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Este documento resume una pieza musical renacentista titulada "Niño Dios d ́amor Herido" de Francisco Guerrero. Explica el contexto histórico del Siglo de Oro de la polifonía española y proporciona detalles biográficos sobre Guerrero. Luego describe la obra, incluida su forma y estructura, y analiza sus características musicales como el uso de la polifonía y el tratamiento contrapuntístico. Finalmente, resume el texto que acompaña a la música.
Este documento resume una pieza musical renacentista titulada "Niño Dios d ́amor Herido" de Francisco Guerrero. Explica el contexto histórico del Siglo de Oro de la polifonía española y proporciona detalles biográficos sobre Guerrero. Luego describe la obra, incluida su forma y estructura, y analiza sus características musicales como el uso de la polifonía y el tratamiento contrapuntístico. Finalmente, resume el texto que acompaña a la música.
Este documento resume una pieza musical renacentista titulada "Niño Dios d ́amor Herido" de Francisco Guerrero. Explica el contexto histórico del Siglo de Oro de la polifonía española y proporciona detalles biográficos sobre Guerrero. Luego describe la obra, incluida su forma y estructura, y analiza sus características musicales como el uso de la polifonía y el tratamiento contrapuntístico. Finalmente, resume el texto que acompaña a la música.
Herido” Otero Vela, Santiago J. / 1º Dirección Coral
CONTEXTO HISTÓRICO DE LA PIEZA
Esta pieza se enmarca dentro del conocido como “Siglo de Oro” de la Polifonía española. A lo largo del s. XVI, los continuos lazos nobiliarios, comerciales y eclesiásticos que se produjeron entre España y los reinos cercanos (Nápoles, Borgoña o Flandes), hicieron que los ministriles y maestros de capilla nacionales, bebieran de todas esas fuentes. La plenitud del Renacimiento musical se alcanza en la segunda mitad de dicho siglo, en los que dos hechos influyen, de manera fundamental en la concepción de la música (y del resto de las artes): la Reforma protestante y la posterior Contrarreforma católica. Los maestros practicarán desde entonces un estilo plenamente internacional, siempre en base a las demandas del Concilio de Trento y a todas las modas imperantes. Destacan, en nuestro país, tres figuras principales: Cristóbal de Morales, Francisco Guerrero y, sobre todo, Tomás Luís de Victoria.
DATOS BIOGRÁFICOS DEL AUTOR
Francisco Guerrero, es un músico y compositor nacido en Sevilla en el año de 1527. Discípulo más reconocido de Cristóbal de Morales, durante toda su vida profesional, ejerce el cargo de maestro de capilla de diversas Catedrales, destacando sobremanera, su estancia en los templos mayores de Jaén, Sevilla o Málaga, aunque no solo produjo obras de carácter religioso. En la música profana, fue un autor prolífico (varias partituras se pueden encontrar en el cancionero de Medinaceli) editando muchas de sus composiciones en buena parte del continente europeo; llegándosele a comparar con el mismísimo Orlando di Lasso. Guerrero fallece en la ciudad que le vio nacer el 8 de noviembre de 1599. Su estética, está muy cercana a la del resto de autores coetáneos y se puede destacar de ella su estilo diáfano y colorista, de gran efecto. Además la riqueza rítmica y melódica, son dos de los rasgos más característicos de su producción. DATOS DE LA OBRA Esta pieza, pertenece a una colección de pequeñas composiciones llamadas “Canciones y Villanescos espirituales”, siendo escritas y publicadas en 1589.
De “Niño Dios d´amor herido” podemos destacar las siguientes
características: − un gran dominio de la polifonía y del equilibrio existente entre las − voces.Posee un cuidado tratamiento contrapuntístico, que denota el profundo conocimiento en esta materia que poseía el autor y que rompe, con la tendencia de este tipo de composiciones, siendo todas ellas homofónicas en su − concepción La aparición de las semitonías, existentes entonces, y que son propias de la escritura propia de la época en la que nos encontramos. − Su escritura recuerda a los madrigales sacros, correspondientes al comienzo de la segunda mitad del siglo XVI, que de manera genérica, poseía una forma ternaria, desarrollándose esto como: A (estribillo de 4 versos, claramente visibles por el uso de las cesuras en la partitura)-B (copla)-A´(estribillo idéntico en lo musical, pero con variación textual) Todavía, no hemos llegado al Barroco y por lo tanto, el mundo tonal no ha hecho su aparición, aunque podemos ver que nos encontramos muy cerca de ello (un ejemplo de esa cercanía puede ser, por ejemplo, el salto de V-I que realiza la voz del bajo al final del estribillo) pudiendo entender, por tanto, que esta pieza se pueda percibir desde ambos prismas, decantándome personalmente por lo primero, ya que se percibe que nos encontremos dentro de la tonalidad de Sol m. Ello se deduce, no solo por la aparición del salto de bajo comentado anteriormente, al finalizar el estribillo, sino por los continuos giros melódicos que se van produciendo, así como otros factores como aparición del Fa# hacia Sol o la conclusión de la copla en el acorde de ReM, dominante (V) de Sol. TEXTO: Estructurados por estrofas, y escrito en castellano antiguo, habla del nacimiento de Jesús, y pretende hacernos ver la grandeza infinita, que aún siendo hijo de Dios y pudiendo tenerlo todo, nos da con su sufrimiento y redención, la mayor prueba de amor que ha recibido el hombre. La transcripción textual es la siguiente:
Niño Dios d´amor
Herido, tan presto os enamoráis, que apenas avéis nasçido, quando d´amores lloráis. En esa mortal divisa, nos mostráis bien el amar, pues siendo hijo de risa, lo trocáis por el llorar. La risa no os ha cabido, el llorar vos lo aceptáis, y apenas avéis nasçido, quando d´amores lloráis.