Revista Picadero 37

MARIL RUBENS MANUELA
MARINI CORREA INFANTE
PICADERO#37
PUBLICACIN CUATRIMESTRAL DEL INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO _ AO XVI _ #37 _ MAYO-AGOSTO 2017
Salas de Teatro Independiente

HACIA UNA PROGRAMACIN
QUE DEJE HUELLAS
2 TEMA NUEVA
DE TAPA DRAMATURGIA
EDITORIAL
2017 ha sido un ao de celebraciones para el

teatro argentino. Los 20 aos de la Ley 24.800
exigen adems de reflexiones espacios de con-
memoracin y festejo. Las dos dcadas de tra-
bajo ininterrumpido del INT dan cuenta de lo
hecho y confirman la vocacin de un estado que
entiende a las artes escnicas como un territorio
de construccin plural y de reconocimiento.
2017 encontr al INT en un proceso de consoli-
dacin y de replanteos. El cambio de paradigma
en la gestin administrativa y la maduracin
de un equipo de gestin pblica comprometido
e incansable, permitieron el abordaje de pol-
ticas innovadoras que abrieron posibilidades y
confirmaron un rumbo de expansin. El teatro
argentino dio, decididamente, un paso hacia el
exterior gracias a las nuevas polticas de interna-
cionalizacin del organismo. Compaas y artis-
tas emergentes armaron las valijas y salieron a
mostrar lo suyo o a nutrirse por todo el mundo.
Crear marcos, generar acuerdos y encarar ins-
tancias de desarrollo cooperativo fueron acciones
que guiaron un proceso de expansin surame-
ricana que ya abri puertas en Uruguay, Chile,
Brasil, Colombia y Per.
Este nmero 37 de Picadero sigue haciendo foco
en la pluralidad de voces desde los territorios re-
gionales argentinos, y tambin sigue generando
dilogos con los creadores y las realidades de los
pases hermanos. El teatro argentino confirma su
maduracin, la escena latinoamericana confirma
su riqueza y nuestra revista lo celebra.
Marcelo Allasino
Director Ejecutivo del INT
PICADERO
PICADERO MAYO-AGOSTO 2017
NOVIEMBRE 2016
STAFF
AO XVI - # 37 MAYO - AGOSTO 2017
EDITOR RESPONSABLE
Marcelo Allasino
DIRECTOR PERIODSTICO
Carlos Pacheco
SECRETARIO DE REDACCIN
David Jacobs
PRODUCCIN EDITORIAL
Graciela Holfeltz, Germn Frers
DISEO DE MAQUETA
Leonor Barreiro, Cecilia Krpfl
DISEO Y DIAGRAMACIN
Jorge Barnes
CORRECCIN
Daniel Caamao
FOTOGRAFAS
Tapa y Contratapa: Catalina Bartolom.
Interior: Leandro Bauduco, Magdalena Viggiani,
Maida Carvallo, Reinaldo Ubilla, Mauro Arch,
Mauricio Cceres, Gustavo Gorrini, Rafa Lucas,
Franco Vaca Braylan, Maglio Prez, Festival
Theater Der Welt, Grupo Sur-Menage, Archivo
Teatro de Chile, Fundacin Teatro a Mil.
COLABORAN EN ESTE NMERO

Edith Scher, Patricia Slukich, Carlos Pino Moreno,
Natalia Laube, Eduardo Rouillet, Gabriela Borgna,
Patricia Espinosa, Magal Rodrguez Pires, Mnica
Berman, Martn Marcou, Halima Tahan Ferreyra,
Dbora Quiring, Pedro Bahamondes CH, Juan
Jos Santilln.
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES
Salas Silencio de negras y Vera Vera Teatro.
REDACCIN
Av. Santa Fe 1235- Piso 1
(1059) CABA
Repblica Argentina
(54 11) 4815-6661- int. 100
editorial@inteatro.gob.ar
IMPRESIN
Eudeba
AUTORIDADES NACIONALES
PRESIDENTE DE LA NACIN
Mauricio Macri
VICEPRESIDENTE DE LA NACIN
Gabriela Michetti
MINISTRO DE CULTURA
Pablo Avelluto
INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO

CONSEJO DE DIRECCIN
Director Ejecutivo
Marcelo Allasino
Representante Ministerio de Cultura
Federico Irazbal
Secretario General
Miguel ngel Palma
Representantes Regionales
Regin Centro: Teresa Jackiw
Regin Centro- Litoral: Miguel ngel Palma
Regin Noreste: Marcelo Padeln
Regin Noroeste: Jimena Sivila Soza
Regin Nuevo Cuyo: Gabriel Arias
Regin Patagonia: Fernando Aragn
Representantes
del Quehacer Teatral Nacional
Nerina Dip, Jorge Onofri, Claudio Pansera,
Gustavo Uano
Quiero decir te amo
de Mariano Tenconi Blanco
FOTO: LEANDRO BAUDUCCO

6
SUMARIO#37
P.8 P.14 P.23

SALAS DE TEATRO 32 FIESTA DEL TEATRO FRANCO CALLUSO
Criterios que definen una Una amplia muestra de la Ganador del 19 Concurso
programacin constante escena federal de Obras de Teatro del INT
P.48 P.52 P.55

FESTIVAL PANORAMA ENTREVISTA
THEATER DER WELT LATINOAMERICANO A MANUELA INFANTE
Nueva edicin de un La escena uruguaya Destacada creadora del

encuentro internacional explora nuevos lenguajes teatro chileno

7
ADEMS
P.19 RUBENS CORREA

El teatro independiente es mi casa.
P.25 FESTIVAL DAULTE

Ponerle el cuerpo a la accin.
P.30 OMAR PACHECO

P.37 Busco una temtica que sea universal, que
ENTREVISTA hable del hombre, no de una coyuntura.
A MARIL MARINI
P.34 MANUEL MACCARINI
Un homenaje a Copi Cuando se trata de incluir a la mayor
cantidad de espectadores.
P.41 UN DIRECTOR_TRES PREGUNTAS

Martn Giner. El humor es un desafo
intelectual.
P.42 OTROS LIBROS

Ellos/Obra sin nombre, de Stanislaw
Witkiewicz.
El actor invisible, de Yoshi Oida.
P.59 P.44 EUGENIO SOTO

Para entender lo social hay que leer
ENTREVISTA literatura ms que la historia.
A MARIO ORTIZ
La relacin entre
escena y escritura

8 TEMA SALAS DE TEATRO
DE TAPA INDEPENDIENTE
TEATRO DE LA
ABADA - SANTA
FE (ARRIBA).
EL CAMARIN DE
LAS MUSAS -
CABA (ABAJO).

TEMA SALAS DE TEATRO 9
SALAS DE TEATRO INDEPENDIENTE
HACIA UNA
PROGRAMACIN
QUE DEJE HUELLAS
Qu sucede hoy con las muchas salas teatrales del pas
y su programacin? Cules fueron los criterios de seleccin
de espectculos en el momento de sus fundaciones
y cules son los criterios hoy? Hay alguna variable
que haya incidido o que haya provocado modificaciones
respecto del rumbo original? Cambiaron los modos
de produccin? Quin elige los espectculos?
Algunas de estas preguntas sobrevuelan estas lneas.
TEXTO: EDITH SCHER FOTOS: CEDIDAS POR LAS SALAS

LA SODERA TEA- En muchas ciudades argentinas hay teatreros con ganas tes estaba muy lesionada. El criterio desde entonces y hasta
TRO - TUCUMN. de construir, teatreros que desde hace dcadas la vienen hoy es la calidad artstica y el compromiso social. Las artistas
remando para que sus salas subsistan y crezcan. Sin embargo que gestionamos la sala somos las que programamos en con-
las realidades son diferentes en cada lugar y las circunstan- junto con artistas locales y de otras latitudes.
cias pueden haber generado cambios en la eleccin de los En el Banfield Teatro Ensamble (provincia de Buenos Aires),
espectculos para programar. Algunos afirman con orgullo sala fundada en 2000, tras varios aos de funcionar como
haber sostenido una postura a lo largo del tiempo y no haberla compaa, el criterio fue el mismo desde el principio. Pro-
modificado, otros ven los cambios como parte del crecimiento gramamos lo que sentimos que est bien hecho y creo que
o como necesidad: Nuestro criterio se basa, fundamental- esa modalidad es laque nos permiti seguir tantos aos con
mente, en el deseo de cubrir la agenda con producciones el proyecto, porque nos coloc en un lugar donde el pblico
independientes de teatro experimental y de compromiso puede venir confiando en que lo que va a ver estar bueno.
social. Ese criterio no cambi a lo largo de los aos, cuenta Nuestra mirada sobre lo teatral es amplia y eclctica. Nos
Teresita Guardia, de La Sodera Casa Teatro. En Tucumn, define el criterio de calidad. Tratamos de hacer las cosas bien
con una tradicin de ms de 150 aos de teatro independiente, y buscamos excelencia -comparte Nelson Valente, director
celebramos la multiplicidad y variedad de propuestas con un del proyecto. Cabe destacar que en 2004 la sede se traslad a
continuo crecimiento, incrementado a partir de la creacin de un nuevo espacio que le permiti ampliar sus instalaciones y
la Escuela de Teatro de la Universidad Nacional de Tucumn, diversificar sus actividades convirtindose en uno de los com-
en 1984, y a partir del crecimiento en el teatro del NOA, plejos culturales ms grandes de la zona sur. Hoy el edificio
con provincias como Catamarca y Jujuy, que tambin tienen cuenta con una sala principal con capacidad para 250 espec-
escuelas de teatro de nivel terciario, que generan propuestas tadores, otra ms pequea, una escuela de arte que dispone de
identitarias diversas. En nuestro espacio - contina- que naci aulas y un laboratorio de fotografa.
en 1994 como necesidad de expresin de los artistas indepen- Si bien la seleccin se apoya, en general, en la calidad, y,
dientes, un ao en el que cerraron muchas salas, adems de muchas veces, en la necesidad de los grupos de tener dnde
reinar en aquel entonces un contexto donde se presentaba a presentar las propias producciones, hubo cambios en los cri-
elecciones un genocida que luego sera gobernador electo y terios de programacin en algunos espacios. En Villa Regina,
ms tarde condenado, la expresin de los artistas independien- Ro Negro, La Hormiga Circular, cooperativa de trabajo

TEATRO PARA MUCHOS?

El grupo Cirulaxia, en Crdoba, cuya sala es de 1999 y nace
como una necesidad de contar con un espacio propio para
desarrollar y potenciar la actividad del grupo, tanto en su
faceta artstica como docente, introduce en su criterio de pro-
gramacin una variable ms, la cantidad de pblico a la que
se aspira llegar. No es un dato menor e implica una posicin
frente al teatro. As lo explica Jos Luis de La Fuente: Se tiene
en cuenta el grupo o persona que solicita la sala. Si son obras
que se han hecho, la respuesta que han tenido de pblico. En
cuanto a lo econmico, que tengan el inters de mostrar su
espectculo para la mayor cantidad de personas posibles, ms
all de las limitaciones del medio.
Con una pauta distinta, La Abada, de Santa Fe, una sala del
ao 2000, eligi ayer y elige hoy sus espectculos. Desde los
comienzos - cuenta Walter Alemandi - la intencin fue otor-
garles a todos la posibilidad de mostrar sus producciones, a sa-
biendas de que muchas de ellas carecan de la calidad necesa-
ria, que el elenco no contaba con una reconocida trayectoria o
que era su primera obra. Es que uno de los objetivos centrales
del espacio es, justamente, el de generar oportunidades y el de
facilitar el acceso a los artistas a un espacio que los cobije y se
asocie a ellos. Esta decisin no slo se mantiene en el tiempo,
sino que es lo que distingue al Teatro de la Abada ante la
comunidad teatral de la regin: un lugar de puertas abiertas,
un lugar de encuentro y creacin.
SALA DE TEATRO artstico sin fines de lucro nacida en 1987, cuya sala es tam- QU MIRAMOS CUANDO ELEGIMOS?
TIMBRE 4 - CABA. bin de ese ao, se vivi un desarrollo diferente, atravesado S: muchos hablan de la calidad. Pero qu es calidad?
por circunstancias que hicieron que los espectculos elegidos Dnde poner el eje? Algunos explican con precisin hacia
fueran modificndose a lo largo del tiempo. Magui Reyes, dnde enfocan: En estos 17 aos hay algo que se mantiene,
actual tesorera de la cooperativa, relata: Al comienzo la y es la mirada sobre la actuacin. Para nosotros es lo cen-
programacin estuvo principalmente centrada en los espec- tral. Ac tens la oportunidad de ver un actor trabajar a 50
tculos propios, luego, se incorpor programacin regional centmetros. El ms lejos a 3 o 4 metros. Son salas chicas las
y posteriormente, en 1993, se empez a realizar el Circuito nuestras. Es ah donde tenemos nuestro fuerte y donde mete-
de Teatro, en el cual haba una programacin ms amplia, mos ojo. Ms all de la historia, del dramaturgo, del contexto,
nacional e internacional. Ello se debi tanto a una necesidad lo que nos importa es que est bien actuada. La curadura la
interna como de nuestro pblico de ver otro teatro o, simple- hago yo. Me ayuda mi socio, Emilio, cuenta Daniel Genoud,
mente, de ver teatro. Con el tiempo aparecieron necesidades en representacin de El Camarn de las Musas, una sala de la
de otro tipo, por carencias tanto en la localidad como en la Ciudad de Buenos Aires que apareci en 2001. La sala tiene
regin. As surgi una programacin de espectculos infanti- su sello. Eso intenta decirnos, pero tambin afirma que hay
les que se constituye en el circuito de teatro y tteres del cual circunstancias que modifican algunos enfoques: Al comienzo
somos sede desde hace 14 aos. Desde que ampliamos la todo era un poco ingenuo. Hasta que pas lo de Croman
sala hay un nuevo espacio para otras representaciones como las salas existan como en un mundo paralelo. No haba una
recitales de bandas, variets, caf concert, fiestas temticas, legislacin precisa. Luego todo comenz a enrarecerse en
entre otros. Los criterios para programacin tuvieron que cuanto a las exigencias. Hay algo de la sobreactuacin con
ver, en principio, con la calidad de los espectculos, con la respecto a lo necesario. Ante semejante tragedia tenan que ser
apertura a diferentes y diversas estticas, con lo federal y muy malos con nosotros, que parecamos los responsables de
con lo grupal. Siempre buscamos que lo que viniera fuera lo que haba pasado. Esa circunstancia incidi en el criterio de
representativo de la regin de procedencia. Y por no consi- programacin. Desde entonces la exigencia para que la sala
derarnos empresarios teatrales, siempre pregonamos que los siguiera creciendo aument tcnica y econmicamente. As la
grupos que traamos luego nos llevaran a su lugar, consigna programacin empez a dejar de ser ingenua con respecto a
que muy pocas veces logramos que se cumpliera. la respuesta del pblico. En otras palabras, hoy no se puede

NUEVA SALA DE
ESQUEL - CHU-
BUT (IZQUIERDA).
SALA DE TEATRO
TIMBRE 4 - CABA
(DERECHA).
programar sin tener una presuncin medianamente segura de UNA FBRICA DE IDEAS
que un espectculo que la sala programe cubra los gastos que Timbre 4 tiene 15 aos. Creci. Siempre creci. Programa
esta necesita cubrir para que el espacio subsista. Y estos gastos obras con directores del equipo de la sala, as como tambin
son enormes. producciones de los alumnos. Tiene frecuentemente espec-
Hay otras formas de trabajo en CABA. Desde Vera Vera tculos de directores invitados y hace temporada de teatro
(2004) Rubn Sabadini relata: En esa poca no haba muchos para nios. En febrero presenta un festival internacional. Lo
espacios para trabajar lo propio y alquil este lugar. Empec que marc estos 15 aos fue el deseo de hacer cada vez ms
a hacer pequeas cosas y en 2008 se dio un boom de aparicin cosas en cualquier horario: jueves a las 5, domingo a las 12,
de salas pequeas en la ciudad, salas que estaban en casas y festivales y ms. No hubo en estos aos un cambio de rumbo,
en barrios en los que hasta ese momento no haba espacios pero hoy Timbre 4 es una fbrica de ideas con gente que tiene
teatrales. El primer criterio de programacin tuvo que ver ganas de hacer teatro. Por suerte tenemos un espacio en el que
con que nosotros ramos un grupo que vena del clown. Por podemos hacer lo que nos encanta, comparte Maxime Seuge,
ende al comienzo nos centramos en la variet y luego en hacer productor y uno de los encargados de elegir la programacin.
eso con formato de obra. En esos aos empez a haber una No hay realmente un tipo de eleccin explica -. El criterio
produccin teatral enorme en el IUNA y en algunos estudios es el gusto. Elegimos trabajos de grupos independientes a los
de teatro como el Sportivo Teatral y el taller de Alejando que vemos iguales al nuestro, directores que admiramos por lo
Cataln. Se incentivaba a los alumnos a producir y ellos salan que generan en el pblico con sus espectculos. No hay un es-
a probar sus obras en espacios chiquitos, como el nuestro. No quema de obras que queremos tener. Presentamos propuestas
saba mucho qu hacer con eso. No deseaba crear un espacio de todo tipo, obras que dejan huella. Y eso se dio naturalmen-
pensando en el artista produce solamente en su sala. Vena te. La Omisin de la familia Coleman tom, en su momento, toda
tanta cantidad de material, que tuve que hacer lugar para la grilla en el espacio de la avenida Boedo y luego en el de la
todos. Pas el tiempo y not que haba empezado a desaten- calle Mxico. Cuando empezamos a ir de gira surgi la nece-
der mis necesidades. La sala creca: haba que pagar tcnicos, sidad de programar otras cosas. As fue como abrimos el juego
boletero, etc. Hubo, entonces, un factor determinante que fue para traer directores amigos a la sala y espacio para otras crea-
el econmico. Generamos una especializacin no slo en el ciones nuestras. En cuanto a lo econmico, como nunca tens
rubro tcnico, sino en la cuestin de la produccin. Aprender una garanta en cuanto a que te vaya bien o mal, la decisin es
a armar carpetas para presentarnos a subsidios fue algo que la de ser fieles a lo que nos parezca atractivo y tratar de darle
comenz a atravesarlo todo. A partir de 2011 los formatos la mayor continuidad posible. Tenemos un ncleo de personas
comenzaron a repetirse. Creo que el gran empuje artstico que coordina la programacin. Yo produzco todas las obras de
comenz a aplanarse. Las poticas emergentes comenzaron Claudio Tolcachir y participo en todas las cooperativas, pero
a reproducirse a s mismas. Advert ese fenmeno y empec soy parte de un equipo.
a tratar de pensar otra forma de programar: consider que la As las cosas. En muchos lugares hay teatro. Propuestas dife-
sala tena que producir sus propios contenidos. rentes, otras realidades. Esfuerzo y sueos.

BANFIELD TEA-
TRO ENSAMBLE -
BUENOS AIRES.
Plan Nacional de Infraestructura para Teatros Independientes

En continuidad con lo realizado en 2016, en el cual el alcanzar las condiciones de seguridades a niveles ptimos.
Instituto Nacional del Teatro lanz diferentes lneas de El programa prev la eleccin de seis salas o espacios
subsidios que permitieron la aprobacin de compra de de teatro independiente una por cada regin del pas-
10 salas y espacios teatrales, y la asignacin de recursos que son beneficiadas actualmente con el subsidio de
para la optimizacin de equipamientos para 122 salas y 161 Funcionamiento de Sala del INT.
grupos, adems de la reasignacin de equipamiento a 16 La evaluacin de estas solicitudes est a cargo del
salas del pas, el Consejo de Direccin del INT llev adelante Jurado Nacional de Calificacin de Proyectos del INT, y
en 2017 el Plan Nacional de Infraestructura para Teatros se complementa con el trabajo de seis peritos, que son
Independientes, que contempla cuatro lneas de subsidios elegidos a travs de una convocatoria pblica y abierta
que se enmarcan en su poltica de apoyo y fortalecimiento lanzada desde el INT.
de la actividad teatral en Argentina. A travs de la primera de estas cuatro lneas, el INT ya
Estas lneas de subsidios son: posibilit la compra durante la primera parte de 2017- de
1. Compra de Sala o Espacio de Teatro Independiente siete salas, ubicadas en la Ciudad Autnoma de Buenos
2. Compra de Inmueble para Acondicionar como Sala o Aires (dos en el barrio Villa Crespo); Jujuy (una en Tilcara);
Espacio de Teatro Independiente Entre Ros (una en Gualeguay); Chubut (una en Esquel)
3. Construccin de Sala o Espacio de Teatro Independiente y provincia de Buenos Aires (una en La Plata y otra en
4. Ampliacin, Remodelacin y/o Refaccin de Sala o Tandil). El proyecto alcanza a 10 salas en total distribuidas
Espacio de Teatro Independiente en todo el territorio nacional y permite que integrantes
de la comunidad teatral de diferentes regiones estn
Adems, el Consejo de Direccin aprob participar en condiciones de comprar los inmuebles en los cuales
del Programa de Reingeniera para el mejoramiento funcionan sus espacios o salas.
tcnico, energtico y artstico de Salas y Espacios de Estas nuevas lneas de apoyo a salas y espacios teatrales
Teatro Independiente, que lleva adelante el Ministerio estn enmarcadas en la celebracin por los 20 aos de la
de Cultura de la Nacin. Esta convocatoria consiste en el sancin de la Ley Nacional del Teatro N 24.800, y resulta
relevamiento y evaluacin de salas y espacios teatrales otro hecho significativo en su propsito de fomentar y
con el fin de mejorar tecnolgicamente y de enriquecer los sostener el entramado escnico nacional en sus mltiples
procesos y herramientas tcnico-artsticas a fin de reducir posibilidades, y apostar por el desarrollo profesional de los
el consumo elctrico, disminuir tiempos de montaje y hacedores teatrales de la Argentina.

14 ENCUENTRO FIESTA NACIONAL
DEL TEATRO
32 FIESTA NACIONAL DEL TEATRO
LOS MUNDOS DIVERSOS

DE LA ESCENA FEDERAL
No es lo mismo el otoo en Mendoza, dice una cancin bien cuyana. Y, no.
Al menos no este otoo en el que el pas se dio cita entre las calles y salas
teatrales de la ciudad para sumarle fuego a los rojos de la arboleda.
TEXTO: PATRICIA SLUKICH FOTOS: LEANDRO BAUDUCCO.

ENCUENTRO FIESTA NACIONAL 15
DEL TEATRO
Ya los das previos al 19 de mayo, en que comenz la 32

Fiesta Nacional del Teatro, el pulso de la capital mendocina
era otro: banderines multicolores y carteleras tentadoras
se instalaron a la entrada de las salas que fueron sede del
encuentro, para esperar al pblico con otras ansias. Buses
cargados de artistas, periodistas e invitados de todo el pas
tomaron las calles para trazar la ruta escnica a recorrer
durante diez das. El punto de encuentro del festival, en el
edificio de la Secretara de Cultura, abandon la ndole de
cualquier burocracia para adoptar los aires del desenfado en
el que propiciar la charla y el debate.
Cmo no responder al llamado de una ciudad que se encien-
de con el fuego sagrado de la vitalidad escnica? Por eso las
largas filas a la entrada y las taquillas agotadas (ms de 13 mil
espectadores). Por eso el palpitar de los cafs hirviendo de co-
mentarios a la salida. Por eso las veredas resonando de tonadas
del norte, del sur, del litoral, del oeste y del centro de este pas
generoso en culturas, poticas, contextos e identidades. Por eso
la fiesta. Por eso el aplauso de pie. Por eso el teatro federal.
MSICA, MAESTRO!
Las chispas del jazz, en cruce con los aires del clown, fueron
los que marcaron la bienvenida de la provincia a la Fiesta
Nacional. Es que en la plaza Independencia de la capital
mendocina la Comedia Municipal Cristbal Arnold nos
agit con su fiesta escnica al aire libre. Qu importa el fro
que anuncia el invierno montas?: el pblico lo exorciz
con sus pasitos de baile y sus palmas ante la encantadora 120
kilos de jazz, de Csar Brie; en una versin dirigida por Pablo
Longo.
Apenas terminado el fueguito crepitante del primer festejo,
la audiencia cruz la calle para instalarse en el teatro oficial
de la provincia: el Independencia. All nos recibi otro calor,
el del cuarteto. Eran 5 hermanos y ella no era muy santa, de la
Comedia Cordobesa (direccin de David Piccotto), instal los
micrfonos para cantarnos, en su particular letana rtmica,
los apuntes oscuros y picantes de una familia villera multitu-
dinaria. Cierre del da y apertura de la Fiesta: comidita de EL TEATRO INDE-
comentarios abundantes. RONDA DE ENCUENTRO PENDENCIA, EN
LA NOCHE DE LA
SI UNA NOCHE DE OTOO UN VIAJERO INAUGURACIN.
Cada noche fue un viaje. Cada sala, un misterio develado Un clsico de la Fiesta es el espacio (ARRIBA)
en comunin con otros: distintos, pero igualmente azorados, de las mesas de devolucin. En esta EL PBLICO
ilusionados, de festejo. Es por eso que cuando el sbado 20, edicin mendocina tuvieron lugar, cada ASISTI DE
la sala se convirti en universo oscuro, srdido; en sur glido maana, en el punto de encuentro del FORMA MASIVA A
y fantasmal; en thriller inquietante y humor retinto, celebra- festival. All, los elencos del pas compar- LOS DIFERENTES
mos. La obra fue Volver a Madryn, del elenco cordobs com- tieron apreciaciones con los periodistas ESPECTCULOS
puesto por Ale Orlando, Ignacio Tamagno y Hernn Sevilla. que circularon durante el encuentro. Fue (ABAJO).
De ah un salto hacia el mundo-Copi. Mejor: a lo que el un mbito en el que se develaron pro-

director Pablo Tibalt y los actores de Nenfares. Un espectculo cesos de trabajo y sus particularidades.
puto (Santa Fe) consider el mundo-Copi. Fue un navegar por Toda una postal actualizada de la pro-
la sinfona andrgina de pelucas a lo Mara Antonieta, sedas duccin teatral independiente argentina.
que tejan lazos entre Pars y Argentina, un texto que alenta-

DEL TEATRO
ESCENA DE TU do de los recuerdos de la excentricidad hipcrita que se da El viernes 26, ya casi hacia el final del recorrido, los que ingre-
VENENO EN M, de bruces con la sinceridad del alma. Remos, porque as samos al Independencia habamos sacado ticket para un viaje
DE MENDOZA. estaba planeado en esta puesta de imgenes pregnantes. a la pampa gaucha. Fines del XIX: Hernndez, los britnicos
(IZQUIERDA) No tuvimos que andar mucho para llegar a una de las ms ganaderos, los malones y las damas ultrajadas. Pero Gurisa, la
ESCENA DE dulces sorpresas del festival: apenas cruzar la calle, entrar puesta de Toto Castieiras (CABA), fue ms: fue cuerpos en
LAS HIJAS DE al Quintanilla y girar nuestro mapa federal para instalarnos mutacin constante para narrar con ellos lo que haba de pala-
BERNARDA ALBA, en Entre Ros. De all llegaron los acertados juegos fsicos, bra, de tensin, de escenografa. Cruce pico y campero entre
DEL CHACO las honestas destrezas interpretativas del teatro popular, con Copi, Batato Barea y Florencio Snchez. Luces como lpices
(DERECHA). el que el grupo Teatro del Bardo calibr su clima selvtico para resaltar la accin: la fisicidad, al palo.
para El cruce. Fue magia la que nos hizo levitar en los asien-
tos, al comps de la msica en vivo anunciando el litoral LO QUE EMPIEZA CON MSICA, TERMINA CON MSICA
profundo, donde la tierra roja cobij la huida de esos tres Haba ms: la acidez descabellada de Ud. est siendo interpretado,
hermanos de la leyenda. Y huimos gustosos con ellos. por Luis Mara Carnicetti (Buenos Aires); las conspiraciones
De ah fuimos a Catamarca. Barroco americano del elenco La obreras de una izquierda de juguete en La revoluta (Buenos
Corredera nos pase por su esttica kitsch, desenfrenada, Aires); la necesidad de existir entre los pliegues de los vestidos
impredecible. Nos enganch en el proceso delirante de un que cose la costurera de Nada del amor me produce envidia (Buenos
grupo de actores, y su director, dispuestos a montar una Aires); el homenaje al maestro, con los mejores trajes de la
obra imposible. Nos revolvi en la cara al Dante, la cultura Comedia Dellarte, que se calz Esdrjula, palabras para Bonino
masiva, los sueos bizarros de una sociedad colgada del (Crdoba); la siesta eterna y soporfera que dos mujeres viven
sinsentido y nos larg a la calle: estupefactos, entusias- en un geritrico bajo la amenaza de la Arritmia (Corrientes);
mados por el riesgo, atravesados por la provocacin que los cantitos juguetones de la murga de Vamo que nos vamoo!
tambin es el teatro. (Formosa); el grito contra el machismo de Akllasumaq: la elegida
De una sala a otra arribamos a la deliciosa manera que tie- por su belleza (Salta); las pretensiones dancsticas de La balsa de
ne Mariano Tenconi Blanco de expresar Quiero decir te amo. la medusa (Santiago del Estero); la ternura sin estridencias en
Desde Neuqun lleg la puesta sensible, sencilla y caligrfi- los tteres de Somos el recuerdo del mar que pas (Mendoza); los
ca de Juan Parodi, que le dio espesura a las cartas entre dos juegos desacatados con intencin contempornea de Tu veneno
mujeres, con las que nos contaron, en la intimidad, como en m (Mendoza); la negrura del chiste de Dcese de la persona cuyo
se construye el mundo privado. El corazn se nos hizo cnyuge ha muerto (San Luis); el saxo para una noche de bar de
agua cuando partimos. Gustav (Chubut). Tanto, casi inabarcable.

ENCUENTRO FIESTA NACIONAL 17
DEL TEATRO
ESCENA DE
NENFARES,
DE SANTA FE.
(ARRIBA)
LA COMEDIA
CORDOBESA
EN LA NOCHE
DE APERTURA.
(MEDIO)
ESCENA DE
CARTAS EN BICI-
CLETA, DE JUJUY.
(ABAJO)
LA TRAYECTORIA, SE PREMIA
En el marco de la 32 Fiesta Nacional hubo espacio para

el homenaje. Fue para aquellos que, derramados en
toda la geografa nacional, desconocen el desaliento
y sostienen el fuego de la escena como antorchas que
guan a las nuevas generaciones.
La entrega del Premio a la Trayectoria fue el jueves 25
de mayo, en la Nave Cultural. All fueron distinguidos,
por su trabajo grupal: Ernesto Surez (Regin Nue-
vo Cuyo, por los mendocinos de El Taller), Adhemar
Bianchi (del grupo Catalinas Sur, por Regin Centro), el
Grupo La Gorda Azul de Santa Fe (por Centro Litoral),
el Grupo Races de Corrientes (por el NEA), el Grupo
Cooperativa de Trabajo Artstico La Hormiga Circular
LTDA de Ro Negro (por Patagonia), y el Grupo Manojo
de Calles de Tucumn (por el NOA).
Rubens Correa recibi el crdito a su labor en el Cer-
vantes; Alberto Flix Alberto, por Regin Centro; el
cordobs Rafael Reyeros, por regin Centro Litoral;
Mara Esther Aguirre, de Corrientes, por el NEA; el
salteo Claudio Toms Garca Bes, por el NOA; la men-
docina Lita Tancredi, por Nuevo Cuyo; y Hugo Mario
Aristimuo, de Ro Negro, por Patagonia.

DEL TEATRO
LA JOVEN
GUARRIOR
EN LA NOCHE
DEL CIERRE DE
LA FIESTA.
Hasta que lleg el da del cierre, en el teatro Plaza repleto,

LA IMAGEN SE CONSTRUYE con la felicidad de la buena tarea concluida en los rostros del
director ejecutivo del INT, Marcelo Allasino, Miguel ngel
Palma (Secretario General del Consejo de Direccin) y Mar-
celo Lacerna (Representante por Mendoza).
Entre las actividades especiales se Profundo agradecimiento hacia los artistas, que con su
destac el relanzamiento del diseo generosidad y su compromiso crean otros mundos que nos
editorial de INTeatro. Un proyecto golpean la cabeza y el corazn, que nos emocionan, nos
que vio la luz, para la identidad mo- arrancan una risa, nos confrontan con nuestras propias
derna al sello, con Teatro/18, Colec- realidades, y nos invitan a imaginar que un mundo mejor
cin Premios. Marcelo Allasino, y el es posible, expres Allasino ante el aplauso multitudinario.
coordinador de la editorial Carlos Pa- Y estall la algaraba musical de la Joven Guarrior, que nos
checo, propiciaron una entretenida levant de las butacas para danzar: esa forma milenaria de
charla con los dramaturgos Mariano concluir los ritos que nos nutren.
Tenconi Blanco y Fabin Daz; que Durante estos diez das los espectadores entramos y salimos
contaron las particularidades de las de esos mundos exclusivos, que nos convidaron de sus aguas
obras recin editadas. creativas en dosis de una hora por obra, dos o tres veces
al da. Una cura que ha de durar un ao, cuando los que
sabemos de las mieles del teatro precisemos de sus latidos fu-
riosos, nostlgicos, crticos, filosficos, alborozados. Entonces
vendr el remedio: una nueva Fiesta que renueve el encuen-
tro. En tanto aqu quedamos: saciados, menos ignorantes de
la riqueza expresiva, dismil, libertaria y provocadora que
crece en este pas de los mil nombres escnicos.

HOMENAJE FIESTA NACIONAL 19
DEL TEATRO
EDITH SCHER
JUNTO DE UN
GRUPO DE VECI-
NOS DISPUESTOS
A HACER TEATRO.
RUBENS CORREA
RECIBE EL PRE-
MIO A LA TRAYEC-
TORIA DE MANOS
DE MARCELO
ALASINO.
EL TEATRO INDEPENDIENTE
ES MI CASA
Ideolgicamente coherente, polticamente comprometido y artsticamente
lcido, el director Rubens Correa ha dejado huellas en todo aquel que
comparti alguno de sus mltiples roles dentro del universo teatral.
TEXTO: GRACIELA HOLFELTZ. FOTOS: LEANDRO BAUDUCCO Y GRACIELA HOLFELTZ

20 HOMENAJE FIESTA NACIONAL
DEL TEATRO
RUBENS
CORREA, EX DI-
RECTOR EJECUTI-
VO DEL INT.
El Instituto Nacional del Teatro le otorg este ao el Aires. Al tiempo, me llama y me dice que Alejandra Boero,
Premio Nacional a la Trayectoria, reconocimiento que valora iba a montar en el Sindicato de la Alimentacin Esperando al
y agradece en esta nota, contndonos algo ms que su carrera zurdo, de Clifford Odets, y que habra un papel para m. Le
artstica. dije que s. Trabajbamos bajo una idea fundamental: no se
hablaba de formar actores, se hablaba de formar hom-
- Cmo se llega a obtener un premio a la Trayectoria? bres de teatro. Idea que proviene de (Lenidas) Barletta,
- Se llega, en general, porque sos viejo (risas). Creo que, la pri- Hay que aprender a autogestionarse. Es importante que el
mera idea errnea, es la de trayectoria. Porque el trmino grupo sea dueo de su herramienta de trabajo, que es la sala.
remite a la imagen de una flecha o una bala que siempre va Porque, a los empresarios no les importa lo que vos quers
para all (Hace un ademn recto hacia delante). Nac en Olavarra, decir, les importa lo que ellos quieren decir.Para esa poca,
y a los doce aos nos mudamos a Azul. Tanto en un lugar el director Carlos Trigo, estaba armando un grupo, Once al
como en el otro, me incorpor a distintos grupos de creacin. sur, con la idea de hacer una gira por Latinoamrica y EEUU.
En Olavarra, un farmacutico comunista nos juntaba a un Y como tena algunos problemas con los actores me propuso
montn de pibes y nos contaba cuentos de lvaro Yunque. que lo ayudara. El grupo se fue. Al tiempo, me llama uno de
Ms tarde en Azul, conoc a un pintor, Alberto Lpez Claro, los muchachos y me cuenta que Trigo haba abandonado el
un viejo loco encantador que haba armado con gente joven proyecto y que necesitaban un director. Yo estaba casado con
algo que se llam Peas de almas: pan. Paralelamente, me Lucrecia (Capello), as que la sum, junto a Yaco Guigui y a
integr a un grupo en el Centro Cultural Horizontes donde, Jorge Amosa. All me esperaban, entre otros, Adelma Lago y
vaya a saber por qu, nos pic el bichito del teatro. ramos la pareja. Conseguimos un lugar en La MaMa experimental
muy entusiastas. Leamos textos nuestros y de Garca Lorca Theatre Club. Ellen Stewart vio un espectculo nuestro y nos
(Interpreta),Yo s que la razn no la tiene el que dice hoy, hoy, dijo que le haba parecido muy interesante pero que, a su
hoy; sino el que dice maana, maana, maana. Despus, juicio, debamos trabajar ms la parte corporal. Nos ofreci
por razones pueblerinas, el grupo se disolvi. Pero, como te hacer un entrenamiento con un maestro que trabajaba la
dije antes, me haba picado el bichito, ese que no te suelta lnea de Grotowsky. Eso nos hizo crecer muchsimo. Estuvi-
tan fcilmente. Ya conoca a (Pedro) Asquini. Lo fui a buscar mos cuatro aos en gira con Buenos Aires hoy, obra basada muy
a Nuevo Teatro y le cont que me quera quedar en Buenos libremente en textos de Renzo Casali y Alberto Adellach.

HOMENAJE FIESTA NACIONAL 21
DEL TEATRO
Gracias al impulso que nos dio La MaMa y a que entrenamos como me di cuenta que no iba a ser Neruda, abandon. Me
duro, el grupo lleg a funcionar muy bien. Posteriormente, cuesta ponerme en la mquina y escribir.
hicimos una gira por varios pases de Centroamrica. En
Guatemala montamos Fuenteovejuna con noventa y dos actores - Qu te saca de quicio cuando trabajs?
en escena. Fue un exitazo. - La gente que se da importancia y se cree superior. Todo
lo que tiene que ver con el estrellato me molesta mucho.
- Sentas, en algn momento, nostalgia por volver? Y, lamentablemente, los actores son muy sensibles en ese
- S, me pesaba mucho ser extranjero. Por un tiempo sabore sentido. Cuando eso les sirve para conseguir poder, me sacan
ese estado. Pero luego de esos aos de gira, sent que me em- de quicio y no quiero hacer nada con esa gente. Creo que
bargaba una miseria interior. Despus de una larga charla con el arte tiene que ser generoso, que hay que compartir. Qu
el grupo, Jorge, Lucrecia, Adelma y yo, nos volvimos. Llega- sociedad vamos a construir si estamos pensando que somos
mos a principios del 75. Entonces, me llama (Ral) Serrano los mejores? Los valores estn desestructurados. Un jugador
para comentarme que se abra la carrera de Pedagoga en el de ftbol llega a ser ms famoso que un investigador que
Conservatorio Nacional de Arte Dramtico. Y me decid. El descubre la vacuna contra la polio, una barbaridad. Porque
primer ao, fue brbaro. Pero el 76, result un desastre. Des- ese tipo pas su vida investigando cmo mejorar la vida de
de el minuto uno de la dictadura supe cmo vena la mano. El sus semejantes, y nos es justo que un pibe que corre detrs
24 de marzo, un grupo parapolicial se lleva a Jorge Amosa de de la pelota lo supere en fama y fortuna. Ahora hablan de la
la casa. Y el 5 de mayo, caen a mi casa buscndome a m. brecha, cuando la brecha siempre existi. Y si aparece un go-
bierno que distribuye algo ms equitativamente, la brecha se
- No te encontraron, obviamente. hace ms honda. Nunca fui peronista, pero que Pern incluy
- Estbamos reunidos con el grupo El Galpn en lo de Alejan- a los trabajadores en la historia del pas, no me cabe ninguna
dra Boero y nos retrasamos. Al llegar a la entrada principal de duda. Por eso lo odian. La frase ms demostrativa sobre lo
mi casa, vimos que estaba rota. Yo viva en el tercer cuerpo. que estoy diciendo es Viva el cncer.
Mi pap viva en el mismo piso, pero en el segundo cuerpo.
Cuando amagu a prender la luz del patio, Lucrecia tuvo la - Alguna vez sentiste que te habas equivocado? O
lucidez de impedrmelo. Miramos hacia nuestro departamento pensaste, por qu me habr metido en esto?
y, a travs de las cortinas, vimos unas sombras que sacaban - No. Me considero afortunado por haberme dedicado al te-
cosas del placard, de los estantes y las tiraban. Salimos de ah atro. Toda mi vida hice lo que me gustaba. Obviamente, como
y corrimos a un telfono pblico. Empec a llamar a amigos, a toda persona, me han quedado cosas por hacer, pero no. Ni-
hasta que di con uno que nos ofreci su casa. Y as empez el nguna tan significativa como para que me sienta nostlgico. En
periplo. Para esa poca, Jorge Hacker diriga la obra Alguien 2012 empec a pintar, sin ningn conocimiento ni herramienta
vol sobre el nido del cuc, que aqu se conoci como Atrapado sin terica. Slo reflejo lo que se me ocurre, lo que tengo ganas. Y
salida, igual que la pelcula. Y me convoc. Hice un papel con lo que me gusta de eso es que, como no s nada, me digo a m
nombre ficticio: Rubn Fontana. Ese ao anduve a los tumbos. mismo: a ver, y si pinto leo sobre papel, qu pasa?.
Pude terminar el post grado, entre otras cosas, gracias a los
compaeros de la escuela que fueron muy solidarios. Conser- - Siempre fuiste muy curioso.
vo en mi corazn una gratitud eterna hacia ellos. Y zaf. No - Siempre. Creo que la curiosidad es la mayor de las virtudes.
me quise ir. Estaba emperrado en no irme. Creo que tena Estoy hablando con vos y, si algo me llama la atencin, sigo
una especie de locura. Y si ellos queran que me vaya, menos. hablando con vos pero tambin curioseo lo otro. Me encan-
Luego de eso, en el 77, iba a dirigir una obra con Lucrecia y ta meterme con las cosas y con la gente, pensar cmo es esa
queda embarazada. Ese ao nace Martina. Por consiguiente, cabeza, esa vida que no es la ma. Y eso es lo que amo del
la presentacin de la obra se retrasa y, en el intern, un grupo teatro; la posibilidad de entender cmo funciona la gente,
me pide que dirija El husped vaco. Fue la primera obra que cmo funcionamos.
dirig en Argentina desde mi regreso.
- Tambin sos un buen gestor. Hay diferencia entre
- Tambin incursionaste en la dramaturgia, adaptan- una gestin privada y una pblica?
do textos: Teresa Batista cansada de guerra, Los - A ver; el Instituto del Teatro fue producto de una larga
siete locos lucha de todo el teatro independiente por lograr una ley que lo
- Cierto, pero acompaado. La primera versin de Los siete protegiera. Empez en los 50, ms o menos. En mi casa debo
locos, la hice con Pedro Espinosa y Antn. La segunda, que tener dos o tres modelos distintos de proyectos de ley. Cuando
se mont en el Cervantes, con Javier Margulis. Tengo una finalmente se aprob, en la presidencia de Carlos Menen,
relacin neurtica con la escritura. A los 16 aos publiqu un -aunque vale la pena recordar que l la vet, y que luego del
libro de poemas titulado No me leas. Lo hicimos entre dos. Y, veto la comunidad teatral se movi muchsimo, hasta conse-

22 HOMENAJE FIESTA NACIONAL
DEL TEATRO
- Fue diferente trabajar en el INT que en el Cervantes?

- Fue diferente, porque el teatro independiente es mi casa. El
Cervantes me vino de rebote. Cuando estaba como Director
Julio Baccaro, me llama para dirigir Los compraditos en el teatro.
Sin embargo, como tena problemas con el personal, me pro-
pone hacerla en Mendoza. Fue una experiencia maravillosa.
Por primera vez en mi vida, lo nico que tena que hacer era
dirigir una obra. Ni clases, ni reuniones, nada; slo dirigir. A
Alejandro Zamek le encant esa puesta y, cuando lo nom-
braron a l Director del Cervantes, me propuso ser Director
Artstico. La estructura no lo prevea, pero entrara como
Vicedirector y hara esa tarea. Todo estaba muy parado y l
termin peleado con (Jos) Num. Ojo, tena razn Alejandro.
Entonces, renuncia en abril. Le dije que me iba con l, pero
me pidi que no lo hiciera. Fue un acuerdo. Como nunca
me haba salido el nombramiento de Vicedirector, Num me
ofreci ser el Director. Me propuso dos o tres nombres para
el puesto de Subdirector y yo me negu. Hasta que eligi a
Gallardou, y ah acept. Nos llevamos muy bien. Claudio es
un tipo leal. Juntos, sacamos del pozo al Cervantes.
- Tens algn plan para el futuro?

- Estoy trabajando con un grupo de chicas que tienen una
obra interesante. Pero con cautela. Hace mucho que no dirijo,
la memoria me patina bastante. Y un director sin memoria es
un peligro.
- Pero vos tens un vnculo muy fuerte con la memoria.

- S, como tema. Pero la ma funciona cada vez peor.
- Qu proyectos de los que has transitado te gustaron

guir que las dos cmaras la aprobaran con ms del 70% de los ms?
votos-, me sent obligado a estar ah. Me present a concurso -(Lo escribo como lo dijo) Buenos Aires hoy, del que hablamos. Los
y me eligieron como miembro del Quehacer Teatral Nacional, siete locos, me encant. Rojos globos rojos, me encant. La Piaf,
cargo que ejerc por dos aos, 98 y 99. Los QTN tenamos me encant, Violeta vuelve a nacer. Un material que sali de un
que ver con todo lo que no tiene territorio. Pensbamos en grupo con muy bajas pretensiones llamado Que supimos conseguir,
la poltica editorial, en las asistencias tcnicas, las becas. Los me encant. Ah, y Ya nadie recuerda a Frederic Chopin, me encant
primeros fuimos Rafael Bruza, Carlos Catalano, Alejandro tambin.
Finzi y yo. Despus, como Director, trat de cumplir la Ley lo
mejor posible. Ley que es ms federal de lo que Buenos Aires Encanto, encantar, encant. Sustantivo y verbo que Rubens
quisiera. Mucha gente se enoj y no le gust nada mi postura. elije una y otra vez para denominar aquello que lo hace feliz
Gente que me quera, con la que nos tenamos afecto. Felisa y lo sorprende. Ojal esta nota le devuelva algo del encan-
Yeny, por ejemplo. Cmo nos pelebamos! Pero sigo pensan- tamiento por su pasin y su generosidad que ha dejado en
do que la Ley es as. Si la cambian ser otra cosa, pero no sta. nosotros, a manera de homenaje y agradecimiento infinito.

CONCURSO ENTREVISTA 23
DE DRAMATURGIA FRANCO CALLUSO
FRANCO CALLUSO
EL REALISMO ME INTERESA
POCO Y NADA
El ganador del 19 Concurso Nacional de Obras de Teatro organizado por el
INT ingres al teatro como musicalizador y compositor. Su vocacin por la
escritura lo llev a seguir el camino de la dramaturgia. TEXTO: NATALIA LAUBE. FOTO:
MAGDALENA VIGGIANI.

24 CONCURSO ENTREVISTA
DE DRAMATURGIA FRANCO CALLUSO
Un becario viaja a la Antrtida para grabar a una foca con-

vencido de que su canto es capaz de dividir el da y la noche LO QUE SE VIENE
en una zona del mundo en la que nunca se pone el sol. Un
punk muere en una fermentadora de vino y resucita para se- Aunque los galardones siempre ayu-
guir haciendo msica junto a su mejor amigo en una zona ru- dan a despertar el inters del pblico
ral devastada despus de un terremoto. Dos chicas fanticas de y el momento se presta para llevar
la cultura japonesa deciden embarcarse en un viaje inicitico. Nou fiuter a escena, Calluso dice que
Las obras de Franco Calluso, ganador del 19 Concurso Na- por ahora no tiene en mente dirigir
cional de Obras de Teatro organizado por Instituto Nacional esta obra, ganadora del 19 Concurso
del Teatro, forjan mundos muy distintos entre s pero suelen Nacional del INT. Para lo que queda de
tener algo en comn, y es que no escatiman desafos para este ao tiene, en cambio, dos pla-
quien decida llevarlas a escena. Casi ninguna de sus tramas se nes insoslayables: durante la prxima
resuelve en el living de una casa, por el contrario: las situacio- Bienal Arte Joven, a fines de septiem-
nes que plantea exigen siempre una cuota de imaginacin ex- bre, se estrena Ruido blanco hielo, que
tra a la puesta. S, mis obras tienen hiptesis de mundo algo dirigi bajo la tutora de Rubn Szu-
raras: el realismo me interesa poco y nada, constata l, entre chmacher. En octubre se lo ver muy
risas. Dramaturgo recibido en la EMAD, estudiante avanza- seguido por el Teatro Cervantes: es
do de Filosofa, msico autodidacta y director teatral sub-30, uno de los compositores e intrpretes
Calluso ingres al teatro como musicalizador y compositor, musicales de La madre del desierto, de
pero entendi pronto que su vocacin por la escritura, que lo Nacho Bartolone.
haba llevado a explorar primero en el campo de la narrativa,
poda desplegarse tambin en el de la dramaturgia. Tambin
entendi que hacer teatro no significaba dejar de lado su
aficin por Ricky Espinosa, por los monstruos o por Pokemon,
por diferentes que pudieran resultar todos esos consumos cul- quitrica, personaje inspirado en un artculo que le en uno de
turales con las historias que un espectador, se supone, espera esos portales de Internet que publican noticia medio bizarras,
encontrar en una sala del Abasto. Me vinculo con la escritura que nunca sabes si son ciertas o no. La nota contaba una serie
de ficcin a partir de mis propios gustos: el anim, el sci-fi, el de historias sobre taxistas en Japn: despus de un gran terre-
terror, el punk, todo eso de lo que me fui alimentando durante moto, varios decan haber levantado pasajeros que les pedan
aos. Escribir me conecta con eso. Por eso, dira que mis obras ir hacia zonas totalmente destruidos por el temblor, pero en
no tienen una deliberada toma de posicin anti-realista pero, algn momento del viaje notaban que en el asiento de atrs
al final del camino, habilitan esa lectura. Quiero decir, hago no haba nadie. Me pareci una imagen increble, muy del
teatro con guios para mi generacin y las generaciones que terror japons. La obra est situada en algn lugar donde hay
me siguen, hago mash-up de las cosas que vi, escribo la clase de temblores, y tiene algunas reminiscencias del gran terremoto
obras de teatro de las que me gustara ser espectador, explica. de San Juan en 1978. Despus apareci el mundo del punk,
las ganas de evocar a Ricky Espinosa. Ah se empezaron a
- La msica parece ser un componente importante de cruzar las referencias y las estticas, sum a los dos amigos que
tus obras. siguen tocando juntos a pesar de la muerte de uno y la historia
S, en todas mis obras hay msica o alguna referencia musical: comenz a tomar forma.
puede ser desde la temtica, puede que busque la manera de
meter un intrprete o meterme a m mismo a crear sonidos en - Qu te interesaba transmitir del punk argentino?
escena, o pueden ser las dos cosas. Me preocupa mucho buscar - Hace un tiempo vi un documental en el que el cantante de
la justificacin escnica de cualquier incorporacin musical. Loquero deca: Los que inventaron el No fiuter estn vivos y lle-
Es una pregunta que se me aparece constantemente: cmo nos de plata, yo en cambio me siento un traidor por seguir ac
hago para meter la msica de una manera orgnica? De qu con vida, ya no tengo amigos de mi edad, todos mis amigos es-
manera puede ingresar un msico a la escena? Antes que todo tn muertos. Creo que intent rescatar el costado ms sensible
lo dems fui compositor e intrprete en varias obras, por eso del movimiento: se suele asociar el punk con la confrontacin
tengo muy internalizada esa preocupacin. y la protesta, pero tambin existe un lado melanclico y muy
sensible que veo, sobre todo, en el punk argentino.
- A partir de qu imgenes y situaciones surgi Nou
fiuter, la obra con la que este ao ganaste el 19 Con- - Diras que es una obra pardica?
curso del INT? No, en absoluto. Si se lee de esa forma, fue involuntario: para
- Lo primero que apareci fue el to taxista con licencia psi- m el punk es cosa seria!

FESTIVALES FESTIVAL 25
DAULTE
FESTIVAL DAULTE
PONERLE EL CUERPO
A LA ACCIN
Con la intencin de investigar el mundo creativo que el dramaturgo y director
Javier Daulte desarrolla en sus distintas producciones dramatrgicas, desde 2010
se lleva a cabo en distintas ciudades del pas un Festival en el que diversos grupos
nacionales montan sus obras. TEXTO: EDUARDOROUILLET. FOTOS: GRUPO SUR-MENAGE
ESCENA DE
CAPERUCITA, DE
JAVIER DAULTE.

26 FESTIVALES FESTIVAL
DAULTE
JAVIER DAULTE
JUNTO AL ELEN-
CO DE FUERA DE
CUADRO.
El actor y director porteo, radicado en Neuqun, Gusta- ficcin, el terror, el policial, el suspenso, que no estaban en
vo Lioy dirige artsticamente la sala neuquina El Arrimadero las obras que yo vena trabajando y s aparecan dentro de su
donde organiz, junto al grupo Sur-Menage, el 1 Festival dramaturgia. Y me enamor de ese tipo de teatro. Y empec a
Daulte de Teatro 2010 (FDT), con la presencia del prestigioso hacer sus piezas.
dramaturgo y director. 2012 lo encontr estrenando a nivel
nacional las piezas daultianas Cmo es posible que te quiera tanto, - Cundo se produjo el primer acercamiento al teatro
Caperucita y Gore, y preparando la segunda edicin del encuen- de Javier Daulte?
tro. En 2013 mont Empezar de cero de su autora, Juego de damas - En 2008 quise comenzar a montarEsts ah? y lo contact
crueles de Alejandro Tantanin y bito tambin de Daulte. En por correo electrnico. Le hice algunas preguntas relacionadas
2014 fue pieza fundamental en la organizacin del3 Festi- con la puesta, porque no entenda bien como llevar a escena
val, donde Daulte dict un seminario para actores y actrices. recursos que tienen que ver con ciertos efectos especiales.
El 4 Festival se llev a cabo enEl Arrimaderoy la Escuela Entonces, me contest y a partir de ah se abri un intercam-
Provincial de Tteres. Durante el prximo mes de diciembre el bio de mails. Le cont que haba hecho ya tres piezas suyas
proyecto se concretar en Junn, provincia de Buenos Aires. y me dijo que le gustara ver qu haca yo con ellas. Lo tom
como una invitacin y le contest: cuando quieras ven, tengo
Comparto mucho con Daulte su postura de que el teatro mi teatro (El Arrimadero), decime qu fin de semana te queda
es juego y que los actores jugamos a ser otros, como cuando cmodo y yo pongo todas las obras en dos das. Lo pens y
ramos chicos y nos sentamos superhroes, piratas. As, clara propuso la fecha. Y ah comenz lo que sera el primer festival.
y didcticamente, define Gustavo Lioy el vnculo que lo llev En realidad un encuentro donde Javier vena a ver qu haca
a adentrarse y profundizar en el Procedimiento Daulte. Me con sus textos. Bsicamente. Le pusimos ese nombre, pero fue
resultaron interesantes los elementos fantsticos, la ciencia una cuestin muy casera, si se quiere Un intercambio, una

DAULTE
JAVIER DAULTE
JUNTO AL
ELENCO DE DOS
MUJERES Y LA
OTRA.
devolucin, escucharlo hablar en base a lo que le mostrbamos -Siempre autogestionado

en el escenario. Y desde all, qued como el 1 Festival Daulte. -Claro, s. Desde el inicio, bancando nosotros todos los gastos.
Segu montando sus textos y a los dos aos lo volv a invitar En 2016, por primera vez tuvimos el apoyo de la Secretara
en la misma fecha de diciembre. Y ya para la tercera edicin, de Cultura de la provincia que nos brind el alojamiento para
pensamos, junto con Javier, en convocar desdeNeuqun a los elencos que venan de afuera. Fue un alivio, porque suma-
otros elencos que estuvieran en lo mismo, para compartir sus ban cuarenta personas. Ya no eran dos grupos rosarinos a los
trabajos. As invitamos al rosarino Aldo Pricco que haca Nunca que pudimos hospedar en nuestras casas, o en algn hotel que
estuviste tan adorable y Fuera de cuadro. Nosotros pusimos bito y El conseguimos. Result muy importante que estuvieran todos
vuelo del dragn, y fueron cuatro das donde se pudo comparar, juntos, pens que hacen los seminarios, ven los trabajos de sus
de alguna manera, cmo se haca teatro daultiano en Neuqun compaeros, comparten cenas, charlas. Se tejen un montn de
y en Rosario. Siempre con la presencia de su creador. Propuso relaciones y planes. De eso se trata, de compartir. As que pudi-
dar un seminario para los actores del Festival, los que venan mos reunirlos en el Albergue Provincial, y all, charlando entre
y los locales, donde aprendieran procedimientos de entrena- todos, pensamos en solicitar un subsidio al Instituto Nacional
miento actoral. Se sum otra gente y as empez a crecer. del Teatro. Lo hicimos y fue aprobado.
A partir del encuentro con la gente de Rosario en 2014, uno
de los elencos no sugiri armarlo al ao siguiente en su ciudad. -Se ve un definido camino de descubrimiento y creci-
Nosotros venamos hacindolo cada dos ac enNeuqun y en miento, detrs de un autor y su esttica
los aos pares. Nos invitaron y reprodujimos el mismo par de -S, reconcs una forma de hacer teatro, un estilo de actuacin,
obras cada uno en 2015, a orillas del Paran. En diciembre adems valoras de otra manera la dramaturgia. Algo que yo
volvimos al sur por el 4, invitando a otras provincias. Apa- estaba realizando sin darme cuenta porque las obras que Javier
recieron Mendoza, Santa Fe Capital, Rosario por supuesto, escribe llevan a que actes de una manera determinada. Lo ha-
otro elenco concertado de Neuqun que haca Faros de color. camos sin conocer el contexto terico que l propone. Cuando
Una de las chicas (Eli Navarro) que haba actuado conmigo en toms el seminario, ves que lo hacas bien o reconocs que la
varias piezas de Javier, comenz a dirigir y tom ese material. estabas pifiando lejos, cosa que tambin puede pasar. Por suerte,
Obviamente la invit y un poco me convert en el programa- le gust lo que produjimos, incluso pude estrenarCmo es posible
dor del Festival.Viaj a las provincias para ver las obras que que te quiera tanto, un material que l an no estren en Argenti-
se hacan, en una especie de curadura. Encontr que se hace na, lo mont solo en Barcelona y en cataln. O sea, que vio por
mucho Daulte. De modo que cada ao, el encuentro crece primera vez a sus personajes en el pas y hablando castellano.
ms y ms Lo vamos a reponer en 2018. Ya quedamos en que los aos

28 FESTIVALES FESTIVAL
DAULTE
pares nos reunimos en Neuqun, como base del Festival, y los

impares, se ofrece a los dems elencos para que lo organicen
en su ciudad.

-En diciembre ser en Junn. Cmo se vincularon
con el grupo de esa ciudad bonaerense?
-Pedimos material, vimos DVD y nos gust la propuesta de Ja-
vier Mattioli, sobre todo en cuanto al componente fantstico

-Las miradas diversas de los grupos que participan
en el Festival, se aportan entre s?
-Yo soy el ms viejo de los directores (cumpli 45 aos), los
hay ms jvenes y con otro modo de producir, aunque en un
punto el teatro independiente tiene similitudes. Hubo charlas,
una devolucin, un aporte, un intercambio enriquecedor para
todos. Como el Festival no es competitivo, sino un espacio de
encuentro muy relajado, de compartir las crticas entre pares,
Javier Daulte, a la hora de hacer devoluciones, no se ubica en
ESCENA DE un pedestal, comparte sus ideas como un igual, como un par.
COMO ES PO- -Como actor y director, qu va sedimentando de toda
SIBLE QUE TE esta larga experiencia?
QUIERA TANTO. -En realidad, lo que ms estoy aprendiendo es a producir un
festival. A gestionar este tipo de eventos. El gestor crece ms
que el director, me parece. Todava no termino de darme
cuenta qu se modific en este ltimo rol, seguro que algo s
Necesito esa distancia que da el tiempo para percibirlo, ade-
UN PROYECTO EN CRECIMIENTO ms cuesta evaluarse uno mismo en cuanto a lo que se apren-
de y lo que no, en este campo. Las obras que hemos puesto en
Neuqun han funcionado bien de pblico, de crtica, inclu-
Fue creado para fomentar e intercambiar las diversas estti- yendo la mirada de Daulte, tambin. Estamos en el camino de
cas del autor; promover y difundir su amplio trabajo dra- hacer las cosas bien.
matrgico; y debatir, exponer y conjugar diferentes formas
de representacin en nuestro pas Tambin en defensa del -S que en Bariloche te tiraste en paracadas con un
teatro nacional y las puestas en escenas localistas. En cada instructor, los primeros diez eternos segundos en ca-
edicin y durante cuatro das, se exponen piezas de Javier da libre. Eso tambin te define como alguien que no le
Daulte y se desarrollan charlas, debates y seminarios para saca el cuerpo a los riesgos
pblico en general, adems de un curso intensivo en tres jor- -Totalmente. Con el teatro es lo mismo. La sensacin es como
nadas, dirigido a actores, directores y estudiantes de teatro. cuando sals al escenario, semejante. O cuando se estrena una
obra que dirijo. La adrenalina en muy similar. S, s, le pongo
Su quinta edicin 2017, se realizar en Junn en diciembre.Ya el cuerpo a la accin
estn confirmados elencosde Rosario, Santa Fe, Mendoza,
Neuqun y de la ciudad sede.Solo con quienes participarn, -Eso es un poco daultiano.
Junn recibir ms de sesenta personas que trabajarn en -Claro, cierto. Bueno, tal vez por eso lo hice ahora Era una
este encuentro, muchos de ellos la conocern por primera asignatura pendiente que tena y pens que no poda poster-
vez y se convertirn en difusores de sus rincones naturales, garla porque de ms grande los huesos no sueldan igual (risas).
museos, artistas, centro comercial y elDad Espacio Cultural Estaba de vacaciones. Vi un folleto, averig cunto sala,
que ya lleva cuatro aos de creacin ininterrumpida. Ubicado siempre quise tirarme y qu mejor hacerlo con el marco del
en el barrio de Villa Belgrano, Juan B. Justo 56, imparte tall- Nahuel Huapi. Si el paracadas no se abra caa en el lago, es
eres, organiza ferias y pone semanalmente obras en escena. una linda forma de terminar, pens. Pero es sper seguro, los
La cara visible del lugar es el actor y director Javier Mattioli. instructores tienen todo controlado, pero en el momento que
la puerta del avin se abre, escuchs el viento y ves la altura, es
mucho vrtigo y mucha adrenalina perfectamente comparable
con subir al escenario. Haciendo una analoga, lo mismo que

DAULTE
JAVIER DAULTE
JUNTO A LOS
ELENCOS DE
LA SEGUNDA
EDICION DEL
FESTIVAL.
recibir a Daulte la primera vez. El tena que llegar un viernes El teatro

a las seis de la tarde, habamos armado una conferencia de No puede cambiar la realidad, es realidad.
prensa con periodistas locales y era la poca en que estaba Es necesariamente innecesario; por defecto, inofensivo
cerrado Aeroparque y los aviones salan de Ezeiza. El vuelo se y optimista.
posterg ocho horas y finalmente se suspendi. Javier no vino. Es un acto de celebracin.
Habamos organizado cada actividad para ese fin de semana Sus mayores enemigos son la solemnidad y la frivoli-
y l nos llam cerca de las nueve de la noche para decirnos dad.
que no poda llegar Que hiciramos las obras, pero no iba El teatro no intenta decir, dice.
a estar. Imaginate lo que fue para nosotros Despus de No debe transmitir ideas, sino inventarlas.
tanto que habamos trabajado. Tres horas despus, mientras Es ante todo un juego reglado.
estbamos tomando los vinos que habamos conseguido para
la reunin con la prensa, medios chispeados, suena el tel- (Javier Daulte, resumido)
fono y nos anuncia que estaba saliendo para Neuqun en su
camioneta. No me lo puedo perder!, agreg. Manej doce
horas, solo, desde Buenos Aires, se baj los mapas de Google,
porque nunca haba viajado al sur conduciendo. El sbado
al medioda lleg. Pens la adrenalina que fue subir a escena
con la primera obra ese da Es comparable con tirarse en
paracadas, absolutamente.

30 CREADORES ENTREVISTA A
OMAR PACHECO
ESCENA DE
DASHUA.
OMAR PACHECO
BUSCO UNA TEMTICA

QUE SEA UNIVERSAL,
QUE HABLE DEL HOMBRE,
NO DE UNA COYUNTURA
Aunque estuvo ausente de los escenarios porteos durante once aos, el autor
y director Omar Pacheco no dej de lado su actividad como docente y en los
ltimos meses estren Dashua. TEXTO: CARLOS PINO MORENO. FOTOS: MAGDALENA VIGGIANI,
TEATRO LA OTRA ORILLA

CREADORES ENTREVISTA A 31
OMAR PACHECO
Form actores en Mendoza, Posadas, en Ecuador y Colom- filosficas que formales. Me preocupa la vida. La he tomado
bia y profundiz la tarea que vena desarrollando en ciudades muy en serio, desgraciadamente. Hay belleza en el horror y yo
como Zaragoza y Sevilla, Espaa. Refugiado en su sala La quiero rescatarla. Vivo casi por casualidad. Mis amigos estn
otra orilla, ubicada en el barrio de Once, Pacheco repuso hace casi todos muertos. Tengo que hacer un canto a la vida. Es
un par de aos La cuna vaca (tambin la mont en Mendoza, una experiencia fascinante.
con intrpretes locales) y a mediados de este ao volvi al
escenario con Dashua, una experiencia que contiene todos los - Podras definir el punto de partida de tus creacio-
ingredientes que caracterizan su creacin. nes, siempre ligadas a sueos conmovedores?
Al referirse a este trabajo el director explica: Es una creacin - A la noche aparecen mis propios fantasmas, como te sucede
que est como ms hundida en la propuesta esttica-narrativa a vos, a todo el mundo. Imgenes que me estn contando algo
que me caracteriza. Construimos un metalenguaje muy espe- que debo empezar a trabajar con cierta obsesin. Asoma una
cial. El punto de partida es la violencia. Aparece una referen- idea matriz y luego debo encontrar una esttica narrativa. A
cia a la violencia universal pero tambin a una historia de roles veces es ms operstica como en La cuna vaca, en otros casos
que se desarrolla entre lo onrico y lo real. El eje es la violencia aparecen escenas ms circulares como en Del otro lado del mar.
contra la mujer. Un tema que nunca pude entender. No tomo
la materialidad de un vnculo parental sino que estos dos seres - Con Dashua estas dando forma a un nuevo grupo. Fue
simbolizan otra cosa, porque el teln de fondo es la locura. difcil retomar el trabajo con nuevos intrpretes?
- Necesito trabajar con gente que est convencida y que acepte
-Cmo ha sido construido el texto escnico de este formarse durante mucho tiempo. Con estos actores llevo seis
nuevo proyecto? aos. Esto me revitaliza y me hace sentir que vale la pena. Lo
-El texto tiene que ver con los fonemas, con la construccin ms importante son los talleres, el teatro es una justificacin.
musical que requiere ese cuerpo en el espacio. Los intrpretes No se si me interesa estrenar. Me gusta lo que le pasa a la
saltan, juegan con los objetos de una manera extraordinaria. gente. Ayudarlos a descubrir qu desconocen de s mismos, a
Algo que en un dilogo normal no sera posible. Hay tensiones manejar sus cuerpos, descubrir por qu no se quieren, por qu
que se van creando en la fragmentacin de un tiempo que se dudan de todo. Ah encuentran un lugar donde, eso que crean
altera. En el final todo empieza a tener un sentido. Al comien- que era de ellos y no lo queran compartir con nadie, tienen
zo cuesta ordenar ciertas ideas. Es el rompecabezas que siem- con quien empezar a transitarlo. Y as es que la gente tiene fe
pre propongo. Es la causalidad suspendida. Pasa algo, lo dejo en lo que est haciendo.
instalado, luego parece que eso se olvida, pero ms adelante lo
retomo y lo desarrollo y despus tiene una justificacin con las -Decidiste dejar el teatro comercial despus de xitos
cosas que vinculo en la narrativa de guin. En Dashua hay un como Tanguera, Nativo; Caravan, The Jazz, y volver a tu espa-
juego que tiene que ver con lo fantstico, con la recreacin de cio alternativo Fue difcil tomar esa decisin?
qu es lo real y qu lo irreal. Qu atormenta a un torturador -Me cost dejar ese laburo. En principio lo hice para poder
de si mismo y como niega esa situacin de repente. La historia pagar deudas que tena con mi sala. En esa parte del sueo,
de ella es la de alguien que est atravesada por la religin y va el sistema te pone un lmite. Pero lleg un momento en que
peleando no solo con su atuendo exterior sino con su mundo decid parar. No era mi proyecto. Lo que me produce adrena-
interior. La represin de su compaero sobrevuela desde lo lina es estar en mi espacio 24 horas con mi gente. Los grupos
ms sutil a lo ms violento, sin la grosera de la violencia expl- que haba se fueron desintegrando. Hoy todos son directores.
cita. Este no es un trabajo para gente que busca entretenerse Cuando vos crees que la cosa es con otros sals a buscarlos.
sino para aquellos que puedan decir, me sacaron de lugar, no Lo que me interesa es consolidar un grupo filosficamente,
s dnde estoy, qu tiempo transito. ideolgicamente y que tenga una tcnica. Cuando te hablan
de que vos haces algo distinto lo tens que justificar desde el
- Hay temas recurrentes en tu produccin: la ausen- marco terico y decir ah estn mis actores. Los grupos se
cia, la violencia, la muerte, lo sagrado fueron disolviendo y eso tiene que ver con lo que le pasa al
- Busco una temtica que sea universal, que hable del hombre, hombre. Esa sensacin de soledad, de hacer las cosas sin otro,
no de una coyuntura. Cuestiones que tienen que ver con lo de convertirte en un francotirador, de que te da lo mismo el
medular. Si la muerte est con nosotros en este momento, en teatro comercial o el teatro de investigacin. No te puede dar
este dilogo, puedo trabajar esa muerte porque la so y no lo mismo. Y en la vida no se puede todo. Tens que elegir.
es una seora con una hoz. Es algo particular a lo que tengo Tuve un montn de posibilidades y eleg. Mi vida se resume
que darle determinada forma. Por eso mis actores a veces en estos treinta y cinco aos en los que busqu un sistema de
pareciera que flotan porque tienen esa tcnica. Eso se asemeja comunicacin. Y veo como se va la gente del teatro y digo,
a la forma de soar. Lo sagrado tiene que ver con la ausencia, misin cumplida.
lo oculto, con el valor de la existencia, con cuestiones ms

32 TEMA LOREM IPSUM
LOREM IPSUM DOLOR EST
Buenos Aires, 19 de Enero
Tenemos una sensibilidad distinta del

mundo, lo s. Muchas cosas en el mundo
no tienen un nombre y lo que a nosotros nos
pasa no tiene un nombre, o si lo tiene yo no
lo s. Pienso, el mundo real no est prepa-
rado para el amor. El amor es tan falso.
Vos sos tan falso. Tu forma de escribir, las
palabras que utilizs. Y yo, yo tambin soy
falsa. Somos artificiales. Somos rubias.
El amor no es real. La naturalidad es una
pose muy difcil de mantener. No hay nada
ms falso que ser sincera. Yo ser exag-
erada, s, pero qu tierna que soy la puta
madre. Yo no quiero andar juzgando a na-
die. Yo quiero darlo todo. Yo soy una mina
generosa. S, lo soy.
Quiero decirte algo del amor que nunca
hayas escuchado pero s que voy a fracasar.
Soy tan pero tan ignorante.
Hoy noto que Te amo.
Slo una mujer sabe lo que esto significa.
Te amo.
Yo soy el amor.
Yo
FOTO: LEANDRO BAUDUCCO

TEMA LOREM IPSUM 33
LOREM IPSUM DOLOR EST

34 AUTORES ENTREVISTA A
MANUEL MACCARINI
ESCENA DE
ME BASTO Y ME
SOBRO.
INTRPRETE:
SONIA RIVOTTO.
MANUEL MACCARINI
CUANDO SE TRATA DE
INCLUIR A LA MAYOR
CANTIDAD DE ESPECTADORES
A sus 69 aos, el tucumano Manuel Maccarini es uno de los autores y directores
ms prolficos del NOA. Este ganador temprano (1971) del Premio Nacional
de Teatro se radic por segunda vez en Catamarca y sus dramaturgias tanto la
escrita como la espectacular son ineludibles a la hora de entender qu teatro se
hace en la regin. TEXTO: GABRIELA BORGNA. FOTOS: MAURO ARCH.

AUTORES ENTREVISTA A 35
MANUEL MACCARINI
Sentarse a conversar con Maccarini es una intensa aven-

tura cultural en doble va: por un lado, su profundo conoci-
miento del teatro popular y el folklore, la literatura gauchesca TEATRO LDICO
que aliment al radioteatro y al primer cine argentino; y sobre PICARDA - BURLA -
el estilo de la criollez escnica que hizo de aquellos actores FOLKLORE
surgidos muchos del circo y de las rascadas del variet y el Manuel Maccarini
nmero vivo- un modelo de actuacin reivindicado por elen-
cos independientes y por un director y terico como Alberto
Ure. Por el otro, hay que tener una enorme capacidad para
consumir vino, materia en la que tambin es un experto.
Su formacin inicial se debe tanto al teatro independiente
tucumano como a su padre, dueo y actor de una compaa
de radioteatro con la que peregrinaban por el monte tucuma-
no y la puna catamarquea. A sus veintipocos se fue a Buenos
Aires donde se gradu en el Conservatorio Nacional de Arte
Dramtico, regres y se volvi a ir incontables veces, hasta
que hace exactas dos dcadas fue elegido por concurso abierto
nacional de antecedentes y oposicin, como el primer director
de la entonces flamante Comedia Municipal de San Fernando
del Valle de Catamarca, uno de los tres elencos estables para
adultos con que cuenta la regin, que este ao pondr en
escena su obra Fausto miseria.
Maccarini insiste en decir que su formacin es eclctica aun-
que reconoce como maestros a Rodolfo Santngelo y Osval-
do Bonet, a aquellos independientes tucumanos que como Cangi. Y un tercero, Seor vizcachn acaba de ver la luz en Tu-
Hugo Gramajo padre- hacan teatro con los obreros de la cumn dirigido por Indio Armanini.
FOTIA(1), y sostiene que la codificacin es lo que a m me En estos tiempos, me gusta ms escribir que dirigir, reflexio-
encanta, todo aquello que constituye el espectculo porque si na y aclara que volvi a residir en Catamarca hace un par
bien reconoce que hay que contar un cuento para incluir a la de aos porque ac puedo hacerlo muy tranquilo. Si bien
mayor cantidad de espectadores, no es para dejarlos cmodos es cierto que acaba de terminar otra novela y avanza en una
en su butaca, ni para que los actores sigan un mandato, sino recopilacin de escritos tericos dispersos, no menos cierto es
para removerles el hormiguero. Y se re mientras acompasa que en dos aos de residencia en el Valle Central lleva estrena-
para escanciar vino. dos tres obras, una adaptacin de un dramaturgo santiagueo,
No casualmente, sus textos tericos son ineludibles a la hora de El amor despus de los 60 de Eduardo Gonzlez Navarro y dos
entender teatralmente los universos simblicos que convocan propias que son monlogos para un hombre y para una mujer.
a los espectadores por estas tierras en las que la produccin Puesta en memoria, est encarnada por Roberto Albarenga, uno
teatral recin se ha ido asentando en los ltimos aos tanto en de los elegidos en el primer elenco de aquella Comedia que
cantidad de ttulos y funciones como en diversidad de estticas. Maccarini dirigi y actual integrante de Los pejertos, el grupo
En 2000, el Fondo Nacional de las Artes lo galardon por su independiente local con el que peridicamente regresa a
ensayo Teatro de Identidad Popular que siete aos despus publi- trabajar.
cara el Instituto Nacional del Teatro y en 2012, tambin vio Verdadero tour de forc para un actor que encarna a un viejo
la luz Teatro Ldico. Picarda Burla Folklore, una recopilacin actor que cita y recita intertextos que van desde Sfocles y
de ocho de sus textos para la escena, uno de los cuales es el ya Shakespeare a Beckett porque teme haber perdido la memoria
mencionado Fausto Miseria. Otro, duro pan de circo, fue estrenado a lo largo de casi una hora de ensoacin en la que un espec-
el ao pasado por la catamarquea Luciana Jerez, con dos de tador atento descubrir rastros del siniestro pasado reciente
los actores emblemticos de aqu, Jovita Fernndez y Hctor argentino.
El otro monlogo, Me basto y sobro, en el cuerpo y la voz de la
1 La FOTIA es an la Federacin de Obreros y Traba- actriz Sonia Pivotto, es otra maratn que en su carrera deja
jadores de la Industria Azucarera que desde los aos 40 hasta devastadas las emociones de hombres y mujeres de cuarenta y
el Operativo Independencia de 1975, previo al Golpe de Estado, muchos o cincuenta y pocos. No deja de ser destacable la doble
fue modlica en su organizacin social. En su edificio, muchos de capacidad de Maccarini como autor y director- de desnudar
los grupos independientes de entonces encontraron espacios la desolacin de las mujeres descartables cuando se aflojan las
para ensayar y presentar sus obras. carnes, la humillacin infligida por el otro y tambin a s misma,

36 AUTORES ENTREVISTA A
MANUEL MACCARINI
MANUEL
MACCARINI
JUNTO A INTE-
GRANTES DE SU
GRUPO.
un tema no menor en una de las provincias donde la violencia

de gnero en sus formas ms abyectas es pan de cada da. MINIBIO
Aunque insiste en que empec a hacer las cosas por imper-
fecto, yo necesito estudiar e investigar para dirigir y cuando
termino ese proceso me doy cuenta de que tengo una serie de Estudios
escritos que reflexionan y se proponen teorizar, Maccarini Se form en el Conservatorio Nacional
estudi con Flix Coluccio (el ms importante de los investiga- de Arte Dramtico con maestros como
dores del folklore musical argentino) y fuentes permanentes de Santngelo y Osvaldo Bonet.
consulta son tanto el tucumano Juan Bautista Alberdi como el
santiagueo Bernardo Canal Feijo, en sus siglos, respectivos Dramaturgo
pensadores de una posible teatralidad argentina. Contra lo Entre sus textos teatrales se destacan:
que podra parecer, Maccarini juega adems en su obra a la Siempre llover en algn lugar, La verbe-
referencialidad borgeana, citas a partir de diminutos fragmen- na alborotada, En sueos de amor, Seor
tos o imgenes que construyen una otra escena a partir de vizcachn, Me basto y sobro, Fausto
ese magma popular. miseria.
No por nada sostiene que lo que me da placer es crear
lenguaje antes que una esttica. Es que lenguaje es lo que Director
se encuentra en las obras de esos maestros, una inmersin Sus ltimas puestas en escena: El amor
profunda en los gneros teatrales altamente codificados como despus de los 60, Anfitrin, Y un da su
el sainete o el melodrama que reivindica en su dignidad, y en olor cambi.
el habla que construye el lenguaje de esta regin sin perder el
sentido universalista. Parado en ese espacio, cree que el teatro Publicaciones
en el NOA est en un punto que puede llamarse clave: depen- Teatro de identidad popular (2007), en-
de de que sepa llegar a un pblico, con un lenguaje propio, no sayo; Teatro ldico. Picarda-Burla-Folklore
calificado por imposiciones estticas. Y de no involucrarse en (2012), piezas teatrales.
mezquindades.

HOMENAJE ENTREVISTA A 37
A COPI MARIL MARINI
LO ENTRAABLE QUE ME
UNE A ESTE PAS EST
TEIDO CON LA LUCIDEZ
DE LA DISTANCIA
Maril Marini est cada vez ms cerca de Copi, no slo por la amistad y
afinidad artstica que los uni en Pars, sino tambin por otros rasgos que
compartieron: el humor custico, la necesidad de juego, el desprejuicio
creativo y la condicin de expatriados que ambos asumieron con apreciable
naturalidad. TEXTO: PATRICIA ESPINOSA. FOTOS: MAURICIO CCERES / GUSTAVO GORRINI

38 HOMENAJE ENTREVISTA A
A COPI MARIL MARINI
A 30 aos de la muerte del genial dramaturgo, escritor e

historietista, que se cumplirn el prximo 14 de diciembre,
la actriz evoca a Copi en su intimidad y destaca a dos de sus
personajes ms surrealistas, que ella supo encarnar con gozoso
delirio. El primero de ellos fue La mujer sentada (adaptacin
teatral de la historieta homnima que lleg a Buenos Aires, en
1998, dirigida por Alfredo Arias) y su papel ms reciente, la
delirante Jeanne de El da de una soadora (y otros momentos), pieza
que se exhibi en el Teatro Nacional Cervantes.
De no estar muerto, Copi seguramente habra recibido, con
gran satisfaccin y no menos sarcasmo, el revival del que
est gozando en nuestro pas su corpus teatral, su narrativa
y tambin su humor grfico. En los ltimos aos se ha ido
valorizando, poco a poco, una obra de probada vigencia que
desconcierta e incomoda en su afn de dinamitar nuestros
tabes ms arraigados, ya sea en materia sexual, poltica y en
todo lo relacionado con nuestra idiosincrasia y nuestros mitos
nacionales, como es el caso de Eva Pern (pieza que tambin
se estren en el Cervantes junto a El homosexual o la necesidad de
expresarse, tambin de Copi). Por personalidad, anecdotario de
vida y entorno familiar, Ral Natalio Damonte Taborda -alias
Copi- emerge en el horizonte argentino con atributos de extra-
vagante. Su figura tiende a fundirse con las de sus estrafalarios
personajes, quienes contrariando su propio travestismo se
ocupan de desenmascarar imposturas.
Copi conquist al pblico francs con sus historietas, teatro
y narrativa sin dejar de ser argentino. Se dira que el mismo
halo de triunfo envuelve a la talentosa Maril Marini, a quien
sus compatriotas consideran una suerte de embajadora en
Francia.
Todo lo que evoca Copi en Ro de la Plata, yo lo conozco al
dedillo, lo vivo en mi propio cuerpo, dice la actriz. El Bue-
nos Aires de su infancia y juventud, la experiencia del exilio
Comparto tambin esa sensacin de que lo entraable que me
une a este pas est teido con la lucidez de la distancia.
-Es sabido que la revista Le nouvel observateur

catapult a Copi como historietista en los aos 60
y su debut en la escena francesa fue alentado por el
director Jorge Lavelli quien dirigi con xito varias de
sus obras. En cambio, en nuestro pas fue resistido
durante mucho tiempo, tal vez por el carcter salvaje
e iconoclasta de su produccin.
-S. Las aventuras que viven y sufren los personajes de Copi
tienen una libertad insolente. Pertenecen profundamente al
mundo de lo imaginario y de lo potico. Copi haba crecido
en una familia muy ligada al poder: su abuelo, Natalio Botana
al frente del diario Crtica inaugur el periodismo de alcance
masivo. Su abuela, Salvadora Medina Onrubia, periodista,
escritora y una conocida anarquista. El padre, Ral Damonte
fue periodista, diputado nacional y autor deAyer fue San Pern:
12 aos de humillacin argentina. Todos ellos tuvieron conflictos o
contactos con el poder y con el panorama social del pas y a la

HOMENAJE ENTREVISTA A 39
A COPI MARIL MARINI
vez era una familia muy loca con personalidades muy diver-
sas y excntricas. Eso hizo que Copi tuviera una visin muy
lcida y desenmascaradora sobre la poltica y sobre lo confuso
y ambiguo de las convenciones sociales. Y cuando detectaba
alguna disfuncin, engao o hipocresa atacaba con la poesa,
el humor y su desbordante imaginario.
-El lleg a ver en Pars algn ensayo de La mujer

sentada?
-S, varios, y se sorprenda gratamente: Yo escrib esto?,
deca. Porque l no haba guardado ninguna de las historietas
que le publicaron durante diez aos. Un fan suyo las recuper.
Copi estaba muy contento con la adaptacin escnica y me es-
cribi un poema divino, en versos gauchescos, que tengo guar-
dado en mi casa de Pars, en hojas de cuaderno escolar como
todo lo que l escriba. Lo titul La performance de la Marini.
-Qu obras de Copi son sus favoritas?

-Cachafaz, Las escaleras del Sagrado Corazn y el texto Ro de
la Plata, prlogo de la novela autobiogrfica que Copi dej
inacabada y que el director Pierre Maillet integr a El da de
una soadora. Copi evoca en aquel texto escenas de su infancia
y juventud en Buenos Aires, su exilio en Montevideo, luego en
Pars y su relacin con el teatro.
-Al igual que en otras piezas de Copi, en El da de una
soadora impera el caos, no se respeta ninguna ley
(ni siquiera las de la fsica) y todo parece a punto de ESCENA DE
estallar. EL DA DE UNA
-Absolutamente. Me encanta cuando Jeanne dice: Hay SOADORA.
que correr a travs de la vida para llegar a morir en el mismo

momento que uno muere. Es eso: estemos presentes, vivamos
aqu y ahora, desfasados del deber ser.
-A Jeanne se la ha comparado con la Winnie de Das

felices de Samuel Beckett, pero su mundo es incon-
trolable.
-En ltima instancia, El da de una soadora no es una caricatu-
ra pero si la pintura aumentada de una mujer de clase media
que est preocupada en lavar su ropa, hacer la limpieza de su
casa, preparar el t, escribir su diario, enterrar a sus muertos,
educar a su hijo y tener todo como debe ser. Pero vive situa-
ciones inesperadas con carteros que vuelan o con Dios que le
habla desde el cielo. El inconsciente vive en ella y se le aparece
de esta manera tan complicada. La parte de Ro de la Plata
sirve para descubrir cul fue el terreno de fermentacin del
que sali Copi y de dnde sale toda esa locura que vemos en el
primer texto.
-Los personajes de Copi mutan de identidad sexual,

transgreden todos los vnculos llegando incluso a la
antropofagia y se relacionan con animales que hablan
como humanos Esa libertad y desprejuicio la hered
de su familia?

40 HOMENAJE ENTREVISTA A
A COPI MARIL MARINI
-Probablemente de su madre (Georgina China Botana) y

de su abuela que fue la primera lectora de sus obras. Eran
mujeres muy amplias de mente y espritu. La China vena
mucho a verlo y tras la muerte de Copi, fue depositaria de su
obra. Se encarg mucho de eso (tradujo Una visita inoportuna
para el estreno porteo de 1992 en el Teatro San Martn).
Fue una mujer muy generosa que muri hace dos aos. En
cambio, la relacin con el padre fue ms complicada. Era un
tipo seductor y muy buen mozo, el tpico macho argentino
canchero y ganador que insisti mucho para que Copi y sus
otros hijos hicieran carrera poltica, pero ese mandato no se
cumpli. Porque con ese padre tan fuerte no quedaba lugar
para nadie. Pienso que esa forma de desesperacin que se vea
en Copi era tambin la de no poder igualar la figura del padre.
Y esa misma desesperacin lo lanzaba tambin al reviente y a
la bsqueda de aventuras sexuales.
-Un periodista espaol record haber visto a Copi en

un local under de Barcelona travestido de manola,
con el texto deLoretta Strong en una mano, un porro
kilomtrico en la otra y a sus pies varias botellas de
vino. Lo describe como una una gran diva argentina,
hilarante, salvaje e irresistible.
-Tena una presencia muy fuerte. Loretta Strong fue un gran
escndalo en Pars. Un escndalo atractivo porque la hizo
completamente desnudo, con el cuerpo pintado de verde y
el pito teido de colorado. Las necesidades y deseos de Copi
eran muy punzantes. Nunca se quedaba quieto. Iniciaba el
da con su caf y despus pasaba al vinito blanco y al porro.
Yo lo atribuyo a que de nio tuvo una vida muy complicada.
Tambin lo vi actuar en Le frigo (La heladera) y estaba bien.
En realidad, no podas juzgar su actuacin. Era tal la contun-
dencia de lo que haca que iba ms all del canon de buen o
mal actor. Y no es que no le importara. El se pona contento
cuando le hacan buenas crticas. Porque era un tipo al que le
gustaba mucho el teatro y adems era muy culto y conocedor.
ESCENAS DE
EL DA DE UNA
SOADORA.

41
UN DIRECTOR_TRES PREGUNTAS MARTN GINER ES DRAMA-

TURGO Y DIRECTOR, DE LA
PROVINCIA DE TUCUMN.
EL HUMOR ES UN DESAFO
INTELECTUAL
Martn Giner naci en Tres Arroyos, 1 Cmo es tu mtodo de escritura?
Tengo que reconocer que mi mtodo es bastante
convencional. Lo que hago es tomar un estmulo y ha-
provincia de Buenos Aires, pero vive cerlo una bolita, del tamao de un terrn de azcar o
una piedra pequea. A esa bolita la amaso, la mastico,
y produce en Tucumn. Es uno de los y la vuelvo a amasar para ver si se le pegan imgenes,
conceptos. Al cabo de un tiempo, pienso en un molde
referentes de la nueva dramaturgia para esa sustancia informe. Trabajo en la masa, si no
se adapta al molde. O en el molde, si no se adapta a
argentina. Entre sus principales la masa. A esta altura, la bolita de estmulo general-
mente ha alcanzado el tamao de una caja de zapatos
trabajos se destacan Freak show, Verduras o un gato mediano; tamao ideal para presentarla a
algunas personas cuyo criterio respeto. En la ltima
imaginarias y Un tonto en una caja. Esta etapa, la bolita suele tener el tamao de una traffic.
Andar cargndola dificulta mis tareas cotidianas. Pero
ltima se present en la reciente edicin vale la pena porque estoy a un paso del final: cuando
la bolita de estmulo alcanza el tamao del escenario
de la Fiesta Nacional del Teatro, de una sala de teatro promedio, en ese momento, s
que la debo imprimir.
Mendoza 2017. TEXTO: MAGAL RODRIGUES
2
PIRES FOTO: RAFA LUCAS El humor recorre buena parte de tu dramaturgia.
Qu es lo que te permite que no te permitan otros
lenguajes, otros recursos?
El humor es un desafo intelectual. Un juego que
disfruto mucho. Es un encuentro inmediato con el es-
pectador. Se re o no se re, no hay ms. Compartimos
la misma visin irnica sobre X objeto o no. Y en cual-
quiera de los dos casos, lo s en el momento. Adems,
el humor genera un sentido de comunin en la sala. La
construccin de una situacin humorstico-crtica que
yo escrib en un momento personal, expresada por
los actores y adoptada por el pblico con su risa, hace
que todos estemos vibrando con la misma fibra.
3
Qu cosas te inspiran?
Soy sensible a las imgenes. He escrito varios textos,
que partieron del placer de una imagen. La msica
me ayuda mucho al momento de escribir. A veces
encuentro alguna cancin que me hace vibrar la fibra
de la escena que estoy escribiendo. Entonces escucho
esa cancin una y otra vez mientras trabajo, hasta que
deja de ser esa cancin y se transforma en una especie
de mantra que me pone en el tono de lo que estoy
escribiendo.

42
OTROS LIBROS
OBRAS DE TEATRO
DIVULGAN EN ARGENTINA
DOS TEXTOS DEL POLACO
STANISLAW WITKIEWICZ
Destacado creador polaco cuya produccin narrativa

ELLOS/ OBRA SIN
NOMBRE y teatral se divulg entre 1918 y 1925, Stanislaw
STANISLAW I. WIT-
KIEWICZ Witkiewicz fue una figura muy influyente en el
Editorial Dobra Robota. desarrollo teatral de figuras como Tadeusz Kantor.
Traduccin del polaco:
Kazimierz Warzyca A fines de la dcada de 1980 en Buenos Aires se
Edicin: Gabriela De
Mola montaron dos versiones de una de sus piezas ms
emblemticas El loco y la monja, una dirigida por
Rubn Szuchmacher y la otra a cargo de Jorge
EL AUTOR Gusman. TEXTO: MNICA BERMAN
Stanislaw I. Wit- Dobra Robota es una editorial muy parti- desarticula, a la vez, el lenguaje. Traducir
kiewicz cular que se propuso traer a nuestra lengua un lenguaje que elude el diccionario y que
Varsovia - 1885-1939 la escritura de ciertos autores polacos. En el quiebra la sintaxis es un enorme desafo.
caso en cuestin, nos referimos a Stanislaw Acercar a nuestra lengua, construir, para
I. Witkiewicz, un autor poco conocido en ser ms exactos, una lengua que pueda dar
nuestro pas que, sin embargo, es un objeto cuenta de la distancia temporal, lingstica
de deseo para los seguidores de Tadeuz y ficcional es del orden de lo que parece
Stanislaw I. Witkiewicz, conocido como Kantor que lo ha puesto en escena, lo ha imposible. Y sin embargo, se logra. El arte
Witkacy, naci en Varsovia, Polonia, mencionado y lo ha reconocido. Ellos y Obra est puesto en cuestin en la escritura y en
en 1885. Sus padres lo educaron en su sin nombre son dos textos dramticos repre- la tematizacin. Censurado, atenazado por
casa, contrariados con la pedagoga sentativos de la escritura de Witkacy, autor el poder, denostado. El autoritarismo en sus
de la poca. Narrador, pintor, filsofo prolfico pero marginal en su poca. Uno formas diversas ataca el programa mayor
y dramaturgo, entre 1918 y 1925, es- de los rasgos dominantes que posee es la de la libertad artstica. Todos los presu-
cribi unas 30 obras de teatro, lo que extraa combinacin entre los postulados puestos artsticos y culturales estn puestos
representa casi el total de su produc- tericos sobre el arte y su puesta en juego en cuestin de manera ldica, pardica y
.
cin dramtica. Se suicid en 1939. en la ficcin. Como no lo hace desde un sin anestesia. Una excelente propuesta para
sitio distante sino desde el corazn mismo descubrir o redescubrir a un autor profun-
de la obra en ese gesto de deconstruccin, damente particular
PICADERO ENERO-ABRIL 2017

43
OTROS LIBROS
ENSAYO
EL ACTOR INVISIBLE,
DE YOSHI OIDA
La gente corriente respira desde el pecho,
EL ACTOR INVISI-
los sabios desde el hara y los talentosos BLE
YOSHI OIDA
desde los pies. Yoshi Oida
Alba editorial, Mxico,
TEXTO: MARTN MARCOU D.F., 2012.
El buen actor sabe mostrar a su pblico mediador de la experiencia que le hace tran-
aquello que los ojos no pueden percibir, sitar. Para ello ofrenda ejercicios teatrales EL AUTOR
dice Yoshi Oida autor del famoso libro El que llevan a alcanzar ese estado de invisibi-
actor Invisible y reconocido maestro de la lidad necesario. La intencin del trabajo de
pedagoga teatral a escala global con varios Oida es trabajar para crear un tipo de actor Yoshi Oida
ttulos traducidos a distintas lenguas. que pueda abrirse a s mismo y comunicarse Kbe, Japn - 26 de
Yoshi Oida comparte sus enseanzas tea- libremente con los otros, que pueda expresar julio de 1933
trales conjugando la tradicin oriental del ms que la imaginacin del director. (84 aos de edad)
Teatro Noh, el Kabuki y el Kyogen y su En este sentido, Oida vislumbr que el arte
experiencia occidental de ms de cuarenta de la actuacin poda consistir en alejar la
aos como actor y director en Europa traba- energa de la cabeza y comenzar a aprender
jando junto a Peter Brook hasta convertirse con el cuerpo. Propag tcnicas basadas en Yoshi Oida , actor teatral y cinemato-
en unos de sus actores emblemticos. Fue una idea fundamental: el actor tiene que grfico, formado en Japn, se incor-
el mismo Brook quien escribi en 1997 el desaparecer cuando est encima del escena- por en 1969 al Centro Internacional
prefacio del libro. En el mismo puede leerse: rio con el fin de dar paso a un mundo donde de Investigacin Teatral dirigido por
En nuestros das la tragedia del arte consiste se muestran las emociones. Debe desparecer Peter Brook. Oida ha publicado varios
en que no tiene ciencia y la tragedia de la para aparecer. En su propuesta, el cuerpo y ttulos de pedagoga teatral traduci-
ciencia en que no tiene corazn. Yoshi Oida el gesto alcanzan preponderancia absoluta. dos a varios idiomas: en 1992, Un actor
muestra, en este libro incomparable, como Su tcnica actoral, plagada de historias y a la deriva (aque, 2006), en 1998, El
los misterios y secretos de la actuacin son ancdotas, en principio sencillas, son en actor invisible y, en 2008, Los trucos
inseparables de una ciencia muy precisa, realidad un desmenuzamiento detallado del actor. Yoshi Oida ha sido nombrado
concreta y detallada que se aprende al calor de una experiencia de vida en oriente y Caballero de la Orden de las Artes y
de la experiencia occidente, que incluye, entre otros logros su las Letras y Oficial de la Orden de las
El actor invisible fue escrito junto con la di- incursin en el cine, donde lleg a actuar Artes y las Letras de Francia, donde
rectora teatral Lorna Marshall, con la firme frente a la ordenes de Peter Greenaway, sus vive actualmente.
.
intencin de ensear al lector a alcanzar un creaciones opersticas y sus viajes alrededor
estado actoral en el que el pblico no note la del mundo dictando talleres, incluyendo
presencia del actor como tal, sino solo como Latinoamrica
PICADERO ENERO-ABRIL 2017

44 EXPERIENCIAS ENTREVISTA A
EUGENIO SOTO
EUGENIO SOTO
PARA ENTENDER LO SOCIAL

HAY QUE LEER LITERATURA
MS QUE LA HISTORIA
Entre las novedades que presenta la cartelera teatral portea se destaca una
experiencia, Bufarra, carne a la parrila. Una propuesta que puede leerse como
un grotesco contemporneo. TEXTO: DAVID JACOBS. FOTOS: MAGDALENA VIGGIANI / FRANCO
VACA BRAYLAN.

EXPERIENCIAS ENTREVISTA A 45
EUGENIO SOTO
Ya no tengo ni encuentro palabras con las que pedir

misericordia. MINIBIO
Balda y fea como una rodilla desnuda es mi alma.
Silvio Astier, personaje de El juguete rabioso, de Roberto Artl.
Estudios
Bufarra, carne a la parrilla transcurre en el patio de Inici su formacin con el Grupo de
una sala de teatro al aire libre. En ese espacio poco conven- Teatro Gines. Luego tom clases con
cional, entre plantas naturales, cielo abierto, una escalera Laura Yusem y Ricardo Bartis.
caracol, una amplia terraza y la diversidad sonora del barrio,
Vicente, el dueo de casa, prepara un asado para agasajar Teatro
a Silvio, un viejo amigo de la militancia poltica y ex presi- Particip, entre otros, de los sigui-
diario acusado de abusar de un menor. Silvio es adems el entes espectculos: El Farmer, Orsai
padrino de ngel, un adolescente algo retrado que sufre de (Pequea tragedia argentina), Un amor
bullying por su condicin fsica. Como si estos elementos no en Chajar.
fueran suficientes, los padres de ngel, Vicente y Susana,
atraviesan una evidente crisis matrimonial. Con este marco, Dramaturgo y Director
el dramaturgo y director Eugenio Soto mont una especie de Entre sus trabajos se destacan: El amor
grotesco contemporneo atravesado por la violencia familiar, est en los bosques, El caso Vania,
el fracaso individual y el desamparo. Una obra gris, de leves Bufarra carne a la parrilla-.
trazos expresionistas, cuasi deforme, que pone en discusin,
entre otros temas, el concepto de normalidad.
- Cul fue el mayor desafo que le present esta obra?

- El mayor desafo fue poder encontrar un espacio no
convencional, una arquitectura real en la que se pudiese
desarrollar la accin teatral. Es decir, poder generar una y expectante. Entonces, la cercana permite desarrollar dos
accin totalmente verdadera (prender fuego, cocinar, comer, planos del relato. Por un lado, potenciar el elemento teatral
etctera) en un espacio que generara la ilusin de ver de la accin (sensorialidad) y, por el otro, establecer en el que
la intimidad de una escena domstica. Cambiar la nocin mira, su propio mecanismo social, de modo que el plano del
de espectador como alguien que mira distanciado a la de imaginario social se desarrolla junto a la accin teatral.
alguien que asiste a un ritual, se vuelve partcipe de l y se
siente incluido. Por otro lado, el relato deba asentarse en - Cmo elabor durante el proceso de escritura y
un plano totalmente real para que de manera paradjica ensayos el personaje de Silvio, El Bufarra, que com-
se alejase de un sentido realista. El relato deba generar la pone Facundo Cardosi?
posibilidad de circulacin de un imaginario presente en el - Tuvimos muy en cuenta el texto Potestad, de Pavlovsky. Su
espectador y desarrollarlo en esa accin totalmente verdade- procedimiento de presentacin del personaje. El represor
ra, pero a la vez no deba crearse o confundirse con las lneas es simptico y gracioso, no imaginamos su carcter siniestro
llamadas costumbristas. No queramos que se interpretara en un principio. Tomamos la misma idea, como el ttulo de
la obra como una obra de denuncia o como una obra que la obra Bufarra ya adelanta el suceso, lo principal era que
trata el tema real del abuso. El tema, el espacio y la accin en el desarrollo del personaje se nos borrara esa palabra,
deban ampliar el sentido y romper el efecto real sobre el y olvidramos su carcter. Para eso, al modo del personaje
cual se constitua. de Pavlovsky, Facundo Cardosi deba crear una zona de
empata con el espectador. Debamos creerle su punto de
- Por qu decidi establecer esa cercana tan estre- vista. Compadecernos de l. Tambin estudiamos el caso
cha entre la escena y los espectadores? de Hctor El Bambino Veira, su justificacin frente a los
- La cercana permita, como dije antes, sentirse partcipe. Si hechos, su actuacin, su punto de vista en los reportajes, y el
bien nos colocamos frente a los actores, parecemos estar den- aplauso cuando entr a la cancha luego de los hechos. Cabe
tro de la escena. Esto nos permita potenciar el elemento sen- preguntarse por qu Veira se vuelve un personaje al que se
sorial de la obra (el crepitar del fuego, las chispas, el olor de le cree, se lo compadece? En Veira, justamente, el carcter
la carne, el humo, etctera), pero tambin hacer presente un de su personaje (risueo, gracioso, simptico) hace que se le
mecanismo social: todos vemos, todos sabemos, todos somos crea, hace que el imaginario social se identifique con l. Por
cmplices de lo siniestro. Las cosas suceden al lado nuestro el contrario, si pensamos en el padre Julio Grassi produce el
y sin embargo nos mantenemos en esa pasividad partcipe efecto totalmente opuesto. Grassi se vuelve siniestro. Veira

46 EXPERIENCIAS ENTREVISTA A
EUGENIO SOTO
ESCENAS DE
BUFARRA, CARNE
A LA PARRILA.
circula en los lugares sociales masivos (ftbol y televisin), tradicin es el fluir de una continuidad del campo simblico
es un personaje de la noche, un personaje porteo, repre- imaginario. Para entender lo social hay que leer la literatura
sentante de la farra y entonces el exceso le es permitido, es ms que la historia. Las alusiones y los temas que circulan y
admitido por la sociedad, porque habla de la sociedad misma. vuelven una y otra vez. En ese sentido, creo que los trabajos
Bufarra, es una palabra del tango, de la noche, de la farra, de de David Vias sobre literatura y realidad poltica son casi
nuestro imaginario social. Es la broma de vestuario. Es la frase una bibliografa obligatoria.
Quin no se comera a Ricky Martin?. Bufarra es un guio
del que todos somos partcipes y Cardosi lo encarna para que Respecto a los orgenes de la literatura argenti-
lo aceptemos y juguemos con l. na, Bufarra puede vincularse adems con otros dos
universos muy potentes: el de Arlt y el del grotesco.
Hay en la obra un mundo aludido muy potente que Comparte esta opinin?
resuena permanentemente en escena, qu le interesa - La comparto en el siguiente sentido: creo en el valor de la
de esto? tradicin. No la tradicin como una representacin con-
- Me interesa el siguiente problema: Cmo una sociedad servadora, sino la tradicin entendida como una dinmica
estructura su campo imaginario? Podramos afirmar que el permanente que dialoga desde el presente. Un permanente
modo de imaginacin de una sociedad es el modo en el que intercambio que viene de otros, se hace presente en nosotros
luego estructura el campo de lo real. Por eso es tan impor- y es material e histrica, casi en un sentido marxista del tr-
tante entender o estudiar los orgenes literarios, teatrales, mino. Uno no crea desde la orfandad. Actan casi gen-
cinematogrficos, es decir, qu gneros dieron origen a ese ticamente modelos, arquetipos, visiones, imgenes, etctera.
campo imaginario? Por ejemplo, en varias entrevistas que nos Las lneas fundantes de la literatura argentina en el Siglo
hicieron anteriormente, sobre todo la charla que tuvimos con XX estn principalmente ligadas a Arlt y a Borges. En Arlt,
el periodista Osvaldo Quiroga, l relacionaba nuestro trabajo funcionan los modelos de ruptura. El asesinato y la orfandad
al texto El matadero, de Echeverra. El matadero, de Echeve- como campo inicitico del ser, basta pensar en el El juguete
rra, anticipa de manera casi proftica la violencia real que rabioso y en el personaje de Erdosain. En nuestra obra, la
va a desarrollar la poltica en la historia argentina. En esa escena final cuando ingresa el personaje del carnicero, por
violencia sexual ya se anticipa la violencia de gnero actual. ejemplo, fue concretamente trabajada a partir del episodio
La alusin, es un modo de entender el texto dentro de una del humillado en el que Erdosain es abandonado por su mu-
serie de relaciones y tradiciones. Un guio al espectador. La jer. En Angelito, funcionan los modelos de orfandad y crimen

EXPERIENCIAS ENTREVISTA A 47
EUGENIO SOTO
como modelos iniciticos que mencionamos anteriormente y de justicia por mano propia. La justicia la ejerce al modo de
que provienen de la literatura de Arlt. Volviendo al problema un hroe de historieta (Batman) que mata al villano, enmas-
de la tradicin, recomiendo leer el texto de Borges El escritor carndose. El nio se vuelve un hroe mtico, sale del campo
argentino y la tradicin, donde de manera muy lcida, Borges real y genera un acto de justicia simblica.
establece la tradicin como un lugar desde donde uno se
apropia del acervo de lo humano. Es decir, la tradicin es el Coordina proyectos, es docente de actuacin, actor,
origen desde dnde uno lee. Su cultura y su historia. dramaturgo y director. Cada una de estas formas le
permite diferentes maneras de expresin. Con cul
En la ltima escena, precisamente, la obra toma de ellas se aproxima ms a la experiencia?
una posicin muy clara respecto de la moral de sus - Creo que la experiencia, si pudisemos llamarla as, se
personajes. Esto fue una exigencia de la historia o encuentra en el acto de actuar. Actuar como hecho humano
un guio a los espectadores para sentirse algo ms es el eje de la experiencia, asumir el destino de romper el
aliviados? ser heredado de la vida. En los ensayos y en las clases se
- Fue una decisin que no tuvo en cuenta a los espectadores puede observar esa experiencia por fuera de las obras o de los
en un sentido de alivio. Como decamos en la pregunta resultados. Quizs ese sea mi mayor inters, entender qu se
anterior, el final toma un sentido Arltiano, si cabe la categora. conforma en una persona en el momento de actuar. A dnde
Tambin como dijimos, en Arlt, los personajes son iniciados va y qu queda de l, por qu lo hace? Lo ms interesante son
(en el sentido mtico de la iniciacin) a travs del robo (El los ensayos y alguna vez los entrenamientos grupales en clase,
juguete rabioso) y el crimen (Erdosain).La iniciacin de ngel ah aparece de modo poderoso la experiencia de la actuacin.
se comete en ese acto de justicia a travs de un crimen, pero Pero, paradjicamente, esos momentos no se pueden estructu-
tambin en la violencia sexual a la que es sometido, la cual se rar, crean la ilusin y el pulso de algo momentneo. En defini-
alude y no se ve. tiva, siempre la experiencia histrica fue la del actor. Lo dems
Esa violencia a escondidas toma la tradicin de la violencia (obras, funciones, etctera) es la necesidad de estructurar algo
sexual, sobre todo de dos textos: El nio proletario, de Lam- para que pueda suceder el acontecimiento de la actuacin. La
borghini y El matadero, de Echeverra. Al contrario del texto vieja frase que se deca en los pueblos Vienen los actores es
de Lamborghini, en dnde el nio es asesinado y al contrario aquel eco que trae desde su origen ese misterio.
del texto de Echeverra, dnde el Unitario explota para no
ser sometido, aqu el nio es sometido y luego realiza un acto

48 FESTIVALES ENCUENTRO
EN ALEMANIA
Festival Theater der Welt 2017
LA ALTERIDAD CULTURAL EN
EL CENTRO DE LA ESCENA
Uno de los grandes acontecimientos escnicos del mbito internacional que tiene
lugar cada tres aos en Alemania es, sin duda, el Festival Theater der Welt en cuyo
escenario se despliegan las producciones artsticas provenientes de las ms diversas
culturas del mundo. TEXTO: HALIMA TAHAN FERREYRA. FOTOS: FESTIVAL THEATER DER WELT
ESCENA DE
SANCTUARY, DE
SUDFRICA

FESTIVALES ENCUENTRO 49
EN ALEMANIA
ESCENA DE
DU DSIR
DHORIZONS DE
BURKINA FASO
El Festival un proyecto insignia del Instituto Internacional el festival se infiere Hamburgo es escenario, el puerto es esce-
del Teatro alemn no cuenta con una sede fija: cada edicin nario. El puerto entendido a la vez como concepto y espacio
se realiza en una ciudad distinta con un nuevo staff y es plan- asociativo que es muchas cosas al mismo tiempo: industria po-
teada de un modo diferente en trminos artsticos, conceptua- derosa es el segundo puerto de Europa, atraccin turstica,
les y de organizacin. lugar de trnsito y transicin, del pasado colonial y la actual
La edicin 2017,(1) tuvo lugar en Hamburgo entre el 25 de globalizacin, de migraciones y esperanzas.
mayo y el 11 de junio y propone en sus premisas el respeto Pensar globalmente, actuar localmente fue una de las
a la diversidad de las culturas, insistiendo en la necesidad de premisas de los curadores (Joachim Lux, Amelie Deuflhard,
contribuir a un mundo libre, de fronteras abiertas/ ciudades Sandra Kpper y Andrs Siebold) a la hora de abordar la
abiertas/ mentes abiertas. Una protesta vibrante en contra puesta en prctica del proyecto y tuvo consecuencias sobre
de cualquier tipo de xenofobia o proteccionismo, lo que impli- los temas, la programacin, la seleccin de los partners, los
ca declaran sus curadores- reconocer con urgencia el derecho espaciosEn los hechos dicha consigna signific propiciar un
a ser diferente en todo sentido, modalidad o forma. intenso dilogo con la ciudad y sus actores, sus tradiciones y
En consonancia con estas expectativas estuvo la apertura del su actualidad para tratar de insertar el emprendimiento en el
Festival, una intervencin a cargo del filsofo e historiador de corazn de su entorno.
Camern, Achille Mbemb sobre Democracia, movilidad y circu-
lacin en la era planetaria cuyas implicancias nos remiten a una PENSAR GLOBAL, ACTUAR LOCAL
tica de la consecuencia Para conocer cmo se dio en los hechos ese proceso de trabajo
El gran escenario montado en Hamburgo para la realizacin conversamos con Amelie Deuflhard, directora de Kampna-
de esta nueva edicin del festival Theater der Welt ha dado cobijo gel y curadora del Festival. Nuestra charla transcurre al aire
a artistas de cinco continentes y a una gran variedad de gneros libre en la terraza del caf de ese espacio cultural, llena de un
y formas artsticas tanto en sus orgenes como en sus expresio- pblico bullicioso. Es un da de sol pleno en Hamburgo, los
nes: obras de teatro, de danza, musicales, performances, insta- jvenes reunidos alrededor de largas mesas de madera parecen
laciones. Filmes, exposiciones, entrevistas, debates, muestras, celebrarlo. En altura, sobre la fachada principal del lugar, un
coloquios, todo un programa de msica a su vez de distintos cartel reza: Refugees Welcome!
gneros y, por cierto, lugares de encuentro y celebracin. En los inicios del proyecto con esa idea de relacionar lo
En coincidencia con la visin de Kafka del Naturtheater Oklaho- local y lo global, tena mucho sentido para nosotros trabajar
ma: el mundo es escenario, la naturaleza es escenario desde sobre el puerto explica Amelie buscando lugares que fueran
interesantes para lo que nos proponamos; as descubrieron
1 Edicin dirigida por Joachim Lux y organizada por el el Bakenhft, un espacio increble de unos 10.000 metros
Thalia Theater en cooperacin con Kampnagel. Cont esta vez cuadrados al que decidieron tomar como uno de los centros
con un equipo de cuatro curadores Amelie Deuflhard, Sandra del Festival. Previo aclarar que Hamburgo no tiene mar pero
Kpper, Joachim Lux y Andrs Siebold. s un gran ro: el Elba nos cuenta que hay un superproyecto

50 FESTIVALES ENCUENTRO
EN ALEMANIA
ESCENA DE
DU DSIR
DHORIZONS DE
BURKINA FASO
en marcha considerado uno de los proyectos de desarrollo de

La presencia latinoamericana en la programacin ciudades ms grandes de Europa- destinado a volcar la ciudad
estuvo dada por el Grupo de Rua de Brasil, el de Hamburg hacia el puerto transformndola para todos y
Teatro Nio Proletario de Chile, Mapa Teatro de agrega entusiasmada: en enero de este ao se inaugur la
Colombia y El tiempo entre nosotros, una per- Elbphilarmonie, un edificio esplndido, en el rea del puerto
formance duracional del artista Fernando Rubio todo un acontecimiento arquitectnico y cultural, que da otra
de Argentina que inici su recorrido artstico en impronta a esa zona de crecimiento. Despus de esas explora-
el 2012; en Buenos Aires se mostr en la bienal ciones vinieron los planteos acerca de cules temas se podan
de Performance del 2015. En esta versin de El desarrollar en torno al puerto: claramente, la inmigracin, la
tiempoel actor alemn Christoph Finger, es quien cuestin ambiental, la globalizacin precisa A. Deuflhard.
habita la casa de madera frente al ro -diseada A la pregunta de cmo estos grandes temas se materializaron
por Rubio como espacio de contemplacin y re- en producciones artsticas, responde: comenzamos por hablar
membranza-. Se trata de un proyecto de 108 horas de ellos con los artistas convocados, no slo se invitaron obras
que se desarrolla a lo largo de 5 das y que explora sino que tambin se produjeron en el festival, hubo muchas
las formas en que habitamos nuestro tiempo, una creaciones: estrenos mundiales como la versin rabe de La
bsqueda del tiempo perdido y recobrado a travs Chanson de Roland realizada por el egipcio Wael Shawky ; New
de la posibilidad de transformarse en otro. Creation del coregrafo brasileo Bruno Beltrao, una pieza
sobre las fronteras y los ilegales que llegan a una ciudad
Silmand, una performance sobre el cambio climtico del grupo
transnacional Hajusom que trabaja desde hace 17 aos con
refugiados jvenes-. En continuidad con lo anterior, Ame-
lie menciona a Sanctuary, la nueva instalacin performtica
sobre los refugiados del sudafricano Brett Baileys y a Du dsir

FESTIVALES ENCUENTRO 51
EN ALEMANIA
UN FESTIVAL DE LIBERTAD
Por nuestra parte, en relacin a la alteridad mos hacer una conexin entre los artistas lismo y sus resabios...sobre todo en frica y
cultural, nos preguntbamos en qu medida invitados que vienen de otros pases y los oriente.
sta se encuentra presente en los escenarios inmigrantes locales pero no es fcil llegar Para Amelie Deuflhard, una reconocida
alemanes ms all del perodo excepcional a esas comunidades. La cantante siria Lena figura de la gestin cultural en Alemania,
del Festival, cul sera la figuracin de dicha Chamamyan, ahora radicada en Paris, es una hacer entrar a los inmigrantes a las institu-
alteridad en el imaginario de esta cultura y a gran figura de identidad para los inmigran- ciones de la cultura es todo un objetivo, una
travs de qu formas ella se vuelve percepti- tes y refugiados de oriente medio que estn gran cuestin social: no soy poltica pero a
ble; en cuanto al pblico en general, cmo es en Hamburgo y por eso nos interes convo- veces puedo tomar la palabra y hay gente
la recepcin de estos espectculos, cmo es carla; entiende que en el festival, porque que me escucha y eso ya es algo, asegura.
actuar localmente en esta rea, sobre todo, se trata de un tiempo concentrado donde Para m es importante que las produc-
en lo que hace a los inmigrantes. A lo largo se pueden exhibir distintos espectculos a ciones que yo haga (y lo har siempre: sea
de la charla con Amelie Deuflhard fueron la vez, invitar a artistas e intelectuales- se en un festival o en otro lugar) adems de
despuntando algunas respuestas a nues- logra mostrar mejor el contexto, el pblico invitar a artistas que sean buenos: eso es lo
tros planteos anteriores. A continuacin una lo puede leer ms fcilmente. En Kampna- que hacemosinvitar a artistas que permi-
somera referencia a los que nos dijo en ese gel, complejo cultural que dirige, durante la tan estimular la libertad y la de un pbli-
encuentro. temporada, si bien no en forma permanente, cono racista, tolerante. Quiero crear con
En Alemania hay un alto porcentaje de se suelen organizar actividades y debates mi trabajo lugares de libertad y tambin un
inmigrantes, sobre todo de frica y medio sobre estos temas y se ha discutido mucho festival de libertad.
oriente, explica Amelie: siempre intenta- y en muchas ocasiones sobre el postcolonia-
dhorizons, obra invitada, de la coregrafa Salia Sanou de Bur- de cruzada artstica entre dos grandes tradiciones desde la
kina Faso surgida de sus experiencias e impresiones en campos perspectiva cultural de su autor. La Chanson de Roland viene
de refugiados de Burkina y Burundi. antecedida por Cabaret-Crusades (2010-15) una aclamada
triloga flmica de Shawky en la que se narran las cruzadas
DE PICOS Y TRGICOS desde la visin de los rabes. Crusades ha sido exhibida en el
La Chanson de Roland, a cuyo estreno haca referencia MOMA y en otros importantes museos y festivales del mundo.
Amelie, despert un gran inters en los espectadores; si bien, Las obras que hasta aqu se trajeron a colacin constituyen
en su mayora, no conocan la lengua fueron cautivados por un significativo fragmento de la totalidad artstica del festival
la potencia potica del espectculo. El indito gesto de Wael compuesta por muchas otras obras con temas, enfoques y tex-
Shawky de traducir al rabe clsico este texto fundamental de turas escnicas muy distintas (hubo 44 piezas internacionales
la literatura pica francesa(2) y de llevarlo a escena con veinte slo en el programa principal).
cantores fidjeri gener, desde su extraamiento, una paradojal Distinta fue la puesta que, en el Thalia Theater, hizo Ivo van
cercana con los espectadores. Estos cantantes, portadores de Hove de Panorama desde el puente; la obra de Arthur Miller tam-
una antigua tradicin musical de los buceadores de perlas del bin remite a la inmigracin: su historia transcurre en el m-
golfo prsico, dan vida con sus cuerpos y voces orientales a un bito de los inmigrantes italianos legales e ilegales- teniendo
emblemtico relato occidental. Se podra decir, que a travs como testigo de sus dramticos avatares al icnico puente de
de esta performance musical, Shawky propone una suerte Brooklyn. Van Hove procede a reactualizar el clsico de Miller
desde el lugar de la tragedia y el mito del paraso perdido, y lo
2 La Chanson de Roland fue escrita, probablemente, logra a partir de explorar con agudeza otras facetas del texto
muy al final del siglo 11, poca de la primera cruzada. Narra el en- menos evidentes. La puesta de este director flamenco, consi-
frentamiento de las tropas de Carlomagno y su paladn Rolando derado actualmente uno de los mejores de Europa, enfatiza
contra los sarracenos en Roncesvalles donde ste ltimo pierde el lugar del espectador quin devuelve ese gesto ayudando a
la vida. consumar con su presencia el rito escnico que le ofrecen.

52 PANORAMA NUEVOS LENGUAJES
LATINOAMERICANO EN MONTEVIDEO
BAILE DE MSCARAS
En los ltimos tiempos la escena montevideana ha redoblado la apuesta,
explorando nuevos lenguajes, direcciones y dramaturgias, cuestionando los
modos habituales de asumir la escena. TEXTO: DBORA QUIRING

PANORAMA NUEVOS LENGUAJES 53
Desde hace viente aos, Marianella Morena se ha con- tervenir espacios en las ms diversas claves estticas, desde los
vertido en una referencia del medio teatral, con obras que que se tensa la vida cotidiana, lo ntimo y lo domstico, desde
han puesto en cuestin los relatos de la identidad nacional y una perspectiva flanqueada por la mirada de gnero y la adap-
sus mitos fundadores (Las Julietas), la historia reciente (Elena tacin de textos clsicos (desde 2015 es directora de cultura de
Quinteros, presente y Antgona oriental) y la resignificacin de figuras Montevideo, y desde entonces ha detenido momentneamente
como Shakespeare o Florencio Snchez (Los ltimos Snchez), o su actividad teatral). A su vez, Percovich fue el alma mater
de personajes tan tradicionales como el de Don Juan (Don Juan de un grupo de jvenes teatreros que, con menos de 30 aos,
o el lugar del beso). El dato curioso de Las Julietas -estrenada en generaron una subversin en el ambiente: en 2005 se cre la
2009, y en la que no hay ninguna Julieta, salvo en el ttulo-, compaa Complot -disuelta a comienzos de este ao-. A los
por ejemplo, es que fue seleccionada por el Instituto Nacional 19, Gabriel Caldern escribi en una semana su primera obra,
del Teatro argentino para participar en el circuito teatral del Ms vale solo. La present en la Movida Joven de teatro, donde
Bicentenario, en 2010, y al ao siguiente realiz una tempo- fue premiada tanto en dramaturgia como en direccin. En esa
rada en Buenos Aires. En esa obra, cuatro actores rememoran ocasin Percovich formaba parte del jurado, y parece que le
un grupo amateur del interior uruguayo, que hacia los aos 50 advirti, Vos tens que escribir. Caldern se sorprendi: ha-
montaba funciones de Romeo y Julieta. Es constante la referen- ba escrito esa obra porque en el grupo de teatro no saban con
cia irnica y parodiada a la visin de aquel momento de nues- qu trabajar. A partir de ese encuentro, la dupla se encontr
tra historia como una poca de esplendor, en la que el triunfo de manera espordica, y al poco tiempo se cre Complot, con
futbolstico de Maracan se convirti en uno de los ltimos Caldern a la cabeza. Al tiempo se incorporaron Percovich,
mitos que contribuyeron a conformar una identidad nacional Sergio Blanco y Ramiro Perdomo. Pero antes de que se reunie-
en el imaginario social. ran en una compaa, Perdomo y Caldern se haban cruzado
Esta obra marc un punto alto en la bsqueda que vena desa- en el trabajo fundacional de Mi muequita (2004), estrenada
rrollando Morena con sus piezas anteriores. Y, al ao siguien- en el teatro Circular. Aquella pieza trastoc la escena local e
ESCENA DE te, la dramaturga estren Trinidad Ladrn de Guevara, basada instaur una esttica que ellos mismos continan explorando
UZ,, EL PUEBLO en Trinidad, la actriz, madre y revolucionaria, desde la que en sus obras, incorporando temticas como las del parricidio,
(ARRIBA IZQ.), traza un anlisis y una resignificacin de las races rioplaten- el exterminio, el abuso, la violencia y la perversin. Luego de
ESCENA DE CUA- ses. En otra de sus puestas, No dar hijos, dar versos (2014), seis dejar atrs lo que Caldern define como su vertiente obscena,
TRO CASOCSO actores alternan sus roles y sus gneros, en una suerte de relato e iniciar su nuevo camino poltico, el dramaturgo estren, por
AZULES, (ARRIBA escnico y musical inspirado en Delmira Agustini, a la vez que ejemplo, Ex, que revienten los actores (2012), una obra que cruza
DER.) reflexiona sobre la historia, el teatro, la academia y lo que la ciencia ficcin e historia reciente, que surgi a partir de una
ESCENA DE memoria selecciona del pasado; qu sobrevive y cmo. frase de Jos Mujica, en la que aseguraba que el problema de
TEBAS LAND Si tomamos como punto de partida el ao 2012 -cinco tem- los desaparecidos slo se resolvera cuando murieran todos los
(ABAJO IZQ.) poradas atrs-, la puesta que trastoc el acontecer teatral fue involucrados. Luego de esta puesta en la que da pelea al teatro
ESCENA DE Bienvenido a casa, de Roberto Surez, director y dramaturgo que poltico tradicional, el director estren Slo una actriz de teatro
MI MUEQUITA se ha convertido en uno de los principales referentes, adems (2017), que propone un viaje a la memoria, a los aos que
(ABAJO DER.) de ser uno de los responsables que instauraron el espacio Margarita Xirgu y Estela Medina -una de las figuras fundantes
off. Como varios de sus trabajos anteriores, Bienvenido a casa del teatro uruguayo- compartieron en Montevideo, al arte del
desplegaba un artilugio perfecto: se present como un espec- teatro y a la vida dedicada a la escena. La puesta fue inter-
tculo teatral en dos episodios, que suceden durante dos das pretada por Estela Medina (1932), dirigida por Levn (1952)
-con funciones consecutivas-, lo que oblig al espectador al y escrita por Caldern (1982), y lo que hace es recorrer una
cambio no slo del punto de vista, sino tambin de locacin. parte importante de la historia del teatro de habla hispana.
El primer da se asiste al encuentro de cuatro personajes que se
proponen suicidarse, rodeados por una absorbente atmsfera ENCUENTROS
lynchiana, complementada por risas grabadas, ecos y efectos Alguien que ha colaborado -y dialogado- con las obras de
especiales. Luego, durante el segundo da, el pblico es condu- Caldern es el joven dramaturgo Santiago Sanguinetti, autor
cido tras bambalinas, all donde se realizan los efectos y donde de la exitosa y sonadsima Triloga de la Revolucin. Se trata de
coinciden los actores cuando salen de escena, lo que revela un proyecto marcado por lo poltico, pero desde una concep-
y desmonta el mecanismo escnico, mientras, en paralelo, cin alejada de lo acadmico, solemne y pedaggico, ya que, a
otro pblico presencia la obra en su primer da. Esta tensin partir de la extraeza, el sacrilegio, y el hecho de juntar cosas
e inquietud se estructuran a partir de una subjetividad que, que, naturalmente, no deberan comulgar, Sanguinetti se pro-
en definitiva, se consagra como eje de la obra, poniendo en pone una relectura y un cuestionamiento. As Marx se cruza
cuestin la idea de realidad-representacin. con Mikey, Juan Carlos Onetti con Jos Luis Perales, Garfield
Otra de las referencias ineludibles -y compaera generacional y La Comercial -popular barrio de Montevideo- con Charlotte
de Surez- es Mariana Percovich, pionera en resegnificar e in- Rampling. Lo que conforma tensiones y provocaciones, mix-

54 PANORAMA NUEVOS LENGUAJES
1993. Entre 2015 y 2016, cuando se cumplieron veintitres

aos del comienzo de su aventura europea y su trnsito por
numerosos escenarios griegos, alemanes, franceses y brasileos
-entre tantos- Blanco estren tres obras impactantes: La ira de
Narciso, Tebas Land (que este ao cont una magnfica versin
en la portea sala Timbre 4) y Ostia. En la primera, Gabriel
Caldern interpreta a un personaje llamado Sergio Blanco, y
a partir de la intimidad que genera la habitacin de un hotel,
alterna el mito de Narciso, la intriga policial y los avatares
propios de la vida. Tebas Land transita por el legendario mito
de Edipo y un muchacho preso por haber matado a su padre a
tenedorazos; la puesta avanza a partir de sucesivos encuentros
entre un dramaturgo (Gustavo Safores) y el joven parricida
(Bruno Pereyra) en una cancha de bsquetbol dentro de la
crcel. Con Ostia fue la primera vez que Blanco decidi subir
a un escenario, a partir de una obra que desarroll junto a
su hermana Roxana, y en la que ambos repasan la infancia y
el pasado compartido. En todas, el dramaturgo ha trabajado
sobre el modo literario conocido como autoficcin, que en su
ESCENA DE tura referencias intelectuales y populares desde las que detona lectura define como un cruce de relatos reales y ficcionales;
EX, QUE RE- la obviedad y el lugar comn, siempre con un humor certero una hibridez en la que se miente sobre la verdad, o en la que
VIENTEN LOS y constante. En ese sentido, todo se da desde la incontinencia a partir de mentiras se construyen verdades: lo que se logra es
ACTORES. verbal, la histeria, la violencia, comentarios fascistas, racistas y un cruce entre lo verdico y la ficcin a partir de uno mismo. Y
homofbicos que incomodan y cuestionan al pblico, siempre as es como el teatro -para Blanco- se vuelve zona de entrete-
desde los conceptos y bases ideolgicas que se ponen en juego. nimiento, de humor. Un espacio donde se citan los tabes, las
Esto se trabaja desde un lugar de enunciacin que se distancia frustraciones, los sueos. En definitiva, y como deca el progra-
muchsimo del tradicional teatro poltico uruguayo, y sobre ma de mano de Tebas Land, un teatro que nos convoca a todos
todo el de las dcadas de los 60, 70 y 80. en nuestra intimidad, en nuestros fantasmas inconscientes y en
Otro de los integrantes y referentes de Complot es Sergio nuestro lugar social.
Blanco, un dramaturgo uruguayo que se instal en Pars en
MARIANELLA MORENA GABRIEL CALDERN SANTIAGO SANGUINETTI

Estudi Artes Escnicas en Uruguay, Ar- En 2000 ingresa al campo teatral con su Actor, director, dramataurgo y docente.
gentina, Polonia y Francia. Lleva montados obra Mi muequita la farsa-. En 2005 crea Obtiene varias becas internacionales que le
veinte espectculos. Muchos de ellos se han junto a Martn Inthanous la compaa COM- permiten estudiar en Avignon, Barcelona,
presentado en diversos pases latinoameri- PLOT. Desde 2011 es miembro del Lincoln Nottingham, Santiago de Chile y Montpe-
canos y europeos. Ejerce la docencia. Center Directors Lab y artista residente del llier. Ha sido traducido al francs, ingls y
Theatre des Quartiers dIvry en Pars, Francia. portugus.

PANORAMA ENTREVISTA A 55
LATINOAMERICANO MANUELA INFANTE
Manuela Infante
VOLVER AL FUTURO
Es una de las creadoras ms destacadas dentro del panorama del nuevo teatro
chileno. Autora, directora y promotora ferviente de una nueva forma de
concebir la escena de su pas. TEXTO: PEDRO BAHAMONDES CH. FOTOS: MAGLIO PREZ,
ARCHIVO TEATRO DE CHILE, FUNDACIN TEATRO A MIL

56 PANORAMA ENTREVISTA A
ESCENA DE Hubo una pelcula que la remeci en su infancia, esa famo- en el pensamiento de los nios, ah estn presentes las pregun-
XUREZ ssima y en la que un joven y guapo Marty McFly, en la piel tas por el ser y el estatus de la realidad. Luego, se supone que
(IZQUIERDA). del actor Michael J. Fox, cruzaba umbrales y viajaba treinta cuando uno crece, se van trasladando a un territorio ms con-
ESCENA DE aos al pasado desde 1985. Lo que permaneci como un surco tingente, pero para m esas reflexiones existenciales estn ah
REALISMO en la memoria de la dramaturga y directora chilena Manuela desde entonces, nunca se desplazaron. Yo me acerqu a la fi-
(DERECHA). Infante (1980), sin embargo, no fue la mquina creada por losofa a travs de la lectura, siempre he sido una persona muy
Doc con ese cacharro deportivo, tampoco la licenciosa facul- curiosa. Tambin hago msica. Pero el teatro termin siendo
tad que le otorgaba la ficcin al protagonista para ir y venir un espacio donde ambas cosas se pudieron interconectar. Es el
en el tiempo como quien pide permiso en medio de una cena lugar donde puedo poner una reflexin filosfica en el tiempo,
incmoda para huir al bao. Ms bien fue, recuerda la autora cantarla o darle sonoridad sensible de alguna forma. El teatro
de Prat (2001) y Cristo (2008), fundadora adems de la hoy me permite vincular estos dos territorios ms extremos, msica
divorciada compaa Teatro de Chile (Zoo, 2013), el recuerdo y filosofa, que son disciplinas an ms radicales y perifricas
de la fascinante idea de que la realidad, al menos como la que el teatro, que es ms visible y conservador.
conoca, poda no existir.
S, Volver al futuro Fue muy querida cuando era chica, la - Aun as decides ponerlo todo sobre un escenario, en
primera de una era de pelculas que planteaban la realidad clave teatral, por qu?
como un constructo que vi durante mi infancia. Pienso tam- - Por dos cosas: por un lado el teatro tiene la dimensin y el ca-
bin en otras, como The Truman Show, The game, Matrix y varias. rcter de la pera entendida como la conjuncin de todos los
Hubo una dcada en la que el cine se hizo cargo del tema de lenguajes, entonces se plantea como una ciencia compleja. Yo
la realidad como un constructo cultural a la par de que fueron le tengo mucho aprecio a lo que no es predecible, y en el teatro
apareciendo y resonando ciertas corrientes tericas. Lo real no ocurre una alquimia de lenguajes que escenifican una comple-
es sino una construccin de nuestra mirada, decan. Idea que, jidad que me atrae. Por otra parte el teatro me permite una
podramos incluso decir, degener en la llamada posverdad, especie de irresponsabilidad, como yo le llamo, para abordar
ese engendro que creamos con el giro lingustico que propona temas filosficos a diferencia de la academia, puedo mirar lo
que la realidad era algo que se poda construir y deconstruir. que me provoca curiosidad no solo desde el desmembramiento
Y Volver al futuro inaugur de verdad en m y desde pequea racional sino tambin de una forma ms religiosa, ms res-
esa inquietud de ponerse a pensar, chucha, es posible que no petuosa de la conservacin de lo misterioso. Esto ultimo viene
exista la realidad?. obviamente de sus orgenes como disciplina, nunca debemos
Rodeada de esa y varias otras preguntas, antes de terminar el olvidar que el teatro surge como danzas a Dionisio, el dios de
colegio Manuela Infante pens en estudiar filosofa, dir des- las fuerzas disolventes, no de las resolventes -para decirlo de
pus, y sin embargo el teatro pudo ms: Hay mucha filosofa algn modo-, el dios de las fuerzas oscuras incluso.

PANORAMA ENTREVISTA A 57
- De lo que se revela y lo que no?

- Exacto. El teatro surge como una prctica religiosa orientada
hacia el misterio, como todas las religiones, y los ritos que ha-
cemos son para relacionarnos con todo lo que se nos presenta
misterioso. Estudi e hice teatro (a fines de los 90 y desde el
2001, respectivamente) en una poca muy orientada hacia el
teatro poltico, muy racionalista y que quizs haba perdido u
olvidado su dimensin mstica, el vnculo basal del teatro con
lo misterioso, de ah la palabra mistica. Hoy me interesa
mucho repensar ese aspecto del teatro que es ritual y religioso.
De hecho, cada vez he ido abriendo ms esa puerta: en mis
ltimos trabajos he tratado de entender las obras como danzas
alrededor de un asunto; las plantas en Estado vegetal (2017), la
fuerza de los objetos en Realismo (2016), y hasta las obras ms
histricas que hice, como Xurez (2015).
***
Porfiar concienzudamente lo real, lo verdadero y la his-
toria incluso, y en cierto modo reescribirla en escena, fueron
algunos de los atentados artsticos que hicieron de Manuela
Infante la verstil, premiada y aplaudida creadora en la escena
teatral chilena que es hoy. La generacin a la que se le herma-
na, cohabitada entre otros por Guillermo Caldern (Mateluna),
Marco Layera, director de La-Resentida (compaa que estuvo
en el FIBA con Tratando de hacer una obra que cambie el mundo) y el
director Cristin Plana (Castigo), fueron casi todos formados en
la Universidad de Chile y crecieron viendo las obras de grupos
como La Troppa (Gemelos), Teatro Fin de Siglo de Ramn
Griffero (Cinema Utoppia) y el Teatro del Silencio de Mauricio
Celedn (Malasangre).
Con la ya mencionada Xurez, reestrenada a tablero vuelto en inusual talento un geomtrico texto cruzado por una docena ESCENA DE
Santiago, Infante cerr, dir despus, un recorrido histrico de voces. Tomando prestados los planteamientos tericos del ESTADO VEGETAL
trazado desde sus inicios junto a Teatro de Chile, la compaa filsofo estadounidense Michael Marder y del neurobilogo
que en 2001 abri el fuego con la polmica Prat. El texto coes- vegetal italiano Stefano Mancuso, Manuela Infante, la escri-
crito junto a Luis Barrales y puesto en escena por ella misma, tora solitaria y que se autodefine como creadora e individuo
dibuja un retrato fresco y para muchos provocador de la espa- ambiguo, construye un relato polifnico y tan honesto como
ola Ins de Surez, la nica en Chile durante la Conquista y humano, trazado a su vez por una ancdota aparentemente
a quien la historia oficial redujo a dos ancdotas aparentemen- sencilla: un hombre estrella su moto contra un rbol, y mien-
te rosa: haber sido amante de Pedro de Valdivia, y decapitado tras se investiga el caso se revela un desenlace escalofriante.
en su ausencia a siete caciques mapuche durante una quema
en Santiago, a pocos meses de su fundacin en 1541. La Ins - Hoy, que ests remontando precisamente Xurez,
de Infante se cuestiona, confabula, y tuerce la misma historia recuerdo una frase que escribiste all por el 2004: He
que la silenci. escrito entonces unos textos sobre el pasado llenos
Un ao despus vio la luz Realismo (2016), ltima creacin de agujeros para ver si el presente pona su rostro y
junto a Teatro de Chile. La tragedia de una misma familia y se haca figura. Para ver si de algn modo se confesa-
durante varias generaciones era el pretexto para dar vida a lo ba Qu reafirmas ahora en esa frase?
que siempre haba permanecido all: las cosas. Sillas, mesas y - Hasta un punto creo que hay un existencialismo ah que
lmparas respiraban y daban brincos sobre las tablas, invo- tiene que ver con una pregunta ms bien ontolgica y que an
cando ese teatro de corte posantropocntrico que la hizo dejar me invade: por ejemplo, qu es lo que es?, qu es lo real?,
la historia a un lado. Y hoy, refugiada tambin en la escritura qu es la historia? Es preguntarse por el ser de las cosas. Aho-
de guiones de series y pelculas, su ms reciente obra, Estado ra, muchas veces cuando se trata de responder esa pregunta,
vegetal, estrenada este ao y anunciada nuevamente para enero, uno termina tomando respuestas que tienen ms que ver con
para el festival Santiago a Mil, tiene de protagonista a una sola lo epistemolgico que con cmo se construyen o cmo llegan a
actriz sobre el escenario (Marcela Salinas), sacando de s y con ocurrir las cosas, lo que hemos entendido por realidad.

58 PANORAMA ENTREVISTA A
- A fines de 2016 se disolvi Teatro de Chile. Primero, puestos ah para que se metan otras cosas, y a mi juicio es una
cmo ha sido destetarse del grupo? Y luego, crees visin posdramtica y temprana suya que comparto. El texto
que provoc un replanteamiento en tu forma de hacer no acaba la obra, y siguiendo ese impulso escrib Prat, proban-
y ver el teatro? do esa escritura en la que los personajes dicen y uno ms va
- La verdad es que mi evaluacin del cierre es positiva. Se creando vacos que otra cosa.
abri un torrente de posibilidades y caminos que han sido
sper fructferos. Creo tambin que la etapa de Teatro de - Entre tus influencias alguna vez nombraste, por
Chile estaba sper agotada. Es una sensacin, pero creo que ejemplo, a Robert Wilson, considerado el gran disc-
fue una decisin sper bien tomada. Le ha hecho bien a los pulo contemporneo de Beckett
participantes y a las obras que se han hecho posteriormente, - Los silencios en Beckett son explcitos, una dinamitada feroz
as que pienso que era el momento de parar. Cuando empec de la palabra. En Wilson esa herencia es evidente. Y aunque
a escribir obras para otros me gust la idea de trabajar con quizs no soy tan fan de cmo sus obras terminan siendo,
nuevas personas, pero como no tenamos financiamiento la admiro el descaro suyo al generar un espacio de tiempo sin
idea de acoger a nuevos integrantes, por ejemplo, no era una determinar de qu se trata el resto. Si hay alguien que sabe
posibilidad. Y es algo que debe pasar con las compaas, producir oscuridad, y lo digo fundamentalmente pensando en
pienso, que haya circulacin. Toda esa falta de flujo nos tena su pera Einstein on the beach (1976), es l. Al comienzo el tipo
medio cortados de sangre. era un verdadero surrealista en su trabajo; poda colocar a A
contra C a discutir sobre un escenario, y despus de hecho
- Seguro despus de tanto tiempo haba tambin dife- ese gesto, resultaba que ya no era su problema. Adems lo he
rentes inquietudes artsticas escuchado decir en entrevistas que no tiene mucho o nada que
- Por cierto, las haba, pero el quiebre no estuvo dado solo decir con respecto a sus obras, ni siquiera de qu se tratan.
por diferencias artsticas. Hoy veo el teatro ms bien como Eso es muy lindo, pensar el teatro en esos trminos, digo, ms
una verdadera danza alrededor de asuntos que no son como una invocacin que una resolucin.
palpables, porque esa idea de creer que podemos conocer
completamente algo es la lesera ms grande de la moderni- - Si tuvieras que identificar y establecer una hebra
dad. Ah haba una gran diferencia entre algunos integrantes comn en todas tus obras, cul sera?
de la compaa y yo. A m me gusta el teatro en tanto lo - Difcil aunarlo todo, pues son distintos impulsos los que me
miro como una danza casi ritual y alrededor de algo que se llevan a escribir cada una de las obras que pongo en escena. S
mantiene oscuro, y ese territorio es algo que a m me interesa podra decirte que para m es cada vez ms importante produ-
mucho proteger y producir. Precisamente ah creo que hay cir en el teatro experiencias que no sean consumibles, es decir,
una funcin que no se cumple mucho en el teatro, y es la de que la misma obra te impida consumirla, que con sus propias
oscurecer ciertas experiencias humanas y volverlas poderosas, leyes internas resista de algn modo la sociedad de consumo.
como misterios. Prefiero interrogar que cuestionar las cosas. Sacar algo en limpio de una obra o poder hacer sentido de
Es una operacin que vena haciendo con los personajes ella, es de alguna forma consumirla. Para m el desafo hoy es
histricos, desempaquetando una serie de facetas que no crear teatro que se resista a ser consumido. Cuando hace un
aclaraban, los oscurecan. rato me dijiste no s cmo hablar de Realismo (2016), eso
para m es un xito absoluto.
- Invocas en la escritura de tus obras o durante tus
lecturas a esos autores llamados clsicos, como - Prefieres permanecer en el misterio y lo ambiguo
Ibsen, Chjov, Williams, Pinter o Beckett? ms que en lo certero y revelado?
- La verdad es que no leo dramaturgia. Los autores que - Con los aos me he ido convenciendo en que quizs la
nombras los conozco porque fui a la escuela de teatro, pero respuesta o salida a mltiples dudas o conflictos no solo no
el lugar del texto dramtico no gatilla en m la creacin. Son las podemos controlar o saber, sino que quizs no debamos
otros tipos de textos los que a m me despiertan la chispa de hacerlo, porque al parecer s hay fuerzas que son ms fuertes
querer poner algo sobre un escenario, y no son esos autores. que nosotros. Hoy lo veo casi como un impulso similar al de la
En un momento Chjov fue importante porque me ense de tragedia griega, que es volver a sentirse pequeo en un mundo
alguna forma a escribir. Prat, mi primera obra, siempre digo donde hay fuerzas que nos exceden, pensando en el paradig-
que la escrib tratando de copiar algo en l y que considero ma contrario al de Volver al futuro. Esa es la vuelta que he dado,
valioso: ese impulso posdramtico suyo que obedece a que el el giro completo y que me ha llevado a pasar por corrientes
texto est lleno de vacos, como si fuera un autor que quisiera filosficas como la del Realismo especulativo. Eso est moti-
que en esos espacios irresueltos por la palabra se fuera a colar vado por la sensacin seudo apocalptica de que no somos tan
todo lo real, todo lo dems, todo lo que pudieran incorporar enormes ni tan importantes como creamos.
esos actores respirantes. En su escritura hay vacos que estn

ENFOQUES ENTREVISTA A 59
MARIO ORTIZ
MARIO ORTIZ
ARTES HBRIDAS,
LITERATURAS EXPANDIDAS
Uno de los primeros antecedentes que vinculan al escritor Mario Ortiz con
el teatro fue Teora general sobre el enemigo, un texto en torno a la figura, y la
demencia, del coronel Ramn Estomba, fundador de Baha Blanca. El trasfondo
era la guerra civil entre Unitarios y Federales. La obra se present en el Centro
Cultural Ricardo Rojas y fue una experiencia que, ms all de la friccin con la
puesta en escena, abri en el autor preguntas en torno a la relacin entre escena
y escritura. TEXTO: JUAN JOS SANTILLN. FOTOS: CAPTURAS DE FACEBOOK DE MARIO ORTIZ

60 ENFOQUES ENTREVISTA A
MARIO ORTIZ
La dramaturgia de Ortiz ha sido intermitente. Adems de -De qu modo consideras el dilogo o el lugar que
Teora general (Publicada por editorial Libretto), escribi Bel- tiene la literatura en el teatro?
trio, sobre una joven cantante que se suicid en Baha Blanca, - Creo que podra disparar un inicio de respuesta a travs de
en 1919, aparentemente por causas vinculadas al amor/des- una imagen que de algn modo implica una pequea escena.
amor. Otros textos ms recientes tomaron un camino entre la Cuando comenc a leer teatro y escribir los primeros dilo-
poesa, la performance y el radioteatro. gos, tena una concepcin muy romntica y decimonnica: el
Desde Baha Blanca, el creador gener una escritura que cru- dramaturgo era alguien encerrado en la soledad de su gabi-
z el ensayo, la poesa, la narrativa, la cita y las cartografas de nete y sobre la fra tabla del escritorio y el paisaje blanco de
su barrio: Villa Mitre. Desde una ciudad con fuerte impronta sus papeles, se consagraba a la creacin ex nihilo de una obra.
militar, casi hasta el agobio, Ortiz produjo una obra tan perso- Entregaba al director esa obra terminada y luego se sentaba
nal como potente en su variedad de registros, como si algo que en la butaca del teatro como un espectador privilegiado a con-
explot en su imaginario buscara permanentemente desmar- templar orgulloso el fruto de su imaginacin, como una suerte
carse de una unidad referencial. A este caudal le dio forma en de deus ex machina que vea cmo se movan sus criaturas segn
Los cuadernos de lengua y literatura (hasta el momento distribuido su plan previsto. Esta idea, a su vez, se ha visto reforzada por
en diez volmenes), una puesta en abismo de personajes, el modo en que se trabaja la obra de teatro en las clases de
situaciones, objetos y derivas urbanas. Son volmenes que literatura: como puro texto.
pueden ir desde la historia de la tipografa hasta un televisor Hoy sabemos, tanto por la teora literaria como por la produc-
viejo encontrado en un patio que se transforma en un prisma cin escnica concreta, que esa concepcin ha estallado y la
de la memoria familiar. En Baha Blanca lo que ocurre, es imagen del dramaturgo de escritorio se ha vuelto mucho ms
que como dice la fsica: las acciones generan reacciones. Lo difusa y compleja. Si la literatura supone etimolgicamente
fascista de esta ciudad genera como contrapartida la bsqueda palabra escrita, estilos y procedimientos verbales, es decir,
de lenguajes y acciones de resistencia, define. la especificidad de un trabajo con la escritura, entonces esa
El pensamiento de Ortiz es sinuoso y siempre ilumina una palabra ya de por s pierde su centralidad exclusiva de letra
zona en trnsito de la narrativa hacia la poesa, y viceversa, en impresa al entrar en relacin con otros lenguajes escnicos:
autnticas producciones transgnero. El arte en general tiende cuerpo, voz, movimiento, etc. Esto se ha visto profundiza-
a saltar las fronteras de la especificidad de cada disciplina para do hasta extremos radicales en que el concepto mismo de
entrar en dilogo con otros lenguajes: as encontramos poesa dramaturgia se ha diseminado en una red variable de trabajos
visual; experimentos sonoros en los que el lenguaje deviene colectivos entre actores, directores y directoresactoresescritores. Por
ritmo; textos que integran fotografa; fotgrafos que incorpo- todo esto, me parece - es una opinin exclusivamente personal
ran texto a sus producciones. En fin, artes hbridas, literaturas que surge como producto de mi experiencia - que la literatura
expandidas. Creo que por ah, por este camino, la literatura encuentra sobre el escenario un espacio complejo e inestable,
puede encontrar una modalidad de relaciones, un protocolo de luchas y negociaciones, de aceptaciones y rechazos. Un
de dilogo productivo con la escena. novelista o un poeta vuelca su trabajo, percepciones e ideas

ENFOQUES ENTREVISTA A 61
MARIO ORTIZ
en la pgina y desde la primera letra hasta el punto final del

texto, cada una de las palabras que escribi son las que llegan
ntegras al lector. Por supuesto, cada lector las interpretar
de modos distintos, pero ese es otro problema. En cambio, ya
sabemos que esto no es as en el teatro, que el texto dramtico
se encuentra mediatizado por multitud de factores y agentes
que lo intervienen. Pero el teatro que por momentos se rebela
contra la autora de un escritor, vuelve al mismo escritor para
pedirle ideas o unidad de estilo.
Creo entonces que la forma ms productiva de pensar esta
cuestin es correr esa relacin entre literatura y teatro del
lugar de mutuo recelo para proponerla como ocasin de una
exploracin mutua, de ver qu ocurre cuando la palabra escri-
ta salta a las tres dimensiones del escenario, pero a su vez qu
pasa cuando un cuerpo y un espacio se dejan atravesar por el
lenguaje.
-Qu penss acerca del concepto de representacin?

El teatro debe representar la palabra, un determina-
do texto o confrontarlo?
- Pongamos dos extremos, dos actitudes en estado qumi-
camente puro: a) la del que respeta hasta la ltima coma y
didascalias del texto original; b) la del que toma un texto y lo
reescribe hasta transformarlo radicalmente en otra cosa. Am-
bos extremos conducen a problemas. En el primer caso, esto
es especialmente delicado cuando se montan textos de otras sirvieron para hacerles decir otra cosa pero no para alterarlas.
pocas, traducidos o muy anclados en determinada coyuntura Canese descubri otras posibilidades de significado que no
que necesita una recuperacinn histrica. Esto es bien sabido. estaban en el original pero que de algn modo lo completaban
El segundo caso es ms complejo. Qu quiere decir confron- al ir en el mismo sentido aunque con otra direccin. Esa fue
tar con determinado texto? Puede entenderse profundizar otro caso productiva.
determinados aspectos de la obra, replantear otros, incluso El problema surge cuando esa confrontacin hace del texto
elidir, pero siempre manteniendo el ncleo central de esa una obra completamente distinta. Cierta vez escrib un drama
obra. Pongo un ejemplo. Marat/Sade de Peter Weiss fue escrita histrico de connotaciones polticas pensando en nuestro
a principios de la dcada de 1960 en la antigua Alemania presente y durante el proceso de puesta en escena - en el que
Oriental. Tomaba episodios de la Revolucin Francesa para no intervine - se fue transformado en una suerte de comedia
pensar el presente poltico de la Alemania comunista. Hace muy extraa en la que no poda reconocer casi nada de lo que
poco tiempo, una compaa alemana hizo una nueva puesta. escrib. Esta experiencia personal puede servir como referencia
En la escena donde un personaje denunciaba la traicin y para pensar un lmite. Cuando la confrontacin con el texto
corrupcin de polticos franceses durante el terror jacobino, el es tan grande, se es el punto en que el director debe pregun-
director los reemplaz por el nombre de polticos y banqueros tarse honestamente si no debe abandonarlo para plantear otro
alemanes actuales, vivitos y coleando. El impacto fue formi- esquema de trabajo, otro proyecto.
dable y completamente inesperado. Levant escndalo. Por
supuesto, hubo una intervencin en el texto original pero que -Qu te propone como autor la escritura para la
sirvi para recuperar el poder revulsivo ya presente en la obra escena? Penss en eso a la hora de producir o son
de Weiss. He aqu una confrontacin productiva. coordenadas que no necesariamente tens en cuenta?
Otro ejemplo mucho ms cercano. Hace pocos das, Matilde -Aunque por varios motivos hace mucho tiempo no escribo
Canese, una actriz y directora bahiense, tom fragmentos de para teatro, considero que mis textos estn atravesados por
poemas de Eva Murari, una poeta local, y algunas lneas de una cierta teatralidad. Tengo muy en cuenta la respiracin, el
textos mos que no fueron pensados para teatro. Esos fragmen- fraseo del texto, la puesta en voz durante la lectura en voz alta.
tos fueron extrados y re contextualizados en un unipersonal Lo que escribo debe soportar la puesta en acto de un cuerpo
muy potico, que se ubica entre el teatro y la performance. Lo (el mo) en bsqueda de la captacinn de pblico. No hay tea-
maravilloso es que esas palabras mas que fui reconociendo en tro en el sentido convencional, pero al menos son los elemen-
la obra, al ser trabajadas con delicadeza y respeto amoroso, tos mnimos con los que se construye una puesta en escena.

62
DE ARCHIVO ALBERTO URE,

DRAMATURGO, ESCRITOR,
DIRECTOR TEATRAL.

Nuestro teatro es un teatro absolutamente conformista.
Tiene una conformidad depresiva, ms que conformista,
es un teatro resignado. Me parece que el teatro me coloca
a m en un lugar que ya no me resulta tan cmodo,
que es la necesidad de ser un poco ultrajante. Los grandes
aparatos teatrales argentinos que veo me parecen resignados,
ni siquiera son conservadores, ya que no tienen demasiado
para conservar. Pienso que hay que recuperar
el lugar del ultraje que debe tener el teatro, no ofensivo,
pero del ultraje conmovedor, que el teatro sea algo vital,
no una profesin como cualquiera otra sino algo
que tenes que hacer de otra forma; sino, no vivs.
ALBERTO URE
(1940 2017)

OMAR MANUEL MARIO
PACHECO MACCARINI ORTIZ

Revista Picadero 37

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MARIL RUBENS MANUELA

MARINI CORREA INFANTE

Salas de Teatro Independiente

2017 ha sido un ao de celebraciones para el

AO XVI - # 37 MAYO - AGOSTO 2017

COLABORAN EN ESTE NMERO

INSTITUTO NACIONAL DEL TEATRO

FOTO: LEANDRO BAUDUCCO

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

P.8 P.14 P.23

P.48 P.52 P.55

Nueva edicin de un La escena uruguaya Destacada creadora del

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

P.19 RUBENS CORREA

P.25 FESTIVAL DAULTE

P.30 OMAR PACHECO

P.41 UN DIRECTOR_TRES PREGUNTAS

P.42 OTROS LIBROS

P.59 P.44 EUGENIO SOTO

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

SALAS DE TEATRO INDEPENDIENTE

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

TEATRO PARA MUCHOS?

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

Plan Nacional de Infraestructura para Teatros Independientes

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

32 FIESTA NACIONAL DEL TEATRO

LOS MUNDOS DIVERSOS

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

Ya los das previos al 19 de mayo, en que comenz la 32

comentarios abundantes. RONDA DE ENCUENTRO PENDENCIA, EN

SI UNA NOCHE DE OTOO UN VIAJERO INAUGURACIN.

De ah un salto hacia el mundo-Copi. Mejor: a lo que el un mbito en el que se develaron pro-

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

En el marco de la 32 Fiesta Nacional hubo espacio para

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

Hasta que lleg el da del cierre, en el teatro Plaza repleto,

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

- Fue diferente trabajar en el INT que en el Cervantes?

- Tens algn plan para el futuro?

- Pero vos tens un vnculo muy fuerte con la memoria.

- Qu proyectos de los que has transitado te gustaron

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

Un becario viaja a la Antrtida para grabar a una foca con-

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

devolucin, escucharlo hablar en base a lo que le mostrbamos -Siempre autogestionado

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

pares nos reunimos en Neuqun, como base del Festival, y los

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

recibir a Daulte la primera vez. El tena que llegar un viernes El teatro

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

BUSCO UNA TEMTICA

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017

PICADERO MAYO-AGOSTO 2017