Clasificacin de las bellas artes

Cronologa de la historia del Arte

El trmino arte procede del trmino latino ars. En la Antigedad se consider el
arte como la pericia y habilidad en la produccin de algo. Es solo a partir de finales
del siglo XV, durante el renacimiento Italiano, cuando por primera vez se hace la
distincin entre el artesano y el artista (artesana y Bellas Artes) y,
equivalentemente, entre artesano (productor de obras mltiples), y artista
(productor de obras nicas). Es tambin en este perodo cuando se crea un
lenguaje articulado para referirse al exterior y no a la representacin formal,
quedando clasificadas las artes liberales (las actuales Bellas Artes) en tres oficios:
escultores, pintores y arquitectos
A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera
industrializacin), es cuando aparece una verdadera oposicin entre el producto
artstico (trabajo global con carcter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y
producido en serie). En este perodo se dio un notable incremento de las
colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para
las mujeres hasta principios del s. XX), surgi la idea de patrimonio, con la
aparicin de los primeros museos, y de los 'especialistas' como crticos, galeritas
y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distincin
entre las "Bellas Artes" y las "Artes Nobles"

Historia de Las Bellas Artes

Charles Batteaux (1474) fue el inventor del trmino "Bellas Artes", que aplic
originalmente a la danza, la escultura, la msica, la pintura y la poesa, aadiendo
posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufrira
cambios segn los distintos autores que aadiran o quitaran artes a esta lista.
Ricciotto Canudo, el primer terico del cine, fue el primero en calificar al cine como
el sptimo arte en 1911.
Actualmente se suele considerar las Bellas Artes la siguiente lista:

Las seis primeras son arquitectura, danza, escultura, msica, pintura y

poesa (literatura).
El sptimo es la cinematografa.

La octava es la fotografa, aunque se alega que es una extensin de la

pintura.

La novena es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la

pintura y el cine.

Arquitectura
La arquitectura es el arte y la ciencia de disear edificios. En los siglos pasados,
los arquitectos se ocupaban no slo de disear los edificios, sino que tambin
diseaban ciudades, plazas, alamedas y parques, y objetos de uso en las
edificaciones, como los muebles. Hoy en da, los profesionales y arquitectos que
proyectan y planifican el espacio urbano son los urbanistas, constituyndose en
una especialidad distinta a la arquitectura o la ingeniera civil, la cual se denomina
urbanismo, en tanto que a los profesionales que crean muebles y otros objetos, se
les conoce como Diseadores Industriales.
Segn Vitruvio, en el Siglo I A.C., dice que la arquitectura descansa en tres
principios: la Belleza (Venustas), la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). La
arquitectura se puede definir, entonces, como un equilibrio entre estos tres
elementos, sin sobrepasar ninguno a los otros. No tendra sentido tratar de
entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos. Vitruvio
dice: la arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias, de ah
que tenga bastante importancia la historia de la arquitectura, sin duda es muy
importante para poder tener bastantes aspectos y conocimientos de las
edificaciones de las diferentes culturas prehistricas.
El siglo XX. Inicio de la arquitectura contempornea. La idea principal de la
arquitectura contempornea radica principalmente en rechazar aquellos estilos
histricos que anterior a este se utilizaban. Frente a las tendencias clsicas
utilizadas aun para el ltimo tercio del siglo XIX, surge la arquitectura
contempornea la cual viene con una propuesta totalmente diferente a lo que ya
exista. Basndose en el empleo de nuevas tcnicas y nuevos materiales
industriales, durante el siglo XX. Como es notable, la revolucin industrial ayudo
en gran medida a la transformacin del contexto tecnolgico y social de la
construccin. Y aunque es difcil de aceptar, la revolucin industrial fue causante
de que los antiguos preceptos arquitectnicos hayan perdido importancia o valor.
En primer orden es evidente el uso del hierro, vidrio y el acero laminado, en este
caso el vidrio fue utilizado en grandes dimensiones. Estos materiales fueron
fabricados masivamente y de esta manera se generaliza su uso en la edificacin.
Est totalmente comprobado que el empleo de estos materiales reside en la

claridad estructural,
prefabricados.

aparte

de

funcionar

enteramente

como

elementos

El Crystal Palace de sir Joseph Pastn, es una de las construcciones donde es

evidente el desarrollo de la arquitectura contempornea. Esta estructura fue
construido totalmente en cristal y acero forjado en el 1851, Londres. El prototipo
de rascacielos de oficinas tom forma en Chicago en torno a 1890 y se difundi
rpidamente por otros lugares. Entre los arquitectos involucrados en esta
investigacin destacaron Louis Sullivan y el resto de los miembros de la Escuela
de Chicago. Antoni Gaud representa con su obra el nacimiento del modernismo
cataln.
Destacados representantes del modernismo fueron Josep Puig i Cadafalch y Lluis
Domnech i Montaner. Victor Horta y Henry van de Velde ejercieron una profunda
influencia en la arquitectura racionalista posterior. Frank Lloyd Wright proyect un
tipo de viviendas unifamiliares llamadas de prairie houses (casas de la pradera).
Fue el autor del Museo Solomon Guggenheim de Nueva York (1946-1959). Siendo
el principal exponente de la arquitectura orgnica.
La teora es el resultado de ese razonamiento que demuestra y explica que el
material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Porque el
arquitecto meramente prctico no es capaz de asignar las razones suficientes para
las formas que l adopta; y el arquitecto de teora falla tambin, agarrando la
sombra en vez de la sustancia. El que es terico y tambin prctico, es capaz no
slo de probar la conveniencia de su diseo, sino tambin llevarlo a la ejecucin.

Danza
Se cree que el concepto de danza proviene del francs antiguo dancier. Se
entiende por danza como un arte, donde se realiza una secuencia de movimientos
corporales que acompaar de manera rtmica la msica. Asimismo, la danza es
entendida como un medio de expresin y comunicacin.
Se cree que la danza ha sido parte de las sociedades desde los inicios de las
mismas. De esta manera podan ser transmitidos ideas y los sentimientos, tales
como el miedo, la alegra, la ira, etc. O incluso compartir momentos tales como
nacimientos, muertes, etc. Si bien en la actualidad los movimientos suelen ser
acompaados de msica, en la prehistoria se bailaba al comps de los sonidos de
la naturaleza, que ms tardes seran acompaados por las palmas, el choque de
los pies o de bastones, que luego se veran evolucionados en instrumentos
musicales. Por ltimo se incorporara la voz. Estas danzas primitivas eran
pasionales y por tanto totalmente espontneas.

Existe una gran diversidad de tipos de danzas, dependiendo de la cultura, el

momento histrico, religiones, influencias de otros pueblos, etc. A partir de all
pueden ser interpretadas y comprendidas muchas cuestiones relacionadas con las
costumbres de un determinado pueblo. La danza puede tener fines artsticos,
religiosos o simplemente cumplen la funcin de entretener al pblico. Adems
existen danzas que pueden bailarse de manera individual, en pareja o en grupos.
Muchas veces las vestimentas y accesorios tambin juegan un rol elemental a la
hora de expresarse.
La danza contempornea es un gnero de danza que enfatiza el proceso de la
composicin sobre la tcnica. No se limita a una sola tcnica ni forma de baile.
Incorpora distintas tcnicas y funde elementos de diferentes gneros de baile para
expresar la danza como una obra de arte. Tambin utiliza elementos de otras
disciplinas.
La danza contempornea no se rige por reglas ni tcnicas. Ms bien es una danza
que se rige por una filosofa que enfatiza la expresin ms autntica en el
movimiento. Los bailarines de danza contempornea usan todo su cuerpo de una
manera natural y orgnica. Pueden incluso usar la voz en las danzas.
La danza contempornea se confunde a menudo con danza moderna. Sin
embargo, son dos gneros diferentes. La danza moderna utiliza tcnicas de danza
que se desarrollaron durante la primera mitad del siglo XX y la danza
contempornea se empieza a desarrollar a mediados de los aos cincuenta.

Escultura
La Escultura tiene la finalidad de expresar la belleza y consiste en el arte de
moldear el barro, tallar en piedra, maderas o cualquier otro material, figuras en
volumen. Se expresar creando volumen, pero tambin conformar y definir
espacios.
Arte de talla y cincel, as como tambin las de fundicin, moldeado y en algunos
casos correspondientes, de la alfarera.
El origen de la escultura, por tratarse esta de una actividad y arte puramente
humanos, lo encontramos prcticamente desde el mismsimo origen del hombre.
Aunque, durante esta larga tradicin que mencionamos ostenta la escultura, ha
habido no una, sino varias funciones que esta despleg, segn las pocas y el
estadio de avance o retraso en el cual se encontraba el hombre en ese momento.
La escultura, se utiliz como vehculo para difundir conocimientos, es decir,
cumpli una misin estrictamente pedaggica de explicarle al hombre algunos

conceptos o acontecimientos de la manera ms digerible y atractiva posible. La

funcin ms popularizada es la de ornamentacin o sentido decorativo. Y
finalmente la comercial, pero que es ms moderna y tuvo que ver con la
concepcin de escultura como productora de obras de artes que ostentan un
importantsimo valor monetario.
La escultura se encuentra dividida en dos grandes ramas, la estatuaria y la
ornamental. La primera se ocupa de la representacin de la forma humana y de
expresar las distintas concepciones suprasensibles del hombre y la segunda, por
su lado, se ocupa de reproducir artsticamente al resto de los seres que componen
la naturaleza junto con el hombre, como ser los vegetales y animales.
En tanto, la estatuaria, comprende dos tipos, de relieve y de bulto redondo. La de
relieve es aquella que est realizada o adherida a una superficie, por lo cual
presenta un nico punto de vista que es el frontal. Segn lo que salga del plano se
llamar de altorrelieve, medio relieve, bajorrelieve y hueco relieve. Y las esculturas
de bulto redondo son aquellas que se pueden contemplar desde cualquier punto
de vista y de acuerdo a la parte del cuerpo representada.
A partir de los ochenta, surgi una nueva generacin de escultores que volvieron a
retomar aspectos olvidados y marginados en las dos anteriores dcadas -la
materialidad, la figuracin, los materiales, el color-, apostando por una escultura
ms atractiva y prxima.
Entre esta nueva generacin destac la llamada nueva escuela de escultura
britnica, un grupo heterogneo y muy diverso -Anish Kapoor, Tony Cragg, Will
Woodrow, Richard Wentworth y Anthony Gormley-, pero al que unan
transversalmente las caractersticas citadas. Entre ellos destac el britnico de
origen indio Anish Kapoor (Bombay, 1954) al que el Museo Guggenheim de Bilbao
dedica una retrospectiva previamente expuesta en la Royal Academy of Arts de
Londres.
En ella podemos ver cmo aunque el lenguaje de Kapoor ha evolucionado a lo
largo de las ltimas tres dcadas sus principales caractersticas se han mantenido
desde el inicio de su trayectoria combinando no slo diferentes tendencias e
influencias artsticas sino tambin tradiciones culturales que sin duda han
enriquecido su trabajo. Y es que aunque su lenguaje es en apariencia el ms
conceptual, hermtico y abstracto de los miembros de esta generacin, Kapoor
siempre se ha distinguido por su deseo por establecer relacin con el espectador a
travs de un trabajo muy visual y tctil en el que ha combinado la sorpresa con la
sensualidad, produciendo unas obras muy sugerentes no slo para los espacios
musesticos sino tambin para los espacios pblicos.

Msica

El trmino msica tiene su origen del latn musica que a su vez deriva del
trmino griego mousike y que haca referencia a la educacin del espritu la cual
era colocada bajo la advocacin de las musas de las artes.
Puede decirse que la msica es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los
silencios de una cierta organizacin. El resultado de este orden resulta lgico,
coherente y agradable al odo.
Ejemplos de oraciones que incluyen esta palabra: La maestra de msica me
felicit por mis avances con la guitarra, Amo escuchar msica: no puedo trabajar
sin ella, Gasto buena parte de mis ingresos en msica, ya sea en entradas a
conciertos o en discos.
Existen diversos principios que permiten llevar a cabo esta organizacin de los
sonidos y silencios. La armona, la meloda y el ritmo, por citar tres elementos, son
cuestiones que deben tenerse en cuenta a la hora de generar msica.
La creacin musical estimula la percepcin del ser humano y puede desde
entretener a la persona hasta aportarle algn tipo de informacin.
Cuando un cuerpo vibra, produce un movimiento que modifica la presin y se
transmite en el aire, pudiendo ser captado por el odo. Eso es, ni ms ni menos,
que un sonido. Cuando no hay sonido, nos encontramos con el silencio (que, a
diferencia de lo que uno podra pensar, nunca puede ser absoluto debido a la
existencia de la atmsfera).
La msica, en definitiva, consiste en combinar sonidos y silencios. Los sonidos, a
su vez, pueden ser infinitos, ya que es posible trabajar con innumerables
variaciones de duracin, intensidad, altura o timbre.
La msica es un arte que acompaa la vida del ser humano desde los comienzos
de la historia. Segn explican ciertas teoras su origen tuvo lugar a partir de
intentar imitar los sonidos que existan en la naturaleza y sonidos provenientes de
la parte interna del ser humano, como el latido del corazn. Los descubrimientos
que se han hecho en torno a este arte demuestran que ya existan conceptos de
armona en la msica de la prehistoria.
Con el paso del tiempo se desarrollaron cientos de teoras para explicar el sentido
de la msica, lo que nadie puede explicar con certeza es qu tienen los sonidos
que pueden tocarnos el sistema nervioso y emocionarnos a puntos que ninguna
otra cosa puede hacerlo. La msica tiene por ende mucho de misterio, de magia, y
presenta para nosotros un mundo que no somos totalmente capaces de
comprender pero al que llegamos una y otra vez de forma irremisible.

Pintura
El trmino puede utilizarse para nombrar al material que permite recubrir una
superficie con una capa fina, al arte de pintar, al lienzo o lmina en que est
pintado algo y al maquillaje.
Como material, la pintura es un fluido que se aplica sobre una superficie en capas
delgadas. Cuando se seca, la pintura se convierte en una pelcula slida que
recubre dicha superficie.
Entre los mltiples tipos de pinturas, pueden mencionarse a los barnices, los
esmaltes, los selladores, los entonadores y las lacas. Su utilidad depender de la
superficie en que se planea aplicar la pintura. Cabe destacar que cada pintura, a
su vez, est compuesta por diversos productos, como pigmentos, disolventes,
plastificantes y aglutinantes.
La pintura, por otra parte, es el arte que consiste en la representacin grfica a
partir de la utilizacin de pigmentos y otras sustancias. Miguel ngel, Leonardo da
Vinci, Rembrandt y Vincent van Gogh son algunos de los pintores artsticos

El origen de este arte se encuentra ya en la Prehistoria, y ms concretamente en

las conocidas como pinturas rupestres. Aquellas pueden llegar a tener ms de
40.000 aos de antigedad, se encuentran en cuevas y fueron realizadas por los
seres humanos de aquel momento como una forma de representacin artstica
con marcado aire espiritual. Suelen representar a animales tales como bisontes o
caballos.

Cuando hablamos de la pintura como arte tendramos que destacar que de ella
hay que subrayar varios aspectos relevantes:

1) A la hora de desarrollarla, durante la Historia se han utilizado multitud de

tcnicas. En concreto, entre las ms significativas se encuentran el leo, la
acuarela,
el
temple,
la
acuarela,
el
puntillismo
o
el
fresco.
2) No menos importante, es saber que aquella se divide tambin en diversos
gneros en base a los objetos que representan. As, estn el desnudo, el retrato,
la pintura paisajstica, la naturaleza muerta o la llamada pintura histrica.
3) Todo ello sin olvidar lo que seran las corrientes pictricas, es decir, las
tendencias, modas y estilos que han ido imperando dentro de este arte y que han
propiciado que las pinturas se caracterizaran por unas seas de identidad muy
concretas. Muchas son las citadas corrientes que han existido aunque entre ellas

toman especial relevancia el impresionismo, el fauvismo, el modernismo, el

expresionismo o el cubismo.

Literatura
La palabra literatura proviene del trmino latino litterae, que hace referencia a la
acumulacin de saberes para escribir y leer de modo correcto. El concepto posee
una relacin estrecha con el arte de la gramtica, la retrica y la potica.
La literatura es una actividad de raz artstica que aprovecha como va de
expresin al lenguaje. Tambin se utiliza el trmino para definir a un grupo de
producciones literarias surgidas en el seno de un mismo pas, periodo de tiempo o
de un mismo gnero (como la literatura persa, por ejemplo) y al conjunto de
materiales que giran sobre un determinado arte o una ciencia (literatura deportiva,
literatura jurdica, etc.).
Hay bsicamente tres gneros literarios. El primero de los citados es el que se
conoce con el nombre de lrico. Bajo dicha denominacin se incluyen todas
aquellas obras que se desarrollan mediante la poesa y lo que son todas las
composiciones en verso. Entre los autores ms importantes del mismo se
encuentran, por ejemplo, Rafael Alberti o Federico Garca Lorca as como obras
como el Romancero gitano, de este ltimo escritor.
El segundo gnero que se encuentra en la literatura es el pico. En l se incluyen
los libros que se sustentan en la narrativa y que nos acercan la figura de
personajes reales o ficticios que han vivido hechos legendarios. Entre estos
citados trabajos se pueden incluir novelas, cuentos o relatos, entre otros. Un
ejemplo de este tipo podra ser El Quijote de Miguel de Cervantes.
El tercer gnero por su parte es el que recibe el nombre de dramtico, bajo cuya
denominacin se hallan guardados lo que son obras teatrales que normalmente se
clasifican en dos: cmicas o trgicas. Un ejemplo de este tipo de trabajos sera La
vida es sueo de Pedro Caldern de la Barca.
LITERATURA CONTEMPORNEA
La literatura contempornea engloba la produccin literaria occidental (producida
en Europa y Amrica) durante la Edad Contempornea, es decir, a partir de la
poca de las revoluciones (tanto la Americana como la Francesa). Es un concepto
difcil de aplicar a la literatura dado la intrnseca imbricacin de la mayora de las

obras con sus antecesoras histricas, pero en este caso es un concepto definido
ms por valores de originalidad y ruptura esttica que por cuestiones puramente
cronolgicas.
Esta literatura contempornea ha vivido varios movimientos o estilos literarios bien
definidos:
1) El primero fue el romanticismo, un movimiento no slo literario sino tambin
cultural y poltico. El rechazo de la razn, la libertad como causa suprema, y el
sentimiento por encima de todo crearon obras basadas en el predominio del yo,
la evasin y la libertad formal.
2) Tan representativa fue la anterior que la siguiente etapa del movimiento literario se
conoci como postromanticismo, aunque bsicamente es un concepto artificial que
designa al parnasianismo, el simbolismo y el decadentismo, tres evoluciones
diferentes del anterior tronco romntico.
3) El siguiente movimiento unificado lleg a mediados del siglo XIX y se conoce
como realismo o naturalismo. Fue a su modo una reaccin a los excesos
romnticos; conserv el costumbrismo anterior pero se libr del sentimentalismo,
la fantasa y la anarqua formal. Naci con l la novela social, reflejo literario de la
nueva sociedad de clases, y la novela psicolgica, preocupada de los
temperamentos y las motivaciones.
4) Tras ellos llega la experimentacin propia del Modernismo, que aunque en Espaa
se cie a una serie de autores concretos internacionalmente se conoce como el
inicio de las vanguardias. El elitismo frente a la cultura de masas, la de
construccin y la experimentacin encontraron en Hemingway, Proust, Joyce, o
Virginia Woolf algunos de sus mejores exponentes.

Cine
Se llama cine o cinematografa a la tecnologa que reproduce fotogramas de forma
rpida y sucesiva creando la llamada ilusin de movimiento, es decir, la
percepcin visual de que se asiste a imgenes que se mueven. Tambin se le dice
cine al edificio o sala donde se proyectan las pelculas.
El trmino tiene la misma raz griega que otras palabras como cintica,
kinesiologa y otras que se relacionan con el movimiento.
En el ao 1995 el cine cumpli cien aos, luego de que un 28 de diciembre de
1895 los hermanos Lumire proyectaran el primer film que reproduca la salida de
los obreros de una fbrica francesa en Lyon. Desde entonces, el cine ha
atravesado diferentes perodos, desde la etapa muda hasta el comienzo del cine
sonoro, desde el cine no narrativo hasta el cine de gneros y as en adelante. Esta
evolucin reconoce ciertos hitos especficos que han representado verdaderos

cambios histricos; sin dudas, el primero de ellos consisti en la incorporacin del

sonido, en especial de voces humanas y msica, sin olvidar los efectos sonoros.
El segundo impacto de alta relevancia consisti en la posibilidad de incorporar
color y abandonar el estilo tradicional de proyecciones en blanco y negro.
Finalmente, la aparicin de tecnologas digitales ha sido el tercer golpe de efecto
en la historia del cine, que ha permitido la generacin de imgenes sorprendentes
en el marco de un cambio notable de los costos.
Del cine clsico al moderno
Tal vez debo empezar por sealar que aqu utilizo la expresin cine clsico en un
sentido tcnico, para referirme al cine que es resultado de utilizar las estrategias
cinematogrficas establecidas en la tradicin norteamericana durante el periodo
comprendido entre 1900 y 1960, y cuya naturaleza ha sido estudiada, con mayor
profundidad, por David Bordwell y su equipo.
El cine clsico, entonces, es aquel que respeta las convenciones visuales,
sonoras, genricas e ideolgicas cuya naturaleza didctica permite que cualquier
espectador reconozca el sentido ltimo de la historia y sus connotaciones. El cine
clsico, entonces, establece un sistema de convenciones semiticas que son
reconocibles por cualquier espectador de cine narrativo, gracias a la existencia de
una fuerte tradicin.
En contraste, aqu llamo cine moderno al conjunto de pelculas narrativas que se
alejan de las convenciones que definen al cine clsico, y cuya evolucin ha
establecido ya una fuerte tradicin de ruptura. Estas formas de cine, entonces, no
surgen de la tradicin artstica, sino de la imaginacin de artistas individuales.
Cine Moderno: La Tradicin de Ruptura
El cine moderno es lo opuesto del cine clsico. Cada pelcula moderna surge de la
visin particular de un artista individual, y su naturaleza consiste en la ruptura con
la tradicin anterior, as sea la tradicin de ruptura del mismo cine moderno. Por
definicin, no puede haber ninguna regla para la creacin de una pelcula
moderna, aunque pueden reconocerse algunas formas de ruptura que llegan a
coincidir en algn momento de la historia del cine (como el Neorrealismo Italiano
en la dcada de 1940, la Nueva Ola Francesa en la dcada de 1960, el Nuevo
Cine Alemn en la dcada de 1970 o el Nuevo Cine Mexicano a principios del siglo
XXI). Evidentemente, el cine moderno se define por su novedad contextual, la cual
termina siendo necesariamente contingente.
Algunas pelculas donde estn presentes casi todos los componentes que
llamamos modernos podemos considerar Ciudadano Kane (Orson Welles, 1942),
El perro andaluz (Luis Buuel, 1927) y Mullholland Dr. (David Lynch, 1998).

El inicio en el cine moderno tiende a corresponder a lo que los formalistas rusos

llamaron un inicio descriptivo, que es definido por ellos como el inicio en un plano
muy cerrado para despus pasar a un plano ms abierto. Este inicio puede ser
desconcertante y confuso para el espectador, lo cual intensifica la sensacin de
estar entrando a un espacio catico en el cual no existe necesariamente un orden
secuencial. Este inicio, en consecuencia, carece totalmente de intriga de
predestinacin, por lo que no necesariamente tiene relacin con el final.
Los recursos visuales del cine moderno, en la historia del cine, han sido una
neutralizacin de la instancia editorial con el empleo sistemtico del planosecuencia, el incremento de la polisemia visual al emplear una gran profundidad
de campo, y el empleo de tcnicas expresionistas, surrealistas o cualquier otra
forma de ruptura de las convenciones objetivistas del cine tradicional.
El sonido cumple una funcin asincrnica o sinestesia, es decir, precede a la
imagen o tiene total autonoma frente a ella. As ocurre, por ejemplo, en
secuencias que son editadas para coincidir con la duracin de un formato musical
previo. Tambin ocurre cuando la imagen no corresponde deliberadamente con la
banda sonora o cuando hay otras formas de a sincrona, todo lo cual neutraliza el
posible sentido dramtico de la imagen. En otras palabras, el uso del sonido tiene
la intencin de crear disonancias simultneas o resonancias sinestsicas en
relacin con las imgenes visuales. Este empleo, alejado de la funcin didctica
que cumple el sonido en el cine clsico, puede ser considerado como un uso
dialctico (resonancias) o dialgico (disonancias) del sonido en relacin con la
imagen.

Conclusin
Si partimos de que el arte es inherente al hombre, es comprensible que ste, se
transforme continuamente a travs de la historia, con caractersticas propias de la
poca y por ende del campo filosfico que le compete. La cuestin realmente es el
poder establecer estos cambios y estar dispuestos a transformar el campo esttico
en relacin a las necesidades de cada poca, sin pretender dar por hecho que se
puede abordar cada campo artstico de la misma manera, es decir, con carcter
universal como se pretendi en algn momento, sino ms bien, encontrar en la
particularidad la riqueza del arte, para ser sujeto de estudio y de la misma manera
poder establecer una esttica plural, que favorezca la integracin de nuevos
conceptos, adelantos tecnolgicos y que pueda estar a la altura de las distintas
actividades artsticas que se establecen, conforme evolucionamos junto al arte.
Bibliografa

1) Tatarkiewicz, Wadislaw. Las Bellas Artes en Historia de seis ideas,

Salamanca: Tecnos, 1995.
2) Jos de Manjarrs, Teora e historia de las bellas artes, librera de Joaqun
Verdaguer.
3) Jos de Manjarrs, Manuel Ossorio, Las bellas artes: Historia de la
arquitectura, la escultura y la pintura, J. y A. Bastinos.

Universidad Nacional Autnoma de Mxico

Facultad de Estudios Superiores
Plantel Aragn

Comunicacin Oral y Escrita

Tema: Clasificacin de las bellas artes

Profesora: Len Gmez Mara Ins

Integrantes: Bravo de la Garza Jos Humberto

Morales Mena Cesar
Serrano Acosta Ari Jafet
Jasso Rosales Axell Steven

Grupo: 1313

Feche de entrega: 19/11/14

INTRODUCCION

Bellas artes serian aquellas artes que tendran por objeto expresar la esencia
humana y espiritual. Un arte es una expresin de la actividad humana mediante la
cual se manifiesta una visin personal sobre lo real o imaginado. El termino arte
procede del latn ars. En la antigedad se consider el arte como la pericia y
habilidad en la produccin de algo.

En este trabajo podemos observar algunas definiciones y pequeas informaciones

sobre las bellas artes que nos ensearan un poco sobre ellas.