DISEÑO

INDUSTRIAL
ARGENTINO
Ricardo Blanco

EDICIONES FRANZ VIEGENER

 Diseño gráfico y edición: Juan Cavallero
Curador: Doctor Arq. Ricardo Blanco
Supervisión del mamBa: Prof. Laura Buccellato
Producción gráfica: Cecilia Lebrero
Editora de textos: Arq. Cayetana Mercé
Corrección: Gabriela Ginzburg
asesoría: Arq. Ana Scotto
Fotografía del mamBa: Oscar Balducci

aGRaDECEmOS a
FV - Ferrum
Los diseñadores que aportaron sus diseños y las fotografías.

EDITORIaL
© COPYRIGHT
Queda hecho el depósito que marca la ley 11.723
Editado e impreso en argentina.

Diseño industrial argentino. - 1a ed. - Florida : Franz Viegener, 2011.

E-Book.

ISBN 978-987-24497-3-5

1. Diseño Industrial.
CDD 741.6

Fecha de catalogación: 04/11/2011

No se permite la reproducción parcial o total de este libro,

ni su incorporación a un sistema informático, ni su transmisión
en cualquier forma o por cualquier medio, sea este mecánico,
electrónico, por fotocopia, grabación u otros métodos
sin el permiso previo y por escrito de los titulares del copyright.

Realizamos todos los esfuerzos por contactar a los titulares

de los derechos de las fotografías publicadas en este libro.
Cualquier omisión será corregida en futuras ediciones.

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 DISEÑO
INDUSTRIAL
ARGENTINO
Ricardo Blanco
 PROGRAMA DE DIFUSION CULTURAL
EDITORIAL FRANZ VIEGENER

El libro Diseño Industrial Argentino de la Editorial Franz Viegener con curaduría de Ricardo Blanco
y la colaboración de Laura Buccellato, directora del museo de Arte moderno de Buenos Aires
(mAmBA), aparece en un momento en que esta actividad retoma protagonismo de la mano de
nuevas generaciones de diseñadores industriales que no resignan el sueño de poder desarrollar
su profesión en nuestro país.
Por ese motivo consideramos que este es el momento oportuno para dar a conocer a quienes
fueron los pioneros, los que se arriesgaron, los que apostaron al diseño industrial argentino y for-
jaron una historia llena de logros, que hasta ahora sólo había sido contada parcialmente. Este
libro compila cada una de esas búsquedas y también las de los diseñadores más jóvenes que
actualmente lideran esta especialidad.
Diseño Industrial Argentino será el primer libro sobre esta temática que formará parte de la colección
Editorial Franz Viegener, perteneciente a las firmas FV y Ferrum. Este sello –creado en 2007–
integra el Programa Cultural de ambas empresas, de fomento y promoción de actividades cul-
turales y artísticas, y cuenta entre sus objetivos la publicación de diferentes títulos de interés
para el arte, el diseño y la arquitectura.
Sabemos que tenemos por delante un largo camino, con nuestro firme compromiso de respaldar
la producción y difusión del diseño. Este es un paso más –pero uno muy importante–, porque este
libro es un puente entre el pasado, el presente y el futuro: la historia del diseño industrial en Argentina,
que es, ni más ni menos, la historia de aquellos objetos –y la de sus autores– que contribuyeron a
mejorar la calidad de nuestra vida cotidiana.

Editorial Franz Viegener

5
 DISEÑO
INDUSTRIAL
Diseño industrial es la disciplina que se ocupa de proyectar los objetos utilitarios que son produ-
cidos industrialmente. En la Argentina, esta ha adoptado características muy particulares: hubo
momentos donde el diseño era considerado como algo que se hallaba integrado a la producción,
mientras que en otros –como el actual– son los diseñadores quienes, utilizando una industria
semi-artesanal, han tomado el control de la producción.
Este libro expone los productos de la labor de 100 diseñadores, ya sea de creativos indepen-
dientes como de estudios o grupos de diseño, sin considerar a la edad ni tampoco la época de
realización como un límite. En él, la amalgama de currículos, obras desarrolladas, épocas de
actuación en empresas, estudios o asociaciones temporales que tuvieron o tienen que ver con
cada diseñador ha permitido establecer una red profesional de la disciplina.
Si hacemos foco en la relación industria-diseño, puede observarse que existen algunas empresas
que se “ocupan y preocupan” por el diseño. Lo hacen de diversas maneras: ya sea contratando
diseñadores para conducir sus equipos técnicos, o promoviendo encuentros y muestras; otras
organizan concursos donde se premia la creatividad, etc. El caso de Ferrum-FV es un claro
exponente de una manera de apoyar el diseño en Argentina: su estilo es hacer diseño y divulgar
lo que se ha hecho o se está haciendo en el país.
El resultado que presentamos en esta oportunidad es una colección de diseños argentinos que
restaura la memoria de muchos diseñadores que, a lo largo de setenta años, se han ocupado de
desarrollar productos para mejorar la vida cotidiana de las personas. También se propone mostrar
el rico acervo que en el área de diseño poseemos los argentinos, a sabiendas de que no sólo in-
tenta reparar un olvido, sino además mostrar la solidez profesional –que es sustento de la prác-
tica– de muchos profesionales que salen actualmente de nuestras universidades.
Podemos distinguir tres etapas del Diseño Industrial Argentino:
La etapa de pioneros, donde se instaló e institucionalizó el diseño, con trabajos de autores,
estudios y escuelas universitarias.
La etapa de profesionalización, en la que los diseñadores realizaron una práctica profesional
intensa en la industria.
Y la etapa actual, en la cual los jóvenes diseñadores introducen otra manera de práctica profesio-
nal, como la autoproducción o la edición de diseño.
Esta división no excluye que los diseñadores puedan ser asociados a más de una etapa, por lo
que no resulta extraño encontrar a diseñadores que fueron pioneros o partícipes de etapas ante-
riores diseñando en la actualidad.
Estas etapas no definen un “estilo” formal en el diseño argentino; lo que debe percibirse es la rei-
teración de una “manera” de diseñar y que sintetizamos en cómo se encaran los tres componen-
tes esenciales del diseño industrial.

7
 En cuanto a lo tecnológico, los diseñadores argentinos no son –ni han sido– de involucrarse con
materiales muy sofisticados; más bien, han apelado al uso de esos materiales como un modo de
participar del “espíritu de la época”.
En el plano productivo, su creatividad se ha manifestado en el hecho de “hacer las cosas con lo
que se tiene”, apelando muchas veces al ingenio.
En el plano funcional, hay productos que implantan o modifican una conducta social; no obstante, en
muchos diseños, lo creativo se despliega cuando se potencian o agregan funciones a los objetos.
En relación a la dimensión estética, el DIA siempre ha estado atento a las corrientes internacionales.
Así, en materia de muebles, primero se impuso la modernidad, luego la línea escandinava; pos-
teriormente, la italiana, y actualmente, la búsqueda de lo “telúrico”. En cuanto a los productos,
primero marcó tendencia la “Gute Form”, y luego, el “Bel Design”, en respuesta a las demandas
del mercado internacional. En lo estético, el DIA puede considerarse una disciplina dentro del pro-
yecto cultural: así se pasó de la estética “funcional” de la modernidad a otra “simbólica”, utilizada
como herramienta de comunicación con el usuario.

Una breve historia del Diseño Industrial Argentino

En Argentina, los años veinte y treinta resultaron propicios para desarrollar e implementar nuevas
ideas. La construcción de edificios de categoría todavía tenía el auge de los comienzos del siglo XX.
En los años veinte, la firma sueca Nordiska debió dejar la sucursal de moscú; este hecho, sumado
a la necesidad de hallar ciudades en las que hubiera residencias donde poder utilizar sus piezas
así como la de establecer su sede, determina la elección de Buenos Aires. Esta empresa adhirió
rápidamente a la modernidad, produciendo modelos contemporáneos.
Otra empresa, Comte dirigida por los hermanos Pirovano, fabricaron el equipamiento del Hotel
Llao Llao, con el diseño de los muebles realizado por el Arq. Bustillo y el francés Jean michel
Frank. En la búsqueda de un “estilo Bariloche”, apelaron al uso de materiales del lugar, como el
cuero de ciervo y maderas regionales.
A fines de la década de los años treinta, se produce en Buenos Aires un acontecimiento que marca,
a nuestro entender, el “nacimiento del diseño en la Argentina”: es la creación de un sillón que rápi-
damente se convertirá en el exponente del diseño moderno. Llamado inicialmente Austral –en refe-
rencia al nombre del grupo en el que los arquitectos autores expresaban sus ideas–, fue presentado
en diciembre de 1938. Luego, fue denominado BKF, nombre tomado de las iniciales de sus autores:
Bonet, Kurchan, y Ferrari Hardoy. Así, en 1941, es presentado en la exposición de la Dirección de
Cultura y resulta ganador del primer premio en el Salón de Artistas y Decoradores. El uso de cuero
y varilla de construcción no se debió sólo a una búsqueda estética, sino que fue el resultado de re-
solver un objeto con los materiales y técnicas simples existentes en el país en esa época.
Alrededor de los años cuarenta, se destacan otros hechos importantes en relación con el diseño
argentino: comienza a desarrolllarse el movimiento Arte Concreto-Invención, que tuvo como
ideólogo al joven Tomás maldonado –hasta hoy, considerado como uno de los referentes más
importantes entre los teóricos del diseño–, quien se desempeñó como director en la mítica escuela
alemana de Ulm, heredera de la Bauhaus.

8
En los años cincuenta, el diseño se concentra en Six y Harpa: dos casas comerciales dirigidas
por arquitectos que pasaron de fabricar mobiliario y equipamiento diseñado específicamente para
cada obra a realizar productos de poca serie y reiterables. Simultáneamente, la industria comen-
zaba a generar sus propios productos desarrollados por diseñadores contratados. La labor de
los diseñadores alcanza una importante difusión gracias a la actividad desarrollada por el Centro
de Investigación del Diseño Industrial (CIDI), donde el ingeniero Uribe desempeña una gestión
trascendental para la disciplina.
Ya en los setenta, empresas del mundo del mobiliario –como Stilka, o Estudio CH– imponen su es-
tética, mientras que las empresas productoras de artefactos domésticos comienzan a requerir los
servicios de diseñadores; Aurora, Noblex, Continental, Televa y Siam fueron las más reconocidas.
En los comienzos de los ochenta, el diseño se “refugia” en las galerías de arte como medio expresivo;
con la democracia, aparecen estudios como Visiva, donde son canalizadas las nuevas expresiones.
En los años noventa y hasta 2000, son registrados los trabajos de los profesionales egresados
que integraban estudios ya establecidos; varias empresas disponen de la labor permanente de
diseñadores, mientras que los estudios atienden –al mismo tiempo– las demandas provenientes
de distintas industrias. Luego de la crisis de 2001, el diseño de autoproducción toma carta de
ciudadanía, generando barrios de diseño como Palermo.
En esta obra se presentan diseños que integran, en su mayoría, la Colección Permanente de
Diseño del museo de Arte moderno de Bs. As. (mAmBA); en la misma se registran por ahora ob-
jetos de diseño argentino, tanto de diseño industrial, 250 piezas, como de diseño gráfico, 400
piezas, entre ellas se incluyen desde el BKF de 1938 hasta los más recientes de 2010: todos
muestran con elocuencia la fuerza, riqueza y potencialidad del Diseño Industrial Argentino.

Dr. Arq. Ricardo Blanco

9
 EL DISEÑO
INDUSTRIAL
ARGENTINO
Hace ya tiempo que el diseño industrial ha alcanzado categoría museológica, y principalmente
en su interrelación con la arquitectura. Una de las instituciones pioneras en este sentido fue el
mOmA de New York, que creó su Departamento de Arquitectura y Diseño en 1932.
A partir de una larga tradición de exposiciones de diseño, la colección de diseño industrial del mAmBA
fue creada hacia fines del siglo xx con la invaluable vocación y curaduría del Arq. Ricardo Blanco.
La colección que aquí se presenta, exhibe un panorama simbólico de quienes son y fueron con
sus diseños protagonistas de una Argentina productiva, hoy en recuperación y con nuevos y pu-
jantes actores, ya que hay más conciencia de lo que debe ser un buen diseño y el valor agregado
que le otorga su permanente renovación.
La colección del mAmBA, puesta en valor en este libro, comprende una vasta diversidad de objetos
que van desde electrodomésticos, textiles, muebles, dispositivos eléctricos-electrónicos, sanita-
rios, elementos de decoración, vajillas, instrumentos, accesorios, juguetes.
En esta edición no se incluye el diseño gráfico, que marca el ritmo del devenir industrial y cultural
argentino, que le otorga la visibilidad propia de su tiempo.
La función del museo, como la de este libro, es la de testimoniar ese activo proceso, no obstante
los avatares socioeconómicos que ha sufrido la industria.
Analizar los diseños y sus modelos productivos en profundidad es toda una tarea pendiente, más
allá del esfuerzo esporádico de trabajos al respecto y al voluntarismo didáctico de algunos pro-
fesores, a menudo ellos mismos diseñadores.
Es por eso, que considero que este compendio visual del arte industrial es una carta de presen-
tación para comprometer a todos los actores de la sociedad, a verificar en primer término lo que
fuimos capaces de construir y a partir de allí generar nuevas políticas para impulsar el diseño in-
dustrial en la Argentina.
Es mi deseo agradecer especialmente, como directora de la Institución que represento, a FV y
FERRUm, que desde el principio de esta colección acompañaron generosamente esta hermosa
aventura de construir la memoria visual de nuestros hacedores, con y en la certeza de que este
magnifico libro contribuirá significativamente a la mayor difusión del diseño industrial.

Laura Buccellato
Directora del Museo de Arte Moderno

11
 1

1- Sillón BKF, 1938

Diseño: Antonio Bonet, Juan Kurchan, Jorge Ferrari Hardoy.
Varilla de acero, cuero
Original colección Ernesto Katenstein

2- Sillón BKF, 2001

Producción: modelo reproducido, Safari
Varilla de acero, cuero
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Oscar Balducci

12
 BKF
Bonet, Kurchan, y Ferrari Hardoy

El sillón BKF, en lo que se refiere a diseño de mobiliario, constituye el paradigma del estilo que
identifica a la modernidad –manteniendo una total vigencia en la actualidad– la potencia de su
propuesta es lo que lo distingue de un sillón clásico.
A fines de la década de los años treinta, tres jóvenes arquitectos –uno catalán, Antonio Bonet
Castellana, y dos argentinos, Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy–, se encuentran compartiendo
su ámbito de trabajo y creación (el estudio de Le Corbusier, en París) y se proponen hacer algo
por la arquitectura moderna: en ese sentido, en junio de 1939, ya instalados en Buenos Aires,
presentan el “manifiesto Austral”, documento ideológico del movimiento moderno.
Poco tiempo antes habían realizado el diseño de un sillón para la obra de los ateliers de la calle Sui-
pacha (en Buenos Aires). El mismo consistía en una estructura visualmente continua de metal –fa-
bricada con una varilla de construcción de 12 mm de diámetro– con un cuero “colgando” de ella.
El sillón BKF estuvo expuesto en las tiendas Harrods de Buenos Aires y en 1940 fue presentado
en el Tercer Salón de Artistas Decoradores de Buenos Aires, organizado por la Secretaría de Cul-
tura de la Nación, haciéndose acreedor del primer premio.
Al año siguiente, el BKF obtiene el premio Adquisición del momA (museo de Arte moderno) de
Nueva York, y comienza a ser desarrollado en ese país (EE. UU.) por la firma Artek-Pascoe. Pero
a partir de 1948, bajo el nombre de Butterfly, Knoll International empieza a producirlo, registrando
un aumento exponencial en sus ventas. Tal fue el éxito social alcanzado por el BKF que miles de
estudiantes estadounidenses se dedicaron a producirlo en forma casera: lo denominaron “silla de
garaje”. Sólo en EE. UU., hasta 1950, ya se habían vendido más de cinco millones de unidades. A
partir de 1977 la patente pasó a ser de
dominio público, y Knoll continuó fabri-
cándolo como parte de su colección.
Forma parte de la Colección Permante
de Diseño del mAmBA (museo de Arte
moderno de Buenos Aires).

2 Jorge Ferrari Hardoy

13
INDICE

Sebastián Ackerman 22 Juan María D’Alessandro 86

Susi Aczel 24 Das 88
Agens 26 Juan José de San Martín 90
Eugenio Aguirre 28 Designo Patagonia 92
Ajídiseño 30 Juan Blas Doberti 94
Julio Álvarez 32
Arcadia Diseño 34
Alberto Arias Van Lierde 36
Axoma 38
Juan Azcue 40 Fauci / Mendez / Parsons 98
A3 42 Enrique Fimiani 100
Fretto / Mejías 102
Miki Friedenbach 104

Horacio Baliero 46
Luis Benedit 48
Paolo I. G Bergomi 50 Arnoldo Gaite 108
Ricardo Blanco 52 Yamila Garab 110
Antonio Bonet 54 Carlos Garat 112
Miguel Bustillo 56 Edgardo Giménez 114
Jacobo Glanzer 116
Silvio Grichener 118
Grupo Bondi 120
Grupo Charcas 122
Diana Cabeza 60
Eduardo Cabrejas 62
Víctor Carozza 64
Celina Castro 66
Juan Cavallero 68 Miguel Haberfeld 126
Antonio Cena 70 Harpa 128
Gerardo Clusellas 72
Adrián Cohan 74
Julio Colmenero 76
Cono Sur 78
Alberto Churba 80 César Janello 132
Federico Churba 82 Eduardo Joselevich / Fanny Fingermann 134

15
Alejandro Katkownik 138 Marco Sanguinetti 206
Juan Kayser 140 Ricardo Sansó 208
Hugo Kogan 142 Fabio Santamaría 210
Kotta 144 Alejandro Sarmiento 212
Ariel Scornik 214
Analía Segal 216
Eduardo Simonetti 218
Six 220
La Mano Design 148 Facundo Spataro 222
Patricia Lazcano 150 Alejandro Sticotti 224
Hugo Legaria 152
Reinaldo Leiro 154
Iván Longhini 156
Herman Loos 158
Emil Taboada 228
Team Fierro 230
Clorindo Testa 232
Tónico 234
Tridimage 236
Patricio Machado 162
Mario Mariño 164
Carlos Mathov / Andrea Schawartzmann 166
Walter Michaelis 168
MMB 170
Cristián Mohaded 172 Usos 240
Lucrecia Moyano 174

Jorge Vico 244

Visiva 246
Roberto Napoli 178
Eduardo Naso 180
Alan Neumarkt 182

Amancio Williams 250

Martín Wolfson 252

Alejandro Palandjoglou 186

Perfectos Dragones 188
Ricardo Plant 190
Fernando Poggio 192
Zeta 3 256
PUNTA diseño industrial 194

Pedro Reissig 198

Ismael Rodrigo 200
Alejandra Rumich 202
17
Sebastián Ackerman
Susi Aczel
Agens
Eugenio Aguirre
Ajídiseño
Julio Álvarez
Arcadia Diseño
Alberto Arias Van Lierde
Axoma
Juan Azcue
A3
 Sebastián Ackerman
Sebastián Ackerman nació en Buenos
Aires en 1965 y en 1994 se recibió de Di-
señador Industrial en la FADU/UBA; su acti-
vidad alterna la práctica profesional, junto
con la docencia y la gestión promocional
de la disciplina. En sus comienzos se aso-
ció con el diseñador Javier Izbicki, con el
cual desarrolló el Tencki: un juego de
construcción realizado en cartón y varillas
de madera, destinado a alumnos de es-
cuelas primarias que cursan educación
tecnológica; el mismo les ha otorgado un
importante reconocimiento.
En 1998 recibió el primer premio al
Tecno–Emprendedor en la categoría Jó-
venes Empresarios, en la 7ª edición de
2
este evento que organiza el BBVA-
Banco Francés de Argentina. En cuanto
ORT, habiendo sido creador y –entre
al área de gestión, en 2001 se desem-
1991 y 2007– coordinador de la carrera
peñó como asesor del Gobierno de la
de Diseño de Productos del Instituto de
Ciudad Autónoma de Buenos Aires para
Tecnología ORT. Varios de sus diseños
la creación del Centro metropolitano de
forman parte de la Colección Perma-
Diseño (CmD) y, en 2005, como Coordi-
nente de Diseño del mAmBA (museo de
nador del Equipo de Evaluación del Con-
Arte moderno de Bs. As.).
curso Innovar. Entre 2008 y 2009 ha
dirigido además el Centro de Diseño
1- Caja multiuso decorativa infantil Gato, 2005
Diseño: Sebastián Ackerman, Leandro Brizuela
y Dolores Delucchi
Producción: Cray Nips
MDF enchapado en ambas caras y corte láser
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

2 y 5- Juego de construcción Tencki Espuma, 1997

Diseño: Sebastián Ackerman
Producción: Tencki
Espuma de polietileno

3 y 4- Juego de construcción Tencki, 1997

Diseño: Sebastián Ackerman, Javier Izbicki
y Guido Izbicki
Producción: Tencki
Cartón
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

6- Sistema de señalización de emergencia a leds

GX 12 Señaled, 2008
Diseño: Sebastián Ackerman y Gaby Lindenberg
Producción: Gama Sonic Argentina
ABS inyectado
1
Fotos: Sebastián Ackerman

20
3

5
 Susi Aczel
Susi Aczel es directora de la firma Inte-
rieur Forma (representante de Knoll Inter-
national), y reconocida como una de las
pioneras del diseño en Argentina. Nacida
en Viena, Austria (1931) como Susan
Freund, cursó estudios primarios y se-
cundarios en Argentina, donde más
tarde estudió diseño técnico con Walter
Zieg y tomó clases de decoración en las
Academias manero.
culares como para la empresa Ilum de
artefactos eléctricos. En 1953 este estu-
dio cambió su nombre por el de Forma,
Aczel se convirtió en asociada y colaboró
con el equipo de diseño de Forma de
San Pablo. En 1959, la sociedad –Inte-
rieur– que Eisler había creado anterior-
mente con el arquitecto austríaco Arnold
Hakel (1914-1988), se fusiona con Forma,
y la empresa pasa a llamarse Interieur
Forma, la cual en 1961 firmó el contrato
de licencia con la empresa norteameri-
cana Knoll. Esta nueva circunstancia le
permitió a Aczel concurrir a las fábricas de
Knoll en EE. UU., Francia, Suiza e Italia,
adquiriendo así un gran aprendizaje en la
fabricación de muebles para oficina.
Durante nueve años formó parte del di-
rectorio del CIDI (Centro de Investigación
del Diseño Industrial) hasta su disolución
en 1988.

1- Sillón, 1954
Diseño: Susi Aczel.
Producción: Interieur Forma
Tapicería sobre cáscara
Colección MAMBA
Foto: autoriza Susi Aczel
1

2- Lámpara Boomerang, circa 1950

Diseño: Martín Eisler. Producción: Ilum
Comenzó su labor profesional desarro-
Madera, bronce, pergamino
Colección MAMBA llando trabajos de decoración, estampa-
Foto: autoriza Alberto Eisler dos en telas y artefactos de iluminación.
3- Sillón Costilla, circa 1950 Posteriormente se incorporó como dibu-
Diseño: Martín Eisler. Producción: Interieur Forma jante en el estudio de martín Eisler (1913-
Madera, metal, poliuretano
1976), (también de origen austríaco),
Foto: autoriza Alberto Eisler
diseñador del sillón Costillas; allí, entre
4- Silla Wolf, circa 1950 los años 1951 y 1958, fueron realizados
Diseño: Martín Eisler. Producción: Forma
Madera, esterilla
una enorme cantidad de diseños –como 2
Foto: autoriza Alberto Eisler las sillas de Aczel que pertenecen a la
Colección del mAmBA–, tanto para parti-
5- Silla Coca, circa 1953
Diseño: Susi Aczel. Producción: Interieur Forma
Madera, poliuretano
Foto: autoriza Susi Aczel

22
 3

4 5
 Agens
Agens fue la agencia de publicidad y di- Agens desarrolló sus actividades en los
seño cautiva del grupo SIAm (empresa años sesenta hasta los años setenta,
dedicada a la fabricación de heladeras, cuando SIAm-Di Tella era la fábrica metal-
lavarropas, motocicletas y autos fundada mecánica de mayor importancia dentro
por Torcuato Di Tella en 1911). de Latinoamérica. En la agencia partici-
Walter moore, Eduardo Joselevich paron artistas de la talla de Pérez Celis y
y Frank memelsdorff. Rogelio Polesello y los diseñadores gráfi-
cos Juan Andralis, Rubén Fontana, entre
otros. En sus inicios se sucedieron en el
ejercicio de la dirección los arquitectos:
Edgardo Poyard, Eduardo Joselevich,
Carlos méndez mosquera, Héctor Com-
paired y el ingeniero Frank memelsdorff.
A cargo del departamento de Diseño In-
dustrial de la firma se desempeñaron
Amado muñoz y Walter moore, quien
procedía del IDI de Rosario; ambos, junto
a Nicolás Jiménez, crearon más tarde un
estudio de diseño y comunicación donde
se dictaron los primeros cursos de diseño
en Buenos Aires.
Agens fue la encargada de definir la ima-
gen corporativa de la empresa y las cam-
pañas de electrodomésticos de SIAm, del
automóvil Di Tella y de la motocicleta SIAm
(Siambretta). En el área de Diseño Indus-
trial se diseñaron heladeras como la Hu-
miclimax, que no sólo aportó soluciones
de tecnología del frío sino también una in-
novadora concepción en los criterios
1
1- Ventilador 16” para repisa, 1968 constructivos de sus gabinetes, moti-
Diseño: Agens. Producción: SIAM Di Tella vando gran interés por ello. Oportuna-
Aluminio, acero
Foto: archivo Ricardo Blanco mente se realizó un concurso para el
diseño del envase de la plancha SIAm, que
2- Calefactor a gas, 1967
ganó Juan Carlos Distéfano; en la actua-
Diseño: Estudio Onda. Producción: SIAM Di Tella
Chapa doblada lidad dicha plancha integra la Colección
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires Permanente de Diseño del museo de
Foto: Oscar Balducci
Arte moderno de Buenos Aires junto a
3- Cocina SA3, 1968 varias piezas de diseño gráfico desarro-
Diseño: Agens. Producción: SIAM Di Tella
lladas por la agencia.
Metal
Foto: archivo Ricardo Blanco

4- Plancha automática Futura, 1968

Diseño: Agens. Producción: SIAM Di Tella
Acero cromado, plástico
Foto: archivo Ricardo Blanco

24
 2

3
 Eugenio Aguirre
Es un diseñador de mobiliario nacido en
Argentina en 1962 que ha desarrollado
esta actividad en forma autodidacta,
produciendo sus propios diseños y co-
mercializándolos bajo su nombre.
Ha participado en varias exposiciones; en
Casa FOA obtuvo un primer premio y va-
rias menciones en la exposición de de-
coración e interiorismo Estilo Pilar. A partir
del año 2001 comenzó a incursionar en
el mercado internacional, abriendo varios
puntos de venta en importantes capitales
del mundo: Nueva York (EE. UU.), Oslo
(Noruega), Barcelona (España), Saint
Barths (Francia), Johannesburgo (Sudá-
frica), Londres (R.U. de Gran Bretaña),
Santiago (Chile) y Costa Rica.
Aguirre ha ganado en los últimos años im-
portantes licitaciones para la producción
de muebles, por sus diseños, productos
y trabajos de interiorismo, destacándose
la del famoso restaurant Cipriani de Wall
Street (manhattan, Nueva York), la del
hotel 6 estrellas desarrollado por Aga
Khan en Costa Esmeralda (isla de Cer-
deña, Italia), la del Grand Hyatt Santiago
Hotel (de Santiago de Chile), y la del hotel
Sofitel de los Cardales (en la provincia de
Buenos Aires).
En cuanto a otros aspectos de su activi-
dad como diseñador, ha desarrollado di-
seños para destacadas empresas de
moda como Giorgio Armani, Ralph Lau-
ren y Peter marino.

1- Banco Churrasquito, 2008

Diseño y producción: Eugenio Aguirre
Hierro, cuero con pelo
1

2- Mesa baja Ponja, 2009

Diseño y producción: Eugenio Aguirre
Madera natural, tela encerada

3- Mesa de luz Voila Farid, 2004

Diseño y producción: Eugenio Aguirre
Madera, cuero

4- Cómoda Tábano, 2009

Diseño y producción: Eugenio Aguirre
Madera natural, cuero de potro

Fotos: Roberto Ressio

26
 2

4

Pablo Jeifetz y Guido Izbicki
Ajídiseño
Ajídiseño es un estudio creado en el año Sus productos se utilizan en prestigiosos
2000 por los diseñadores industriales hoteles 5 estrellas, restaurantes y servi-
Guido Izbicki –egresado de Diseño de cios de catering de primer nivel, entre los
Productos, de ORT Argentina– y Pablo que se destacan: Llao-Llao de San Car-
Jeifetz, recibido en la FADU/UBA. Desde los de Bariloche, Los Notros en Santa
fines de 2005 se especializaron en di-
seño, producción y comercialización de
productos para la industria gastronómica.
Antes de comenzar con Ajídiseño, Izbicki
fue diseñador asociado en Tencki, juegos
didácticos y Jeifetz venía de colaborar en
diversos proyectos junto a Izbicki y a los
diseñadores miguel muro y Gustavo Gal-
biati, además de haber trabajado para la
fábrica de heladeras Gardenia.
Actualmente Ajídiseño brinda soluciones Cruz, Caesar Park y marriott Plaza en
específicas vinculadas al área gastronó- Buenos Aires, Park Hyatt mendoza. Los
mica utilizando el diseño como herra- trabajos de Ajídiseño han sido galardo-
mienta fundamental. Para ello cuentan nados en importantes concursos nacio-
con siete líneas propias en lo que hace a nales y forman parte de la Colección
diseño y producción. Permanente de Diseño del mAmBA.

1- Cazuelas Almeja honda, 2007

Diseño: Valeria Farji, Guido Izbicki y Pablo Jeifetz
Producción: Ajídiseño
Gres cerámico
Foto: Pablo Jeifetz

2- Plato hondo Sarah, 2008

Diseño: Guido Izbicki y Pablo Jeifetz
Producción: Ajídiseño
Gres cerámico
Foto: Guido Izbicki

3- Plato para pastas Marleena, 2006

Diseño: Guido Izbicki y Pablo Jeifetz
Producción: Ajídiseño
Gres cerámico
Foto: Pablo Jeifetz

4- Bandeja para sushi Akiro, 2006

Diseño: Guido Izbicki y Pablo Jeifetz
Producción: Ajídiseño
Loza
Foto: Pablo Jeifetz

5- Cuchara para degustación, 2008 1

Diseño: Guido Izbicki y Pablo Jeifetz
Producción: Ajídiseño
Acero inoxidable
Foto: Guido Izbicki

28
2 3 4

5
 Julio Álvarez
Nacido en 1933 en Neuquén, en 1950 Para Eugenio Diez creó un concepto de
inicia su labor como diseñador en forma comercialización que resultó muy exi-
independiente. Al poco tiempo comienza toso: el “Plan Novios”, que consistía en
sus estudios de arquitectura y también, exponer en los salones de la empresa los
de plástica, como discípulo del maestro distintos conjuntos para la casa de una
Lorenzo Gigli.
Entre los años 1954 y 1956, mientras tra-
baja en la Dirección General de Ingenieros
del Ejército Argentino, fabrica muebles
destinados a la Escuela de Suboficiales
ubicada en Campo de mayo; además,
desarrollará esta actividad en otras fábri-
cas de equipamiento hasta 1958, cuando
se incorpora a la empresa Eugenio Diez
como gerente del Departamento Técnico.
Allí, hasta 1977, desarrollará una prolífica
carrera. A partir de 1980, empieza a rea- 2
lizar tareas de asesoría y como diseñador
externo de esa empresa, así como de pareja joven. También fue el creador de
la silla Leggera, que actualmente integra
la Colección Permanente de Diseño In-
dustrial del mAmBA.
Entre 1976 y 1980, desempeñó funciones
como miembro del directorio del CIDI (Cen-
tro de Investigación del Diseño Industrial);
con anterioridad, numerosos diseños
suyos habían sido premiados con Etique-
1- Banqueta apilable, 1967
Diseño: Julio Álvarez. Producción: Eugenio Diez tas del Buen Diseño otorgadas por el CIDI,
Tubo de acero cromado, asiento en madera y expuestos en destacadas muestras.
multilaminada laqueada
Actualmente reside en Escobar, provin-
2- Butaca Mataco, 2003 cia de Buenos Aires, donde continúa
Diseño y producción: Julio Álvarez diseñando.
Tubo elíptico de acero inoxidable,
madera multilaminada

3- Silla Pen/17, 2004

Diseño y producción: Julio Álvarez
Acero inoxidable, madera multilaminada,
asiento tapizado
1
4- Silla Leggera, 1960
Diseño: Julio Álvarez. Producción: Eugenio Diez
Madera laqueada, asiento tapizado o esterillado
otras importantes firmas del mercado,
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
entre ellas: Amalio Russo, Artemad y
5- Silla Traful, 2005 Corsaro Hermanos. En los años 90 ob-
Diseño y producción: Julio Álvarez
Estructura de madera multilaminada, tapicería
tiene varias distinciones en los concur-
sos organizados por la firma de
Fotos: Julio Álvarez
equipamiento Santorini.
30
 3

4 5

Andrea Alkalay y Guillermo Portaluppi
1- Cocina Orbis Serie 3, 2007
Diseño: Arcadia. Producción: Orbis Mertig
Chapa de acero inoxidable estampada, posaollas
de fundición, perillas e interruptores en termoplástico
inyectado
2- Calefactor a gas Orbis Calorama, 2006
Diseño: Arcadia. Producción: Orbis Mertig
Chapa de acero estampada, rejilla de aluminio
inyectado, accesorios y comandos en termoplástico
inyectado
3- Calefón Volcán, 2000
Diseño: Arcadia. Producción: Orbis Mertig
Chapa de acero estampada, panel e interruptores
en termoplástico inyectado
4- Surtidor para GNC y módulo de servicio Agira, 2006
Diseño: Arcadia. Producción: Agira
Chapa de acero inoxidable estampada,
panel y accesorios en termoplástico y acrílico
Fotos: Arcadia Diseño
32
Arcadia Diseño
En el año 1992, los diseñadores indus- mientras que en el área industrial crean
triales Andrea Alkalay y Guillermo Porta- proyectos a medida, ya sea generando
luppi –ambos egresados de la Facultad nuevas propuestas o mediante la optimi-
de Arquitectura y Urbanismo de la Uni- zación de productos ya existentes.
versidad de Bs. As., FADU/UBA– crearon el
estudio Arcadia Diseño.
En 1993 diseñan la estufa a gas Calo-
rama, realizada para la empresa Orbis
mertig, por la que obtienen un importante
En el año 2004 la estufa Calorama fue in-
corporada a la Colección Permanente de
Diseño Industrial del museo de Arte mo-
derno de Bs. As. (mAmBA); tres años des-
pués el estudio fue invitado a participar
1 de la “Retrospectiva de Diseño Industrial
Argentino”, organizada por esa presti-
reconocimiento; posteriormente desarro- giosa institución.
llaron otros productos para esta misma
marca –calefones, cocinas, anafes–, y
también para la firma Volcán.
Desde sus inicios, el estudio ha llevado
adelante proyectos para empresas de
consumo masivo como BGH, Johnson &
Son y Clorox, encontrándose también
entre sus principales clientes: la Funda-
ción Renault Argentina, DeRemate.com,
Bumeran, Agira S.A, Faena Properties,
Centro Comercial Alto Las Condes (en
Chile), entre otros.
Arcadia desarrolla soluciones en las
áreas gráfica e industrial. En la primera
buscan reafirmar los valores de la marca
con desarrollos de alto valor conceptual, 3
4

1- Mesa baja componible Sushi, 2005
Diseño: Alberto Arias Van Lierde.
Producción: DISEñO+DISEñO
Madera, vidrio
Colección: Museo de Arte Moderno de Mendoza
2- Consola Grisel (línea Tango), 1998
Diseño: Alberto Arias Van Lierde.
Producción: DISEñO+DISEñO
Madera, laca, vidrio
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
3- Mesa de reuniones Magnífica, 1985
Diseño: Alberto Arias Van Lierde.
Producción: DISEñO+DISEñO
Madera de toneles, vidrio
4- Mesa baja Sur (línea Tango), 1998
Diseño: Alberto Arias Van Lierde.
Producción: DISEñO+DISEñO
Madera laqueada, vidrio arenado
Colección: Museo de Arte Moderno de Mendoza
Fotos: David Gutiérrez
34
Alberto Arias Van Lierde
Nació en la provincia de Chaco en En 2001 dictó una conferencia durante el
1946; en 1972 egresó de la Escuela de Primer Encuentro Latinoamericano de Di-
Diseño de la Universidad Nacional de seño –donde representó a la Argentina–
Cuyo como Diseñador Industrial en grá- organizado por el International Council of
fica y productos. Societies of Industrial Design (ICSID) en la
En 1981 dictó conferencias sobre diseño ciudad de Santiago de Chile.
en las ciudades de Syracuse y Colum-
bus (Ohio, EE. UU.). Actualmente es pro-
fesor de la cátedra de Diseño en la
Universidad Nacional de Cuyo y forma
parte del cuerpo docente en la Universi-
dad de mendoza.
Se ha especializado en el desarrollo de
mobiliario, interiores y gráfica; entre 1983
y 2003 estuvo al frente de su propia em-
presa: DISEñO + DISEñO, donde comercia-
lizó productos de la Colección del museo
de Arte moderno (momA) de Nueva York
pertenecientes a las firmas Alessi (Italia)
y marimekko (Finlandia).
Entre sus diseños más destacados figu- Obtuvo varias distinciones por su tra-
ran la imagen del Centro Nuclear de Perú yectoria; entre las más importantes se
y del Instituto Balseiro, dependiente de la cuentan la otorgada por la Universidad
Comisión Nacional de Energía Atómica de Nacional de Cuyo, y otra, por parte del
la Argentina (CNEA). Ha sido consultor de Seúl Corea Design Center.
importantes empresas nacionales –como En 2002 su consola Grisel fue seleccio-
el Grupo Pescarmona, el Instituto Zaldivar nada para formar parte de la Colección
y Bodegas San Telmo–, e internacionales. Permanente de Diseño del museo de
Arte moderno de Bs. As. (mAmBA).
1
 2

4
3
 Axoma
Axoma Diseño es un estudio de diseño
industrial creado en 1999 por tres jóve-
nes diseñadores industriales graduados
en la FADU/UBA: Daniel Callegari (nacido
en 1972), Diego martín (1977), y Germán
Sbrascini (1967).
Callegari es egresado y docente en el
posgrado DImO de la FADU/UBA y ha reali-
Germán Sbrascini, Daniel Callegari
zado cursos como Car Design Workshop.
y Diego martín
Trabaja en la firma Imagen 59, dedicada
al diseño de espacios y productos para la
1
comunicación. Fue diseñador de Nudo
Design morphology, Dayan Cienfuegos,
Vacavaliente y consultor de la empresa
italiana moggio Arredamenti.
martín es docente de la FADU/UBA y fue di-
señador en la firma Zanella, durante el
periodo 2005-2007.
Por su parte, Sbrascini fue diseñador en
Inoxigas y modelista de prototipos en
Deutz Fahr Argentina y de productos
para Juguelín, juegos didácticos que for-
man parte de la Colección Permanente
de Diseño del mAmBA.
Axoma ha cosechado importantes pre-
mios, entre los más prestigiosos puede
citarse: el tercer premio en el Concurso
Citröen Creative Technology 2009, el se-
gundo premio en la categoría Diseño In-
dustrial en Innovar 2007 y 2009, el primer
premio Siderar 2005, y el primer premio
Presentes 2005.

1- Juguete Juguelín, 2006-2007

Diseño: Daniel Callegari, Diego Martín, Germán
Sbrascini. Productor: Juguelín, juguetes didácticos
Tablero multilaminado de guatambú, tablero de MDF,
pintura al agua.

2- Anima-Litos, 2006
Diseño: Daniel Callegari, Diego Martín, Germán
Sbrascini. Producción: Juguelín, juguetes didácticos
MDF, esfera de guatambú o palo blanco,
pinturas al agua

3- Vehículo utilitario liviano multipropósito Zaino, 2007

Diseño: Daniel Callegari, Diego Martín,
Germán Sbrascini.
Caños y chapas de acero, carcasas en PRFV,
asientos de poliuretano

4- Fuoco, 2005 2
Diseño: Daniel Callegari, Diego Martín,
Germán Sbrascini.
Acero laminado, hierro fundido y forjado,
vidrio cerámico

Fotos: Axoma Diseño

36
3

4
 Juan Azcue
Nació en la ciudad de Buenos Aires en En 2007 una de sus banquetas fue se-
1940, y entre 1958 y 1961 estudió en la leccionada para integrar la Colección
Facultad de Arquitectura de la UBA, co- Permanente de Diseño del museo de
menzando por esa misma época sus es- Arte moderno de la Ciudad de Buenos
tudios de pintura con el maestro Horacio Aires (mAmBA). Al año siguiente fue diser-
Butler y el artista catalán Vicente Puig. tante en el Encuentro Internacional de In-
También concurre a la Asociación Estí- teriorismo y Diseño organizado por DArA
mulo de Bellas Artes de esa ciudad, (Decoradores Argentinos Asociados) y
donde inicia su práctica artística; tiempo también invitado en la muestra “Diseño
después cursará la carrera de escenó- para la Arquitectura”, del ciclo ARDI, que
grafo en la Universidad del Salvador. se desarrolló en el museo de Arquitec-
En 1978 inaugura Azcue Diseños, en la tura de Buenos Aires (mARQ).
calle montevideo. Si bien en los inicios su
propuesta estilística tenía un carácter más
bien clásico, con el tiempo fue evolucio-
nando hacia tendencias vinculadas al di-
seño contemporáneo. Sus diseños se
reconocen por su sobriedad y sus líneas
depuradas y elegantes; además, sus ori-
ginales combinaciones de materiales
otorgaron a sus diseños un singular estilo.
Sus productos han tenido una fuerte
presencia en las exposiciones de Casa
FOA, donde obtuvieron importantes pre-
mios: en 1997, la mención DArA; en
1998, el Premio La Nación a la mejor De-
1
coración; en 2000, la medalla de Oro
“mercedes malbrán de Campos” y en 2
2006, el Premio a la Trayectoria “Celina
Arauz de Pirovano”.
1- Silla Trabada, 2009
Diseño: Juan Azcue. Producción: Azcue Diseños
Madera y vaqueta

2- lón Casa FOA, 2005

Diseño: Juan Azcue. Producción: Azcue Diseños
Madera de guindo, tapizado en vaqueta

3- Banqueta Jx2+M, 2001

Diseño: Juan Azcue. Producción: Azcue Diseños
Madera de guindo, tapizada en vaqueta

4- Sillón Jacob, 1998

Diseño: Juan Azcue. Producción: Azcue Diseños
Madera de guindo y cuero

5- Mesas componibles, 2008

Diseño: Juan Azcue. Producción: Azcue Diseños
Chapa con pintura horneada

Fotos: Patricio Pueyrredón 3

38
4

5
 A3
Fue formado en 1997 por Gustavo mari-
nic, Roberto Beiras del Carril y Diego Ca-
ballín, diseñadores industriales egresados
de la FADU/UBA, quienes además son do-
centes de esa carrera en la citada casa
de estudios; se dedican al diseño y pro-
ducción de objetos, lámparas, interio-
rismo, equipamientos y gráfica.
Antes de crear este estudio, cada uno de
Gustavo marinic, Diego Caballín ellos venía cosechando por su lado impor-
y Roberto Beiras del Carril tantes logros profesionales: Gustavo ma-
rinic había trabajado para el canal TyC
Sports diseñando escenografías virtuales;
Roberto Beiras del Carril venía de realizar
un máster en Diseño Industrial en la Domus
Academy de milán, y de trabajar con refe-
rentes del diseño mundial como Italo Rota,
Ettore Sottsass, y también con el estudio
1
Susani-Trimarchi; Diego Caballín desarro-
llaba tareas para la productora Artear, en
su Centro de Arte Electrónico, habiendo
recibido varios premios de la BDA (Broad-
cast Design Association).
A3 ha producido escenografías para dis-
tintos canales de TV, entre los que se
destacan: Disney Channel, Cartoon Net-
work, Turner Network Television, multica-
nal, Fox Latin American Channel y Canal
13; y también, para los programas “Con-
tra plano” y “Encuentro con Autores”, del
Canal Encuentro. Son reconocidos sus
trabajos de interiorismo para varios ho-
teles y bares: como Hotel 725 (en pleno
centro de la ciudad de Bs. As.), Hotel
Home (en el barrio de Palermo de Bs.
As), Hotel Camberland (en Pilar, Pcia. de
Bs. As.) y los bares: Christophe, Siamo
Noi y Dashi Sushi Bar (todos ellos en el
barrio de Palermo), y Sumiko Sushi Bar
(en Lomas de Zamora, Pcia. de Bs. As.).
Es muy importante su producción de
objetos, sobresaliendo las lámparas en
diferentes materiales como plástico ter-
moformado y cerámica, también co-
mercializadas por A3 y que pertenecen
a la Colección Permanente de Diseño
del mAmBA.

1- Portallaves Mirko, 2005

Diseño: A3. Producción: Tónico Objetos
Resina de poliéster y aluminio

2- Lámpara Oli, 2007

Diseño y producción: A3
Pantalla de altura regulable, base metálica pintada
al horno, pantalla de tela plastificada

3- Lámpara Blanquita, 2000

Diseño y producción: A3
Cerámica

4- Lámpara Nube, 2000

Diseño y producción: A3
Plástico termoformado

5- Lámpara Un Cuerno de colgar, 2008

Diseño y producción: A3
Cerámica
2
Fotos: A3

40
 4

3 5
Horacio Baliero
Luis Benedit
Paolo I. G Bergomi
Ricardo Blanco
Antonio Bonet
Miguel Bustillo
 Horacio Baliero
Nació en 1927 y se recibió de arqui-
tecto en la Universidad de Buenos Aires
en 1953.
El nombre de Horacio “Bucho” Baliero
nos remonta a los orígenes del diseño
argentino, tanto en lo relativo a su prác-
tica como a su difusión teórica.
Baliero fundó en 1948 el estudio OAm
(Organización para la Arquitectura mo-
derna), junto con su esposa, la Arqui-
tecta Carmen Córdova, y los arquitectos
Francisco Bullrich, Juan manuel Bortha-
garay, Gerardo Clusellas, Alicia Cazza-
niga, Jorge Grissetti, Eduardo Polledo,
Alberto Casares Ocampo y Jorge “Din”
1
1- Sillón Mimbre, 1954
Diseño: Horacio Baliero. Producción: La Compañía
Metal, mimbre
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
2- Sillón Madrid SNG/M, 1971
Diseño: Horacio Baliero. Producción: Stilka
Metal cromado, cuero
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Fotos: Oscar Balducci
44
Goldemberg. Dos años después parti-
cipó como uno de los miembros funda-
dores de la editorial Nueva Visión junto a
Tomás maldonado, a través de la cual
editaron la revista Nueva Visión de cul-
tura visual, artes, arquitectura, diseño in-
dustrial y tipografía. A lo largo de su
carrera obtuvo numerosos premios en
concursos de arquitectura y fue un do-
cente destacado de la carrera en la UBA.
Entre el 1963 y 1966 se desempeñó
como Profesor Adjunto de Composición
Arquitectónica en esa casa de estudios,
y en 1983, finalizado ya el gobierno mili-
tar, se incorporó como Profesor Titular
de Diseño en la mencionada facultad.
Su amplia trayectoria profesional en ar-
quitectura está marcada por dos obras
fundamentales: el Cementerio Israelita de
mar del Plata y el Colegio mayor Argen-
tino en la Ciudad Universitaria de madrid.
En cuanto a su participación en el área
de diseño, realizó piezas de relevancia
para el diseño de mobiliario argentino,
destacándose el sillón madrid, que per-
tenece a la Colección Permanente de Di-
seño del mAmBA, y varias butacas, como
la de caño y mimbre, y la que bautizó So-
baco –ironizando con los apellidos de los
autores, por haberla diseñado junto con
los arquitectos Solsona y Córdova.
Su fallecimiento en 2004 ha dejado un
gran vacío, especialmente en el ámbito
de la docencia de la arquitectura.
2
 Luis Benedit
Luis Fernando Benedit nace en Buenos
Aires en 1937.
En 1963 se gradúa de arquitecto en la
UBA, y viaja a España, donde reside dos
años, para especializarse en arquitectura
popular. En 1967, es becado por el go-
bierno italiano y estudia paisajismo en
Roma. Comienza a dedicarse al arte de-
sarrollando un tipo de pintura matérica,
con utilización de óleo y esmalte con la
1- Silla Silvia, 1997
Diseño y producción: Luis F. Benedit
Madera, cuero, plata
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
técnica de frotado; en sus producciones
iniciales pueden percibirse ciertas temá-
ticas que persistirán en su obra poste-
rior: el rescate de la historia nacional, las
alusiones al campo y al carácter narrativo
de sus imágenes.
En 1970 representa a la Argentina en la
XXXV Bienal de Venecia exponiendo el
“Biotrón”, una obra que contenía 5000
abejas vivas; en 1972 expone en el
momA (museo de Arte moderno) de
Nueva York el “Fitotrón”, una producción
basada en un cultivo hidropónico.
Entre los años 1980 y 1981 en su accio-
nar como pintor realiza la serie “La gue-
rra”, y posteriormente, unas obras donde
se muestran duelos, hachas, cuchillos,
es decir, símbolos que aluden al campo
y a nuestra tradición criolla. El interés por
estos temas también ha determinado su
producción en diseño, con la realización
de cuchillos que exhiben una impronta
artística. Además, ha desarrollado una
serie de sillas basadas en la tradicional
silla matera, así como lámparas y mue-
bles de originales diseños; un ejemplar
de estas sillas y otro de sus cuchillos in-
tegran la Colección Permanente de Di-
seño del mAmBA.
En 2009 participó de la muestra de di-
seño “El objeto y la luz”, en la Fundación
Federico Jorge Klemm.
Falleció en Buenos Aires en 2011.

2- Cuchillos de cocina Claudia, 1997

Diseño: Luis F. Benedit.
Producción: Böker Solingen Argentina
Asta de ciervo, madera, acero inoxidable 440, imanes 1

3- Silla Vestidor (prototipo), 1990

Diseño y producción: Luis F. Benedit
Madera laminada

4- Cajonera K, 1996
Diseño y producción: Luis F. Benedit
Madera de fresno, lustre piano, patas de fundición
de plata

Fotos: Oscar Balducci

46
 2

3 4
 Paolo I. G Bergomi
Nació en Vercelli, Italia en 1947 y reside
en Argentina desde 1952. Su actividad
está encuadrada en el Diseño Industrial
y como empresario industrial.
Trabajó asociado a su padre Victorio
Bergomi en diseño y producción.
Profesor invitado por el Centro de Diseño
Industrial de montevideo, Instituto de Di-
seño de Guayaquil, Universidad Jave-
riana de Bogotá, Altos de Chavón de
República Dominicana, Instituto Profe-
sional de Chile, Instituto Tecnológico de
Beijing y Wuxi Design Week Shanghai.
Sus diseños fueron premiados y publica-
dos en Alemania, Argentina, Brasil,
Costa Rica, Finlandia, Italia, Corea, mé-
xico y Uruguay. Obtuvo el Primer Premio
Diseño CAYC ’77 y el Premio CGE Em-
presario Nacional 2006.
Jurado de becas y premios de diseño en
Argentina, Brasil, Ecuador, Italia, Guate-
mala y Uruguay. Fundador y Director del
museo " HECHO EN ARGENTINA" y del
Arte de Piriápolis /Uruguay.
Director del Instituto Tecnológico de Di-
seño / ITEDI, de la Universidad de morón;
Director para Latinoamérica de la United
Global Academy/UGA (Viena, Austria).
Presidente de la Asociación Latinoameri-
cana de Diseño/ALADI. Titular de Ber-
gomi SCA/Gruppo Bergomi/Bergomi
Oficina de Diseño.
Piezas de su autoría forman parte de la
Colección permanente de diseño del
mAmBA.

1
1- Buzón, 1995
Diseño: Paolo I. G Bergomi
Producción: Gruppo Bergomi
Acero estampado

2- Molinillo para café Macinino, 1969

Diseño: Paolo I. G Bergomi
Producción: Gruppo Bergomi 2
Aleación no ferrosa inyectada, termoplastico, madera

3- Perchero Groucho, 1980

Diseño: Paolo I. G Bergomi
Producción: Gruppo Bergomi
Acero estampado, aluminio
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

4- Cenicero Novus, 2006

Diseño: Paolo I. G Bergomi
Producción: Gruppo Bergomi/Modernal
Acero estampado

Fotos: Paolo I. G Bergomi

48
3 4

1- Mate, 2005
1 de Diseño de mobiliario –DImO– en la
Diseño: Ricardo Blanco. Producción: Planas Viau
Cristal soplado
Foto: Patricia Lascano
2- Tren CML, 1988
Diseño: Ricardo Blanco. Producción: Materfer
Trompa y revestimiento interior PRFV
Carrocería en metal
3- Silla y pupitre escolar MCBA, 1980
Diseño: Ricardo Blanco, Osvaldo Fauci, Mario Mariño,
Héctor Ferrari y Pedro Backis.
Producción: Santa Lucía Cristal
Estructura de acero sinterizado, planos de PRFV
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Alejandro Leveratto
Ricardo Blanco
Nació en Buenos Aires en 1940; en 1967
se recibió de arquitecto en la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo de la UBA y en
2008 se graduó como Doctor en Diseño
Industrial en esa misma casa de estudios
y fue nombrado profesor emérito.
Su participación en la docencia co-
mienza en 1968, como profesor de Di-
seño Industrial en la Universidad de La
Plata y simultáneamente en la Universi-
dad de Cuyo. Fue miembro del comité
fundador de la carrera de Diseño Indus-
trial en la FADU-UBA, y entre los años 1985
y 2005 se desempeñó como director de
la misma. También colaboró en la crea-
ción de las carreras de Diseño Industrial
en las Universidades Nacionales de Cór-
doba y mar de Plata, y creó el posgrado
FADU/UBA, el cual dirige en la actualidad.
En cuanto al área de gráfica, fue el dise-
ñador de los símbolos de las Universida-
des Tecnológica Nacional (UTN) y de mar
del Plata. En relación con el diseño indus-
trial, ha sido autor de artefactos de línea
blanca para Oro Azul; de transporte fe-
rroviario CmL y Premetro para materfer;
muebles para Stilka, Indumar y Venier;
objetos para Tónico y Storage, entre mu-
chos otros. El mobiliario de la Biblioteca
Nacional, el equipamiento de las escue-
las del Plan Escolar de la municipalidad
de Buenos Aires y de los Hospitales Ar-
gerich y Fernández se encuentran entre
los más reconocidos.
Ha recibido distinciones del CIDI y del
CAyC (Centro de Arte y Comunicación);
en 1992, fue galardonado con el Di-
ploma al mérito Konex en Diseño Indus-
trial, y en 2002, con el Konex de Platino,
en el mismo rubro.
Es autor de los libros Sillopatía; Sillas Ar-
gentinas; La silla, ese objeto de Diseño; y
del capítulo sobre diseño en Historia ge-
neral del Arte en la Argentina, editado por
la Academia Nacional de Bellas Artes.
A partir de los años ochenta trabaja en
la promoción de las nuevas camadas de
diseñadores argentinos. Desde 1995 es
curador y fundador de la Colección Per-
manente de Diseño del mAmBA, la primera
en Sudamérica que posee obras de di-
seño industrial y gráfico . Recientemente
ha sido elegido presidente de la Acade-
mia Nacional de Bellas Artes para el pe-
ríodo 2010-2012.

4- Silla Plaka, 1972

Diseño: Ricardo Blanco. Producción: Indumar
Madera laminada
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Patricia Lascano

5- Sillón Skel, 1972

Diseño: Ricardo Blanco. Producción actual: Storage Design
Madera laminada laqueada
Foto: Archivo Ricardo Blanco

6- Parador. Sistema de equipamiento urbano, 2005

Diseño: Ricardo Blanco. Producción: Storage Design
Madera laminada laqueada
Foto: Archivo Ricardo Blanco

7- Silla Pio-lín, 2010

Diseño: Ricardo Blanco
Metal e hilo de papel
2
Foto: Juan Cavallero

50
3

7
6

1- Sillón Levin, 1953
Diseño y producción: Antonio Bonet
Varillas de hierro, almohadones de cuero
2- Sillón Safari, 1965
Diseño: Antonio Bonet. Producción: Six
Madera y cuero
3- Silla Oks, 1955
Diseño y producción: Antonio Bonet
Madera laqueada, asiento de cuero
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
4- Silla Solana del Mar, 1955
Diseño y producción: Antonio Bonet
Madera, cuero
Fotos: Carlos Jorge Bacchetta
52
Antonio Bonet
Nacido en Barcelona (España) en 1913,
cursó estudios en la Escuela Superior de
Arquitectura de esa ciudad, y se recibió
de arquitecto en 1936; poco tiempo des-
pués se naturalizó argentino.
1 Colección del MAMBA por su propietario.
Entre 1932 y 1935 trabajó en el taller de
los arquitectos José Luis Sert y José To-
rres Clavé, en Barcelona. En 1937 in-
gresa al estudio de Le Corbusier en
París, donde conoce a los argentinos
Juan Kurchan y Jorge Ferrari Hardoy. En
1938 viaja con ellos a nuestro país y ese
mismo año crean –junto a Hilario Zalba,
Samuel Sánchez de Bustamante y
otros– el Grupo Austral, que tuvo un rol
determinante en el desarrollo de la arqui-
tectura argentina del siglo XX.
También en 1938, junto con Ferrari Har-
doy y Kurchan, diseña el sillón BKF, que
en 1943 obtendrá el primer premio del
Salón de Artistas Decoradores de Bue-
nos Aires; en la actualidad este sillón in-
tegra la Colección Permanente de
Diseño del MAMBA.
En 1944 participó como miembro de la
Comisión de Urbanismo para la recons-
trucción de la ciudad de San Juan,
luego de que fuera destruida por un te-
rremoto. Dos años después realizó im-
portantes obras de urbanización en
Punta Ballena (Uruguay), en especial, vi-
viendas con equipamiento, destacán-
dose entre ellas la casa Berlingieri y la
posada Solana del Mar.
Entre sus producciones de diseño son
dignos de mención los muebles de la po-
sada de Solana del Mar en Punta del
Este (Uruguay) y los de la casa Levín y
entre sus obras de arquitectura sobre-
sale la casa Oks, ubicada en Martínez
(Prov. de Buenos Aires), para la que rea-
lizó el equipamiento completo. La silla di-
señada para esta obra fue donada a la
Fue profesor en la Universidad de Tucu-
mán y asesor en las de Buenos Aires y
Córdoba. En 1962 volvió a España,
donde proyectó valiosas obras de arqui-
tectura. Allí falleció en 1989.
 2

4
3

1- Cabina para tractores, 2003
Diseño: Miguel Ángel Bustillo. Producción: CABiMetAL
estructura monocasco tubular de acero 1010
con soldadura de acero de arco eléctrico, puertas
en vidrio templado, sellado con burletes automotrices
2- Ómnibus larga distancia CX40, 1987
Diseño: Miguel Ángel Bustillo. Producción: CAMetAL
3- Ómnibus de larga distancia Starbus, 2004
Diseño: Miguel Ángel Bustillo. Producción: Metalsur
4- Minibar para bus Pocket Bar, 1999
Diseño: Miguel Ángel Bustillo. Producción: MSM
Gabinete moldeado en plástico reforzado con fibra de
vidrio; termos en acero inoxidable pulido; aislación en
poliuretano rígido inyectado; canillas dosificadoras en
bronce cromado
5- Poltrona Larga Distancia Anatoma, 1987
Diseño: Miguel Ángel Bustillo. Producción: Sedile
estructura tubular de acero SAe 1010, almohadón
y respaldo moldeados en poliuretano flexible,
tapicería para sintético automotriz “tipo belutto”,
laterales y tapas posteriores en plástico ABS
moldeado VACuM
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Fotos: autoriza Miguel Bustillo
54
Miguel Bustillo
Nació en la provincia de Buenos Aires en
1955; en 1978 se recibió de Diseñador
Industrial en la Universidad Nacional de
la Plata (UNLP). Durante 1977-1978 cola-
boró con el estudio de diseño de Ricardo
Blanco; luego se trasladó a Santa Fe,
donde se especializó en diseño de carro-
cerías de ómnibus. Durante los años si-
guientes ejerció la docencia en la carrera
de Diseño Industrial de la UNLP y en el Ins-
tituto Politécnico Gral. San Martín de Ro-
sario; y en el período 2005-2009, en el
Instituto de Comunicación Visual de la
carrera de Diseño Industrial de la Univer-
sidad Nacional de Rosario (UNR).
Entre los años 1979 y 1996 trabajó para
distintas compañías del rubro: CAMETAL,
DIC, Metalsur, El Detalle, desarrollando
una prolífica carrera. Por otra parte fue
asesor de las empresas de equipamiento
para supermercados Multilam, la fábrica
de asientos para ómnibus Sedile, y entre
2003 y 2006, de la fábrica de cabinas
para tractores Cabimetal. Además en
1990 realizó el anteproyecto de Tractor
articulado, diseñando la carrocería y ca-
bina para la firma Vassalli / Migra.
Su especialización en el diseño de carro-
cerías de ómnibus lo convirtió en un pro-
fesional reconocido y ha actuado como
consultor en el tema específico. En ese
sentido ha dictado charlas y conferen-
cias y escrito diversas publicaciones: por
ejemplo, en 1980, “Microbús para tu-
rismo”, en el Boletín del Centro de Inves-
tigación del Diseño Industrial (CIDI);
también diversos artículos en medios na-
cionales y extranjeros acerca de su di-
seño para el Bus CX 40 CAMETAL.
En 1990 ganó, con el CX 40, el primer
premio en la categoría Diseño Exterior en
la Buss Expo 90 Motorcoach Vision, de-
sarrollada en Nueva Orleans (EE. UU.), y
en 1991, recibió una mención en el con-
curso Internationaler Designpreis, en
Stuttgart (Alemania), por el mismo pro-
ducto. En 1994 obtuvo el tercer premio
en el Concurso Nacional de Diseño Un
colectivo para todos, organizado por la
Comisión Nacional de Transporte.
En 2003 participó de la exposición “Di-
seño Industrial Argentino - Últimas déca-
das”, realizada en el Museo de Arte
Moderno de Bs. As. (MAMBA); algunos de
sus trabajos forman parte de la Colección
Permanente de Diseño de esa institución.
1
 2

4
5
Diana Cabeza
Eduardo Cabrejas
Víctor Carozza
Celina Castro
Juan Cavallero
Antonio Cena
Gerardo Clusellas
Adrián Cohan
Julio Colmenero
Cono Sur
Alberto Churba
Federico Churba
 Diana Cabeza
En 1977 egresa de la Escuela Nacional silla Bambú, la chaise longue Cinta, el
de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón con conjunto Ecuador y la silla Divina. En el
diploma de honor, y en 1984 se recibe año 2000 obtiene distinciones honorífi-
de Arquitecta en la Universidad de Bel- cas del premio CPAU SCA por la línea de
grano. En 1991 la Sección Argentina de Pisos Útiles, y por los bancos Rambla y
la Asociación Internacional de Críticos de Comunitario. En 2002 recibe el Diploma
Arquitectura (AICA) le otorga el premio al Mérito Konex, y en 2003, el ICFF Edi-
Etiqueta de Buen Diseño por su silla tors Award en Nueva York.
Bambú. En 1993 comienza a trabajar En el año 2004 obtiene el 1º Premio en
para varias empresas italianas: Capellini el Concurso de Mobiliario Urbano para la
–que producirá su sillón Sensual ciudad de Buenos Aires, otorgado por el
Pampa–, Pierantonio Bonacina –que Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires
presentará su chaise longue Cinta, en el y la Sociedad Central de Arquitectos,
Salon del Mueble de Milán. con M. Wolfson y L. Heine.
Ese mismo año diseña los bancos de la En 2007 fue convocada para participar
banquina de Puerto Madero para la Cor- del charrette de diseño urbano “Imaginer
poración Puerto Madero en Buenos la place d’Armes”, en el marco de la de-
Aires y su sillón Ecuador recibe el Premio signación de la ciudad de Montreal (Ca-
ICI de Diseño Industrial del Instituto de nadá) como Ciudad del Diseño, por parte
Cooperación Iberoamericana; en 1994, de la UNESCO. Con publicaciones na-
en el Salón del Mueble Movelsul (Brasil), cionales e internacionales sus elementos
obtiene el gran premio por el sofá Sen- urbanos equipan espacios públicos de la
sual Pampa, y varias distinciones por la Argentina, de Estados Unidos, Europa,
Oriente y Oceanía.
1- Sofá Sensual Pampa, 1989-1990 Actualmente es profesora de equipa-
Diseño: Diana Cabeza. Producción: estudio Cabeza
miento comunitario en el Postgrado de
Multilaminado de madera curvada, espuma poliuretá-
nica, cuero vacuno suela con costura expuesta, Arquitectura del Paisaje de la Universi-
estructura tubular de caño cromada dad Torcuato Di Tella y de Paisaje Ur-
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Guillermo Monteleone
bano de la UBA.
Participó asiduamente en Casa Foa.
2- Sillas Mantel de encaje, 2008 En el 2005 fue convocada y presentó
Diseño: Diana Cabeza. Producción: estudio Cabeza
Chapa de aluminio punzonada, plegada y soldada, “Nidos Urbanos “ en el encuentro inter-
pintada con polvo termo convertible poliéster blanco nacional de diseño Safety Nest en Río;
Foto: Mariela Rivas
en el 2008 su obra integró la exposición
3- Banco topográfico, 2003 “Genealogías del Sur” en el Malba y en
Diseño: Diana Cabeza. Producción: estudio Cabeza 2009, la muestra “Animales Urbanos” en
Premoldeado de hormigón armado con agregado
de color negro en su masa el MARQ.
Foto: Hernán Zenteno En el año 2010 recibe el Premio DARA
Celina Araoz de Pirovano. El sofá Sen-
4- Banco Yacaré, 2002
Diseño: Diana Cabeza. Producción: estudio Cabeza sual Pampa junto a varios de sus ele-
Malla estructural de acero inoxidable y virolas de acero 1 mentos urbanos pertenecen a la
inoxidable corte láser, caño de acero inoxidable,
regatones de poliamida negra, acabado esmerilado Colección Permanente de Diseño del
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires MAMBA.
Foto: Claudio Manzoni

Foto retrato: Daniela Mac Adden

58
 2

3 4

1- Aplique de pared, circa 1970
Diseño: eduardo Cabrejas.
Producción: J. P. Cabrejas e hijo
Bronce pulido mate y barnizado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
2- Plafón de techo de 5 luces, circa 1970
Diseño: eduardo Cabrejas.
Producción: J. P. Cabrejas e hijo
Bronce pulido
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
3- Lámpara de pie orientable, circa 1970
Diseño: eduardo Cabrejas.
Producción: J. P. Cabrejas e hijo
Bronce platil, pantalla lacada
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
4- Lámpara de mesa, circa 1970
Diseño: eduardo Cabrejas.
Producción: J. P. Cabrejas e hijo
Base de aluminio lacado, tulipa esférica de cristal
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
5- Lámpara de mesa, circa 1970
Diseño: eduardo Cabrejas.
Producción: J. P. Cabrejas e hijo
Fuste en bronce pulido, tulipa en cristal satinado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Fotos: autoriza eduardo Cabrejas
60
Eduardo Cabrejas
Nacido en 1931, en el año 1948 egresó En 1969 participó en la muestra del LCSID
como electrotécnico de la Escuela Indus- (International Council of Societies of In-
trial Ingeniero Huergo, y más tarde cursó dustrial Design), desarrollada en Lon-
estudios en la Facultad de Ingeniería. dres. Sus diseños han sido expuestos en
En 1949 comenzó a trabajar en la presti- el MAMBA (Museo de Arte Moderno de
giosa broncería perteneciente a su padre Buenos Aires), y forman parte de la Co-
–J.P. Cabrejas e hijos–, desarrollando pie- lección Permanente de Diseño de esa
zas y proyectos de iluminación de gran institución; también estuvieron presentes
envergadura; entre ellos, se destaca el en varias de las muestras anuales que
realizó el CIDI (Centro de Investigación del
Diseño Industrial) durante las décadas de
los años sesenta, setenta y mediados de
los ochenta.
1 2
proyecto y cálculo de iluminación para el
Banco Israelita, el Banco de Londres, el
Hotel Sheraton y el Plaza Hotel. Con el
correr del tiempo Cabrejas se fue convir-
tiendo en un especialista en el diseño de
artefactos para el hogar y otros destinos,
creando plafones, apliques, spots, lámpa-
ras de mesa y de pie, y veladores.
También ha incursionado en el diseño de
accesorios para la decoración –como
ceniceros de pie y de mesa, manijones,
herrajes para muebles, relojes de pared
y de mesas en cristal y bronce, espejos,
y muchos otros diseños especiales– por
encargo de prestigiosas firmas del mer-
cado: Cristalería Querandí S.A., Hartford,
CD Iluminación, Fanes Iluminación y
Láser Iluminación, entre otras.
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3 5

1- Silla VC, 1968
Diseño: Víctor Carozza. Producción: estudio CH
Madera y tapizado
2- Silloncito VC 6210, 1976
Diseño: Víctor Carozza. Producción: estudio CH
Haya, tejido de fibra
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
3- Cama y mesas de luz (diseño espatulado
de formas continuas), 1969
Diseño: Víctor Carozza. Producción: estudio CH
Pinotea
4- VC2, 1968
Diseño: Víctor Carozza. Producción: estudio CH
tubo de hierro cromado y niquelado, esctructura
de resortes y tapicería.
Fotos: Víctor Carozza
62
Víctor Carozza
Nació en 1940; cursó estudios en la Fa-
cultad de Arquitectura, Diseño y Urba-
nismo de la UBA. Participó intensamente
en la producción del Estudio CH (de Al-
berto Churba): un centro de arte y diseño
considerado un paradigma en estas dis-
ciplinas, dentro del ámbito nacional, en
la década de los sesenta hasta fines de
los ochenta.
En 1963, presentó unos diseños en cris-
tal producidos por CH en la Bienal de
Ljubliana (Yugoslavia). Dos años des-
1 señador danés Hans Wegner lo orientó
pués expuso sus trabajos –cristales y
muebles para el hogar– en el MAMBA
(Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires); en 1969 parte de su obra integró
la muestra del CIDI (Centro de Investiga-
ción del Diseño Industrial).
Carozza ha exhibido sus trabajos en im-
portantes muestras de Montevideo (Uru-
guay), Asunción (Paraguay) y La Paz
(Bolivia); en su extensa trayectoria cose-
chó prestigiosos premios, entre los que
se distinguen: la Mención Especial, por
los vasos VC, otorgada por el INTI (Insti-
tuto Nacional de Tecnología Industrial) en
1965; una Mención Honorífica del CIDI en
la categoría Industria, Ciencia y Técnica
(1973); el Premio Cubo, por parte del
CAyC (Centro de Arte y Comunicación)
en 1978; el Premio Etiqueta Roja, del CIDI
(1979); el Premio Lápiz de Plata en Ar-
quitectura y Diseño, en la Bienal de
1987, por el CAyC.
Su declarado interés por la obra del di-
en la realización de sillas siguiendo el es-
tilo escandinavo, tanto en su imagen
como en la calidad de realización. Entre
sus muchas producciones sobresalen: la
silla VC 6202 –de madera, con las patas
a 45º–, el escritorio VC7, las lámparas ci-
líndricas de diferentes alturas en vidrio
soplado, los botellones Calabaza, las
copas para coñac, el silloncito VC 6210
realizado en pinotea y asiento tejido en
hilo de papel. Asimismo, se destaca el
diseño de cuatro barcos para los Astille-
ros Tarrab-Arias-Segue (1980).
Falleció en Buenos Aires en enero de
2007.
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1- Silla SQ4, 1963
Diseño: Celina Castro y Reinaldo Leiro.
Producción: Stilka
Madera, vaqueta
2- Silla SCA, 1959
Diseño: Celina Castro. Producción: Stilka
Bronce, espuma de poliuretano, cuero
3- Silla SeH, 1982
Diseño: Celina Castro. Producción: Stilka
Madera, tapizado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
4- Silloncito SN/MAC, 1982
Diseño: Celina Castro. Producción: Stilka
Madera, espuma de poliuretano, tela
Fotos: autoriza Celina castro
64
Celina Castro
Recibida de Arquitecta (UBA) en 1954,
Celina Castro fue el factótum de Stilka,
empresa dedicada al diseño y producción
de muebles y equipamiento que creó en
1960 con el arquitecto Reinaldo Leiro.
Destacados profesionales trabajaron con
Stilka: Arnoldo Gaite, Rubí Muchnick, Ri-
cardo Blanco, Alberto Ferrara, entre otros.
En 1964, a partir de Stilka se crea la em-
presa de mobiliario de oficinas Stilka-
Buró, que luego pasó a ser Buró.
1 la calle Paraguay, donde tuvo como
Los primeros diseños de Celina Castro
combinaban planos decorativos y ele-
mentos utilitarios; desarrolló una línea que
llamó Prêt-à-porter –que se componía de
elementos básicos de mobiliario “listos
para ser entregados”–, y fue la creadora
del laminado plástico “apergaminado”. En
los años setenta, Stilka comenzó a crear
y diseñar objetos domésticos y a experi-
mentar con el multilaminado moldeado;
además, en su local de la calle Cerrito se
presentaron cristales producidos por la
firma Querandí y telas con motivos dise-
ñados por Pérez Celis e Irene Saslavsky,
quien también diseñó la gráfica para los
muebles. Por esa misma época diseñaron
el mobiliario de la Villa El Chocón (en la Pa-
tagonia); el equipamiento del Banco Fede-
ral y numerosos amoblamientos privados.
Posteriormente Stilka estuvo instalada en
un local de “Cinco Esquinas” (Barrio
Norte), y en su etapa final, en uno sobre
socio al empresario F. Barcelloni Corte.
Tiempo después se vendió su archivo y
la marca, pero no fueron utilizados.
Castro ha sido premiada por el CIDI (Cen-
tro de Investigación del Diseño Industrial)
en numerosas oportunidades, recibiendo
un Sólido de Cobre y once Etiquetas de
Buen Diseño (en una de ellas, por su ha-
maca Pepa, uno de los productos de
Stilka más reconocidos).
En la actualidad Castro se encuentra
abocada a la bioarquitectura y realizando
un emprendimiento autosustentado en la
provincia de Buenos Aires.
 3

4

1
1- Sillón Homenaje a Macintosh, 2006
Diseño: Juan Cavallero. Producción: Martín Díaz
MDF y cuero de vaca
Juan Cavallero
Juan Cavallero nació en Buenos Aires en
1941. A partir de 1957 estudia Historieta
con Hugo Pratt y Alberto Brescia en la Es-
cuela Panamericana de Arte; tres años
después se radica en Río de Janeiro y
cursa estudios en la Escuela Superior de
Bellas Artes de esa ciudad. Entre 1964 y
1968 trabaja como diseñador en emisoras
de TV del interior del país y en Canal 13
de Buenos Aires, donde también dirige y
produce dibujos animados; ha ilustrado
además libros infantiles y tapas de discos
para CBS, Philips y Columbia. En 1968
instala su propio estudio de diseño grá-
fico en Buenos Aires. En 1975 integra
el equipo del Departamento de Audio-
visuales de la Facultad de Arquitectura
de la Universidad Nacional de La Plata.
Desde 1973 es miembro de la Asocia-
ción de Fotógrafos Publicitarios.
Cuatro años después se radica en Fran-
cia y trabaja para la Editorial Fabri, de Ita-
lia, para la que diseña la revista infantil
Smack; entre 1978 y 1982 colabora con
el diario venezolano El Nacional. En 1982
regresa a la Argentina y crea el Estudio
Cavallero; en esa época dirige películas
documentales para Lowe Argentina y
dicta clases de Diseño en la Escuela Su-
perior de Arte Ernesto de la Cárcova.
Desde 1996 integra el equipo de Diseño
Industrial de las empresas FV y Ferrum.
Ha participado de las exposiciones de
Diseño Industrial (2003) y de Diseño Grá-
fico (2004) del Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires (MAMBA), y en 2005 pre-
sentó un trabajo en la exposición Murvi
de Equipamiento Urbano.
En 2007 exhibe “Oficios”, una retrospec-
tiva de su obra artística, gráfica y de di-
seño en el Palais de Glace de Buenos
Aires; a finales de 2009 participa de la
muestra “El objeto y la luz” en la Funda-
ción Federico Klemm y de la denomi-
nada “Animales urbanos”, en Museo de
Arquitectura de Buenos Aires (MARQ).
Sus piezas de grifería para FV y sus lava-
torios de la Línea Marina para Ferrum son
parte de la Colección Permanente de Di-
seño del MAMBA. Su línea de accesorios
Dominic para FV obtuvo el Premio al
Mejor Diseño 2006 en el International In-
dustrial and Graphic Design Award.

2- Grifería temple - Mesada (prototipo), 2011

Diseño: Juan Cavallero. Producción: FV-FeRRuM
Solid surface

3- Bañera Bebedero, 2004

Diseño: Juan Cavallero. Producción: FeRRuM
Multilaminado y acrílico

4- Prototipos línea Avignon, 1997

Diseño: Juan Cavallero. Producción: FeRRuM
Yeso

5- Grifería Alesia, 2006

Diseño: Juan Cavallero. Producción: FV
Latón cromado

6- Grifería Dominic - lavatorio Azteca, 2004

Diseño: Juan Cavallero. Producción: FV-FeRRuM
Loza y latón cromado

2
Fotos: Juan Cavallero

66
 4
3

6
5
 Antonio Cena
Graduado en Diseño Industrial (1998) en
la Universidad Nacional de La Plata, An-
tonio Cena se inició en su labor profesio-
nal en el departamento de Proyectos de
la Dirección Provincial de Infraestructura
Escolar de esa ciudad. Entre los años
2002 y 2007, realizó diseños en el Estu-
dio Beta Engineering, en Brescia (Italia);
desde 2007 posee su propio estudio en
Buenos Aires.
1998 (Buenos Aires); primer premio
Santorini (Buenos Aires, 2002); segundo
premio del Salón de Diseño Movelsul
(2008); segundo premio de FEDEMA 2008
(Feria Internacional del Mueble y la Ma-
dera, Formosa); tercer premio del Con-
curso en Acrílico Paolini Innova 2008 en
Buenos Aires.
Sus productos han sido expuestos en
destacadas muestras de diseño naciona-
les e internacionales, como el Salón de
Diseño Panorama Design France 2000
(París), la Exposición Casa FOA 2006
(Buenos Aires), la Exposición Roma De-
sign Piu 2007 (Roma, Italia), Casa Cor
2009 (Porto Alegre, Brasil), y en la mues-
tra “El Objeto y la Luz”, desarrollada en la
Fundación Federico Klemm (Buenos
Aires, 2009).
Ha participado como jurado en el Salón
Apdesign 2008-Premio Bornancini (Porto
Alegre, Brasil); sus trabajos han sido pu-
blicados en prestigiosos medios espe-
cializados.

En la actualidad es docente de la carrera

de Diseño Industrial de la FADU/UBA. Ha
obtenido numerosas distinciones: el se-
1- Lámpara Derroche, 2009
gundo lugar del Premio Natan 1997 al
Diseño: Antonio Cena.
Producción: Jorge Méndez de ese cristal Diseño Jóven, por el perchero Cactus;
Cristal el primer premio internacional en el VI
Foto: Gustavo Lowry
Salón de Diseño Movelsul (1998, Brasil);
2- Perchero Boulevard, 2008 el Premio Especial del Salón del Diseño
Diseño: Antonio Cena. Producción: Cena Design
Madera multilaminada
Foto: Nasser Hassan

3- Perchero Cactus, 1997

Diseño: Antonio Cena. Producción: Cena Design
Madera maciza reciclada
Foto: Nasser Hassan

68
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 Gerardo Clusellas
Nació en Buenos Aires en 1929. Su tra-
bajo ha dejado un importante legado en la
historia del diseño nacional. Interesado por
los aspectos de la ergonomía, fue el pri-
mer argentino miembro de la Sociedad In-
ternacional de Ergonomía; en su obra se
manifestó la preocupación por alcanzar “lo
masivo”, articulando diseño –en tanto
concepto– con producción empresarial.
Estudió Arquitectura en la Facultad de
Arquitectura y Urbanismo (UBA) entre los
años 1948 y 1952, sin llegar a recibirse.
En 1953 diseñó el sillón Pampanini –mo-
delo que se adelantó a la propuesta del
danés Paul Kjaerlhom, de 1955– y un
año después, una silla realizada con una
estructura metálica de perfiles en “L”,
adaptable a los nuevos procesos indus-
triales. Sus diseños se valían del aluminio
y el acero inoxidable, los “nuevos” mate-
riales de la época.
Fue miembro del estudio OAM –Organi-
zación de Arquitectura Moderna–, grupo
pionero en el diseño industrial en Argen-
tina. Colaboró con la revista Nueva Visión
de Tomás Maldonado, con quien com-
partió las primeras experiencias en el
campo del diseño. Sus muebles se co-
mercializaban en el estudio OAM, en la
calle Cerrito de Buenos Aires.
El carácter clásico y atemporal de sus di-
seños, algunos de ellos realizados junto
a la Arquitecta Marta Levisman, ha posi-
bilitado que, en la actualidad –varios
estén volviendo a producirse, como en
el caso del sillón Pampanini.
Su permanente preocupación era lograr
un desarrollo de diseños de alta pro-
ducción. Falleció en Buenos Aires a la
temprana edad de 44 años.

1- Sillón Pampanini, 1953

Diseño: Gerardo Clusellas.
estructura en planchuelas de acero inoxidable
o hierro cromado, asiento realizado con planchuelas
de hierro

2- Silla de madera, 1960

Diseño: Gerardo Clusellas y Marta Levisman
Producción: Carpintería Zemin
Madera torneada de viraró,
asiento con tapicería desmontable

3- Silla de ANtiCORODAL®, 1953

Diseño: Gerardo Clusellas.
Aluminio

4- Silla A&B, 1961 1

Diseño: Gerardo Clusellas.
Acero inoxidable con uniones de hierro,
asiento y respaldo tapizados

Fotos: Carlos Jorge Bacchetta

70
 2

3 4
 Adrián Cohan
Adrián Cohan nació en Buenos Aires y se
recibió de Diseñador Industrial en la Uni-
versidad Nacional de La Plata en 1988;
tres años después obtuvo un Máster en
Diseño Industrial en la Rhode Island
School of Design (Providence, EE. UU.).
Se inició en la profesión como diseñador
junior en los estudios de Guillermo Gon-
zález Ruiz y Piquero y Asociados. Entre
el Premio Norman Bel Geddes a la Ex-
celencia, otorgado por la Rhode Island
School of Design, por su trabajo de tesis
(1991). Este año también fue galardo-
nado con el Premio de Bronce en la
Competencia Internacional de Ilumina-
ción Koizumi, llevada a cabo en Tokio
(Japón). En 2002 sus trabajos fueron
aceptados en el prestigioso Salone Sa-
tellite de la Feria Internacional del Mue-
ble, de Milán (Italia).
Sus diseños han sido presentados en di-
versas exposiciones y concursos, así
como en destacadas publicaciones lo-
cales y extranjeras (de México, Italia, Es-
paña y EE. UU.). Varios de ellos han sido
seleccionados para integrar la Colección
Permanente de Diseño Industrial del
Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires (MAMBA).

1
1- escritorio y silla de cartón para niños, 1996
Diseño: Adrián Cohan. Producción: Slot 1991 y 1993, durante su estadía en los
Cartón corrugado doble-triple y troquelado
EE. UU., se desempeñó como diseñador
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
senior asociado en la Consultora Interna-
2- Percheros Onda3, 2004 cional en Diseño de Productos Fitch, Inc.
Diseño: Cohan Design Group
Producción: Lavacatada En 1994, ya de regreso en Argentina, co-
Poliuretano inyectado, aluminio menzó a trabajar en forma independiente
asociado inicialmente con el DI Mario
3- tecla y tapa Blu, 2005
Diseño: Cohan Design Group. Producción: Sica Tornini y luego consolidó su estudio
ABS inyectado (Cohan Design Group), atendiendo a im-
4- Familia de cabezales Simetrix, 2003
portantes clientes: Sica; Gatic; Karatex;
Diseño: Cohan Design Group Juncadella Prosegur; Diebold, Inc. y Nic
Producción: idea iluminación
Products, Inc. (estos dos últimos, esta- 2
Aluminio inyectado
dounidenses).
5- Sistema modular de iluminación fluorescente Ha desarrollado una intensa actividad
Forma, 2007
Diseño: Cohan Design Group
docente en la FADU/UBA y en el Instituto
Producción: Punto iluminación de Tecnología ORT. Obtuvo numerosos
extrusión de aluminio, PS inyectado
premios y distinciones, entre los que se
6- Dominis - Sistema de artefactos modulares, 2002-2004 destacan: el primer premio del Concurso
Diseño: Cohan Design Group “Coca-Cola en las Artes y las Ciencias”,
Producción: idea iluminación
Aluminio extruido, chapa estampada
en la categoría Diseño Industrial (1988);

Fotos: autoriza Adrián Cohan

72
3 4

6
 Julio Colmenero
Julio Colmenero nació en Buenos Aires.
Se formó como técnico industrial; pos-
teriormente cursó estudios en la Facul-
tad de Arquitectura de la UBA y también,
de perfeccionamiento en investigación
en el Centro de Estudios Superiores de
esa casa de estudios. En dicha facultad
se desempeñó como docente en la cá-
tedra de Visión y fue miembro del depar-
tamento que lleva el mismo nombre. En
1967 fue becado por UNIDO para per-
feccionarse en la Hochschule für Gestal-
tung de Ulm (Alemania) y en el Royal
College of Art, de Londres.
1 seño argentino, así como la popular
1- Plancha, 1972
Diseño: Julio Colmenero. Producción: Atma
Metal cromado, plástico
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
2- televisor televa 14”,1976
Diseño: Julio Colmenero. Producción: televa
inyección de plástico
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Fotos: Oscar Balducci
74
Entre 1981 y 1984 actúa como Director
Técnico del Centro de Investigación del
Diseño Industrial –CIDI–, que dependía del
INTI, y bajo la dirección del ingeniero Ba-
silio Uribe ejerció la función de subdirec-
tor de ese organismo público.
Se destacó como miembro del Consejo
Directivo y Director de la sección Plástica,
en el Instituto de Profesorado Secundario
en Artes Plásticas de La Rioja –provincia
donde creó, junto a Alfredo Portillos, una
Escuela de Diseño–. Asimismo, dictó cla-
ses en la Escuela Nacional de Bellas Artes
Prilidiano Pueyrredón, y en varias escue-
las industriales pertenecientes al CONICET;
también desarrolló tareas de investigación
en el Centro de Investigación en Comuni-
cación Masiva, Arte y Tecnología, y en el
Centro de Estudios Superiores de la UBA.
En el campo docente fue profesor en la
Escuela de Diseño de la Universidad Na-
cional de Cuyo; fue el creador de la asig-
natura Gráfica de Productos, dentro del
plan de estudios de la carrera de Diseño
Industrial de la FADU/UBA, ejerciendo como
Profesor Titular.
A partir de 1950 desarrolló una intensa
tarea profesional realizando diseños para
prestigiosas empresas como Atma, Ho-
limar y Televa, y fue asesor de diseño de
Philips Argentina. Su televisor Televa,
premiado por el CIDI en 1973, pertenece
a la Colección Permanente de Diseño del
MAMBA y es considerado un icono del di-
plancha Atma, donde la síntesis del di-
seño encuentra su mejor expresión.
Falleció en Buenos Aires en 1998.
2

Alfredo Portillos
1- Sillón de espera, 1966
Diseño: Alfredo Portillos, Celina Wolanov.
Producción: Cono Sur Diseñadores
Base metálica, estructura de madera tapizada
Foto: autoriza Alfredo Portillos
2- Papelero, 1967
Diseño: Alfredo Portillos, Celina Wolanov.
Producción: Cono Sur Diseñadores
Madera, varilla metálica
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Oscar Balducci
Cono Sur
Fue un estudio dedicado al diseño de
equipamiento y mobiliario, constituida en
el año 1966 y que funcionó hasta media-
dos de los años setenta sus creadores
fueron Celina M. Wolanow y Alfredo Por-
tillos, dos artistas nutridos en concepcio-
nes y estilos bien diferentes. Cono Sur
trabajaba en la solución de problemas de
diseño por encargo de diversas empre-
sas, y también en la realización y produc-
ción de sus propios diseños. Entre sus
piezas más reconocidas se destacaron
unas sillas de oficina resueltas con un in-
genioso sistema de bases en varilla de
acero. Sus diseños fueron comercializa-
dos primero por la firma Ravena, y desde
1973 por la firma Stanley V. Coates SRL.,
quienes también los producían.
Celina Wolanow, quien nació en Varso-
via, cursó estudios en la Academia de
Bellas Artes de Polonia, y Diseño Arqui-
tectónico en Japón. Radicada en Argen-
tina, colaboró con varias empresas
dedicadas al diseño industrial. Falleció en
Buenos Aires.
Alfredo Portillos egresó del departamento
de Artes de la Universidad Nacional de
Tucumán en 1952; fue fundador y rector
de la Escuela Superior de Diseño y Téc-
nica Artesanal de La Rioja, donde tam-
bién se desempeñó como profesor de la
cátedra de Diseño Industrial. Participó en
distintas muestras en nuestro país e inter-
nacionalmente, y fue fundador y miembro
del Grupo CAyC (Centro de Arte y Comu-
nicación). En 1975 recibió la Medalla de
Honor de la ONU (Organización de las
Naciones Unidas) en la Galería Warsaw
de Polonia, y en 1977 fue ganador de la
XIV Bienal Internacional de São Paulo
(Brasil). En la actualidad continúa con su
labor artística; se define como un “dise-
ñador de hábitat para seres racionales e
irracionales, de objetos estéticos puros
como también utilitarios”.

3- Silla giratoria con brazos, 1966

Diseño: Alfredo Portillos, Celina Wolanov.
Producción: Cono Sur Diseñadores
Varilla de hierro, tapicería
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: autoriza Alfredo Portillos

4- Silla de 4 patas, 1966

Diseño: Alfredo Portillos, Celina Wolanov.
Producción: Cono Sur Diseñadores
Metal, tapicería
Foto: autoriza Alfredo Portillos

5- Silla giratoria modelo 1002, 1966

Diseño: Alfredo Portillos, Celina Wolanov. 1
Producción: Cono Sur Diseñadores
Varilla de hierro, tapicería
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: autoriza Alfredo Portillos

76
 2

3 4 5
 Alberto Churba
Nacido en Buenos Aires en 1932, se equipamiento de las salas de congresos
formó en arte plásticas en las escuelas del Teatro Municipal General San Martín
Nacional de Bellas Artes Manuel Bel- de Buenos Aires. Interesado en el mer-
grano, y Prilidiano Pueyrredón, y en la cado masivo, diseñó propuestas de telas
Superior de Bellas Artes Ernesto de la para Alpargatas, y alfombras para la firma
Cárcova. Apasionado también por la
danza moderna, estudió paralelamente
en la Escuela Nacional de Danzas
(1949), y más tarde en la Escuela de Ba-
llet del Teatro Colón. Todo ese conoci-
miento, sumado a un intuitivo talento
comercial y la experiencia adquirida tra-
bajando en la tienda de telas de su fami-
lia, lo convirtieron en uno de los más
importantes diseñadores argentinos.
En 1960 abrió Estudio CH, su propio 1
local –CH Centro de Arte y Diseño, a
partir de 1963–, en la esquina de Cabildo Dandolo y Primi. Obtuvo además nume-
y Juramento del barrio de Belgrano, rosos premios internacionales y naciona-
cuando el circuito comercial del diseño les, entre ellos menciones y premios
se concentraba en el centro de la ciu- otorgados por el CIDI desde 1963 a 1979
dad. Fue pionero en varios sentidos: por y el segundo premio en la Exposición de
sus innovadores diseños –en especial, Industria y Artesanía en el Pabellón Exem-
de muebles y alfombras, en los inicios de pla 71 en Munich, Alemania. por el sillón
su actividad–, y sobre todo, por su natu- Cinta 6 (1971).
raleza emprendedora, que lo llevó a rea- Su empresa cerró en 1989, cuando sin-
lizar viajes al exterior –Dinamarca, tió que había terminado un ciclo; allí de-
Finlandia, Japón y la India fueron algunos cidió retomar otra de sus pasiones: la
de sus variados destinos–, importando pintura. En 2008 recopiló su obra en el
1- Sillón Cinta, 1968
colecciones de artesanías, muebles, libro Churba. 30 años de diseño.
Diseño: Alberto Churba. Producción: estudio CH
Madera laminada telas y objetos nunca antes vistos en el
país. A lo largo de treinta años, CH incor-
2- Mesa, 1984
Diseño: Alberto Churba. Producción: estudio CH poró a nuestro mercado las piezas más
Pinotea, laminado plástico emblemáticas del diseño internacional.
Son dignos de mención, dentro del grupo
3- Objetos de vidrio, 1972
Diseño: Alberto Churba. Producción: Cristalería Querandí de sus propios diseños, los “aparadores”
Vidrio soplado –un infaltable en las ambientaciones con-
4- Plato La Rosa Blanca, 1976
temporáneas de Buenos Aires–; su sillón
Diseño: Alberto Churba. Cinta, de multilaminado moldeado, incor-
Producción: Cristalería Querandí e iittala (Finlandia)
porado por el V&A Museum de Londres
Vidrio prensado
y el MoMA de Nueva York a sus colec-
5- Lámpara de brazos flexibles, 1972 ciones (1968); la serie de cristales que
Diseño: Alberto Churba. Producción: estudio CH
Metal cromado
realizó junto a la Cristalería Querandí, y el
2

Fotos: Alberto Churba

78
 3

4
5

5
 Federico Churba
Nació en Buenos Aires en 1976 y en el
año 2001 se recibió de Diseñador Indus-
trial (FADU/UBA); integra la generación más
jóven de una familia de la que han surgido
varios y reconocidos diseñadores.
Comenzó su actividad profesional como
socio del estudio Perfectos Dragones,
en el que se desempeñó hasta 2004;
luego desarrolló su carrera en forma in-
dependiente.
Sus diseños han sido presentados en
prestigiosas ferias internacionales como:
100% Design (Londres), ICFF (International
Contemporary Furniture Fair, en Nueva
York), y Pitti Living (Milán), y en el plano
nacional, en las primeras ediciones de la
muestra Puro Diseño, como también en
Design Connection y –en varias ocasio-
nes– en Casa FOA. Entre otros proyectos,
ha desarrollado las alfombras de cuero
“Yerra”, que actualmente integran la ma-
terialoteca internacional “Material Conne-
Xion”. Asimismo, ha diseñado, para la
firma Solantú, distintas colecciones de
objetos realizados en maderas patagóni-
cas y la línea de productos “La Feliz”, que
incluye piezas de mobiliario e iluminación
tejidas en alambre plástico.
En la actualidad dirige su propio estudio;
a la vez, se encuentra trabajando en
forma conjunta con la firma Gris Dimen-
sión en el desarrollo de la línea “Once”,
conformada por piezas de mobiliario e
iluminación y objetos para el ámbito do-
méstico.
Se desempeña actualmente como do-
cente en la cátedra Blanco de Diseño In-
dustrial de  la FADU/UBA; en 2008 fue
invitado a participar del Encuentro Inter-
nacional de Interiorismo y Diseño DArA ID,
y en 2009, del ciclo ARDI, organizado por
la SCA (Sociedad Central de Arquitectos)
en el MARQ, en calidad de curador y orga-
nizador. Este mismo año presentó un di-
seño en la muestra “El objeto y la luz”, en
la Fundación Federico Klemm. Algunos
de sus diseños forman parte de la Colec-
ción Permanente de Diseño del MAMBA
(Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires). En 2010 se presentó en el Salón
Satélite del Salón del Mueble de Milán.

1- Mesas edén (trío), 2008

Diseño: Federico Churba. Producción: Once
tapas de MDF enchapado o laqueado,
estructura de hierro (varias terminaciones)

2- Biblioteca Cerco, 2008

Diseño: Federico Churba. Producción: Once
Corian® o madera

3- Mesa Picnic, 2008

Diseño: Federico Churba. Producción: Once
tapas de MDF enchapado o laqueado,
estructura de hierro (varias terminaciones)

4- Bowl Celosías, 2008

Diseño: Federico Churba. Producción: Once 1
Corian®

Fotos: Leandro Leccese

80
 2

3 4
Juan María D’Alessandro
Das
Juan José de San Martín
Designo Patagonia
Juan Blas Doberti

1 de la UNESCO, estos equipamientos si-
1- Portadicroica, 2008
Diseño: Juan D´Alessandro
Madera de algarrobo
2- Vajillero, circa 1980
Diseño y producción: Diseños D´Alessandro
Madera de algarrobo, pileta y zona de servir
en chapa de cobre
3- Silla y banqueta M&M (MAMut)
para escuela de la Ciudad, 1990
Diseño: Juan D´Alessandro y Raúl Asseff.
Producción: Raul Asseff
tubos de cartón, centro de bobinas de papel prensa
4- Banqueta desarmable y kit para comercializar
Shusko, 1980-81
Diseño y producción: Diseños D´Alessandro
Versiones en pinotea, algarrobo, palo lansa
y cancharana
5- Silla tAKHO (Algarrobo en quechua), 1980
Diseño y producción: Diseños D´Alessandro
Madera de algarrobo, respaldo y asiento flotante
en suela London
Versión en cuero de potro
Fotos: Juan D´Alessandro
84
Juan María D’Alessandro
Nacido en Buenos Aires en 1934, egresó
como arquitecto de la Facultad de Arqui-
tectura y Urbanismo (FAU) de la Universi-
dad de Bs. As., donde fue docente de la
cátedra Visión y Diseño entre 1964 y
1972. En 1967 comenzó a trabajar en
diseño de equipamientos; SAS Distribui-
dores de Castelar realizó la comerciali-
zación de sus trabajos entre los años
1968 y 1980.
En Buenos Aires –entre 1982 y 2000–, di-
rigió su propio estudio y local de exposi-
ción: “Diseños D’Alessandro”, y en 1988,
asociado con el Arq. Barbero crea una
nueva empresa, DITECMA, dedicada al di-
seño y la tecnología aplicados a la madera.
En 1990, se asocia con Eduardo Asseff,
y desarrolla equipamientos para escue-
las, a partir del reciclado de tubos de
cartón provenientes de las bobinas de
papel prensa. Realizados con el auspicio
guen utilizándose en escuelas de la ciu-
dad de Bahía Blanca (provincia de
Buenos Aires); la silla de este conjunto
forma parte de la Colección Permanente
de Diseño del Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires (MAMBA).
En 2005 asesora a estudios de arqui-
tectura en el diseño y la producción de
equipamientos.
Sus trabajos fueron distinguidos en varias
oportunidades por el Centro de Investiga-
ción del Diseño Industrial (CIDI); en 1971 in-
tegra la Muestra de Productos Argentinos,
organizada por la Cancillería Argentina
junto con esa entidad. En 1977 obtiene el
premio Cubo de Madera, otorgado por el
CAyC (Centro de Arte y Comunicación),
por su sistema de armado de muebles en
multilaminado. En 1984 integra la exposi-
ción “La silla en la Argentina”; tres años
después, el Centro de Ingenieros y Arqui-
tectos de Luján organiza la muestra ho-
menaje: “Diseños D’Alessandro”, en el
Museo Ameghino de esa ciudad.
Su labor ha sido registrada por el antropó-
logo y naturalista Jorge Prelorán en Obse-
sivo un mediometraje de treinta minutos.
En forma paralela, y hasta la actualidad,
ha venido desarrollando una importante
actividad plástica, participando de mues-
tras personales y colectivas.
2
 3

4 5

Daniel Sobrado y Hugo Álvarez (sentados)
Das
Es un estudio de diseño industrial creado
en 1990 por Hugo Álvarez y Daniel So-
brado, dos diseñadores industriales
egresados de la FADU/UBA. Ambos desa-
rrollan –además de esta actividad– una
intensa labor docente en las cátedras de
Gráfica de Productos –iniciada por Julio
Colmenero– y de Morfología, en la ca-
rrera de Diseño Industrial de la FADU/UBA.
En la actualidad, el estudio brinda servi-
cios de diseño de identidad visual, di-
seño de productos, diseño digital y
P.O.P. entre sus clientes, que a lo largo
de veinte años se acercan a la centena,
se destacan: el Alto Palermo Shopping,
Bonafide, Buenos Aires Design, Super-
mercados Carrefour, Dowen Pagio, Es-
corial, Hewlett Packard, entre otros.
En el área de diseño industrial, se distin-
guen por el desarrollo de proyectos para
alta producción, como los productos para
jardinería y parques –lanzas de riego, as-
persores, carritos enrollamanguera– rea-
lizados por DAS para la empresa Schäfer;
algunos fueron seleccionados para inte-
grar la Colección Permanente de Diseño
del MAMBA (Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires).

1- Pastillero con calculador Memopill, 2003-2004

Diseño: Daniel Sobrado, Hugo Álvarez,
tomás Benasso. Producción: Augusto Caporelli
Polipropileno 1 2
Foto: Dasbranding

2- Analizador clínico Diestro 103, 2003-2004

Diseño: Daniel Sobrado, Hugo Álvarez, Fabián Otero,
Gabriel Biasin. Producción: JP Medicina electrónica
Poliuretano expandido
Foto: Daniel Rovagnati

3- Nebulizador a pistón Silfab Neovento, 2005-2006

Diseño: Daniel Sobrado, Hugo Álvarez, Fabián Otero,
Gabriel Biasin. Producción: Silfab
ABS (material plástico)
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Daniel Rovagnati

4- enrollamanguera transportable, 2001-2002

Diseño: Daniel Sobrado, Hugo Álvarez,
tomás Benasso, Fabián Otero, Joaquín Laborda.
Producción: Schäfer
Polipropileno
Foto: eugenio Valentini 3
86
4

1 sign Group; obtuvo el Premio al Diseñador
1- Automóvil económico Handi Car (prototipo), 2008
Diseño: Juan José de San Martín. Producción: Zanella
Chasis en acero, accesorios en FVRP y PP
2- Silla Génova, 2007
Diseño: Juan José de San Martín. Producción: Giuliani
Acero, P.u.
3- triciclo tricargo Max, 2008
Diseño: Juan José de San Martín. Producción: Zanella
Chasis en acero, accesorios en FVRP y PP
4- Zcar, 2003
Diseño: Juan José de San Martín. Producción: Zanella
Chasis en acero, carenados en P.u.
5- Bicicleta Zonda, 2003
Diseño: Juan José de San Martín.
Producción: Alox – Cidem
Cuadro en aluminio
Fotos: autoriza Juan José de San Martín
88
Juan José de San Martín
Nació en Buenos Aires en 1972 y se re- Sustitución de Importaciones del INTI
cibió de Diseñador Industrial en la Uni- (Instituto Nacional de Tecnología Indus-
versidad Nacional de Cuyo (Mendoza) trial). En la actualidad también realiza di-
en 1997. seños para importantes firmas de Italia,
En 1998 realiza un curso de posgrado Bélgica, España, Francia, Reino Unido,
en Diseño Automotriz y el Máster en Di- EE. UU. y China.
seño Industrial, ambos en la Domus
Academy de Milán.
Durante seis años se establece en Milán,
donde trabaja para la CDM (Castelli De-
sign Milano), y en el Genius Loci Team
del instituto de investigación de tenden-
cias Future Concept Lab (Italia); además,
participa como tutor en la Domus Aca-
demy. También colabora como diseña-
dor free lance para fábricas de bicicletas
y componentes, lo que le proporciona
una gran experiencia en ese rubro. 3
Es socio fundador del Estudio Qurax De-
del Año Guón de la Colección de Diseño
Mendocino. En 2008 uno de sus produc-
tos fue exhibido en la exposición “Iconos
del Diseño, Francia-Argentina”, realizada
en el MARQ; otra de sus piezas fue presen-
tada en la muestra sobre Diseño Industrial
“Balance 2000-2005” –llevada a cabo en
2 el MAMBA, Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires, en 2007– y fue requerida
En 2003 regresa a Buenos Aires donde para integrar la Colección Permanente de
desarrolla nuevos proyectos y productos Diseño de esta institución.
para diferentes compañías nacionales,
entre las que se cuentan: Zanella Argen-
tina –como director de proyectos de ci-
clomotores–, y la empresa mendocina
EVG Giuliani, dedicada a la fabricación
de mobiliario para oficinas. Asimismo, se
desempeña en el área de Proyectos de
4

5
 Designo Patagonia
Es un estudio de diseño creado en 2002
por Martín Sabattini y Manuel Rapoport,
dos diseñadores industriales egresados
de la Universidad Nacional de Córdoba;
su propósito ha sido generar productos y
proyectos de diseño “desde el sur”, para
lo que establecieron su sede en la ciudad
de San Carlos de Bariloche. El trabajo
que desarrollan se centra en el diseño y
producción de mobiliario y artefactos de
iluminación, como también, de todo tipo
de accesorios para el hábitat, todos los
cuales están impregnados de una fuerte
Manuel Rapoport y Martín Sabattini
impronta “patagónica” que se manifiesta
en las técnicas y materiales locales.
Entre sus principales clientes se desta-
can: los hoteles Design Suites Bariloche
y Design Suites Calafate, para quienes
han diseñado y producido gran parte del
mobiliario y accesorios; también hay dise-
ños de su autoría en los hoteles Llao Llao,
Tunquelén, y Correntoso, entre otros.
Designo-Patagonia ha sido invitado a
participar en numerosas disertaciones y
exposiciones, entre las que sobresalen:
la Bienal Experimenta Design (Ámster-
dam, 2008); la Bienal Iberoamericana de
Diseño (Madrid, 2008); el Encuentro In-
ternacional sobre Materiales y Diseño, or-
ganizado por el Centro Metropolitano de
Diseño (2007), y las Jornadas de Investi-
gación “Diseño para el desarrollo local”,
coordinadas por la FADU/UBA (2006). En
2007 resultaron ganadores del Premio
Presentes a la Excelencia en Diseño, y en
2008 del Premio “Uso y aprovechamiento
de la madera” otorgado por el CIEFAP
(Centro de Investigación y Extensión Fo-
restal Andino Patagónico en Chubut).
Algunos de sus diseños pueden apre-
ciarse dentro de la Colección Perma-
nente de Diseño del MAMBA (Museo de
Arte Moderno de Buenos Aires).

1- Perchero eHR, 2004

Diseño: Manuel Rapoport y Martín Sabattini.
Producción: Designo Patagonia
Madera de arce y ciprés

2- Banco Matero, 2003

Diseño: Manuel Rapoport y Martín Sabattini.
Producción: Designo Patagonia
Madera de lenga, cuero de cabra

3- Lámpara colgante Salix, 2005

Diseño: Manuel Rapoport y Martín Sabattini.
Producción: Designo Patagonia
Madera de sauce, mimbre, polipropileno

4- Banco Veral, 2003

Diseño: Manuel Rapoport y Martín Sabattini.
Producción: Designo Patagonia
Madera de lenga y caña colihue 1

5- Lámpara colgante Big Bang Baby, 2004

Diseño: Manuel Rapoport y Martín Sabattini.
Producción: Designo Patagonia
Lunaria annua

Fotos: Manuel Rapoport

90
 3

4
 Juan Blas Doberti
Nació en Argentina en 1967; entre los
años 1986 y 1990 cursó la carrera de Di-
seño Industrial en la FADU/UBA. En 1991,
junto con Miki Friedenbach y Gustavo
Coll, conforman el estudio Túnez Diseño,
hasta el año 1997, en que finaliza su ac-
tividad. Allí el diseño industrial fue incor-
porado al desarrollo de gran cantidad de
proyectos y productos aplicados a dife-
rentes campos de acción, destacándose
En 2002, con otros cinco diseñadores
argentinos invitados por la Cancillería Ar-
gentina, participa del Salone Internazio-
nale del Mobile; al año siguiente, también
en Italia –pero en esta oportunidad en la
ciudad de Florencia–, realiza una mues-
tra en el Museo de los Niños, en el Pa-
lazzo Vecchio.

En 2004 amplía su campo de acción in-

cursionando en el diseño escenográfico,
para el programa “Fútbol de Primera”. En
2006 asume como Director Creativo de Di-
seño en el canal de televisión América TV.
Conjuntamente con el diseñador Carlos
1- Silla Bonaerense, 2001 1
Diseño: Juan Doberti. Producción: estudio Doberti Rimoldi, crea el BKF 2000 –homenaje
Aluminio, madera al sillón BKF de Bonet, Kurchan y Fe-
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
rrari-Hardoy, pieza emblemática del di-
Foto: eugenio Valentini
seño argentino–; realizado en hormigón
2- Sillón Mesmo, 1994 la realización de la nueva imagen corpo- premoldeado, puede apreciarse en dis-
Diseño: Coll, Doberti y Friedenbach.
Producción: túnez Diseño rativa de YPF para sus estaciones de tintos espacios públicos, como el Centro
Cuero, caño cromado, aluminio fundido servicio de todo el país. En 1992, Cultural Recoleta, la Avenida Costanera
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
cuando todavía formaba parte de Túnez de Olivos, el Paseo sobre la Avenida
Foto: eugenio Valentini
Diseño, Doberti diseñó la silla Prix D´Ami Bullrich, la Fundación Konex, la Avenida
3- BKF 2000, 2001 para la discoteca del mismo nombre, 9 de Julio y otros sitios del país.
Diseño: Juan Doberti y Carlos Rimoldi.
Producción: BKF 2000 - DiSeÑO PÚBLiCO
que más tarde pasó a integrar la Colec-
Hormigón armado ción Permanente de Diseño del Museo
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
de Arte Moderno de Bs. As. (MAMBA).
Foto: Juan Doberti

4- Sillón Ovo, 2008

Diseño: Juan Doberti.
Producción: BKF 2000 - DiSeÑO PÚBLiCO
Hormigón armado
Foto: Juan Martín Biderman

92
3

4
Fauci / Méndez / Parsons
Enrique Fimiani
Fretto / Mejías
Miki Friedenbach
 Fauci / Méndez / Parsons
Entre los años 1965 y 1971, los arquitec-
tos Fauci, Méndez y Parsons conforma-
ron un estudio de arquitectura y diseño.
Osvaldo Fauci, nacido en Buenos Aires
en 1942, egresó de la Facultad de Arqui-
tectura (FAU) de la Universidad de Bs.
As. en 1969, y entre los años 1966 y
1969, integró el estudio del Arq. Jorge
Ferrari Hardoy.
1
Hugo Méndez nació en 1944 en Buenos
Aires, y también se recibió en la UBA
1- taburete, 1963 (1970); luego de su asociación con Fauci
Diseño: Jorge Parsons. Producción: Six Series
y Parsons, se radicó en San Martín de
Madera, varilla metálica
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires los Andes, donde falleció en 1980.
Foto: Jorge Parsons Jorge Edwin Parsons, nació en 1938 y
2- Reposera plegable, 1978 egresó en 1967 de la Facultad de Arqui-
Diseño: Osvaldo Fauci. Producción: Buró tectura y Urbanismo (FADU) de la UBA. En
Madera, tapicería
sus inicios trabajó como diseñador en
Foto: Osvaldo Fauci
Six, empresa de equipamiento, desarro-
3- Sillón Bull, 1969 llando el taburete para mesa de dibujo,
Diseño y producción: Jorge Parsons, Osvaldo Fauci
y Hugo Méndez
que fue premiado por el CIDI (Centro de
tubo cromado, vinilo Investigación del Diseño Industrial); en
Foto: Jorge Parsons
1964 recibió la Etiqueta Blanca de Buen
96
Diseño del (CIDI), dependiente del Insti-
tuto Nacional de Tecnología Industrial
(INTI). En 1985 obtuvo el primer premio en
el concurso “El escritorio para el Presi-
dente”, organizado por el Centro de Arte
y Comunicación (CAyC).
En el campo del diseño industrial, realiza-
ron numerosos trabajos para la firma
Stilka-Buró –luego Buró–, donde Fauci
asesoró en el equipamiento del Banco
Municipal de la Ciudad de Buenos Aires,
y para otras, entre las que se cuentan Ae-
rolíneas Argentinas y Argentina Televisora
Color. En 1969 lograron la adjudicación
por concurso del equipamiento del come-
dor estudiantil de la Facultad de Ciencias
Exactas, Físicas y Naturales de la UBA.
Tanto Fauci como Parsons han dictado
conferencias y desarrollado labor docente
en la FADU/UBA; también llevaron a cabo
proyectos de distintos equipamientos, es-
tando además a cargo de la dirección de
los mismos. Sus diseños integraron las
exposiciones “Argentina en Diseño Indus-
trial” y ”Diseño en la Argentina”, organiza-
das por el CAyC en 1975, y en 1979
fueron presentados en el Congreso Inter-
nacional del International Council of So-
cieties of Industrial Design (LCSID) en
ciudades de México, Chile, Argentina,
Perú y Brasil.
3
 Enrique Fimiani
Nacido en 1950, estudió en la Escuela
Superior de Bellas Artes de la Universi-
dad Nacional de La Plata (UNLP), y cursó
–en forma paralela– las carreras de Di-
seño Industrial y Diseño en Comunica-
ción Visual, recibiéndose en ambas a
fines de 1976.
En 1977 ingresa, a través de un concurso
de antecedentes, como diseñador en la
empresa Tonomac, dedicada a la fabrica-
ción de aparatos de electrónica, ocupán-
dose del diseño de radiograbadores.
Trabaja allí hasta fines de 1979, cuando in-
gresa como Director Creativo en la agen-
En 1990 Fimiani deja el estudio de Hugo
Kogan y crea, junto con otros socios, en
la ciudad de La Plata, Crayón, una em-
presa de marroquinería que logrará un
destacado lugar en el mercado. Allí dise-
ñará y desarrollará varias líneas de pro-
ductos: una, de indumentaria masculina
y femenina; otra, de equipajes y bolsos
de viaje; también, una línea escolar.
Ha participado de varias exposiciones: en
“Juego del Sapo”, en el Estudio Giesso
(1984); en “La silla del Papa del Tercer Mi-
lenio”, junto a Hugo Kogan, en el Centro
Cultural Recoleta (1984); en “El Juguete”,
en el Centro Cultural Victoria Ocampo
(1986), en Mar del Plata, y en 2005, en
el MAMBA, en la muestra “Balance del
Diseño Industrial en Argentina”; algunas
de sus piezas pasaron a formar parte
de la Colección Permanente de Diseño
de esa institución.

1- Pincel de aire, 2009 1

Diseño: enrique Fimiani.
Producción: Minutos de Sol (Paraguay) cia de publicidad Vida Producciones. En
ABS
1980 es invitado por el diseñador Hugo
Foto: enrique Fimiani
Kogan a participar de la formación de su
2- termotanque (control), 1998 estudio de diseño; allí desarrollará una am-
Diseño: enrique Fimiani. Producción: eMeGÉ
ultem, acero estampado plia gama de productos, como: heladeras,
Foto: Melkun & Asoc. freezers, cocinas, extractores para cocina,
ventiladores de techo, televisores, radios,
3- Máquina tickeadora, 1997
Diseño: enrique Fimiani. Producción: tecno Acción linternas, controles remotos, computado-
PRFV, acero inoxidable, P.A.i. ras, sistemas de auditoría bancaria, caje-
Foto: enrique Fimiani
ros automáticos, stands, equipamiento
4- equipo lector de código de barras, 1996 para oficinas, equipos purificadores y es-
Diseño: enrique Fimiani. Producción: Computada 2
terilizadores para la industria de las aguas
Pur, acero, aluminio, acero zincado
Foto: Melkun & Asoc. carbonatadas, esterilizadores de mesa,
entre otros.
5- Rack comando autoclave, 2001
Diseño: enrique Fimiani. Producción: industrias Högner
P.A.i., acero inoxidable
Foto: Melkun & Asoc.

98
 3

4 5

Damián Mejías y Hernán Fretto
1- Sistema organizador Aero, 2004
Diseño: Damián Mejías.
Producción: estudio Damián Mejías
Guatambú enchapado en madera natural lustrada
Foto: Damián Mejías
2- equipamiento para Laboratorios taddei Lab, 2005
Diseño: Hernán Fretto, Damián Mejías.
Producción: Jorge taddei equipamientos
Acero, pintura electroestática poliéster, Corian®,
MDF con laminado plástico, polipropileno
Foto: Pablo tapia
3, 4 y 5- Banco Dosuno, 2001
Diseño: Hernán Fretto, Damián Mejías.
Producción: estudio Hernán Fretto
Lenga natural forestada
Foto: Alejandro Lipszyc
6- Silla Dondolina, 2009
Diseño: Hernán Fretto.
Producción: estudio Hernán Fretto, Matrixar
Aluminio, pegamento epoxi de uso aeronáutico,
tapizado en neopreno
Foto: Maximiliano Bort
100
Fretto / Mejías
En 2001 Hernán Fretto, –formado como
orfebre en las Escuelas Técnicas Raggio–,
y Damián Mejías se recibieron de diseña-
dores industriales en la FADU/UBA; posterior-
mente, complementaron esta formación
con el Posgrado en Diseño de Mobiliario
(DIMO), en esa misma universidad, egre-
sando en 2003.
Ambos diseñadores inician su camino
profesional colaborando con diferentes
estudios ligados a esta disciplina. Más
tarde crean y llevan adelante el suyo pro-
pio: Fretto-Mejías. En 2008 el estudio cesa
sus actividades, y sus titulares siguen sus
carreras en forma independiente creando
sus propios estudios.
1
El “equipo” que conformaban Fretto y Me-
jías alcanzó renombre por su labor en el
área mencionada en una época –luego de
la crisis económica del 2001– en que el di-
seño argentino y los diseñadores indepen-
dientes comenzaban a adquirir mayor
significación dentro del panorama de la in-
dustria nacional; su habitual presencia en
concursos y los premios obtenidos dan
cuenta de cómo esta dupla supo interpre-
tar las necesidades e intereses de los
usuarios y del mercado en ese momento.
El estudio cosechó destacadas distincio-
nes, entre las que figuran: en 2002, el
Premio FV a la Grifería del Concurso La-
tinoamericano de Diseño “El Espíritu del
Cobre”, organizado por el Instituto del
Cobre y el ICSID (International Council of
Societies of Industrial Design), y el se-
gundo premio del Concurso de Diseño
Rheem; en 2004 accedieron al tercer
premio del Concurso de Plata Lappas, y
resultaron ganadores del proyecto pre-
sentado en Operación BRICO (organizada
por el Centro Metropolitano de Diseño,
CMD), y del primer premio en el Con-
curso de Diseño de Productos en PVC,
del CMD.
La silla Lámina, ganadora de la tercera
mención en el Primer Concurso de Diseño
Santorini (2002), fue producida, comercia-
lizada y exportada exitosamente por esta
firma; al año siguiente, obtuvieron el primer
galardón en el mismo concurso con la fa-
milia de sofás Óptima.
Fueron invitados a participar de importan-
tes exposiciones nacionales e internacio-
nales; varios de sus diseños forman parte
de la Colección Permanente de Diseño
del Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires (MAMBA).
 2

3 4 5 6
 Miki Friedenbach
Nacido en Buenos Aires en 1966. En
1990 egresó como Diseñador Industrial
de la Facultad de Arquitectura y Urba-
nismo de la Universidad de Bs. As.
(FADU/UBA). En el 2000 se recibió de es-
pecialista en Gestión Estratégica de Di-
seño en esa casa de estudios.
Fue socio fundador de Túnez Diseño,
donde se desempeñó durante los años
1990-1997, y de XK Diseño Estratégico,
desarrollando actividades entre 1997 y
es miembro de la Comisión Directiva de
la Red de Diseño / Asociación Amigos del
Centro Metropolitano de Diseño (CMD).
Desde el año 2005 participa de los gru-
pos de liderazgo ejecutivo CEO Vistage.
En 2003 recibió el primer premio Gestión
Estratégica de Diseño otorgado por el
CMD, y el primer premio en la categoría
Mejor Proyecto Puro Diseño; en 2009
fue distinguido con el Premio Estilo Pro-
fesional, otorgado por la Facultad de Di-
seño y Comunicación de la Universidad
de Palermo (UP).
Ha dictado numerosas conferencias y par-
ticipado de exposiciones como la reali-
zada en 2009 en la Fundación Klemm: El
objeto y la Luz. El Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires (MAMBA) posee varios de
sus diseños en la Colección Permanente
de Diseño Industrial Argentino.

2002. Durante esos años fue sumando

importantes clientes como: Zanella, Pron-
towash, Personal, Arcor, BASF, Mani-
1- Cartera ContenidoNeto, 2003
Diseño: ContenidoNeto, Miki Friedenbach, festo, Hydro Aluminium, MTV, Coca-Cola,
Alejandro Sarmiento. Producción: TransForma LG Electronics, entre otros. Actualmente
Cintas de PET (Polietileno Tereftalato)
es director de Miki Friedenbach & Aso-
obtenidas a partir de botellas y tejido en telar
Foto: autoriza Miki Friedenbach ciados. Por otra parte, ha ganado un im-
portante reconocimiento por la creación
2- Mate, 2009
Diseño: Miki Friedenbach, Diego Arena. y coordinación de proyectos de innova-
Producción: Everpac y Miki Friedenbach & Asoc. ción en materiales y reciclado como:
ABS inyectado
ContenidoNeto, TransForma, ScrapLab
Foto: Eugenio Valentini
y PrimaMateria. También colabora con
3- WashingKart, 2002 organizaciones sin fines de lucro: es
Diseño: Miki Friedenbach, Diego Arena.
Producción: Prontowash Internacional
mentor de IncuBA/CMD, y desde 2007
Polietileno rotomoldeado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Oscar Balducci

4- Banco Cónico Stool, 2002

Diseño: Miki Friedenbach, Diego Arena.
2
Producción: Miki Friedenbach & Asoc.
Chapa de acero pintada epoxi
Foto: Eugenio Valentini

102
 3

4
Arnoldo Gaite
Yamila Garab
Carlos Garat
Patricia Garrido
Edgardo Giménez
Jacobo Glanzer
Silvio Grichener
Grupo Bondi
Grupo Charcas
 Arnoldo Gaite
Nació en la ciudad de Santa Fe en 1934.
En el año 1962 se recibió de arquitecto
en la FAU (Facultad de Arquitectura de
Buenos Aires).
Dirigió y fue profesor en los años 60 de
la Escuela de Artes Visuales de Santa Fe,
donde organizó la primera exposición
sobre La Bauhaus realizada en nuestro
país. Discípulo de Wladimiro Acosta,
Gaite contribuyó a difundir la obra de ese
destacado arquitecto y docente argen-
tino de origen ucraniano, a través de sus
investigaciones que se vieron plasmadas
en varios libros.
Durante varios años ejerció la jefatura del
Departamento de Diseño de la firma
Stilka (luego, Stilka-Buró, y posterior-
mente, Buró). Junto al arquitecto Rei-
naldo Leiro, es autor de muchos de los
más conocidos muebles de oficina y
para el hogar, como: la silla SH, la ha-
maca Pepa de Stilka, la silla 2900 de
Buró Casa, la silla 300 y el sillón Tatú, en
los cuales muestra un gran dominio es-
tético y síntesis constructiva.

Realizó distintas colaboraciones en diseño

para varios clientes particulares, como el
caso de la empresa La Cumbre. En los
años ochenta, asociado a los arquitectos
Osvaldo Fauci y Ricardo Blanco, creó la
1 empresa Propos, para el desarrollo de
1- Asiento, circa 1970
Diseño: Arnoldo Gaite, Reinaldo Leiro. Gerente técnico de la Comisión Munici- muebles de oficina, realizando trabajos
Producción: Buró pal de la Vivienda de la Municipalidad de para el Banco del Oeste y la línea de mo-
Estructura en tubo curvado, tapicería
Buenos Aires en la década de los ochenta, biliario del Banco de Galicia.
2- Sillones Línea SN 2400, circa 1970 realizó una amplia labor profesional en el El CIDI (Centro de Investigación del Diseño
Diseño: Arnoldo Gaite, Reinaldo Leiro. campo de la vivienda, hoteles y fábricas. Industrial) lo galardonó en numerosas oca-
Producción: Buró
Espuma de poliuretano y tela
Se desempeñó como docente de Arqui- siones; sus trabajos han sido exhibidos en
tectura en la Universidad de Belgrano, en las más importantes muestras nacionales
3- Sillas S 2902, circa 1970
la Universidad Nacional de La Plata y en y del exterior. Varios de sus diseños inte-
Diseño: Arnoldo Gaite, Reinaldo Leiro.
Producción: Buró la del Noroeste; en la FADU/UBA, fue vice- gran la Colección Permanente de Diseño
Madera, plástico decano, miembro de la Comisión de del MAMBA.
4- Lámpara desarmable, 1964
Creación de las carreras de Diseño en
Diseño: Arnoldo Gaite. Producción: Tinka 1984, y Profesor Consulto del Taller de
Madera
Construcciones.
5- Mecedora Pepa, 1965
Diseño: Celina Castro, Reinaldo Leiro, Arnoldo Gaite.
Producción: Stilka SRL
Madera

Fotos: autoriza Arnoldo Gaite

106
 3

4
 Yamila Garab
Diseñadora industrial egresada en 1997
de la FADU/UBA, y Máster en Lógica y
Técnica de la Forma (FADU/UBA); realizó
además el Posgrado en Gestión de la
PyMe de la Madera y el Mueble, en la
Universidad Nacional de General Sar-
miento. Docente e investigadora en el
campo de la morfología, dicta clases de
Diseño Industrial en la FADU/UBA, la Uni-
versidad de Palermo y la Universidad
Tecnológica Nacional. A partir del año
1997 se ha dedicado al desarrollo de
productos en el área de mobiliario para
diversos emprendimientos, muestras y
concursos de diseño; entre sus princi-
pales clientes figuran: Biferdil, Fundación
Octubre, SUTERH, y Dinámica.
Desde 2009 colabora como periodista
especializada en Diseño en el Suplemento
de Arquitectura del diario Clarín y la revista
DNI. Posee su propio estudio desde
2008. En la actualidad se encuentra abo-
cada a la fabricación y comercialización
de una línea de productos de escritorio.
1- Sillón Dorsal, 2003
Diseño: Yamila Garab. Producción: Optimus Design
Multilaminado de eucalipto
2- Perchero Tifón, 1999
Diseño: Yamila Garab. Producción: Optimus Design
MDF laqueado
3- Hexagon MM, 2010
Diseño: Yamila Garab. Producción: Tec Art
Aluminio
4- Pencil Dock, 2009
Diseño: Yamila Garab. Producción: Tec Art
Aluminio
5- Goma y sacapunta Hexagon MM, 2010
Diseño: Yamila Garab. Producción: Tec Art
Aluminio
Fotos: autoriza Yamila Garab
108
Garab ha obtenido importantes premios,
que distinguen su labor; entre ellos: el
Premio Especial en el Concurso “Planos
fantásticos” –organizado por la firma Sa-
depan, en 1999–, que fue presentado en
2002 en la ciudad de Milán; el Premio
Beca de trabajo, en el Concurso “Buenos
Aires crea Trabajo”, otorgado por el Go-
bierno de la Ciudad Autónoma de Bue-
nos Aires, en el 2000. Durante el 2002 se
hizo acreedora de la Beca NuevaTec de
Innovación Tecnológica, otorgada por la
FADU/UBA para una investigación en plás-
ticos reciclados en el Centro Experimen-
tal de la Producción, Arquitectura y
Tecnología Apropiada a la Emergencia
(CEP-ATAE), y del segundo premio del Con-
curso “Mi objeto personal”, organizado
por la empresa Personal.
Sus diseños fueron exhibidos en el 2009
en el marco del ciclo ARDI (Arquitectura+Di-
seño), en el Museo de Arquitectura de
Buenos Aires (MARq); además, en las ex-
posiciones de diseño Presentes 2009 y
Puro Diseño.
1
 3

2 5
 Carlos Garat
En 1975 se recibió de Diseñador Indus- En 1976 ganó el segundo premio del
trial en la Universidad Nacional de la 25° Congreso Mundial de Publicidad en
Plata; al año siguiente obtuvo el título de Argentina; un año después, el premio
Diseñador en Comunicación Visual en
esa misma facultad.
Fue uno de los diseñadores “protagonis-
tas” de la industria nacional: entre 1973
y 1975 diseñó vajillas y envases para la
Cristalería Rigolleau; en 1975 trabajó
para la empresa Noblex; en el período
1976-1996, para Aurora; y durante 1995-
1997, para Jocksas. En 1997 desarrolló
tareas en el área de Comunicación de
Aerolíneas Argentinas, y en la imagen ins-
titucional de Raytheon Appliances S.A.
Los dos años siguientes colaboró con la
firma de cocinas Arthur Martin.

Cubo de Acero del CAyC (Centro de

Arte y Comunicación), y en 1985, el pre-
mio al Diseño por el Magiclick Fuego.
1- Aspiradora Aspiraurora, 1995 Actualmente dicta conferencias y semi-
Diseño: Carlos Garat.
Producción: Electrodomésticos Aurora
narios en la FADU/UBA y en la Universidad
Metalúrgico Nacional de La Plata. Algunos de sus di-
Foto: Carlos Garat seños forman parte de la Colección Per-
2- Lavarropa Lavaurora, 1995 manente de Diseño del MAMBA.
Diseño: Carlos Garat.
Producción: Electrodomésticos Aurora 1
Metalúrgico
Foto: Carlos Garat Dentro de sus creaciones más signifi-
cativas se destaca la implementación
3- Mini GRUNDIG, 1990
Diseño: Carlos Garat. de campañas publicitarias de alto im-
Producción: Electrodomésticos Aurora pacto, como la de la firma Grundig, con
Electrónico
su famoso eslogan: “Grundig… Caro,
Foto: Carlos Garat
pero el mejor”. Para Aurora, desarrolló
4- Magiclick Fuego, 1985 el lavarropas Lavaurora y toda una línea
Diseño: Carlos Garat.
Producción: Electrodomésticos Aurora
de encendedores piezoeléctricos Auro-
Metalúrgico clik; para SIAM, las heladeras Siam rea- 3
Colección MAMBA
lizadas en laminado plástico, y también,
Foto: Carlos Garat
cocinas de apertura lateral.
5- Magiclick Auroclick, 1978 y 1995
Diseño: Carlos Garat.
Producción: Electrodomésticos Aurora
Metalúrgico
Foto: Oscar Balducci

110
 4

111
 Edgardo Giménez
Nacido en Santa Fe en 1942, a los 13 En 1969 –y en relación con el campo del
años comenzó a trabajar en una agencia diseño de productos–, creó, junto con
de publicidad. Autodidacta para el arte Marta y Jorge Romero Brest, “Fuera de
en general, incursionó en el diseño grá- Caja-Centro de Arte para Consumir”, un
fico, la arquitectura, y el diseño de obje- atípico local, que funcionó en la Galería
tos. Su obra tuvo especial desarrollo y
repercusión en la década de los sesenta,
con el auge del movimiento pop en
nuestro país; fue uno de los artistas “jó-
venes” del mítico Instituto Di Tella.
En 1962 realizó el afiche de presentación
para la muestra del maestro Antonio
Seguí, el primero de una larga serie de
pósters realizados para diferentes artistas.
Al año siguiente participó de la perfor- 2
mance Vivo-Dito –que se inició en la Ga-
lería Bonino, y que, luego de discurrir por Promenade del Alvear Palace Hotel; allí
diferentes espacios de la ciudad, finalizó se vendían objetos diseñados por artis-
en la Plaza San Martín–, de Alberto Greco: tas, realizados en loza, cerámica, madera
el inicio los “happenings” en Argentina. En y vidrio, y también papelería (dicho local
1965, en la esquina de Viamonte y Florida, fue la continuación de otro similar creado
proyectó y montó su famoso póster-panel en 1963: “La Oveja Boba”). En cuanto al
“Por que son tan geniales”, junto con ámbito de la arquitectura, se destaca el
Charlie Squirru y Dalila Puzzovio. diseño de la casa para el matrimonio Ro-
Ese mismo año, junto con otros artistas, mero Brest, en City Bell (1971).
participó del espectáculo La Siempre
Viva. Fue realizador de escenografías,
destacándose las de las películas: Sexo-
análisis (1968), y Hello, Tato (1975).

1- Casa Azul en City Bell (pcia. de Buenos Aires), 1970-72

Diseño: Edgardo Giménez. Para Jorge Romero Brest
Foto: Humberto Rivas

2- Jarro de asa amarilla, 1968

Diseño: Edgardo Giménez. Producción: Fuera de Caja 3
Loza
Foto: Estudio Migone Izquierdo En los años 2000/2001, diseñó una serie
3- Vasos, 1969
de grandes afiches para la Secretaría de
Diseño: Edgardo Giménez. Producción: Fuera de Caja Cultura de la Ciudad de Buenos Aires;
Cristal, oro blanco
sus piezas de diseño gráfico, así como
Foto: Estudio Migone Izquierdo
sus objetos diseñados para “La Oveja
4- Muebles gemelos, torre con remate de nubes Boba” y “Fuera de Caja”, se encuentran
y rayos de acrílico, 1968
Diseño: Edgardo Giménez. Producción: Fuera de Caja
en la Colección Permanente de Diseño
1
Madera, acrílico del MAMBA.
Foto: Estudio Migone Izquierdo

112
4
 Jacobo Glanzer
Nació en Buenos Aires en 1923; realizó el
profesorado de dibujo y también cursó es-
tudios de arquitectura, pero al poco tiempo
decidió orientarse hacia el diseño industrial,
profesión que ejerció desde 1945.
Fundó Studium –que permanecerá abierto
hasta 158–, su propio local, en la calle Tu-
cumán al 800 de la ciudad de Buenos
Aires, donde diseñó y desarrolló su pro-
pia producción, que incluía una amplia
gama de equipamiento, destacándose la
silla Studium.
1
1- Juguete Juvelo, 1962 Tiempo después se convirtió en socio fun-
Diseño: Jacobo Glanzer
Juego de armar, nudo plástico
dador de las firmas Forma y DIN, de di-
y barras en madera seño de interiores, desarrollando tabiques
Foto: Juan Cavallero
modulares con los que se equiparía el edi-
2- Juguete Juvelo, 1962 ficio Mercado del Plata, sede de la futura
Diseño: Jacobo Glanzer. Producción: Núcleo Municipalidad de Buenos Aires; en su tra-
Sistema de estructura modular, nudo y barras
en aluminio
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Oscar Balducci
114
yectoria como proyectista y empresario,
también creó la firma Promodín, dedicada
a la producción de placas de prefabrica-
ción para divisiones interiores. Participante
asiduo de las actividades propuestas por
el CIDI (Centro de Investigación del Diseño
Industrial), fue jurado de concursos y ex-
posiciones de diseño, colaborando ade-
más en varios proyectos de edificios y
arquitectura publicitaria.
Realizó un importante viaje a Europa y
EE. UU. y, a su vuelta (c.1963), desarrolló
su proyecto más innovador, “Juvelo”, un
juego para armar, en tres versiones: la
más simple, sobre la base de nudos de
plástico y barras de madera, se emple-
aba en juegos didácticos para niños; otra
versión, con nudos y barras de aluminio,
se utilizaba para pequeñas estanterías
de negocios, y la tercera variante, de
nudos articulados y tubos metálicos, se
usaba en andamios (esta última recibió
el nombre de Núcleo).
Seleccionado como parte del material de
estudio e investigación de la FAU, el “Ju-
velo” le permitió a Glanzer obtener el má-
ximo premio del CIDI –el Sólido de
Cobre–, en 1963, y también, una Etiqueta
de Buen Diseño “Spiel Gut” en Alemania
en 1973; este sistema forma parte, ade-
más, de las exhibiciones permanentes del
Museo Smithtsoniano de Washington y
del MoMA de Nueva York. En los años se-
tenta, Glanzer se radicó en Barcelona,
donde comenzó a producir el Juvelo para
comercializarlo en el resto de Europa.
2
 Silvio Grichener
Nació en Buenos Aires en 1935. En Aparte de su permanente labor como ar-
1959 se recibió de arquitecto en la FAU quitecto, también ha desarrollado una am-
(Facultad de Arquitectura de la UBA) y plia labor de investigación y divulgación, a
durante 1973 fue becario en la John través de numerosos artículos publicados
Simon Guggenheim Memorial Foundation. en Argentina y Brasil. Fue coordinador del
En 1963, a partir de una convocatoria de Proyecto del Museo Interactivo de Tecno-
Gerardo Clusellas que deriva en la crea- logía de la FADU/UBA; y además, consultor
ción del estudio DA –Diseñadores Aso- para nuevos productos de la firma Aluar.
Entre 1985 y 1995 se desempeñó como
Director de la carrera de Especialización
en Tecnología y Producción del Hábitat de
la FADU/UBA.
Entre 1970 y 1974 desarrolló, para la Divi-
sión Electrónica de Fate, el diseño de la
serie Cifra y Minicifra de calculadoras elec-
trónicas de diseño integral; 311–en 1971–
y la Minicifra –en 1973–, obtuvieron Eti-
quetas del Buen Diseño del CIDI (Centro de
Investigación del Diseño Industrial), de-
pendiente del INTI, y actualmente forman
parte de la Colección Permanente de Di-
seño del MAMBA.
1
Trabajó como gerente de Diseño de la
empresa multinacional Philips, en Brasil,
1- Calculadora MiniCifra 11, 1971
Diseño: Silvio Grichener.
ciados–, pasa a integrar este equipo, donde desarrolló productos de audio,
Producción: Fate División Electrónica conjuntamente con otros arquitectos: High Fi, Personal High Fi y Lowem, que
Plástico inyectado Gonzalo Arias, Carlos Pujals, Gregorio fueron exhibidos en la exposición “Tra-
2- Calculadora Cifra 121, 1973 Gurevitz y Héctor Compaired. Desde su dição e Ruptura”, Primera Bienal de Di-
Diseño: Silvio Grichener. inicio, se orientaron al desarrollo de ex- seño Industrial de São Paulo (Brasil).
Producción: Fate División Electrónica
posiciones, en especial las EMAqH –Ex-
Plástico inyectado
posición Internacional de la Máquina
3- Hi-Fi Personal Cassette Player, con módulo de Herramienta–, que modificaron el modo
Radio FM y parlantes, 1982
Diseño: Silvio Grichener, Ernesto Harsi, Rene Adriani Jr. en que se venían realizando estas
Producción: Philips Brasil muestras en Buenos Aires. Grichener y
Plástico inyectado
Compaired también se dedicaron a la
4- Sistema Hi-Fi, con módulos de bandeja giradiscos, producción de dibujos animados. DA se
radio AM y FM, cassette player, amplificador disolvió en 1968.
y parlantes, 1981
Diseño: Silvio Grichener, Rene Adriani Jr, Marilí Brandão.
En 1972 Grichener participó de la re-
Producción: Philips Brasil construcción del Puente Peatonal del
Aluminio, madera y plástico inyectado
Sesquicentenario –construido en 1960,
5- Hi-Fi Personal Radio FM, 1982 en celebración del 150 aniversario de la
Diseño: Silvio Grichener, Ernesto Harsi, Rene Adriani Jr. Revolución de Mayo de 1810– en la ave-
Producción: Philips Brasil
Plástico inyectado
nida Figueroa Alcorta de la ciudad de
2
Buenos Aires.
Fotos: Silvio Grichener

116
 3

4 5

Iván López Prystajko y Eugenio Gómez
Llambi
1- Florero Cristal de Maciel, 2009
Diseño: Grupo Bondi.
Producción: Iván López Prystajko, Eugenio Gómez Llambi
PET (Polietileno Tereftalato)
Foto: Eugenio Gómez Llambi
2- Asiento para exteriores M. Almohadón, 2009
Diseño: Grupo Bondi.
Producción: Iván López Prystajko, Eugenio Gómez Llambi
Cemento
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Gogogoch, Camila Gómez Llambi
3- Asiento para exteriores M. Banquito, 2009
Diseño: Grupo Bondi.
Producción: Iván López Prystajko, Eugenio Gómez Llambi
Cemento
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Gogogoch, Camila Gómez Llambi
118
Grupo Bondi
Fue creado en 2007 por los diseñadores En 2009 mostraron su obra en el marco
industriales Eugenio Gómez Llambi e Iván del Festival Código País, en el Hipó-
López Prystajko (FADU/UBA, 2007). A tra- dromo de Buenos Aires; además, en las
vés de la utilización de materiales como exposiciones “Diseño para la Arquitec-
cemento, goma o deshechos de con- tura” y “Animales Urbanos”, ambas en el
sumo masivo, estos jóvenes diseñadores MARq (Museo de Arquitectura de Buenos
se dedican a la reelaboración de piezas Aires). Una de sus obras ha sido incor-
–con “destino” de juguetes, objetos de porada a la Colección Permanente de
arte, y obras varias–, fusionándolas con Diseño del MAMBA.
elementos de la cultura popular, en un
juego donde se entremezclan creatividad
y sentido del humor.
A pesar de contar con una breve trayec-
toria, Bondi ha participado, sin embargo,
de varias y destacadas exposiciones: en
Satori–Amor Líquido (2006), con una ins-
talación realizada sobre la base de des-
cartes; en Innovar 2006 –en el Centro
Cultural Borges–, presentaron “Espejito,
espejito”; en Satori–El Juego (2007), en
el ámbito del Malba, exhibieron juegos y
juguetes producidos a partir de descar-
tes industriales; y en 2007, en el Buenos
Aires Design –organizado por el Centro
Metropolitano de Diseño–, “Banquitos al
Poder, sin respaldo oficial”. 1
Durante 2008 desarrollaron dos perfor-
mances: “Medium–Presente Continuo”
(puente pictomusical), y “Motivador de
Modelos” –en conjunto con el grupo “A
los Gauchos Psicomísticos del Miasma”,
durante el desfile de la diseñadora Cora
Groppo, en el Buenos Aires Fashion
Week–; también, la exposición “Verde es
bueno”, en la edición de las Gallery
Nights auspiciadas por La Europea, y en
el Festival Buen Día, en el Planetario de
Buenos Aires.
2

3
 Grupo Charcas
Celina Arauz de Pirovano nació en Bue-
nos Aires. A los 17 años estudió pintura
con Vicente Puig y diez años después
contrajo enlace con al Arquitecto Ricardo
Pirovano (dueño, con su hermano igna-
cio, de la reconocida Casa Comte –ubi-
cada en Florida y Paraguay, entre los años
1932 a 1960 fue líder en el rubro de la de-
coración y venta de muebles y objetos de
arte firmados por prestigiosos artesanos).
Celina Arauz de Pirovano
En ese ámbito, Arauz de Pirovano desa-
rrolló una importante labor junto al dise-
ñador francés Jean-Michel Frank.
En 1963, fundó el Grupo Charcas, con un
staff integrado por los diseñadores Au-
gusto Badano, Celinette Gilbert, Alejandro
Franco y Norberto Calello. El mismo de-
sarrolló numerosos y destacados trabajos
tanto para oficinas públicas, empresas
privadas como clientes particulares. Entre
ellos, es digna de mención la ambienta-
ción realizada para el Banco de Londres
de Buenos Aires.
Arauz de Pirovano ha sido distinguida en
varias oportunidades con la Etiqueta de
Buen Diseño del CiDi (Centro de investi-
gación del Diseño industrial): la silla Co-
rrentina y el sillón Milanés –propuesto
para exportación- fueron algunos de sus
diseños premiados. Este último forma
parte de la Colección Permanente de Di-
seño del MAMBA.
Fue Presidenta Honoraria de DArA (Deco-
radores Argentinos Asociados) y en 2001
obtuvo el premio Gratia Artis, otorgado
por la Academia Nacional de Bellas Artes.

1 y 2- Sillón Milanés, 1970

Diseño: Celina Arauz de Pirovano, Augusto Badano,
Franco Alejandro. Producción: Grupo Charcas
Metal, cuero
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

3- Silla Correntina, 1968

Diseño: Celina Arauz de Pirovano, Augusto Badano,
Franco Alejandro. Producción: Grupo Charcas
Madera
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Fotos: Oscar Balducci 2

120
3
Miguel Haberfeld
Harpa

1- Silla Praga, 1976
Diseño: Miguel Haberfeld. Producción: Safari
Madera multilaminada, cuero
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Oscar Balducci
2- Lámpara de mesa, 1967
Diseño: Miguel Haberfeld. Producción: Safari
Madera, aluminio, vidrio esmerilado
Foto: Juan Haberfeld
3- Sillón Arpa, 1981
Diseño: Miguel Haberfeld. Producción: Safari
Madera multilaminada de cedro
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Oscar Balducci
4- Sistema modular Panal, 1978
Diseño: Miguel Haberfeld. Producción: Safari
Madera de guatambú, placa de cedro, tornillos allen
para uniones
Foto: Juan Haberfeld
124
Miguel Haberfeld
Nacido en Checoslovaquia en 1938, se
formó y egresó como Arquitecto de la Fa-
cultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU)
de la Universidad de Buenos Aires en
1964. Participó en varios concursos de
arquitectura, recibiendo en 1968 el se-
gundo premio del Concurso Nacional de
Anteproyectos para la Municipalidad de
1
General Alvarado (provincia de Bs. As.),
y dos años después, el primer premio del
Concurso Nacional de Anteproyectos de
la Estación Terminal de Ómnibus de la
Municipalidad de Bolívar (también, en
provincia de Buenos Aires). En 1966 ob-
tuvo el tercer premio del Concurso Na-
cional para el Panteón del Personal de
Seguros, por diversos proyectos y obras
de arquitectura; y al año siguiente, una
mención especial por una lámpara de
mesa, en el 4º Concurso del CiDi (Centro
de investigación del Diseño industrial).
Como docente participó en la cátedra de
Composición Arquitectónica de la Facul-
tad de Arquitectura y Urbanismo de la
Universidad Nacional de La Plata (1965-
1966), y en la de Diseño Arquitectónico
de la FAU/UBA en 1972-1975 y FADU/UBA en
1984-1987. Como Director Técnico del
instituto de la Vivienda de la Provincia de
Buenos Aires, desarrolló diversos proyec-
tos y obras de arquitectura.
En cuanto a sus diseños de mobiliario,
se destaca su sillón armable Arpa, ba-
sado en dos laterales y una trama de ba-
rras de madera y tela que permiten el
enrollamiento de asiento y respaldo; el
mismo actualmente integra la Colección
Permanente de Diseño del Museo de
Arte Moderno de Bs. As. (MAMBA). Tam-
bién es de interés el proyecto de mesa
baja en varillas de acero y cristal, presen-
tado en el Concurso “Homenaje al sillón
BKF”, realizado en 2001 en el Estudio
Giesso, en el barrio de San Telmo de la
ciudad de Bs. As.
Desde hace 30 años es responsable de
los diseños de Producción Safari, em-
presa argentina orientada a la producción
y comercialización de muebles en cuero
y metal.
2
3

4
 Harpa
inaugurada en los años cincuenta, fue
una de las primeras casas de diseño
contemporáneo de Argentina; allí podían
encontrarse no solamente muebles, sino
también artefactos de iluminación, y
hasta juegos de vajilla, diseñados por
sus propios dueños.
El nombre de la empresa surgió a partir
de las iniciales de sus socios fundadores,
los arquitectos: Jorge Enrique Hardoy,
Eduardo Aubone, Leonardo Aizenberg, y
José Rey Pastor –estos dos últimos, los
principales diseñadores de la firma–; a
ellos se sumó en 1954 el Arquitecto Car-
los Méndez Mosquera.
1- Mueble contenedor, 1952
Diseño: José Rey Pastor, Leonardo Aizenberg.
Producción: Harpa
Madera, laca
Foto: autoriza María Rey Pastor
También egresado de la UBA (1953), Rey
Pastor recibió en 1960 el título de Master
of Architecture, en la Universidad de
Kansas; fue profesor de Visión en la Fa-
cultad de Arquitectura y Urbanismo de la
UBA y también, de Composición Arqui-
tectónica, en la de La Plata.
En 1962 Harpa organizó –bajo los auspi-
cios del Museo de Arte Moderno de Bue-
nos Aires (MAMBA), en su sede del Teatro
Municipal General San Martín–, la Pri-
mera Exposición de Muebles Argentinos
Contemporáneos; al año siguiente, Aizen-
berg y Rey Pastor participaron de los se-
minarios que dictó en el Centro de
investigación del Diseño industrial (CiDi) el
diseñador británico Misha Black, en oca-
sión de su visita a nuestro país.
Harpa obtuvo importantes premios por
sus creaciones, entre los que se cuentan
varias Etiquetas de Buen Diseño, otorga-
das por el CiDi; la silla S552 –de diseño
racionalista y, al mismo tiempo, “popu-
lar”– forma parte de la Colección Perma-
nente de Diseño del MAMBA (Museo de
Arte Moderno de Buenos Aires).

2- Silla S552, 1952

Diseño: José Rey Pastor, Leonardo Aizenberg. 1
Producción: Harpa
Madera y junco
Foto: autoriza María Rey Pastor Recibido en la UBA (1958), Aizenberg
3- Lámpara, 1950 ejercía la docencia en la FAU, y se dedi-
Diseño: José Rey Pastor, Leonardo Aizenberg. caba a proyectos de viviendas, escuelas,
Producción: Harpa
hospitales y edificios comerciales, incur-
Ónix
Foto: Oscar Balducci sionando además en el urbanismo. Fue
profesor y director –en los inicios– de la
4- Banqueta plegable BAP-V200, 1951
Diseño: José Rey Pastor, Leonardo Aizenberg.
carrera de Diseño industrial de la Univer-
Producción: Harpa sidad Nacional de La Plata (UNLP); tam-
Madera
bién dirigió la revista de arquitectura
Foto: autoriza María Rey Pastor
Summa e integró los equipos de Cícero
5- Mesas complementarias apilables, circa 1950 Publicidad y Editorial infinito, ambos en
Diseño: José Rey Pastor, Leonardo Aizenberg.
Producción: Harpa
sociedad con Carlos Méndez Mosquera.
Madera
Foto: autoriza María Rey Pastor 2

126
3

5
César Jannello
Eduardo Joselevich / Fanny Fingermann
 César Jannello
Nació en Buenos Aires en 1918; gracias cional del Sesquicentenario de la Revo-
a su labor como Arquitecto, Diseñador y lución de Mayo donde, junto a Silvio Gri-
Docente se lo considera uno de los prin- chener, realiza el puente –que todavía
cipales maestros de morfología del país, perdura– sobre la avenida Figueroa Al-
con una enorme cantidad de discípulos corta, y el pabellón anexo al Museo Na-
provenientes tanto de su enseñanza en cional de Bellas Artes.
la FAU/UBA como también de otras univer- En 1965 es designado director organiza-
sidades nacionales. Ha sido el iniciador dor del Centro de Estudios Superiores de
de los estudios de semiótica vinculados Arte de la UBA y desde 1968, director or-
al diseño y la arquitectura. ganizador del instituto de Arquitectura de
Egresado de la FAU en 1945, trabajó du- esa misma casa de estudios; en 1972
rante tres años –junto a su esposa, la Ar- presenta en la Exposición de Diseño rea-
quitecta Colette Boccara– en el estudio lizada por la firma Exedra dos prototipos
del Arquitecto Amancio Williams. Junto de silla, motivando gran interés. Falleció
a otros, colaboró en el proyecto y direc- en Buenos Aires en 1985; un aula de la
ción de obra de la “Casa del Puente”, en FADU/UBA lleva su nombre.
Mar del Plata; durante su construcción
Jannello desarrolló su silla “W”, cuyo pro-
totipo fue realizado con hierro de cons-
trucción. En esta, las piezas de madera
maciza respondían a la ergonomía nece-
saria para sentarse y para su traslado,
dado el carácter del respaldo, donde el
agarre servía además como “llave” de la
estructura metálica continua, resuelta sin
soldadura. La silla W, heredera del sillón
BKF, posee una excepcional síntesis y
1 representa un magnífico ejemplo de di-
seño argentino; la misma ha sido incor-
porada a la Colección Permanente de
Diseño del MAMBA.
Entre 1949 y 1956 Jannello se muda a
Mendoza, contratado por la Universidad
Nacional de Cuyo, para crear y desarro-
1- Silla desarmable (despiece), 1955
llar la carrera de Diseño industrial. A par-
Diseño y producción: César Jannello
Madera tir de 1956 y hasta 1958 dicta clases en
Foto: María Jannello la Universidad de Buenos Aires y en la
2- Silla desarmable, 1955
Universidad Nacional de La Plata; en
Diseño y producción: César Jannello 1960 es nombrado director de Planifica-
Madera, soga
ción y Arquitectura de la Exposición Na-
Foto: María Jannello
2
3- Silla W, 1946
Diseño y producción: César Jannello
Varilla, madera
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Oscar Balducci

130
3

Fanny Fingermann y Eduardo Joselevich
1 ras ni los píxeles). El sistema fue utilizado
1- Silla sistema MAP (Muebles Armables Prácticos), 1966
Diseño: MetaDesign (Fanny Fingermann,
Eduardo Joselevich), Héctor Merino.
Producción: Metadesign para Editorial Abril
Barras de madera de cedro, tapicería
Foto: autoriza Eduardo Joselevich
2- Sistema de paneles gráficos luminosos Fototrama, 1964
Diseño: MetaDesign (Fanny Fingermann,
Eduardo Joselevich). Producción: Fototrama
Cuadrados plásticos, montados a presión
sobre grillas metálicas
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: autoriza Eduardo Joselevich
132
Eduardo Joselevich
Fanny Fingermann
Nacido en Buenos Aires en 1933, jos Prácticos de la materia Visión en la
Eduardo Joselevich egresó de la Facul- FAU, y también colaborando con el Ar-
tad de Arquitectura de la Universidad de quitecto César Jannello en la programa-
Bs. As. (FAU/UBA) en 1961. En 1960 in- ción de un centro de estudios de diseño.
tegró el equipo directivo de la Exposición Entre 1963 y 1964 Joselevich fue gerente
del Sesquicentenario de Buenos Aires; al de Agens, la agencia que trabajaba en
año siguiente –a partir de una investiga- forma exclusiva para del grupo SiAM. En
ción en experiencias visuales que realizó 1966, Joselevich y Fingermann, junto al
junto a su esposa Fanny Fingermann– de- Arquitecto Héctor Merino, desarrollaron
sarrolló el sistema Fototrama, que en un sistema modular de muebles –MAP–,
1964 obtuvo el premio Koppers de Di- que fue patrocinado por la revista de de-
seño industrial otorgado por el Centro de coración Claudia; el mismo se vendía por
investigación del Diseño industrial (CiDi). correo y resultó un gran éxito comercial.
El mismo estaba compuesto por “pasti- MAP se regía por el principio del triedro,
llas” de plástico de 5 x 5 cm que podían del que se sirvió el Arquitecto Gerrit Riet-
insertarse en un bastidor de aluminio de veld para el diseño de su silla Red & Blue.
100 x 100 cm; estas pastillas podían ser
monocromáticas o tener un disco de
color en el centro, de modo que al com-
binarse podían formar imágenes y podía
ser iluminado desde su parte posterior.
Fototrama puede ser descripto como
una materialización del sistema de pixe-
lado de la pantalla de una computadora,
(sólo que en esa época no eran conoci-
dos por el gran público las computado-
durante varios años en la creación de la
imagen de las estaciones de servicio
YPF y, también, en el cartel de enormes
dimensiones que la empresa Air France
tenía instalado sobre la avenida Champs
Elysées de París, el cual –gracias a este
sistema– podía ser iluminado desde su
parte posterior.
Fototrama puede ser considerado uno de
los grandes diseños argentinos, donde se
logra una original combinación de diseño
industrial y diseño gráfico en un mismo Joselevich y Fingermann se radicaron en
producto. 1978 en la ciudad de Barcelona (España),
Joselevich y Fingermann –a la vez que con su estudio MetaDesign y participaron
trabajaban en investigación– llevaron de la elaboración de la revista ON Diseño.
adelante una intensa actividad docente, En 1994 volvieron a radicarse en Buenos
desempeñándose como Jefes de Traba- Aires con su estudio.
2
Alejandro Katkownik
Juan Kayser
Hugo Kogan
Kotta

1- Sistema de puestos de trabajo direccionales ONN D, 2008
Diseño: Alejandro Katkownik, Reinaldo Leiro y equipo.
Producción: Buró
Perfilería de aluminio, perfiles de acero,
placas aglomeradas, telas y revestimientos sintéticos
2- Sistema de puestos de trabajo Bus Award, 1994
Diseño: Alejandro Katkownik, Reinaldo Leiro.
Producción: Buró
Acero, placas aglomeradas, telas
y revestimientos sintéticos
3- Sistema de puestos de trabajo ONN, 2008
Diseño: Alejandro Katkownik, Reinaldo Leiro y equipo.
Producción: Buró
Perfilería de aluminio, perfiles de acero,
placas aglomeradas, telas y revestimientos sintéticos
4- Sistema de puestos de trabajo ICON, 2006
Diseño: Alejandro Katkownik, Reinaldo Leiro y equipo.
Producción: Buró
Perfilería de aluminio, placas aglomeradas,
telas y revestimientos sintéticos
Fotos: Buró
136
Alejandro Katkownik
Nació en Argentina en 1967; en 1990 se
recibió de Diseñador industrial en la Fa-
cultad de Arquitectura, Diseño y Urba-
nismo de la Universidad de Bs. As.
(FADU/UBA). En relación con el ámbito aca-
démico, ejerció la docencia en el período
1991-1996 dictando la materia Diseño
industrial iV de la cátedra Arq. Reinaldo
Leiro en la FADU/UBA, y desde 2006 es
1 vienda Batimat, en el espacio del Centro
profesor de la asignatura Diseño Estra-
tégico de Producto dentro del Posgrado
Gestión Estratégica de Diseño en esa
misma casa de estudios. Ha dictado nu-
merosas charlas, conferencias y semina-
rios; en 2009 realizó el Taller para
profesionales Diseño y gestión, en el
marco del proyecto incuBA (CMD).
En cuanto a su actividad profesional,
desde 1992 se desempeña como gerente
de Diseño de la firma Buró; además, es
autor, junto a Reinaldo Leiro, de los pro-
ductos que comercializa esta compañía.
Sus trabajos han sido publicados en el
libro Dalla cura delle cose alla cura delle
persone –editado en 2000, en italia, por
la Universidad iuav de Venecia–, en el
libro El Diseño Industrial Argentino –edi-
tado por CommTools en 2001–, como
así también en los diarios La Nación, Cla-
rín y Página 12, y la revista Summa+.
Sus productos han sido presentados en
distintas muestras: en 1993, en la Ex-
posición Premio iCi de Diseño indus-
trial –donde participó como invitado
especial–; entre 1998 y 2009, en distin-
tas ediciones de Casa FOA. En 2003 su
diseño Globe fue expuesto en Expovi-
Metropolitano de Diseño (CMD), y re-
sultó seleccionado para integrar la Co-
lección Permanente de Diseño del
Museo de Arte Moderno de Bs. As.
(MAMBA).
En 2007 el sistema de puestos de tra-
bajo direccionales ONN D, producido
por Buró, fue elegido por la empresa
Trau de italia para ser exhibido en la ciu-
dad de Abu Dhabi, en los Emiratos Ára-
bes. Al año siguiente recibió el Premio al
Producto extranjero en la categoría in-
dustria en la exposición Movelsul (Brasil)
por el sistema de puestos de trabajo
iCON, diseñado junto a Leiro, para Buró.
En 2009 participó de la muestra Objetos
para la Arquitectura, en el Museo de Ar-
quitectura de Bs. As. (MARq).
 3

4

1 realiza actividades vinculadas al campo
1- Tensor para cortina, 2007
Diseño: Juan Kayser. Producción: Tensocable
Chapa de acero estampada, hierro torneado
Foto: Sergio Esmoris
Juan Kayser
En 1996 se recibió de Diseñador indus-
trial en la FADU/UBA. Siendo docente de
esa misma casa de estudios, se recibió
en 2001 de Especialista en Diseño de
Mobiliario (DiMO-FADU/UBA). Trabajó como
investigador y se desempeñó en el Phi-
lips Design (Departamento de Diseño de
Philips) en Milán, en el interaction Design
institute (ivrea) y el estudio de diseño es-
tratégico Total Tool (Milán). Sus trabajos
han sido publicados tanto en italia como
en Argentina; ha participado en congre-
sos de diseño de Ámsterdam (Holanda),
Miniápolis (EE. UU.), ivrea (italia) y, en
nuestro país, en Neuquén, Mendoza y
Buenos Aires. Ha desarrollado tareas de
capacitación para diferentes programas
del Consejo Federal de inversiones (CFi)
y también, del Centro Metropolitano de
Diseño (CMD) (para este último, orienta-
dos a la promoción de micro-emprendi-
mientos y trabajos artesanales).
Actualmente dirige la sede de Buenos
Aires de Total Tool, el estudio italiano es-
pecializado en identidad y diseño fun-
dado por el Arquitecto Giulio Ceppi; allí
del diseño estratégico, la innovación y la
comunicación.
Como profesional independiente ha co-
laborado con destacadas empresas:
Viacom Outdoor (italia), en investigación
y conceptos de mobiliario urbano; 3M
(italia), en investigación y diseño de nue-
vas aplicaciones para materiales. En
nuestro país, como director de Total Tool,
realizó el diseño integral y desarrollo de
productos para la firma Tensocable –es-
pecializada en la creación de sistemas
de cables y tensores para la arquitec-
tura–, y para la empresa de indumentaria
Chocolate, el diseño y realización de sus
locales comerciales.
En 2004 publicó el libro Identidades Es-
tratégicas, junto a Analía Cervini, editado
por el Centro Metropolitano de Diseño.
Una pieza de vidrio soplado expuesta
en Casa FOA, actualmente pertenece a
la Colección Permamnete de Diseño
del MAMBA.

2- Concepts del proyecto “Mobile Embodiments”

(Projection shelf), 2001 
Diseño: Juan Kayser, Analía Cervini,
Mack Thomas y Giulio Ceppi.
Producción: Interaction Design Institute Ivrea (Italia)
Foto: autoriza Juan Kayser

3- Módulos corporativos FOA, 1999

Diseño: Juan Kayser.
Producción: Aldural-Hydro y Vitrodi 2
Alumino extruido, cristal laminado
Foto: Sergio Esmoris

4- Bowls Fusión, 2005

Diseño: Juan Kayser y Analía Cervini.
Producción: Planas Viau
Cristal soplado manualmente
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Sergio Esmoris

138
 3

4

1 1981. En 1985 y en 1992, respectiva-
1- Radiorreceptor AM-FM Lark 2, 1972
Diseño: Hugo Kogan. Producción: Tonomac
Termoplástico ABS
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
2- Encendedor manual piezoeléctrico Magiclick, 1968
Diseño: Hugo Kogan. Producción: Aurora
Termoplástico ABS, acero inoxidable
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
3- Reloj de péndulo Cuarto, 1984
Diseño: Hugo Kogan. Producción: Visiva
Madera compensada
4- Linterna de mano Blitz, 1987
Diseño: Hugo Kogan. Producción: Eveready
Termoplástico ABS
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
5- Televisor monocromático portátil 13”TV 13M, 1973
Diseño: Hugo Kogan y Ruben Illanes.
Producción: Tonomac
Termoplástico ABS
Fotos: Jorge Verdecchia
140
Hugo Kogan
Es uno de los diseñadores más prolíficos
y reconocidos de la Argentina. Nacido en
Buenos Aires en 1934, cursó estudios en
el colegio industrial y luego dos años en
la carrera de Arquitectura; desde los 20
años trabaja en el campo profesional del
diseño industrial. Su trabajo profesional
lo inició en Phillips, y luego continuó su
labor en las empresas Tonomac y Au-
rora. En la década de los setenta, desa-
rrolló para Tonomac la radio Lark, que se
transformaría en un “clásico”.
En 1967 la firma Aurora lo convoca para
el desarrollo de un encendedor piezoe-
léctrico. El famoso Magiclick –que se
produciría hasta 1988– se convertirá en
un verdadero ícono del diseño industrial
argentino, con un enorme éxito comer-
cial (Magiclick continúa siendo, aún hoy,
el nombre genérico para todos los en-
cendedores de hogar, incluidos los pie-
zoeléctricos integrados).
instala su propio estudio, que dirigió hasta
mente, se suman los diseñadores indus-
triales, Raúl Anido y Hugo Legaria. Más
tarde el estudio pasa a llamarse KLA
(Kogan, Legaria y Anido) Consultores de
Diseño, y ofrece servicios de diseño indus-
trial, gráfico y gestión. Paralelamente, en
1983, Kogan crea, junto con los arquitec-
tos Ricardo Blanco y Reinaldo Leiro, la
firma Visiva, especializada en diseños de
vanguardia.
Kogan ha dictado seminarios y conferen-
cias y participado activamente en el Cen-
tro de investigación del Diseño industrial
(CiDi). En.1976 integró la Comisión de Di-
seño del Centro de Arte y Comunicación
(CAyC); en 1981 participó de la exposición
“Hecho en Argentina”, para el Congreso
del international Council of Societies of in-
dustrial Design (iCSiD), en Finlandia.
Recibió dos Diplomas al Mérito Konex, en
1992 y 2002. Sus obras han sido expues-
tas en varias muestras del Museo de Arte
Moderno de Bs. As. (MAMBA); algunas de
ellas fueron incorporadas a la Colección
Permanente de Diseño de esa institución.
Su nombre integra el fichero permanente
de Diseñadores industriales en el Centro
de Creación industrial Georges Pompi-
dou, y en el Museo de Arte Moderno de
Río de Janeiro.
Fue miembro de la Comisión Fundadora
de la carrera de Diseño industrial de la
UBA, docente interino en la misma (en
1986), y coordinador (en 2006). En la ac-
tualidad, participa como profesor invi-
tado de la carrera de Posgrado Gestión
Estratégica de Diseño, y colabora con el
Ministerio de Ciencia, Tecnología e inno-
vación Productiva, como consultor y ju-
rado del Programa innovar.
2
 4

3

Ernesto quaglia y Claudia Koen
1- Mesa Trixy, 2009
Diseño: Ernesto Quaglia, Claudia Koen.
Producción: Kotta
Corian® termoformado
2- Sillón (línea Togo Mimbre), 2005
Diseño: Ernesto Quaglia, Claudia Koen.
Producción: Kotta
Estructura interior metálica tejida con fibras naturales
3- Sillón individual Mooby, 2005
Diseño: Ernesto Quaglia, Claudia Koen.
Producción: Kotta
Estructura interior metálica cromada, tapicería
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
4- Chaise longue y lámpara (línea Togo), 2002
Diseño: Ernesto Quaglia, Claudia Koen.
Producción: Kotta
Estructura interior metálica, fundas desmontables
de tejido elástico
Fotos: Estudio Kotta
142
Kotta
Fundado en 1995 en Buenos Aires por
la Arquitecta Claudia Koen y el diseña-
dor Ernesto quaglia, este estudio se ha
especializado en el diseño, desarrollo y
producción de mobiliario, siguiendo la
modalidad “de autor”. Se dedican a la
producción de sus propias líneas, si bien
también trabajan a pedido, creando di-
seños especiales en todo tipo de mate-
riales, según la demanda. Entre sus
principales clientes se cuentan impor-
tantes hoteles y restaurantes; además,
desarrollan diseños para oficinas y para
el hogar.
Claudia Koen nació en 1956 y se recibió
en la FADU/UBA en 1980; es titular de la cá-
tedra Diseño de locales comerciales, de la
Universidad de Palermo. Ernesto quaglia
nació en 1957; ha cursado estudios en la
Facultad de ingeniería de la UBA.
Como integrantes de Estudio Kotta, han
recibido importantes galardones, como
los primeros premios del Salón de Di-
seño 2004, y del Salón de Diseño 2008;
el segundo premio del Concurso San-
torini-Summa+ (2003), por el sofá Tato-
Participaron en el Premio Sentando
Bases del Concurso Santorini-Summa+
(2002), con los asientos Teo y Mime; la
mecedora Dora estuvo expuesta en la
Exposición internacional de Diseño
Roma Design Più, realizada en italia en
2006. Los sillones Mooby, y Chango in-
tegran en la actualidad la Colección
Permanente de Diseño industrial del
MAMBA (Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires)
3
2
4
La Mano Design
Patricia Lascano
Hugo Legaria
Reinaldo Leiro
Iván Longhini
Herman Loos

Tomás E. Benasso y Raquel Ariza
1- Banco y mesa de jardín Abanxa, 2000
Diseño: Raquel Ariza, Tomás Benasso.
Producción: La Mano Design
Aluminio fundido, madera de lapacho
2- Lámpara Buuh!, 2009
Diseño: Raquel Ariza, Tomás Benasso.
Producción: La Mano Design
Polietileno rotomoldeado
3- Lámpara Big Pixel, 2007
Diseño: Raquel Ariza, Tomás Benasso.
Producción: La Mano Design
Polietileno rotomoldeado
Fotos: Tomás Benasso
146
La Mano Design
En 1998 los diseñadores industriales Ra-
quel Ariza y Tomás E. Benasso –egresa-
dos de la FADU/UBA– conforman el estudio
La Mano, orientado a la investigación, di-
seño y desarrollo de nuevos productos y
materiales.
Nacido en 1974 en la ciudad de Buenos
Aires, Benasso se recibió de Diseñador
industrial en 1998, y más tarde realizó la
Maestría “Lógica y Técnica de la forma”,
en la FADU/UBA. En la actualidad ejerce la
docencia en la carrera de Diseño indus-
trial en esa misma casa de estudios y
también en la Universidad de Palermo.
1 Concurso internacional “Homenaje al
Ariza nació en 1972. Recibida de Dise-
ñadora industrial en1999, realizó el Más-
ter en Dirección de Comunicación en la
Universidad Católica de Murcia (España)
y la Maestría en Administración Cultural
de la Facultad de Filosofía y Letras de la
UBA. En 2006 fue miembro del jurado
de los concursos innovar y de FEDEMA
(Feria internacional del Mueble y la Ma-
dera); en la actualidad se desempeña
como coordinadora del Programa “Pro-
Diseño” del iNTi (instituto Nacional de
Tecnología industrial).
Como La Mano, han desarrollado traba-
jos en diseño de mobiliario para Propos,
diseño de equipamiento médico para la
firma Ecleris, muebles para el grupo de
diseño de muebles de autor Team Fierro,
diseño de muebles para la empresa
Urvin, diseño y producción de la señali-
zación del shopping de diseño Buenos
Aires Design.
El estudio ha recibido varios premios,
entre los que figuran: el primer premio del
Concurso “Premio Unilever al Diseño de
envases” (2002), el primer premio del
Concurso “Diseño Argentino para expor-
tar” otorgado por Casa FOA y la Emba-
jada Británica, el segundo premio ex
aequo en el Concurso Nacional de Ante-
proyectos de “Diseño de equipamiento
escolar para aulas comunes del EGB” or-
ganizado por la Sociedad Central de Ar-
quitectos (SCA), el primer premio en el
BKF” en el Centro Cultural Recoleta en
2000. También el segundo premio y
mención en el Concurso “Premio Unilever
al Diseño de envases” (2001), el primer
premio en la categoría Objetos Tridimen-
sionales realizado en el Salón del Diseño
(2001), y el segundo premio del Con-
curso “Diseño, identidad e innovación”
en el Centro Metropolitano de Diseño
(CMD), en 2000.
2 3
 Patricia Lascano
En 1979 se recibió de Diseñadora indus-
trial en la Facultad de Bellas Artes de la
Universidad Nacional de La Plata.
Entre los años 1984 y 2000, se encargó
de desarrollar la imagen institucional de la
firma de servicios farmacéuticos Manes,
uno de sus primeros trabajos. Entre 1997
y 2002, se ocupó del diseño y equipa-
miento de oficinas y áreas comerciales.
En la actualidad trabaja en forma inde-
pendiente, centrando su actividad en el
área del diseño industrial, dedicándose
además a producir importantes muestras
y exhibiciones sobre diseño nacional.
Fue productora general de la Colección
Permanente de Diseño Argentino del
MAMBA y de las exposiciones: Colección
de Diseño industrial 2001 y 2003, Ba-
lance de Diseño industrial 2000-2005,
Colección de Diseño Gráfico 2002, y Co-
lección de Diseño Gráfico “Décadas de
los ochenta y noventa” en 2004, también
realizadas en el MAMBA. Ha producido la
muestra “Argentina Exporta, la FADU
1- Tumbona Quadra, 2003
Diseño: Patricia Lascano.
Producción: Estudio Lascano
Aluminio, E.V.A., cuero
como usina de Diseño Argentino”, reali-
zada en Roma en 2003, y el Concurso
de Diseño “Mi Objeto Personal”, para Te-
lecom Personal en 2007.
Dentro de sus diseños más destacados
se encuentran: el termógrafo para Ter-
mascan (1984); el contenedor para vajilla
Bagan (1997); la parrilla para chimeneas
Ronda (2002); la tumbona quadra (2003);
el dressoire Xingu (2003); el artefacto de
iluminación Ondulada (2004); el labe-
rinto de plaza para niños para Murvi
(2004), la frutera Talega (2004), la ensa-
ladera Tutti-Frutti (2005), el sillón Equis
(2006), las antorchas de leds para jardín
Titán y Calypso (2009).
En 2004 obtuvo el primer premio del
Concurso Presentes por su tumbona
quadra, y el primer premio del Concurso
Nacional de Diseño industrial Plata Lap-
pas por la frutera Talega; en 2006, su si-
llón Equis ganó el primer premio del
Concurso de Diseño Casa FOA.

2- Sillón Equis, 2006

Diseño: Patricia Lascano.
Producción: Estudio Lascano
Aluminio, E.V.A., cuero
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

3- Ensaladera Tutti Frutti, 2005

Diseño: Patricia Lascano.
Producción: Estudio Lascano
Vidrio soplado con doble encamisado de color y talla

4- Frutera Talega, 2004

Diseño: Patricia Lascano.
Producción: Estudio Lascano
Latón semiduro con baño de plata
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

5- Parrilla para chimeneas Ronda, 2002

Diseño: Patricia Lascano. 1
Producción: Estudio Lascano
Hierro trefilado y pavonado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Fotos: Patricia Lascano

148
 2

3 4 5
 Hugo Legaria
Nació en la provincia de Entre Ríos en mer premio Tecno-Emprendedor, otor-
1954, y se graduó como Diseñador in- gado por el Banco de Crédito Argentino
dustrial en la Facultad de Bellas Artes de y el Banco Francés.
la Universidad Nacional de La Plata
(UNLP) en 1979.
En sus comienzos, entre 1978 y 1980, de-
sarrolló actividades para el Estudio MMB,
donde desarrolló el equipamiento de los
estadios para el Mundial de Fútbol ‘78, e
intervino en los distintos concursos en
los que participó ese estudio. Durante
1980-1986 integró el staff del Centro de
investigación del Diseño industrial (CiDi);
allí proyectó equipos de laboratorio para
las áreas de física, mecánica e informá-
tica del Centro, y además, bienes de uso
durable para diversas industrias y em-
presas.

1- Terminal de transacciones para punto de venta, 2007 2

Diseño: Estudio Legaria | D&E. Producción: Cash Pass
ABS inyectado
Foto: Nicolás Buforn
2- Terminal interactiva, 1997
Diseño: Estudio KLA (Kogan, Legaria, Anido).
Producción: Pecom Nec
Chapa de acero, fundición de aluminio,
ABS termomoldeado, madera
Foto: Estudio Verdecchia
3- Parquímetro electrónico, 1997
Diseño: Estudio KLA (Kogan, Legaria, Anido).
Producción: Tecno Acción
Hormigón vibrado, chapa de acero,
fundición de aluminio, policarbonato termomoldeado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Estudio Verdecchia
4- Incubadora Natal Care Plus, 2008
Diseño: Estudio Legaria | D&E. Producción: Medixv
Chapa y perfilería de acero, ABS termomoldeado,
espuma rígida de poliuretano, poliéster inyectado,
fundición de aluminio, acrílico plano y termomoldeado
Foto: Estudio Verdecchia
5- Secarropas centrífugo, 2003-2004
Diseño: Estudio Legaria | D&E.
Producción: KIN (Curitiba, Brasil)
Polipropileno inyectado, chapa de acero inoxidable
Foto: Ricardo Gona
150
1 sign Consultants, empresa de diseño de
Entre los años 1986-1991 inició su ex-
periencia académica como Profesor Ad-
junto del Taller de Diseño industrial ii-V
en la UNLP. Luego asumió la presidencia
de la recién constituida Asociación de Di-
señadores industriales (ADi), y en 1991
fue miembro del Consejo Asesor para la
creación de la especialidad Diseño in-
dustrial en la Escuela Técnica ORT de
Buenos Aires. Ese mismo año se sumó
al Estudio Hugo Kogan y Asociados, pa-
sando a ser socio-director en 1998 –y
hasta 2004–, cuando el estudio pasó a
llamarse Kogan, Legaria, Anido, Consul-
tores en Diseño. La tarea de esos años
fue reconocida con dos importantes ga-
lardones: en 1995, el primer premio en
el Salón de Diseño, organizado en el
Buenos Aires Design, y en 1997, el pri-
En 1999 el estudio inició una experiencia
en Brasil asociándose con RWS/KLA De-
Curitiba. Legaria fue nombrado director
de esta sociedad donde llevó a cabo una
intensa tarea proyectual para importantes
empresas brasileñas y de otros países de
Latinoamérica coordinando la producción
entre los equipos locales y la oficina de
Curitiba.
Desde 2004 dirige el Estudio Legaria \ D&E,
donde ha desarrollado la familia de pro-
ductos de neonatología para la firma
Medix, que le permitió obtener en 2008
el primer premio en la categoría Diseño
industrial del Concurso Nacional innovar.
También está a cargo de la renovación de
la línea de secarropas Koh-i-noor.
Varios productos de su autoría integran
la Colección Permanente de Diseño del
Museo de Arte Moderno de Bs. As.
(MAMBA).
 4

3

1- Escritorio TB, 1970
Diseño: Reinaldo Leiro, Arnoldo Gaite. Producción: Buró
Estructura de tubo de acero cromado,
aglomerado enchapado en laminado plástico,
cajón de plástico termoformado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
2- Sillón Rolo, 1970-1971
Diseño: Reinaldo Leiro, Arnoldo Gaite. Producción: Buró
Estructura de tubo de acero cromado desarmable,
almohadones cilíndricos de espuma de poliuretano
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
3- Escritorio línea Equis, 1969
Diseño: Reinaldo Leiro. Producción: Buró
Estructura de aluminio fundido, tapas enchapadas
en madera o laminado plástico
4- Escritorio línea Tauro, 1969
Diseño: Reinaldo Leiro. Producción: Buró
Estructura y cajoneras de acero esmaltado,
tapas enchapadas en laminado plástico
5- Silla S200, 1969
Diseño: Reinaldo Leiro. Producción: Buró
Estructura de tubo de acero cromado o esmaltado,
casco de plástico reforzado con fibra de vidrio
Fotos: Buró
152
Reinaldo Leiro
Nació en Buenos Aires en 1930; en 1958
se recibió de Arquitecto en la Facultad
de Arquitectura de la Universidad de Bs.
As. (FAU/UBA) y fue profesor en esa casa
de estudios hasta 1966. Dictó numero-
sos seminarios y conferencias tanto en
el país como en el extranjero. En 1985
se incorporó nuevamente como profesor
en esa misma universidad en la carrera
de Diseño Industrial. Fue nombrado Pro-
fesor Consulto y posteriormente, vicede-
1 año, asociado con Hugo Kogan y Ri-
cano; actualmente es director de la
carrera de Posgrado de Gestión Estraté-
gica de Diseño.
En 1960 fue becado por el Bouwcentrum
con el objetivo de estudiar arquitectura
prefabricada, en Holanda. A su regreso
fundó, junto a la Arquitecta Celina Castro,
la firma Stilka, de muebles de diseño para
el hogar. Varios años después, la empresa
se expandió y abrió la firma Stilka Buró,
desarrollando muebles de oficina; al poco
tiempo esta pasó a denominarse Buró, y
Leiro se hizo cargo de la dirección de la
misma con Pincas Feingold como socio.
Buró se convirtió en un destacado expo-
nente del diseño argentino, compitiendo
con las grandes firmas internacionales;
allí trabajaron, en distintas épocas, los ar-
quitectos Arnoldo Gaite y Osvaldo Fauci,
y los diseñadores industriales Eduardo
Naso, Eduardo Simonetti y Alejandro
Katkownik.
Durante su gestión como director de
Buró, Leiro participó con sus diseños, en
numerosas exposiciones en Argentina,
Yugoslavia, Finlandia y otros países.
Entre 1965 y 1970, obtuvo 16 distincio-
nes otorgadas por el Centro de Investi-
gación del Diseño Industrial (CIDI); en
1973 ejerció la presidencia de esta insti-
tución. En 1979 obtuvo también el Lápiz
de Plata, del Centro de Arte y Comuni-
cación (CAyC), y en 1983 participó de la
exposición del International Council of
Societies of Industrial Design (ICSID) de-
sarrollada en Milán (Italia). Ese mismo
cardo Blanco, funda Visiva, local de
muebles de vanguardia.
El sillón Rolo (1969), realizado junto a
Gaite, es uno de sus diseños más cono-
cidos y se lo considera un ícono de los
años setenta. Este sillón y otros diseños
de escritorios y asientos forman parte de
la Colección Permanente de Diseño del
Museo de Arte Moderno de Bs. As.
(MAMBA). En 2005 se hizo una reedición
del mítico sillón. En 2006 la editorial Infi-
nito publicó su libro Diseño. Estrategia y
Gestión, reeditándolo en 2008.
 2

5
4
 Iván Longhini
Nacido en Buenos Aires en 1971, se reci- para delivery –para la firma Volta–, y de
bió de Diseñador Industrial en la FADU/UBA la estantería Bubbles, junto a Patricia
en 2000. Dos años después realizó el pos- Nardini, por la cual ganaron en 2004 el
grado internacional Mercosur en Diseño de Premio Ternium Siderar.
objetos para el Hogar, organizado por la
Universitá La Sapienza di Roma, Polimoda
di Firenze y el Centro de Diseño Industrial
de Montevideo.
En 2008 fue titular de la cátedra de Sis-
temas de representación bi y tridimensio-
nal de la carrera de Diseño Industrial en
la Universidad Nacional de Misiones, y
fundador y director del Taller Práctico de
Diseño Industrial en la Escuela de Diseño
Metalúrgico de Munro (Pcia. de Bs. As.); 2

ha dictado seminarios de dibujo de repre-

sentación tridimensional en Paraguay.
Obtuvo importantes premios, entre ellos:
el Premio Pintura del Salón Cirse (1992);
el Premio Interieur Forma (1993); el primer
premio “Diseño en PVC”, otorgado por la
Asociación Argentina del PVC (2006);
1- Mecedora Aarado, 2006
Diseño y producción: Iván Longhini también, resultó galardonado en las cua-
Acero inoxidable, pino, cordón de polipropileno tro primeras ediciones de los Premios Ter- 3
(tejido wichi)
Foto: Iván Longhini
nium Siderar (2004, 2005, 2006 y 2008).
En 2003 integró el staff de la firma Tra- Actualmente dirige ILDI, su propio estudio,
2- Tejas Trígono, 2006
mando, ocupándose del desarrollo de dedicado a brindar servicios de diseño a
Diseño: Iván Longhini y Juan Ignacio Posada.
Producción: Pedro Bordogna nuevas líneas de productos textiles. Son destacadas industrias y empresas.
Acero SAE 1050, remaches de aluminio reconocidos sus diseños del contenedor
Foto: Marcelo Setton (Gentileza: Premio Ternium
Siderar de Diseño en Acero)

3- Poste Don Fénix, 2008

Diseño: Iván Longhini y Javier Leveratto.
Producción: Signoplast
Acero SAE 1050
Foto: Marcelo Setton (Gentileza Premio Ternium
Siderar de Diseño en Acero)

4- Sistema para estacionar bicicletas Ciclooruga, 2005

Diseño: Iván Longhini y Juan Ignacio Posada.
Producción: Oblak
Acero SAE 1050, bronce
Foto: Leonardo Páez (Gentileza: Premio Ternium
Siderar de Diseño en Acero)

5- Alcorque Ombligo, 2005

Diseño y producción: Iván Longhini
Acero SAE 1050, bronce 1
Foto: Leonardo Páez (Gentileza: Premio Ternium
Siderar de Diseño en Acero)

154
4

5

t1- Sillón doble altura, 1963
Diseño y producción: Herman Loos
Madera, cinchas de cuero
2- Sillón H
Diseño y producción: Herman Loos
Metal cromado, cuero
3 y 4- Butaca, doble altura, 1964
Diseño y producción: Herman Loos
Metal, tapicería
5- Silla doble altura, 1956
Diseño y producción: Herman Loos
Madera, tela, caños de hierro negro
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
6- Butaca, doble altura, 1957
Diseño y producción: Herman Loos
Madera moldeada, tapizado, tubo metálico
Fotos: Archivo Milka Loos
156
Herman Loos
Nació en Viena (Austria) en el año 1921;
y cursó estudios de Arquitectura en la
Hochschule für Angewandte Kunst de
esa ciudad. A comienzos de los años cin-
cuenta llega a Buenos Aires para trabajar
junto con su hermano Walter –quien ya
vivía en el país con su esposa, la diseña-
dora de indumentaria Fridl Loos– en
Atelier, su negocio de diseño y equipa-
miento. En 1956 establece su propio es-
tudio de arquitectura, también dedicado
a la decoración de interiores, y comienza
a interesarse por el diseño de muebles,
ensayando en varias de sus piezas di-
versos conceptos.
1
En 1954 Loos diseña un original asiento,
cuya peculiaridad residía en que su es-
tructura en forma de cruz se podía abrir o
cerrar, permitiendo modificar la altura del
mismo (este mecanismo también fue uti-
lizado en la mesa que lo complementaba).
El mencionado diseño constituyó un pre-
cedente de su más reconocida obra, la
serie de “asientos de dos alturas” (1963):
realizados en madera y tiras de cuero, sus
bastidores giraban y posibilitaban trans-
formar la silla en sillón; este diseño tam-
bién estaba acompañado de una mesa
que poseía la misma propiedad.
En 1969 Loos pone de manifiesto su
creatividad y libertad expresiva con el de-
sarrollo del sillón “P” –una banqueta que
tenía un cilindro por respaldo–, una pro-
puesta diferente e innovadora para lo
que era el diseño de la época. En 1972
diseña el sillón “U”, en el que utiliza un
recurso inesperado: el de colgar una
suerte de “bolsa” de cuero de una es-
tructura metálica.
En la actualidad, las obras de Loos son
conservadas por coleccionistas de ciu-
dades como Viena, París y Buenos Aires,
y también pueden apreciarse en el
Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
(MAMBA). Su amistad con miembros de la
comunidad artística –en especial, con el
grupo de los “concretos” y los miembros
del OAM: Organización para la Arquitec-
tura Moderna– y el carácter de su pro-
ducción sitúan a este diseñador en una
zona de intersección entre arte y diseño;
sus creaciones mantienen absoluta vi-
gencia, a tal punto que actualmente
están volviendo a producirse en Francia.
3 4

5 6
Patricio Machado
Mario Mariño
Carlos Mathov / Andrea Schwartzmann
Walter Michaelis
MMB
Cristián Mohaded
Lucrecia Moyano
 Patricio Machado
Nacido en Argentina en 1968, se reci-
bió de Diseñador Industrial (1993) en
la FADU/UBA.
Realizó diversos cursos: el Workshop In-
ternacional “Renovación Tecnológica en
Diseño”, organizado por el Laboratorio
Brasilero de Diseño (Curitiba, 1992); “Ge-
renciamiento de Imagen Institucional”, de-
sarrollado por el Centro de Actualización
Profesional (FADU/UBA, 1996); “Experiential
Marketing”, organizado por POPAI, Global
Association for Marketing at-Retail (París,
1- Silla Paimún, 2003
Diseño: Patricio Machado.
Producción: El Catango - Muebles Contemporáneos
de la Patagonia
Madera maciza de lenga
1
2- Sillón Yuco, 2003
Diseño: Patricio Machado. 2000); “Curso de Efectividad Humana y
Producción: El Catango - Muebles Contemporáneos
de la Patagonia Meta-management”, dictado por Fredy
Madera maciza de lenga Kofman (Buenos Aires, 2000); ”Workshop
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Internacional de Diseño”, dictado por el
3- Sillón Nonthue, 2005 ICSID (International Council of Societies of
Diseño: Patricio Machado Industrial Design) y el Centro Metropoli-
Producción: El Catango - Muebles Contemporáneos
de la Patagonia tano de Diseño (Buenos Aires, 2006).
Madera maciza de lenga En 1992 obtuvo una beca en el Laborato-
rio Brasilero de Diseño Industrial (Florianó-
4- Reposera Paimún, 2004
Diseño: Patricio Machado. polis, Brasil). Entre 1993 y 1995 participa,
Producción: El Catango - Muebles Contemporáneos en el estudio KLA (Kogan, Legaria y Anido)
de la Patagonia
Madera maciza de lenga Consultores de Diseño, en el equipo de
Fotos: Patricio Machado
160
proyectos de diseño de electromedicina,
línea blanca, equipamiento y packaging.
En 1995 crea el Estudio Minnicelli-Ma-
chado, con proyectos de diseño y pro-
ducción de mobiliario, señalización, y
desarrollo de productos para la empresa
Radio Victoria y su marca Hitachi. Tres
años después forma el estudio Machado
Diseño, con servicios de diseño para im-
portantes empresas, como Procter &
Gamble, Gancia, Acindar, Casa FOA,
Grey Argentina, Interbrand Ávalos &
Bourse, entre otras.
A partir de 2002 encara el emprendi-
miento “El Catango”, en San Martín de los
Andes, provincia de Neuquén; como fun-
dador y director de la empresa, realiza el
diseño, fabricación y comercialización de
muebles de madera maciza de lenga, con
“identidad patagónica” contemporánea.
En 2003 participó –como panelista– en la
muestra “FITECMA” (Feria Internacional de
Madera y Tecnología); en 2004, en la Feria
Internacional del Mueble y la Madera (FE-
DEMA, Formosa); y en 2007, en la Confe-
rencia Internacional de Diseño del CMD.
En 2005, en la ciudad de Río Grande (Tie-
rra del Fuego) dictó el curso “Diseño de
muebles de madera”.
En 2008 y 2009 fue jurado del Concurso
“Usos y Aplicaciones de la madera”, en el
Centro de Investigación y Extensión Fo-
restal Andino Patagónico (CIEFAP), y orador
en el ciclo de charlas “Experiencias con los
Materiales”, en la Sociedad Central de Ar-
quitectos de Buenos Aires.
En 2003 ganó el primer premio de Diseño
en el Concurso FEDEMA; y el segundo premio
en la Competencia Internacional Planes de
Negocio, BID Challenge (Ámsterdam, Ho-
landa). Varios de sus diseños han sido in-
corporados a la Colección Permanente de
Diseño del MAMBA.
 2

3 4

1- Reloj electrónico digital, 1976
Diseño: Mario Mariño. Producción: Dimatic
Plástico inyectado, componentes electrónicos
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Dimatic
2- Contenedor de vacunas, 1986
Diseño: Mario Mariño.
Producción: Interdesign ICSID-uNESCO
Plástico inyectado
Colección: ICSID
Foto: ICSID News
3- Hangar para helicópteros, 1976
Diseño: Mario Mariño, Héctor Ferrari, Pedro Backis.
Producción: Futur Plast Argentina
Plástico reforzado con fibra de vidrio
Foto: Mario Mariño
4- Alarma para puerta Tauber, 1982
Diseño: Mario Mariño. Producción: Braun
Plástico inyectado
Foto: Braun
5- Concept Car, 1967
Diseño: Mario Mariño. Producción: Chrysler Argentina
Plástico reforzado, acero, componentes automotrices
Foto: Mario Mariño
162
Mario Mariño
Nació en Buenos Aires en 1934. Diseña-
dor formado en la práctica, inicialmente
desarrolló en la firma Philips durante 1958-
1962, mientras estudiaba Arquitectura en
la UBA. Posteriormente, entre 1962-1970,
trabajó en el Departamento de Styling en
la firma Chrysler de Argentina –donde rea-
lizó innovaciones técnicas en el diseño de
los asientos del auto Dodge 1500–, y de
allí, pasó a la empresa Ford, donde ejerció
funciones entre 1970 y 1973.
1 Council of Societies of Industrial Design)
En 1968 obtuvo el Gran Premio de la
Bienal de Diseño y Artes Aplicadas del
Uruguay, por su vehículo Concept Car
Sport Convertible –con mecánica Chrys-
ler y carrocería en PRFV–, muy adelantado
a su época. La morfología y soluciones
presentadas por Mariño en este automó-
vil se anticiparon en muchos años a las
de otros vehículos modernos que se vie-
ron después.
Fue Profesor Titular de Diseño Industrial
en la Universidad Nacional de La Plata
(UNLP) en 1967, y también, de Análisis de
Productos, en la Facultad de Arquitec-
tura, Diseño y Urbanismo de la Universi-
dad de Bs. As. (FADU/UBA) desde 1985.
En el año 1990 obtuvo el primer título de
Doctor en esta casa de estudios, siendo
nombrado Profesor Emérito de la misma.
Entre 1974-1982, se desempeñó como
uno de los titulares del Centro de Proyec-
tos Avanzados de Diseño (CEPAD), junto a
los ingenieros Héctor Ferrari y Pedro
Backis –y contó con el DI Gerardo Tomé
como colaborador permanente–, desarro-
llando un permanente trabajo de investiga-
ción, diseñando y proyectando productos
complejos, como los hangares para gran-
des helicópteros que se colocaron en la
Base Marambio de la Antártida. Para ese
Centro realizó además un proyecto de tren
elevado para la provincia de Salta.
En 1978 recibió el Diploma al Mérito en
Diseño en el Philips-ICSID (International
Award. En nuestro país obtuvo: el Cubo
de Acero (1976) y el Lápiz de Plata (1983)
–otorgados por el Centro de Arte y Co-
municación, CAyC–, y el Diploma al Mé-
rito en Diseño Industrial por parte de la
Fundación Konex (2002). Fue miembro
del Design Research Unit Royal College
of Art (de Londres), y de la Universidad
de California (EE. UU.). Es miembro de la
Sociedad Científica Argentina.
En 1986 participó del Interdesign del
ICSID sobre Diseño de Equipamiento Mé-
dico básico para países en desarrollo, y
su proyecto, un contenedor de vacunas,
fue seleccionado.
En los últimos años, en el CIDI de la FADU,
llevó adelante la investigación y desarrollo
de una cama hospitalaria de última gene-
ración, que mereció una de las pocas pa-
tentes que otorgó la UBA.
Algunas de sus obras forman parte de la
Colección Permanente de Diseño del
Museo de Arte Moderno de Bs. As.
(MAMBA).
 3

4 5

Carlos Mathov y Andrea Schwartzmann
1- Reloj Doce en punto, 2006
Diseño: Carlos Mathov. Producción: Tónico Objetos
PVC
2- Sillón Munar, 1993
Diseño: Carlos Mathov, Andrea Schwartzmann.
Producción: Interieur Forma
Acero
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
3- Línea de muebles de jardín Hi-Deck, 2002
Diseño: Carlos Mathov, Andrea Schwartzmann.
Producción: Maderera Tat Jor
Madera de eucaliptus
Fotos: Carlos Mathov
164
Carlos Mathov
Andrea Schwartzmann
En 1990 Carlos Mathov y Andrea Schwartz-
mann crean Mathov Diseño, un estudio
que provee servicios integrales de diseño
en las más diversas áreas: imagen corpo-
rativa, señalética, packaging, diseño edi-
torial, y diseño de mobiliario y objetos.
Andrea Schwartzmann nació en Buenos
Aires en 1968, y en 1993 se recibió de
Diseñadora Industrial en la Facultad de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la
Universidad de Bs. As. (FADU/UBA). Está
casada con Carlos Mathov, también Di-
señador Industrial, nacido en Buenos
1 exposiciones de Diseño del Museo de
Aires en 1965. Este obtuvo su título en
1989 en la Universidad Nacional de La
Plata (UNLP).
Mathov ha dictado clases de la asigna-
tura Diseño Industrial (cátedra Blanco)
en la FADU/UBA en 1989 y 1990; también
fue docente de Morfología en la cátedra
Muñoz entre 1989-1991, y desde 1992
a la actualidad, se desempeña como
Profesor titular de la asignatura Diseño I
en el Instituto de Tecnología ORT.
Juntos −como Mathov Diseño− han par-
ticipado de diversas exposiciones: en la
Fundación Munar (en 1991), y en el Cen-
tro Metropolitano de Diseño (CMD, en
2002 y 2005).
Han logrado varias distinciones por sus
trabajos, como el premio Presentes en
las categorías: Identidad Corporativa
(2006 y 2008), y Producto Textil (2005).
En 1994, con el sillón Munar, ganaron el
primer premio del Concurso de Diseño
de la Asociación de Diseñadores Indus-
triales de Argentina (ADI).
Algunos de sus principales clientes son:
Cliba, Chronos, Estar muebles y objetos,
Gama Sonic, Rapiestant y Ternium Siderar.
Varios de sus trabajos gráficos y de di-
seño industrial han sido exhibidos en las
Arte Moderno de Bs. As. (MAMBA); algu-
nos forman parte de su Colección Per-
manente de Diseño.
 2

3
 Walter Michaelis
Nació en 1919 en Charlottenburg (Berlín,
Alemania), donde aprende el oficio de
ebanista y toma clases de dibujo técnico
y perspectiva. En 1939 emigra a la Ar-
gentina, y comienza a trabajar como di-
bujante en la empresa de equipamiento
Maple; luego, en Comte, de los hermanos
Pirovano, y posteriormente, en “Au Meu-
Sus creaciones recibieron varias mencio-
nes del Centro de Investigación del Di-
seño Industrial (CIDI) en el año 1971. En el
año 1992 deja la empresa a cargo de su
hijo, el Arquitecto Roberto Michaelis, y co-
mienza a diseñar cerámicas con Ingeborg
Ringer y Alejandra Jones.

1- Butaca modelo 1404, 1972
Diseño: Walter Michaelis.
Producción: Tapicería Escames
Estructura de madera con cintas elastizadas
rellena de poliéster y vellón
2- Silla 1305 modelo Suiza, 1970
Diseño: Walter Michaelis.
Madera de peteribí laqueada o lustrada,
asiento y respaldo en esterilla tejida a mano
“a la francesa”
3- Silla modelo 1304, 1971
Diseño: Walter Michaelis.
Estructura en peteribí laqueada o lustrada,
asiento y respaldo en esterilla tejida a mano
“a la francesa”
4- Mesitas 3 en 1 modelo 3306, 1970
Diseño: Walter Michaelis.
Madera de peteribí laqueada o lustrada,
tapas en fórmica
1
ble Rustique”, tres de las empresas fabri-
cantes de mobiliario más prestigiosas de
nuestro país por aquella época. Tiempo
después, desarrolla actividades en el es-
tudio Englander-Bonta; en 1948 se inde-
pendiza y trabaja como arquitecto de
interiores.
En 1970 abre su propio local en la calle
Maipú: Línea Internacional; el mismo al-
canzará un importante reconocimiento en
el mercado del diseño de mobiliario en
los años ochenta. Allí desarrolló mobilia-
rios especiales y de línea, destacándose
sus diseños por la pureza de sus formas.
3

Fotos: autoriza Roberto Michaelis

166
4

Hugo Legaria, Carlos Domenech, Beatriz
Galán, Cora del Castillo, entre otros.
1- Silla para oficinas de estadios para el Mundial 78, 1977
Diseño: Estudio MMB.
Producción: Consorcio Petracca, Acelco, Anelit
Caño de acero, tapicería tela sintética
Foto: Carlos Jorge Bacchetta
2- Asiento para tribunas de estadios para el Mundial 78, 1977
Diseño: Estudio MMB.
Producción: Consorcio Petracca, Acelco, Anelit
Poliamida 6
Foto: Archivo Ricardo Blanco
168
MMB
Estudio MMB fue una oficina de diseño
que funcionó entre los años 1977 y 1983;
sus directores y fundadores fueron Carlos
Méndez Mosquera, Gui Bonsiepe y Felipe
Kumcher. Los mismos trabajaron junto
con un grupo de jóvenes diseñadores
que, con el paso del tiempo, tuvieron una
gran participación en la profesión y en la
enseñanza del diseño industrial: Sergio
López, Beatriz Galán, Miguel Muro, Carlos
Domenech, Raúl Anido y Hugo Legaria.
Los titulares de este estudio fueron impor-
tantes personalidades y protagonistas fun-
damentales de la historia del diseño
argentino. Felipe Kumcher fue un inge-
niero vinculado al Instituto Nacional de
Tecnología Industrial (INTI) y asesor técnico
de empresas como Stilka y Buró. Méndez
Mosquera fue egresado de la Facultad de
Arquitectura de la Universidad de Bs. As.
(FAU/UBA) en 1954 y cofundador de la le-
1
gendaria revista Nueva Visión; además, en
forma paralela creó Ediciones Infinito y la
agencia Cícero Publicidad. En 1963 fue
gerente de Agens –agencia de publicidad
de la firma SIAM Di Tella–, y por esa misma
época fundó la revista de arquitectura
Summa. Fue socio de la firma Harpa y
también el diseñador de muebles y otros
productos que pasaron a la historia, como
el caso de la lapicera Sylvapen. En los
años 1956 y 1958 se desempeñó como
docente en la Universidad del Litoral, y en
1966, en la de Buenos Aires. En 1985 fue
nombrado director de la nueva carrera de
Diseño Gráfico, en la FADU/UBA. Falleció en
Buenos Aires en 2009, cuando conti-
nuaba a cargo de la dirección de la Edito-
rial Infinito.
Gui Bonsiepe nació en Alemania en 1934.
Entre 1955 y 1959 estudió en la presti-
giosa Escuela HfG (Hochschule für Ges-
taltung) de Ulm (Alemania). Desde 1960 a
1968 fue profesor en Diseño Industrial y
Comunicación Visual, en esa mítica uni-
versidad de diseño. Durante 1968-1970
participó en Chile en el Programa de las
Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD)
destinado a la pequeña y mediana em-
presa, y en los años 1971-1973, a pedido
del gobierno de la Unidad Popular de ese
país, creó el Instituto Tecnólogico de Chile
(INTEC). En 1974 creó en Buenos Aires un
grupo de proyecto dentro del Centro de
Investigación del Diseño Industrial (CIDI)
institución dependiente del INTI. En 1984
fundó el Laboratorio Brasileño de Diseño
en Florianópolis y en 1990 dictó clases de
Diseño en la Universidad de Bolonia (Italia).
Destacado por su amplia labor teórica, en
2008 publicó el libro La Historia del Diseño
en América Latina y el Caribe.
El trabajo más relevante del Estudio
MMB fue el equipamiento de los esta-
dios para el Mundial de Fútbol ‘78: dise-
ñaron y desarrollaron los asientos para
las tribunas de los estadios mundialistas,
el equipamiento de los centros de prensa
y, además, el sistema constructivo y de
señalización, en el que intervinieron el
diseñador gráfico Gustavo Pedroza y el
Diseñador Industrial Sergio López.
2
 Cristián Mohaded
Nació en la provincia de Catamarca en
1980; se formó en Córdoba como Dise-
ñador Industrial en la Universidad Nacio-
nal de esa ciudad (FAUDI), iniciando su
carrera como profesional en 2007. Rea-
lizó el Posgrado en Diseño de Muebles
(DIMU), dictado por el Arquitecto Ricardo
Blanco. Desde sus inicios se dedicó al
desarrollo de trabajos en madera aplica-
dos al mobiliario y a diferentes objetos.
el Fuori Saloni del año 2007, que se de-
sarrolla en el marco de la Feria de Mue-
bles de la ciudad de Milán (Italia); como
también, en la Galería Praxis y el MARq de
Buenos Aires. Participó además en el
Primer Balance de Diseño Industrial del
Museo de Arte Moderno de Buenos
Aires (MAMBA).

A comienzos de 2008 se traslada a Bue-

nos Aires y se desempeña como director
1
de Producción y Diseño de la empresa
Entre algunos de los premios que ha Solantu, dedicada al desarrollo de obje-
obtenido se destaca el Premio Vico Ma- tos en madera ecológica.
gistretti –otorgado en 2007, por la reco- En 2009 fue disertante en el ciclo de
1- Biblioteca plegable Cons, 2008
nocida empresa italiana De Padova–, charlas “Experiencias”, organizado por la
Diseño: Cristián Mohaded
Madera de lenga, aluminio por su asiento Teo: realizado en cartón SCA (Sociedad Central de Arquitectos);
y cuero reconstituido, representa un tra- actualmente está trabajando en el desa-
2- Posafuentes up, 2009
Diseño: Cristián Mohaded bajo de síntesis material, estructural y rrollo de la línea de equipamiento “La
Aluminio constructiva; el mismo resultó finalista Feliz”, del diseñador Patricio Lix Klett.
del D&AD Global Student Award de
3- Banco Bois, 2005
Diseño: Cristián Mohaded Londres organizado por Vitra. En 2007,
Maderas varias de descarte en la ciudad de Buenos Aires, recibió el
4- Silla Eva, 2005
primer premio del Concurso de produc-
Diseño: Cristián Mohaded, Mauro Bianchi, Morina tos en acero Ternium Siderar.
Abraham, Ignacio Galetto, Mauricio Carpinetti.
Sus trabajos han estado presentes en
Multilaminado de guatambú
importantes exposiciones nacionales e
5- Banco Teo, 2007 internacionales, entre ellas: Salão Design
Diseño: Cristián Mohaded, Luciana González
Cartón, cuero reconstituido
Movelsul en Brasil; FEDEMA (Feria Interna-
cional del Mueble y la Madera, Formosa);
Fotos: Cristián Mohaded

170
 3

4 5

1- Figura antropomorfa, circa 1950
Diseño: Lucrecia Moyano.
Producción: Cristalerías Rigolleau
Vidrio translúcido coloreado en la masa
Colección: Museo Nacional de Arte Decorativo
2- Vasos, circa 1950
Diseño: Lucrecia Moyano.
Producción: Cristalerías Rigolleau
Vidrio translúcido coloreado en la masa
Colección: Museo Nacional de Arte Decorativo
Fotos: Sebastián Gringauz
172
Lucrecia Moyano
Lucrecia Moyano de Muñiz nació en bras en la Smithsonian Institution (Was-
Buenos Aires en 1902 y falleció en esa hington, EE. UU). Ese mismo año, en el
ciudad en 1998. A los 21 años comienzó Corning Museum of Glass de Nueva
a cursar estudios de pintura, y dos años York participó de la “Special Exhibition
después expuso en el Salón Nacional de of International Contemporary Glass”;
Bellas Artes. Fue dibujante, acuarelista, en 1960 el museo adquirió una pieza
diseñadora de alfombras, decoradora y para que forme parte de su colección
muralista; sus trabajos fueron reconoci- permanente.
dos por prestigiosas instituciones y per-
sonalidades de Europa y los Estados
Unidos.
En 1932 es nombrada directora de la
sección artística de la cristalería Rigolleau
–con sede en Berazategui, provincia de
Buenos Aires–,donde trabajaría durante
treinta años, desarrollando una prolífica
carrera como diseñadora de objetos de vi-
drio. Recibió numerosos premios, como el
“Cristalería”, otorgado por la Comisión Na-
cional de Cultura (1936) y el primer premio
en la categoría Diseño en el Salón Nacio-
nal (1937); ese mismo año representó a
Rigolleau en la Exposición Internacional de
París. Dos años más tarde, en la Feria
Mundial de Nueva York, presentó un con-
junto de obras basadas en dibujos de Al-
berto Güiraldes, algunas de las cuales
fueron compradas por la prestigiosa em-
presaria Elizabeth Arden.
Moyano también fue diseñadora de al-
fombras; en 1954 ingresó a la firma
Dandolo y Primi como diseñadora artís-
tica. Diseñó además para la firma El Es-
partano, e incursionó en el diseño de
mobiliario e interiores.
1
En 1956 realizó una muestra individual
de vidrios y alfombras; un año después, En 1967 Moyano suspende su actividad.
presentó una exposición de alfombras En 1982 la firma Rigolleau dona su co-
en el Museo de Arte Moderno de Río de lección al Museo Nacional de Arte Deco-
Janeiro, y otra de cristales en el Museo rativo, donde en 1994 se lleva a cabo la
Nacional de Arte Decorativo. En 1959 exposición homenaje “Lucrecia Moyano,
expuso 49 piezas de vidrio y 12 alfom- una obra en vidrios y textiles”.
2
Roberto Napoli
Eduardo Naso
Alan Neumarkt

1- Musiclick, órgano musical infantil, 1979
Diseño: Roberto Napoli. Producción: Aurora
Plástico termo-moldeado
Foto: Juan Cavallero
2- Radio Giulia, 1975
Diseño: Roberto Napoli. Producción: Noblex
Electrónica, plástico inyectado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Oscar Balducci
3- Televisión Barret, 1968
Diseño: Roberto Napoli. Producción: Barret
PRFV, vinilo
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Oscar Balducci
4- Televisor Micro 14 NT 320, 1975
Diseño: Roberto Napoli. Producción: Noblex
Plástico inyectado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Oscar Balducci
176
Roberto Napoli
Nació en Buenos Aires en 1943. Se re-
cibe de Arquitecto en la FAU/UBA; a partir
de 1966 comienza a centrar su actividad
en el diseño industrial desarrollando pro-
ductos mecánicos, electromecánicos y
electrónicos, como diseñador indepen-
diente y también asociado al estudio de
Emil Taboada.
1
Entre 1970 y 1982 organiza y dirige el
Departamento de Diseño de Producto
de las empresas Noblex Argentina (radio,
TV y audio), Aurora (electrodomésticos)
y Weros (productos de electromedicina).
Entre 1971 y 1980 dicta clases en la ca-
rrera de Diseño Industrial de la Univer-
sidad Nacional de La Plata, y en la de
Arquitectura de la UBA, en la cátedra
de César Jannello; fue Miembro Funda-
dor de la ALADI (Asociación Latinoameri-
cana de Diseño Industrial).
En 1982 se traslada a Milán; como titular
del estudio Prodesign, diseña y desarro-
lla productos para firmas italianas y de
otros países europeos. En Italia también
desempeña una intensa actividad do-
cente, como profesor de Teoría y Meto-
dología del Diseño en el ISIA (Istituto Su-
periore per le Industrie Artistiche), de
Roma, y de Diseño Industrial y Know
How Industrial, en el International College
of Arts and Sciences, de Milán. Entre
1987 y 1990 colabora con el Centro de
Diseño Industrial de Bilbao. Desde 1999
se desempeña como Profesor Titular del
Laboratorio di Progetto, en la carrera de
Diseño Industrial del Politécnico de Milán.
Ha formado parte de la Commissione Di-
rettiva del ADI (Associazione per il Disegno
Industriale), de Milán.
Junto a Ricardo Blanco, ha publicado el
libro Sur, diseño y después, una reflexión
sobre diseño industrial. Napoli ha recibido
varias distinciones del CIDI (Centro de In-
vestigación del Diseño Industrial) y del
CAyC (Centro de Arte y Comunicación).
La radio Noblex Giulia –uno de sus más
reconocidos diseños– ha sido incluida,
con otras piezas suyas, en la Colección
Permanente de Diseño Industrial del
MAMBA (Museo de Arte Moderno de Bs.
As.); en dos oportunidades sus trabajos
han sido premiados con la mención de
honor en el Concurso de Diseño Com-
passo D’Oro (Italia), ambos en 1987.
 4

3

1- Banco Venus, 2009
Diseño: Eduardo Naso.
Producción: Storage Design
Cemento
Foto: Eduardo Naso
2- Mesa modelo 5PM (serie Tarde Tropical), 2003
Diseño: Eduardo Naso. Producción: Storage Design
Base de madera, tapa en plástico ABS moldeado
Foto: Eduardo Naso
3- Apoya libros (serie Donna), 1985
Diseño: Eduardo Naso. Producción: NYA
Piedra porosa reconstituida
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Eduardo Naso
4- Buzón Correo Argentino, 1992
Diseño: Eduardo Naso, Eduardo Simonetti.
Producción: Encotesa - Correo Argentino
Base metálica, cuerpo plástico en ABS moldeado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Eduardo Naso
5- Sillón (serie 3700), 1986
Diseño: Eduardo Naso, Reinaldo Leiro.
Producción: Buró
Estructura metálica, tela tramada sobre espuma de
poliuretano, cuero con costuras vistas
Foto: Carlos Fadigatti
6- Asiento la metamorfosis, 1992
Diseño y producción: Eduardo Naso
Tapicería, resina
Foto: autoriza Eduardo Naso
7- Serie de percheros. Cuatro Estaciones, 2010
Diseño: Eduardo Naso. Producción: Storage Design
Madera laqueada
Foto: Damián Wasser
178
Eduardo Naso
Nació en la ciudad de La Plata en 1950; 1998 y 2002 presidió la Asociación de Di-
en 1975 egresó como Diseñador Indus- señadores Industriales de Argentina.
trial de la Universidad Nacional de La En cuatro oportunidades –entre los años
Plata (UNLP). Entre 1974 y 1977 realiza 1983 y 1992– obtuvo el Premio “Lápiz de
sus primeros diseños para empresas del Plata” otorgado por el CAyC (Centro de
rubro industrial. Posteriormente se hace Arte y Comunicación). En 2002 recibió el
cargo del Departamento Técnico de la Diploma al Mérito Konex, por su Trayec-
firma Eugenio Diez, y desde 1979, diseña toria como Diseñador Industrial –referida
para Buró. Durante 1992 y 1993 cola- al período 1992-2002–; en el año 2005,
bora con Cucina Bella. Más tarde, en la Feria PuroDiseño lo distinguió por sus
logros profesionales.
Sus trabajos han sido expuestos en
Casa FOA en varias ocasiones; en 2009
participó de las muestras: “El objeto y la
luz”, en la Fundación Klemm, y “Anima-
les Urbanos”, en el (MARq). Varios de sus
productos han sido incorporados a la
Colección Permanente de Diseño del
1
MAMBA (Museo de Arte Moderno de Bue-
nos Aires).
1997, comienza a trabajar de manera in-
dividual o asociado con otros profesiona-
les o fabricantes, en su propio estudio,
produciendo objetos, muebles, exhibido-
res, stands y sistemas de equipamiento.
También ha desarrollado productos para
importantes clientes como Repsol YPF,
American Airlines y Samsonite. Actual-
mente se encuentra trabajando en dos
proyectos comerciales en el barrio de Ba-
rracas –Storage Design y Barracas De-
sign–, emprendimientos que abarcan las
áreas de diseño, producción y comercia-
lización de mobiliario.
Desde 1992 se desempeña como Profe-
sor Titular de Diseño Industrial en la Fa-
cultad de Bellas Artes de la UNLP y desde
2009 en la de Arquitectura, Diseño y Ur-
banismo de la Universidad de Buenos
Aires (FADU/UBA); también integra el cuerpo
docente del Posgrado de Diseño de Mo-
biliario (DIMO) de esta institución. Entre
2
 3

7
 Alan Neumarkt
Nació en Montreal (Canadá) en 1964.
Cursó estudios en la Universidad Nacio-
nal de La Plata (UNLP), donde se recibió
de Diseñador Industrial en 1986.
Junto con Nicolás Jiménez y Ricardo
Blanco, en 1988 participa de la creación
de la carrera de Diseño en la Universidad
Nacional de Mar del Plata, de la que ac-
tualmente es su director. Ha sido do-
cente en la carrera de Diseño Industrial
en la UNLP y en la Facultad de Arquitec-
tura, Diseño y Urbanismo de la Universi-
1988 funda, en asociación con el Arqui-
tecto Néstor Piquero, el estudio Piquero-
Neumarkt, desde donde desarrollan su
labor profesional.
Ha participado en el proyecto de desa-
rrollo de la señalética del Museo Interac-
tivo de Ciencias (Bs. As.), para el estudio
de diseño de Guillermo González Ruiz.
Ha sido premiado, junto a la diseñadora
Verónica Fernández, por la firma Witcel;
también ha recibido galardones de
CAFYDMA (Cámara de Fabricantes de
Muebles, Tapicerías y Afines), en el Con-
curso Atma, por parte de la Asociación
de Diseñadores de Buenos Aires, y tam-
bién en la de São Paulo (Brasil).
Uno de sus diseños más destacados es
la silla Calvin, creada en 1988 para Cal-
vin Klein; esa pieza ha sido incorporada
a la Colección Permanente de Diseño
del MAMBA (Museo de Arte Moderno de
Bs. As.). En 2004, con la colaboración
del diseñador Martín Helmer, Neumarkt
desarrolló el diseño de la silla y la ban-
queta Miranda.
Lleva escritos cinco pequeños libros de
poemas y relatos, además de notas y
textos varios sobre diseño.

1- Silla Calvin, 1988

Diseño: Alan Neumarkt
Producción: Sudamericadesign (Alan Neumarkt / Nés-
tor Piquero) 1
Acero laqueado azul, madera de paraíso
dad de Bs. As. (FADU/UBA). Ha dictado
con lustre negro
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires conferencias en Canadá y España. Ac-
tualmente se desempeña como rector
2- Banqueta Miranda, 2004
Diseño: Sudamericadesign
de la carrera de Diseño en las Escuelas
Producción: Sudamericadesign ORT de Buenos Aires, y dicta una de las
Madera de lenga, guatambú
materias del Posgrado de Diseño de Mo-
3- Silla Miranda, 2004 biliario (DIMO) en la FADU/UBA. En el año
Diseño: Sudamericadesign
Producción: Sudamericadesign
Madera de lenga, guatambú

Fotos: Sudamericadesign

180
2

3
Alejandro Palandjoglou
Perfectos Dragones
Ricardo Plant
Fernando Poggio
PUNTA diseño industrial
 Alejandro Palandjoglou
Nacido en Buenos Aires en 1982, se re-
cibió de Diseñador Industrial en la
FADU/UBA (Facultad de Arquitectura, Di-
seño y Urbanismo de la Universidad de
Bs. As) en 2005; posteriormente cursó
la especialización en Diseño de Mobi-
liario (DIMO) en esa misma casa de es-
tudios. En 2002 crea Palan, su propio
estudio, dedicado al diseño, desarrollo
y producción de equipamiento para el
nacional del Mueble y la madera, For-
mosa); en 2007, el concurso de rediseño
de un mueble de época para la Feria de
Anticuarios (Bs. As.), y el concurso de en-
vases Unilever; y en 2008, el premio Pu-
roDiseño, y el Presentes, por su mueble
modular Mamushka, actualmente comer-
cializado en los locales Easy Home Center
de la ciudad de Buenos Aires, provincia de
Bs. As. e interior del país.

hogar. A partir de esta experiencia logra 2

posicionarse rápidamente en el mundo
1- Reloj Nut, 2008
Diseño: Alejandro Palandjoglou. Producción: Palan del diseño, participando de prestigiosas
Madera de lenga muestras y alcanzando importantes re-
2- Lámpara Argos, 2009
conocimientos.
Diseño: Alejandro Palandjoglou. Producción: Palan En sus diseños de líneas simples e inno-
Madera de anchico vadoras se puede apreciar un equili-
3- Lámpara Mamu, 2009 brado balance entre un trabajo realizado
Diseño: Alejandro Palandjoglou. Producción: Palan en forma artesanal, la calidez de los ma-
Madera de árboles rescatados en la vía pública
teriales empleados, junto con la utiliza-
4- Lámpara Cisne, 2009 ción de nuevas técnicas y un estricto
Diseño: Alejandro Palandjoglou. Producción: Palan control y verificación de los procesos in-
Madera de lenga
dustriales allí implementados.
5- Banco Sate-light, 2007 Ha asistido a importantes exposiciones,
Diseño: Alejandro Palandjoglou. Producción: Palan
entre las que sobresalen: en 2007, la Feria
Madera Zoita maciza
El Dorrego; y en 2008, Presentes, Kon-
6- Silla Tria, 2008 trast Concept y la Feria PuroDiseño. Entre
Diseño: Alejandro Palandjoglou. Producción: Palan 3
Acero, chapa, cuero
los premios obtenidos se destaca: en
2006, el otorgado por FEDEMA (Feria Inter-
Fotos: Felipe Carosella

184
4

5
 Perfectos Dragones
En 1999 un grupo de jóvenes diseñado-
res argentinos egresados de la Facultad
de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de
la Universidad de Bs. As. (FADU/UBA) de-
cide crear el estudio de diseño Perfectos
Dragones, con el fin de atender las más
variadas demandas de proyectos, desde
la especificidad de la formación de cada
Débora Hirsch, Leticia Churba,
Matías Zuckermann, Gustavo Stekolschik
y Mara Zuckermann
1
ICFF (International Contemporary Furni-
ture Fair, Nueva York, 2004), y Accesso-
ries, The Show (Nueva York, 2004).
Entre sus clientes más destacados se
encuentran las empresas: Adidas, BMW,
Aeropuertos Argentina 2000, Turner In-
ternacional, MTV, FOX, y Procter and
Gamble.
Numerosas ciudades de Italia, España, In-
glaterra, Japón y Canadá, y de otros paí-
ses, comercializan los productos de
Perfectos Dragones. Sus originales acce-
sorios han recibido importantes premios
en Casa FOA (2001 y 2002); 100% Design
(Londres, 2003); PuroDiseño (2005) y En-
cuentro Latinoamericano, organizado por
la Universidad de Palermo (2009).
Algunos de sus diseños pueden apre-
ciarse en la Colección Permanente de
Diseño del Museo de Arte Moderno de
Bs. As. (MAMBA).

uno. En la actualidad el mismo está con-

1- Mesa Tres, 2001
Diseño y producción: Perfectos Dragones
Cartulina, MDF laqueado
2- Set de submarino, 2001
Diseño y producción: Perfectos Dragones
Cuerpo de MDF, vaso de vidrio, barra de chocolate
3- Lámpara Bulb, 2002
Diseño y producción: Perfectos Dragones
Aluminio compuesto, aluminio
4- Lámpara Zeta, 2006
Diseño y producción: Perfectos Dragones
Neoprene con estructura de fibra de vidrio
5- Lámpara Genera, 2005
Diseño y producción: Perfectos Dragones
Base de aluminio, pantalla de acrílico
formado por: los diseñadores industriales
Gustavo Stekolschik y Matías Zucker-
mann, las diseñadoras gráficas Leticia
Churba y Débora Hirsch, y la diseñadora
de indumentaria Mara Zuckermann.
El estudio basa su organización en dos
unidades de negocios: una, centrada en
la realización de accesorios de moda,
objetos y mobiliario; y otra, abocada al
desarrollo de productos y servicios para
otras marcas o empresas.
Han participado de importantes eventos 2
de diseño a nivel local, como PuroDi-
seño, Casa FOA y Buenos Aires Fashion
Week, y también de otros en el exterior,
como 100 % Design (Londres, 2003),

Fotos: Matías Zuckermann

186
3

4 5

1- Cama modelo 5000, 1982
Diseño y producción: Ricardo Plant
Caño de hierro esmaltado a horno,
cabezales tapizados, tapones en madera
2- Silla Tiburón, 1980
Diseño y producción: Ricardo Plant
Cedro entintado, tapizado en tela de telar color natural
3- Silla giratoria para niños NA/4, 1967
Diseño: Ricardo Plant. Produccción: Drol
Multilaminado de cedro y guatambú,
enchapado en peteribí brasilero
4- Sillón y sofá Tiburón, 1980
Diseño y producción: Ricardo Plant
Cedro entintado, tapizado en tela de telar color natural
Fotos: autoriza Ricardo Plant
188
Ricardo Plant
Nacido en 1940, durante el periodo
1958-1966 cursó estudios en la Facul-
tad de Arquitectura y Urbanismo de la
Universidad de Bs. As. (FAU/UBA). Trabajó
para la prestigiosa firma Stilka, dedicada
al diseño y producción de mobiliario
para viviendas y empresas. En el año
1966 decide abrir Drol, su propio estu-
dio y local, –ubicado en sus inicios en la
calle Paraguay de la ciudad de Buenos
Aires– donde se especializa en mobilia-
rio infantil.
Ha desarrollado numerosos equipamien-
tos y ambientaciones para corporaciones
y viviendas, y también se ha destacado
en el rubro de interiorismo para gastro-
nomía: del restaurante La Strega (1974)
ha sido uno de sus trabajos más relevan-
1
tes, al igual que el de la tasca Tancat, que
redecoró en tres oportunidades –1978,
1998 y 2007– logrando un diseño interior
de gran calidad pese a sus pequeñas di-
mensiones.
Importantes empresas de Buenos Aires y
del interior del país han contado con su
colaboración, entre ellas: Laboratorios
Bagó, Clínica Odontológica Modelo,
Banco de la Provincia de Corrientes,
Hotel Edelwaiss (Bariloche), Gas del Es-
tado, Crédito Bariloche, Call Money (Salta)
y la empresa metalúrgica La Cantábrica;
en la ciudad de Mar del Plata, se desta-
can sus obras para el Torreón del Monje
y el restaurant La Cautiva. En la actuali-
dad, es titular de su propio estudio de di-
seño de interiores, Plant&Plant.
En relación con el área específica del di-
seño, ha realizado telas, envases, stands,
sillas y sillones, líneas de muebles para
empresas, regalos y accesorios.
Varias ediciones de Casa FOA –presti-
giosa muestra anual de decoración e in-
teriorismo– y reconocidas exposiciones
nacionales e internacionales han contado
con su participación. Sus asientos para
niños –alejados significativamente de los
modelos tradicionales– le han valido im-
portantes premios del CIDI (Centro de
Investigación del Diseño Industrial) y
actualmente forman parte de la Colección
Permanente de Diseño del Museo de Arte
Moderno de Bs. As. (MAMBA); también ha
obtenido varios premios del CAyC (Centro
de Arte y Comunicación).
3

4

1- Set de escritura Lazlo, 2007
Diseño y producción: Fernando Poggio
Aluminio anodizado color
2- Banqueta Monk, 2008
Diseño y producción: Fernando Poggio
Aluminio anodizado color
3 y 4- Collar y anillo Xolar, 2007
Diseño y producción: Fernando Poggio
Aluminio anodizado color
5- Butaca Taba Cuero, 2006
Diseño y producción: Fernando Poggio
Aluminio anodizado, cuero
Fotos: Quiroga- Caraffa
190
Fernando Poggio
Nacido en la ciudad Buenos Aires, en
1991 se recibió de diseñador gráfico en
la Facultad de Arquitectura, Diseño y Ur-
banismo de la Universidad de Bs. As.
(FADU/UBA). En ese año además crea su
propia compañía, donde produce origi-
nales piezas de diseño
El haber podido experimentar libremente
con diferentes materiales en el taller me-
talúrgico familiar le permitió adquirir un
profundo conocimiento de los mismos,
en especial, de las posibilidades del alu-
minio, que supo combinar con otros ele-
mentos de igual nobleza. Así ha creado
piezas que pueden considerarse como
“diseño de autor”: en ellas se conjugan
una singular estética, tecnología, los más
diversos materiales, y resoluciones grá-
ficas inesperadas.
Poggio diseña y fabrica una amplia gama
de productos que llevan su firma –Línea
Fernando Poggio– y también otros que
produce para clientes del mercado corpo-
rativo. Los diseños con su firma pueden
encontrarse en prestigiosas instituciones,
como el Museo Thyssen-Bornemisza
(Madrid), las galerías Vinçon (Barcelona y
Madrid), las tiendas Sam Flax (Nueva
York), la tienda del Museo Malba (Buenos
Aires) y otros locales de diseño de Chile,
Uruguay, Brasil, Holanda, Australia y
Nueva Zelanda.
Ha participado en importantes ferias
como Tendence Lifestyle (Frankfurt,
2002), Ambiente (Frankfurt, 2003), Sa-
lone Satellite (Milán, 2004), 100% Design
(Londres 2006), Disarg (Tokio, 2007), y en
numerosas exhibiciones individuales y
colectivas, tanto de Buenos Aires como
de EE. UU. y Europa.
Ejerció la docencia en la FADU/UBA en la
cátedra Forbes de Morfología; sus traba-
jos han sido publicados en Young Desig-
ners Americas (2006) y en la revista
Mercosur Design - Disegno Industriale.
DIID (Roma, 2005). En 2005 participó del
Concurso “Torre Agbar”, organizado por
Aguas de Barcelona (España) de produc-
tos exclusivos basados en la famosa torre
de Barcelona. Dos años después ganó el
concurso para la realización de la marca
de la Academia de las Artes y Ciencias Ci-
nematográficas de la Argentina.
2
 3

5
 PUNTA diseño industrial
PUNTA diseño industrial es un estudio
fundado en el año 1988 por los Diseña-
dores Industriales Fabián Daiez y Jorge
Chernoff, egresados de la Universidad
Nacional de La Plata (UNLP). El mismo
brinda servicios de diseño y desarrollo
de producto en las más diversas áreas:
productos de consumo, envase estruc-
Fabián Daiez y Jorge Chernoff
tural, automotriz, equipamiento médico,
equipamiento bancario, y electrónica,
tanto para el mercado local como para
el de exportación.
Prestigiosas firmas se cuentan entre sus
clientes: para Fate han desarrollado el di-
seño de los laterales de sus neumáticos;
para el Banco del Buen Ayre –actual-
mente Banco Itaú–, realizaron el diseño e
implementación en producción de caje-
ros automáticos, terminales de autoser-
vicio y administradores de colas. Para
1- Envase para celulares, 2003
Diseño: Fabián Daiez, Jorge Chernoff, Alejandro Eilberg.
Producción: Telecom Personal
Polipropileno random inyectado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Francisco Nocito
2- Nebulizador ultrasónico NU 410
(con compartimento para guardar accesorios), 2007
Diseño: Fabián Daiez, Jorge Chernoff, Marcos Gervasoni.
Producción: Aspen Salud-Damedco
ABS inyectado, polipropileno inyectado
Foto: Jorge Verdecchia
Galix, han elaborado proyectos en el área
de cardiología, equipos para el control y
diagnóstico clínico, holters, marcapasos
de uso externo, electrocardiógrafos y
monitores cardíacos; estos productos se
exportan y han sido certificados por la
Food and Drug Administration –FDA–
con el sello CE de la Comunidad Euro-
pea; varios de ellos integran la Colección
Permanente de Diseño Industrial del
Museo de Arte Moderno de Bs. As.
(MAMBA).
Sus trabajos han sido presentados en
exposiciones específicas de la disciplina,
además de ser publicados en revistas y
libros especializados de la Argentina y el
exterior, como la revista Abitare de Italia
y Diseño Industrial Argentino de la edito-
rial Commtools.
A partir de 2002 PUNTA diseño indus-
trial es representante exclusivo de
ROBTEC / Rapid Prototyping, para la
Argentina, y realiza prototipos rápidos
y de digitalizado óptico tridimensional.
Se destacan por ser uno de los pocos
estudios del mercado integrados por
diseñadores provenientes de la “etapa
intermedia” del diseño argentino que se
han especializado en el desarrollo de
productos de tecnología media y alta.

3- Registrador cardiaco 24 hs compacto con placa SD

Holter, 2006
Diseño: Fabián Daiez, Jorge Chernoff, Marcos Gervasoni.
Producción: Galix-GBI
Carcasas en ABS inyectado
Foto: Francisco Nocito

4- Mate térmico Matete, 1992

Diseño: Fabián Daiez, Jorge Chernoff, Martín Muchnik.
Producción: PUNTA diseño industrial
Polietileno inyectado de alta densidad 1
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Francisco Nocito

192
 2

4
Pedro Reissig
Ismael Rodrigo
Alejandra Rumich

1- Barquito Origami, 2008
Diseño y producción: Vacavaliente
Cuero reciclado
Foto: Javier Baños Serena
2- Banco recíproco Iris, 2004
Diseño: Pedro Reissig. Producción: Nudo Design
Multilaminado de guatambú
Foto: Eduardo Rivero
3- Canguro, 2005
Diseño y producción: Vacavaliente
Cuero reciclado
Foto: Javier Baños Serena
4- El equipo, 2007
Diseño y producción: Vacavaliente
Cuero reciclado
Foto: Eduardo Rivero
5- Kito (Butterfly Collection), 2002
Diseño: Pedro Reissig. Producción: Nudo Design
Acero inoxidable, cuero
Foto: Adela Aldama
196
Pedro Reissig
Nació en Buenos Aires en 1961; tiempo
después emigró a Nueva York. Cursó es-
tudios en Bellas Artes en la Universidad
de Massachusetts; posteriormente se re-
cibió de Arquitecto en el Pratt Institute
School of Architecture de Nueva York,
que en 1986 le otorgó el American Insti-
tute of Architects Scholastic Award. En
1991 retornó a Buenos Aires, y cinco
años después obtuvo el Posgrado de
Especialización en Tecnología y Produc-
ción del Hábitat, en la FADU/UBA.
Ha dictado clases y realizado investiga-
ciones en la Escuela de Arquitectura y Es-
1 una empresa que utiliza el diseño para lo-
tudios Urbanos de la Universidad Tor-
cuato Di Tella. En la actualidad, se desem-
peña en la FADU/UBA como investigador
del Instituto de la Espacialidad Humana
del Laboratorio de Morfología, en la cáte-
dra de Teoría del Habitar, a cargo de Ro-
berto Doberti. Desde 2005 es miembro
del Consejo Editorial del Centro Cultural
Ricardo Rojas de la UBA, y desde 2007
dicta clases en la cátedra Autor Design In-
novation, de la Maestría de la Facultad de
Diseño y Comunicación de la Universidad
de Palermo (UP).
Reissig fue cofundador y socio –entre
1988 y 1991– de Ton of Bricks Construc-
tion, un taller de diseño y producción de-
sarrollado en la ciudad de Nueva York, y
–entre 1996 y 2000– de “Geometrika:
mindful play, playful mind”, empresa orien-
tada al diseño de juguetes educativos,
con sedes en Buenos Aires y Nueva York.
En 2001 crea el estudio de diseño indus-
trial “Nudo: design morphology” desde
donde se dedica a la innovación en di-
seño industrial desde la tecno-morfología.
Paralelamente, en 2002 funda, junto a
Matías Fernández Moores, Vacavaliente:
grar productos innovadores en cuero. Los
diseños de Vacavaliente se caracterizan
por una síntesis geométrica absoluta, y
expresan una relación forma/estructura
fundada en las propias “leyes de la natu-
raleza”, donde las posibilidades estéticas
interactúan con los límites de los materia-
les. Uno de los hitos más importantes en
la historia de la firma fue su acceso –en
2007– al Museo de Arte Moderno de
Nueva York (MoMA), donde fueron exhi-
bidos varios de sus productos.
Uno de sus mates forma parte de la Co-
lección Permanente de Diseño del Museo
de Arte Moderno de Bs. As. (MAMBA).
 4

5
 Ismael Rodrigo
Nació en 1929 en Buenos Aires; en 1955 En los sesenta se desempeñó como ge-
se recibió de Arquitecto en la FAU/UBA, rente de Prodix, la empresa que trajo al
donde se desempeñó como Profesor país la famosa silla Hille, de Robin Day,
Adjunto de las materias Visión, y Com- realizada en polipropileno. En esa misma
posición Arquitectónica, y como docente
en la materia Historia de la Arquitectura.
También dictó clases en el exterior, en el
Politécnico de Milán y en el Instituto de
Diseño Industrial de Venecia.
En 1962 asistió a los cursos dictados por
Tomás Maldonado y el Arquitecto Misha
Black en el Centro de Investigación del Di-
seño Industrial (CIDI); en 1963 fue becado
para participar en Venecia de los cursos
del diseñador italiano Alberto Rosselli en
la Facultad de Arquitectura de esa ciudad.
Su labor se desarrolló principalmente en
las áreas del diseño gráfico y del diseño
industrial. Fue pionero en realizar ensayos
con plásticos PRFV (plásticos termoesta- 1
bles reforzados con fibra de vidrio) para
cubiertas autoportantes. Creó un diseño década inauguró y dirigió Rodrigo Dise-
de techo completo y un sistema modular ños, su propio local, sito en la calle Maipú
de quioscos para gaseosas. Junto con de la ciudad de Bs. As., donde comercia-
Ricardo Blanco, desarrolló el Sistema Rd lizó los asientos de PRFV y muebles reali-
(“Erredé”), formado por nudos de alumi- zados con el sistema Rd.
nio fundido y barras de este mismo ma- En 1967, como integrante de la repre-
terial que soportaban paneles de chapa; sentación argentina, envió a la Bienal de
numerosos stands fueron realizados con Diseño Industrial de Ljubljana (Yugosla-
este sistema. En 1967 el CIDI los distin- via) un sillón de plástico reforzado.
guió con el Premio Etiqueta Blanca de
Buen Diseño por este trabajo.
1- Silla 5000 (plegable y apilable), 1975
Diseño: Ismael Rodrigo/Ricardo Blanco.
Producción: Rodrigo Diseños
Caño de acero, asiento y respaldo en PRFV
Foto: Ismael Rodrigo

2- Nudo RD, 1970

Diseño: Ismael Rodrigo.
Producción: Polihard
Hierro y aluminio
Premio etiqueta blanca del CIDI
Foto: Juan Cavallero

3- Sistema Furnix, 1994

Diseño: Ismael Rodrigo.
Producción: Rodrigo Diseños
Aluminio
2
Foto: Ismael Rodrigo

198
3

1 y 2- Mesa y buffet, juego de comedor Yungas, 2006
Diseño: Alejandra Rumich. Producción: Fabril Maderera
Madera de forestación de eucalyptus grandis, cristal,
placa MDF melamínica
Foto: Miguel Alberto Burgos
3- Silla armable W–21, 2009
Diseño y producción: Alejandra Rumich
Madera de forestación de eucalyptus grandis,
respaldo y asiento realizados con neumáticos
de vehículos reciclados
Foto: Alejandra Rumich
4- Silla Pisa, 2007-2008
Diseño: Alejandra Rumich. Producción: Nueva Raíz
Placa de madera alistonada de pino de forestación
Foto: Alejandra Rumich
5- Sillón armable Portenia, 2001
Diseño y producción: Alejandra Rumich
Placas terciadas y multilaminadas de madera de pino,
goma eva, caño cromado
Foto: Alejandra Rumich
200
Alejandra Rumich
Diseñadora industrial, egresada de la Fa-
cultad de Arquitectura, Diseño y Urba-
nismo de la Universidad Nacional de
Córdoba (1996); en la actualidad, vive en
la ciudad de Formosa. En 2001 realizó el
Posgrado de Especialización en Diseño
de Mobiliario (DIMO) de la Facultad de Ar-
quitectura, Diseño y Urbanismo de la Uni-
versidad de Bs. As. (fadu/uba), y en 2003,
el curso Diseño e Innovación en España,
en la Fundación Carolina de España (Ma-
drid); al año siguiente, el Posgrado de
Gestión Tecnológica, en la Universidad de
Formosa de nuestro país, y en 2009, el
1
Seminario Internacional Diseño de Pro-
ductos Industriales Sustentables, en Mi-
siones. Actualmente es asesora técnica
de la Dirección de Industria del Ministerio
de Economía de Formosa; y desde 1997,
coordinadora del Concurso anual interna-
cional de Diseño de Muebles FEDEMA.
En 2001 crea su propio estudio, Alejandra
Rumich Diseños, desde donde diseña y
desarrolla proyectos de mobiliario para di-
versas empresas: Mobiliar, El Rayo, C&C
Maderas –estas tres, de Formosa–; Luis
Campagnola Muebles, de Chaco; Fabril
Maderera, de Salta; entre otras.
En 2002 dictó clases en el curso de
Posgrado Diseño de Muebles para la
Producción, de la Universidad Nacional
del Nordeste; y durante el periodo
2006–2009, en el curso de Capacita-
ción en Diseño de Muebles, de la Uni-
versidad Nacional de Formosa. En 2007
y 2008 fue tutora del Módulo de Diseño:
Gestión Tecnológica para pymes, orga-
nizado por el Consejo Federal de Inver-
siones (CFI), en Formosa.
Ha recibido numerosos galardones
como: el primer premio EXPODEMA
2001, en Esperanza (Santa Fe); primer
premio VIII Salón Design Movelsul 2002
(Brasil); primer premio Jóvenes Talentos
V Salón del Diseño 2002 (Buenos Aires);
primer premio al Diseño Argentino de
Mobiliario Actual de Casa FOA 2003;
segundo premio Concurso Mercosur de
Diseño 2007 (Uruguay); primer premio
I Salón de Diseño 2009 (Tucumán).
Algunos de sus trabajos han sido inclui-
dos en el libro Diseño de mobiliario ar-
gentino actual, publicado por Editorial
Brapack en 2003.
2
 3

5
Marco Sanguinetti
Ricardo Sansó
Fabio Santamaria
Alejandro Sarmiento
Ariel Scornik
Analía Segal
Eduardo Simonetti
Six
Facundo Spataro
Alejandro Sticotti
 Marco Sanguinetti
Nació en Buenos Aires en 1973; es Dise-
ñador Industrial egresado en 2000 de la
Facultad de Arquitectura, Diseño y Urba-
nismo de la Universidad de Bs. As.
(FADU/UBA), y en 2006, de la carrera de Es-
pecialización Docente, de esa misma casa
de estudios, donde –desde 2001– dicta
clases de la asignatura Diseño Industrial.
Ha formado parte del equipo de investiga-
ción del proyecto “Dialéctica global / local
en las prácticas del diseño industrial”, de-
sarrollado entre 2007 y 2010. Entre los
años 2003 y 2008 se desempeñó como
1- Silla Border, 2009
Diseño: Marco Sanguinetti
Acero, Corian®
de sus productos han sido incluidos en
prestigiosas muestras, como ARGdis
(Santiago de Chile, 2006, y Tokio, 2007);
Balance del Diseño Industrial 2000-2005,
en el Museo de Arte Moderno de Bs. As.
(MAMBA, 2007), y “Sillas de Autor”, publi-
cación de suplemento “Arq” del diario
Clarín.
Recibió, entre otros reconocimientos, el
Premio al Diseño de Autor en Casa FOA
2005, el primer premio categoría Profesio-
nales Ternium Siderar 2007 y un premio
Innovar 2008. En 2007 creó el Estudio
Sanguinetti, desde donde ejerce su profe-
sión brindando soluciones integrales a im-
portantes empresas argentinas.
Actualmente coordina el Instituto Metro-
politano de Diseño e Innovación en el
Centro Metropolitano de Diseño (CMD):
allí se desempeña como editor de la re-
vista de diseño iF y está a cargo de la or-
ganización anual de la Conferencia CMD,
coordina la edición de libros –como His-
toria del CIDI: un impulso de diseño en la
industria argentina, publicado en 2009–,
organiza los encuentros Desayunos de
Diseño, y representa al CMD en el Pro-
grama Estratégico Nacional de Diseño e
Innovación. Es, además, pianista y com-
positor.

2- Vaso Mareado, 2005

Diseño y producción: Marco Sanguinetti, Daniel Wolf
Cristal soplado
profesor de Diseño de Productos en la
Universidad de Palermo; y durante 2005
3- Estaciones de audio Zivals, 2001
y 2006 dictó el seminario Intersecciones
Diseño: Marco Sanguinetti, Daniel Wolf.
Producción: Zivals entre Arte y Diseño Industrial, en el espa-
Acero inoxidable, madera cio Artilaria de la ciudad de Bs. As.
4- Dosificador de medicamentos Prodoxyz, 2004
Ha trabajado junto a otros diseñadores,
Diseño: Marco Sanguinetti, Daniel Wolf. como Juan Doberti, Alejandro Sarmiento,
Producción: Farmacia Colón
Guillermo Portaluppi, Alejandro Katkow-
Plástico inyectado
nik, Gianpiero Bosi y Daniel Wolf. Muchos
5- Banco Rainbow Bando, 2008 2
Diseño: Marco Sanguinetti
Madera

Fotos: Marco Sanguinetti

204
 3

5
 Ricardo Sansó
Nació en 1933; estudió artes plásticas en
las escuelas Nacional de Bellas Artes Ma-
nuel Belgrano, y la Prilidiano Pueyrredón.
Entre los años 1962 y 1965 formó, junto
con el empresario Jorge Ciaglia, la em-
presa de equipamiento S/C Asociados,
que logró obtener la licencia de los dise-
ños de Herman Miller. Cuando se des-
vinculó de esta firma, comenzó a
dedicarse a la fotografía; sus obras fue-
ron publicadas en distintos medios grá-
Desde 1970 en adelante, se abocó tam-
bién al diseño industrial: dentro de su
vasta producción hubo sillas, artefactos
de iluminación, ceniceros, stands y ele-
mentos de promoción publicitaria. Realizó
la señalización de sanatorios y bancos, el
ozonizador de ambientes marca Akami,
los relojes Tecla-Tapa, bombas neumáti-
cas para la firma Fuchinecco y accesorios
de equipamiento para Percepta.
En 1970 recibió el primer premio Sólido
de Cobre del Centro de Investigación del
Diseño Industrial (CIDI) por el cenicero Ex-
céntrico, y en 1971, dos Etiquetas del
Buen Diseño de esa misma institución.
En 1977 fue galardonado con el primer
premio en el 8º Salón de Acrílico Paolini.
Falleció en 2005.

1
1- Lámpara, 1975
Diseño y producción: Ricardo Sansó
ficos de Buenos Aires, como también en
Tubos de acrílico giratorios
la National Geographic y Three Lions de
2- Lámpara Manzo, 1976 EE. UU. Por esa época fue nombrado di-
Diseño y producción: Ricardo Sansó
Acrílico
rector del Departamento de Fotografía
del Centro de Arte y Comunicación
3- Lámpara, 1977
(CAyC). En los años 1957, 1958 y 1960
Diseño y producción: Ricardo Sansó
Cristal, madera expuse individualmente en la Galería Ga-
latea; en 1966, en la Galería Lirolay, y en
4 y 5 - Cenicero Cónico, 1977
Diseño y producción: Ricardo Sansó
1999, en el Espacio Giesso (todos, en la
Aluminio fundido ciudad de Buenos Aires). En 1997 pu-
blicó el libro de fotografías Mano a mano,
6- Cenicero Excéntrico, 1970
Diseño: Ricardo Sansó. Producción: Eidi mujer, de Edición La Escalera.
Aluminio torneado
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Fotos: Oscar Balducci 2

206
 3

4 5 6
 Fabio Santamaría
Nació en Chaco en 1966; actualmente En la actualidad, además se dedica a pro-
reside en la ciudad de Tandil (provincia ducir sus propios proyectos de equipa-
de Bs. As.). En 1990 se recibió de Di- miento bajo la marca Pampas Design;
señador Industrial en la Facultad de Be- con ella, busca promover el diseño eco-
llas Artes de la Universidad Nacional de lógico y la utilización de materias primas
La Plata (UNLP); cinco años después rea- renovables, químicos orgánicos y mate-
lizó el curso sobre diseño automotriz riales regionales.
Car Design en Alfa Romeo, (en la ciu-
dad de Milán, Italia). En ese país ad-
quiere una importante experiencia por
su labor en distintas fábricas, comple-
tando su formación en la prestigiosa
Domus Academy de Milán. Ha partici-
pado en varios certámenes internacio-
nales y de nuestro país, recibiendo
importantes distinciones.

Entre los galardones que ha recibido,

son dignos de mención: los primeros
1 premios en el concurso organizado por
la revista Modo y la empresa de muebles
Desde 1990 se dedica al diseño indus- para jardín Foppapedretti (Milán, 1997);
1- Línea Greca, 2009
Diseño: Fabio Santamaría. Producción: ECOMAD
trial, desarrollando actividades para dis- el otorgado por el Concurso Presentes –
Paneles de madera maciza tintas empresas nacionales y extranjeras. realizado en Buenos Aires, en 2006–, por
Entre estas últimas se destacan las ita- su set Cuarteto; y en 2007, el que ganó
2- Silla Frida, 2004
Diseño: Fabio Santamaría. Producción: Pampas Design lianas Lamm (en Parma), Area Lite y QTS en ocasión del Concurso Mercosur de
Madera, cuero natural (estas dos, en Milán); y en Argentina: Te- Diseño e Integración Productiva, con su
3- Asientos Pupa y Pupo, 1998
rradillos Muebles y Campagnola Mue- sillón Ñaré. Algunos de sus productos
Diseño: Fabio Santamaría. bles (en Chaco), Arte´K Muebles, y Font han sido incorporados a la Colección
Producción: Galería Opos (Milán, Italia) Blanc (estas, en Buenos Aires), y ECOMAD Permanente de Diseño del Museo de
Polipropileno
(en Tandil). Arte Moderno de Bs. As. (MAMBA).
4- Sillón Ñaré, 2003
Diseño: Fabio Santamaría. Producción: Pampas Design
Cuero natural, madera

5- Set Cuarteto, 2006

Diseño: Fabio Santamaría. Producción: ECOMAD
Madera

Fotos: autoriza Fabio Santamaría

208
 3

4
 Alejandro Sarmiento
Nació en 1960 en General Villegas, pro- Pet reciclado, para la revista I.D.; y en el
vincia de Buenos Aires; en 1992 se recibió proyecto Operación Objetos Cotidianos,
de Diseñador Industrial en la Universidad del CMD (en 2005), rediseñó la olla de la
Nacional de la Plata (UNLP). marca Essen. Su trayectoria también in-
En 1989 fue premiado en el concurso The cluye el ejercicio de la docencia en la
Yamaha AST Audio System (en Japón), UBA, y la Universidad de Palermo.
por el diseño del parlante Neoka, que es-
tuvo expuesto en la Galería Axis de Tokio.
En 1991 se instaló en la ciudad de Nueva
York durante tres años.
Entre 1998 y 2000 le fueron encargados
el diseño y la realización de varias esceno-
grafías para el Teatro Cervantes de Bue-
nos Aires; diseños de elementos portátiles
para DJ, para Fragile Records Barcelona,
y otros para la Galería Industrial Standard
del barrio de Palermo.
Su banco Circus Stool (2001) recibió los
premios: Ideé Design Award y el Marc 2
Newson Award, en Tokio, y forma parte
1 de la Colección Permanente de Diseño En 2007, en la muestra Genealogías del
del Museo de Arte Moderno de Bs. As. Sur, realizada en el Alba, Sarmiento pre-
1- Rodador, juguete de reciclaje, 2004 (MAMBA); en la muestra Diseños del Siglo sentó obras realizadas con pelotas es-
Diseño y producción: Alejandro Sarmiento XX, desarrollada en el Centro Cultural tándar y contenedores textiles: su
Rollos de papel de fax, alambre, cuentas de madera,
Recoleta (Bs. As.), este fue exhibido intención era otorgar una nueva signifi-
bandas de caucho reciclado de cámaras de aire
de bicicleta junto a la silla Chichola (1996), también cación a los objetos, “provocar” al es-
Foto: Alejandro Sarmiento de su autoría, que obtuvo un primer pre- pectador; en 2005, en la Triennale de
2- Luminaria Supernova, 2002 mio en el Salón del Mueble de São Paulo Milán (Italia), ganó el premio Giochi
Diseño: Alejandro Sarmiento. (Brasil) ese mismo año y el primer premio d’Arte, con su autito Rodador (2004), re-
Producción: Industrial Standard
en el Salón Movelsul (Brasil, 1997). alizado con rollos de papel de fax.
Reciclado de botellas de PET (Polietileno Tereftalato)
Foto: Alejandro Sarmiento En 1995 participó de un seminario orga- Su silla Ruberta Iron –de acero y caucho
nizado por la firma Alessi en la isla de reciclado– y el banco Ruberto también
3- Puf Tupac, 2004
Diseño: Alejandro Sarmiento. Santorini (Grecia); en 2002, junto con el pertenecen a la colección del MAMBA. En
Producción: Industrial Standard diseñador Miki Friedenbach, desarrolla- 2009 realizó una muestra personal en el
Pelota estándar, prenda de microfibra
ron la experiencia Contenido Neto, de re- Museo de la Casa Brasilera (São Paulo,
Foto: Valeria Pedelhez
cuperación de envases Pet (Polietileno Brasil) y el proyecto Marca Cárcel, en el
4- Armario Edison De la Sierra, 2007 Tereftalato) y producción de elementos Alba/Macro. Director creativo del pro-
Diseño: Alejandro Sarmiento.
Producción: Industrial Standard
reciclados, los cuales fueron expuestos yecto Satorilab –Laboratorio de Diseño
Estructura metálica estándar, elásticos estándares en las más importantes ferias de diseño Experimental–, Sarmiento es uno de los
Foto: Alejandro Sarmiento
del mundo. En 2004 realizó, junto a Fe- más destacados diseñadores argentinos
5- Silla Rubertina, 2004 derico Meyer, la Brick Box: una caja de de la actualidad.
Diseño: Alejandro Sarmiento.
Producción: Industrial Standard
Descartes de hierro de construcción, caucho reciclado
de cámaras de aire
Foto: Alejandro Sarmiento

210
 3

4 5
 Ariel Scornik
Nacido en Buenos Aires en 1942, se ini-
ció desde muy jóven en las artes (mode-
lado, pintura, tallado) y la fotografía. A sus
18 años decidió orientarse hacia el di-
seño y la realización de joyas, trabajando
primero con metales como el bronce y el
aluminio, y posteriormente, con piedras y
materiales preciosos. Esta experiencia en
orfebrería le será de gran utilidad cuando
años después –en los años setenta– se
aboque al diseño y producción de piezas
especiales, como copas para premios,
sillios para el hogar. Sus diseños de mani-
jones de aluminio y resina para puertas de
blindex –en los que aplicaba los logotipos
de empresas– tuvieron una importante re-
percusión en el mundo de la gráfica cor-
porativa.
En 2003 sus joyas en titanio recibieron
el Premio TIA (Artista Innovador en Tita-
nio) en el concurso organizado por el
Consejo Mundial del Titanio, en los Es-
tados Unidos.

1- Cenicero Diagonal, circa 1977 1

Diseño: Ariel Scornik. Producción: Núcleo
Hierro fundido esculturas, murales y puertas. Posterior-
2
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires mente ampliará este campo de pro-
Foto: Oscar Balducci
ducción, diseñando objetos para regalo,
2- Medallón Quinto Centenario, 1992 y líneas completas de productos en
Diseño: Ariel Scornik. Producción: Carlos Mohadeb
acero para arquitectura, como barandas
Platino, oro, zafiro espinel
Foto: Ariel Scornik de escaleras, elementos de señalización,
marquesinas y muebles especiales.
3- Manijón, circa 1969
Diseño: Ariel Scornik. Producción: Interieur Forma
En materia de diseño seriado, realizó di-
Aluminio versas experiencias para lograr la manu-
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
factura de ceniceros a partir del empleo de
Foto: Oscar Balducci
la resina epoxi, logrando desarrollar una
4- Cenicero Panal, circa 1973 técnica y una aleación, susceptibles de ser
Diseño y producción: Ariel Scornik
Chapa de hierro pintada y cromada
utilizadas a escala industrial. También ha
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires trabajado en el diseño de envases y uten-
Foto: Oscar Balducci

212
3

4
 Analía Segal
Nació en 1969 en la ciudad de Rosario
(provincia de Santa Fe). En 1989 egresó
de la carrera de Diseño Gráfico de la Fa-
cultad de Arquitectura, Diseño y Urba-
nismo de la Universidad de Bs. As.
(FADU/UBA). Con el escultor Jorge Michel
aprende el oficio de trabajar la madera.
Cursó estudios en la ciudad de Florencia
(Italia), en el Studio Art Center Internatio-
nal; posteriormente, obtuvo una beca
para estudiar escultura en Pietrasanta,
cerca de Carrara, en ese mismo país.
Gracias a otra beca –que le otorga la Fun-
dación Antorchas–, complementa su for-
mación bajo la tutoría de los artistas Luis
Benedit y Ricardo Longhini en el Taller de
Barracas, en la ciudad Buenos Aires.
Funcionalidad y estética se reflejan de un
modo singular en sus numerosas obras,
producidas en aluminio fundido. En 1995
sus esculturas en acero y plástico con-
traíble le permiten ganar una mención del
Premio Braque Bs. As.); en 2004 obtiene
el primer premio en 100% Tiles, London
Pollock-Krasner Foundation; en 2009
desarrolla una serie de alfombras hechas
a mano, para la firma Kalpakian de Bue-
nos Aires. Actualmente reside en la ciu-
dad de Nueva York (EE. UU.)

1- Azulejo Zoe, 2005

Diseño: Analía Segal. 1 2
Producción: Cerámica Suro (México)
Azulejos de cerámica
Foto: Analía Segal

2- Azulejo Romeo, 2005

Diseño: Analía Segal.
Producción: Cerámica Suro (México)
Azulejos de cerámica
Foto: Analía Segal

3- Alfombra Calipso, 2010

Diseño: Analía Segal. Producción: Design Carpets
Pura lana, hand tufted
Foto: Eugenio Valentini

4- Alfombra Aleph, 2009

Diseño: Analía Segal. Producción: Design Carpets
Pura lana, hand tufted
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Eugenio Valentini

214
3

4

1- Núcleo Sanitario, 1989
Diseño: Eduardo Simonetti y Eduardo Grimozzi.
Losa sanitaria, grifería en bronce cromado, cristal,
elementos accesorios de plástico y acero inoxidable
Foto: Alejandro Leveratto
2- Banco para la Terminal de Buses de la ciudad de La
Plata, 2003
Diseño: Eduardo Simonetti y Pablo Ungaro.
Producción: Eduardo Simonetti
Estructura realizada con planchuelas de hierro
galvanizado, asiento en láminas de hierro
galvanizado punzonado
Foto: Eduardo Simonetti
3- Silla Fix, 2010
Diseño: Eduardo Simonetti y Juan Kaczan.
Producción: Eduardo Simonetti
Estructura en acero inoxidable, asiento en tablero
alistonado de madera
Foto: Eduardo Simonetti
216
Eduardo Simonetti
Nació en Chajarí, Entre Ríos, en 1947;
es egresado de la carrera de Diseño In-
dustrial de la Universidad Nacional de
La Plata (UNLP). En la actualidad es pro-
fesor de la asignatura Diseño Industrial
en la UNLP, en la Universidad Nacional
de Córdoba (UNC), y en la Facultad de
Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la
Universidad de Buenos Aires (FADU/UBA).
Ha dictado numerosos cursos y semi-
narios sobre su especialidad en varias
universidades nacionales.
1 de la Colección Permanente de Diseño
Entre 1971 y 1976 se desempeñó en el
área de alistamiento y equipamiento
naval de Astilleros Río Santiago. Más
tarde trabajó como diseñador en empre-
sas como Rodrigo Diseños, en el Depar-
tamento de Desarrollo de Productos de
Buró, y en la empresa de equipamientos
Firka. En los años noventa se asoció con
el Diseñador Industrial Eduardo Naso y
crearon la empresa Naso-Simonetti, de-
dicada al diseño, desarrollo y producción
de diseños propios.
Entre 2004 y 2007 se desempeñó como
Secretario Técnico del Departamento de
Diseño Industrial de la UNLP; y en 2008,
como Evaluador de Proyectos de Diseño
de Graduación en la Universidad ORT de
Montevideo (R.O. del Uruguay). Durante
el periodo 2006-2009, ejerció la presi-
dencia del Consejo Superior del Colegio
de Diseñadores Industriales de la Provin-
cia de Buenos Aires.
En 2008 integró el equipo de asesores en
el Proyecto de Modernización de Sucur-
sales del Banco de la Nación Argentina,
en el área de equipamiento, mobiliario e
instalaciones. Prestigiosas empresas e
instituciones han requerido sus servicios
profesionales, entre las que se cuentan:
Alpargatas, AFIP Convenio UTN, Banco
Itaú, Buró, Cucina Bella, Correo Argen-
tino, FocusBrand, Metrogas, Rapi-Estant,
Tecno Sudamericana, y 3M Argentina.
Entre sus más recientes trabajos figura el
diseño de un asiento de acero para la Ter-
minal de Ómnibus de la ciudad de La
Plata (2003).
En 1989, con el producto Núcleo Sani-
tario, obtuvo el primer premio del Con-
curso de Diseño para la Arquitectura “60
años de ATMA”.
Algunos de sus diseños forman parte
del Museo de Arte Moderno de Bs. As.
(MAMBA).
 2

3

Jorge Riopedre, Alfredo Luis Guidali,
Juan Kurchan, Héctor Ugarte, Jorge Luis
Bacigalupo
1- Elementos diseñados por grupo Six
2- Escritorio, circa 1960
Diseño: Six. Producción: Six Series
Metal, madera
3- Cama con mesa, circa 1960
Diseño: Six. Producción: Six Series
Madera, mármol
Fotos: Archivo Ricardo Blanco
218
Six
La empresa de equipamiento Six inició
sus actividades en Buenos Aires en el
año 1952, en el marco de una tendencia
que se daba en la época, en el ámbito
de la arquitectura, donde los profesiona-
les se involucraban activamente en
todos los campos del diseño. Integrada
por los arquitectos Jorge Luis Baciga-
lupo, Luisa Comasti, Juan Kurchan, Al-
fredo Luis Guidali, Jorge Riopedre y
Héctor Ugarte, su denominación alude al
1 senta participó del staff de diseñadores
número de sus integrantes de origen.
Ellos también conformaron –en forma
paralela– el Grupo Urbis, un estudio de
urbanismo y arquitectura, que en 1960
creó Aunar, empresa de diseño y pro-
ducción de artefactos de iluminación.
Casi todos los integrantes de Six tuvieron
una gran participación en la organización
e institucionalización de la profesión:
Ugarte fue presidente de la Sociedad
Central de Arquitectura; Riopedre, direc-
tor de Obras Sanitarias de la Nación, y
Bacigalupo, jefe del Departamento de
Arquitectura de la Universidad Nacional
de Cuyo. Kurchan fue fundador –en
1937– del Grupo Austral, y uno de los
creadores del sillón BKF, y en 1966, di-
rector del Fondo Nacional de las Artes.
En 1960 Six creó una división para la pro-
ducción seriada de equipamiento; y a par-
tir de 1972 cambió su nombre por el de
Six Serie Equipamiento, dedicándose a la
fabricación de muebles con perfiles de
hierro, y placas de laminado de madera,
siguiendo un alto criterio de racionalidad.
En 1981 la empresa cesó sus actividades.
Las distinciones obtenidas por Six fueron
muchas e importantes: en 1963 y 1964,
varias Etiquetas de Buen Diseño, otorga-
das por el Centro de Investigación del Di-
seño Industrial (CIDI); en 1965, el primer
premio y adjudicación para el diseño de
amueblamiento de la Legislatura de la
Provincia de Chubut.
En los años sesenta, en su local de la
avenida Santa Fe, podían adquirirse
tanto muebles de Antonio Bonet, el sillón
BKF, como las cerámicas Colbo de Co-
lette Bocara. Desde fines de los años se-
el Arquitecto Jorge Parsons, quien di-
señó una banqueta apilable para mesas
de dibujo; ésta obtuvo una mención ho-
norífica del CIDI en 1967 y, junto a otras
piezas de Six, forma parte de la Colec-
ción Permanente de Diseño del Museo
de Arte Moderno de Bs. As. (MAMBA).
Six, junto con Harpa, fueron las primeras
empresas de diseñadores que produje-
ron sus propios diseños en las áreas de
textiles, muebles, cerámicas y adornos.
2

3

1- Frutera Tilcara, 2005
Diseño: Facundo Spataro. Producción: Zumdisegno
Base en resina con piedra, bastones en viraró
2- Tablas de cocina Pescao, 2004
Diseño: Facundo Spataro. Producción: Zumdisegno
Viraró
3- Mouse Alt, 2007
Diseño: Diego Ross, Mariana Cassoni, Mercedes
Ceciaga, Facundo Spataro, Gastón Fernández.
Producción: Alt-universal
Carcasa en ABS termoformado, pulsadores
en ABS inyectado
4- Silla Sol Ana, 2007
Diseño: Facundo Spataro. Producción: Zumdisegno
Aluminio, cuero
5- Silla Lina, 2008
Diseño: Facundo Spataro. Producción: Zumdisegno
Guatambú
6- Máquina de anestesia MRI, 2008
Diseño: Diego Ross, Mercedes Ceciaga, Facundo
Spataro, Diego Montes. Producción: ADOX
Aluminio extruido, fundido y punzonado plegado,
espuma de poliuretano
Fotos: Facundo Spataro
220
Facundo Spataro
Nació en 1972 en Chacabuco, Pcia. de
Buenos Aires y se recibió de Diseñador
Industrial en la FADU/UBA en 1997. En
2004 realizó el Posgrado DIMO (Especia-
lización en Diseño de Mobiliario) en esa
misma universidad. Es docente del taller
de Diseño Industrial, cátedra Blanco, en
la citada casa de estudios; también es
Profesor Titular de la materia Maqueta
y Prototipos, en las Escuelas ORT.
En 2003 diseñó y produjo la línea de ob-
jetos gourmet Guapo, que en la actualidad
continúa comercializando. Un año más
tarde desarrolló un sistema de cabinas
para ascensores para el Grupo Wittur.
2
Desde Zumdisegno, Spataro ha ganado
dos Premios Innovar en la categoría Di-
seño Industrial: en 2007, por el proyecto
en tecnología asistida, para permitir el
acceso a la información a niños y perso-
nas con discapacidad, y en 2009 por un
producto de electromedicina para la em-
presa ADOX. Para la firma Iraola, realizó
un sistema de tabiques para baño y
ducha, que fue presentado en el Museo
de Arquitectura (MARQ), en la exposición
1
Arquitectura + Diseño (ARDI) 2009.
En 2008 logró el primer premio en la
En 1999 funda Zumdisegno, conjunta-
mente con los diseñadores industriales Feria Internacional del Mueble y la Ma-
Pablo La Gattina y Mercedes Ceciaga; dera (FEDEMA), con el diseño de la silla Lina.
en la actualidad el estudio se halla con-
formado por esta última y Spataro.
3
4

5
 Alejandro Sticotti
Nació en Argentina en 1953; en 1986 se
recibió de Arquitecto en la (FADU/UBA).
Entre los años 1989 y 1997 dictó clases
de la materia Diseño Arquitectónico, cá-
tedra Baliero, en esa misma universidad.
Su formación e interés por la arquitectura
y el diseño moderno ponen de mani-
fiesto la filosofía con la que ha encarado
sus distintas producciones.
Al año siguiente de terminar la universidad
funda su propio estudio de arquitectura y
diseño, donde realiza proyectos y direc-
También, ha desarrollado la imagen, di-
rección y construcción de los proyectos
de interiorismo de los locales comerciales
de firmas como: A.Y. Not Dead, Brand
Point, Calma Chicha, Como quieres que
te quiera, Coniglio, Devoto Shopping,
Ricky Sarkany, Etiqueta Negra, Hispana,
Polo Ralph Laurens, TyC Sports, Yag-
mour, y Kukla.

Entre sus trabajos de desarrollo de mo-

biliario se distinguen especialmente los
realizados para los restaurantes Olsen y
Sudestada, el Hotel Esplendor Buenos
Aires y la productora Oruga Cine.
En 2007 expuso sus trabajos en la
Muestra de Diseño Argentino ARGdis,
1
realizada en Tokio. Una de sus sillas
1 y 2- Sillón Museo, 1995 ción de obras civiles, viviendas unifamilia- forma parte de la Colección Permanente
Diseño: Alejandro Sticotti. Producción: Net
Madera de lapacho res y desarrollos de imagen, dirección y de Diseño del Museo de Arte Moderno
Foto: Urko Suaya construcción de locales comerciales. Ex- de Bs. As. (MAMBA).
perto conocedor del uso de la madera
3- Banco V, 1993
Diseño: Alejandro Sticotti. Producción: Net aplicada al diseño –gracias a la experien-
Madera de lapacho cia adquirida en la carpintería de su fami-
Foto: Paul Roger
lia–, Sticotti crea en 1993, en el barrio de
4- Mesa Bigwood, 2003 Palermo, la firma comercial Net. Pionero
Diseño: Alejandro Sticotti. Producción: Net
en el ámbito del diseño, este destacado
Madera de lapacho, vidrio
Foto: Nico Hardy profesional se ha dedicado a crear, pro-
ducir y comercializar sus propios muebles
5- Silla Matera, 1997
Diseño: Alejandro Sticotti. Producción: Net y artefactos de iluminación.
Madera de lapacho, cuero suela
Foto: Nico Hardy

222
 3

4 5
Emil Taboada
Team Fierro
Clorindo Testa
Tónico
Tridimage

1
1- Reloj de mesa, 1968
Diseño y producción: Emil Taboada
Madera, gráfica aplicada
2- Lámpara, 1968
Diseño y producción: Emil Taboada
Madera, metal, vidrio
3- Báscula, 1965
Diseño: Emil Taboada. Producción: Bianchetti
Metal, plástico, mecanismo
4- Balanza Bianchetti, 1965
Diseño: Emil Taboada, Mario Mariño.
Producción: Bianchetti
Metal, plástico, mecanismo
Fotos: autoriza Silvia Dufour
Agradecimiento a la Flia. Taboada - Dufour.
Su esposa Silvia Dufour e hijos.
226
Emil Taboada
Emil Taboada nació en 1929 y falleció en
Buenos Aires en 1987. Se recibió de inge-
niero en la especialidad de Electromecá-
nica en la UBA, pero orientó su actividad
hacia el diseño industrial participando ini-
cialmente en los cursos y seminarios del
Centro de Investigación del Diseño Indus-
trial (CIDI). Fue cofundador –junto al inge-
niero Pablo Tedeschi–, y presidente en
1969 de la Asociación de Diseñadores In-
dustriales de Argentina (ADIA). Dirigió semi-
narios en IDEA y fue jurado en los
concursos del CIDI y de las becas otorga-
das al diseño industrial por el Fondo Na-
cional de las Artes.
En 1967 representó a la Argentina en el V
Congreso Internacional de Diseño del ICSID
en Montreal, Canadá. Recibió premios por
sus trabajos de diseño, en particular el
Premio Especial del Banco República en
la Segunda Bienal de Artes Aplicadas de-
sarrollada en Punta del Este, Uruguay, por
el diseño de una balanza automática de
mostrador realizada en 1963. Fue Jefe de
Trabajos Prácticos de la materia Visión de
la cátedra del Arq. César Jannello en la
Facultad de Arquitectura de la UBA.
Su Estudio Et+a, creado en 1962, fue uno
de los primeros estudios de diseño de Ar-
gentina, y tuvo distintos asociados a lo
largo del tiempo, como Roberto Napoli,
Mario Mariño y Ricardo Blanco; también
recibió becarios de las escuelas de diseño.
Desarrollaron diseños para Zenit, Pustelnik
y otros. En su estudio se crearon varios de
los stands de exposición más representa-
tivos de esa época. A comienzos de los
setenta, Taboada se desempeñó como
gerente de la Agencia de publicidad Télam.
En los años setenta creó la empresa
TEMBO dedicada al diseño y producción
de estructuras inflables, que utilizó para
exposiciones y para el agro.
Coordinó en 1969 el número 15 de la re-
vista Summa en donde se publicó por
primera vez un volumen considerable de
trabajos sobre diseño industrial en Argen-
tina. El Centro Editor de América Latina
en 1977 publicó tres fascículos sobre di-
seño industrial que tuvieron como auto-
res a Taboada y Roberto Napoli, con el
objetivo de difundir los principios y crite-
rios del diseño industrial en forma masiva.
3

4

Roberto Busnelli, Raquel Ariza, Ricardo
Blanco, Hernán Fretto, Gastón Girod,
Eduardo Naso y Damian Mejías
1- Butaca plegable 7d2, 1996
Diseño y producción: Gastón Girod
Estructura metálica cromada o pintada al horno
en color negro, funda de cuero o loneta acrílica
Foto: Marcelo Baglioto
2- Mesa Luna, 2002
Diseño: Eduardo Naso.
Producción: NYA para Team Fierro
Placa de MDF, madera acabada con laca poliuretánica,
acero esmaltado con extremos en madera maciza
Foto: Eduardo Naso
3- Sillón para exterior con apoya brazos Oval, 2003
Diseño: Roberto Busnelli, Ricardo Blanco
y Gastón Girod. Producción: Team Fierro
Estructura de madera maciza laqueada
con apoya brazos
Foto: Marcelo Baglioto
4- Silla Mayo, 2000
Diseño: Ricardo Blanco. Producción: Team Fierro
Tubo lacado, cordón de cuero
Foto: autoriza Ricardo Blanco
5- Butaca desarmable Cubix, 1998
Diseño: Roberto Busnelli. Producción: Team Fierro
Tapicería, metal
Foto: Marcelo Baglioto
228
Team Fierro
El colectivo Team Fierro surgió en 2001 Por su parte, Girod fue docente de Ar-
como una iniciativa de los arquitectos quitectura I de la FADU/UBA, y del Pos-
Roberto Busnelli y Gastón Girod, espe- grado de Diseño de Mobiliario (DIMO) de
cialistas en Diseño de Mobiliario (DIMO) la FADU/UBA hasta 2005. Fue diseñador
egresados de la Facultad de Arquitec- senior de las empresas André Kevin, Re-
tura, Diseño y Urbanismo de la Universi- proex y Baby Border; en cuanto a su de-
dad de Bs. As. (FADU/UBA). Su intención sempeño como arquitecto, ha sido el
fue agrupar a prestigiosos diseñadores autor del edificio y el equipamiento de la
Productora Publicitaria 2001 en la ciudad
de Buenos Aires.
En los años 2004 y 2005, en el marco de
dos exposiciones realizadas en el Centro
Cultural Recoleta, fueron presentados
dos catálogos que compilaron las pro-
ducciones realizadas por Team Fierro.
Entre los productos más destacados rea-
lizados por este colectivo pueden nom-
brarse: el sillón Cubix, de Busnelli; la mesa
Luna, de Naso; la butaca Portenia, de Ru-
mich, y la línea Boscoman, diseño de
Blanco-Busnelli-Girod, desarrollada para
una empresa brasileña. Esta experiencia
finalizó en 2006.
1
para producir sus propias creaciones: Ri-
cardo Blanco fue convocado como team
leader y los diseñadores industriales
Eduardo Naso, Alejandra Rumich, Her-
nán Fretto, Raquel Ariza y Tomás Be-
nasso formaron parte del equipo.
Busnelli es actualmente titular de su pro-
pio estudio de arquitectura y Profesor Ad-
junto de las asignaturas Arquitectura I y
Arquitectura y Maqueta, en la FADU/UBA;
también ha participado en congresos
sobre el tema y dictado conferencias en 2
la Universidad de Buenos Aires, en la de
Palermo (UP), en el Centro de Estudios de
Arquitectura Contemporánea (CEAC) de la
Universidad Torcuato Di Tella, y en el Co-
legio de Arquitectos de Tucumán.
 3

4 5

1 tista, Testa ha participado de numerosas y
1- Silla de escritorio para banco de Londres, 1962
Diseño: SEPRA/Clorindo Testa.
Producción: Stanley y Coates
Acero, tapicería
Colección Museo del Diseño y de la Industria
Foto: Paolo I. G Bergomi
2- Ómnibus (proyecto), 1995
Diseño: Clorindo Testa/Arq. Fontana.
Maqueta
Foto: Oscar Balducci
3- Sillón cuadrado Cómodo, 1966-1967
Diseño: Clorindo Testa/Arq. Agostini.
Producción: Grupo Charcas
Madera, cuero
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Foto: Oscar Balducci
Clorindo Testa
Nació en Nápoles, Italia, en 1923. Se re-
cibió de Arquitecto en la Universidad de
Buenos Aires en 1947. Académico de nú-
mero de la Academia Nacional de Bellas
Artes (1976), fue también miembro del di-
rectorio del Fondo Nacional de las Artes,
y nombrado Doctor Honoris Causa por la
UBA en 1992. Desde 1951 tiene su propio
estudio, desde donde ha desarrollado im-
portantes obras y ganado numerosos
concursos; posiblemente sea el arquitecto
argentino más reconocido a nivel interna-
cional. Entre sus obras merecen desta-
carse: en la década de 1950, el edificio
para la Cámara Argentina de la Cons-
trucción, la Casa de Gobierno y ministe-
rios para la provincia de La Pampa (en la
ciudad de Santa Rosa); en los años se-
senta, el Banco de Londres y América del
Sud, el proyecto para la Biblioteca Nacio-
nal, el Hospital Naval Central (Bs. As.) y el
Hospital Vecinal de Bariloche. Entre 1970
y 1980, realizó los Hospitales de Cata-
marca y La Rioja, el edificio de Aerolíneas
Argentinas y el Centro Cultural Recoleta.
También considerado un importante ar-
prestigiosas exposiciones como las Biena-
les de São Paulo, Venecia y París; en 1977
obtuvo, junto con el “grupo de los Trece”,
el Gran Premio de la Bienal de São Paulo.
En lo que respecta al diseño, fue el autor
de los muebles destinados al Banco de
Londres, y en los años ’60 diseñó el sillón
Cuadrado Cómodo junto con el Arq.
Agostini, que pertenece a la Colección
Permanente de Diseño del MAMBA; en
1994 participó y ganó una mención espe-
cial en el Concurso Nacional de Diseño
“Un colectivo para todos” organizado por
la Comisión Nacional de Transporte. En
2009 participó con una lámpara en la ex-
posición “La luz y el objeto”, realizada en
la Fundación Federico Klemm.
En 2006 fue galardonado con el Premio
Década, otorgado por la Universidad
de Palermo y la Fundación Oscar Tus-
quets Blanca, por la obra arquitectó-
nica Auditorio de La Paz, ubicada en la
ciudad de Buenos Aires.
En la actualidad, Testa continúa traba-
jando activamente en su estudio y partici-
pando en concursos. Su obra constituye
uno de los patrimonios más significativos
de la arquitectura argentina; en diciembre
de 2006 el Gobierno de la Ciudad Autó-
noma de Buenos Aires lo declaró Ciuda-
dano Ilustre.

4- Sillón colorado “Fierro”, 2010

Diseño: Clorindo Testa. 4
Producción: Interieur Forma
Hierro trefilado redondo
Foto: Adela Aldama

230
3

Pablo Bianchi y Hernán Stehle
1- Destapador de botellas Joy, 2002
Diseño: Martín Burgos. Producción: Tónico Objetos
Acero inoxidable cortado con láser
2- Percheros Torque, 2004
Diseño: Ricardo Blanco. Producción: Tónico Objetos
Resina poliéster
Fotos: Tónico Objetos
3- Portallaves y llaveros Privé, 2002
Diseño: Hernán Stehle, Pablo Bianchi.
Producción: Tónico Objetos
Madera de quebracho colorado torneada y pulida,
centro de aluminio, cuatro llaveros en acero inoxidable
4- Lámpara de pie Picodulce, 2005
Diseño: Hernán Stehle y Pablo Bianchi.
Producción: Tónico Objetos
Pantalla de resina multicolor, pie y base de acero
esmaltado
5 a 8- Set de escritorio Kenny
(portalápices, ceniceros, portatarjetas), 2009
Diseño: Hernán Stehle, Pablo Bianchi, Josefina Kussrow.
Producción: Tónico Objetos
Resina poliéster (viene en medidas varias)
Fotos: Tónico Objetos
232
Tónico
A fines del año 2002, los diseñadores in-
dustriales Pablo Bianchi y Hernán
Stehle, egresados de la FADU/UBA, crea-
ron Tónico, una editora de diseño; ade-
más de esta actividad, comparten el
ejercicio de la docencia, pues ambos
dictan clases en la asignatura Diseño In-
dustrial cátedra Blanco de la FADU/UBA y
en la Facultad de Arte y Diseño de la
Universidad Nacional de Misiones.
1
Tónico produce una amplia gama de ob-
jetos para el hogar, abarcando desde re-
lojes de pared hasta lámparas, portallaves,
percheros, productos para el escritorio o
la cocina, entre otros; los mismos han sido
diseñados por prestigiosos profesionales
del medio: Ricardo Blanco, Carlos Mat-
hov, Gustavo Marinic, Roberto Beiras del
Carril, Diego Caballín, Rodrigo Alonso
Schramm (de Chile), Gianpiero Bosi, Mar-
tín Campos, Polina Varrenti, Virginia Qui-
les, Pilar Diez, Damián Martino, Fabricio
Piscia, Juan Squassi, además de los cita-
dos Bianchi y Stehle. Muchos de estos di-
señadores no sólo llevan adelante una
destacada labor profesional, sino que
también son figuras de referencia en ám-
bitos académicos de nuestro país y de La-
tinoamérica.
Tónico se ha especializado en la realiza-
ción de piezas en resina poliéster, con
moldes y modelos de gran complejidad;
también, de productos en metales, cuero,
madera, y otros materiales. Desde el inicio
de sus actividades, su catálogo ha ido au-
mentado, hasta superar en la actualidad
los sesenta productos. Algunas de las
empresas e instituciones para las cuales
han desarrollado proyectos son: Las Ma-
rías; Lumilagro; Fundación Servicios So-
ciales Techint; Ona Saez Sport; Tsu
Cosméticos; Cisneros Television Group;
Embajada de Finlandia; Ministerio de Edu-
cación, Ciencia y Tecnología de la Nación.
Sus producciones han sido expuestas
en importantes muestras de Buenos
Aires, como PuroDiseño, Salón de Di-
seño, Casa FOA, etc., también en Men-
doza, y en ciudades como Roma (Italia)
y Tokio (Japón); algunas de ellas forman
parte de la Colección Permanente de Di-
seño del Museo de Arte Moderno de
Buenos Aires (MAMBA).
En 2005 fueron distinguidos con el Pre-
mio Presentes a la Excelencia en Diseño
en la categoría Mejor Emprendimiento
de Diseño.
 5

8
4

Virginia Gines, Adriana Cortese
y Hernán Braberman
1- Línea de gaseosas Cunnington exclusive, 2007
Diseño: Tridimage.
Producción: Productos de Agua (PRODEA)
PET (Polietileno Tereftalato)
Foto: Eduardo Torres
2- Línea de Aceites Vilnius, 2009
Diseño: Tridimage.
Producción: Tikras Kelias (Lituania)
PET (Polietileno Tereftalato)
Foto: VRS
3- Menaje Lafont, 2002-2004
Diseño: Tridimage. Producción: Consiur
Fundición de hierro porcelanizado
Foto: Consiur
234
Tridimage
Es un estudio de diseño conformado en
1995 por los Diseñadores Industriales
Adriana Cortese, Virginia Gines y Hernán
Braberman.
Adriana Cortese es la directora del estudio;
en 1975 egresó de la Universidad Nacional
de La Plata (UNLP) como Diseñadora Indus-
trial y Diseñadora en Comunicación Visual,
dedicándose a la investigación y docencia
del diseño en la FADU/UBA y la mencionada
UNLP. También creó y dirigió la materia Pro-
yecto Final de la especialidad de Diseño In-
dustrial en las Escuelas Técnicas ORT.
1
Virginia Gines se recibió en 1990 de Dise-
ñadora Industrial en la FADU/UBA. Ha sido
cofundadora de Tridimage y actualmente
es responsable de la dirección creativa de
los proyectos de diseño estructural y grá-
fico. En su desarrollo profesional se ha es-
pecializado en morfología tridimensional
de packaging.
Hernán Braberman se graduó en Diseño
Industrial con honores en la FADU/UBA, en
1993; luego realizó el Posgrado de En-
vases en la Facultad de Ingeniería, per-
teneciente a la misma universidad. Fue
profesor de Diseño Industrial en la
FADU/UBA; su especialidad es el marke-
ting y branding estratégico.
El equipo de Tridimage ha creado, entre
muchos otros diseños, una línea de ca-
cerolas en fundición de hierro para la
empresa Lafont, que resultó elegida
para integrar la Colección Permanente
de Diseño del Museo de Arte Moderno
de Bs. As. (MAMBA).
Entre otros galardones, el estudio ha
obtenido: en 2007, el Packaging Design
Makeover Challenge (EE. UU.); cuatro
premios Pentawards, en la Competen-
cia Internacional de Diseño de Packa-
ging (EE. UU.); y en 2009, un premio
Andina-Pack (Colombia). Sus trabajos
figuran en una cantidad importante de
publicaciones nacionales e internacio-
nales, entre las que se cuenta el desta-
cado libro Package Design Now!, de la
Editorial Taschen.
3
Usos
 Usos
Es un estudio de diseño establecido en la Huacalera; y en la de Salta: los destinados
ciudad de San Salvador de Jujuy, y for- al restaurante Cocina Andina, y a la Estan-
mado por dos arquitectos egresados de la cia Colomé.
Universidad Católica de Córdoba: Arturo
de Tezanos Pinto y Carlos Ernesto Gronda.
Desde 2000 –cuando presentaron su
tesis de grado– se dedican a diseñar uti-
lizando materiales de la zona y tecnolo-
gías básicas, buscando imprimir en sus
Carlos Ernesto Gronda
productos una estética contemporánea.
y Arturo de Tezanos Pinto.

1- Banqueta para pie de cama y mesa de luz An-Chi

(Colección Charmiri), 2006
Diseño y producción: Usos (Arturo de Tezanos Pinto,
Carlos Gronda) y Pablo Scarafia
2
Estructura de chapa pintada, tapa y patas de cedro,
Foto: Usos
Desde sus inicios en la actividad, sus ob-
2- Mesa Tin (Colección Charmiri), 2006 jetos han sido expuestos en prestigiosos
Diseño y producción: Usos
Estructura de hierro, tapa de cedro, pompones museos y en algunas de las más importan-
de madera tes ferias de diseño: PuroDiseño, Design
Foto: Usos
Connection, Casa FOA y Museo de Arte
3- Banqueta Rolliza (Colección Carnavala), 2005 Latinoamericano de Buenos Aires (Malba),
Diseño y producción: Usos (Arturo de Tezanos Pinto, todos ellos en Bs. As.; Feria Internacional
Carlos Gronda) y Pablo Scarafia
Madera de cedro y cardón teñidas con anilinas naturales del Mueble (FIM), en Valencia; Palazzo
Foto: Usos 1 Santa Croce, en Roma; 100% Design, en
Londres; LADF, en Ámsterdam; Salón del
4- Banco Tuna (Colección Charmiri), 2006
Diseño y producción: Usos En 2001-2002 presentaron su primera Mueble, en París; y ARGdis, en Tokio.
Madera de kiri teñida con anilinas, colección –totalmente inspirada en la cul- En tres ocasiones consecutivas la Feria
Foto: Usos
tura andina–: “Atada”, compuesta por PuroDiseño premió su labor, en las siguien-
5- Banco Ojo (Colección Carnavala), 2005 una diversidad de piezas realizadas en tes categorías: Artesanía contemporánea
Diseño y producción: Usos
maderas autóctonas, cueros y tientos na- (2004), Mobiliario (2005) y Diseñador del
Madera de cedro y kiri teñidas con anilinas naturales
Foto: Mito Tramontini turales, y trabajadas a mano. Esta com- Año (2006). En la edición 2008 del Premio
binación de elementos tan “propiamente Presentes recibieron el primer premio en la
6- Banco Tambor grande y pequeño (Colección
Atada), 2001
argentinos” y el particular sello otorgado categoría Mobiliario. Ese mismo año, en el
Diseño y producción: Usos por estos diseñadores les han permitido Malba, sus obras fueron exhibidas en la
Madera de algarrobo con tientos en cuero crudo
lograr productos de gran valor estético. muestra Genealogías del Sur.
trenzado
Foto: Usos “Usos” ha diseñado y producido el mobi- Algunas de sus piezas forman parte de
liario de varios hoteles y restaurantes, des- la Colección Permanente de Diseño del
7- Mesa de arrimo Cruzada (Colección Atada), 2001
Diseño y producción: Usos
tacándose, en la provincia de Jujuy: los Museo de Arte Moderno de Bs. As.
Madera de cedro, cuero crudo realizados para los hoteles Huancar y (MAMBA).
Foto: Usos

238
 3

7
Jorge Vico
Visiva
 Jorge Vico
Jorge Vico nació en 1943 en Argentina.
Se desempeñó como diseñador inde-
pendiente en la industria del mueble de
producción en serie, desarrollando sillas
y sillones para oficinas y equipamientos
para el hogar.
En 1967 trabajó con el Arquitecto Héc-
tor Compaired en SIAM Di Tella, y luego
con Gerardo Clusellas en Astilleros
Alianza. Ha asesorado y diseñado pro-
ductos para las empresas Eugenio Diez,
Indumar, Lekhaven, Piero, FACYCA y Fon-
tenla Muebles; además en los noventa
desarrolló equipamientos producidos
por Santorini para los hoteles: Sofitel de
Rosario, Hotel W en Santiago de Chile,
y el Hotel Casino Los Silos en la provin-
cia de Santa Fe.
Escribió varias notas sobre diseño indus-
trial vinculado al campo del mueble, en
la revista Expomueble, de la Cámara de
Fabricantes de Muebles, Tapicerías y Afi-
nes de Argentina.
En 1974 su sillón desarmable Narciso re-
cibió una mención en el Concurso Nacio-
nal de Diseño organizado por el Centro
de Investigación del Diseño Industrial
(CIDI) y, en 2001 obtuvo otra mención en
el Concurso Homenaje al BKF; su silla 67
pertenece a la Colección Permanente de
Diseño del Museo de Arte Moderno de
Bs. As. (MAMBA).

1- Sillón Acapulco, 1977

Diseño: Jorge Vico.
Producción: Tapicería Augusto / Facyca
Pino Spruce y cuero suela

2- Silla 21, 1978

Diseño: Jorge Vico. Producción: Piero S.A.
Madera de caoba boliviana 1

3- Silla 67, 1979

Diseño: Jorge Vico. Producción: NEW SCA
Placa multilaminada de lenga
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

Fotos: Jorge Vico

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 2

3
 Visiva
Ubicada en el pasaje Tres Sargentos de por lo cual –si bien se habían conse-
la ciudad de Buenos Aires, Visiva fue un guido patrocinadores como las empre-
local de objetos y equipamiento que re- sas Aurora y Buró–, se decidió invitar a
sultó una interesante experiencia dentro sumarse al equipo al Arquitecto Rei-
del mundo del diseño. Surgió en 1983, naldo Leiro –de esta última firma, a fin
al final de la dictadura militar, como ex- de ampliar la propuesta y desarrollar
tensión de las exposiciones de diseño una mayor cantidad de muebles y obje-
que se venían realizando en el Espacio tos. Visiva cultivaba un estilo posmo-
Giesso –de Osvaldo Giesso– en San derno –que adhería a las tendencias de
Telmo, donde los diseñadores habían la vanguardia italiana, liderada por el
encontrado una suerte de refugio para Grupo Memphis–, y pretendía, también,
Hugo Kogan, Reinaldo Leiro presentar sus trabajos, frente a la poca ganar presencia en el mercado, a través
y Ricardo Blanco actividad cultural imperante en ese mo- de su propio local comercial a la calle.
mento. A partir de diversas exposiciones Para Visiva, Leiro creó una serie de mue-
bles de guardado –La Macía, de gran
impacto visual por su fuerte estampa–;
Kogan, dos radios, piezas de gran ex-
quisitez –una de ellas, en mármol–; y
Blanco, la silla Nínive y la mesa Rimac.
Si bien Visiva tuvo la breve existencia de
un año, logró un gran impacto en los
ámbitos del diseño y la arquitectura de
nuestro país, en esa época.
1- Mesa baja Pisac, 1984
Diseño: Ricardo Blanco. 1
Producción: Visiva
Madera lacada, vidrio –primero de lámparas, luego de relojes,
Foto: autoriza Ricardo Blanco y posteriormente de camas y juegos de
2- Radio, 1984
truco y sapo–, se invitaba a participar a
Diseño: Hugo Kogan. Producción: Visiva destacados artistas –como Juan Pablo
Mármol, mecanismo
Renzi, Américo “Meco” Castilla, Luis
Foto: Hugo Kogan
Wells–, diseñadores industriales –Ri-
3- Mueble La Macía, 1984 cardo Blanco, Hugo Kogan, Ricardo
Diseño: Reinaldo Leiro. Producción: Visiva
Madera lacada
Sansó–, diseñadores gráficos, y jóvenes
Foto: autoriza Reinaldo Leiro pertenecientes a distintos movimientos
artísticos, como el Grupo 80 –con Fa-
4- Barra de bar, 1984
Diseño: Reinaldo Leiro. Producción: Visiva bián Bianchi Lastra, Guillermo Cereceda,
Madera, laca entre otros– de la ciudad de La Plata.
Foto: autoriza Reinaldo Leiro
En ese contexto, Blanco y Kogan pro-
5- Radio, 1984 pusieron crear e instalar, en el marco de
Diseño: Hugo Kogan. Producción: Visiva ese espacio, una serie de sillones de lí-
Metal, madera
Foto: Hugo Kogan neas posmodernas acompañados de
televisores destinados a “hipotéticos”
6- Silla Nínive, 1984 2
tipos de personalidades. Este proyecto
Diseño: Ricardo Blanco. Producción: Visiva
Madera lacada implicaba un enorme trabajo y costo,
Foto: Ricardo Blanco

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6
Amancio Williams
Martín Wolfson

1- Envase de cerveza, 1961
Diseño y producción: Amancio Williams
Vidrio
2- Versión moderna de un mueble popular, 1943
Diseño y producción: Amancio Williams
Madera, cuero
Colección: Museo de Arte Moderno de Buenos Aires
Fotos: Amancio Williams - Archivo Williams
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Amancio Williams
Nacido en la ciudad de Buenos Aires en y 16); también André Bloc mencionó a
1913, se recibió de Arquitecto en 1941 Amancio Williams como “el exponente
en la Facultad de Arquitectura de la Uni- de la arquitectura más sobresaliente en
versidad de Bs. As. (FAU/UBA). Se dedicó todo el hemisferio”; en 1970, el Arqui-
al estudio, trabajo, investigación y crea- tecto suizo Max Bill escribió: “Me han
ción de las formas plásticas. Se desem-
peñó como docente en la FAU; su taller
funcionaba como un verdadero centro
de investigación.
Su actividad en arquitectura fue funda-
mental para el desarrollo de esta disci-
plina en nuestro país, como también fue
muy destacada su actuación en el área
de diseño. Tal es el caso de su sillón, que
bautizó con el nombre “Versión moderna
de un mueble popular”(1946) y que fue
fascinado las creaciones de Amancio
Williams, es decir, me siento conmovido
ante la perfección arquitectónica”. Tanto
el Museo de Arte Moderno de Nueva
York (MoMA) como la Fundación Gug-
genheim de esa misma ciudad poseen
dibujos de Williams en sus colecciones
permanentes. Falleció en Buenos Aires
1
en 1989.
incluido en la Colección Permanente de
Diseño del Museo de Arte Moderno de
Bs. As. (MAMBA); el mismo, de excepcio-
nal calidad plástica, es un rediseño del
sillón Safari de Kaare Klint.
Su destacada labor en la profesión ob-
tuvo una enorme repercusión internacio-
nal: en 1947, el propio Le Corbusier se
refirió a él en varios artículos de la revista
L’Homme et L’Architecture (Números: 15
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1- Lámpara Hi-Hat plato colgante, 2007
Diseño: Martín Wolfson
Producción: iMdi
Foto: Mariela Rivas
2- Lámpara Hi-Hat plato colgante chica, 2010
Diseño: Martín Wolfson / Martín Freijo
Producción: iMdi
Foto: Mariela Rivas / Mariano Ocampo
3- Lámpara Hi-Hat velador, 2009
Diseño: Martín Wolfson / Martín Freijo
Producción: iMdi
Foto: Mariela Rivas / Mariano Ocampo
4- Lámpara Hi-Hat de pie con pantalla alta, 2010
Diseño: Martín Wolfson / Martín Freijo
Producción: iMdi
Foto: Mariela Rivas / Mariano Ocampo
5- Sistema de estantes SieteOctavos, 2002
Diseño: Martín Wolfson / Juan Pablo Sorkin / I-Hsiu Chen
Producción: Raniolo Hermanos
Foto: Martín Wolfson
6- Sistema de recubrimiento transiluminado Escamas,
2008
Diseño: Martín Wolfson
Concepto arquitectónico: Roberto Busnelli
Producción: Metama SRL
Foto: Martín Wolfson
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Martín Wolfson
Martín Wolfson nació en Buenos Aires el
17 de Abril de 1975.
En 1999 se recibe de Diseñador Indus-
trial en la FADU-UBA.
Entre los años 1998 y 2001 ejerce como
docente en las cátedras de Intoducción
al Diseño y a la Arquitectura Moderna y
en Historia del Diseño Industrial. Ambas
a cargo del Arq. Sergio Gonzalez Feltrup.
También ejerce como docente en la cá-
tedra de Diseño Industrial I durante los
años 2000 y 2001 en la cátedra del Arq.
Ricardo Blanco. Durante los años 2004
y 2005 se desempeña como Jefe de Tra-
bajos Prácticos en la materia Equipa-
miento para la Comunidad en la carrera
de Arquitectura de la Universidad de Pa-
lermo, a cargo de la Arq. Diana Cabeza.
Desde el 2007 hasta la actualidad se de-
sempeña como docente de las materias
Diseño Industrial IV y V la cátedra del
Arq. Ricardo Blanco.
Comienza su actividad laboral en el año
1997 en Tunez Diseño y en XK Diseño
Estratégico hasta 1999.
Ese mismo año abre el estudio Fischman
Wolfson & Asoc. en sociedad con el DI.
Dario Fischman, donde realizan diversos
trabajos en el campo de diseño de obje-
tos y espacios interiores y obtienen varios
premios nacionales e internacionales.
A principios del 2001 es convocado por
la Arq. Diana Cabeza para formar parte
de Estudio Cabeza. Estudio especiali-
zado en mobiliario urbano e institucional.
A comienzos del año 2007 abre su pro-
pio estudio, especializandose en el de-
sarrollo de productos relacionados con
la arquitectura.
A finales de 2009 es nuevamente convo-
cado por Estudio Cabeza, en calidad de
socio y director del estudio.
Entre otras cosas, organiza junto al Arq.
Roberto Busnelli el ciclo de charlas ARDI
en la Sociedad Central de Arquitectos.
Algunos de sus diseños fueron publica-
dos en la revista Summa+ y en los suple-
mentos de Arquitectura y Diseño de los
principales periódicos nacionales.
Ha sido premiado en concursos de di-
seño nacionales e internacionales en rei-
teradas oportunidades:
Primer premio al diseño de envases Uni-
lever 1999, Argentina.
Primer premio Concurso Nacional de
Mobiliario Urbano, 2005, Argentina.
Segundo premio Ternium-Siderar al di-
seño en acero, 2006, Argentina.
Final Piece 2002 IFDA Asahikawa,
Japón. Concurso de diseño de muebles
de madera.
Mención Honorífica 1999 LG Electro-
nics, Korea.
Selección Final Natán Diseño Joven,
1999, 2000, Argentina.
Selección Final Concurso del Cobre,
2002, Argentina.
1
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Zeta 3

Diego Iglesias y Martín Urtubey
Zeta 3
Es un estudio de diseño creado en 1998
por los diseñadores industriales Diego
Iglesias y Martín Urtubey, ambos egresa-
dos de la Facultad de Arquitectura, Diseño
y Urbanismo de la Universidad de Bs. As.
(FADU/UBA).
Al terminar su carrera universitaria, Urtur-
bey viajó a París y al regresar, conformó el
estudio Forma Produit. En junio de 1998
se asoció con Iglesias para iniciar sus ac-
tividades como estudio Zeta 3.
El estudio se ha especializado en diseño
industrial de productos y envases para el
consumo masivo, ingeniería industrial,
prototipos y maquetas.
Entre sus más recientes trabajos se des-
tacan: los envases de cosmética Cialápi-
ces, los instrumentos quirúrgicos J. Groiso,
el equipamiento odontológico para Mikro-
dent, los juguetes Rondi, y los artículos de
bazar para New Star Company.
Han obtenido los siguientes reconoci-
mientos: el primer premio del Salón del Di-
seño 2000 –muestra anual que se realiza
en Buenos Aires– por el sillón odontoló-
gico U-line, y dos premios Estrella del Sur
–que organiza la Cámara Argentina del
Envase–, por los envases para los produc-
tos Sancor Natur y Rexona Men.
Los integrantes de Zeta 3 se capacitan
en forma continua, y visitan con asidui-
dad prestigiosos salones internacionales
sobre tecnología, específicamente los re-
lacionados con la industria plástica y de
automatización.

1- Andador Rondi Aventura, 2008

Diseño: Adrián Ruggeri, Martín Urtubey.
Producción: Tlanti
PolIpropileno
Foto: Zeta 3

2- Sillón odontológico U-line, 2000

Diseño: Diego Iglesias, Martín Urtubey.
Producción: Mikrodent
Aluminio, poliuretano, ABS, acero
Foto: Mikrodent

3- Casco de seguridad Lumina, 2007

1
Diseño: Martín Urtubey.
Producción: 3M Argentina
PolIpropileno, polietileno
Foto: Zeta 3

4- Terminal de back-up CUGA, 2010

Diseño: Diego Iglesias, Adrián Ruggeri.
Producción: Al Sur del Sur
Aluminio, poliuretano, ABS, chapa plegada
Foto: Zeta 3

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 Este libro
se terminó de imprimir
en Casano Gráfica S. A.
en diciembre de 2011

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