El Cubismo PDF

El Cubismo. Taller Plstico para el Lenguaje.
El cubismo.
Andrs Jess Galante Gmez
31736204 E
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El trabajo que a continuacin, se desarrolla recoge el tema del

cubismo y sus diversas etapas, adems realiza una breve sntesis
sobre diferentes autores, se marcan unos objetivos, y se realiza una
serie de actividades para que el alumnado conozca en profundidad
el tema que se abarca. Adems tiene la finalidad de estimular al
alumnado para que despierte el inters por la cultura artstica.
El trabajo se podra desarrollar desde 6 de primaria hasta el final

de la etapa de secundaria.
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ndice:
Exploracin del tema. Exposicin sintetizada de conocimientos adquiridos..... 4.
Breve biografa .... 6.
Fuentes de inspiracin . 13.
Diferencia y similitudes .... 14.
Objetivos marcados para los alumnos .. 20.
Propuesta de actividades .... 21.
Bibliografa . 26.
Tcnica bidimensional .. 27.
Anexo .. 28.
3
Exploracin del tema. Exposicin sintetizada de conocimientos

adquiridos.
INTRODUCCIN
El cubismo es un estilo pictrico que fue creado conjuntamente por Braque y

Picasso en el periodo de 1907 a 1914 y que rpidamente fue adoptado y
adaptado por muchos otros artistas. Surge as un amplio movimiento artstico
que, si bien est originalmente centrado en Pars, ser de mbito internacional.
El cubismo es la ms radical y revolucionaria forma de representacin desde el
Renacimiento, pues abandona el punto de vista nico y fijo que domin la
pintura europea durante siglos por una multiplicidad de puntos de vista que,
simultneamente, representan los objetos y figuras en la misma pintura. Esta
nueva forma de representacin no es, evidentemente, de imitacin, sino de
concepcin, es decir que aborda la realidad, no bajo aspectos visuales como
hace el impresionismo o el fauvismo, sino bajo aspectos intelectuales (de
carcter intuitivo).
El cubismo trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geomtricas,
representando todas las partes de un objeto en un mismo plano. Es
considerada la primera vanguardia ya que rompe con el ltimo estatuto
renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva. La representacin
del mundo pasaba a no tener ningn compromiso con la apariencia real de las
cosas. Adems es un avance pues el arte acepta su condicin de arte, y
permite que esta condicin se vea en la obra, es decir es parte intrnseca de la
misma. A pesar de ser pintura de vanguardia los gneros que se pintan no son
vanguardistas, y entre ellos se encuentran sobre todo bodegones, naturalezas
muertas y retratos.
La denominacin se debe al crtico Louis Vauxcelles quien bautiz de
"cubistas" a los artistas de esta tendencia en el Gil Blas de 25 de Mayo de
1909. La presentacin pblica del cubismo, como movimiento pictrico, tuvo
lugar en 1910 en el Saln de Otoo, donde muchos artistas mostraron trabajos
con este planteamiento esttico. Al ao siguiente varios de esos artistas, que a
diferencia de Picasso y Braque no tenan acceso regular a una galera privada,
decidieron exponer juntos en el XXVII Saln de los Independientes celebrado
en Abril de 1911, donde se les asign una sala (la 41) dedicada enteramente a
ellos. Entre esos artistas, practicantes de un cubismo hertico o ms torpe que
el de los grandes maestros (Picasso, Braque, Gris), estaban Gleizes y
Metzinger, miembros de la Section d'Or y autores de "Du Cubisme", el primer
manifiesto sobre el movimiento publicado en 1912.
CARACTERSTICAS GENERALES.
- Bsqueda de un nuevo concepto de espacio plstico basado en la

bidimensionalidad de la superficie pictrica y lo representado en ella.
- Rechazo de la figuracin imitativa de la naturaleza.
- Concepcin formal basada en la recreacin intelectual e intuitiva de las cosas.
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- Fragmentacin de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el

color y las lneas.
- Representacin simultnea de los objetos (los objetos no son representados

desde un slo punto de vista, sino desde varios puntos de vista, e incluso en
diversos momentos del tiempo).
- Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas

partes en otras.
- Ausencia de profundidad espacial.
- Lneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.
- Creacin de transparencias.
- Austeridad cromtica.
- Sombreado arbitrario.
- Principalmente obras centradas en el bodegn y el retrato.
CARACTERSTICAS DE UN NUEVO LENGUAJE.
En el Cubismo no hay nada de terico, sino que todo son descubrimientos:
1. Independencia y autonoma de planos, estallido del volumen: Los

planos son objeto de estudio en s mismos, y no en visin global del
volumen, de ah que ste se disuelva. Los grandes volmenes se
rompen en otros ms pequeos. As, queda rota tambin la lnea de
contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por eso se compara el resultado
de este proceso con el reflejo en un espejo roto o con la visin a travs
de un caleidoscopio.
2. Perspectiva mltiple: Viene dada por el estudio de cada plano en su
autonoma. Se rompe con la perspectiva monofocal albertiana. La
pintura se ha liberado del yugo de la tradicional visin monocular. Se
multiplican los ngulos de visin de un mismo objeto. As se ofrece una
visin compleja del mismo ente, que se puede presentar al mismo
tiempo de cara, de perfil o desde cualquier otro ngulo significativo.
3. Desaparicin de gradaciones de sombra y luz: Esto bien dado por la
descomposicin del volumen.
4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones suplementarias.
Por lo general se aplicaba por pequeos toques. Esto se ha dado en
llamar Color Passepartout, apto para todos los objetos, pero que no
consiste en el verdadero color de ninguno de ellos
5. Geometrismo: Los formas geomtricas invaden las composiciones.
Las formas observadas en la naturaleza, son traducidas en cilindros,
conos, esferas y cubos. La retina capta las formas y la mente del pintor
las simplifica. Czanne ya redujo sus composiciones a las formas
geomtricas, por eso ejercer tanta influencia en el Cubismo.
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6. Base filosfica: Las aportaciones filosficas de Bergson son muy

importantes para el Cubismo. l afirma que el observador acumula en su
memoria una gran informacin sobre un objeto del mundo visual externo.
Esta es una experiencia que constituye la base intelectual. Los pintores
cubistas vuelcan esta experiencia distorsionando y superponiendo
paisajes. No se trata de reflejar la realidad misma, sino la idea de
realidad que posee el artista.
ETAPAS DEL CUBISMO
Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.
1. Fase analtica: En el primer momento, se parti de la

observacin de la realidad para proceder despus a su
"destruccin". Caracterizado por la descomposicin de la
forma y de las figuras en mltiples partes, todas ellas
geomtricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por
separado. Es el cubismo ms puro y el de ms difcil
comprensin.
2. Fase hermtica: Para paliar la confusin y la difcil lectura

de las obras analtica, Picasso y Braque, empiezan a dejar
pistas en sus obras. Se empiezan a introducir detalles
figurativos y esquematizados para estimular la comprensin.
Por ejemplo, las cuerdas o clavijas ayudan a identificar la
posible existencia de un instrumento musical, o un pomo la de
una mesa. En esta etapa tambin se hizo habitual la imitacin
"realista" de caracteres de imprenta, letras o cifras, que lleva a
la comprensin de que nos hallamos ante la presencia de un
peridico, de una etiqueta de botella o de un sobre. Se empieza a imitar la
madera o el mrmol para sugerir por ejemplo un violn.
3. Fase sinttica: En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no

hay razn para imitar minuciosamente una etiqueta o un
sobre, sino que se toma un ejemplar real y se pega, es la
tcnica del Papier coll, inventada por Picasso y por Braque .
Se podan pegar papeles en otro tipo de material, como
estera, hule... en el momento en que se incorporan materiales
cotidianos se da un paso ms, asistimos al nacimiento del
Collage.
a) Breve biografa de cada artista y obras principales.

NATALIA GONTCHAROVA (1881-1962)
Nace en Negaevo (Tula, Rusia central) el 4 de junio de 1881. Descendiente de
Alexander Pushkin, pertenece a una familia culta y se cra en casa de su
abuela paterna en el campo, hasta que en 1892 se desplaza a Mosc para
proseguir estudios secundarios. En 1898 entra en la Escuela de Pintura,
Escultura y Arquitectura de Mosc, aprendiendo escultura con el Prncipe
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Trubetskoi, discpulo de Rodin. Adems de

modelado, estudia dibujo, acuarela y pastel, y
conoce a Mijail Larionov en 1900, que ser su
compaero de por vida. Aunque haba empezado a
exponer como escultora, pronto opta por la pintura.
Sus primeras obras tienen influencias
impresionistas, simbolistas, fauvistas o cubistas a
las que se unen la tradicin rusa (los iconos), el arte
popular (los lubki) y las escenas de la vida
campesina.
En 1906 participa en la seccin rusa del Saln de Otoo organizada por

Serge Diaghilev, aunque no viaja todava a Pars. Desde ese ao inicia junto a
Larionov su periodo primitivista en el que se detecta la influencia de Gauguin,
pero sobre todo de las artes populares rusas y la pintura de iconos. Pinta
escenas campesinas, flores, temas religiosos, y empieza a hacer decorados e
ilustraciones. En 1910 expone en la Sociedad de esttica libre de Mosc
algunos desnudos y obras religiosas que provocan escndalo y le son
confiscados, siendo acusada por primera vez aunque no nica- de ultraje a las
costumbres y blasfemia.
Comienza para ella un periodo de gran actividad artstica, participando en

exposiciones auspiciadas por la Unin de la Juventud y otros grupos fundados
por artistas independientes ella fue uno de sus protagonistas- como la Jota de
Diamantes a cuyas exposiciones, la primera celebrada en 1910-11, concurri.
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Rompiendo con ese grupo, ella y Larionov fundaron despus otro, La cola del
burro, en cuya exposicin de 1912 particip la pintora con un gran nmero de
cuadros. Es la poca cubo-futurista, en la que Gontcharova y Larionov se
convierten en referentes importantes no slo de la actividad artstica en Rusia,
sino tambin del contacto con las vanguardias occidentales, y la estrecha
relacin entre poetas y artistas rusos, materializada en colaboraciones varias.
Tambin en ese ao toma parte en la segunda exposicin del Blaue Reiter en
Munich.
En 1913 firma con otros diez artistas el Manifiesto rayonista, y en ese ao

celebra una exposicin antolgica en Mosc con ms de setecientas obras.
Participa entonces con Larionov en una accin sobre la pintura corporal, y se
involucran ambos en la realizacin de varias
pelculas futuristas, una de V. Kasyanov y al
ao siguiente, en Drama en el cabaret
futurista n13, en la que intervienen como
actores. Diaghilev le encarga figurines y
decorados para el ballet de Rimsky-Korsakov
El gallo de oro, presentado en Pars en 1914,
ocasin para la que viaja por primera vez a la
capital francesa, pasando primero por Roma.
En Pars conocen a Apollinaire, y ste
escribe la presentacin de la exposicin
celebrada en junio por los dos pintores rusos
en la galera de Paul Guillaume. En agosto,
ante la amenaza blica que recorre Europa,
regresan a Rusia y Larionov es movilizado y
herido al poco tiempo.
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A partir de 1915 son cada vez ms frecuentes

los encargos teatrales y de ballet de
Gontcharova. Acompaa a Diaghilev a Espaa
en 1916, haciendo figurines y decorados para
los ballets Espaa y Triana, que no fueron
llevados a la escena, aunque s lo fue Sadko,
de Rimsky-Korsakov, en San Sebastin.
Interesada por los temas y personajes
espaoles, pinta este tipo de motivos, que
reaparecern en momentos posteriores de su
carrera. En 1917 est en Roma con los Ballets
Rusos, donde coincide con Picasso y con los
futuristas italianos.
La Revolucin de Octubre les sorprende estando en Pars, donde se instalan

definitivamente Larionov y Gontcharova. Una parte de su taller moscovita es
requisado, aunque posteriormente les seran devueltas obras sobre papel y
cuadros, muchas de las cuales las donaran a los
museos soviticos. Durante los aos veinte son
muchas las exposiciones conjuntas sobre sus
proyectos teatrales; presentan tambin sus
nuevas realizaciones pictricas y sobre todo ella
sigue ilustrando diversos textos, como la
traduccin francesa de El Zar Saltn, de Pushkin,
entre otros. Se suceden exposiciones en Pars,
nacional, Bienal de Venecia, Ginebra, etc., y
contina con sus proyectos para la escena,
incluido el diseo de marionetas para Fte au
village en 1924, y decorados y figurines para Una
noche en el monte pelado de Mussorsky con
coreografa de Nijinsky, y para un nuevo montaje
de El pjaro de fuego de Stravinsky para los
Ballets Rusos en Londres en 1926.
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En 1929 muere Diaghilev, y al ao siguiente

Gontcharova participa en una gran
retrospectiva sobre los Ballets Rusos. Su
trabajos teatrales no quedan interrumpidos
por la desaparicin de Diaghilev,
multiplicndose los encargos con varias
compaas de danza y teatrales hasta 1956.
Natalia Gontcharova muere en Pars en 17
de octubre de 1962.
MARA BLANCHARD (1881-1932)
Mara Gutirrez-Cueto Blanchard nace en Santander en 1981 en el seno de

una familia de la burguesa culta que
apoy siempre su temprana vocacin
artstica, compensando de alguna
manera, una deformidad fsica,
producto de una cada de su madre
durante el embarazo, que la marc
profundamente durante toda su vida.
En 1903 se traslada a Madrid

para dedicarse a la pintura
estudiando con Emilio Sala,
quien influy en la exuberancia
del color y en el uso de un dibujo
preciso, Fernando lvarez de
Sotomayor, de quien aprendi el
gusto por las composiciones
armoniosas y poticas y Manuel
Benedito, con quien se interes
por las naturalezas muertas.
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En 1908 obtuvo la Tercera Medalla en la Exposicin Nacional de Bellas Artes

por la obra Primeros Pasos. Al ao siguiente se traslada a Pars con una beca
acudiendo a la Academia Vitti donde recibe
clases de Anglada Camarasa y de Kees van
Dogen quienes le ensean una libertad de
creacin que la aleja de las ataduras
acadmicas que le haban inculcado en
Espaa acercndose al Fauvismo.
Posteriormente conoce a Juan Gris y a
Jacques Lipchitz que la introducen en el
Cubismo. A su vuelta a Madrid en 1914 asiste
a la tertulia del Caf Pombo y participa en la
polmica Exposicin de Pintores ntegros
organizada en 1915 por Ramn Gmez de la
Serna. Tras una corta temporada como
profesora de dibujo en Salamanca vuelve
definitivamente a Pars en 1916.
Hasta este momento su obra era figurativa con una factura acadmica, de
dibujo firme y tonos sobrios donde predominan las escenas costumbristas
carentes de novedad. Con su vuelta a Pars se inicia una etapa cubista,
prxima al estilo de Juan Gris, de intensos contrastes cromticos y
construccin monumental en la forma,
con unas notas expresionistas muy
personales. En los aos veinte se
produce un retorno al orden impregnado
de un hondo sentimiento religioso que
coincidi con un agravamiento de su
dolencia. La figura humana,
principalmente seres enfermos y
dolientes situados en ambientes tristes,
sern el centro de su obra. Son pinturas
de color delicado y ritmos angulares que
reflejan la infancia, la soledad, el
abatimiento, la tristeza, la enfermedad. A
pesar del notable xito que alcanza su
cuadro La Communiante en el Salon des
Independents de 1921 y del inters del marchante Leonce Rosenberg en su
obra, las penurias econmicas y su delicada salud, la sumen en una gran
tristeza. Morir de tuberculosis en Pars en 1932.
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Sonia Delaunay (1885-1979)
Sonia Terk naci en 1885 en Gorodisce,

Ucrania. A los cinco aos fue adoptada por su
to materno Henri Terk tomando su apellido.
Pas su infancia en San Petersburgo y tras
haber estudiado dibujo en Karlsruhe con
Schmidt-Reutter se traslada a Pars en 1905
inscribindose en la Acadmie de la Palette
donde estudi junto a Ozenfant y Dunoyer de
Segonzac. Tras un corto matrimonio con
Wilhem Uhde se casa con Robert Delaunay en
1910 colaborando con l en el desarrollo del
Orfismo y realizando un tipo de pintura pura y
abstracta donde el color es a la vez forma y
tema.
Durante la dcada de los veinte

Sonia trabaj
fundamentalmente en tejidos y
tapices estampados a mano y
como diseadora produjo un
fuerte impacto en el mundo
internacional de la moda. Igual
que Natalia Gontcharova,
trabaj como diseadora de
decorados y vestuario para los
ballets rusos de Diaghilev. Tras
una temporada en Madrid, el
matrimonio se establece en Pars donde se integran en los ambientes
surrealistas.
En 1930 se volc en la pintura ingresando

como miembro en la asociacin
Abstraction-Creation. Es la poca de los
Ritmos que desarrollan hasta el infinito
la frmula del disco simultneo. Tras la
muerte de su marido en 1941 continu
trabajando activamente como pintora y
diseadora. En 1964 se expuso en el
Muse du Louvre una donacin de 49
obras de Robert y 58 de Sonia que haba
recibido el Muse Nacional dArt Moderne
de Pars, as Sonia Delaunay se convirti
en la primera mujer que vio en vida sus cuadros expuestos en el Louvre.
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Su trabajo se caracteriza por una reconstruccin de la forma slo por el color.

Muri en Pars en 1979.
b) Cul fueron las fuentes en que se inspiraron para desarrollar su

creatividad artstica? (influencias de otros artistas, de obras, de
culturas)
Gontcharova fue discpula de Rodin. Sus primeras obras tienen

influencias impresionistas, simbolistas, fauvistas o cubistas a las que se unen la
tradicin rusa (los iconos), el arte popular (los lubki) y las escenas de la vida
campesina. Otro factor importante es la de su marido Larionov, que ve en l un
modelo y una fuente de inspiracin.
Blanchard estudi con Emilio Sala, quien influy en la exuberancia del

color y en el uso de un dibujo preciso, Fernando lvarez de Sotomayor, de
quien aprendi el gusto por las composiciones armoniosas y poticas y Manuel
Benedito, con quien se interes por las naturalezas muertas.
En la Academia Vitti donde recibe clases de Anglada Camarasa y de Kees van
Dogen quienes le ensean una libertad de creacin que la aleja de las ataduras
acadmicas que le haban inculcado en Espaa acercndose al Fauvismo.
Delaunay se casa con Robert Delaunay en 1910, donde contina y

evoluciona su proceso artstico, colaborando con l en el desarrollo del Orfismo
y realizando un tipo de pintura pura y abstracta donde el color es a la vez forma
y tema. Tras una temporada en Madrid, el matrimonio se establece en Pars
donde se integran en los ambientes surrealistas.
c) En qu se diferencian y que comparten entre si las obras de cada una

de las artistas? Descripcin comparada a partir de una seleccin de
imgenes comentadas.
13
Gontchar.
Blanchard
Delaunay
Como podemos apreciar en cada uno de sus cuadros, hay similitudes y

diferencias en las obras de dichas pintoras.
En la primera obra de Gontcharova podemos ver el carcter popular y con

escenas de la vida campesina, esto tambin lo podemos observar en la 1 obra
que aparece de maria blanchard donde prevalece las escenas costumbristas
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de carcter figurativo. En ambos se aprecian colores apagados, delicados y sin

fuertes contrastes. Cabe destacar que este estilo de pintura permanecen a las
primeras obras de las artistas.
<------->
gontcharova Blanchard
Otra similitud a resaltar, entre varios cuadros de las artistas, son el predominio
del color, los contrastes cromticos, y algunos toques del fauvismo con colores
vivos y alejados de la realidad como se puede observar, por ejemplo, en el
siguiente cuadro de Blanchard:
As pues, tambin podemos comparar las obras de Delaunay con las de las dos
anteriores en esos momentos donde sus obras estn marcadas por el
predominio del color, contrastes, viveza cromtica como, por ejemplo, la poca
cubo-futurista de Gontcharova y el tema central de Delaunay que es la forma y
el color.
Caractersticas comunes que hemos sealado relacionados, en estos cuadros:
15
Gontcharova Blanchard Delaunay
Existen diferencias muy marcadas entre ellas, si nos referimos a Delaunay,

destaca el carcter abstracto de sus obras, donde lo principal es la forma y el
color como tema predominante de sus pinturas para representar diferentes
formas, como por ejemplo, en su cuadro de la torre Eiffel:
Mientras que en las ltimas etapas artsticas de Gontcharova y Blanchard se

centran en temas ms humanos, plasmando quizs etapas puntuales de su
vida, como por ejemplo: Gontcharova con los temas y personajes espaoles
durante su estancia en Espaa. Con respecto a Blanchard, sus obras estn
marcadas por su enfermedad y tristeza, siendo este el tema de muchos de sus
cuadros con sentimiento de tristeza, con colores apagados y figuras humanas
convalecientes. Esto lo podemos encontrar en estas obras de las citadas
autoras:
Gontcharova Blanchard
Natalia Gontcharova Sonia Delaunay
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Estas dos pintoras en estos cuadros representan un retrato. Natalia esta

representando a dos mujer de pie, juntas y vestida con la ropa que se utilizaba
en esa poca, en cambio Sonia representa lo opuesto, es decir, una sola mujer,
acostada y desnuda. Natalia utiliza colores claros (blanco, amarrillo, marrn
claro) con la excepcin del color negro, Sonia vemos que utiliza colores ms
oscuros (negro, azul, marrn oscuro, amarrillo oscuro tirando a naranja).
Natalia tiene una imagen ntida se ve claramente todos los detalles, la imagen
de Sonia es difuminada, no deja diferencia los detalles. La pincelada de Natalia
es ms fina en cambio la de Sonia en ms suelta, es decir, difuminada.
Lo que caracteriza y diferencia a Mara Blanchard de las otras dos artistas es

que sus obras se centran sobre todo en la infancia, soledad, tristeza, y
enfermedades. Al mismo tiempo el reflejo de su propia existencia.
En esta obra lo podemos observar, utiliza pinceladas con tonos apagados,
colores delicados y sombras, ritmos angulares..todo para crear ese ambiente
triste.
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Sonia Delaunay, se caracterizaba por reconstrucciones de la forma solo por el

color. Realizaba un estilo basado en la yuxtaposicin o el contraste simultaneo
de colores puros rotos en prismas. En esto se le puede diferenciar de las otras
dos artistas mencionadas anteriormente.
Natalia Gontcharova pinta escenas campesinas, rusas, flores, temas

religiosos, etc.
Se diferencian en:
MARA BALNCHARD Natalia Goncharova Sonia

Delaunay
La convaleciente autorretrato la torre
18
Eiffel
Podemos observar en la primera imagen que los colores son oscuros, no

aparece luminosidad en la imagen, ya que se plasma a una persona enferma
que est convaleciente. Mara Blanchard estuvo enferma desde que naci por
lo que plasmaba en sus pinturas la enfermedad.
Natalia Goncharova por el contrario, plasmaba en sus pinturas el trabajo en el

campo y podemos observar que los colores que se priorizan en esta obra son
ms alegres y clidos que los de la imagen anterior.
Sonia Delaunay en sus obras plasmaba la geometra y podemos observar en

esta imagen de la Torre Eiffel como se diferencian los ngulos detalladamente
a travs de la composicin de diferentes colores formando tringulos.
En esta imagen ltima la torre est delimitada por una escalera de tonos azules
desde el ms claro al ms oscuro y priman los colores clidos como el rojo y el
amarillo.
Tienen en comn:
Una de las tcnicas que utilizan las tres artistas es la denominada tcnica del
collage, donde observamos que a travs de formas geomtricas, diversidad de
colores, diversos materiales, como distintos modelos de papel, pueden llegar a
transformar los materiales en estas obras.
Las tres artistas utilizan los contrastes de colores, las formas geomtricas,
fondos oscuros y la tcnica de leo y collage sobre lienzo.
Natalia Goncharova Sonia Delaunay Colxa-collage Composicin Cubista

Spanish Dancer Mara Goncharova
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Gontcharova Delaunay Blanchard
Ninguna de estas autoras realiza obras que tienen un paisaje real, es decir, que
no describen en sus lienzos un reflejo claro de lo que ven, por lo tanto, hacen
una difusin de dicha realidad. En primer lugar, describiremos las obras de
Gontcharova y Delaunay, entre estas obras podemos destacar que ambas
emplean una estructuracin de formas geomtricas para crear sus obras.
Gontcharova no sigue ninguna pauta a la hora de componer su obra mientras
que Delaunay parece seguir una composicin en ellas. Por otra parte, debemos
destacar que Gontcharova emplea unos colores oscuros en sus obras mientras
que Delaury emplea colores vivos y muy llamativos.
Las dos autoras anteriormente sealadas emplean una disposicin de sus

obras distintas a Blanchard. Esta autora rompe con las composiciones de
figuras geomtricas y emplea las siluetas y contornos de las figuras, aunque
sigue, como Gontcharova, valindose de la difusin para la creacin de sus
obras.
Qu pretendemos que aprendan los alumnos y cmo van a

explorar el tema? Posibles estrategias aplicables al tema
escogido para impulsa el aprendizaje.
Lo que se pretende es que los nios aprendan a distinguir entre la cosa

(el objeto) y su imagen, pretendemos que vaya ms all de la simple apariencia
del objeto. No nos interesa tanto la imagen, la apariencia de la cosa, como la
cosa misma.
El Cubismo es una pintura eminentemente intelectual, que reflexiona
sobre el objeto (desentendindose de la impresin que produce), que
intelectualiza la naturaleza y geometra y sistematiza las cosas. Eso es lo que
20
queremos que aprendan los alumnos. Que sepan ver el arte como algo
intelectual y no como simple diversin.
Vamos a ensearles a representar distintos aspectos del objeto desde
diferentes ngulos de visin. Ahora se trata de dar una visin mltiple del
objeto. El resultado (el cuadro) es una acumulacin de fragmentos de visin,
unos junto a otros o unos por encima de otros. As, representan el objeto
desplegado en todas sus facetas: de frente, de lado, desde arriba etc.
Las estrategias que vamos a seguir son las siguientes:
Comenzare a ensearles como se dibuja figuras geomtricas.
Cuando domine esas figuras, le enseare que a partir de esas
figuras se pueden sacar objetos. Por ejemplo, si colocamos un
rectngulo vertical y debajo un crculo, podemos dar forma a
una botella.
Cuando domine esa tcnica comenzara a dibujar diferentes
objetos, es decir tendr que dibujar solo un objeto.
Una vez que dominen la tcnica de dibujo de objetos, debern
dibujar esos objetos desde diferentes perspectivas.
Cuando dominen las perspectivas del dibujo, le ir aadiendo
ms objetos, es decir, dibujara dos objetos, tres, cuatros
Cuando ya domine la combinacin de objeto, comenzar a
dibujar sus propios cuadros.
Propuesta de actividades de educacin plstica relacionada

con el tema estudiado.
1. Representar en un mural una obra de las siguientes pintoras: Natalia

Gontcharova, Mara Blanchard, Sonia Delaunay utilizando diferentes tipos de
materiales.
2. Tras ver la siguiente obra de Natalia Gontcharova representa lo q siente en

un cuadro utilizando los mismos materiales que ella utilizo.
21
3. Imagnate que vives en esa poca, en donde predomina el cubismo y eres

pintor. Dibuja un cuadro donde represente esa tendencia.
4. Representa en barro un cuadro de Natalia Gontcharova.
5. Observacin detallada de los colores de las distintas obras, relacionndolos

con el tema del cuadro, para qu tipo de sentimientos o expresiones se
utilizan los colores clidos y vivos? para cuales los fros y los ms apagados?
6. A partir de las conclusiones obtenidas en la actividad anterior, a partir de una

msica que se reproducir en clase, pintar sobre el estado de nimo que nos
produce la meloda, utilizando colores fros y calidos, por ejemplo: si la meloda
nos produce un estado de nerviosismo los trazos sern ms violentos y rectos
con colores vivos.
7. A partir de la siguiente obra de Blanchard, hacer nuestra propia versin de la

pintura aplicando la tcnica del cubismo:
8. Los alumnos debern de elegir a un autor/ra del estilo del cubismo.

Posterior mente, debern reproducir una de sus obras (a elegir al gusto) en
una cartulina. En este primer paso solo tendrn que reproducirla en lpiz.
9. En este segundo paso, debern de completar la obra, pero no pueden utilizar
la misma tcnica que haya utilizado el autor. Pueden experimentar con tcnicas
como acuarela, pintando con los dedos, tambin con papel u otro tipo de
materiales que no sean didcticos y los traigan de casa. No deben de terminar
de rellenar el dibujo.
10. En el tercer paso, se intercambiarn los trabajos con sus compaeros y

seguirn trabajando de la misma forma que antes, as podrn ver diferentes
obras de otros artistas y trabajarlas.
11. Al finalizar, irn saliendo por grupos de cinco a la pizarra con los trabajos y
se irn comentando las obras y autores a las que perteneces, tcnicas
utilizadas, dificultades que hayan tenido al realizarlo, aspectos positivos del
trabajo, etc.
12. Realizacin de un mural donde aparezcan imgenes de las tres artistas

cubistas: Sonia Delaunay, M. Blanchard y Natalia Goncharova.
22
Una vez seleccionadas las imgenes hacemos una breve descripcin de lo que
vemos y a continuacin realizamos una seleccin donde aparezcan imgenes
con tonos fros o clidos, formas geomtricas, etc.
Por ltimo elegimos una imagen y la convertimos en nuestra versin

respetando el arte cubista.
13. Observando los siguientes cuadros vemos que aparecen en tonos fros
pues debemos convertir lo cuadros pero esta vez con colores clidos.
Combra (da frio) Green Forest
NATALIA GONCHAROVA
14. Observa los siguientes collages y a partir de ellos crea tu propio collage
utilizando otras formas geomtricas distintas a las que aparecen.
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Natalia Goncharova Spanish Dancer (collage)
Sonia Delaunay Colxa-collage
Composicin Cubista Mara Blanchard
15. En la imagen que se presenta a continuacin observamos que aparece un

lateral de la torre Eiffel, pues debemos completar dicho lateral aportando
nuestra versin.
24
SONIA DELAUNAY La torre Eiffel
16. Para ver el estilo de Gontcharova, realizaremos trazos al azar, sin sentido
como queramos, sin seguir un orden lgico. Una vez terminado los trazos
cogemos colores oscuros para colorearlo. As ensearemos a los nios cuales
son los colores fros.
17. Para ver el estilo de Delaunay, tomaremos las figuras geomtricas,

abarcando de esta manera el rea de matemticas, para componer nuestra
obra empleando un orden y una lgica en nuestros cuadros. Adems
ensearemos a nuestros alumnos los colores vivos y cmo podemos jugar con
ellos.
18. Para ver el estilo de Blanchard, tomaremos cualquier modelo que a los
alumnos les llame la atencin, animndoles de esta manera, pero marcndoles
la pauta de que no puede ser una copia del original sino que debe ceirse al de
la autora. Para ello tambin le ensearemos a cmo podemos difuminar
nuestras obras.
19. Por ltimo, crearemos una obra con nuestros alumnos donde podamos
hacer una mezcla de las tres obras, siguiendo las tcnicas de las autoras.
25
Biografa empleada.
http://www.arteespana.com/cubismo.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Cubismo
http://www.spanisharts.com/history/del_impres_s.XX/arte_sXX/vanguardias1/cubis
mo.html
http://www.arteuniversal.com/estilos+ismos+movimientos/siglo+XX/vanguardias+
historicas/cubismo.php
http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/estilos/52.htm
http://enciclopedia.us.es/index.php/Cubismo
http://ar.geocities.com/vanguardiasliterarias/cubismo.htm
http://www.uned.es/biblioteca/conoce/EXPOSICIONES/mujarte/siglo20.htm
http://www.fisterra.com/human/3arte/pintura/pintores/blanchard/blanchard.asp
http://www.homines.com/arte_xx/maria_blandchad/index.htm
http://www.fundacion.telefonica.com/arte_tecno/colecciones/colecc_cubismo/blanc
hard/00.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Blanchard
http://enciclopedia.us.es/index.php/Mar%C3%ADa_Blanchard
http://images.google.es/images?q=Sonia+Delaunay&hl=es&um=1&ie=UTF-
8&sa=X&oi=images&ct=title
http://www.artelibre.net/ARTELIBRE2/CUBISTAS/DELAUNAY/delaunay.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Sonia_Delaunay
http://personal.telefonica.terra.es/web/robertdelaunay/sonia_delaunay.htm
http://www.fundacion.telefonica.com/arte_tecno/colecciones/colecc_cubismo/gontc
harova/00.html
http://images.google.es/images?hl=es&q=Natalia%20Gontcharova&oe=UTF-
8&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
http://images.google.es/images?hl=es&q=Maria%20Blanchard&oe=UTF-
8&um=1&ie=UTF-8&sa=N&tab=wi
26
Trabajo grupal de expresin plstica. Elaboracin de un

ejercicio empleando una tcnica bidimensional o
tridimensional.
Para llevar a cabo la tcnica bidimensional, diremos a nuestros alumnos que se

pongan en pareja, elevando la participacin colectiva y la convivencia. En
parejas los alumnos irn creando bocetos del modelo (compaero).
Una vez que ambos han creado sus bocetos, debern de desarrollar su
creatividad, es decir, debern de tomar una de las tcnicas de las autoras y
plasmarlo en un plan de trabajo, que nos sirva como base para nuestra
composicin.
A continuacin, y como base, lo anterior, desarrollaremos nuestras propias

tcnicas junto con la de las autoras para componer nuestra obra en un plano
bidimensional. Ello quiere decir, que debe de presentar un relieve y una
constitucin con carcter voluminoso y no llano. Por ello, debemos emplear
cualquier elemento fuera del marco del papel, como por ejemplo, barro, cera,
plastilina
27
A
N
E
X
O
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El Cubismo. Taller Plstico para el Lenguaje.

Andrs Jess Galante Gmez

El trabajo que a continuacin, se desarrolla recoge el tema del

El trabajo se podra desarrollar desde 6 de primaria hasta el final

Exploracin del tema. Exposicin sintetizada de conocimientos adquiridos..... 4.

Breve biografa .... 6.

Fuentes de inspiracin . 13.

Diferencia y similitudes .... 14.

Objetivos marcados para los alumnos .. 20.

Propuesta de actividades .... 21.

Tcnica bidimensional .. 27.

Exploracin del tema. Exposicin sintetizada de conocimientos

El cubismo es un estilo pictrico que fue creado conjuntamente por Braque y

- Bsqueda de un nuevo concepto de espacio plstico basado en la

- Rechazo de la figuracin imitativa de la naturaleza.

- Concepcin formal basada en la recreacin intelectual e intuitiva de las cosas.

- Fragmentacin de las formas y del espacio en planos interrelacionados por el

- Representacin simultnea de los objetos (los objetos no son representados

- Perspectivas del objeto diferentes y superpuestas con penetraciones de unas

- Ausencia de profundidad espacial.

- Lneas y planos refractados y representados en negativo-positivo.

- Principalmente obras centradas en el bodegn y el retrato.

CARACTERSTICAS DE UN NUEVO LENGUAJE.

En el Cubismo no hay nada de terico, sino que todo son descubrimientos:

1. Independencia y autonoma de planos, estallido del volumen: Los

6. Base filosfica: Las aportaciones filosficas de Bergson son muy

ETAPAS DEL CUBISMO

Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.

1. Fase analtica: En el primer momento, se parti de la

2. Fase hermtica: Para paliar la confusin y la difcil lectura

3. Fase sinttica: En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no

a) Breve biografa de cada artista y obras principales.

Trubetskoi, discpulo de Rodin. Adems de

En 1906 participa en la seccin rusa del Saln de Otoo organizada por

Comienza para ella un periodo de gran actividad artstica, participando en

En 1913 firma con otros diez artistas el Manifiesto rayonista, y en ese ao

A partir de 1915 son cada vez ms frecuentes

La Revolucin de Octubre les sorprende estando en Pars, donde se instalan

En 1929 muere Diaghilev, y al ao siguiente

MARA BLANCHARD (1881-1932)

Mara Gutirrez-Cueto Blanchard nace en Santander en 1981 en el seno de

En 1903 se traslada a Madrid

En 1908 obtuvo la Tercera Medalla en la Exposicin Nacional de Bellas Artes

Sonia Delaunay (1885-1979)

Sonia Terk naci en 1885 en Gorodisce,

Durante la dcada de los veinte

En 1930 se volc en la pintura ingresando

Su trabajo se caracteriza por una reconstruccin de la forma slo por el color.

b) Cul fueron las fuentes en que se inspiraron para desarrollar su

Gontcharova fue discpula de Rodin. Sus primeras obras tienen

Blanchard estudi con Emilio Sala, quien influy en la exuberancia del

Delaunay se casa con Robert Delaunay en 1910, donde contina y

c) En qu se diferencian y que comparten entre si las obras de cada una

Como podemos apreciar en cada uno de sus cuadros, hay similitudes y

En la primera obra de Gontcharova podemos ver el carcter popular y con

de carcter figurativo. En ambos se aprecian colores apagados, delicados y sin

Caractersticas comunes que hemos sealado relacionados, en estos cuadros:

Gontcharova Blanchard Delaunay

Existen diferencias muy marcadas entre ellas, si nos referimos a Delaunay,

Mientras que en las ltimas etapas artsticas de Gontcharova y Blanchard se

Natalia Gontcharova Sonia Delaunay

Estas dos pintoras en estos cuadros representan un retrato. Natalia esta

Lo que caracteriza y diferencia a Mara Blanchard de las otras dos artistas es