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p / PICADERO
Agosto / Noviembre 2009
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FOTOGRAFA: MAGDALENA VIGGIANI
Encuentros
con la Historia
Roberto Cossa - Juan Carlos Gen
Beatriz Seibel - Horacio Banega - Jorge Ricci
AUTORES: Mauricio Kartun Ricardo Halac Alberto Ure
FESTIVALES: EL PAS EN EL PAS - FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES
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CONSEJOS Y PLENARIOS
El INT est pensado polticamente como un ente federal, cumple la Secretara de Gabinete y Gestin Pblica (SGGP),
democrtico y representativo. La ley establece que ser motivo por el cual, el mencionado concurso, se desarrolla
conducido por el Consejo de Direccin. Cmo se conforma de acuerdo a una reglamentacin basada en sus normas,
el mismo? De la siguiente manera: un representante por tal como lo establece la ley. El Jurado de este concurso es
cada una de las regiones culturales (hoy, son seis); de cuatro el instrumento que tiende a garantizar la transparencia y
a seis representantes nacionales; un representante de la equidad en la seleccin del Representante.
Secretara de Cultura de la Nacin, y el Director Ejecutivo. Finalmente, es el Consejo de Direccin, como autoridad de
He ah los doce o eventualmente catorce miembros del aplicacin, quien designa a cada Representante y tambin
mencionado Consejo. propone a la SGGP la conformacin de dicho jurado. O sea
que, para que la seleccin tenga efectividad legal, debe
REPRESENTANTES PROVINCIALES ser aprobada por el Consejo de Direccin quien proceder
Cmo llegan estas doce personas a ser miembros del a la designacin, para terminar de constituirse en acto
Consejo de Direccin? El INT tiene un Representante administrativo cuando el Director Ejecutivo por mandato
Provincial en cada una de las provincias argentinas; es del Consejo, que gurar en actas rma la correspon-
decir, 24. (Se toma a la Ciudad Autnoma de Buenos Aires diente resolucin.
como una provincia). El pas se encuentra distribuido en
seis regiones culturales: NOA (Jujuy, Salta, Tucumn, REPRESENTANTES REGIONALES
Santiago del Estero y Catamarca); NEA (Formosa, Misiones, QUIN ELIGE A LOS REPRESENTANTES
Corrientes y Chaco); CENTRO LITORAL (Crdoba, Santa Fe REGIONALES?
y Entre Ros), CENTRO (Ciudad Autnoma de Buenos Aires Una vez designados en sus cargos, los Representantes
y Provincia de Buenos Aires); NUEVO CUYO (Mendoza, Provinciales de cada una de las provincias que conforman
San Juan, San Luis y La Rioja); PATAGONIA (Neuqun, Ro una regin, eligen entre ellos quin ser su Represen-
Negro, La Pampa, Chubut, Santa Cruz, Tierra del Fuego). Si tante Regional. Este Representante es el que integrar
bien el Consejo de Direccin tiene potestad para cambiar el Consejo, en representacin de su Regin. La gura del
el nmero y la conformacin de estas regiones, la actual Representante Regional es la nica que llega al Consejo
distribucin es esa. por va indirecta, es decir, debe ser elegido por quienes ya
han sido elegidos como provinciales.
QUIN ELIGE A LOS REPRESENTANTES
PROVINCIALES? REPRESENTANTES NACIONALES
Segn la ley, son designados mediante un concurso QUIN ELIGE A LOS REPRESENTANTES
pblico de antecedentes y oposicin convocado espec- NACIONALES?
camente para cubrir dichos cargos, de acuerdo a normas
establecidas por el Instituto Nacional de la Administracin Pasemos ahora a los dems integrantes del Consejo: los
Pblica (INAP), o el organismo que lo reemplace en sus Representantes Nacionales (que en la jerga institucional
funciones; actuando este ltimo, como organizador y super- son conocidos usualmente como QTN). Estos tambin se
visor del jurado de seleccin. Sin embargo, hoy, ese rol lo someten a la seleccin del mismo Jurado que elige a los
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Provinciales. Pero hay una diferencia ms que importante: Provinciales y Nacionales. Los reemplazados son los que acordar una poltica que tuviera en cuenta ambos criterios.
los que son seleccionados van directamente al Consejo ya han cumplido sus dos aos de gestin. Esto garantiza Por alguna razn, la Ley no se hizo pensando en que todas
de Direccin. la continuidad en la gestin, ya que resultaba extrema- las provincias intervinieran en todas las decisiones.
Tanto Representantes Nacionales como Regionales, damente complejo que todo el Consejo cambiara cada Hay que pensar tambin qu sera de una institucin si su
permanecen en su cargo por dos aos y no pueden volver dos aos, como ocurra anteriormente. conductor fuera un cuerpo de 30 miembros que todos los
a integrar el Consejo antes de que pasen otros dos aos. meses debieran reunirse para discutir la poltica a aplicar.
Finalmente, quedan los dos integrantes que no son PLENARIO No solo sera completamente agotador en la prctica, sino
seleccionados por el Jurado, sino que son designados por Por qu explico todo esto? Por una razn que puede que, rara vez, se llegara a alguna conclusin. Ya resulta
el Poder Ejecutivo: el Representante de la Secretara de resultar aparentemente sencilla pero, profundizando, no lo bastante complicado con doce miembros; y es necesario
Cultura de la Nacin y el Director Ejecutivo, para quienes es: el Plenario y su razn de ser. Qu es un Plenario? Es un enorme esfuerzo mutuo de tolerancia, paciencia y sa-
no corre ese perodo de dos aos. Es decir, pueden per- una instancia en la que todos los Representantes sean bidura para llevar el barco a buen puerto. Con todo, nada
manecer en el Consejo de Direccin por el tiempo que la Nacionales o Regionales ms el Director Ejecutivo y impide que en el futuro la legislacin cambie, si esa es la
autoridad gubernamental lo considere pertinente. A veces, el Representante de la Secretara de Cultura se renen voluntad de la mayora de la comunidad teatral argentina.
este perodo puede ser menor. A veces, mayor. Asumen el para analizar, discutir y exponer polticas. No est con- Para que el Plenario pueda ser resolutivo, hay que cambiar
cargo sabiendo que una simple decisin poltica puede templado en la Ley. Pero los primeros Consejos creyeron la Ley. As de claro.
cambiar sus destinos. aconsejable llevarlos a cabo, puesto que era la manera Pasemos entonces a las razones legales. La Ley dice
ms directa y democrtica de intercambiar puntos de vista claramente que el INT ser conducido por el Consejo de
TOMA DE DECISIONES y llegar a acuerdos polticos potables. Los Plenarios han Direccin. Si se permitiera que el Plenario fuera resolutivo,
A la hora de tomar decisiones, los doce o eventualmente ido adquiriendo distintos matices a lo largo del tiempo: el Consejo debera seguir sus directivas. Es decir, aplicar
catorce son solidariamente responsables. Salvo que uno polticos, administrativos, ilustrativos, pedaggicos, etc. o resolver a su vez lo que ya resolvi el Plenario; con lo
de ellos haga constar en actas que no acuerda con tal Hubo uno de ellos (a nes de febrero) que se reuni para cual, automticamente, dejara de ser el conductor para
decisin, todos, por igual, respondern ante el reclamo el cambio de autoridades en el Consejo de Direccin. estar subordinado a las resoluciones de otro cuerpo, otro
legal, administrativo o poltico que pueda tener lugar. Cada organismo, que sera el Plenario. Esto puede no tener nada
uno tiene un voto. Solamente en caso de empate, el voto Por qu se dice que el sistema es realmente repre- de malo en s, obviamente; pero es ilegal, es nulo de toda
del Director Ejecutivo se contar doble. (Toda resolucin sentativo? Porque, esencialmente, los Representantes nulidad aplicarlo tal y como est la Ley en este momento.
violatoria del rgimen legal y disposiciones internas del Provinciales estn representados a su vez en el Consejo Por otra parte, no se puede pretender que el Plenario sea
Consejo de Direccin imponen responsabilidad personal y por los Regionales que ellos eligieron. No obstante, el me- resolutivo; porque, resolver y decidir, signica asumir un
solidaria a los miembros de la misma que hubieran estado canismo no siempre funciona de maravillas en la prctica compromiso. Y los nicos responsables solidarios ante la
presentes y no hubieran hecho constar su voto negativo y, muchas veces, el Representante Provincial ha llegado Ley, son los miembros del Consejo de Direccin. O sea, hay
en el acta de la sesin respectiva Capitulo II, Artculo 11). a sentirse aislado de la decisin poltica del Consejo. Lo que pensar que la responsabilidad legal de resolver las
cual puede producir que, en poco tiempo, la relacin de cuestiones recaera, invariablemente y de nica manera,
Ahora bien, la Ley est pensada para que el sistema este Representante y el Consejo se resienta. A mi juicio, sobre los miembros destinados a ello. Y no existe sistema
funcione como representativo. Si supusiramos hay que esto ocurre cuando no uye una mejor comunicacin entre alguno en el cual todos decidan y solo unos pocos sean
suponerlo, porque esto en la prctica, no siempre sucede, el Regional y los Provinciales de su regin; o bien, porque responsables de esa decisin. Resultara jurdicamente
claro est que los Representantes Nacionales puedan te- entre otros motivos el Regional no logra trasladar al intolerable.
ner menos conocimiento ejecutivo que los Regionales que Consejo los distintos puntos de vista de los Provinciales
ya vienen de sus provincias como Representantes y han que integran su Regin. Es innegable la importancia que pueden tener las re-
estado un tiempo en ese cargo y poseer una mirada ms Es que, a veces, no es sencillo. Hay Regiones que tienen uniones plenarias. De esas reuniones siempre surgirn
abarcadora y objetiva, como usualmente ocurre con quien cinco y seis provincias; y no todos los provinciales deben, muchas posibilidades futuras, muchas lecturas que tal vez
no tiene cotidianamente una responsabilidad de gestin, si necesariamente, pensar igual. Tambin, los Provinciales, no se haban tenido en cuenta, muchas ms versiones de
se diera, entonces, esta circunstancia: suponer que los seis pueden llegar a sentir cierta lejana con la Direccin Ejecu- lo que pareca ser un espectro de versiones reducidas y es
Representantes Regionales tuvieran, preponderantemente, tiva o la sede central, que muchas veces est virtualmente un indudable espacio de participacin. Pero, acto seguido,
una mirada regional y que los Representantes Nacionales, cerca, pero muy lejos en la realidad. El nuestro es un pas este contenido debe ser analizado por las autoridades
una mirada que excede lo regional y se produjera una muy extenso y el mecanismo no es perfecto, es humano. democrticamente elegidas del organismo pertinente, para
controversia, un debate, una discusin, el mismo, se encon- que puedan ser ejecutadas. Esas autoridades no pueden,
trara bastante equilibrado porque estn, adems, los dos Por esta razn, muchas veces se ha planteado que los a su vez, reclamar un Plenario para decidir cada cosa. Eso
miembros restantes Director Ejecutivo y Representante Plenarios debieran ser resolutivos porque es el instrumen- sera pretender gobernar prcticamente por referendo. El
de la Secretara de Cultura para inclinar la balanza de las to donde los Provinciales tienen plena participacin. La sistema no est diseado para eso. Sera inmensamente
decisiones hacia uno u otro lado. propuesta tiene su lgica pero es fatalmente inaplicable oneroso, nada prctico y se terminara ahogando en la
Mayormente me consta, he estado en ms de sesenta con la actual legislacin. Por qu? Por distintas razones disolucin; lo que debe ser otorgado como un deber y una
reuniones de Consejo las decisiones se toman por acuer- polticas y legales. responsabilidad por quienes asumen los cargos ejecutivos:
do. Pero, algunas veces, se debe recurrir a la votacin. En Comencemos por las polticas. Ya expliqu ms arriba el compromiso de tomar decisiones y resolver.
este caso, se nota la ecacia del planteo de la Ley cuando cmo el Consejo de Direccin est conformado, ms o Esto debe hacerlo el Consejo de Direccin. Pero si del
conforma el Consejo porque hay una lgica paridad de menos equilibradamente, con miradas complementarias, mismo Consejo de Direccin parte la consigna de que hay
fuerzas. An as, insisto, no suele haber contraposicin en dirigidas hacia lo regional y hacia lo nacional. All es que consultar absolutamente todo porque, el no hacerlo
la mirada de los Representantes Provinciales y los Nacio- donde se debate y donde los votos decidirn una poltica. constituye un acto de discriminacin hacia la opinin de
nales. Ahora, si la hay, no debe asombrar a nadie, puesto Digamos, en ese sentido, que la Ley es sabia poniendo los dems, entonces difcilmente pueda concebirse la
que (generalmente) la extraccin sociocultural de uno y de estos puntos de vista en la balanza del Consejo. Si esto decisin del Consejo como lo que realmente debe ser: una
otro no es la misma. Los Provinciales vienen empapados de lo trasladramos al Plenario, el delicado equilibro se obligacin, no un derecho.
gestin y ejecucin; los Nacionales vienen ms imbuidos quebrara rpidamente, porque all los puntos de vista
de cuestiones acadmicas y epistemolgicas. En realidad, provinciales son 24. Y si prevaleciera este punto de vista,
visto as y si fuera tan prstino el panorama es una por ms que los seis u ocho miembros restantes del Ple- Ral Brambilla
conjuncin ideal para razonar polticas complementarias. nario estuvieran muy de acuerdo en que debe prevalecer Director Ejecutivo
Hay que agregar que, en la actualidad y desde hace tres otro punto de vista el nacional, este ltimo punto de Instituto Nacional del Teatro
aos, el Consejo de Direccin va cambiando por mitades. vista, jams tendra la ms mnima oportunidad de impo-
Todos los aos se renueva la mitad de los Representantes nerse en una votacin. Sera, incluso, muy difcil llegar a
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JUAN CARLOS GEN / ROBERTO COSSA
El teatro
sigue siendo el lugar
en el que la gente
ansa meter
el cuerpo
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Escena de Tute cabrero
ejemplo en la cuestin gremial. Nosotros, como gente de del teatro independiente tal
teatro, tuvimos (hablo de Buenos Aires, que es el lugar como lo conocamos, es decir
donde he vivido toda la vida y conozco), desde nes de los un teatro con salas propias,
20 en adelante, dos concepciones muy enfrentadas del elencos estables, muy poli-
hecho teatral: el famoso teatro independiente y el teatro tizados, con una mirada muy
que en ese entonces se llamaba a s mismo profesional social y con una tica y una
y al que los otros llamaban comercial. Pues bien: en los mirada sobre el teatro muy
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FOTOGRAFA: MAGDALENA VIGGIANI
R.C.: Para m esa poca es un hueco, porque yo durante Teatro Oden. No recuerdo cmo surgi esa sala, pero el
el 68 y el 69 estuve en Montevideo. Trabajaba en Prensa que estaba al frente de ella era Jos Mara Gutirrez, que
Latina, la agencia cubana. Trabaj para esa agencia 10 haba sido un galn, no de la televisin, porque es anterior
aos. Mientras estaba aqu era corresponsal y ms o a ella, pero s del cine y del teatro; una gura, siempre muy
menos iba al teatro, pero cuando me fui a Montevideo preocupada por la temtica que obsesionaba al teatro
no vea demasiado. En el 70 estrenamos El avin negro, independiente hasta la exageracin: temtica poltica,
escrita con Carlos Somigliana, Ricardo Talesnik y Germn esttica, etc. Estren all El herrero y el diablo, dirigida
Rozenmacher y fue un fracaso. Retom el periodismo. por Roberto Durn, junto con Jos Mara Gutirrez, que
Fueron aos en los que el teatro no exista para m. Solo adems, fue el protagonista. As se empezaba a crear eso
exista si Juan Domingo Pern volva o no volva, y saber que vendra y que 5 10 aos antes hubiera sido imposible.
qu pasaba con los Montoneros No se poda. Sent que R.C.: Otro caso en el que los mundos se mezclaron fue el
no se poda. Durante el genocidio pasaron cosas mucho ms de Miguel Ligero, quien, dirigido por Inda Ledesma, hizo el
violentas an, pero yo ya no estaba haciendo periodismo Soldado Schweik en el IFT (aunque eso fue tiempo despus).
para entonces. De modo que esos primeros aos, hasta el J.C.G.: Se fue dando. Ahora, yo creo, si bien tengo una
76, momento en el que me retiro del periodismo y escribo debilidad afectiva por esto que voy a decir, que el que hizo
La nona, son, teatralmente hablando, un hueco para m. mucho en ese sentido fue Carlos Carella, un lder gremial
Estn borrados. muy importante y aglutinador de esa famosa Lista Blanca, un
actor cuyo origen primario era el radioteatro, particularmente
-Alguna gente que trabaj mucho en teatro en el de Las dos cartulas, radioteatro que sigue estando
aquellos tempranos 70, como Ricardo Talento, por hoy en Radio Nacional En n: hay una serie de cosas
ejemplo, me ha contado que haca teatro en las villas. que se dieron as. No recuerdo que la gente se sentara a
Tambin en aquel tiempo estaba el grupo Octubre, conversar, como si fuera un partido poltico, para decirse
de Norman Briski. En n Mauricio Kartun, tambin por qu no arreglamos esto, porque no haba nada que
participaba de lo que en aquel tiempo suceda arreglar. Simplemente se dio. Ahora bien: esa Lista Blanca,
J.C.G.: S. El Frente de Cultura Nacional Jos Podest con la que primero nos presentamos en el 62 y perdimos
era el nuestro. Y ah andaba Kartun tocando el bombo. En como en la guerra, en el 64, en cambio, gan por 17 votos. El
eso estbamos en aquel tiempo. Sin contar con que en el secretario general era Carella y el presidente Dulio Marzio,
73, en la presidencia de Hctor Cmpora, me nombran (no una persona absolutamente ajena a ese mundo del teatro
es que me lo ofrecen, sino que me lo encajan) director de independiente, un galn del medio profesional.
Canal 7, cargo en el que dur 10 das ms que Cmpora, por Por otra parte, los mundos se juntaban porque cada
fortuna (era una poca muy desgraciada). Pero ya estaba vez tena ms importancia la presencia abarcadora de la
inmerso en un mecanismo. Venir en el charter que lo trajo televisin.
a Pern por primera vez, ser director de Canal 7, en n: eran R.C: Hubo un traspaso. Muchos actores, con la cada del
cosas que no dejaban mucho margen para hacer teatro. teatro independiente, que para m es un fenmeno que se
Recuerdo que cuando ya se perciba la derrota, retom mi produce con la cada de Pern (en ese momento comienza
trabajo como actor haciendo Quin le teme a Virginia a debilitarse el teatro independiente), empiezan a dejar
Wolf?, dirigida por David Stivel, en el teatro Regina, con de hacer slo teatro y comienzan a pasar a la televisin.
Cipe Lincovsky, Adrin Ghio y Ana Mara Picchio. Fue en el Oscar Ferrigno haciendo televisin, por ejemplo, hubiera
74, el ao en el que, en la esquina del teatro, asesinaron a sido impensable algn tiempo atrs. De aquellos aos de
Rodolfo Ortega Pea, el ao en el que mataron al cura Car- teatro independiente est la famosa ancdota de Hctor
los Mugica. En el 64 el teatro Regina se haba inaugurado Alterio, aquella de cuando lo convocaron a un proyecto
con esa obra. Diez aos despus, para celebrar la dcada, y dijo que no. Es que no hubiera sido posible hacerlo en
se haca nuevamente. En aquel contexto pas como un mes aquel momento. l era un actor consagrado del teatro
de los ensayos sintiendo que yo estaba ah pero no estaba. independiente. Afortunadamente eso se fue modicando
Luego todo fue muy bien, pero recin a partir del instante y dej de ser tan rgido.
en que pude hablar de la sensacin de derrota que tena y
de que estaba resentido con el hecho de tener que hacer TIEMPOS DE EXILIO
esa obra en ese momento. -Saltando un poco en el tiempo, pienso ahora en los
actores que durante la dictadura tuvieron que irse del
-Cmo dialogaba esta generacin del 60 con el pas y me pregunto por qu se dio una produccin ar-
teatro argentino tradicional? tstica tan fuerte en el exilio. Qu piensan ustedes?
J.C.G: Fue un hecho inevitable. Mi primera obra (hablo J.C.G.: -Creo que hay varias razones. En primer lugar, todo
como autor, lugar desde el cual siempre hablo con mucho el mundo sabe que el exilio es una experiencia muy desga-
pudor, porque soy de una produccin dramtica muy redu- rradora. Pero tambin fue, al menos en mi caso (siempre
cida), El herrero y el diablo, se estren en un pequeo me consider una persona afortunada), pasados los dos
teatro, nuevo en ese momento, el Teatro de la Luna, un primeros aos de empezar a volver a la realidad (como si
stano que haba sido la vieja cervecera Aueskeller (fa- a uno lo dejaran knockout y luego retornara), un tiempo de
mosa cervecera de la bohemia, del 900 al 30), debajo del mucho crecimiento. Porque apareci tambin un factor de
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FOTOGRAFA: GENTILEZA, MUSEO DEL CINE
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El Bicentenario
y el Teatro Argentino:
HISTORIA DE LA PERSISTENCIA
BEATRIZ SEIBEL/ desde Buenos Aires
Antes de la Revolucin de Mayo de 1810 ya existen ex- Tambin hay otras teatralidades como los candombes,
presiones dramticas en este territorio que hoy llamamos las danzas rituales de los negros que actan segn su
Repblica Argentina. Los pueblos originarios desarrollan en origen, con su lengua, sus instrumentos de percusin,
sus rituales una rica teatralidad con expresivos elementos. sus bailes.
Movimiento, voz, msica, los tres componentes bsicos Para los carnavales, el espectculo callejero tiene dis-
unidos en el drama o lo cmico, ms la pintura corporal, tintas caractersticas segn las regiones: en el Ro de la
las mscaras, los trajes, los objetos, los muecos, la Plata, las comparsas unen la presencia espaola, criolla y
iluminacin con fogatas o con la luz del sol en todas sus africana; en el norte, los rituales aborgenes son llamados
variaciones, en un espacio especialmente consagrado, carnavales cuando coinciden las fechas de la celebracin.
son los integrantes de aquellos teatros sagrados. En todas Fuera de los ambientes urbanos, los contrapuntos de
las culturas, las teatralidades posteriores derivan de los payadores enfrentan cantores que improvisan acom-
primeros rituales. pandose con la guitarra, y convocan al pblico en un
En Amrica esa lnea se corta; el teatro occidental espectculo sobre temas de actualidad o tradiciones
dominante llega con los conquistadores europeos, pero se camperas.
mezcla con las teatralidades existentes. En las misiones As, tenemos ya todos los elementos: el mestizaje, algn
jesuticas los cantos y danzas indgenas, los arcos de ores actor preso, la sala incendiada, el autor local, el pblico, y
y los paisajes con plantas y animales, se usan para las la historia sigue en las calles, en espacios cerrados o al aire
representaciones evangelizadoras. libre, con actores profesionales o acionados, en colegios
En las ciudades en el siglo XVIII, se hacen funciones y universidades, y con diferentes modalidades en el ancho
teatrales en colegios y universidades, y se representan territorio nacional.
comedias, tragedias o entremeses en las estas que cele-
bran acontecimientos de la familia real espaola, fechas EL TEATRO DESPUS DE LA REVOLUCIN DE
religiosas, sucesos del lugar. As, la ciudad de Santa Fe MAYO
tiene el privilegio de contar con la primera obra teatral Despus de la Revolucin del 25 de Mayo de 1810 en
argentina, la Loa de Antonio Fuentes del Arco de 1717, que Buenos Aires, la sala del Coliseo se reabre en noviembre,
agradece al rey Felipe V la supresin de un impuesto a la y a partir de all una compaa de actores trabaja en forma
Juan Bautista Alberdi yerba mate. Los personajes son tres caballeros y se acom- continuada, con autores locales y europeos. Pero el primer
paan con msica; la funcin se completa con una comedia festejo patrio, por el triunfo sobre los espaoles en la ba-
de Moreto. Quines seran los actores? Los conjuntos de talla de Suipacha, se hace con una funcin de volatineros
acionados ya existen y tambin aparecen los cmicos de en la Plaza de Toros del Retiro. Y desde 1813 las estas
la legua, las compaas que recorren los caminos. mayas celebran el 25 de mayo con teatralidades en plazas
Mientras no hay salas, se hacen funciones en distintos y calles, en el Coliseo y en el Cabildo, que coexisten con
espacios. En un tablado frente a la iglesia en Catamarca las expresiones afro-argentinas como el candombe. En
en 1733, se presenta una comedia y un sainete local, en la provincias, para los festejos patrios tambin se representan
esta en honor a la Virgen. En el sainete, el actor acionado tragedias o comedias por acionados, en tablados o teatros
Juan del Castillo, que se burla del Teniente Gobernador, va improvisados. Las comunidades indgenas continan con
a parar al cepo. sus rituales dramticos puros o mestizados segn las
En Buenos Aires, el teatro callejero se hace a lo grande: regiones. Vemos as la pluralidad de manifestaciones que
en 1747 para la coronacin de Fernando VI, sale una mar- se dan histricamente en la escena argentina.
cha burlesca con 400 hombres acompaando un carro con En las obras, el estilo neoclsico es el modelo europeo de
un grupo de ngidos nios todos barbudos, que tocan moda y lo adoptan los autores cultos, con versos endecas-
msica y cantan, y adems se oye un rgano de gatos que labos. Supone volver a los clsicos de Grecia y Roma, y las
allan, acompaados de los ronquidos de unos lechoncitos; tcnicas de actuacin tambin evocan las actitudes de la
esto haca ms sainetosa la jocosa diversin. Hay una estatuaria griega. El estilo popular aparece en los sainetes
primera sala en 1757 que no perdura, donde se presenta gauchescos, con versos octoslabos, los mismos que usan
pera con marionetas y el primer volatinero, un valen- los payadores que actan en las zonas rurales y siguen a
ciano que anuncia acrobacias, bailes y otras pruebas. Y los ejrcitos. En las funciones teatrales, la obra principal
otra sala en 1783, el Teatro de la Ranchera, incendiada de tres a cinco actos se acompaa con un sainete o n de
en 1792, donde el autor local Manuel de Lavardn estrena esta, y la msica juega importante rol.
su tragedia Siripo. En la compaa de actores se mezclan Los grandes actores de esta poca son Trinidad Guevara y
criollos y espaoles, y en la orquesta, hay esclavos msi- Luis Ambrosio Morante. Trinidad contina trabajando hasta
cos, negros o mulatos. 1849 en Buenos Aires, cuando parte hacia Crdoba y Chile;
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Caricatura de Florencio Snchez
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El teatro en las provincias muestra grupos vocacionales,
experimentales y de tteres, mientras aparecen los teatros
universitarios. Llegan las compaas porteas y despus los
grupos independientes en sus giras. Desde mediados de
1940 crece la temporada de verano en Mar del Plata con
los elencos de Buenos Aires.
Horacio de Laferrere
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EL MALESTAR
DE LA NO-TRADICIN
El teatro independiente que se hace en la Ciudad Aut- mientos formales de la produccin esttica que mostraba
noma de Buenos Aires est padeciendo un malestar cuyo el alto grado de involucramiento terico y prctico de sus
sntoma ms difundido es la discusin pblica entre algunos agentes. Intentaba mostrar que los agentes del campo
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familiar (tanto parricidio, tanto to materno hablando desde
otro lugar) por su carga afectiva en sus enunciados y por su
falta de argumentacin y por su imposibilidad de referirse
a situaciones objetivas.6
Esta descripcin me es til para dar cuenta de otro n-
dice del problema que estoy intentando capturar y que se
suma al anterior para congurar el malestar: cierta crtica,
con justa razn, ha comenzado a reprochar la falta de
imaginacin a la hora de elegir temas para la produccin
esttica. Se ha criticado la repeticin ad eternum del tema
de la familia disfuncional. Federico Penelas me agrega que
el teatro porteo, desde la dcada del 40 hasta el 2008,
apuesta por una metafsica del fracaso (aclarando que una
cosa es la derrota y otra cosa muy distinta es el fracaso).
La discusin familiar que apareci en el inicio de esta
presentacin me hace pensar que los referentes de esas
familias disfuncionales y de esos fracasos somos nosotros
mismos, los hacedores de teatro, y no las familias reales es que no hay una tradicin teatral portea (ni argentina) tal efecto depende de los contextos sociales de poca, y
de la sala. Podra ser que la familia disfuncional y fraca- y que justamente eso es lo que devela el fenmeno del de la disponibilidad de saberes prcticos y /o tericos de
sada seamos nosotros, no los otros?7 Intentar desplegar parricidio y del licidio. Mi contrincante imaginario distinto tipo, desde las tcnicas corporales indo-orientales
un poco ms lo dicho hasta aqu, teniendo conciencia de inmediatamente se pondr del lado de Jorge Luis Borges en hacia la losofa francesa posmoderna, nada ms. La misma
que estoy armando como verdaderas ciertas creencias El Escritor Argentino y la Tradicin.11 No estoy hablando situacin es idntica en la dramaturgia, en la direccin de
personales, mas, sin mucha justicacin, y que necesitan de la tradicin creativa en la que cada creador inserta su actores y en la puesta en escena.
mayor elaboracin. imaginacin (aunque segn Borges ya estamos todos en d- La negacin de la diferencia de potica y tcnica
la tradicin occidental, que para l abarcaba bastante de produce el efecto de que contamos con profesionales
LA TRADICIN otras culturas no precisamente occidentales). de poticas privadas, particulares. Al ser depositarios
En una sociedad normal los contemporneos se consti- Cuando menciono tradicin me reero a un concepto de un lenguaje privado, parecera que la modulacin del
tuyen en relacin a sus predecesores y sus sucesores. Esa sociolgico y social que consiste en la acumulacin del mismo solo ocasionar una mera reproduccin facsimilar,
relacin es la que permite articular un tiempo social de larga trabajo de generaciones anteriores para que las genera- hacindonos extraar el original. De esta manera, si por
duracin intergeneracional.8 Sabemos que la nuestra no es ciones subsiguientes lo revisen, transformen y a su vez lo casualidad se produjera el encuentro entre profesionales
una sociedad normal. En particular porque produjo la aniqui- deleguen a sus sucesores. La tradicin no se puede inventar de distintas poticas, no podran hablar un lenguaje
lacin de una generacin que, en consecuencia, alter por por decreto (en ese punto es Borges quien devela ya en tcnico comn. Lo que se produce es lo que se conoce
los menos a otras dos generaciones: sus sucesores (hijos, 1955 el Operativo Payador de 1910 de Lugones como eso, como efecto poesa.14 una diversidad de gente que hace
parientes cercanos y lejanos de los hijos, amigos de hijos) como un invento, pero que adems era un invento copiado teatro mentando su actividad con idiolectos particulares
y sus precedesores (madres, padres, familiares cercanos, de los europeos!). La tradicin es una larga historia de con pblicos restringidos en salas que son totalmente
lejanos y amigos de madres y de padres). Esta situacin de conguraciones signicativas que se van sedimentando inviables econmicamente, obteniendo su fuerza de la
catstrofe social fue una situacin que los agentes de la produciendo una cultura.12 Por decirlo rpidamente: es un ilusin de vanguardia.
prctica teatral supieron cargar, profundizar y problematizar trabajo de generaciones, en plural.13 La tradicin que a m e- Para los que somos nominalistas en el arte15 la van-
de manera ejemplar. me interesa y que tiene relevancia con esta presentacin guardia se explica porque aparecen creadores de bienes
Esta capacidad activa de la comunidad teatral portea es una tradicin que asegura, conserva, reelabora, recon- simblicos que pretenden congurar el mercado futuro.
empez a mostrar otra cara en algn momento entre nes gura, transforma tcnicas. En el sentido en que estoy Ofrecen un bien simblico para el que todava no hay con-
de los 90 y mitad de la primera dcada del 2000. Los usando el concepto de tcnica, no implica una relacin sumidor, pero esperan lograr la conformacin de un pblico
fenmenos mencionados como parricidio y licidio necesaria con poticas especcas de los creadores de que los siga. En un mercado en el que hay ms productores
as lo develaran. cada generacin. que consumidores, el consumidor termina siendo o el
Lo que provoca mucha perplejidad es justamente la con- b- Claro, la primera Potica, la de Aristteles, establece teatro comercial o el teatro estatal o la emigracin. Los
tradiccin entre haberse apropiado de un problema que en la potica como una tcnica. Entonces? La idea de que casos exitosos muestran justamente esta situacin. Por
su momento muy pocos grupos sociales haban reconocido el arte es un fenmeno separado de la artesana tcnica otra parte, apenas aparece un efecto de vanguardia, se
como tal (donde tal apropiacin o reconocimiento involu- tambin surge en el siglo XVIII, ayudado bastante por la normaliza en no ms de 1 dcada. Los creadores que fueron
craba una reexin sobre la continuidad generacional) y la reexin losca esttica, que se independizaba en el la vanguardia exitosa de los 90 son el sistema establecido
profericin de consignas totalmente parricidas y licidas mismo momento en que apareca la dimensin social del desde hace mucho. 10 aos para pasar de vanguardia a
que apuestan por una interrupcin generacional. Este fen- arte. A m me entusiasma mucho la posicin de Aristteles, lite no es demasiado poco tiempo? Es que la mquina
meno, que no es privativo de la escena portea, se conoce que no est tan lejos del Brecht real. Para lo que nos importa teatral portea reconoce inmediatamente a sus mejores
como guachismo.9 En su uso original, el guacho es el a nosotros, en Aristteles, la diferencia entre la tcnica y la creadores y les otorga el poder apenas los percibe como
hijo de nadie, en consecuencia, es quien no tiene padres mera experiencia es que la primera sabe las causas de lo tales? Quiz la mquina teatral portea sea muy vanidosa
a quien reconocer. Sali de un repollo sera otra manera que hace y cmo lo logra y por eso la puede ensear, esto y parisina y le encante la moda, lo nuevo, lo novedoso, lo
de mentar el fenmeno. Tambin adscribirle la gura del es, codicarla en un lenguaje pblico accesible para todo glamoroso, y por eso lo nuevo es vanguardia un rato. Esto
extranjero, pero de Extranja, como deca Alfred Jarry, esto aquel que sepa los rudimentos bsicos de la tcnica y que no constituye un defecto en s, sino que el problema radica
es, de ningn pas reconocible.10 En algn momento entre tenga la capacidad de memoria para poder recordar las en la aplicacin errnea de categoras estticas, lo que
los nes de los 90 y la mitad de la primera dcada del siglo operaciones necesarias aplicables en los momentos en que produce algo que se conoca como ideologa o falso
XXI, empez a circular en la escena portea el guacho as lo requieren. Insisto: la nocin de que hay algo no deci- saber de la propia situacin. Desde Baudelaire sabemos
que ya no reconoca continuidad generacional. Cmo fue ble por un lenguaje pblico es la concepcin romntica del que el esnobismo constituye la contraparte necesaria de
posible tal situacin? A qu causas o motivos se pueden arte que surge, justamente, en Alemania en el siglo XVIII. la modernizacin cultural. Cul es el problema esttico,
adscribir su emergencia? c- La idea de que la tcnica se separa de la potica es una ideolgico o tico de que alguien quiera escribir y dirigir en
de las herencias que se pusieron en entredicho, logrando calle Corrientes, si lo dice tal cual es? El peligro radica en
ALGUNAS OPINIONES que se formaran idiolectos (lenguajes hablados por una sola que los 300 espectculos por semana se sostengan en esa
SOBRE LA TRADICIN DEL GUACHISMO persona), formando grupos cerrados con cnones privados. ilusin de vanguardia, porque entonces la distancia entre
a- En este apartado tengo que ponerme un poco an- La traduccin de esos idiolectos a otros lenguajes pblicos lo que somos (esos 280 290 creadores o grupos que no
tiptico. El objetivo es mostrar que en algunas ideas, muestra que la tcnica se separa de hecho de la potica contarn con la gracia de poder ser el sistema establecido
que se sostienen como verdaderas, apenas se rasgua de un creador. En la actuacin todo lo que siempre se en el ao 2030) y lo que creemos que somos provocar
un poco su supercie, aparece su falsedad en todo su busc y se busca es que el actor est concentrado, atento frustracin, envidia y resentimiento, lo que aadir ms
esplendor. Mi hiptesis principal que someto a discusin y despierto en la escena. La modicacin de cmo se logra conicto pasional en la comunidad teatral.16
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NOTAS
1. Ms difundido no quiere decir que sea el sntoma mas en una tesis de Tvztan Todorov que arma lo anterior. Se podra
importante o que sea la causa del sntoma. Slo es un indicio extender que toda obra de teatro habla de su propio proceso
de una situacin que hay que analizar cul es. de produccin lo que implica tener en cuenta el sistema de
2. Tambin el licidio o la negacin del otro como hijo es un produccin general.
fenmeno habitual en la disputada escena portea, nada ms 8. Para este marco terico y su relacin con el tema del tiempo
que mucho ms silenciado y vergonzoso. Nadie quiere decir social se puede cfr. Schutz, Alfred y Luckmann, Thomas, Las
que el otro no quiso reconocerlo como hijo y es mucho ms Estructuras del Mundo de la Vida, Buenos Aires, Amorrortu
interesante armar de quien s lo reconoce como hijo que ya Editores, 1973 y Adam, Barbara, Time and Social Theory,
no es padre. Faltara aadir que la excesiva familiarizacin de Cambridge, Polity Press, 1994.
estas relaciones sociales muestra el carcter primitivo y tradi- 9. No quiero que se entienda que circula por otras escenas
cional de su conguracin. Sobre esto dir algo ms adelante. teatrales, sino por otras escenas culturales. En realidad, el
3. Un anlisis mas profundo sobre esta problemtica, o, ms trmino, que parece creado por Mauricio Kartun, fue inventa-
directamente, un anlisis estadstico de las prcticas estticas do por el lsofo y Secretario de DDHH del Gobierno del Dr.
reales y un anlisis social sobre las representaciones que esos Ral Alfonsn, Dr. Eduardo Rabossi, en ocasin de tener que
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LA CORREA
DEL 42
JORGE RICCI / desde Santa Fe
En la novela Respiracin articial de Ricardo Piglia, el Esta teora atrevida del personaje de Piglia nos hace EDECAN: Vaya a saber, seor. El enemigo no hace ms
personaje protagnico de Emilio Renzi (alter ego del autor pensar en la suerte del teatro argentino y nos tienta a que escurrirse.
en varios de sus relatos) viaja desde Capital Federal hasta parafrasearlo para poder imaginar que la escena nacional BRIGADIER: Sigue movindose, eh?
Concordia (Entre Ros) con el n de reencontrarse con su to, tambin es una correa que se corta en el 42 con la desapa- EDECAN: Parece que se aleja.
el profesor Marcelo Maggi, con quien no ha tenido ms que ricin de la dramaturgia de Roberto Arlt. BRIGADIER: Amaga, hace ntas. Pero elude la pelea. Qu
contactos epistolares despus de muchos aos de silencio. Imaginemos el momento histrico. Ya han sucedido las le pasa al loco? Por qu no pelea? Vena a
Para tener noticias de este enigmtico pariente, se cita en un mejores expresiones de los tres gneros fundacionales del comerse al mundo Y ahora baila minu?
bar de la ciudad con Volodia (un polaco exiliado que es muy teatro rioplatense: la gauchesca de Gutirrez, de Hernndez EDECAN: As son estos, seor. Cojones de humo.
amigo de su to) y, mientras dialogan sobre Borges, se acerca y de Snchez, el sainete de Cayol y de Pacheco, y el grotesco BRIGADIER: Vaya a saber. Como hace tanto que llueve
a la mesa Bartolom Marconi, poeta y periodista local. de los Discpolo. Y Arlt, con su desaparicin prematura, deja Por ah no les gusta pelear en el barro. Es
una serie de textos teatrales donde se entrelazan gran parte gente limpia.
MARCONI . Quin est citando a Borges en este incr- de las improntas ldicas del teatro moderno. EDECAN: S, seor Brigadier.
dulo recinto? Entonces, a partir de esa encrucijada, no queda otro BRIGADIER: Esta tierra siempre en la oscuridad. Como
VOLODIA. El joven Renzi es un joven escritor, lo que se camino que bucear en lo extranjero de manera deliberada un animal dormido. Puro barro, sangre y
dice una joven promesa de la joven literatura y nace all ese xodo esttico que se llamar movimiento ebre. Y estas gentes que vienen con sus
argentina. independiente. La correa parece cortarse para dar paso a un cartas topogrcas, soando guerrear como
MARCONI. Bien, estoy desolado y envidioso. En Buenos teatro distinto que solo quiere enfrascarse en las teoras y en en Europa. Andan como locos por el desierto,
Aires, aleph de la patria, por un desconsi- las corrientes teatrales que vienen de lugares remotos y que persiguiendo la fbrica de espejismos
derado privilegio portuario, los escritores busca disparar de los antiguos gneros nacionales porque Quiero comerles el corazn. Romperles sus
jvenes son jvenes incluso despus de haber estos ltimos han sido bastardeados por el teatro comercial. pechos blancos, arrancarles el corazn con
cruzado la foresta infernal de los 33 aos Y este otro teatro, que naci en el taido pedaggico de la los dientes y arrojarlo al barro, a las patas de
Para decirlo todo, sangro por la herida. Porque campana de Barletta, se muestra intransigente ante todo los caballos. Pero no hay que descuidarse,
cmo podra hacer yo, polgrafo resentido del divismo y apuesta al trabajo en equipo, al arte por el arte, Corvaln. Porque ellos no son nada pero el
interior, para integrar, como un joven, a pesar al producto artstico que adems de divertir tambin educa. que los manda gobierna los mares y tiene
de mis ya interminables 36 aos, el cuadro Crecen, en ese tiempo, una mstica y una ortodoxia que se vapores para traer su civilizacin
de los jvenes valores de la joven literatura muestran irreconciliables con todo lo pasado. EDECAN: Seor, vea que han amarrado a nuestros pai-
argentina? Hasta que ellos mismos y los que vienen detrs de ellos, sanos a la boca de sus caones. Degellan a
RENZI. No se preocupe, ya no existe la literatura se atreven, poco a poco, a volver la mirada sobre lo que hay nios y ancianos. Incendian pueblos, iglesias,
argentina. detrs de la correa del 42 y comienzan a rescatar de aquel y violan mujeres.
MARCONI. Ya no existe? Se ha disuelto? Prdida naufragio: un Snchez, un Cayol, un Gonzlez Castillo, un BRIGADIER: Y?
lamentable. Y desde cundo nos hemos Pacheco, un Delippis Novoa, un Discpolo, un Arlt. De aqu EDECAN: No son civilizados, mi Brigadier. Son brbaros.
quedado sin ella, Renzi? en ms, los gneros ms emblemticos del teatro nacional BRIGADIER: No, son civilizados. Tambin leen libros,
RENZI. Te puedo tutear? Hagamos una primera estarn siempre asomando (entrelneas) en las nuevas escriben versos.
aproximacin metafrica al asunto. La litera- dramaturgias. Y ya podemos decir que una correa se ha EDECAN: Seor si es por los versos nuestros
tura argentina est difunta. cortado para que se recupere una tradicin y se alcance paisanos saben muchos.
MARCONI. Digamos, entonces, que la literatura argentina una identidad. BRIGADIER: Pero la cuestin es escribirlos, hombre!
es la difunta Correa. Entre tantos ejemplos posibles, nos quedamos con tres: Cundo lo va a comprender usted? Qu bruto
RENZI. S, no est mal. Es una correa que se cort. Una pasin sudamericana de Ricardo Monti, La Madon- es! Qu animal! Cmo se puede mandar con
MARCONI. Y cundo? nita de Mauricio Kartun y El pecado que no se puede esta gente? Quin sabe versos? Usted sabe
RENZI. En 1942. nombrar de Ricardo Barts. El texto de Monti evoca un pas versos?
MARCONI. En 1942? justo ah? que se estaba haciendo de manera feroz en batallas y entre- EDECAN: Yo no, Brigadier.
RENZI. Con la muerte de Arlt. Ah se termin la veros, el de Kartun nos vuelca en una pequea y asombrosa BRIGADIER: Quin puede guerrear sabiendo versos?
literatura moderna en la Argentina. Lo que historia que huele a inmigracin alucinada y el de Barts, Orden general! Al soldado que sepa
sigue es un pramo sombro. a una mirada contempornea del mundo arltiano. Estos versos, que lo fusilen por maricn!
MARCONI. Con l termin todo? Qu tal? Y Borges? textos, al igual que muchos otros de estas ltimas dcadas,
RENZI. Borges es un escritor del siglo XIX. El mejor conforman una valiosa potica que ha sabido fortalecerse LA MADONNITA
escritor argentino del siglo XIX. con lo que an reluca detrs de la correa. de Mauricio Kartun
(BASILIO MIRA LA FOTO CONMOVIDO. LOS DOS, AHORA EMBELESADOS
Y en otro momento de la charla, Renzi esboza la teora de UNA PASION SUDAMERICANA FRENTE AL RETRATO. SE MIRAN CON EMOCIN. HERTZ SE SORPRENDE.
que Borges cierra las dos corrientes literarias del siglo XIX: de Ricardo Monti BUSCA ALGO EN LO PROFUNDO DE LOS OJOS DEL OTRO)
el europesmo y la gauchesca. Mientras que Arlt, para Renzi, BRIGADIER: Cunto falta para que rompa el da? HERTZ: Acrquese a la luz, Basilio La estoy viendo,
con su mala escritura est inaugurando la modernidad EDECAN: Un par de horas, seor. Seor Basilio. La estoy viendo!
en nuestra literatura. BRIGADIER: Habr batalla. BASILIO: A la Madonnita?
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Escena de La madonnita
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Fuenteovejuna,
20 aos despus
A comienzos de la dcada del 80 la dictadura militar haba dejado una ciudad arrasada.
La Universidad de La Plata estaba muy golpeada, muchos artistas platenses haban
desaparecido o haban partido al exilio. El Teatro Argentino, destruido por el fuego. A
pesar de tanto caos dos talleres de teatro, privados, y la ocial Escuela de Teatro haban
seguido formando a una camada de actores que comenzaba a generar su actividad. Poco
a poco fueron agrupndose y promoviendo un nuevo movimiento de teatro independiente
que, en pequeos espacios, mostraba sus trabajos.
El director Omar Snchez y la actriz Nora Oneto iniciaron por entonces una investigacin
sobre Fuenteovejuna de Lope de Vega. l se haba formado en la escuela ocial y ella en
un taller privado; adems, tena una formacin ligada a la danza.
El proyecto devino en una experiencia singular, una versin unipersonal del clsico de
Lope, Fuenteovejuna 1476. Su estreno se produjo en 1984 y provoc inters no solo entre
los espectadores platenses sino que, tambin, el espectculo obtuvo varios premios en
el Concurso Coca Cola en las Artes y las Ciencias, una distincin de mucha vala que, por
entonces se daba en Buenos Aires, y a travs de la cual la empresa comercial reconoca
a las artes escnicas.
Por esos aos dos versiones de Fuenteovejuna provocaron, tambin, la atencin de los
espectadores porteos. La primera se llev a cabo en el Teatro San Martn, con direccin
de Roberto Villanueva y la segunda, dirigida por Jorge Petraglia, fue interpretada por la
Comedia Cordobesa. Esta ltima se conoci en Buenos Aires en el marco de la primera
Fiesta Nacional del Teatro, en la sala mayor del Teatro Cervantes.
A veinte aos del estreno de Fuenteovejuna 1476 el director artstico de la Comedia
de la Provincia de Buenos Aires, Ciro Colli, les pidi a Omar Snchez y Nora Oneto que
repusieran el espectculo para hacer presentaciones en el Teatro Argentino de La Plata.
La sorpresa para los artistas fue mucha, pero se dispusieron a retomar el proyecto y la
memoria hizo que esa reposicin se impusiera nuevamente entre los espectadores.
En un comienzo, all por 1982 comenta Omar Snchez, cuando empezamos a trabajar
con Nora Oneto asomaba el placer por descubrir el lenguaje del teatro. Lo que no sabamos
era que el unipersonal impona un gran desafo. En ese momento yo estaba muy conmovido
En 1984 se estren en La Plata el unipersonal por la versin unipersonal que Franklin Caicedo haba hecho del Peer Gynt de Ibsen. A
travs de ese espectculo haba comprendido las mltiples posibilidades del teatro en el
Fuenteovejuna 1476, interpretado por Nora cuerpo del actor. Con Nora dijimos: Vamos a tratar de explorar y meternos en esa historia
de la obra con un sentido de profunda bsqueda. Y as lo hicimos. Aparecieron problemas
Oneto, con direccin de Omar Snchez. Entonces tcnicos concretos: el unipersonal tiene un tiempo muy particular, en pocos minutos hay
que contar muchsimo y as empezamos a analizar que, para ser interesante, la obra deba
el trabajo tuvo una fuerte repercusin que lo hizo hacerse minuto a minuto. Nos cuestionbamos mucho cmo desarrollar ese inters por la
accin. Si trabajs esta obra con un grupo la gran responsabilidad se reparte entre todos
trascender las fronteras de la ciudad. Veinte aos los actores pero aqu, eso no era posible.
despus y por invitacin de la Comedia de la -El espectculo se present en un momento social y poltico muy determinante.
Muchas referencias de la pieza encontraban similitudes con un pasado muy
Provincia de Buenos Aires el trabajo se repuso en cercano.
-La pieza era ms que nada una respuesta, militante, que queramos dar. Fuenteovejuna
el Teatro Argentino platense. era una historia en la que haba que ir a buscar al pueblo porque el pueblo no apareca.
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ENCUENTROS CON LA HISTORIA
Escenas de Fuenteovejuna 1476
Y eso nos pasaba. En ese 1984, con la reinstalacin de la democracia, haba que salir a
buscar los cuerpos que no aparecan. Entonces optamos por que un solo personaje, Lau-
rencia, como testimonio de la historia, empiece a contar lo sucedido en Fuenteovejuna.
As, no solo realizbamos una revisin del presente histrico sino, tambin, de la misma
obra que ha tenido muchas lecturas.
-Qu deca la pieza entonces?
-En verdad, Lope de Vega es un autor muy inteligente. Construye una metfora poltica
de la poca que denuncia ciertos mecanismos del poder de los Reyes Catlicos. Denuncia
a uno de los socios del Comendador que es quien va a torturar al pueblo para comprobar
qu haba sucedido en Fuenteovejuna. Tambin se puede observar all una metfora
muy contempornea donde vemos unos mecanismos de poder que, aunque cambien los
gobiernos y las pocas, a veces se mantienen intactos.
-El proceso de creacin fue muy minucioso, demand cerca de dos aos de
investigacin y est sumamente apoyado en el trabajo de la actriz
-Trabajbamos durante dos aos, cuatro horas por da, tratando de ver como contbamos
una historia, con qu herramientas, viendo qu apareca. En ese momento asomaron
ciertas discusiones relacionadas con el trabajo de Barba sobre el relato del actor. Tambin
estaba dando vueltas Lecoq con todo el trabajo del cuerpo. Y esa cosa que yo siempre
reivindico que deca Voltaire, rerindose al teatro de Shakespeare: l hablaba de un
teatro brbaro, pero brbaro por fuera del canon de la poca o de las reglas de la poca.
TRES LAURENCIAS
Yo goc del benecio de estar alejado de ciertos cnones que me permitieron libremente EN UNA MISMA POCA
empezar a buscar una forma de relato. Fue una ventaja trabajar en la Plata, cerca pero
lejos de Buenos Aires, por fuera de ciertos cnones que en esos momentos parecan que En la dcada del 80 las tres versiones de Fuenteovejuna mostraban al personaje de
empezaban a marcar ciertas estticas. Laurencia en el centro de la escena y con matices bien diferenciados. Nora Oneto,
-Cmo fue reencontrarse con la actriz y ese material dramtico veinte aos la protagonista de la versin platense cont al diario Pgina 12 en oportunidad de la
despus? reposicin del espectculo: En nuestra versin la historia es relatada por Laurencia
-Fuimos trabajando de a poco, consultndonos: a ver, qu te parece; y ahora, cmo vieja. Recuerda los hechos de modo fragmentado desde su presente y desde situacio-
hacemos?. Fuimos viendo que esa historia que haba pasado entre nosotros tena que nes concretas, como el juicio ante el juez inquisidor y la vida en esa villa sojuzgada.
volver a concretar la obra. Y lo que antes apareca como una energa provocada por el Los distintos personajes que interpreto no son para m simples entradas y salidas. Mi
entusiasmo ahora tena ms que ver con la madurez interpretativa de Nora. Finalmente intencin es asumirlos, tanto a Laurencia joven, labradora e hija de Esteban, el alcalde,
reconocimos que la obra estaba vigente, que se poda leer desde diferentes lugares. Y si acosada por el Comendador, como a estos y a los dems personajes. Nos interesaba
en el 84 el espectculo propona claramente una lectura ideolgica ahora, sobre todo los que el Comendador fuera representado como un mueco tipo estandarte. Con estos
jvenes, se asombraban de un relato que no se depositaba tanto en el texto y la palabra. elementos tratamos de reconstruir la rebelin de un pueblo que no es diferente a las
Asombraba que esa actriz pudiera tener tantos recursos para poder contar una historia rebeliones que se sucedieron en otras pocas.
y a la vez que esos recursos fueran casi minimalistas, y que permitieran hacer un gran En la puesta de Jorge Petraglia, a la hora del monlogo de Laurencia, eran seis las
despliegue pico. Me sorprendi tambin que ella y yo, que habamos hecho, despus actrices que desde los palcos altos del Teatro Libertador San Martn de Crdoba y en
de aquel estreno, durante veinte aos teatro cada uno por su lado, descubriramos que el Cervantes de Buenos Aires irrumpan frente a la asamblea del pueblo para marcar su
aquello que habamos compartido nos segua gustando. postura frente a los hechos que conmovan a Fuenteovejuna. Esa mujer se multiplicaba
-De todos modos Fuenteovejuna sigue proponiendo una mirada poltica en voces femeninas reclamando justicia.
-Ahora habla polticamente de la presencia permanente de la memoria y la bsqueda La versin de Roberto Villanueva en el San Martn gener algunas polmicas. Una
de la identidad. Sin memoria no hay justicia y hay que seguir hacindola. A diferencia de ellas a partir de la escena en que el pueblo, despus de decapitar al Comendador,
de cuando lo estrenamos hoy hay cosas que asoman distanciadas. Pero tambin hoy observaba cmo su cabeza rodaba por el escenario y era levantada por Laurencia, la
descreemos de ciertos mecanismos de poder que buscan mantenerse, con personajes pona contra su pecho y sala de escena. De alguna manera, el director sintetizaba
que intentan perdurar y que en algn lugar, en las sombras, siguen impunes. Esa es una algo que despus ocurrira en la Argentina cuando las leyes del perdn posibilitaron
lectura histrica que sigue vigente. que los represores no recibieran el castigo que les corresponda.
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El prncipe desventurado, o t
Tres versiones de la tragedia de Sfocles convivieron durante 2009 entre las El que decreta su propia condena, el ms ignorante de
todos, el ciego (o el que no quiere ver), el pobre prncipe
ciudades de Crdoba, Santa Fe y Rosario. Se trat de Edipo R., de Luciano desventurado que no puede luchar con su destino. El que
de un momento a otro toma conciencia de su verdadero
Delprato; Edipo cumple aos, de Adrin Airala, y W! Noche Edipo, de origen y se espanta.
Tres versiones de Edipo Rey, la tragedia de Sfocles,
Esteban Goicoechea, respectivamente. Cada una con sus singularidades, convivieron durante 2009 entre las ciudades de Crdoba,
Santa Fe y Rosario. Se trat (y trata) de Edipo R., de Luciano
cada una con sus resonancias, cada una con sus connotaciones, cada una Delprato, al frente de la Organizacin Q; Edipo cumple
aos, de Adrin Airala, junto a la cooperativa Safari al
con sus similitudes. frica, y W! Noche Edipo, de Esteban Goicoechea, al
frente del grupo Pata de Musa Teatro, respectivamente.
Acaso se trate de otra causalidad propia del teatro que
siempre se adelanta, que suele tejer subtramas jugadas
desde el inconciente que van dando forma a innitas
lecturas que abordadas desde lo consciente deconstruyen
el presente en irremediable eco de tragedia.
Tres miradas opuestas y a la vez cercanas sobre Edipo
Rey, un personaje que como Hamlet, de Shakespeare,
acaso el otro gran desventurado de la historia del teatro,
son la tragedia misma. Quizs por este motivo, siempre
estn all, sobre todo en un presente trgico, connotado por
La Organizacin Q, con dramaturgia y direccin de Luciano los actores, que recin manipulaban tteres, elevaban sus
Delprato, tom Edipo Rey, de Sfocles, y lo convirti en el manos en torno a la gura autosuciente de Edipo todava
caso R., Caso testigo sobre las dicultades del liderazgo rey, y enfatizaban el esfuerzo de ese soberano por defender
que se asume de espaldas al pasado y a la propia historia? un modo de vida, nuestro, aunque albergara secretos
Manipuladores diestros, los Q replican con sus marione- pavorosos. La verdad tiene su precio.
tas, los personajes de la obra en dos tamaos, juego de El espectador debe acomodarse una y otra vez a la
perspectivas que tambin opera sobre el texto original y perspectiva de los Q. La obra se desplaza desde la mesa a
los otros textos, sucedneos nacidos en Crdoba, siglo XXI. un espacio escnico mayor, hasta alcanzar el espacio de la
Verdad y caos; del rumor a la cosa de Estado, y en el lectura en el que una voz cuenta lo ocurrido. As como hay
centro de la cuestin, el discurso poltico de Edipo, a la textos en distintos niveles, la sustitucin de los tteres de
manera de un comunicado que no conduce a ninguna diferente tamao propone un modo de leer el acontecimien-
parte. Averiguar esa muerte en la encrucijada de los to segn se elija la sala del palacio, la ciudad o la poltica
caminos sin imaginar que va a la propia destruccin de como espacios destinados a gestar conictos.
sus certezas como gobernante y de su identidad silenciada Los actores trabajan al lmite de la verosimilitud. Por
por el azar, hasta que surge la voluntad de unir dos hechos momentos desaparecen, cuando las criaturas cobran fuerza
en una trama que el pueblo olfatea. Algo est podrido en y, la voz, a unos pasos de ellos, logra unir la idea con el
la ciudad donde el sacerdote vocifera que el pueblo est personaje. La apuesta es compleja y depende de la calidad
tapado por la mierda. interpretativa de los lectores (que rotan en la tarea de decir
Los Q toman el texto y sealan su modo de ejecutarlo. A el texto) y los manipuladores, siempre expuestos.
los dilogos y monlogos de las marionetas/personajes se La puesta de Edipo R. est dirigida explcitamente al
suma el texto colectivo, a veces dicho al unsono por los pblico, una especie de actualizacin del pueblo de Tebas
actores/manipuladores (Marcos Cceres, Leopoldo Cce- que asiste a la tragedia de su rey que mantiene relaciones
res, Xavier del Barco, Daniel Delprato y Rafael Rodrguez) incestuosas con la reina. En un momento, cuando Tiresias
que se retuercen como un coro griego desenfocado. Los se enfrenta a Edipo, el anciano dice que el asesino est
cuerpos y las marionetas juegan en los vaivenes del destino. en la sala (del palacio?, del teatro?) La duda se instala
en el contexto de comunicacin que establece el grupo.
EN TORNO A LA MESA Queda claro que el despliegue actoral, en contrapunto con
Lo primero que el espectador ve es una mesa. Las las marionetas, es una decisin del grupo sobre el texto.
marionetas de diseo rectangular, cajas toscas con sus La apelacin al espectador es un eje de comunicacin
nombres escritos en la parte delantera, cuelgan a la espera que los Q no abandonan durante la obra. Plantean as un
de la mano que les d movimiento. Los actores, siempre texto clsico que puede resonar actual, siempre y cuando
a la vista, manipulan las marionetas mientras uno de el espectador entre en esa dimensin que lo incluye. El
ellos, sentado de espaldas al pblico, como en un fuera histrionismo se intensica por la actuacin y sobreactuacin
de escena mal disimulado, lee dramatizando el texto de de los manipuladores que, como unos orculos devaluados,
Sfocles. Entre escena y escena, los actores dejan la mesa se agitan por mostrar la gravedad de los hechos y sus
y transmiten el discurso de los Q amasado con el original, consecuencias. La mayora que observa y escucha (el
Escena de Edipo R al que le agregan elementos que vuelven actual el texto, pueblo de Tebas, el pblico de la sala) paga el desorden
por los tonos y por la proximidad de esos hombres. Ellos, de quienes incumplen sus responsabilidades de dirigentes.
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tres Edipos de causalidad
hombres (personajes) eminentes que harn del
odio y la locura una posibilidad (vaya paradoja
contempornea).
Por eso Edipo regres/a, porque es el mismo que a lo
largo de la historia se opone al destino y entonces no
Un cuento alrededor
tendr ms solucin que la muerte. Y por eso, el desafo
es esttico-narrativo: Cmo contar hoy Edipo Rey sin MIGUEL PASSARINI / Desde Rosario
volver a los lugares comunes?
Con o sin metforas, la inminencia de la muerte es La noche es larga, pero la vida es corta. La noche puede
irremediable en todos los casos. Y s, el desafo es volverse siniestra, an cuando lo que se cuenta se conoce.
esttico-narrativo, y valen los citados tres ejemplos: un Una noche, un narrador, un contador de historias que, copa
Edipo que es el poder que se derrumba, un Edipo que de vino en mano (tinto, como la sangre), traer al presente
es un concepto; con la poltica como espacios destinados con inusitada contundencia los albores de una tragedia clsi-
a gestar conictos, como sucede con Edipo R. en Cr- ca, la de Edipo Rey, de Sfocles, en versin librrima y con
doba; un Edipo que es la frvola tragedia de un hombre la intencin de conrmar que las tragedias siguen estando
olvidable y que tiene, al menos de modo consciente, all para volver a ser contadas porque su efecto est intacto.
tres fuentes de origen: la tragedia de Sfocles, un enojo Una vez ms el teatro rosarino se interrog acerca de
de pensionista y una pintura al leo sobre tela; o bien quines son hoy los protagonistas de la tragedia. Para eso,
un Edipo que se corporiza a travs de un narrador, quien, nada mejor que un actor dctil como Miguel Bosco y un
copa de vino en mano (tinto, no poda ser de otro color), director arriesgado y presente como Esteban Goicoechea. El
llega para contar la historia del desdichado personaje resultado: el trabajo ms acabado hasta la fecha del grupo
y cargarse sobre sus hombros a todos los otros, como Pata de Musa Teatro, creado Miguel Bosco como director
acontece con W! Noche Edipo, de Rosario. y Esteban Goicoechea como actor y dramaturgo en 2006, a
partir de la obra Blut! Una pareja de sangre junto a Paola
Chvez, con numerosas funciones durante el 2007, 2008 y
2009 (obra seleccionada para el VII Festival Internacional
de Buenos Aires-FIBA, 2009).
Ahora, intercambiando los roles, el elenco integrado por
Bosco como actor y Goicoechea como director, se rearm
para la concrecin de este nuevo proyecto unipersonal, W!
Escena de W! Noche Edipo
Noche Edipo. Sostienen los creadores: realizamos una
En esa trama, el grupo asume las palabras de Tiresias investigacin y entrenamiento actoral que nos permiti
que advierte al gobernante desde una estatura moral conocer el modo de actuar esta obra. Se trata de una forma
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profesional snior del excremento!), un superior de su
trabajo y un sujeto invlido plagado de enfermedades. Cada
uno llamar excusndose.
Frente a semejante desaire, Edipo, por intermedio de La
Agencia, le pedir venganza a Donleone, un padrino capaz
de ordenar asesinatos pero apurado por salir a divertirse
con sus secuaces.
Existe un gran amor en la vida de Edipo Tlamo y Gervasio
logra persuadirlo de invitar a esa dama a su cumpleaos
cuando ya no quedan dudas de que ningn otro invitado
vendr. Edipo acepta, y an cuando le quedan muy pocos
puntos y a sabiendas del riesgo de desvinculacin (sustitu-
cin de la identidad) procede a conectarse va pantalla con
la Sra. Peel, Emma Peel (s, la de Los Vengadores), quien
promete venir apenas logre atrapar al Hombre Invisible.
HOMENAJE A HAMLET
Riguroso y profundo conocedor del suceso teatral (obras,
Con inteligencia, furia y humor personajes, historias, corrientes estticas), para Airala
son tantas las madres que ofrece la dramaturgia universal
que en homenaje a Hamlet decidi llamar Gertrudis a la
ROBERTO SCHNEIDER / Desde Santa Fe mam de Edipo. Lejos de habitar Tebas esta Gertrudis se
encuentra temporariamente en la estepa siberiana cercana
Edipo Tlamo es el nuevo personaje que junto con la termin mostrando aspectos que no estaban declarados a Pokrvskoe y desde el interior de un Volkswagen escara-
cooperativa Safari al frica present el actor santafesino en la matriz inicial y que bajo la supercie se articulan bajo del 59 declara a su hijo estar viviendo en el palacete
Adrin Airala en la Sala Marechal del Teatro Municipal diferentes asuntos slo visibles desde el lugar que se elija de un monje en el Gran Venecia donde las gndolas tienen
y en el Foro Cultural de la UNL durante 2009. En la nota para mirar. Esa mirada puede ser sociolgica, psicolgica, ruedas. Edipo, desde la escena, conrma que su madre
previa al estreno, Airala declar que no se poda procla- emocional, esttica, melanclica y hasta indiferente para ignora que es su cumpleaos y que ni siquiera sabe cuntos
mar hijo de estos tecnotiempos pero s su sobrino. Al quien decida impermeabilizarse. aos cumple, el dilogo transcurre amordazado y Edipo
menos sostuvo, hoy no tengo ganas de prescindir de lo Desde una perspectiva sociolgica, Edipo cumple aos intenta varias veces convencer a su madre de pasar unos
que la tecnologa me ofrece. Entonces gest un producto parodia sin demasiado esfuerzo de ccin el edicio del das juntos, invitaciones a las que Gertrudis responde con
esencialmente teatral que entre sus materiales involucra mundo por venir que estamos construyendo y cuyos primeros irona cuando no con burla.
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Cmo construir
y deconstruir
MAURICIO KARTUN una obra
ALBERTO CATENA / desde Buenos Aires
AUTORES
Antes de estrenar su ltima obra, Ala de criados, el rirlas, transmitirlas, tentarlas con los alumnos y ver hasta
dramaturgo Mauricio Kartun organiz un seminario de dnde se transforman en una reexin profunda o quedan
desmontaje donde en varias clases explic el proceso de g- simplemente en apostilla. La escritura me lleva a la teora
nesis y desarrollo de la escritura de ese texto. En los meses y la teora a la escritura. Y de una manera medio natural,
que dict ese curso a mitad de 2009 aproximadamente, as orgnica, se fueron armando en mi cabeza algunos
el prestigioso autor y docente ensayaba la pieza con vistas mecanismos en relacin a eso. Las propias inquietudes
a su estreno en el Teatro del Pueblo a nes de agosto o o revelaciones que tengo en el proceso de escribir suelo
principios de septiembre. Esa circunstancia, buscada, le comentarlas en clase o volcarlas en una nota, y luego se
permiti entonces vincular aspectos de la creacin del texto transforman en la puerta de entrada a una reexin mayor. A
con la experiencia viva de su puesta en escena. De modo la vez, cuando reexiono, me aparecen en la cabeza algunas
que todo el curso tuvo esta doble va de reexin, desde certezas que aprovecho a la hora de escribir en el proceso
luego muy reveladora, que combinaba la palabra del autor inverso. Una serpiente que se muerde la cola: una cosa me
transparentando las fuentes y procedimientos utilizados lleva a la otra y al revs. Con el paso de los aos he perdido
en la elaboracin de la obra, con la del director el propio todo prejuicio en relacin a la exhibicin de esos procesos.
Kartun en la tarea de exponer las dicultades con que Me he puesto desvergonzado. Cuando se blanquea que las
FOTOGRAFA: MAGDALENA VIGGIANI
suelen chocarse los propsitos del que escribe cuando primeras escrituras siempre son torpes y constituyen una
llega la hora de llevar al cuerpo del actor la escritura. Esta materia maleable, cuando se acepta que escribir es corregir,
entrevista, si bien no puede sintetizar toda la riqueza de ese se pueden empezar a mostrar incluso los intentos fallidos,
seminario, vuelve sobre algunos de los temas all ventilados los borradores ms torpes, aquella zona de la creacin a
y debatidos, que nuevamente Kartun, con su habitual buena la que en lneas generales se considera ms miserable.
disposicin e inteligencia, retoma con nuevos argumentos. -Griselda Gambaro le deca a usted que mostrar los
trabajos todava no terminados era salir a la calle
CONVIVIR CON LA PERPLEJIDAD como uno se levanta, sin arreglarse.
-Me gustara que pudiera explicarme las razones -S, con la almohada marcada en la cara, me dijo alguna
por las que decidi hacer un seminario de las ca- vez. Y esta condicin de precariedad justamente es lo que
ractersticas que concret sobre Ala de criados. En me resulta atractivo, porque me permite trabajar sobre el
principio, porque no es una actitud muy usual entre gen y sobre el ADN. Puedo ver el gen, observar el efecto
los creadores. siolgico que este produce en la pieza y tambin tratar
-Buena parte de mi vida est dedicada a las clases. Y de armar la cadena total del ADN de la obra. Me da un
dentro de estas, en los ltimos aos, sobre todo a la teora enorme placer cuando logro decodicar algo de esa cadena.
y a la reexin ms que al trabajo prctico, al taller. Es el Aceptando de todos modos que es un hecho absolutamente
trabajo que ms me gusta. A cierta altura de las cosas subjetivo. Es un detalle nada menor que marco siempre
hay que elegir dnde poner las energas. A partir de la cuando lo tomo, que no se trata de ninguna otra cosa
decisin de empezar a dirigir, que me absorbe muchas que de intentar exponer la cadena de ADN de mi propia
horas y fuerza, decid redistribuir mi tiempo y me pareci produccin. Pero claro, lo que ofrezco es un ADN analizable
bueno en el caso de la docencia quedarme en ese otro del que pueden tomarse algunas analogas tiles. Algunos
campo exclusivamente. Me parece que ese trabajo de libros, como los de aquellas antiguas entrevistas de Paris
reexin es un campo formativo incluso de otros maestros. Review en que los escritores hablaban de sus propios pro-
Multiplicador de este curioso saber en extincin que es cedimientos, me han resultado siempre francamente tiles,
el de la literatura dramtica. No lo es el taller, donde el me han ayudado a entender cierta zona del desconcierto,
deseo est puesto en las virtudes que alcance un texto. Un de la ambigedad que rodea siempre al trabajo creativo. A
dramaturgo que entiende es a la vez un dramaturgo que comprobar que no era solo yo el que se angustiaba; que se
puede transformarse en maestro. O queda siempre preso trataba de una desgracia comn. Y esto es lo que termin
de su propio impulso, de cierta zona mgica. Por eso hay de redondear esta propuesta del Seminario Desmontaje de
poca gente que habla de los procesos. Algunos no lo hacen Ala de criados. Una experiencia que es la primera vez que
porque creen que tienen la receta y son canutos; y otros, intento de manera integral y previa al estreno. Haba hecho
por pura supersticin, porque temen que de hacerlo se les una parecida con El nio argentino pero muy posterior al
retire la potencia. Tengo medio organizada la vida en un debut; y, claro, siempre es fcil trabajar sobre aquello que
ciclo anual: cuando terminan los meses ms intensos de sabs que te sali bien. Hay una enorme capa protectora
laburo como maestro me pongo a escribir. Esto ha generado sobre todo del narcisismo cuando se muestra lo exitoso.
una retroalimentacin. Creo mucho en los sistemas, en el La otra es complicada. Y riesgosa, porque obliga a tolerar
aprovechamiento de las fuerzas. Si al terminar de escribir y a convivir con la perplejidad, a aceptar que lo que se va
estoy con un montn de ideas en la cabeza, ese es el a mostrar pertenece a ese campo de la incertidumbre y
momento para bajarlas; y, si las bajo, ese es el momento que puede fracasar. Y que estaras exponiendo el fracaso;
para probarlas con los alumnos. Probarlas signica profe- un atentado a la vanidad. An as, saliendo el espectculo
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ta en lengua madre dramatrgica y esa forma conlleva la que nos atraen y a veces obsesionan, y que muchas veces
posibilidad de ser analizada bajo aquel sistema. Descubrir surgen de lecturas, observaciones, miradas sobre mundos
que escribir se hace en parte con el cuerpo, tranquiliza. singulares que no necesariamente resultan cercanos a
Entender que buena parte de los mejores hallazgos for- nuestro cotidiano.
males tienen que ver con cmo el cuerpo se expresa, con -Hubo un primer intento de escribir sobre la Se-
cmo se expresa la cabeza, eso democratiza el acceso mana Trgica hace muchos aos, al comienzo de su
a la escritura, le quita a ese acceso ese requerimiento produccin teatral, verdad?
acadmico falso, ingenuo y, en la mayora de los casos, -Fue en 1969 1970. Haba visto al grupo Arena dirigido
demoledor de cualquier creatividad. Abrir estos procesos, por Augusto Boal en la obra Arena conta Zumb, la his-
en la sencillez hipottica de su complejidad, sirve para toria de un esclavo negro que hua de sus dueos y creaba,
eso. Este seminario tuvo ese intento. con otros hombres de su misma condicin, una repblica
de esclavos escapados en el Amazonas. Era una historia
LA LEALTAD HACIA LA IMAGEN PERSONAL. bellsima; contada, cantada y bailada con msica brasilera.
LA SEMANA TRGICA Con actores de un gran histrionismo y por actrices preciosas
-Usted siempre habla de que el proceso de escri- y escnicamente muy jodonas. Fue una revelacin para m.
tura comienza con una imagen generadora. Ahora, Sent que se era el teatro que quera hacer. Porque mez-
como el culo, el proceso de desmontaje tiene sentido y esa imagen generadora de dnde procede? claba la poltica con la diversin, la belleza con el humor.
me le anim. -Siempre del mundo personal, lo que no siempre tiene Y me puse a escribir una obra sobre la Semana Trgica
-Este proceso tuvo, como uno de sus objetivos, buena prensa. Suele considerarse, en otra hiptesis inge- dentro de una concepcin similar. Pero, por aquella poca,
descubrir ante una cantidad de oyentes cmo fueron nua, que el verdadero valor de lo que usamos como material no tena la solvencia necesaria para plasmar lo que deseaba
los procedimientos con que se trabaj la obra, algo para la creacin proviene de mundos ya prestigiados por y resolver los problemas que me planteaba ese desafo.
que fuera ms all del signicado. otras creaciones; sin avivarse de que la argamasa ms Ese universo que no haba podido resolver poticamente
-Como si te dijese: podemos pensar en la metafsica de autntica de lo que construimos surge de nuestro mundo se qued en mi cabeza.
la hora. Y, yendo a algo ms prctico, ensear a alguien personal. Porque uno es el poeta que puede y no el que -Por qu lo impact tanto esa obra?
a leer las agujas del reloj. Y, en una tercera instancia, se quiere. Y en la medida que aceptamos la hiptesis de tra- -Cuando empec a estudiar teatro me vincul con grupos
podra pensar en relacionar todo eso con el mecanismo bajar sobre lo propio concretamos ese fenmeno ancestral, anes ideolgicamente, y sola ver en las puestas de Bertolt
de relojera interno. A m me gusta trabajar en las tres mtico, de transformar en poesa nuestro universo. Para Brecht una solemnidad horrorosa. Pero, atribua el aburri-
hiptesis. Y darle mucha importancia a los mecanismos. lograrlo, el camino est en valorizar ese mundo, en acep- miento que me produca ese teatro a una deciencia ma
Los mecanismos no son tan complejos cuando se los en- tarlo, en convivir amorosamente con l. Fijate: cuando un de formacin, a una falta de capacidad cultural para captar
tiende en su funcionalidad. Se empieza a entender que los creador como Ricardo Barts trabaja en una obra suya sobre aquella supuesta trascendencia que haba en la solemni-
procedimientos no son fenmenos vagos, que tienen que la pesca, lo interesante es entender que lo hace ante todo dad. Con el tiempo, descubr que el de Brecht era un teatro
ver con una necesidad, que atienden a una dicultad, que porque es pescador. Que no opera sobre un mundo desco- gozoso y que hacerlo solemne era delito. Los brasileros me
a veces son herramientas y, otras veces, armas con las que nocido ni ajeno, sino que construye poesa sobre algo que haban mostrado precisamente que, sin perder nada de su
se lucha contra los escollos que plantea el proceso creador. le pertenece. Con signos de un lenguaje que le pertenece. poder ideolgico, segua intacto, emocionaban a la gente,
-A menudo se transmite la sensacin de que esos Que al hablar de tarariras sabe a lo que se reere, porque la hacan llorar y rer. Y al terminar la obra se experimentaba
procedimientos son muy difciles, imposibles de ser ha ido a pescarlas. Cuando alguien vive tan lealmente la un enorme sentimiento de libertad, de simpata por la lucha
penetrados. relacin potica con su propio universo, el acto de generar de esos negros esclavos. A partir de ese momento, comenc
-Lo que aparece a menudo como monstruosamente signicado alrededor de ese mundo es un hecho natural. Lo a pensar en la necesidad de un teatro diferente, que de
complejo y, a veces hasta inexplicable, obedece a fe- que digo de Barts vale para otros creadores tambin, claro. alguna manera tuviese una alegra que no encontraba en
nmenos muy sencillos. Hasta vulgares. Fijate: Marcel -Ese mundo sera como una fuente a la que se el teatro de esa izquierda de la que formaba parte.
Proust era asmtico y respiraba con mucha dicultad, con recurre una y otra vez? Robert Sturua, el director georgiano, demostr ac
lo que usaba frases muy cortas al hablar. Sin embargo, -Es una cantera potica, claro. Y con los signos que provee en una puesta de El crculo de tiza caucasiano, del
escriba frases extremadamente largas que no pueden se hace signicado, discurso y poesa. Lo llamativo es que grupo Rustaveli, qu gozoso poda ser Brecht. Usted
leerse en voz alta si no se les inventa una puntuacin. Lo cuando ms viejos son esos universos ms grandes son las debe acordarse.
que haca era respirar en la escritura. Se podra pensar vetas que constituyen. Para Ala de criados, por ejemplo, Otra gran experiencia, claro. Cuando Oscar Fessler
en esa escritura larga, sin puntos, de Proust como en una tom algunas notas muy tiles de un libro de Beatriz Seibel mont esa obra en el San Martn en el 72 trabaj como
audacia formalista, sin entender que, como muchos de sobre la Semana Trgica, que ella, sin haber vivido esa su ayudante en la puesta, un ayudante ad honorem y medio
los procedimientos, no son resultado de una hiptesis experiencia, haba escrito sobre la base de un episodio clandestino, porque el teatro no admita asistentes que no
formal sino de algo personal que se convierte en forma. que protagoniz su familia. Todas las familias tienen mitos, fuesen de la institucin. As que conoca bien esa pieza.
O que se trans-forma literalmente. El peligro de un autor hechos relevantes que se han producido en su historia y Fessler fue mi maestro y de l aprend mucho. Pero aquella
est en creer que la nica manera de escribir teatro es que se transmiten de generacin en generacin. Y que, por puesta tena algo de solemnidad operstica el narrador era
con un manejo solvente, por ejemplo, del complejsimo alguna razn, se transforman en recuerdos, en jaciones el bartono Angel Mattiello que no me convenca. Por eso,
sistema actancial. Sin entender que si se encuentra una importantes de nuestro mundo personal. Por supuesto esto al ver aos despus esa propuesta de Sturua, me conmov
hiptesis actancial en una obra no es porque el autor la no reduce el campo temtico a lo costumbrista o intimista. hasta lo ms profundo. Coneso que llor de emocin y
manejase como herramienta previa, sino porque fue escri- Cuando hablo de universos personales pienso en aquellos alegra viendo cmo ese director haba transformado El
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Escenas de Ala de criados
crculo de tiza caucasiano en una explosin maravillosa -As es. Dira incluso que ese es uno de los hilos que y cnica. La pasin por decir la verdad, su verdad, por en-
AUTORES
de vitalidad, riqueza y humor que conrmaba lo que uno de manera ms o menos consciente, me tironearon hasta cima de cualquier especulacin. En ese sentido no deja de
presenta que estaba en la pieza de Brecht y no se aprove- este proyecto. Como una sensacin de que tambin hoy resultarme ms simptica la actitud de Tatana, an asesina,
chaba. Es uno de los diez espectculos teatrales que ms persisten esas hiptesis de organizacin contra cualquier que la de Pedro. Digo cnica, concibiendo al cinismo como
me conmovieron en la vida. olor a libertario, a progresista, a redistribucin de la hiptesis losca. Y como hiptesis potica.
-En alguna charla usted dijo que, al empezar a renta o a cualquiera de esos trminos que aterrorizan,
escribir Ala de criados, tena ganas de escribir algo que hacen salir del espritu de esa gente lo ms cerril, lo METFORAS, DIVINO EUFEMISMO
a lo Chjov, en el sentido de mostrar gente que est ms horroroso. No nos olvidemos que la Guardia Cvica -En el seminario usted habl tambin de la his-
sin hacer nada, pero como un punto de arranque para nace del radicalismo, no de la oligarqua, si bien sta toria como eufemismo. Podra explicarnos este
despus salir de l. toma enseguida la idea. En Mar del Plata, cuando se leen concepto?
-Son como intuiciones de formas, intuiciones de clima. los nombres de quienes integraban la Guardia Cvica, se -Cuando escriba Ala de criados, pensaba siempre en
Hay algo que me conmueve mucho en Chjov y es esta descubre que haba cuarenta apellidos de las famosas una escena nal en la que se vea a Pedro ahogado en un
sensacin de calma aparente, dentro de la cual aparecen 500 familias ms ricas del pas. Pero en la conformacin canasto con sus palomas. Y al llegar a ese nal advert que
los signos del drama, de la tragedia o de la explosin de la Guardia Cvica en el interior hubo, incluso, brigadas el poder de Tatana como narradora estaba en su posibili-
posible. Esa sensacin de que todo est tranquilo, pero surgidas de instituciones judas, curiosamente mientras la dad de crear un nal ambiguo. De velarlo. Y se me revel
se perciben elementos movindose que hacen predecir Guardia Cvica portea perpetraba en el Once un pogrom, como una vuelta de tuerca, una especie de complejidad
que esa calma no durar, que en algn momento volar una represin brutal contra la colectividad. Zonas ms metafsica sobre el valor del eufemismo. Sent que esa
todo. Bueno, esto era como una intuicin de forma que burguesas del comercio y el campo que se ponan a favor complejidad se vinculaba con la construccin del discurso
me interesaba probar. Despus la obra tom su propio de la proteccin de los valores sagrados del capitalismo. Se histrico. La percepcin de que el discurso histrico no es
rumbo. Era Chjov, pero tambin Los veraneantes o Los parece mucho a lo que est pasando hoy. Ese pensamiento un acto literal sino eufemstico, que alude a ciertos hechos
hijos del sol, de Mximo Gorki, La dama del perrito o tremendo, horroroso. Como el de una seora que escuch en forma gurada. Que dice para no decir. Que no termina
Muerte en Venecia. Obras que tienen como ese clima en la cola del banco hace poco hablando de la realidad y casi nunca de decir acabadamente la verdad sobre ellos. En
de vacaciones, de gente al pedo. El Chjov de El jardn proponiendo con absoluta soltura que a los montoneros ese sentido se complementaba con el discurso de Tatana
de los cerezos, El to Vania o La gaviota. Personas que habra que matarlos de nuevo. Cuando se ve que cierto que se muestra, desde el principio, rebelde a la metfora.
estn en la campia, en casas alejadas de la ciudad donde lugar del pensamiento popular se empieza a familiarizar con Ella, que sostiene las virtudes de lo literal, descubre que
se vive a un ritmo muy diferente. Y esto, promueve algo la idea de la represin, esa prctica horrorosa que nos llev cuando la historia se cuenta la verdadera virtud est en lo
interesante como contraste. Algunas de estas intuiciones a lo peor de nuestra historia del siglo veinte, es imposible gurado, en el eufemismo, en no proferir nunca la verdad
estaban en los genes del material que empec a trabajar. evitar el escalofro. Y, a la vez, se comprueba que hay una literal. De all esa frase del monlogo nal: Metforas, di-
transmisin, una continuidad de un valor mtico que es vino eufemismo. Es lo que sucede con los historiadores
CLASE MEDIA, MIEDO Y REPRESIN aquel miedo burgus que estaba ya presente en la Semana de cualquier signo: a la hora de hablar de la historia toman
-Otra cosa que arm en las clases del seminario Trgica y est presente en estos das. Es un residuo que un punto de vista que acta eufemstico en relacin al otro,
es que al hablar de la Semana Trgica no quiso persiste en el mito. al que ocultan. En este aspecto, al escribir la obra, los
quedarse en la alegora, en mostrar gente mala -Ese miedo empieza a generar, en las clases materiales ms reveladores fueron aquellos que no tenan
matando obreros. No poetizar una idea sino darle a medias, una complicidad con la idea de que es una mirada crtica sobre la Liga Patritica. Eso porque me
ella un universo. necesaria la represin. alejaban de mi propio punto de vista, de mis prejuicios y me
-El riesgo es siempre el maniquesmo. Utilizar en una obra -No podra haberse concebido la posibilidad de generar permitan un acceso diferente a este universo.
una circunstancia tan elocuente como la Semana Trgica un hecho de violencia como fue la Semana Trgica si no -En qu se sostiene la solidez de una obra?
para armar algo tautolgico, que ya est armado en su hubiese habido una complicidad pequeo-burguesa, por -Qu difcil. Ms all de lo potico y lo temtico, creo que
propia constitucin mtica, como es la injusticia social, decirlo en trminos algo anticuados. Sin esa clase media una buena obra de teatro est sostenida por una telaraa,
es una obviedad. Y una falta de economa potica: como que quera terminar rpidamente el conflicto, aunque una red de distintos tensores que articulan las situaciones
utilizar un camin semi remolque para ir a hacer compras al hubiese que matar a los cabecillas. Un hecho histrico de y la tensin dramtica, y de los que el autor no suele ser
mercado del chino de la vuelta de casa. No escribira algo tal naturaleza no puede concebirse sin contar con respaldo. absolutamente consciente en el momento de escribir. Se
as. En todo caso, si queremos hablar de la injusticia, lo que Ese es uno los elementos que estuvo en la gnesis de este mueve ms bien por reejos. Intuye que si esos elementos
justica esa pretensin es encontrar en esa circunstancia proyecto sin que haya sido, aclaro, una intencin explcita no estn, la obra se cae y se mueve mecnicamente para
otros mitos subyacentes. La Semana Trgica me conmueve previa a la escritura. En el momento de escribir, descubr que compensar. Como te movs en el tren para no caerte.
por un montn de cosas que no son necesariamente las de estaba hablando de algo que saba, que estaba viviendo. Intuitivamente, construye una y otra situacin, y eso es lo
ese hecho en su dimensin histrica, como un antecedente Y empez a singularizarse en el discurso de Pedro, que que va haciendo al entramado slido de acciones.
de una violencia, de una represin brutal que ha recorrido aparece como el representante de esa clase en ascenso,
toda la historia de la Argentina. Eso es la cscara. Me que queda pegado a la locura de los nios bien, y despus, EQUILIBRIO-TENSIN.
resultan ms conmovedoras algunas otras pequeas hip- se convertir en vctima. Como le ha pasado siempre a su PROGRESIN-DIGRESIN
tesis que hay ah adentro. Por ejemplo, la guardia blanca, clase en la historia argentina. -Y cundo se hace uida esa actividad mecnica?
la creacin de la Liga Patritica, un pequeo ejrcito de -Y en el medio se cruza la pasin como un senti- -Cundo se habla bien un idioma? Cuando se lo habla
burgueses aterrorizados que ven una conspiracin bolche- miento exacerbado que conduce a la destruccin. en lengua madre. Cuando se piensa en ese mismo idioma.
vique solamente a partir de su propia ingenuidad poltica -La pasin es el combustible del que se alimenta la Cuando se puede hablar en ese idioma sin hacer traduccin
y de su miedo y su necesidad de defender ciertos valores. tragedia. No hay tragedia sin pasin. Tatana, el personaje simultnea. Bueno: se escribe dramaturgia con soltura en
-Un miedo que puede olerse hoy, sin ir ms lejos. femenino de la obra, vive la suya. Una pasin iconoclasta el momento en que se la puede hacer, sin acudir a la tra-
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Escenas de Ala de criados
duccin simultnea de imgenes a teatro. Y, no pensando mticas y sobre todo poticas que lo mueven, sino que sus EL TEATRO ES PALABRA EN ACCIN
qu le pongo a cada fuerza; sino, escribiendo como quien fuerzas estn en un lugar inexplicable, o intransferibles al -Cuando habla de lengua madre, a qu se reere?
baila, dejando que sea el cuerpo en su intuicin y conoci- texto al menos porque son resultado de cierta gestualidad, -A la forma natural en que un dramaturgo se expresa en
miento de esa necesidad el que haga avanzar la danza. La cierta energa, cierto volumen y cierto comportamiento que sus obras. No la forma especulativa, sino la forma espon-
mayor solvencia tienta a su vez al riesgo, a la audacia. El procede exclusivamente del cuerpo del actor. tnea en que el autor profesional construye. El autor se
dominio espontneo de este mecanismo suele inducirme, -Es decir, que concluida la actividad del cuerpo, sienta a escribir y aparecen una serie de mecanismos que
por ejemplo, a probar hasta qu punto puedo abandonar queda poco y nada? no son especulativos, ni forman parte de una teora que
la progresin y entrar en la digresin; ver hasta dnde ese -Lola Membrives desaaba a que poda hacer llorar debera aplicar. Simplemente, escribe en accin. Y el teatro
juego aguanta sin que el camin se me desbarranque, sin leyendo la gua telefnica. La abra, comenzaba a leerla es palabra en accin. Y esa palabra en accin es un lenguaje
que el espectador deje de mirar el camin, bah. Esa lucha en voz alta y entraba en un estado de emocin, repasando propio del creador. Un dramaturgo desarrolla, con el paso
entre progresin y digresin es siempre la dialctica base esos nombres que arrojaba al llanto a cualquier espectador. de los aos, solvencia en el uso de esa forma de escritura.
del autor teatral. Los ms inseguros trabajan con progresin Generaba con su cuerpo una enorme variedad de signos Como deca antes; no traduce: es su idioma y no necesita
continua. La pelcula de aventuras es progresin continua: con los que construa su discurso en l. Claro, cuando la pensar para hablarlo. A eso llamo lengua madre, hablar en
no se puede dejar de mirarla. Ciertos autores ms auda- actriz desapareca quedaba solo la gua telefnica. Algo sin el lenguaje que se aprendi de nacimiento.
ces, en cambio, se juegan a digresiones muchas veces valor dramatrgico en s mismo. Yo creo en el valor de este -Esa lengua madre puede perfeccionarse en su
temerarias, se van del campo de la estructura dramtica fenmeno singular, ancestral, de esta tradicin tan curiosa uso sobre la base de cumplir ciertos cnones, como
para crear otra cosa, un fenmeno potico o la alusin en que es la literatura dramtica: un texto que contiene en s es, por ejemplo, la preceptiva aristotlica?
palabras a un universo ausente. Claro, ese juego debe ser mismo una energa. Hay una energa sostenida y maniesta -Lo aristotlico es una observacin del fenmeno base.
manejado con solvencia para mantener un equilibrio, para que me arrastra siempre en cualquier relato. La cuestin es Sobre esa preceptiva podramos entrar en enormes discu-
evitar que el camin derrape. puntualizar, cul es su soporte? Si es el cuerpo del actor, siones, pero hay algo de ella que provee la observacin
-Ahora: la percepcin de ese equilibrio es siempre la palabra pasar a ser un elemento ms, como piensan inteligente del fenmeno base, que es el que permite luego
subjetiva, no es as? Lo que alguien siente como algunos creadores. Y entonces, para qu publicarla si fuera jugar. La hiptesis que deende la unidad de la obra, la
proporcin exacta otro puede no sentirlo. del otro soporte, el cuerpo del actor, no tiene sentido. Puedo tensin del conicto y la bondad de contar la historia con
-Es as. De todos modos, hay casustica y los autores nos disfrutar como espectador de la dramaturgia de actor, pero la menor cantidad posible de personajes, sigue siendo de
apoyamos mucho en ella. Y tambin est el otro fenmeno, he trabajado durante toda mi vida sobre la otra hiptesis: una sabidura y sencillez extraordinaria. Con dos personajes
muy usual en los ltimos aos: el soporte del acontecer un texto capaz de condensar en sus propias palabras al y una lnea de accin condensada puedo adaptar la Biblia
escnico sostenido exclusivamente en el acto performtico acto dramtico, a la accin. al teatro.
del cuerpo del actor. Una hiptesis por la cual no resultara -Y que despus en el cuerpo del actor es decodi- -Usted deca tambin que muchos textos fracasan
necesario cargar al texto de un presupuesto dramtico, cado de otra forma. por cierta tendencia a desaar esas preceptivas.
siendo que el propio cuerpo del actor puede sostenerlo -Y se constituye all en energa complementaria. Pero como -Todos los autores en algn momento de nuestras vidas
sobre sus propios mecanismos. Una presuncin vlida y registro permite que, treinta o cuarenta aos despus, el hemos tenido la sana necesidad de enfrentarnos con los
respetable, digmoslo. El Hamlet machine, de Heiner mismo texto vuelva a ser tomado y genere esa misma ener- lmites del modelo aristotlico. A veces te va bien y a veces
Mller, constituye una de esas hiptesis, por ejemplo. Exige ga. Como una batera. Como una brasa que guarda al fuego Aristteles te gana por paliza. Pero si no lo hacemos, no
a los creadores escnicos darles a los signos creados por en estado latente. Pensemos en Babilonia, de Armando experimentamos. Y la palabra experimento signica avanzar
la actuacin una tensin que genere en el espectador ese Discpolo, esa obra que construye con ms profundidad, fuera del permetro. Saltar esos lmites es una obligacin
estado natural de expectativa que lo caracteriza como tal. belleza e inteligencia, el mito de la Argentina del siglo 20. tica de todos los autores; porque, de lo contrario, se ter-
Ese texto de Mller, a pesar de carecer de una progresin Dnde radica la trascendencia de esta pieza que una y mina abonando la receta de la pieza bien hecha como ideal.
clsica, sobrevive por su profundidad, su propuesta los- otra vez se vuelve a montar y que merecera ser designada Sin embargo, cuando se sale del permetro y se construye
ca, su belleza potica. Pero, sobre todo, por el desafo a la alguna vez por el Parlamento como la obra teatral nacional? algo ms fuera de l, se lo agranda, se lo dilata tambin
elocuencia que consigan sus actores en la representacin. Por un lado, en el poder mtico de su construccin. Pero, por para otros artistas. Vale la pena correr el riesgo aunque
el otro, en una efectividad dramtica que le permite contar Aristteles te cague a palos.
RELATO Y SOPORTE ese mito ante los ojos del espectador. Y dnde radica esa -Algunos autores actuales dicen no tener vnculo
-Usted habl tambin en su seminario de trabajos efectividad dramtica? En el uso responsable de la lengua con las escrituras previas a su tiempo. Qu piensa
de trascendencia fugaz, porque se agotaban en el madre dramatrgica con la que la construy Discpolo, que de eso?
cuerpo del actor. Es lo mismo? en el caso de Babilonia es decididamente sorprendente. -Una fanfarronada. Tal vez, en un acto dialctico con la
-No, en ese caso me refera a ese otro campo que es el Ningn autor contemporneo tendra la solvencia como para herencia, se toma a lo anterior como modelo antittico. Se
espectculo creado por actores a partir de improvisacio- escribir hoy una obra como esta, en la que haya tan buen lo categoriza como modelo invlido sobre el cual se trabaja
nes, lo que se llama habitualmente dramaturgia del actor. sostn dramtico, tan bien administrado y, a la vez, combi- para diferenciarse, para construir lo diferente. Pero vaya
Hablaba de la fugacidad de esos textos. All, buena parte nado con zonas digresoras, poticas, mticas e ideolgicas. si eso es tener vnculo. Cualquier pieza contempornea
de lo que se consigue tiene un extraordinario atractivo en Y todo esto en una hora. Y en un solo espacio visible; con contiene tradicin. No hay manera de no tomarla. El teatro
trminos performticos, lo que se ve es de un gran encanto, otro aludido encima que el espectador termina viendo por tiene una entidad propia, un saber metafsico, ancestral.
pero si se le quita a esa versin su consistencia escnica, virtud de ese poder alusivo. Creo que es una construccin El teatro sabe. Siempre estamos tomando de all. Por eso
el registro escrito que queda no suele tener condiciones prodigiosa. Y lo es porque atrs de ese lenguaje haba una sostengo que, ms all de cualquiera de sus funciones
de trascendencia. Justamente porque no est escrito como experiencia extraordinaria: el de la literatura dramtica. Don singulares contar historias, representar un ritual, permitir
literatura dramtica, desde una hiptesis de fuerzas dra- Armando hablaba el drama como lengua madre. el goce de la actuacin o lo que fuese el teatro, teatra.
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ALB ER TO U RE
IANI VIGG
INTeatro dieron pie para rendir un homenaje a Alberto Ure que se llev
FOTOGRAFA: MAGDALENA
a cabo en el Teatro Nacional Cervantes durante el mes de noviembre.
ALEJANDRO CRUZ / desde Buenos Aires
La data informativa podra comenzar as: el Instituto Nacional del Teatro public dos
libros con el pensamiento del director teatral Alberto Ure. Ambas piezas son eles a su
caracterstica de nio maldito de la escena y al rigor intelectual que lo caracteriza. Alberto Ure junto a su esposa e hija, durante el homenaje.
Pero hagamos algunas acotaciones. Escribo caracteriza pero habra que aclarar que
hablar de l en presente es algo complejo. Esa complejidad, en cierto modo, atraviesa a las y desencuentros en medio de un pas fragmentado. Sin embargo, desde 1970, cuando
EDITORIAL
dos publicaciones. Sigamos aclarando: en 1988 Alberto tuvo un accidente cerebro vascular mont su primer trabajo, supo cosechar afectos, reconocimiento, admiracin. De hecho,
que hizo que se alejara de la produccin y que pocas cosas se supieran desde entonces cuando a nes de noviembre el Instituto Nacional del Teatro present los dos libros en el
de l. Esa sensacin tan molesta de estar hablando de alguien que parece no estar dene Teatro Nacional Cervantes varios de sus cmplices estuvieron all. Y en medio de todos
tambin a estos dos materiales. Si hasta en Rebeldes exquisitos. Conversaciones ellos estuvo l, atento a todo lo que suceda desde su silla de ruedas.
con Alberto Ure, Griselda Gambado y Cristina Banegas, en el cual el periodista En el libro de Jos Tcherkaski habla de los actores. Si no fueran frgiles, basuras hu-
Jos Tcherkaski entrevist a Ure, tanto cuando hablan Cristina Benegas como Griselda manas, no serian actores; es decir, su necesidad de representar es su falta de contenido.
Gambaro a veces se reeren a l en pasado. Tambin, debo reconocer, fue raro dialogar Su vaco les provoca la necesidad de actuar: cuando actan ellos estn rellenando, dice.
con Ure durante todo el tiempo en el cual, junto a Carlos Pacheco, hicimos la seleccin Habla tambin de su familia (en realidad, habla de l, se desnuda con tanto rigor que
de textos y edicin de Ponete el antifaz, el otro libro que, de varios modos, dialoga con hasta da pudor). Cuenta: Cuando muri mi padre yo esto lo traje luego de largos esfuerzos
Sacate la careta, la otra publicacin que rene buena parte de su archivo compuesto por por recordar, mi madre qued muy perturbada, pese a lo cual mi hermano menor y yo
escritos suyos, reportajes, anotaciones de trabajo y una innidad de valiosos etcteras. seguimos viviendo con ella. Yo tena 9 aos y mi hermano, 4. Tambin estaba con nosotros
Superado ese detalle absolutamente no menor, en los dos ejemplares el pensamiento de una mucama que habamos trado de Jujuy; era una boliviana a la que ese clima le produjo
Alberto Ure est tan explosivo como siempre y, el a su costumbre, se disecciona a s mismo, un frenes sexual tal como, difcilmente, vuelva a ver en mi vida. Entonces, era una familia
al teatro que le toc vivir y a su tiempo con una claridad intelectual como pocas personas que estaba completamente loca. Mi vieja crea que mi padre estaba, de vez en cuando,
tienen. Por eso tambin se lo extraa tanto, se lo recuerda, se lo menciona, se lo lee. Con sentado en el comedor; yo le tiraba fruta a mi hermano en las comidas, llorbamos juntos
igual rigor, Tcherkaski le sigue el ritmo sin dejarle pasar nada. Lo mismo hace con Cristina en el cuarto, la mucama tena relaciones con varios tipos a la vez y nos despertaba.y, sin
Banegas. El resultado tiene momentos sencillamente perturbadores, incmodos para el lector. embargo, construimos socialmente una familia. As, tengo una nocin muy clara de lo que
Va como ejemplo un dilogo en el que el periodista pregunta a su entrevistado. era pasar de una actuacin a otra en esa familia. Adems, como me avergonzaba bastante
-Vos te inclinabas ms afectivamente por tu pap que por tu mam? cuando venan nuestros compaeros del colegio a casa, la haca actuar a mi madre de
-Sin duda. Mucho ms. algo, por ejemplo, de madre durante media o una hora. La experiencia no la cuenta por
-Y hablabas con tu pap? contar porque Ure no es as. Creo que tanto la incitacin a la actuacin como que el actor
-Muy poco. El se muri cuando yo era muy chico, tena 9 aos. la logre, como que el director logre que aparezca, responde a experiencias muy primitivas
-De muerte natural? e infantiles, acota quien en un momento dice que comenz a estudiar teatro para dar con
-S. De un derrame cerebral. minas, el mismo que en otro momento, y en otro contexto, dice, como dijo en un reportaje
-O sea, vos repetiste la historia de tu pap. del diario Pgina 12, que la gente va a ver ciertas obras para tocar modelos publicitarios
-No, yo no me mor todava. de mina o que la gente va a ver Madre Coraje porque quier tocar modelos de izquierda.
-Los hijos matan al padre. O sea, estirpe Ure. El tipo frontal que a lo largo de los aos se ha ganando innidad de
-S, pero yo no me mor todava. Tuve un accidente cerebral, pero no me mor. amigos como de gente que bajaba la vista para no saludarlo.
Cierto, en la charla que ambos mantuvieron en 2003 hablan en un terreno simblico, HASTA LA VICTORIA, SIEMPRE
terreno que Ure demostr manejar y decodicar escnicamente como pocos. Eso es cierto. En uno de los escritos de Ponete el antifaz, conesa: Hay cuerpos que no existen
Pero son dos animales que hablan como si no tuvieran ltro, esto tambin es cierto. Segu- para s mismos sino solo para la proyeccin, lo juro. Se siente en la piel, se los percibe.
ramente, manejan ese nivel de dilogo porque se conocen y porque el hecho de llamar las Se les siente la disponibilidad para las historias, como si fueran payadores amordazados.
cosas por su nombre es una de las tantas virtudes que Alberto maneja con la perfeccin Son cuerpos que piden personajes, podra decirse que son cuerpos en oferta. Qu te
de un provocador profesional. Por eso, muchas veces lo que deca o lo que haca en un gusta que te haga, papito?, dicen sin hablar. Parece que desde Palos y piedras (1970)
escenario generaba polmicas (una virtud que, en estos tiempos, parece un tanto olvidada). a Diez minutos para enamorarse (1997) el cuerpo en oferta ha sido el del mismo Al-
Alberto Ure siempre fue un seor de la investigacin teatral aunque estuviera haciendo berto. Y l con todos sus aciertos, con todos sus errores, con todas sus famas, con todas
teatro en Mar del Plata con Graciela Alfano, aunque estuviera dirigiendo una telenovela con sus puteadas, con todo su rigor y desbordes siempre se prest al juego con la mayor
Leonor Benedetto (los porcentajes son ms o menos parejos de todos lados, dijo alguna disponibilidad. Por suerte para el resto, silenciosamente l fue armando el Archivo Ure,
vez). Tambin, y como pocos, ha demostrado su capacidad como pensador de su tiempo. En celosamente cuidado por su familia y por Cristina Banegas, que ya dio a la luz dos libros.
un texto suyo de Ponete el antifaz tomado casi al azar, dice: En pases como la Argentina Libros que, segn el mismo Ricardo Bartis en el momento de la presentacin que tuvo
la experimentacin es innecesaria, es el lugar de encuentro de utopistas y de intiles, de lugar en noviembre, contienen algunas de las reexiones sobre teatro ms importantes
rechazados por cualquier motivo. Digo que la experimentacin es innecesaria de la misma del siglo pasado. Imposible dejar de lado en este esquemtico comentario tu escritura,
manera que lo es en otros campos de produccin, porque aqu simplemente se ensambla lo tu estilo pendenciero, inslito, irresistible. Antes, Sacate la careta; ahora, Ponete
que ha sido descartado por obsoleto en los centros imperiales. Entonces, la experimentacin, el antifaz. Ya en los ttulos el procedimiento teatral, el simulacro y la armacin de lo
que siempre supone una modicacin de lo establecido, es como si se planteara en un proyecto menor como territorio de enunciacin. El texto de Barts lo ley Cristiana Banegas, gran
inexistente, para un teatro imaginario de un pas imaginario. Sin embargo, como ese pas hacedora de los dos materiales. La carta terminaba diciendo: Con admiracin y cario.
imaginario est en alguna parte, aunque sea disperso en fragmentos no muy claramente Hasta la victoria siempre.
conectados, se termina armando un campo extrao donde conviven proyectos meritoriamente Cuando escuch el saludo combativo que le haca llegar Barts, Alberto se ri. Entre la
imposibles, disparates e ingenios sorprendentes de la chatarra. Los encuentros que se gente que colmaba el Saln Dorado del Cervantes, la misma sala en la que mont El campo
producen en este campo no son nunca muy claros, y lleva mucho tiempo darles una mnima de Griselda Gambaro y En familia de Florencio Snchez, corri una sensacin de victoria.
ubicacin organizada, aun sabiendo que ser provisoria, irremediablemente provisoria. Quizs, por la aparicin de los Iibros. Quizs, porque Alberto haba vuelto a estar entre sus
Varios de esos proyectos incalicables sea su versin de Ateniendo al seor Sloane compaeros despus de varios aos. Quizs, porque no se lo vea perdido en su mundo.
o Puesta en claro o El padre parecieran ser que dieron en ese terreno de encuentro Claro que entre toda esa mezcla de probabilidades haba algo de victoria. Esa era la certeza.
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Dramaturgia en Formosa y Misiones.
Una valiosa
iniciativa cultural
Desde hace dos temporadas el autor teatral Ricardo Halac est desarrollando
talleres de dramaturgia en las provincias de Formosa y Misiones con notables
resultados. Tan es as que, en la ltima edicin, se origin una publicacin de
las piezas creadas que se denomina Dramaturgia en la Tierra Colorada.
Como bien dice Ricardo Halac, que acerca un t Todo proceso de enseanza parte de la idea que plano terico del concepto dramaturgia, sino que,
a la cronista en su clido departamento de la calle se tiene del concepto de teatro. Y en el caso de este ms all del texto escrito que resultara del taller, se
Gemes, enseo a escribir teatro desde 1971. seor que lograra su primer premio a los 26 aos fueran cerrando distintos pasos necesarios para todo
Los Setenta!! Otra gente, otra ciudad, otro mundo. con su pieza Soledad para cuatro (1961), el teatro creador, la representacin con toda su problemtica,
Un lugar donde el teatro independiente era un mito y tiene una funcin social. Uno no solo debe disfrutar la edicin del texto y posteriormente la participacin
tambin una ideologa y en el que La Mscara, Nuevo una representacin, sino tambin enjuiciar lo que en festivales provinciales. O sea que se tomara al
Teatro, el IFT, el Teatro del Pueblo, el Fray Mocho y el ve. Cuanto ms original es el mundo que se plantea, teatro como un arte colectivo.
nuevo Instituto Di Tella, daban ctedra de bohemia mayor es la pelea que se da con esa realidad y ms Formosa tuvo un grupo de seis talleristas, selec-
y creatividad y ya los artistas intentaban vivir de efectiva es la obra (controversia de la realidad). cionados entre diez y el de Misiones, de doce sobre
sus ocios actorales, hasta entonces una actividad veinte.
desacreditada en el plano econmico y nimbada por EL TEATRO, UN REVLVER CARGADO La tarea elaborada a lo largo del taller fue comple-
un halo intocable que la acercaba ms a una liturgia No olvidemos que precisamente con Ricardo Ha- tada, al nalizar el curso, a travs de comunicaciones
que a un ocio. lac se inicia un movimiento en el teatro argentino va Internet en la modalidad de tutora, que permitie-
Nuestro mismo entrevistado coment en alguna opor- (la generacin del 60), que agrupa autores como ron dar respuesta a dudas o sugerencias que pueden
tunidad: Yo era para mi padre la oveja negra porque Ricardo Talesnik, Tito Cossa, Germn Rozenmacher, ser canalizadas inmediatamente, continuando la
me gustaba el teatro y ya pensaba dedicarme a eso. donde la impronta es la realidad y generalmente la relacin profesor-alumno.
Tomamos a Ricardo Halac en su actividad docente, clase media, la protagonista. Autores como Sergio El proyecto implementado se instrument en un pe-
especcamente recorriendo esas recientes experien- De Cecco y Carlos Somigliana, eligen por otra parte rodo de seis meses y supuso experiencias que abran
cias que lo llevaran a estar al frente de los talleres metaforizar a travs de sus saltos en el tiempo, obras el mundo interior del que lo realiza y lo abastezca de
de dramaturgia que el Instituto Nacional de Teatro como El reidero que transcribe un mito griego, el de la necesaria bibliografa general.
organizara en Misiones y Formosa, indudablemente Electra, a la realidad del suburbio porteo; mientras A travs de consignas, lista de temticas hecha
exitosas en su caso, pues se repiten este ao. la obra Amarillo de Somigliana, otro coetneo habla por los alumnos o intercambiando con ellos, el taller
No toda persona puede escribir teatro comenta, de libertad y justicia a travs de guras de la Roma se abri a las exigencias de los concurrentes que
pero aquel que tiene vocacin, a travs de un taller anterior a Cristo. supusieron un marco de edad entre 25 y 60 aos en
(como los que acostumbra a dar), logra aprehender El asunto es que en los tiempos de la globaliza- Formosa y de 25 a 8O aos en Misiones.
los instrumentos tericos necesarios para su hacer. cin como dice Halac un sistema de valores, de Las temticas presentadas como motivaciones
Las obras se escriben a partir de una imagen. Lo im- creencias, se cay y por tanto, la realidad cambi variaron.
portante es que nos provoque una impresin intensa. y la forma de contarla tambin. Hoy el hombre vive Formosa capital se inclin por las cuestiones de la
Una de las cuestiones mas difciles con el alumno es en una sociedad del espectculo, del consumo () herencia que supuso el tema de la tierra, los chicos
que abra su mundo, venza sus fantasmas, porque l jaqueado por multinacionales, un cambio epocal que de la calle, los guerrilleros. Mientras en Misiones las
mismo tiene que perder el miedo de lo que va a decir. inspira un nuevo modelo de teatro. temticas, por una parte, tomaron la impronta de la
Los escritores se animan a decir cosas que otros no se El teatro, sin embargo, sigue siendo un revlver tierra, y tambin la bsqueda de oro (alguna relacin
animan, reexiona casi como una paradoja. cargado y no se sabe, muchas veces usarlo. Va ms quiz con la leyenda que circula en el ideario popular
Estos fueron algunos de los conceptos que supo all del entretenimiento o la funcin personal. Es sobre el tesoro llevado y escondido por el general
expresar delante de un grupo de alumnos de Formosa necesario que cada uno experimente, que logre tener Solano Lpez durante la Guerra de la Triple Alianza,
y Misiones que se anotaron en sus talleres, luego de entre sus manos problemas nuevos. en la que intervinieron, Brasil, Uruguay y Argentina
un pequeo proceso de seleccin, en base a deter- Muchas veces se dice que el teatro no transfor- contra Paraguay?), la drogadiccin, las relaciones
minadas consignas. ma la realidad, pero s lo hace, solo que no lo hace humanas, la corrupcin, las represiones, el amor.
Siguiendo el fluir de su pensamiento sobre el directamente. Cuando nos enfrentamos al concepto
ocio del escritor teatral y que tambin sus alumnos realidad hoy, no ocurre como en la poca en que con FORMACIN DE UN NUEVO POLO CULTURAL
supieron aprehender y poner en prctica, se debe Cossa, Somigliana, Rozenmacher nos enfrentbamos El resultado, como consecuencia de estos talleres,
considerar la importancia del texto a desarrollar, si a ella. Hoy hay distintas realidades y para cada una ms all de los textos fue un mayor inters por la
eso que va a expresar, interesa. de ellas una visin distinta, pero el teatro sigue igual- tarea teatral y la asistencia a representaciones
En la mecnica de una obra subraya Halac, es mente cumpliendo una funcin: la transformacin. teatrales.
fundamental el enfrentamiento entre los personajes, En estas provincias se est conformando un nuevo
porque en ese proceso pueden aorar, elementos TIEMPO DE TALLERES polo cultural. Ya no se observa el loco enfrentamien-
originales. Sin enfrentamiento no hay obra de teatro, Los talleres gratuitos de Dramaturgia organizados to con la capital y la mirada constante hacia ella.
hay relato. El choque entre las maneras de expresar por el Instituto Nacional de Teatro con un proyecto Polos como Corrientes, incluso pases como Bolivia,
el deseo constituye la accin misma. El protagonista del mismo Ricardo Halac, sistematizado con el or- Paraguay, sur de Brasil, Uruguay, Chile, ofician
lleva adelante la accin. El antagonista la resiste y ganismo, supuso su presencia en las provincias dos como provincias vecinas, conformando polos de
contraataca. das por mes, durante seis meses, y no solo incluy un atraccin.
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FOTOGRAFA: MAGDALENA VIGGIANI
Ricardo Halac
Varias fueron las obras creadas en el taller de 2008, gobierno construye alrededor de Buenos Aires, por tierra (Itaca), con la travesa que todos emprendemos
AUTORES
representadas luego y en un mayor o menor plazo problemas de violencia y las circunstancias que se hacia nuestra realizacin.
editadas. Mientras que Maestra, escrita por Susana suscitan entre las zonas separadas, las de privilegio
Kummritz est siendo dirigida por Liliana Rizzo, con la y las de exclusin. Cuando emprendas tu viaje a Itaca
actuacin de Vernica Fedelli y Estela Oxandaburu, la Un estudiante de teatro no asiste a un seminario pide que tu camino sea largo
de Alberto Morales, llamada Las cuatro estaciones solo porque le proporcionan herramientas para lleno de aventuras, rico en experiencias.
de Ramn, contar prximamente con la direccin escribir teatro, viene a escuchar en qu realidad ()
de Jorge Vega. vive, adnde va el mundo y qu rol tiene en l como Llegar ah es tu meta.
Por ejemplo, 30 pastillas de Matas Guitler, una persona y como autor. Aunque no comparta los pen- Pero no apures nunca el viaje.
pieza de treinta minutos, que luego sera dirigida por samientos de su profesor, sintetiza Ricardo Halac. ()
Jos Mara Barrios Hermosa, estudiante de teatro, Los talleres dados recientemente y que se multipli- Sin ella (Itaca) no habras emprendido el camino.
fue representada por el joven grupo Laberintos y can a lo largo del tiempo, van ms all de la condicin ()
toma, con irona y humor, la relacin entre un adicto de gua y reexin a los que alude quien est frente Y ahora que volviste sabio, rico en experiencias
y su psiquiatra en vsperas de Navidad, mientras el al mismo. Signican por su valioso aporte al ejercicio por n comprendes los que signican las Itacas.
entorno involucra tambin, relaciones parentales de la creatividad, al descubrimiento y consolidacin
cercanas, la madre y la novia. de la identidad que ayudan a surgir, permitiendo una Y naliza Halac, dramaturgo y docente: Se
Nuevamente la realidad individual y social irrumpe visibilizacin de su poca. Estos talleres suponen, necesita libertad para escribir, tambin informacin y
en la temtica teatral, reavivada una y otra vez por pensamos, pasos en un camino que se propuso una la curiosidad es la primera condicin del creador. El
noveles autores, que a veces sorprende, como pas en meta y respecto de esas metas es interesante aplicar saber potencia la creacin, la legaliza, la direcciona.
el caso de obras surgidas de seminarios supervisados el concepto que Halac cita en su libro Escribir teatro. Todos tenemos que seguir adelante con nuestras
por Halac y representadas posteriormente. Escritos Dramaturgia en los tiempos actuales, aludiendo imgenes, nuestros problemas e ideales. Escribiendo,
sobre el muro de 2007, plante en un futuro ar- al griego Cavas y su poema Itaca, donde compara el estudiando, aprendiendo.
gentino, ms precisamente en 2015, un muro que el viaje de diez aos hecho por Odiseo (Ulises) hacia su
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PRIMER CIRCUITO NACIONAL DE FESTIVALES 2009
Un sueo
con amplia convocatoria
Entre el 23 de septiembre y el 25 de octubre tuvo lugar en la Argentina el
Primer Circuito Nacional de Festivales 2009 El pas en el pas, organizado
por el Instituto Nacional del Teatro en cogestin con ocho gobiernos
provinciales, cuarenta y un municipios, una universidad y organizaciones no
gubernamentales.
Desde Jujuy hasta Ushuaia y durante un mes, 46 espec- la Facultad Arte de la Universidad Nacional del Centro,
tculos nacionales, provenientes de distintas provincias del destac: Llevamos ms de un ao trabajando en este
pas, se mostraron en diferentes escenarios logrando una proyecto y nos enorgullece que el INT haya elegido a Tandil
amplia convocatoria de pblico. El proyecto Primer Circuito como sede de su circuito de festivales y muestras. Creemos
Nacional de Festivales 2009 continu la lnea programada que la oportunidad brindada y el esfuerzo realizado as lo
por el INT en aos anteriores: El Teatro del Mundo en la ameritan. El Tandil Teatro es, adems, una excepcional
Argentina que inclua, adems, espectculos del exterior. oportunidad para ver el mejor teatro de nuestro pas, una
En esta oportunidad los participantes fueron selecciona- puerta que se abre a un proyecto del INT que recorrer
dos por un comit de curadores encargado de dar forma al ciudades del interior del pas.
Catlogo de Espectculos 2009 y que fue el resultado de Al nalizar la Semana del Teatro Al pie del Aconcagua,
las convocatorias realizadas bajo el nombre El INT Presenta. en Mendoza, la periodista Patricia Slukich seal en el
La idea de realizar un Circuito Nacional de Festivales diario Los Andes, de esa provincia: Lo destacable (del pro-
surgi hace varios aos cuando activamos lo que, primor- yecto) viene de la mano de otras noticias particulares que
dialmente, fue un entusiasmo por empezar a programar se concretaron en esta edicin 2009. Esas novedades son
festivales a lo largo del pas. Era sencillamente una idea dos: la feliz idea de dispersar funciones de la programacin
bastante quimrica, pareca bastante utpico que la Ar- en buena parte de los departamentos de la provincia, y la
gentina, siendo un territorio tan extenso, pudiera albergar de concentrar la seleccin de espectculos en un mbito
muchos festivales y que, al mismo tiempo, ellos pudieran nacional; pero con alta calidad como premisa.
estar unidos, formar un circuito, explica Ral Brambilla, La consecuencia?: feliz contina diciendo-. Pues
director ejecutivo del INT. el panorama artstico de todo este festival ha ofrecido
Comenzamos con una propuesta internacional que tuvo heterogeneidad de poticas y buenas muestras de que el
dos ediciones El Teatro del Mundo en la Argentina co- teatro existe como expresin vigorosa, creativa, entretenida
menta el funcionario porque pensamos que eso resultara y bien producida; sin necesidad de nombres cultivados en
atractivo para muchas ciudades, donde la mayora de los los pixeles de la tele ni operaciones mediticas que le
grupos teatrales no eran conocidos. Nos pareci, y creo hagan pasar al pblico gato por liebre. () La Semana
que acertamos en ese punto, que programar espectculos del Teatro fue un xito de todos los sentidos (organizativo,
internacionales iba a llamar la atencin de mucha gente de pblico y de propuestas escnicas). Los mendocinos?:
que no estaba acostumbrada a ir al teatro. profundamente agradecidos.
Sin embargo hay varias razones que nos empujaron a La ciudad, un escenario, titul el diario La Maana
pensar que era el momento de poner en prctica aquella de Cipolletti, Neuqun, al nalizar el Festival organizado
primera idea: proponerle al pas teatral un Circuito Nacional dentro del Circuito. Durante cinco das el arte escnico se
de Festivales. Pareca un sueo al comienzo. Una cantidad apropi de los espacios de la ciudad y ocho mil personas
de festivales que esperamos que crezca en el que un asistieron a las presentaciones. No qued lugar sin que lo
gran nmero de propuestas de teatro argentino comparten teatral se hiciera presente, gracias al desarrollo del Festival
la cartelera. Hoy sabemos que hay un pas teatral que est de Teatro de Cipolletti 2009. No puedo creer la respuesta
en marcha y comienza a mostrarse. Es el objetivo nal del del pblico, arm Jorge Onofri, coordinador del rea de
INT: fomentar teatro para que el teatro sea parte de la Teatro y Letras de la Direccin de Cultura de Cipolletti, y
canasta cultural de la gente. responsable de la organizacin del evento teatrero. Desde
En cuanto a los objetivos principales del proyecto, el el 23 al 27 de septiembre, circularon por la ciudad puestas
director destaca: En primer lugar buscamos que el teatro de tteres, musicales, dramas, comedias, para grandes y
llegue al pblico y, en segundo, queremos abrir un mercado, chicos. La realizacin de una propuesta de tamaa magni-
proporcionar trabajo a los elencos argentinos. Este proyecto tud fue posible gracias al acuerdo entre el municipio y el
se cogestiona con provincias, municipios, universidades y Instituto Nacional del Teatro, que permite que el pblico
Escenas de Subte - Elenco de teatro Viceversa (Mendoza) con organizaciones no gubernamentales. Trabajamos para pueda acceder a obras de calidad a bajo costo. Fue algo
que el circuito se instale, para que se repita todos los aos. impresionante, se llenaron todos los espectculos seal
Onofri. Eso marc una diferencia muy grande con lo que
REPERCUSIN EN LA PRENSA ocurri en ediciones anteriores. Por eso se not que creci
Tandil reunir a lo mejor de la escena nacional titul el inters por parte de la gente, aadi.
el diario Nueva Era de Tandil a la hora de anunciar la Bajo el ttulo Tiempo de celebracin, el director
presentacin del proyecto en esa ciudad de la provincia porteo Marcelo Minnino, en una columna de opinin,
de Buenos Aires. En la nota Carlos Catalano, decano de publicada en el diario Pgina 12 escribi Pienso que
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Escenas de Acasusso (Ciudad de Buenos Aires)
FESTIVALES
Veo el sacricio de espectadores (con mate y perro) en la - A todo vapor, grupo Duggandanza (C.A.B.A.).
plena ebre del dengue en Chaco. Intercambiamos expe- - Acasusso, de Rafael Spregelburd (C.A.B.A.).
riencias en Mendoza mientras leo, en el Museo Histrico - Amarillos hijos, grupo Teatro del Bardo (Entre Ros).
de la ciudad, que los habitantes, luego de la destruccin - Argentina arde, de Juan Pablo Giordano (Santa Fe).
de su ciudad originaria, corrieron a un costado las cosas - Como un pual en las carnes, de Mauricio Kartun (Santa Fe).
que no queran ver. - Crnicas de un comediante, grupo El Bachn Teatro (C.A.B.A.).
Festejamos en Crdoba otro festival del Mercosur, - De Fierro, grupo La Faranda (Salta).
mientras nos comentan la preocupacin general por los - Desastres, grupo Cirulaxia Contra-Ataca Teatro (Crdoba).
incendios; o en Santa Fe, durante una de las mayores - Desdichado deleite del destino, de Roberto Perinelli (C.A.B.A.).
sequas provinciales, vemos a la gente que corre a ver - Domingo, de Eleonora Comelli (C.A.B.A.).
teatro como homenajeando las estas primitivas donde - El bergantn, de Bernardo Cappa (C.A.B.A.).
se le peda al cielo agua. - El elixir de amor, de Felice Romani (Mendoza).
Dbamos a conocer una realidad teatral mientras - El enfermo imaginario, Comedia de la Universidad del Litoral
conocamos otras. Celebro el Primer Circuito Nacional (Santa Fe).
de Festivales 2009, El pas en el pas, donde ms de - El soldadito de plomo, compaa Omar lvarez Tteres.
cuarenta espectculos de diferentes regiones giramos - El trompo metlico, de Heidi Steinhardt (C.A.B.A.).
de norte a sur de la Argentina. Un circuito que ojal siga - El viento entre las hojas, compaa Omar lvarez Tteres (C.A.B.A.).
creciendo y profundizndose, organizado por el Instituto - Escrito en el barro, de Andrs Bazalo (C.A.B.A.).
Nacional del Teatro. - Flia., compaa de teatro La Fronda (C.A.B.A.).
- Harina, de Romn Podolsky y Carolina Tejeda (C.A.B.A.).
GIRANDO POR EL PAS - Intemperie, de Alejandra Gonzlez y Claudia Carbonell (C.A.B.A.).
El Primer Circuito Nacional de Festivales 2009 incluy los - Kruvikas, grupo Kossa Nostra (Misiones).
siguientes Festivales y sedes: - Kubikiana, grupo Citearte (La Rioja).
Festival de Teatro Cipolletti 2009 (Ro Negro) con exten- - La historia del gigante, grupo La hormiga teatro (Santa Fe).
siones en General Roca, Viedma, Beltrn, Villa Regina. Y - La nia invisible, grupo Atacados(por el Arte). (Neuqun).
en la provincia de Neuqun: Capital, Zapala y San Martn - La Royalle, de Salvador Trapani (Santa Fe).
de los Andes. - La tentacin, de Pacho ODonell (C.A.B.A.).
Semana de Teatro Al pie del Aconcagua (Mendoza) con - Lisstrata umplugged, grupo Los valijeros (C.A.B.A.).
extensiones en Guaymalln, San Martn, Maip, Junn, San - Rutilantes, grupo Los Amados. (C.A.B.A.).
Rafael y la provincia de La Rioja. - Lote 77, de Marcelo Minnino (C.A.B.A.).
Primer Corredor Nacional El pas en el pas (Salta). - Marionetas Orsini, de Rubn Orsini (Santa Fe).
Con extensiones en las provincias de Santiago del Estero, - Modestamente con bombos y platillos, grupo Cirulaxia Contra-
Jujuy y Tucumn. Ataca Teatro (Crdoba).
El Teatro Festeja El pas en el pas (San Luis). Con - No me dejes as, direccin: Enrique Federman (C.A.B.A.).
extensiones en Villa Mercedes y Merlo. - Odisea de tres en triciclo, grupo La gorda azul (Santa Fe).
Festival Internacional de Teatro Mercosur (Crdoba). - Payasadas, grupo Payasadas (Tucumn).
X Encuentro de Arte y Cultura del Mercosur-Teatro 2009 - Pods silbar?, compaa Atacados (por el Arte). (Neuqun)
(Eldorado, Misiones). Con extensiones en Posadas, Puerto - Puente roto, grupo El Enko (Mendoza).
Rico, Puerto Iguaz, Apstoles y Ober. - Que sea la Odisea, grupo The Jumping frijoles (Santa Fe).
Festival Internacional de Teatro del Chaco (Resistencia). - Quien lo prob lo sabe, de Mariano Moro (C.A.B.A.).
Con extensiones en las provincias de Formosa y Corrientes. - Rodando, de Alejandro Acobino y Germn Rodrguez (C.A.B.A.).
Festival de Teatro de Rosario (Santa Fe). Con extensiones - Rosaura a la diez, grupo La comedia de hacer arte (Santa Fe). Escenas de Crnicas de un comediante (C.A.B.A.)
en Santa Fe, Venado Tuerto y Caada de Gmez. - Stfano, grupo Apacheta (C.A.B.A.).
Tandil Teatro 09. Festival de Artes Escnicas. Con exten- - Subte, elenco de Teatro Viceversa (Mendoza).
siones en Mar del Plata, Azul, Balcarce, Coronel Surez y - Te encontrar ayer, de Francisco Lumerman (C.A.B.A.).
Olavarra. - Tercer cuerpo, de Claudio Tolcachir (C.A.B.A.).
Festival de Teatro del Fin del Mundo de Ushuaia (Tierra - Tres para el t, de O. Calicchio, G. Monje y G. Pessacq (C.A.B.A.).
del Fuego). - Tualet, grupo JOB (C.A.B.A.).
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FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE BUENOS AIRES
Entre el 5 y el 18 de octubre tuvo lugar en Buenos Aires la VII Edicin del Con la intencin de aportarle un nuevo perl a este
Festival, sus directores seleccionaron obras de marcado
Festival Internacional de Buenos Aires. Sus nuevos directores artsticos, contenido poltico que estuvieran al servicio de la moviliza-
cin de ideas. Tambin hicieron hincapi en la revalorizacin
Alberto Ligaluppi y Rubn Szuchmacher disearon una programacin de del teatro latinoamericano, incluyendo en la grilla interna-
cional espectculos provenientes de Mxico, Paraguay,
carcter austero, sin grandes guras ni megaproducciones y con un perl Bolivia, Uruguay y Chile. Pero, ante todo, se procur
despegar al FIBA del circuito internacional de festivales,
ms poltico y reexivo que en ediciones anteriores. donde habitualmente se difunde el mismo muestrario de
propuestas estticas. Por eso este ao no hubo puestas
exticas, ni grandes aportes tecnolgicos, ni compaas
PATRICIA ESPINOSA / desde Buenos Aires de fama mundial, como en ediciones anteriores.
En contrapartida, la apuesta de esta sptima edicin vir
Ya hace ms de una dcada que la ciudad de Buenos Todos quieren ir a ver lo ltimo de Daniel Veronese que hacia un teatro ntimamente ligado a la memoria colectiva,
Aires cuenta con su propio festival de teatro, un evento que ni siquiera est dentro del FIBA, se quejaba una conocida el compromiso social y la revisin de ideologas.
desde su creacin, en 1997, es aguardado con expectativa actriz del circuito independiente. Mientras que un colega Como sucede en cualquier festival, la recepcin de las
en cada edicin bianual. No solo porque ofrece a nuestros de otro elenco argentino relataba indignado: Sabs lo obras fue de lo ms variada. As hubo quienes aplaudieron
dramaturgos, directores y elencos la posibilidad de ampliar que nos contestaron unos programadores?: No podemos con emocin y entusiasmo los mismos espectculos que
horizontes e intercambiar experiencias con creadores de ver tu obra porque esta noche nos vamos a la milonga. otros denostaron sin medias tintas. Pero, ms all de
otras latitudes. Sino que adems cuenta con un pblico el Para facilitar el contacto entre artistas y curadores, y la crudeza de algunos textos y de la incomodidad que
para quien el teatro sigue siendo un espacio de militancia entre elencos y pblico la sptima edicin del FIBA cont provocaron ciertos alegatos, ninguno de los espectculos
cvica, libertad y juego. Un pblico que en lugar de bajar con un espacio diario el Happy Hour habilitado de 17 a internacionales provoc el impacto deseado. Los comenta-
los brazos ante la desesperanza generalizada o de atur- 19 horas y asistido por un equipo de traductores. rios que se escuchaban entre los teatristas independientes
dirse con modalidades de entretenimiento ms livianas y No hubo actividades callejeras, ni grandes recitales de sonaban a decepcin. No tanto por la calidad artstica de las
pasatistas, se interesa por opciones de espectculos que apertura y cierre como era lo habitual. Este ao todo tuvo un piezas seleccionadas, sino por su carencia de novedades.
sean un estmulo para la imaginacin y el pensamiento y carcter ms intimista y reconcentrado. Desde los pequeos En medio de la febril actividad del circuito teatral porteo
lo conecten con la realidad que hoy le toca vivir de manera shows diarios, con msicos en vivo, hasta el ciclo de cine siempre se espera que lo que viene de afuera supere en
dinmica y trascendente. dedicado a la gura de Hamlet. Tambin se leyeron obras impacto, resolucin formal y densidad de contenidos a los
Aunque el microcosmos que traza un festival siempre en sus idiomas originales y se realizaron diversos talleres, espectculos que se realizan en el pas. Un anhelo muy
resulta incompleto o presenta, inevitablemente algunos coloquios, presentaciones de libros y exposiciones de difcil de satisfacer, pero aunque no se comparta tampoco
desniveles, al menos satisface, en el pblico habitu, la fotografas entre otras actividades gratuitas. puede ser ignorado.
ilusin de disfrutar en Buenos Aires de una programacin
multicultural sin necesidad de subirse a un avin. Para los PROGRAMACIN INTERNACIONAL GUERRAS Y TOTALITARISMOS
artistas del circuito teatral independiente, en cambio, cada En los trece das que dur el Festival se exhibieron vein- Los espectculos de la grilla internacional coincidieron
edicin del FIBA es ante todo una valiosa plataforma de tin obras provenientes de distintas ciudades europeas y en denunciar, con dureza, irona y humor (segn el caso)
lanzamiento para acceder al circuito internacional. latinoamericanas, incluyendo tambin un espectculo pro- la brutal deshumanizacin del mundo de hoy, incluyendo
No es un secreto que la visita de curadores y de directores veniente de Sel (Corea) y otro de Maputo (Mozambique). temas y realidades que desde hace tiempo dejaron de
de festivales extranjeros es lo que ms entusiasma a los A ltimo momento qued fuera del programa el Teatro aparecer en primera plana o bien fueron silenciados por
grupos locales, siempre deseosos de dar a conocer sus experimental de Danny Yung: Las lgrimas de Barren sus responsables.
obras en el exterior. Pero la tarea de acarrear a los presti- Hill (de Hong Kong, China) por problemas de visado que Los desastres de la guerra y la locura sanguinaria que
giosos invitados del Festival hasta las salas donde exhiben no pudieron resolverse a tiempo. Otras ausencias que se esta genera ocuparon un lugar central en Hotel Splendid
los trabajos seleccionados suele tornarse muy dicultosa, lamentaron, fueron la de Antunes Filho, considerado el (Sel, Corea). Esta pieza testimonial de la escritora norte-
sino imposible, para los esforzados teatristas porteos. gran renovador de la escena brasilea (se neg a viajar americana Lavonne Mueller producto de una exhaustiva
Pese al particular empeo que pusieron los amantes a Buenos Aires por temor a la gripe A) y la de Alemania, investigacin revel la existencia, durante la Segunda
directores de FIBA, Alberto Ligaluppi y Rubn Szuchmacher, pas que siempre tuvo una destacada participacin en el Guerra Mundial, de un espeluznante campo de concen-
para que todos los elencos nacionales tuviesen acceso a FIBA. Pero este ao, el ttulo alemn que haban elegido tracin donde centenares de coreanas cautivas sirvieron
los curadores y directores de festivales extranjeros sin que los nuevos directores no estaba disponible, mientras que al Ejrcito japons como esclavas sexuales. Lo atroz de
mediaran favoritismos, este intento de democratizacin las dems alternativas viables no parecan justicar sus la situacin y el enfoque algo maniquesta de los hechos,
no siempre alcanz la efectividad deseada. elevados costos de contratacin, segn declar posterior- no impidi valorar el gran lirismo de este espectculo, con
mente Szuchmacher. momentos de ensoacin y tierna camaradera.
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Escenas de Hotel Splendid
Escenas de Patchagonia
Escenas de El do de la africana
La voluntad de revisar los abusos y torpezas de los re- fenmeno teatral y sus implicancias sociales tomando como
gmenes totalitarios (esas bestias negras que reencarnan marco diversos conictos polticos de insoslayable peso.
con aterradora frecuencia) estuvo presente en Los expe- En Clase envolvi a un profesor y su alumna en un
dientes, un trabajo de la compaa Teatro del Octavo Da apasionado debate ideolgico, mientras fuera del aula
(Poznan, Polonia). estalla la Revolucin de los Pinginos (una manifestacin
Este exponente de teatro-documental interpretado estudiantil ocurrida en 2006). En Diciembre son tres Escenas de Mishelle di SantOliva
por sus verdaderos protagonistas permiti conocer las hermanos que en el ao 2014, discuten sobre poltica, en
siniestras artimaas del gobierno comunista que entre 1975 el marco de una nueva Guerra del Pacco como la que
y 1983 espi y persigui a un grupo de actores. El elenco enfrent a Chile contra Per y Bolivia entre 1879 y 1884.
polaco narr con irona algunas ancdotas muy curiosas y Por ltimo, Neva, la pieza ms lograda de la triloga, mostr artistas que tienen el talento de generar espacios de ilusin
FESTIVALES
hasta desat la risa del pblico leyendo en voz alta algunos a la viuda de Chjov, en San Petersburgo, analizando con conciliando lo prosaico con lo sublime.
archivos de la poca que hoy son testimonio de la proverbial un par de colegas actores las dicultades del ocio y su El do de la africana, otro espectculo de Xavier Albert
estupidez de aquellos burcratas al servicio de la represin. compromiso social y poltico, mientras familias enteras de (en coautora con Llusa Cunill) exhibi una escenografa
Entre otras propuestas de pequeo formato y claro conte- trabajadores son masacradas por el Ejrcito del zar el 22 de impactante renamiento. Pero este vodevil, basado
nido poltico, se destac Crnica sentimental de Espaa de enero de 1905 (da conocido como Domingo sangriento). en una antigua zarzuela que a su vez reexiona sobre el
del director y msico cataln Xavier Albert, quien recurri a El caso Dantn (Wrolaw, Polonia) de Stanislawa Pr- gnero operstico, no alcanz los mismos logros en el plano
textos del recordado escritor Manuel Vzquez Montalbn y zybyszewska, adaptado y dirigido por Jan Klata, tambin dramtico y musical.
al cancionero hispano de las ltimas dcadas para burlarse cont con numerosas adhesiones. El perodo ms sangrien- Estos fueron, a vuelo de pjaro, los ttulos que tuvieron
crticamente de la dictadura franquista y sus secuelas. to de la Revolucin Francesa se transform mediante esta mayor relevancia en la ltima edicin del FIBA, en la que
audaz puesta en escena en espejo del mundo actual, con predominaron las historias testimoniales y los montajes
MIRADAS SOBRE EL TERCER MUNDO un elenco de mltiples recursos y extraordinaria expresi- de pequeo formato.
El espectculo Mujer asfalto (Mozambique) a cargo vidad. Pese a los mritos de este trabajo, de 170 minutos
de la exquisita actriz Lucrecia Paco y el msico Cheny wa de duracin y frondoso subtitulado, no todo el mundo DANZA Y PROGRAMACIN NACIONAL
Gune mostr la degradacin doblemente daina de la comulg con el tono farsesco que le imprimi Klata a esta Como excepcin a esta regla tambin se destac el
que son vctimas las mujeres de los pases pobres. La ca- gran pieza de la dramaturgia polaca, ahora transgredida espectculo de danza Stravinsky Evening (Helsinki,
lidez y sensualidad de su protagonista subyug al pblico con coreografas burlonas, electrizante msica de rock y un Finlandia) que dej boquiabiertos a un buen nmero de
atenuando la violencia maniesta de este monlogo en el gran nmero de elementos anacrnicos. espectadores por su atractivo visual, pero que por otro lado
que una prostituta termina brutalmente asesinada. Otro tanto ocurri con la comedia checa El agujero indign a los habitus de la danza, los que acusaron a Tero
El director boliviano Diego Aramburo tambin abord negro dirigida por Jir Havelk. Mientras una parte del Saarinen de regodearse en lo esttico sin contar con una
una historia de marginalidad, violencia y exclusin en su pblico celebr las buenas actuaciones de esta absurda slida propuesta coreogrca. An as su enrgico solo
espectculo Transparente y lo hizo a travs de un relato pesadilla pop ambientada en una gasolinera del Medio (Hunt) fue muy aplaudido.
fragmentado, que incluy video, proyecciones, msica y Oeste norteamericano, en la dcada del 70, e interpretaron Are you really lost?, de la compaa mexicana Foco al
varios covers interpretados por sus actores. El creador del la obra como una metfora del alienante mundo de hoy; Aire, se destac entre las dems propuestas dancsticas por
Kikn Teatro ubic la accin en un ambiente prostibulario y otros, en cambio, consideraron que su alocada estructura su renada articulacin de cuadros, en los que el baile, la
entre conictos no menos srdidos, para luego dirigir sus narrativa no conduca a ninguna parte. msica, la iluminacin crearon estampas de gran elocuencia
crticas a cierta lnea de teatro pretendidamente social Sin embargo esta propuesta fue ms all de sus trucos y sugestin. Acorde con la tnica introspectiva de este
que solo busca tranquilizar la conciencia del espectador. escnicos y de su burla a la estereotipada cultura esta- Festival, el espectculo incluy sobre el cierre una serie
Mishelle di SantOliva de Emma Dante (Palermo, Italia) dounidense tan inuyente en el resto del mundo. Al de preguntas existenciales proyectadas sobre la escena.
hizo referencia a una sociedad estancada en el tiempo que someter las acciones de sus personajes a un circuito de Solo resta destacar que la sptima edicin del FIBA
sigue aferrada a temores y prejuicios ancestrales. El des- eterna repeticin y a un progresivo intercambio y multi- volvi a incorporar en su grilla al teatro del interior del
encuentro entre un hombre que espera en vano el regreso plicacin de identidades tambin hizo alusin a nuestra pas. Los seleccionados de este ao fueron cuatro: Nur-
de su mujer, mientras el hijo se trasviste por las noches globalizacin actual. sing. Elemental. Manual de procedimientos (La Lid
para trabajar como prostituta, puso sobre el tapete un El efecto de Sergio del escengrafo y diseador grco teatro) y Salsipuedes de Cipriano Argello Pitt, ambos
costado desconocido de la sociedad siciliana, generalmente francs Philippe Quesne fue otro montaje que apunt al procedentes de Crdoba; Blut! una pareja de sangre,
asociada al tema de la maa. humor absurdo. En este caso se trat de un espectculo dirigida por Miguel Bosco de Rosario; Il fait mauvais
de espritu ldico, protagonizado por un joven larguirucho y llueve, de la compaa Teodora Ciega Canbal, de San
CONFLICTO SOCIAL Y REPRESENTACIN algo naf que cada domingo se dedica a organizar pequeos Miguel de Tucumn.
El director y dramaturgo Guillermo Caldern, importante shows de efectos especiales para sus amigos, de manera A estos se sumaron 24 espectculos porteos que dieron
gura del teatro chileno, fue sin duda la gran revelacin de muy artesanal. La obra sedujo al pblico por su cndido muestra de una gran diversidad de gneros y de lneas est-
este Festival al que lleg con tres obras en las que analiza el homenaje a las artes escnicas y a la creatividad de los ticas, y en los que el humor tuvo un espacio muy importante.
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LOS TEATROS PBLICOS A DEBATE
Cuando Rubn Szuchmacher y Alberto Ligaluppi, direc- producir, exhibir, formar artistas, tcnicos y espectadores, Importante fue la idea puesta sobre la mesa de los
tores del FIBA 2009, me convocaron para coordinar un promocionar la cultura como bien pblico, crear redes y diversos directores y directoras de los teatros pblicos
Encuentro que tuviera como eje conceptual el sentido que circuitos para intercambiar proyectos con sus pares, servir argentinos presentes para realizar una reunin interna
tienen en la actualidad los teatros pblicos de produccin, a la comunidad, etctera, son objetivos que solo pueden en la que analizar y debatir ms en profundidad sobre la
no dud en pensar que nos encontrbamos ante una conseguirse si desde las instituciones de gobierno (cen- especicidad de los modelos de gestin de esos teatros
oportunidad importante de poder impulsar una reunin con tral, regional o local), se ponen los recursos econmicos de las provincias, sus relaciones con el Teatro Nacional
directores y gestores de las diversas alternativas que en la sucientes desde criterios de voluntad poltica decidida Cervantes, la creacin de un circuito de intercambio o el
actualidad pueblan el mapa de la actividad escnica, con y, por supuesto, alejada de toda retrica. proyecto de disear posibles coproducciones que optimiza-
estrategias muy diversas a la hora de encarar lo pblico. Despus de una primera sesin en la que los diferentes ran los gastos econmicos si se compartieran entre varios
Por otra parte era una oportunidad esplndida de reunir teatros hicieron una exposicin de sus lneas de trabajo, teatros, adems de fortalecer la integracin de propuestas.
por primera vez a los responsables de los edicios teatrales presupuesto econmico (algo que qued en muchos ca- Tambin sera importante denir sus relaciones orgnicas
que a lo largo de la Repblica Argentina, ya sea por estar sos difuso por la diferente forma de ser nanciados los y marcos jurdicos en relacin con la institucin pblica de
vinculados al propio Estado Nacional, como al gobierno proyectos), organigrama interno de funcionamiento, tipo la que dependen poltica y econmicamente.
de las provincias. Estos espacios estn luchando por crear de producciones que producen o acogen en exhibicin, Un tema que fue origen de una rica discusin fue la
marcos referenciales en su relacin con el entorno, tanto relacin con otros espacios, ya sea en red o como sencillas propuesta del teatro Gerard Philippe de Francia, ya que
social como artstico, en sus diferentes regiones. colaboraciones puntuales, relaciones con el entorno social su director Christophe Rauck, plante de un modo muy
Y esto, contrastado con la presencia de personalidades de su proyecto, actividades paralelas que suelen realizar interesante y radical la idea de que la gestin de estos
de la gestin de espacios escnicos de diferentes lugares (talleres, seminarios, encuentros, publicaciones, etcte- teatros pblicos, remarcando especcamente los de su
del mundo: Amrica Latina, Europa y frica. ra), polticas de captacin de espectadores, campaas entorno francs, pasen a estar en manos de artistas y
Siempre tuvimos conciencia de que este Encuentro era un de abonos y relacin orgnica con su correspondiente no de gestores. Claramente aqu se puso de maniesto
primer paso de un largo recorrido, pues si bien en Europa ya poder poltico, se pas en los siguientes das a una dis- cmo en Europa hay temas que son ahora centrales en las
existen experiencias de redes y asociaciones de modelos cusin abierta sobre posibilidades de encontrar formas discusiones generales, pero que en otras partes del mundo
similares en sus formas de nanciacin, promocin y exhi- de colaboracin dentro de las ya comentadas profundas an necesitan resolverse otros muchos. Y esto con carcter
bicin, no ocurre lo mismo en otros continentes tales como diferencias de modelo, sobre todo entre continentes. ms inmediato, e incluso con ms urgencia.
el americano o el africano, donde las formas de concebir Este era el verdadero objetivo del Encuentro, fomentar En suma, un primer paso que hay que agradecer se abra
y mantener teatros pblicos son dismiles y alejadas, en un primer debate en el que, rpidamente, se estableci desde un festival internacional ya que pone de maniesto
muchos casos, de modelos convencionales. que se necesitan ms encuentros y seminarios para bus- sus intenciones de no ser un mero contenedor de espectcu-
Y esto se hizo muy patente a travs de las jornadas car formas de colaboracin en los terrenos en que esto sea los, sino un espacio abierto a la reexin, debate y anlisis
de trabajo. Mientras Francia, Espaa o Polonia partan factible. No era objetivo sacar ningn tipo de maniesto, de temas que son imprescindibles para lograr la sostenibili-
de tradiciones similares, si bien en sus estrategias de si bien dos comisiones de trabajo desarrollaron dos dad de las propias artes escnicas, despus de un momento
funcionamiento pudieran variar sus acciones, el relato de documentos, uno de carcter ms descriptivo de lo que en que el capitalismo ha solventado (con muy poco cargo
Mxico, Chile, Uruguay, Brasil, Nicaragua y, por supuesto, haba sido la reunin, y otro de carcter ms conceptual para los verdaderos culpables) una crisis econmica, para
Mozambique, presentaban formas de encarar la realidad impulsado por Pedro F. Agost, director del Nuevo Teatro desde unos parmetros de simple maquillaje esttico y
desde presupuestos econmicos muy alejados de los euro- Vctor Mara Cceres de La Rioja. formal realizado por los gobiernos, ofrecernos un paisaje
peos y con problemas de estabilidad y continuidad, temas Tambin se cre una comisin formada por Rubens post-crisis, que en el caso de la cultura pblica tardar
muy analizados por todos los integrantes de la reunin como Correa, del Teatro Nacional Cervantes, Enrique Singer, mucho tiempo en volver a los valores de inversin de otras
una de las lacras que impiden conseguir el asentamiento director de los teatros de la UNAM de Mxico, Manuela pocas. En estos momentos los teatros pblicos de todo el
de un discurso de lo pblico, alejado de las ingerencias Soeiro del teatro Avenida de Maputo y el teatro Polski mundo debern encontrar nuevas formas de nanciacin,
polticas, ya que estas hacen poner en cuestin cualquier de Wroclaw. Esta comisin tendr como objetivo el produccin, promocin, formacin y exhibicin si quieren
continuidad, debido a los continuos cambios de gestores seguir manteniendo en contacto a los teatros y organi- seguir siendo el faro de una cultura realizada en libertad,
profesionales en esos espacios pblicos. zaciones presentes en esta reunin, as como explorar para el bienestar de los ciudadanos y para ser referente de
La profesionalizacin como opcin de estabilidad, la su- las posibilidades de un nuevo encuentro en alguno de un modelo alejado de cualquier tentacin de homologacin
ciente dotacin econmica a los teatros para realizar todas los pases interesados en fortalecer el discurso de los de sus proyectos con las nuevas tendencias economicistas
las tareas que pueden tener encomendadas: producir, co- teatros pblicos. que los neoliberales se saquen de sus chisteras.
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En el marco del VII Festival Internacional de Buenos Aires se llev
a cabo un Encuentro de Teatros Pblicos del que participaron
funcionarios de la Argentina y varios pases del mundo.
El coordinador del Encuentro desarrolla aqu algunas de las lneas
que se trabajaron durante tres das de sesiones; en tanto que el
riojano Pedro Agost da a conocer uno de los documentos que se
formalizaron por esos das.
1-
El funcionamiento de nuestros teatros pblicos tiene diversos aspectos que nos propone-
mos destacar a n de claricar algunos de sus objetivos. En primer lugar debemos recordar
que estas salas pertenecen a los distintos estados nacionales, provinciales o municipales.
Desde esta ptica comprenderemos que todas las polticas que se implementen sern de
carcter pblico. Este detalle, que puede ser tomado como una obviedad, en realidad es
el principal factor de confusin a la hora de aplicar conceptos o verter opiniones referidas
al concreto funcionamiento de estos espacios culturales.
Las gestiones culturales dieren ampliamente cuando ataen al orden pblico de aquellas
que se desarrollan en el orden privado. Tanto es as que hasta se podra decir que son
antagnicas. Bsicamente la gestin cultural privada apunta a la exclusividad, mientras que
la pblica, a la inclusividad. As tenemos, y esto vale la pena resaltar para quienes usan
esta palabra con demasiada frecuencia, que absolutamente todas las polticas pblicas
fueron y debern ser inclusivas.
Sin embargo podemos decir que en el imaginario colectivo prevalecen ampliamente las
herramientas utilizadas desde el mbito privado. Los consumidores de bienes culturales
estamos expuestos permanentemente a herramientas propias del consumo y, por lo tanto,
a la lgica empleada en el manejo de los bienes culturales por estos agentes, una lgica
Participantes del Encuentro
que se ajusta a las leyes del libre mercado de los productos culturales.
La exclusividad desde la gestin privada persigue el rescate exclusivo de todos aquellos
productos que pueden sobrevivir como mercanca, dentro de la atiborrada oferta de la indus-
tria cultural, descartando aquellos que no encuentran un lugar en esta categora comercial. La programacin de salas pblicas pensadas para todos tendr entonces mltiples
FESTIVALES
Por otra parte, la inclusividad a la que hace referencia la gestin pblica no se reere adhesiones, pero tambin mltiples rechazos toda vez que el pblico que no se sienta
a un recorte o segmento fragmentario de la comunidad sea este del estrato social que convocado en una fecha determinada sienta que sus gustos artsticos o preferencias
sea sino que es mucho ms arduo an, ya que debe atender no slo a los pblicos de los culturales estn siendo excluidas en esa fecha determinada.
que se ocupa exclusivamente la actividad privada, sino tambin a aquellos pblicos que Manejar la mayor ecuanimidad posible, en esas condiciones, tiene sus contratiempos. No
no son contemplados potencialmente por el mercado. Si a esto le sumamos el carcter obstante, la conviccin en las polticas aplicadas, en la persecucin del mayor desarrollo
formativo-educativo propio de la funcin que le compete al Estado, se presenta un pano- de las producciones artsticas, de la contemplacin de la mayor cantidad de pblicos
rama de mayor complejidad, pero no as de imposible comprensin. diferentes, en denitiva, la conviccin de propiciar todas las herramientas posibles para
El concepto de inclusividad ha sido objeto de mltiples usos, y en muchos casos de reactivar y multiplicar la actividad escnica en general, es la nica posibilidad de apostar
manipulaciones con resultados demaggicos. Pretender que estratos sociales histrica- a un mayor enriquecimiento del patrimonio artstico cultural en nuestro medio.
mente marginados pasarn a consumir bienes culturales como por ejemplo espectculos
teatrales por la simple programacin de espectculos gratuitos en nuestras salas, es 2-
desconocer la evolucin de los pblicos en las ltimas dcadas. La inclusividad es una Uno de los objetivos surgidos en el Encuentro es plantear diferentes estrategias de
tarea que demanda esfuerzos superiores, de mltiples reas, y por lo tanto es tambin colaboracin, relaciones e intercambios en el rea especca de las actividades llevadas a
mucho ms costosa en trminos econmicos. cabo por centros de produccin escnica pblicos, sean estos en el mbito local, regional,
En los ltimos aos hemos podido ver cmo muchos gestores culturales puestos a funcio- autnomo, provincial, estatal o transnacional.
nar en el mbito pblico de nuestro medio, aplicaron en realidad conceptos de la gestin Encontrar formas de colaboracin para el futuro en las que junto a cuestiones tan
privada, dando prioridad a aspectos propios y en algunos casos hasta personales de necesarias como posibles coproducciones permitan abrir campos de intervencin a
esa actividad, descuidando no solo el patrimonio cultural del Estado sino a los mismos establecimientos de redes de distribucin compartidas de los propios espectculos produ-
pblicos a los que la gestin estatal debe apuntar y fortalecer. Esclarecer los objetivos cidos por los centros; desarrollo de talleres y seminarios entre gestores, tcnicos y artistas
de la gestin pblica y unicar criterios bsicos en la aplicacin de esta tarea, agilizar de los diferentes teatros en los que se analizarn y estudiarn problemticas comunes;
en el futuro los procesos de la gestin cultural. residencias artsticas y tcnicas; publicaciones, para recoger desde las programaciones
En los teatros pblicos, la poltica cultural estar reejada fundamentalmente en lo habituales de los teatros los temas relacionados con los retos de la escena del siglo XXI;
concerniente a su programacin. Si atendemos la premisa de inclusividad a la que nos campaas de promocin comunes o el intercambio de informacin sobre polticas de
referimos previamente, veremos que esta programacin no deber responder forzosamente captacin y formacin de espectadores.
a aquellos espectculos o eventos que conciten la mayoritaria atencin de los pblicos Manifestamos entonces el rme propsito de iniciar la conformacin de una red de
o de los medios cuya formacin e instruccin cultural reportan mayores vertientes en la teatros pblicos que apunte a la consecucin de estos y otros objetivos.
opinin pblica. Su verdadero valor radica en el sostenimiento en el tiempo de este trabajo Muchas gracias.
a pesar de no contar con el reconocimiento masivo en sectores sociales cuya opinin
no suele contar con la atencin de aquellos canales de comunicacin. * Director Nuevo Teatro Vctor Mara Cceres. Secretara de Cultura. Provincia de La Rioja
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COMPA A TE ATRO E N E L B L AN CO
Desde Chile,
el valor de la actuacin El director chileno Guillermo
Caldern result uno de los
creadores ms destacados en la
ltima edicin del FIBA. Present
dos espectculos con su compaa
Teatro en el Blanco Neva y
Diciembre, adems del trabajo
Clase creado con otra compaa,
Agrupacin la Reina de Conchal.
En esta nota intrpretes de Teatro en
el Blanco hablan sobre una labor que
sostienen desde la pura actuacin.
Escena de Neva
UNO presentarn en el Festival Chjov de Mosc, en el 150 con mis compaeros de generacin y la otra fue entrar a
La compaa chilena Teatro en el Blanco fue una de las aniversario del nacimiento del dramaturgo ruso. la experiencia del teatro con mayor tradicin en Chile.
visitas ms destacadas en la ltima edicin del Festival Ah me top con otros directores y otros compaeros en
Internacional de Buenos Aires. Integrada por Paula Ziga, DOS escena. Tuve la experiencia desde chica de enfrentarme
Jorge Becker, Trinidad Gonzlez, con direccin y dramatur- Teatro en el Blanco surge en un contexto donde se aanza con protagnicos y estar en una exigencia altsima mientras
gia de Guillermo Caldern, la compaa present sus dos en la escena chilena el trabajo de una nueva y destacada terminaba la carrera. En la universidad fueron aos de
espectculos creados hasta el momento: Neva (2006), generacin de dramaturgos y directores como Manuela mucha capacidad llevada a la praxis. Corra de un lado a
que marca el nacimiento del grupo; y Diciembre (2008). Infante, Luis Barrales. Tambin aparecen novedades en las otro haciendo a veces tres funciones en distintos espacios
Neva transcurre en San Petersburgo durante el domingo dinmicas de concepcin grupal como La Mara, por citar y distintas obras. Mucha energa. La Universidad de Chile
sangriento del 22 de enero de 1905 cuando la Guardia Im- solo un ejemplo. En Santiago de Chile se est gestando una cuando recin terminaba la Dictadura, el perodo donde
perial rusa reprimi crudamente a un grupo de obreros que movida teatral que busca lneas que marquen claramente entr a estudiar a los 17 aos, era una posibilidad de hacer
manifestaba en la calle en busca de mejorar sus condiciones su identidad mediante slidos espectculos. Guillermo cosas. Era la ventana a la censura de tantos aos. Surgi el
de vida. Muy cerca de all, en un teatro, un grupo de actores Caldern, en trminos de creatividad escnica, tiene teatro experimental en la Universidad, donde los jvenes
ensaya El jardn de los cerezos. Estn Olga Knipper, viuda anidades con este grupo de directores aunque es varios tenamos espacios para hacer lo que quisiramos; en esa
de Chjov, junto a Masha y Aleko. Pero el director nunca aos mayor que muchos de ellos. Una de los motores de instancia nace El Cancerbero. Llevbamos la energa de
llega y la espera se torna tan densa como inesperada. Caldern, como director y autor, es el cruce con aspectos un pueblo que se senta libre, era la posibilidad de correr
En el programa de mano de las dos obras sealaban, bajo polticos de sus espectculos: Creo que el teatro poltico a poto pelao, a equivocarse, a discutir nuevas temticas.
el ttulo de directrices teatrales, lneas y decisiones est- en Chile tuvo distintas etapas dice. Durante la dictadura Tuvimos encuentros con profesores que traan otras visio-
ticas donde conuan ambos trabajos: Abordar temticas ha tratado la marginalidad. Luego, en los noventa estuvo nes de teatro, en m se traz el destino de cmo vera la
de contingencia poltica y social que le devuelvan al artista vinculado al ritual y la dramaturgia alemana, en especial actuacin gracias a este tipo de iniciativa. Vena el teatro
un rol activo en la sociedad - Trabajar de manera conjunta en Heiner Mller. Ahora se est combinando en trabajos fsico, aquel teatro que acta desde el cuerpo no desde
el proceso de ensayo y en las decisiones artsticas que cada ambiciosos intelectual y escnicamente. Pertenezco a esta tu cabeza. El Stanislavski del primer perodo se despeda
montaje requiera - Situar al actor como pilar fundamental nueva generacin, aunque soy bastante mayor que ellos. para llegar a su ltimo proceso que dej inconcluso pero
del fenmeno teatral - Utilizar recursos escenogrcos Tengo una marca ntida de la dictadura que termin en el que lo tomaba Grotowski. El ao en que entr a estudiar,
mnimos como decisin que busca en la simpleza un nuevo 88 y eso me da una visin radicalmente politizada. en 1989, muri Grotowski que ha sido eje formador de
potencial creativo. Algo similar les sucede a los actores. Habr que rastrear mi visin de teatro, en parte no en su todo. Nuestra ge-
Esta entrevista ser polifnica y tendr tres instancias. el origen de las preocupaciones en Paula Ziga quien neracin fue aquella transicin post-Dictadura, logramos
Por un lado, el dilogo telefnico con Guillermo Caldern comparti su formacin en el teatro universitario, espacio masticar ese impulso a diferencia de las generaciones
antes de su presentacin en Buenos Aires; por otro, un de larga tradicin en Chile, con Guillermo Caldern. Juntos, que nos siguieron... Tuvimos suerte, pienso con el tiempo,
encuentro con todo el elenco durante el FIBA. Finalmente, adems, fundaron en los noventa otra compaa: Teatro del porque ese impulso fue tan fuerte e impactante que llega
una correspondencia por correo electrnico con la actriz Cancerbero. En ese momento, Caldern, era un actor ms. con coletazo a nuestros treinta aos logrando formar una
Paula Ziga luego de la reciente participacin del grupo segunda compaa: Teatro en el Blanco.
en el Festival de La Habana y de una extensa gira por Cuba. Mis experiencias ms grandes a nivel universitario -Cmo recuerdas el trabajo en Teatro del
En la cresta de la ola, esta Compaa tiene prcticamente fueron armar la Compaa Teatro del Cancerbero y trabajar Cancerbero?
colmado su calendario de fechas hasta la segunda mitad en el Teatro Nacional Chileno cuando tena entre 19 y 20 Ziga: Inicialmente fuimos Andrs Cspedes, Daniel
de 2010. Uno de los puntos ms importantes ser que se aos cuenta Ziga. Una era hacer teatro independiente Alcaino, Patricio Molina, Guillermo Caldern y yo. Nuestro
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Escena de Diciembre Grupo Teatro en el Blanco
n era tenemos que hacer algo. Con Andrs y Daniel nos aos trabajando?. En n... viendo todo esto dije: algo actuacin. No hubo un texto previo, la escritura de la obra
FESTIVALES
acercamos a nuestros otros compaeros pensando en hacer huele mal en Santiago de Chile. Por suerte no fui la nica se edit en el ensayo.
El seor Galndez. Venamos de la Dictadura y queramos loca que senta este ahogo al punto de no querer seguir Los tres actores y el director trabajaron durante el invierno
expresar con la obra de Eduardo Pavlovsky lo que vivimos haciendo teatro porque perda todo sentido el pararse en en un espacio prestado. Con mucho fro, pensando siempre
en aquel tiempo. Nuestro trabajo era muy intenso, todos un escenario. Y junto a otros locos hicimos el teatro que en no apuntar a un gasto econmico sino en hacer con
con mucho carcter y con mucha fe... o mucho ego, hacia pensbamos era el teatro que queramos ver. mnimos recursos cuenta Trinidad Gonzlez-. Haba una
nosotros. estufa que era la misma que usaba Paula en su casa. Esa
-En qu te enriqueci esa experiencia? TRES estufa termin siendo la iluminacin de la obra.
Ziga: En entender el teatro como colectivo donde todos Paula Ziga se recluy junto a Jorge Becker y Trinidad Paula Ziga agrega que nos concentramos en lo
opinan, donde todos tienen buenas ideas, donde nos busca- Gonzlez. Guillermo Caldern, en ese momento, estudia- mnimo en todo sentido: gestos, voz, acciones, utilera.
mos para armar nuestras locuras, donde queramos hacer y ba en California direccin y puesta en escena. Los tres Hubo improvisaciones sobre todo al inicio: las muertes de
decir algo y lo hacamos, en el riesgo y la conanza... y en actores desarrollaron una experiencia juntos. Estuvimos Chjov eran delirantes, inventbamos muchas cosas, varias
entender que el ego tiene su tiempo y que cuando vuelve trabajando un ao y medio en una serie de ejercicios diri- no quedaron pero recuerdo las risas del Willy (Caldern),
hay que llevarlo al taln de Aquiles, en que las peleas no gidos a recobrar humanidad en el teatro explica Trinidad tambin de los retos de Olga a Masha, mi personaje, y
deben ser la base del trabajo porque alejan, porque gastan Gonzlez, nuestra idea era que el pblico tenga una mis justicaciones de actriz. Luego, algunos textos, muy
relaciones pero que son tan humanas como las risotadas. experiencia humana, emptica y comprensible a travs de pocos, los amoldbamos, los ensucibamos un poco...
Tambin en no creer en las competencias de quin es mejor, sus emociones. Tenamos una necesidad de contactarnos algunas escenas las cortbamos, les sacbamos frases y
en entender la amistad como base del estar juntos y que de manera intuitiva con los seres humanos que llegaban a las rearmbamos segn cmo avanzaba el proceso.
nada ni nadie en m podr quebrar esto, en que la vida es la sala. Cuando Guillermo trae la idea de Neva, nosotros
ms grande que el teatro y te sorprende mucho pero mucho estbamos desencantados del teatro. Nos juntaron las ga- CINCO
ms. Que los matrimonios son buenos con fecha a corto nas de provocar una actuacin simple, directa y profunda. El espectculo gir por varios pases y con el correr de las
plazo, con posibilidad de alargue una vez conversado. Que Paula Ziga escribe algunas ideas que manejaron du- funciones un comentario se instal dentro de la compaa
no hay una metodologa, ni una lnea, ni una idea, ni una rante estos encuentros que, solo ocasionalmente, abrieron Neva es una obra muy dura de actuar. Por la emocin y
cabeza, que somos un grupo ms all de nuestros nombres. a un pblico integrado por amigos. los temas que toca, luego de cada funcin quedbamos
-Cundo cuestionas los elementos con los que A partir de la letra de una msica presentbamos un exhaustas, explica Trinidad Gonzlez.
se ejecutaba y pensaba el trabajo del actor en Chile ejercicio. De ese modo, decidieron concentrarse en una nueva obra
durante la dcada del noventa? Tambin a partir de un texto o de una idea que uno tuviera. y surgi Diciembre, que se desarrolla en 2014, durante
Ziga: Cuando empec a trabajar con otras personas, Jugbamos con las emociones, veamos la emocin base un encuentro familiar, y tiene como trasfondo la guerra del
otros directores, cuando empec a recibir alumnos en de cada uno. Pacco. Me cost mucho escribirla porque estbamos en
la Universidad con sonsonete marcado, con movilidad Repetamos acciones cambiando de emocin, de secuen- gira dice Guillermo Caldern. La ensayamos en hoteles,
corporal viciada, cuando vea alumnos en masas saliendo, cias emocionales y veamos qu ocurra. plazas, aeropuertos. No tenamos una zona claramente
sin identidad. Cuando iba al teatro y me aburra, no en- A veces corra solo un ejercicio. A veces uno de nosotros delimitada de trabajo. Planteamos el lenguaje de actua-
tenda porque eran muy intelectuales para m. Empec lo tomaba y lo diriga. cin, parecido a Neva pero fue un proceso ms delicado
a sentirme tonta por no entender hasta que me dije pero Discutamos de teora teatral. porque queramos hacer algo orientado hacia la comedia.
si no soy tonta, creo tener inteligencia. Vea el teatro que Hacamos coreografas de baile. Nos cost encontrar el tono de la comedia que queramos
nosotros hicimos y lo que se haca y me senta de otro Nos reamos mucho. y terminamos haciendo una tragedia.
planeta. Prevaleca la esttica y no el actor; el texto sin Estuvieron dos compaeros actores. Actualmente, por lo general, Teatro en el Blanco presenta
expresividad, sin que te toque; entender el actor como un Ninguno de ellos sigui por razones personales pero los dos espectculos cuando sale de gira. Una de las decisio-
instrumento de tal director para comunicar su dialctica. fueron muy importantes en nuestro proceso de mante- nes que tomaron fue la de mantener el criterio de compaa
Eran los actores de fulano y de mengano; o bien los actores nernos juntos. sobre cualquier otra dinmica de funcionamiento. Es
acrobticos, los que se llaman teatro fsico porque decir nuestra opcin radical conesa Paula Zuiga nos dimos
un texto con verdad sobre el escenario pasaba a ser un CUATRO el lujo de estar en Buenos Aires 19 das porque no tenemos
teatro psicolgico, aquellos actores que parecen ms de Neva surge como un desprendimiento de esos ejerci- que correr hacia otros trabajos. A diferencia de otros grupos
circo que de teatro, los que hablaban a gritos y todo sala cios. La hicimos en cuatro meses y nos juntamos cinco que estn uctuando entre varios proyectos en tele, cine o
de la piel hacia afuera, perfectamente ejecutado pero veces a la semana recuerda Caldern-. Trabajamos a teatro, nosotros no planteamos otra opcin laboral fuera de
con exceso de energa; todo al 100 por ciento pero donde partir de una idea: queramos hacer una obra sobre la Teatro en el Blanco. Incluso, Trinidad dirige sus proyectos y
detrs de una mscara bloqueabas la respiracin. Tambin muerte de Chjov a partir de la viuda: Olga Knipper. Iba a no ha podido estar presente en sus estrenos porque estaba
estaban los que investigaban e investigaban y que luego ser una espera pero las situaciones especcas cambiaron. de gira con nosotros. Cualquier compromiso que se asuma
una vez en el escenario t decas para esto estuvo dos Luego buscamos las relaciones, los vnculos, el estilo de viene despus de nuestro compromiso como grupo.
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D E P ROF ETAS Y OT ROS C A N TA R ES.
El mundo
como un banquete de teatro
2009. La UNESCO declara este ao como Ao de Grotowski para
conmemorar el 50 aniversario de la fundacin del Teatro 13 Rzedw
en Opole, Polonia, en 1959, por Ludwik Flaszen y Jerzy Grotowski,
quienes aos ms tarde lo transformaron en el Teatr Laboratorium el
cual inuy profundamente en la prctica y en la manera de pensar
del teatro contemporneo.
Una de las muchas actividades que honran la memoria de Grotowski en este 2009,
fue organizada por el Grotowski Institute, Wroclaw, Polonia. Se llam El mundo como
un lugar de paz. Si tuviera que darles una idea de lo que fue esta esta la llamara
tambin: El mundo como una panzada de teatro.
Espectculos y encuentros con los ms renombrados directores teatrales contempo-
rneos. Todos ellos estaban all porque de alguna manera haban tenido relacin con el
original, con Grotowski. Nombrar solo a algunos directores internacionales: Barba-Odin
Teatret-Dinamarca y su Ur-Hamlet; Terzopoulos Attis Theatre, Greece con Ajax, the
madness; Roberto Bacci, Hamlet, Teatro Pontedera, Italia; Peter Brook, Fragments,
Theatre des Bouffes du Nord; Tadashi Suzuki, Electra, Suzuki Company of Toga, Japan;
Pina Bausch, Nefes, Tanztheater Wuppertal, Germany; Richard Schechner, Hamlet,
Estados Unidos-China. Nacionales: Krzysztof Warlikowski, Cleansed; Teatr Zar, Gospel
of childhood diptych, lder del proyecto: Jaroslaw Fret (actual director del Grotowski
Institute); Krystian Lupa, The temptation of quiet weronica, etc. Y Ludwig Flaszen.
Cmo dar cuenta de un encuentro as? Qu contar? Elijo un mtodo que considero
objetivo o menos subjetivo: la transcripcin de algunos momentos de los encuentros. Pero
soy del viejo orden y tomo notas. En consecuencia ser la transcripcin de la seleccin de
mis notas. El hilo rojo es siempre el mismo, la bsqueda es siempre la misma, no importa
de qu nacionalidad sea el director, no importa a qu cultura pertenezca: la bsqueda de
la verdad, llamada tambin ideal (Brook); la creacin de condiciones fundamentales y
necesarias para cada uno/a que nos permita crear un frente de accin siempre teatral,
siempre dramtica para poder mantener viva esta idea, esta utopa, este frente de com-
Peter Brook
bate contra la mediocridad de nuestra sociedad. Hago teatro no para cambiar al mundo,
sino para que el mundo no me cambie (Barba). No lo habr en la puesta de Barba, pero s un equivalente: la peste. Estos inmigrantes,
Y Grotowski, para cada uno de ellos, por razones conocidas y secretas, sigue siendo extranjeros, los desplazados de hoy, de ayer y de maana, los sin tierra, invaden el palacio
el camino. pidiendo pan, agua, tierra... son portadores de la peste? O la peste ya est instalada
en el palacio y es a travs de la cual se decide eliminarlos, efectuar la limpieza total? No
EUGENIO BARBA Y SU UR-HAMLET hay condescendencia en la mirada de Barba. Tampoco nal feliz. Las nuevas leyes y las
Una produccin del Odin Teatret Theatrum Mundi Ensemble con noventa y ocho msicos viejas se dan la mano. Todo cambia para no cambiar.
y performers de Bali, India, Japn, Taiwn, Odin Teatret y veintitrs pases ms: Argentina,
Blgica, Brasil, Colombia, Chipre, Repblica Checa, Dinamarca, Francia, Gran Bretaa, LUDWIG FLASZEN, EL ABOGADO DEL DIABLO
Grecia, Irlandia, Italia, Macedonia, Mxico, Polonia, Corea del Sur, Espaa, Suecia, Suiza, Todo el ensemble de Ur-Hamlet tuvo un encuentro especial con Ludwig Flaszen (quien
Holanda, Turqua, Estados Unidos. dene su trabajo con Grotowski como el del abogado del diablo), un da soleado, a las
Estrenada en 2006 en Elsinor (Dinamarca), Hosltebro (Dinamarca), Ravenna (Italia). Nueva 10 de la maana. Llegu con anticipacin para preparar la sala y poner agua para el caf.
versin en 2009 producida por el Odin Teatret y Grotowski Institute. Flaszen tambin llega con anticipacin. Me adelanto ansiosa, nerviosa, preguntndome
Tengo el privilegio de ser asistente de direccin de este espectculo internacional desde cmo se le habla a un mito. Me presento en polaco diciendo que no hablo polaco, por
2006, fecha de su inicio y de seguir paso a paso su construccin. Sus metamorfosis. El pro- suerte habla francs. Digo la frase formal pero de verdad sincera, que es una gran emocin
yecto combina maestros de grandes tcnicas como Bali (Gambuh, Topeng, Baris...), Japn conocerlo, que lo conoca a travs de los libros y antes de que me responda le salto con
(Teatro Noh), danza de los Orixs (Brasil), Taiwan (Nan Quan y Opera de Pekin), actores del quiere un caf?. Acepta contento. Cigarrillo y caf: nescaf, le digo avergonzada. Trs
Odin Teatret, junto a jvenes participantes provenientes de diferentes pases del mundo. bien. On va commencer dix heures.... S, y estamos todos ansiosos por escucharlo.
Es, sobre todo para estos jvenes, un gran proyecto pedaggico. Con un entrenamiento Sonre y me dice: Soy ya viejo. Tengo derecho a la memoria. Chapeau!
fsico y vocal por la maana y trabajo de montaje por la tarde guiado por Eugenio Barba Pienso: con su historia personal, ya lo tena tambin cuando era joven. Voy a prepararle
y sus actores. El proyecto concluye con la representacin de la obra Ur-Hamlet basada el caf, negro y sin azcar. Habla de Grotowski. Delante de un pblico de jvenes que
en el texto original escrito por Saxo Gramaticus. Pero es siempre una versin barbiana: en su mayora no sobrepasan los 30 aos. Los miro y me digo qu hacen all, con este
el Hamlet de Barba se transgura en cartonero para lograr as concretar su venganza. calor escuchando a un anciano de ms de 80 aos, hablar de un pasado lejano? Y all
Con los jvenes Barba construye un nivel paralelo a la historia. Un nivel de dramaturgia estn, all estamos y all permanecimos. Flaszen nos cont acerca de Grotowski y de
que contaminar la historia del castillo: Mientras celebramos nuestra tradicin europea, su bsqueda por crear pure thtre. Su obsesin tambin por la precisin extrema. El
llegan los extranjeros al palacio. No hay fantasma del padre en el texto original de Saxo. nacimiento del concepto vehculo y del trmino partitura como un valor fundamental,
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Pina Bausch Eugenio Barba y Ludwig Flaszen
un punto de cruce entre el teatro arte y la bsqueda espiritual. Su obsesin tambin por mano un par de guantes blancos, me pregunt qu haca con ellos, cinco minutos despus
el impulso, por la partitura de impulsos del actor. Su trabajo con las acciones fsicas lo veo alzarse. Los actores inmviles sobre el escenario, en posiciones que de solo verlas
tan cercano al trabajo de Stanislavski. El trabajo con la voz no como canto sino como provocan dolor en el cuerpo. Nadie absolutamente nadie se movi hasta que Suzuki
sonido, como accin invisible, como prolongacin del cuerpo del actor. Nos habl de El regres a su lugar en la platea. Se pone los guantes y se dirige a una de las luces. Mueve
Prncipe constante y de su actor luminoso Richard Cieszlak y de su acto total. De la un par para comprender cul era la que estaba buscando. All est. Los tcnicos polacos
lnea invisible que se crea entre el espectador y el actor, compuesta de energa y no estn sentados cerca mo. No tienen nada que hacer. Suzuki tiene sus propios tcnicos.
de materia. No hay aplausos, dice Flaszen, no porque no era bueno, sino porque cada Lo miran asombrados. Qu busca? Mueve milimtricamemte la luz. No est satisfecho.
espectador estaba en estado de meditacin. Descubra una dimensin desconocida. Contina. De pronto, como por efecto de magia una lnea de espesas sombras aparece
Senta que estaba en un sueo. Dentro de una materia luminosa... Sobrevolando a sobre la pared del fondo del escenario. Tiene ms cuerpo casi que los propios actores.
un centmetro del suelo... Ahora es un poco triste volverse un memorioso cuando an Dnde estaba esa imagen? En su cabeza? Era eso lo que buscaba? All, el toque del
sientes que ests activo. Flaszen vive en Paris, contina enseando y dirigiendo teatro. genio. La escena estalla. Electra es un espectculo basado en el juego con las sombras
Viajando y realizando encuentros donde narra su historia al lado de Grotowski. En el lm pero son sombras que parecen desgajarse del cuerpo (fsico-vocal) exigido al extremo de
que vimos posteriormente acerca de su vida, se lo vea o en una sala o en un espacio sus actores. Actores de una disciplina y entrega impresionante. Ensayaron hasta dos horas
INTERNACIONALES
lleno de libros. Si tengo 20 libros esa es mi casa. antes de iniciar el espectculo al 100 1.000 % de energa. Nadie se permitira dejarse
una reserva para lo que vendra luego: el pblico.
PETER BROOK, UNO DE LOS LTIMOS PROFETAS Electra sucede en un manicomio. Cuando le preguntamos a Suzuki el porqu de esta
26 de junio. La expectativa es grande. La sala est que estalla. Acabamos de ver el lm eleccin responde: La gente que est en un psiquitrico an tiene la esperanza de estar
que hizo el hijo de Peter Brook sobre su padre. Se lo ve con su familia, dirigiendo, tocando mejor. Este es mi sueo. Suzuki conoci a Grotowski en 1972 en el Thtre de Nations
el piano... La luz de la sala se enciende. Murmullos que aumentan el volumen. La gente de organizado por Jean Louis Barrault. Lo reencontrar luego en 1973 cuando Grotowksi
pie. Estalla un aplauso sostenido. Entra Peter Brook a la sala. Su tono es sereno. Parece viaja a Japn y en 1975 cuando Grotowski lo invita con su compaa para el Thtre de
un lsofo, un profeta hebreo ms que un director de teatro. En efecto, comienza a Nations en Polonia. Suzuki tambin habla de nuestra sociedad actual, desmemoriada,
hablar de religin. De profetas. De la muerte de la palabra ideal, idealista. Otro de globalizada, digitalizada, en donde se olvid, elimin, el obstculo del pasado y de la
los observadores y creadores de nuestro tiempo que insiste sobre la miseria, corrupcin, historia, y la mirada hacia el futuro. Para l es fundamental la memoria y la historia, un
fealdad, violencia de este mundo. Pero existen tambin ciertas guras, profetas, que sin artista no puede estar encerrado, debe abrirse a la poltica, a la sociedad, cultura, arte...
una determinada razn nacieron con la virtud de una visin, volvindose visionarios. La sentir la necesidad de compartir reexiones y pensamientos acerca de la vida. Recuperar
encarnacin es su dote. Habla de los nuevos profetas del siglo XX: Stanislvaski, Craig, la energa animal perdida. No trato de cambiar nada, solo me hago preguntas acerca
Meyerhold, buscando un ideal no relacionado con la vida diaria, algo que existira en un del estado de las cosas.
cielo puro. El arte es un ideal que llega a travs del cuerpo humano, el actor posee este
material concreto, de ah su obligacin de trabajar/lo, prepararlo para que el ideal se ELLA. PINA BAUSCH
manieste. Habla de Grotowski como el ser que entendi la naturaleza del organismo Dos das antes del encuentro con ella, nos dijeron que no poda venir. Haba terminado
humano y cmo, all en los 60, el mismo Brook y tantos otros estaban muy lejos de su ltimo espectculo, ese, sobre Chile, y se senta cansada. Pero veramos un lm con
esa comprensin. Grotowski se vuelve para nosotros un maestro, maestro de lo que es ella narrando su historia, el espectculo Nefs y encontraramos a su compaa y a su
posible, visible e invisiblemente, en el ser humano. A travs de su manera de acercarse escengrafo de tantos aos. No era lo mismo. Ella era la nica representante mujer entre
al trabajo veo el verdadero signicado de la prctica religiosa. No es popular. No puede todos estos directores. Su voz y presencia eran una esperanza y la posibilidad de entender
serlo. La tragedia hoy es la falta de tragedia, estamos todos satisfechos; nadie busca ya nuestro universo artstico desde el punto de vista de una mujer. No vino.
la constante renovacin de sus ideales. Ya no vendr.
Grotowski muestra cun lejos es posible llegar. Es este el ideal que deberamos encarnar. Este fragmento, meses atrs hubiera sido escrito en tiempo presente. El 28 de junio
habamos visto un lm en donde Ella narraba parte de su historia. El 29 de junio me
TADASHI SUZUKI, SOY LA MINORA ENTRE LA MINORA DE LA encontraba en la Opera de Wroclaw viendo el espectculo de Pina Bausch y al nalizar,
MINORA hasta pasada la medianoche, en el mismo escenario ahora con sillas, compartimos un
No soy objetiva. He visto por primera vez un espectculo de Suzuki en Buenos Aires y encuentro con sus bailarines y escengrafo. El pblico haca preguntas acerca de cmo
me he acercado a su tcnica gracias a la directora Mnica Viao. Luego, cuando part de trabajaba Ella, sus colaboradores contestaban en tiempo presente. Ella estaba de alguna
Argentina, tuve oportunidades de encontrar a la compaa en distintos pases de Europa. manera tambin presente. Leo mis notas: nos hace preguntas sobre un tema,dicen los
Pero nunca haba presenciado ensayos. Ingres a la sala y me qued en un costado, en la bailarines. Transcribo, no sin dolor: Nos haca preguntas sobre un tema. Descubro,
oscuridad. El maestro ocupaba una la de platea, estaba solo all. Detrs de l tres per- acepto lo que el 30 de junio le en un sms: muri Pina Bausch. No tengo ms palabras.
sonas que lo seguan como una nica sombra. Habla solo l y todo el tiempo, en japons. Las crticas duelen... Nunca quise provocar. Solo expresar algo con honestidad, algo
Trat de descifrar a travs de los cambios que hacan los actores qu es lo que estaba en lo cual creamos. Me preguntaba qu quera decir realmente. Todo debe ser enraizado
marcando, y a travs de los cambios de luces qu es lo que estaba buscando. Tena en en una gran verdad. En una gran necesidad.
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AB E L G O N Z L EZ M E LO
Escena de Chamaco
El teatro es mi
Abel Gonzlez Melo est considerado hoy uno de los
ADYS GONZLEZ DE LA ROSA / desde Cuba
escritores ms reconocidos y publicados de Cuba a
Gonzlez Melo fue jefe de redaccin de Tablas, la revista cubana de artes escnicas y, a
pesar de su juventud. Dramaturgo, crtico de teatro, la par, desarroll una prolfera carrera de escritor. A sus 28 aos sigue siendo un trabajador
incansable, con ms de diez libros publicados, su presencia en antologas, numerosas
narrador, poeta, ensayista, nace en 1980 en un antiguo obras estrenadas, premios en prestigiosos concursos, adems de sus pasantas en talleres
impartidos por maestros de la escena mundial y estancia en instituciones como el Odin
casern del barrio habanero de La Vbora. Gonzlez Teatret y el Royal Court Theatre de Londres.
En febrero de este ao recibi el Premio Alejo Carpentier en la categora de ensayo por
Melo es teatrlogo, graduado por el Instituto Superior su libro Festn de los patbulos. Poticas teatrales y tensin social. Este galardn,
auspiciado por el Instituto Cubano del Libro y la Fundacin Alejo Carpentier, distingue por
de Arte de La Habana, centro que lo ha marcado en vez primera un volumen dedicado ntegramente al anlisis teatral.
Gonzlez Melo se radica en Espaa, donde se desempea como teatrlogo en la Com-
el plano profesional y tico. En el ISA, adems, fue paa de Tteres Etctera, de Granada, dirigida por Enrique Lanz. Sin embargo viaja con
frecuencia a la Isla y mantiene una intensa relacin de creacin y dependencia con ese
profesor junto a Raquel Carri y Nara Mansur, con espacio. Sigue publicando y estrenando en Cuba. Su obra ms reconocida, Chamaco, fue
estrenada en 2005 y ms tarde versionada para la radio y el cine.
quienes dict el Taller de Dramaturgia que form a la
-Procedes de una familia estrechamente ligada a la Facultad de Artes y Letras
generacin de novsimos que irrumpen actualmente de la Universidad de La Habana. Adems, tus primeros textos fueron cuentos.
En ese marco, qu te conduce al teatro?
en el panorama teatral cubano. -Cuando termin el bachillerato me present a los exmenes de Teatrologa en el Ins-
tituto Superior de Arte de La Habana porque me gustaba entender el interior del drama,
por qu poda uno sentir cosas tan extraas al presenciar un espectculo. Creo que me
aceptaron en la escuela cuando vieron esa obsesin, inconcebible quizs en un chiquillo
de diecisiete aos. Ya entonces escriba cuentos. El universo del cuento, lo sabes, es muy
concentrado. Empec por ah: concebir pequeas historias donde la estructura interna
resultase muy clara, muy concisa, donde todo se fuese trabando y cada elemento tuviera
una justicacin. En el cuento no deben quedar cabos sueltos, tampoco en las obras
teatrales porque el pblico se aburre, no se conecta y se va. Las narraciones breves, base
de mi posterior escritura teatral, me ensearon eso: ser ecaz con la estructura y preciso
con los signos, evitar las pistas falsas y no disociarme, ir a los centros del conicto, no
a los derredores de la ancdota. Mi teatro tambin es eso: el hilvn de puntos distantes
que persiguen conformar una gura geomtrica donde varios personajes se dan la mano.
Creo que estudi teatro para entenderme a m mismo, pero lentamente me doy cuenta
de que ese afn es intil.
-Qu momentos, personas o experiencias de formacin consideras decisivos
para la concrecin de la potica que te caracteriza?
-Mi formacin acadmica ha sido utilsima, aunque confo en que no es el nico camino,
ni es una receta que haya que tomar a pie juntillas. La universidad me abri mundos,
organiz el pensamiento que traa de casa, sistematiz en mi conciencia un orden para
entender la Ciudad o el Pas o la Historia a travs de mi teatro, que es lo que hago. Tambin
mis estudios en el Royal Court Theatre de Londres acondicionaron en m esa perspectiva
de que el dramaturgo es un cientco, tiene que estar claro, organizado, metodologizado
para errar lo menos posible. Y mi trabajo como editor en la Casa Tablas-Alarcos de Cuba,
coordinando durante diez aos una revista teatral y revisando libros de teora y dramaturgia,
Escena de El vuelo del gato
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Escena de Chamaco Escena de Por gusto
INTERNACIONALES
me impuso un cors denitivo de disciplina. El empirismo no lleva a ninguna parte, hay la narrativa ya te dije: todo lo relativo a la concentracin, al acabado de las estructuras,
que hacer todos los das el ejercicio de la cuerda oja. Muchos autores me inuyen, no al ajuste de la trama. No he escrito novelas porque an no he sentido el impulso, quizs
sabra decirte cuntos, son un montn. Como dramaturgo estoy consciente de eso, de que algn da lo haga. El teatro es mi motor y todo est dentro de l. S pienso que el teatro
soy suma de muchas cosas, de que bebo de todas partes y no me encierro. Si tuviera que es, por esencia, pico, y que la gente tiene que engancharse con la historia y disfrutarla,
escoger, adoro la escritura de Chjov, el desasosiego raigal de sus caracteres, la agona si no la culpa es tuya. A eso dedico mis mayores desvelos, porque el teatro me ha ayudado
permanente de los mundos que dibuja. Pero junto a Chjov hay tanta gente que me ha a ir madurando, a ir siendo cada vez ms riguroso con mi escritura, conmigo.
inspirado o a la que he robado: Brecht, Kolts, Azama, Lagarce, Dostoievski, Huysmans, -La experiencia de hacer teatro en Espaa, ha cambiado en algo tu relacin
Mayorga, David Hare, Veronese, Ibsen, Dubatti, Garca Barrientos Un caleidoscopio. con el teatro?
Y no quiero ser pretencioso, pero le debo a todos los trgicos griegos, a los realistas, -S, la ha ensanchado. El mundo es ms que un nido.
a los romnticos (se puede aspirar a escribir algo bueno despus de Mara Estuardo -Ahora, desde afuera, qu valoracin haras del movimiento teatral cubano,
de Schiller, por ejemplo?). En Cuba tengo muy claros mis guas: los dramaturgos Antn de sus dramaturgos y sus directores, cmo lo sientes cuando regresas a la Isla?
Arrufat y Abelardo Estorino, mis maestros Raquel Carri, Osvaldo Cano, Jos Alegra, Omar Qu opinin te merece el novsimo grupo de dramaturgos que se gesta y produce
Valio, el director teatral Carlos Celdrn... Y mi madre, por la que siempre pasa todo lo desde el ISA y que fueron tus alumnos en muchos casos?
que hago. Y el todo habra que ponerlo en maysculas. Aunque seguro que en esa lista -Es muy querido para m el teatro que se hace en Cuba, por eso ser siempre parcial
se me olvida alguien importante. en estos juicios. Tampoco me he desprendido del todo, no he pasado ms de un ao
-Cmo logras conciliar tu profesin de crtico con la de hacedor de teatro: fuera en ninguna ocasin, y eso me crea un constante juego de espejismos, donde la
dramaturgo, asesor, director, actor? realidad se me trueca en nostalgia y viceversa. Ante todo hay que defender que en las
-Bueno, no me considero director ni actor, eso s que sera muy pretencioso... He pasado precarias condiciones de vida en mi pas la gente siga haciendo teatro, y ms, yendo
incidentalmente por esos ocios, pero an no me he atrevido con ningn montaje en grande al teatro. Hay que aplaudir al pblico y a los artistas. Es un movimiento disociado, es
(apenas he dirigido lecturas de teatro semimontado), ni me considero un intrprete (aunque un movimiento? Preero decirte que es la suma de varias generaciones que trabajan a
he tenido que actuar muchas veces en mi vida cotidiana). En el plano de la actuacin lo la vez, no hay juicio que unique las distintas tendencias, de veras no lo atisbo. Pienso
que he hecho concretamente es manipular una marioneta en el espectculo El retablo que Carlos Celdrn, Flora Lauten y Carlos Daz, al frente de sus grupos Argos Teatro,
de Maese Pedro, dirigido por Enrique Lanz, una produccin del Teatro Real y el Liceu Buenda y El Pblico, son ejemplos puntuales de directores consagrados que no cesan
de Barcelona, entre otros coliseos espaoles. Ha sido algo muy especco y que me ha de discutir con la actualidad social de la Isla, de renovarse, eso es lo ms meritorio por
aportado una visin del teatro desde adentro, con todo el rigor que el arte del ttere exige, encima de mis discrepancias estticas con algunos de sus procesos puntuales (a ellos, y
ms an en las dimensiones de ese montaje (mi Don Quijote mide nueve metros de altura). a entenderlos como intelectuales de vanguardia dada su inmersin en el nexo sociedad-
Pienso que la vida del artista es la del hombre del Renacimiento. No quiero reducirme a teatro, he dedicado mi reciente libro de ensayos Festn de los patbulos). Pero junto
nada, no s en ltima instancia qu soy. Escribo, me siento feliz hacindolo, hay gente a a esto hay tambin mucho teatro muerto, que no dialoga con nada, que no se recicla,
la que le gusta lo que hago y me publican libros, me estrenan obras, acaban de llevar al que no se abre al mundo, mucha frmula vieja y mucho pellejo. Los dramaturgos que
cine mi texto Chamaco Todo eso me conmueve, me reconforta, me llena de nimos y mencionas, apodados novsimos (y que preero deslindar de los que se han graduado
me conduce a enfrentar un nuevo proyecto cada vez. La crtica tambin, ha sido durante o estudian dentro del Seminario de Dramaturgia del ISA, que son ms y no pueden ser
aos un complemento indispensable, no una contradiccin. Uno crea algo y el pblico se reducidos a una nomenclatura o una tendencia), resultan muy distintos entre s y su obra
encarga del resto. Yo sumo aprendizajes, me especializo y me expando a la par, no quiero es demasiado joven como para analizarla en profundidad, todava no hay un criterio que
limitarme en nada. Es la estrategia de mi arte y de mi vida. consiga trazar lneas que los relacionen. Dentro de unos aos ser otra cosa. Por ahora,
-Abandonaste la poesa, el cuento? Fueron procesos necesarios para llegar yo destaco dentro de ese grupo a Yerandy Fleites, cuya pieza Jardn de hroes es una
a tu teatro narrativo, con acotaciones metafricas, o no guardan relacin con verdadera joya, mezcla de una pasin muy concentrada por los clsicos con el hoy de
lo que haces ahora? Cuba. Esa historia es til. Espero y deseo que la de cada uno de los novsimos lo sea,
-No he abandonado nada, he dejado en reposo algunas cosas. Ya regresarn. No confo lo logre. Estara muy feliz de que as fuera.
en los gneros, son desleales y promiscuos. Tomo prestaciones constantemente. En mi -Cualquiera a tu edad se sentira un consagrado, sin embargo t eres un obse-
obra quiero borrar las lindes, conseguir que un poema o un cuento estn estrechamente sivo del trabajo. Cules son tus metas a partir de este momento?
ligados. No consigo separar en zonas temticas o conceptuales mis libros (aunque lo -Aprovechar al mximo. Ser intenso en mi vida personal para que eso habite en mi
intento) ya que pertenecen a un todo. Si alguien se interesa en esa obra ma, en algn escritura. Tengo miedo a quedarme vaco y por eso no dejo de estudiar ni de ir a todo ni
momento, se harn las divisiones, no me lo impongo yo. Seguro que mi paso breve por la de meterme en todo ni de buscarme problemas ni de arriesgarme constantemente a amar,
poesa en verso me ha sido indispensable (poesa hago siempre, o lo pretendo). Sobre a renegar, a reescribirme, a traicionarme.
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Juan Onofri Barbato
BAILANDO EN EL BAO
- Esa fue la gnesis, pero despus cmo sigui el
En 2008 se estren Tualet, una obra que combina un excelente do de proceso creativo?
-Toda la primera parte fue muy interna y creo que estuvo
danza contempornea, proyecciones sobre un techo lumnico que muta en bien porque me hizo descartar muchas cosas perifricas.
Tambin pude cotejarlo con gente muy variada, pero a la vez
pantalla y viceversa, un bao qumico con una innidad de recursos, y como era angustiante porque despus de explicarlo me miraban y
me cambiaban de tema. Igual estaba emperrado en hacerlo,
gran protagonista de toda la pieza, un desarrollo meticuloso, inteligente y hasta que entro en el ltimo ao del San Martn en 2007,
donde hay que hacer una tesis obligatoria para egresar.
climtico del espacio, las luces y la banda sonora. Su director Juan Onofri Lo propongo, pero todos me preguntaban quin, en el San
Martn, me iba a colgar un techo. Arranqu a hacer la tesis
Barbato es un joven coregrafo neuquino que se destaca en la escena con esta idea y ese ao ganamos ProDanza. Llegamos a
un acuerdo con Marina Yancaspro para que la tesis tuviera
portea emergente como uno de sus nuevos referentes. un nombre, pero que si despus yo estrenaba la obra en
otro lugar tuviera otro. Porque la condicin de la tesis es
que no pueden ser ms de diez o quince minutos. Entonces
DIEGO ALTABAS / desde Buenos Aires pensamos un extracto de Tualet, ni siquiera un fragmento,
algo compacto. Todo ese ao investigamos en esa lnea y
-Cmo y cundo naci la idea de Tualet? ah ya se form el grupo con Jorge Grela, Mirta Linieiro,
-Fue bastante preciso, estaba terminando mi primer tra- Matas Sendn, que fueron los primeros que se acercaron.
bajo, FYZ a nes de 2005, y en un viaje en tren a Mar del La tesis se llamaba Ansia, y es la gnesis de Tualet.
Plata empec a ashear con el techo, viendo tantas horas -En qu consista Ansia?
un punto jo mientras el tren iba en movimiento. Por otro -Era exactamente todo el comienzo de Tualet hasta que
lado andaba medio copado con los baos qumicos, haba aparece el cielo en pantalla, que sera la primera parte.
algo en el objeto que me pareca muy curioso: lo insertado El estreno fue en el Teatro de la Ribera con un escenario
que estaba en la sociedad, ibas a un shopping y te podas de catorce metros por catorce, con un techo ms grande,
encontrar un bao qumico ah. El techo y el bao qumico con una platea que tiene cuarenta y cinco metros. No
me empezaron a obsesionar como objetos escenogrcos. imaginbamos meterlo despus en El Callejn, que es seis
En FYZ haba un planteo espacial muy concreto, un trabajo veces ms chico.
superformal, donde solo haba una cuadrilla de cintas en -Pero en El Callejn la obra se volvi ms intimista,
el piso y los bailarines trabajaban sobre ellas. Despus de con una energa ms claustrofbica.
terminar Tualet y de alejarme un poco de la obra, me di -La adaptacin tambin fue medio traumtica porque las
cuenta de que los dos laburos tenan puntos de encuentro condiciones tcnicas eran muy distintas. En el San Martn
muy fuertes, con producciones y desarrollos muy distintos, lo interesante fue lograr que le dieran bola a un alumno
pero que hablaban de cmo los cuerpos se ordenan en el del taller. Ese ao la produccin de la muestra la hizo
espacio y generan dramaturgia. Empec a escribirlo, hice un Eliana Staiff, entonces tenamos cierta banca, no era una
diseo en 3D de lo que me imaginaba, y lo mostr sin mucho muestrita de alumnos. Haba pedidos escnicos como el del
xito durante 2006. No gan ningn subsidio, ni nada. techo que fue un dolor de cabeza para todos los tcnicos.
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FOTOGRAFA: MAGDALENA VIGGIANI
Escenas de Tualet
-Despus de la muestra y con el grupo tcnico el espacio indenida y virtualmente. Ese momento tiene Juan Onofri Barbato
formado empez el trabajo colectivo pensando en mucha inspiracin de David Lynch. No sabemos bien qu
Tualet? es, pero te mets y sals en la pantalla.
-Antes cuando estbamos haciendo la tesis ya era -Cul fue el desafo en lo coreogrco? las imposibilidades tcnicas. Cuando ves Tualet te das
TEATRO-DANZA
colectivo. Yo tena mucha claridad en algunas formas y -Fue segn las escenas. La primera escena con Nico cuenta de que se trata de un video grabado, que el bao
objetos, pero todo lo dems era discusin. Mucha reunin Poggi, que es un maldito invertebrado, el pedido era un solo en la pantalla no es ese bao que est en el escenario.
entre la vestuarista y el msico por ejemplo, buscando donde haya continuidad y lentitud con cortes y ataques. El Al hacerlo convencin, nos relajamos, ya sabemos que
puntos de encuentro. movimiento era espiralado, lento, constante, y de golpe eso est lmado, entonces lo podemos ver tranquilos, en
-Pero inicialmente a cada uno le fuiste tirando ataca y corta. Despus sigue la escena que llamamos vez de tener que generar algo en tiempo real que era muy
una lnea de bsqueda? Parkour. Va la energa ms al piso, una masculinidad ms complicado. El video era un elemento indispensable. No
-Con la msica por ejemplo Jorge Grela se puso mucho callejera. Luego la de los Tubos, una cosa ms redonda, est por el video, sino para saber qu pasa dentro de ese
las pilas. Iba a los ensayos, que es algo difcil que pase. pero en do. Esa coreografa nos llev siete meses hacerla bao u otros lugares ms alejados.
Grababa y despus vea los videos. Haba pedidos concre- para que queden cuatro minutos y medio. Fue muy difcil -Qu sensaciones a nivel climtico queras
tos, por ejemplo en un cuadro que se llama Tubos, yo quera porque empezamos trabajando los espacios que hay entre transmitir?
que hubiera frecuencias bajas, una especie de vibracin en los cuerpos, utilizando como recurso la postura clsica del -Hay algo de la primera parte que me interesaba con el
la butaca y en la estructura, que los bajos te pegaran en el ballet, aunque nosotros nos olvidamos de eso, y est claro video y el movimiento estar alrededor de las apariencias.
pecho. Despus Jorge construy un mantra que fue aluci- que es un crculo con los brazos. El juego era que ese crculo Donde aparentemente es una cosa y dos minutos despus
nante al nal. Haba otro pedido inicial que era la intencin no se poda romper nunca. Una especie de juego de nios. es otra. Pero eso no es un techo? Despus era una panta-
ma de indagar en el lenguaje callejero del parkour y el hip Hay un pedido desde el comienzo que era que el trabajo lla. Pero ese chico no era ms contemporneo? Ahora es
hop, para escaparnos un poco de la esttica contempornea pecara de trabajo conceptual y pretencioso. Quiero escapar ms callejero. Todo el tiempo tirarle al pblico que la onda
que no me interesa. Lo del vestuario parti del parkour, pero siempre de ese lugar, o que la gente sienta eso. Hay algo en viene por un lado, pero despus correrse y jugar con ciertos
a la vez no los quera vestidos a lo Madonna. Al nal los la relacin entre los chicos que pone por delante el vnculo clichs. En la segunda parte era generar un espacio ms
pantalones de los bailarines eran diseos de pantalones humano. El desafo en Tualet es que el vnculo entre los denso y profundo, relacionado e inspirado en Lynch. Jugar
para montar. Tambin decidimos que tengan una especie hombres no tiene por qu ser gay, por ms que se toquen, con la sensacin onrica, y la densidad de la luz.
de rodilleras, con la base medio chupn y que los colores transpiren, agarren. Son dos bailarines muy felices por lo -Cules son tus prximos proyectos con Tualet?
fueran de gamas opuestas y brillantes. que hacen, y que eso se note. -Hacemos todo lo posible para realizar alguna gira, ese
-Y cmo fue el desarrollo escenogrco? -Qu te interesa de la idea de los microespacios? es el deseo. Poder mostrarlo en otro lugar. Hicimos siete
-En Ansia fue un techo y un bao. Cuando fuimos a El -Haba algo de los microespacios adentro de los microes- meses de funciones en 2008 y este ao haremos seis
Callejn, Matas fue imprescindible. La idea fue generar una pacios que me pareca interesante. La escena con pequeos meses ms. Personalmente estoy con un trabajo junto
cmara negra, que me pareci superinteresante, pero me recovecos que tienen autonoma. Hay un efecto mamushka a Matas Sendn nuevamente y un grupo de intrpretes
dio un poco de miedo. En ese momento Laino nos acompa que me gusta, donde siempre hay algo dentro de algo. para un festival que se llama Ciudanza (participaron en
dos o tres meses y acord por completo con lo de la caja -El recurso de las proyecciones fue buscado o abril). Quedamos seleccionados con un proyecto que se
negra. Al nal la obra pas de un espacio de catorce por apareci por la necesidad tcnica de transmitir lo llama Ocupaciones breves y ser el prximo trabajo del
catorce a uno de seis por seis. Hubo tanta prueba y error que ocurre fuera de escena? Grupo JOB. Bsicamente consiste en instalar en un espacio
que tuvimos que armar una maqueta a escala porque -El video apareci porque cuando dije vamos a poner pblico veinte carpas igl, donde irn sucediendo una serie
nos estbamos volviendo locos. Laino propuso la idea de un bao qumico en escena, nadie iba a poder ver lo que de acciones en esa comunidad montada en ese momento.
generar un cuarto sector, ese lugar que se abre atrs en pasara adentro. Por la democracia de la visin, pens en Volver a hacer trabajos grupales grandes, que ahora est
falsa escuadra, medio chico e incmodo, pero que abre poner una cmara en tiempo real, pero nos topamos con en desuso. Retomar nuevamente la idea del microespacio.
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Andamio
Contiguo
y su slida
Escenas de Julia
Heridas y maltratadas como en casi todo el pas, las Ver Plato fuerte... marc entonces la intencin de el grupo Exit y las ltimas 70 minutos con la familia
ltimas temporadas teatrales en Santa Fe tienen una abrir la posibilidad para los espectadores de encontrar Breuer (2006) y Dos mujeres (2006), ms unas cuantas
caracterstica que las distingue. Muchas de las obras que no solo sensaciones o emotividades sino conceptos que ideas en carpeta.
se estrenaron son de dramaturgos locales. El dato no es los incorporen en la problemtica teatral, herramientas En 2000 se produce una bisagra en la historia grupal:
menor. Porque nos permite adivinar un pasado reciente y que los introduzcan en la especicidad de un lenguaje, y mucho de lo que hoy es Andamio Contiguo cristaliza ese
acercarnos as a una parte de esa historia que se sigue la posibilidad de encontrar un sentido ms profundo en el ao con Luna negra. En primer lugar debido a la madurez
escribiendo, la del teatro santafesino. Tal vez no a la historia acontecimiento teatral del que son partcipes. dramatrgica que esta obra representa, evidenciada por
de hitos espectaculares sino a esta, insistimos, hecha de Andamio Contiguo ofreca en ese montaje teatral un el respaldo del Premio Antonio Buero Vallejo obtenido en
retazos de la vida cotidiana, de las alegras y tristezas de encuentro entre varias disciplinas: el teatro, la danza, la Espaa. Pero adems ingresa Cecilia Mazzetti, quien pasar
quienes habitamos una tierra bendecida y castigada. msica y la composicin digital. Se trataba de un cctel que a supervisar en adelante la vida corporal del grupo. La im-
En setiembre de 2005 y cuando salamos de ver en el permita mezclar mundos reales, de carne y hueso, con otros pronta de los 90 sigue presente en la esttica de Andamio,
museo Rosa Galisteo de Rodrguez Plato fuerte (o la virtuales, donde la manipulacin de espacio, tiempo y lugar pero a partir de ese espectculo los cuerpos sintetizan y
historia como un proceso de coccin), un matrimo- propiciaba los momentos ms vibrantes de ese espectculo. modelan el espacio de otra forma, razn por la que tambin
nio nos solicitaba con amabilidad que explicramos en Desde la direccin del montaje Norma Cabrera (creadora cambia la mirada sobre la escena. Si a eso se suma que
el diario (El Litoral) lo que habamos visto porque nos del grupo junto a Silvia Debona) obtena una atractiva el proyecto siguiente ser Paul Vater (2002) la historia se
decan con franqueza entendimos poco, o nada. Explicar composicin y escala de efectos, hasta el extremo de que termina de escribir por s sola. Lo que se inicia con Luna se
el arte no es tarea sencilla ni es ni era nuestro propsito. las imgenes de video y sonido captaban por momentos la profundiza en Vater y constituye una matriz slida.
S podemos sostener hoy, como lo hicimos entonces, que atencin del montaje, aun cuando delante de ellas se esta- A esta altura ya eran casi diez los aos de trayectoria.
Andamio Contiguo es el grupo que desde hace aos viene ban moviendo, en cuerpo y alma, los actores, que buscaban Qu pas en los ltimos siete? Algo que se parece a una
trabajando en Santa Fe por un teatro diferente, movilizador, su parte y lo conseguan por presencia, riesgo y talento. verdadera explosin de productividad. La creacin artstica
fuera de los esquemas tradicionales, con entrega, con Tratamos de encontrar un lenguaje especial, propio, empez a transformarse en rea de un proyecto ms amplio
inteligencia, sin ambages. deca uno de los personajes. Los integrantes de Andamio que incluye actividad pedaggica, produccin terica y
Sus integrantes ponen siempre el acento en la magnca Contiguo lo lograban muy bien. Y lo siguen haciendo con organizacin de eventos, puras zonas de intercambio. La
idea de que el teatro es un hecho comunicativo y no solo la fuerza necesaria. criatura creci en muchas direcciones, Andamio Contiguo
un gnero literario, lo cual indica que para analizar el publica una revista electrnica (didascalia escnica); or-
hecho espectacular debemos ser capaces de reconocer en PASAN LOS AOS, QUEDA EL TALENTO ganiz el Encuentro de Orillas, un evento bienal que rene
principio todos los signos constitutivos de la escena, que Andamio Contiguo lleva ya 17 aos de existencia. En un en la ciudad manifestaciones del teatro, la performance
conuyen dando sentido a la misma. dilogo muy intenso con estas dos incansables creadoras, y la danza contempornea; concreta con sus talleres dos
La representacin necesita de un acuerdo previo entre nos decan que cuando empezaron no saban exactamente premiadas y recordadas puestas Proyecto domstica
espectador y artista. Actualmente el nivel y complejidad lo que tenan por delante. Eran muy jvenes, aunque ya ha- (2002) y Excusa Bernarda (2004). Y la esperanza es que
de este acuerdo estn en crisis, sobre todo en aquellas ban tenido una experiencia muy fuerte con la primera obra el prximo paso sea la implementacin de Hipocampo, un
manifestaciones artsticas que demandan de una mirada que dirigi Debona, Favila Sordes. Ese es el antecedente centro de documentacin e investigacin en artes escni-
entrenada en ciertos aspectos que enmarcan y dan sentido ms directo del grupo. Se reunieron porque tenan muchas cas, cuyo diseo est llevando a cabo en este momento
al espectculo. Solo viendo teatro esta problemtica tiene cosas para decir y queran hacerlo a su modo, una mezcla Norma Cabrera a travs de una de las becas de Cultura
vas de solucin. Esto es indiscutible. de audacia e inconciencia avalada por algunos aos de de la Provincia.
La potica es entendida como una serie de procedimien- estudio. No les interesaba hacer teatro de texto o teatro
tos y reglas, que deviene de la teora y del desarrollo de de imagen, queramos todos los lenguajes trabajados con LA RETROALIMENTACIN
diversas corrientes teatrales que permiten enmarcar la misma intensidad, sin jerarquas. Todos estos aspectos de la actividad retroalimentan la
algunos discursos en torno de determinadas problemticas Prosumo (1992) fue una obra muy intensa. Era una labor artstica y le dan al grupo un nuevo grado de obje-
comunes. El concepto es deudor de la potica de Aristteles propuesta itinerante, el pblico circulaba por las distintas tividad y contextualizacin de su propio quehacer. Pero
para quien esta era la manera en que es preciso componer habitaciones de la Casa de la Cultura. Despus lleg Ludo, adems el equipo sistematiza un antdoto contra el riesgo
la fbula si se quiere que la composicin potica resulte juego de dioses (1994), escrita y dirigida por Debona y de reitereracin: el Espacio Boomerang, una zona de trabajo
bien. La experimentacin teatral del siglo XX ya del XXI Hugo Anderson. Ludo marc la decisin de adquirir un abierta a propuestas de otros creadores para desarrollar
tambin indaga sobre los procedimientos a tal punto que perl profesional, independientemente del entusiasmo, la proyectos, cuyo montaje inaugural fue Julia (2002). Es
pone en crisis el concepto de lo teatral. Las nuevas poticas juventud y la energa con la que se encaraba el trabajo. justamente de los talleres y del boomerang de donde
son una indagacin sobre el procedimiento de construccin De aquel perodo resta Dos veces tarde (1997), el primer surgen los ms jvenes integrantes de Andamio: Daniela
de lo teatral, sus normas y las rupturas de las mismas, y intento con la comedia. Aunque los trabajos del grupo Arnaudo y Juan Francisco Bressn.
tienen el objetivo de englobar las prcticas teatrales dentro siempre han tenido presente el humor esta obra inaugura El cumpleaos nmero 15 lleg en medio de una fervorosa
de una teora general de las artes. una lnea que continuarn Domingo furioso (2000) con actividad y muchos proyectos en marcha. Al estreno-ce-
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FOTOGRAFAS: GENTILEZA DIARIO EL LITORAL, SANTA FE
Escena de Piojos
ESPACIOS
atrs, al principio. Nuestras obras ahora, en algunos casos,
forman texto durante y pese a ello no son improvisadas.
En este aspecto y en nuestra trayectoria tenemos un antes
y un despus de 70 minutos con la familia Breuer.
En ese trabajo nos dimos el gusto de partir de un guin
de situacin, fuertemente estructurado pero a la vez de
una manera muy amplia, con una minuciosa descripcin
psicolgica de personajes y relaciones, para que los acto-
res (nuestro grupo en pleno ms cuatro invitados) fueran
gestando palabra, situacin y registro al mismo tiempo. Era
un tour de force, compartamos la mesa con una veintena
de espectadores, en una relacin distendida y austera, con
un registro ntimo y espontneo que hubiera sido imposible
tcnicamente partiendo de un texto aprendido. De hecho
el texto dramtico de los Breuer se escribi al nal del
proceso y es una extensa didascalia, la palabra es aqu una
exhalacin, un sentido unido al aire y vctima del tiempo,
como el teatro no?.
Y en House, variaciones sobre lo mismo, Norma
Cabrera y Silvia Debona manejaron los elementos de
Escena de House, variaciones sobre lo mismo una denuncia con una furiosa sublevacin moral, con una
habilidad y ecacia prodigiosas. Superando los cdigos del
lebracin de House, variaciones sobre lo mismo hay y maduran muchas cosas, pero nunca el panorama est teatro romntico y basndose en el texto ibseniano que
que sumarle una versin de Bodas de sangre y un nuevo completamente denido. De 2000 para ac hemos sido tomaron como ineludible referencia condujeron al espec-
boomerang con obra de un joven dramaturgo santafesino. bastante prolcos lo cual tambin nos dio la oportunidad tador, progresivamente, con una fra racionalidad, hasta
El equipo tambin est dedicado a profundizar su lnea de de experimentar bastante y hacer varios procesos sobre el ncleo del drama. As revelaron el nudo de falsedades,
trabajo sobre la performance y los medios digitales, inte- una misma idea. Un ejemplo de esto es Plato fuerte (O hipocresas y convencionalismos que arruinan la existencia
grada por Implosiona 1.0 (2003), Orwelliana (2004), Unir la historia como un proceso de coccin). Esa obra de Nora, la protagonista.
esto que anda disperso (2004), y Plato fuerte (2005). la escribieron en 2000 tomando como base material que Cuando el drama se desdobla en tragedia y entra en el
Creemos -nos decan que del momento actual ser originalmente tena como destino la narrativa. Fue una de desenlace la obra se precipita. La ltima escena de House...
ms fcil hablar dentro de unos aos. Lo que alcanzamos concepto: partieron de la hiptesis de que la historia no pudo haber sido inverosmil para los coetneos de Ibsen,
a percibir es que para cualquier anlisis resulta muy reve- se puede contar, y con eso hicimos una historia. El texto cmodamente instalados en los convencionalismos de la
ladora la conformacin del equipo. Trabajamos en muchas dramtico recibi una mencin especial en el concurso teatralidad, pero hoy es un trago amargo y dicultoso en vir-
oportunidades con actores invitados, pero los lenguajes internacional que la revista mexicana Tramoya hizo en tud del prestigio del melodrama, que es lo que acaba siendo
artsticos que intervienen en el hecho teatral hace aos son su 25 aniversario y por eso fue publicado, pero la primera el espectculo, sin perder por ello el carcter emblemtico,
desarrollados por miembros del grupo, eso le ha dado un puesta de esa obra se hizo en la red bajo el formato net- fundamental, que tiene para el teatro de nuestros das.
sello caracterstico a las creaciones. A lo que deberamos art, en el ao 2001. En 2005 la pusieron en escena con algo Cuando Nora da el portazo nal nos abandona. Parece una
sumar cierta obsesin por los detalles, una mana que de impronta tecnolgica, y parte del arte digital se recicl fugitiva hacia su propio ser, hacia su ntima sexualidad no
compartimos (o que nos hemos contagiado mutuamente). para integrar la puesta. realizada, hacia su virtud, que le exige desbancar todo lo
Nos gusta pensarlo como una esttica de la articulacin, falso de su existencia. All est su mesinica actuacin, el
algo que queda al descubierto, por ejemplo, cuando nos LOS PROCESOS CREATIVOS acto de salvajismo que le conere la libertad. En su rostro
resulta tan difcil armar la cha tcnica de un espectculo Quizs es ms difcil dar cuenta de los procesos creativos hay un gesto inteligente, que le da un ardor de innovadora
dada la superposicin y mezcla generada en los roles. cuando los lenguajes que forman parte de la escena corren y pionera de un orden nuevo. Tiene el valor para cambiar lo
Para Norma Cabrera y Silvia Debona, cada obra tiene parejo sin preeminencia del texto. Es un reto que justa- que no nos gusta de nuestro alrededor y emprender un nue-
su tiempo, su proceso y su vida propia. Algunas nacen mente van a intentar asumir ahora, tratando de documentar vo viaje, para aprehender una nueva visin de la historia.
de un ttulo que se les ocurri seis aos atrs, otras de e investigar a medida que el montaje se va construyendo. Andamio Contiguo celebr con esta puesta en escena
un concepto, otras de un espacio. Cuando empezaron a Para estas creadoras, los das del teatro de texto han sus primeros e intensos dieciocho aos de existencia en
hacerlas ya corri agua bajo el puente y se amalgaman quedado denitivamente atrs en su forma de trabajar, o el teatro santafesino.
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1 FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO EN ECUNHI
La memoria
compartida DAVID JACOBS / desde Buenos Aires
CALIDAD Y DIVERSIDAD
Durante los 10 das que transcurri el Festival, ms
de 2.400 personas asistieron a los 18 espectculos que
formaron parte de la extensa grilla de programacin. Aun-
que de manera dispar (algunos espectculos se hicieron
a sala llena), el pblico se mostr satisfecho por la muy
buena calidad de obras presentadas y, sobre todo, por la
multiplicidad de estticas reunidas, dos elementos poco
habituales para un encuentro de carcter nacional.
Las funciones se realizaron con entrada gratuita en las
salas Federico Garca Lorca, un nuevo espacio dentro del
ECUNHI con capacidad para 100 espectadores y, en Hebe
de Bonani, con capacidad para 600 personas y en la cual,
durante los tiempos de la ESMA, funcion el Liceo Naval.
Con la curadura de Guillermo Parodi, coordinador del
rea Teatro del ECUNHI, el apoyo del Instituto Nacional
del Teatro, que puso a disposicin las obras de su catlogo
permanente y, el Instituto Cultural de la Provincia de Bue-
nos Aires, que aport fondos para la logstica de los grupos
convocados, en este primer encuentro qued reejado el
muy buen criterio a la hora de elegir los espectculos. Una
seleccin que se ancl profundamente en el riego formal,
y que, pese a la variedad de estticas reunidas, puso a
Escena de Luisa se estrella contra su casa
dialogar las obras entre s.
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Escena de Harina Escena de El sistema de la vctima
Otro rasgo a destacar fue la ausencia de textos de ca- El tercer da del Festival se presentaron dos de los mejores directora Mnica Cabrera. Una reexin corrosiva sobre
ESPACIOS
rcter esencialmente poltico, vinculados a los aos de la espectculos de la programacin. Por un lado, Harina, el un mal que aqueja a la poblacin: la sensacin de ser
dictadura o al reclamo de justicia y ejercicio de la memoria unipersonal escrito por Romn Podolsky y la actriz Carolina vctima. Con humor desopilante, Cabrera muestra todo su
colectiva. En el marco del ECUNHI, sin duda una verdadera Tejeda, quien compone magistralmente a una panadera ocio en escena, y construye as una serie de personajes
apuesta poltica de la gestin artstica del Festival que privi- de provincia que rememora sus aos de infancia mientras femeninos tan pardicos como reales. Adems, Cabrera
legi el riesgo esttico y la experimentacin, y dej de lado practica su ocio. Por otro lado, Una familia dentro de canta y baila tangos sobre el escenario mostrando todo
contenidos de carcter denuncista o de tono moralizante. la nieve, con dramaturgia de Guillermo Arengo y direccin su histrionismo y su inteligente capacidad para captar la
de Diego Brienza. La obra, que por momentos se propone sensibilidad de los espectadores.
LAS OBRAS cuestionar la representacin, se plantea como un juego de En el cierre del Festival se presentaron las obras
Programado inicialmente para el mes de julio, Gripe A imgenes onricas en donde lo ldico pareciera interrogar Rodando, unipersonal de Alejandro Acobino y Germn
de por medio el Festival tuvo que mudarse al mes de no- lo que habra de real. Rodrguez y Luisa se estrella contra su casa, de Ariel
viembre. Esto hizo posible que la grilla fuera ms amplia y El teatro dentro del teatro (como si fuera un happening) Farace. Ambos espectculos, de envergadura y bsquedas
abierta y planteara nuevos desafos a sus organizadores. De es lo que sugiere el dramaturgo y director Hernn Morn dismiles, exhibieron un muy buen nivel de actuaciones,
seis espectculos programados inicialmente para julio, en en Rotary, un espectculo concebido a partir de una ingenio en sus puestas y una slida dramaturgia. Sin duda,
noviembre se agregaron nuevas propuestas de diferentes mirada irnica sobre la vanguardia artstica de los 60 en un nal de lujo para diez das de programacin intensa.
provincias del pas y Buenos Aires, completando un total la Argentina. La potica del fracaso entendida como un
de 18 elencos seleccionados. momento bello y espontneo, un acto en s. Un texto mordaz PROYECCIN
La apertura del Festival estuvo a cargo de Te encon- e inteligente, pero desparejo en cuanto a su interpretacin. Este encuentro tiene previsto tambin concretarse en
trar ayer, de Francisco Lumerman, joven director y El grupo Organizacin Q, de Crdoba, se present con 2010. El objetivo de sus organizadores es trabajar inten-
dramaturgo porteo que viene realizando un interesante Edipo R una versin muy particular del clsico Edipo samente para instalar al ECUNHI y al Festival como una
recorrido en la escena independiente de Buenos Aires. Rey, de Sfocles. En la lnea de Mquina Hamlet, de El plaza que concentre a creadores de distintas disciplinas
El espectculo es una reexin irnica sobre el tiempo, perifrico de objetos, su director Luciano Delprato ide un para desarrollar sus proyectos. En el caso del Festival, la
y una mirada obsesiva sobre la inasibilidad del presente. espectculo a partir de la manipulacin de marionetas por idea primordial es que sea considerado por los teatristas
En tono de comedia, la obra muestra los intentos de sus parte de los actores. Una propuesta slida e intensa sobre de todo el pas como una opcin ms para poder mostrar
personajes por torcer el destino de sus vidas, y de como un tema todava hoy vigente. sus espectculos. Para ello, segn Guillermo Parodi, es-
hubiesen sido estas si algn hecho de nuestra experiencia De la mano de dos elencos santafecinos, la actriz Rita tamos planeando la posibilidad de ensanchar el horizonte y
cotidiana hubiera sucedido. Cortese se present en su rol de directora con los espec- programar para el 2010 una versin de este mismo Festival
Con direccin de Manuel Maccarini, el grupo salteo tculos Los amores de gueda, de Julio Chvez y Decir pero incorporando una mayor cantidad de elencos, incluso
La sardinera del Norte present una buena versin de El s, de Griselda Gambaro. Ambos trabajos se destacaron del Mercosur.
malentendido, de Albert Camus. La obra, compleja en por el impecable trabajo de sus actrices y la potencia de Una saludable noticia que posiciona al Festival en el
su propuesta actoral y dramatrgica, logra por momentos sus dramaturgias. amplio contexto del circuito de encuentros nacionales, y lo
un ajustado nivel en las actuaciones y un clima de cierta El sistema de la vctima fue el nombre del unipersonal instala en las agendas culturales tanto de teatristas como
opresin bien resuelto desde la direccin. con el que se present la talentosa actriz, dramaturga y de instituciones culturales.
PROGRAMACIN COMPLETA
Te encontrar ayer Decimocuarta vez El pulso perfecto
Dramaturgia y direccin: Francisco Lumerman Dramaturgia y direccin: Fernando Blanco Formato callejero/ Polifrontal
El malentendido Exactamente bajo el sol Doble mortal
Dramaturgia: Albert Camus Dramaturgia: Silvina Lpez Medin Dramaturgia: Ignacio Apolo
Direccin: Manuel Maccarini Direccin: Martn Flores Crdenas. Direccin: Diego Rodrguez
Harina Edipo R Los amores de gueda
Dramaturgia: Carolina Tejeda y Romn Podolsky Libre versin de Edipo Rey, de Sfocles Dramaturgia: Julio Chvez
Direccin: Romn Podolsky Direccin: Luciano Delprato Direccin: Rita Cortese
Una familia dentro de la nieve El sistema de la vctima Decir s
Dramaturgia: Guillermo Arengo Dramaturgia y direccin: Mnica Cabrera Dramaturgia: Griselda Gambaro
Direccin: Diego Brienza Los errores de No Direccin: Rita Cortese
Vctor Dramaturgia y direccin: Yoska Lzaro Rodando
Dramaturgia y direccin: Martn Infante Subte Dramaturgia: Alejandro Acobino y Germn Rodrguez
Rotary Dramaturgia: Francisco Sanguino y Rafael Gonzlez Direccin: Alejandro Acobino
Dramaturgia y direccin: Hernn Morn Direccin: Walter Neira Luisa se estrella contra su casa
Dramaturgia y direccin: Ariel Farace
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ERNESTO SCHOO
Siempre he estado
Desde chico estuvo ligado a la actividad teatral y siendo muy joven comenz a colaborar Di Tella y ah se produjo un momento de transicin importantsimo. Es cuando Griselda
como crtico literario en el diario La Gaceta de Tucumn. Su perl se fue deniendo cada Gambado estrena El desatino. Ella ya haba estrenado Las paredes en Rosario o Santa
vez con ms fuerza y ha desarrollado una carrera muy trascendente. Ha pasado por muchas Fe, pero ac no haba tenido repercusin. Pero aparece esta pieza y se genera una gran
redacciones de diarios y revistas como La Nacin, Primera Plana, Conviccin y Noticias. polmica, fue un fenmeno verdaderamente extraordinario. Cuando la revista Teatro XX,
Tambin ha sido director del Teatro San Martn de Buenos Aires y es reconocida su labor que diriga Kive Staiff, hace la compulsa de n de aos yo voto, junto con otros crticos, a El
como narrador y ensayista. Actualmente ejerce la crtica teatral en La Nacin. desatino como mejor obra del ao. Los partidarios del realismo social, digamos, se ponen
Desde muy pequeo me familiaric mucho con los nombres de los actores, los direc- furiosos. Y se arm una polmica tremenda en la revista y terminamos dndole el premio
tores, los nombres de las obras de teatro explica Ernesto Schoo. En mi casa haba una a El desatino. Desde entonces a m me interes mucho seguir la vanguardia argentina.
gran biblioteca y todos eran muy lectores. Haba mucho teatro espaol de la poca de mis Debo confesar, adems, que perdiodsticamente tambin fue una poca muy interesante.
padres: de los hermanos lvarez Quinteros, de Arniche Y desde muy chico me llevaron Estaba el famoso ritual de ir a cenar despus del cierre del diario con el subdirector y los
al teatro a ver sainetes, cuando ya el sainete entraba en decadencia. Era el tiempo de El secretarios de redaccin y, en ese momento, surgan las mejores ideas de notas. Se daba
conventillo de la paloma, por ejemplo. Recuerdo que en un teatro de Constitucin he un intercambio muy importante y entre bromas, chistes, reexiones, opiniones, de pronto
visto a actores como los hermanos Simari, los hermanos Ratti, toda esa gente que en su aparecan propuestas magncas. Ponamos en juego la originalidad de la imaginacin.
mayora vena del circo. Eran actores intuitivos, eran grandes actores. Como deca antes, Eso se perdi, lamentablemente.
el sainete entraba en decadencia y las caracterizaciones eran muy exageradas. Se ponan -Estamos en una etapa en donde adems cambian los estilos de actuacin.
orejas, narices postizas, barbas. Todo era muy abigarrado, de muchos colores. A m me -Eso es algo que siempre me pareci muy interesante. Si bien hubo grandes actores,
asustaba un poco la aparicin de esos personajes tan grotescos, pero debo confesar que aquellos de mi infancia, de mi primera juventud: Iris Marga, Mecha Ortiz, Santiago Gmez
con los aos descubr lo notable de esos trabajos actorales, totalmente intuitivos, y que Cou, Faust Rocha eran muy buenos pero de una escuela muy acadmica. Para ellos era muy
reproducan tipos populares. Los porteros de los edicios eran gallegos, los verduleros importante la palabra y cmo se deca. Lamentablemente ahora eso se perdi y, a veces, no
eran napolitanos. Esa gente estaba en la vida cotidiana de todos y la identicacin con entends una palabra de lo que dicen. En el ao 1950 llega por primera vez a Buenos Aires
esos personajes era extraordinaria. Agradezco que me hayan permitido ver a toda esa Jean Louis Barrault y l, que era un gran mimo mejor mimo que actor, a mi entender,
gente y entender despus cmo fue evolucionando el actor argentino. impone el trabajo del cuerpo y a partir de ese impulso se generan una serie de ejercicios
Cuando se le pregunta a Schoo si alguna vez actu responde sonriendo: Alguna vez siempre apoyados en libretos franceses. Se sigue luego con la escuela de Etiene Decroux
actu, debo confesarlo Es un papeln. Sus ancdotas se remontan a los tiempos de su
juventud en la Cultural Inglesa cuando escribi una pequea obra que interpret con sus Csar y Pepe Ratti
compaeros de curso y un poco despus, a pedido nada menos que de su amigo Hctor
Bianchotti particip de una representacin de Lucha hasta el alba de Ugo Betti. La
actuacin para m ha sido un gran sueo comenta el crtico. Estudi teatro con Roberto
Durn en una poca; poco tiempo, era compaero de Juan Carlos Gen. Siempre he estado
cerca del teatro y, afortunadamente, he podido estar atrs del teln. Es muy importante
saber qu pasa detrs del teln. Tengo cierto conocimiento del manejo teatral. Fui adems,
durante muchos aos, muy amigo de Santngelo que era un gran director, un gran hombre
de teatro, l me ense muchsimo. Siempre sent esa fascinacin por el escenario y, sobre
todo, por el momento en el que se apagan las luces de la sala, se empiezan a encender
las del escenario y hasta el da de hoy, mir que han pasado muchos aos, tengo una gran
expectativa. Siempre digo: Qu me van a mostrar?, A dnde me van a llevar?. Eso me
importa mucho. Hasta el da de hoy sigo pendiente de ese momento realmente mgico.
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y se produce ah un cambio fundamental en el actor argentino. Tanto es el cambio que una
mujer como Luisa Vehil, considerada actriz acadmica, con una hermosa voz y una perfecta
diccin hace Das felices de Samuel Bckett de forma magnca. Y luego va al Instituto Di
Tella a hacer La duquesa de Amal, una obra inglesa del siglo XVII, un acontecimiento.
Lentamente se empez a generar este movimiento, tambin ingresa el mtodo Stanislavsky
e inuyen ciertas actuaciones del cine norteamericano como las de Marlon Brando, James
Dean, Paul Newman que imponen otra manera de actuar. Fue un momento revolucionario.
-Qu suceda con el pblico en ese proceso de cambio?
-Lo difcil era convencer al pblico lector de que estaba asistiendo a una verdadera
renovacin de lenguajes. Hubo una gran resistencia. Haba un pblico que no quera saber
nada. Hoy en da ya est mucho ms aclimatado, acostumbrado. Todo es un proceso lento
que implica tambin, de parte del crtico preero llamarme cronista o reseador un
cambio de mentalidad y una consideracin sobre tcnicas, procedimientos. Todo eso es
fascinante y especialmente esos momentos de transicin lo son.
-Durante esos aos la crtica era un gnero muy importante.
-Cuando yo era chico las crticas de teatro y msica eran enormes. Los diarios eran
sbana. Las notas eran muy extensas y muy analticas. Y haba ciertas cuestiones que
hoy pueden parecer cmicas. En La Nacin no leas Pepe Arias o Mecha Ortiz. Decan: el
seor Pepe Arias o la seora Mercedes Ortiz se luce en el personaje. Las crticas eran
muy elaboradas y lo curioso es cmo hacan. El crtico iba al estreno y sala corriendo para Nacha Guevara
la redaccin a escribir la crtica que sala al otro da. A m me toc una sola vez en la vida
hacer eso. Cuando Alfredo Alcn estren Israfel me dijeron: Vas al estreno, volvs y te
EL DI TELLA, NACHA Y EL COLMILLO
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p / PICADERO
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