,The leanding edge 1997,

Durante la década de 1910 hasta 1920 el diseñador de arte, desempeñaba una crucial
evolución en la industria cinematográfica. Y fue aumentando su importancia a medida que el
cine era cada vez más grande y espectacular.
De esta época cabe destacar CABIRIA (1913) película italiana cuyo director de arte Camillo
Innocenti * hizo una gran labor en su departamento.

4
*Camillo Innocenti: director de arte italiano
Filmografía: Fabiola 1918, ¿ Quo vadis? 1912

NOTA:

INTOLERANCIA (1916), fue los mayores decorados construido hasta ese momento en el
cine, y quizás unos de los más grandes realizado jamás en todo la industria cinematográfica
hasta ahora. Tal fue el fracaso monetario del film, mas él
Gasto generalizado pasado de presupuesto, que una vez terminada la película, no se pudieron
destruir y desarmar los decorados y quedaron por años abandonados.
Frank Wortman* y Ellis Walles*, ambos diseñaron majestuosos decorados a escala
gigantesca, que hoy en día a pesar de los años pasado siguen impresionando cuando se
visiona esta película.

5
*Frank Wortman: Orphans of the Storm (1921) (constructor), The Birth of a Nation (1915)
(director de arte)
*Ellis Walles: no se ha podido encontrar su filmografía.

NOTA DEL ALUMNO:

6
Debido al aumento de las dificultades de las películas, los directores de arte fueron ocupando
el cargo de diseñadores de producción, sus ayudantes heredaron el puesto de directores de
artes. Mientras los primeros se encargaban del diseño global de la película, los segundos eran
los responsables de administrar el presupuesto del departamento artístico y de supervisar el
proceso de construcción de los decorados, a los delineantes, esto ha llegado hasta nuestros
días, aunque la línea que separa estos dos oficios a veces es confusa.
Le siguieron películas destacadas en arte. :LOS DIEZ MANDAMIENTO 1923 USA
Director de arte: Paúl Iribe*

METRÓPOLIS 1925 ALEMANIA. Directores de arte: Otto HuntErich Keitelhut y Karl

Vollbrecht.

*Paúl Iribe: 1883-1935:Filmografia: The Road to Yesterday (1925), The Ten Commandments (1923), The
Affairs of Anatol (1921), Paying the Piper (1921)

7
NAPOLEÓN 1927. FRANCIA. directores de arte Alexandre Venio y Pierre Schild

NOTA DEL ALUMNO:

8
DEFINICIÓN DE DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN Y DIRECTOR DE ARTE,
SEGÚN LA NONENCLATURA MUNDIAL, EN CASTELLANO E INGLES.

DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN/ PRODUCTION DESIGNER

Establece la" mirada" de la producción. Concibe, planes y dirige el plan visual global de la
producción.
Responsable para los decorados, utilería y vestuario. Sus trabajos estrechamente relacionado
con el director de la película para determinar la estética global de la película.

Artista responsable de diseñar la apariencia visual global de una película. Antes se definía
como el" director de arte," un término ahora normalmente aplicado a la persona sólo
encargado de crear los decorados.

DIRECTOR DE ARTE/ ART DIRECTOR

Diseña y construye los decorados para el diseñador de la producción.

La persona que vigila los artistas y artesanos que construyen los decorados


DEPARTAMENTO DE ARTE/ ART DEPARTAMENT

Son los miembros del equipo de una producción audiovisual que tiene relación con el talento
artístico visual. Trabajando bajo la vigilancia del diseñador de la producción y/ o director de
arte, el departamento de arte es responsable de la mirada" global" de la película (es decir
moderno/ high-tech, rustico, futurista, etc.) deseado por el director. Las posiciones
individuales dentro de en este departamento incluya: diseñador de producción, comprador de
la producción, supervisor de efectos especial, dibujante, director de arte, asistentes de director
de arte, decorador, ambientador, utilero leadman, y ayudante de propiedad.

NOTA DE ALUMNO:

9
ENTREVISTA CON EL DISEÑADOR DE PRODUCCION:

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El diseñador de produccion Andrew Probert ha establecido los

estilos visuales en el cine y la televisión como artista y
diseñador por más de dos décadas. Siempre interesado extender
su experiencia, también prefiere mantener un énfasis especial y
enfocar en soluciones innovadoras. Él asistió al Chouinard Art.
Institute en Los Ángeles a finales de los años sesenta, así como
la Art. Center University en Pasadena en los años setenta.
Pronto comenzó a trabajar, como un Ilustrador y dibujante de
Storyboard independiente en la industria cinematográfica,
proporcionando gran numero de dibujos conceptuales, con
carácter diseña, las ilustraciones en la pre-producción, gráficos
y storyboards, utilería de la mano, juegos, robots, criaturas, y
las naves espaciales para: Galáctica, Star Trek: La Película, y Regreso al futuro.
A mediado de los años ochenta, trabajo como un Diseñador y jefe del departamento de
ilustración para los Paramount, diseñando todas las naves espaciales para la primera estación
del Star Trek la serie popular: La Próxima Generación, así como la utilería, aliens, escenas de
nuevos mundo, y el logotipo-tipo de la serie.
Su inmensa carrera, ha participado en el diseño de parques temáticos, tiendas comerciales,
restaurantes. Él también ha creado: 3D modelos de ordenadores y las texturas para el
renderizar de las animaciones de ordenadores, así como el arte gráfico, ilustraciones, y
storyboards. Él proporciona los conceptos visuales actualmente y el renderizado al Tornero
Company, una compañía California de entretenimiento.
Mientras los entusiastas y espectadores “ Regreso al futuro “a la Trilogía han vistos y
disfrutaron de su trabajo, la mayoría no saben mucho del hombre que hay detrás de todos estos
diseños.

NOTA ALUMNO:








10

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¿Cómo se involucró en Regreso al Futuro? ? ¿O quizás porque había trabajado antes

para los estudios Universal?

Sí, probablemente fue ahí donde oí hablar del proyecto por primera vez. Recuerdo hablar con
Robert Zemeckis sobre el inicio del storyboards. Es la manera que el sistema del estudio
trabaja, y es la forma que oye hablar de las películas.
Cuando hablé con Zemeckis (no recuerdo ahora, si yo leí antes el guión), le pregunté si él
había pensado en el diseño del automóvil. Me, respondió " hemos, conseguimos que lo diseñe
Ron Cobb." Así que me dedíque al storyboards.

¿ Trabajó con Larry Paull, el Diseñador de Producción?

Sí, pero, había poco trato con él. Trabaje directamente bajo las ordenes Bob Zemeckis y Todd
Hollowell, el director de arte.

En el DVDs, el Bob Gale y Robert Zemeckis enfatizan, que usan en sus de películas el
storyboards como una herramienta de gran importancia.

¿Cómo consigue hacer ciertas escenas?, ¿Trabaja estrechamente con el director?

Sí, suelo trabajar codo con codo con el director, en Regreso al futuro, me instale en el
despacho de arte más amplio y cómodo de los estudios Amblin.
Trabajando directamente para Zemeckis, pero Spielberg solía pasarse cada cierto tiempo.
Nos veríamos y charlábamos sobre diseño de producción, comentábamos también sobre
Indiana Jones y el Templo de Maldito.

11
 
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¿Qué otras escenas cerca del centro comercial esta planificada en el storyboard?

Planifique la secuencia de la torre del reloj, y también aquella dónde Marty intercepta a su
papá que mira furtivamente a Lorriane.

¿ También diseño los logotipos futuristas de la película? ¿Es correcto?

Sí, lo hice. En última versión. Varia el color y la tipografía, así como la inclinación y la
curvatura de las letras, en mi diseño, él logo, esta recto. Pero considero que simplemente es
un refinamiento, más actual.












12
¿Cuándo te involucraste, ya se había decidido como seria la máquina de tiempo? ¿Era
la secuencia del reloj del ayuntamiento, dónde hiciste mas hincapié?.

En el storyboard, esta secuencia fue diseñada para que una reacción nuclear activara el viaje
de la maquina del tiempo. El personaje Marty tenía que hacerla funcionar directamente hacia
la explosión, corriendo a 88 millas por hora. La reacción detonaría y haría que el automóvil,
sencillamente viajara en el tiempo. También recuerdo que, originalmente, estaba escrito, que
la entrada del automóvil en el tiempo tendría los efectos de un campo de electricidad estática,
que haría, que el cabello se pusiera de punta, justo un segundo antes, que apareciera el
automóvil. Por ejemplo, cuando Doc Brown y Marty estaban hablando en el centro comercial,
sus pelos se ponen de punta momentos antes de la aparición de la automóvil.

¿ Qué pasó con la escena de la reacción Atómica?

Después de que yo terminara el storyboard, los productores, tomaron los bocetos y los
llevaron a la compañía de efectos especiales ILM
Presupuestaron la secuencia, por un millón de dólares para dicho efecto.
Obviamente, eso significó, que la secuencia, se eliminaría, por costos, ah, no ser, que
encontráramos una nueva idea, que, justificará de donde obtendría la energía necesaria para
viajar en el tiempo.

Y eso fue, lo que llevó a la escena de la torre del reloj fuera golpeado por el rayo de una
tormenta. Personalmente creo que hizo funcionar mucho mejor la historia.

Esto plantea un punto interesante sobre el storyboard. Cuando un artista esta dibujando la
planificación está trabajando en una sucesión de planos y escenas, constantemente está
pensando cómo será toda la secuencia, y como jugara en la película.
Es por eso, que nosotros estamos ahí. Como la escena en dónde Doc, descubre la nota de
Marty, mientras le advierte de los terroristas; Ocurrió, para mí, que la manera en que estaba
escrita, daría poca información al público. La escena original se hizo donde Doc Brown
rompe la nota y amonesta Marty; cuando él camina por la calle para depositar los trozos en el
cubo de la basura. Yo creía que debería ser mostrando al público, y así anticipamos que Doc
Brown recupera rápidamente la nota recomponiéndola. Me acerqué a Bob Gale para hablar
sobre eso, para discutirlo. Pensé Pensar en los trucos, de los magos con el público, señale con
una mano (al árbol que derriba el cable), mientras con la otra mano envolvió los trozos de
papel de la nota, en el bolsillo de su la chaqueta. Y pensé que el público, se olvidaría de la
nota, y esto le gusto mucho a Bob que estaba de acuerdo.

Incluso todavía hoy en día, algunos entusiastas me preguntan cómo Doc consiguió la
nota, y nosotros seguimos señalando que él la guarda rápidamente en su bolsillo.
Todavía, sigue funcionando en los nuevos espectadores de las películas.

NOTA ALUMNO:

13
 


¿Cuándo estaba trabajando en los diseños de la máquina de tiempo, salió a las tiendas de
chatarra a mirar que podía ser útil para obtener ideas?

1R<RGLEXMDEDORTXHFUHtDTXHSRGUtDVHU/RTXHVtKDFLDHVLUDOWDOOHUGHFRQVWUXFFLyQGHOYHKtFXOR
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¢4XpGLIHUHQFLDKDEtD"

La diferencia grande con mi interior y el de Ron era esa mínima. Estaba mucho más limpia, y
yo había puesto mi versión el condensador de flujo en el techo entre los dos asientos en lugar
de colgarse en la pared de atrás. Y no había nada mas, porque era imposible cambiar las
marchas del coche cómodamente, esa área era libre pero lo compenses un teclado al lado del
pasajero. La razón era que el condensador de flujo se vería mejor, porque lo hacia más fácil
para Doc Brown señalar (y para el público para ver) cuando él le explicaba todos a Marty (y
al publico) durante su introducción a la máquina de tiempo.

NOTA ALUMNO:

14
 LA MÁQUINA DE TIEMPO 

Los último DeLorean cronometran la máquina como construido por Filmtrix y diseñó por Ron Cobb y Andrew
Probert.

Uno de los factores determinante, era que Bob Gale y Robert Zemeckis propusieron la
idea de un vehículo que choca en un granero, y Marty que sale de un automóvil con las
puertas de ala de gaviota, vestido con un traje de anti- radiación, que se parece un alíen
que simplemente, cayo del cielo. Las puertas de ala de gaviota del DeLorean eran una
idea realmente importante.

Micheal Sheffe compró las piezas en una gran cantidad de tiendas del en
California del sur. La compañía de Kevin Pica Filmtrix fue contratada para
construir la máquina de tiempo. Todos aportamos nuestra colaboración.

RESUMEN DE LA ENTREVISTA REALIZAR AL DIRECTOR DE ARTE $QGUHZ3UREHUW

15
ESPACIO ESCENICO.

Nuestro espacio escénico es aquel donde transcurre la secuencia, es decir lo que vemos por
cámara, ya sé en estudio con decorados, localizaciones naturales, o localizaciones adaptadas.
También se considera espacio escénico a los exteriores como calles, parques, playas, bosques
etc.
Cuando nuestro espacio escénico, es construido en un estudio, estos se componen, de los
diferentes ambientes, que a veces no necesariamente, son habitaciones, sino por el contrario
puede ser la representación de un bosque, caverna, e incluso el fondo submarino de un lago y
el espacio exterior.
Las localizaciones adaptadas, son que llamamos a los espacios naturales en el cual hemos
intervenido para construir algún completo que se adapte a nuestra historia, con el consiguiente
ahorro presupuestario para la producción. Estas acciones incluyen también por cuestiones ajenas a
la propia idea del diseño de producción, las construcciones que son para ocultar algún
determinando elemento que nos pudiera provocar inconvenientes. Como ejemplo, el rodar en una
calle actual, haciéndola pasar de época esto implica él tener que tapar algún cartel luminoso, alguna
estructura de conducciones de agua y electricidad.
Esta técnica también nos puede ayudar para hacer pasar de época, es decir comenzar en la calle
tapando lo moderno y después por intereses de la propia historia, quitar todos esos elementos y
dejar la calle de vuelta con su estado actual, así podremos verla como si hubiéramos avanzado en el
tiempo hasta la actualidad..
Las localizaciones adaptadas se usan mucho cine publicitario, para representar lugares totalmente
ajeno a país donde estamos rodando, digamos que podemos hacer como ejemplo alguna calle de la
Habana en otro país que no lo sea.
Él los últimos años hemos visto la secuencia de James Bond, que transcurre en el malecón de la
Habana, y en una penitenciara cubana, cuando la realidad es que esta rodada a miles de Km del
lugar verdadero, en la ciudad española de Cádiz..

Imagen de construcción de un
decorado en exteriores.

16
 LA ESTÉTICA.

DEÁN KEITH SIMONTON

La universidad de California

EN LO ABSTRACTO.

Al contrario de la mayoría de las expresiones artística, la película de genero es el producto de

muchos individuos. El impacto comparativo de éstos se evaluaron en las películas nombradas
para los Premios de la Academia
En las categorías mayores.
El guión, la dirección de arte, vestuario, el maquillaje, la iluminación, la película,
Canción, efectos visuales, los efectos de sonido y cinco.
La mayoría de los productos artísticos viene de las manos de creadores
individuales.
El individualismo está particularmente claro en la literatura, música,
pintura, y escultura. Se piensa en obras maestras representativas
La Shakespeare Hamlet, la Quinta Sinfonía de Beethoven, el Guernica, de
Picasso,
El David de Miguel Angel todos genios creativos individuales. Es sumamente
raro para una obra maestra artística que sea favorablemente aclamada
siendo el producto colectivo de que una persona. Eso ocurre con el cine.
Incluso en esos géneros artísticos que tiene los aspectos colaborativos, la mayoría sino todos
él
El impacto estético de trabajo puede atribuirse a un solo creador. Por ejemplo, aunque la ópera
involucra la colaboración típicamente entre un compositor y un el libretista, es la contribución
musical que casi completamente determina el estético el éxito de un producto operístico
No obstante, allí existe un tipo de expresión artística que es por lo menos
Inherentemente la colectividad en la naturaleza: la película del genero. Casablanca no sea los
productos de una sola mente humana.
Las películas son típicamente la creación colectiva de un número grande de individuos
separados, cada uno contribuyendo su creativa, y la especialización técnica. directores de arte,
diseñadores del traje, la composición,
Artistas, compositores, e incluso los cancionistas. Al parecer, estas contribuciones diversas
es tan esencial al éxito de una película a que se han establecido los honores especiales
Reconozca a esos contribuyentes cuyo trabajo ha sido especialmente notable. Éstos
los honores son dados por los críticos de la película (por ejemplo, the New York Film Critics
Circle
Los premios, por periodistas que cubren la escena de la película (los Globos Dorados
confirieron
por la Asociación de la Prensa Extranjera Hollywoodense, y por aquellos el más directamente
involucrados
En la industria cinematográfica por ejemplo, the Academy Awards or “Oscars”.
Lo que es la importancia relativa de estas contribuciones a una película es estético
¿El impacto? Cuánto del éxito de una película puede atribuirse a la dirección y
actuando, el guión, la cuenta y cualquier canción, trajes, plan del juego, y composición,
¿O los efectos especiales? Está allí cualquier componente cinemática que es esencialmente
¿No pertinente al éxito de una película, como el sonido? Dado que el Premio de la Academia
se televisan las ceremonias mientras las ceremonias del Premio Nobel no son, un poderío
Piense que los periódicos contendrían muchas publicaciones que se dirigen esta pregunta.
Todavía eso está lejos del caso. La excepción más íntima a esta conclusión es una pregunta
En las trayectorias de la carrera de directores cinematográficos eminentes el Zickar &
Slaughter, 1999.
Aunque esta investigación incorporó las contribuciones de actores (como el mando
17
las variables), ignoró la entrada creativa de otros colaboradores regulares en él
El proceso película-haciendo. Ningún estudio empírico ha intentado evaluar a la fecha él
la importancia respectiva de las varias contribuciones a la efectividad estética de
Una película del rasgo.
Estar seguro, muchos críticos de la película y teórico han ofrecido las varias opiniones sobre

NOTA DEL ALUMNO:

18
EL DISEÑADOR ESCÉNICO
Es director de arte, es el responsable de la construcción, pintado, ambientación, texturas,
utilería, colores, locaciones, construcciones de decorados, vehículos, jardinería, etc.
Incluso esta pendiente de la ejecución en los plazos establecidos; así como del presupuesto del
departamento.
Trabaja en colaboración con el director de fotografía, el departamento de vestuario, peluquería
y maquillaje.

LA PRE-PRODUCCION.

• Leer el guión, hasta sentirse totalmente familiarizado con la historia en su cabeza.

• Asistir a todas las reuniones con el director de la película y demás miembros del
equipo. En estas reuniones se discuten los conceptos básicos de la imagen y los
aspectos dramáticos de la historia.
El punto de vista, estilo, esquema de producción, humor, atmósfera, el periodo y el
lugar.
La importancia dramáticas de relaciones espaciales y que incluyen tal como
Los problemas físicos, como las áreas suplentes, entradas, los niveles, las aperturas, los
problemas técnicos raros, los desaforé.

• El énfasis dramático, sugerencia de color, y presupuesto.

El vestuario debe estar involucrado en esta fase, las reuniones individuales con cada
miembro del personal de la producción pueden ser muchas y muchos.

• Desarrollar los bocetos en perspectiva y planos a escala, los dibujos deben incluir,
sugerencias de humor y atmósfera y deben esta si es posible con figuras humanas.
Pueden ser en color. Si es necesario explicar su idea mas gráficamente.

• Someter estos desarrollo al director. Una previsión presupuestaria preliminar puede ser
planteada en ese momento.

• Reunión con el diseñador de vestuario, con respeto al color y texturas

• Reunión con el director de fotografía con respeto al color y texturas y problemas que
pueden involucrar la iluminación y la cámara.

19
 • Establece una relación activa e intima con él. Como plan final del desarrollo, ayudara
eliminar las decisiones que pueden suceder mas tarde para cortar o alterar las partes de
la escena porque no hay tiempo o estamos pasados de presupuesto.

• Complete sus revisiones en los bocetos y planos.

• Con los bocetos finales aceptado y los planos, la fase bosquejado de la producción se
puede comenzar los planos a escala. Las maquetas, pueden ser necesario o no

• Después de que estén aprobado los planos, el director de arte dará la orden de imprimir
copias. No deben usarse los dibujos originales en el estudio. Guardar siempre los
originales en un lugar seguro.

1 copia para el director de fotografía.

1 copia para el director.
1 copia para producción.
2 copias para el taller de construcción.

EL PERIODO DE REALIZACIÓN/ PRODUCCIÓN.

• El personal de la producción asistirá al primer ensayo(normalmente lectura de

guión) presentar sus planos y familiarizarse con la interpretación de ellos.
• Junto con el director de la película su trabajo debe estar adjunto para que los
miembros del equipo de arte puedan empezar el trabajo lo mas rápidamente
posible. Si el director de arte no puede estar presente, alguien debe estar allí,
quien pueda dirigir el trabajo como jefe y sostén escénico, artista, diseñador
auxiliar, etc.
• Ver que todo vaya con las pautas marcadas y no se cambie sin el permiso
expreso del director de arte.
• Supervise todo lo que sea posible
• Cuando haga modificaciones y cambios indíquelo en todas las copias de los
planos de los decorados, secciones, perfiles y otros dibujos pertinentes en tinta
roja o el lápiz coloreado, guárdelo los planos sin modificar y los modificados
también.

Los miembros del personal de la producción y equipo deben estar informados de cada cosa
que cambie.

• Su trabajo con el diseñador de vestuario involucra lo siguiente:

Las reuniones con arte, en lo que se refiere a acercamientos de estilos,
esquemas, el equilibrio, el periodo, las opciones de color y unidad,
particularmente por lo que se refiere al color total, los conceptos gama
cromática de la escena, la cañería, la tapicería, etc. Puede pedirle que
proporciones muestra de color o collage.
• Las discusiones de los posibles problemas físicos en la escena que puedan
afectar al traje, por ejemplo que el tamaño de las puertas por la que pasan un
traje de época, y plataformas de pasos o escaleras, bandas de rodadura, ásperas
y abrasivas de las superficies, las áreas, las paredes o texturas, etc.
• Su trabajo con el diseñador de iluminación involucra los siguiente, reuniones
del departamento arte, estilo, el periodo, dificultades, los problemas de
iluminación, etc.
• El color que se usara, tono dela pintura, tejido, textura, eh etc.
20
 • La reunión sirve para establecer las alturas verticales, enmascarando, o las
posiciones de las luces laterales.
Proporcione al directo de foto, unos planos donde incluyan terminado y
completado sección adelante, línea de centro.

• Notifique inmediatamente cualquier cambio que afectara su trabajo

• Su trabajo como director de arte involucra el siguiente: repasar todos
los planos, las alturas delanteras desarrolladas, las maquetas, los
bocetos escenografico, el detalle de la marquetería etc.
• Ayude al director de la película a permanecer dentro del
presupuesto de la producción.
• No gastar dinero sin la autorización del departamento de producción
• Comunicarse con memorando, así evitara errores de entendimientos con
los demás departamentos y siempre conserve una copia.
• Notifique inmediatamente de cualquier retraso en la construcción de los
decorados y el plan de ejecución del mismo.
• Dependiendo de la complejidad de la producción y disponibilidad del
director de arte. Este puede asignar otros directores de arte, o sino a sus
ayudantes. Y supervisara el trabajo de estos directamente.
• Si no tiene un delineante (dibujante de planos) lo hará el ayudante sino
fuera el caso, el director de arte será el responsable de realizar los
planos, bocetar, construir las maquetas a escala.
• En algunos casos el director de arte, puede nombrar un cabeza de
equipo en los trabajos especiales, como soldar, materiales plásticos,
dispositivos complejos, etc.
• Mantenga los dibujos necesarios y planes de ejecución

NOTA DEL ALUMNO:

21
Construcción del decorado.
Una vez, que ya ha sido aprobado nuestro boceto, procedemos al desarrollo en planos.
Estos dibujos pueden ser realizados arquitectónicamente a escalas, siendo distribuido en
Planta, Alzado y Perfil. O bien, como Croquis, en donde podremos poner las medidas reales,
en el propio dibujo. Este modo, es más rápido y espontáneo, y muchas veces es idóneo cuando
no entraña gran dificultad la escenografita.

Mas adelante hablaremos también, de las maquetas arquitectónicas, para poder visualizar los
decorados en tres dimensiones antes de llevarlo a la construcción o para que el director de la
película o el director de foto vayan teniendo, una idea exacta de cómo será la terminación y
distribución de los espacios.

Cuando se construye la escenografía, hay que tener en cuenta, Primero; la distribución dentro de
la galería, si nos va entra lo que hemos diseñado, sino fuera este el caso, entonces tendremos que
reducir las medidas de los espacios. Segundo que la distribución sea de acuerdo con el plan de
rodaje, para de esa manera no entorpecer en el armado y desarmado. Tercero, saber que paredes
son móviles y así tener tiro de cámara. , En este apartado tenemos que estar bien seguro de cual
van a ser, y que este marcado, por el director o con el director de fotografía, porque cada pared
móvil incrementa el costo de la construcción.

Cuarto, en los decorados con alturas, o desniveles, ocurre algo parecido al lo anterior, eleva el
costo, si tenemos que levantar el decorado del nivel del suelo de la galería. Quinto, saber si
tenemos, que hacer un falso techo para colocar por cámara, en caso de que los tiros sean
contrapicado. Sexto, dejar suficiente espacio como sea posible para la colocación de las luces, en
los espacios donde hay ventanas, sabiendo que es posible que vaya un forillo o fondo, de algún
paisaje, o edificio, la distancia mínima si es posible debe ser de tres metros desde la apertura del
decorado hasta el forillo, ahí cuanto mayor sea, la distancia mas creíble será el efecto. Séptimo
debemos tener una pared auxiliar para colocar por cámara por él desaforé del decorado, de esta
manera podemos simular que continua.

La altura de los decorados simples suele ser generalmente de 3 mts. Aunque, a veces las
necesidades del guión los exige, pueden ser mas altos, es decir si existe un entresuelo en
escena, altillo o balconada.
Es importante la seguridad del equipo en el lugar de trabajo, aunque los decorados son
espacios que van a durar un determinado tiempo, no quita que sea seguro y que se pueda

22
trabajar con toda la seguridad que exige un trabajo donde hay muchos elementos que pueden
provocar accidentes.
Es necesario saber si en la escenografía va tener uso los lugares donde corre agua, ya sean
cocinas, baños, laboratorio, bares. Esto es importante saberlo, porque tendremos que hacer
tomas provisorias de salida y entrada de agua, para crear la ilusión de que realmente existe ese
lugar.
Esto también va por el apartado de fuego, tales como chimeneas, cocinas, fraguas, etc.

GLORARIO TECNICO DE ARTE.

Atrezo/ utilería.-
Objetos (muebles, cortinas, esculturas, lámparas etc.) y pequeñas cosas que aparecen en un
decorado, pueden interactuar con los actores, o permaneces quietos en el decorado.
A veces es necesario la colaboración de vestuario, debido a que algunos objetos están en la
línea sutil entre el departamento de arte y el departamento de vestuario.

Atrecista/ utilero.-
Responsable del cuidado, diseño, construcción y admisión del atrezo. Trabaja en estrecha
colaboración con el decorador y el diseñador artístico.

Ambientador.-
Persona encargada de dar vida al decorado, que todo tenga una apariencia de estar vivido,
generalmente suele hacerlo el asistente de arte.

Asistente de arte.-
Persona que colabora directamente con el decorador y en películas de presupuesto limitado, lo
hace con el director de arte. Se encarga de ir a buscar lo todo aquello que requiere el
departamento de arte, como muestras de telas, gama de colores, utilería, etc.
Su trabajo se realiza en la preproducción y una vez comenzado el rodaje puede ocupar el
cargo de ambientador también, en la postproducción es la persona que se responsabiliza en la
entrega de la utilería alquilada, recoger y seleccionar todo lo que corresponde al departamento
artístico.

Delineante.-
Persona encargada de realizar los planos de construcción. A veces estos planos los dibuja el
director de arte, o diseñador de producción dependiendo del volumen de trabajo o del
presupuesto del film.

23
 Decorador.-
Persona encargada de lo que propiamente podríamos llamar decoración de los decorados.
siguiendo las pautas del director artístico, selecciona los muebles y los demás elementos de
atrezo (utilería)

Director artístico.-
En estrecha colaboración con el diseñador de producción, se encarga de la supervisión del
diseño y la construcción de cada decorado. Dado que la línea que separa ambos oficios es muy
sutil, en muchos casos una sola persona desempeña amabas funciones, que solo quedan
claramente separadas en las grandes producciones.
En estos casos, el diseñador de producción suele designar a un director artístico como
responsable de casa decorado o grupo de decorados de la película

Jefes de localizaciones.-
Máximo responsable de la búsqueda de localizaciones de una película. Cuando el director y el
diseñador de producción han seleccionado las localizaciones que desean, el director de
localizaciones se encarga también de las gestiones necesarias para que el rodaje pueda llevarse
a cabo.

Diseñador de producción.-
Es el jefe del departamento de artístico y el principal responsable del diseño de la imagen
global de una película y de la coherencia estética de esa imagen con el espíritu de la historia
que se cuenta. Su papel es especialmente importante en las producciones de gran envergadura,
en la que se hace imprescindible coordinar a gran numero de equipos artísticos. Entre sus
funciones destaca la gestión del presupuesto destinado a decorados. En la época de los grandes
estudios, los diseñadores de producción al servicio de cada estudio daban su sello personal al
producto.

Diseñador de vestuario figurinista, vestuarista.-

Persona que se encarga de diseñar el vestuario que utilizan los actores de una película. Forma
parte del equipo artístico.

Equipo de construcción.-
Conjunto integrado por albañiles, electricistas, escayolistas, carpinteros, herreros, pintores y
otros técnicos.
Se encargan de la construcción de los decorados según los planos técnicos o maquetas
proporcionados por el diseñador de producción o director de arte. El equipo trabaja a las
ordenes de constructor jefe.

Pintores de decorados.-
Responsables no solo de pintar las paredes de los decorados y retocarlas en función de las
necesidades del rodaje, sino de la creación artística de las imágenes que aparecen en los
fondos, vistas panorámicas de ciudades, paisajes etc.

Maquetista.-
Técnico en la construcción de las maquetas visuales que serán usada por el departamento de
arte y efectos especiales, para completar y engañar la cámara.

24
 Pintor de matte painter.-
Termino ingles que podría traducirse como pintura sobre vidrio, son técnicos artitas que
pintan parte de decorado que no se construirá por costo o tamaño y que completan parte del
decorado real, suele ponerse delante de cámara.

Meritorio.-
Aprendiz del departamento, su misión es estar pendiente de todo, sin la responsabilidad que
requiere un jefe de equipo. Suele encargase de pequeñas cosas, tales como decorar o crear un
pequeño objeto de utilería, construir una maqueta arquitectónica, mantener la comunicación
con memorando entre arte, y los demás departamentos de una película.

Regidor producción de arte.-

Técnico que suele estar entre arte y producción, encargado de conseguir y gestionar ciertos
elementos de arte, como puede ser vehículo, animales, etc.

Tapiceros.-
En las películas que se requiera, son personas encargada de tapizar, restaurar, o coser todo lo
que este relacionado con textil.

Técnicos especiales.-
En algunas producciones es necesario tener asesores ya sean históricos, religiosos, militares,
científicos, con su información ayudan al departamento de arte para cuestiones relacionadas
con el mismo.

Términos técnicos.-

Alzado.-
Dibujo que representa la proyección vertical sin perspectiva, de un decorado: si por ejemplo se
trata de un edificio, el alzado nos muestra la fachada.

Atrezo/ utilería.-
Conjunto de objetos y accesorios que se utilizan como complemento de un decorado y que
pueden haber sido diseñado especialmente para la película, o simplemente alquilado. Dentro
del conjunto, destacan aquellos objetos que tienen una función narrativa, es decir hacen
caminar la historia o dramática ayudan a expresar sentimientos de los personajes.

Decorados.-
Espacio en que se rueda una secuencia cinematografía, publicitaria, o televisiva. Tanto si se
trata de un espacio natural, construido o adaptado para la ocasión. Ya sea en interiores o
exteriores.

Decorados múltiple.-
Decorados compuesto por diversos espacios separados a través de los casuales se desarrolla
una o varias secuencias.

Efectos visuales.-
Termino que se designa cualquier tipo de manipulación visual de la realidad filmada. Los
efectos visuales pueden obtenerse con la cámara, en el plato (galería) o durante el proceso de
postproducción, usando diversas técnicas de manipulación, física, química, digital.
25
 Escena.-
Acción que se desarrolla en un mismo decorado o escenario y en continuidad temporal.

Exterior.-
Localización o decorado al aire libre en que se rueda una escena de la película.

Fondo croma.-
Pantalla de color azul o verde utilizada como fondo de decorado que será reemplazada en
postproducción por imágenes. Estas pueden ser fijas o en movimiento. Él croma puede ser
pintado, de tela, o pantalla lumínica. Y sus colores utilizados son verdes, azules y rojos.

Forrillo o fondo de decorado.-

Pintura o fotografía de gran tamaño utilizada de fondo.

Interiores.-
Localización o decorado bajo techo en el que se rueda una película.

Maqueta.-
Reproducción a escala construida bajo la supervisión del diseñador y que se utiliza o bien para
determinar el tamaño y las proporciones de un decorado o bien para la realización de todo tipo
de trucajes.

Pared o techo móvil.-

Elemento de un decorado que puede ser retirado para facilitar el rodaje o la iluminación de
una escena.

Falsa despectiva o perspectiva forzada.-

Técnica utilizada para crear la ilusión de profundidad; elementos de fondo se construyen e una
escala inferior a la real, como si estuviera muy alejado mientras que los elementos que hay en
primer terminan aparecen a escala real. La diferencia de escalas aumenta la sensación de
profundidad, para dar mayor realismo a la falsa perspectiva con frecuencia se coloca sobre
fondo del decorado actores de pequeña estatua o a niños disfrazado de adultos.

Plano de tiro de cámara.-

Dibujo en planta del decorado con las diferentes posiciones donde ira la cámara en cada
secuencia.

Planta.-
Plano de ka sección horizontal de un decorado.

Plató o galería.
Recinto cubierto e insonorizado de un estudio en que se construyen decorados para el rodaje
de una película, publicidad o televisión.

Puesta en escena.-
Modo en que el director y el directo de foto diseñan las tomas de las acciones descritas en el
guión.

26
 Storyboard.-
Desglose en imágenes del guión técnico. Serie de viñetas o cuadros donde se muestran los
planos que compondrán una secuencia o toda la película. En cada viñeta se puede ver el
encuadre del plano, la posición de los actores, la dirección de las miradas, etc. Es frecuente
que tenga anotaciones sobre la óptica, el diafragma, efectos especiales y doble de riesgos.

Tiro de cámara.-
Posición de la cámara desde la que se rueda un plano.

Trampantojo.-
Termino genérico con el que se designa una amplia variedad de efecto ópticos utilizados por
primera vez por los pintores renacentista y diseñados para crear en el espectador una ilusión
de tridimensionalidad.

27
 APELLIDO:___________________________________NOMBRE__________
COMISION___________________________________TURNO____________

ACTIVIDAD I
De una revista, libro, Internet o de su propia cámara fotografía, seleccione una foto o pintura,
péguela en el recuadro.

Responda a este cuestionario:

Nombre o descripción general de la pintura o

fotografía___________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
28
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________

Continuación actividad 1

Artista._____________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
_______________________________________________________

Describa los elementos arquitectónicos que aparezcan en las

imágenes.___________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
____________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
____________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
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___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________

29
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________

Tecnología y materiales

30
 EQUIPO Y MATERIALES.
Aunque sea las propias manos y la mente la que controlan el acabado del dibujo, trabajar con
un equipo y unos materiales de calidad hacen del dibujo una experiencia más agradable y nos
facilita mucho la tarea.

Portaminas. Debido al relativo grosor de la mina, es apto para trazar una serie de
líneas diferentes gruesos. El principiante tendrá que practicar el afilado de la punta
hasta que haya adquirido la suficiente
soltura en hacer girar el lápiz mientras
dibuja.

Lápiz mecánico. Llevan una mina de 0,5 mm que no necesita ser afilada. Pide hacer unas
líneas, muy finas y precisas si se hace girar lo suficientes al dibujar. Para trazar líneas gruesas,
vigorosas hay que repetir el trazado.

Lápiz. Corriente de madera y mina también puede utilizarse para delinear. Hay que dejar al
descubierto unos 2 cm de mina para que se pueda afilar como la del portaminas.
Con los tres tipos de lápiz se pueden hacer dibujos de calidad, la elección es una cuestión de
gusto y habilidad propias.

Dureza de minas recomendada.

4h. Dura y densa

para planos exactos
no para dibujos de acabados
no presionar mucho al dibujar, deja marcas en el papel
no se puede sacar buenas copias

31
 2H. Semidura
el grado mas duro posible para dibujo acabados
No se borra fácilmente si se dibuja fuerte.

F y H. Semiblanda
Mina excelente para proyectar
Para distribuciones, acabado y rotulado.

HB. Blanda
Para trabajos denso, enérgico y para rotular
Requiere dominio para realizar líneas tenues.
Se borra con facilidad, se pueden sacar buenas copias, tiende a correrse con facilidad.

El grado de dureza de una mina depende de:

1. el tipo de mina, que va desde 9h(extremadamente dura) hasta 6b (extremadamente

blanda)
2. El tipo y acabado del papel(el grado de rugosidad o aspereza): cuanto más rugoso es el
papel, mas dura tiene que ser la mina a usar.
3. La superficie sobre la que se dibuja: cuanto más dura es la superficie, más blanda
parece la mina.
4. La humedad: tiende a incrementar la dureza aparente de las minas.

Existen minas especiales a base de polímetros para dibujar sobre acetatos.

La pluma técnica, capaz de trazar líneas de un ancho preciso, se emplea para dibujar a
tinta tanto a mano alzada como con la regla, como los portaminas, las plumas técnicas
varían algo en su forma y funcionamiento según el fabricante. Sin embargo, la mayoría
utilizan un hilo metálico, regular del flujo de la tinta.
Hay una docena de puntas en el mercado cuyo grosor oscila entre 5x10
(Extremadamente fina) y 62mm.
Un conjunto de plumas debe incluir los gruesos indicado 0,1mm.0.2mm.0,4mm.0.8mm

Hay que asegurarse de que la longitud del tubo de la punta de la pluma es superior al grosor de
las escuadras y reglas que se usan.

Reglas. Asegurar del canto es recto y uniforme, se recomienda transparentes para mayor
visibilidad. No usar como canto para cortar.
Hacia el final de la regla suele haber la posibilidad de oscilación, lo cual hay que evitar siendo
lo suficiente grande para dejas de dibujar por esa zona.
90cms, 105cms,120cms.

32
Las escuadras: pequeñas son útiles para sombrear pequeñas áreas y para rotular a mano. La
escuadra tiene un ángulo de 90º, y dos de 45º. El cartabón tiene un ángulo de 90º otro de 30º
y otro de 60º.
Las características de calidad son acrílicas que no se vuelva amarillo, resistente a las rayadas,
fácil de leer, buena conservación del canto. Asideras para los

dedos.

Plantilla de círculos. Es un instrumento que ahorra tiempo y que sirve para dibujar círculos
pequeños de radio constante.
Hay otras plantillas de formas geométricas, de muebles, vegetación etc.
Para curvas de radios desiguales hay que emplear plantillas de curvas.

33
El compás. Sirve para trazar círculos de radio, indeterminados, círculos grandes y para
mayoría de trabajos en tinta.

Hay que tener cuidado en unir bien las líneas de los círculos con las del resto del dibujo.

Goma de borrar. Usar siempre la más blanda compatible con la clase de trabajo para evitar
que se gaste la superficie del dibujo.
Cuando vaya pasar a tinta el dibujo prepare la superficie del papel con polvos talco.
34
Escalimetro. Regla que no sirve para trazar líneas, sino para saber las escalar, viene en
divisiones grabadas y con una graduación calibrada y de precisión.

En esta materia usaremos la formula para poder obtener las escalas de un dibujo u objeto en
incluso a través del dibujo a escala poder obtener la realidad.
La formula es:

1 = equivale a 1.
E = equivale a escala.
D = equivale al dibujo.
R = equivale a la realidad.

Ejemplo:
Tenemos que averiguar la medida que representara en el dibujo una pared que tiene de largo
en la realidad 30metros. Nuestra escala del dibujo es 1/25.
¿Cuánto medirá en CMS en el papel?

Como D representa el dibujo y la incógnita despejo quedándome el 1 de la escala,

multiplicado por la medida real y dividió por la escala, no quedara el resultado que es este
caso es 1,2 metros de línea en el dibujo o 120 CMS como ven es una escala muy grande.

ESCALAS MÉTRICAS.

1:100 1:125 1:200 1:250 1:500 1:750 1:1000

35
 LA CALIDAD DE LA LINEA.

Depende de la claridad y la agudeza, el tono y de la densidad y del peso.

Mientras que las líneas a tinta varían solo en anchura a no sé que se diluya el tono, las líneas
hechas a lápiz pueden variar tanto en anchura como en tono. Así, el peso de un alinea hecha a
lápiz se controla por la densidad de la mina que se usa, y que viene afectada por el grado de
dureza de la mina, la superficie de dibujo y por l a humedad y
Al dibujar es esencial comprender lo que representa cada línea, si es un canto, una
intersección de dos planos o simplemente un cambio de material o de textura.

Cuando dos líneas de una esquina no se tocan, esta aparece redondeadas.

Las líneas hechas de un solo trazo son siempre preferibles y es lo correcto.
Una intersección excesiva en las esquinas queda desproporcionada con el tamaño del dibujo.
Las esquinas son criticas, todas las líneas se tienen que tocar resueltamente en las esquinas.

NOTA DEL ALUMNO:

36
LAS VISTAS EN PLANTA, SECCION Y EL ALZADO.

Son los dibujos arquitectónicos primarios. Mantienen su verdadera magnitud a escala su forma
y su proporción.

37
La planta y la sección son secciones o cortes en la planta se corta horizontalmente en la
sección verticalmente. Mientras que en los planos de obra echo para la construcción del
proyecto

EJEMPLO DE UNA PLANTA.

38
.

EJEMPLO DE REPRESENTACIONES DE ESCALERAS

Se indica detalles como pasamanos y huecos, para las punteras de los pies cuando la escalera
lo permita.

39
Convención para indicar la dirección de las escaleras, la flecha indica la dirección arriba o
abajo a partir del nivel del suelo.

REPRESENTACIÓN DE DETALLES.

40
LA PERSPECTIVA CONICA.
41
La perspectiva cónica es el tercer tipo de principal de dibujo en el diseño de arte. , Es dibujar
una vista única.
Tiene cuatro características principales que son las que le confieren el sentido de espacio de
profundidad y de tercera dimensión dentro de los limites de un dibujo bidimensional.

LINEA DE HORIZONTE (LH):

42
Es una recta horizontal perteneciente al plano del cuadro, (perpendicular a la visual del
observador) y situada a la misma altura que el ojo del observador(pv), en consecuencia, el
punto principal (c) pertenece siempre a la línea de horizonte...

PUNTOS DE FUGA (PH):

Todos los conjuntos de rectas paralelas (no paralelas al plano del cuadro) convergen a un
punto de fuga común en la perspectiva.
Cada conjunto de rectas paralelas tiene su propio punto de fuga:
Cada conjunto de rectas paralelas horizontales converge sobre la línea del horizonte.

1 todos los conjuntos de rectas paralelas horizontales converge sobre la línea del horizonte.

2 un conjunto de rectas paralelas que desciende a alejarse del observador tiene su punto de
fuga debajo de la línea del horizonte.
Inversamente, un conjunto de rectas paralelas que ascienden al alejarse del observador tiene el
punto de fuga encima de la línea del horizonte.

3 todas las líneas paralelas al plano del cuadro no convergen, sino que conservan su verdadera
orientación.

Ejemplo

NOTA DEL ALUMNO:

43
Para este dibujo se ha utilizado la retícula en perspectiva de la cuadricula anterior. Se hace
notar qué, sobre todo en las vistas interiores, la correcta superoposición de los elementos de
fondo hace que domine la sensación de estar situado en el interior mas que mirando hacia
dentro desde el exterior, el centro visual c se coloca a la derecha para poder ver el espacio que
crea él recodo hacia la izquierda de la habitación. La diferencia de escala entre la estantería
izquierda y las puertas de salida al patio y entre la mesa en primer plano y el sofá empotrado
bajo el ventanal vigorizan la sensación de profundidad del dibujo

NOTA DEL ALUMNO:

44
TEXTURA DEL DIBUJO:
Podemos dar mas significado a nuestro boceto si usamos diferentes sombreado para realzar la
sensación de sombras, y textura de los materiales de nuestro decorado.

NOTA DEL ALUMNO:

45
En los bocetos a lápiz de nuestros decorados, debemos usar los valores tonales para realzar la
profundidad definir el campo de dibujo y centrar la atención del observador..

NOTA DEL ALUMNO:

46
En este ejemplo podemos ver el mismo dibujo, el foco de atención puede definirse con el
sombrado.
En el dibujo central la atención se centra en los objetos de utilería del corredor, mientras que
en el dibujo inferior se dispersa, pues se ha procurado crear una calidades de luces y sombras
del espacio del decorado.

47
REPRESENTACIÓN DE MATERIALES.
En este apartado una serie de laminas nos van a dar una idea básica para la representación de
diversos materiales, de esta manera no vas a facilitar a la hora de dibujar nuestros bocetos de
arte.

48
Lamina que representa diversos materiales de construcción.

NOTA DEL ALUMNO:

lamina que representa materiales

49
NOTA DEL ALUMNO;

50
Esta lamina representa la forma de dibujar puertas y pasos en planta.

NOTA DEL ALUMNO:

51
SOMBRAS.

Una de la característica que enriquece los bocetos de arte, tanto en blanco y negro como en
color, es el sombreado, esto no va a dar un clima al boceto que según la idea del director así
como la del propio director de arte, no puede ayudar acercarnos a concepto básico de la
película que estamos realizando.
Hay que recordar que nuestros bocetos no son unos dibujos orientados a la arquitectura, ni al
interiorismo de una casa o tienda, sino a una imagen que cuenta una historia, con personajes
que se mueven dentro de ese decorado.
En la lamina siguiente nos dará una ayuda para entender el mundo de las sombras, pero, la
mayor ayuda nos viene de la observación de la propia naturaleza así como la representación de
los cuadros. Ya que ellos también representan un momento, tiempo y animo de cuando se
pinto ese cuadro.

52
REPRESENTACIÓN DE FIGURAS HUMANAS Y VEGETALES

L a representación de las figuras humanas en los bocetos de arte, pueden ayudar a conservar
la escala y hacer una idea rápida al director de la película así como al resto del equipo que vea
dichos bocetos.
Pero no es una norma de obligación, hay muchos casos de directores de arte, que le agrada
representar personas en sus bocetos, por diversos motivos.
Dibujar el mobiliario conjuntamente con personas ayuda a mantener la escala.

53
EL BOCETO A MANO ALZADA.

Quizás este es él capitulo más importante para un director de arte. Es la forma más rápida de
plasmar la idea y el concepto que tenemos en nuestra cabeza sobre el guión, así como las
propias ideas del director que no ha dado en las reuniones que mantenemos con él.
Es una técnica rápida de dibujo, que en muchos caso nos evita tener que describir con
palabras o letras lo que queremos representar.
Muchos de las direcciones de artes, han salido de estos bocetos que se hicieron en medio de
una reunión de preproducción, e incluso durante la búsqueda de localizaciones.
Se basa en un trazo rápido con sombrado rápidos y generalmente se usa el mismo lápiz o
pluma.
Es indispensable para croquizar formas arquitectónicas tener unos principios básicos de
perspectiva

54
 CREANDO EL
ESTILO
Los diseñadores de la producción son responsables del
estilo global de una película, incluso las decisiones
sobre la planificación de la construcción del decorado,
la selección de las localizaciones, y las localizaciones
adaptadas. Mucho de esto se realiza durante las
posproducción. Los
Diseñadores de producción o directores de arte
empiezan sus carreras estudiando arquitectura o
escenografía, arte, o desempeñándose primeramente
como meritorios.

El film “Babe, el cerdito valiente”, por ejemplo, tiene

decorados hiper-realistas que fueron usados para
reforzar la visión de un cuento de hadas de la historia.
Como en el caso de una pintura, la profundidad de un decorado puede reforzarse a través de la
perspectiva.
Las ventanas, y las puertas, por ejemplo, puede aumentar él
El sentido de profundidad. El equilibrio (o el tamaño relativo de objetos) puede ser
Manipulado para el efecto emocional. En “El Jardín Secreto”,
Stuart Craig hizo que la mansión aumentara su tamaño a medida que la joven aumentaba su
sentimiento de ineficacia. Los diseñadores de la producción también consideran cómo la
cámara se utilizará en cada decorado y en cada situación, y el movimiento que realizará, sobre
la base del nivel del ojo del espectador: ¿Debajo del eje de vista del publico? ¿Picado,
contrapicado? La luz: ¿será natural o artificial? ¿Su procedencia será desde el oeste o el este?

NOTA DEL ALUMNO:

55
APELLIDO:__________________________________________NOMBRE_____________
____
COMISION__________________________________________TURNO________________
__

ACTIVIDAD 2

Escoja una escena que se desarrolle en un interior de una película famosa en cuanto a la
dirección de arte. Observe la escena, y los elementos arquitectónicos propios de la dirección
de arte y analice su relación a la cámara.
Continuidad actividad 2

El título de película:
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
________________________________________________

La escena elegida es:

__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
____________________________________________________________________

Describa los elementos arquitectónicos de los decorados

__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________

¿Dónde está situada la cámara en la escena?

__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
¿Está en movimiento o fija?

__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________

56
Piense si la escena realmente era necesario hacerla en un decorado construido o se podría
haber hecho en un escenario real. ¿Por qué?
__________________________________________________________________________________________
____________ _________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________

Ahora imagine la secuencia en una escenario diferente. Describa nuevamente

Los elementos arquitectónicos:
____________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________

¿Cómo afectan los cambios del decorado en el movimiento de la cámara en la

secuencia?

____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
____________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________

Los Elementos arquitectónicos de Plan Fijo

En perspectiva: Las cosas de la manera parecen de un punto
dado
según su tamaño, forma, la distancia, etc.
El equilibrio: El tamaño claro de un objeto representado en
Proporciones a la medida efectiva de ese objeto.
El volumen: La cantidad de espacio dentro de algo

Ejemplo de localización adaptada.

57
En algunas películas, el trabajo del departamento de arte, debería pasar desapercibido, este
ejemplo que vemos en la lamina es una excelente muestra de cómo un diseño de arte discreto
puede originar una atmósfera tan profunda y realista que de credibilidad.
La localización natural fue rodada en la ciudad de Nueva York, vemos la planta del pasillo, el
alzado de la sección que entraría ocupando la puerta principal del apartamento del
protagonista. Fotografía del lugar que usaron y el resultado final para la película. Se termino
con un papel en tonos cálidos para disimular la pared blanca original. (Leon un asesino a
sueldo interpretado por Jean Reno y su contrincante Gary Oldman.

58
 LA NOCHE AMERICANA, DIRETOR TRAUFER

VARIOS EJEMPLOS DE DECORADOS EN INTERIOR Y EXTERIORES

FEDORA: DIRECTOR BILL WILDER.

DIRECTOR DE ARTE: ALEXANDRE TRAUMER

NOTA DEL ALUMNO;

59
BOCETO REALIZADO POR EL DIRECTOR DE ARTE ALEXANDRE TRAUMER

DECORADOS DISEÑADO POR ALEXANDRE TRAUMER

60
 STORYBOARD Y ILUSTRACIÓN
CONCEPTUAL
EL STORYBOARD.

El storyboard es una serie de dibujos o viñetas que son utilizada por el departamento de
dirección y en consecuencia los demás departamentos.
En estos dibujos se cuenta los diferentes planos de la película, el comercial o el programa de
ficción de TV
Puede ser algo básico, o por el contrario pueden estar muy definidos. Se intenta representar los
tiros de cámara, los diferentes objetivos, la acciones, efectos especiales, movimientos de
cámara. Etc.
En el mundo de la publicidad tiene mucha importancia, pues básicamente no existe un guión
literario y el storyboard cumple esa función.
Algunas veces un ilustrador del departamento de arte se encarga de efectuar el storyboard
sobre todo en las secuencias donde los decorados prestan mucha importancia para la acción.
Cuando estos storyboard son muy artísticos o definen el color, la luz y demás conceptos de
arte, dejan de ser storyboard para pasar a ilustración conceptual.
Los storyboard de arte, suelen estar echo en alguna ficha, pre-establecida de ante mano, o el
propio departamento de arte hace la suya misma para poder adaptarla a sus condiciones y
prestaciones.

La información que suele aparecer esta

compuesta por:

Nombre del proyecto.

Director.
Numero de pagina.
Director de arte.
Secuencia.
Secuencia siguiente.
Narración.
Descripción del decorado.
Efectos.

Ejemplo de ilustración conceptual

Storyboard que explica una acción

61
 ILUSTRACIÓN CONCEPTUAL DEL
DEPARTAMENTO DE ARTE.

STORY BOARD .

ILUSTRACIÓN
CONCEPTUAL

62
ACTIVIDAD 3

Realice su propia planilla de storyboard, como se ha explicado anteriormente, diséñala con las
necesidades básicas y añada todo aquello que crea que le puede ser útil para una buena
información.

Distribúyala en una zona para dibujo y el resto con las casillas necesarias, y que tenga un
buen sentido de compresión.

NOTA DEL ALUMNO:

63
DESDE EL PUNTO DE VISTA CINEMATOGRÁFICO DE LA DIRECCIÓN DE
ARTE ¿ QUIEN PUEDE MATAR A UN RUISEÑOR?

El Fondo histórico

Los estudiantes exploren el período en que esta basada la historia de la película.

En la narración desde el inicio, se refiere dos veces a la Depresión de Norteamérica cuando
dice:
"Maycomb era un pueblo viejo y cansado, incluso en 1932 . La frase" nada para temer pero
temerse" se refiere a unas palabras del Presidente Franklin D.
El primer discurso inaugural de Roosevelt al Congreso en 1933, transmita nacionalmente por
la radio.
Atticus se refiere a la Depresión en la escena que sigue: después de aceptar el pago del Sr.
Cunningham, él explica " la caída pega más duro."
Esta película, fue rodada en 1963: los días del inicio del movimiento de los Derechos Civil.
"La sala del tribunal de Maycomb ¿QUIEN PUEDE MATAR A UN RUISEÑOR? Es una
copia casi perfecta de la que existe en Monroeville, Alabama, dónde escritor Harper Lee
creció.
La historia es de ficción, aunque A.C. Lee representó una vez
Dos negros que mataron a un comerciante y se colgaron en la "cárcel de Monroeville. 1



Aunque en ¿QUIEN PUEDE MATAR UN RUISEÑOR? Es una historia que presenta un
nuevo y evolucionando Sur norteamericano alejado del viejo, esta transformación metafórica
por lo que se refiere a las relaciones de las razas, era algo que el público de masa entendió en
1962. A pesar de las iniciales dudas de los estudios Universal sobre la película eran muy
grandes, debido al tema que tocaba
La película demostró ser un éxito crítico y comercial y para el guionista Horton Foote su
respeto en Hollywood para el resto de la década." La película recaudo en 1963 $7.5 millón.












64
EL ARTE Y PLAN DE DIRECTION / PRODUCTION

El director de arte debe convencer a espectadores que el mundo de la película es

indisputablemente real...
Es el director de arte quien tiene que estar entre el guión y el director el film, para ir
convirtiendo la página impresa en un lugar real o imaginativo, ya sea decorados construidos o
localizaciones,
Todo esto dentro del presupuesto de producción... si el director de arte realiza bien el trabajo,
nosotros como espectadores no seremos conscientemente de los decorados y parecerá que la
historia y los personajes estarán metidos en la historia.




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¿Quién puede matar a un ruiseñor?

Storyboards - una herramienta importante del director arte involucra tiempo ¿QUIÉN PUEDE
MATAR A UN RUISEÑOR? (Alejandro Golitzen y Henry Bumstead que ganaron el Premio
de la Academia OSCAR 1963) eran crear unas escenas que no sólo fueran auténticas y
creíbles sino, también realistas. Las escenas para la película
Están ambientadas, durante la depresión norteamericana en el estado de Alabama. Los
productores de la película, viajaron hasta allí para buscar localizaciones, pero, se decidió que
el costo de trasladar el rodaje y el equipo técnico y artístico hasta allí, seria muy elevado. Así
que, la pregunta giro, ¿cómo podemos hacer el pueblo de Macomb de ficción?, ¿Alabama en
la parte trasera de un estudio en California?
Los directores de arte, son de las primeras personas en las que se piensan cuando se inicia un
proyecto para conseguir el guión, muchas veces igualan.
Fuimos a Monroeville Alabama a localizar exteriores. Sacamos numerosas fotos de los
lugares.
Regrasmos a California con todo el material, una vez en el estudio, organice por carpetas las
localizaciones, para comenzar la construcción de los decorados.
Cuando acabamos la película recibimos numerosas las llamadas de compañeros
Directores de arte de MGM.. Nos preguntaban ¿en qué lugar? Habíamos rodado la película.
¿Alabama?
Nosotros le decíamos que lo habíamos hecho en decorados detrás del estudio.

65
 

La publicidad fotográfica muestra la escena exterior.. Uno de los decorados al aire libre más
grandes construido en Hollywood se invirtieron $225,000, con una extensión de 15 acre de
pueblo sureño ¿ QUIEN PUEDE MATAR A UN RUISEÑOR?'.. .todo esto sé hizo para
evitar la toma un pueblo verdadero por los meses que duraría la filmación, y el traslado de
todo el equipo a la zona.

El productor PAKULA y el director del film comentaron que fue traer el Sur a Hollywood.
Bajo la vigilancia de directores de arte Alejandro Golitzen y Henry Bumstead, s el pueblo
completo, se levanto en los terrenos de los estudios Universal. El decorado contenía más de 30
edificios y estaba dividido en dos secciones principales, una área para el centro de la ciudad,
con el palacio de justicia y tiendas circundantes y una calle residencial.
Además se copiaron los duplicados de algunas casas de Monroeville, Alabamas. , la casa de
Harper Lee...
El decorado hubiera tenido un costo de producción de al menos $100,000 más sin ambos
directores de arte no hubieran tenido la idea de resolverlo de la siguiente forma.
Aprovecharon que se estaban demoliendo casas en la zona de la ciudad de Los Ángeles de un
estilo muy similar a la casa que existían en Monroeville
Golitzen y Bumstead hicieron las gestiones para comprar una docena de estas casas. Después
se trasladaron estas casas al terreno de la Universal Studio donde se había parcelado la zona
para la construcción de los decorados de la película.

66
Se remodelaron las casas para coincidir Monroeville, el costo total para la Universal fue
aproximadamente $25,000. De haberlo construido, desde el inicio a habrían supuesto un coste
cerca de $125,000, según Golitzen.
Es curioso que en el mundo del diseño de producción Henry Bumstead no sólo había creado
las calles de esa pequeña ciudad, sino que años mas tardes le preguntaban dónde localizo ese
pueblecito sureño de los Estados Unidos.
Quedaban muy sorprendido cuando él respondía que esa pequeña ciudad sureña, había sido
construida al completo en la parte trasera de Los Estudios Universal
(Robert Mulligan, Director)

.
Otro aspecto importante, a la escena, es que presentamos el pueblo a través de los ojos un de
niños. Y como los niños, nosotros lo vimos de una forma simple.

67
 LA
AMBIENTACION.
(setting the stage)
Los decorados, las localizaciones, los muebles así como el atrezo y sus accesorios. Son el
soporte importante y la llave del diseñador de producción o director de arte. No solo son las
únicas herramientas que tiene el departamento de arte, sino el color de la pintura, los
materiales de construcción, las texturas, el papel decorativo, las telas, los colgamientos en
paredes y techos, la vegetación, los vehículos, los animales, los alimentos que aparecen en la
secuencia, forman parte del arte de un film.

La decoración de un espacio es su estilo global, y estas sugerido, principalmente, por el

mobiliario. Las decoraciones más comunes incluyen estilo: moderno, tradicional, rústico
y europeo etc., pero los decorados más específicos pueden ser más casuales o una mezcla
La decoración de una película o medio audiovisual nos da una valiosa información sobre el
carácter de un guión. Y nos ayudas a contar la historia visualmente. Por ejemplo, piense una
escena en la oficina de un abogado. La decoración de dicha oficina es muy moderna e
indirectas al éxito.
No nos sorprenderíamos por encontrar una pared llena de libros de derecho de los lomos
duros allí. Si notáramos el polvo en todos los libros, podríamos asumir que no están en mucho
uso o limpio. Los restos de envases de comida china a domicilio y una máquina de afeitar en
el escritorio del abogado, un cepillo de dientes y pasta dentífrica en sus archivadores y una
mantas sobre el sofá nos indica que la oficina es un doble espacio, es decir es oficina y esta
vivida. Un calendario sobre el escritorio y mucho espacio vació sugiere que el negocio no va
bien.
Mirando juntos todos estos detalles, de la secuencia no describen, a un abogado exitoso, pero
quién no tiene ningún cliente y tiene que vivir en su oficina para hacer la reunión de trabajo. A
veces se mencionan detalles como éstos en guión, pero a menudo ellos son agregados por el
diseñador de producción. En director de arte, Dean Tavoularis (trilogía del Padrino, Los
Forasteros) comenta," Si es un período o en una historia contemporánea, uno siempre debe
pensar sobre qué objeto de trabajo podría tener en su ambiente."

68
APELLIDO: ________________________________________NOMBRE: __________________
COMISION________________________________________TURNO____________________

ACTIVIDAD 4
Invente un personaje o elija uno de su novela favorita. Imagine ahora el espacio (la alcoba,
sala, la oficina, etc.) del personaje que eligió.
continuación practica 4
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_____________________

Describa el espacio elegido, la decoración: ¿Es músico?,¿Conservador o liberal?,¿Esta

desordenado o escasamente amueblado?, ¿ Es aseado o sucio?¿Las paredes están desnudas o
cubiertas?, ¿Colecciona objetos?
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__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
______

Describe cuatro elementos que haya en la habitación relacionado con el

personaje y explica ¿cómo son y porque?
Los objetos hacen pensar en que trabaja nuestro personaje, en sus hobbies,
Y sus costumbres:

• ___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________________
_______________________________________________________________________

69
Ahora basándose en esos, piense en el sexo del personaje, la personalidad, la ocupación
laboral, el fondo social del personaje, la edad.

1______________________________________________________________

2______________________________________________________________

3______________________________________________________________

4______________________________________________________________

5______________________________________________________________

Ahora, usando sus descripciones. Invente alguna acción para

Su personaje en ese ambiente. Describa lo que
Su personaje está haciendo e imagina cómo sus ideas, pueden reforzar la
historia:

_______________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
__________________________

Los elementos de Decoración Fija:

Espacio construido, ¿cómo es ese

suelo?,¿Que ventanas tienes?,¿Tiene
armario empotrado?
¿Usa aire acondicionado? ¿ Es grande o
pequeño? ¿Que puerta tiene de entrada? ¿Hay alguna puerta que de a un baño? Etc.,

__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________________

continuación actividad 4
70
 Objeto usado por el actor como parte de la acción.
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
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___________________________________________________________________________
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___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
___________________________________________________________________________
_________________________________________________________________

MARY POPPINS 1963

Imagen de decorado en estudio, con fondo pintado que asemeja Londres, acompaña el efecto
de volar realizado con cables.

71
 El COLOR y
TEXTURA
B
Además de los elementos arquitectónicos y decorativos de los decorados, los diseñadores de
producción o directores de arte, confían en la textura y en color para
La visión de la película. Algunos diseñadores a menudo inventan su propia paletas de color de
los personajes principales en un guión. En las paletas se incluyen fragmentos de los tejidos
Normalmente se colocan en unos cartones donde se reflejan la gama colores.
Este aspecto nos indica el nivel social y cultural
Del personaje, así como características de su
personalidad.
Si el personaje esta siempre vestido en tonos grises o
marrones, es probable que sea un carácter serio, sobrio y
conservador.
También pueden usarse los colores para acentuar y
dar énfasis al clímax de la historia.
En un decorado donde los tonos sean de la gama de los
rojos, elevamos la sensación de violencia de la historia,
mientras que el blanco podría subrayar un tema de pureza
e inocencia.
BB
A veces los colores dirigen el ojo del espectador hacia una mancha o punto de la escena en
particular, haciendo que el encuadre vaya hacia ese lugar o personaje. En películas musicales,
como las protagonizadas por de Fred Astaire y Ginger Rogers, el protagonista masculino era
vestido en un tono de camisa mas blanca y luminosa con la intención de hacer la trampa
visual de que sobresaliera del resto de los bailarines del coro, para que el público lo enfocara
inmediatamente.
Los tejidos toscos, como arpillera, lona, etc. Nos reemitirían a algo tosco y áspero. Un espacio
lleno de superficies pulidas, brillantes y objetos resplandecientes metálicos como un espejo,
brindan un ambiente limpio, aséptico, y podría sugerir un personaje reflexivo, y una
personalidad luminosa

B
B
B
B
B
B
B
B
B
B
B
B
B

72
B
En la película Norteamérica
Pleasantville (1998) dos adolescentes se transportan desde la década de los noventas a la
década de los cincuenta, a un programa televisivo en blanco y negro. Este ejemplo muestra la
complejidad de la dirección de arte y de la utilización de colores. La historia cuenta como dos
adolescentes alteran y cambian el mundo de la década de los seriales televisivos en los años
cincuenta, y cómo el ambiente en blanco y negro va gradualmente asumiendo el color por
motivos de la historia y el propio guión.
La diseñadora de producción, Jeannine Claudia el Oppewall tenía que decidir que cosas se
coloreaban en cada secuencia, tanto utilería, como personajes.
El primero objete que planteaba este desafío era una sola rosa roja.
Representó la pasión física.
La diseñadora de arte, imaginó un aula en blanco y negro.
Con la lista de los objetos que debían ir cambiando a color y cómo se haría:

Cólera :__________________________________________________

Alegría: ____________________________________________________

Tristeza:________________________________________________

Intensidad:____________________________________________________

¿Qué texturas usted ve en su aula?

________________________________________________________________
________________________________________________________________
________________________________________________________________

Explore su escuela o barrio y seleccione tres puntos para una situación en la que dispare la
atención especial del publico.

Las situaciones que yo elegí son:

1. ____________________________________________________________
2. ____________________________________________________________
3. ____________________________________________________________

¿Cuál fue los colores de cada situación?

1. __________________________________________________________________
2. __________________________________________________________________
3. __________________________________________________________________

Basado en los colores que usted marca anteriormente,

describa qué tipos de escenas (la escena de amor,
Lucha, etc.) explique las situaciones y por qué:

1. ____________________________________________________________
______________________________________________________

Los elementos de Color y Textura:

La paleta: que gamas de colores usó para un propósito particular
La textura: La calidad visual y táctil de una superficie
El tono: un tinte o sombra; el color

73
MATERIALES Y HERRAMIENTAS BÁSICAS DE UN DIRECTOR DE ARTE.

El equipo básico hoy en día de un director de arte, consiste, en una mesa, los suficientemente
cómoda para poder pintar, realizar bocetos, maquetas, etc.
De igual forma un lugar donde almacenar papeles, materiales de dibujo, pinturas libros de
referencias, carpeta con documentación que nos pueda ser valida. Esto puede ser un armario o
cajonera, algún tablón de corcho para poder pinchar información.
Una buena luz artificial y lo mejor de todo luz natural, si se puede, seria el ideal.
Un PC lo suficientemente potente para usar programas de retoque fotográfico, un escáner, en
lo posible, una paleta grafica para poder usar mejor el lápiz óptico, conexión a Internet, esto
no hace estar comunicado con el equipo de la película, enviar nuestros trabajos y por supuesto,
lo más importante tener la mejor información posible, rápida y eficaz para documentación.
El PC debe contar con un grabador de cds, o dvds.
Cámara de foto digital o/y cámara de foto de negativo. No es necesario una profesional.
Hoy en día teléfono celulares que tienen la capacidad de fotografiar, esto nos viene bien, ya
que a veces en algunos lugares no permiten sacar fotos, y por tanto para una referencia.
También lupa de contraste para ver como van a quedar los decorados. Un visor manual. De
esta forma podemos saber, con cada objetivo que campo veremos y saber hasta donde
desaforamos.
Cinta de medir, a ser posible decametro y de las que se pueden enrollar a mano. Existen hoy
en día medidores electrónicos que con un sistema de infrarrojo nos miden.
Y por ultimo todo tipo de materiales de dibujo, acrílicos, marcadores, lápices de colores,
pinceles cintas adhesivas, tijeras, impresora, etc.
Todo lo arriba mencionado es el ideal, y como es lógico tampoco tiene que ser necesario,
seguir al pie de la letra. Pues cada persona ira haciendo sus herramientas y materiales de
acuerdo a las necesidades, también ira incrementando a medida que lleve tiempo en el oficio.
Y todo en función del capital destinado para ello.

NOTA DEL ALUMNO:

74
PLANILLA DE ESTUDIO PARA PRACTICAS.

75
 EL HECHO DE UTILIZAR IMAGENES PINTADAS EN UN RODAJE, DELANTE DE
LA CAMARA COMO EFECTO, PARA CONSEGUIR ESCENAS INCREÍBLES Y
CREER, QUE AQUELLO QUE VEMOS ES REAL, ES EL RESULTADO DE UNA
BONITA ECUACIÓN.

Albert Whitlock artista de vidrio pintados (matte painting)



El cine se ha asemejado a un sueño compartido, un ritual. Él publica entra en la sala, se sienta,

se apagan las luces, y en un momento vemos sobre una pantalla blanca una serie de imágenes
en movimiento.

Durante un siglo, los artitas de los vidrios pintados (matte painting), ha sido parte integrada de
hacer ilusiones en las películas. Lo suyo ha sido la magia de hacer creíble lo que no era real.

Su éxito fue el que sus obras pasaran desapercibidas, sin que se notara que aquello era una
pintura hecha sobre vidrio con pintura y pincel. Ahí radicaba su éxito hacer su arte invisible.

76
El arca de Noe 1929 ( the ark of Noah)

En los inicios del cine no había reglas y todo estaba en la frontera de los desconocido, para los
pioneros de la industria, pintar sobre vidrio era toda una revelación, los accidentes terminaba
en información validad con final feliz. Y se convertía en la técnica importante para futuros
trabajos.

Alba Normanda, uno de los pioneros de esos días como operador de cámara, creo todo un
mundo ilusiones, con la técnica del "tiro de vidrio”.

Coloco un vidrio en un caballete de pintor en el exterior situación y agrego un elemento

pintado al paisaje, dispuso a los actores detrás del vidrio pintando y transparente.

77
Como resultado la cámara veía una composición entre los actores y la situación real y lo falso
pintando, lo cual creaba una ilusión de imagen entera.

Los limites para esta técnica, consistía en que la imagen pintada, debía ser hecha en el lugar
del rodaje, con el mismo tiro de cámara. Con la luz y sombras que coincidieran con la pintura
y la acción real.

Con el tiempo, se efectuó un gran avance, cuando se rodaba por separado la imagen real, y el
vidrio pintando en el mismo rollo de negativo.

The Great Train Robbery (1903) . El gran asalto al tren.

Uno de los primeros trabajo realizado fue en la película de Edwin S.Porter El gran asalto al
tren 1903.

En esta película de tan solo 12 minutos, ya contaba con el primer momento emocionante de
susto, disparos de armas.

Pero desde el punto de vista técnico, uso la imagen por separada de la llegada del tren, que se
ve a través de la ventana. Uso un efecto por separado en el mismo negativo.

La técnica consistió, en tapar de negro esa zona de la ventana en la cámara. Colocando al resto
de los actores en el lado contrario donde se iba a exponer el negativo. Una vez realizado el
rodaje, rebobino el negativo, tapa el lado filmado con los actores y rodó la imagen del tren.
78
Como resultado a la hora de revelar, obtuvo una imagen completa de la composición, dando
un gran realismo para la época.

En el arca de Noe, dirigida por Michael Curtiz, quien años mas tardes haría los clásicos,
Casablanca, y Murieron con las botas puestas. En esta película de 1923, llevo a la pantalla la
recreación bíblica y dramática del diluvio universal.

Paul Grimm fue el artista que pinto y creo la ciudad pagana de Akkad y fotografiado por Bud
Thackery.
Se coloco el vidrio pintado bajo una lona. El vidrio tenia las medidas de 180 CMS por 240
CMS en un marco de madera, reforzado con caucho, para evitar la dilatación y crujidos que
haría el calor sobre él.

Paul pinto en el mismo lugar el resto del decorado que daría la ilusión de la ciudad. Todo
debía de estar a punto para cuando él terminara, es decir la luz del sol. Esto fue sobre las 2, 15
del mediodía, en el que sol daba los rayos en el mismo ángulos sobre el decorado real, de la
misma manera que estaba pintadas las sombras en el vidrio. En ese momento se estaba listo
para rodar.

Si el sol en ese día no salía, se suspendía el rodaje hasta el día siguiente.

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El ladrón de Bagdad
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El mago de oz.

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Durante mucho tiempo, después de la época de los grandes estudios, parecía que se había
olvidado la magia que podíamos hacer para crear maravillas escena, esto fue lo que hicimos
con Alexander Korda En el ladrón de Bagdad
Michael Powell, director
El mago de Oz. Era la época dorada de Hollywood, pero no solo era la época dorada del cine
ahí, sino que en cualquier lugar del mundo donde se hicieran películas.
Este era el caso de Londres, donde el productor Alexander Kordad, rodaría la fantasía en
technicolor del Ladrón de Bagdad.
Michael Powell un hombre que se aprovecho de las posibilidades de los efectos especiales y
de la técnica creativa de los matte painting para crear decorado.
Vincent Korda comenzó el diseño de producción, realizando los bocetos en papel, que luego
pasaría al pintor de vidrio Peter Ellenshaw

79
80
 fotograma final de la composición entre el vidrio pintado y el decorado en estudio.

The Wizard of Oz (1939)

El mago de Oz (1939)
Las aventuras de Dorothy en la tierra mágica de Oz, habían sido una historia previamente muy
famosa, antes que el departamento de producción de la MGM se decidiera por llevarla a las
pantallas de cine. El mago de Oz se basa en la misma novela del escritor L.Baum Franco.
El artista de vidrio pintados Warren Newcombe, de los estudios, se encargo de llevar el
mundo yermo de las tierras de Kansas, al mundo irreal en technicolor de los vidrios pintados
del mundo de Oz.
La ciudad Esmeralda, el castillo de la bruja, etc., fueron realizada sobre soporte en vidrio y
combinada con imagen en vivo. Por el departamento de efectos especiales de los estudios,
realizados por Mark Davis.
Esta técnica nos da calidades sublimes que ayudan a contar la historia. La composición, la
angulacion nos ayuda a dar énfasis al peligro en que esta nuestra protagonista Dorothy
A esta técnica del vidrio pintando, los decorados reales, la acción en vivo de los actores, se le
agrego efectos de brillo y el río.

81
 Vidrio pintado, observe la zona sin pintar, esta área es vidrio transparente, lo cual se hace
coincidir con el decorado y la acción real, el resultado es el fotograma que se ve en la imagen
anterior.

NOTA DEL ALUMNO:

82
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Thirty Seconds Over Tokyo (1944)

fotograma final de la película 30 segundos sobre Tokio

83
Después del ataque del Pearl Harbour, la propaganda norteamericana, necesito levantar la
moral, y para eso contribuyo los estudios de cine.
En 1942, se ordeno un ataque sobre Tokio, este hecho se llevo a la pantalla.
Cuando el almirante despide la flota de aviones en el portaviones, para la misión, nunca se
hizo en un barco real, ni tampoco se rodó en el mar. Todo se realizo en estudio, con la técnica
que estamos explicando y con la ayuda del departamento de efectos especiales.
La película obtuvo el oscar a mejores efectos visuales en el año 1945
Todos los elementos se combinaron en la copiadora óptica. Por un lado los actores en el
estudio, con parte de la escenografìa y algunos aviones. Por otro lado el agua se rodó en un
tanque del estudio de cine.
Como resultado de todo esto el fotograma de arriba.

NOTA DEL ALUMNO:

84
 Since You Went Away (1944)
Mientra transcurria la Segunda Guerra Mundial, la industria del cine iba generando mas
peliculas sobre la contienda belica. David O`Selznick, tambien se dedico a la producción de
este tipo de película. Pero cambio el estilo, lo hizo un drama mas cotidiano, el del amor de una
pareja joven. Este tipo de película se caracterizaba cone l telon dramatico de una pareja joven
que se dicen adios en una estacion de tren.

El matte painting o vidrio pintado de esta película lo ejecuto el neófito artista Spencer
Bagdatopoulos

La secuencia es la despedida de los jóvenes interpretados por Robert Walker y Jennifer Jones.

La filmacion consistio en rodar por un lado, a los actores principales, en otro lado se rodo la
secuencias de los pasajeros con sombras largas , para aumentar el dramatismo que exigia el
guion. Después se puso el vidrio pintando del techo de la estacion. Todo esto se combino, y el
resultado fue espectacular.

85
ejemplos de vidrios pintatos en Ciudadano Kane

NOTA DEL ALUMNO:

86
Cuando la producción cinematográfica empezó cambiar con los descubrimientos digitales de
los años noventa, se hizo necesario hacer una distinción entre los efectos digitales y
tradicionales. Mientras los gráficos hechos con ordenador trajeron consigo una compleja
tecnología digital nueva, la tradicional técnica efectúa por artistas continuaron trabajado en
un mundo práctico con sus herramientas, las tradiciones, y la técnicas continuaron con linaje
y su destreza.

Aunque Albert Whitlock siempre trabajó en la era tradicional, él está en un pedestal entre los
pintores del matte, sean artistas tradicionales o digitales.
Como en aquellos días del pre-digital, él podía usar su pincel con la técnica mas impresionista,
con cada golpe de color daba un realismo. Y a la hora de filmarla el resultado era increíble.
Pero Whitlock también supo combinar su arte, con los efectos especiales, ilusiones ópticas y
fotografías de efectos.
Dirigió el departamento de matte painting de los estudios Universal, gano dos Oscar de la
academia, y se volvió el gurù de los vidrios pintados.
Durante años trabajo para Alfred Hitchcok, y fue solicitado por muchos directores, entre ellos,
John Huston, Robert Wise

Mame (1974)

87
Esta película sobre un excéntrico adinerado (interpretada por Lucille Ball), transcurre en la
década del veinte, cuando la bolsa de valores cayo y se inicio la época de la Depresión
Norteamericana.
Se destaco por las escenas imaginaria que aparecían en el film.
Alberto Whitlock y su pupilo joven Patrick. , Crearon la pintura de la corona de la estatua de
la Libertad, se construyo un fragmento de la púa de la corona en el estudio, y se combino
pintando el suelo de azul para un blue-screen, que serviría como guía de para el océano.
Aconseje que no se tomara desde abajo, porque no me gustaban la vista omnipotente, esos
tiros de cámara nunca salen bien al menos para mí.
Así que lo diseñé como si la cámara hubiera sido fijada a en la antorcha del brazo levantado
de la estatua.
Nunca hubiéramos rodado esto en el lugar real, ni los actores se hubiera prestado para ello.
Recuerdo que el niño, andaba nervioso en el estudio por subirse al decorado que estaba a unos
cuantos metros del suelo, por supuesto tenia un cinturón de tenía un cinturón de seguridad en
él, pero después de la primera toma se relajo.

88
BENHUR 1954

89
 CASINO 1995

En la película Casino 1995

Scorsese combino en estudio acción real, con imágenes hechas por ordenador, con los propios
neones que existen en Las Vegas, generada por un programa informatico llamado radiosity
desarrollado por Lightscape.

90
 imágenes en 3d

NOTA DE ALUMNO:

91
 Bram Stoker's Dracula (1992)

Los años noventa fueron la década de los cambios tecnológicos con las nuevas herramientas
digitales, pero también las producciones grandes todavía usaban los efectos tradicionales.
Drácula, dirigida por Francis Ford Coppola
92
La secuencia del carruaje yendo al castillo de Drácula, el elemento de matte se volvió a
combinar con acción real Bill Mather realizo la pintura en el mismo negativo de película, por
cada elemento nuevo se filmaba por separado y se rebobinaba.

El efecto de la nieve, se realizo usando una cámara de alta velocidad, sobre una lluvia de
bicarbonato de sosa, tamizado a través de una bandeja de malla.
.

NOTA DEL ALUMNO:

93
Titanic (1997)

94
Cuando director James Cameron estaba haciendo esta película sobre el primer viaje en 1912
del Titánico, las logísticas de la producción incluyo una re-creación casi máxima del barco de
lujo y un estudio especial, construido en el pueblo de la costa mejicana de Rosarito que
incluyó un tanque de agua.
Combinó un plato con acciones en vivo Méjico, y programas informaticos que generó
modelos de iceberg flotantes, y elemento humo para agregar a la acción real de la chimenea
pintada del Carpathia. La propia nave del rescate la creó por Chris Evans usando una pintura.
Después fue fotografiada y se retoco por ordenador junto con los otros elementos, incluso un
cielo en alba digitalmente pintado, fue la imagen compuesta final.
.
NOTA DEL ALUMNO:

95
The Love Bug (1969) 

96
En esta escena de Herbie, un volante loco, vemos el Volkswagen mágico, delante de una
estación de bomberos de San Francisco en lo alto de la bahía. Aunque el pintor Alan Maley
visitó San Francisco para la investigación, se crearon esto y otras escenas en Burbank en los
estudios Disney en una ciudad de inventada, con la estación de bombero y la calle que no
existe, creada con un pedazo de vidrio en el interior de un estudio en interior.

NOTA DEL ALUMNO:

97
 La guerra de las galaxias: El imperio
contraataca (1980)

Los efectos de ILM fueron innovadores. Aquí nosotros vemos escena del duelo entre Luke y
Vader. La composición de departamento de matte de ILM y la acción viva. La espada de luz
fue realizado en animación y rotos copiado

NOTA DEL ALUMNO:

98
 ACTIVIDAD 5
En esta practica, efectuara un matte-painting, o vidrio pintando.
Obtendrá, una fotografía hecha por usted, bajada del Internet, o recortada de una revista. El
motivo libre.
En esta fotografía, realice un matte painting. Usando, el dibujo echo por usted mismo,
pintando y coloreado sobre ella, puede también, usar, el PC con algún programa de retoque.
O, recortando imágenes de revistas y pegándolas encima de la foto base.
Tenga en cuenta, la escala, la dirección de la la de la luz y de las sombras, así como las
texturas indiferentes que sea blanco y negro o color.
Lo que sí tienen que estar perfectamente separadas las fases, antes, durante y después. Como
sugerencia, use una filmina o acetato transparente.

APELLIDO_________________________________________NOMBRE________________
______________________COMISION_____________________TURNO______

99
 PRESUPUESTO DEL DEPARTAMENTO DE ARTE.

Quizás este sea el apartado, más difícil que un director de arte, tiene que enfrentarse, en
muchas producciones, se considera, que no es necesario aplicar grandes cantidades de dinero,
y en general, suele discurtise cada moneda que se destina para el arte.
Cosa que no suele ocurrir con el departamento de fotografía, que a veces suele tener ciertos
privilegios más.
Cuando se lee el guión, comienza a imaginarse cual sera el look, donde esta lo más importante
de la historia. Si sera una película hecha en decorados, o por el contrario locaciones adaptas, o
la combinación de las dos ideas.
Generalmente, producción ya tiene destinado el presupuesto de arte, del cual nosotros
haremos la distribución mas apropiada.
No tiene que ver nada si es una película con gran presupuesto o por el contrario es una
película de bajo presupuesto, la labor del departamento de arte es el mismo, y la idea es igual,
el amor por el trabajo es el mismo.
Hay equipos de producción, por suerte son pocos, que su sistema es siempre decir No, antes
de oír la sugerencia del departamento de arte. Lo cual es un gravísimo error, ya que la labor de
este departamento creativo es realizar una película con las características que pide el director y
el guión de la forma mas cómoda y fácil, incluyendo el ahorro de dinero.
Por experiencia, siempre he visto que las cosas caen por su propio peso, y que la gravedad
atrae las cosas hacia el centro de la tierra.
Nos encontrado en producciones donde originalmente había que hacer tres pequeños
decorados que facilitaban el rodaje, y el departamento de producción negaba la realidad de
construir decorados, y se termino por atrasar una semana, con el consiguiente gasto que
supone, por no encontrar las localizaciones, y no solo eso, sino que se termino convirtiendo en
una película que se construyo seis decorados entre el estudio y las locaciones adaptada. Lo
cual incrementa mucho mas el precio, por no haberse planificado desde un comienzo.

En el presupuesto, se contemplan, varias partidas, existen planillas normalizadas para tan

efecto, pero generalmente es el propio director de arte que hace sus planillas.
Las partidas presupuestarias van distribuidas en:

• PRE-PRODUCCION.
• RODAJE.
• POST-PRODUCCION.

EN PREPRODUCCIÓN:

Es la parte de inicio, en ella hay unos gastos, como son materiales para bocetos y
maquetas.
El tema transporte de los los miembros de equipo de arte, no va incluido en el presupuesto
destinado para arte.
Si la productora no tiene fotocopiadoras de color, estos gastos, salen del propio dinero
destinado a esta partida por arte.

100
EN RODAJE:

Aquí, va el dinero destinado, compra de utilería, telas, materiales varios para el decorado,
alquileres de utilería, alquileres especiales, gratificaciones, comidas, construcción de
decorados, pintado, construcción de tapones en locaciones. Tapicería, jardinería, y
cualquier cosa que pueda estar vinculada con la escenografita, como trabajos especiales.
Nunca están incluido los alquileres de las localizaciones, ni de los estudios, jamás, esa
partida corresponde a producción, así como semovientes (animales) y vehículos. Ni
transporte para el traslado.

EN POSTPRODUCCIÓN:

Aquí van las partidas de dinero que se destinan a pagar trabajos, y cualquier cosa, que
haya quedado pendiente después del final del rodaje, como puede ser, alguna utilería rota.

Tenga en cuenta, que siempre debe conservar siempre un colchón monetario, para
imprevistos, que pueden surgir a medida que se desarrolla el rodaje, o a pedido del
director.

NOTA DEL ALUMNO:

101
 ACTIVIDAD 6

Distribuya la partida monetaria que producción ha destinado para el departamento de arte.

La película es un largometraje, ambientado en 1920. La idea de los films, es realizar, la
entrada de un hotel de época, en una localización real, hay que realizar cambios en la
fachada, ya que es tiene elementos actuales del 2006.
El hall interior del hotel es en estudio, recuerde, que es un hotel de clase media.
Otro de los decorados es una habitación doble del hotel, y el pasillo.
Después tenemos un exterior de piscina de la época, esto es una localización que conserva
mucho de la época, pero tenemos que intervenir en algo.
Y en final tenemos un entierro.
PRESUPUESTO: 100.000 pesos. Esto es el presupuesto total para toda la película.
Sabiendo que no puede gastar todo en lo de arriba mencionado. Y que como idea
estimativa. El constructor nos pasa el presupuesto para la construcción de una cocina
pequeña en la anterior secuencia de 10.000 pesos que se hizo.

APELLIDO____________________________________NOMBRE_____________
COMISION____________________________________TURNO______________

102
 TÉCNICA DEL COLOR PARA CREAR AMBIENTE.

Como hemos dicho en algún apartado, el color es una herramienta fundamental para la
creación de dramatismo en el decorado, ya sea para marcar un estilo en la película o la
característica de los personajes en ese ambiente.
No hay una regla fija, cada diseñador, elige los colores que él cree mejor para cada
pelicula. Diseña su paleta de color, que discutirá con el director y los demás
departamentos que tendrán algún tipo de relación con el arte.
Se tiene que tener en cuenta si la película va a ser rodada en color o blanco y negro,
también la época donde transcurre la historia, e incluso el país, o el tiempo climatológico.
Pero las reglas a veces, pueden ser rotas y tener licencia para diseñar algo nuevo.
A veces un color real, no es él más propio por cámara, esto quiere decir, que si tiene que
reproducir algo en estudio, sacado de la realidad, y la realidad, tiene unos colores que no
quedan bien por cámara, es ahí, donde tenemos que tener el criterio suficiente para saber
el color que vamos a poner en sustitución del original.
El diseñador producción, o director de arte, tiene que tener muy claro, que no diseña ni
crea las cosas a su gusto, sino que por el contrario sus gustos personales tienen que quedar
atrás muchas veces, en beneficio de elegir lo que mejor se presta para la película.
En otros casos, usamos las paletas de colores establecidas a lo largo de la historia de la
humanidad. Si ambientamos en un trabajo en Africa, hay unos colores establecidos. Si por
el contrario ambientamos en India, serán quizás otros. También las épocas nos marcan
una paleta, es el caso de la época victoriana, los años setenta.

NOTA DEL ALUMNO:

103
 ACTIVIDAD 7
En esta actividad realizara diferentes paletas de colores, de acuerdo al ejemplo aquí
mencionado. Si es posible hágalo usando temperas. Pero recuerdo que deben estar dentro
de una casilla.
Ejemplo de la planilla.

AFRICA, AMERICA, LA INDIA, CLUB DE PROSTITUTAS, SALON DEL

RENACIMIENTO ESPAÑOL. HOGAR VICTORIANO INGLES, TIENDA DE
DISEÑO ACTUAL.

104
 TÉCNICA DE LAS SUPERFICIES PARA CREAR AMBIENTE.

Esta es otra herramienta fundamental para la creación de ambientes escenograficos.

La madera, el yeso, la piedra, los textiles, el metal, la cerámica, la fibra vegetal ect,
Nos pueden ayudar a crear las sensaciones increíbles transportando al publico a lugares
con el solo de las texturas de materiales.
Esto no quiere decir que los materiales que respresentos tienen que ser auténticos.
Un ejemplo es la construcción de una cueva. Puede estar hecha de yeso imitando el color
y la textura del granito, o una muralla de piedra medieval, hecha con polietileno
expandido y tratado.
En la mayoría de los casos cuando se representa el mármol en un decorado, siempre es
pintado, es una imitación hecha con pintura que da muy bien por cámara. Lo mismo
ocurre, con la piedra, la madera, y un sinfín de texturas que con diversas técnicas
pictóricas conseguimos lo que buscamos.
Esto también se puede hacer, con las telas, podemos crear telas carísimas a partir de pintar
brocados y damascados.
En también sabido que las alfombras se pueden hacer en materiales baratos tipo esteras de
fibra vegetal y pintarla creando autenticas alfombras persas, que por la cámara aguanta
perfectamente.
También se da el caso, de pintar suelos para crear efectos, ya sean de mármol como
dijimos o un simple suelo de damero.

105
 ACTIVIDAD 8
Como en la actividad anterior cree una planilla con casillas, donde pegue diferentes texturas
de materiales, y telas. Con los mismo ejemplos anteriores.

AFRICA, AMERICA, LA INDIA, CLUB DE PROSTITUTAS, SALON DEL

RENACIMIENTO ESPAÑOL. HOGAR VICTORIANO INGLES, TIENDA DE DISEÑO
ACTUA.

106
ACTIVIDAD 9

107
 FORILLOS, TAPONES, CICLORAMAS, DESAFORES.

En el mundo de la dirección de arte, hay otros elementos que, aunque no son un decorado en
si, forman parte de el con una gran importancia.

FORILLOS.

Es un fondo, ya sea fotográfico, pintado o en postproducción, que puede representar un

paisaje, la continuación de un interior. Esto sirve para darle continuidad a un decorado,
imaginen una habitación de un ático, y detrás de la ventana, tendríamos que ver, el paisaje por
ejemplo de una ciudad, con los techos de los edificios, el cielo ect. Esto es lo que se le llama
forillo. Casi siempre es pintado o fotografiado en el caso que sea una representación real, e
incluso se puede construir en dos dimensiones, para darle algún tratamiento especial. Y
combinarlo con un cielo pintado, otras veces, se hace construyéndolo en tres dimensiones, de
acuerdo a las necesidades del momento. No olvide que con las nuevas técnicas, de efectos
especiales, se puede hacer en la postproducciones.
Otras veces estos forillos representan un pasillo, como continuidad del pasillo que hemos
creado en decorado y para ahorrar costos, se suele poner al final de dicho pasillo construido
una fotografía, o representación pintada. Y nos da distancia.
Recuerde que los forillos que representan paisajes a través de una ventana, deben estar
mínimos a una distancia de no menos de tres metros. Para dar espacio en la iluminación y
para que cuanto menos se aprecie m mejor. Como truco de crear distancia, se coloca delante
del forillo a una distancia que creamos una gran tela de tul estirada, para darle una distancia
de lejanía.
En algunos caso, si la fotografía representa edificios, se recortan las ventanas y con una
gelatina de filtro, se le coloca una luz detrás y así no das esos efectos de viviendas iluminadas.

TAPONES.

Son trozos de pequeños decorados, o similares, que se construyen para poner en algún lugar
de la terminación de decorado, y para evitar él desaforé de la escenografía.

DESAFORE.

Es cuando la cámara ver el final de decorado.

CICLORAMA.

Fondo de decorado o estudio, que tiene una curvatura y nos da la sensación de infinito.

NOTA DEL ALUMNO:

108
EJEMPLO DE DISEÑO DE PRODUCCIÓN.

Los hermanos Grimm 2005

109
110
111
112
NOTA DEL ALUMNO:

113
DISEÑO DE PRODUCCIÓN DE LO QUE EL VIENTO SE LLEVO 1939

114
115
 DECORADOS EXTERIORES.

A veces los estudios de rodaje, suelen tener hechos decorados fijos, que se alquilan y en ellos
se pueden hacer todo tipo de adaptaciones, de acuerdo a las exigencias de la historia.

Algunas veces los grandes estudios cuentan con instalaciones de agua en grandes tanques,
para los rodajes que tengan esas necesidades. Estos tanques pueden ser dentro del propio
estudio, o en el exterior, con un fondo de ciclorama o a nivel del mar, si esta cerca de la costa
para crear un horizonte marino.

NOTA DEL ALUMNO:

116
Aquí se puede ver el rodaje de una secuencia ambientada en las cataratas de Iguazú.

Rodaje de la película Pearl Harbour. En los estudios de la baja California, Rosarito.

117
Estudios de la baja California, Rosarito.

rodaje de las cataras de Iguazú

118
Vista área de un rodaje en un tanque de agua, como se puede apreciar en la fotografía, vemos
la costa cerca, lo cual nos dará una visión de horizonte marino.

119
Efecto conseguido teniendo el tanque al nivel del mar. Nos da una profundidad infinita.

interior de uno de los estudios acondicionado con un tanque de agua

120
 ACTIVIDAD 10

El fragmento expuesto es un guión cinematográfico. Se rodara en blanco y negro, cuenta con

un buen presupuesto para tal trabajo.
Diseñe el decorado, la época, las texturas. Y en general el clímax de esa secuencia desde arte.
Como característica recuerde que esta ambientada en Europa, y década de los los años
cuarentas al inicio. Es tiempo de guerra.
Dibujar los decorados, si no tiene dotes para el dibujo busque foto, hágalo por PC, use lo que
le sea más fácil. Realice una presentación de la utilería que crea necesaria. Cual paredes
serán móviles. Y que parte hará del tapón, también tiene la opción del buscar una localización
y adaptarla, si así fuera, fotografíela y diseñe los elementos que de construcción.

SECUENCIA DE GUION.

3. INT. LA LAS SALA DE FIESTAS - CRACOVIA, POLONIA - NOCHE. 3.

Un reflector cruza el ambiente de la sala es de noche, hay demasiado humo

de los cigarrillos. La sala esta atestada del publico, en una pequeña área
vemos un artista cantado una canción de cabaret.

Es septiembre, 1939. Las divisiones blindadas del general Sigmund, en el

norte de Sudetenland, han tomado Cracovia. Él, esta celebrando, la
victoria, bebiendo, socializando con una clientela extraña: funcionarios de
las SS, policías polacos, empresarios, mujeres, todos juntos por la
circunstancia de la guerra. EL PERSONAJE PRINCIPAL, se encuentra bebiendo
solo, observa el lugar con detenimiento, nuestro personaje principal,
entrega un dinero a un mozo discretamente.

EL MOZO PONE LAS BEBIDAS

Delante del funcionario de SS. Lugarteniente, él está en la mesa con su

novia y un funcionario de la bajar-clasificación jerárquica.

MOZO

Del señor.

El mozo está gesticulando en la mesa señalando a la mesa de nuestro

personaje principal, aparentemente desprevenido los hombres de SS, beben
con la mujer.

LUGARTENIENTE

¿Yo lo conozco?

Su sargento hace gesto de no conocerlo hace. Su novia también.

LUGARTENIENTE

Encuéntrese con el afuera.

121
El sargento obedece se acerca a la mesa del personaje principal. Hay un
apretón de manos e introducciones antes - y el lugarteniente, mientras
tanto observa la escena, no puede creerlo - su hombre el sargento acepta
la invitación y acerca una silla en la misma mesa de nuestro personaje
principal.

El lugarteniente espera, pero su hombre no regresa; él se olvida para que

fuese allí y porque razón. Finalmente, se irrita el lugarteniente de la SS
y se tiene que levantarse.

LUGARTENIENTE

Quédese aquí.

Su novia lo mira irse hacia la mesa de nuestro personaje principal. Cuando

llega a la mesa reprime a su subordinado.
Ordena a la muchacha venir para que se unan a ellos, mientras haciendo
señas a mozo para que traiga mas bebidas.

MOZOS LLEGAN CON LOS PLATOS DE CAVIAR

El lugarteniente hace un movimiento sin entusiasmo para sacar su cartera.

LUGARTENIENTE

Permítame

PERSONAJE PRINCIPAL

No, guárdelo, guárdelo.

Personaje principal. Así como él está pagando, sus ojos están observando
todo el lugar, estableciendo en una mesa dónde una
muchacha está rechazando los halagos de dos alto cargos de la jerárquica
de los hombres de SS.

RESEÑA ESPECIAL PARA TECNICAS DE BOCETOS.

122
Hay muchas técnicas de dibujos, de acuerdo al estilo o facilidades que tenga uno para ello,
pero no debe de temer si su dominio no es lo suficientemente grande, solo recuerde que tiene
que encontrar su propio estilo y por supuesto que la información sea comprensible.
Algunos diseñadores, usa las perspectivas, otro plantas y alzados, otros dibujos lineales.
Todos están bien, pero quizás cuando mostremos a un director de un film, lo que necesita es
ver algo rápido y eficaz, por que su tiempo generalmente es escaso para con todos los
departamentos. Esto quiere decir. Que si mostramos una planta arquitectónica será mas
complicado verlo y hacerse la idea, que ver un boceto más ilustrativo, aunque no sea muy
complejo.
En esta capitulo veremos algunos ejemplos de diferentes dibujos cinematográficos.

BOCETO RAPIDO QUE DA UNA IDEA.

OTRO ESTILO DE DIBUJO REALIZADO CON PC.

123
 AQUÍ UN ESTILO MÁS ARQUITECTÓNICO.

ESTE CORRESPONDE A BLANE RUNER, COMO VERA ES MUCHO MÁS ELABORADO

NOTA DEL ALUMNO:

124
 AQUÍ
SE USA MAS LA TÉCNICA DE LA ILUSTRACIÓN.

EL DIBUJO SE BUSCO MAS EL CLIMAX DEL LUGAR.

125
 ESTE PODRIA PERFECTAMENTE SER UN DIBUJO PARA UN COMERCIAL.

AQUÍ ES MÁS DEDICADO AL DISEÑO DE PRODUCCIÓN.

USANDO LA MEZCLA DE DIBUJO ARQUITECTURA Y DISEÑO DE PRODUCCIÓN.

126
 EN ESTE DISEÑO DE CAZAFANTASMA, LA TÉCNICA QUE USO EL DISEÑADOR DE
PRODUCCIÓN ES MAS TIPO COMIC.

NOTA DEL ALUMNO:

127
AQUÍ SE HA HECHO INDICACIONES DE CÓMO SERIA EL ENCUADRE

ESTE ES MAS ELABORADO, ES MAS UN CUADRO

128
 COMBINACIÓN DE VARIS TECNICAS

NOTA DEL ALUMNO:

OTRO EJEMPLO DE TÉCNICA DE PLANO

TAMBIEN LOS BOCETOS Y DIBUJOS SON APLICADOS A LA UTILERIA Y A

LOS DETALLES ESPECIALES.

129
130
 TITANIC.

UN BOCETO SIN PESPECTIVA Y MOSTRANDO EN UN DIBUJO RAPIDO LOS DETALES.

131
 DIBUJO QUE MUESTRA UNA SECUENCIA, DE LO QUE EL VIENTO SE LLEVO.

EN ESTE BOCETO, VEMOS EL AMBIENTE, EL DISEÑADOR DE PRODUCCIÓN REALIZO UNOS

BOCETOS RAPIDOS QUE DESPUÉS ENCARGO AL ILUSTRADOR QUE HICIERA, EL
RESULTADO FINAL ESTE QUE ESTA AQUÍ.

132
construcción del decorado arriba dibujado

133
A CONTINUACIÓN HABRA UNA SERIE DE FOTOGRAFIAS, TODAS
CORRESPONDEN A TRABAJOS REALIZADOS POR EL DISEÑADOR DE
PRODUCCIÓN CARLOS BARBOSA.

134
135
EN LAS SIGUIENTES FOTOGRAFIA, VERMOS COMO LA RELACION DEL
DEPARTAMENTO DE ARTE Y EFECTOS ESPECIALES, COLABORAN PARA CREAR
SITUACIONES QUE SEAN CREIBLES.

136
137
EL RESULTADO FINAL ES: UN RIO QUE SE DESBORDA EN UN AREA

138
Ejemplo de destrucción a gran escala en decorado exterior.

139
Construcción de decorados en interiores a gran escala.

140
 decorados El Nombre de la Rosa

Dimensiones de un gran decorado en exteriores.

141
Cuando los decorados se combinan con los efectos especiales, podremos conseguir una
realismo perfecto, y con la ventaja de tener todo dominado.

142
No olvide que también, muy relacionado con el departamento de arte, esta vestuario,
maquillaje, y peluquería.
En los próximos temas, hablaremos mas detalladamente del vestuario de una película.
Y su complejidad.

143
NOTA DE ALUMNO:

144
NOTA DEL ALUMNO:

145
EJEMPLO DE UNA HOJA DE CITACIÓN DE EQUIPO Y NECESIDADES

146
EL DISEÑO DE PRODUCCIÓN Y LA
DIRECCIÓN DE ARTE.
TEMARIO PARA EL CIEVYC 2006.

147