2011

fotografía clásica
por José Carlos M. Robles
J.C.Robles
1. Pioneros de la fotografía
NIÉPCE – DAGUERRE – TALBOT - BAYARD

sesión Pioneros de la fotografía

01 NIÉPCE - DAGUERRE - TALBOT - BAYARD

[UN AÑO DE FOTOGRAFÍA] - EL FOTÓGRAFO CLÁSICO -

por José Carlos M. Robles
El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de la
El fotógrafo clásico: un recorrido selectivo por la historia, una muestra de algunos de los fotógrafos más sobresalientes de
historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.
la historia, sus obras, trayectoria, influencia, compromisos, innovaciones y aportaciones más singulares.
PIONEROS DE LA FOTOGRAFÍA: Niépce – Daguerre - Talbot – Bayard
Una serie como esta, dedicada al fotógrafo clásico,
necesariamente obliga a rendir tributo a los padres de la fotografía.
Muchos han sido los nombres que merecen un lugar destacado
entre los pioneros por sus innegables aportaciones. No cabe duda
que las investigaciones sobre la cámara obscura, las sustancias
fotosensibles, los estudios sobre la luz y la óptica de algunos
predecesores, allanaron el camino y favorecieron un caldo de
cultivo que, de forma prácticamente simultánea, permitiría en
Francia y Gran Bretaña arrojar luz sobre el principal escollo: la
fijación permanente de la imagen.
El camino iniciado por Niépce, Daguerre, Talbot y Bayard supone
un punto de partida, una inflexión que abocará en una incesante
mejora, no sólo de los procesos fotográficos, sino que abrirá nuevas
vías hacia la experimentación, el arte, la difusión de la cultura, el
conocimiento, la pervivencia de la memoria icónica generacional,
el fotoreportaje, el cine, la publicidad, la ciencia, desencadenando
enconados debates en torno a la pureza de la instantánea y su
adulteración posterior al momento de la captura, en el que, la
informática, abre puertas que adivinan un futuro incierto y confuso
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
donde la línea entre lo real, lo ilusorio y lo ficticio, parece más
tenue y quebradiza que nunca. Las últimas dos décadas han visto
crecer exponencialmente el conocimiento y evolución de la
fotografía hasta adquirir proporciones inauditas. Como bien
señalan André Gunthert y Michel Poivert (*), como en todos los
campos del saber que alcanzan la madurez, de ahora en adelante
deberemos conformarnos con elegir, ya no es posible conocerlo
todo. Más aún, con la fotografía nacen nuevas oportunidades de
trabajo y negocio. No sólo Daguerre se apresuró a comercializar su
invento y obtener rendimientos económicos, el progreso técnico, la
aparición de cámaras mejoradas y el acortamiento de los tiempos
de exposición favoreció la apertura de estudios fotográficos, entre
los que destacó el renombrado retratista Gaspard-Félix
Tournachon, más conocido como Nadar.
André Gunthert y Michel Poivert.
El Arte de la Fotografía. Editorial Lunwerg 2009
1
En palabras de Philip Halsman:

“Derive hacia la fotografía como alguien deriva hacia la Sea pues, tornemos la vista al pasado para recrearnos en la pasión
prostitución. Primero lo hice a mi gusto, entonces lo unos esforzados precursores visionarios y no caer en el lastimero
hice para complacer a mis amigos, y finalmente lo camino hacia la mediocridad. Cuanto menos, cabe pensar en
hice por el dinero.” luchar contra el fraude, la falsificación, el engaño y la deslealtad.

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

2
NICEPHORO NIÉPCE: De la Heliografía al Fisautotipo.

Personaje de ineludible cita en la historia trascendencia extraordinaria en la historia Niza, fruto

de la fotografía, desde 1817 emprende un de la humanidad: la Revolución Francesa, del cual
camino que conducirá a la fijación la Declaración Universal de Derechos de nacería un
permanente de las primeras imágenes Hombre y el ciudadano, la Asamblea año
obtenidas en la cámara obscura. Joseph- Nacional Constituyente, son después su hijo, Isidoro.
Nicéphore Niépce nació el 7 de marzo de acontecimientos con una repercusión
1765 en Chalón (Francia) y falleció en incuestionable que marcarán En compañía de su hermano en su faceta
Saint Loup de Varennes, el 5 de julio de definitivamente el rumbo de la historia de inventores perfeccionan y patentan el
1833. Hijo de un terrateniente francés, europea. primer motor combustión del mundo que
consejero del rey, abogado y recaudador denominan “Pireolóforo”. Explotan la
de depósitos. En su etapa formativa se Con un sólido bagaje cultural y científico, patente por diez años tras ser firmada por
mostró entusiasmado por la física y la así como amplios conocimientos de Napoleón.
química. Atravesó química y litografía, Niépce
dificultades se enrola en el ejército Desde 1816, junto a su hermano Claude
económicas en revolucionario que participa comienza su carrera para fijar imágenes
distintas etapas de su en la campaña del Sur de obtenidas en la cámara obscura. Claude
vida, viviendo uno de Francia y Cerdeña en 1789. marcha a Inglaterra y Niépce prosigue los
los períodos más En 1794 deja el ejército experimentos en solitario. Así, investigando
importantes de la contrayendo matrimonio en con diversos soportes y procedimientos,
historia de Francia y con una pretendía por un lado la obtención de
Pireolóforo

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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copias de documentos y grabados y, por
otro, la consecución de un método para
Entre 1816 y 1818 obtiene los primeros
resultados en la fijación de imágenes
sobre un papel emulsionado con sales de
plata se ennegrecen rápidamente hasta
desaparecer. Niépce las llama “retines”.
Se sirve para ello de la resina de Gaiac.
Desde 1822 experimenta con el Betún de
Judea sobre piedras litográficas, cristal y
planchas de cobre y estaño, necesitando
períodos de exposición en torno a cinco
días. Obtiene así los primeros dibujos por
contacto. Consigue de este modo una
copia de un grabado del Papa Pío VII que
desaparecería años más tarde. En 1824
coloca una piedra litográfica en una
cámara obscura y obtiene por primera vez
una imagen de un paisaje.
Heliografías:
fijar imágenes obtenidas al natural.
proyectadas en el interior de la cámara
oscura. Estas primeras imágenes obtenidas
Se conservan varias reproducciones por
contacto y grabados heliográficos, pero
sin embargo tan sólo un ”punto de vista de
vista”.
Entre las heliografías y copias sobre papel
realizadas en vida de Niépce podemos
citar:
 Un caballo y su conductor. 1826.
Biblioteca Nacional de Francia.
 El Cardenal de Amboise de 1826.
Museo Niépce.
 Cristo llevando su cruz. Hacia 1827.
Royal Photographic Society.
 Claro de Luna. 1827. Royal
Un caballo y su conductor
Photographic Society.
UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
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Punto de vista desde la ventana de Le (reproducciones de grabados ya
Gras: existentes) y “puntos de vista” (imágenes
captadas directamente del natural por la
Tras avances progresivos y la utilización de cámara). Se conservan varias heliografías
planchas de cobre, en 1826 obtendría la mientras que tan sólo ha llegado a
primera fotografía con carácter nuestros días un “punto de vista”
permanente: “Vista desde la ventana de
Le Gras”. Niepce denomina a éste
método de captura como “Heliografías”, La reproducción más famosa se basa en
Punto de vista desde la Ventana de Le Gras
del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, una impresión de marzo 1952, a petición Heliografía con marco original. Harry Ransom Center.
Universidad de Austin. Texas.
grafía, «escritura» o «dibujo». Sin embargo, de Helmut Gernsheim y realizada por el 25.8 x 29.0 cm.

distingue entre heliograbados Laboratorio de Investigación de la

Center de la Universidad de Austin, Texas.
Eastman Kodak Company. Fue
Se encuentra expuesta en una atmósfera
recubierta de betún de Judea,
con ambiente controlado, protegida en
exponiéndola a la luz por un
una urna de acero y plexiglás. Para su
periodo de ocho horas. Los
correcto visionado debe observarse con
sucesivos procesos pasaban por
luz controlada, ambiente oscurecido y
un baño en aceite de lavanda y
bajo cierta angulación.
de petróleo blanco hasta hacer
desaparecer el barniz no
afectado por la exposición solar.
La plancha de peltre original se
conserva en el Harry Ransom

2
Punto de vista desde la ventana de Le Gras
Helmut Gernsheim & Kodak Research Laboratory, Harrow, England.
Impresión en gelatina de plata. UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
20.3 x 25.4 cm.
 XX. Con éste método reducen el proceso
Nicéphoro Niépce y Daguerre: En 1833 moriría repentinamente sin ver heliográfico, pasando de varios días de
reconocida su invención. Posteriormente, exposición a tan sólo unas horas a plena
Estimulado por sus gracias a la obra de su hijo “Historia del luz. El resultado es una imagen cercana a
logros, viaja en descubrimiento del invento denominado la nitidez ofrecida por el daguerrotipo.
1827 a Inglaterra daguerrotipo” desaparecería el
para visitar a su oscurantismo en torno a su papel en el
hermano descubrimiento de la fotografía cuya
moribundo y paternidad había sido ocultada y
presentar, en reclamada en la práctica por
vano, su invención Daguerre.
ante la Photographic Royal Society.
Desilusionado regresa a Francia y en 1829, La mesa servida. Fisautotipo.

Niépce se asociaría con Louis Jacques

Mandé Daguerre para mejorar su proceso. Rolan Barthes, semiólogo francés,

Desde entonces intercambian ideas por en su obra “La Cámara Lúcida”

correo y en 1829. Fruto de esa relación en publicada en 1989 recoge un punto

1832 descubrirían un nuevo procedimiento de vista datado en 1832 conocido

mediante el cual reducían el tiempo de como “La Mesa Servida”. Se trata

exposición a menos de 8 horas, gracias al de un fisautotipo, literalmente “registrado La mesa servida

Fisautotipo. 1832
residuo obtenido por destilación de por la naturaleza misma”. La placa de

esencia de lavanda. A éste nuevo método vidrio utilizada se encuentra

lo denominan: Fisautotipo. desaparecida desde principios del siglo

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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LOUIS JACQUES MANDÉ DAGUERRE: El consagraron en la sociedad parisina como El propio, Niépce, tras conocer las

Daguerrotipo. uno de los más destacados personajes en investigaciones de Daguerre quedaría

el teatro de la época. entusiasmado por el Diorama, al punto de
Louis Jacques Mandé Daguerre nació en
que una carta a su hijo Isidoro escribe:
Cormeillesen-
El Diorama
París el 18 de
"Nada he visto aquí que me impresionara tanto
noviembre de Gracias a sus conocimientos de
ni me diera tanto placer como el Diorama.
1787 y murió el iluminación, dibujo, arquitectura y
Fuimos guiados en ello por Daguerre, y pudimos
10 de julio de perspectiva, así como a la experiencia
contemplar, con toda comodidad, los
1851 en Bry-sur- atesorada con Degoti, Prevost y su magníficos "Tableaux" allí expuestos... Nada

Marne. asociación con Charles-Marie Bouton, en hay superior a los dos paisajes pintados por

Dibujante, 1822 comenzó la explotación del Diorama, Daguerre (...) Estas representaciones son tan

pintor,
decorador teatral, nacido en el seno de
una familia acomodada, destacando por
su visión comercial y talento para el
una variante del “Panorama” londinense
de Robert Beker inaugurado en 1792. Con
un aforo de 350 personas y una sala
circular de 12 metros de diámetro, versaba
reales, hasta el ínfimo detalle, que uno llega a
creer que está viendo la naturaleza... con toda
ilusión que puede aportar el encanto de los
colores y la magia del claroscuro...".

dibujo, no así por sus pinturas. A la edad en torno a un modelo tridimensional La cámara obscura
de dieciséis años empezó a trabajar en el representando espectáculos con paisajes,
naturaleza, ciudades con transiciones de Daguerre estaba decididamente
taller del decorador teatral Degoti, por
noche al día por acción de luz tamizada interesado en la cámara oscura para sus
entonces con una granjeada fama en el
que se plasmaba en una gradación sobre ilusiones ópticas. Era habitual de las
teatro y la ópera. El virtuosismo de
las pinturas, todo ello con dosis de gran tertulias del óptico Chevalier y
Daguerre con la iluminación, la
realismo. experimentaba con sustancias químicas,
perspectiva y los efectos visuales el
particularmente con agentes

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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 Naturaleza muerta.
Daguerrotipo 1837.
fosforescentes que en la propia cámara especialmente con el yoduro de plata,
retenían la imagen reflejada sobre un mientras que Isidoro, se muestra incapaz
plano horizontal donde se hallaba de hacer progresos. En 1835 descubre la
depositada la sustancia. Así, conseguía utilidad de los vapores de mercurio sobre
una imagen “retenida” que desaparecía placa emulsionada con vapores de yodo.
lentamente. Gracias a su mejor posición Comienza a realizar bodegones y a
económica, sus progresos, y en razón de reducir sensiblemente los tiempos de
sus relación con Chevalier, a la postre exposición. En 1837 modifica el contrato
obtendría mayores progresos en este con Isidoro señalando que se trata de un
sentido que los experimentados por procedimiento inventado Nicéphoro
y, por tanto, desde su propio nacimiento
Niépce. Niépce y perfeccionado por Daguerre;
abocado a su sustitución por la irrupción
Isidoro obtienen un reconocimiento de sus
de métodos posteriores que solventaban
Gracias a Chevailer, Daguerre tendría derechos económicos y Daguerre otorga
esa dificultad.
noticias de las investigaciones de Niépce, nombre al procedimiento: El Daguerrotipo.
iniciándose a partir de 1829 una
Daguerre se asociaría posteriormente con
colaboración y puesta en común de sus Si bien Niépce, sin lugar a ningún género
su cuñado, Alphonse Giroux, para la
experimentos que desembocarían, muerto de dudas, fue el primero en obtener una
producción y venta de la primera cámara
Niépce, en el nacimiento del imagen fotográfica permanente,
de Daguerrotipos de la historia, firmadas y
Daguerrotipo. Daguerre fue el único inventor del
numeradas por el autor, con un peso
Daguerrotipo, lo que supuso el nacimiento
aproximado de 5 kilogramos más otros 45
El Daguerrotipo y expansión global de la fotografía, aún a
que completaban el equipo necesario.
Tras el fallecimiento de Niépce en 1833, pesar de nacer como un proceso limitado,
Nacía una práctica fotográfica al alcance
Daguerre continúa sus experimentos sin posibilidad de obtener múltiples copias
de los primeros aficionados que podían

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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sufragar los 400 francos de oro que una oleada de peatones, era perfectamente

costaba el conjunto. desierto, a excepción de una persona que se

hacía lustrar las botas. Evidentemente, tenía
En 1939 el inventor norteamericano que mantener los

Samuel Morse se encuentra en París para pies inmóviles

dar a conocer y patentar el telégrafo en durante cierto

tiempo… Por
Europa. En su viaje conoce a Daguerre
consiguiente sus
que le muestra unas placas de
botas y sus piernas
daguerrotipos que fascinan a Morse. De
resultaban bien
regreso a su país se dedicaría durante un
definidas, mientras
tiempo a realizar retratos en New York. En ni su cuerpo ni su
una carta publicada en el New York cabeza eran
Observer en 1839 diría: visibles, por haber
estado en

"Anteayer fui a visitar al Sr. Daguerre en sus movimiento”.

talleres del Diorama, para observar sus

resultados admirables. Estos aparecen en una
muestra metálica… No se puede imaginar uno
hasta qué punto es exquisita la minuciosidad
del trazo. No hay pintura ni grabado que
Vista del Boulevard du Temple. París 1837.
puedan pretender su comparación… Con la Bayerisches National Museum. Munich.
ayuda de una lente potente cada letra se
volvía nítida y perfectamente legible… el
bulevar, aunque constantemente recorrido por

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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La primera fotografía de una persona: parte inferior, un señor sentado en una
“Vista del Boulevard du Temple. París 1839”
de las terrazas e incluso unas sombras que
sugieren la presencia de carruajes
esperando al final de la calle en una
En una exposición que debió durar 10
parada.
minutos, Daguerre capturó una parisina
escena del Boulevard du Temple,
probablemente en unos momentos en los
que el ajetreo sería notorio,
produciéndose a buen seguro un notable
tránsito de personas y carruajes.

Esta imagen ofrecía una gran nitidez y

precisión en los detalles, sin embargo, la
lenta exposición se mostraba incapaz de
captar el bullicio callejero. La
desaparición de la placa tras la Segunda
Guerra Mundial hace que tan sólo se
disponga de una reproducción en el
Museo de Múnich. Se especula con la
posibilidad de que algunos otros
personajes aparezcan en la fotografía. Así,
se cita un niño asomado tras la cortina de
una ventana del primer edificio en la

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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 WILLIAM HENRY FOX TALBOT: El estudios en la Royal Society, varios de ellos propio proceso con el que consiguió la

Calotipo y The Pencil of Nature. sobre matemática. En 1832, se casó con obtención de
Constanza Mudy con la que viajó a visitar imágenes de
William Henry Fox Talbot, nació el 11 de el Lago Como en Italia en 1833. Allí, flores, hojas,
febrero de 1800 en Melbury, Dorset mientras dibujaba el paisaje con ayuda telas, al
(Inglaterra) y murió el 17 de septiembre de de la cámara lúcida, se vio superado por entrar en
1877. Inventor, fotógrafo, fue también el talento de su esposa en dicha faceta. contacto con
arqueólogo, botánico, filósofo, filólogo, Es en esos frustrantes momentos comienza una superficie
matemático, político y miembro del a pensar en la cámara obscura y la sensibilizada,
Parlamento inglés. posibilidad de obtener imágenes sin usar
permanentes sobre papel. Los primeros la cámara oscura. A estas primeras
Estudió en el Trinity College de Cambridge, resultados son tan insatisfactorios como los imágenes las denominó “Dibujos
donde se graduó en 1821. Desde 1822 obtenidos con la cámara lúcida, Talbot fotogénicos”. El procedimiento que dio a
hasta 1872, participó con numerosos reflexiona y escribe:¡Qué encantador sería si conocer entre 1839 y 1841, consistía en un
fuese posible hacer que esas imágenes tratamiento sobre papel con sal y nitrato
naturales pudiesen imprimirse por sí mismas de de plata. El
forma duradera y fija sobre un papel! ¿Y por
papel
qué no habría de ser posible?
emulsionado era
puesto en
Dibujos fotogénicos
contacto
directo con el
De forma paralela a los trabajos Niépce y
objeto a
Daguerre en Francia, Talbot desarrolló su
reproducir

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Dibujo del Lago Como. W. Henry Fox Talbot. 1833.
National Museum of Photography Film and Television. Bradford.
Reino Unido UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica
(muestras de plantas, telas …) y expuesto superiores a los dibujos fotogénicos. Para denominó como “ratonera”. Era una
a la luz solar durante un tiempo de entre solucionar el problema Talbot recurrió a imagen negativa de una celosía de
segundos y dos minutos. De esta forma se pequeñas cámaras con una gran Lacock Abbey de apenas dos centímetros
obtenía una imagen en negativo, que por apertura. Finalmente, se obtenía una y medio, datada en agosto de 1835.
contacto con otra hoja de papel ofrecía imagen latente revelada con sustancias
el positivo. químicas; el positivo se conseguía
posteriormente tras bañar el negativo en
El Calotipo cera derretida. Tras tornarse transparente
por contacto y someterlo a la luz se
En 1843 patentó el proceso calotipo, que obtenía la imagen positiva.
en griego significa "Grabado hermoso". La
patente impidió el progreso del método Las ventajas frente al Daguerrotipo eran la
en Gran Bretaña mientras que por el posibilidad de obtener múltiples copias, así
contrario en Francia la fotografía como la notable reducción de los tiempos
progresaba rápidamente, merced a la de exposición, ello permitía obtener
divulgación del daguerrotipo, las retratos en tiempos que oscilaban de uno
aportaciones de Bayard y el resurgimiento a tres minutos. Sin embargo, las imágenes
in crescendo de nuevos fotógrafos obtenidas eran poco nítidas y sin la
espoleados por la magia del daguerrotipo. gradación tonal y riqueza del
El método consistía en la sensibilización de Daguerrotipo.
un papel con nitrato de plata y ácido
gálico que era expuesto a la luz. Los La primera que imagen que obtuvo fue
Celosía. Lacock Abbey. Henry Fox Talbot. 1835
tiempos de exposición eran muy con una cámara obscura que su esposa National Museum of Photography/Science & Society Picture Library

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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 comprensión, Talbot insertó en su libro la no sólo la utilidad de la impresión
siguiente nota: fotográfica y su practicidad para la
fotomecánica, sino para el arte. Gracias
The ¡Las placas de este trabajo están a su sentido artístico, compositivo, el lector
Pencil of impresionadas por la sola acción de la luz, sin podía ahora disfrutar de unas imágenes
ningún tipo de ayuda del lápiz del artista! Son
Nature edificantes y armoniosas. Particularmente,
imágenes propias obtenidas al Sol, y no,
Talbot se mostraba entusiasmado con la
como algunas personas han imaginado, graba
posibilidad de duplicar textos antiguos,
dos de imitación. ”

Talbot seleccionó con sumo

cuidado 24 imágenes , ofreciendo
una gran variedad de forma que
los múltiples usos que la fotografía
El Lápiz de la Naturaleza, fue el primer
ofrecía quedaban plasmados en el
libro ilustrado fotográficamente publicado
conjunto, así, desde escenas de
por una editorial en seis volúmenes entre
arquitectura, naturalezas muertas,
1844 y 1846. En él las fotografías no se
primeros planos, grabados, dibujos,
hallaban “pegadas” sino impresas y
retrato, todo era susceptible ahora
acompañadas de comentarios y pie
de ser reproducido y divulgado
editorial. La fotografía era algo novedoso
ampliamente. La fotografía se
y prácticamente desconocido en la
presentaba como una nueva forma
época; conocedor de la dificultad de su
documental y artística al tiempo, para ello, Placa nº 1: Queen’s college, Oxford

el talento de Talbot fue decisivo al ilustrar

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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incunables ejemplares frágiles o únicos, sin textos describiéndolas. Mientras que
cuya reproducción permitía ahora su The Pencil of Nature fue muy bien acogido
estudio y conservación. y ampliamente estudiado por la crítica y
los historiadores, Sun Pictures of Scotland
“Todo tipo de grabados pueden ser copiados pasó ampliamente desapercibido. Sin
por el proceso fotográfico; y esta aplicación al embargo, resultan evidentes las
arte es muy importante, no sólo como método
intenciones artísticas de este volumen,
de reproducción de copias facsímiles, sino por
donde Talbot da rienda suelta a sus
permitir modificar la escala a voluntad y hacer
inquietudes mostrando paisajes y escenas
copias más grandes o pequeñas de los
pintorescas en línea con un proyecto
originales, según se desee.”
definido que representa un notable
precedente de la posterior aparición de
Sun Pictures of Scotland
los libros de arte.

El Segundo libro
ilustrado de
Talbot fue
titulado Sun
Pictures in
Scotland y fue
publicado en
1845, en esta
Loch Katrine. 1845
ocasión William Henry Fox Talbot
únicamente con las ilustraciones, esto es,

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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HIPÓLITO BAYARD un juez de paz y empleado en una Fue miembro de la primera sociedad
notaria, frecuento ambientes bohemios, fotográfica de
El tercero en liza: Hippolyte Bayard.
tratando con pintores y actores, la historia,
Inventor y fotógrafo nacido en Francia
mostrando interés por el Diorama y el fundada en
el 20 de enero de 1801, murió el 14 de
funcionamiento de la cámara obscura. Francia en 1851
mayo de 1887. Junto con
con la
Niepce, Daguerre,William Fox
Sus investigaciones en la fijación de las denominación
Talbot y Hércules Florence, está
imágenes dieron los primeros resultados en de Sociedad
considerado como uno de los padres de
1830 por positivado directo sobre papel. Heliográfica y
la fotografía, sin embargo, resultó el
Sin embargo Daguerre se adelantó en dar miembro de la
principal perdedor en la lucha por el
a conocer a la Academia de las Bellas Sociedad
reconocimiento público de sus méritos en
Artes su proceso imponiéndose el Francesa de Fotografía. El término fue
favor de Daguerre. Funcionario del
daguerrotipo por su nitidez y estética. Ello escogido por englobar el Daguerrotipo y
Ministerio de Hacienda en Francia, hijo de
impulsaría a Bayard a reclamar el la Heliografía. Junto a Gustav Le Gray, Le
reconocimiento de su descubrimiento. La Secq y Mestral formó parte de la Misión
propia Academia reconoció el positivo Heliográfica en 1851 diseñada para
directo de Bayard, no obstante, frente al fotografiar y permitir posteriormente
daguerrotipo ofrecía “el aspecto de esos restaurar los grandes monumentos
dibujos de los antiguos maestros, un poco históricos franceses. En la Sociedad
ajados por el tiempo”, presentando a Heliográfica desempeñó el cargo de
juicio de los académicos un defecto de secretario general formando parte del
precisión. primer consejo rector. Participó en
Grupo de estatuas Londres en la Exposición Universal y
1839-1840

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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organizó la primera exposición fotográfica
de la historia en 1839 para ayudar
víctimas del terremoto de la isla de
Martinica. Más allá de su propio método,
se ejercitó con el daguerrotipo, calotipo,
colodión y la albumina, llegando
producir más de seiscientas fotografías.
En comparación con el daguerrotipo, sus
las dibujos adolecían de la gradación de
grises de aquél, caracterizándose
fundamentalmente por un contraste entre
blancos y negros que ofrecía un menor
a detalle.

Dibujos fotogénicos

Desde 1830 obtuvo por positivado directo

reproducciones sobre papel mediante. A
diferencia de Daguerre que obtendría
imágenes únicas e irreproducibles.
Impregnando papel con sales de plata, al
ser expuestas al sol ennegrecían con el
motivo situado sobre, fundamentalmente,
plumas, telas, tallos, flores y hojas de Dibujo fotogénico.
1837
plantas que, al ser opacas, impedían el
paso de la luz, quedando a la postre
definida su silueta.

Dibujo fotogénico.
1840

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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La primera mentira fotográfica declaró que nada podía hacer por el Señor Bayard y el imagen no ha perdido hoy en día un
desdichado se ha ahogado. ¡Oh veleidad de los asuntos
Como ha quedado apuntado, Bayard humanos! Los artistas, académicos y periodistas hace tiempo
ápice de originalidad, transcendencia y
trató de postular su proceso como una que se ocupan de él, pero hoy, después de varios días significación.
expuesto en el depósito de cadáveres, nadie lo ha
alternativa válida al daguerrotipo. Así en
reconocido ni reclamado todavía. Damas y caballeros,
junio de 1840 envió a la Academia de mejor será que pasen ustedes de largo por temor a ofender Las virtudes estéticas, artísticas, pictóricas
su sentido del olfato, pues, como pueden observar, el rostro y
Ciencias de Francia una comunicación e inventivas disponían de una nueva
las manos del caballero empiezan a descomponerse.”
donde brevemente explicaba su método. herramienta al servicio del autor, de la
Desilusionado, acaso despechado y innovación, de la creatividad, incluso del
La imagen generó una enorme polémica.
ofendido realizó una serie de tres engaño, la mentira y la manipulación del
La fotografía que había nacido como un
autorretratos en la que se inmortalizó a si espectador. Paradójicamente una
método para la representación de la
mismo ahogado, acompañados de una escenificación recreada hace ciento
realidad, adquiría una nueva dimensión,
texto manuscrito en el reverso de uno de setenta años sigue hoy en día
era susceptible de abrirse a la ficción, a la
ellos, datado el 18 de octubre de 1840, absolutamente vigente, en una suerte de
imaginación del autor, podía ser
donde puede leerse: regreso al pasado merced a las
elaborada, diseñada, preconcebida,
pretendidas por algunos como “virtudes”
manipulada. Podemos considerarla como
“El cadáver del hombre que ven ustedes aquí es el del Señor de la imagen digital.
Bayard, inventor del procedimiento cuyos maravillosos
la primera fotografía íntima, el primer
resultados acaban ustedes de presenciar. Según mis desnudo, la primera imagen conceptual,
conocimientos, este ingenioso e infatigable investigador ha Autoretrato como
de ficción, el primer autorretrato e incluso, hombre ahogado. 1840
trabajado durante unos tres años para perfeccionar su
invención. la primera gran mentira fotográfica.
La Academia, el Rey y todos los que han vistos esos dibujos
Bayard abría un nuevo campo de
que al él le parecían imperfectos, los han admirado como
ustedes lo hacen en este momento. Esto le ha supuesto un experimentación, quizás desconocedor de
gran honor, pero no le ha rendido ni un céntimo. El gobierno, su transcendencia y posterior repercusión
que había sido más generoso con el Señor Daguerre,
en el momento de su concepción, la

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

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SESION POWER POINT

(portofolios)

UN AÑO DE FOTOGRAFÍA – fotografía clásica

15
Cronología y aportaciones más importantes

• 1765 : Nacimiento de José Niépce en Chalon-sur Saône (mas tarde adoptará el

sobrenombre de Nicéphore)
• Su padre es abogado y consejero del rey .
• 1793: comienza a experimentar con la captura de imágenes. Consigue resultados
pero las imágenes desaparecen rápidamente.
• 1814: utiliza la piedra como soporte para fijar las imágenes, aunque desistió pronto
por los grandes problemas que acarreaba
• Continua con papel, cristal y, finalmente, con metales como el estaño, el cobre y
el peltre.
• La Heliografía: del griego Ηλιος, helios, «sol», y γραφια, grafía, «escritura» o «dibujo»
• 1829: colabora en la mejora de los procesos fotográficos con Louis Daguerre, y juntos
desarrollaron el fisautotipo, un proceso que utiliza aceite de lavanda.
• La asociación duró hasta la muerte de Niépce en 1833.
LA HELIOGRAFÍA

• Distingue entre:
• Heliograbados: reproducciones de grabados
• Puntos de vista: imágenes naturales captadas por la cámara.

• 1952 : los historiadores Alison and Helmut Gernsheim descubren “Vista

desde la Ventana de gras” . Actualmente se encuentra en el Harry Ransom
Center de la Universidad de Austin , Texas.
Cronología y aportaciones más importantes

• Pintor y decorador teatral , nacido en Francia, responsable del proceso

conocido como daguerrotipo. Impulsor de su reconocimiento y pionero en
su explotación comercial.
• Inventor del Diorama: modelo de representación tridimensional de paisaje
mostrando eventos históricos, naturaleza, ciudades, etc.
• 5 de diciembre de 1829: firma un contrato de sociedad con Niepce .
Reconoce que aquél "había encontrado un nuevo procedimiento para fijar,
sin necesidad de recurrir al dibujo, las vistas que ofrece la naturaleza“.
• 1835: por accidente coloca una placa expuesta en su armario químico y
encontró después de unos días, que se había convertido en una imagen
latente.
Cronología y aportaciones más importantes

• 1833: fallece Niepce y modifica el contrato suscrito. Se apodera del nombre

“daguerrotipo” a cambio de ceder derechos económicos al hijo de Niepce.
• 7 de enero de 1839: fallecido Niepce presenta públicamente el invento en la
Academia de las Ciencias en París.
• Perfecciona el procedimiento químico con el empleo del yoduro de plata y el vapor de
mercurio, así como con la disolución del yoduro residual en una solución caliente a
base de sal común.
• Consigue reducir el tiempo de exposición de horas a minutos.
• En 1837 obtiene el primer retrato : “Portrait d eMr. Huet”
• Desde 1839 se dedicó a promocionar el invento, obteniendo numerosos
reconocimientos así como la explotación comercial de las primeras cámaras
fotográficas comerciales numeradas y con su firma.
Boulevard du Temple - París - 1839
Cronología y aportaciones más importantes

• Inventor, arquéologo, botánico, filósofo, filólogo, matemático y político

británico.
• 1834: comienza sus experimentos con los denominados por él “dibujos
fotogénicos”
• 1835: obtiene el primer negativo usando la cámara obscura. Una imagen
de una celosía en su casa de Lacock Abey.
• 1839: ante los avances de Niepce, Daguerre y Bayard da un impulso a sus
investigaciones.
• 1840: obtiene notables avances y da a conocer públicamente su proceso
al que denomina “Calotipo”
• Publicado entre 1844 y 1846 el primer libro ilustrado con “fotografías”
de la historia y comercialmente distribuido.

• 24 calotipos que pretendían demostrar e ilustrar los múltiples usos de

la fotografía:

• Escenas de arquitectura, vida cotidiana, retratos, paisajes, etc.

• Cada imagen es acompañada de su propio texto, describiendo la escena

y el proceso para obtenerla
Cronología y aportaciones más importantes

• Funcionario francés del Ministerio de Hacienda, considerado como uno

de los “padres” de la fotografía.
• Miembro fundador de la “Sociedad Heliográfica” y de la “Sociedad
francesa de Fotografía”.
• 1839: organizó la primera exposición fotográfica de la historia.
• Desarrolló su propio método obteniendo positivos directos.
• Autor de la primera fotografía de “ficción”.
H. B. 18 de octubre de 1840