EDUCACIÓN

ARTISTICA 11
DIRECCIÓN DE ARTE CINEMATÓGRÁFICA

La creación de la identidad
visual como elemento
comunicativo

El concepto de la Dirección de Arte

surge dentro del departamento
artístico de preproducción en el cine
como responsable ante todo de la
creación de decorados y de la
coherencia estética de la película.
Ligado al trabajo del diseñador de
producción se configura como la
arquitectura del cine; Su reto es
interpretar visualmente el mundo
reflejado en el guion, seleccionando
las localizaciones clave, creando
una paleta de motivos y texturas
que expresen de forma eficaz la
atmósfera más adecuada

El proceso de trabajo llevado a cabo

por parte de la dirección artística,
cómo se deja ver claramente en la
calidad de la toma de decisiones, ha
de estar siempre en relación y
consonancia con la dirección de
fotografía, el vestuario o cómo ha
sido mencionada la dirección misma
de la película. La coherencia
estética dependerá finalmente de lo
bien que hayan conseguido
complementarse las disciplinas
expuestas.

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La dirección de arte dirige sus

Cuando se diseña el arte de una
película, todo lo que tiene cuerpo,
todo lo que visualmente va a crear
un ambiente o una atmósfera, se
concibe pensándolo en conjunto.
estrategias con base en modificar
las emociones y por tanto la
conducta del espectador. Esta
disciplina se formula como la
estrategia estética más allá del qué,
lo importante del cómo, la forma
que se ha utilizado para transmitir,
comunicar.

La mitad de la comunicación con el

espectador es visual; lo que se
diseña y construye es parte de lo
que se quiere decir. Elegir las
formas de representación que se
van a usar también supone elegir
los aspectos del mundo que se van
a experimentar.

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A pesar de hacer entrar en función
aspectos relacionados con la
percepción por parte de todos los
sentidos, sigue siendo en mayor
medida visual, por tanto la
composición entre los distintos
elementos va a mostrar gran parte
de lo que se pretende transmitir,
sea esto perceptible o no para el
espectador. Por ello es necesario
mencionar el equilibrio que tienen
que presentar entre sí los distintos
componentes gráficos. Los distintos
elementos que nos hacen
determinar si el ejercicio gráfico
presenta o no un equilibrio se
corresponde con los colores, los
espacios en blanco, la posición y el
tamaño de los elementos.
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Composición fotográfica
La composición en cinematográfica
es una disciplina que a pesar de los
avances técnicos y de lenguaje, y a
propósito de ellos, no pierde su
vigencia como una forma de
mantener unos parámetros visuales
a la hora de estructurar una
imagen. Es por lo tanto, una
disciplina visual a través de la cual
nosotros evaluamos la imagen, la
revaloramos en el encuadre y le
permitimos en la impresión final
adquirir nueva estructura, todo con
el fin único de expresar una idea o
una sensación que para nosotros es
lo más importante en la fotografía.
Las funciones de la composición son
seleccionar, ordenar, acomodar y
distribuir el punto y la línea dentro
de un plano con el fin de guiar la
visual de la lectura y la apreciación,
enfatizando en la figura y el fondo.
Es importante tener presente
dentro de la composición las leyes,
sistemas y reglas que darán al
mensaje transmitido mayor
relevancia. Estas son:
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• Regla de Tercios: Si dividimos
• Sección Aurea: Para lograr una un cuadro en cuadrículas de
composición armoniosa que no igual tamaño de 3×3, las cuatro
estuviera basada en la simetría, intersecciones de las cuadrículas
los griegos utilizaron, en su dentro del cuadro marcan los
arquitectura principalmente, la puntos de interés.
sección áurea. Esta es una
proporción de las formas en la
que, al dividir una línea en dos
partes, la parte más pequeña es
proporcional a la parte más
grande, así como ésta lo es a la
línea total.

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• Ley de la Mirada: Es aquella ley
• Ley de Horizonte: Indica que
en el recuadro fotográfico deben
trazarse, imaginariamente y con
una afinidad, tres líneas
horizontales de igual anchura,
tanto si se está trabajando en
posición horizontal o vertical, y
en la gran mayoría de las
ocasiones, darle alrededor de
dos bandas a la zona donde se
encuentra el motivo principal, y
más o menos una banda a la
zona secundaria.
• Generalmente, la amplitud de
ambos espacios dependerá de la
mayor o menor importancia de
cada uno de estos, pudiendo ser
casi iguales si la relación entre el
motivo principal y el secundario
no está desequilibrado nuestro
fotograma, hasta reducirse la
zona secundaria a solo un
pequeño borde si el motivo
principal es muy destacado.
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en que toda persona, animal o
cosa, dentro del recuadro
fotográfico debe de tener más
espacio libre hacia su parte
frontal que lo que ocupa su parte
trasera, independientemente de
la amplitud de lo abarcado en el
encuadre de la toma. Incluso
podemos recortar el borde del
recuadro fotográfico, la parte del
elemento gráfico en cuestión por
su parte posterior, si este se
encuentra en un plano cercano a
la cámara o es de dimensiones
muy grandes.

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• Sistema de Cuadrantes: Se
toman como apoyo visual los
cuatro cuartos resultantes de
dividir la imagen horizontal y
verticalmente. Por encima de
funciones estrictamente visuales
y estéticas, utilizar el sistema de
cuadrantes en nuestras
composiciones fotográficas tiene
una poderosa función narrativa.
Jugando con las distancias, la
perspectiva y la triangulación
podemos provocar diferentes
sensaciones y estados de ánimo
en cada uno de los personajes.
• Simetría y asimetría: Una
Gracias a esto, podremos ver
composición es simétrica cuando
cómo hace el balance de la
el peso visual de los elementos
fotografía conforme a la
está repartido de modo
disposición de los sujetos y la
equivalente con respecto a uno
luz.
de los ejes principales, vertical u
horizontal. Por lo general la
Una imagen, a pesar de estar
simetría implica estatismo.
dentro de un mismo encuadre, al
dividirse en dos partes iguales
verticales u horizontales, es
posible ver dos historias por
aparte.

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Elementos compositivos
Es asimétrica cuando el peso visual
de los elementos de la imagen se Existen varios elementos
reparte de modo desigual con compositivos que aportan
respecto a uno de los ejes significado a las fotografías, estos
principales, vertical u horizontal. La son:
asimetría respecto al eje horizontal
o a una diagonal es lo más 4. La imagen
frecuente. La asimetría al romper la
formalidad estática y convencional Al hacerse una fotografía se
del centro representa la alternativa producen imágenes. La imagen
más inmediata de crear un efecto como concepto parte de un valor de
dinámico en la composición. representación. Lo que vemos o
apreciamos, sumado a como lo
vemos e interpretamos con relación
a la imagen. Dentro de esta
distribución de las imágenes se
concibe la composición como un
valor agregado que dispone u
ordena los elementos que vemos,
con una intención especifica:
nuestra propia capacidad de
percepción ya sea esta ver u
observar.

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2. El encuadre

La definición de encuadre está

supeditada a nuestra manera de
ver: “es una porción de espacio
enmarcado “. A esta opción de
encuadre cabe agregarle el formato
que se elija para tomar los planos.
Muchos fotógrafos definen los
encuadres de acuerdo con su propia
necesidad de narrar y concebir el
mundo.

4. El Punto

En esquema, la posición de un
punto como “centro de atención”
dentro del formato, afecta al
equilibrio de la composición por
cuanto establece una relación de
tensión con respecto a las márgenes
3. El formato
de este (el marco), los puntos o
centros de atención a considerar
La fotografía es representada sobre
dentro de la imagen fotográfica son:
un plano en dos dimensiones:
altura y anchura. La proporción de
• El punto en el centro: Raras
estas dos dimensiones nos define el
veces llega a ser satisfactorio si
formato y su elección al momento
no se complementa con otros
de fotografiar debe ser acorde con
centros secundarios.
la intencionalidad semántica o
estética que se tenga.

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• Perspectiva: La perspectiva
es un elemento de la
• El punto en un ángulo: Da representación y la imagen. Su
impresión de estar fuera de origen se remonta al
lugar, de salida de la imagen. renacimiento, donde toma el
nombre que posee actualmente,
inventada por los pintores
italianos del Quattrocento.

Se define como “el arte de

representar los objetos sobre
una superficie plana, de manera
que esta representación se
parezca a la percepción visual
• El punto descentrado: Es la que se pueda tener de los
opción más equilibrada y objetos mismos “.
satisfactoria especialmente
cuando atiende a la regla de los
tercios.

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5. Línea
Si tomamos esta definición de La línea es un elemento básico de
una forma total, encontramos composición que nos sirve para
que nuestra visión de “ver” (de dirigir la mirada del espectador
manera tridimensional: ancho, hacia distintas regiones de nuestra
largo y alto) nos conduce imagen.
necesariamente a apoyarnos en
una ilusión parcial
(entendiéndolo como lo primero
que vemos o miramos), que
permite que aceptemos la
diferencia entre una visión real y
su representación.

• Curvas: Sugieren gracia y

dulzura, pero si aparecen en
exceso indican inseguridad y
crean movimiento.

• Rectas: Paralelas al encuadre

sugieren sensación de orden,
formalidad y solidez.

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• Horizontales: Son las líneas • Diagonales: Son todas las
paralelas al horizonte. Hay líneas rectas que no están dentro
elementos minerales, vegetales de las categorías anteriores.
y hasta animales que pueden Están definidas por el
servir como línea horizontal en desequilibrio: en la naturaleza,
nuestra composición, aun las líneas diagonales se asocian
cuando no sean horizontales en a objetos desbalanceados, a las
sentido estricto. En general se pendientes y a otros elementos
entiende que las líneas similarmente dinámicos. Las
horizontales transmiten paz, líneas diagonales son
quietud, estabilidad. sumamente potentes y connotan
una fuerte sensación de
movimiento. Funcionan de
manera excelente para atrapar el
ojo del espectador y guiarlo
hacia un punto de nuestra
composición.

• Verticales: Son las líneas

perpendiculares al horizonte. De
estas si sobran ejemplos en el
mundo natural: los árboles
pueden interpretarse como
líneas verticales. Incluso la
propia figura humana, a
distancia, puede interpretarse
como una línea vertical. Ellas
transmiten majestuosidad,
realeza, poder y fuerza. Las
líneas verticales son más
dinámicas que las horizontales,
pero menos que las diagonales.

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• Enmarcación natural: El BIBLIOGRAFÍA
marco natural nos permite aislar
por medio de líneas (curvas, https://n9.cl/j2wfz
rectas, verticales, diagonales u
horizontales) el centro de
atención. Un marco natural
utiliza árboles, ramas, ríos,
líneas de horizonte y otros
elementos naturales para
enmarcar y aislar al sujeto u
objeto más importante de la
imagen

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