Metodo Solfa

Depsito Legal: NA3220/2010
REVISTA ARISTA DIGITAL___________________________________________

ISSN: 2172-4202
15-LA METODOLOGA KODLY
01 / 01 /2 0 11
Nm e ro 4
AUTOR: Uxue Imirizaldu Ucar

CENTRO EDUCATIVO: Colegio Pblico Comarcar Lorenzo Goicoa.
ISSN: 2172-4202
Contenido
INTRODUCCIN
Este artculo pretende ofrecer una
visin general de la Metodologa Kodly como
recurso para la enseanza de la msica. Se
centra en la importancia de la formacin vocal
en la educacin musical de la enseanza
primaria. A partir del trabajo terico hemos
preparado un proyecto prctico para los
cursos de primero, segundo y tercero de
Introduccin
Biografa de Zoltn Kodly
Criterios pedaggicos de la metodologa Kodly para una
correcta educacin musical
Importancia del folklore en la educacin musical y la del
canto
Formacin vocal
Enseanza del ritmo
Lenguaje musical. Solfeo relativo y absoluto
El mtodo Kodly aplicado a la enseanza de los
instrumentos
Desarrollo de la enseanza segn las edades
Conclusin
Bibliografa
primaria.
Con este artculo quiero conseguir

aportar al lector un anlisis de lo que significa
aplicar
la
metodologa
Kodly
en
la
enseanza de la msica y mostrar la base y

los puntos ms destacados que emplea
Kodly.
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Revista Arista Digital

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ISSN: 2172-4202
BIOGRAFA DE ZOLTN KODLY

El arte musical hngaro tuvo en Bla Bartk y Zoltn Kodly a los principales
gestores de su consolidacin durante el presente siglo. Ambos crearon un
nuevo estilo a partir del folklore local y se preocuparon de establecer una
cultura musical de alto nivel. Sin embargo, la labor de Kodly se entendi
mucho ms all, porque adems de trabajar como compositor, director, crtico
y profesor de msica, abordo con igual inters y profundidad la etnologa, la
historia y estticas musicales, la historia de la literatura, la lingstica y la
enseanza del lenguaje. Pocos artistas han logrado desarrollar una actividad
tan valiosa y duradera en esta variedad de mbitos, pero muchos menos has
sido los que han centrado tantos y tan distintos aspectos de su labor
persiguiendo un nico ideal: derrotar el analfabetismo musical a todo nivel.
Fue despus de ingresar en la academia de Budapest en 1905 que
Kodly parti con un aparato fonogrfico a registrar ejemplos del folclore para
realizar su tesis sobre la estructura de la cancin popular hngara. Luego
comparti con Bartok no slo la tarea de coleccionar, clasificar y editar
cientos de ejemplos de la msica nativa, sino tambin una duradera amistad.
Paralelamente se interes en componer, sobre todo tras viajar a Pars y
volver con algunas obras de Debussy que analiz junto a su amigo. Desde
entonces su lenguaje adquiri un estilo individual y maduro que el propio
Bartok describira sealando: las composiciones de Kodly poseen una rica
invencin meldica y un perfecto sentido de la forma, no siendo del tipo que
hoy en da se describe como moderno, demostrando que todava se puede
crear un idioma novedoso y presentar rasgos que nuca antes se haban
abordado basndose en el principio tonal
En 1908 Kodly fue contratado como profesor en la academia de
Budapest y un par de aos despus, el 17 de marzo de 1910, se realiz en
esa ciudad un recital con obras suyas y de Bartok que lleg a considerarse
como el inicio de la nueva msica hngara. En todo ese periodo sus intereses
creativos estuvieron centrados en la msica de cmara y vocal, pero con la
llegada de la dcada de los 20 su aporte se fue ampliando a otras esferas de
mayores dimensiones. Es as que con su Psalmus Hungaricus de 1923
obtuvo notoriedad internacional, la que reafirm con la pera Hry Jnos de
1926 y, sobretodo, con la suite orquestal de esta ltima, realizada en 1927 y
que pronto incluyeron en su repertorio directores tan eminentes como
Toscanini, Melgelberg, Ansermet y Furtwngler. Pronto Kodaly apareci
dirigiendo su msica en msterdam, Londres y Cambridge.
Ciertamente el patrn de vida de Kodly no cambi mucho una vez
consolidada su posicin en Hungra y en el resto de Europa. Con la idea de
establecer un arte musical hngaro basado en el folclore, reconociendo la
significancia cultural de las tradiciones musicales de su pueblo y llevando a
cada rincn del pas el conocimiento y el cultivo de la msica, Kodly
continu enseando, recopilando y realizando publicaciones muy valiosas en
revistas, peridicos y libros. La culminacin de toda esa actividad cientfica
fue la primera edicin del Corpus Musicae Populares Hungaricus en 1951,
proyecto que haba comenzado a delinear junto a Bartok en 1913 y para el
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cual clasific alrededor de 100000cancciones y melodas folclricas. Pero
Kodly tambin era un experto en la msica de sus colegas y escribi
ajustados juicios sobre Bartok as como de otros autores e intrpretes de
todas las pocas.
En el campo educativo Kodly realiz una labor igualmente
trascendental, enseando en la Academia de Budapest entre 1908 y 1940,
donde tuvo a alumnos que llegaron a ser distinguidos maestros, intrpretes,
compositores o directores como Antal Dorati, Istvan Kertesz o Georg Solti. El
mismo inters pedaggico lo llev a realizar mucho trabajo creando y
editando ejercicios, mientras que en la dcada del 30 fue capaz de gestar un
movimiento juvenil coral a nivel nacional que, gracias al apoyo gubernamental
despus de la guerra, le permiti poner en prctica su visin de la enseanza
musical como algo disponible para todos a travs del canto coral. Con esto
aseguraba que la msica pasara a ser parte orgnica en el currculo escolar y
que tanto nios como adultos no perdieran contacto con ella.
En el plano creativo Kodly continu una carrera exitosa en la dcada
del 30 con las Danzas de Galnta, las variaciones sobre El pavo Real y el
Concierto para Orquesta. Finalmente, en 1942, se le reconoci una mayor
trascendencia en las instituciones artsticas hngaras y su estilo basado en el
folclore se transform en un modelo para los compositores ms jvenes. En
los aos de la guerra sigui trabajando, ayud a mucha gente durante las
persecuciones y junto a su esposa tuvo que refugiarse en un convento de
Budapest, donde complet su Misa Brevis. Con el trmino de la guerra su
labor tambin logr honores y premios en el extranjero, no slo como director
y compositor, sino adems como musiclogo y educador. An cuando hasta
su muerte Kodly sigui ligado a una serie de variadas actividades, su
msica nunca revel que sus facultades disminuyeran, siendo claros
ejemplos el Himno de Zrinyi de 1954 y la Sinfona de 1961.
CRITERIOS PEDAGGICOS DE LA METODOLOGA KODALY

PARA UNA CORRECTA EDUCACIN MUSICAL
1. Mejorar los cursos de enseanza musical que se imparten en las
escuelas de magisterio
2. Es necesario evitar que los nios se acostumbren de pequeos a la
msica de baja calidad ya que despus sera demasiada tarde
3. La msica es una experiencia que la escuela debe proporcionar
4. El canto diario es muy importante. El placer que se deriva del esfuerzo
de conseguir una buena msica colectiva proporciona personas
disciplinadas y nobles de carcter; su valor, en este aspecto, es
incalculable
a) La extensin es uno de los criterios mas importantes
b) Debemos aprender canciones que tengan elementos musicales ya
trabajados
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5. En la vida de un nio la experiencia musical decisiva aparece entre los
seis y los dieciocho aos. Durante esta poca de crecimiento es
cuando es ms receptivo y cuando muestra mayor talento
IMPORTANCIA DEL FOLKLORE EN LA EDUCACIN MUSICAL

Y LA DE EL CANTO
La msica folclrica, fue la base del proyecto de Kodly que la coloc
en el centro de la educacin musical escolar y preescolar. As juega un papel
primordial en la educacin musical. Sus formas breves y claras de estas
canciones son aptas para las primeras etapas, para ensear figuras, formas
rtmica. Hasta que un nio no ha escuchado una cancin varias veces y se ha
aprendido de odo la figura o elemento que queramos que aprenda no se le
inicia en ese nuevo elemento musical.
La msica folclrica es msica viva, de alto nivel y constituye una
serie interminable de obras de arte.
A partir del siglo XX, Kodly junto con Brtok, comenzaron a recopilar
cantos populares de Hungra. Los nios son capaces de comprender y
disfrutar las reglas que gobiernan la estructura musical, la proporcin de la
forma y el refinado juego de sus partes a travs de las canciones folclricas.
El objetivo es que los nios una vez que hayan dominado su lengua
musical materna, debern adquirir destreza en el lenguaje de la msica
universal. Kodly deca as; Una cultura musical profunda slo se ha
desarrollado cuando el fundamento ha sido el canto. La msica instrumental
nunca puede llegar a ser un producto cultural de masas, por cuanto requiere
estudios especiales y elementos materiales. No por ello menos importante,
no hay buen msico que no oiga lo que ve y que no vea lo que oye.
La intencin de Kodly era que los nios como he comentado
anteriormente, aprendieran a cantar al mismo tiempo que aprenden su lengua
materna. De esta manera lleg el canto a ser la base, la columna vertebral de
nuestra educacin musical.
FORMACIN VOCAL
Para cantar, la inspiracin y expiracin practicadas son insuficientes.
Es necesario realizar cada da ejercicios de respiracin profunda que
permitirn obtener una flexibilizacin y un mejor control de todos los
msculos del trax y un aumento de la capacidad pulmonar ofreciendo una
mayor resistencia a la fatiga.
DEFECTOS RESPIRATORIOS
Respiracin insuficiente: no aporta una presin de expiracin lo
bastante regular y fuerte como para hacer vibrar y mantener las
cuerdas vocales en la frecuencia correcta
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Respiracin corta: no permite una suficiente duracin de fonacin en

una nota
Respiracin irregular: genera un soplo ms controlado que se traduce
en una voz temblorosa y quebrada
Respiracin excesiva: conlleva una presin de aire expirado
demasiado elevada que hace subir la voz, altera su explosin, su
plenitud o le confiere un carcter velado
CAPACIDAD PULMONAR
Cantidad de aire de la que puede disponer un cantante. Los resultados
de esta medicin son tributarios de la edad, del tamao del permetro torcico
y de la preparacin realizada. Los nios con preparacin para el canto tienen
una mayor capacidad pulmonar
QU ES LA VOZ?
La voz humana es producida por el aire expirado que se convierte en
palabras o canto.
El aire pasando entre las cuerdas las hace vibrar produciendo un
sonido, ms agudo o grave segn sea la tensin a la que estn sometidas.
Este sonido se ampliar a su paso por las cavidades de resonancia, situadas
por encima de las cuerdas vocales. Los resonadores principales son la boca
y la cavidad nasal.
Podemos mediante una adecuacin de estos mecanismos transformar
este sonido en voz cantada.
El hombre utilizar elementos del aparato respiratorio, digestivo y una
serie de grupos musculares. La misin de la laringe es controlar la entrada de
aire.
A travs de la voz expresamos nuestros pensamientos y sentimientos.
Esto determinar que se vea influida por nuestros estados de nimo.
Para utilizar la voz de forma correcta necesitaremos poseer un control
fsico y emocional de nosotros mismos.
Cada persona posee un timbre de voz nica. Las diferencias psquicas
y fsicas hacen de cada individuo un ser irrepetible.
El timbre viene determinado por las caractersticas personales del
aparato fonador o vocal. El funcionamiento correcto de este aparato se podr
aprender a partir del conocimiento de las estructuras y los rganos que lo
componen, y de la ejercitacin guiada por un profesional de la voz.
Para hablar correctamente es necesario un aprendizaje ms largo o
ms corto segn las condiciones de la persona. Para cantar, este aprendizaje
ha de ser ms complejo y exigir otras aptitudes psquicas y un mejor
instrumento que para el habla.
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TIPOS DE RESPIRACIN
1. Clavicular: se practica levantando los hombros, hinchando la parte
superior de los pulmones, hundiendo el abdomen. La elevacin de los
hombros crear tensiones en la musculatura que sujeta la laringe,
impidiendo o dificultando la fonacin.
2. Intercostal: levantando las costillas inferiores y produciendo un
descenso parcial del diafragma. No se aprovecha la capacidad total de
los pulmones y la posicin poco natural adoptada dificultar la emisin
de la voz.
3. Diafragmtica: descenso del diafragma, elevacin de las costillas.
Mxima dilatacin de los pulmones. Para cantar ms importante
realizar una exhalacin prolongada y sostenida.
ENSEANZA DEL RITMO

El ritmo es un elemento bsico y esencial en el estudio de la msica.
Adems es uno de los primeros conceptos que debe ser aprendido por el
nio. Para desarrollar el ritmo en los alumnos, en el aula se realizarn
estudios rtmicos de piezas populares. Para ello habr que saber un patrn
rtmico adecuado para poder desarrollar la actividad.
El primer paso es que los alumnos conozcan la negra, la corchea, el
silencio de negra y todas las posibles combinaciones. Una vez aprendido el
ritmo y la pulsacin rtmica, el siguiente punto a tener en cuenta ser la
especial atencin al canto. Se tendr cuidado de cultivar y educar de manera
correcta la voz del nio. Las canciones se debern aprender primero de odo
y luego sern utilizadas para estudiar concienzudamente los patrones
rtmicos e intervlicos.
El nio a travs del pulso rtmico, los movimientos con palmadas y con
los pasos llegar a tener conciencia del ritmo regular de la msica. Para ello
antes de aprender las diferentes figuras musicales (negra, corchea) los
alumnos cantarn canciones populares y conocidas que contengan diferentes
figuras. Con la experiencia a travs de movimientos corporales y marcando el
pulso, el nio ira interiorizando la meloda y los esquemas rtmicos.
Despus de que los alumnos ya hayan adquirido el aprendizaje de
estos ejercicios podrn diferenciar las diferentes figuras y ritmos que entran
en un pulso.
Los alumnos cantarn las canciones y ejercicios acompaando el ritmo
con slabas rtmicas (la negra con ta y las corcheas ti-ti). A partir de ah
habr que asegurar el aprendizaje con la prctica de diferentes ejercicios.
Cuando los alumnos ya saben qu es el pulso y los diferentes ritmos,
el concepto de tiempo y comps ser el siguiente objetivo para el
aprendizaje. El nio aprender primero el comps de 2/4 y ms adelante el
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4/4, 3/4 , ya que estos tres compases son los ms sencillos. Mas adelante se
ensean los compases de 3/8, 6/8, 2/2.
En el aula es importante tener presente que los alumnos desarrollen
bien los ejercicios de ritmo, ya que es la base para aprender msica y a
travs de este podemos desarrollar otros mbitos. Se trabajarn diferentes
ejercicios visuales, orales, auditivos para que ellos lleguen a interiorizar y
asegurar las figuras rtmicas, el pulso, el comps, la medida.
Algunos de estos ejercicios basados en la metodologa Kodly son:
-
Los cartones que representan diferentes esquemas rtmicos con las

slabas correspondientes y que puedes hacer diversas actividades.
Estudio rtmico de una cancin popular y realizar actividades con ella
como seguir el ritmo o con pasos sealar el pulso.
SLABAS RTMICAS
En la primera etapa de la educacin musical se utilizaran las slabas
rtmicas. Este mtodo consiste en asignar a cada figura rtmica diferentes
slabas. Estos fonemas se aplican para ayudar a los alumnos a progresar sin
dificultades los primeros aos del estudio de la msica. Estas son las figuras
rtmicas con sus respectivas slabas.
ta
ti ti
tiritiri
ti-tiri
ta-a
ta_i
ti-ti-ti
ti
sil
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LENGUAJE MUSICAL. SOLFEO RELATIVO Y ABSOLUTO

El solfeo relativo del sistema Kodly (do movible) es uno de los pilares
donde se sustenta todo el mtodo. Se basa en que la tnica de todas escalas
mayores es el do y la tnica de las escalas menores es el la. A partir de
aqu, se puede cantar cualquier meloda sin clave, respetando la distancia
intervlica, sea cual fuere su sistema modal, tonal y atonal.
El alumno asimilar los intervalos y su colocacin en un pentagrama
sin clave, as el nio se fija en la distancia intervlica y en la entonacin. De
esta manera, el estudio de la entonacin no se ver dificultada si el nios
tiene que estar atento al nombre de las notas o a diferentes armaduras con
sus correspondientes alteraciones.
Kodly tiene como objetivo facilitar el solfeo y para ello utiliza las
slabas de solfeo. Guido de Arezzo en el siglo XI ya establece estas pautas
donde trabaja con las seis slabas que conocemos del solfeo (do, re, mi, fa,
so, la, ti). Esta serie de slabas adoptadas ya en siglos atrs es muy parecida
al sistema que habitualmente utilizamos, pero en el sol se suprime la letra l
para que todas slabas acaben en vocal, y la s de la nota si se cambia
para no confundirla con el so. En la prctica de la enseanza se utilizan las
consonantes (d r m f s l t).
Para diferenciar las tesituras tonales de la notas se utiliza la coma para
la octava ms abajo y el apstrofe para los agudos. Para los graves (d, r, m,
f, s, l, t,); para los agudos (d r m f s l t).
Con el estudio del solfeo relativo se perder miedo a leer cualquier tipo
de obra musical. El nio se guiar por distancias sonoras, visuales o tctiles
que le permiten intuir la altura sonora de las notas escritas sobre un
pentagrama sin clave ni tonalidad. Ms adelante, los nombres temporales,
que fueron aplicados para aprender ms fcilmente, sustituir por nombre
absoluto de las notas
El aprendizaje de las notas debe comenzar con el intervalo (sol mi),
despus el la, luego el re y por ltimo el do. Con esto se quiere conseguir
que el alumno domine las notas de la escala pentatnica. El fa y el si se
usarn ms adelante.
Otro aspecto que confirma el solfeo relativo es la fonomimia. Este sistema
ayuda a afianzar con los gestos de la mano el efecto del solfeo relativo.
Se denomina solfeo absoluto cuando se canta una meloda en su clave
correspondiente, sea cual fuere su sistema tonal, modal o atonal.
Este solfeo es el que conocemos y hemos aprendido todos a travs de los
conservatorios. Es el estudio del nombre y sonido de las notas de una obra
que est escrita en una clave y tonalidad determinada. Tambin puede
utilizarse la fonomimia para asimilar el contenido.
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Una vez que el nio ha asimilado las distancias intervlicas sonoras y
visuales a travs del dibujo del pentagrama, slo queda relacionar todo ello a
travs de las claves y tonalidades.
Kodly emplea estos dos solfeos, para llegar a ste, sin los problemas
ni lentitud que surgen al abordar el estudio de la msica sin el solfeo relativo
previo.
Para racionalizar el nombre relativo de las notas, solo tendremos que
situar la meloda en una clave y tonalidad determinada y nombrar cada nota
de la pieza con el nombre que le corresponde segn la clave establecida. El
nombre absoluto se reflejar con la inicial de las notas pero en maysculas
(D-R-M-F-S-L-T).
Este paso es muy importante ya que a partir de este momento la
racionalizacin de los conceptos musicales ha de adaptarse al grado mental
del nio.
EURITMIA
Eu= buen; ritmia=ritmo.
Esta tcnica fue desarrollada por mile-Jaques Dalcrozze y es muy til
para las primeras enseanzas del ritmo. ste, se utiliza en el mtdo Kodly
mediante palmas o golpes con los pies u otra parte del cuerpo. La Euritmia
entrena el cuerpo del alumno para sentir conscientemente las sensaciones
musculares de tiempo y energa en sus manifestaciones en el espacio. El
cuerpo se convierte en instrumento y ejecuta o transforma en movimiento
algn aspecto de la msica. La experiencia eurtmica difiere de otros
enfoques en que sta implica la absorcin total de mente, cuerpo y
emociones en la experiencia del sonido musical. La euritmia activa los
sentidos, el sistema nervioso, el intelecto, los msculos, las emociones y el
ser creativo/expresivo.
Este mtodo trata de evitar el sistema del pentagrama en la enseanza
de los principiantes. Surgi la idea de John Spencer Curwen que contribuy
al desarrollo del canto y a facilitar la lectura de las tonalidades.
Este mtodo designa un gesto de la mano al sonido de cada nota, con
esto conseguimos practicar la lectura entonada que ayuda a fijar su identidad
sonora en la audicin interior.
Para expresarnos mediante la fononimia, tenemos que colocar la mano
delante del cuerpo de forma clara y visible. Los movimientos han de ser
claros y sucederse pausadamente, y a ellos se responde con una entonacin
suave y continuada. Los diseos meldicos que se canten con fononimia han
de ser breves, pudindose encadenar varios, con espacio entre cada uno de
ellos para respirar tranquilamente.
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Este es un procedimiento con antecedentes de tiempo atrs. La

propuesta de Kodly en su concepcin de enseanza de la msica es la ms
extendida. Para iniciar la designacin y escritura del ritmo son muy tiles el
uso de las slabas rtmicas que emplea el mtodo Kodaly.
EL MTODO KODALY APLICADO A LA ENSEANZA DE LOS

INSTRUMENTOS
El canto es obligatorio para todos los que quieren aprender a tocar un
instrumento. Son las canciones que se aprenden, la base para comenzar el
aprendizaje de un instrumento. Todo lo que el nio aprende cantando, se
incorpora a los primeros pasos del estudio instrumental, y todos estos
elementos se usan desde el principio de su enseanza.
Los estudiantes de Kodly cantan mientras que aprenden tocar un
instrumento musical. Los instrumentos se utilizan a travs del entrenamiento
de Kodly para ampliar la prctica y el funcionamiento que tienen los
estudiantes de la msica. En ritmo temprano, del entrenamiento, los
instrumentos se utilizan para desarrollar el conocimiento del golpe y del ritmo.
Por ejemplo, los xilfonos, y otros instrumentos del tonal tambin se
introducen en pre-entrenamiento y jardn de la infancia. De este modo, todos
los estudiantes pueden transferir el aprender meldico a un instrumento.
El mtodo Kodly se usa para instrumentos como el piano o el violn.
Con el piano realiza los 24 pequeos cnones sobre las teclas negras
(utilizacin de las teclas negras para la escala pentatnica). Con el resto de
instrumentos, utiliza los mismos principios que se encuentran en la
enseanza de su mtodo, relacionando las peculiaridades y dificultades de
cada uno de ellos. Para Kodly era muy importante que los nios supieran
solfeo y que pudieran leer dos partituras para tocar un instrumento y cantar a
la vez.
Los niveles de la enseanza de los instrumentos en Hungra son:
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1. Nivel Bsico: Se imparte en las escuelas de msica. Se estudian

distintos instrumentos en su nivel bsico, prcticamente de los siete
aos a los catorce. Poniendo un ejemplo, Budapest que contiene 23
barrios y cuenta con 23 escuelas de msica.
2. Nivel Medio: Los conservatorios, en donde el nio puede llegar a
convertirse en msico profesional. Para poder entrar en estos
conservatorios hay que aprobar un examen de ingreso bastante fuerte.
Los mismos conservatorios tienen escuelas secundarias para las
dems asignaturas, pero con clases y materias de carcter limitado
(duran de 8 a 11 de la maana). Hungra cuenta con 15
conservatorios.
3. Nivel Superior: La Academia Liszt. Al acbar los estudios en el
conservatorio, se debe aprobar un examen de ingreso para continuar
los estudios en las escuelas superiores. El centro es la Academis Liszt,
en la que se desarrollan dos tipos de enseanza:
a. Tres cursos: Sirve para formar a futuros profesores

instrumentistas para le enseanza bsica o para ocupar
puestos en orquestas.
b. Cinco cursos: Los mejores alumnos deben aprobar un examen
para la academia. La diferencia con la otra enseanza (adems
de los cursos) es que se forman artistas, concertistas, solistas,
musiclogos, compositores
MANO PENTAGRAMA
En la enseanza Kodly, la mano tiene muchas funciones diversas e
importantes, como por ejemplo el mtodo de mano pentagrama. Con este
sistema, las manos del maestro hacen familiarizar el pentagrama a los
alumnos.
Se representa el pentagrama con los cinco dedos de la mano izquierda
(con el pulgar hacia arriba), y con el dedo ndice de la mano derecha se
seala cualquier nota sobre este pentagrama.
La mano pentagrama es un sistema para que los nios
aprendan de forma directa las notas que se colocan en un pentagrama de
forma prctica y sencilla. A cada dedo y espacio, por lo tanto, se le asigna
una nota (teniendo en cuenta no slo la designacin de notas, sino tambin
las distancias entre notas: tonos o semitonos).
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As pues, para mostrar s-m, el maestro seala (con el ndice de la mano

derecha) en la mano izquierda el dedo y despus el dedo (s) que le sigue
hacia abajo (m); o para s-l-s-m: dedo, espacio superior, dedo, dedo inferior.
ESCALA VIVIENTE O EL PIANO VIVO

El piano vivo, es un recurso que utiliza Kodly para la enseanza de la
escala mediante las notas y las distancias que existen entre ellas. Es una
forma de aprender muy divertida, ayuda al alumno a adquirir conocimientos
sobre las notas, sin que se aburran algo que nos ayuda a la hora de
ensearles lenguaje musical.
Es necesario la participacin de los alumnos ya que comenzamos con
3 nios cada uno representar respectivamente las nota MI SOL LA.
Situndolos con las distancias que requiere una escala. Despus de adquirir
su posicin en el piano vivo, los nios elegidos repiten su sonido cantando
cuando el profesor les indica.
As se puede repetir con cualquier cancin que a los nios les sea familiar
para que forjen el sonido de cada nota de la escala.
Cada vez que se ensee un sonido nuevo, se aade una nueva tecla (
un alumno), al piano vivo. As hasta completar el conjunto de los 7 sonidos.
Una vez escenificado la escala se suman actividades que facilitan y
preparan la lectura musical de un pentagrama:
-
Cantar canciones conocidas solfeando

Repetir solfeando melodas breves tocadas o tarareadas por el
maestro
Cantar motivos breves que marca el maestro con signos
manuales
Cantar por medio de letras rtmicas
Inventar melodas con versos rtmicos o rimas populares con los
sonidos ya conocidos
Escribir motivos breves en el cuaderno pautado en as distintas
alturas.
De esta manera, el alumno se acostumbra a leer en solfeo relativo

desde el comienzo de sus estudios. Se va en forma progresiva, se comienza
con 2 o 3 notas para que luego les resulte ms fcil identificarlas al aumentar
el nmero de sonidos.
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Si en cada clase se hacen por lo menos uno o dos de los ejercicios
expuestos anteriormente, los alumnos irn adquiriendo con forme se vayan
haciendo ms seguridad a la hora de cantar estas frmulas meldicas.
DESARROLLO DE LA ENSEANZA SEGN LAS EDADES

La enseanza musical en Hungra se encuentra en disponer de un
sistema de educacin musical centralizado aplicable a todas la escuelas del
pas. Todos los maestros utilizan los mismos mtodos y libros de texto, dan el
mismo nmero de lecciones a la semana, no realizan ninguna variedad que
no se haya indicado apara todos los colegios con anterioridad.
- EN LA PRIMERA INFANCIA
La educacin musical en Hungra empieza en los jardines de infancia,
en donde se ensean muchas canciones de odo. Para Kodly lo que la
enseanza descuida y no aprovecha en esta edad, ms tarde es muy difcil
de reparar o prcticamente el dao es irreparable. Entre los tres y los siete
aos es una etapa decisiva en la vida de un hombre.
En los jardines de infancia la tarea principal es despertar el inters por el
canto enseando a los alumnos breves canciones de pequeo registro, en
primer lugar canciones infantiles de su propio folclore.
Los nios aprenden siempre las canciones con sus movimientos y juegos
espontneos, las cantan jugando, andando, bailando, de esta manera se
desarrolla gradualmente el sentido rtmico y meldico de los pequeos.
- EN LA ESCUELA PRIMARIA
PRIMER CURSO
Este primer curso est destinado a todos y cada uno de los nios que
tengan 6 aos de edad, sea cual fuere su situacin personal psquica-fsicaemocional. Entre los distintos objetivos que se quieren alcanzar aparece:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
Educar la voz y aprender a cantar a tono

Sentir el pulso rtmico y acento
Saber expresar con le cuerpo y los instrumentos el punto anterior
Adquirir una base en el lenguaje musical
Correcta respiracin y postura del cuerpo al cantar y al andar
Memorizacin musical
Los intervalos sol-mi-la
Las clases consistan en que los nios aprendieran ese lenguaje

musical para poder interpretar piezas populares. Una vez aprendidas las
figuras y haber odo la cancin, los nios comienzan a interpretarla con TI y
TA para designar el ritmo. Hacer que los nios no se aburran realizar la
interpretacin con palmas, tocar el ritmo con un tambor,
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SEGUNDO CURSO
Este curso est destinado a todos y cada uno de los nios que tengan
7 aos, sea cual fuere su situacin psquica-fsica-emocional. Los objetivos
que persiguen son:
1. Seguir con el aprendizaje en el lenguaje musical; en este caso con el
estudio de la redonda y la blanca
2. Ampliar esos conocimientos de intervalos aadiendo do y re
3. Perfeccionar la habilidad para pensar, cantar, escribir y leer los ritmos
correctamente
4. Iniciacin al transporte mental
5. Comenzar los dictados meldicos y rtmicos
6. Introduccin a la forma musical
7. Ampliar el vocabulario musical
La metodologa que se sigue no es memorizar todas las piezas
populares, sino que a travs de ellas, se aprendan y afiancen los elementos
necesarios de cada curso. As debern repasar todo lo dado en el ao
anterior, estudio de los intervalos a travs de la fonomimia, con estos nuevos
patrones intervlicos, las posibilidades de actividades en grupo crecen.
TERCER CURSO
Est destinado a los nios de 8 aos sea cual fuere su situacin
psquica-fsica-emocional.
Los objetivos de este curso son los siguientes:
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
Aprender patrones rtmicos de corchea, dos semicorcheas

Aprender el ritmo de sncopa
Asimilar diferentes elementos musicales
Aprender patrones intervlicos de sol,-la,-do-re-mi-sol-la-Do. Es
mejor ejercitarse con el material musical del curso y aisladamente
aquellos intervalos que resulten ms difciles de entonar.
Conocer todos los nombres de las notas
Estudio de la clave de Sol
Desarrollo formal: ostinato, canon, imitaciones
Diferenciar entre modo mayor y menor
Este curso la importancia que tiene es que el nio tenga conocimiento

del nombre de las notas y saberlas diferenciar de las notas relativas.
Preparar al alumno hacia la prctica instrumental. La voz; instrumento ms
importante hasta esta etapa.
CUARTO CURSO
Destinado a todos los nios que tengan 9 aos, sea cual fuere su
situacin psquica-fsica-emocional.
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Nm. 4 Enero 2011


ISSN: 2172-4202
Los objetivos de este curso los enumeramos a continuacin:
Aprendizaje del ritmo de negra con puntillo-corchea con compases binarios y
ternarios
1. Asimilar elementos musicales propios del curso
2. Estudio de los sonidos T(si) y F(fa) y su relacin intervlica
de semitono para su perfecta entonacin
3. Incluyendo el anterior punto estudio de las escalas mayores
y menores
4. Representacin tonal de las escalas Fa, Sol, Do,(Re y Si b)
hoy en da ya no se utilizan.
5. Seguir repasando los estudios en la msica aprendidos en
cursos anteriores
Importancia de la inclusin del puntillo como elemento de ritmo y
tiempo, los nios de estas edades tienen formado un concepto ms definido
de las fracciones y las mitades, por lo que a travs del dibujo podrn
entender ms fcilmente el efecto del puntillo.
QUINTO CURSO
Este curso est dedicado a los nios de 10 aos, sea cual fuere su
situacin psquica-fsica-emocional.
Los objetivos de este curso son:
Aprender patrones rtmicos de tresillo de corchea y tresillo de negra.
1. Aprender los patrones anteriores aadindoles el puntillo
2. Distincin de intervalos mayores y menores
3. Ya asentados todos los sonidos estudiados a lo largo de los
4 cursos anteriores, en este curso lo que preocupa es la
afinacin y entonacin
4. Construccin de escalas
5. Reconocimiento de escalas mayores-menores y modales
6. Conocer el sostenido para la realizacin de la escala menor
meldica
7. Ampliacin del estudio formal de la cancin
Durante este curso se repasarn aproximadamente 50 canciones
tradicionales de los cuatro cursos anteriores con los contenidos de los
mismos. Gran parte reservada para recordar el contenido del cuarto curso.
SEXTO CURSO
Destinado a todos los nios que tienen 10 aos. sin excluir por
supuesto a ningn nio.
Los objetivos estn compuestos por:
1. Disminuciones y aumentaciones rtmicas
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Nm. 4 Enero 2011


ISSN: 2172-4202
2. Leer y escribir en las claves de Fa y Do
3. Asimilacin de elementos musicales como el seisillo de
semicorchea
4. Intelectualizar los intervalos mayores, menores, justos,
aumentados y disminuidos
5. Introduccin a la armona
6. Construir acordes en estado fundamental e invertido
7. Conduccin armnica de cada voz
8. Prctica de las escalas mayores, menores y modales
9. Creacin de pequeas melodas con escalas y formas
conocidas
10. Iniciacin a las escalas tradicionales de otros pases
11. Repaso general por todos los conocimientos aprendidos a
lo largo de la etapa de primaria
CONCLUSIN
Podemos afirmar que el mtodo Kodly es uno de los ms completos,
ya que abarcan la educacin vocal e instrumental desde sus orgenes, hasta
sus niveles ms altos en el campo profesional. Por otra parte, tiene una
slida estructura y una acertada secuenciacin pedaggica basada en
criterios cientficos que tienen en cuenta el desarrollo psico-evolutivo del
alumnado.
Las principales ideas de la metodologa Kodly son:
-
La msica es una necesidad primaria de la vida

Slo la msica de la mejor calidad es buena para la educacin de los
nios
La educacin musical empieza nueve meses antes del nacimiento del
nio
La instruccin musical debe ser una parte de la educacin general
El odo, el ojo, la mano y el corazn, deben ser educados a la vez
Kodly trabaja mucho con la cancin, a travs de la coral convierte el

aprendizaje musical en algo til para los nios. El mejor sistema para
desarrollar las aptitudes musicales segn Kodly, es la voz; accesible a
todos.
Kodly ensea msica a travs de canciones. Una razn es que en las
canciones infantiles se utilizan las mismas notas, los mismos ritmos, en
consecuencia, parte de la prctica para llegar despus a la teora.
Lo ms utilizado en este mtodo es la msica tradicional procedente
del pas de origen del ni@. As se pretende que el aprendizaje musical vaya
paralelo al aprendizaje de la lengua materna. Cuando domine su lengua se
adentrada en un material extranjero.
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ISSN: 2172-4202
En el aprendizaje del instrumento se tocan las mismas piezas que
anteriormente han aprendido cantando. As se tiene muy en cuenta el
aspecto social de la msica.
El inconveniente de este mtodo es que las canciones con las que los
nios realizan el aprendizaje son muy bsicas y sencillas. Por lo tanto si
vamos a llevar a cabo esta metodologa, la enseanza musical debe ser
desde muy pequeos.
El mtodo se basa en una serie de principios que hacen de su
didctica un juego con el que aprender el difcil y montono solfeo. Para su
comprensin el lector debe saber que el mtodo utiliza un sistema
pentatnico, aporta una nueva forma de leer el pentagrama con el sistema
relativo y propone un procedimiento de canto mediante signos manuales.
Por ltimo aadir que con este mtodo la enseanza del solfeo se muestra de
una manera fcil y amena, motivando al alumno. De esta forma llegar a
amar la msica y a interesarse por ella.
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ISSN: 2172-4202
BIBLIOGRAFA
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AGNES KAWER, metodologa Kodly, 1989
ERZSBET SZNYI, La educacin musical en Hungra a travs del

mtodo Kodly, 1976
Carmen Cartn y Carlos Gallardo: Educacin Musical Mtodo

Kodly. Valladolid. Castilla Ediciones.
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