Las formas musicales durante el Perodo

Clsico
Lo esencial en el perodo clsico es el respeto a las formas y a las leyes musicales. Es as
como en esta etapa adquiere una enorme importancia la interpretacin de las formas
conocidas como sonata y sinfona.

La sonata

La sonata (del italiano suonare = sonar) es una composicin musical creada para uno o ms
instrumentos, que consta de varios tiempos.

En la sonata cada tiempo se compone de tres secciones conocidas como exposicin,

desarrollo y recapitulacin.

El trmino sonata se aplica en distintos sentidos. Uno de ellos se refiere a la estructura

musical de los primeros movimientos de las sonatas y de los gneros relacionados con ella
en los siglos XVIII y XIX. Pero tambin desde mediados del siglo XVIII, la sonata se ha
utilizado para denominar las obras de tres o cuatro movimientos para uno o dos
instrumentos, como sucede en las sonatas para piano (solista), o con la sonata para violn
(para violn con un instrumento de teclado). Se suelen usar trminos distintos al de sonata
en obras que presentan la misma disposicin pero que estn compuestas para otras
combinaciones instrumentales; por ejemplo, la sonata para orquesta se llama sinfona, la
sonata con un instrumento solista se llama concierto, y la sonata para un cuarteto de
cuerdas se denomina cuarteto de cuerdas.

En los siglos XVI y XVII el trmino sonata se aplicaba para distinguir una pieza sonora
instrumental de una composicin vocal, por lo que el trmino no implicaba entonces una
forma o estilo de composicin especfico. La forma y el estilo se desarrollaron en Italia a
finales del siglo XVI y principios del XVII, al cultivarse por primera vez la msica
instrumental a gran escala.

Hacia el siglo XVII emergieron dos categoras: la sonata da chiesa, o sonata de iglesia,
una obra seria con cuatro movimientos; y la sonata da camera, o sonata de cmara, una
serie de movimientos cortos con origen en la danza.

A mediados del siglo XVIII el trmino sonata comenz a utilizarse nicamente cuando el
medio interpretativo era un instrumento de teclado solista o algn otro instrumento solo
acompaado por un teclado. La sonata clsica queda ilustrada con las obras de Wolfgang
Amadeus Mozart, Joseph Haydn y Ludwig van Beethoven, los grandes maestros del
clasicismo viens.

Durante el siglo XIX, la tradicin de la sonata clsica se mantuvo en manos de

compositores austriacos y alemanes del romanticismo como Franz Schubert, Robert
Schumann y Johannes Brahms. Sin embargo, muchos compositores, entre ellos el pianista
polaco Frderic Chopin, tenan ms facilidad para las piezas cortas que para las obras de
mayores dimensiones. Otros, como el pianista hngaro Franz Liszt, no tomaron en
consideracin gran parte del esquema tradicional.

La sinfona

La sinfona (del griego syn = juntos; y phone = sonido) es una composicin orquestal que
suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas movimientos y, en algunas
ocasiones, tiempos. La denominacin se aplic por primera vez en el siglo XVI a los
interludios (composicin breve que sirve como introduccin o intermedio) instrumentales
de formas como la cantata, la pera y el oratorio. Un ejemplo notable es la Sinfona
pastoral del oratorio El Mesas (1742), de Georg Friedrich Haendel.

En el siglo XVIII la sinfona adopta el uso de cuatro tiempos, siguiendo el esquema general
de la sonata.

Aun cuando las principales formas musicales del perodo clsico-romntico musical estn
determinadas por la sonata y la sinfona, tambin se desarrollaron otras de gran
trascendencia, como la cantata, la pera y el concierto.

La cantata es una composicin vocal con acompaamiento instrumental. Tuvo su origen a

principios del siglo XVII, de forma simultnea a la pera y al oratorio. Entre los
compositores italianos que escribieron estas obras se incluyen Giulio Caccini, Claudio
Monteverdi y Jacopo Peri. Hacia finales del siglo XVII, la cantata da camera se convirti
en una composicin para dos o tres voces. Compuesta especialmente para las iglesias, esta
forma se conoca como cantata da chiesa (cantata de iglesia). Sus mximos exponentes
italianos fueron Giacomo Carissimi, verdadero creador del oratorio, y Alessandro Scarlatti.
En Alemania, durante este perodo, la cantata da chiesa se encuentra representada por
Heinrich Schtz, Georg Philipp Telemann, Dietrich Buxtehude y Johann Sebastian Bach
entre otros compositores.

La pera es un drama en el cual se canta todo o parte del dilogo y que contiene oberturas,
interludios y acompaamientos instrumentales. Existen varios gneros teatrales
estrechamente relacionados con la pera, como el musical y la opereta.

Varios compositores intentaron, a mediados del siglo XVIII, cambiar las prcticas
opersticas. El compositor ms importante de esta poca fue el alemn Christoph Willibald
Gluck. Uno de los factores que contribuyeron a la reforma de las prcticas opersticas
durante el siglo XVIII fue el crecimiento de la pera cmica, que reciba varios nombres.
En Inglaterra se llamaba ballad opera, en Francia pera comique, en Alemania singspiel y
en Italia opera buffa. Todas estas variaciones tenan un estilo ms ligero que la opera seria
italiana. Algunos dilogos se recitaban en lugar de cantarse y los argumentos solan tratar
de gentes y lugares comunes, en lugar de personajes mitolgicos. Estas caractersticas
pueden verse claramente en la obra del primer maestro italiano de la pera cmica,
Giovanni Battista Pergolesi. Dado que las peras cmicas ponan ms nfasis en la
naturalidad que en el talento escnico, ofrecieron la oportunidad a los compositores de
peras serias de dar ms realismo a sus composiciones.

El msico que transform la opera buffa italiana en un arte serio fue Wolfgang Amadeus
Mozart, quien escribi su primera pera, La finta semplice (1768), a los 12 aos. Sus tres
obras maestras en lengua italiana, Las bodas de Fgaro (1786), Don Giovanni (1787) y
Cos fan tutte (1790), muestran la genialidad de su caracterizacin musical. En Don
Giovanni cre uno de los primeros grandes papeles romnticos. Los singspiels de Mozart
en alemn abarcaron desde el cmico El rapto del serrallo (1782), a la obra de inspiracin
masnica llamada La flauta mgica (1791).

Hasta la Revolucin Francesa dominan el panorama escnico de Europa dos escuelas: la

italiana y la francesa. En esta poca destacan las obras de Gioacchino Rossini, como
Guillermo Tell, Semramis y, especialmente, con El Barbero de Sevilla.

Durante la segunda mitad del siglo XIX la hegemona operstica se traslada a dos
personajes centrales: Giuseppe Verdi y Richard Wagner.

Verdi dio un gran sentido a la palabra en su msica, y dej un considerable legado con sus
peras Nabucco, Ada, Rigoletto, La Traviatta, Otello y Falstaff.

Wagner, por su parte, destac por la creacin del drama musical, donde la msica es
siempre la protagonista. Dentro de sus composiciones destacan Tannhaser, Lohengrin,
Tristn e Isolda, La Tetraloga, Los maestros cantores y Parsifal.

(editar) Esta categora incluye las siguientes 6 subcategoras:

Clavecn (2 cat, 12 pgs.)

Piano (8 cat, 27 pgs.)

Trombn (1 cat, 2 pgs.)

Trompa (instrumento) (2 cat, 4 pgs.)

Violonchelo (2 cat, 3 pgs.)

Violn (3 cat, 12 pgs.)
Instrumentos musicales del Clasicismo

Fagot
Flauta dulce
Flauta travesera

Oboe

Trombn
Trompeta
Trompeta marina

Violn
Violn

Zanfona
Zanfona-rgano

Austria

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Johann Georg Albrechtsberger (1736-1809)
Carl Ditters von Dittersdorf (1739-1799)
Georg Druschetzky (1745-1819)
Joseph Leopold Eybler (1765-1846)
Michael Haydn (1737-1806)
Georg Monn (1717-1750)
Maria Anna Mozart (1751-1829)
Ignace Joseph Pleyel (1757-1831)
Franz Xaver Sssmayr (1766-1803)
Leopold Mozart (1719-1787)
Alemania

Carl Philipp Emmanuel Bach (1714-1788)

Johann Christian Bach (1735-1782)
Ludwig van Beethoven (1770-1827) (primer y segundo periodo)
Christoph Gluck (1714-1787)
Carl Stamitz (1745-1801)
Franz Danzi (1763-1826)
Karl Friedrich Abel (1723-1787)
Johann Christoph Friedrich Bach (1732-1795)
Johann Elias Bach (1705-1755)
Johann Ernst Bach (1722-1777)
Johann Michael Bach (1745-1820)
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
Wilhelm Friedrich Ernst Bach (1759-1845)
Federico II el Grande (1712-1786)
Georg Friedrich Fuchs (1752-1821)
Johann Ludwig Krebs (1713-1780)
Friedrich Kuhlau (1786-1832)
Ludwig August Lebrun (1752-1790)
Christian Gottlob Neefe (1748-1798)
Ferdinand Ries (1784-1838)
Johann Heinrich Rolle (1716-1785)
Johann Peter Salomon (1745-1815)
Johann Schobert (1720-1767)

Italia

Luigi Boccherini (1743-1805)

Domenico Dragonetti (1763-1846)
Andrea Luchesi (1741-1801)
Luigi Cherubini (1760-1842)
Antonio Salieri (1750-1825)
Muzio Clementi (1752-1832)
Ferdinando Carulli (1770-1841)
Niccol Paganini (1782-1840)
Domenico Cimarosa (1749-1801)

Espaa

Gaetano Brunetti (1744-1798)

Carles Baguer (1768-1808)
Ramn Carnicer i Batlle (1789-1855)
Juan Crisstomo de Arriaga (1806-1826)
Vicente Martn y Soler (1754-1806)
Eslovaquia

Johann Kaspar Mertz (1806-1856)

Moravia

Franz Xaver Richter (1709-1789)

Per

Jos Bernardo Alcedo (1788-1878)

Venezuela

Jos ngel Lamas (1775-1814)

Juan Jos Landaeta (1780-1814)