TEMA 1. DRAMATURGIA MUSICAL.

LOS INICIOS DE LA MSICA

ESCNICA. CONCEPTOS BSICOS.

1. Conceptos bsicos

1. Arte de componer, interpretar y representar una historia sobre el escenario.

2. Ms que como una interrelacin de diversos mbitos, se concibe como resultado

final.

3. Dos elementos:

-Partitura: Concebida para un texto teatral. Tiene sentido dentro del mismo. Concebida
como msica pura, pero utilizada en conexin con un texto teatral.

-Texto: Creado para hablarse o cantarse. Engloba tanto el texto de una obra de teatro
como el de cualquier gnero dramtico visual.

4. Puesta en escena:

-Conservadora/literal. Historicista.

-Ms libre. Minimalista.

5. Niveles de la dramaturgia musical.

-Nivel histrico: Estudio de las circunstancias y acontecimientos que han propiciado la

aparicin de una obra, desde los orgenes hasta su estreno.

-Nivel lingstico: Lenguaje literario y musical.

Plano semntico: sentido del texto y los significados que transmite la msica.

Plano sintctico: frases textuales y musicales.

Plano prosdico: correcta pronunciacin y entonacin de las frases textuales y

musicales.

-Nivel narratolgico: Estudio de las interacciones entre los relatos musical y literario
que confluyen en la obra.

-Nivel contextual: Da respuesta a los problemas derivados de la ubicacin de la obra en

el espacio y en el tiempo mediante cdigos de representacin dramticos y musicales.
Uso de recursos musicales onomatopyicos, citas musicales, etc.

6. Funciones de la msica en el teatro.

-Subrayar ideas.

-Sugerir ideas: Aportar nuevos significados a lo que la palabra y la imagen ofrecen.

-Avance argumental: Reflexin en voz alta sobre cosas que van a suceder. Msica
instrumental que aporta nuevos datos, unido al lenguaje corporal.

-Suspensin argumental o recreacin: Descanso del espectador para asimilar la trama

argumental (intermedios o entreactos) con msica que puede estar conectada o no.

-Ambientacin: Obertura, interludios Referencias culturales o informacin esttica.

Evocacin de un lugar, poca, periodo.

-Elemento estructural: Aportar o modificar ritmo a la imagen. Afecta a la continuidad de

la narracin.

-Elemento expresivo: Construir suspense, preparar un cambo que no se ve, emociones,

describir personajes, nimo, atmsferas.

2. Antigedad. Tragedia griega.

Gnero de ms esplendor en el V a.C.

Origen: como ritual de sacrificio de animales para dioses, dedicado generalmente a

Dionisos.

Fuente: Potica. Aristteles.

-Partes de la tragedia.

Prlogo:

Precede a la entrada del coro.

Ubicacin temporal del hroe.

Puede haber hasta tres actores (uno no canta).

Sin coro.

Perodos:

Canto del coro cuando entra la orquesta.

Canto lrico con danzas.

Uso frecuente del dialecto tico (ms musical).

Episodios:

Hasta cinco diferentes.

Dilogo entre personajes/personajes y coro.

 Se hace patente el drama.

Estsimos: parte en la que el coro canta con moraleja, elementos morales, polticos.

xodo:

ltima parte.

Cantos lricos y dramticos.

El hroe reconoce su error y frecuentemente muere.

Orestes. Eurpides.

-Fragmento ms antiguo que se conserva de msica teatral.

-Lo que se conserva es posterior a la obra, la original es de 408.

-Fragmento que cuenta cmo Orestes mata a su madre por infidelidad a su padre
Agamenn.

-El coro pide clemencia para Orestes. Las mujeres de Argos son las que cantan.

-Se conservan los versos 334-338. La parte central de esos versos, que estn
acompaados por 42 notas. Problema: notas para el texto/notas para la msica. El pie
mtrico docmio es el utilizado.

-Pie mtrico para momentos dramticos.

-Intervalos cromticos, fuertes cambios de registro, melodas discontinuas rellenadas

por notas instrumentales.

Ifigenia en ulide. Eurpides.

-Versos 783-793.

-Papel importante: instrumentos apoyando voces.

-La msica imita un ethos.

-Importancia del ritmo y estructura potica en la meloda.

-Elementos tcnicos: gneros, notacin, tonos, especies de octavas.

3. Edad Media.

-Drama litrgico, drama vernculo, feux.

-Teatro medieval, ligado a los tropos. Aadidos a los cantos de la liturgia, en la msica y
en el texto.

-Monje de Saint-Gall, Tuotilon, inventor de los tropos.

-poca de esplendor: s. XI-XIII.

-Tres opciones:

Mantener msica.

Mantener texto.

No mantener ninguna de las dos.

1. Representaciones en la liturgia drama litrgico.

El primero que se conserva es Quem quaeritis in sepulchro. Llegada de las Maras al

sepulcro de Jess.

-Introito de la misa de pascua, tambin llamado Resurresi. Ah se hacan las

representaciones.

-El tropo se interpretaba antes del introito, es el germen del drama litrgico.

-Primeras versiones

Saint Marcial de Limoges. 923/924.

Saint Gall. 950.

-En Espaa, los primeros que se conservan son de finales del siglo XI en Vic. Tambin
sobre el Quem quaeritis.

En el siglo XIII mezclan los dos tipos de tropos, y nacen los primeros dramas en la
pennsula. Intervenan tres clrigos, que eran las tres maras, y un coro cantando en
polifona.

-Los tropos de Quem quaeritis se independizan. Evoluciona y hace muchas referencias

al sepulcro visitatio. El primero que se conserva es del siglo XIII de la Catedral de
Santiago. Los que hacen las representaciones son monaguillos.

-En Compostela (1497)

Visitatio se hace despus del ltimo responsorio de maitines (Pascua, antes del Te
deum).

En Espaa hay tendencia a colocar los visitatio en este punto, segn lo que se conserva.

-Visitatio sepulchri = variantes.

Dramatizacin secuencia de Pascua. Victinae paschali laudes.

 Dramatizacin Peregrinos.

Estos tipos de dramatizaciones se daban ms en la Corona de Aragn (cercana con

Francia).

Se cree que se metan fragmentos polifnicos en los cantos. Ej.: Cancionero de

Colombina, fragmento de visitatio. Dic nobis Mara qui vidisti in vita? En polifona.

-Tarda. Siglo XVI

Visitatio de Ganda.

Se cree que la compuso San Francisco de Borja.

Polifnica.

No se conserva la original, es una copia posterior.

Quem quaeritis in praesepe?

Adaptacin de estos espectculos pero en Navidad.

Se sustituyen las tres maras por tres pastores.

-En Espaa

La primera conservada: Catedral de Huesca. Siglo XII.

Tambin surgen otros dramas asociados a festividades.

Asuncin de la Virgen (15 de agosto)

Primero: Santa Mara del Estany. 1300.

El misterio de Elche.

Drama vernculo: valenciano antiguo y versos en latn.

Siglo XIII = aparicin de la Virgen con la meloda.

-poca de fervor mariano. Cantigas de Santa Mara.

-Misterio de Elche:

1530. Noticia de que se paga por dorar la silla en la que se haca la Asuncin.

1609. Consolidacin, depende del concejo municipal.

1709. Primer documento que se conserva. Consueta de ese ao.

 Versiones posteriores: maestros de capilla del XIX-XX. Alfredo Jauloyes,
msico militar. Salvador Romn.

El Misterio de Elche tiene dos jornadas:

1. El 14 de agosto.

-Virgen por el Via Crucis hasta su lecho de muerte.

-Visita del ngel mayor, anuncia la muerte a Mara.

-Los apstoles llegan a acompaar a Mara a su lecho.

-Fallecimiento de la Virgen, ascenso de la Virgen.

-La versin que se hace hoy es parecida a la del siglo XVIII-XIX.

-4 nmeros polifnicos. 11 monofnicos.

2. El 15 de agosto.

-Preparativos para el entierro de la Virgen.

-Judos intentan profanar el cuerpo de la Virgen. Los judos se convierten al

cristianismo.

-Acaba con la coronacin de la Virgen y la asuncin.

-12 nmero polifnicos y 3 mondicos.

TEMA 2. LOS PRECURSORES DE LA PERA EN EL SIGLO XVI. LA

PASTORAL. LOS MADRIGALES. EL INTERMEDIO.

1. La pastoral (o drama pastoral).

Es una obra de teatro en verso. Caractersticas:

-Msica.

-Canciones intercaladas en ciertos momentos.

Temtica:

-Parte de la tradicin griega y romana.

-Amor idlico en el campo.

-Atractivo para los mecenas por abordar asuntos simples, paraso terrenal inalcanzable y
recuerdo de la Antigedad clsica.
-La proliferacin es en el siglo XV y todo el XVI.

El primer drama pastoral es La fbula de Orfeo, de Angelo Poliziano. Se la encarga el

cardenal de Mantua, Francesco Gonzaga, que era su mecenas.

-Primera representacin profana en lengua italiana.

-Novedades:

-Introduce un argumento mitolgico y pastoril para que la comprendieran mejor

los espectadores.

-Sustitucin del ngel medieval por Mercurio (mensajero de Jpiter), que

resumen en 16 versos.

-Argumento basado en Virgilio y Ovidio (muerte de Orfeo por las bacantes:

homosexualidad).

-Ms personajes pastoriles junto a Aristeo, para darle ms ambiente pastoril.

-Al menos haba tres canciones y un coro.

-En la reconstruccin se escuchan sacabuches, que era un instrumento propio del

Renacimiento, entre otros como tiorbas o lades.

2. Los madrigales.

-Otra de las grandes influencias.

-Gnero ms importante. Surge en Italia, se exporta a toda Europa. En Espaa quedan

algunos madrigales.

-Siglo XIV = Ars nova italiano.

-Son tpicas de la Corte de Italia. Florencia, Miln

-Antes del siglo XIV encontramos msica polifnica.

Antonio Squarcialupi.

El cdice Squarcialupi tiene polifona a dos y tres voces. 354 piezas.

-A final de cada cancin sale un retrato de cada autor.

-3 tipos de canciones.

-Caccia. Un canon a dos o tres voces.

-Ballata. Cancin tpica de danza.

 -Madrigal. Cancin a dos o tres voces sin acompaamiento de instrumentos,
donde todas las voces cantan al mismo tiempo. De tema pastoral. 2 estrofas y un
ritornello.

El madrigal es el gnero profano vocal ms importante. El ms importante es del siglo

XVI. Italia.

Composicin que plasma un poema breve de calidad (una estrofa de pocos versos de 7 a
11 slabas).

Los artistas que sirvieron como inspiracin fueron Petrarca, Tasso, Giovanni Battista y
Bembo. Este ltimo es importante porque nos sirve para ver que la iglesia tambin hace
temas profanos.

Tratamiento diferente a cada uno de los versos (contrapunto/homofona).

Msica seria y noble (como lo es el texto). La msica est al servicio del texto.

Entre la primera mitad del siglo XVI esta a 4 voces. Desde 1550, a 5 voces.

Coros de cmara (1 por voz), que es como se cantaba en el Renacimiento, aunque eso
tambin sigue.

Sustitucin de voces por instrumentos, que es la gran evolucin que da lugar a la pera,
en la que quedan instrumentos y una sola voz.

Madrigalistas.

Carlo Gesualdo.

Claudio Monteverdi.

-Primer madrigalista por excelencia.

-Evolucin de los madrigales: los madrigales de Monteverdi.

-Para conjuntos vocales polifnicos, y luego solo o do con acompaamiento

instrumental, lo que da lugar a las arias.

-Melodas ms declaratorias (antecedente del recitativo).

-Las voces pierden su igualdad, no tienen la misma importancia, que ahora la

tiene sobre todo la aguda y la grave.

-La armona es muy importante. Armona expresiva (disonancias).

Antecedentes directos de la pera.

-Madrigales como dramas en miniatura (grupos de voces contrastantes que sugieren
dilogos).

-Los compositores experimentan con la expresin de emociones y dramatizacin de

textos.

-COMEDIA MADRIGAL O CICLO DE MADRIGALES (no representados, pero puede

haber una mnima representacin).

El ms conocido es Lamfiparnaso. Oracio Vecchi. 1594.

Adriano Banchieri.

La pazzia senile.

Metamorfosis musical.

Virtuoso disminuido.

Festino. 1608. Personajes de la Comedia del Arte. Contrapunto bestial sobre cantus
firmus. Satiriza idiomas musicales. Hace una imitacin de animales.

3. El intermedio

-Bastantes compositores barrocos componen intermedios.

-Antecedente de la pera.

-Interludio musical entre actos de una obra teatral.

-Tema pastoral, alegrico o mitolgico.

-Surge por una necesidad prctica: para separar en espacio y tiempo un acto de otro.

-Normalmente eran 6, porque los actos eran 5.

-Podan ser muy elaborados: dilogos, msica coral, solista, instrumental, danzas,
vestuario, escenografa.

-Diferencia con la pera:

-Poco argumento.

-La pera tiene canto recitativo.

OBRA: La pellegrina. 1589. G. Bargagli. Conmemora la boda de Fernando I de Medici

y Cristina de Lorena. Compositor: E. de Cavalieri. Poeta: Rinuccini. Noble: Bardi.
Msicos: Caccini y Peri. Decorado y vestuario: Buontalanti. Cantante: Archilei.
TEMA 3. LA PERA ITALIANA EN EL BARROCO.

1. Introduccin

C. Brosses. El primero que utiliza el trmino barroco para referirse a la

decoracin que le haban hecho en el Palacio Pamphili.

Despus se empieza a usar para referirse a una representacin que se haba

hecho de una pera (Hipolyte et Aricie). El trmino es despectivo.

Para referirse a 1600 y 1750. Siglos XVII y XVIII. En Historia del Arte lo
utilizan primero Wlfflin y Bruckhardt.

Etapas:

-Primer Barroco. Diferencia vocal-instrumental.

Oposicin al contrapunto.

Policoralismo.

Bajo continuo.

-Barroco medio. Bel canto.

Igualdad en la importancia del lenguaje vocal e instrumental.

-Barroco tardo. Estilo concertato.

Vuelta al contrapunto.

Predomina la msica instrumental.

Caractersticas de la msica barroca

-Importancia de la msica instrumental.

-Instrumentos: viola, toda la familia del violn, clavicordio, rgano, fagot, oboe.

-Utilizacin del bajo continuo. Tcnica que da una textura: meloda acompaada. Una
de las voces es la ms importante.

-Ritmo ms incisivo y mecnico.

-Nueva utilizacin del contrapunto. Se piensa mucho ms en el resultado horizontal que

en el vertical, lo que se llama armona.

-Utilizacin del estilo concertato.

-Cambio de la msica modal a la tonal.

Tratado de armona. Jean Philippe Rameau. 1722

-La teora de los afectos.

Expresar y representar ideas y sentimientos.

Los antecedentes de esto estn en Gesualdo y Monteverdi, en los madrigales.

Sentimientos y afectos en sentido genrico.

Recursos musicales basados en la retrica.

2. El nacimiento de la pera y La Camerata florentina: Jacobo Peri, Giulio Caccini y

Monteverdi.

-Temas basados en la Antigedad. Edad Media y los madrigales.

Los inicios de la pera estn en el palacio Bardi. El conde funda la Camerata florentina,
donde se reuna la lite intelectual.

La primera pera se llam Dafne. 1597-1598. Jacobo Peri, texto de Rinuccini. Como lo
nico que se conserva es el libreto, se considera que la primera pera es Eurdice, de
1600. La segunda pera tambin se llam Eurdice, y es de Caccini y del mismo ao.
Ms lrica que la anterior.

La que se considera la primera gran pera es Orfeo, de Monteverdi. Texto: Striggio.

1607. 5 actos. Asienta el gnero de la pera.

Ariadna. Monteverdi. 1608. Texto de Rinuccini. Madrigal a cinco actos. Pieza suelta.
Texto sacro.

La pera

-Se escriben para solistas, para coros y para orquesta.

-Partes.

1. Obertura: introduccin instrumental con la que da comienzo la obra. Al principio se

llam Tocata o Fanfarria. No tiene gran importancia, porque no tiene relacin con la
trama que va a venir. En el Barroco hay dos tipos.

Italiana. Tres partes: rpido, lento, rpido.

Francesa. Tres partes: lento, rpido, lento.

2. Partes cantadas.

Coro.
 Solo. Aria: meloda ms expresiva con momentos ms emotivos. Recitativo:
forma de cantar que consiste en una declamacin del texto. Intermedio entre el canto y
el habla.

3. Interludios. Secciones instrumentales que se intercalaban uniendo las diferentes

partes de la obra.

FALTA EL DA 19/3!!!!!

TEMA 4. LA PERA FRANCESA EN EL BARROCO.

1. La tragdie lyriques y Lully.

Se lleva la pera italiana al resto de pases. NO en Francia. Las peras italianas

no tienen xito entre el pblico francs. En la dcada de 1670 nace la pera nacional
francesa, de la mano de Luis XIV. Los rasgos caractersticos de la pera francesa en el
siglo XVII se conservan tambin durante el XVIII.

La pera nacional francesa une: El ballet.

Tragedia francesa. Corneille y Racine.

El primero que hace esta pera fue, sin duda alguna, Lully, sin duda; que mezcla
el ballet y la tragedia y surge un gnero llamado tragdie lyrique, [pera con muchos
bailes]. Hace de violinista y bailarn del rey y a los 23 aos lo nombra msico de su
orquesta. Traiciona al que era su amigo, Molire. Todos los teatros de Pars
pertenecieron a Lully.

Compuso el Te deum.

Caractersticas de las peras de Lully

Quinault

-El principal libretista.

-Interludios de danza y cantos corales (divertimentos).

-Exaltacin de la nacin, el rey, lamour y aventuras romnticas.

-Msica pomposa reflejo de la corte (con minucias de amor y cortesano).

-Coros fastuosos, apotesicos; danzas rtmicas.

-Recitativos meldicos (ritmo idioma francs).

-Recitativos en agrupaciones binario terciario.

- Se asienta la obertura francesa (lento, rpido, lento).

La primera de estas peras es Cadmus et Hermione. 1673.

-Prlogo y 5 actos.

-Basada en Metamorfosis, de Quinault.

-Argumento: amor entre Cadmo y Hermione.

Lully tiene:

-Ballet.

-Comedias ballet (textos de Molire).

-Tragedias lricas (la mayora textos de Quinault).

-Pastoral heroica (Acis y Galatea).

Charpentier.

-Dio clases con Carissimi.

-Cuando regresa a Pars, se dedica a hacer msica para las obras de Molire.

-Msica incidental, la que acompaa y complementa a otra obra o espectculo.

-Tambin hace msica para Corneille y Vis.

-Compositor de la duquesa Marie de Lorena.

-Compone oratorios de tipo italiano y de tipo religioso.

-Compone peras de cmara. Pastorales. (En francs).

-Se interpreta en la Corte parisina tambin.

-Se convierte en maestro del colegio de los jesuitas. Hace un oratorio: David y
Jons. Tambin es maestro de capilla de la Iglesia Sant Louis.

-Hace todo tipo de gneros escnicos, desde peras a tragedias bblicas, msica
incidental, comedias-ballet, ballets o pastorales, divertimentos.

2. La generacin posterior a Lully: Campra, Cardinal Destouches.

Novedades.

-Aria estilo italiano de forma ocasional.

-Ampliacin de escenas de ballet y coros.

Campra

-Desarrolla la pera-ballet, un gnero nuevo.

 -La primera es La Europa galante. Prlogo y 4 actos. 0Cuenta una historia de
amor en diferentes pases: Francia, Espaa, Italia, Turqua.

Cardinal Destouches

-Sigue la lnea de Campra.

-Su primera es Isse. 1697. Se hace para Luis XIV, que lo nombra Inspector
General de Msica (la actual pera de Pars).

TEMA 5. LA MSICA ESCNICA INGLESA EN EL BARROCO.

1. La masque y la semi-pera. J. Blow y Henry Purcell.

-Menor desarrollo de la pera en Inglaterra.

-En la primera mitad del siglo XVII florece un gnero tpicamente ingles: la masque: lo
mismo que el ballet cortesano en Francia. Era ms tpica la utilizacin de mscaras.

-La obra ms conocida es La mscara de Comus y los tiempos de H. Lawes. 1634. El

texto es de Milton.

-La Masque se sigue representando durante la Guerra Civil, la Commonwealth.

-Obra: Cupido y la Muerte. Texto de Shirley. Msica de M. Locke y C. Gibons.

2. Perodo de la Commonwealth desarrollo de la pera. Conciertos.

Restauracin (a partir de 1660) semiperas teatro: Solos vocales. Coros. Msica

instrumental.

Obra: Venus y Adonis. 1684, 5. John Blow.

-Una de las grandes peras inglesas.

-Se publicit como una pastoral. Se la subtitul como Masque.

-Influencias: Arias y recitativos italianos, pero adaptados al idioma ingls.

peras italianas.

3. Henry Purcell

-Discpulo de Blow.

-Msica incidental: 49 obras de teatro. De estas obras de msica incidental, en las que
hay ms presencia de msica, son semiperas. El rey Arturo, La reina india
-Obra: Dido y Eneas. Texto de N. Tate.

-Grandes peras del Barroco. 3 actos. Orquesta de cuerdas.

-Pocos papeles principales.

-Obertura de tipo francs. Minuetos. Coros. Arias con bajos

ostinato.

TEMA 6. LA MSICA ESCNICA ALEMANA EN EL BARROCO.

1. El drama escolar, la pera de Hamburgo y el nacimiento del Singspiel.

-Influencias italiana, pero msica y escena autctona.

-Importancia de Hamburgo. Primer teatro en 1678.

pera 1678-1738:

-1738 cambian los gustos.

-Varios compositores (escuela nacional de pera).

-Influencia francesa e italiana (Venecia).

-Libretos venecianos traducidos al alemn.

Antecedentes de la pera alemana:

-Cancin solista.

-Drama escolar.

Drama escolar:

-Piezas breves.

-Carcter religioso, moral y didctico.

-Los actores eran los estudiantes.

-Insercin de nmeros musicales.

-Auge. Final del XVI y principios del XVII.

-Las primeras peras siguen manteniendo el tono religioso de estos dramas.

2. pera alemana:

-Se va fraguando en el siglo XVII.

 -1700 Singspiel: obra teatral con msica.

-Palabra hablada.

-Escaso uso del recitativo (italiano).

-Arias: independientes y eclcticas. Porque podan ser independientes de Italia,

pero tambin imitaban la francesa y la italiana.

-Uso frecuente de canciones estrficas (breves, meloda y ritmo rpido y

directo).

3. Reinhard Keiser.

-Compositor ms importante de pera.

-1696-1734 apogeo. + de 100.

-Fusin alemn-italiano (aria DC (da capo) modificada y canciones alemanas).

-Acompaamientos polifnicos plenos.

-Percepcin de la naturaleza.

-Al final de su vida hace farsas triviales, que son el inicio de la pera cmica en
Alemania.

-Obra: Creso. 1730.

TEMA 7. LA MSICA ESCNICA ESPAOLA EN LOS SIGLOS XVII Y XVIII.

PERA, ZARZUELA, TONADILLA ESCNICA Y OTROS GNEROS.

1. La tonadilla escnica en el siglo XVIII.

Definicin:

-Repertorio musical encuadrado en el teatro lrico y que se descubri en la

segunda mitad del XVIII, sobre todo en Madrid, representada en los intermedios
de las jornadas de las comedias.

Etapas:

1. Aparicin y albores (1751-1757). La tonadilla es distinta al entrems, est

ligada a ste, al sainete o al baile, sirvindoles de eplogo.

2. Crecimiento y juventud (1757-1770). La tonadilla ya es independiente del

sainete y comienza a tener vida propia inspirndose en las costumbres populares
y cotidianas, que satiriza o ensalza.

3. Madurez.
-La tonadilla se meta en medio de otros gneros como los autos sacramentales, las
tragedias, las peras, las zarzuelas. Los primeros datos son de 1745. Desde ah se pagan
ocho reales al copista de la compaa por copiar la msica de cada tonadilla. Fernando
VII.

Msica: autor desconocido.

Libreto: annimo.

-Repertorio de escasa validez literaria.

-Concebida como pieza de canto.

-Los literatos de la poca lo consideran un gnero de orden menor.

Autores de libretos: Ramn de la Cruz, Toms de Iriarte, Blas de Laserna, Pablo Esteve.

-La tonadilla es un acto con varios nmeros: entrada, tonadilla, cierre.

-Agranda sus dimensiones. A finales de 1770 tiene un acto y nmeros musicales sin
delimitar. Aria, villancico, pastoral, copla, fandango, jota.

-Sabidura popular en moraleja directa.

Transformacin:

-Lenguaje literario de un refinamiento forzado.

-Prdida del carcter popular de la msica.

-pera bufa de corte italianizante.

-Extensin larga.

-Obra de gran formato y competidora (intermedio sin grandes pretensiones).

Decandencia:

-La venida de la Muoz. Blas de Laserna. Escaso inters del pblico. Gusto diferente:
obras modernas al estilo italiano.

-Gerona la Castaera. Mariano Soriano Fuentes.

-Chorizos y polacos. Francisco Asenjo Barbieri.

2. LA ZARZUELA

-Las convenciones van cristalizando.

-Gnero antiopertico.

-No distincin entre seria y buffa.

-Carcter de fbula basada en historias mitolgicas pastorales, mezclando lo serio y lo

burlesco.

-Tramas cada vez ms libres.

-Obras de teatro aparatoso, pero no siempre espectacular a la vista.

Los celos hacen estrellas.

Salir el amor al mundo. Sebastin Durn.

Viento es la dicha el amor.

-Mezcla de escenas musicales y de msica en s. Adopcin de recitativos y arias sin

alterar la dramaturgia bsica de personajes hablados y cantados. Dos jornadas.

Las nuevas armas de amor.

Acis y Galatea. Texto: Jos de Caizares. Msica: Antonio Literes.

Aparecen personajes de alto nivel social (papeles principales) y de bajo

nivel social (secundarios).

-Hibridismo de principios del XVIII.

- Lo autctono (lo expresivo): Canciones estrficas, tonadas.

- Lo extranjero (lo formal): Recitado o recitativo, arias y arias DC.

-Segunda mitad del siglo XVIII

-Lo mitolgico e histrico lo popular y realista.

-Ramn de la Cruz: Traduce peras al espaol. Representa italianas.

La briseida. Basada en la Ilada. Msica: Rodrguez de Hita.

Las segadoras de Vallecas. Introduccin de temtica popular. Msica:

Rodrguez de Hita.