XIV Festival Internacional de

Guitarra
Ciudad de Coria
Del 2 al 10 de agosto de 2010

Conciertos
CONCIERTO DE INAUGURACIÓN Lunes, 2 de agosto. 22 horas. Plaza de España

José Soto Soto (José Mercé) nació en el flamenco

barrio de Santiago de Jerez de la Frontera en 1955.
JOSÉ MERCÉ Bisnieto de Paco Luz y sobrino de Manuel Soto
“Sordera”, patriarca del flamenco local, tras cantar
de niño en la Escolanía de la Basílica de La Merced
de su ciudad (de ahí le viene el nombre artístico),
sus primeros pasos artísticos los dio en los Jueves
Flamencos de Jerez y en el tablao gaditano La
Cueva del Pájaro Azul, según indica José Manuel
Gamboa en su libro Guía Libre del Flamenco.
A los 13 años llegó a Madrid para grabar su primer
disco producido por Manuel Ríos Ruiz, que más
tarde escribiría: “La consolidación de José Mercé
como la nueva figura del cante significa para Jerez
de la Frontera la continuidad del milagro jondo”. En
la capital cantó en el tablao Torres Bermejas y
después en la compañía de Antonio Gades,
participando en 1981 en la película Bodas de
sangre, de Carlos Saura. Más tarde colaboró con el
Ballet Nacional, ganó el Concurso Nacional de Arte
Flamenco de Córdoba en 1986 y volvió a trabajar
con Saura en el filme Flamenco en 1995.
José Mercé ha grabado 17 discos desde su debut
en 1968 con Cultura jonda 14. Bandera de
Andalucía. Años más tarde llegaron trabajos
importantes como Verde junco (1983) junto a
Tomatito y Enrique de Melchor, Caminos reales del
cante (1987), Hondas raíces (1991) y Desnudando el
alma (1994). En 1998 comenzó su salto a la
popularidad con el álbum Del amanecer, producido
por Vicente Amigo y que, según el flamencólogo
José Manuel Gamboa, “convirtió a José Mercé en
un artista de masas, colocándolo a la cabeza de la
movida jonda”.
Después el éxito aumentó con Aire (2000) que
alcanzó el Doble Platino y Lío (2002), que el propio
Mercé define como “un disco hecho con el corazón”.
Más tarde llegaron Confí de fuá (2004), Lo que no se
da (2006), un Grandes éxitos (2007) y Ruido (2010).
De estos discos, José Mercé ha vendido más de
600.000 ejemplares en la última década,
convirtiéndose en el mayor fenómeno que ha dado el
flamenco en los tiempos recientes. En febrero de
2010, Mercé recibió la Medalla de Andalucía,
distinción honorífica que reconoce los méritos
excepcionales del cantaor.
A lo largo de su carrera, José Mercé ha mantenido la
esencia pura del cante y la ha mezclado con
versiones de Manu Chao (Clandestino), Luis
Eduardo Aute (Al alba), Víctor Jara (Te recuerdo
Amanda), Louis Armstrong (Qué bonito es vivir),
Pablo Milanés (El breve espacio en que no está), los
Pop Tops (Mammy blue) y, últimamente, Joan Manuel
Serrat (Nana de la cebolla), incluída en su último
álbum Ruido.

Publicado en mayo de 2010, compuesto

(excepto Nana de la cebolla) y producido por
Isidro Muñoz, Ruido es una de las obras
mayores de José Mercé. Es un álbum que se
sostiene con una o dos guitarras, percusión,
bajo y coros, suficientes para enmarcar la
impresionante voz del cantaor. Pureza flamenca
que se reflejan en bulerías, tangos, alegrías,
rumba y canción, sin olvidar el cante grande
como la soleá. Son los signos de identidad de
un artista que ha sabido transmitir como
ninguno que el flamenco es para todos,
llevándolo a la máxima popularidad sin perder
esencia ni jondura.
SEGUNDO CONCIERTO Martes, 3 de agosto. 21.30 horas. S. I. Catedral

DAVID MARTÍNEZ
Nacido en Granada en 1975, comenzó sus estudios
musicales a los 7 años con su padre, y se graduó en 1993 en
el Conservatorio Superior de Granada con la medalla de plata
de los jóvenes intérpretes de las Juventudes Musicales de
Granada.
Posteriormente, fue aceptado en el Mozarteum de Salzburgo,
Austria, con Joaquín Clerch y Eliot Fisk como profesores. En
1998, fue seleccionado para ser parte del homenaje a Andrés
Segovia, en Granada, y en la Hochschule für Musik de
Munich, en Alemania. Ha recibido clases magistrales con
David Russell, Hugo Geller, José Tomás, Iván Rijos; y
Anthony Spiri en Música Antigua.
Su carrera de concertista comenzó a los 12 años, como
solista con la O. de Jóvenes de Granada. También ha tocado
con la O. del Conservatorio Superior de Granada, la Joven O.
de Castilla la Mancha, la O. Filarmónica de Kharkov
(Ucraina), O. Ciudad de Granada y la O. Internacional de la
Juventud. Ha dado conciertos como solista por toda España,
Alemania, Egipto, Estados Unidos, Portugal y Turquía.
Ha participado en diversos programas de televisión y de
radio en Radio Nacional de España, Canal Sur, Canal 2 de
Andalucía, Radio y Televisión Nacional de Turquía y otros.
David ha ganado desde 1996 más de 15 premios
internacionales, incluidos los de Comillas, Vélez Málaga,
Andrés Segovia de Linares, Villa de Puente Genil, Ciudad de
Coria (2001), Andrés Segovia de La Herredura, Almuñecar,
Julián Arcas de Almería, y el Primer Premio en el Tárrega de
Benicassim (2004).
Ha grabado su primer CD en Toronto, Canadá, para el sello
Naxos, en 2005. Actualmente, es profesor en el
Conservatorio Profesional de Música de Baza.
 Programa

I
Domenico Scarlatti (Italia. 1685-1757)
Sonatas K. 208, 209, 1 y 492

Dionisio Aguado (España. 1784-1849)

Andante y Rondó 2

Agustín P. Barrios (Mangoré) (Paraguay. 1885-1944)

Último Trémolo
La Catedral
(preludio, andante religioso y allegro)

II
Johann Sebastian Bach (Alemania. 1685-1750)
Preludio, fuga y allgro, BWV 998

Fryderyk Franciszek Chopin (Polonia. 1810-1849)

Mazurka
Nocturno

Isacc F. Albéniz (España. 1860-1909)

Cádiz
Torre Bermeja
Granada
Asturias
TERCER CONCIERTO Miércoles, 4 de agosto. 21.30 horas. S. I. Catedral

PABLO MÁRQUEZ
Pablo Márquez creció en Salta, Argentina. Estudió en
Buenos Aires. En Europa profundizó en música antigua y
dirección de orquesta. El legendario pianista G. Sebök le
influenció profundamente.
Premios en los concursos más importantes (Radio France,
Villa-Lobos/Rio de Janeiro, Ginebra, Munich) lanzaron su
carrera, actuando en más de 50 países. Colaboró con grandes
músicos, con los conjuntos más prestigiosos. Como solista
toca regularmente con: Bayerische Rundfunk, Filarmónica
Radio France y Nordwest-Deutsche Philharmonie. Con el
Ensamble AlmaViva difunde la obra de cámara de
compositores latinoamericanos. Estrenó muchas obras de
música contemporánea que le fueron dedicadas y colaboró
con los compositores más importantes: L. Berio, M. Kagel, G.
Kurtág. En 1995, con Pierre Boulez y el Ensemble
Intercontemporain (E.I.) interpreta la Sequenza XI de Berio,
estrenándola además en Argentina (Teatro Colón).
En 2007 publicó Musica del Delfín, de L. de Narváez,
elogiada por la prensa especializada mundial (New York
Times, Frankfurter Allgemeine Zeitung, Gramophone...). En
2008, Kairos lanzó su último CD: A Fuoco, de L. Francesconi,
con el ensamble E.I.
Pablo Márquez enseña desde 2005 en la Musik-Akademie
de Basilea.
 Programa

I
Fernando Sor (España. 1778-1839)
Seis arias de «La Flauta mágica» de Mozart Op.19
Marche religieuse
Giu fan ritorno i Genÿ amici
Fuggite o voi beltà fallace
Se potesse un suono
O dolce armonia
Cœur: Grand Isi Grand’ Osiri

Manuel María Ponce (México. 1882-1948)

Introducción, variaciones y fuga sobre las «Folias de España» (1929-31)

II
Heitor Villa-Lobos (Brasil. 1887-1959)
Doce estudios (1928-29)
- 1 en mi menor: animé (prélude)
- 2 en La Mayor: très animé
- 3 en Re Mayor: un peu animé
- 4 en Sol Mayor: un peu modéré
- 5 en Do Mayor: andantino
- 6 en mi menor: un peu animé
- 7 en Mi Mayor: très animé
- 8 en do # menor: modéré
- 9 en fa # menor: un peu animé
- 10 en si menor: animé
- 11 en mi menor: lent/plus vite/animé
- 12 en la menor: un peu animé
CUARTO CONCIERTO Jueves, 5 de agosto. 21.30 horas. S. I. Catedral

MARCIN DYLLA
Marcin Dylla es considerado por muchos críticos de
música y melómanos como uno de los más destacados
guitarristas clásicos. Su fama debe entre otros a la enorme
cantidad de premios que ganó en los diferentes concursos
de música. En los años 1996-2007 ganó diecinueve veces
el primer premio en los concursos internacionales de
guitarra más prestigiosos de Europa y E.E.U.U.
Muchas veces ha sido honrado con premios del público
y de orquestas con las que actuó. En el año 2002, en la VII
Convención Internacional de Guitarra en Alessandria,
Marcin Dylla recibió el premio del círculo de críticos de
música “guitarra de oro” para un guitarrista joven que
promete. Marcin Dylla ha obtenido una gran cantidad de
Pimeros Premios en Francia, Austria, Liechtenstein,
España, Italia, Portugal, Grecia, Alemania, Estados Unidos,
Bélgica...
La fama de Marcin Dylla ha sido consolidada en la vida
artística de Europa con participaciones en numerosos
festivales de música, clases magistrales, colaboración con
famosos músicos y famosas orquestas, recitales en las
famosas salas de conciertos, como: Konzerthaus – Viena,
Musikverein – Viena, Auditorio Nacional – Madrid,
Filharmonía de San
de Música en Katowice en la clase de guitarra de
Profesora Adjunta Wanda Palacz. Su educación música
continuó en las siguientes escuelas extranjeras: Academia
de Música en Basilea bajo la dirección del Prof Oscar
Ghiglia, en la Academia de Música en Freiburgo bajo la
dirección de la Profesora Sonja Prunnbauer y en el
Conservatorio de Música en Maastricht bajo la dirección
del Profesor Carlo Marchione.
 Programa
I
Manuel María Ponce (México. 1882-1948)
Sonata Romántica (Homenaje a F. Schubert)
Allegro non troppo, semplice
Andante
Momento musical vivo
Allegro non troppo e serioso

Toru Takemitsu (Japón. 1930-1996)

In the Woods
Wainscot Pond
Muir Woods

Joaquín Rodrigo (España. 1901-1999)

Junto al Generalife
Sartabanda lejana
Entre olivares

II
Giulio Regondi (Italia o Suiza o Francia. 1822-1872)
Introduction et Caprice (Introducción y Capricho), Op. 23

Aleksander Tansman (Polonia. 1897-1986)

Variations on a Theme by Scriabin (Variaciones sobre un tema de Scriabin)

J. Rodrigo
Tres Piezas Españolas
Fandango
Passacaglia
Zapateado
QUINTO CONCIERTO Viernes, 6 de agosto. 21.30 horas. S. I. Catedral

CARLO MARCHIONE

Carlo Marchione nació en Roma en 1964. Público,

prensa y expertos le consideran como uno de los
mejores guitarristas de la nueva generación.
Obtuvo numerosos primeros premios en
concursos internacionales (Ancona, Parma, M.
Guiliani, Ville de Sablé, Gargnano, N. Paganini, Città
di Latina). Es invitado habitual en festivales de toda
Europa (Italia, España, Francia, Holanda, Inglaterra,
Chequia, Alemania, Austria, Rumania, Ucrania,
Polonia, Rusia, Suecia, Croacia), actuando como
solista y con orquesta y en varios conjuntos de
música de cámara.
En 1997 actuó en el prestigioso Conservatorio
Tchaikowsky de Moscú y en la Filarmónica de S.
Petersburgo, honor raramente concedido a un
guitarrista, con gran éxito. En 1998 hizo su debut en
el Berliner Philharmonie.
Comenzó sus clases de guitarra a los 10 años. En
1976 ocupó el primer lugar de entre 100 solicitantes
en el examen de ingreso en el Conservatorio Santa
Cecilia de Roma. Carlo terminó sus estudios en 1983
con honores. Por su gran interés por la música
antigua, ha participado en cursos con los maestros
B. Davezac y T. Satoh (música barroca y
renacentista).
Carlo Marchione enseña en el Conservatorio de
Maastricht en Holanda.
 Programa

Luigi R. Legnani (Italia. 1790-1877)-Niccolò Paganini (Italia. 1782-1840)

4 Capricci

Agustín P. Barrios (Mangoré) (Paraguay. 1885-1944)

Choro de Saudade
El Sueno en la floresta

Johann Sebastian Bach (Alemania, 1685-1750)

Chacona / Ciaccona

Mauro Giuliani (Italia. 1781-1829)

Rossiniana nº.1, op. 119
SEXTO CONCIERTO
CARLES TREPAT
Nacido en Lérida en 1960, inició allí sus estudios
musicales con Jordi Montagut. En 1976 asistió, en
Cervera, en el último curso de guitarra dirigido por
Emili Pujol. Amplió sus estudios con Eduardo
Sáinz de la Maza, José Tomás y Alberto Ponce.
Su primer concierto fue a los 17 años, y con 18
actuó en el Teatro Real de Madrid como ganador
del Concurso Permanente de JJ MM de España.
Entre otros muchos premios, destacan el Tárrega
de Benicàssim, el Concurso de La Habana y el V
Concurso de Toronto. Desde muy joven en la
enseñanza de la guitarra, Carles fue profesor del
Conservatorio Profesional de Vila-seca y ha
impartido cursos en Zaragoza, La Coruña, Gijón,
Badajoz, Ikasmúsica de Bilbao, Alkmaar (Holanda),
Sábado, 7 de agosto. 21.30 horas. S. I. Catedral
Volos, Salónica (Grecia), etc. Ha tenido el privilegio de
colaborar con José Tomás, como profesor asistente, en
los Cursos de Vila-seca y Dénia durante más de 10 años.
Carles Trepat ha realizado numerosos conciertos y
recitales en España, Francia, Rusia, Austria, Inglaterra,
Chile, Australia, Canadá, etc., destacando los del Wigmore
Hall y el Queen Elisabeth Hall de Londres, Palau de la
Música Catalana de Barcelona, Philharmonia de Varsovia,
Teatro de la Maestranza de Sevilla, Sala Glinka de San
Petersburgo y Conservatorio Tchaikovsky de Moscú,
Festival de Música y Danza de Granada, Shell Darwin
Guitar Festival, Festival de Radio-France Montpellier,
Temporada Ibercamera y Festival de Cadaqués. Como
solista: London Festival O., O. Sinfónica de Barcelona y
Nacional de Cataluña, English Chamber O., O. of St.
John's Smith Square y O. Ciudad de Granada, con
directores como Josep Pons, Leopold Hager, Enrique
García Asensio y Friedemann Layer.
Interesado por la música popular, ha colaborado con
artistas de diversos géneros y participa en Homenaje a
Astor Piazolla de Tomatito, presentado la pasada Bienal
de Flamenco de Sevilla. Ha colaborado con algunos de los
mejores artistas flamencos del momento: Belén Maya,
Israel Galván y Duquende.
Ha estrenado obras de Salvador Brotons y Albert Llanas,
que le han dedicado algunas de sus composiciones. Ha
publicado obras originales y transcripciones para
guitarra. Su obra Homenaje a Baden Powell fue premiada
en el Carrefour Mondiale de la Guitare (Martinique), 1994.
Recientemente ha grabado dos CD’s dedicados a Manuel
Quiroga y Federico Mompou, y, en colaboración con el
Coro de Cámara del Palau de la Música, ha grabado
Romancero Gitano de M. Castelnuovo-Tedesco sobre
poemas de Federico García Lorca.
 Programa

I
Domenico Scarlatti (Italia. 1685-1757)
Dos sonatas
L 352
L 413 Pastorale

Johann Sebastian Bach (Alemania. 1685-1750)

Sonata II BWV 1003 (original para violín)
Grave
Fuga
Andante
Allegro

II
Isaac F. Albéniz (España. 1860-1909)
Mallorca (Barcarola), op. 202
Pavana-Capricho, op. 12
Torre Bermeja (Serenata), op. 92, nº 12
Cataluña (Corranda), op. 47, nº 2
Capricho catalán, op. 165, nº 5
Asturias (Preludio), op. 47, nº 5
SÉPTIMO CONCIERTO Domingo, 8 de agosto. 21.30 horas. S. I. Catedral

PAVEL STEIDL
Pavel Steidl nació en Rakovnik (Chequia).

Desde que ganó el primer premio en el Concurso

Internacional de Radio Francia en París, se ha
convertido en uno de los solistas más célebres de su
generación.

Sus muy expresivas interpretaciones de rara

literatura para guitarra del siglo XIX con instrumentos
originales añaden una dimensión maravillosa a sus ya
excepcionales ejecuciones.

Pavel Steidl también compone él mismo y sus

propias composiciones son a menudo interpretadas
en sus conciertos.

P. Steidl ha tocado en más de 30 países del mundo,

como en Canadá, Cuba, España, Polonia, Austria,
Costa Rica, México, Guatemala, Australia, Japón,
Inglaterra, Escocia y muchos otros.

A petición de la revista italiana de guitarra Guitart,

su nombre aparece entre los ocho más importantes
guitarrista del año 2003.
 Programa

Caspar Joseph Mertz (Eslovaquia. 1806-1856)

Bardenklange (selección)

Luigi Legnani (Italia. 1790-1877)

Capricho / Caprice, Op. 20

II

Johann Sebastian Bach (Alemania. 1685-1750)

Chacona / Chaconne

M. Castelnuovo Tedesco (Italia. 1895-1968)

Homenaje a Boccherini / Hommagio a Boccherini, Op 77
 OCTAVO CONCIERTO Lunes, 9 de agosto. 21.30 horas. S. I. Catedral

ANTOON VANDEVORGTH
Antoon Vandeborght es uno de los más destacados
guitarristas en Bélgica. Nació en Tienen (Bélgica), el 20 de
abril de 1979 y comenzó a tocar la guitarra a los diez años.
Bajo la orientación musical de Geert Claessens obtuvo la
calificación final de matrícula de honor con 98% en la
Escuela de Música de su ciudad. Después realizó estudios
de grado superior en el Conservatorio Real de Bruselas
con Albert Sundermann y en el Lemmensinstituut (Lovaina)
con Roland Broux y Raphaella Smits. En 2000 ya se había
graduado en guitarra con matrícula de honor, pero siguió
especializándose en la clase de Zoran Dukič en el
Conservatorio Real de La Haya (Holanda). Durante sus
estudios, su desarrollo musical fue marcado también por
contactos con David Russell y Carlo Marchione, así como
por su participación en lecciones magistrales con Leo
Brouwer, Hopkinson Smith, Alex Garrobe, Alberto Ponce,
Manuel Barrueco, Carlo Domeniconi,...
Antoon Vandeborght ganó los primeros premios en
numerosos concursos por todo el mundo (Linares, Coria,
Aranda, Petrer, Enschede, Elche, Torrent, y otros).
Ha sido invitado a actuar como solista y a impartir
lecciones magistrales en Bélgica, Holanda, Francia,
Alemania, Italia, España, Eslovenia, México, Corea del Sur
y Brasil.
Desde 2001 es miembro fundador del conjunto de cámara
Koa Guitar Quartet. En diciembre de 2005 Koa grabó su
primer disco.
© Steven Massat Desde 2001 es profesor de guitarra y de música de cámara
en el Conservatorio de Música de Lovaina y en la Escuela
de Música de Tienen.
 Programa
I
Domenico Scarlatti (Italia. 1685-1757)
Tres Sonatas: K. 380 - K. 34 - K. 178
A. Ruiz-Pipó (España. 1934-1997)
Canción y Danza Nº 1
Francisco Tárrega (España. 1852-1909)
Capricho Árabe
La Mariposa
Rosita
Mauro Giuliani (Italia. 1781-1829)
Variatons on a theme of Händel, op. 107
II
Leo Brouwer (Cuba. 1939)
Sonata
I. Fandangos y Boleros
II. Sarabanda de Scriabin
III. La Toccata de Pasquini
Aastor P. Piazzolla (Argentina. 1921-1992)
Milonga del Angel
La Muerte del Angel
Dusan Bogdanovic (Yugoslavia. 1955)
Six Balkan Miniatures
I. Jutarnje Kolo
II. Žalopojka
III. Vranjanka
IV. Makedonska Kolo
V. Široko
VI. Sitni Vez
 FINAL DEL CONCURSO DE GUITARRA

Martes, 10 de agosto
21 horas
Casa de la Cultura

Patrocinan:

EXCMO.
AYUNTAMIENTO
DE CORIA

Organiza:
Escuela Municipal de Música
DEPARTAMENTO DE ANIMACIÓN SOCIOCULTURAL
Concejalía de Cultura
EXCMO. AYUNTAMIENTO DE CORIA
Colaboran:
José Rodríguez Peña
Córdoba (España)
Sociedad de Guitarra Clásica Cabildo-Catedral
The Miami Classical Guitar Society Diócesis de Coria-Cáceres
Miami (Florida, EE. UU.)