Documentos de Académico
Documentos de Profesional
Documentos de Cultura
ndice
Introduccin. Angelopoulos y El viaje de los comediantes
Anlisis
13
Bibliografa
18
Introduccin
Angelopoulos y El viaje de los comediantes
Yo me met en un barco italiano al que llegu nadando
desde Agia Triada, en Esmirna. [] Embarqu sin camisa y
con los pantalones rotos. Por fin llegamos a Keratsini.
Estaba hambriento. Extracto del monlogo de Agamenn
en El viaje de los comediantes, Theo Angelopoulos, 1975.
El cine de Theodoros Angelopoulos acta como
compendio de todo el cine moderno y es uno de los
pocos realizadores que, actualmente, siguen
desafiando al espectador, confiando en que todava
existe el pblico inteligente, aquel que no se limita a
contemplar, sino a reflexionar. Por ello, podemos decir
que el cine de Angelopoulos es un cine tanto de
contemplacin como de reflexin. En la dcada de los
sesenta, despus de comenzar estudios de Derecho y
hacer el servicio militar, el director griego se asienta en
Pars, en la Facultad de Letras de la Sorbona. En
aquellos aos, a Pars llegaba cine de todas partes del
mundo, el Cinema Novo, el cine de los pases del Este,
Wajda y, por supuesto, Bergman, Buuel, Antonioni y la
Nouvelle Vague1, del que el realizador, trabajando en
la Cinemathque, absorbe y formar una de las
mltiples capas que componen la estructura de su filmografa.
Theodoros Angelopoulos
Andrew Horton, en su libro2, elabora una serie de caractersticas que permiten hacerse
una idea acerca del cine que profesa este autor: Angelopoulos enmarca sus pelculas dentro de
la tradicin cultural y mitolgica griega; los personajes actan, pocas veces hablan, y cuando
lo hacen apenas evocan sus sentimientos internos, que el espectador deber descubrir
interpretando cada accin presente en la pelcula; ofrece un cine fronterizo, situado en la
Grecia rural, del norte, cerca del Epiro (frontera con Albania) y Tracia (fronteriza con Turqua y
Bulgaria), fronteras traspasar en sus ltimas pelculas; es un director preocupado por el
pasado y presente de los Balcanes, pero que hace un cine universal, los problemas que plantea
pueden aplicarse al comportamiento contemporneo en muchsimos pases del mundo; juega
con la nocin de reconstruccin y representacin cinematogrficas; es uno de los cineastas
Entrevista con Theo Angelopoulos. NOSFERATURevista de cine. N24. MAYO 1997. DONOSTIA
KULTURA (Ayuntamiento de Donostia San Sebastin).
2
HORTON, Andrew. El cine de Theo Angelopoulos. Imagen y contemplacin. Madrid: Ediciones Akal,
2001.
GMEZ TARN, Francisco Javier. Angelopoulos e El Viaje de los Comediantes. Importancia perenne de la
mise en abme. Universidad de Valencia.
Contexto histrico
El viaje de los comediantes, estrenada el ao 1975, fue realizada durante el gobierno
militar que ocup Grecia entre 1967 y 1974, conocido como la Dictadura (o Junta) de los
Coroneles. Este movimiento poltico, parte de la Guerra Fra, surge a raz de la proteccin a
los ciudadanos de las ideas comunistas por parte de los partidos conservadores griegos.
En la pelcula de Angelopoulos, al igual que en toda su obra, el contexto histrico es
trascendente y vital para la creacin y evolucin del proyecto que en ese momento lleve a
cabo. En esta situacin, la produccin de El viaje de los comediantes bajo la Dictadura de los
Coroneles es propicia, e incluso, como indica Andrew Horton4: puede que se realizara
precisamente por la existencia de la junta. Un suceso clave que convence al director para
poner en marcha el film es el incidente en la Escuela Politcnica, en Grecia, hacia el final de la
dictadura, donde los policas entraron en la Escuela mientras los estudiantes se manifestaban,
y donde estaba presente Angelopoulos.
En una entrevista, el realizador destaca la importancia de la situacin poltica en la que se
encuentra Grecia y que le lleva a hacer pelculas: Muchos de nosotros buscamos las races de
la junta en la historia, en las actitudes, en los cambios polticos y sociales. En cierta manera, la
dictadura fue mi fuente de inspiracin. Si no hubiera existido yo habra hecho pelculas muy
diferentes5. Y es que en el film de Angelopoulos el pasado evoca al presente, acta como una
especie de reflexin sobre el cmo y el por qu estamos en esta situacin. Pasado y presente
conviven en el mismo plano, sin corte alguno. Por ello, no solo es importante contextualizar la
pelcula en el periodo histrico en el que se realiza, tambin la que se representa en la ficcin.
La trama de la pelcula se inicia en 1952, pasa rpidamente a 1939, para seguir un orden
cronolgico, que incluye dos saltos temporales a la fecha en la que se inicia el film, llega a 1952
y termina en 1939, metfora de la eterna repeticin de la Historia, que Angelopoulos muestra
al espectador para que este se vuelva a repetir.
En el ao 1952 se producen las Elecciones Generales que ponen fin a la Guerra Civil; con
este inicio, Angelopoulos quiere situar al pblico en el tiempo contemporneo de la pelcula,
HORTON, Andrew. El cine de Theo Angelopoulos. Imagen y contemplacin. Madrid: Ediciones Akal,
2001.
5
WEAVER, Mary Anne. The Greek Who Filmed His countrys Tragedy. Washington Star abril 25, 1976.
SALVAD, Alan. Un musical sobre y a travs de la historia. El viaje de los comediantes. Barcelona:
Intermedio, 2008.
Entrevista con Theo Angelopoulos. NOSFERATURevista de cine. N24. MAYO 1997. DONOSTIA
KULTURA (Ayuntamiento de Donostia San Sebastin).
8
HORTON, Andrew. El cine de Theo Angelopoulos. Imagen y contemplacin. Madrid: Ediciones Akal,
2001.
9
WILMINGTON, Michael. Angelopoulos: The Power and the Glory. Film Comment, noviembre-diciembre
1990.
PENA, Jaime. La Historia como anacrnica. Los cazadores. Barcelona: Intermedio, 2008.
10
poder y la nieve entierra los recuerdos del pasado, recuerdos que deben salir a la luz para
comenzar de cero (respecto a Los cazadores). Estas dos pelculas estn ambientadas en dos
momentos estacionales y temporales muy concretos, agosto de 1936 y diciembre de 1976,
mientras que El viaje de los comediantes abarca un periodo temporal muy extenso, que cubre
primavera, otoo e invierno, siendo el paisaje otoal predominante, y el invernal donde
suceden los hechos ms relevantes, llevndonos hacia el camino que concluir en el invierno
de Los cazadores. Tambin es muy importante el tiempo espacial como veremos ms adelante.
Por supuesto, tambin es importante el viaje, curativo en trminos histricos11 en El viaje
de los comediantes, y que a medida que avanza su filmografa, se va convirtiendo en una
necesidad real, adems de aumentar la importancia del personaje exiliado. En su ltima
triloga, todava a falta de una tercera parte, la accin viaja de Grecia hasta Nueva York. En la
dcada de 1970, Wim Wenders, tambin est interesado en el concepto del viaje y sus
implicaciones; una ao antes que El viaje de los comediantes se estrena En el curso del tiempo
(1976), del director alemn, su road movie mas lograda. El cine de Wenders, en sus road
movies alemanas, esta filtrado de importaciones de Estados Unidos en la cultura y vida
europeas, es un cine que mira al exterior para ver los cambios en la sociedad actual de Europa.
Por el contrario, Angelopoulos, hasta que no cae el muro de Berln no viajara por otro lugar
que no sea Grecia y su cultura e historia, para entender su presente. Dos formas diferentes de
entender el viaje, que permiten ver un panorama cinematogrfico europeo frente a la divisin
provocada por la Guerra Fra.
Otro estilema fundamental es la importancia de la msica y las canciones para expresarse
utilizadas por los personajes. El canto de los presos ante la msica que desprende un
gramfono en Das del 36, el musical que es El viaje de los comediantes, que como
analizaremos posteriormente no posee dilogos propios la pelcula, los personajes se
comunican mediante canciones populares, los bailes y canciones de la fiesta de ao nuevo en
Los cazadores. Aspectos que comienzan a implantarse en esta triloga y seguirn vigentes en
toda la filmografa son las escenas frente a una playa o un lago y las celebraciones de ao
nuevo. Un ltimo aspecto en este sentido del anlisis, es la irona hacia el poder y la clase
poltica de derechas que muestran las tres pelculas, en mayor medida Los cazadores y Das del
36.
En el aspecto proflmico, tomando como base ejemplificativa El viaje de los comediantes,
que ofrece el mayor repertorio de recursos, el fuera de campo es el recurso ms utilizado por
el director, un fuera de campo no solo de los personajes, que pueden actuar, entrando y
saliendo del plano, sino tambin del espectador, por ejemplo, la escena en El viaje de los
comediantes donde Orestes mata durante una funcin de teatro a su madre y el amante, la
escena est tomada desde la posicin del pblico, al que nunca vemos, y que nos convierte en
el publico principal de esa obra estando fuera de la propia pelcula, cuando sucede la accin
actuamos igual que el pblico que est viendo la obra, como si el asesinato formase parte de
ella, pero nosotros sabemos que no lo ha sido. Es un juego que hace participar al espectador
en la pelcula de una forma como hoy en da lo intenta el 3D, sin la necesidad de tecnologa
11
RODRIGUEZ SERRANO, Aarn. Los hijos del azar: la problemtica del sujeto frente a la historia en la
obra de Theo Angelopoulos. El Genio Maligno, revista de Humanidades y ciencias sociales. N4, marzo,
2009.
11
avanzada, sino con la puesta en escena. Por lo tanto, en las pelculas de Angelopoulos no
abundan los primeros planos, el director se distancia de los personajes eliminando toda
intencin de manipular al espectador melodramticamente, la belleza de sus imgenes y el
distanciamiento hacen que el pblico reflexione acerca de lo que est viendo y lo interprete, y
que no se deje llevar por los sentimientos.
Tambin estn presentes tres tipos de elipsis nocionales o por abstraccin, como indica
Gmez Tarn en su anlisis12: diversas temporalidades compartidas en un mismo espacio,
ruptura temporal con permanencia del espacio escnico, ruptura temporal con desintegracin
del espacio escnico. Esto es ms evidente en El viaje de los comediantes, donde se suceden
los hechos y las pocas, que en ocasiones llegan a compartir plano, y en Los cazadores, donde
flashbacks temporales suceden en el mismo escenario y con los mismos personajes/actores.
Adems del ya comentado uso del plano secuencia y la renuncia, dicho por el propio
director, al montaje. Esta funcin narrativa es la pieza central en su obra (pese a que en la
siguiente triloga inicie un mayor uso del plano/contraplano). Uno de los estilemas ms
representativos del cine contemporneo es la predileccin por la frontalidad. Angelopoulos
tambin se contagia de este elemento narrativo. Su mayor expresin llega con los tres
monlogos a cmara en El viaje de los comediantes, donde Agamenn, Electra y Pildes se
dirigen a cmara para contarnos sus derivas por el tiempo histrico que se est representando,
situando al espectador en un contexto y un conocimiento que, desconocedor de la historia
griega, no tiene. Como dice Tarn: se trata de una voz objetiva y carente de tonalidad que
inscribe al propio actor como protagonista de los hechos que relata. [] Ya no es el personaje
sino que interpreta un nuevo ente que, se supone, ha participado en los acontecimientos que
narra.
Otro aspecto a destacar de esta primera triloga es la fuerza del grupo como protagonista.
El grupo colectivo e ideolgico est por encima del individuo y las acciones se llevan a cabo
desde el grupo. A medida que avance su trayectoria como cineasta y pierda confianza en los
valores polticos del marxismo en la sociedad actual, su cine se inclinar hacia el individuo.
Para ver la evolucin del cineasta puntualizaremos las etapas que siguen a la triloga
histrica. La pelcula que sigue a esta triloga es Alejandro el Grande O Megalexandros, 1980),
pelcula bisagra, protagonizada por un personaje individual, que representa el concepto de
Alejandro Magno y de todos los conquistadores que comenzando por liberar al pueblo, lo
traicionan y convierten en una dictadura. Aqu se tiende hacia ese alejamiento del
protagonista colectivo, pero un solo personaje es smbolo y representacin del colectivo y la
ideologa, adems de aparecer otra clase de grupos en el film. Tambin, con esta pelcula,
Angelopoulos analiza y cierra la fe en las teoras liberadoras marxistas. A partir de este
momento su cine se volver ms interior con el personaje, que se preocupara por cuestiones
ms existenciales.
Se inicia una nueva etapa con la triloga del silencio, formada por Viaje a Citera (Taxidi
sta Kythira, 1983), El apicultor (O melissokomos, 1986) y Paisaje en la niebla (Topio stin omichli,
1988), donde cobrar importancia la figura del padre, llevada a la catarsis en Paisaje en la
12
GMEZ TARN, Francisco Javier. Angelopoulos e El Viaje de los Comediantes. Importancia perenne de
la mise en abme. Universidad de Valencia.
12
niebla, donde los dos nios protagonistas buscan a un padre que probablemente no existe,
como si Angelopoulos se replanteara su situacin ideolgica, una vez fracasado el marxismo,
buscar un nuevo padre poltico/ideolgico en tiempos de democracia en Grecia pero donde
continua la Guerra Fra y todava no ha cado el muro de Berln, pero la credibilidad del
comunismo est llegando a su fin. Angelopoulos, como los nios, busca un padre que
probablemente ya no existe. En esta ltima pelcula vuelven a aparecer los comediantes de El
viaje de los comediantes, que ya no tienen lugar donde representar, y Orestes, convertido en
un joven que viaja de un lugar a otro y frecuenta pubs homosexuales, ya no es el
revolucionario de la pelcula de 1975, sino alguien que busca un nuevo lugar. Las bodas
(presente ya en El viaje de los comediantes) y el cuestionamiento de la figura del creador, del
director cinematogrfico (en Viaje a Citera y camuflado de apicultor en El apicultor) sern otras
ramas de preocupacin que iniciar Angelopoulos y continuaran apareciendo en posteriores
pelculas. Respecto a esta triloga y su calificacin como triloga del silencio, Angelopoulos la
ha clasificado de esta forma: El silencio de la historia: Viaje a Citera; el silencio del amor, El
apicultor; y el silencio de Dios: Paisaje en la niebla13.
A las trilogas de la historia y del silencio le sigue otra que podra llamarse triloga
fronteriza, que abarca El paso suspendido de la cigea (To meteoro vima tou pelargou,
1991), La mirada de Ulises (To vlemma tou Odyssea, 1995) y La eternidad y un da (Mia
aioniotita kai mera, 1998). De esta etapa ya alejada de la que nos ocupa principalmente, cabe
destacar que Angelopoulos ante la cada del muro de Berln y la conquista del capitalismo y la
democracia consolidada en Grecia, comienza a preocuparse por lo que sucede en el exterior de
su pas, en sus fronteras, pero lo que siempre fue el territorio de los Balcanes, expande su
mirada hacia toda esta zona y su historia. Su cine, despus de pasar por el protagonista
colectivo en su primera etapa y por el individual (nunca por completo) en la segunda, en esta
tercera se convierte en una suma. Protagonizadas por personajes individuales que buscan
entender la situacin del colectivo, la Historia y la migracin. En El paso suspendido de la
cigea todava no se atreve a salir de la frontera, toda la accin sucede en un pueblo
fronterizo; La mirada de Ulises es un recorrido por los Balcanes buscando el sentido a la
Historia y su situacin actual, adems de profundizar en otro tipo de Historia, la
cinematogrfica, de ese territorio, y que puede convertirse en universal. En La eternidad y un
da, la importancia de la memoria se vuelve metfora y actor principal del film.
En la ltima dcada Angelopoulos ha comenzado una nueva triloga, que por el momento
se compone de Eleni (To Livadi pou dakryzei, 2004) y El polvo del tiempo (I skoni tou hronou,
2008), a falta de la tercera parte, que suceder ntegramente en Nueva York. La intencin de
esta triloga es que la protagonista, Eleni, partiendo de la Grecia en 1919, haga un recorrido
por la Historia del siglo XX. En la segunda parte, se viaja Unin Sovitica y Canad, la accin
sucede a mediados de siglo hasta la cada del muro de Berln, y expande el universo de
Angelopoulos mas all de Grecia y los Balcanes, pero como en todas las trilogas, es necesario
hacerlo gradualmente, comenzando por Grecia, o, en el caso de la triloga del silencio,
comenzado por la como surge una dictadura para acabar con la liberacin.
13
Entrevista con Theo Angelopoulos. NOSFERATURevista de cine. N24. MAYO 1997. DONOSTIA
KULTURA (Ayuntamiento de Donostia San Sebastin).
13
Descripcin de la escena
Secuencia previa, contextualizadora: La cmara situada frente a unas escaleras donde
sube y baja gente. Entra Electra bajando las escaleras (1) y entrando en una taberna-nightclub,
con un cartel en la entrada que indica la celebracin de Ao Nuevo y la participacin de una
orquesta. Sin ningn corte, la cmara sigue a Electra hasta que entrar en el local, y contina
desplazndose por su exterior, donde vemos a un hombre con sombrero y bigote (2) que
ocupa un primer plano, hasta llegar a una joven pareja que se acerca. Corte.
Secuencia de anlisis: Electra est en la entrada del local (3), la cmara le sigue mientras
camina por la sala, vemos a gente bailar mientras la orquesta toca la msica. Termina la
cancin, la gente va a sentarse y sale del plano. Electra se dirige hacia el dueo del local, le
hace una pregunta (que no omos) y le seala a un hombre de la orquesta, el acordeonista que
trabajaba en la compaa de comediantes. Entra una mujer y la cmara dejar a Electra hasta
el final de la escena. La cmara sigue a la mujer, que sube al escenario, un hombre, de pie,
frente al escenario aplaude y baila (es el mismo que en la secuencia anterior llevaba sombrero
y ocupaba el primer plano durante el travelling de la cmara). La gente vuelve a entrar en el
plano y a bailar con la msica. La cmara se centra en el hombre del bigote (4), siguindole
hasta una mesa, ocupada solo por hombres con sombrero; se saludan. Uno de los hombres se
aparta del grupo y baila con una chica, despus de empujar al chico con el que ella estaba
bailando. Por la puerta entra una joven pareja. Se cruzan e intercambian miradas (5).
14
Ahora la cmara sigue a la joven pareja, que llega a una mesa, opuesta a la de los
hombres con sombrero. Esta mesa est ocupada por hombres y mujeres jvenes. Entra en
plano el hombre que estaba bailando y mira y hace un gesto de desprecio a la mesa, la cmara
vuelve a centrarse en el, que vuelve a su mesa y le dice algo (que tampoco omos) al hombre
del bigote, que sorprendido, se levanta mirando hacia la mesa de los jvenes (6). Se cruza un
camarero, la cmara centra su atencin en el, se dirige al dueo del local, le dice algo al odio,
este hace que paren la msica y se dirige al joven que acaba de entrar. Intercambian muy
rpidamente unas palabras (que tampoco omos) y una sonrisa y continua la msica. La cmara
se asienta en la orquesta, mientras se aleja de ella. Nadie baila. Entra en plano la mesa de los
jvenes, que miran hacia la mesa de los hombres con sombrero, fuera de campo. La cmara
continua alejndose, entra en plano el hombre del bigote y la mesa de los hombres con
sombrero. El hombre del bigote, de pie, levanta el brazo y hace parar la msica. La cmara deja
de moverse, ofreciendo un plano general de la sala, donde vemos: en primer trmino la mesa
de los hombres con sombrero (que representan al fascismo), en trmino medio el espacio de
baile, donde en este momento se encuentra el hombre del bigote; al final, la mesa de las
jvenes parejas, que representa a la izquierda y los comunistas, y la orquesta, en la zona
derecha del encuadre y el dueo del hotel y Electra en la zona izquierda. El hombre comienza a
cantar una cancin de derechas, le acompaan los hombres de sombrero. A esto responde el
joven que haba entrado en el local, se levanta y comienza cantar una cancin de izquierdas, le
acompaan los dems jvenes. Se inicia un duelo/dilogo musical entre ambas partes (7). La
meloda es la misma, son las letras las que cambian en funcin del grupo que las cante. Se une
la orquesta y las parejas se levantan y comienzan a bailar al ritmo de una cancin de izquierdas
cantada por una joven del grupo. La cmara vuelve a desplazarse, dejando casi fuera de plano
la mesa de los hombres de sombrero y centrndose en el baile, donde el hombre de bigote se
encuentra rodeado, espera un poco y saca una pistola, disparando al techo. La msica para y
los jvenes dejan de bailar, se abren las chaquetas y muestran que no llevan ningn arma (8), y
salen del plano y del local, dejando solos a los hombres con sombrero, de pie tras el disparo. El
hombre con bigote vuelve a iniciar a la orquesta, el mismo canta una cancin monrquica
mientras el resto de hombres bailan entre ellos. La cmara vuelve a moverse, muy lentamente,
recorriendo la sala entre los hombres bailando, siendo la ultima pareja que vemos la del
hombre con bigote y el hombre que haba cruzado miradas con el joven al inicio de la escena
(9), y se acerca hasta Electra, que no quiere contemplar la escena y sale.
15
Anlisis
Implicaciones histricas, rasgos expresivos, elementos narrativos y trazas discursivas.
No toda la pelcula fue rodada durante la Dictadura de los Coroneles (esta termin en
Julio de 1974, la pelcula se concluy en enero de 1975); pero la escena escogida s que se
rod bajo la Dictadura, como comenta Angelopoulos14 en los comentarios incluidos en el DVD
de El viaje de los comediantes. Esto implica una representacin de las ideologas por parte de
Angelopoulos, una transgresin que habra provocado la censura del film si se llega a
descubrir:
1. En la escena se retrata a los seguidores del gobierno de derechas como un grupo solo
de hombres de mediana edad con sombreros y trajes baratos15, y a los seguidores de
izquierdas, como parejas de ambos sexos y jvenes.
2. Al final de la escena, el lder de este grupo realiza un disparo, muestra su arma, que nos
hace suponer que todo el grupo va armado; por el contrario, los jvenes ensean el interior de
sus chaquetas, vacas, sin armas. Se hace una crtica a la forma de resolver los conflictos por
parte de los defensores del fascismo, por medio de las armas, frente a los defensores de la
izquierda (donde el Megarranador, Angelopoulos, se siente identificado), desarmados.
3. Despus de que los jvenes abandonen la sala, los hombres de derechas comienzan a
bailar entre ellos, mientras se canta una cancin monrquica. Como indica a la perfeccin,
Andrew Horton: Comienzan a bailar una extraa danza sin mujeres [] (la mitad de la
poblacin queda excluida). [] Angelopoulos no afirma que todos los seguidores del gobierno
de 1946 sean gays. Sin embargo, la composicin visual de la escena sugiere claramente que el
nacionalismo defendido por la derecha en aquel momento, para Angelopoulos, eran tan
extremista que exclua la participacin normal del pblico.
4. La letra de las canciones del grupo de izquierdas son claramente crticas contra el
gobierno de derechas que controla Grecia en el tiempo de la pelcula (1946) y que tiene
identificacin con los dirigentes que gobiernan en el ao 1974.
La polica acudi a un ensayo, en el cual solo interpretaron las canciones correspondientes al grupo de
derechas, consiguiendo de esta forma continuar con el rodaje sin la intromisin de la polica.
15
HORTON, Andrew. El cine de Theo Angelopoulos. Imagen y contemplacin. Madrid: Ediciones Akal,
2001.
16
GMEZ TARN, Francisco Javier. Angelopoulos e El Viaje de los Comediantes. Importancia perenne de
la mise en abme. Universidad de Valencia.
17
Historia, como dira Godard en referencia a su film crtico/poltico Aqu y en otro lugar17 (Ici et
allieurs, 1974), hay presentes unos actores, no conocidos y no profesionales en muchos casos,
que representan a ambas ideologas manifiestas en el film (este punto ha sido tratado al
comienzo del anlisis). En esta manera de filmar la Historia Angelopoulos vuelve a subvertir
el MRI mediante la verosimilitud, en palabras de Tarn: la mirada de este director es crtica y
por lo tanto no pretende efecto de verdad alguno; pare ello hace uso de constantes efectos de
desautomatizacin, uno de los cuales es el de sustituir los enfrentamientos fsicos y/o verbales
por confrontaciones musicales, ncleo central de la escena analizada, y que est presente
tambin al principio de la pelcula, en una confrontacin interna entre el grupo de
comediantes, adems de en otras pelculas de Angelopoulos, como en Alejandro el Grande.
Destacar el uso de la msica. La pelcula no incorpora una banda sonora tradicional, cosa
que Angelopoulos ir haciendo a medida que avance su filmografa y cuente con la
colaboracin de Eleni Karaindrou. Esta escena es un buen ejemplo, pues aparecen himnos
polticos, blues griego (rebetika) y msica de jazz (In the Mood, de Glenn Miller) interpretada
por la orquesta. A lo largo de la pelcula, adems de estas variedades, estn presentes
canciones populares griegas, canciones britnicas y marchas nazis. La principal forma de
comunicacin entre personajes en la pelcula son las canciones y la msica; el film carece de
dilogos, otra ruptura con el convencionalismo.
Tambin hay una ruptura con la clsica divisin del bueno y el malo. Angelopoulos acta
como un espectador ms del conflicto, situando la cmara a distancia durante el duelo
musical, sin calificar a ningn de los personajes como los malos ni como los buenos, los
personajes son y actan y defienden sus ideales. Por ejemplo, al igual que el hombre con
bigote realiza un disparo para silenciar a los jvenes, estos le han estado provocado con una
ofensiva cancin que llega a decir frases como: Scoby18 tiene el pajarito anudado y para
aliviarse se va a Kolonaki19 en busca de muchachos. Luego, el pblico, ante lo mostrado se
identificara ms hacia una postura o la otra, pero la mirada de Angelopoulos es objetiva en
su puesta en escena.
Por ltimo, en todo momento para describir las acciones de los personajes se ha estado
hablando de grupo de jvenes, grupo de hombres con sombrero, etc. (salvo cuando para hacer
avanzar la narracin un personaje el hombre con bigote- recoge la responsabilidad) Esta es
otra de las caractersticas, anteriormente comentadas en el trabajo, presentes en esta escena
y que son clave en esta etapa de la filmografa de Angelopoulos, el protagonismo del grupo por
encima del individuo.
En conclusin, en esta escena hemos podido ver muchas de las pautas que rigen el cine de
Angelopoulos y sus rupturas frente al MRI; y por que El viaje de los comediantes es una pieza
clave en la historia del cine, adems de demostrar que despus de mayo del 68 el cine no
haba muerto y todava poda evolucionar, todava posee un carcter innovador, en palabras
de Alexander Astruc.
17
Rodada dentro del Grupo Dizga Vertov, pero terminada de montar por Godard, junto a Miville, tras
la ruptura del Grupo Dizga Vertov.
18
General britnico que apoyo a la monarqua griega durante la Guerra Civil.
19
Un barrio ateniense famoso por su vida nocturna. Actualmente con tiendas y museos, adems de
pubs.
18
Bibliografa
Libros:
HORTON, Andrew. El cine de Theo Angelopoulos. Imagen y contemplacin. Madrid:
Ediciones Akal, 2001.
Ensayos:
GMEZ TARN, Francisco Javier. Angelopoulos e El Viaje de los Comediantes. Importancia
perenne de la mise en abme. Universidad de Valencia.
GMEZ TARN, Francisco Javier. Algunos estilemas en la obra de THEO ANGELOPOULOS:
mise en abme, elipsis y fuera de campo. Seminario de cine y litetatura. Universidad de
Alicante.
RODRIGUEZ SERRANO, Aarn. Los hijos del azar: la problemtica del sujeto frente a la
historia en la obra de Theo Angelopoulos. El Genio Maligno, revista de Humanidades y ciencias
sociales. N4, marzo, 2009.
Entrevistas:
Entrevista con Theo Angelopoulos. NOSFERATURevista de cine. N24. MAYO 1997.
DONOSTIA KULTURA (Ayuntamiento de Donostia San Sebastin).
VIDAL ESTVEZ, Manuel. En plena confusin, entrevista Theo Angelopoulos. Cahiers du
cinma. Espaa. Madrid: Ediciones caimn. N25. JULIO-AGOSTO 2009.
Artculos recogidos en los libros que acompaan las ediciones en DVD de la obra
de Theo Angelopoulos 1970-1977 y 1980-1986:
PENA, Jaime. La Historia como anacrnica. Los cazadores. Barcelona: Intermedio, 2008.
SALVAD, Alan. Un musical sobre y a travs de la historia. El viaje de los comediantes.
Barcelona: Intermedio, 2008.
ALBER, Pere. Apuntes para una cronologa. Historia y cultura de Grecia en el cine de Theo
Angelopoulos. Barcelona: Intermedio, 2008.
YNEZ MURILLO, Manuel. Un reino de terror. Das del 36. Barcelona: Intermedio, 2008.
LOMBARDO, Manuel J. Un violn, una maleta y cuarenta manzanas rojas. Viaje a Citera.
Barcelona: Intermedio, 2009.
ASN, Manuel. Errores histricos. Alejandro el Grande. Barcelona: Intermedio, 2009.