Escuela de Darmstadt
La Escuela de Darmstadt (en alemn: Darmstdter
Schule) es un grupo de msicos que estudi composicin
en la ciudad alemana de Darmstadt en los Internationalen
Ferienkurse fr Neue Musik y que comparten una serie
de inquietudes creativas comunes. Estos compositores te-
nan un estilo individualizado y, tras la experimentacin
de los primeros aos, cada uno evolucion a su propio rit-
mo. Los cursos de verano realizados en Darmstadt, tuvie-
ron lugar entre 1946 y 1955 para desarrollar una activi-
dad musical en la Alemania de la posguerra. El objetivo
principal de estos cursos era conocer las tcnicas desa-
rrolladas entre 1933 y 1945. En el primer ao, el curso
estuvo orientado al desarrollo de la corriente neoclsica y
no fue hasta el segundo ao cuando se desarroll un gran
inters por la escuela dodecafnica.
1 Caractersticas
Su principal caracterstica es la auto-fundacin de la m-
sica, desintegrando los rasgos tradicionalmente ms im-
portantes, como la forma, para partir del material sono-
ro; a este principio lo denominan como el grado cero o
la tabla rasa para despojarse de los residuos tradicionales
que se usaban de manera inconsciente.
2 Objetivos
Pretendan instaurar un nuevo orden para establecer unos
parmetros comunes que instauraran un lenguaje colecti-
vo. El primer paso consiste en la destruccin de unos prin-
cipios, que se fueron asumiendo de un modo no racional,
para fundar otros que establecieran unas leyes raciona-
les. Para establecer estas leyes se basan en la evolucin
del material musical defendida por Theodor Adorno y,
de esta manera, acaban seleccionando algunos elementos
que consideraban base para poder innovar en los dems
elementos. Pero para este nuevo lenguaje no toman co-
mo referencia la gura de Schoenberg, que al igual que
Stravinsky, ven como si fuera un elemento ms en la evo-
lucin de la msica. A Schoenberg le reconocen una cier-
ta importancia en aspectos como la independencia de las
alturas de los sonidos. Para ellos, este avance es importan-
te ya que los sonidos se desligan de las relaciones tonales,
pero esta separacin no es total ya que Schoenberg con-
tina dependiendo de la tradicin. En Stravinsky ven un
ejemplo semejante al de Schoenberg pero con otro ele-
mento: el rtmico. La innovacin del elemento rtmico,
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como una herramienta que genere una estructura, es tam-
bin muy importante pero si no se abandonan el resto de
elementos, como ocurre con Stravinsky. El verdadero eje
de la evolucin en la Escuela de Darmstadt es Anton We-
bern. Su uso de la serie para dar forma a la obra y el uso
no temtico de la misma sino como elemento unicador
del componente sonoro a travs de las texturas, es lo que
realmente atrae a estos compositores.
3 Ponentes
En 1948, el curso fue impartido por Ren Leibowitz,
compositor y profesor que haba estudiado con Anton
Webern y ya en 1949 se esperaba la asistencia de
Schoenberg que nalmente no pudo asistir por causa de
una enfermedad. En su lugar imparti el curso Messiaen
y en Darmstadt, ste compuso su primera obra serial. En
aos siguientes se dieron cita ponentes como Edgar Var-
se, Krenek y otras guras de la msica electrnica. Pero
no fue hasta 1952 cuando tuvieron lugar las primeras dis-
cusiones sobre msica serial y se comenzaron a interpre-
tar las primeras obras de algunos de sus alumnos, como
Pierre Boulez y Karlheinz Stockhausen.
3.1 Olivier Messiaen
Messiaen tuvo entre sus alumnos, en el Conservatorio de
Pars, a guras como Pierre Boulez, Karlheinz Stockhau-
sen, Iannis Xenakis, etc, a los que introdujo a una tcnica
de composicin cercana al serialismo. Su gran aportacin
a la teora musical del siglo XX es su libro Tcnica de mi
lenguaje musical (1944), en el que desarrolla las caracte-
rsticas individuales que desde sus primeros aos de com-
posicin aplic. l era defensor del uso de la meloda, la
dinmica y el timbre como elementos individuales y con
entidad propia dentro del sonido musical. Pero el aspec-
to ms signicativo de este libro es el tratamiento que
le aplica al ritmo. Despoja a la msica de los conceptos
de medida y comps aplicando un sistema de valoracin
corta (la semicorchea, por ejemplo) en el que la unidad se
muestra libre para aumentar y disminuir por el que la m-
sica se ve carente de medida. A este sistema lo denomi-
n valores aadidos y de este modo consegua aportar
una mayor exibilidad rtmica a modelos que eran regu-
lares en su origen. El mtodo para aumentar o disminuir
el valor rtmico de este modelo se consegua aadiendo o
suprimiendo algn valor de cada modelo. Esta caracters-
tica se j como fundamental en el planteamiento global
2 5 CONSECUENCIAS

de su msica y en particular, en obras como el Cuarteto toda su extensin. Schoenberg haba tratado las series co-
para el Fin de los Tiempos. mo si fueran un tema en vez de como una conguracin
Otras caractersticas de su msica son el empleo de abstracta de intervalos y las haba reemplazado por el es-
escalas o modos de ocho notas compuestas a travs de quema formal clsico en lugar de derivar las estructuras
la alternancia de intervalos de semitonos y tonos enteros, seriales de las propias caractersticas de la serie. Segn
esquemas rtmicos que se leen de igual manera de prin- su punto de vista haba que realizar un tratamiento con-
cipio a n que en sentido retrgrado (palndromos), re- sistente de todos los elementos musicales, no slo de los
cursos sonoros imitando distintos efectos como el canto meldicos, sino tambin de los rtmicos, de los dinmi-
cos, de las texturas y nalmente de los formales, de acuer-
de los pjaros (era ornitlogo) u otros sonidos naturales,
etc. En su obra ms importante, por la inuencia poste- do con los procedimientos estrictamente seriales y que no
tuviera ninguna relacin con ningn presupuesto musical
rior que gener, Mode de valeurs et dintensits, serializa
los parmetros de la altura, la duracin, la intensidad y la anterior. Para l, tanto Stravinsky como Schoenberg son
guras que vuelven al Neoclasicismo, la diferencia es que
articulacin. Genera unos modos para cada uno de ellos
y los aplica a cada una de las voces. Pero estos modos no uno lo realiza a travs de la escala diatnica y el otro a tra-
vs de la escala cromtica.
son del todo series ya que les da un uso distinto al que le
darn los seguidores de la escuela de Darmstadt.

4 Discpulos
Los principales compositores que se dieron cita en la ciu-
dad alemana de Darmstadt fueron el francs Pierre Bou-
lez, el alemn Karlheinz Stockhausen, el italiano Luigi
Nono, entre otros.
4.1 Pierre Boulez
El alumno de la escuela de Darmstadt con mayor pro-
yeccin fue el francs Pierre Boulez. Adems de estudios
en matemticas recibi clases de armona de Messiaen y
de tcnica dodecafnica de Ren Leibowitz. Durante la
dcada de los cuarenta y cincuenta compuso numerosas
obras experimentales basadas en el sistema dodecafni-
co que tuvieron gran aceptacin por parte de la crtica.
Se convirti en uno de los compositores ms inuyen-
tes en el uso del serialismo aplicado a todos los parme-
tros musicales: dinmica, ritmo, timbre y tono (serialis-
mo integral). A travs de sus clases en los cursos que se
impartan en Darmstadt, inuy de forma marcada, jun-
to con Stockhausen, en la vanguardia musical que surgi
despus de la Segunda Guerra Mundial. Ayud de esta
manera a crear un nuevo lenguaje y tcnica musicales.
Esto mismo era lo que recriminaba a los primeros com-
positores del siglo XX, stos haban fallado a la hora de
llevar a cabo una revolucin musical que conllevara una
era radicalmente nueva. Reconoci la inuencia sobre l
de Debussy, Stravinsky y Webern, pero sobre todo de su
maestro Messiaen. Despus de 1954 adopt una postura
esttica entre Debussy y su dolo, Webern. Adems pro-
voc una cierta frialdad hacia Schoenberg al colocarlo en
una posicin inferior a Webern.
En un famoso, y provocativo ensayo titulado Schoenberg
ha muerto, escrito en 1952 poco despus de la muerte del
compositor viens, Pierre Boulez comenzaba alabando al
viejo maestro por haber inventado el sistema dodecafni-
co; para despus criticarlo por no haberlo desarrollado en
5 Consecuencias
Todos estos aos de formacin, tuvieron como resulta-
do la aparicin de muchos compositores que compartan
un objetivo comn, crear un nuevo lenguaje musical que
no contuviera ninguna atadura con la tradicin para as
conseguir una mayor libertad creativa. Con esta base se
comienzan a cuestionar todos los parmetros musicales
como son: la textura, el sonido, la armona, el ritmo, etc.,
llegando incluso a poner en duda la utilidad de la esca-
la temperada, proponiendo nuevos sistemas basados en
los microtonos por ejemplo. La notacin tambin sufre
una revolucin; la experimentacin hace aparecer nue-
vos smbolos musicales. Y en el campo de la instrumen-
tacin, se buscan otros medios sonoros que provocan la
aparicin de la electrnica. Para estos compositores, su
herencia cultural estaba estrechamente relacionada con
los fracasos polticos y sociales del pasado, por lo que era
necesario crear una ruptura total con todas las referencias
musicales anteriores creando un nuevo tipo de msica.
5.1 Novedades formales
A partir de los aos 50 se dan diferentes experimentos en
torno a la forma. Aparece la organizacin de las obras en
lo que se llam la forma abierta. Constaba en la posibi-
lidad de dejar algunos elementos en manos del intrprete
para que fuera ste quien acabara de crear la obra. Esto
era resultado de la complejidad que alcanz la notacin
serial y que llev a la necesidad de incorporar una cier-
ta libertad al intrprete. La forma abierta, por tanto, es
una consecuencia lgica del principio serial ya que sta
se puede leer de diferentes maneras y no solamente como
una mera sucesin de notas obligatorias. En este momen-
to el sentido estructural de la obra sobrepasa al de la serie,
pero no por un abandono de la serie o un cansancio de
tanta obligacin, sino como una consecuencia lgica de
todo el proceso serial. La experimentacin realizada por
estos compositores llev a que Stockhausen, por ejemplo,
compusiera en la dcada de los 50, composiciones basa-
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das en sonidos sinusoidales, es decir, sonidos puros, sin
armnicos; y ms tarde, utilizara ruidos producidos sint-
ticamente. Estos experimentos en msica electrnica te-
nan una base intelectual y terica ligadas a las tcnicas
de composicin serial.
francs Olivier Messiaen (nacido en 1908 y muerto en
1992). Se trata de un miembro de la generacin anterior
pero que ejerci una gran inuencia sobre los serialistas
posteriores.

6 Enlaces externos
5.2 Recursos utilizados
Darmstdter Schule en SWR2 (en alemn)
La evolucin de todos los materiales usados dar lugar
al serialismo y se tomar como fundamento de todo el
lenguaje musical. Se convertir en el fundamento que or-
dene todos los parmetros de la obra de manera racional;
si hasta ahora se aplicaba a las alturas, ahora tambin se
serializarn parmetros como el ritmo, timbre, ataque, di-
nmica, etc, dando lugar al serialismo integral. Para Bou-
lez este sistema encerraba todos los secretos compositi-
vos por lo que lleg a armar que: todo compositor que
no haya tenido la necesidad de crear en serialismo es un
intil. Para Boulez, la creacin del sistema tonal respon-
de a unos modelos creados a base de un esquema cien-
tco, en los que unos elementos dominan sobre otros y
unas reglas rigen todo el organismo. Por lo tanto, el desa-
rrollo del material musical no responde a la inspiracin
individual, sino al progreso cientco. De esta manera, el
serialismo es justicable ya que, desde este punto de vis-
ta esquemtico, se realiza como tcnica compositiva en la
que dos modelos como la tonalidad y la modalidad tienen
cabida dentro de l.
Para los miembros de esta escuela, la serie se converta
en un principio del que surgen todos los parmetros de
la composicin. No deba haber ningn material ms del
que partir y an admitiendo que la organizacin de cada
uno de los parmetros fuera diferente, stos derivaban de
una misma serie. Incluso la forma de la obra variaba se-
gn la composicin de la serie inicial para cumplir con el
ideal de unidad entre el material de base y la obtencin
nal de la obra. Este ltimo punto, segn Boulez, era el
que Schoenberg no tena en cuenta y por eso lo conside-
raba incoherente. La crtica ha tachado al serialismo de
ser esttico. En la tonalidad era perceptible la direccin
creada a travs de la tensin y relajacin pero en el seria-
lismo al no haber obligacin de resoluciones se corta este
movimiento. Pero lo cierto, es que la estructuracin libre
que la recubre, permite la aparicin continua de nuevas
maneras de unir los elementos. Esta libertad, adems per-
mite la capacidad subjetiva del compositor y el hecho de
crear guras reconocibles dentro de la serie contribuye
a la sensacin de forma. El resultado era una estructura
puntillista con multitud de elementos contenidos en ella
y con una gran condensacin, que permita dar sentido
musical a la obra con la recuperacin de la forma glo-
bal. Pero hay que tener en cuenta que los compositores
de esta generacin no tuvieron un contacto directo con
los miembros de la 2 escuela de Viena. A pesar de que
el serialismo integral fue desarrollado, sobre todo, por los
compositores que llegaron a su madurez tras la segunda
guerra mundial, uno de sus principales representes es el
4 7 ORIGEN DEL TEXTO Y LAS IMGENES, COLABORADORES Y LICENCIAS

7 Origen del texto y las imgenes, colaboradores y licencias

7.1 Texto
Escuela de Darmstadt Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Escuela_de_Darmstadt?oldid=84732889 Colaboradores: BOTijo, Urdanga-
ray, PaintBot, Macarrones, Obelix83, Espilas, Farisori, Eduardosalg, Mariarguez, Ecuadoriangirl1986, FariBOT, LordboT, Artlejandra,
Botarel, Marsal20, PatruBOT, SuperTusam, Tsunderebot y Annimos: 5

7.2 Imgenes
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Licencia: CC BY-SA 3.0 Colaboradores: Derived from Wiki puzzle.svg by user:Kimbar Artista original: James.mcd.nz

7.3 Licencia del contenido

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