Articles-34406 Programa PDF

Artes Visuales
Dibujo, Grabado, Pintura,

Escultura, Instalacin
Programa de Estudio
Tercer o Cuarto Ao Medio
Formacin Diferenciada
Humanstico-Cientfica
Educacin Artstica / Artes Visuales
Programa de Estudio Tercer o Cuarto Ao Medio
Educacin Media, Unidad de Curriculum y Evaluacin
ISBN 956-292-076-3
Registro de Propiedad Intelectual N 134.809
Ministerio de Educacin, Repblica de Chile
Alameda 1371, Santiago
Agosto de 2003
Agosto de 2003
Estimadas profesoras y profesores:
Hace una dcada, un consenso nacional dio origen en nuestro pas, a la ms grande Reforma
Educacional. Chile asumi que para abrir la puerta del desarrollo la llave es la educacin.
El esfuerzo constante de los ltimos 13 aos ha permitido crear las condiciones para que
todos los estudiantes tengan y ejerzan su derecho de aprender. Hay ms tiempo para estudiar
en escuelas y liceos, los que se reconstruyen y embellecen para educar con dignidad. Los
alumnos aprenden nuevos contenidos y habilidades. Todos reciben textos escolares, un milln
y medio tiene diariamente alimentacin gratuita y 9 de cada 10 tiene acceso a computadores.
Los grandes avances de los 90, en particular el logro de una amplia cobertura, hacen posible
centrar ahora las acciones en mejorar la calidad de la educacin. En la primera dcada del
tercer milenio tenemos que duplicar la velocidad y, junto con mantener la ampliacin de
cobertura, elevar la calidad.
Para avanzar en ese cambio, entregamos a ustedes este Programa de Estudio de Tercer o
Cuarto Ao Medio de la Formacin Diferenciada Humanstico-Cientfica, elaborado por
el Ministerio de Educacin y aprobado por el Consejo Superior de Educacin. El texto,
que responde a los Objetivos Fundamentales y Contenidos Mnimos Obligatorios de la
Educacin Media (Decreto N 220, de mayo de 1998), puede ser aplicado por los
establecimientos que elijan hacerlo a partir del ao escolar en curso.
La Reforma Educacional aspira a una formacin ms completa de nuestros jvenes, de

manera que puedan responder a las altas exigencias del mundo actual. Por eso, los contenidos
y actividades que propone este programa expanden y profundizan los aprendizajes ms all
que cualquier definicin curricular oficial anterior. Requieren, por lo mismo, inters y
dedicacin especial de parte de nuestros alumnos y alumnas, y el compromiso del liceo de
cautelar e incentivar el entusiasmo por aprender.
La organizacin interna del documento es similar a la del programa de Formacin General,

tanto de Tercer o Cuarto Ao Medio, como de los niveles previos. Cada unidad incluye
numerosas actividades y ejemplos dirigidos a lograr los aprendizajes esperados. El enfoque
metodolgico combina tradicin y cambio: actividad grupal e individual; trabajo de
contenidos con trabajo de habilidades y actitudes; tareas de indagacin y descubrimiento
de los estudiantes y actividades lectivas de los docentes.
Aliento a cada uno de ustedes a conocer y analizar en profundidad esta propuesta, a aceptar
el desafo del cambio, a creer en las capacidades de sus alumnos y alumnas y a destinar toda
su vocacin y profesionalismo al servicio de una mejor educacin para nuestros jvenes.
SERGIO BITAR CHACRA

Ministro de Educacin
Tercer o Cuarto Ao Medio Educacin Artstica / Artes Visuales Ministerio de Educacin 7
Presentacin 9
Objetivos Fundamentales 13
Contenidos Mnimos 14
Objetivos Fundamentales Transversales y su presencia en el programa 15
Cuadro sinptico de las unidades, contenidos y distribucin temporal 16
Unidad 1: Lenguajes en el plano 18

1. Didujo 20
2. Grabado 25
3. Pintura 30
Unidad 2: Lenguajes en el volumen y el espacio 36
1. Escultura 37
2. Instalacin 41
Anexo 1: Gua para la elaboracin de proyectos 47

Anexo 2: Evaluacin 53
Anexo 3: Apreciacin de las Artes Visuales 59
Anexo 4: Sugerencias para el montaje de exposiciones 63
Bibliografa 67
Glosario 71
8 Tercer o Cuarto Ao Medio Educacin Artstica / Artes Visuales Ministerio de Educacin
Presentacin
EL PRESENTE PROGRAMA de Formacin Diferen- cuatro grandes temticas que representan im-
ciada en Artes Visuales tiene la finalidad de portantes dimensiones de la experiencia huma-
ofrecer a los estudiantes oportunidades para na. Estas son:
profundizar en el desarrollo de las capacidades
de expresin, creacin y apreciacin crtica, Primero Medio: Arte, Naturaleza y Creacin.
complementando los contenidos de la Forma- Segundo Medio: Arte, Persona y Sociedad.
cin General. Tercero Medio: Arte, Entorno y Cotidianeidad.
Una mirada panormica de la enseanza Cuarto Medio: Arte, Cultura y Tecnologa.
de las Artes Visuales, desde la Educacin Bsi-
ca hasta la Educacin Media, permite apreciar En sntesis, promoviendo las mltiples capaci-
la diversidad de contenidos mnimos que con- dades que involucra el desarrollo artstico, in-
forman el currculo de esta rea. Por ejemplo, tegrando diversos lenguajes y medios expresi-
en el primer ciclo de Enseanza Bsica se pro- vos, valorando el patrimonio histrico y las
pone el desarrollo de la capacidad de expresin manifestaciones del arte actual, reconociendo
artstica, mediante la exploracin de diversas los intereses de la niez y de la juventud as
formas plsticas, materiales, tcnicas y sopor- como las realidades locales y globales, se busca
tes, junto con la lectura de obras de arte y la aprovechar el potencial formativo de las Artes
percepcin esttica del entorno. Visuales.
Por su parte, en los programas de 5 a 8 Los alumnos y alumnas que opten por este
Ao Bsico se profundizan y diversifican estos plan diferenciado estn llamados a desafiar su
contenidos. Es as como, a travs de la expre- imaginacin, activar su sensibilidad esttica, tra-
sin personal y la apreciacin de la historia del bajar e investigar de un modo honesto y perse-
arte, se investigan los lenguajes y recursos ex- verante para crecer como personas por medio
presivos propios de las Artes Visuales (lnea, del conocimiento y del goce que involucra la
color, forma, volumen, espacio, imagen, entre experiencia artstica.
otros) conjuntamente con temticas tales como Con el objeto de responder a este desafo,
el arte indgena chileno, la pintura, escultura y el programa ofrece la posibilidad de trabajar con
arquitectura colonial, el diseo y sus estilos en diversos medios de expresin artstica: dibujo,
diversas pocas y los principales movimientos grabado, pintura, escultura e instalacin. La idea
de las Artes Visuales del siglo XX. es que cada alumna o alumno escoja uno de es-
En la Educacin Media, junto con refor- tos medios, de manera que pueda efectivamen-
zar el desarrollo de las capacidades de expre- te desarrollar sus intereses profundizando en los
sin, creacin y apreciacin crtica, se propone niveles de creacin, apreciacin y crtica en re-
un tratamiento de los contenidos focalizado en lacin con su eleccin personal. De esta forma,
se intenta promover un mayor conocimiento de El trabajo del programa diferenciado de Artes Vi-
los lenguajes propios de las Artes Visuales, sus suales ha sido organizado en torno a dos unidades:
estilos, materiales, tcnicas y precursores ms Unidad 1: Lenguajes en el plano: dibujo,
significativos, teniendo presente que estos me- grabado, pintura
dios se relacionan y complementan entre s, lo Unidad 2: Lenguajes en el volumen y el es-
cual implica que, eventualmente, algunos estu- pacio: escultura, instalacin
diantes podran desarrollar su proyecto traba-
jando tcnicas mixtas que involucren el dibujo, Estas unidades se disearon teniendo presente
la pintura, imgenes computacionales, etc. los siguientes criterios:
Por cierto la formacin diferenciada en Ar- a. Un enfoque progresivo de los contenidos y
tes Visuales que se propone contrasta con la rea- actividades, de modo que el programa se ini-
lidad educacional que viven no pocos estableci- cia con una introduccin al tema lenguajes
mientos escolares del pas, los cuales, en la en el plano, que gradualmente se ir diversi-
actualidad, no cuentan con una infraestructura ficando a travs de los distintos contenidos.
adecuada y los recursos materiales necesarios para En este sentido, se sugiere que el alumnado
llevar a cabo un proyecto de esta naturaleza. Sin elabore sus proyectos de creacin segn sus
embargo, pensando en los desafos que plantea talentos, intereses y habilidades. Por ejemplo,
la reforma educacional para mejorar la calidad algunos alumnos o alumnas podran desarro-
de la enseanza artstica, es necesario en el cor- llar su trabajo en torno al dibujo, otros en gra-
to y mediano plazo avanzar progresivamente bado o pintura. De igual forma, respecto a los
hacia mayores logros en este mbito, aunque ello lenguajes en el volumen y el espacio, los estu-
implique trabajar con limitaciones los primeros diantes debern seleccionar los medios para
aos de implementacin de los talleres. trabajar (materiales escultricos y/o para las
Ms all de la forma que asuma el progra- instalaciones) en funcin de sus intereses y las
ma diferenciado en cada establecimiento, lo posibilidades que ofrece la realidad escolar. La
importante es generar una experiencia de edu- idea es que a travs del sistema de proyectos
cacin esttica que sea significativa y de cali- cada persona o grupo se concentre, primera-
dad. En este sentido, es fundamental incenti- mente, en uno de los lenguajes grficos o pic-
var una atmsfera de taller donde el espritu de tricos para luego, en la segunda unidad, abor-
trabajo, de investigacin, el sentido de respon- dar uno de los lenguajes del volumen y el
sabilidad y el clima de respeto mutuo pueda espacio (escultura o instalacin). De esta for-
complementarse con el desarrollo de la capaci- ma podrn trabajar ms motivados, compartir
dad ldica, de celebracin, el sentido del hu- sus experiencias y aprender del proyecto aje-
mor, la solidaridad, etc. Esta atmsfera difcil- no. Si un estudiante ha demostrado particular
mente se podr lograr sin el ejemplo y la mstica inters y vocacin por trabajar en un medio
de profesoras y profesores que sean capaces de determinado y, consecuentemente, logra un
motivar culturalmente a sus alumnos a travs buen nivel de desempeo, puede ser conve-
de mltiples estmulos: visitas a exposiciones, niente, segn lo estime el docente, que conti-
presentacin y motivacin en torno a los con- ne investigando ese lenguaje. Esto significa
tenidos, sugerencias de lecturas, conversacin que, en algunos casos debidamente justifica-
personal con cada miembro del taller, evaluados, los alumnos podran concentrar su traba-
cin sistemtica del trabajo de investigacin, jo de investigacin, por ejemplo, solo en di-
correcciones, etc. bujo o pintura.
b. Una visin que incorpora diversas perspec- e. El reconocimiento de las necesidades de desa-
tivas expresivas. Por ejemplo, mientras en la rrollo personal, de acuerdo a los intereses y ta-
primera unidad se plantea la exploracin de lentos del alumnado. Para ello se sugiere una
distintos lenguajes artsticos en el plano (di- variada gama de ejemplos de actividades, me-
bujo, grabado y pintura) en la segunda se dios de expresin, tcnicas y materiales, los cua-
propone conocer lenguajes del volumen y el les se pueden trabajar empleando la metodolo-
espacio: escultura, instalacin. ga de proyectos que se propone en el Anexo 1.
c. Un desarrollo de las unidades ms o menos f. Una amplia gama de estrategias y procedi-

equivalente lo cual significa que, idealmen- mientos para abordar el trabajo de taller. Al
te, deberan trabajarse de un modo propor- igual que en programas anteriores, los len-
cional a lo largo del ao escolar. En el cua- guajes artsticos sugeridos en este mdulo
dro sinptico de las unidades, se sugiere una involucran un cmulo de procesos, produc-
cantidad de semanas que puede variar se- tos y contextos. La educacin artstica a ni-
gn lo disponga el docente. vel escolar debe reflejar esta riqueza de len-
guajes y sus posibilidades, incentivando la
d. La interrelacin, en cada unidad, de los ni- bsqueda de distintos caminos, materiales
veles de creacin, apreciacin y reflexin so- y tcnicas para explorar los contenidos pro-
bre el fenmeno artstico. Esto implica de- puestos. En consecuencia, para cada unidad
sarrollar la capacidad de expresin, el trabajo se proponen ejemplos de actividades que son
de investigacin terico-prctico as como optativos, los cuales ofrecen distintas alter-
el conocimiento de la Historia del Arte. Re- nativas para dar cumplimiento a los Objeti-
ferente a este ltimo nivel se recomienda, vos Fundamentales y Contenidos Mnimos.
teniendo presente un criterio selectivo, ex-
plorar y aprovechar todos los recursos de los g. Una amplia gama de motivaciones para tra-
cuales se pueda disponer. Por ejemplo: l- bajar en Artes Visuales. Los propsitos que
minas, textos, catlogos, folletos, revistas, animan la creacin artstica son tan variados
fotografas, diapositivas, videos, software como la experiencia humana. Esto significa
(como material de referencia o como recur- que en algunas ocasiones el alumnado reali-
so didctico); de ser posible, internet (sitios zar actividades para apreciar, interpretar y
especializados, museos nacionales y extran- registrar a partir de la observacin directa, o a
jeros, etc.), visitas a talleres, galeras, mu- partir de la imaginacin y la fantasa; en otras
seos, centros culturales comunitarios y even- el nfasis estar puesto en el trabajo expresivo
tos artstico-culturales. Para facilitar la o en la exploracin de aspectos formales tales
enseanza de la Historia del Arte, se sugie- como lnea, color, forma, textura, espacio, vo-
re una amplia seleccin de artistas y obras lumen, etc. En sntesis, las motivaciones en el
que no pretende ser excluyente, de la cual el contexto de la educacin artstica pueden ser
profesor o profesora deber seleccionar resolver un problema, comunicar una idea,
aquellos(as) que considere ms apropiados contar una historia, expresar una emocin, ob-
o accesibles, segn los contenidos, activida- servar detenidamente, investigar, responder en
des y la realidad de cada establecimiento. forma crtica y emitir juicios sobre el trabajo
de los artistas.
Sugerencias y criterios para la evaluacin La propuesta de ambas unidades se sustenta b-

sicamente en estas habilidades. No obstante, es
Los procesos y productos artsticos suponen un
importante no perder de vista que en cada con-
margen de subjetividad y de factores imponde-
tenido los nfasis y procesos adquieren caracte-
rables. No obstante, es necesario trabajar con
rsticas especficas, las que de alguna manera
los alumnos y alumnas los criterios generales
pueden influir en la seleccin de enfoques y pro-
de evaluacin y sus procedimientos, para faci-
cedimientos de evaluacin complementarios.
litar y hacer ms comprensible los procesos de
Al igual que en programas anteriores, des-
enseanza y aprendizaje. Algunas sugerencias
pus de las unidades se presentan cuatro anexos
que pueden ayudar en este sentido son:
cuyo propsito es apoyar el trabajo didctico y
a. Dar a conocer los Objetivos Fundamenta-
metodolgico del docente, as como entregar
les con el mximo de claridad posible.
sugerencias concretas para trabajar el rea de
b. Explicar en forma permanente lo que se es-
Artes Visuales a nivel escolar. En el Anexo 1 se
pera de las unidades.
propone una Gua para la elaboracin de pro-
c. Informar oportunamente sobre los distin-
yectos. El segundo Anexo aborda el tema de la
tos procedimientos para evaluar, con su res-
Evaluacin. El tercero sugiere diversas estra-
pectiva ponderacin.
tegias para fomentar la Apreciacin de las Ar-
d. Aplicar procedimientos de evaluacin que
tes Visuales. Por ltimo, en el Anexo 4 se plan-
correspondan a los objetivos, contenidos y
tean algunas Sugerencias para el montaje de
actividades.
exposiciones.
e. Reconocer distintos talentos y habilidades,
generando los espacios adecuados para su
evaluacin.
f. Poner nfasis tanto en el proceso de apren-
dizaje de los alumnos y alumnas como en
los productos finales.
g. Diversificar las modalidades de evaluacin
para interpretar y valorar, desde diferentes
puntos de vista, el proceso de enseanza y
aprendizaje.
Algunos aspectos a tener en cuenta en la eva-

luacin son los siguientes:
Inters y motivacin por la creacin artstica.
Habilidad para observar registrar e interpretar.
Habilidad para expresar ideas visualmente.
Habilidad para plantear juicios estticos.
Habilidad tcnica.
Habilidad para trabajar cooperativamente.
Mayores antecedentes sobre criterios de eva-

luacin se detallan en el Anexo 2.
Objetivos Fundamentales
Los alumnos y las alumnas desarrollarn la capacidad de:
1. Investigar y experimentar con diversos lenguajes de creacin visual, a partir

de una bsqueda personal que involucre la elaboracin de proyectos
innovadores.
2. Apreciar e interpretar crticamente obras significativas del patrimonio

artstico; tomar conciencia de la necesidad de su conservacin.
3. Profundizar en el conocimiento de las Artes Visuales a travs de diversas

fuentes: museos, galeras, bibliotecas, video y multimedia.
4. Evaluar crticamente los trabajos y emitir juicios estticos sobre diversas

manifestaciones artsticas; seleccionar obras de arte de acuerdo a criterios
de valoracin personal.
Contenidos Mnimos
a. Diseo y elaboracin de proyectos de creacin artstica en el plano: dibujo,

graffiti, grabado, pintura, collage y tcnicas mixtas, etc.
b. Apreciacin de obras significativas del patrimonio artstico para enriquecer

y complementar el trabajo de investigacin en proyectos.
c. Diseo y elaboracin de proyectos de creacin artstica con volumen:

escultura, instalaciones, etc.
d. Investigacin sobre las Artes Visuales en el entorno urbano: museos, galeras,

salas de exposiciones, publicaciones, medios de comunicacin, etc.
e. Evaluacin y reflexin acerca de los procesos y productos artsticos,

fomentando una actitud crtica y de apreciacin esttica.
Objetivos Fundamentales Transversales

y su presencia en el programa
EL PROGRAMA DE FORMACIN DIFERENCIADA de Los OFT del mbito formacin tica se vin-
Artes Visuales para Tercero o Cuarto Ao culan con la capacidad de reflexionar sobre las
Medio refuerza una serie de OFT que tuvieron emociones bsicas y los valores que se involu-
presencia y oportunidad de desarrollo en la For- cran en el trabajo artstico, habilidad para ex-
macin General de Bsica y Media y adicionan presar visualmente ideas y sentimientos, tomar
otros propios de las nuevas unidades. decisiones, emitir juicios y dar opiniones que
Los OFT del mbito crecimiento y au- demuestran cierto conocimiento y sensibilidad
toafirmacin personal se ven especialmente re- hacia la dimensin esttica. Por medio de la
forzados toda vez que se reconoce las necesidades investigacin activa individual y colectiva de los
de desarrollo personal, de acuerdo a los intereses diferentes aspectos que componen la expresin
y talentos del alumnado, ofreciendo diversas pers- artstica, se busca desarrollar en el alumnado
pectivas expresivas (dibujo, grabado, pintura, es- una mirada crtica sobre las obras, para develar
cultura, instalacin); tambin a travs de la esti- el modelo cultural, social, histrico y moral y
mulacin y desarrollo de los rasgos y cualidades que internalicen aquellos valores que encarnan
que conforman y afirman la identidad personal la justicia, solidaridad, libertad, respeto y res-
de alumnas y alumnos, su propia individualidad, ponsabilidad.
el desarrollo de una actitud abierta, imaginativa, Los OFT del mbito persona y su entor-
perseverante y autnoma; el autoconocimiento de no referidos a criterios tanto de rigor, cumpli-
su estilo y particularidad y la diversidad de estilos miento y seguridad, como flexibilidad, crtica, di-
y personalidades de otros; se fomentan los OFT vergencia y creatividad en el proceso de creacin.
referidos a la autoestima y confianza en s mismo, El programa est llamado a desafiar la imagina-
y el inters y capacidad de conocer la realidad. El cin, activar la sensibilidad esttica, trabajar e
programa busca potenciar la expresin artstica investigar de un modo honesto y perseverante
de los estudiantes como medio para estimular la para crecer como personas por medio del cono-
sensibilidad y el respeto grupal e individual. cimiento y del goce que involucra la experiencia
Respecto a los OFT del mbito desarro- artstica. As como atender a la dinmica de la
llo del pensamiento, el programa en su con- relacin entre alumnas y alumnos, especfica-
junto procura formar en capacidades de obser- mente a la distribucin de roles entre varones y
vacin, percepcin y apreciacin de la expresin mujeres en las diversas tareas.
artstica. Se pretende que a travs de un trabajo Adems, el programa se hace cargo de los
en equipo en los distintos lenguajes artsticos OFT de Informtica incorporando en diversas
los estudiantes aprendan a disear, planificar y actividades y tareas la bsqueda de informacin
realizar un proyecto en el cual se pone en juego a travs de redes de comunicacin y el empleo
la capacidad de formular juicios crticos y au- de software.
tocrticos, resolver problemas, tomar decisiones
y monitorear el aprendizaje.
Unidades, contenidos y distribucin temporal

Cuadro sinptico
Unidades
1 2
Lenguajes en el plano Lenguajes en el volumen y el espacio
Contenidos
1. Dibujo 1. Escultura
2. Grabado 2. Instalacin
3. Pintura
Distribucin temporal
Entre 18 y 22 semanas Entre 14 y 18 semanas
La distribucin de horas que se le asigne a cada unidad puede variar segn lo disponga el establecimiento, de
acuerdo a su realidad especfica. Por tratarse de la formacin diferenciada, los alumnos y alumnas no
necesariamente deben abordar todos los contenidos de ambas unidades, es decir, podrn seleccionar, segn sus
intereses y habilidades, un medio de expresin correspondiente a cada unidad (por ejemplo, Grabado y Escultura).
Se sugiere que cada estudiante trabaje un proyecto en el plano y otro en el volumen. Lo importante es procurar
que la calidad y cantidad del trabajo corresponda a la asignacin de horas y al nivel diferenciado, indistintamente
si se trabaja uno o ms contenidos.
Unidad 1
Lenguajes en el plano
Los medios e xpresivos que confor man esta unidad, dibujo, grabado y pint ura, corres-
ponden a las pr imer as manif estaciones de las Ar tes Visuales. Ya desde la Prehistor ia,
especfic amente en el perodo paleolt ico que se remonta apr oximadamente al 33.000
a.C., se pueden apr eciar imgenes pictr icas en los muros de la Caverna de Chauv et
(Francia), as como tambin div ersas tcnic as grfic as y de impresin que podramos
consider arlas como los antecedentes ms r emotos del dibujo y del g rabado .
Desde la Ant igedad C lsic a, el dibujo ha sido un lenguaje de e xpresin de la
arquitect ura, la pintura, la escult ura, las artes decor ativas y la ar tesana. Ms tarde, en
el Renacimiento , el dibujo adquier e particular impor tancia no solo como un medio
expresivo que ser g radualmente r econocido en s mismo , sino tambin como un r e-
curso fundamental par a invest igar la anatoma humana y r epresentar la t ridimensio-
nalidad a t ravs de la perspect iva.
Por su par te, la enseanz a del dibujo se r emonta a los orgenes de la histor ia de la
educ acin ar tst ica escolar . Primer o se ense, en el siglo XIX, el dibujo de for mas
geomt ricas, luego el dibujo nat ural y de paisaje; ms tarde, a comienz os del siglo XX,
se reconocer el dibujo infant il hasta l leg ar a nuest ros das al dibujo del cmic y el
graffit i.
Aun cuando en la for macin de la nie z y la juventud la enseanz a del dibujo ha
tenido , histr icamente , mayor gravitacin que la enseanz a de la pintura y el grabado ,
estos lt imos medios e xpresivos tambin han e xper imentado su pr opio desar rollo,
marcado fundamentalmente por la incor por acin a la sala de c lases de nue vos mate-
riales, tcnic as y estilos.
Consecuentemente , el objetivo de esta pr imer a unidad es que los est udiantes pue-
dan profundiz ar sus conocimientos y e xperiencias en r elacin con estos lenguajes fun-
damentales de las Ar tes Visuales, es decir, que tengan la opor tunidad de t rabajar los de
un modo ms sistemt ico, lo cual supone el diseo e implementacin de una in vesti-
gacin personal r elacionada con alguna temt ica especfic a, por ejemplo , la figura hu-
mana, el paisaje , la vida amor osa, la tecnologa u ot ros temas de inters juv enil.
Cada alumna o alumno deber, luego de un perodo inicial de e xper imentacin
con alguno(s) de estos lenguajes, proponer un pr oyecto (ver Anexo 1) con el propsito
de elabor ar su propia in vest igacin ar tst ica por medio del dibujo , el grabado o la
pint ura.
Es impor tante sealar que el g rado de inters del alumnado r especto a los lenguajes
que se proponen depender de factor es personales, materiales y pedagg icos. Por ejem-
plo, algunos podran desar rollar su trabajo en dibujo , otros en grabado o pint ura. Esto
implic a que la cant idad de est udiantes y t iempo asig nado a cada lenguaje debera va-
riar segn las c aracterst icas del grupo inter esado en el tal ler y las posibilidades de
cada establecimiento . En efecto , es probable que algunos tal ler es no cuenten, espe-
cialmente al inicio , con las facilidades par a trabajar el dibujo , el grabado y la pint ura.
Sin embargo , con el tiempo , habr que pr ocur ar la incor por acin de estos lenguajes
para efectivamente ofr ecer un panor ama ms var iado de las posibilidades e xpresivas
que ofr ecen las Ar tes Visuales.
Contenidos
1. Dibujo
2. Grabado
3. Pintura
1. Dibujo
Estudio y anlisis de dif erentes manif estaciones del dibujo , consider ando dist intas poc as, temti-
cas, sus funciones y cualidades estt icas. Creacin y e xpresin de ideas, sentimientos y emociones
mediante el dibujo .
Algunas habilidades que se hallan involucradas en el desarrollo de estos contenidos y actividades son:
Reconocer g randes ma est ros del dibujo , sus principales est ilos, medios y tcnic as tanto en el
conte xto nacional como inter nacional.
Conocer algunas tendencias plst icas contemporneas y post moder nas como pr opuestas de un
lenguaje vanguar dista.
Exper imentar con div ersos mater iales y tcnic as del dibujo , con el objeto de pr ofundiz ar en el
conocimiento de este medio e xpresivo .
Ejercitar div ersas modalidades de apr eciacin (analt ica, esttica, otras) concent rando la aten-
cin en lo obser vado.
Expresarse imag inat ivamente a t ravs del dibujo .
Emitir juicios crt icos sobr e expresiones g rfic as, especialmente en r elacin con dibujos pr opios
o ajenos, utiliz ando el voc abular io cor respondiente al niv el.
Orientaciones didcticas
El acto de dibujar puede ser entendido desde div ersas perspect ivas. Por ejemplo , como la reproduc-
cin de lo obser vado mediante la r epresentacin lineal, generalmente en blanco y neg ro, sobre una
super ficie de papel.
Sin embargo , en el conte xto de las Artes Visuales, la mera copia de un modelo cor responde a
una for ma de visualiz ar el dibujo que puede ser m uy limitada. En efecto, una visin inst rumental de
este lenguaje que pong a nfasis pr incipalmente en aspectos tcnicos y mecnicos, privileg iando la
exactitud y el oficio por sobr e el desar rollo de la capacidad e xpresiva, dista mucho de los objet ivos
que se busc a promover en este tal ler.
En trminos gener ales entender emos el dibujo como un modo de conocer y de e xplor ar visual-
mente dist intas r ealidades per cept ivas, empleando las posibilidades que ofr ece la lnea, el tono y los
dems recursos pr opios de este lenguaje (por e jemplo , sombras, achur ados, etc.). En otras palabr as,
el dibujo da cuenta de una e xper iencia visual que in volucr a el desar rollo cog nit ivo y la expresin
personal, lo cual ampla la per cepcin del m undo . En este sent ido, el dibujo, junto con ser un modo
de conocer y de explor ar visualmente dist intas r ealidades per cept ivas, puede ser tambin un t ipo de
notacin libr e, basada o no, en la representacin del m undo cir cundante , que permite con dist intos
grados de comple jidad dar cuenta de la per cepcin del sujeto dibujante acer ca de la realidad y de sus
propias fantasas y m undo inter ior. En sntesis, el enfoque de este pr ograma de dibujo consider a dos
vertientes: representacin de la r ealidad y del m undo inter ior.
Quien dibuja en cier to modo piensa y siente a t ravs de la lnea, est oblig ado a indag ar, a concen-
trar la atencin en lo obser vado , a descubr ir aspectos r ele vantes y secundar ios. Debe aprender a
obser var de un modo ms sensible pr ocur ando filt rar la realidad a t ravs del e jercicio que supone la
relacin ojo , mano, vida mental, sentimientos, emociones, etc. Desde esta perspect iva, dibujar supo-
ne editar lo per cibido por medio de la lnea y sus div ersos r ecursos g rficos.
Dibujar no solo implic a aprender a v er sino tambin supone apr opiar nos del conocimiento
obser vado. En este sent ido, quien dibuja conoce lo r epresentado o figur ado en mayor profundidad,
por cuanto desar rolla dest rezas visuales y conceptos asociados, por ejemplo , con figur a y fondo;
for ma y tamao, nitidez, tono, propor ciones; sntesis de la for ma, simetras y asimet ras, planos de
profundidad, etc.
Ejemplos de actividades
1. Ejercitar con lpiz grafito distintas modalidades de expresin mediante lneas curvas, rec-
tas, crculos, puntos, etc., para lo cual se puede dividir la hoja en cuadrados de tamaos
equivalentes.
2. Experimentar con distintos tipos de lpices y papeles para conocer sus limitaciones y
posibilidades. Por ejemplo, lpiz duro, intermedio y blando; carbn, carboncillo, sepia,
sanguina; papel suave, granulado, artesanal, de colores, otros.
3. Dibujar la textura de materiales tales como madera, adobe, ladrillo, concreto, carbn, pie-
dra, plstico, mallas de alambre, otros.
4. Seleccionar un artista de alguna poca, perodo o estilo significativo para el alumno o

alumna, observar detenidamente su obra en cuanto al dibujo (tipos de lneas, cualidades
de esta, anlisis o sntesis de formas, tratamiento de la luz y la sombra, etc.), elaborar un
informe escrito acompaado de bocetos o reproducciones realizadas por el alumno.
A continuacin se propone un listado para que los estudiantes hagan una seleccin de
acuerdo a sus intereses:
Artistas nacionales:
Pedro Lira (1845-1912), Alberto Valenzuela Llanos (1869-1927), Henriette Petit (1894-1983),
Ins Puy (1906-), Ana Corts (1903-), Roberto Matta (1911-), Roser Bru (1923-), Jos Balmes
(1927-), Carmen Silva (1927-), Mario Toral (1934-), Luis Mandiola (1934-), Claudio Bravo
(1936-), Ins Harnecker (1938-) Carmen Aldunate (1940-), Gonzalo Cienfuegos (1949-), Juan
Downey (1949-1993), Jaime Len (1951-), Ernesto Banderas (1955-), Eva Lefever (1955-),
entre otros.
Artistas extranjeros:
Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffaello Sanzio (1483-

1520), Albrecht Drer (1471-1528), Rembrandt van Rijn (1606-1669), Jean Dominique Ingres
(1780-1867), Edgar Degas (1834-1917), Vincent Van Gogh (1853-1890), Henry de Toulouse
Lautrec (1864-1901), Kthe Kolwitz (1867-1945), Paul Klee (1879-1940), Pablo Picasso (1881-
1973), Egon Schiele (1890-1918), Rufino Tamayo (1899-1991), Frida Kahlo (1907-1954), Joseph
Beuys (1921-1986), David Hockney (1937-), entre otros.
5. Dibujar animales u otros elementos de la naturaleza, buscando representar sus caracte-

rsticas en cuanto a estructura, forma, detalles, textura, etc.
6. Dibujar objetos que sean interesantes desde una perspectiva esttica y/o particularmen-
te significativos desde una perspectiva personal, graficndolos de modo completo o se-
leccionando alguna de sus partes y ampliando el detalle, explorando posibilidades de re-
presentacin desde diversas perspectivas, etc.
7. Analizar las proporciones de la figura humana, la relacin entre las partes y el todo y de
las partes entre s, dibujar bosquejos de algunos aspectos, seleccionar uno y trabajar en
mayor profundidad por medio del dibujo.
8. Observar la figura humana desde perspectivas no tradicionales y dibujarla en distintos

estilos: realista, sinttico, abstracto, surrealista, cubista, etc., empleando diversos mate-
riales y soportes.
9. Observar dibujos de nias y nios pequeos (4 a 7 aos aprox.) e intentar dibujar sobre
alguna temtica empleando su estilo.
10. Ejercitar la tcnica del boceto (o esbozo) para registrar elementos del entorno arquitect-
nico empleando diversos materiales (por ejemplo: carboncillo, tinta china, lpiz pasta, l-
pices de color).
11. Disear y ejecutar un proyecto que involucre la investigacin sistemtica de algn tema
mediante dibujos. Por ejemplo, el barrio, el cuerpo humano, el paisaje, objetos, la moda, etc.
12. Visitar museos, galeras o exposiciones en las que puedan observarse dibujos de distin-
tas pocas, perodos o estilos.
Indicaciones al docente
Aprender a dibujar , en cierto modo, es como aprender un idioma, mientras ms se lo pr actica ms se
puede pr ofundiz ar en la nat urale za propia del lenguaje. La mejor for ma de aprender a dibujar es
dibujando . Esto signific a que los alumnos y alumnas deberan ser mot ivados a incor porar en su vida
diar ia la prct ica del boceto y la toma de apuntes rpidos sobr e aquel las imgenes visuales que sean
de su inters. Para tal efecto es necesar io que cada est udiante teng a una pequea cr oquer a o libreta
de apuntes, la cual debera ser e valuada r egular mente (por e jemplo c ada 15 das) independiente-
mente del t rabajo hec ho en clases.
Es muy impor tante incent ivar a los alumnos y alumnas par a que apr endan a disfr utar la prc-
tica del dibujo como una act ividad valiosa en s misma que puede ser estt icamente g ratific ante.
Como ya se sug iri en las or ientaciones didct icas, dibujar no consiste mer amente en r eproducir lo
visible , sino que implic a un desafo intelect ual, imaginat ivo, sensible , as como tambin la habilidad
de super ar dificultades y perse verar par a alcanz ar los objet ivos y/o metas pr opuestas.
Una de las tendencias habit uales del dibujo escolar es usar la lnea con la misma intensidad,
todo muy clar o o muy oscur o, sin modular g rosor es, luces o sombr as, como si se tratar a de una
representacin tcnic a o mecnic a. Con el objet ivo de trabajar este aspecto , es necesar io que los
alumnos y alumnas r econoz can a travs de la e jercitacin dist intas intensidades de neg ro, gris me-
diano , gris clar o y blancos.
Otro aspecto que ha y que tener pr esente es la div ersidad de est ilos y personalidades y , por lo
tanto , las mlt iples for mas que e xisten de dibujar . As como los ar tistas se e xpresan de maner as muy
diferentes (v er por ejemplo t rabajos de R afael y Egon Schiele) debemos pr ocur ar que cada alumno
o alumna r efle je su propia individualidad. Algunos pondrn ms atencin en los detal les, otros
trabajarn con un sent ido de sntesis, mientras unos pueden tender a lo figur ativo, otros preferirn
un enfoque ms abst racto. Lo impor tante es que c ada est udiante teng a un estilo propio de maner a
que , as como posee su for ma par ticular de escr ibir, tambin teng a un modo personal de dibujar .
Algunas pr eguntas que pueden or ientar el t rabajo del alumnado son las siguientes:
Qu es lo que me inter esa del objeto que vo y a dibujar?
Por qu quier o dibujar lo?
Qu es lo que quier o comunic ar por medio de mi dibujo?
Cmo puedo usar el lenguaje del dibujo par a comunic ar lo que he obser vado y sent ido?
Cules son las pr opor ciones ent re alto y ancho?
Cul es el objeto u elemento cent ral?
Cules son las pr incipales fuer zas direccionales?
Cmo se dist ribuy en los tonos c laros y oscur os?
Dnde se concent ran las zonas oscur as y clar as?
Actividades de evaluacin
Con el objeto de e valuar las act ividades r elat ivas al dibujo , se sugiere consider ar los siguientes cr ite-
rios y/o indic ador es detal lados en el Anexo 2, Evaluacin.
Se recomienda emplear pr eferentemente los indic ador es que dicen r elacin con:
Inters y mot ivacin por la cr eacin y la in vestigacin ar tst ica (++)
Habilidad par a obser var, registrar e inter pretar (+++)
Habilidad par a expresar ideas y sent imientos visualmente (+++)
Habilidad tcnic a (++)
Habilidad par a trabajar cooper ativamente (+)
Habilidad par a expresar juicios estt icos (++)
Se recomienda ut iliz ar la siguiente ponder acin par a estos indic ador es:
+++ = muy relevante
++ = relevante
+ = medianamente r elevante
Adems se sugiere emplear la pauta de autoevaluacin correspondiente a Proyectos (Anexo 1), la cual
puede ser complementada con los criterios que se proponen para la evaluacin conjunta (Anexo 2).
2. Grabado
Exper imentacin con div ersas tcnic as y posibilidades e xpresivas del g rabado . Investigacin sobr e
este lenguaje ar tst ico en museos, galeras, salas de exposiciones, public aciones, medios de comuni-
cacin, etc. Evaluacin y r efle xin acer ca de los procesos y pr oductos ar tst icos, fomentando una
actitud crt ica y de apreciacin estt ica.
Invest igar en div ersas fuentes (entor no cotidiano , histr icas, cientfic as, folklr icas, otras) par a
conocer acer ca de la histor ia del grabado y su presencia en las Ar tes Visuales act uales.
Reconocer algunos de los principales artistas y estilos, medios y tcnicas empleados en el grabado.
Explor ar dist intas for mas de org aniz ar los elementos visuales (for ma, luz, oscur idad, espacio ,
color) con dif erentes mater iales y tcnic as del grabado .
Expresar ideas, sentimientos y emociones, con diversos medios, materiales y tcnic as propios del
grabado.
Analiz ar e inter pretar el lenguaje ar tst ico del g rabado (elementos for males y tcnicos, aspectos
composit ivos, expresivos, etc.).
Emitir juicios crt icos en tor no a la expresin individual o colect iva representada en un g rabado ,
utiliz ando el voc abular io cor respondiente al niv el.
El grabado , como todo lenguaje ar tst ico, posee sus pr opias c aracterst icas. Se trata de un medio que
per mite la pr oduccin de or iginales mlt iples y posibilita la r eproduccin de una obr a, lo que ha
facilitado su difusin en la vida social, poltica y cultural.
A travs de estos contenidos y act ividades se busc a que los est udiantes conoz can y exper imen-
ten div ersas e xpresiones del g rabado , de tal maner a que puedan valor ar las posibilidades e xpresivas
de este lenguaje como medio par a la creacin individual y/o colect iva.
El conocimiento y la apr eciacin de g rabados de dif erentes ar tistas, pocas y culturas, directa-
mente o mediante r eproducciones, adquier e especial impor tancia en esta unidad par a ilust rar, com-
plementar y enr iquecer el t rabajo de tal ler. En este sent ido, es necesar io fomentar las visitas a m u-
seos, galeras y e xposiciones, centros cult urales com unitar ios, talleres de artistas, iglesias y museos
locales, as como tambin la in vestigacin en bibliotec as, bases computacionales y la r ecopilacin de
imgenes y te xtos sobr e el tema (en: diarios, revistas, calendar ios, postales, software, encic lopedias
digitales e inter net) par a desar rollar la c apacidad crt ica y analt ica as como el inters por la bs-
queda de infor macin.
Con el propsito de consider ar el tema desde una perspect iva histr ica, se propone que los
alumnos y alumnas in vestiguen sobr e los orgenes del g rabado en Amr ica, Europa y Asia, as como
sus pr incipales manif estaciones y est ilos en la poc a colonial, moderna y contempornea.
Respecto al g rabado y sus tcnic as de impresin en el perodo contemporneo , es necesar io que los
est udiantes r efle xionen sobr e las div ersas for mas en que este lenguaje se encuent ra presente en su
entor no cotidiano , como por ejemplo: etiquetas, volantes, afiches, vestuar io, etc. Explorar y experi-
mentar dist intas for mas de org aniz ar los elementos visuales (for ma, luz, oscur idad, espacio , color),
con dif erentes mater iales y tcnic as de grabado , estimula a los alumnos y alumnas a desar rollar su
capacidad ar tst ica. Este medio de expresin en super ficie les per mite refle jar sus inter eses, necesi-
dades y el espr itu crt ico propio de la edad.
Por otra parte, la realiz acin de un g rabado in volucr a una ser ie de habilidades como , por ejem-
plo, la comprensin de las div ersas dimensiones espaciales, el conocimiento de pr opiedades de los
mater iales (mader as, piedras, metales, telas, cidos, prensas, etc.) y el desarrollo de una disciplina de
trabajo tanto personal como colect iva. Adems, requier e la habilidad par a trabajar con la imagen
invertida y la conciencia de que lo que se r ealice en la mat riz const ituye el neg ativo de lo que
finalmente ser impr eso.
1. Buscar informacin en diversas fuentes sobre la historia del grabado.
2. Recopilar antecedentes acerca de los principales representantes del grabado en Chile.
3. Investigar sobre la obra en grabado de artistas nacionales y extranjeros.

A continuacin se propone un listado para que los estudiantes hagan una seleccin de
acuerdo a sus intereses:
Claudio Gay (1800-1873), Carlos Hermosilla (1905-1991), Delia del Carril (1886-), Dinora
Doudchitzky (1914-), Nemesio Antnez (1918-1999), Pedro Lobo (1919-1968), Roser Bru (1923-),
Jos Venturelli (1924-1988), Julio Escamez (1925-), Roberto Matta (1911-2002), Jos Balmes
(1927-), Pedro Millar (1930-), Mara Mohor (1931-), Eduardo Vilches (1932-), Mireya Larenas
(1932-), Jaime Cruz (1936-), Jos Santos Chvez (1934-2001), Ins Harnecker (1938-), Eugenio
Dittborn (1940-), Valentina Cruz (1940-), Eduardo Garreaud (1942-), Francisca Sutil (1952-),
Oscar Gacita (1953-), Eva Lefever (1955), Rafael Ampuero (1956-1984), entre otros.
Albrecht Drer (1471-1528), Diego Velzquez (1599-1660), Rembrandt van Rijn (1606-1669),
Francisco De Goya (1746-1828), Gustave Dor (1832-83), Edvard Munch (1863-1944), Kthe
Kollwitz (1867-1945), Henry Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Andr Derain
(1880-1954), Pablo Picasso (1881-1973), Marc Chagall (1887-1985), Mauritius Cornelius
Escher (1898-1972), Robert Motherwell (1915-1991), Osvaldo Guayasamn (1919-1999), Roy
Lichtenstein (1923-1927), Robert Rauschenberg (1925-), Andy Warhol (1928-1987), Robert
Indiana (1928-), Jasper Johns (1930-), entre otros.
4. Seleccionar algunas modalidades del grabado para experimentar sus posibilidades ex-
presivas.
5. Investigar sobre expresiones del grabado en Chile y otros mbitos culturales teniendo
presente diversas temticas, tcnicas, materiales, concepciones contextos histricos,
otros aspectos.
6. Desarrollar proyectos de expresin artstica utilizando el grabado y/o su combinacin con

otros medios de expresin como, por ejemplo, dibujo, fotografa, pintura u otros.
7. Evaluar crticamente los proyectos desarrollados en relacin con sus dimensiones

compositivas y expresivas, tcnicas, sociales, otras.
Se sugiere motivar la obser vacin y est udio de grabados de ar tistas nacionales y e xtranjer os, inves-
tigando , por ejemplo , su histor ia, sus diferentes manif estaciones, mater iales y evolucin tcnic a a
travs del t iempo . De esta for ma se busc a incent ivar la r efle xin en tor no a las funciones que ha
cumplido el g rabado en dist intas poc as, consider ando div ersas perspect ivas: social, esttica, hist-
rica, documental, antropolg ica, otras.
Se recomienda el t rabajo g rupal par a estudiar y analiz ar el desar rollo de la histor ia del grabado .
Con este pr opsito , los alumnos y alumnas pueden org aniz ar y distribuir las r esponsabilidades de
acuer do a distintas poc as, estilos, artistas, etc. Es importante desar rollar los pr oyectos pr ocur ando
cumplir con las etapas de implementacin y los plaz os est ipulados.
Respecto al t rabajo en equipo , es impor tante que el pr ofesor o profesor a atienda a la dinmic a
de la relacin ent re alumnas y alumnos, especfic amente a la dist ribucin de r oles ent re varones y
mujer es en las div ersas tar eas.
El docente puede mot ivar a los est udiantes a escoger temt icas que se vinculan a la cot idianeidad
estudiant il, aquel las relacionadas al desar rollo afectivo de la juv entud, por ejemplo , las relaciones de
pareja, las relaciones de amistad y sus pr eocupaciones en el mbito social y cult ural.
Cuando se presenten dificultades para conseguir materiales y/o implementacin tcnica para las
diferentes modalidades del grabado, ser necesario buscar soluciones prcticas y econmicas que permi-
tan reemplazar estas carencias. (Por ejemplo: si no se cuenta con una prensa se puede utilizar una cuchara
de palo, un uslero, un palo de escoba lijado u otro material que permita ejercer presin; si no se tienen
buriles se puede emplear lpices, las tintas pueden reemplazarse por tmpera espesa, los rodillos de
espuma reemplazan a los de fieltro, una plancha de vidrio puede servir para varias matrices, etc.).
Tambin los docentes pueden r ecur rir a sitios en inter net y a la bibliog rafa, en los cuales se
pueden encont rar algunas e xperiencias en aula.
Algunas suger encias par a la realiz acin de e xperiencias de g rabado en el aula:

Para expresarse por medio del g rabado es necesar io que los est udiantes teng an siempr e presente que
lo que realiz arn en la planc ha matriz const ituye el negativo de lo que quedar finalmente impr eso
en el papel y que , en alguna medida, debern contar con el factor sor presa. Esto signific a ejercitar
por medio de dibujos y bocetos el anlisis espacial del mot ivo que se desea impr imir, consider ando
luces y sombr as, tonos y matices, texturas y calidad de las super ficies, cant idad de planos, modula-
cin de la lnea ent re otros. El aprendiz aje de este t ipo de anlisis se obt iene fundamentalmente a
par tir de la obser vacin de g rabados cr eados por ar tistas, por ello es impor tante que los alumnos y
alumnas puedan acceder a la ma yor cantidad posible de este t ipo de obras, ojal en for mato or iginal;
de no ser posible , se recomienda ut iliz ar buenas r eproducciones, diaposit ivas o imgenes obtenidas
de sof tware o en inter net.
Las creaciones en g rabado pueden r ealiz arse tanto individual como colect ivamente , aunque es
aconse jable que los est udiantes e xper imenten ambas modalidades.
En cuanto al espacio fsico e implementacin par a realiz ar las act ividades de tal ler, se necesitan
mesas lo ms amplias posibles y cuya super ficie sea par eja; si no se cuenta con el lo, se puede ut iliz ar
un car tn piedr a o terciado de pr opor ciones adecuadas al tamao del papel a emplear . Es ideal
contar con una pr ensa, sin embargo , como ya se seal, esta puede r eemplaz arse por una cuc hara de
palo , un usler o, un palo de escoba lijado u ot ro objeto similar . Tambin se puede r ecur rir a taller es
de grabado de g rupos o inst ituciones cer canas, por ejemplo: centros cult urales, univ ersidades, etc.
Los papeles a ut iliz ar debern ser r esistentes y absor bentes, se recomienda el papel guar ro,
hilados g ruesos, papel reconst ituido o recic lado; tambin puede ut iliz arse c artulina espaola, hojas
de bloc k corriente o doble faz, incluso papel de diar io. En cualquier c aso es impor tante que al cor tar
el papel se teng a en cuenta de jar un margen de por lo menos cinco centmet ros.
Al trabajar con tintas grficas, cidos o pigmentos es muy necesario que tanto docentes como
estudiantes se preocupen de proteger la ropa, ya sea utilizando delantal, pechera, camisa vieja u otros.
Tambin ser necesario tener precaucin respecto de dnde y cmo se eliminan los desechos, pues
algunos de los materiales empleados pueden ser txicos o contaminar el medioambiente, por ejemplo:
tintas, cidos, linleo. Un aspecto importante es cuidar la ventilacin adecuada del lugar de trabajo.
Para las mat rices se pueden ut iliz ar mater iales dif erentes a los c lsicos, buscando adaptar los a
los recursos con que se cuenta, por ejemplo , como metal recur rir al cobr e, utiliz ar planc has de fle xit
en vez de linleo .
Algunas pr eguntas par a orientar el t rabajo del alumnado son las siguientes:
Cules son las pr incipales c aracterst icas del grabado como medio de e xpresin visual?
Qu diferencias se pueden establecer ent re el dibujo , una impresin dig ital y un grabado?
Quines han sido los pr incipales pr ecursor es del grabado en C hile?
Qu ar tistas contemporneos r ele vantes han usado el g rabado como un r ecurso impor tante de su
creacin ar tst ica?
Con qu obr as sig nific ativas del g rabado se pueden ilust rar algunas funciones y/o pr opsitos que
cumple este lenguaje ar tst ico?
Qu caracterst icas del grabado colonial en C hile se pueden encont rar hoy en da?
Con el objeto de e valuar las act ividades r elat ivas al g rabado , se sugiere consider ar los siguientes
criter ios y/o indic ador es detal lados en el Anexo 2, Evaluacin.
Habilidad par a obser var, registrar e inter pretar (+++)
Habilidad par a trabajar cooper ativamente (++)
+++ = muy rele vante
++ = relevante
3. Pintura
Exper imentacin con div ersas tcnic as pictr icas y reconocimiento de sus posibilidades estt icas.
Expresin de ideas, sentimientos y emociones mediante la pint ura. Investigacin sobr e este lengua-
je artst ico, consider ando dist intas poc as, temticas y funciones, en museos, galeras, salas de expo-
siciones, public aciones, medios de comunic acin, etc. Evaluacin y r efle xin acer ca de los procesos
y productos ar tst icos, fomentando una act itud crt ica y de apreciacin estt ica.
Reconocer g randes ma estros de la pint ura, sus principales est ilos, medios y tcnic as tanto a niv el
nacional como inter nacional.
Exper imentar con div ersos mater iales y tcnic as pictr icas con el objeto de pr ofundiz ar en el
conocimiento de este medio e xpresivo .
Emitir juicios crt icos sobr e expresiones pictr icas, propias o ajenas, utiliz ando el voc abular io
cor respondiente al niv el.
Expresar ideas, sentimientos y emociones, con diversos medios, materiales y tcnicas de la pintura.
Analiz ar e inter pretar el lenguaje pictr ico (elementos for males y tcnicos, aspectos composit i-
vos, expresivos, etc.).
Existen div ersas modalidades de concebir la enseanz a de la pintura a nivel escolar . Por una par te
estn aquel los que suelen enfat izar un enfoque ms bien ac admico y for malista, en el cual, la copia
y/o recreacin del modelo , basada gener almente en la nat urale za o la figura humana, constituyen el
objet ivo pr incipal del t rabajo de tal ler. Desde esta perspect iva, se tiende a valor ar especialmente el
oficio , las habilidades tcnic as y, sobre todo, la capacidad de r eproducir lo obser vado con la ma yor
fidelidad posible. Como es de esper ar, esta modalidad suele tener como r eferente las obr as de pin-
tores que deslumbr an por su vir tuosismo tcnico .
Por otra par te, estn aquel los que ponen nfasis en un enfoque ms bien r omnt ico, es decir,
que pr ivileg ian fundamentalmente la e xpresin de sent imientos y emociones a t ravs de la pint ura,
sin cautelar debidamente el apr endiz aje de aspectos tcnicos. Uno de los supuestos, en este caso, es
que el oficio pictr ico se va adquir iendo con la prct ica y que, por lo tanto , no sera necesar io su
enseanz a. En otras palabr as, desde esta perspect iva, la pintura es concebida de un modo ms bien
inst rumental, como un medio par a desar rollar la libr e expresin personal.
Este programa procur a integ rar ambos enfoques, de manera que los est udiantes no solo puedan
expresar sus sent imientos, emociones e ideas a t ravs de la pint ura, sino que tambin apr endan
realmente algunas nociones indispensables de lo que sig nific a el oficio pictr ico, lo cual debera
facilitar y hacer ms consistente su t rabajo cr eativo.
En consecuencia, uno de los pr incipales objet ivos de este tal ler es ofr ecer opor tunidades par a
experimentar con div ersos mater iales, tcnic as y estilos, ampliando y enr iqueciendo de esta for ma el
concepto que se t iene de pint ura. Si se trata de mater iales y tcnic as, es posible imag inar el uso de
div ersos pig mentos (t ier ras de color, leo, acrlicos, otros) as como tambin de dist intos sopor tes
(muro, madera, tela, cartn, etc.). En cuanto a los est ilos, habra que acoger tantos como la c antidad
de alumnos y alumnas que par ticipen en el tal ler. Lo impor tante es valor ar la div ersidad de lengua-
jes pictr icos, enseando a r econocer la r ique za que cada uno de estos in volucr a, ms all de consi-
deraciones mer amente estt icas, es decir, como un refle jo de dist intas histor ias personales y socia-
les, modos de ser, de percibir y de sent ir el mundo .
1. Ejercitar con distintos materiales pictricos (tierras de color, leo, acrlicos, papeles, car-
tones, telas, otros) para que los alumnos y alumnas conozcan algunas de sus posibilida-
des y limitaciones expresivas, niveles de absorbencia, texturas y colores.
2. Registrar imgenes, por medio de croquis, bocetos, fotografas u otros procedimientos,

directamente de la realidad o a partir de la imaginacin.
3. Seleccionar de las imgenes registradas aquellas que podran ser empleadas en la crea-
cin pictrica. Investigar sus posibilidades y trabajar diversas alternativas para generar
un proyecto de trabajo en pintura.
4. Investigar sobre la obra pictrica de un artista nacional y/o extranjero. Elaborar un infor-
me que involucre un aporte personal, a travs de la elaboracin de dibujos, comentarios,
reflexin crtica, recreaciones de obras, etc.
A continuacin se propone un listado de artistas para que los estudiantes hagan una
seleccin de acuerdo a sus intereses:
Raymond Monvoisin (1790-1870), Juan Mauricio Rugendas (1802-1858), Thomas

Somerscales (1842-1927), Onofre Jarpa (1849-1940), Juan Francisco Gonzlez (1853-1933),
Magdalena Mira (1859-1930), Aurora Mira (1863-1939), Herminia Arrate (1895-1941), Ana
Corts (1903-), Roberto Matta (1911-2002), Ximena Cristi (1920-), Matilde Perez (1920-), Roser
Bru (1923-), Jos Balmes (1927-), Gracia Barrios (1927-), Jaime Bendersky (1922-1997),
Guillermo Nez (1930-), Irene Domnguez (1930-), Rodolfo Opazo (1933-), Tatiana Alamos
(1935-), Claudio Bravo (1936-), Carmen Aldunate (1940-), Gonzalo Cienfuegos (1949-), Carlos
Maturana (Bororo) (1953-), Benjamn Lira (1950-), Francisca Sutil (1952-), Carolina Edwards
(1955-), Concepcin Balmes (1957-), Sammy Benmayor (1956-), Francisco Smythe (1952-
1998), Arturo Ducls (1959-), Bruna Truffa (1963-), entre otros.
Francisco de Goya (1746-1828), William Turner (1775-1851), Eugne Delacroix (1798-1863),

Paul Czanne (1839-1906), Paul Gauguin (1848-1903), Vincent Van Gogh (1853-1890), Edvard
Munch (1863-1944), Henri Matisse (1869-1954), Georges Rouault (1871-1958), Piet Mondrian
(1872-1944), Joaqun Torres Garca (1874-1949), Paula Modersohn-Becker (1876-1907), Paul
Klee (1879-1940), Pablo Picasso (1881-1973), Georges Braque (1882-1963), Amadeo
Modigliani (1884-1920), Marc Chagall (1887-1985), Jos Clemente Orozco (1883-1949), Sonia
Delaunay (1885-1979), Diego Rivera (1886-1957), Georgia OKeeffe (1887-1986), David Alfaro
Siqueiros (1896-1974), Salvador Dal (1904-), Frida Kahlo (1907-1954), Francis Bacon (1909-
1992) Jackson Pollock (1912-1956), Osvaldo Guayasamn (1919-1999), Antoni Tpies (1923),
Mark Rothko (1903-1970), Anselm Kiefer (1945-), entre otros.
5. Experimentar con elementos visuales tales como luz, sombra, contraste, textura, ritmo,
movimiento, forma, proporcin.
6. Experimentar con tcnicas pictricas tales como la aguada, veladura, claroscuro, difumi-
nado, empaste y dripping.
7. Recrear una pintura (o una parte de ella) de un artista famoso que sea particularmente
significativa desde una perspectiva personal, empleando materiales, tcnicas y soportes
a libre eleccin.
8. Pintar la misma temtica, idea o sentimiento empleando distintos estilos, por ejemplo, el
realismo, la abstraccin, el impresionismo, surrealismo, otros.
9. Evaluar los proyectos desarrollados, comentarlos desde el punto de vista esttico, de su

compromiso con la investigacin, analizando sus fortalezas y debilidades.
Es conveniente planific ar el trabajo ar tst ico dist ribuy endo el tiempo y los recursos de acuer do a los
dist intos contenidos y act ividades. Desde esta perspect iva, el uso de una cant idad excesiva de mate-
riales puede l levar a un apr endiz aje super ficial por par te de los est udiantes, as como tambin gene-
rar problemas de almacenaje y de planific acin del t iempo al docente. Por lo tanto , trabajar con
algunos mater iales bien seleccionados, para intentar mane jar los con familiar idad y confianz a, suele
ser una alter nat iva ms adecuada que e xplor ar muchas posibilidades en for ma simultnea. Sin em-
bargo , la profesor a o profesor no debe imponer el mismo mater ial y/o tcnic a pictr ica a todo el
grupo, por cuanto uno de los pr opsitos fundamentales del tal ler es que las alumnas y los alumnos
se desar rollen ar tst icamente segn sus inter eses y necesidades. Obviamente lo anter ior no impide
que se puedan r ealiz ar ejercicios de apr esto con un solo mater ial.
Contar con un espacio segur o dentro del establecimiento , que permita guar dar los mater iales y
pint uras, es muy necesar io para cuidar el esfuer zo realiz ado por los alumnos y alumnas a lo largo del
proceso de in vest igacin pictr ica. En este sent ido, hay que tener pr esente que la dest ruccin y
prdida de trabajos pr oduce fr ust racin y, en consecuencia, atenta cont ra las condiciones bsic as de
confianz a y segur idad que r equier e un tal ler. Con el objeto de facilitar la toma de conciencia sobr e
este aspecto se r ecomienda mot ivar, desde el inicio de las act ividades, un clima de respeto , honest i-
dad y colabor acin r ecpr oca que cont ribuya al bien comn. Evaluar en for ma conjunta y per idic a
el ambiente cr eado en el tal ler, as como definir tar eas y responsabilidades, sin duda puede facilitar
el cumplimiento de estos pr opsitos.
En cuanto a los cr iter ios de orden y limpie za tambin es necesar io hacer algunas r ecomenda-
ciones. Histr icamente la educ acin ar tst ica chilena ha puesto m ucho nfasis, a nivel escolar , en
cuidar aspectos nor mativos, de manera que, en no pocas ocasiones, el orden y la limpie za han sido
consider ados como un fin en s mismos. Por cier to es necesar io cautelar de un modo r azonable que
existan condiciones adecuadas par a trabajar . Sin embargo , la exper iencia de los ar tistas es m uy va-
riada al respecto: algunos necesitan que los espacios de t rabajo sean limpios y or denados; otros
trabajan me jor en ambientes menos r egulados y ms dinmicos. En definit iva, lo impor tante es
gener ar un ambiente adecuado a las necesidades del g rupo teniendo pr esente que se est t rabajando
en el conte xto escolar .
El uso de envases y c ajas plst icas, para almacenar y or denar los div ersos mater iales empleados
en las dist intas act ividades, puede facilitar la org aniz acin del tal ler. stas pueden ser guar dadas y
extradas fcilmente de los estantes o de debajo de las mesas y su contenido puede ser compar tido
por el grupo de est udiantes. Un buen trabajo de almacenaje puede r equer ir un gran esfuer zo inicial,
pero se just ific a al facilitar una adecuada planific acin, prepar acin de las act ividades y el desar rollo
de un trabajo ms or denado con los alumnos.
Se recomienda generar una amplia seleccin de pinceles y brochas. Por ejemplo, pinceles de
forma redonda, alargada, grandes y pequeos, brochas, para distintas tcnicas pictricas, etc. Se debe
ensear a los alumnos y alumnas la importancia de mantener limpios y ordenados los pinceles, espe-
cialmente para que puedan ser usados por otros estudiantes. Tambin es conveniente contar con
herramientas tales como paletas, esptulas, esponjas, trapos, pequeas piezas de madera, entre otros.
Cules son las pr incipales c aracterst icas del lenguaje pictr ico?
Qu diferencias se pueden establecer ent re la pint ura al leo, el acrlico , el pastel y la acuar ela?
Qu ideas, sentimientos, conceptos, emociones o imgenes, que sean de inters personal y/o social,
podran ser t rabajadas a t ravs de un pr oyecto de pint ura?
Quines son consider ados los pr incipales pr ecursor es de la pint ura chilena del siglo XIX?
Qu grupos o movimientos pictr icos han tenido par ticular r ele vancia en nuest ro pas?
Qu pintor es contemporneos son de par ticular inters desde una perspect iva personal?
Con el objeto de e valuar las act ividades r elat ivas a pint ura, se sugiere consider ar los siguientes
Habilidad par a obser var, registrar e inter pretar (++)
Habilidad par a trabajar cooper ativamente (+)
+++ = muy relevante
++ = relevante
Unidad 2
Lenguajes en el volumen y el espacio
Esta segunda unidad ofr ece posibilidades par a explor ar dos lenguajes ar tst icos: escul-
tura e instalacin.
La idea es que los est udiantes in vestiguen sobr e las principales c aracterst icas de
estos medios e xpresivos, sus diferencias e inter relaciones, con el fin de que, al igual
que en la pr imer a unidad, puedan escoger aquel que r esponda me jor a sus inter eses y
habilidades par a desar rollar su trabajo .
En consecuencia, cada alumna o alumno deber, luego de un perodo inicial de
exper imentacin, proponer un pr oyecto (v er Anexo 1) con el propsito de elabor ar su
propia investigacin.
Es impor tante sealar que el g rado de inters del alumnado r especto a los len-
guajes que se pr oponen depender de var iados factor es: personales, mater iales,
pedagg icos, otros. Esto implic a que la cant idad de est udiantes y t iempo asig nado a
cada lenguaje debera var iar segn las c aracterst icas del grupo inter esado en el tal ler y
las posibilidades de c ada establecimiento . Es probable que algunos tal ler es no cuen-
ten, especialmente al inicio , con las facilidades par a trabajar la escult ura. Sin embargo ,
con el tiempo , habr que pr ocur ar la incor por acin de estos lenguajes par a efectiva-
mente ofr ecer un panor ama ms var iado de las posibilidades e xpresivas que ofr ecen
las Artes Visuales en el volumen y el espacio . Si en la vida real los ar tistas visuales
trabajan la escult ura, la instalacin y las acciones de ar te, etc., el sistema escolar no
debe unilater almente r educir las opor tunidades de desar rollo artst ico a un nico me-
dio expresivo .
Contenidos
1. Escultura
2. Instalacin
1. Escultura
Experimentacin con div ersos mater iales, tcnic as y posibilidades e xpresivas de la escult ura. Inves-
tigacin sobr e este lenguaje ar tst ico en museos, galeras, salas de exposiciones, public aciones, me-
dios de com unic acin, etc. Evaluacin y r efle xin acer ca de los procesos y pr oductos ar tst icos fo-
mentando una act itud crt ica y de apreciacin estt ica.
Reconocer las pr opiedades de dist intos mater iales escultr icos (g reda, madera, cemento , yeso,
otros) a travs de la e xperimentacin.
Investigar en div ersas fuentes par a conocer acer ca de la histor ia de la escult ura y su desar rollo en
dist intas poc as.
Reconocer algunos de los pr incipales ar tistas, estilos, medios y tcnic as empleados en la escult u-
ra chilena.
Expresar ideas, sentimientos y emociones, con diversos medios, materiales y tcnicas escultricas.
Emitir juicios crt icos en tor no a la expresin individual o colect iva representada en una escult u-
ra, utiliz ando el voc abular io cor respondiente al niv el.
La escult ura ha ocupado un lug ar signific ativo dent ro de la histor ia de las Artes Visuales. Ya sea con
fines r ituales y/o mg icos, de representacin del m undo , idealiz acin de ste , o para dar cuenta de
sent imientos e ideas, la escult ura ha sido refle jo de la inter accin ent re el escultor , la mater ia y las
condiciones socio-econmic as y culturales de todas las poc as. No obstante , a nivel escolar , ha teni-
do un lug ar muy secundar io en el cur rculo de ar te. En efecto, histr icamente , la educacin ar tst ica
se ha cent rado en aquel los lenguajes plst icos que usan el plano: principalmente el dibujo , la pintura
y algunas tcnic as de impresin.
Si las habilidades par a relacionarse con la t ridimensionalidad no son enseadas, el individuo es
privado de todo un mbito de sig nific ado, relat ivo a las posibilidades de cr eacin y apr eciacin del
espacio , el volumen y la mater ia en diversos escenar ios cult urales. Es por esto que ofr ecer opor tuni-
dades de trabajar la escult ura const ituye un apor te nico que div ersific a y enriquece el cur rculo de
Artes Visuales.
La escult ura, a diferencia de ot ros medios, puede ser r odeada, obser vada desde 360 g rados y
apreciada en detal le o desde la le jana. Adems, el contacto tct il con los mater iales per mite desa-
rrollar una int imidad con el pr oceso de pr oduccin y un especial apr ecio por los volmenes, las
super ficies, las texturas y sensaciones que pr ovoc an los dist intos elementos. Paralelamente , trabajar
con el volumen y el vaco r equier e gran persistencia y r efle xin sobr e los objetos, lo cual puede
cont ribuir a un ma yor entendimiento de estos.
Intentar una definicin de lo que es o no es una escult ura, aunque es difcil, puede resultar t il
par a los alumnos y alumnas ya que , al fijar lmites, se les invita a cuest ionar los y event ualmente a
romper los. En este sent ido, los estudiantes pueden in volucr arse y hacer pr eguntas, quizs funda-
mentales, acerca de la verdader a naturale za de la escult ura, y sobre cmo podemos definir la e xpe-
riencia nic a que ofrece esta manif estacin ar tst ica. Es importante que el los ent iendan que la or to-
doxia, es decir, la fidelidad a cnones establecidos puede y debe ser desafiada. Por lo tanto , desde
esta perspect iva, resulta con veniente inc luir act ividades r elacionadas con la const ruccin, ensam-
blajes, instalaciones, objetos encont rados, arte ambiental, entre otros, los cuales son par te de esta
segunda unidad.
A travs de estos contenidos y act ividades, se busca que los est udiantes conoz can y experimen-
ten div ersas modalidades de la escult ura, de tal maner a que apr endan a valor ar sus posibilidades
expresivas como medio par a la creacin individual y/o colect iva.
El conocimiento y la apr eciacin en dir ecto de escult uras de diferentes ar tistas, pocas y cultu-
ras adquier e especial impor tancia en esta unidad par a ilust rar, complementar y enr iquecer el t rabajo
de taller. En este sent ido, es necesar io fomentar las visitas a m useos, galeras y e xposiciones, centros
cult urales com unitar ios, taller es de artistas, iglesias y museos loc ales. En caso de no ser posible la
apreciacin dir ecta de las obr as, se sugiere realiz ar investigaciones en bibliotec as, bases computa-
cionales y la r ecopilacin de imgenes y te xtos sobr e el tema (en: diarios, revistas, calendar ios,
postales, diaposit ivas, videos, software, encic lopedias dig itales y, de ser posible , inter net) par a desa-
rrollar la capacidad crt ica y analt ica as como el inters por la bsqueda de infor macin.
1. Buscar informacin en diversas fuentes sobre la historia de la escultura y los materiales

ms usados en las distintas pocas.
2. Investigar sobre la obra escultrica de un artista nacional y/o extranjero. Elaborar un in-
forme que involucre un aporte personal, a travs de la elaboracin de dibujos, comenta-
rios, reflexin crtica, recreaciones de obras, etc.
Rebeca Matte (1875-1929), Jos Perotti (1898-1956), Samuel Romn (1907-1993), Lily
Garfulic (1914-), Mara Fuentealba (1914-1963), Marta Colvin (1915-1995), Sergio Castillo
(1925-), Juan Egenau (1927-1987), Teresa Vicua (1927-), Federico Assler (1929-), Harold
Krussell (1939-), Mario Irarrzabal (1940), Gaspar Galaz (1940-), Hernn Puelma (1943-)
Ximena Rodrguez (1943-), Francisca Cerda (1943), Aura Castro (1946-), Jos Bacells (1947),
Osvaldo Pea (1950-), Ivn Daiber (1955-), Hugo Len (1955-), Francisca Nez (1961-),
entre otros.
Constantino Brancusi (1876-1957), Henry Moore (1898-1986), Augusto Giacometti (1901-

1966), Herbert Bayer (1900-1985), Jean Dubuffet (1901-1985), Barbara Hepworth (1903-1975),
Lynn Chadwick (1914-), Claes Oldemburg (1929-), Sergio Camargo (1930-), Fernando Botero
(1932-), Christo Javacheff (1935-), Jeff Koons (1955-), entre otros.
3. Seleccionar algunos materiales para investigar sus posibilidades escultricas.
4. Trabajar en la construccin de volmenes, experimentando diversas modalidades de su-

perficies, vacos, ritmos, pesos y formas.
5. Desarrollar proyectos de expresin artstica utilizando la escultura para comunicar una

idea, sentimiento, sensacin, etc.
6. Analizar y evaluar los proyectos desarrollados, corregirlos desde el punto de vista estti-
co, su compromiso con la investigacin, grado de satisfaccin personal y dificultades en
relacin al trabajo realizado.
Crear una escult ura requier e comprender las pr opiedades est ruct urales de mater iales tales como la
mader a, la arcilla, el plst ico, el metal, entre otros, as como el mane jo de herramientas y mquinas.
No obstante , esto no debe ser inter pretado e xclusivamente como una necesidad de ensear dest re-
zas manuales, tambin supone que los alumnos y alumnas desar rollen sus habilidades visuales a
travs de la apr eciacin estt ica.
Es impor tante desar rollar act ividades par a que los est udiantes pr ofundicen sus conocimientos
acer ca de los elementos que per miten abor dar la apr eciacin estt ica de la escult ura, para lo que
puede ser necesar io una act ividad ter ico-prct ica. Algunos de estos elementos son: forma, espacio ,
mater ial, color, super ficie , proceso , peso, volumen, ritmo, gravedad, escala, entre otros. Aprender
sobr e estos elementos no implic a, necesar iamente , producir r esultados ar tst icos, algunos pueden
ser in vest igados a travs de la solucin de pr oblemas y de juegos. Por ejemplo: const ruccin con
bloques, reordenar objetos, balanceo de pesos, forzar los mater iales hasta su lmite , entre otros. Para
esto no es necesar io contar con un lug ar especial o con mater iales sofist icados, en ocasiones se
puede t rabajar en for matos pequeos y en ot ras los espacios e xistentes en el establecimiento se
pueden adaptar a las necesidades a par tir de los recursos disponibles.
Es impor tante fomentar la voluntad de descubr ir, de inventar y exper imentar , ya que permiten
evitar el ef ecto de rigidez que tiene la inst ruccin. Al alejarse de la pr oduccin masiva de ar tefactos
utilitar ios hacia la especulacin estt ica y la toma de riesgos, se gener a una relacin ms prxima a
la prct ica contempornea y al apr endiz aje de la escult ura. Las cualidades del mater ial usado par a la
expresin deben estar nt imamente r elacionados con la mater ia del objeto , por lo que resulta con ve-
niente contar con la ma yor cant idad de mater iales y her ramientas posibles.
Se recomienda el t rabajo g rupal par a estudiar y analiz ar el desar rollo de la histor ia de la escul-
tura. Se sugiere motivar la obser vacin y est udio de escult uras de artistas nacionales y e xtranjer os,
investigando, por ejemplo , su histor ia, sus diferentes manif estaciones, materiales y evolucin tcni-
ca a travs del t iempo . Bsic amente , se busca incent ivar la r efle xin en tor no a diversas funciones
que ha cumplido la escult ura en distintas poc as, consider ando dist intas perspect ivas: esttica, so-
cial, histr ica, documental, antropolg ica, otras. Con este propsito , los alumnos y alumnas pueden
org aniz ar y distribuir las r esponsabilidades de acuer do a distintas poc as, estilos, artistas, etc. Es
impor tante desar rollar los pr oyectos pr ocur ando cumplir con las div ersas etapas de implementacin
y los plaz os estipulados.
Las creaciones en escult ura pueden r ealiz arse tanto individual como colect ivamente , aunque es
aconse jable que los est udiantes e xper imenten ambas modalidades.
Cules son las pr incipales c aracterst icas de la escult ura como medio de e xpresin?
Quines han sido consider ados los pr incipales pr ecursor es de la escult ura en Chile?
Qu artistas contemporneos r ele vantes han usado la escult ura como un recurso impor tante de su
creacin ar tst ica?
Con qu obr as sig nific ativas de la escult ura se pueden ilust rar algunas funciones y/o pr opsitos
que cumple este lenguaje ar tst ico?
Qu pensamiento , idea o emocin quier o comunic ar por medio de una escult ura?
Qu caracterst icas de los div ersos mater iales su te xtura, peso, forma, etc. se relacionan con este
pensamiento , idea o emocin?
Con el objeto de e valuar las act ividades r elat ivas a la escult ura, se sugiere consider ar los siguientes
Inters y mot ivacin por la cr eacin y la in vestigacin ar tst ica (+++)
++ = relevante
2. Instalacin
Exper imentacin con div ersos mater iales, objetos, espacios, sonidos, imgenes, textos, luces, efec-
tos, otros. Invest igar sobr e este lenguaje ar tst ico en museos, galeras, salas de exposiciones,
public aciones, medios de comunic acin, inter net, etc. Evaluacin y r efle xin acer ca de los procesos
y productos ar tst icos fomentando una act itud crt ica y de apreciacin estt ica.
Invest igar en div ersas fuentes sobr e la histor ia de la instalacin en el conte xto de las Artes
Visuales contemporneas.
Reconocer algunos de los pr incipales ar tistas nacionales e inter nacionales que t rabajan con la
instalacin.
Explor ar dist intas for mas de disposicin de los objetos en el espacio , inter act uar con div ersos
mater iales y ot ros elementos par a profundiz ar en el conocimiento de este lenguaje ar tst ico.
Expresar ideas, conceptos, sentimientos, etc. a travs de la cr eacin de instalaciones.
Emitir juicios crt icos en tor no a la expresin individual y/o colect iva representada en una insta-
lacin, utiliz ando el voc abular io cor respondiente al niv el.
Instalacin es un tr mino genr ico que abar ca una par te sig nific ativa de la pr oduccin plst ica
contempornea. Se refier e a una obra creada especialmente par a una galera, museo , aire libre u otro
lug ar y supone la inter vencin del espacio . El artista manipula el entor no e instala un sistema de
relaciones m ult ifor mes con los elementos (objetos, sonidos, textos, otros), por lo que se establece un
dilogo ent re stos y el pblico .
La instalacin es una disciplina hbr ida, donde convergen muchos lenguajes ar tst icos. Aunque
su raz or iginal pr oviene de la plst ica se ha desar rollado conjug ando, tambin, sonido y movimien-
to. Las instalaciones se c aracter izan por ser obr as efmer as y transitor ias que pueden estar dest ina-
das a la pur a contemplacin u org aniz adas par a envol ver al espectador , permitindole t ransitar en-
tre los dist intos elementos. En este sent ido, resulta comn r ecoger las r eacciones del espectador ,
provocndolo por medio de nue vas semant izaciones de los espacios y objetos, es decir, confir indole
sig nific ados dif erentes a los habit uales. La recreacin de un lug ar o conte xto a travs de la inter ven-
cin ar tst ica requier e una lect ura que abar que no solo los lmites del ar te sino que compr enda el
acer camiento (e inc luso la fusin) ent re el arte y la vida. Es por esto que la instalacin r epresenta el
deseo del ar tista de ampliar su r ea de prct ica desde el tal ler hacia el espacio pblico .
A pesar de la breve histor ia de este lenguaje ar tst ico, es posible r econocer dist intos mo vimien-
tos y artistas que han cont ribuido a sentar las bases par a impulsar este t ipo de manif estaciones.
Estos van desde el F utur ismo y los col lages cubistas, pasando por los r eady made de Mar cel D u-
champ y las const rucciones Dada, hasta la apr oximacin al espacio pr opuesta por el Const ructivis-
mo. Tambin estn dir ectamente r elacionados con la instalacin ar tistas tales como Iv es Klein y
Manz oni, los objetos Pop de Oldemburg , Segal y Thek, el Fluxus, el Land Art, el Arte Povera, entre
otros. Entre los ar tistas nacionales, este medio e xpresivo adquier e cada vez mayor rele vancia con
obras como las de Gonz alo Daz, Angela Riesco y Fernando P rats.
A travs de estos contenidos y act ividades, se busca que los est udiantes conoz can y experimen-
ten con div ersos objetos, materiales y espacios las posibilidades de la instalacin, de tal maner a que
puedan valor ar las potencialidades e xpresivas de este lenguaje como medio par a la creacin indivi-
dual y/o colect iva; y adviertan cmo r eacciona su pr opio entor no al ser inter venido ar tst icamente.
El profesor o profesor a deber r ealiz ar un trabajo de or ientacin sobr e las dimensiones con-
cept uales que in volucr a la elabor acin de una instalacin. Por ejemplo , que los est udiantes r efle xio-
nen sobr e cmo se puede inter venir el entor no cot idiano , para lo cual es necesar io que explor en y
exper imenten dist intas for mas de org aniz ar los elementos en el espacio , de manera que puedan
refle jar sus ideas manif estando el espr itu crt ico propio de la edad.
Por otra parte, el conocimiento y la apreciacin de instalaciones de diferentes artistas y contextos
culturales adquieren especial importancia en esta unidad para ilustrar, complementar y enriquecer el
trabajo de taller. Ojal pueda realizarse esta apreciacin directamente o, de no ser posible, a travs de
reproducciones. Por lo tanto, es necesario fomentar las visitas a museos, galeras y exposiciones, la
investigacin en bibliotecas, videos, bases computacionales y la recopilacin de imgenes y textos
sobre el tema (en: diarios, revistas, software, enciclopedias digitales y, de ser posible, internet) para
desarrollar la capacidad crtica y analtica as como el inters por la bsqueda de informacin.
1. Buscar informacin en diversas fuentes sobre el desarrollo histrico de las instalaciones

desde sus primeras referencias en los ready made de Marcel Duchamp (1887-1968) hasta
sus manifestaciones ms contemporneas.
2. Investigar sobre instalaciones de un artista nacional y/o extranjero. Elaborar un informe

que involucre un aporte personal, a travs de la elaboracin de dibujos, comentarios, re-
flexin crtica, recreaciones de obras, etc.
Francisco Brugnoli (1935-), Juan Pablo Langlois (Vicua) (1936-), Mario Irarrzabal (1940-),
Virginia Errzuriz (1941-), Claudio Bertoni (1941-), Hernn Puelma (1944-), Cecilia Vicua (1945-)
Gonzalo Mezza (1949-), Carlos Altamirano (1954-), Alfredo Jaar (1954-), Ismael Frigerio (1955-),
Catalina Parra (1940-), Angela Riesco (1947-), Fernando Prats (1967-), entre otros.
Joseph Beuys (1921-86), Duane Hanson (1925-55), Robert Rauschemberg (1925-), Allan
Kaprow (1927-), Sol Lewit (1928-), Nam June Paik (1932-), Paul Thek (1933-1988), Ilya
Kabakov (1933-), Walter De Maria (1935-), Christo (1935-), Eva Hesse (1936-1970), Richard
Serra (1939-), Bruce Nauman (1941-), Jess Soto (1923-), Jonathan Borofsky (1942-), Richard
Long (1945-), Damien Hirst (1965-), entre otros.
3. Realizar una aproximacin a los objetos para interpretar sus distintos niveles semnticos
dependiendo de diversos espacios y contextos.
4. Relacionar los objetos intentando determinar aquellos que se vinculan con el contexto
rural, con la tecnologa, con la artesana, con los diversos oficios, los que presentan algu-
na relacin con un gnero determinado, entre otros.
5. Realizar modificaciones a distintos objetos (sustraccin o adicin de elementos, cambio

parcial, etc.).
6. Seleccionar algunos objetos para experimentar sus posibilidades expresivas al hacerlos

interactuar con el entorno.
7. Desarrollar proyectos de instalacin, combinando objetos y otros medios de expresin,

como por ejemplo dibujo, fotografa, pintura, textos u otros.
8. Analizar los proyectos desarrollados, corregirlos desde el punto de vista esttico, com-
promiso con la investigacin, fortalezas y debilidades con relacin al concepto escogido.
Para expresarse por medio de la instalacin se r ecomienda que los est udiantes comiencen ident ifi-
cando el concepto , idea o emocin que desean com unic ar. El docente puede mot ivar a las alumnas
y alumnos a escoger de a acuer do a sus inter eses, por ejemplo: relaciones humanas, sus preocupacio-
nes en el mbito social y cult ural, la tecnologa, el entor no cotidiano , entre otras.
Es conveniente que se realice un proyecto (bocetos, maquetas, otros) antes de iniciar la elaboracin
de la instalacin, con el objeto de afinar el concepto expresado y de encontrar la mejor manera de comu-
nicarlo, as como tambin prever posibles problemas tcnicos y considerar los recursos necesarios.
Algunas pr eguntas que pueden or ientar a los alumnos y alumnas en esta etapa pr eliminar son:
Cul es el concepto , idea, sensacin que quier o comunic ar?
Por qu lo consider o rele vante o deseo compar tirlo?
Qu elementos, objetos, materiales, textos, sonidos, etc. puedo usar par a comunic arlo mejor?
Por qu consider o que estos elementos se r elacionan con el concepto que he eleg ido?
Estos pueden ser objetos encont rados, desechos u otras manif estaciones ar tst icas (fotog rafas, di-
bujos, pinturas, entre otros), e incluso la combinacin de todos los anter iores. Puede resultar
inter esante que los alumnos e xperimenten ut iliz ando sus pr opios t rabajos anter iores, contraponin-
dolos ent re s y vinculndolos con dist intos objetos.
As mismo, dependiendo de la nat urale za del trabajo , puede ser, necesar io que los est udiantes
experimenten con elementos elct ricos, mecnicos, de sonido y estruct ura como apo yo en la elabo-
racin de pr oyectos de diseo y const ruccin de instalaciones ar tst icas, para lo cual se sug iere
trabajar de modo integ rado con docentes de Fsic a y Educacin Tecnolg ica.
Las amplias posibilidades que ofr ece la instalacin en cuanto a su implementacin tcnic a
per mite trabajar con div ersos t ipos de mater iales de acuer do a los recursos e xistentes. Se pueden
utiliz ar mquinas en desuso , productos indust riales, envases, cajas, y todo tipo de objetos depen-
diendo del concepto que los alumnos y alumnas quier an comunic ar.
Se sug iere motivar la obser vacin y est udio de instalaciones de ar tistas nacionales y e xtranje-
ros, investigando su histor ia, sus diferentes e xposiciones, materiales usados y e volucin a t ravs del
tiempo . De esta for ma, se busc a incent ivar la r efle xin en tor no a las div ersas funciones que ha
cumplido la instalacin en el Ar te de fines del siglo X X, consider ando dist intas perspect ivas: est-
tica, social, histr ica, documental, antropolg ica, otras.
El aprendiz aje de este tipo de anlisis se obt iene fundamentalmente a par tir de la obser vacin
de instalaciones cr eadas por ar tistas, por ello es impor tante que los est udiantes puedan acceder a la
mayor cantidad posible de este t ipo de obras, ojal en for mato or iginal; de no ser posible , se sugiere
utiliz ar reproducciones, diaposit ivas, videos o imgenes obtenidas de sof tware o bases de imgenes
en inter net.
Se recomienda el t rabajo g rupal par a estudiar y analiz ar el desar rollo de la histor ia de la instalacin.
Con este pr opsito , los alumnos y alumnas pueden org aniz ar y distribuir las r esponsabilidades de
acuer do a distintos ar tistas. Es importante desar rollar los pr oyectos pr ocur ando cumplir con las
diversas etapas de implementacin y los plaz os est ipulados.
La relacin de este medio de e xpresin con el conte xto en donde se instala ser r ele vante a la
hora de montar la obr a, y especialmente al e xhibir la. El objetivo es que los est udiantes per ciban que
al instalar una obr a realiz ada por el los mismos, en un deter minado lug ar, este se alter a. Puede resul-
tar inter esante elabor ar instalaciones que sean t ranspor tadas, para experimentar su ef ecto en dist in-
tos lug ares del cent ro educ ativo (pat io, direccin, ingreso, comedor, baos, entre otros).
Las instalaciones pueden r ealiz arse tanto individual como colect ivamente , aunque es aconse ja-
ble que los est udiantes e xper imenten ambas modalidades.
Cules son las pr incipales c aracterst icas de la instalacin como medio de e xpresin ar tst ico?
Qu ar tistas han t rabajado con instalaciones en el mbito nacional?
Qu ar tistas contemporneos r ele vantes han usado la instalacin como un r ecurso impor tante de
su creacin ar tst ica?
Con qu obr as sig nific ativas, nacionales o inter nacionales, se pueden ilust rar algunas funciones y/
o propsitos que cumple la instalacin?
Con el objeto de e valuar las act ividades r elat ivas a la instalacin, se sugiere consider ar los siguientes
Inters y mot ivacin por la cr eacin y la in vestigacin ar tst ica (+++)
Habilidad tcnic a (+)
++ = relevante
Anexo 1: Gua para la elaboracin de proyectos
Introduccin
Uno de los sistemas ms apropiados para ense- trica, sus principales precursores, tcnicas, ma-
ar arte es el mtodo de proyectos, que consis- terialidades y se expresen a travs de ellos.
te fundamentalmente en ofrecer oportunidades Estos contenidos, que deben ser aborda-
de eleccin para que los estudiantes puedan dos mediante la elaboracin de proyectos, im-
abordar los contenidos mnimos utilizando di- plican, por lo tanto, una aproximacin a travs
versos enfoques y metodologas complementa- de distintas modalidades expresivas y tcnicas,
rias. Esta modalidad busca hacer ms atractivo de manera que la investigacin se desarrolle uti-
e interesante el trabajo escolar, enfatizando y/o lizando aquellas metodologas y lenguajes pls-
promoviendo aspectos tales como: ticos que mejor respondan a las habilidades de
a. La participacin activa de todos los alum- alumnos y alumnas. Con este propsito se su-
nos y alumnas para que puedan crear y ex- gieren distintos ejemplos de actividades para
presarse a travs del arte. abordar la temtica propuesta.
b. El desarrollo de talentos y habilidades de Consecuentemente, algunos pueden con-
acuerdo a las necesidades e intereses perso- tribuir a la investigacin para conocer la evolu-
nales y el trabajo en equipo que supone dis- cin histrica de estos lenguajes, sus principa-
tintos roles. les precursores y estilos. Otros trabajarn
c. La libre eleccin de los mtodos, materiales fundamentalmente en el diseo de un proyec-
y tcnicas. to, lo cual implica la elaboracin de bocetos,
d. Los procesos de investigacin y la resolucin croquis, etc. Mientras unos dibujan, puede ha-
de problemas que suponen el desarrollo de una ber alumnas o alumnos dedicados a pintar y al-
actitud abierta, imaginativa y perseverante. gunos trabajando en grabado o en otros me-
e. Una orientacin del trabajo en funcin de dios considerados adecuados para el proyecto.
temas o centros de inters que son enfoca- Lo importante, cualquiera sea la modali-
dos desde distintas perspectivas. dad, tcnica o el medio expresivo, es que la in-
vestigacin sea consistente, es decir, que res-
ponda a los objetivos y contenidos propuestos
I. SUGERENCIAS METODOLGICAS y evidencie el desarrollo experimentado. Tam-
bin es necesario que todos los alumnos y alum-
Con el objeto de ilustrar el mtodo de proyectos, nas que participen de este programa de Artes
a continuacin presentamos el siguiente ejemplo: Visuales desarrollen, en alguna medida, las ha-
En la primera unidad se propone que los bilidades de creacin, apreciacin esttica y cr-
estudiantes profundicen su aprendizaje sobre tica, aun cuando naturalmente el nivel de logro
diversos lenguajes artsticos (Dibujo, Grabado alcanzado en cada una de estas vare de acuer-
y Pintura), investiguen sobre su evolucin his- do a los talentos y diferencias individuales.
Por lo tanto, desde esta perspectiva, los medios dios expresivos, grupos de trabajo y sus res-
y tcnicas constituyen un recurso para facilitar pectivas actividades. Con este propsito,
el aprendizaje, ms que un fin en s mismo. Esto tambin se recomienda aprovechar la ense-
significa que para los efectos de la evaluacin anza de la historia del arte para estimular
no tiene mayor importancia si el proyecto se la bsqueda de informacin en diversas
implementa en dibujo, grabado o pintura y sus fuentes (biblioteca, multimedia, etc.).
correspondientes modalidades. Como ya se se- d. Es muy probable que el producto final vare
al, lo que interesa es desarrollar la habilidad respecto a la formulacin inicial del proyec-
para comprender las caractersticas propias de to. En este sentido, conviene que exista cier-
cada lenguaje, sus dimensiones estticas, tcni- ta flexibilidad para que, en la medida que
cas y materiales. sea necesario, se modifiquen los objetivos,
materiales, tcnicas, otros. Incluso, en algu-
Esta metodologa supone a nivel del trabajo nos casos muy calificados, puede ser conve-
docente tener presente que: niente sugerir un cambio de proyecto. Sin
a. La implementacin del mtodo de proyectos embargo, para que el mtodo funcione, es
debe ser gradual, de modo que alumnos y necesario que la gran mayora del alumna-
alumnas se familiaricen con el sistema. En este do se haga responsable de su propuesta ini-
sentido, se recomienda acompaar a los estu- cial y responda de acuerdo a lo programado.
diantes y orientarlos en las distintas etapas,
especialmente, durante los primeros trabajos.
Tambin se sugiere no desarrollar ms de un II. ETAPAS DE DESARROLLO DE UN PROYECTO
proyecto por unidad, es decir, no ms de dos
proyectos al ao, los cuales debern ser plani- El sistema de proyectos supone distintas eta-
ficados de manera que el grado de profundi- pas que se resean a continuacin:
dad de la investigacin corresponda a la can-
tidad de sesiones que dispone el taller. a. Presentacin de la metodologa de proyectos
b. La idea es que el curso aborde el tema o con- Primeramente se expone el sistema de proyectos
tenido empleando distintos enfoques y pro- al curso, refirindose a los objetivos, la metodo-
cedimientos. Esto implica que el trabajo que loga, las etapas de trabajo y los procedimientos
hacen alumnos y alumnas, tanto en clases de evaluacin. Se recomienda especificar las eta-
como fuera del establecimiento, vara de pas por escrito y, si es posible, ejemplificar lo que
acuerdo a los distintos proyectos. Por ejem- se espera del trabajo, destacando los aspectos
plo, en la segunda unidad, algunos desarro- planteados en la introduccin (a,b,c,d,e). Se dia-
llarn su proyecto en escultura, otros en ins- loga sobre lo expuesto con el objeto de aclarar
talacin o accin de arte. Lo importante es dudas y acoger sugerencias.
que cada uno trabaje de acuerdo o los re-
querimientos de su proyecto, lo cual supone b. Eleccin del proyecto y rea
una programacin cuidadosa de las distin- Los alumnos y alumnas definen el objeto de
tas etapas. investigacin y/o la temtica que se piensa abor-
c. Es necesario entregar orientaciones gene- dar. Este proceso de discernimiento y eleccin
rales sobre los diversos lenguajes y tcnicas no es fcil y, por lo tanto, en no pocas ocasio-
que sern utilizados en los proyectos. Estas nes requiere de la orientacin del docente. Para
se pueden introducir de acuerdo a los me- esto puede ser conveniente, en aquellos casos
en que no hay claridad al respecto, que los es- Es recomendable que los acuerdos y compro-
tudiantes presenten varias alternativas de pro- misos de esta conversacin queden registrados
yecto. El proyecto puede ser individual o gru- en una pauta (ver recuadros en las pginas si-
pal. No obstante, en general, conviene que sea guientes).
personal, a no ser que el tema escogido real-
mente amerite la participacin de varias perso- d. Ejecucin del proyecto
nas. Es importante que, en lo posible, los gru- En esta etapa los alumnos y alumnas desarro-
pos sean pequeos y que el trabajo corresponda llan sus proyectos en los aspectos prcticos y
verdaderamente a la cantidad de integrantes que tericos, segn corresponda a los objetivos, el
lo componen. En cualquier caso, individual o rea, etc., empleando el tiempo disponible de
grupal, conviene que haya autoevaluacin con clases y fuera del establecimiento. Es impor-
el objeto de obtener mayores antecedentes so- tante revisar y evaluar los estados de avance para
bre el trabajo personal. que el proyecto sea realizado gradualmente, se-
gn lo establecido en la programacin.
c. Diseo y evaluacin del proyecto
Los alumnos y alumnas, de acuerdo a los par- e. Presentacin y evaluacin final del trabajo
metros establecidos por la profesora o profesor, Finalizado el perodo de ejecucin del trabajo,
proponen el tema de trabajo, el medio expresi- cada grupo o persona comparte el trabajo que
vo, las tcnicas y los materiales, en otras pala- realiz. Durante esta ltima etapa se muestran
bras, el qu hacer, cmo, dnde y cundo. Ade- los procesos y productos correspondientes a las
ms, pueden sugerir un cronograma de trabajo distintas reas (plstica, audiovisual, etc.).
ceido a la planificacin determinada para la Para mayores antecedentes sobre los crite-
unidad. Esta etapa, para que realmente sea con- rios de evaluacin ver el Anexo 2.
sistente, debe ser evaluada. Por lo tanto, depen- La ficha de inscripcin de proyectos que
diendo de las reas de trabajo y de las caracte- se propone a continuacin debe, en la medida
rsticas del proyecto, el alumnado disea sus que sea necesario, ser adaptada a las necesida-
propuestas utilizando diversos recursos comple- des propias de cada establecimiento.
mentarios, por ejemplo: bocetos, comentarios
escritos, apuntes, pequeas maquetas, etc. El
docente debe conversar con las alumnas y alum-
nos sobre los proyectos, intentando dilucidar
aspectos tales como:
Qu es lo que intentan hacer en el proyec-
to (objetivos)?
Qu recursos necesitan?
En qu medida es factible?
Corresponde a los contenidos de la unidad?
Es muy amplio o ambiguo?
Cmo se puede acotar o mejorar?
Qu etapas de aprendizaje y desarrollo su-
pone?
Qu compromiso y plazos de evaluacin
implica?
Ficha de inscripcin de proyectos
1. Nombre
2. Curso
3. Nombre del proyecto (si corresponde)
4. Modalidad Individual Grupal
5. Area del proyecto
(Marcar la que corresponda y el medio especfico de expresin)
Primera Unidad
Dibujo
Grabado
Pintura
Segunda Unidad
Escultura
Instalacin
6. Observaciones del docente
En este espacio se pueden consignar aspectos que es necesario que alumnos y alumnas tengan presente en la
realizacin de su trabajo.
7. Perodos de evaluacin
Fecha Nota
Diseo del proyecto
Estado de avance
Exposicin del proyecto
Pauta de autoevaluacin
La pauta que se propone a continuacin tiene por 4. Mi actitud frente al trabajo fue:
objeto estimular el dilogo entre docente y estu- Muy positiva
diantes para facilitar el proceso de evaluacin, de Positiva
modo que sea lo ms objetivo y formativo posible. Medianamente positiva
Negativa
1. Los propsitos del trabajo se cumplieron: Muy negativa
Suficientemente Justifica tu respuesta.
Medianamente
Insuficientemente
Deficientemente
Justifica tu respuesta. 5. El trabajo fue:
Muy fcil
Fcil
Medianamente fcil
2. En este proyecto aprend: Difcil
Mucho Muy difcil
Bastante Justifica tu respuesta.
Medianamente
Poco
Muy poco
Justifica tu respuesta, sealando cuales fue- 6. Las principales dificultades que tuve en este
ron tus principales aprendizajes. proyecto fueron:
3. El trabajo fue:
Muy interesante
Interesante
Medianamente interesante
7. En el prximo proyecto me gustara profundi-
Poco interesante
zar ms en:
Muy poco interesante
Justifica tu respuesta.
Anexo 2: Evaluacin
Introduccin I. CONSIDERACIONES GENERALES

Uno de los aspectos ms complejos de la ense-
anza artstica radica en su evaluacin. En efec- Al comenzar el trabajo es necesario informar al
to, existen diversos factores que dificultan la alumnado acerca de los criterios de evaluacin
adecuada valoracin de los procesos y produc- y de sus procedimientos, para facilitar y hacer
tos que se desarrollan en esta rea. ms comprensible el trabajo de enseanza y
Algunas de estas dificultades surgen de la aprendizaje.
naturaleza misma del arte, es decir, de las ca-
ractersticas propias de la apreciacin y crea- Algunas sugerencias que pueden ayudar en este
cin artstica: un lenguaje simblico que se vale sentido son:
fundamentalmente de ideas, sentimientos y a. Dar a conocer los objetivos del trabajo y los
emociones, que son revelados utilizando diver- aspectos a evaluar con el mximo de clari-
sos materiales y formas de expresin. dad posible.
Sin embargo, el grado de complejidad, el b. Clarificar en forma permanente lo que se
estilo y la factibilidad de evaluar la enseanza espera de las unidades.
artstica tambin depende de los conceptos y mo- c. Informar oportunamente sobre los distin-
dalidades de evaluacin. Esto implica que, ade- tos procedimientos para evaluar, con su res-
ms de la naturaleza propia del arte, existen otros pectiva ponderacin.
factores vinculados con la teora y la prctica edu- d. Aplicar procedimientos de evaluacin que
cacional escolar que determinan las funciones y correspondan a los objetivos, contenidos y
formas de la evaluacin de las artes. En este sen- actividades.
tido, probablemente uno de los aspectos que ms e. Reconocer distintos talentos y habilidades
puede incidir en esta situacin sea la insuficien- y generar los espacios para su evaluacin.
cia de orientaciones sobre el tema. f. Poner nfasis en el desarrollo del proceso
Con el objeto de mejorar la calidad de la de aprendizaje de los estudiantes ms que
evaluacin y, de esta forma, facilitar y hacer ms en los productos finales.
consistente los procesos de enseanza y apren- g. Diversificar las modalidades de evaluacin
dizaje, se proponen a continuacin algunos cri- para interpretar y valorar, desde diferentes
terios y modalidades que, a partir de la experien- puntos de vista, el proceso de enseanza y
cia docente y el trabajo de perfeccionamiento, aprendizaje.
pueden constituirse en una valiosa herramienta
para que la experiencia con las artes a nivel es-
colar sea ms pedaggica e interesante.
II. CRITERIOS DE EVALUACIN temente, tiene dificultad para advertir el

sentido de la creatividad en el rea.
Aspectos a tener en cuenta en la evaluacin (s-
tos no son excluyentes): 2. Habilidad para observar, registrar e inter-
1. Inters y motivacin por la creacin e in- pretar
vestigacin artstica. El alumno o alumna:
2. Habilidad para observar, registrar e inter- a. Observa con rigor y destreza. Puede ver y
pretar. registrar detalles relevantes seleccionando
3. Habilidad para expresar ideas y sentimien- aspectos fundamentales. Responde en for-
tos visualmente. ma sensible y es capaz de reconocer formas,
4. Habilidad para plantear juicios estticos. estructuras, texturas, etc.
5. Habilidad tcnica. b. Puede registrar atentamente obteniendo bue-
6. Habilidad para trabajar cooperativamente. nos resultados. Tiene cierta habilidad para
responder en forma sensible y selectiva.
La relevancia de estos criterios y su aplicacin c. Puede registrar con cierto rigor, pero le fal-
depender de los objetivos, contenidos y habi- ta mayor aptitud y sensibilidad esttica en
lidades propuestos, as como de las prioridades la capacidad de observacin e interpretacin.
pedaggicas o los aspectos que se desea refor- d. Le falta habilidad para registrar lo observa-
zar. En consecuencia, su importancia no nece- do e interpretarlo de un modo sensible y se-
sariamente es equivalente, vale decir, el porcen- lectivo.
taje de incidencia de cada criterio puede variar e. Tiene gran dificultad para registrar lo que
de modo que, por ejemplo, la habilidad para observa, para ver y/o coordinar la relacin
expresar ideas visualmente puede tener una ojo-mano. Mira habitualmente con poca
mayor ponderacin que el inters y la motiva- sensibilidad.
cin en la creacin artstica.
A continuacin se propone una pauta, que 3. Habilidad para expresar ideas y sentimien-
incluye indicadores y diferentes niveles de des- tos visualmente
empeo para evaluar estas habilidades. El alumno o alumna:
a. Se expresa fluidamente con imaginacin. Es
1. Inters y motivacin por la creacin y la capaz de generar un abundante repertorio
investigacin artstica de imgenes visuales y de comunicarlas.
El alumno o alumna: b. Tiene imaginacin y trabaja constantemen-
a. Demuestra mucho inters y capacidad de te, es capaz de comunicarse en trminos vi-
involucrarse con las Artes Visuales, es in- suales.
quieto intelectualmente y abierto a la expe- c. Necesita ayuda y estmulo para comunicar-
rimentacin artstica. se a travs de imgenes visuales. Le falta
b. Demuestra inters en las actividades creati- constancia.
vas y un grado suficiente de autonoma. d. Tiene dificultad para expresar sus ideas vi-
c. Se relaciona con las Artes Visuales pero sin sualmente. Le falta confianza en sus habili-
mucho entusiasmo. dades.
d. Es difcil de motivar. e. Tiene gran dificultad para expresarse visual-
e. Se muestra desmotivado por las actividades mente con imaginacin.
artsticas, necesita ser estimulado permanen-
4. Habilidad para plantear juicios estticos c. Trabaja razonablemente bien en grupo.

El alumno o alumna: d. Se inclina a que los dems hagan la mayor
a. Puede plantear, en trminos prcticos, es- parte del trabajo. Tiende a marginarse de los
critos o verbales, juicios informados y res- esquemas cooperativos.
puestas sensitivas. e. Generalmente tiende a sacar partido perso-
b. Es capaz de tomar decisiones, emitir juicios nal de la situacin de grupo para privilegiar
y dar opiniones que demuestran cierto co- sus propios intereses. Tiene dificultad para
nocimiento y sensibilidad hacia la dimen- entender las necesidades de los otros, inter-
sin esttica. fiere negativamente en el trabajo y parece
c. Tiene una habilidad promedio para respon- incapaz de conformar un equipo.
der estticamente en forma prctica, escrita
u oral.
d. Le cuesta mucho responder de un modo sen- III. MODALIDADES DE EVALUACIN
sible y plantear juicios estticos.
e. Tiene gran dificultad para expresar opinio- Existen diversas formas de evaluar los procesos
nes, conocimientos o sensibilidad esttica a y productos en la enseanza de las Artes Vi-
travs de la formulacin de juicios. suales, de las cuales se destacan las siguientes:
5. Habilidad tcnica 1. Carpetas o portafolios

El alumno o alumna: La creacin artstica supone una bsqueda cons-
a. Maneja herramientas y materiales con des- tante de ideas as como la exploracin de tcnicas
treza y confianza. Es capaz de seleccionar y y materiales, para lo cual se emplean diversos me-
modificar. dios o recursos de investigacin. Uno de los me-
b. Maneja bien herramientas y materiales. Es dios ms apropiados es la carpeta o portafolio que,
capaz de trabajar en forma independiente. como su nombre lo indica, tiene por objeto reunir
c. Demuestra una habilidad promedio, pero re- informacin y material visual sobre el desarrollo
quiere de tiempo para asimilar nuevas tcnicas. de un proyecto con las reflexiones escritas y/o pro-
d. Le falta confianza para manejar nuevas tc- ductos de investigacin que este amerite.
nicas y materiales. Necesita mucha ayuda y Un antecedente clave para la evaluacin de
orientacin. este medio es el registro de las ideas emergen-
e. Demuestra poca habilidad tcnica y tiene tes que forman parte del proceso creativo. Por
gran dificultad para trabajar sin supervisin. lo tanto, las carpetas no solo debieran contener
los mejores trabajos o los que parecen ms sor-
6. Habilidad para trabajar cooperativamente prendentes y virtuosos, sino todos los bosque-
El alumno o alumna: jos, dibujos, borradores, comentarios, etc. que
a. Puede trabajar muy bien en grupo ya sea en puedan evidenciar el avance de la investigacin,
un papel menor o como lder. Es facilitador vale decir, sus aciertos, dificultades y logros.
y puede organizar, privilegiando las necesi- Este material debiera ser objeto de una re-
dades del grupo por sobre sus intereses per- visin peridica por parte del docente, lo cual
sonales. no tan solo facilitar la implementacin de este
b. Trabaja bien en forma cooperativa, contri- recurso pedaggico, sino tambin un ritmo de
buyendo a desarrollar las ideas y a imple- trabajo constante. Para lograr estos propsitos
mentar el proyecto de grupo. es necesario crear, a nivel escolar, una cultura
de carpeta o portafolio que supere la cultura cedentes relativos a las obras tales como: nom-
de la lmina de dibujo o del trabajo aislado que bre, artista, estilo, perodo, tcnicas, materiales,
se evala como un producto final sobre el cual vocabulario especfico, etc. (ver Anexo 3, Apre-
no existen mayores antecedentes. ciacin de las Artes Visuales). Esta informacin,
Debido a que las carpetas o portafolios aunque no representa el propsito fundamental
pueden ser evaluados de acuerdo a distintos pro- de la enseanza de la Historia del arte, constitu-
psitos y dimensiones de la enseanza artsti- ye uno de los tpicos que ha de ser evaluado,
ca, a continuacin se proponen algunos tpicos para lo cual se sugiere utilizar sistemas que pro-
que, conjuntamente con los criterios de evalua- muevan, a travs de formas activas y si es posible
cin ya expuestos, pueden iluminar y potenciar entretenidas, el reconocimiento de las obras y de
el trabajo de proyectos: su informacin ms relevante.
a. Conocimiento de sus propias fortalezas y
debilidades. b. Elaboracin de trabajos de investigacin
b. Capacidad para comentar y reflexionar. Este recurso puede ser muy eficiente para esti-
c. Habilidad para superarse y construir a par- mular el desarrollo de intereses y la profundiza-
tir de la autocrtica y para aprovechar la cr- cin en los contenidos de la Historia del arte.
tica de los otros. Sin embargo, es necesario acotar muy bien sus
d. Capacidad para encontrar y resolver nuevos objetivos y procedimientos de modo que pueda
problemas. cumplir lo mejor posible con su finalidad. El pro-
e. Habilidad para relacionar el proyecto con psito central de un trabajo de investigacin de
otros realizados antes o con aquellos que se historia del arte, a nivel escolar, es contribuir a
espera desarrollar en el futuro. generar un mayor conocimiento del patrimonio
artstico para aprender a disfrutarlo y preservar-
De esta forma, utilizando la metodologa de pro- lo. Desde esta perspectiva, tiene muy poco sen-
yectos mediante el sistema de carpetas o portafo- tido la mera copia o transferencia de datos. Por
lios, los alumnos y alumnas podrn advertir im- lo tanto, es muy importante acotar adecuadamen-
portantes dimensiones de su trabajo y conocer con te el tema de investigacin e insistir con mucha
mayor claridad los criterios de evaluacin. claridad que en su evaluacin se tendrn espe-
cialmente en cuenta aspectos tales como:
2. Historia del arte y apreciacin esttica Si se cumplieron los objetivos.
Esta importante dimensin de la educacin ar- Qu inters y dedicacin refleja el trabajo.
tstica debe ser evaluada, no solo para lograr el En qu medida hay comentarios y reflexio-
cumplimiento de sus Objetivos Fundamenta- nes personales vinculados con el tema.
les y Contenidos Mnimos, sino tambin para Cules son las fuentes bibliogrficas (citas
fomentar un mayor aprendizaje del alumnado. y referencias).
Algunos aspectos que habra que tener en Formulacin de preguntas relevantes y con-
cuenta son los siguientes: clusiones.
a. Reconocimiento visual y de antecedentes c. Presentacin sobre un tema

La presentacin de imgenes sobre la historia El aprendizaje sobre Historia del arte puede ser
del arte (lminas, diapositivas, multimedia, mu- compartido con el grupo o curso mediante una
seos, software y sus realizaciones en internet, etc.) presentacin, en lo posible dinmica y relativa-
implica, en alguna medida, proporcionar ante- mente breve, que d cuenta de los aspectos ms
significativos que han sido investigados. La eva- El conocimiento gradual del trabajo tambin
luacin de esta modalidad, adems de tener pre- permitir una evaluacin ms informada, lo
sente el informe escrito, debera considerar: cual, a su vez, puede contribuir a una mayor
El grado de claridad de los expositores. comprensin de los criterios de evaluacin.
La capacidad para centrarse en el tema. Algunos temas o preguntas que se pueden
El aporte de ejemplos interesantes y apro- indagar en la autoevaluacin son los siguientes:
piados. Cul crees t que es el propsito de este
La adecuada respuesta a preguntas. trabajo, unidad o proyecto?
El grado de inters de la audiencia. En qu medida tuviste claridad respecto a
La calidad de la presentacin en cuanto a lo que tenas que hacer?
medios empleados, originalidad, etc. Qu aprendiste?
Cmo encuentras el resultado de tu trabajo?
d. Visita a exposiciones Cules son los principales logros?
El valor formativo de esta actividad puede ser Cules son las principales debilidades?
reforzado a travs de su evaluacin. En efecto, En qu medida has progresado?
uno de los riesgos de las visitas a terreno es que Cmo podras mejorar tu trabajo?
se transformen en un mero paseo o momento Qu aspectos modificaras?
de esparcimiento. En sntesis, cmo fue tu experiencia?
Con el objeto de prevenir esta situacin y Quieres hacer alguna sugerencia para fu-
de aprovechar al mximo las salidas a terreno, turos trabajos?
se recomienda preparar la actividad con antela-
cin, utilizando procedimientos tales como: Para mayores antecedentes sobre autoevaluacin
Criterios que faciliten el trabajo de obser- ver Anexo 1, Gua para la elaboracin de pro-
vacin. yectos.
Cuestionario para responder al final de la
actividad.
Preguntas para continuar investigando des-
pus de la visita.
Informe grupal sobre los aspectos ms rele-
vantes de la exposicin.
Pautas gua para visitas personales.
3. Evaluacin conjunta y/o autoevaluacin

Esta modalidad no solo busca que el alumnado
participe de la evaluacin, como un modo de
incentivar la valoracin compartida del proce-
so de enseanza y aprendizaje. Tiene por obje-
tivo principal permitir un dilogo continuo en-
tre el docente y sus alumnos y alumnas, para
conocer los aciertos y dificultades de la investi-
gacin y, de esta forma, estimular el progreso
del proyecto.
Anexo 3: Apreciacin de las Artes Visuales
El propsito de este anexo es sugerir algunas y arquitectura, la mirada actual sobre el fen-
orientaciones con el objeto de promover y faci- meno artstico se ha ampliado hacia el diseo:
litar el conocimiento de la Historia del Arte. industrial, grfico, publicitario, textil, de ves-
La apreciacin de obras de arte o de sus tuario, urbano, de paisaje, de muebles, etc.; los
reproducciones debera formar parte del traba- trabajos artesanales y los productos del folclo-
jo permanente de la enseanza, a travs de se- re; los productos tecnolgicos y de los mass-
siones dedicadas especialmente a la historia del media: la fotografa, el cine, la televisin, la in-
arte o como una forma de ilustrar, complemen- formtica; las nuevas tendencias artsticas: el
tar y enriquecer el trabajo de taller. Es necesa- Land Art, el Body Art, las instalaciones, y aque-
rio fomentar las visitas a museos, galeras y ex- llas modalidades de creacin que son producto
posiciones, la investigacin en bibliotecas, bases de la gran variedad de materiales, tcnicas y
computacionales y la recopilacin de imgenes soportes incorporados en el arte de hoy.
y textos sobre el tema (en: diarios, revistas, ca- En consecuencia, la complejidad del fen-
lendarios, postales, software, enciclopedias di- meno artstico supone metodologas de apre-
gitales y, de ser posible, internet, etc.) para de- ciacin que permitan variadas entradas y lectu-
sarrollar la capacidad crtica y analtica as como ras, es decir, un conjunto de caminos diversos,
el inters por la bsqueda de informacin. (En procurando:
la Bibliografa se incluyen fuentes para consul- Aplicar las metodologas segn la naturale-
tar material sobre la historia del arte.) za del trabajo o producto artstico que se de-
Tambin es importante el trabajo que pue- see abordar.
da hacerse directamente en centros culturales y Evitar una aproximacin demasiado formal
en talleres de arte o en el entorno urbano, vale o sistemtica que fragmente la apreciacin
decir, edificaciones, monumentos, plazas, etc. de la obra al punto de perder una perspecti-
Con el objeto de aprovechar mejor estas visitas va global del fenmeno artstico. Por ejem-
se sugiere la elaboracin de pautas y guas que plo, centrarse solo en aspectos formales ta-
permitan detenerse en aquellos aspectos que se les como color, lnea, perspectiva u otros.
estn trabajando en clases, que orienten la ob- Incentivar el dilogo a partir de interrogan-
servacin y contribuyan a fundamentar las apre- tes que surjan de experiencias y/o vivencias
ciaciones personales. personales.
Esta multiplicidad de formas en las cuales Incluir preguntas claves que incorporen as-
se puede trabajar la historia del arte y la apre- pectos de la dimensiones histrico-social y/
ciacin esttica procura responder a la gran va- o psicolgica y permitan hacer un anlisis
riedad de formas de expresin que involucran de las caractersticas estticas de la obra.
las manifestaciones artsticas de nuestro tiem- Sugerir interrogantes para observar la obra
po. En efecto, las artes contemporneas ya no estableciendo vinculaciones con otros cono-
se centran nicamente en la pintura, escultura cimientos (la interdisciplinariedad).
Fomentar discusiones en las que se compar- Pauta de apreciacin y reflexin esttica

tan diferentes interpretaciones y significa- 1. Sensaciones, emociones, sentimientos que
dos de la obra. provoca la obra en relacin a los elementos
Incorporar obras del pasado y el presente, que la constituyen, a los materiales y sus tc-
considerando diferentes culturas, poniendo nicas, a la composicin, al tema, a su signi-
el acento en su calidad esttica. ficado simblico. La historia personal y so-
Incorporar obras cuyos creadores sean tan- cial del observador, sus ideas, pensamientos,
to del sexo femenino como masculino. recuerdos y asociaciones.
Considerar el nivel de conocimiento previo y 2. Identificacin de la obra: nombre del autor,
el manejo del lenguaje artstico visual que han ttulo de la obra, poca en que se realiz
desarrollado los alumnos y alumnas, as como (Prehistoria, Edad Antigua, Edad Media,
sus caractersticas de desarrollo psicosocial. Edad Moderna, poca Contempornea,
Describir, comparar, analizar, interpretar otras), fecha de creacin, pas, lugar geogr-
imgenes y valorar el arte, sin necesidad de fico, ubicacin actual, circunstancias en que
desarrollar estas categoras en un orden pre- fue realizada, destinatarios y/o funcin (por
establecido o utilizarlas todas. ejemplo: decoracin mural, pintura funera-
Disear guas para visitar exposiciones que ria, emplazamiento urbano, propsito est-
contemplen temes en los que se incluya in- tico-religioso, poltico, otros).
formacin histrica, lectura de obras y que- 3. Clasificacin de la obra: En el plano: dibu-
hacer artstico. jo, ilustracin, grabado, collage, pintura,
mural, graffiti, vitral, mosaico, fotografa, di-
Aunque la apreciacin artstica constituye un seo grfico, publicitario, etc. En el volu-
proceso global, de tal manera que simultnea- men: escultura, instalacin, mvil, ready
mente podemos aprehender y/o reconocer di- made, objeto de diseo: industrial, mobilia-
versas dimensiones de una obra, con el objeto rio, textil, vestuario, joyera, orfebrera, ob-
de establecer un dilogo ms fecundo con las jeto folclrico artesanal, etc. En el espacio:
artes visuales que facilite la alfabetizacin es- arquitectura, diseo urbano, diseo de pai-
ttica, es conveniente tener presente diversos saje, diseo de interiores, etc. En el espacio
elementos, criterios de anlisis e interpretacin. virtual: video, cine, holografa, arte de or-
Por ejemplo, estos pueden referirse a las cuali- denador o en computador, etc.
dades formales (luz, color, forma, espacialidad, 4. Materiales, soportes, instrumentos y tcni-
composicin, etc.) antecedentes del artista, su cas: Procedimientos acuosos: temple, fresco,
poca, condiciones histricas, estilsticas, ten- tmpera o gouache, acuarela, acrlico o tin-
dencias u otras. tas, etc. Procedimientos grasos: leo, encus-
Con este propsito, a continuacin se pre- tica, tinta de impresin, etc. Procedimientos
senta una pauta de apreciacin y reflexin est- secos y otros: pasteles, tizas, lpices de grafi-
tica que incluye diferentes niveles: experiencial, to, lpices de colores, sanguina, carboncillo,
formal o descriptivo, interpretativo, otros, los collage, fotografa, film, fotocopia, pictogra-
cuales deberan ser trabajados y/o adaptados de ma, etc. Soportes: papel, cartn, tela, linleo,
acuerdo a los objetivos, contenidos y activida- goma, corcho, madera, piedra, vidrio, muro,
des. En este sentido, se recomienda considerar cermica, envases, pelculas, pantalla digital,
gradualmente los diferentes aspectos, seleccio- pantalla cinematogrfica, etc. Instrumentos
nando los puntos a trabajar segn sea el caso. y/o herramientas: pinceles, esptulas, rodillos,
aergrafo, torno, horno, gubias, estecas, des- Conceptual, Land Art, Hiperrealismo, Arte
bastadores, tijeras, mquina fotogrfica, fil- de Envolver, Arte Op, Body Art, Grupo
madora, etc. Materiales tradicionales y no tra- Fluxus, Arte Povera, Eclctico, etc.).
dicionales para modelar, tallar, esculpir, 8. Elementos visuales: punto, lnea, forma, co-
construir, instalar: piedras (de cantera, de ro, lor, textura, relieve, plano, volumen, espa-
granito, mrmol, lapizlzuli y otras semipre- cio-tiempo. Elementos de relacin: organi-
ciosas, toba volcnica, etc.); metales (cobre, zacin, posicin, direccin y sentido, tamao
bronce, hierro, plata, oro, estao, peltre, alu- y proporcin, peso visual, otros.
minio, etc.); maderas (nativas y elaboradas); 9. Estructura compositiva: unidad, variedad,
masas: (arcilla, greda, papier mach, etc.); fi- equilibrio, simetra y asimetra, centro de in-
bras vegetales (mimbre, colige, chupn, bo- ters, ritmos, ncleos, masa y peso, direc-
qui, totora, paja teatina, paja de trigo, etc.); ciones dominantes, espacios positivos y ne-
sintticos: (plsticos, resinas, polietileno, gativos, formas (llenas y vacas, abiertas y
mica, etc.). Materiales orgnicos e inorgni- cerradas, orgnicas y artificiales) tensin,
cos, naturales, artificiales y sintticos: cueros, planos (primero, segundo, tercero o ms),
plumas, lanas, conchas, tierras, arena, yeso, perspectiva, repeticin, alternancia, encua-
alambres, mallas, elementos textiles: (gne- dre (plano general, primer plano, plano me-
ros, hilos, cordones, etc.), material de dese- dio, plano americano, plano de detalle), pun-
cho, residual, etc. to de vista o angulacin (plano picado, plano
5. Tamao y extensin de la obra: dos dimen- contrapicado, plano horizontal normal, pla-
siones (largo y ancho), tres dimensiones (lar- no sesgado, plano subjetivo), etc.
go, ancho y alto o profundidad), tiempos de
duracin. Preguntas y sugerencias
6. Tema o contenido: ritual, mitolgico, reli- Pertenece la obra a una serie o coleccin?
gioso, autorretrato, retrato, paisaje urbano, Cmo es la trayectoria del autor o artista
rural, marino, naturaleza muerta, bodegn, en relacin a su obra y a su tiempo?
histrico, alegrico, abstracto, onrico, ideo- Analizar qu aportes en relacin a la Histo-
lgico, documental, publicitario, didctico, ria del Arte realiza el artista.
funcional, popular folclrico, decorativo, Observar detenidamente la obra y enume-
expresivo, de denuncia, ciencia ficcin, mu- rar los objetos que se reconozcan, relacio-
sical, etc. narlos con los que se ven hoy, describir las
7. Estilo, movimiento o tendencia artstica: semejanzas y diferencias que se puedan iden-
(Prehistrico, Antigedad Clsica, Medio- tificar.
eval, Renacentista, Barroco, Arte Colonial Observar la estructura compositiva de la
Americano, Rococ, Neoclsico, Romnti- obra e identificar los elementos que utiliz
co, Realista, Impresionista, Postimpresionis- el creador para organizarla.
ta, Expresionista, Art Nouveau, Fauvista, Comparar obras intentando establecer rela-
Simbolista, Futurista, Rayonismo, Cubista, ciones en cuanto al uso de la lnea, al color,
Constructivista, Suprematismo, Art Deco, y a la representacin del espacio.
Dadasta, Surrealista, Bauhaus, Grupo Co- Asumir el rol de un director de galera o
bra, Abstraccin, Neoplasticismo, Arte Ci- museo, qu tipo de obras u objetos artsti-
ntico, Minimalismo, Informalismo, Arte cos reunira para lograr una muestra de in-
Pop, Tachismo, Pintura de Accin, Arte ters para un pblico de jvenes?
Realizar imaginariamente un acercamiento al

proceso de creacin realizado por el artista;
posibles motivaciones, describir los elemen-
tos plsticos presentes en la obra, tales como
combinacin de colores, organizacin de la
composicin, uso del espacio, etc.
El estilo, movimiento o tendencia artstica
que presentan algunas obras u objetos per-
miten identificarlas en el espacio y el tiem-
po. Intentar reconocer algunos de ellos y or-
denarlos en el tiempo.
Copiar, recrear, realizar un croquis de una
obra, dibujar diferentes vistas.
Describir las emociones o sensaciones que
produce la observacin de una obra u obje-
to de arte, enumerar palabras que las expre-
sen; a partir de ellas, crear un texto potico
o literario.
Dramatizar una obra de arte: seleccionar una
obra, trabajar en forma plstica el fondo de
esta a modo de escenografa, disfrazarse y
actuar como los personajes de la obra, in-
corporar msica acorde al ambiente o al
movimiento artstico.
Hacer un listado de palabras que sugiera la
observacin de la obra.
Organizar una coleccin de arte, seleccio-
nar reproducciones de revistas, postales o
afiches, ordenarlas por temas, estilos, cro-
nologa, autores, colores, etc., realizar una
exposicin o mural.
Crear obras teniendo como referente las pro-
puestas estticas o conceptuales de un ar-
tista o movimiento.
Anexo 4: Sugerencias para el

montaje de exposiciones
Introduccin
Una buena exposicin juega un papel impor- II. RECOMENDACIONES SOBRE EL LUGAR DEL
tante en apoyar el aprendizaje y en el desarro- MONTAJE

llo de actitudes de consideracin y respeto ha-
cia el trabajo propio y ajeno. Al montar una 1. Dnde exponer:
exposicin, antes de seleccionar los trabajos y Es importante considerar el efecto general de
el modo de montaje, es esencial determinar su las distintas exposiciones que se estn realizan-
objetivo. do, en forma simultnea, dentro de la institu-
cin. Los espacios entre las distintas exposicio-
nes son vitales para la construccin de un todo
I. CONSIDERACIONES GENERALES armonioso, en el cual los diferentes mensajes
puedan ser comunicados en forma efectiva. Se
Existen ciertos aspectos que se deben tener en pueden exponer unos pocos trabajos en la en-
cuenta al montar exposiciones en centros edu- trada de la institucin educativa para interesar
cativos: al visitante.
a. Utilice las posibilidades expositivas al mxi- La correcta utilizacin de los espacios del
mo. Asegrese que los trabajos estn bien establecimiento permite destacar los trabajos de
montados y se encuentran en lugares estra- los alumnos y que estos sean apreciados por la
tgicos. Por ejemplo: oficinas de direccin, comunidad escolar. Algunas consideraciones a
recepcin, accesos. tener en cuenta son:
b. Construya un sistema de exposiciones. Por a. En corredores estrechos es mejor poner fi-
ejemplo: marcos, ficheros, paneles, etc. para cheros en un solo lado, o en los dos lados en
que puedan ser trasladados e instalados f- forma alternada; de este modo, el observa-
cilmente. dor puede captar cada mensaje sin la ansie-
c. Asegrese que todas las exposiciones cuen- dad de estar pasando por alto otros trabajos
ten con un folleto (quizs fotografas y tex- y sin sentirse sobrecargado por el exceso de
to) que muestre tanto los procesos como los informacin.
resultados. b. En los corredores amplios se pude dividir el
d. Traiga exposiciones visitantes. Por ejemplo: espacio con paneles que alberguen obras de
trabajos de ex-alumnos, de alumnos univer- mayor formato.
sitarios en prctica, de otros centros educa- c. No todos los centros educativos tienen luga-
tivos. res adecuados, y el patio central puede ser su
nico espacio para mostrar exhibiciones ma-
yores. Aquellas exposiciones con obras ms
importantes que involucren mayor trabajo
o cuidado pueden ser montadas en estos lu- e. La simplicidad en el montaje permite que
gares pblicos, de modo que sirvan de marco destaquen los trabajos.
para las diversas actividades acadmicas. f. Los trabajos de los alumnos no deben ser
d. Las exposiciones montadas dentro de la sala recortados por el profesor. Si esto es nece-
de clases sirven para mostrar el trabajo que sario se debe contar con su aprobacin.
se realiza en el momento. Tambin son tiles g. Es importante involucrar a los estudiantes
para facilitar el secado de pinturas y graba- tanto en la elaboracin de los trabajos como
dos y para comentar las obras con el curso. en su montaje y exposicin.
e. Como regla general: las reas pblicas de la h. Es conveniente considerar criterios en la se-
institucin educativa deben usarse para ex- leccin de los trabajos. Por ejemplo: edades
posiciones ms permanentes, mientras que las o cursos, objetivos, bloques armnicos, etc.
salas de clases, para muestras temporales.
2. Grandes reas de exposicin: IV. RECOMENDACIONES SOBRE EL ENMARCADO

Las grandes reas de exposicin como corredores
y mesas muy largas pueden ocasionar que distin- Existen tres razones que justifican el enmarcado,
tas exposiciones se confundan o que un pequeo estas son: distinguir los trabajos del fondo, enfo-
trabajo se pierda visualmente. Esto puede evitar- car la atencin en ellos y proteger los bordes.
se al dividir el rea de exposicin en distintas Se deben considerar los siguientes puntos:
secciones, usando diversos colores como fondo, a. El ancho del marco debe ser el estrictamente
de modo que cada seccin pueda ser tratada como necesario.
una unidad. As, el observador podr decodificar b. El marco no debe estar necesariamente ad-
por parte los distintos mensajes, y centrar su aten- herido al trabajo, pueden unirse por medio
cin en cada seccin por separado. de clips durante la exhibicin y luego reuti-
lizar el marco para otra muestra posterior.
c. No es necesario enmarcar todas las obras, y
III. ASPECTOS A TENER EN CUENTA DURANTE cuando hay que hacerlo un marco simple
EL MONTAJE DE UNA EXPOSICIN suele ser suficiente.
Al momento de elaborar la muestra es conve-

niente tener en cuenta las siguientes recomen- V. RECOMENDACIONES SOBRE EXPOSICIONES
daciones: DE TRABAJO TRIDIMENSIONAL
a. Es poco motivador exponer muchos traba-

jos al mismo tiempo, es mejor montar po- Aunque se aplican los mismos principios gene-
cos trabajos y cambiarlos con frecuencia. rales que para las exposiciones bidimensionales,
b. Se deben dejar reas libres dentro de la ex- con frecuencia es difcil controlar el espacio para
posicin para permitir el descanso visual. permitir una apreciacin de las obras en todo su
c. Si se monta un trabajo sobre una ventana, contorno. El peligro de sobrecargar visualmente
es recomendable cubrirla completamente el espacio es mayor. Por lo tanto, es esencial una
con cartulina para obtener un fondo parejo. cuidadosa y rigurosa seleccin de obras de acuer-
d. Es conveniente ensayar distintas composi- do a criterios previamente acordados.
ciones de obras sobre el suelo antes de col-
garlas en una pared o fichero.
VI. TIPOS DE EXPOSICIONES f. Exposiciones de trabajo: es positivo contar

con una pequea rea de la sala de clase para
Existen diversos tipos de exposiciones, estas se mostrar y comentar un excelente trabajo re-
clasifican segn el objetivo en particular que cin terminado. Tambin permite observar
tenga cada muestra. trabajos que se encuentren en proceso, para
discutir y decidir su evolucin posterior.
Algunos de los tipos ms comunes son:
a. Exposicin para enfocar la atencin: un ob-
jeto cotidiano sacado de su contexto origi- VII. EFECTIVIDAD DE UNA EXPOSICIN
nal puede servir para motivar a los alumnos
y alumnas a mirar su entorno en forma ms La calidad de una muestra estar determinada,
profunda y desprejuiciada. en gran medida, por el grado de legibilidad y
b. Exposicin de recursos y medios de ense- orden que presente.
anza: para transmitir informacin y est- Los siguientes indicadores pueden ayudar a lo-
mulos que generen ideas sobre un determi- grar una exposicin legible:
nado proyecto. Se debe invertir tiempo en a. Si los trabajos expuestos son pequeos o
seleccionar exclusivamente la informacin corresponden a ms de una categora o idea,
necesaria, para no sobrecargar a los estudian- es conveniente subdividir el rea de exposi-
tes con exceso de informacin. cin, incluso si se trata de un panel de pe-
c. Exposicin que invite a participar: los objetos queas dimensiones.
y libros no solo invitan a mirar, sino tambin b. Lo anterior es posible usando cartulinas de
a usarlos como modelos de descripcin escri- distintos colores para crear diversos fondos
ta o dibujo. Esto implica desarrollar el respeto o agrupar visualmente los trabajos para crear
por los materiales y objetos expuestos, y tam- unidades temticas.
bin fomentar que estos sean devueltos para c. Conviene dejar espacios similares entre y
ser utilizados por otros alumnos. en torno a los trabajos para no generar dis-
d. Exposicin de trabajos terminados: muestran tractivos visuales con el fondo.
la importancia y el orgullo que atribuye la co- d. Si se monta una larga, nica fila horizontal
munidad escolar a lo que ocurre en Artes Vi- de trabajos es conveniente alinear las bases
suales, por lo que debe estar abierto a los de estos.
alumnos, apoderados, profesores, directivos e. Es difcil exponer trabajos muy pequeos sin
y autoridades. Sobre todo debe servir de que se pierdan o la exposicin se fragmen-
ejemplo para los estudiantes, influyendo en te. Una solucin es agruparlos juntos y mon-
la manera en que ellos valoran su propios tra- tarlos como un bloque sobre un color que
bajos y exposiciones. Por lo que debe servir los unifique.
de motivacin para alumnos y alumnas con f. Se debe montar la exposicin para que sea
diversas habilidades y destrezas. leda de izquierda a derecha.
e. Exposiciones de alta densidad: es posible hasta g. Una estructura rectangular es usualmente lo
cierto punto dejar de lado las consideraciones ms efectivo, estable y uniforme como mar-
por la composicin con el propsito de mos- co para una exposicin.
trar los trabajos de toda la clase.
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ner al de la Imagen . Ediciones Pirmide. Espaa.
REVISTAS, DOCUMENTOS Y OTROS www.mnba.cl

Aisthesis Revista Chilena de Investigaciones Es- Fonofax (562) 6327326
ttica. Instituto de Esttica. Facultad de Filoso- E-Mail: dduarte@oris.renib.cl
fa. Pontificia Universidad Catlica de Chile.
Coleccin Historia del Arte y de la Cul-
tura. Observacin de la realidad, La estructura DIVISIN DE CULTURA
del espacio, La Palabra del Color, Ver y Crear. MINISTERIO DE EDUCACIN
Agora. Chile. Carpetas plsticas que contienen El Departamento de Programas Culturales de
un cuadernillo y 10 diapositivas. esta Divisin ha publicado diversos libros so-
El Arte de Nuestro Tiempo. Editorial Ju- bre las manifestaciones artsticas en Chile, que
rdica Andrs Bello. Santiago, Chile. Carpeta incluyen las artes visuales, el cine, la literatura,
con 60 diapositivas. la msica y el teatro. Tambin edita peridica-
mente catlogos correspondientes a las exhibi-
ciones que se desarrollan en la galera Gabriela
SITIOS WEB EN LOS CUALES SE PUEDE Mistral.
ENCONTRAR MAYOR INFORMACIN Por su parte, el rea de Cine y Artes Au-
http://www.artecenter.com diovisuales de la Divisin de Cultura cuenta con
http://www.artephilips.cl un programa de Desarrollo Audiovisual que,
http://www.artchive.com entre otras actividades, realiza Talleres de Vi-
http://www.arslatino.com deo para profesores. Tambin dispone de una
http://www.artephilips.cl Madiateca en Santiago, con material educativo
http://www.enlaces.cl y cultural en videos, diapositivas y reproduc-
http://www.mav.cl ciones de arte. En regiones, existen viodeote-
http://www.arrakis.es/%7etmf/una.htm cas en cada Departamento de Cultura de las
http://www.brujula.cl/artes/museos/ Secretaras Regionales Ministeriales de Edu-
cacin. Para mayor informacin visite pgina
web:
MUSEO NACIONAL DE BELLAS ARTES http://www.mineduc.cl/cultura.
Fonos: 7319927, 7319930. Fax 6650798.
Cuenta con una coleccin de 80.000 unidades
areadecine@terra.cl
de informacin especializada sobre arte chile-
no y universal (archivo biogrfico, libros, revis-
tas, catlogos, documentos, diapositivas, foto-
SOCIEDAD CHILENA DE EDUCACIN
grafas, videos y artculos de prensa).
POR EL A RTE (E DUCARTE A.G.)
Tambin dispone de una base de datos que
incluye: biografa del artista, foto, obras, pre- Cuenta con un sitio web en el que se entrega
mios, exposiciones, bibliografa, ndice de su co- informacin actualizada de actividades relacio-
leccin y artculos de prensa, que se puede con- nadas con la educacin artstica en Chile y el
sultar a travs de internet. La direccin extranjero, tambin se exponen trabajos y ex-
electrnica del Archivo de los Artistas Plsti- periencias pedaggicas de Educacin Artstica
cos Chilenos es: desarrolladas en el pas y a nivel internacional.
http://www.dibam.renib.cl. Incluye resumen de los artculos de la revista
Educarte y posibilidades de contactarse con

profesores y especialistas en el rea.
http://www.educartechile.cl
SOCIEDAD INTERNACIONAL DE
EDUCACIN POR EL ARTE (INSEA)
Cuenta con un espacio web donde se exponen
trabajos desarrollados en distintos pases a ni-
vel de la educacin primaria y secundaria. Con-
sultar:
http://cspace.unb.ca/idea/
Tambin se dispone de un espacio para Amri-
ca Latina en:
http://insealatinoamerica.com
Glosario
ACRLICO consiste en dibujar un diseo sobre una placa

Polmero de resina sinttica. Se emplea en forma de metal a travs de una base de cera; el diseo
de emulsin como medio moderno de pintura, y se marca en la plancha con cido y se imprime.
en forma de lminas en la escultura moderna. Estampa obtenida por este proceso.
En arquitectura reemplaza al vidrio y el cristal para
obtener grandes superficies trasparentes. AGUATINTA
Proceso de aguafuerte mediante el cual se deja
ACUARELA que el cido carcoma una plancha de cobre pre-
Pintura cuyos pigmentos son solubles al agua, parada con resina la que a continuacin se en-
por lo que son transparentes y en la que se em- tinta para hacer el grabado.
plean como sustancias aglutinantes la goma, la
miel, etc. ALUMINIO
Metal ligero de color plateado empleado en es-
AGUADA cultura moderna, habitualmente en forma de
Pintura con pigmentos aglomerados con cola, lminas.
solubles al agua. A diferencia de la acuarela,
resultan opacos. ARCILLA
Tierra plstica, coloreada, usada para modelar
AEROGRAFA y construir; desde el punto de vista qumico, se
Mtodo pictrico por medio de un pulveriza- trata de silicato de aluminio hidratado.
dor, caracterstico en las artes grficas y la pu-
blicidad. ARTEFACTO
Mecanismo, mquina, aparato al que ciertas
AERGRAFO corrientes estticas contemporneas presentan
Instrumento para atomizar pintura que funcio- dotado de contenido artstico. En sentido res-
na con aire comprimido. Fue inventado en 1893 tringido, se hace referencia a un producto.
y lo han empleado con profusin los artistas co-
merciales, tanto para trazar lneas delgadas ARTES APLICADAS
como para superficies extensas o sutiles grada- Diseo y decoracin de objetos funcionales o
ciones de color. de materiales a fin de darles un atractivo est-
tico, por ejemplo, grabados, cermicas, muebles,
AGUAFUERTE trabajos en metal y telas. El trmino se usa a
Trmino usado en litografa para la solucin de menudo para diferenciar este tipo de trabajo de
goma arbiga y cido ntrico que se emplea para la pintura, dibujo o escultura cuyo valor es pri-
hacer que la superficie sin dibujar de una pie- mordialmente esttico.
dra se vuelva insensible a la grasa. Proceso que
ARTES GRFICAS CINCELAR

Trmino amplio que abarca muchas tcnicas de Trabajar una superficie de metal grabando so-
ilustracin sobre papel, especialmente en blan- bre ella con instrumentos de acero. Aplicar el
co y negro o monocromas, como el dibujo, el acabado final a un vaciado de bronce.
grabado y la litografa.
CLAROSCURO
ASSEMBLAGE Tcnica pictrica de modelar las figuras median-
(Ensamblaje) Forma artstica moderna que conte gradaciones de luz y sombra usando el color.
siste en reunir diferentes objetos; los compo- Se vincula con la aparicin de la pintura al leo,
nentes son prefabricados, no realizados por el durante el Renacimiento, por que es imposible
artista, y en su origen no estaban destinados a de realizar con la pintura al temple. A diferencia
ser material artstico. del difuminado, define la forma, ya que est en
funcin de destacarla o darle relevancia.
BARNIZ
Solucin resinosa natural o sinttica aplicada a COLLAGE
muebles y pinturas para saturar el color y darle Tcnica explorada por los dadastas, cubistas y
una superficie brillante, a la vez que acta como otros movimientos que consiste en crear una
capa protectora. forma o diseo sobre una superficie empleando
papeles (de diario, colores, impresos, etc.) u
BODY-ART otros materiales encolados o pegados (gneros,
La pintura en este tipo de arte se realiza directa- arena, astillas de madera, etc.).
mente sobre la piel de los cuerpos, especialmente
sobre el propio cuerpo del artista como materia o CONTRALUZ
espacio de experimentacin esttica. Tiene sus Tcnica empleada en pintura y fotografa y que
antecedentes en los tatuajes y en la decoracin que consiste en representar al sujeto contra una
algunas culturas primitivas o exticas realizan so- fuente luminosa, por ejemplo, una ventana, en
bre el cuerpo. Los artistas corporales, buscando la lugar de hacerlo iluminado por una luz lateral,
originalidad, cambian el soporte tradicional de la que es la manera habitual.
tela para pintar sobre la piel de cuerpos desnudos.
Es una variedad del arte conceptual. DIBUJO
Representacin grfica cuyo medio de expre-
BRUIR sin se basa en los valores y relaciones lineales,
Pulir una superficie por frotado. Lo comn es de luz y sombra. Algunas formas de dibujo pue-
hacerlo con una herramienta lisa de gata u otra den ser:
piedra de ro. a. Geomtrico: con instrumentos, escuadras,
comps, regla, etc.
BURIL b. Arquitectnico: proyecto de viviendas, edi-
Instrumento de metal usado para grabar. ficios y sus desarrollos: planta, secciones, etc.
c. Ornamental: frisos arquitectnicos, flores,
CARBONCILLO hojas, candelabros, etc.
Varilla carbonizada de arbustos, es muy suave y d. Dibujo libre o a mano alzada: propiamen-
necesita ser fijada con resina para que perma- te artstico, que se puede inspirar tanto en
nezca en el papel. la realidad como en la fantasa.
DIFUMINADO o punteando la lnea original en algunas zonas.

Disolucin gradual de un color o de una tinta El relleno de una superficie con lneas y/o pun-
en la sombra o en la luz. Se denomina tambin tos se llama achurado.
esfumado y se mueve en un campo indefinido.
FORMA
DINAMISMO Es el aspecto propio de cada cuerpo (o imagen)
Caracterstica o apariencia de la energa, la ac- que nuestra vista capta, diferencindolo de los
cin y el movimiento. El trmino puede usarse dems. Sus principales caractersticas son:
en sentido figurado para objetos inanimados a. Configuracin: Consiste en la disposicin
tales como esculturas o fachadas de edificios. de las partes que componen el exterior de
un cuerpo y le dan sus aspecto propio y pe-
DPTICO culiar, es decir, la forma que tiene la forma.
Par de tablas pintadas o esculpidas, unidas o b. Contorno: Conjunto de lneas que limitan
articuladas por medio de bisagras. una forma.
c. Tamao: Diferencia de dimensiones que
DRIPPING poseen las distintas formas.
Pintura chorreada, tcnica por la cual se vierte
o salpica en un lienzo. Tcnica empleada por Las formas segn su origen pueden ser:
los representantes del Expresionismo Abstrac- a. Naturales: animales, vegetales y minerales.
to, por ejemplo la obra de Jackson Pollock. b. Artificiales: Creadas por el hombre para su
utilidad y distraccin.
ELEMENTOS DEL LENGUAJE VISUAL
Punto, lnea, forma, color, valor (luz y sombra), Tambin podemos mencionar otros tipos de
textura. formas, por ejemplo: formas concretas (figura-
a. Punto: Elemento bsico (origina la lnea) tivas), formas abstractas (no figurativas), formas
de la imagen visual. Es el resultado del pri- geomtricas.
mer contacto de un instrumento (lpiz,
pincel, buril, etc.) con una superficie. COLOR
b. Lnea: Es todo trazo que tiene sentido de Experiencia sensorial que, para producirse, re-
longitud. Es la huella del punto en movi- quiere bsicamente de tres elementos: un emisor
miento. (Kandinsky). energtico (la luz); un medio que module esa
energa (la superficie de los objetos) y un siste-
Segn su estructura puede ser: ma receptor especfico (la retina). De este modo,
a. Simple: recta/curva. la impresin que produce en la retina la luz re-
b. Compuesta: mixta (combinacin de rectas flejada por una superficie es el color. Los colores
y curvas, quebrada (varias rectas en ngu- pueden organizarse en el crculo o rosa crom-
lo), ondulada (varias curvas). tica. As tenemos, por ejemplo:
a. Colores primarios: (rojo, amarillo, azul) dan
Segn su posicin en el espacio puede ser: ho- origen a los dems colores y no se pueden
rizontal, vertical, oblicua o inclinada. obtener de ninguna mezcla.
La expresividad de la lnea se puede manifestar en b. Colores secundarios: (verde, anaranjado,
la valorizacin, que se obtiene, por ejemplo, en- violeta) derivados de la mezcla, en igual pro-
grosando, adelgazando, quebrando, segmentando porcin, de dos primarios.
c. Colores terciarios: Mezcla de un color prima- La luminosidad es la cualidad que tienen los
rio con alguno de sus secundarios inmediatos. cuerpos de reflectar ms o menos luz. Los cam-
Se nominan a partir del color primario que lo bios que presenta un objeto o escena, a causa
compone, adjetivando el secundario que lo de la distinta iluminacin que se le aplica, se
acompaa. Por ejemplo: azul-violceo. llama variacin lumnica.
d. Neutros o acromticos: (sin color) son el Los distintos modos de iluminar un objeto o
blanco y el negro. Permiten neutralizar la escena pueden ser:
claridad u obscuridad de un color. Al agre- a. Frontalmente: La fuente luminosa se colo-
gar un acromtico a un color o tinte ca frente al modelo. Crea una impresin
obtenemos una tonalidad o un valor tonal. plana, pues el relieve tiende a desaparecer
En cambio, el valor grado de luminosidad en la luz.
por mayor o menor saturacin del color se b. A contraluz: La luz se sita detrs del ob-
logra diluyendo la pintura. El matiz es la jeto. Produce un efecto muy recortado y
modificacin que experimenta un color al duro, dejando la silueta del objeto contra el
agregarle otro en pequea cantidad, mien- fondo luminoso.
tras el color base no pierda su identidad. c. Ascendente: La luz proviene de abajo (luz
de candilejas o avernal). El resultado es de
Las gamas cromticas son escalas o sucesin de dramatismo, situaciones de terror o misterio.
colores agrupados segn su relacin con la luz. d. Lateral: Luz que viene del lado. Resalta las
As, tenemos la gama clida, los ms luminosos texturas.
(rojo, anaranjado, amarillo, etc.) y la gama fra, e. Cenital: Viene desde arriba, desde lo alto.
los que reflejan poca luz natural (azul, violeta, Es muy efectista.
verde, etc.).
Las armonas cromticas se constituyen por con- VALOR
sonancia o aveniencia de los elementos, como Medida o grado de intensidad luminosa. La
las analogas, que utilizan colores que se parecen escala va desde el claro al oscuro, sea de un co-
entre s; o aquellas por contraste, que combinan lor, una tinta o un tono.
los colores opuestos en la rosa cromtica, los cua-
les se denominan complementarios. T EXTURA
Cualidad que presenta o sugiere toda materia o
LUZ Y SOMBRA superficie. Su apreciacin corresponde al tacto
la luz es un fenmeno fsico regulado por leyes (tctil) o a la vista (visual). Puede ser:
precisas. Puede ser de dos clases: a. Tctil: Se aprecia por medio del tacto. Es la
a. Natural: Proviene del sol. Segn su inten- textura natural o real propia de los cuerpos.
sidad se considera brillante o difusa. b. Visual: Se aprecia a travs de la vista. Se
Tericamente se propaga en lnea recta y sugiere sobre una superficie, al disponerse
produce sombras paralelas. los elementos plsticos de modo que pro-
b. Artificial: Proviene de fuentes luminosas duzcan una sensacin ptica de rugosidad,
artificiales (ampolletas, reflectores, velas). Se finura, agrietamiento, pulimiento, etc. La
propaga radialmente y produce sombras que textura visual, por ejemplo, es propia del
se proyectan en torno al foco luminoso. dibujo y la pintura.
EMULSIN ESMALTE
Combinacin de dos lquidos no mezclables en Vidrio coloreado en forma de polvo, y algunas
la cual las gotas de uno quedan en suspensin veces mezclado con aceite, se aplica a modo de
en el otro. pintura y se funde a una superficie (generalmente
metlica o cermica) mediante la coccin.
ENCUSTICA
Tcnica antigua que consista en pintar con cera ESTILO
y pigmentos fundidos. Conjunto de caractersticas que constituyen un
modo peculiar de produccin artstica, sujetas
EQUILIBRIO a materiales, tcnicas, aspectos iconogrficos y
Distribucin de los elementos de una obra de compositivos que reflejan, en sus diversas ma-
acuerdo a distintos criterios de compensacin. nifestaciones, el espritu de una poca, movi-
Coherencia entre el todo y las partes. Las dis- miento o tendencia.
tintas formas se contrapesan en torno a un eje
central. ESTUCO
Masa de yeso, cal, arena y agua, aglutinada con
ESBOZO cola con la que se trataban las paredes que ser-
Bosquejo usado para indicar la composicin van de fondo a un fresco. Sirve para hacer
general de un cuadro. molduras y bajorrelieves.
ESCALA ESTRUCTURA
Proporcin o medida. Contextura intrnseca de los materiales y objetos.
Designa el sistema de relaciones mediante el cual
ESCULTURA los elementos de un todo se hallan vinculados.
Arte de modelar, tallar, esculpir, fundir y/o en- Distribucin, organizacin, correspondencia y
samblar un material, con el fin de representar orden que tienen los distintos elementos com-
figuras u objetos en tres dimensiones. A dife- binados y dispuestos interrelacionadamente en
rencia de la pintura, que es bidimensional y una obra.
plana, las esculturas tienen volumen y pueden
ser apreciadas no solo de frente sino desde dis- FOTOMONTAJE
tintos puntos de vista. Obra bidimensional en la que se combinan im-
genes fotogrficas yuxtapuestas y/o sobrepuestas.
ESCORZO
Tcnica de representar una figura formando FRESCO
ngulo con el plano del cuadro mediante los Tcnica de pintura mural. Los pigmentos se
recursos de la perspectiva (hacindolo ms es- aplican al yeso sin fraguar y se unen a ste a
trecho y ms claro a medida que se aleja). El medida en que se seca.
ojo del espectador automticamente reconstruye
el objeto en sus proporciones correctas. FROTTAGE
Empleo de las leyes de la perspectiva para ha- Tcnica que consiste en colocar papel sobre
cer que una forma individual cobre apariencia objetos o superficies de textura definida y fro-
tridimensional. tar por encima con un lpiz de cera o de grafito
para producir una imagen o reproducir la cali-
dad de la superficie frotada.
GRABADO INSTALACIN
Tcnica que consiste en hacer incisiones sobre La instalacin, como prctica artstica, reinventa
madera, linleo, metal, etc. obtenindose copias la realidad y transforma el espacio mediante la
impresas a partir de la matriz. potica de los objetos y los significados que estos
aportan. Estructuras artsticas que suelen com-
GRAFFITI prender videos exhibidos en uno o varios moni-
Dibujo grabado o escrito en paredes u otras su- tores, diversos objetos y otras manifestaciones
perficies resistentes, de carcter popular y oca- plsticas; por lo general, incorporan tambin al
sional. Es un arte callejero que se expresa a tra- espectador, por la va de circuitos cerrados de TV.
vs de distintas temticas, formas y materiales. Todos estos elementos son integrados en un es-
Recurrente es, por ejemplo, la pintura al aero- pacio fsico (sala de galera o museo), con una in-
sol (spray) realizada sobre el soporte de las pa- tencin unitaria que se mantiene mientras existe
redes, en la cual predomina el texto, realizado la instalacin, ya que una vez desmontada, deja
con una caligrafa muy elaborada, a menudo de existir, para quedar solamente registrada en
excesivamente ornamentada, lo que dificulta, a fotos o videos.
primera vista, descifrar lo escrito. Se presenta
tambin con fondos multicolores, dibujos y fra- LAND-ART
ses, usando como referencia comics, animacio- En la dcada de los setenta del siglo XX hubo
nes y publicidad. Manifiesta la existencia del varios artistas, en especial norteamericanos y eu-
autor marginal que busca la afirmacin del yo. ropeos, que comenzaron a elaborar obras de arte
a partir del medio natural. A esta corriente arts-
Tag: (rayado) Tiene su origen en el graffiti, tica contempornea se le llama Land-Art, (Arte-
pero con una sistematicidad y una esttica Tierra), porque sus creaciones usan el paisaje como
definida. Constituye una firma, (seudnimo soporte (escenario) o materia prima de la obra. El
o chapa) inventada y elaborada cuidadosa- principio fundamental del Land-Art es alterar, con
mente como una expresin planeada, un sentido artstico, la superficie de la Tierra.
autorreferente, que busca marcar territorio Muchas de estas obras tienen proporciones mo-
y alcanzar la fama. numentales y la mayora se realizan y ubican en
sitios remotos, lejos de la mirada del espectador:
HAPPENING en la ribera de un lago, en un escarpado paisaje
Actuacin improvisada o cualquier otro acon- rocoso, en una isla, en un campo abierto al pie de
tecimiento que atrae la atencin. Caracterstico las montaas, en el bosque.
del arte americano y europeo occidental desde La mayora del Land-Art es efmero, no sobre-
la dcada de 1960. vive el paso del tiempo, pues desaparece debido
a la erosin del terreno, la lluvia, las mareas o
INCISIN porque el propio artista desarma su obra una
Hendidura practicada en la superficie de un vez cumplido su propsito.
objeto; se emplea en grabado para trabajar la
superficie de la matriz; en la cermica se utiliza LITOGRAFA
como forma de decoracin. En pintura, practi- Mtodo de impresin en el cual se dibuja un
cada en la capa bsica, sirve de gua. diseo sobre piedra con un lpiz grasoso y a con-
tinuacin se cubre con tinta para hacer la
impresin despus de haber atacado con cido
lo no cubierto.
LITOGRAFA OFFSET Pop Art, los Objetos blandos de Oldenburg, los

Tcnica litogrfica en la cual la tinta es trans- Comics de Lichtenstein. As el objeto cobr un
ferida de una plancha a un rodillo de goma y a nuevo poder de expresin.
continuacin a un papel.
PALETA
MODELADO 1. Eleccin de los colores en un obra determi-
1. Escultura: Construccin de la forma en ba- nada.
rro, arcilla, greda, cera u otros materiales. 2. Tabla porttil para colocar los colores y mez-
2. Pintura: Tcnica de dar una apariencia de clarlos.
solidez tridimensional a una superficie bi-
dimensional. PASTEL
Pigmento aglutinado con caoln, yeso y goma
MOSAICO presentado en barras para dibujar.
Forma de diseo decorativo compuesto por pe-
queas piezas (teselas) de cermica, vidrio, PASTICHE
mrmol, papel, etc., sobre una superficie. Obra que imita un estilo y est hecho con ele-
mentos de otras obras, pero no es una copia
MVIL directa. Se relaciona con la caricatura.
Escultura cintica colgada de cables u otro ele-
mento, de manera que las corrientes de aire le PINTURA ACRLICA
dan movimiento. Su mximo representante en Pintura de emulsin que usa un medio sintti-
el siglo XX fue Alexander Calder. co (resina acrlica). De rpido secado.
MURAL PINTURA AL LEO

Pintura hecha sobre un muro o pared. Pintura a base de pigmentos disueltos en acei-
tes secantes (linaza).
OBJETO
Elemento fabricado por el ser humano, que pue- PERSPECTIVA
de ser manipulado. La introduccin del Objeto Modo de representar en un plano un cuerpo (ob-
en el campo del arte es un fenmeno importan- jeto), un conjunto de elementos o una escena, de
tsimo del siglo XX, pues seala un contacto ms tres dimensiones (alto, ancho y profundidad), en
estrecho del artista con la vida cotidiana. El pri- solo dos dimensiones. Constituye un recurso tc-
mero que se interes por los objetos fue M. Du- nico que permite reducir al plano la profundidad
champ (Ready-Made). Luego Schwitters con los del espacio. Hay distintas clases de perspectiva.
objetos de desecho que incorpora a sus compo- a. Perspectiva lineal: Reproduce geomtrica-
siciones a partir de 1923. Los Neodadastas en mente las formas y las distancias de los
1952, Rauschenberg y Jasper John ensamblaron cuerpos, coordinndolas segn un determi-
y mezclaron los objetos ms heterogneos, so- nado punto de vista. L os principales
bre fondos pintados al estilo impresionista. elementos de la perspectiva lineal o geom-
(Combine-paintings). El objeto fue consagrado trica son:
definitivamente en 1960, en Pars, con los Nue- Lnea de t ier ra (L.T.): Base del plano de
vos Realistas (cubos de basura de Arman, mues- la perspectiva o base del cuadro donde
trarios de Martial Raysse; en Nueva York, con el est representado el asunto.
Lnea de hor izonte (L.H.) : Es una recta POLICROMO

que cruza el plano del cuadro paralela a Pintado en varios colores, suele usarse con res-
la base de sta y a la altura del ojo del pecto a la escultura, de ah policroma y
observador. Determina el arriba y el de- policromado.
bajo de lo representado.
Punto de vista (P .V.): Posicin desde la POLPTICO
cual mira el ojo del observador. Obra pintada, por lo general un retablo, de ms
Punto de fug a: Es aquel donde conver- de tres paneles.
gen las rectas paralelas prolongadas de
un plano. Convergen todas las lneas que PRIMER PLANO
encierran un objeto, que pueden estar En dibujo, grabado y pintura, el plano ms
sobre la lnea del horizonte, o bien arri- prximo al espectador.
ba o debajo de ella.
b. Perspectiva area: Sugerencia de profundi- PROFUNDIDAD
dad causada por la atmsfera que aparece Cualidad de tridimensionalidad real o sugerida.
ms densa cuando hay mayor distancia en-
tre los objetos y el espectador. Se produce PRUEBA
por la degradacin de los tonos que permite Primera impresin de un grabado hecha para el
la disminucin de los contrastes o la aplica- artista, o como una edicin limitada. Primer ejem-
cin del claroscuro. plar obtenido por cualquier proceso de impresin.
c. Perspectiva cromtica: Efecto de profun-
didad o distancia producida al colocarse READY-MADE
distintos colores en una pintura. Para ello Se denomina as a los objetos tomados de la
se utilizan los de mayor intensidad en los vida cotidiana tal y como son y usados de for-
primeros planos y aquellos de menor inten- ma distinta a la corriente o habitual. Es decir
sidad en los planos posteriores. se les asigna un nuevo significado Tambin pue-
den ser ligeramente transformados o efectur-
PINCELADA sele algunas intervenciones que buscan modi-
Manera en que el pintor aplica la pintura sobre ficar su funcin original. (H.P.Roch). La
el lienzo, marcas del pincel. eleccin del artista que rescata el objeto fabri-
cado en serie para mover a la reflexin implica
PLANO convertirlo en obra de arte. Quien contempla
Superficie en la cual se organiza la imagen, pro- el objeto debe descifrarlo y darle una cierta car-
yectndose las formas y los objetos puestos a ga interpretativa, un significado o connotacin
una misma distancia de nuestro ojo. La suce- adecuada que genere nuevas formas de com-
sin de planos, desde el primero (ms cerca del prensin del fenmeno artstico. Ej.:M. Du-
observador, por lo tanto, con mayor cantidad champ: Rueda de Bicicleta.
de detalles) hasta los planos del fondo (aleja-
dos del observador), produce la impresin de RELIEVE
profundidad de la escena. Escultura, talla, etc., en las cuales las formas apa-
recen resaltadas y los fondos ahuecados; el tipo
de relieve est determinado por el grado de pro-
yeccin del diseo; altorrelieve, bajorrelieve.
SERIGRAFA
Mtodo de reproduccin en color, en el cual las
tintas coloreadas se hacen pasar a travs de un
clich preparado en una pantalla de seda.
SOPORTE
Tela, papel, panel, muro, etc. sobre el cual se rea-
liza una pintura, un dibujo u otra obra visual.
TEMPLE
Tcnica pictrica que consiste en diluir los pig-
mentos en un aglutinante (generalmente clara
de huevo) para aplicarlos sobre un fondo de
yeso. A diferencia del fresco, se puede retocar
en fro.
TIERRAS
Pigmentos que se hayan en su estado natural
en la tierra.
VACIADO
Reproduccin de un modelo en metal o yeso
por medio de un molde.
VALORES
Grado de luminosidad u oscuridad de un color,
en relacin a otros tonos de la pintura. Depen-
de, fundamentalmente, de la cantidad de blanco
o negro. El valor no depende del propio color
sino de las masas de color vecinas.
VELADURA
Capa transparente de pintura aplicada sobra
otra, o sobre un fondo de color distinto, para
modificarlo.
Fuentes: Lajo, Rosina. (1990) Lxico de Arte. Editorial Akal. Madrid.

Lucie-Smith, Edward. (1997) Diccionario de Trminos Artsticos. Ediciones Destino, Thames and Hudson. Slovenia.
Read, Herbert. (1995) Diccionario de las Artes y los Artistas. Editorial Destino, Thames and Hudson. Singapur.

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Artes Visuales

Dibujo, Grabado, Pintura,

Estimadas profesoras y profesores:

La Reforma Educacional aspira a una formacin ms completa de nuestros jvenes, de

La organizacin interna del documento es similar a la del programa de Formacin General,

SERGIO BITAR CHACRA

Unidad 1: Lenguajes en el plano 18

Anexo 1: Gua para la elaboracin de proyectos 47

c. Un desarrollo de las unidades ms o menos f. Una amplia gama de estrategias y procedi-

Sugerencias y criterios para la evaluacin La propuesta de ambas unidades se sustenta b-

Algunos aspectos a tener en cuenta en la eva-

Mayores antecedentes sobre criterios de eva-

Los alumnos y las alumnas desarrollarn la capacidad de:

1. Investigar y experimentar con diversos lenguajes de creacin visual, a partir

2. Apreciar e interpretar crticamente obras significativas del patrimonio

3. Profundizar en el conocimiento de las Artes Visuales a travs de diversas

4. Evaluar crticamente los trabajos y emitir juicios estticos sobre diversas

a. Diseo y elaboracin de proyectos de creacin artstica en el plano: dibujo,

b. Apreciacin de obras significativas del patrimonio artstico para enriquecer

c. Diseo y elaboracin de proyectos de creacin artstica con volumen:

d. Investigacin sobre las Artes Visuales en el entorno urbano: museos, galeras,

e. Evaluacin y reflexin acerca de los procesos y productos artsticos,

Objetivos Fundamentales Transversales

Unidades, contenidos y distribucin temporal

Entre 18 y 22 semanas Entre 14 y 18 semanas

4. Seleccionar un artista de alguna poca, perodo o estilo significativo para el alumno o

Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raffaello Sanzio (1483-

5. Dibujar animales u otros elementos de la naturaleza, buscando representar sus caracte-

8. Observar la figura humana desde perspectivas no tradicionales y dibujarla en distintos

1. Buscar informacin en diversas fuentes sobre la historia del grabado.

2. Recopilar antecedentes acerca de los principales representantes del grabado en Chile.

3. Investigar sobre la obra en grabado de artistas nacionales y extranjeros.

6. Desarrollar proyectos de expresin artstica utilizando el grabado y/o su combinacin con

7. Evaluar crticamente los proyectos desarrollados en relacin con sus dimensiones

Algunas suger encias par a la realiz acin de e xperiencias de g rabado en el aula:

2. Registrar imgenes, por medio de croquis, bocetos, fotografas u otros procedimientos,

Raymond Monvoisin (1790-1870), Juan Mauricio Rugendas (1802-1858), Thomas

Francisco de Goya (1746-1828), William Turner (1775-1851), Eugne Delacroix (1798-1863),

9. Evaluar los proyectos desarrollados, comentarlos desde el punto de vista esttico, de su

Lenguajes en el volumen y el espacio

1. Buscar informacin en diversas fuentes sobre la historia de la escultura y los materiales

Constantino Brancusi (1876-1957), Henry Moore (1898-1986), Augusto Giacometti (1901-

3. Seleccionar algunos materiales para investigar sus posibilidades escultricas.

4. Trabajar en la construccin de volmenes, experimentando diversas modalidades de su-

5. Desarrollar proyectos de expresin artstica utilizando la escultura para comunicar una

1. Buscar informacin en diversas fuentes sobre el desarrollo histrico de las instalaciones

2. Investigar sobre instalaciones de un artista nacional y/o extranjero. Elaborar un informe

5. Realizar modificaciones a distintos objetos (sustraccin o adicin de elementos, cambio

6. Seleccionar algunos objetos para experimentar sus posibilidades expresivas al hacerlos

7. Desarrollar proyectos de instalacin, combinando objetos y otros medios de expresin,

Anexo 1: Gua para la elaboracin de proyectos

Ficha de inscripcin de proyectos

3. Nombre del proyecto (si corresponde)

4. Modalidad Individual Grupal

5. Area del proyecto

(Marcar la que corresponda y el medio especfico de expresin)

6. Observaciones del docente

Diseo del proyecto

Exposicin del proyecto

ron tus principales aprendizajes. proyecto fueron:

Introduccin I. CONSIDERACIONES GENERALES

II. CRITERIOS DE EVALUACIN temente, tiene dificultad para advertir el

4. Habilidad para plantear juicios estticos c. Trabaja razonablemente bien en grupo.