DE LA IDEA

AL
RODAJE
Realizado por:

Daniela Ortiz Arco

Joshua Hoyos
Sebastian Vallejo

Una guia básica de procedimientos para realizar el desarrollo y la

preproducción de tus cortometrajes de ficción
 CONTENIDO
1. INTRODUCCIÓN Pag. 3

2. ETAPAS DEL PROCESO CINEMATOGRÁFICO Pag. 5

3. DESARROLLO
3.1 ESCRITURA DE GUION Pag. 7
3.2 NOTA DE DIRECCIÓN Pag. 14
3.3 DESGLOSE DE GUION Pag. 18
3.4 PRESUPUESTO Pag. 22
3.5 PLAN DE FINANCIAMIENTO Pag. 27

4. PREPRODUCCIÓN
4.1 CRONOGRAMA Pag. 37
4.2 CONSTITUCIÓN DEL EQUIPO TÉCNICO Pag. 41
4.3 PROPUESTAS POR DEPARTAMENTOS Pag. 48
4.4 CASTING Pag. 55
4.5 SCOUTING DE LOCACIONES Pag. 58
4.6 DESGLOSE POR ÁREAS Pag. 65
4.7 STORYBOARD Pag. 68
4.8 GUION TÉCNICO Pag. 71
4.9 PLAN DE RODAJE Pag. 74

5. CONCLUSIÓN Pag. 79

6. GLOSARIO Pag. 80

7. REFERENTES DEL MANUAL

7.1 LIBRO BASE Pag. 86
7.2 PERFIL DE LOS ENTREVISTADOS Pag. 87

8. BIBLIOGRAFÍA Pag. 92
 INTRODUCCIÓN

Cuando somos principiantes en el campo cinematográfico, puede

resultar difícil dimensionar todas las etapas y procesos que abarca
la realización de un cortometraje de ficción. Es común, en nuestros
primeros cortometrajes, por ejemplo, desconocer algunos procesos
correspondientes a las etapas de desarrollo y preproducción; no
tenemos claro cómo presupuestar el cortometraje, desconocemos
métodos de financiamiento, omitimos algunos roles del equipo, no
realizamos el scouting de forma correcta, etcétera. Este desconocimiento
naturalmente ocasiona errores en la etapa de producción, que
más tarde se ven reflejados en un cortometraje de baja calidad.

Al tener como resultado un cortometraje que no cumple con

nuestras expectativas, o que no se parece a lo que habíamos
pensado inicialmente, puede llegar a invadirnos la decepción.
Sin embargo, lo cierto es que, con un poco de esfuerzo en la
preparación, es mucho lo que pueden mejorar nuestros cortometrajes.

Este manual pretende ser una guía para principiantes en la que se logre
transmitir la importancia de los procesos de desarrollo y preproducción
en un cortometraje de ficción; y así mismo, la manera en cómo estas
etapas repercuten en la calidad que pueda tener un cortometraje.
Sebastián Vallejo, Daniela Ortiz y Joshua Hoyos, estudiantes de Cine
y Comunicación Digital de la Universidad Autónoma de Occidente,
creamos este manual, inspirados en las dudas que tuvimos y los errores
que cometimos en nuestras primeras experiencias de cortometraje.

Aunque no hay una fórmula exacta para la realización de un cortometraje,

existen algunas etapas y procesos establecidos que, en el caso de un
principiante, puede resultar conveniente seguir. Por lo tanto, en este manual
tratamos de sintetizar, paso a paso, cada uno de los procesos que abarca
la preparación de un cortometraje de ficción. Todo esto con la esperanza
de que el contenido resulte útil para estudiantes de cine o carreras afines
y para cualquier persona que quiera realizar su primer cortometraje.

Pagina 3
 Joshua Hoyos
Roles favoritos: Dirección y sonido.
Director favorito: Alejandro Gonzáles Iñárritu
Películas favoritas: Biutiful (2010), Birdman (2014), Fight Club (1999),
Enter the Void (2009).

Cuando era pequeño me encantaba dibujar, recortar muñecos de papel y hacer historietas,
años más tarde, al salir del colegio, se me presentó la oportunidad de estudiar cine y accedí
emocionado. Entrar a la carrera, es una de las mejores decisiones que he tomado en mi vida, pues
no hay otra cosa en este momento que me apasione más que el cine. A lo largo de la carrera,
en los diferentes rodajes, he participado en los roles de productor, sonidista, microfonista y
director; cada uno de los cuales, me ha enseñado a ver el cine desde diferentes perspectivas,
sin embargo, actualmente, podría decir que me inclino totalmente hacia la dirección.

Lo que más me gusta de hacer cine, por una parte, es la sensación de que todos los
del equipo nos conectamos mental y emocionalmente en función de una misma
idea, y por otra parte, las amistades que se hacen en cada rodaje. Mi meta más
grande con el cine, es poder conocer diferentes partes del mundo haciendo películas.

Daniela Ortiz Arco

Roles favoritos: Guion y dirección.
Directores favoritos: Andréi Tarkovski, Martin Scorsese.
Películas favoritas: My Way (2011), Stalker (1979), The Godfather
(1972), Silence (2016).

Siempre me ha gustado escribir e inventar historias, imaginar todo un universo, y sentir que de
alguna forma podría ser real, no bastaba con soñarlo, quería dar vida a mis historias de alguna
forma, y después de muchas experiencias, conocí el cine como carrera profesional, finalmente todo
aquello que he imaginado tomará forma. Al entrar en el estudio del cine, comencé a desempeñar
diferentes roles como la dirección de arte, jefe de utilería, vestuarista o asistente de vestuario,
directora de sonido, microfonista, asistente de dirección, y cada rol me ha nutrido en mi proceso
como directora y guionista, los cuales, a pesar de lo difícil que es hacer un proyecto propio y
tener el valor de equivocarse en el proceso, es cada vez más seguro que antes. Aprendí a amar el
cine desde muchos roles, que solo me acercan más a lo que realmente quiero ejercer, actualmente
tengo un cortometraje escrito y dirigido, y estoy en proceso de realizar mi segundo cortometraje.

Mi meta más grande en el cine es sacar mis historias de la imaginación y poder compartirlas
con muchas personas, poder contar quién soy, y dejarle algo aunque sea a una sola persona
en mi vida, poder ayudar con mis películas como otras películas lo han hecho conmigo.
Sebastian Vallejo
Rol favorito: Dirección de fotografía.
Películas favoritas: Duel (1971), The Tenant (1976), After Hours (1985)
The Fly (1986), Se7en (1995), Children of Men (2006), Birdman (2014).

de casualidad me introduje en la fotografía, la que comenzó siendo un pasatiempo, y

actualmente es el departamento en el que ejerzo. La foto fija me ha dado las bases
necesarias para adentrarme en el mundo de la dirección de fotografía, adquiriendo
conocimientos técnicos y aplicándolos en la práctica. Con el tiempo descubrí que, la foto
más allá de capturar un momento, cuenta historias, potencia una película de una forma
increíble y se incorpora con otros departamentos, hasta obtener un producto maravilloso.

Encontré que la fotografía en el cine, es como la vida, vives, captas, atesoras,

cuentas, y necesitas de otras personas para compartir y avanzar, Éstas son
la familia, los amigos y los companeros, cada uno aporta algo significativo
y contribuye en ese proceso de crecer como ser humano y profesional.

Pagina 4
 Etapas del proceso
cinematográfico

La realización cinematográfica consta de seis etapas bien diferenciadas:

Desarrollo: Se escribe el guion, se presupuesta la película y se consiguen los

recursos financieros para realizarla.

Preproducción: Se constituye el equipo técnico y artístico, y se crea el plan de

trabajo para todas las demás etapas.

Producción: Se rueda la película.

Posproducción: Se edita todo el material registrado en el rodaje; también se

añaden los efectos especiales, el diseño sonoro, la musica y se realiza la colori-
zación.

Distribución: Se envía la película a festivales de cine y/o, se negocia con distri-

buidoras de cine para que proyecten la película.

Exhibición: Es el momento en que la película puede ser vista por el público.

Como se puede ver en la imagen, la etapa de producción marca un antes

y un después en la realización cinematográfica. Mientras que en la prime-
ra mitad se hacen todos los preparativos para la filmación, en la segunda
mitad se edita el material registrado en el rodaje y se expone la película
al público. Este manual se enfoca entonces en la primera mitad del proce-
so de realización cinematográfica, que corresponde a las etapas de desa-
rrollo y preproducción.

Pagina 5
 Desarrollo
El desarrollo es la etapa en la que nace el
proyecto y se consiguen los recursos para
ejecutarlo. Esta etapa abarca actividades
creativas, pero también operaciones
administrativas; Y esta combinación de
fuerzas, produce un equilibrio perfecto para
que el proyecto pueda madurar y crecer.

Preproducción
Mientras que el desarrollo es el “Qué”,
la preproducción podría decirse que es
el “Cómo” de las etapas de realización,
en este punto se establece el calendario
del proyecto, se define el equipo
humano de la película, las condiciones
en las que se hará el rodaje y la forma
en como cinematográficamente
se llevará la historia al público.

Pagina 6
Escritura
de guion
 Escritura de guion

Escritura
de guion
Encargado: Guionista
El guion literario, es un documento
en el que se estructura una historia
con el objetivo de producirse
audiovisualmente. Este texto
tiene un formato específico
donde la narración se ordena por
escenas, lugares, periodos del día,
personajes, acciones, entre otros.
Esta organización, se hace en
función de que el equipo técnico,
al leer el guion, pueda identificar
fácilmente las exigencias que tendrá
la película en la etapa de producción.
Guionista: Es la persona que escri-
be el guion de una producción cin
e-
matográfica. Se encarga de pensar
y
desarrollar una historia cinematográ
fi-
camente; describiendo acciones, lugare
s,
personajes, estableciendo los puntos dra
-
máticos y el orden de los acontecimient
os.

Las partes del guion

literario:

Presiona para ver el guion

completo del cortometraje Pulsión

Pagina 8
 Escritura de guion

Escena: Es cualquier fragmento El encabezado es uno de los

apartados que más información
de una historia que sucede en un
mismo tiempo y espacio. Cada vez que brinda al equipo sobre las exigencias
cambia el lugar o la temporalidad en que tendrá el rodaje de la película.
la historia, hay un cambio de escena. Basándose en este texto, el equipo
identifica fácilmente la cantidad de
Por ejemplo, si tenemos una escenas y de locaciones en las que
escena en la que un personaje se rodará la película. El encabezado
está estudiando en su cuarto a también brinda información sobre
la luz del día y hay un corte en el el tratamiento lumínico que se
que vemos al mismo personaje, debe hacer en cada escena, según
exhausto, en el mismo cuarto, pero el tiempo dramático de la historia
de noche, hay un cambio de escena (día, noche, amanecer, atardecer).
y debe marcarse. En este caso, la
importancia de marcar el cambio
de escena, radica en que el equipo
técnico debe realizar un tratamiento
Acciones: La variedad
de imágenes que vemos en una
audiovisual totalmente distinto para
película, inicialmente son descritas
un fragmento de la historia que
como acciones en el guion literario.
sucede en el día y un fragmento de
Se le denomina “acciones” a los
la historia que sucede en la noche.
párrafos del guion que describen
lo que hacen los personajes y
los lugares donde se encuentran.
Encabezado: Es el primer
El guion literario se escribe a partir
elemento que se ve en la escena
de un guion literario. Se trata de acciones, en tiempo presente
de un fragmento que indica el y en tercera persona. Esto se
número de cada escena, el lugar hace con el objetivo de que las
donde sucede, el momento del imágenes que evocan las diferentes
día (si es día o noche) y si se trata escenas, sean claras y concisas.
de una locación interior (INT)
como un cuarto, o de una locación
exterior (EXT) como un parque.

Por ejemplo, si tomamos como referencia este plano del cortometraje

"el reflejo de la montana" dirigido por harold zapata, podemos intuir con
facilidad el encabezado
Número de la escena. ext. paisaje montanoso.día
Si una escena transcurre en una loca
ción
donde se muestra un interior y exte
rior a
la vez, como por ejemplo en una con
ver-
sación entre un personaje asomado
en el
balcón de su casa y otro personaje
que
está en la calle, se utiliza la forma
INT-
EXT
Presiona para ver el cortometraje Ejemplo:
INT-EXT. CASA DE PABLO- DIA.

Pagina 9
 Escritura de guion

Resultaría muy ambiguo para INT. CUARTO DE CARLOS – DÍA (FLASHBACK)

un director, por ejemplo, filmar
un fragmento como este: Carlos y LUISA (25), mujer rubia
de cabello ondulado, se besan
“Carlos se sintió impotente, la rabia tímidamente en el borde de la cama.
y el dolor lo carcomía, pero en el
fondo sabía que no podía hacer
nada para mejorar su situación”

Se trata de un fragmento muy

abstracto, que puede resultar difícil de
visualizar, o lo que es peor, se puede
visualizar
visualizar de muchas formas distintas.
Cada vez que
apa
Por otra parte, si se escribe: por primera v rece un personaje
ez en la histo
debe poner s ria, se
u nombre en
“Carlos se pone las manos en la cara y las, su edad e mayúscu-
se recuesta bruscamente en la cama. ntre parénte
pequeña desc sis y
Sus manos sudorosas le tiemblan.” ripción física una
justo como s de
e muestra en este;
En este caso, al estar escrito en anterior. la línea
tercera persona, tiempo presente
y a través de acciones, se puede
visualizar más fácil la escena y da
menos pie a las ambigüedades. Lo contrario del FlASHBACK,
es el FLASHFOWARD, este se
Las acciones del guion siempre se utiliza cuando un personaje
escriben en tiempo presente y si tiene una visión sobre el futuro.
se quiere representar un evento
del pasado, como un recuerdo, se Ejemplo:
puede recurrir a un FLASHBACK.
EXT. RIO – DÍA
El FLASH BACK, es una escena del
guion que ocurre en tiempo pasado. Carlos, está sentado en una roca
La forma de escribirla es igual a al lado del rio, contemplando la
una escena que ocurre en tiempo naturaleza, respira profundo y
presente, únicamente añadiendo sonríe. Carlos cambia su sonrisa
la palabra FLASHBACK entre por un gesto de preocupación.
paréntesis al final del encabezado.
EXT. RIO – DÍA (FLASHFOWARD)
Ejemplo:
Carlos está sentado en una roca al
INT. TIENDA DE PERFUMES – DÍA lado de un rio seco. Los árboles
de alrededor están talados, el
Carlos entra a la tienda y se muestra terreno se ve seco y árido. Carlos
asombrado al percibir un olor. mira a su alrededor sorprendido.

Pagina 10
 Escritura de guion

Personajes: Cada vez de los diálogos, pues a partir de estos,

define el tipo de micrófonos a utilizar
que un personaje habla en la
historia, su nombre se sitúa en y la forma de emplazarlos en el rodaje.
el centro de la página. Si es la
primera vez habla, se pondrá en
mayúsculas, si ya ha aparecido
anteriormente, se puede poner en
Acotaciones: Son
descripciones cortas sobre la
minúsculas o dejar en mayúsculas.
forma en que un personaje expresa
determinado diálogo. Una acotación
Esta regla de formato, permite que
pueden ser un gesto, un ruido
el equipo de la película pueda
con la voz, un ademán, etcétera.
identificar fácilmente la cantidad
de personajes que aparecen en
Las acotaciones básicamente
cada escena. Para el productor, por
ayudan al director y los actores,
ejemplo, dicha información resulta
a entender el tono o la emoción
muy importante en la confección del
con la que un personaje
presupuesto, pues cada personaje
expresa determinado diálogo.
en la historia, implica un actor que
debe ser contratado, alimentado
y transportado durante el rodaje.
Transiciones: Son
indicaciones sobre la forma en cómo
termina una escena, esto puede
Diálogos: Cada vez que un
ser a través de un corte (CORTE
personaje habla en el guion, su
A), un fundido (FUNDIDO A), o un
diálogo se sitúa en el centro de la
encadenado (DISOLVENCIA A).
página, justo debajo de su nombre.
página
Las transiciones son sugerencias
Esta regla, entre otras cosas, permite
sobre la forma en como visualmente
que los actores puedan identificar
termina cada escena, sin embargo,
rápidamente los diálogos que deben
el director y montajista son
memorizar para determinada escena.
quienes, en últimas, deciden este
Para el microfonista también resulta
tipo de aspectos de la película.
importante tener buena visibilidad

Presiona para ver el cortometraje

i-
Ejercicio re n tes pr o gramas dig
ife
Tip: Existenirdven de apoyo en el proceso
Visualiza el cortometraje Spider (2007), del tales que s un guion, ya que estos
de ndo
director Nash Edgerton, e intenta escribir de escritura to implementado, hacie
rm a el
un aproximado de lo que debió haber sido tienen el fo critura más fácil para
de e s amas
el proceso o s d e e stos progr e in,
su guion, incluyendo todos los apartados lg u n , fad
guionista. A d ra f t, writer duet
in a l
vistos en este fragmento del capítulo. son: Celtx, f
Pagina 11 y hightland

¿Cuáles son los
pasos previos a la
escritura del guion
literario?
Cabe aclarar que, aunque estos
pasos no son estrictamente
necesarios para comenzar a escribir
un guion, realizarlos ayuda en
gran medida a estructurar mejor
la historia que se quiere contar.
Sinopsis: Es la historia
contada de forma breve, en pocas
líneas. La sinopsis se usa como
un primer acercamiento a lo que
será la historia, presentando a
los personajes, el conflicto y el
desenlace. La sinopsis tiene una
desenlace
extensión aproximada de dos
párrafos, o una página, se escribe en
tercera persona y tiempo presente.
Escribir una sinopsis ayuda a
estructurar de forma breve la historia
que queremos contar, identificando
un protagonista, su motivación y los
obstáculos que se le presentan a este.
Argumento: Al igual que
la sinopsis, se escribe en tercera
persona y tiempo presente. El
argumento es la historia narrada de
inicio a fin, con todos sus detalles.
Lo único que no se incluye aquí
son los diálogos.
diálogos La extensión del
argumento para un cortometraje
puede ir entre 5 y 10 páginas.
Escribir un argumento ayuda a
desarrollar la idea de historia
que hemos pensado inicialmente
Pagina 12
Escritura de guion
y a dimensionar su longitud.
Estructura narrativa:
Se trata de un gráfico que ayuda
a identificar la estructura de la
historia que se quiere contar.
Generalmente en el cine comercial,
se usa la estructura de los tres
actos (planteamiento, desarrollo y
desenlace), sin embargo, existen
otro tipo de estructuras narrativas,
las cuales se pueden implementar
según el tipo de historia y la forma
en cómo el guionista quiera contarla.
Crear la estructura narrativa
ayuda a entender mucho mejor
la historia que se quiere contar
y permite identificar los puntos
fuertes y débiles de la narración.
Escaleta: La escaleta es la
historia completa dividida en escenas.
Aquí se hace una descripción de cada
una de las escenas y los personajes,
pero sin añadir los diálogos de estos.
estos
En el caso de que un personaje
tenga un diálogo importante para
entender la historia, este diálogo
se puede describir de forma breve
en un párrafo de acción. La escaleta
es una herramienta muy útil antes
de comenzar el guion, al tener una
idea de cómo se desarrolla cada
escena, y cómo se van contando
las secuencias, se puede identificar
si las escenas están funcionando
bien, o si se deben ajustar, o,
incluso, eliminar algunas escenas.
 Escritura de guion

¿Y si se trata del guion en la forma de afrontar los guiones

de un cortometraje
de ficción?
La realización cinematográfica,
según su duración, se divide en tres
formatos: cortometraje (hasta 30
minutos), mediometraje (de 30 a
60 minutos) y largometraje (a partir
de 60 minutos). Esta diferencia
temporal implica ciertas diferencias
literarios. En el caso de un guion de
largometraje, por ejemplo, existe
la posibilidad de desarrollar mucho
más a los personajes y la historia,
pero en el caso de un guion de
cortometraje, se debe ser más
específico e ir al grano con la historia.
En palabras de Claudia Rojas
(guionista colombiana), y William Vega
(guionista y director colombiano),
algunas de las diferencias entre
el guion de cortometraje y
guion de largometraje son:

Claudia Rojas William Vega

- La primera diferencia, y más evidente, es la exten-
sión.
- La diferencia es un asunto tal vez de tipo de anéc-
dota, y de creación de los universos.
- En el corto todo se centra más en la anécdota que
se está contando particularmente, y en el largo se
sigue mucho más a los personajes.
- En un corto, por lo general se trata a un personaje
(una sola trama), y en un largo se pueden desarro-
llar más subtramas.
- La más obvia, es la extensión.
- El cine es específico, y el corto requiere una espe-
cificidad al límite.
- En un largometraje los parámetros y estructuras
narrativas funcionan muy bien, eso no quiere decir
que en el corto no funcionen, pero puede vivir sin
eso. Un corto puede respirar mucho mejor, incluso sin
esas condiciones dramatúrgicas.
- Los cortometrajes no se ven tan enfrentados a una
carga comercial, como es el caso de los largos. El
corto, es más libre de experimentar.

Estas diferencias también sugieren una distinción sobre el tipo de

historias que resultan mejor para cada formato. Si se quisiera contar,
por ejemplo, la historia de la vida de un personaje, desde que nace
hasta que muere, seguramente el cortometraje no sería el formato
adecuado. El cortometraje, por su limitante de tiempo, normalmente
no abarca historias que implican tanto desarrollo. Por otro lado, la
historia de lo que le pasa a un personaje en su primer día de trabajo, o
en su primera cita, podría ser perfecta para el formato de cortometraje.

Respecto a la estructura narrativa, en el caso de un cortometraje, no es

necesario que se apliquen todos los puntos dramáticos que existen en
un largometraje. Algunos cortometraje pueden ir del primer punto de
giro al climax, o incluso no pasar del primer punto de giro, todo depende
del tipo de historia y las necesidades que esta plantea dramáticamente.

Pagina 13
Nota de
dirección
 Nota de direccion

Nota de
dirección Director: Es la perso
liza la historia del
na que materia-
guion, a través de
Encargado: Director lenguaje cinemato l
gráfico. El directo
encarga de llevar r se
Cuando el director toma el la historia al públi
co,
guion y establece su visión
utilizando todos lo
s recursos cinema
sobre la película, es necesario gráficos necesario to-
s para que el rela
transmitir estas ideas al equipo se transmita de fo to
de trabajo, pues éstos necesitan rma clara, efectiva
atractiva para el e y
tener un camino sobre el cual spectador.
comenzar a direccionar su trabajo.

La nota de dirección es un documento

en el que se plantea la visión que
tiene el director sobre la película y la
forma en cómo se quiere materializar
la historia audiovisualmente.
audiovisualmente En
este documento se habla tanto Tips:
de las motivaciones personales
que tiene el director con el
proyecto, como de la estética que 1. No es necesario realizar una
se quiere lograr con la película.
nota de dirección demasiado ex-
La nota de dirección normalmente
se realiza a través de un texto en tensa, puedes poner toda la in-
prosa o una presentación, en la que
se describe el enfoque audiovisual formación que consideres ne-
que se le quiere dar a la historia. Este
documento suele ir acompañado por cesaria en dos o tres páginas.
imágenes de referencia (pictóricas,
fotográficas, o cinematográficas), con
las que se busca transmitir de forma 2. En cuanto a los temas persona-
precisa, la estética que se quiere
lograr en la película. También se
pueden añadir referencias literarias,
les, es provechoso profundizar en
sonoras, musicales y de cualquier la motivación que se tiene con el
índole, que ayuden a expresar las
ideas que tiene el director. En este cortometraje, de esta manera el
documento no es necesario ahondar
en cada departamento, pues la nota equipo podrá empatizar fácilmen-
de dirección se enfoca en una visión
general de la película, marcando te con el proyecto y la historia.
también lo que se busca conseguir

Pagina 15
 Nota de direccion

con el proyecto (ya sea exponerlo en un festival específico o que tenga una
salida comercial) el público objetivo y la motivación personal del director.

La nota de dirección resulta muy importante para el departamento de

producción, a través de esta, el productor obtiene una idea clara sobre todo
lo que implica el proyecto en términos financieros;
financieros pues el estilo y forma
de narrar la historia, puede implicar gastos y tiempo extra de realización.

Es importante que la nota de dirección sea accesible para todo el

equipo, de manera que estos puedan acceder en cualquier momento
a esta información para ultimar detalles en sus respectivas propuestas.

La idea surge, a partir de una experiencia que tiene uno de los integrantes del grupo, este recibía llamadas por parte
de un número desconocido, ocurrió durante varios días a diferentes horas, incluso a la media noche en repetidas
ocasiones, y cuando contestaba nadie respondía. En el teléfono se podían percibir algunos ruidos, evidenciando la
presencia de alguien al otro lado de la línea, las llamadas pararon un día, y nunca supo quién fue, ni la razón de hacerlo.

Partiendo de esa atmósfera enigmática que envolvía el tema de las llamadas, es que se concibió la
esencia de la historia, que más adelante iremos a ligar con la segunda teoría del aparato psíquico de
Sigmund Freud. Dicha teoría psicoanalítica, que plantea la división del aparato psíquico en tres instancias,
Ello, yo y superyó, nos dio una idea sobre cómo estructurar la anécdota anterior en un guión de ficción.

La historia del cortometraje trata sobre un hombre que se atrasa con la renta a partir de la muerte
de su abuela, éste no sabe cómo enfrentarse al mundo, mientras el arrendatario le exige su pago. El
personaje comienza a recibir una serie de llamadas de un número desconocido, al contestar su teléfono,
da con unos sujetos de voz particular y tono burlesco, los cuales lo acosan, al punto de irrumpir en
su casa mientras éste no se da cuenta. El protagonista trata de evadir las llamadas y de continuar el
trabajo de su abuela para poder pagar la renta, mientras inconscientemente experimenta un fuerte
desequilibrio mental y emocional, por la extrañeza de su situación, el protagonista termina teniendo
una transformación radical, pasando de ser una persona racional y cohibida, a ser un hombre impulsivo
y despreocupado, descargando con el arrendatario, quien según él, es el culpable del acoso que sufre.

A nivel simbólico, las llamadas que recibe el personaje representan la manifestación de su ello, sus deseos
inconscientes. La no aceptación del protagonista ante las llamadas y el acoso, es la manifestación del yo y
el superyó. Estos tratan de convencerlo de que se trata de unas llamadas extrañas que no tienen nada que
ver con él, para después poner un responsable (el arrendatario). Finalmente, la transformación que tiene el
personaje a lo largo de la historia, representa la ruptura de la represión, y la dominancia de ello, en su conducta.

La forma de representar los elementos de la temática escogida, se hará en primera instancia, a partir de lo narrativo.
El cortometraje tendrá algunas escenas de sueños, con un tono surrealista, en las que se representará el mundo
inconsciente del personaje. En ellas, siempre estará presente un elemento simbólico de la historia, el animal. Dicho
elemento, específicamente una araña, se mostrará con la intención de ilustrar la manifestación del ello en el protagonista.

El uso metafórico de los animales será fundamental para representar la llegada y la presencia del mundo
animal en el personaje, simbolizando las verdaderas pulsiones que ha reprimido durante toda su vida.

Pagina 16
 Nota de direccion

La araña que entra a su casa, da punto de partida de cómo se empieza a fragmentar su barrera de
represión, de cómo va tomando control de él sus instintos más primitivos, todo esto mediante la parte
onírica, espacio creado de la conciencia para intentar sublimar las pulsiones negativas que provienen del
ello, dejando plasmado desde el inicio, que lo que se está viendo podría o no estar sucediendo realmente,
tomando como escenarios el mundo real y la psique del personaje, por lo tanto, dándole verosimilitud a
recursos narrativos surrealistas sin restar credibilidad al contexto realista en el cuál se desarrolla la historia.

El punto de vista desde el cual se narrará este cortometraje será desde el personaje, es decir, el espectador
tendrá la misma información que éste en todo momento, siempre desde la duda, nunca se revelará el
porqué de las llamadas, ni tampoco quien las está haciendo, y de esta forma generar una atmósfera donde
se ponga en duda la veracidad de muchas situaciones, llena de pistas falsas que inviten al espectador a
resolver el misterio junto con el personaje, para, al final de la historia, darse cuenta que no hubo realmente
algo que resolver, todo fue resultado de atar cabos inexistentes, todo fueron manifestaciones de su psique.

La fotografía y el sonido se ejecutarán en función de una representación de esa subjetividad del punto de
vista. Se buscará trabajar siempre con planos medios o muy cortos y muy poca profundidad de campo cuando
el personaje esté en ambientes exteriores, para así darle mayor protagonismo y aislarlo de las demás personas,
reforzando la idea de que él está solo, y los demás son un grupo que está en su contra. En cuanto al sonido, se
hará uso del fuera de campo activo, en función de recrear un universo sonoro subjetivo, en el que no se sabe
a ciencia cierta si lo que se escucha pertenece a la realidad, o hace parte de la imaginación del personaje.

La dirección de arte y fotografía irán en función de representar el momento de transformación en el que se

encuentra el personaje, pero. El vestuario y la escenografía se irán transformando escena por escena desde
esa quietud y e estado paranoide que mantiene el personaje, hasta el caos que surge cuando se rompe la
barrera de su represión, teniendo en cuenta elementos que permitan hacer notoria la transformación. Se
buscará que, en lugar de recrear la escenografía de forma minimalista, ésta tenga elementos en exceso,
artículos como papelería, , libros, y sobre todo en uno de los cuartos, muchos elementos de costura. todo
dispuesto de forma en que se entienda que la persona que habita esa casa es alguien completamente
dependiente de su abuela fallecida, al no ser capaz de realizar ningun cambio desde su muerte, como si la
vida del protagonista se redujera a esa casa, de donde casi no sale y solo vive una vida con despropósito.

La iluminación, dará más contundencia al diseño de producción, ya que, inicialmente, se trabajará con
una luz difusa y realista, con una temperatura de color de luz día, para después, irse transformando
en una iluminación mucho más contrastada, donde la fuente principal ya no sean las ventanas,
y con una temperatura de color más cálida, para alejarse aún más de la pulcritud del inicio.

El sonido también se utilizará para dar verosimilitud a esa atmósfera misteriosa que se propone en el guión,
conjugando el silencio y los ruidos para crear tensión en las escenas. El diseño sonoro y la musicalización tendrán
especial protagonismo en las escenas de los sueños y los momentos de paranoia, en donde ciertas características
del sonido como la frecuencia y la reverberación, se manipulan en función de intensificar la sensación de ilusión.

Así bien, todos los elementos narrativos y formales del cortometraje estarán en función de crear
la atmósfera y el punto de vista, con el fin de construir un ambiente de suspenso, paranoia y duda.

Nota de dirección del

Pagina 17 cortometraje Pulsión
Desglose
de guion
 Desglose de guion

Desglose
de guion Productor: Es la pe
Encargado: Productor rsona que pone en
realización de la pe marcha la
lícula; consigue la
ción para el proy financia-
Cada elemento de un guion literario,
ecto, contrata el
y artístico, crea el equipo técnico
por pequeño que sea, implica un administra el pres
plan de trabajo y
elabora y
trabajo en el departamento de upuesto de la pelí
cula. El pro-
producción, desde el arma que se
ductor también es
el representante
describe y se tiene que conseguir, patrimonial de la legal y dueño
película.
hasta la música que se propone y
cuyos derechos deben negociarse o
comprarse; El desglose de guion, es
una especie de inventario en el cual
se enlistan todos elementos de un El desglose de guion, resulta esencial
guion literario (lugares, personajes, para dimensionar las necesidades
accesorios, efectos especiales, que tiene el cortometraje en
etcétera). Este documento, se ordena términos de producción. El
por escenas y se divide en secciones productor, se encarga de diligenciar
como, personajes, vestuario, este documento, con el objetivo
locaciones, maquillaje, etcétera. de conseguir la información
necesaria para comenzar a realizar
el presupuesto del cortometraje.

Presion
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os.

Formato básico de
desglose de guion
Pagina 19
 Desglose de guion

1.INT. SALA COMEDOR. DÍA-TARDE

ALEX (27) está sentado durmiendo con su cara recostada en la

mesa del comedor, un celular nokia 1100 que está frente a su
mano vibra, Alex se despierta y levanta la cabeza
lentamente, tiene ojeras pronunciadas y su cara está tallada
por la mesa. Alex mira alrededor reconociendo el espacio. Se
trata de una sala pequeña, con un mueble y un televisor.

Alex toma el celular, en la pantalla de este, se ve que

tiene 6 llamadas perdidas de Nancy. Alex mira la pantalla
adormilado, se levanta de la mesa y guarda el celular en su
bolsillo.

Ejercicio: Haz el desglose de guion de la segunda escena de Pulsión.

Tip: Subraya los elementos del guion de dife-

rentes colores según su categoría, por ejemplo, Desglose de guion
en color verde, todo lo correspondiente a las
locaciones; en color rojo, los figurantes;en azul,
cortometraje Pulsión
los efectos especiales, etcétera.
Pagina 20
desglose de guion de tu
cortomotraje debes:
1. Leer el guion

2. Subrayar los elementos

de cada escena que implican
un trabajo de búsqueda, com-
Para realizar el

pra, o alquiler.

3. Ubicar los elementos

subrayados en las categorías
del desglose (figurantes, lo-
caciones, vestuario, efectos
especiales, etc).

4. Rellenar el formato de
desglose de guion con la in-
formación conseguida
Presupuesto

Presupuesto
Encargado: Productor
Cada elemento de una producción
cinematográfica cuesta dinero,
desde los equipos que se alquilan
para grabar, hasta la comida que se
da al equipo en cada día de filmación.
El presupuesto es el documento
en el cual se estipula el costo de
una producción cinematográfica.
cinematográfica
Allí, se especifica cuánto cuesta
cada aspecto de la película y
cómo se administrará el dinero.
Para mí es como un organismo vivo,
el presupuesto, es algo que va a estar
transformándose, adaptándose a las
necesidades del proyecto, pero también
como digo, adaptándose a las necesidades
de la financiación, a las realidades de lo que
voy consiguiendo y a lo que también como
productora, aspiro que pase con la película.
Diana Pérez Mejía - Productora.
El presupuesto tiene diferentes
versiones a lo largo del desarrollo
y la preproducción, al depender de
tantas variables, es un elemento
que se va transformando. La
cantidad de versiones depende
del tipo de proyecto y la forma
en como el productor lo afronta.
Primera versión
del presupuesto:
Pagina 23
Presupuesto
La primera versión, es la más general y
se hace a partir del desglose del guion
y las conversaciones con el director.
Después de realizar el desglose de
guion, el productor se reúne con
el director para saber cuáles son
sus intenciones artísticas y técnicas
con el proyecto. En esta reunión se
proponen aspectos como el elenco
de la película, el equipo técnico
y artístico a contratar, el estilo
cinematográfico, la edición, entre
otros. El productor interpreta la
propuesta artística del director en
términos financieros y logísticos, y
apoyado en el desglose de guion, crea
la primera versión del presupuesto.
presupuesto
Esta primera versión tiene como
objetivo servir como referencia
para comenzar la búsqueda de
financiamiento de la película.
La primera versión, aún es inexacta
respecto al dinero que costará la
película, sin embargo, a medida que
película
comienza la etapa de preproducción
y se conforma el equipo de la película,
el presupuesto va evolucionando
en una versión más precisa.
Segunda versión
del presupuesto:
Una vez se conforma el equipo
de la película, el paso a seguir es
reunirse con los directores de los
diferentes departamentos (director
de arte, director de fotografía y
sonidista) para que estos expresen al
productor sus intenciones artísticas
y sus necesidades técnicas con el
proyecto. A partir de esta reunión,
se determina con mucho más
detalle los equipos que se necesitan
 Presupuesto

alquilar para el rodaje, las compras

que deben hacerse y los honorarios Después de haber hecho todo este proceso
de los miembros del equipo.
que te digo como uno tras el otro, luego viene
Para esta versión del presupuesto, un devolverse, y decir, bueno, el presupuesto
el productor generalmente me quedó de tanto, pero mi financiación
se basa en dos elementos: en realidad es de tanto, entonces ahí me
las propuestas artísticas y el
desglose por departamentos
departamentos. devuelvo a conversar con las personas
que he conversado para ver qué cosas son
Las propuestas artísticas son textos prescindibles, cuales cosas podemos obviar
o presentaciones, en las que el jefe
o sacar de otra parte, o algo parecido
de cada departamento expone su
intención estilística y técnica con
el cortometraje; hablando tanto Diana Pérez Mejía - Productora
de aspectos cinematográficos,
como de los equipos y
materiales que se requieren Esta
sta versión consiste en una especie
para el rodaje del cortometraje. de conciliación entre lo que se
quiere lograr con la película en
El desglose por departamento, es términos de producción y el dinero
un inventario que realiza el jefe de que se tiene disponible a partir de
cada departamento, especificando la financiación.
financiación El director general,
los equipos y materiales que junto con los directores de los demás
requiere para el rodaje de la película. departamentos, deben determinar
qué cosas son esenciales para la
En la segunda versión del película desde su departamento y
presupuesto, el productor se reúne qué cosas no lo son. El productor
con los jefes de cada departamento a partir de su visión, también ayuda
para revisar desgloses y propuestas al equipo a definir cuáles son las
artísticas, y a partir de la cosas más importantes para la
información que se obtiene en este película y propone soluciones para
encuentro, se crea una versión del las cosas que son prescindibles
presupuesto mucho más específica. o que se pueden reemplazar.

A partir de esta reunión, es

probable que se generen cambios
Tercera versión en las notas de intención y en los
desgloses de producción de cada
del presupuesto: departamento, pues las limitantes del
presupuesto afectan directamente
Esta versión sucede una vez la estética del cortometraje
el productor ha conseguido el y las condiciones del rodaje.
financiamiento de la película,
y se realiza comparando el En este momento de la producción,
presupuesto “ideal” del proyecto, es muy posible que también haya
con la realidad financiera del mismo. una versión del plan de rodaje,
por lo tanto, el productor, también

Pagina 24
 Presupuesto

se basa en este documento

para modificar el presupuesto.
Ejercicio:
El plan de rodaje es un poco la carta de
navegación digamos del audiovisual que uno Mira el cortometraje The Big Shave (1967) di-
vaya a hacer, corto, medio, largo, lo que sea, rigido por Martin Scorcese, y piensa: ¿En qué
porque tú sabes la cantidad de días, la cantidad aspectos de la producción crees que se invir-
de gente que necesitas, entonces uno primero
tió más dinero del presupuesto? ¿por qué?
organiza el equipo, según las necesidades
que tienen; después tienes el plan de rodaje
que te dice básicamente cuantos días vas a
rodar, y básicamente con eso también sabes
cuánto tiempo vas a estar en preproducción,
cuanto tiempo de preproducción necesitas.

Daniel García - Productor.

Presiona para ver el cortometraje

Presupuesto final:
La última versión del presupuesto,
sucede unas semanas antes del
rodaje, y se hace teniendo en
cuenta el último plan de rodaje, y
lo que se haya conseguido para la Algo que me sirvió mucho en una expe-
película desde la versión anterior riencia que tuve como productor de un
del presupuesto. El productor
a lo largo de la preproducción, cortometraje, fue hacer un reporte dia-
puede seguir en la tarea de buscar rio de los gastos que se hacían en cada
apoyos para la película, como
lo son patrocinios, donaciones,
día de preproducción y rodaje. A veces
asociaciones, etcétera. En el caso surgen algunos gastos no previstos en
de conseguir apoyos que disminuyan estas etapas, que aunque pueden pare-
los gastos de la producción, debe
analizar en qué aspectos de la cer mínimos, a largo plazo se vuelven un
producción se va a administrar gasto considerable para la producción.
el dinero ahorrado y realizar la Por lo tanto, hacer estos reportes te da
reestructuración del presupuesto.
más consciencia de la forma en cómo
Ver presupuesto del se está administrando el presupuesto.
cortometraje Pulsión Intervención Joshua Hoyos
Pagina 25
 En el desarrollo:

1. Leer el guion
2. Realizar el desglose de
guion
3. Reunirte con el director y
escuchar su propuesta artística
(en lo posible definir actores,

cortomotraje debes:
equipo humano a contratar y con-
diciones de posproducción).
4. Conseguir o crear un forma-
to de presupuesto
presupuesto de tu
5. Diligenciar el formato del
presupuesto a partir de la infor-
mación obtenida en los pasos
anteriores

En la preproducción:
Para realizar el

(ANTES DE CONSEGUIR LA FI-

NANCIACIÓN)

6. Reunirte con los jefes de

cada departamento, escuchar sus
propuestas artísticas y leer sus
desgloses.
7. Complementar la primera
versión del presupuesto con la
información obtenida en el paso
anterior

(DESPUÉS DE CONSEGUIR LA
FINANCIACIÓN)

8. Reunirte con todo el equipo

para hablar del dinero disponible
para el cortometraje
9. Definir un porcentaje del
presupuesto para cada departa-
mento
10. Modificar la versión anterior
del presupuesto basándote en el
plan de rodaje
11. Reestructurar el presupues-
to en caso de conseguir apoyos o
patrocinios para la etapa de pro-
ducción u etapas posteriores.
 Plan de
financiamiento

Plan de
financiamiento
Encargado: Productor
Uno de los procesos más
complicados a la hora de hacer
un cortometraje de ficción, es la
financiación. Hacer una producción
cinematográfica, sea grande o
pequeña, implica gran cantidad
de gastos: alquiler de equipos,
transporte del equipo técnico y
artístico, comida para cada día de
rodaje, pago a los actores, entre otros.
El plan de financiamiento es la
estrategia que diseña el productor
para conseguir el dinero de la
película. Esto generalmente es un
película
documento o presentación, en el
que se describen las actividades
que se llevarán a cabo para
conseguir el dinero del presupuesto.
La mayoría de películas que se
producen en Colombia, alcanzan su
financiación gracias a la combinación
de varios métodos. Los tipos de
financiación más comunes son:
La autofinanciación:
Uno o varios miembros del equipo
ponen dinero de su bolsillo
para financiar el cortometraje.
Inversión privada: En el
marco de la Ley de Cine, se presenta
el proyecto a posibles inversores o
donantes, quienes dan dinero para el
cortometraje a cambio de beneficios
tributarios para su empresa
empresa.
Pagina 28
Plan de financiamiento
Fondos nacionales:
Se participa en las convocatorias
públicas del FDC y el Ministerio de
Cultura.
Cultura
Crowdfunding: Se busca
donantes para el cortometraje a
través de una plataforma online,
online
ofreciendo regalos o menciones
en los créditos por cada donación.
Financiación
comercial: Se buscan
empresas que donen
dinero al cortometraje a
cambio de promocionar sus
marcas o productos en éste.
El plan de financiamiento se crea
basándose en dos elementos: el
presupuesto y en el guion literario.
literario
El presupuesto, por una parte, indica
la cantidad de dinero que se necesita
para el cortometraje; información
que da una idea importante
sobre el método de financiación
que más conviene utilizar.
Por ejemplo, en el caso de un
cortometraje pequeño, hecho
entre amigos o estudiantes, puede
resultar más provechoso optar por
la autofinanciación, que aplicar a
una convocatoria pública. A pesar
de que ofrecen montos de dinero
considerables para financiar un
cortometraje, las convocatorias
nacionales y regionales son
concursos en los que hay mucha
competencia; por lo tanto, la
probabilidad de ganar el estímulo
siendo un principiante, es bastante
baja. Si un cortometraje no excede
los cinco millones de pesos,

por ejemplo, la autofinanciación
podría ser una estrategia más
rápida y segura de financiamiento.
El guion literario, por otra parte,
indica la temática y el tono del
cortometraje; aspectos que
también son decisivos a la hora de
seleccionar el tipo de financiamiento.
Por ejemplo, en el caso de un
cortometraje experimental, que
tenga una proyección más artística
que comercial, convendría mucho
más aplicar a fondos nacionales,
que buscar inversores privados
para el financiamiento. Esto es
porque al ser experimental,
resulta más complicado que
las personas o empresas se
interesen en promoverlo, pues
en este tipo de financiamiento,
generalmente se espera que el
cortometraje tenga una salida
comercial y sea visto por muchas
personas; cosa que normalmente
no pasa con este tipo de cortos.
La financiación
del cortometraje
en Colombia
La proyección comercial del
cortometraje en Colombia, es
muy reducida, la mayoría de los
medios de exhibición para este
formato son festivales de cine,cine
cuyos premios consisten más
en reconocimientos simbólicos,
que en retribuciones monetarias.
También existen algunas empresas
exhibidoras, o canales de televisión
que compran cortometrajes
para exhibir en sus medios,
Pagina 29
Plan de financiamiento
pero, normalmente, estos tienen
exigencias de duración y temática,
que no siempre van en concordancia
con la intención del realizador.
Este panorama tiene muchas
implicaciones sobre la forma de
financiación del cortometraje en
Colombia. Básicamente, lo que se
busca, es que los cortometrajes
no resulten muy costosos,
puesto que el dinero invertido,
generalmente no será recuperado.
recuperado
Para mí el corto, digamos que ir a buscar plata
afuera, me parece que es muy complicado, siento
que lo más lógico es hacerlo uno, porque además
el corto no tiene mucha remuneración, la
ventana de venta es muy complicada, entonces
tú no puedes decir “no, voy a hacer un corto
excesivamente costoso” porque realmente es
botar la plata, no tienes como recuperarla.
Daniel García - Productor.
Por esta razón, muchos
productores, a la hora de financiar
un cortometraje, optan por
participar en las convocatorias
públicas que realizan el Fondo para
el Desarrollo Cinematográfico, el
Ministerio de Cultura y las alcaldías
de las diferentes regiones del país.

Fondos nacionales
El Fondo para
el Desarrollo
Cinematográfico
(FDC): El Fondo para el
Desarrollo Cinematográfico, es
un fondo monetario creado por
la ley 814 del 2003, también
llamada Ley de Cine. Este fondo,
tiene como objetivo fomentar la
producción cinematográfica en
Colombia. En términos prácticos,
Colombia
el FDC es una cuenta bancaria
que recibe los dineros de la
cuota que pagan los exhibidores,
distribuidores y productores,
por exhibir películas nacionales
e internacionales en Colombia.
Cuando se compra una boleta de
cine, un porcentaje del dinero va
al FDC, de esta manera, entre más
personas asisten a las salas de cine,
hay más recursos disponibles para la
realización de películas en Colombia.
Gran parte del dinero del FDC,
se destina a las convocatorias
cinematográficas nacionales. Estos
son concursos en los que se destina
un monto de dinero para financiar
cierta cantidad de proyectos de
cine (cortometrajes, largometrajes,
guiones de largometraje,
documentales, animaciones,
etc) En estas convocatorias se
establecen unas bases y criterios
de evaluación, los participantes
envían sus propuestas y los jueces
escogen los mejores proyectos
según los parámetros establecidos.
Pagina 30
Plan de financiamiento
Este tipo de financiamiento también
suele conocerse como “Soft Money”
que traduce “dinero blando”. La
utilización de este término tiene
que ver con el hecho de que el
dinero que se obtiene a partir de
los fondos públicos, no debe ser
retribuido; lo que en otras palabras
indica que la totalidad del dinero
que se haga en taquilla o ventas,
será ganancia para los realizadores.
Estas convocatorias son realizadas
anualmente y en ellas puede participar
cualquier persona colombiana.
A continuación, te dejamos un
link con la convocatoria que
lanzó el FDC en el año 2021:
Convocatoria FDC
El ministerio de cultura y las alcaldías
de las diferentes regiones del
país, también realizan este tipo de
convocatorias. La diferencia es que,
convocatorias
en estos concursos, el presupuesto es
más limitado y hay menos categorías,
puesto que el dinero corresponde
al ministerio de cultura, el cual
debe repartirse en las diferentes
actividades culturales del país.
A continuación, te dejamos un link
con la convocatoria que lanzó la
alcaldía de Cali en el año 2021:
Convocatoria alcaldía
de Cali
 Plan de financiamiento

Las convocatorias del FDC, suelen 1. Conoce muy bien tu proyecto: escri-
tener diferentes categorías de be una lista de las cualidades y elemen-
aplicación: realización de guion tos que consideras más atractivos de tu
de largometraje, realización cortometraje; ten en cuenta tanto los
de cortometrajes de ficción aspectos artísticos, como el potencial y
la viabilidad económica de tu proyecto.
o documental, realización de
cortometrajes de animación, entre
otros. Para aplicar a estos estímulos,
“Lo que más recomiendo a la hora de presentar un pitch,
se debe preparar muy bien cada
uno de los aspectos del desarrollo
es estar tranquilo y saberse el proyecto de adelante para
y la preproducción del proyecto. atrás, y de atrás para adelante”. Creo que uno se tiene
que saber los números como productor, saber qué es lo que
Los documentos que generalmente quiere, qué es lo que está buscando y qué es lo que tiene”.
se requieren para aplicar
a estas convocatorias son: Daniel Garcia - Productor.

- Biofilmografía del director

- Guion literario 2. Reconócete como vendedor: una
- Nota del director de las habilidades que debes ejer-
citar para realizar un pitch, es la de
- Propuesta audiovisual
convencer a otros para que compren
- Cronograma tu idea. Crea un discurso basado en
- Presupuesto esta idea y exponlo a diferentes ami-
- Plan de financiamiento gos, luego pídeles una sincera retro-
alimentación de la exposición. Toma
Los proyectos seleccionados son nota y ve perfeccionando tu discurso.
llamados a un Pitch, actividad en
la cual, de forma presencial, se
expone el proyecto a los jueces. “Hay que entendernos para el ejercicio del pitch, como ven-
dedores de proyectos, como vendedores de películas. Y en
esa medida, pues hay que plantear una estrategia de ven-

Pitch ta, desde reconocer los principales puntos y digamos las

Es una presentación breve y
concisa que se hace a posibles
inversores, o a los jueces de una
convocatoria, en donde se exponen
las características estilísticas del
cortometraje, su presupuesto, y
cortometraje
el dinero que se está buscando.
Algunos consejos para realizar
el Pitch de tu cortometraje:
El pitch, es uno de los momentos cruciales
para obtener el financiamiento de tu
cortometraje, por lo tanto, es vital prepararse
bien para ese momento. A continuación,
te presentamos tres puntos esenciales
a tener en cuenta sobre esta actividad.
características más llamativas, más interesantes, las más
arriesgadas, que tenga mi película, en términos de venta.
El ejercicio que yo tengo que hacer con la persona que me
está escuchando, es venderle esto que yo tengo montado”.
Diana Pérez Mejía - Productora.
3. Haz y respóndete preguntas sobre
tu proyecto: ¿Cuál es el tema? ¿Cuál
es el público objetivo? ¿Cuánto cuesta
el proyecto?, ¿Cuánto tengo? ¿Cuánto
estoy buscando?, ¿Qué tipo de apoyo
estoy buscando? Haz una selección
de las respuestas más importantes y
tenlas en cuenta para tu presentación.

Pagina 31
 Plan de financiamiento

Inversión privada cinematográficos, te recomendamos

revisar el siguiente enlace.

Ley de Cine: La ley 814 del

2003, es una ley que tiene como
objetivo principal la creación de Ley de cine
una industria cinematográfica
rentable y sostenible en Colombia.
Colombia
Para esto, dos de sus mecanismos
En la estrategia de inversión privada
principales son la creación del FDC
normalmente también se presenta
y el establecimiento de incentivos
un pitch. En esta presentación,
tributarios para invertir en proyectos
se expone el proyecto al posible
cinematográficos en Colombia.
inversor, explicando los beneficios
que puede llegar a tener, (por
Toda persona contribuyente
medio de la ley de cine) si invierte
del impuesto de renta, que
capital en el cortometraje.
invierta o done dinero en un
proyecto cinematográfico,
En el caso de los largometrajes,
puede tener un descuento en su
normalmente también se les ofrece
próxima declaración de renta.
renta
a los inversores un porcentaje de las
ganancias que pueda tener la película
“Las empresas que le den dinero a
en la taquilla o las ventas. A este
proyectos cinematográficos saldrán
tipo de financiación también se le
ganando, ya que por cada 100 pesos
conoce como “hard money” puesto
invertidos en cultura podrán declarar
que, a diferencia de la financiación
125 en su próxima declaración de
pública, el dinero que se obtiene,
renta y reducir su carga tributaria.
debe ser retribuido a los inversores.
Se busca así fomentar la donación
e inversión en cine de empresas
particulares, favoreciendo tanto
a los empresarios (en términos
económicos) como a los productores Autofinanciación
de cine, quienes tendrán una
importante entrada de recursos La autofinanciación es el método
para poder hacer más y mejores en el que uno o varios miembros
películas.” Ley de cine para todos. del equipo pone cierto capital
para reunir el presupuesto del
Para que una empresa privada cortometraje. Este método se aplica
pueda donar o invertir dinero en un normalmente en cortometrajes de
proyecto, este primero debe obtener bajo presupuesto, en los que el dinero
el reconocimiento de Proyecto que se invierte es relativamente
Nacional expedido por la Dirección bajo y no hay tanto riesgo de pérdida.
de Cinematografía.
Cinematografía Para ver los La autofinanciación es un método
requisitos sobre el reconocimiento que utilizan muchos directores
de Proyecto Nacional, y tener más de cine independiente, esto se
información sobre el otorgamiento debe en gran parte a que sus
de estímulos tributarios a cortometrajes o largometrajes, son
inversores o donantes de proyectos exploraciones artísticas arriesgadas,

Pagina 32
 Plan de financiamiento

Algunos beneficios de la autofinancia- que muchas veces no entran en los

ción son: requerimientos de una convocatoria,
o que no llaman la atención
1. Se tiene libertad creativa sobre el de los inversionistas, quienes
contenido del cortometraje: las limita-
ciones creativas que puede tener un
generalmente esperan que la
realizador, en muchos casos se debe a película tenga éxito comercialmente.
los inversionistas. El cine es un arte que
demanda mucho dinero, por lo tanto, las
personas que invierten en él, necesitan
tener algún tipo de certeza de que su
Financiación
inversión será recuperada, y una forma
de hacerlo, es controlando aspectos de c o m e r c i a l
la película en sí misma, por ejemplo, su-
giriendo una temática popular, exigiendo La financiación comercial consiste
un actor o actriz que normalmente pro- en buscar apoyos en empresas,
porciona éxito comercial, etcétera. Por ofreciendo a cambio la promoción
otro lado, cuando se financia un corto-
de estas.
estas Normalmente se realiza
metraje con recursos propios, se tiene
libertad total sobre la historia a contar y a partir del product placement,
la forma de llevarla al público. una técnica publicitaria en la cual
se expone un producto o marca
2. Te obliga a ser recursivo: financiar un dentro de un medio audiovisual.
cortometraje con recursos propios, nor-
malmente hace conscientes a los reali- Existen diferentes tipos de
zadores de la importancia de ahorrar y product placement, estos se
administrar bien el presupuesto. De esta
manera surgen ideas creativas sobre la
clasifican según la forma en cómo
forma de afrontar ciertos aspectos del se expone el producto o marca,
cortometraje, que en algunos casos re- dentro de la narrativa audiovisual.
sultan incluso mejores que las ideas que
se tenían en un principio.
El product placement
3. Trabajas a tu propio ritmo: el cineasta pasivo: Consiste en la mera
Quentin Tarantino, demoró tres años en
la realización de su primer cortometra-
exposición del producto o marca
je. Esto se debe a que él mismo finan- dentro de la película, sin que
ciaba el corto a partir del dinero que los personajes interactúen con
ganaba en su trabajo como empleado en ésta, ni tampoco la mencionen.
un videoclub. Esto no quiere decir que
esta sea una buena forma de realizar un
cortometraje, sin embargo, el hecho de El product placement
ser el productor de tu propio cortome-
traje, te da mucha más flexibilidad sobre
activo: Consiste en la exposición
el tiempo y las condiciones en las que del producto o marca dentro de
harás tu rodaje. la película, mientras uno o más
personajes interactúan con ésta.
4. Todo es aprendizaje: Cuando finan-
cias tu propio cortometraje, la presión
es mucho menor, pues en este caso, tú El product placement
mismo respondes por los errores que
puedas cometer. Si te equivocas, tu úni-
activo con mención: Consiste
co deber será aprender de tus errores. en la exposición del producto o marca
dentro de la película, mientras los

Pagina 33

personajes interactúan y mencionan
el nombre del producto o marca.
El product placement
activo con alusión: Consiste
en la exposición del producto o
marca dentro de la película, mientras
los personajes mencionan las
características y virtudes la misma.
El product placement ha sido una
estrategia de financiación utilizada
desde la época dorada del cine
hollywoodense. A las grandes
empresas del mundo, siempre les
ha interesado el carácter masivo del
medio cinematográfico, y, por lo tanto,
le han apostado a la financiación de
películas a partir de esta estrategia.
En el caso de los cortometrajes,
donde la ventana de exhibición es
más reducida, el product placement
puede utilizarse como una estrategia
alternativa de financiación.
Claramente, una empresa no tendrá
el mismo interés en promocionarse
en un cortometraje que se exhibirá
únicamente en festivales de cine,
que, en un largometraje, donde en
condiciones ideales, circulará por
festivales de cine internacionales
y se estrenará en salas de cine a
nivel nacional; por lo tanto, el apoyo
de una empresa será diferente
en los dos casos. No obstante,
en el caso del cortometraje, hay
algunas alternativas que pueden
resultar favorables, como, por
ejemplo, promocionar una
marca o producto (ya sea en la
narrativa del cortometraje o en los
créditos) a cambio patrocinios en
especie por parte de la empresa.
empresa
Esto, normalmente se hace con
restaurantes, con los cuales se
acuerda promocionar la marca, a
Pagina 34
Plan de financiamiento
cambio de patrocinios en comidas
que sirvan para la etapa de
producción del cortometraje. Este
mismo mecanismo se puede aplicar a
cualquier tipo de empresa que ofrezca
un servicio que podamos requerir
para el cortometraje: transporte,
vestuario, locaciones, etcétera.
Financiamiento
r e c u r s i v o
Otra alternativa de financiación
comercial, muy utilizada en
proyectos estudiantiles, consiste
en ofrecer servicios de publicidad a
empresas, a cambio del patrocinio y
apoyo de estas en el cortometraje.
cortometraje
Aprovechando el potencial creativo
y técnico del equipo de producción,
se puede optar por ofrecer paquetes
de servicios a diferentes empresas;
por ejemplo, una sesión de fotos
de los productos e instalaciones de
la empresa, creación de un video
corporativo de la marca, creación
de página web, diseño de piezas
publicitarias de la marca, etcétera.
Se trata de un intercambio de
servicios en donde se aprovecha el
talento humano y técnico del equipo
de trabajo, para obtener recursos
monetarios o en especie,
especie que
ayuden a financiar el cortometraje.
Para lograr este método de
financiación, resulta conveniente
crear un portafolio del equipo,
en donde se pueda exponer a las
empresas los trabajos que se han
realizado previamente (fotografías,
cortometrajes, piezas publicitarias,
etcétera). De esta manera, las
empresas pueden tener un referente
de calidad que las convenza de
 Plan de financiamiento
hacer el trato con el equipo.
Algo que se debe tener en cuenta
sobre este método de financiación,
es que requiere de tiempo de
trabajo y disposición por parte de
todo el equipo;
equipo si el proyecto en el
que se está trabajando requiere de
un rápido recaudo de la financiación,
otros métodos de financiación
pueden ser una mejor opción.
Crowfounding
Esta estrategia consiste en la
obtención del financiamiento a
través de los aportes y donaciones
de múltiples personas que simpatizan
con el proyecto.
proyecto El crowdfunding, se
realiza a través de una plataforma
online, en la cual, se crea un
perfil del proyecto para darlo a
conocer al público. Dicha página,
debe convertirse en la carta de
presentación del proyecto, donde
no solo se exponga la información
del cortometraje, sino que también
transmita la esencia del proyecto.
Esto último, incluye un buen diseño
gráfico, que vaya acorde con la
temática del cortometraje, pero
también información personal,
como el origen de la idea, la
motivación del equipo para crear
el cortometraje, el alcance que se
quiere lograr con el proyecto, entre
otros. En síntesis, en la página del
crowdfunding se debe poner todo
el empeño para que el público
pueda empatizar fácilmente con la
idea y se sienta motivado a apoyarla.
apoyarla
Pagina 35
No existe una fórmula específica
para crear un crowdfunding exitoso,
sin embargo, hay algunos tips que
pueden ayudar en el proceso:
1. Crea un calendario del crowdfunding:
Una vez tenemos montado el proyecto
en la plataforma de crowdfunding, es de
vital importancia que, en el tiempo de
recaudación del dinero, se haga toda
la publicidad y difusión posible del pro-
yecto. Para esto, es bastante útil crear
un calendario que contenga todas las
actividades que se realizarán para difun-
dir la campaña (videos, fotografías, difu-
sión por redes, etcétera) y las fechas en
las que estos elementos se publicarán.
2. Conoce muy bien tu público objeti-
vo: A la hora de difundir la campaña de
crowdfunding, es importante identificar
cuáles son las personas a las que más les
puede interesar el proyecto. Esto son,
las personas que, según las característi-
cas y la temática del cortometraje, pue-
den sentir mayor afinidad y por lo tanto
convertirse en potenciales donantes.
3. Crea una lista de contactos: Re-
sulta bastante útil crear una lista de
contactos de las personas o incluso
empresas que creamos que puedan
interesarse en el proyecto. De esta
manera podemos lograr una difusión
mucho más efectiva de la campaña.
4. Crea buenas recompensas: Algo que
especialmente motiva a las personas a
donar en un proyecto de crowdfunding,
es sentir que autores realmente valo-
ran los aportes de cada persona. Crear
buenas recompensas es una forma de
hacer sentir a los donantes que su apor-
te es significativo. No se trata gastar mu-
cho dinero en este aspecto, pero sí de
ingeniarse regalos que hagan sentir a
los donantes como parte del proyecto.
Una alternativa para conseguir las recom-
pensas de tu crowdfunding, es crear alian-
zas con diferentes empresas, de manera
que estas donen algunos de sus produc-
tos o servicios para las recompensas de
la campaña, a cambio de la promoción de
su empresa en el cortometraje, o incluso
en la misma campaña de crowdfunding.
 Plan de financiamiento

Los datos básicos que se en otras etapas de la realización

indican en cualquier proyecto
de crowdfunding son:
- Descripción del proyecto
- Cantidad de dinero a recaudar
- Tiempo de recaudación
- Recompensas ofrecidas
¿Y si se trata de
un cortometraje
estudiantil?
Para cortometrajes estudiantiles, o
hechos por principiantes que desean
aprender, lo más recomendable
es utilizar métodos de financiación
menos complejos. La búsqueda de
financiamiento puede llegar a ser
un proceso largo y desgastante, por
lo tanto, en proyectos estudiantiles,
se recomienda utilizar métodos
sencillos, de manera que el
sencillos
equipo pueda concentrarse más
cinematográfica. Estos métodos
pueden ser, por ejemplo, una “Vaca”,
en la que cada miembro del equipo
ponga cierto capital; rifas, ventas de
postres y comida, creación de eventos
para recaudar fondos, entre otros.
otros
Para este tipo de proyectos lo más
sensato es que la responsabilidad
de recaudar el dinero caiga en
todos los integrantes del equipo.
De esta manera, cada integrante se
responsabiliza de un porcentaje del
dinero y se hace mucho más fácil la
recaudación total del presupuesto.
Si bien es responsabilidad del
productor plantear las alternativas
para que los miembros del
equipo consigan el porcentaje del
presupuesto que les corresponde,
cada integrante del equipo puede
optar por seguir dicha estrategia, o
simplemente poner de su bolsillo el
monto de dinero que le corresponde.

Personalmente recomiendo realizar las actividades que propone el produc-

tor para recaudar el dinero, sean rifas, ventas de comida, promoción de even-
tos, o lo que sea. Si bien son actividades que nos pueden tomar un poco de
tiempo y esfuerzo adicional, en últimas, el sacrificio que hace es mucho me-
nor al que se siente cuando ponemos la totalidad del dinero de nuestro bolsillo.

Intervención de Joshua Hoyos

Plan de financiamiento
del cortometraje Pulsión
Pagina 36
Cronograma

Cronograma
Encargado: Productor
Cuando está por finalizar la
etapa de desarrollo, llega la
hora de establecer un plan de
trabajo para las siguientes etapas.
El cronograma es el documento en
el cual, se ordena de principio a fin,
cada una de las actividades que se
llevan a cabo para realizar y distribuir
la película.
película Así, se establece de
forma detallada el tiempo que se
destinará para la preproducción,
la producción, la postproducción
y la distribución de la película.
Como cualquier cronograma, se
basa en las actividades a realizar,
versus el tiempo destinado para la
finalización, sin embargo, debido a
que la labor de hacer un cortometraje
es una tarea de grupo, es importante
determinar el responsable de
realizar cada una de las tareas,
tareas de
esta forma cada uno de los miembros
del equipo puede planear su tiempo
y hasta hacer un cronograma
de sus tareas individuales, y se
consiguen evitar problemas de
planeación donde queden tareas
por hacer, pero nadie sepa quién es
Pagina 38
Cronograma
el responsable de llevarla a cabo.
Lo primero que se debe hacer a
la hora de crear el cronograma, es
escribir una lista de las actividades
necesarias para llevar a cabo
todas las etapas del corto. Esto es,
escribir una lista con las actividades
que se realizarán en las etapas
de preproducción, producción,
posproducción y distribución.
Una vez se tiene la lista de
actividades, resulta útil definir una
fecha límite para la finalización
del cortometraje. Por ejemplo, si
estamos en abril del 2020, podríamos
calcular que, para diciembre del
mismo año, vamos a tener finalizado
el cortometraje, listo para distribuir.
En muchas ocasiones, no se trata
de elegir una fecha, sino que las
mismas condiciones del proyecto,
exigen unas fechas determinadas; es
el caso por ejemplo de un proyecto
financiado por una convocatoria
pública, donde se da un tiempo
específico para desarrollar el
proyecto; también puede ser el
caso de un proyecto financiado por
un inversor, quien exige unas fechas
específicas para la exhibición del
mismo; o, incluso en el más simple de
los casos, un proyecto estudiantil, en
el que, desde un principio, el docente
o tutor pauta la fecha de entrega.

Se debe tener en cuenta que los
tiempos destinados para cada
actividad, también dependerán del
tiempo disponible para realizar
la totalidad del cortometraje, las
características del proyecto, la
disponibilidad de los miembros del
equipo y el presupuesto con el que se
cuenta. Se trata de muchas variables
cuenta
a tener en cuenta para realizar el
cronograma, por lo tanto, es muy
importante hacer reuniones con
las cabezas de cada departamento,
para socializar y reestructurar
el cronograma constantemente.
Es
s normal que el cronograma sea un
documento en constante cambio,
cambio
aunque inicialmente plantea un
Pagina 39
Cronograma
tiempo determinado para cada
etapa, en el proceso se pueden
presentar inconvenientes que
alteren el tiempo o las fechas de las
actividades. Esto pasa, por ejemplo,
cuando se debe alargar la etapa de
preproducción porque el director
aún no encuentra el actor ideal para
su cortometraje, o incluso, cuando
se aplaza la fecha de un rodaje
porque las condiciones climáticas no
permiten filmar. En estos casos, el
productor, director y las cabezas de
los departamentos, deben reunirse
para analizar cuáles son los problemas
y las posibilidades que plantean los
cambios del cronograma y realizar la
reestructuración correspondiente.
Cronograma corto
Pulsión completo
 1. Escribir una lista con las

cortomotraje debes:
actividades a realizar en las
etapas de preproducción,
producción, postproducción y
distribución del cortometraje.
cronograma de tu
2. Definir un tiempo
específico para cada actividad,
según el tiempo disponible
para terminar el cortometraje,
las características del proyecto
Para realizar el

y el presupuesto disponible.

3. Conseguir o crear un
formato de cronograma.

4. Diligenciar el cronograma
con a la información obtenida
en los pasos anteriores.

5. A lo largo del proceso,

hacer reuniones con el
equipo para discutir las
fechas y tiempos de cada
una de las actividades,
según las necesidades
de cada departamento.
Constitución
del equipo
técnico
 Constitucion del equipo tecnico

Constitución Los primeros roles en entrar a trabajar

en una producción cinematográfica
son el productor, el guionista y

del equipo
el director. Estos se encargan de
convertir la idea o historia en un
guion cinematográfico, de crear

técnico
Encargado: Productor
Una de las primeras actividades que
se realiza en la preproducción de
un cortometraje, es la constitución
del equipo técnico. Esto es porque
las actividades que se desarrollan
en esta etapa, dependen de un
equipo de trabajo bien estructurado.
El equipo de una película se divide
en departamentos: departamento
de producción, departamento
de dirección, departamento de
fotografía, departamento de
arte, y departamento de sonido.
sonido
Estos, como su nombre lo indica,
son grupos especializados en
áreas específicas de la película.
una estrategia para para financiar el
proyecto y de definir la proyección
comercial de la película.
película Pero una vez
se tienen definidos estos aspectos,
llega la hora de determinar la forma en
como ese guion se llevará a la pantalla
grande. Para esta labor, se requiere
del conocimiento y la experiencia
de una serie de especialistas
en diferentes campos del cine.
Aunque un director puede tener
nociones importantes sobre cómo
quiere que se vea y se escuche
su película, son los jefes de los
diferentes departamentos (director
de fotografía, sonidista y director de
arte) quienes tienen el conocimiento
para llevar esas ideas a la práctica,
práctica
pues estos conocen mucho más
a fondo los aspectos técnicos y
prácticos de su área de trabajo.
Los jefes de cada departamento,
a partir de su bagaje culturar y
artístico, también complementan y
enriquecen la visión cinematográfica
que tiene el director sobre la historia.

Director de fotografía: Es la
persona encargada de la parte visual
de una película, tanto de la técnica,
como del estilo y la narrativa,
siguiendo siempre los lineamientos e
intenciones marcadas por el director.
El director de fotografía se encarga
de crear las atmósferas de la película
mediante la iluminación y, junto con el
director, decide el comportamiento
de la cámara,
cámara sus movimientos,
encuadre de los planos y el objetivo
adecuado para cada situación.

Pagina 42

Diseñador de producción: Es
el jefe principal del departamento
de arte. Es la primera persona
contratada del departamento y
su rol se empieza a desempeñar
desde la etapa de desarrollo. La
función del diseñador de producción
es la de apoyar al director en la
conceptualización de la película,
es decir, de tomar las decisiones
estéticas correspondientes sobre
la forma en la que se verá el film,
y, posteriormente, realizar un
informe detallado al departamento
de producción,
producción donde especifique
los requerimientos presupuestales,
técnicos y los tiempos necesarios
para llevar a cabo la propuesta. Es
importante resaltar que, la labor del
diseñador de producción, no solo es
tomar decisiones estéticas o narrativas
como la paleta de color, texturas
de las locaciones, vestuarios, etc,
sino también hacer sugerencias de
producción como podría ser si rodar
en una locación real o en un estudio.
Director de arte: Es la persona
encargada de coordinar todo el
departamento de arte durante la
preproducción y el rodaje, es decir, es
quien ejecuta la propuesta realizada
por el diseñador de producción,
siendo el encargado de velar por su
cumplimiento dentro de los tiempos y
presupuesto establecidos, y revisando
que esté dentro de los estándares
de calidad necesarios,
necesarios además, es
quien dirige a las demás personas
del departamento, organizando
el equipo en las avanzadas de
locaciones y en las entregas de éstas.
Es importante resaltar que, dentro
del contexto colombiano, es poco
habitual ver la figura del diseñador
de producción, siendo el director
de arte quien desempeña ambas
funciones, es decir, el director de
funciones
Pagina 43
Constitucion del equipo tecnico
arte toma decisiones que afectan
de forma directa al presupuesto y
la estética de la película en la etapa
de desarrollo, y, posteriormente,
se encarga de coordinar la
correcta ejecución de la propuesta.
“Ahora, en escenarios como el nuestro, me refiero
a las películas en las que yo trabajo que es un
cine un poco más de autor, un cine más cine arte
por decirlo de alguna manera, no se usa la figura
del diseñador de producción sino la del director
de arte, pero cuando vos te vas a la realidad,
vos como director de arte estás haciendo
exactamente lo mismo que hace el diseñador
de producción, porque vos estás concibiendo
el proyecto desde el inicio, y las decisiones
que vos tomes también van a afectar mucho
al presupuesto global de la película… Entonces,
yo básicamente, a la hora de la verdad no
encuentro diferencia entre el director de arte
y el diseñador de producción, simplemente veo
que es un término que se utiliza según el sistema
de producción en el que esté inscrita la película,
bien sea un sistema de producción más industrial
o un sistema de producción independiente.”.
Marcela Gómez - Directora de arte
Sonidista: Es la persona encargada
de registrar los sonidos que ocurren
en el rodaje.
rodaje Su objetivo principal,
es captar las voces de los actores
lo menos contaminadas de ruido
posible. El sonidista también es
el encargado de seleccionar los
equipos de audio para la producción.
 Constitucion del equipo tecnico

De esta manera, los siguientes en

entrar al proyecto son el director
de fotografía, el director de arte, el
sonidista y el asistente de dirección.
Estos, al entrar en el proyecto,
asumen tareas importantes como
las propuestas visuales y sonoras
de la película, el plan de rodaje y la
elección de los equipos y materiales
necesarios para realizar la película.
película
Los jefes de cada departamento, según Nota: Para desempeñar cualquier rol
las características y exigencias del dentro de un rodaje, es muy importante
proyecto, eligen un grupo de técnicos
y ayudantes para que trabajen en su conocer el trabajo de los demás roles y
departamento. Estos últimos, según su flujo de trabajo. De esta manera se
las características del proyecto y
el presupuesto existente, pueden evitan muchos errores e imprevistos en
entrar al inicio de la preproducción o el rodaje.
cuando esta etapa está por finalizar.

Asistente de dirección: El
asistente de dirección es la figura que
conecta a todos los departamentos, es
la mano derecha del director, y lleva la
información necesaria a todos los que
la necesiten.
necesiten La entrada del asistente
de dirección también resulta crucial Tips:
para la etapa de preproducción,
pues este es quien se encarga de
crear el flujo de trabajo entre todos - Si tienes la oportunidad de estar a
los departamentos y verificar que
se cumplan todas las actividades
cargo de la dirección de algún depar-
propuestas en el cronograma.
cronograma El tamento, es bueno trabajar con per-
asistente de dirección también se
encarga de crear el plan de rodaje,
rodaje sonas con las que sepas que vas a
documento esencial para poder tener un buen ambiente laboral, pues
avanzar hacia la etapa de producción.
con la exigencia que demanda un roda-
je, es mejor estar bien acompanado.

- Sin importar el rol que estés ocupando,

haz tu trabajo lo mejor posible, respetan-
do la labor de cada integrante del equipo.

Pagina 44

A continuación, te contamos algunos
roles adicionales a los que ya se
han mencionado anteriormente,
que puedes encontrar en un rodaje:
Departamento de dirección
Script: Es la persona que se encarga de
la continuidad de la película,
película tanto en lo
visual como narrativo, de forma tal que
el espacio y la temporalidad de un plano,
sea continuo con el siguiente, y a mayor
escala, que las secuencias tengan sentido.
Departamento de producción
Productor ejecutivo: Es la persona que
pone el dinero para financiar la película.
película
Al ser uno de los principales inversores,
tiene ciertos derechos sobre la película,
que dependen del acuerdo que se haga
con el productor general y el equipo.
Normalmente puede llegar a implicarse, o
dar su opinión, en aspectos como el guion,
la selección del elenco y la distribución.
Productor de campo: Es la persona
encargada de toda la logística en el set,set
esto incluye, conseguir y concretar cada
una de las locaciones en las que se filma la
película, coordinar servicios de transporte,
alimentación y cualquier otra necesidad
básica que tenga el rodaje, y, es la persona
encargada de la supervisión de los
medios técnicos y humanos disponibles.
Asistente de producción: Ayuda al
productor y a todo el equipo técnico durante
el rodaje de la película.
película Su labor es más que
nadad logística, e incluye actividades como,
compra de materiales, organización de las
comidas, cierre de las calles, coordinación
del estacionamiento de vehículos en las
locaciones, comunicación con las personas
que están alrededor del rodaje, entre otras.
Departamento de fotografía
El departamento de fotografía, se divide
en dos sub departamentos que, aunque
están dirigidos por la misma cabeza, es
decir, el director de fotografía, trabajan
prácticamente independiente uno del
Pagina 45
Constitucion del equipo tecnico
otro, estos son: El sub departamento de
cámara y el sub departamento de luces.
luces
Cámara
Operador de cámara: Es la persona
que se encarga de operar la cámara según
los lineamientos del director de fotografía
para conseguir el plano deseado. En
algunos casos, dependiendo del soporte
de cámara que se esté utilizando, el
operador de cámara deberá ser alguien
especializado, por ejemplo, cuando se
necesite un soporte de cámara específico,
como un steadicam, una grúa, realizar una
toma aérea o subacuática. También, es muy
común que el mismo director de fotografía
opere la cámara,
cámara aunque no se da siempre.
Primer asistente de cámara: Es
el foquista de la película,
película se encarga de
medir la distancia entre la posición de los
actores y la cámara, para así, mantener el
enfoque donde se desee durante el plano,
además, es el jefe del departamento de
cámara, y es su responsabilidad velar
por la seguridad y el mantenimiento de
la cámara y sus accesorios,
accesorios como, por
ejemplo, realizar el cambio de óptica,
de filtros de cámara, o preparar la
cámara cuando va a cambiar de soporte.
Segundo asistente de cámara:
Es el encargado de asistir al primero de
cámara en el cambio de óptica, filtraje,
marcación de la posición de los actores
y cualquier otra necesidad que tenga
la cámara, también, es el encargado de
mantener la cámara siempre con batería
y de cargarlas.
cargarlas En la gran mayoría de
situaciones, el segundo asistente de cámara
es quien hace la claqueta y los reportes
de cámara con todos los datos técnicos
de la toma, por lo cual, es fundamental
que mantenga una buena comunicación
con el script, para que así, el plano
quede siempre correctamente marcado.
Auxiliar de video: También conocido
como video assist, es la persona encargada
de llevar la señal de imagen de cámara al
director, productor, o cualquier otra persona
que necesite ver el plano en vivo, y de armar
la estación de monitoreo para este fin.

Data manager: Es el encargado de
hacer las copias de seguridad del material
grabado, el data manager debe ser rápido
grabado
y contar con el equipo adecuado, ya que
un error podría ocasionar la pérdida del
material grabado, o que no haya tarjetas de
memoria libres para rodar. Una vez el data
manager tenga el material respaldado, otra
de sus funciones es revisar que todo esté
en perfectas condiciones, y poder avisar a
tiempo si algún clip presenta un problema.
DIT: El técnico de imagen digital, por sus
siglas en inglés, es la persona encargada
de hablar constantemente con el director
de fotografía, aconsejándolo sobre la
configuración y la exposición correcta para
cada toma.
toma También, se encarga de realizar
copias del material grabado en menor
resolución y con un Lut o una corrección
de color básica, que le permita ver al
director o el productor, un acercamiento
de cómo se verá el material final. En la
mayoría de situaciones, el DIT también
es la persona que se encarga de hacer
el cambio de tarjetas de memoria en la
cámara y de cambiar los ajustes cuando sea
necesario. En las grandes producciones,
necesario
los DIT cuentan con la experiencia y
el equipo necesario, para ir realizando
una corrección básica del color en vivo.
vivo
Luces
Gaffer: Es la mano derecha del director
de fotografía y el jefe del equipo de luces.
Se encarga de dirigir al personal de luces.
Junto con el director de fotografía planifica
los planos de piso, de esta forma, pasan de
una propuesta de iluminación estética y
conceptual, a un bosquejo de las luces que
se van a utilizar, su posición en el set y su
tratamiento, además, es el encargado de
ejecutar este plan de iluminación. El gaffer
es una figura fundamental para la seguridad
de los miembros del equipo, y es vital para el
cumplimiento del plan de rodaje, ya que es
el encargado de diseñar el flujo de trabajo
y de ordenar y dirigir al personal de luces.
Luminotécnico: Si decimos que el
gaffer es la mano derecha del director
de fotografía, pues el luminotécnico
viene siendo la mano derecha del gaffer,
ayudándolo en la organización logística
Pagina 46
Constitucion del equipo tecnico
de temas eléctricos o lumínicos en el set.
set
Asistente de luces: Son las personas
dispuesta a ejecutar el plan dictado por
el gaffer,
gaffer encargándose de poner en
posición las luces y tratarlas como se les
haya pedido. Normalmente es un cargo
de mucho desgaste físico en el rodaje.
Eléctrico: Es la persona encargada de
brindar la corriente eléctrica en el set,
set ya
sea conectándose a una planta eléctrica,
o a la misma locación de forma segura, y
extender el cable hasta donde se necesite.
El eléctrico se desempeña principalmente
en función del equipo de iluminación, sin
embargo, también tendrá que brindarle
energía a cualquier otro miembro del
equipo que la necesite,
necesite como podría
ser el equipo de cámara, el equipo de
maquillaje, de producción, de catering, etc.
Key grip: También llamado jefe de
máquinas, es el encargado de montar
correctamente los soportes de cámara
que sean necesarios,
necesarios como los dollys o
grúas, además de ensamblar los rieles o
demás accesorios que sean necesarios.
El key grip también debe velar por
la seguridad de la cámara,
cámara por esta
razón, tendrá que asegurarse siempre
de que la cámara está correctamente
sujeta y así evitar posibles caídas.
En producciones internacionales, el equipo
de grip y de luces funciona por separado,
pero en el contexto colombiano, en la
gran mayoría de rodajes, las personas de
luces realizan estas labores también, por
este motivo, decidimos incluir al key grip
dentro del sub departamento de luces.
Departamento de arte
Escenógrafo: Es la persona encargada
de la construcción de los escenarios de la
película, el escenógrafo tiene el rol más
arquitectónico dentro del departamento
de arte, pero, además, debe velar por
el correcto mantenimiento de éste,
y, en caso de que se esté rodando en
una locación real, debe encargarse de
entregarla en perfectas condiciones.
 Constitucion del equipo tecnico

Ambientador: Si el escenógrafo es de arte. El vestuarista es el encargado de

la persona encargada de construir los
escenarios de la película, el ambientador
es la persona que le da vida a éstos,
encargándose de poner los muebles y demás
elementos propios de esa locación en la
historia, y, además, trabajarlos para que sea
creíble que estos son elementos propios
de esa locación, es decir, por ejemplo,
desgastar un mueble para que sea verosímil
que es parte de una casa abandonada.
Utilero: Como su nombre lo indica, el
utilero es la persona encargada de todos los
elementos de utilería de la película, tanto
de conseguirlos como de tenerlos listos y
trabajados para el rodaje.
rodaje La utilería son los
elementos de arte que son manipulados
por un actor, como podría ser un arma o
una vajilla, es decir, si, por ejemplo, en
una película se ve una caja de leche en el
fondo de una cocina, pero el actor nunca
tiene contacto con ella, nunca deja de ser
parte del fondo, sería responsabilidad del
ambientador, ya que este objeto está puesta
con la intención de darle una personalidad
a ese espacio, pero, si en algún momento
de la acción descrita por el personaje
en el guion, se muestra que el actor
toma la caja de leche y se sirve un vaso,
pasaría a ser responsabilidad del utilero.
Vestuarista: A pesar de que el vestuario
debe responder a los lineamientos de
la propuesta hecha por el diseñador de
producción junto con el director, éste,
en la práctica, funciona más o menos
independiente del resto del departamento
diseñar el vestuario que va a llevar cada uno
de los personajes de la película, incluyendo
tanto la ropa como los accesorios de éste,
éste
respondiendo a la personalidad de este
personaje interpretada del guion. Una
vez se tiene una propuesta del vestuario
para cada personaje, el vestuarista debe,
ya sea velar por su correcta elaboración,
o por comprarlo, manejando también un
presupuesto interno para este fin. Una vez
se tiene el vestuario, se realiza un proceso
similar al que desempeña el ambientador,
dándole vida y verosimilitud a este vestuario.
Y, finalmente, ya en el rodaje, el vestuarista
debe velar por la correcta utilización
del vestuario por parte de los actores,
actores y
por el cuidado y mantenimiento de éste.
Maquillador: El maquillaje, al igual
que el vestuario, funciona de forma más
o menos independiente del resto del
departamento de arte, aunque hace
parte de él. El maquillador, realiza un
estudio de los personajes para conseguir
elaborar una propuesta de caracterización
de estos, y, posteriormente, aplica
el maquillaje correspondiente
para llevar a cabo su propuesta.
propuesta
Departamento de sonido
Microfonista: Es la persona encargada
de preparar, poner y mover los micrófonos
durante el rodaje.
rodaje Su objetivo principal, es
situar los micrófonos lo más cerca posible
de los actores, sin que estos dispositivos
aparezcan en el plano que se está filmando.

Se hace evidente la inmensa diversidad de roles necesarios para llevar a

cabo el rodaje de un cortometraje, si bien no es estrictamente necesario
que estén todos, ya que el equipo de rodaje puede ir desde unas cuantas
personas hasta cientos o miles, según los requerimientos y la envergadura
del proyecto, no se puede obviar que, para llevarse a cabo de forma correcta,
el equipo de rodaje, sea grande o pequeño, debe tener muy claras sus tareas
y responsabilidades, el equipo de producción de una película está muy
compartimentado, especializado y tiene unas jerarquías muy marcadas, todo en
función de que cada quien aporte su grado de arena al todo que es una película.

La preproducción, es el momento en que se diseña el flujo de trabajo

que se tendrá en el rodaje, y, por lo tanto, es en este momento
donde se determinan cuantas personas son necesarias y qué roles
van a desempeñar. Si la constitución del equipo técnico no se
hace correctamente, podría acarrear problemas en el rodaje.

Pagina 47
Propuestas por
departamentos
 Propuestas por departamentos

Propuestas por 1. Primera lectura del

guion
departamentos
Uno parte siempre del guion, el guion es
Encargado: Director de fotografia,
director de arte y sonidista determinante, uno empieza a construir un
dialogo a partir de esto, y, en caso de que no
Una película es un conjunto de haya un guion, hay unas ideas, un pensamiento
técnicas y propuestas que se
emplean en función de potenciar
del director, y esto es lo que se pone en
y ejecutar una misma idea.idea El común y se convierte en la materia prima
director, es la persona encargada a partir de la cual se empieza a discutir.
de encaminar cada una de estas
propuestas y conseguir, que juntas,
conformen la gran propuesta Mateo Guzmán - Director de fotografía.
cinematográfica de la película.
El primer paso para empezar a
En función de esto, los jefes de
construir y desarrollar una propuesta
los departamentos de fotografía,
por departamento es leer el guion
sonido y arte, desde el inicio de la
por primera vez. La primera lectura
preproducción, comienzan a crear
del guion resulta esencial para el
propuestas en donde transmiten al
jefe de cada departamento, pues
equipo, la forma en cómo consideran
las sensaciones, sentimientos y
que deben funcionar las diferentes
atmósferas que la historia evoca
áreas de la película;
película el estilo que
en esta persona, servirán como
deben tener determinados aspectos
materia prima para comenzar a
elementos, las técnicas que deben
construir su propuesta y generar
usarse, los materiales y equipos
un diálogo con el director.
director En esta
a utilizar, etcétera. Esta serie de
etapa del proceso, la propuesta
propuestas normalmente van desde
se va construyendo de forma muy
lo general a lo específico, hablando en
intuitiva, pues las ideas pensadas no
primera instancia de las sensaciones
han pasado por un filtro conceptual,
y conceptos que se quieren
estético o narrativo, y simplemente
transmitir desde determinado
corresponden a la forma en como el
departamento, hasta las técnicas,
jefe del departamento ha imaginado la
equipos y materiales necesarios
historia, sin influencias de ningún tipo.
para hacer real dicha propuesta.
Para dar respuesta a la pregunta
“¿cómo
¿cómo debería verse o Hay un fotógrafo gringo que se llama
escucharse este cortometraje?”
cortometraje? Bradford Young, él ha hecho varias películas
conviene seguir estos pasos:
muy chéveres, es un fotógrafo muy particular
que dice que todo el mundo tiene un bagaje,
una construcción de lo que ha visto y lo
que ha vivido, y que eso se incorpora en

Pagina 49

cualquier cosa que uno haga, y eso uno lo
va incorporando a su oficio, sin importar
cuál sea, entonces, cuando uno se enfrenta
primero a un guion, antes que cualquier
referencia, lo primero que a uno se le viene
a la cabeza son justamente todas esas cosas,
todo ese bagaje y todo eso te ayuda a la hora
de leer un guion por primera vez, ya que
la reconstrucción que uno empieza a hacer
de éste es siempre a través de ese bagaje.
Mateo Guzmán - Director de fotografía.
De esta forma, resulta muy útil que
el jefe de departamento lleve a cabo
la primera lectura de guion de forma
consciente, observándose durante la
lectura; ya que este será el momento
en el que el guion se enfrente a su
bagaje cultural. Para este proceso
resulta provechoso hacer apuntes
y observaciones en el guion, guion
sobre las impresiones e ideas que
surgen al leerlo, pues este material
servirá como punto de partida
para la creación de la propuesta.
2. Desglose de guion
La primera tarea que debería
desarrollar un jefe de departamento
después de leer el guion varias
veces, es desglosarlo en escenarios
y personajes. Para este punto se
deben tener en cuenta detalles
particulares del guion que convenga
destacar y desglosar,
desglosar tales como la
temporalidad del guion, por ejemplo,
Ejercicio: Toma tu guion y realiza un desglose de los elementos que consideres más
importantes para la creación de las diferentes propuestas por departamentos. Comienza
por el departamento de arte y luego procede con el departamento de fotografía y sonido.
Pagina 50
Propuestas por departamentos
si éste va de un tiempo a otro, como
en la película Cloud Atlas (2012);
si se rueda en varios contextos
diferentes, como ocurre en Babel
(2006); si existe un universo mágico
y otro real, como en The house that
Jack built (2018), etcétera. Este
desglose servirá para que el jefe de
departamento pueda entender las
necesidades que presenta la película
desde su departamento y a partir de
allí construya su propuesta artística.
Una vez se tenga el desglose general
del guion, la siguiente labor es iniciar
un desglose mucho más específico,
que le permita delimitar cada vez
más las necesidades que plantea el
guion. En este nuevo desglose se
puede ser mucho más específico con
los elementos estéticos, técnicos
y narrativos del guion que se
relacionan con el departamento en
cuestión. Por ejemplo, en esta etapa
del proceso, un director de arte
podría proceder a hacer un listado
detallado de todos los elementos
de los escenarios del guion
(ambientación, vestuario y utilería)
que se deben conseguir, alquilar o
crear. Cuando esté listo este primer
desglose, el director de arte podrá
complementarlo con los elementos
adicionales de ambientación que
se imagine para cada escenario.
Es importante que este desglose
se haga de forma muy minuciosa,
teniendo en cuenta hasta el más
mínimo detalle que va a salir
en pantalla, pues este nivel de
detalle facilitará los procesos
posteriores de la preproducción.

3. Investigación
Prácticamente en cualquier
cortometraje, el director de
departamento debe pasar por un
proceso de investigación. Esto es,
para adaptar correctamente los
elementos de su área de trabajo,
a la temática y condiciones que
plantea el guion.
guion Una película
puede tratar cualquier temática,
desarrollarse en cualquier época
de la historia, ocurrir en cualquier
lugar del mundo, o incluso fuera del
mismo planeta tierra; el director de
cada departamento, inicialmente,
no tiene porqué conocer todas las
características y detalles de estos
escenarios que presenta el guion, sin
embargo, sí es su deber realizar la
investigación correspondiente para
que su propuesta artística esté acorde
al universo que propone la historia.
El proceso de investigación, no
tiene una metodología específica,
la búsqueda de información
dependerá de las características de
cada película. Inicialmente resulta
provechoso que el director de
cada departamento identifique las
fuentes de información que utilizará
para su proceso de investigación.
investigación
Estas pueden ir desde entrevistas
a personas expertas en la temática,
hasta la visita de espacios similares
a los que se evocan en la historia;
lectura de libros, visión de películas,
etcétera. En realidad, existen
variedad de fuentes en las que se
puede investigar, la elección de
estas dependerá del departamento
en cuestión y las preferencias de
cada director. Lo importante en
este proceso, es que el director
de cada departamento pueda
resolver las dudas que tiene sobre
Pagina 51
Propuestas por departamentos
el universo que le plantea el guion
literario. La respuesta a estas
preguntas y el involucramiento
con el tema, le brindará a cada jefe
de departamento herramientas
para crear una propuesta
artística auténtica y verosímil.
4. Dialogo con el
director
El siguiente paso, una vez el jefe
de departamento ha leído el guion,
ha hecho sus anotaciones y tiene
sus desgloses, es hablar con el
director. La idea de esta reunión
es conocer con más detalle la
intención que tiene el director
sobre el departamento en cuestión
y de esta manera saber si lo que ha
pensado el jefe de departamento
corresponde a esa visión, o si debe
corregir el rumbo de su propuesta.
Es imprescindible que ambos estén
yendo hacia la misma dirección
en sus ideas desde el principio,
principio
pues de esta manera se evita
entorpecer los demás procesos,
perder dinero, tiempo, y ocasionar
problemas a la producción.
Normalmente en esta conversación
con el director, se habla en términos
conceptuales más que técnicos, y
cuando las propuestas van en un
mismo camino, la conversación
resulta ser un diálogo colaborativo
que enriquece la visión de la película.
Un guion correctamente escrito
debería dar lugar a muy pocas
ambigüedades, especificando
al detalle las acciones y
características del espacio donde
se desarrollan; sin embargo,
un guion con problemas de
 Propuestas por departamentos

escritura, puede dar cabida a diferentes interpretaciones. Por esta

razón, el director debe ser una guía para el jefe de cada departamento y
llevarlo exactamente a la intención y el tono que se busca en la película.
película

Para comunicarse con el director y enriquecer su propuesta, resulta esulta

bastante útil la utilización de referentes,
referentes estos permiten al jefe de
departamento mostrar su intención al director y al resto del equipo, sin dar
lugar a interpretaciones subjetivas. Con un referente se puede decir “mi
propuesta es que este momento específico del guion se vea como esto” y
todos van a entender lo que quiere decir, estén o no de acuerdo. Además,
la búsqueda de referentes puede ampliar por completo las posibilidades
y los recursos que inicialmente se tenían para interpretar ese guion. El
uso de referentes permite al director y los jefes de departamento, ir
mucho más allá de su propio bagaje cultural, enriqueciendo su propuesta.

Los referentes a utilizar para la concepción de la propuesta pueden

ser de cualquier tipo, referentes cinematográficos, pictóricos,
de arte contemporáneo, fotográficos, arquitectónicos, etc.

5. Realización de la nota de intención

o propuesta por departamento
Una vez se han realizado los procesos descritos anteriormente, se procede
a elaborar una nota de intención de arte, de fotografía y de sonido. Esto es
una exposición clara y detallada de las intenciones que tiene cada director
de departamento con la película.
película La nota de intención puede hacerse en
forma de texto en prosa, de presentación en diapositivas, o a través de
cualquier herramienta que resulte conveniente. En algunas situaciones, esta

Tip: Una página que te puede resultar muy útil para en-
contrar referentes cinematográficos, espec
ialmente en
cuanto a planimetría, iluminación, escenog
rafía y ambien-
tación es www.shotdeck.com/welcome/hom
e en ella, po-
drás encontrar miles de fotogramas de mu
chas películas,
filtrarlas por tamano de plano, tipo de ilu
minación, color,
entre otras muchas cosas.

Pagina 52

presentación se hace de forma verbal
y en otras se puede dar a través de
un texto escrito que se comparte
a los miembros del equipo. En esta
exposición, resulta provechoso
hacer uso de la información obtenida
en el proceso de investigación, junto
con los referentes recopilados;
con el fin de tener variedad de
herramientas para exponer de
forma ilustrativa la propuesta.
En una nota de intención de fotografía
se pueden incluir elementos como,
el tipo de lentes que se van a usar y
el porqué de su elección, el filtraje
que se usará en cámara, si se va
a trabajar con unas aperturas de
diafragma específicas, la relación
de aspecto del proyecto, el soporte
de cámara que se va a utilizar en
determinados momentos, el tipo de
planos a realizar, los movimientos
de cámara, la paleta de color de la
luz, el tipo de iluminación que se
realizará; e incluso, puede ser muy
útil incluir información técnica como
la cámara y lentes que se van a
utilizar, el formato de grabación, etc.
En síntesis, se puede incluir cualquier
tipo de información que permita
entender a cualquier miembro
del equipo, la intención lumínica
y de cámara, que se busca desde
la fotografía para el cortometraje.
Una propuesta del departamento de
arte podrá tratar elementos estéticos
y narrativos como la atmosfera de
los escenarios, la textura de estos, la
propuesta de ambientación para las
locaciones, la paleta de color que se
usará, una propuesta de vestuario
y maquillaje, efectos especiales y
demás consideraciones que sean
necesarias para el proyecto. En esta
propuesta también caben cuestiones
técnicas como los materiales y
Pagina 53
Propuestas por departamentos
utensilios a utilizar para llevar a
cabo la propuesta en el rodaje.
A grandes rasgos, la nota de
intención sonora, dicta la atmósfera
(o diferentes atmósferas) que se
quiere generar en el cortometraje a
través del sonido y la forma en cómo
se utilizarán los diferentes elementos
de la banda sonora (voces, efectos,
sonido ambiente y música) para
construir dichos ambientes sonoros.
Cabe resaltar que, a pesar del nivel
de detalle que puede tener la nota
de intención, no se trata de un
listado completo del tratamiento
fotográfico y sonoro de cada plano
del cortometraje; para esto existen
otras herramientas como el guion
técnico y el storyboard. Tampoco se
trata de un listado sobre cada una
de las intervenciones de arte que
se realizará en las locaciones. La
nota de intención se hace de forma
informativa y con un tono general
del proyecto.
proyecto Como su nombre lo
indica, no se trata de un elemento
que necesariamente represente
las decisiones o propuestas finales
del cortometraje
cortometraje; simplemente
es un documento en el que se da
a conocer la intención estilística
de determinado departamento
al director y demás miembros
del equipo, con el fin de seguir
fortaleciendo la visión de la película.
Propuesta de fotografía del
corto Pulsión
Propuesta de sonido del
corto Pulsión
Propuesta de arte del
corto Pulsión
Para realizar las propuestas
por departamento de tu
cortomotraje debes:
1. Leer por primera vez
el guion y hacer anotacio-
nes de las primeras impre-
siones que éste te genere.
2. Realizar un desglo-
se detallado de cada ele-
mento y característi-
ca importante del guion
para tu departamento.
3. Llevar a cabo un proce-
so de investigación sobre
todo lo relacionado con la
temática del cortometraje.
4. Buscar referentes que
complementen tus ideas
y faciliten la comunicación
de tu propuesta con los de-
más miembros del equipo.
5. Dialogar constante-
mente con el director sobre
las apreciaciones e inten-
ciones que se tienen con el
proyecto, asegurándote de
que vas por el mismo cami-
no que plantea el director.
6. Realizar la propues-
ta o nota de intención y
presentarla a los demás
miembros del equipo.
Casting
 Casting

Casting Tips:
Encargado: Director, asistente de
- Puedes ver los castings que se han hecho
direccion, director de casting en muchas películas, de esta forma te
haces una idea de cómo realizar el tuyo.
El casting es el proceso mediante
el cual, se realiza la selección
de actores y actrices en una - Ten claras tus ideas al momento de
producción audiovisual.
audiovisual Se trata de
una actividad en la que múltiples
realizar el casting, pero no te cie-
actores y actrices asisten a un rres a lo que puedas encontrar, ya que
estudio, teatro, casa (o cualquier
espacio destinado para la actividad) los actores a veces tienen propues-
como aspirantes para obtener tas que pueden enriquecer tu historia.
determinado papel en una película,
serie o videoclip. En dicho espacio,
normalmente se pide a los actores - No necesitas ser un experto en di-
que se presenten y seguidamente
se les hace una prueba para rección de actores, pero puedes in-
conocer sus cualidades actorales. dagar un poco en el tema, de esta
Las características de estas pruebas
dependen del tipo de proyecto y la forma estarás más preparado y brin-
metodología que elija el director.
darás una mejor dirección a los actores.
No existe una forma específica para
hacer un casting, los responsables
de esta actividad, plantean las reglas
de juego y los parámetros según las
necesidades de su proyecto.
proyecto Sin Algo que resultó muy interesante el
embargo, algunas de las actividades día del casting del cortometraje Pul-
más comunes que se realizan en
un casting son: pruebas actorales sión, fue pedirles a los participantes
con guion preparado, pruebas que escribieran lo que hicieron ese
de improvisación, entrevistas,
juegos, ejercicios físicos o día, desde que se despertaron, has-
mentales, charlas, entre otras. ta que llegaron al casting. Ver la for-
ma en cómo los actores hablaban y
Los roles que intervienen en su forma de narrar hechos cotidia-
el casting de un cortometraje,
generalmente son el director y el nos, nos dio información interesan-
asistente de dirección. El productor
a veces está presente y puede llegar
te para la elección del protagonista.
a intervenir, por otro lado, también
es posible que exista un director de
Intervención de Joshua Hoyos
Pagina 56
 Casting

casting, aunque esta figura es más común en proyectos de largometraje.

La realización del casting, comienza con el planteamiento de las

cualidades para la selección de actores, esto es, definir las cualidades
físicas y psicológicas que se buscan en los actores del casting.
casting Una
vez se han definido estas cualidades, el paso siguiente es crear la
publicidad. Para esto, normalmente se crean volantes físicos o virtuales,
los cuales se distribuyen en academias de actuación y universidades,
o se publican en redes sociales, páginas de internet, etcétera.

No siempre se buscan actores profesionales para un cortometraje,

por preferencia del director o sin tenerlo como requisito, se puede
seleccionar a un “actor natural”, es decir, alguien que no ha tenido una
formación actoral profesional o aficionada. En algunos casos el actor
puede estar fichado desde mucho antes del casting, por lo que en este
proceso se puede realizar para los personajes secundarios, o incluso haber
hecho la selección previamente sin necesidad de pasar por un casting.

Pagina 57
Scouting de
locaciones

Scouting
de
locaciones
Encargado: Productor de campo
El scouting de locaciones es el
proceso en el cual se buscan, se
visitan y se eligen cada una de las
locaciones donde se realizará el
rodaje del cortometraje. Se trata de
un proceso crucial de la etapa de
preproducción, pues su resultado
determinará, en gran medida, el estilo
visual y narrativo del cortometraje,
cortometraje
además de influir directamente en la
gran mayoría de pasos posteriores
de la preproducción, tales como
el presupuesto, los desgloses
por áreas y el plan de rodaje.
El secreto de un buen scouting
está en la planeación, el primer
paso consiste en determinar
con exactitud, la cantidad de
locaciones que se necesitan para el
cortometraje y sus características
Tip: Crea una imagen con fotos de re-
ferencia del tipo de locación que ne-
cesitas para tu rodaje. Súbela a redes
sociales y pregunta a tus amigos y co-
nocidos quien puede tener una igual.
Pagina 59
Scouting de locaciones
principales.
se obtiene
Esta información
principalmente
partir de los desgloses de guion.
a
Una vez se tiene una lista detallada
de las locaciones, resulta bastante
provechoso realizar un “plan de
scouting”. Esto es la planeación
scouting”
de los medios que se utilizarán
para buscar las locaciones (visitas
físicas, búsqueda en google maps,
publicaciones en redes sociales,
etcétera) y las fechas en las que
se realizará dicha búsqueda. La
persona encargada de hacer este
plan, o simplemente de coordinar el
scouting, es el productor de campo.
Los lugares a visitar, es decir, las
locaciones potenciales, se pueden
definir a partir de distintas fuentes, a
veces se tiene un barrio de referencia
para cierto tipo de locación, un
miembro del equipo conoce un
lugar o casa que puede servir, hay
alguna escena del guion que está
pensada en un lugar específico de
la ciudad, se encontró una locación
ideal buscando en Google Maps o
en Airbnb, o definitivamente, por las
características del proyecto, se toma
la decisión de que el cortometraje
se rodará en un ambiente
controlado, como un estudio.

Cuando se visita una locación, son
muchas las variables a tener en
cuenta para identificar si el lugar
funciona para el cortometraje.
Normalmente es muy complejo
encontrar una locación exactamente
igual a la descrita en el guion, por
esta razón, resulta muy importante
que las personas que asistan al
scouting, puedan identificar los
problemas o beneficios potenciales
de cada locación.
locación Idealmente, se
debería hacer una o dos visitas por
cada locación, en la que asistan los
representantes de cada uno de los
departamentos del cortometraje,
productor, director, director de
fotografía, director de arte y sonidista.
¿Qué se debe
tener en cuenta a
la hora de visitar Logísticas: En el cine, el
tiempo es dinero, por lo tanto en
una locación? lanormalmente
realización de un cortometraje,
se intenta rodar la
Un buen scouting de locaciones,
permitirá que los espacios descritos
en el guion y en las propuestas por
departamento, sean representados
de forma acertada y al mismo tiempo
se ahorren costos de producción
y tiempos de grabación. En otras
palabras, un buen scouting no solo
tiene en cuenta las cualidades
estéticas y narrativas de la locación,
sino también los beneficios
presupuestales y logísticos que esta
genera en la producción.
producción Por esto,
cada uno de los miembros del equipo
que asiste al scouting, debe analizar
el potencial de las locaciones desde
su departamento y comunicar sus
observaciones al equipo de trabajo.
Pagina 60
Scouting de locaciones
Algunas de las cualidades
a tener en cuenta para la
elección de una locación son:
Narrativas: Una de las
principales razones a tener en
cuenta para la elección de una
locación, es que sus características
físicas aporten a la narrativa y la
estética que se busca para una
determinada escena. Por ejemplo,
si la historia transcurre en una casa
abandonada, puede resultar mucho
más adecuado rodar directamente
en una casa abandonada, o muy
descuidada, que en una casa bien
cuidada. Esto, especialmente si se
trata de un cortometraje de bajo
presupuesto, donde no hay muchas
posibilidades de transformar
radicalmente las locaciones.
mayor cantidad de material, en
el menor tiempo posible. De esta
manera, a la hora de elegir una
locación, también es importante
tener en cuenta los aspectos
logísticos que esta implica: cercanía
del lugar respecto a las demás
locaciones, costes de alquiler de
la locación, facilidad de acceso a la
locación, posibilidad de parqueo de
vehículos cerca del lugar, etcétera.
Analizar detalladamente la logística
de una locación, también puede
ayudar a identificar posibles
problemas o gastos que este lugar
pueda acarrear.
acarrear Un ejemplo muy
clásico de esto, son las locaciones
que no cuentan con corriente
eléctrica, cuya escogencia implica
 Scouting de locaciones
invertir dinero del presupuesto en
el alquiler de una planta eléctrica,
para alimentar los equipos de
iluminación y demás elementos
que requieren energía, además del
transporte, conexión y desconexión
de ésta, y la solicitud de permisos
para conectarla en caso de que sea
necesario. Este factor no solo genera
un gasto adicional en el presupuesto,
sino que también implica un
problema para el departamento de
sonido, pues el ruido que genera
una planta eléctrica normalmente
interviene en la grabación
del sonido directo en el set.
Otros factores a tener en cuenta
sobre la logistica de la locación son:
si la locación se puede intervenir,
si hay baños en el lugar, si hay
un espacio en donde se puedan
preparar y almacenar los equipos,
si hay parqueadero en el lugar
o cerca de éste, entre otros.
Técnicas: Idealmente al
scouting, debe asistir como mínimo
un responsable por el departamento
de arte, fotografía y sonido
sonido,
ellos serán los responsables de
estudiar a profundidad la locación
escogida, para identificar y notificar
los posibles problemas que ésta
pueda generar en el rodaje.
En este punto, el sonidista por
ejemplo, podría analizar que la
captura de los diálogos de una
escena resulta complicado, puesto
que la locación se encuentra en
un punto de la ciudad muy ruidoso;
o el fotógrafo, de acuerdo a la
direccionalidad del sol, podría sugerir
al equipo, la hora más adecuada para
rodar determinada escena, etcétera.
Pagina 61
Recuerdo un cortometraje académico que
hicimos en el que sólo se pudo hacer una
visita a la locación, y, no se tomaron en
cuenta las medidas de ésta. Al momento de
rodar, debido a que la locación era bas-
tante estrecha y estábamos rodando con
equipos de cámara muy grandes, en ocasio-
nes no cabían en el espacio que se había
pensado para hacer el plano. Por no tener
en cuenta el tamaño de la locación y de
los equipos con los que estábamos rodando,
nos vimos en la necesidad de cambiar el
plano pensado en varias ocasiones.
Intervención de Daniela Ortiz
Recuerdo el rodaje de un cortometraje académico
en una estación de tren, donde teníamos que
conectar nuestra caja de distribución a la de la
estación, y ésta se encontraba a aproximadamente
100 metros del vagón de tren que previamente
se había escogido en el scouting. Al no pensar
a profundidad el flujo de trabajo que se iba a
llevar el día de rodaje, no tuvimos en cuenta la
cantidad de extensiones necesarias para conec-
tar el número de luces que se tenían pensadas
cubriendo esa larga distancia de forma segura, lo
que nos obligó a tener que trabajar con menos
luces de las pensadas, y cambiar en gran medida
la propuesta estética de la escena. Conviene mu-
cho imaginarse el flujo de trabajo que se llevará
a cabo en la locación antes del rodaje para evitar
problemas, y, por ejemplo, identificar si se nece-
sita un equipamiento especial para rodar en ésta.
Intervención de Sebastian Vallejo
 Scouting de locaciones

Presupuestales: El presupuesto también es uno de los

factores a tener en cuenta a la hora de elegir una locación, pues si
una locación excede los costos de producción, puede generar un
desbalance en la administración del presupuesto.
presupuesto Incluso, cuando se
trabaja en una locación gratuita, se deben tener muy en cuent los
gastos logísticos, de adecuación y de transporte que implica este lugar.

Por ejemplo, si se quiere filmar un cortometraje que se desarrolla en

tres ciudades diferentes, una decisión acertada desde producción,
podría ser grabar el cortometraje en un estudio, recreando todos los
espacios a través del arte y los efectos especiales; pues probablemente
estos gastos sean inferiores a los de transporte, alimentación y
alojamiento de todo el equipo técnico, en las locaciones reales.

director de fotografía Alberto Gutiérrez

debió identificar desde el scouting la hora
exacta en la que la luz del sol iba a tener
la direccionalidad deseada para el plano.

Tip: PhotoPills es una excelente aplicación que te

Por ejemplo, en este plano del
cortometraje “El ataque de los robots de
permite ver la posición exacta que tendrán el sol o la
Nebulosa-5” del director Chema García, luna en una hora y fechas determinadas, de esta for-
en el que el personaje mediante una voz ma, podrás prever minuciosamente la direccionalidad
en off dice literalmente “Me asomé a la de la luz del sol al momento del scouting, así falten
ventana para ver si hacía buena tarde, y
entonces recibí el rayo cósmico telepático
semanas o meses para el rodjae..
desde Nebulosa-5” era muy importante
narrativamente que recibiera un rayo de
luz directa, por lo que, seguramente, el

A la hora de realizar un scouting de locaciones, resulta muy útil tomar

fotografías del espacio desde diferentes perspectivas y tomar las
medidas exactas del lugar.
lugar De esta forma, se puede crear una base de
datos de las locaciones, donde cualquier miembro del equipo pueda
consultar cualquier locación en el momento que lo considere necesario.

Después de haber realizado el scouting de locaciones, llega el momento de

hacer un consenso con el equipo y seleccionar las locaciones más adecuadas
para el cortometraje. Para esto se deben tener en cuenta las cualidades
estéticas, logísticas y presupuestales de cada locación y la relación de
estos aspectos con las necesidades y características del cortometraje. En
ocasiones, es posible encontrar una locación que narrativamente conviene

Pagina 62
 Scouting de locaciones

escoger para el cortometraje, “Me ha pasado muchas veces que,

pero que por cuestiones logísticas
o presupuestales, no resulta por ejemplo, toca ambientar toda la
viable. En estos casos, resulta de
vital importancia tener todas las
casa completa, pero resulta que es
consideraciones y observaciones una casa gigante donde se van a poder
tomadas por los diferentes
departamentos, para tomar la mejor hacer cuatro sets y entonces no hay
decisión en pro de la película.
película
que transportar a todo el equipo y
Finalmente, antes de escoger una gastar dinero en transporte y tiempo,
locación específica, es tarea del
productor de campo hacerse cargo sino que simplemente bajando un piso
de las obligaciones y requerimientos
que implica el uso de cada locación: tenemos otro set, entonces uno dice
por ejemplo, pidiendo permisos “listo, en función de la comodidad del
en la secretaría de tránsito para
filmar en una calle pública, firmar rodaje y de todo el dinero que se va
un contrato con los dueños de las
locaciones, pedir acompañamiento a ahorrar producción, yo lo ambiento
policial en caso de que se tenga que
cerrar una vía para grabar, etcétera.
todo desde cero”

Marcela Gómez - Directora de arte.

Scouting del cortometraje Sin

Retorno, proyecto académico rea-
lizado por estudiantes de la Uni-
versidad Autónoma de Occidente.
Dirigido por Estefanía Tascón, y
en el cual participamos dos de los
escritores de este manual, Sebas-
tian Vallejo como director de fo-
tografía, y yo, Joshua Hoyos, como
director de sonido.

Intervención de Joshua Hoyos

Pagina 63
Para realizar el scouting 1. Desglosar con exactitud
las locaciones que se necesi-
tan para el cortometraje y sus
características más importan-
tes (utilizando el desglose de
guion general).

2. Realizar un plan de scou-

ting en el que se describan
los medios desde los cuales
de tu cortomotraje
se buscarán las locaciones y
las fechas y horarios dedica-
dos para llevar a cabo esta
tarea.

3. Visitar las potenciales lo-

caciones, tomando fotografías
desde diferentes perspecti-
vas y realizando mediciones
de los espacios.

4. Si es necesario, realizar
una segunda visita de locacio-
nes con un representante por
cada departamento.

5. Analizar y tomar apuntes

sobre las ventajas, desventa-
jas y posibles problemas que
pueda tener una locación.

6. Realizar un consenso en
debes:

el que, evaluando los pros y

contras de cada locación, se
elijan las más adecuadas para
rodar el cortometraje.

7. Finalmente, cerciorarse
de los requisitos, permisos
y protocolos que exige cada
locación para el rodaje.
Desglose
por áreas
 Desglose por areas

Desglose
por áreas Nota: al momento de hacer el desglose, hay que
Encargado: Director de fotografia,
director de arte, sonidista, tener en cuenta que las herramientas de trabajo
productor personales son un gasto propio, la producción no
tiene responsabilidad en cuanto a las herramientas
El desglose por áreas, es el proceso
en el cual se establecen los equipos
de uso personal como las tijeras, metros, destor-
y elementos que se requieren nilladores, linternas, maletas o canguros, entre
para el rodaje del cortometraje. otros. Esto es porque se trata de herramientas
Este proceso se realiza por cada
departamento, en donde los jefes que no corresponden al proyecto como tal.
realizan un inventario de los equipos
y elementos que se requieren
para el rodaje del cortometraje.
cortometraje

Los desgloses, aunque manejan Recuerdo un rodaje que hice con algu-
el mismo formato para realizarse,
son muy diferentes, puesto que
nos compañeros para un trabajo de di-
cada departamento presenta rección de fotografía. En este, teníamos
exigencias y requerimientos que hacer un remake de una escena,
distintos para el rodaje.
recreando su iluminación. Para el roda-
je pedimos equipos de iluminación de
Desglose de sobra, sin embargo, no hicimos ningún
desglose de fotografía. Cuando estába-
fotografía: en su desglose
se hace una lista detallada de los mos en el set con las luces posiciona-
equipos necesarios para el rodaje das, listas para rodar, nos dimos cuenta
(cámara, lentes, luces, cables,
filtros, accesorios de cámara y de que para los movimientos de cámara
luces, entre otros),
otros) también se que íbamos a recrear, necesitábamos
debe especificar con nombres y
referencias cada utensilio y material
un estabilizador especial, que no tenía-
que se necesita para el rodaje mos. Por lo tanto, aunque la iluminación
(tipo de cintas, amarras, tarjetas del trabajo quedó presentable, los movi-
SD o tipo de memoria, y otros).
mientos de cámara quedaron bastante
Desglose de fotografía mal.
del corto Pulsión
Intervención de Joshua Hoyos
Pagina 66
 Desglose por areas

Desglose de arte: En este desglose no se requieren

equipos como en el departamento de fotografía, pero si se
necesitan los elementos de los personajes y de los espacios. En
este desglose entra el vestuario de los personajes, el maquillaje
y todo lo correspondiente a la ambientación de los espacios.
espacios

Para realizar el desglose de arte, es fundamental consultar el desglose de

guion, pues este indica los elementos específicos que se necesitan para
guion
cada escena del cortometraje. Por ejemplo, en una escena que ocurre en la
sala de una casa, teniendo en cuenta el tipo de historia, se puede necesitar
un sofá, un televisor, una mesa, un cuadro, un florero, o por el contrario
la sala puede estar medio vacía, únicamente con un televisor y una silla.

Desglose de arte del

corto Pulsión

Desglose de sonido: Para este desglose también se requieren

equipos (grabadora y/o mezcladora, micrófonos, caña, accesorios,
cables). Al igual que en los demás departamentos, conviene basarse en
cables)
el desglose de guion para crear el desglose de sonido. El departamento
de sonido en cuanto a los cortometrajes, suele ser el más económico,
económico
ya que no requiere demasiados equipos y accesorios en comparación
con fotografía y arte. Adicional a los equipos, algunos elementos que
normalmente se requieren en el departamento de sonido son: pilas
AA para los equipos, micropore o cintas especiales para pegar los
micrófonos de solapa a los actores y formatos de reporte de sonido.

Desglose de sonido
del corto Pulsión

Departamento de producción: Este departamento

también se basa en el guion, y en las necesidades de los demás
departamentos, por lo general se necesitan elementos como
impresiones de guiones, hojas de registro para sonido y foto, y en
algunos casos radios que faciliten la comunicación a largas distancias.

Tip: Es importante especificar la cantidad
que se necesita de cada equipo o elemen-
to, y el tiempo de utilidad que va a tener, es
decir, los días u horas que se requiere.
Pagina 67
Nota: cuando se trata de producción, puede ser
que se confunda el desglose con el presupuesto,
pero en este caso se trata de lo que se necesita
específicamente el equipo de producción (pro-
ductor general, productor de campo, asistente
de producción) para el rodaje del cortometraje.
Por lo tanto, en este desglose no caben aspectos
como el transporte, el catering (alimentación),
pagos a las personas, pagos a locaciones, entre
otros.
Storyboard
 Storyboard

Storyboard agregar líneas o flechas que indican el

movimiento que realiza determinado
personaje, o la forma en cómo se
mueve la cámara en cada plano.
Encargado: Director y director de Y si el plano lo requiere, también
fotografia se pueden demarcar elementos
importantes de la escenografía,
la utilería o la iluminación.
Una vez se tiene avanzada o finalizada
la propuesta de cada uno de los
El storyboard es un insumo muy útil
departamentos del cortometraje,
para la etapa final de la preproducción,
el director, y en la gran mayoría de
pues permite conocer con exactitud
casos, el director de fotografía, se
la cantidad de planos que se piensan
reúnen para realizar un storyboard
rodar en el cortometraje; y a partir
del proyecto. El storyboard es un
de esto, desarrollar el plan de rodaje
documento que contiene una serie
de forma precisa. El storyboard
de dibujos que representan los planos
también permite detectar a tiempo
con los que se contará la historia
posibles problemas, necesidades
del cortometraje. Estas imágenes
o dificultades que se puedan
se ordenan de forma cronológica,
presentar en el plano, tales como
según la historia, y contienen
la necesidad de buscar una óptica
pequeñas descripciones sobre las
específica o poder determinar la
acciones que ocurren en cada plano.
cantidad exacta de elementos que
se necesitan para ambientar una
Un storyboard, debe representar
locación, etcétera. En general, el
gráficamente el plano exacto que
storyboard es una herramienta muy
se tiene pensado rodar, tanto su
útil no sólo para el director y el
tamaño, como su ángulo de visión.
director de fotografía, sino también
En estos dibujos, también se suelen
para todos los miembros del equipo.

Cortometraje “Sin Retorno”, dirigido

por Estefanía Tascón.

te permita planear
Si no dibujas muy bien, haz un storyboard que
antes de compartirlo
correctamente la planimetría de tu corto, pero,
a alguien que dibu-
a tu equipo de trabajo, contrata o pide el favor
que habías hecho
je mucho mejor, para que rehaga el storyboard
ás miembros de
previamente, ya que es fundamental que los dem
tu equipo entiendan con facilidad los dibujos.

Pagina 69
 Storyboard

Storyboard del cortometraje

PulsiónCortometraje “SinporRetorno”, dirigido
Estefanía Tascón.

En ocasiones, algunos directores consideran que realizar un storyboard

puede cohibir su trabajo en el rodaje por exceso de planeación. De esta
manera, prefieren trabajar sin storyboard en el rodaje, no obstante, resulta
difícil planear y presupuestar un cortometraje sin conocer la cantidad de
planos que se piensan rodar y las características de estos. Por lo tanto,
una alternativa para estos casos, puede ser la realización de un shooting
list en lugar del storyboard. El shooting list es algo similar al storyboard,
con la diferencia de que este no contiene los dibujos de los planos, sino
simplemente una descripción de las acciones que se desarrollan en
cada plano,
plano especificando el tipo de plano y su tamaño. De esta forma,
al utilizar este formato, el director tiene mucha más libertad en el
momento del rodaje, con los pros y los contras que esto puede acarrear.

Pagina 70
Guion
técnico

Guion
técnico
Encargado: Director y director de
fotografia, director de sonido.
Uno de los últimos pasos que se
lleva a cabo en la preproducción
del cortometraje es la creación del
guion técnico. Este es el equivalente
al guion literario con el que se inicia
el proceso de desarrollo, pero
agregándole todos los datos técnicos
a tener en cuenta para el rodaje
del cortometraje.
cortometraje El guion técnico,
es el resultado de las propuestas
artísticas del cortometraje y su
evolución, pues este documento
contiene toda la información
narrativa y técnica del cortometraje
establecida previamente.
El guion técnico, a diferencia del
guion literario, se escribe en un
formato de tabla que permite
Puedes hacer el guion técnico de tu proyecto en
función de las necesidades que tenga éste. Si
sientes que un dato especifico como, por ejemplo,
la distancia focal del lente en cada plano será
de gran utilidad durando el rodaje, agrégalo.
Pagina 72
Guion tecnico
encontrar
de forma
embargo,
cualquier dato técnico
sencilla y rápida. Sin
este documento
conserva toda la información
narrativa del guion
El guion técnico se divide por
literario.
planos y no por escenas como el
guion literario, e incluye todo tipo
de información técnica que se
deba tener en cuenta tanto para el
departamento de fotografía, como
para el departamento de sonido
(distancia focal del lente a utilizar
para cada plano, el movimiento de
cámara, la angulación de ésta, el
tamaño del plano, si hay música, o
algún sonido ambiente, etc) e incluso,
si la producción lo ve necesario,
se pueden incluir datos técnicos
referentes al departamento de arte
o de efectos especiales. El guion
técnico, recopila la información
necesaria para rodar cada plano,
organizando los datos de forma
sencilla y categorizada; todo esto
en función de que la consulta de
cualquier aspecto del plano que
se está rodando, sea inmediata.
inmediata
Formato básico de guion
técnico
 Guion tecnico

El guion técnico también cumple una labor comunicacional, pues

permite prever cuanto tiempo de preparación se necesita para rodar
cada plano. Con esta información, el asistente de dirección puede hacer
el plan de rodaje mucho más preciso, otorgándole el tiempo necesario
a cada uno de los planos en función de sus características técnicas.

Guion técnico - Cortometraje

Pulsión

Pagina 73
Plan Guion
de
técnico
rodaje
 Plan de rodaje

Plan de El plan de rodaje se crea a partir de

muchas variables, pero podría decirse
que sus insumos principales son el

rodaje guion, el scouting y el presupuesto.

presupuesto

Lo primero que se establece en el

Encargado: Asistente de direccion
“El asistente de dirección es el puente que
conecta todos los departamentos y por el
cual se mueve todo el flujo de la información
de una producción cinematográfica.”
Julián Laguna - Asistente de dirección
La etapa de producción de un
cortometraje exige un riguroso
trabajo de logística, cada día de
rodaje implica la coordinación de
múltiples elementos y procesos.
procesos El
plan de rodaje es el documento en
el cual, se establece la duración y el
orden del rodaje del cortometraje.
Este documento se divide en días,
horarios y escenas, y abarca las
actividades que se realizan desde que
el equipo llega a la primera locación,
hasta que abandona la última locación
del día (incluyendo tiempo de
comidas, preparación de locaciones,
recogida de equipos, entre otros).
plan de rodaje, son la cantidad de días
en los que se rodará el cortometraje.
A partir de un desglose del guion y
el scouting, el asistente de dirección
entiende la cantidad de escenas que
tiene el cortometraje y el tiempo
que tomará moverse de una locación
a otra. Con esta información, puede
calcular un periodo de tiempo
aproximado para que el cortometraje
se ruede con éxito, sin embargo,
el presupuesto resulta siendo
una limitante para este cálculo.
Cada día de rodaje implica una
serie de gastos para la producción:
comida para todo el equipo,
transporte, alquiler de equipos, pago
al equipo técnico y actores, entre
otros. Por esta razón, el asistente
otros
de dirección, también debe tener
en cuenta el presupuesto a la
hora de crear el plan de rodaje.
En algunos casos, el productor
es quien le indica al asistente de
dirección el límite de días que se
tienen para rodar el cortometraje.

Recuerdo uno de los primeros y peores rodajes que tuve en la carrera. En ese
entonces ni yo, ni mis compañeros conocíamos el rol de asistente de dirección
y pensábamos que el director se encargaba de todas las labores logísticas que
realiza el asistente de dirección en el rodaje. Por estar pendiente de los tiempos
de rodaje y de que el equipo de fotografía y sonido estuviesen listos, no solo me
agoté muy rápido, sino que también descuide la interpretación de los actores y Ver plan de
la puesta en escena. El resultado del cortometraje fue bastante regular y por mi rodaje semanal
parte, quedé sin ganas de rodar en unas buenas semanas.
del corto Pulsión
Intervención de Joshua Hoyos
Pagina 75
 Plan de rodaje

Una vez se hace esta revisión del presupuesto, el asistente estructura un plan
de rodaje que se adapte al presupuesto disponible para el cortometraje. Su
tarea consiste en crear un plan balanceado en el que se ahorre la mayor cantidad
de tiempo posible, sin que esto afecte las condiciones de trabajo en el rodaje.
rodaje

Después de crear el primer plan de rodaje, la tarea consiste en coordinar

una reunión con el equipo de la película para socializar dicho plan. A partir de
esta reunión pueden surgir algunos cambios en el plan de rodaje, según las
necesidades y observaciones de las cabezas de los diferentes departamentos.

A medida que avanza la preproducción y se tiene el guion técnico, el plan

de rodaje evoluciona en una segunda versión.
versión Con el guion técnico, ahora
no solo se sabe la cantidad de escenas que tiene el cortometraje, sino
también la cantidad de planos por escena y el trabajo técnico que implica
la ejecución de cada uno de ellos. Esto, permite crear una versión del plan
de rodaje más detallada, en la que hay más precisión sobre el tiempo en
que tomará grabar cada escena. Si en este punto de la preproducción, ha
habido cambios en el scouting, presupuesto o guion literario, esto también
se deberá tener en cuenta para la nueva versión del plan de rodaje.

El plan de rodaje es un documento en constante cambio, al depender de

tantas variables, es común que vaya evolucionando. Por lo tanto, puede haber
múltiples versiones de este plan a lo largo de la preproducción, todo depende
del tipo de producción y la forma en como el asistente de dirección la afronta.

La versión final se logra una vez están totalmente definidos el presupuesto,

el scouting, los actores y el guion técnico del cortometraje. El asistente
de dirección, a partir de la información que le proporcionan estos
elementos, finalmente puede crear un plan de rodaje sólido y concreto.

Hojas de llamado:
Otro de los documentos a cargo del asistente de dirección para la etapa de
producción, son las hojas de llamado, estos son documentos que indican la
información que se debe tener en cuenta para un día de rodaje específico
(una especie de mini plan de rodaje para cada día de grabación). Las hojas de
llamado incluyen: horarios de llegada, ubicación de las locaciones, el número
de las escenas que se grabarán, los actores que deben ir al rodaje, etcétera.

Las hojas de llamado se entregan con un día de

anticipación al equipo, en cada día del rodaje.

Pagina 76
 Plan de rodaje

Pagina 77
 1. Leer el guion
2. Hacer un desglose
de las escenas del guion
3. Reunirte con el
productor y revisar el
presupuesto y el scouting
4. Conseguir o crear un

cortomotraje debes:
formato de plan de rodaje
Para realizar el plan

5. Diligenciar el formato
de plan de rodaje a partir
de la información obtenida
en el guion (si existe un
guion técnico, basarse en
este), el scouting y según
el presupuesto disponible.
de rodaje de tu

6. Coordinar una reunión

con todo el equipo para
socializar el plan de rodaje
7. Realizar los cambios
correspondientes al
plan de rodaje, según
las observaciones y
necesidades de los
integrantes del equipo.
8. Cuando exista una
versión del guion técnico,
reestructurar los tiempos
del plan de rodaje inicial,
según la información
obtenida en este documento.
9. Si a lo largo de la
preproducción hay cambios
en el guion, guion técnico,
scouting o presupuesto,
realizar las modificaciones
correspondientes
en el plan de rodaje.
 Conclusión

El desarrollo y la preproducción, son las etapas que dan pie al

comienzo de la realización de un proyecto, en estas se plantea
todo lo que se verá en pantalla y cómo se llevara a cabo, pero
cuando somos principiantes, es común que se subestime la
importancia que tienen dichas etapas, y haciendo este manual,
reafirmamos esa premisa de la que partimos para realizarlo. No
se trata solo de un orden, sino que el planeamiento y la correcta
ejecución de esta fase, previene muchos errores que pueden
afectar el resultado. Durante la investigación, nos encontramos
con métodos que ignorábamos incluso después de haber
laborado en diferentes producciones audiovisuales, pues nuestra
experiencia es corta en comparación a otras personas, y ninguno
puede darse completamente por aprendido, pues el cine es
variable en sus procesos, y tener bases en estos puede llegar a ser
fundamental, más aun cuando se está comenzando en este mundo.

En las entrevistas, entendimos no solo diferentes puntos de

vista sobre cómo abordar el cine, sino también lo bello de este
oficio y cómo nos conectamos con otras personas para lograr
un objetivo, a veces uno da por entendido cosas que parecen
obvias, pero no esta de más generar una reflexión a partir de
las experiencias y conocimientos que albergan los demás.

Realizar este manual, nos ha dado la oportunidad de crecer en

nuestra profesión, y a su vez, medir los conocimientos que tenemos,
partiendo de nuestros propios errores y la búsqueda que hemos
hecho en cada proyecto para ejecutarlo de la mejor manera posible.

Nos damos por satisfechos al terminar el manual, pues este,

servirá a un futuro realizador en sus primeros acercamientos a
la cinematografía, brindando los conocimientos necesarios para
tener una base en sus primeros cortometrajes. A nivel personal nos
hemos nutrido de cada teoría y método que hemos encontrado,
los cuales podremos implementar en futuros proyectos.

Pagina 79
 GLOSARIO
A continuación, se da definición a una serie de conceptos con relación al
quehacer cinematográfico que podrían ser de interés para el lector del manual:

Película: Es una historia narrada a través de imágenes y sonidos en

conjunto. Esta se puede categorizar según su género y duración.

Cortometraje: Es una película que puede durar

desde menos de un minuto hasta los 30 minutos.

Cortometraje de ficción: Se trata de cualquier película

inferior a 30 minutos, cuya historia se basa en hechos
imaginarios y/o en una representación de la realidad.

Rodaje: es la etapa de la producción cinematográfica en la cual

se filma la película, serie, videoclip, entre otros. El rodaje se
realiza en un set, con los actores, el equipo técnico y el director.

Locación: Son los lugares en los que se filma una película.

Departamentos del cine: Son los grupos de trabajo especializados en

los cuales se divide la realización de una película. Existen cinco en total:
departamento de producción, departamento de dirección, departamento
de fotografía, departamento de arte y departamento de sonido.

Product placement: se trata de una estrategia publicitaria que consiste

en la inserción de un producto o marca, dentro de la narrativa de
una película, o cualquier medio audiovisual. Este método suele ser
utilizado por cineastas para que diferentes empresas financien sus

Cine independiente: Se trata de cualquier producción cinematográfica

que no está producida por grandes estudios de la industria
cinematográfica. Inicialmente fue un término que se utilizó para
denominar a las películas estadounidenses que no se producían
bajo el modo de producción de los estudios Hollywoodenses.

Pagina 80
 GLOSARIO
Equipo humano: Es el personal involucrado en la producción
de una película. Cada una de estas personas juega un papel
importante, de forma individual y como parte de un equipo.

Escena: Unidades de acción continua, que ocurren en el

mismo lugar, o bien se refiere a un mismo suceso. Se cambia
de escena cuando hay un cambio temporal, de locación, o
ambos. Cada escena tiene un encabezamiento con
información sobre el lugar y momento del día.

Arquetipo: obra original que sirve de pauta, para la creación

de otras.

Motivación: es la razón de las acciones del personaje, define

su objetivo, ya sea pequeño o grande, debe haber algo que
impulse este aspecto del guion, cuando el personaje tiene
mucho que perder o ganar.

Adaptación: se basa en un texto original, como una novela o

una obra de teatro, que se modifica para que la historia se
ajuste al medio cinematográfico.

Financiación: La financiación es la forma mediante la cual se

busca conseguir inversores con el fin de cubrir el coste de la
película, ésta puede ser pública o privada.

Above the line: Son el conjunto de gastos descritos en el

presupuesto, previos al rodaje de la película, tales como el
personal artístico y de creación, como el productor, director y
sus respectivos actores y guionistas.

Below the line: Son el conjunto de gastos descritos en el

presupuesto que serán producidos durante el rodaje o en
etapas posteriores, tales como el equipo técnico y el alquiler
de material.

Pagina 81
 GLOSARIO
Autorización de rodaje: Es un documento en el cual el dueño
de la locación autoriza el rodaje en su propiedad, en un
horario y fecha establecidos. Sin este permiso es posible que
el rodaje sea cancelado por la policía.

Cesión de derechos de imagen: Es un documento en el cual

cada una de las personas que aparezcan en la película autoriza
el uso de su imagen por parte de la producción.

Composición: Guarda relación con la ubicación de los

objetos dentro del cuadro. Los elementos visuales
comunican las ideas y las emociones presentes en el guion.

Concepto artístico: Es el principio unificador que aporta

coherencia a la identidad visual de una película.

Moodboards: Son collages que combinan recortes de

revistas, fotografías, postales, y cualquier cosa que ayude a
expresar las emociones y el aspecto visual deseado.

Tamaño de la película: Se refiere al tamaño que tiene el

negativo de cine, éste puede ser de 35mm, que corresponde
a la longitud de si diagonal, de 16mm, 8mm, entre otras.

Fotogramas: El cine da la percepción de movimiento al pasar

24 fotos fijas por segundo, a cada una de estas fotografías, se
le denomina fotograma.

Tiempo de exposición: Es el tiempo en el cual se expone el soporte fotosensible

a la luz, ya sea la película en cine analógico o el sensor de la cámara en digital.

Apertura del objetivo: Es el orificio regulado por el diafragma

a través del cual la luz penetra en el objetivo. Cuanto mayor
sea el diafragma, mayor será la luz que entrará y menor será

Pagina 82
 GLOSARIO
la profundidad de campo, y, entre más pequeña sea, menos
será la cantidad de luz que entre a la cámara y mayor será la
profundidad de campo.

Fotómetro: Instrumento utilizado para medir la intensidad de

luz que incide sobre un objeto, y que permite calcular la
velocidad de obturación o la apertura del diafragma
requeridos para cada condición lumínica.

Calidad de luz: La calidad de luz es la dureza que puedan tener

las sombras, siendo una calidad de luz dura, cuando la línea
creada por las sombras es una línea bien definida, mientras
que, una calidad de luz suave, será cuando el corte entre la luz
y la sombra sea una línea difusa. La calidad de la luz depende
de la relación entre el tamaño de la fuente lumínica, con
respecto al sujeto u objeto que se está iluminando, cuando la
fuente de luz es pequeña, se consigue una calidad dura,
mientras que, cuando la fuente de luz es grande, se consigue
una fuente de luz suave.

Direccionalidad de la luz: Es la dirección desde la cual llega la

luz al sujeto iluminado.

Iluminación de tres puntos: Se refiere a un esquema básico

de iluminación donde se tiene una luz principal, una luz de
relleno y una luz para el fondo.

Balance de blancos: El balance de blancos es el procedimiento

usado para asegurarse de que la cámara digital combinará los
tres colores primarios en las proporciones correctas para
conseguir una imagen equilibrada. Debe hacerse durante las
mismas condiciones de luz que habrá en la grabación. Y, de
esta forma, un objeto de color blanco se verá blanco, sin
importar la temperatura del color con la cual se esté
iluminando. En ocasiones se puede utilizar para calentar o
enfriar una imagen a gusto.

Pagina 83
 GLOSARIO
Distancia focal: Es la distancia en milímetros desde el centro
óptico del objetivo hasta el sensor o la película. Cuando ésta
es pequeña, se consigue un gran ángulo de visión, mientras
que, cuando es corta, el ángulo de visión es más cerrado y se
consiguen ver en primer plano objetos que estaban muy lejos
de la cámara.

Objetivos fijos: Son un tipo de objetivos que tienen una

distancia focal fija.

Objetivos zoom: Son un tipo de objetivos que tienen distancia

focal variable.

Profundidad de campo: Corresponde al área de la imagen

dentro de la cual los objetos están aceptablemente
enfocados. Cuando es pequeña, los fondos se verán
desenfocados, y, cuando es grande, prácticamente todos los
planos de la fotografía estará enfocados.

Sonido diegético: se graba durante el proceso de producción,

procede de la gente y el entorno que aparecen en la película,
incluyendo los sonidos del mundo interior del personaje.

Sonido extradiegético: es externo a lo que sucede en la

película, como la banda sonora, la cual se graba en la etapa de
p o s p r o d u c c i ó n .

Diagrámas polares: definen la forma del área de captación de

los micrófonos: omnidireccional, bidireccional, cardiode e
h i p e r c a r d i o d e .

Efectos de sala: elementos sonoros grabados y creados en

u n a
sala.

Pagina 84
 GLOSARIO
Efectos sonoros: es un sonido no verbal que se puede crear
en un estudio de grabación, o conseguir en una biblioteca de
s o n i d o s .

Lenguaje fílmico: Es un conjunto de elementos utilizados por

el realizador con el fin de comunicar algo de la forma
adecuada, y así, hacer llegar su mensaje y postura al
espectador eficientemente. Entre estos elementos pueden
estar la iluminación, la cámara, el atrezo, la interpretación, la
composición, el sonido, entre otros.

Punto de vista: Es la posición desde la cual el realizador

cuenta la historia, y también desde la cual los espectadores
interpretan lo que les han contado. Éste puede ser objetivo o
s u b j e t i v o .

Pagina 85
 Para la concepción de este manual, nos basamos en el libro
Fundamentos de la Creación Cinematográfica de Jane Barnwell y
en el conocimiento y la experiencia de diferentes realizadores de
Colombia, a quienes entrevistamos en aras de entender mejor cómo
funciona la realización de cortometrajes en el contexto colombiano.

A su vez, pusimos en práctica los conocimientos adiquiridos

en la etapa de investigación, llevando a cabo el desarrollo
y la preproducción del guion de cortometraje de ficción
“Pulsión”, guion escrito previo a la escritura de este manual.

Pagina 86
 PERFIL DE LOS
ENTREVISTADOS
Daniel García Díaz:
Cargo: Productor

Bogotano, egresado de la carrera de Artes Visuales con énfasis en Expresión

Audiovisual de Universidad Javeriana, miembro activo de Diafragma Fábrica de
Películas desde el 2002, liderando el equipo de producción como Productor Ejecutivo.

Entre sus obras producidas se cuentan el cortometraje Estatuas, Desafío, Alma de guerrero, Una
sombra en el reflejo, 20 Mil, En agosto, de Andrés Barrientos y Carlos Reyes, La casa por la ventana,
La cerca y El corazón de la mancha, escritos y dirigidos por Rubén Mendoza, como coproductor,
editor y montajista de Cuarto de luz, ...Y lo creó a su imagen y semejanza...; Sex on the city ¿De qué
barrio llama? y como editor en los proyectos Escenas, Squalo y 510 Lunas y”Litigante” de Franco Lolli.

En televisión trabajó produciendo el proyecto El concejal Lucho de RCN, Tiempo final

para Fox international channels como parte de un equipo cuya trayectoria proviniera
de la producción cinematográfica. Ha trabajado en la producción de María Gamboa,
Mateo. Selección de festivales como Miami Film Festival o el Zlin International Film
Festival, así como Tierra en la lengua y Memorias del Calavero de Rubén Mendoza. En
el 2017 finalizó el largometraje de ficción Niña Errante del cual figura como productor.

Ver perfil completo

Diana Perez Mejia:

Cargo: Productora

Especialista en Educación Artística Integral, gracias a una beca otorgada por la Universidad
Nacional de Colombia y Grado de Honor de la Escuela de Cine y TV de la misma Universidad.
Con formación actoral, también se desempeña como Preparadora de Actores. Entre sus trabajos
como Productora se destacan el largometraje “Pariente” (2016), prenominado por Colombia
para los Premios Oscar 2018, ganador del Premio Macondo a Mejor Película Colombiana de
2017, seleccionado en los Festivales de Venecia (Venice Days), Toronto, Cinelatino Toulouse,
Habana, entre otros. Ha producido más de 10 cortometrajes, entre ellos “Los Retratos” (2012),
“El Tiple” (2013), y “Exodo” (2018), seleccionados y premiados en más de 200 festivales de cine
en todo el mundo y exhibidos en salas de cine en Colombia y en canales internacionales de TV.

Ver perfil completo

Pagina 87
 Carlos Zapata:
Cargo: Director y guionista

Carlos Alberto Zapata Orozco nació en Bogotá en 1986 y se graduó del Politécnico Grancolombiano
en 2008, en donde estudió Medios Audiovisuales con énfasis en Dirección de Cine. Durante su carrera
universitaria, escribió y dirigió cuatro cortometrajes realizados en 16mm: Al otro lado de la ventana,
5 min de un cigarrillo, Entrego y recibo, y El despacho, adaptación del escrito por el dramaturgo
español Samuel Pinazo. Su primer largometraje fue Pequeños vagos (2012), en donde fue guionista,
director y productor. La película fue filmada durante su último semestre universitario y presentada
como su tesis de grado. Contó con el apoyo de Eurovisual Studio (España) y Dinamo Laboratorio
Audiovisual (Colombia). La película se estrenó el 15 de febrero de 2012 en salas de cine de Colombia.

Su cortometraje Entrego y recibo (2009), fue galardonado en una muestra

del Politécnico Grancolombiano en Rumania y en el Festival Internacional
Cinema IUBIT, en donde recibió el premio a Mejor Retrospectiva.

Su segundo largometraje, Las tetas de mi madre (2015), es una coproducción entre Colombia y México
de las casas productoras Pinhole Films, Lago Films, Ricca Films, La Guapa Films, Efd y Ruge Films, en
asocio con One Step Productions, Crack Home music y la Universidad Central. Su rodaje se llevó a
cabo en la ciudad de Bogotá, en algunos de los lugares más marginales de la ciudad, en octubre de 2013.

Sus más recientes películas, aún no estrenadas en salas de cine, son Topos, y Suricatos Albinos.

Ver perfil completo

Rubén Mendoza:
Cargo: Director y guionista

Rubén Mendoza es un reconocido director y guionista colombiano, egresado de la carrera

de cine y televisión de la Universidad Nacional. Ha sido guionista y director de diversos
largometrajes, tales como La sociedad del semáforo (2010), Memorias del calavero
(2014), El valle sin sombra (2015), Señorita María, la falda de la montaña (2017) y Niña
errante (2019). Además, tiene una amplia trayectoria en el cortometraje, siendo director y
guionista de ocho de los mismos, entre los que se encuentran ¡Estatuas! (2003), La cerca
(2004), La casa por la ventana (2010), El corazón de la mancha (2010) o Montañita (2014).

Ver perfil completo

Iván Gaona:
Cargo: Director y guionista

Realizador Cinematográfico de la Escuela de Cine de La Universidad Nacional

de Colombia (2009), con un título de Ingeniero Civil de la Universidad
Industrial de Santander (2004). Nacido en Güepsa, Santander, Colombia.

Director, guionista y productor fundador de La ContraBanda S.A.S. Entre sus trabajos previos como
guionista y/o director se encuentran los cortometrajes Los Retratos (2011), El Tiple (2012), Completo
(2013), Forastero (2014), Volver (2015), Bailando (2020), Cazadores (2020). Así mismo co-produjo,
escribió y dirigió la película de Largometraje Pariente (2016), estrenada en cartelera de cine en
Colombia, la cual tuvo su premier internacional en el Festival Internacional de Cine de Venecia,
Toronto, Varsovia, La Habana, entre otros y representó a Colombia en los Premios Oscar 2018.

Ver perfil completo

Pagina 88
 Julián Laguna:
Cargo: Asistente de dirección

Realizador audiovisual con más de 14 años de experiencia como asistente de

dirección y de producción en más de 30 producciones entre largometrajes,
videos experimentales, cortometrajes, comerciales y documentales.

En el 2008 se graduó de Comunicación Social en la Universidad del Valle

Empezó en el oficio de asistente de dirección en el cortometraje Escondite (2006) dirigido
por Marcela Gómez desempeñándose como primer asistente de dirección. Posterior a ello, en
el mismo oficio, participó en otros cortometrajes como No está en casa, salió a buscar trabajo
(2008) del director Juan Felipe Rayo; Salomé (2011) dirigido por Laura Mora; No matarás (2016)
dirigido por Juan Lorza y en largometrajes como Los Hongos (2013) del director Oscar Ruiz;
Saudó (2014) del director Jhonny Hendrix; X-500 (2015) dirigida por Juan Andrés Arango;
Oscuro Animal (2015) dirigida por Felipe Guerrero; Sal (2016) dirigido por William Vega; Niña
Errante (2017) del director Rubén Mendoza; El alma quiere volar (2018) de Diana Montenegro;
LAVAPERROS (2018) dirigido por Carlos Moreno; Salvador (2018) dirigido por César Heredia;
Fósforos mojados (2019) del director Sebastián Duque y en la serie de ficción Turbia de los
directores Carlos Moreno, Óscar Ruiz, César Acevedo, William Vega, Jorge Navas, Santiago Lozano.

Ver perfil completo

Mateo Guzmán:
Cargo: Director de fotografía

Director de fotografía de la ciudad de Cali. Estudió comunicación social y periodismo en la

Universidad del Valle. Ha trabajado como director de fotografía en largometrajes como La tierra
y la sombra (2015), Epifanía (2017), The smiling Lombana (2019), Panquiaco (2019) o Fósforos
mojados, actualmente en posproducción, entre otros. Además, también cuenta con una amplia
experiencia en cortometrajes, tales como Los pasos del agua (2016) o Nadie nada nunca (2016).

Ver perfil completo

Sebastián Moreno:
Cargo: Gaffer y luminotécnico

Sebastian cuenta con más de seis años de experiencia, desempeñando roles dentro del
departamento de luces, tales como eléctrico, luminotécnico y gaffer. Ha desempeñado
el rol de gaffer en el largometraje Fósforos mojados (2019), con el director de fotografía
Mateo Guzmán, además de varios cortometrajes, tales como M.U.D Video danza (2018),
del fotógrafo Juan David Velásquez y Jauría (2018), de la fotógrafa Sofía Oggioni.

Marcela Gómez:
Cargo: Directora de arte

Directora de arte caleña. Estudió comunicación social y periodismo en la Universidad del Valle, y
posteriormente estudió cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los baños.
Ha desempeñado el rol de directora de arte y diseñadora de producción en numerosos largometrajes,
tales como El vuelco del cangrejo (2010), La sirga (2012), La tierra y la sombra (2015), Oscuro animal
(2016), Sal (2018), Litigante (2019), entre muchos otros. Marcela también ha sido directora de arte
en varios cortometrajes en Colombia y Cuba, entre ellos se destacan 50 (2010), Kendo Monogatari
(2012), Las Bromelias (2014), La campana (2016), La niña de la buseta (2016) y Las lágrimas (2018).

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 Ana María Acosta:
Cargo: Diseñadora de vestuario

Ana María Acosta estudió Artes plásticas en el instituto departamental de Bellas Artes de
Cali, y, posteriormente, se graduó como diseñadora de modas en la Academia de Dibujo
Profesional de Cali en 2006. Tiene una amplia experiencia como diseñadora de vestuario en
más de treinta producciones, entre películas y seriados, tales como La sociedad del semáforo
(2010), La sirga (2012), Qué viva la música (2015), Matar a Jesús (2018), Niña errante (2019) y
Lavaperros (2020), entre otras. Ana María, también cuenta con un amplio trabajo en el campo
del cortometraje, realizando el diseño de vestuario de Adentro (2006), Escondite (2007),
La casa por la ventana (2010), El corazón de la mancha (2010), Salomé (2012) y Nelsa (2014).

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Alejandro Fábregas:
Cargo: Sonidista

Sonidista directo de la ciudad de Cali. Comunicador social de la Universidad del Valle. Alejandro
ha participado en diversos largometrajes a nivel nacional e internacional como Siembra
(2016), Satanás (2007), Malas Lenguas (2013), El Alma que quiere volar (2018), El Cartel de
los Sapos (2010), La Cara Oculta (2011), Nadie nos mira (2017), entre otras. Actualmente está
radicado en Barcelona España, desde donde labora activamente en el cargo de sonidista.

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Isabel Torres:
Cargo: Sonidista

Su trabajo como sonidista abarca desde el sonido directo hasta el diseño y edición de sonido
para largometrajes de ficción y documentales de larga y corta duración. Durante su carrera ha
trabajado en más de 30 producciones cinematográficas de cineastas de gran trayectoria como Luis
Ospina, Rubén Mendoza, Oscar Ruíz Navia, José Luis Rugeles, Juan Andrés Arango, entre otros.

Nació en San Juan de Pasto, Colombia, el 06 de septiembre de 1974. Comunicadora Social de

la Universidad Javeriana de Bogotá y Cineasta con especialización en Sonido de la Escuela
Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños en Cuba. Como docente se
ha desempeñado en distintas instituciones nacionales e internacionales donde se destaca la
Escuela Internacional de Cine y Televisión (Cuba), Universidad del Magdalena, Universidad
de la Sabana, Universidad de Nariño, Ministerio de Cultura y La Cinemateca Distrital de
Bogotá. Desde el año 2015 se desempeña como docente de la Universidad de los Andes.

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Claudia Rojas:
Cargo: Guionista

Comunicadora social y periodista de la Universidad del Valle, con especializaciones en Guion

Cinematográfico (Centro de Capacitación Cinematográfico de México, 1999) y creación dramática
(Centro de Capacitación de Escritores, Televisa 2000). Tiene experiencia como libretista
de televisión en Drama: Telenovela ‘Luz de mis ojos’ (2015),RTI Televisión /Telemundo (2005-
2012), Tv azteca: Telenovela ‘Eternamente tuya’ (2011) y Televisa Niños: ‘Rayito de luz’ ‘Aventuras
en el tiempo’ (1999). Actualmente es docente de la Universidad Autónoma de Occidente.

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Pagina 90
 William Vega:
Cargo: Director y guionista

Comunicador Social-Periodista, con especialización en Guion de Cine y TV de la Escuela

Superior de Artes y Espectáculos TAI Madrid. Su ópera prima LA SIRGA fue estrenada en el
2012 en la Quincena de Realizadores de Cannes. Trabajó como Asistente de dirección de EL
VUELCO DEL CANGREJO, SIEMBRA y TORMENTERO. Dirigió los cortometrajes SIMIENTE y
SANTIAMÉN. Su largometraje SAL fue estrenado en 2018. En 2019 dirigió uno de los capítulos de
la serie TURBIA (En postproducción), una coproducción entre Contravía Films, Inercia Películas
y Telepacífico. Actualmente está trabajando en su siguiente largometraje de ficción CALOSTRO.

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Pagina 91
 BIBLIOGRAFÍA
- Álvarez, D. H. (2013). Manual básico para producciones audiovisuales de bajo
presupuesto. Pereira.

-Alves, P. (2017). Oficios del cine – Manual para prácticas cinematográficas. Ma-
drid. 14 Editorial.

- Barnwell, J., & Broto, M. (2009). Fundamentos de la creación cinematográfica

(Vol. 1). Parramón.

- Burstyn, Cunningham, Jordan, Srping. (2004). Making Movies. New York: The
Film Foundation.

- Carlos Moreno, E. B. (2016). Cartilla Cinemateca Rodante. Bogotá.

- Franco Berón, J. F., Díaz, M. C., Quintero, S., & Zuluaga, P. A. (2005). Imágenes
para mil palabras (Segunda edición). [En línea]. Bogotá: Imprenta Nacional de
Colombia.[Consultado en noviembre de 2020] Disponible en https://www.min-
cultura.gov.co/SiteAssets/documentos/Cinematografia/documentos/Imagenes_
para_mil_palabras.pdf

- Franco, F. (2018). Narrativa y Lenguaje Cinematográfico. ECAM.

- Guía técnica para la elaboración de manuales de procedimientos (1994). Uni-

versidad Nacional Autónoma de México. [Consultado en septiembre de 2020]

- Mayor, O. (2004). Guía técnica para la elaboración de manuales de pro-

cedimientos. [En línea] Disponible en https://d1wqtxts1xzle7.cloudfront.
net/55253823/guia_elab_manu_proc.pdf?1512929971=&response-content-dis-
position=inline%3B+filename%3DOFICIALIA_MAYOR_DIRECCION_GENERAL_
DE_PRO.pdf&Expires=1616062392&Signature=XK65mwUB3FHEUHl81Rk~-I2hw-
JGbYpb4bh~jauguIfZBtw-Co1uklBA3E-ICZTuH92~GntYZUjhChe9FQKax8k-
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Ye-ZyJ6fmk16FRY0OpY0h7YqzChS6iPYKQ5hFbUEkLv2UptO4rC53lnHFTEEoYp-
j8J-5qIEMA__&Key-Pair-Id=APKAJLOHF5GGSLRBV4ZA

- Ministerio de Cultura. (2009). Plan audiovisual nacional – PAN Maletas de pelí-

culas – Cartilla de conceptos audiovisuales. – Documento PDF tomado de:

Pagina 92
 BIBLIOGRAFÍA
www.mincultura.gov.co/areas/cinematografía/publlicaciones/catalogos/

- Orozco, M., Taibo, C., & Paredes, S. (2014). Manual básico de producción cine-
matográfica. [En línea] Universidad Nacional Autónoma de México. [Consultado
en 2020] Disponible en https://doku.pub/documents/orozco-martha-taibo-car-
los-manual-de-produccion-cine-nl2pd3nk7708

- Palomino Aragón, M. C., & Toro Cárdenas, D. T. (2019). Manual de producción

con mecanismos de financiación para cortometrajes universitarios de bajo pre-
supuesto en Colombia(Bachelor’s thesis, Universidad Autónoma de Occidente).

- Tirard, L. (2008). Más lecciones de cine. Buenos Aires: Paidos .

- Toro, T., & Palomino, M. C. (2019). Manual de producción con mecanismos de

financiación para cortometrajes universitarios de bajo presupuesto. Tesis de gra-
do. Universidad Autónoma de Occidente, Cali.

- Universidad Nacional Autónoma de México. (1994). Guia técnica para la elabo-

ración de manuales de procedimientos. Ciudad de México.

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