Análisis

Nos encontramos ante un concieto de Vivaldi para 4 violines escrito al estilo claramente
francés fácilmente reconocible por su “pomposidad sonora” y por sus ritmos inspirados en música
de danza con tiempos ternarios, al igual que la mayoría de obras compuestas en este estilo
marcando una diferencia clara sobre la música italiana.

Por supuesto no hay que olvidar que nos encontramos en una obra de la época Barroca, por
lo que destacan retardos, apoyaturas y multitud de adornos que dan forma a una música recargada,
como es típico del estilo barroco. También cabe destacar el contraste dinámico que encontramos en
la obra ya que es muy típico cuando se repite un motivo que este se diferencie con diferentes
articulaciones y dinámicas contrastadas.

Por último mencionar que esta obra tiene una característica muy importante en cuanto al uso
de la tensión, ya que suele generar la tensión con progresiones que van pasando las diferentes voces
hasta que llega a un punto de máxima tensión en la progresión para abandonar las progresiones y
relajar o destensar.

1º Movimiento

Este primer movimiento está estructurado en las siguientes partes:

La estructura general es A (1-29) y B (29-53), aquí desarrollo sus diferentes partes:

-Ritornello A (1-8): Nos presentan una célula rítmica característica francesa, que repetirá
prácticamente durante toda el movimiento (Corche con puntillo, semicorchea, corchea con puntillo
y semicorchea..

-Sección A (9-22): Usa las células rítmicas del ritornello como motivo principal de manera
descendiente, que se van pasando las voces unas a otras creando una progresión ascendente que
genera gran tensión musical.

-Ritornello A (23-29): Repite el ritornello inicial.

-Sección B (29- 34): El primer violín es el protagonista de esta sección ya que segundo permanece
en silencio y 3 y 4 hacen una especie de bajo continuo para apoyar los motivos del violín primero.

-Ritornello B (44-53): Inspirado en el ritornello A en lo que respecta a la armonía, pero la célula

ritmica cambia, yo no es la misma que en los ritornellos de la sección A.

2º Movimiento

El segundo Movimiento tiene una estructura A (1-61), B (62-94), C (95, 41), formado por las
siguientes partes:

-Ritornello A (1-16): Cabe destacar que este ritornello será el modelo base para los de las siguientes
secciones, es decir los otros Ritornellos tienen motivos de este aunque con pequeñas variaciones.

-Sección A (17-61)

-Ritornello B (62-72)

-Sección B (72-94)

-Ritornello C (95-109)

-Sección C (109-141).

3º Movimiento

El tercer movimiento se característica por tener características de un coral, además de ser

parecido a un canon donde las diferentes voces van entrando de manera escalonada. Finaliza con
una semicadencia que une tercer y cuarto movimiento.

4º Movimiento

Este es el movimiento final del concierto. Tiene una estructura general de A (1-45)-B (46-
86)-C (87-131), que está constituida por los siguientes elementos:

-Ritornello A (1-23)

-Sección A (24-45)

-Ritornello B (46-72)

-Sección B (73-86)

-Ritornello C (87-92)

-Sección C (93-131).