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Otras fuentes de consulta son las bibliotecas de los centros educativos musicales,
como las del Conservatorio Superior de Música “Simón Bolívar” y la Facultad de Músi-
ca de la “Universidad Experimental de las Artes”. Es importante chequear la edición de
la obra a estudiar, ya que en muchos casos, especialmente en la música del barroco y
el clasicismo, las obras difieren notablemente en articulaciones, dinámicas y hasta notas.
La ayuda del profesor es indispensable para decidirse por una edición apropiada. Lo reco-
mendable es plantearse la compra paulatina de obras que son referenciales en nuestro reper-
torio (lo cual, desafortunadamente, es muy costoso y complicado porque deben comprarse en
el exterior), e ir armando de esa manera una colección de obras que nos servirán a nosotros y a
nuestros futuros estudiantes. Esta biblioteca se puede ir organizando por períodos, compositores
específicos o formatos. Por ejemplo: todas las sonatas de Johann Sebastian Bach, o una obra para flauta
sola de cada período, o conciertos del siglo XX.
Fuentes adicionales de estudio son las grabaciones. Los profesores y los centros educativos poseen infinidad
de material, pero además, ahora tenemos el valioso recurso de Internet. Es importante resaltar que hay que ser
cuidadoso con la selección de grabaciones, porque Internet recibe y organiza cualquier información sin ningún crite-
rio de calidad. Esto quiere decir que podemos encontrar grabaciones valiosísimas de Jean Pierre Rampal o cualquiera de
sus flautistas favoritos, junto a las de un estudiante de primer año de flauta de cualquier parte del mundo. El criterio de
selección es muy difícil de establecer; por lo tanto, a través de comparaciones propias y una guía acertada de su profesor,
conseguirán también hacer una buena fonoteca.
Un recurso de estudio más es el material escrito en forma de libros, artículos o tesis, pero lo dicho anteriormente en rela-
ción con las grabaciones se aplica también a estos textos, con la incorporación de otro elemento en contra: mucho de lo es-
crito en el mundo de la flauta está en otros idiomas, especialmente en inglés, francés y alemán. En una próxima edición de
la revista Aibú, escribiré una bibliografía anotada sobre referencias escritas indispensables para todo estudiante de flauta.
Repertorio
o Water Music de G.F. Haendel, en una adaptación de Lin- cesa que existen para dicha agrupación, como por ejemplo
da Badami. Esta pieza se encuentra en re mayor, tonalidad el arreglo de Claro de luna de C. Debussy para cuarteto de
que además de brillante y agradable al oído es muy fácil de flautas o tres flautas en do y flauta alto, hecho por Mark
ejecutar, técnicamente hablando, y es una buena obra para Thomas.
trabajar el ritmo.
Si el nivel del ensamble es un poco más alto, recomiendo
Seguidamente recomiendo el arreglo del Canon de J. un cuarteto de flautas que se llama Flautas en vacaciones
Pachebel, hecho por Robert K. Webb para 15 flautas, piano de J. Casterede, el cual consta de cuatro movimientos ex-
o arpa, con flauta alto y con bajo o guitarra opcional para quisitamente escritos, en los cuales se resaltan las virtudes
mayor riqueza tímbrica. Esta pieza, al no ser de tempo muy que posee la flauta y las texturas que se pueden lograr.
rápido, nos da la oportunidad de trabajar la afinación, el Asímismo se encuentra un arreglo de la Pavana de G. Fauré
ritmo y la independencia de las voces. para cuarteto de flautas, en representación de uno de los
compositores franceses que tomó en cuenta la flauta como
Si en el ensamble predominan flautistas de nivel medio instrumento protagónico de sus obras. Animal Friends, de
hacia arriba, valdría la pena explorar obras como los Seis Keith Amos, es una composición original para ensamble
conciertos para cinco flautas de J.B. de Boismortier. Aparte de seis flautas que consta de cuatro movimientos: Gerbils,
de ser hermosos conciertos, ellos nos dan la oportunidad Gold Fish, Tortoises, Cats, y es una muestra de lo bien que
de explotar los recursos técnicos y sonoros de la flauta, que llegan a funcionar las composiciones originales para este
fueron tan bien manejados durante el período barroco por tipo de agrupación: todo se trata del buen manejo de los
los compositores de la época. recursos que ofrece la flauta.
Hay una pieza por la cual sentimos especial afecto y es el No quiero finalizar sin hacer mención de un aspecto impor-
arreglo del aria de la Suite en re menor de J.S.Bach hecho tantísimo, sobre todo en nuestro país, que se relaciona con
por James Christensen, el cual ha sido tocado innumerables las composiciones y/o arreglos de la música venezolana y
veces y encierra todos los aspectos musicales posibles que latinoamericana para nuestros ensambles. Estamos en la
deben ser trabajados no solo en un ensamble de flautas, obligación de seguir fortaleciendo nuestros ritmos. Debe-
sino en cualquier grupo que quiera incursionar en la música mos seguir estimulando y motivando a aquellos que tienen
de cámara. Esta obra ya incluye las flautas alto y bajo. el don de la composición o del arreglo para que colaboren
con el crecimiento artístico de los ensambles, incluyendo
Hasta el momento solo he nombrado obras del período otros instrumentos como el cuatro y la percusión.
barroco, porque son estas piezas las que le darán a la agru-
pación una plataforma sonora y rítmica para poder abarcar De esta manera se enriquece el grupo mediante ritmos y ar-
otros géneros. monías distintas, que rompan con la monotonía y hagan de
nuestras orquestas de flautas agrupaciones que nos hagan
Como se trata de un ensamble de flautas, no podemos dejar crecer como ejecutantes y que a la vez permitan el disfrute
de nombrar algunas de las obras y arreglos de música fran- del público que las escucha.
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Eustache, Williams,
Dudamel y Abreu
Entrevista
Entrevista al maestro
Pedro
The Village
Tocando flauta etrusca, para la película
Eustache
El maestro venezolano Pedro Eustache es actualmente
uno de nuestros más excelsos flautistas a nivel internacio-
nal. Además, ejecuta, estudia y desarrolla instrumentos
de vientos de diversas culturas del mundo. Su formación
como flautista la obtuvo en Venezuela, Francia y Estados
Unidos. En esta entrevista nos habla de su trayectoria
como artista y de sus convicciones de vida.
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En concierto con la OSJVSB
J.M.
¿En los años de ausencia de Venezuela, qué cambio has hechos! En vez de pasarnos, por ejemplo, dos o tres meses
notado en la escuela de flauta? aprendiéndonos el Concierto de Rodrigo, podríamos mon-
tarlo en muchísimo menos tiempo si desarrollamos una
Hay cosas muy buenas y otras tal vez no tan buenas. Veo base técnica muy sólida, si tenemos sensibilidad estilística
cierta disparidad, cierta inconsistencia, porque veo una plu- suficiente para poder distinguir el estilo y si tenemos capa-
ralidad de filosofías flautísticas que se reflejan en los estu- cidad de lectura a primera vista. ¡Ese es el ideal!
diantes. Yo soy el primero que abogo por personalidad y
que cada uno desarrolle su estilo, pero debe haber bases ¿Qué no debe dejar de hacer un flautista en su prepara-
comunes. Lo que veo común ahora es un solo sistema de ción integral?
enseñanza de flauta con base en repertorio, prácticamente.
Todo el mundo está armando repertorio, pero no veo una No irse solo por un “caminito” y abandonar lo demás. Re-
escuela de base técnica fuerte, que es una cosa absoluta- cordemos que no somos flautistas, que somos músicos que
mente fundamental a todo nivel (sonido, dedos, y articu- tocamos la flauta. Hay una gran diferencia de perspectiva.
lación). Me preocupa ver que muchos muchachos no están bien
a nivel musical. Yo me sorprendí, con pocas excepciones,
Yo vengo de una escuela que está muy influenciada por Mar- en las clases que di. Vi que había muchos que no tenían
cel Moyse; yo soy un “nieto”, flautísticamente hablando, de conocimientos básicos de armonía, por ejemplo: funciones
Moyse, porque yo estudié con dos de sus más fuertes e in- básicas de tónica, subdominante, dominante. Tenemos que
signes alumnos: el maestro Raymond Guiot y el doyen de la estudiar armonía; nosotros en la flauta tenemos que tener
flauta, el “mago”, el “doctor”, el “gurú” de la flauta, Aurèle oído armónico, el oído polifónico.
Nicolet. De ellos recibí directamente una perspectiva muy
amplia, muy profunda e integral de la pedagogía flautística, Hay que desarrollar la dote creativa porque así tenemos
pero a eso yo le añadí muchas otras cosas, es decir, perso- más herramientas con las que podemos desempeñarnos
nalicé ese enfoque. El asunto es que -creo yo- no se debe mejor y más con qué sobrevivir. Por favor, entiéndame
hacer nada más que repertorio, sino que tienes que desa- claro: esto es una observación a nivel práctico. Lo que el
rrollar además técnica y “estudios”, de acuerdo a cada nivel. maestro José Antonio Abreu ha hecho, el “Sistema” que nos
ha beneficiado a todos y del cual yo mismo soy directa con-
Lo ideal para mí es lo que me enseñó el maestro Maurice secuencia, es una revolución sin parangón en la historia. Al
Bourgue, uno de los más grandes oboístas del mundo. Él punto de que estoy completamente convencido de que el
dice que el ideal es triple: si tienes una base técnica fuerte, o Sistema es la salvación mundial a nivel sinfónico y cuidado
sea, solvencia técnica (dedos, articulación, sonido, colores, si no, de la música clásica occidental misma.
afinación); un buen entendimiento general de estilos musi-
cales, es decir, si puedes diferenciar el clásico del barroco, Reconociendo eso, que es indudable, es obvio que la re-
o algo romántico de una cosa contemporánea o moderna; alidad sinfónica -si bien representa un ideal incontestable
y una gran capacidad de lectura a primera vista, ¡estamos a nivel social- no es el único formato que existe. Por ejem-
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para medir: donde normalmente empiezan las agu-
Figura 1
Figura 3
plo, personalmente, he estado en muchas situacio-
nes musicales en las que mi capacidad de expresión
creativa me ha salvado la vida. De hecho, yo estoy
ocupado y trabajo, muy en parte, debido a la ben-
dición que significa la flexibilidad o versatilidad que
Dios me ha permitido desarrollar. Mi punto es que
tenemos que buscar una preparación integral. Es
beneficio por todos lados. Yo aplico un diagrama que
es como un reloj (Figura 1).
Dios me dio capacidad de perspectiva. Mi talento es más Desde pequeño, mi hermano Michel me expuso a música
en conciencia, en inglés se llama awareness. Yo no tengo contrastante. Cuando tú naces y creces en un hogar en el
facilidad; tengo que trabajar como un burro para que me que escuchas otros idiomas, se comen comidas distintas
salgan las cosas. Yo me doy cuenta de las cosas y tengo gran a la nacional típica, se piensa tal vez diferente porque hay
poder de “determinación”, como dicen algunos, pero yo lo otra idiosincrasia, y al mismo tiempo sales todos los días
llamo como es: ¡terquedad! Yo no acepto un “no” hasta que y vives tu cultura venezolana, porque naciste y creciste en
logre un poquito de paz y no suelto hasta lograr un mínimo Venezuela, ya estás expuesto a una pluralidad propensa
de dominio; si no, no tengo paz. naturalmente a la flexibilidad.
Entonces, en el caso mío tuve muchas veces que compen- De hecho, los venezolanos somos -por esta misma razón
sar lo que no recibí de mis maestros, o lo que el sistema de de riquezas multiculturales- extremadamente flexibles. Mi
estudios no me dio. Es como cuando en la escuela no te hermano me puso la “Guía Orquestal para la Juventud” de
educan bien: tus padres en la casa tienen que compensar. Benjamin Britten, me puso “Pedro y el Lobo” de Sergei Pro-
Así hice yo, pero solo, con espíritu de indagación y de curio- kofiev desde que yo tenía 4 años de edad. Imagínate tú,
“
con Lorin Maazel y the Cleveland Orchestra. Nunca se me
olvida eso. Estoy hablando de hace, literalmente, 45 años.
Hay que desarrollar la dote creati- Mi hermano me enseñaba a tocar flauta dulce, nos ponía-
va porque así tenemos más herra- mos a hacer música antigua, música del Renacimiento, con
mientas con las que podemos de- la Asociación Musical Bach. En la iglesia tocábamos música
de la tradición evangélica cristiana anglosajona, que es otra
”
sempeñarnos mejor y más con qué tradición. Y luego está nuestra música venezolana, el joropo
sobrevivir nuestro.
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“ Yo soy el primero que aboco por estás expuesto a eso desde chiquito o desde muy joven. Es
muy natural, y la verdad es que nunca lo vi como “esto no
personalidad y que cada uno de- es cotidiano”; lo vi como algo que me llamaba la atención
”
sarrolle su estilo, pero debe haber y resonó en mí, y buscaba ejercitar eso, responderle a algo
bases comunes que resonó en mí. La integración en mi formación ha sido
consecuencia de lo que acabo de decir, ha sido un proceso
natural.
Curiosamente, empecé a tocar cuatro exactamente a la ¿Pero no hubo un momento en el que querías escoger
misma edad que empecé a tocar flauta dulce, a los nueve un camino específico?
años, el mismísimo año que entendí la realidad espiritual
que rige mi vida hasta el día de hoy: que Cristo murió por No, nunca. Al revés. Mi historia desafía los conceptos de
mí en la cruz por el amor que Dios nos tiene. Ese mismo año los consejeros que diseñan estrategias para las carreras
pasaron esas tres cosas simultáneamente. ¿Qué te parece? profesionales. Supuestamente, la actividad de uno a nivel
Y pensar que hay gente que dice que los niños “ique” no profesional debe ser una pirámide. Tú comienzas de modo
saben. muy amplio y a través de los años vas concentrándote en
una cosa más específica. La mía es una pirámide truncada
Después, grabé mi primer disco a los doce años tocando e invertida, porque empecé cubriendo varias cosas ya, pero
sopranino con un quinteto de flautas dulces. Cuando lle- cada día se ha ido expandiendo más.
gué a mi adolescencia me entró la fiebre del nacionalismo.
Empecé a estudiar quena, (“kena” en quechua), en los cur- Normalmente uno no debe hacer lo que yo hago, que es
sos de extensión de la Universidad Central de Venezuela, ejercer una disciplina y luego cambiar completamente y co-
con Jorge Ball; a tocar charango y un poco de guitarra rock menzar otra, porque dicen que “el que mucho abarca poco
& roll. Hasta me metí en un grupo de rock, tocando flauta aprieta”, pero Dios me ha bendecido y ha demostrado que
dulce. Y en eso caí en el movimiento del maestro Abreu. ese dicho tal vez no se cumple en algunos casos... Cuida-
do, yo no pretendo ser Hariprasad Chaurasia, como dije, ni
Con la orquesta experimenté cosas muy interesantes. Como Charlie Parker, ni nada de eso, pero de alguna manera ten-
todavía era un mozalbete, como diría un español, como go en mi formación elementos que vienen de ellos, de esas
era un adolescente, entré en el 77 a la orquesta. Yo tenía tradiciones, de estas disciplinas, que me hacen un músico
17 ó 18 años. Empezamos a hacer giras por todas partes: más completo, y de hecho, por eso estoy trabajando, ben-
fuimos por Latinoamérica, después fuimos a Europa, y eso dito sea el Cielo.
me abrió el mundo. Lo exótico no es tan exótico cuando tú
¿Por qué hablas de pirámide truncada?
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afrovenezolanos con los maestros H. Livinalli y O. Poleo. En-
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Estrenando su obra, bajo la batuta de Dudamel
considero jazzista, pero para mi acervo hacer algo juntos. ¿Qué quieres hacer?”. Esta obra nace a
musical, el jazz viene al rescate de un consecuencia de esa pregunta. Yo consulté con él mis ideas
gravísimo error histórico que sucedió y él las aprobó. Me dijo que le gustaban y aquí estamos.
en la tradición de la música clásica eu-
ropea, y tú lo sabes muy bien, con el ¿Fue una idea que habías tenido anteriormente?
trabajo que hemos empezamos a ha-
cer con lo que yo llamo el “Taller Mo- Yo hice una pieza parecida en el 99 con la Filarmónica de
zart”, y es la falta de improvisación y de California. Se llamaba Tres miniaturas y utilicé seis instru-
creatividad aplicada de nuestro instru- mentos de viento del mundo, incluyendo saxofón tenor y
mento en el ámbito clásico europeo. Es flauta, pero también el bansuri Indio, el duduk armenio y
un exabrupto inaceptable. el dijiridú australiano. Pero esta nueva obra la estructuré
como una suite concertante por el simple hecho de no
Recientemente estrenaste tu pro- dejarme restringir por la forma sonata, que es la predomi-
pio concierto con la Orquesta Sin- nante en el concierto como forma. Es muy limitante para lo
fónica de la Juventud Venezolana que quería hacer.
“Simón Bolívar” bajo la dirección
de Gustavo Dudamel. ¿Cómo nació Fusioné dos dinámicas contrastantes, que son la tradición
esta idea? ¿Cómo estructuraste el sinfónico concertante clásica Europea, y a la vez, la plu-
concierto? ¿Cómo concebiste es- ralidad de instrumentos del mundo y sus tradiciones, todo
cribir un concierto en el cual el tú eso con la ins-piración de Dios. De paso, tuve una cone-
mismo eres el solista? xión con mi realidad, porque mi “première” como solista
fue a los 19 años, dirigido por el maestro J.A. Abreu mis-
La idea nació cuando conocí perso- mo, en la recién inaugurada Sala “José Félix Ribas” del Te-
nalmente a Gustavo en noviembre del resa Carreño con la Suite en si menor de Johann Sebastian
2007. Al encontrarnos, Gustavo me Bach, mi héroe más grande. De ahí que la llamé Suite con-
saludó y lo primero que me dijo, entre certante para instrumentos de viento solistas del mundo y
otras cosas, fue: “Pedro, tenemos que orquesta sinfónica.
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“ Yo respondo a una realidad desde la mano, literalmente, porque hay veces que, no es que yo
caiga en trance, ni nada de eso, pero no sé explicar de otra
mi crianza. Lo mío es molecular: mi
”
manera lo que estoy haciendo. Diría más bien es caer en
ADN es cruzado, mi ADN es mulato un “estado de gracia”. Es muy difícil explicarlo en palabras,
así suene a cliché. Me siento “llevado”. Es una cosa muy
bonita, y lo disfruto mucho. Después de terminar algunas
¿La carga tradicional que conllevan estos instrumentos secciones, pasajes o movimientos, miro “pa’ rriba” y le doy
del mundo influyeron en la forma de cada movimiento? gracias a Dios, y digo: ¿de dónde más pudo haber venido
eso, sino de arriba?
Sí, definitivamente. Muchas vienen directamente de esas
tradiciones. Otras son combinaciones, pero todas reciben Así que esta es una oportunidad que me permite ejercer
su influencia. en el contexto sinfónico concertante algo que jamás se ha
hecho –por la gracia de Dios– en ninguna otra parte del
Esto es un ejercicio dialéctico a muchos niveles, poli-dialéc- mundo. Obviamente están los tres conciertos para sitar y
tica, si es que existe el término, porque la dialéctica, hasta orquesta del maestro, y mi maestro, Pandi Ravi Shankar, así
donde tengo entendido, inmiscuye la dinámica contrastan- como Hariji ha hecho obras solísticas orquestales-concer-
te de dos elementos. tantes con bansuri. También hay obras concertantes con
dijiridú, y con el ney persa. Hay varios conciertos dedica-
Esto ocurre a varios niveles de confrontación, porque, por dos a mi maestro Jordano Hamza Al Fakir para el ney árabe
ejemplo, en todos sitios está la contraposición del instru- solista, así como conciertos para duduk. De hecho, el maes-
mento tradicional contra la orquesta sinfónica. La armonía tro Henryk Anassian me escribió un concierto para duduk
occidental está muy presente, la que de paso considero y orquesta que no he podido estrenar todavía. Pero no
como el aporte principal o primordial de Occidente a la conozco nada en el repertorio sinfónico-concertante donde
música universal. haya todos estos elementos, desde el punto de vista de ins-
trumentos de vientos del mundo.
Está el contexto concertante sinfónico con un director y un
solista, pero a la vez estamos haciendo formas totalmente Y como este es mi mundo, es decir, un pie en lo sinfónico, siete
diferentes, como dos movimientos basados en el raga años de haber tocado ahí, formación académica occidental,
“Miya-Ki Todi” de la India, con su escala de notas bemoles pero todas estas otras influencias en mi vida, que es lo que
y sostenidas simultáneamente, o una bounawuara tuneci- estoy ejerciendo ahorita, una maestría en jazz y todo eso, es
na, o tocando con el makam Hejaz, que es de la música consecuencia natural para mí, repito, por la gracia de Dios.
clásica del medio oriente. Cuando le planteé la cosa a Gustavo, se volvió como loco.
Aunque no estamos tocando algo ciento por ciento tradi- La idea es hacer algo que me haga crecer como músico, que
cional porque es una orquesta sinfónica occidental y no me permita aprender y profundizar como compositor, que
estoy tocando necesariamente los microtonos respectivos, me rete como multi-instrumentista en cada uno de esos “bi-
todo está directamente influenciado por esas disciplinas ex- chos” y como músico ejerciendo esas tradiciones, e intentar
traordinarias. como músico, tratar de juntar “agua con aceite”, pero que
funcione y que sea “orgánico”.
¿Compositor y solista?
Yo creo que Dios me ha bendecido, porque la música es una.
Considero esta una oportunidad única en mi vida y mu- Yo no creo que haya diferencias. Hay elementos básicos uni-
cha gente no sabe que yo compongo ni que estudié com- versales y en ellos me baso para hacer este concierto. Hay
posición. Me conocen como ejecutante. La razón por la que similitudes increíbles; hay cosas que existen en la música
no compongo mucho es que me gusta tanto componer, que tunecina que son nuestras; hay cosas en la música persa que
si empiezo no toco más. son nuestras; hay cosas moras que son nuestras. Está un
ritmo brasileiro de 3 sobre 4 que se llama “marcha arranjo”,
Hasta ahora no he podido lograr balancear la composición sobre el cual puedes tocar un joropo, “montándole” encima
y la ejecución, porque nada más tocar me exige muchísima una curbata de Barlovento, tocada por el xilófono.
dedicación, aún más cuando tengo centenares de instru-
mentos que necesitan atención. Esto refleja mi interés como creador y a la vez reafirma a
nivel concertante una realidad que estoy ejerciendo hace
Cada vez que tengo que componer se “destapa la olla” y varios años como solista. Entonces, Dios permita que sea
Dios me da ideas tremendas. Siento que Dios me lleva de un comienzo, que esto se pueda hacer con otras orquestas
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“ Yo no acepto un ‘no’ hasta que lo- la eternidad, y ejerciendo la sabrosura
de esta pluralidad en el cielo, tal vez no
gre un poquito de paz y no suelto
”
con flautas de bambú (risas), no sé si
hasta lograr un mínimo de dominio con flautas espirituales y/o con saxo-
fones de otras dimensiones, pero sí sé
en otros sitios. Ha sido un ejercicio extraordinario, que me que voy a estar expresando la misma
ha hecho crecer a todo nivel, y espero que también haga gratitud.
crecer a la orquesta, a Gustavo y al público que nos escu-
cha, porque es completamente diferente. Esto no es fanatismo: cuando Dios me
sacó del hueco del suicidio, cuando
¿Puedes mencionar algunas palabras que te identifican nuestra hijita murió de cáncer de cere-
y dan sentido a tu vida personal y profesional? bro, cuando Dios nos rescata a mí y a
mi esposa Sara de ese hueco, no puedo
Con “nombre y apellido”: mi vida tiene sentido porque ten- sino responder con gran poder de agra-
go propósito, ya que la base de mi propósito es Jesúcristo, decimiento y darle a Dios “mis tripas”
mi Señor y Salvador. Esto no es proselitismo, no estoy ven- en una bandeja de oro y decirle: Señor,
diendo ideología, y no quiero parecer como “esoteroide”, aquí estoy yo en agradecimiento por lo
fanático o algo por el estilo. Estoy contestando tu pregunta. que tú me has permitido, por salvar mi
Hablo de mi realidad espiritual, una que no es de religión o vida y darle propósito, sentido y direc-
tradición cultural, sino consecuencia de una relación trans- ción a mi existencia.¡Es muy sencillo!
cendental con el Creador del universo. Hablo de mi realidad Dios me creó para adorarlo y todo lo
como artista y en eso no soy exclusivo: esa realidad la tengo que yo hago como músico es respuesta
en común, por ejemplo, con el gran Juan Sebastián Bach. en adoración al Creador del universo,
quien le dio sentido a mi vida a través
De paso, en la “tapa” de mi score-partitura orquestal— de la cruz de Cristo.
después de la dedicatoria al maestro Gustavo Dudamel y
a la Orquesta Sinfónica de la Juventud “Simón Bolívar” ,
pongo en latín: Soli Deo Gloria y In Nomine Jesu, como lo Con Steven Spielberg y John Williams
hacía Bach en todas sus composiciones. ¿Por qué? Porque
es Cristo quien inspira mi música, mi vida, mis composicio-
nes, así como mi creatividad para hacer instrumentos.
Venezuela cuenta en la actualidad con una gran cantidad de Con 19 años de edad, el joven Ángel se traslada a la ciudad
flautistas que desarrollan una carrera exitosa tanto aquí como de Caracas a continuar estudios en la Escuela de Música y
fuera de las fronteras. Desde hace un par de siglos, el país Declamación de la Academia de Bellas Artes de Caracas (hoy
también ha tenido notables virtuosos de cuya maestría se Escuela de Música José Ángel Lamas), donde cursa las ma-
habla en las reseñas halladas en diferentes fuentes de la épo- terias teóricas y realiza también estudios de clarinete con
ca. Nombres como Juan Meserón, Manuel Guadalajara, José el maestro Miguel A. Gallo. Resulta asombroso saber que a
Gabriel Núñez Romberg, entre otros, figuran en esta lista. pesar de ser la flauta la carta de presentación en su carrera,
este instrumento lo estudió de manera autodidacta. Basa-
Durante gran parte del siglo XX, el país contó con un flau- mos esta suposición en el hecho de que en ningún regis-
tista muy admirado. Sin embargo, las nuevas generacio- tro de la Escuela Superior de Música aparece Briceño como
nes poco o nada conocen acerca de este gran personaje, a alumno de la cátedra de flauta, que para aquel entonces la
pesar de la intensa actividad que tuvo durante su prolífica conducía el profesor Simón Álvarez, flautista fundador de la
carrera como músico. Me refiero al maestro Ángel Briceño. Orquesta Sinfónica Venezuela. Tampoco se hace mención
Este notable artista nació en la población aragüeña de Villa de ningún profesor en los programas de los conciertos en
de Cura el 5 de Octubre de 1912 y creció en un ambiente los que actuó como flautista solista.
rodeado de músicos. Su padre y todos sus hermanos lo fue-
Años más tarde, comienza a impartir clases de flauta, saxo-
fón y clarinete en las escuelas José Ángel Lamas, Lino Ga-
llardo, Juan Manuel Olivares, Prudencio Esaá y el Conser-
vatorio de Aragua, en las cuales formó a una cantidad de
músicos ampliamente conocidos actualmente como José
Antonio (Toñito) Naranjo, Antonio (Morocho) Vásquez,
Michel Eustache, Rolando Briceño, Cruz Arráiz y otros que
prosiguieron carrera en el campo de la música. Su labor
pedagógica abarcó de igual manera las escuelas primarias,
especialmente en el Colegio La Consolación, donde formó
y dirigió una estudiantina y una pequeña banda de niñas.
A manera de anécdota, nos cuenta el pianista José Vaissman cuela de Música de su pueblo natal lleva su nombre y la
que en una oportunidad ejecutó un aria al unísono con la Alcaldía del Municipio Zamora del Estado Aragua lo nombró
cantante Fedora Alemán. Tal fue la maestría de Briceño que hijo ilustre de Villa de Cura.
logró fusionar el sonido de la flauta con la voz de la can-
tante, lo que le valió una gran ovación y el posterior apela- Adiós*
tivo de “la sombra”. Cayó el telón, se silenció la flauta
Y se ha quedado mudo el labio fino
También destacó como compositor en el campo de la músi- Y la muerte total marcó la pauta
ca tradicional venezolana. Su archivo personal cuenta con Del principio y el fin de su camino.
aproximadamente 30 obras, entre las cuales encontramos Ha muerto Ángel Briceño, su destino
merengues, valses, golpes, joropos, pasodobles, siendo la Lo lleva a las estrellas de astronauta
más conocida el joropo “Adiós”, compuesto antes de una Y en el viaje final queda la flauta
gira a Cuba con la Billo’s. Otra faceta relevante fue el haber Silenciosa y en medio del camino.
incursionado en la creación de jingles. El más popular fue el El arte popular está de duelo
tema emblemático de la empresa Alfonzo Rivas y Compa- Y por su muerte lloran sin consuelo
ñía: “La Maizina Americana, gran producto nacional”. Como todos los instrumentos musicales
si fuera poco, también compuso parte de la banda sonora y en este abril, ardiente y sudoroso,
de la película “Yo quiero una mujer así”, protagonizada por entonarán un salmo a su reposo
otro notable villacurano: don Amador Bendayán. las dolientes cigarras tropicales!
Numerosas son las críticas periodísticas escritas en la déca- *Tomado del libro Poesía de Vinicio Jaén Landa. Publicado
da del 60 elogiando el talento de Briceño. “La piedra y el por la comisión legislativa del estado Aragua. Marzo 2000.
sonido”, y “Sonido, hermano del alma”, columnas a cargo del Agradecemos la valiosa información aportada por Dinorah
desaparecido Rhazés Hernández López (quien también fue Briceño, hija del maestro.
flautista de la OSV), hacían mención de su calidad interpre-
tativa cada vez que destacaba algún solo de difícil ejecución.
Minerva Moreno
Estudiante de la mención ejecución
instrumental en la UNEARTES.
Flautista de la Orquesta Sinfónica
Este año tenemos eventos muy importantes en el
“Gran Mariscal de Ayacucho”. Concertina
mundo de la flauta. En esta sección usted podrá
de la Orquesta Nacional de Flautas.
enterarse de algunos de ellos.
Miembro del Ensamble Orfeo.
Concurso Yamaha
En abril de 2010 se estará celebrando en Caracas el II Concurso Nacional de Jóvenes Solistas de Flauta y Piccolo “Yamaha
Musical de Venezuela”. Este Concurso, organizado y patrocinado por la Yamaha Musical de Venezuela, la Asociación
Nacional “Flautistas de Venezuela” y la Fundación del Estado para las Orquestas Juveniles e Infantiles de Venezuela,
ofrecerá instrumentos como premios, además de la invitación para el ganador o ganadora del primer premio para tocar
de solista con la Orquesta Latinoamericana de Vientos en Colombia y la Orquesta Sinfónica “Simón Bolívar” en Caracas.
La inscripción es gratuita. Las bases y el repertorio serán publicados en la página oficial de la Asociación Nacional “Flau-
tistas de Venezuela” y la Yamaha Musical de Venezuela: http://www.yamaha-ve.com
prof.usb.ve/aizarra/flauta.html
La compositora y profesora venezolana Adina Izarra ha escrito diversas obras para flauta en formatos instrumen-
tales que van desde flauta sola hasta un concierto con cuerdas. En sus composiciones ha considerado también
el piccolo y la flauta bajo. Flautistas reconocidos, como Luis Julio Toro y Manuela Wiesler, han estrenado muchas
de sus obras y han sido distinguidos con su dedicatoria. Izarra cursó estudios de composición con Alfredo del
Mónaco en Caracas y con Vic Hoyland en Inglaterra, y actualmente es profesora de la Maestría en Música de la
Universidad “Simón Bolívar” de Caracas. En esta dirección Internet podrán ver su catálogo de obras y algunas las
podrán descargar en sus presentaciones pdf. Para más información sobre Izarra pueden hacer click sobre la foto
que está en la parte baja y serán trasladados a la página de inicio del sitio.
memory.loc.gov/ammem/dcmhtml/dmhome.html
La Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos, en Washington D.C., posee una de las grandes colecciones de flau-
tas en el mundo. La colección lleva el nombre Dayton C. Miller, quien fuera flautista amateur y un científico dedicado
al estudio de fenómenos acústicos. Esta colección posee casi 1.700 flautas del mundo en un rango cronológico que
data desde el siglo XVI hasta el XX. En esta página podrán acceder a las imágenes de cerca de 1.500 flautas, con una
ficha detallada de cada una de ellas. El sistema de búsqueda de flautas puede ser realizado por autor, tipo o nombre.
La colección también posee aproximadamente 3.000 libros relacionados con instrumentos de viento. Actualmente la
página muestra presentaciones especiales, como la comparación de cinco flautas: la de Quantz, una de oro y otra de
cristal, una traversa y un fife, así como la biografía de Miller. También se encuentra información sobre cómo utilizar la
colección para fines de investigación. La página se encuentra solamente en inglés, pero con un conocimiento básico
de ese idioma podrán disfrutar de los beneficios que puede ofrecer esta colección.
www.naxosmusiclibrary.com/home.asp
Naxos Music Library (Biblioteca de Música Naxos) pertenece a la compañía discográfica Naxos, la cual se ha asocia-
do desde hace algunos años con sellos disqueros independientes y ha establecido una poderosa herramienta para
escuchar música. Predominantemente se consiguen grabaciones de música clásica, pero también existen grabacio-
nes de todos los países del mundo, de jazz, rock y pop, entre otros. En estos momentos la colección cuenta con casi
treinta y cinco mil discos. Cuando uno se suscribe puede escuchar las obras cuantas veces desee, aunque no están
disponibles para la descarga a menos que pague por cada track individualmente. También se consideran aspectos
pedagógicos en grabaciones que hablan de la historia de la música, los instrumentos sinfónicos, así como una guía
de pronunciación y significado de términos musicales. La página se puede configurar en español. La suscripción
tiene un costo anual de US$ 225 en alta calidad de banda ancha y de US$ 150 en calidad baja, pero también se
puede contratar mensualmente en las categorías antes mencionadas por US$ 25 y 15, respectivamente.
www.elcuarteto.com
“El Cuarteto” representa una de las instituciones más importantes en lo que se refiere a la música venezolana.
José Antonio Naranjo es el flautista de la agrupación, quien no solo ha ejecutado por décadas la flauta, demos-
trando un balance entre la música clásica y la tradicional, sino también inspirando y formando generaciones
de flautistas a través de sus interpretaciones y enseñanzas. En el sitio web de la agrupación encontrarán clara
información acerca de la trayectoria del grupo y cada uno de sus miembros, una galería de imágenes, una lista
de sus producciones discográficas (con demos para algunos de los tracks), requerimientos técnicos, contacto y
juicios críticos. Además, el sitio ofrece una tienda virtual, donde se venden cinco de sus discos compactos con
distribución nacional. Apenas entren a la página serán recibidos musicalmente con la versión de El diablo suelto,
de Heraclio Fernández, y El alacrán, de Ulises Acosta.
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Notas finales
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Glosario
Vibrato amplio (no se debe vibrar a menos que esté indicado)
Sonido aireado
Jaime de Armas ha incursionado en estilos variados como flautista y compositor. Han sido de mucho
valor para su visión integracionista su participación en grupos y ensambles disímiles como son las
orquestas y bandas sinfónicas, los ensambles de música venezolana experimental como “El Sagrado
Familión”, de música celta como “Gaélica” y el grupo afrocaribeño “Son del Zaguán”. En “El duende”,
Armas utiliza unas serie de recursos de técnica extendida, entre ellos armónicos, ritmos aleatorios
(creados por el ejecutante), glisandos y sonidos aireados. Además, la obra exige de gran dominio de
la técnica general del instrumento en el control del sonido, el vibrato, las dinámicas y el registro. Para
conocer más sobre el autor, pueden ingresar a su dirección web: http://barriosdearmas.blogspot.com
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Número 3. Año 1.
Tercer trimestre, 2009.
EDITOR:
Javier Montilla
DISEÑO:
Irene Ramírez
COLABORADORES:
Minerva Moreno
Carlos Carmona
María Gabriela Rodríguez
Pedro Eustache
Jaime de Armas
Adina Izarra
Raimundo Pineda
Dinorah Briceño
REVISIÓN DE TEXTOS:
Yraida Sánchez
DEPÓSITO LEGAL:
PP200802DC2943
ISNN:
1856-9250