Sobre la actuacin, Standford Meisner

Francisco Javier Barranco Hidalgo 3B

Meisner tiene una visin del actor que lo ubica como nico e irrepetible.
Entendi que la enseanza de cualquier tcnica actoral trasciende los moldes
para convertirse en una experiencia sobre el conocimiento profundo del otro, ese
otro que ser capaz de reconectarse con sus impulsos para llegar a la
construccin de un personaje honesto y verdico en el mejor de los sentidos. Su
entrenamiento propuso la repeticin como un principio generador de impulsos.
La repeticin como una manera de lograr conexiones, entre lo que escuchamos y
decimos. Esta es la base que el define como un dilogo emocional, un
intercambio de estmulos que se va construyendo a base de las emociones que
nacen de los personajes en escena. Sin embargo va ms all de esta conexin.
Meisner pensaba que haba que lograr interpretaciones espontneas ligadas a lo
que l denomina "no hacer nada a menos que algo suceda."
En este libro-diario, Meisner, plantea diferente ejercicios que sin duda, acercan a
los actores a esa deseada organicidad en el escenario, o como nos referiremos a
ella en ms de una ocasin, la verdad.
Meisner trabajaba con alumnos en parejas y uno de los primeros interesantes
ejercicios que plantea, es el llamado juego de la repeticin de la palabra. En este
ejercicio la pareja repeta en varias ocasiones las mismas palabras de moco que
mecnicamente alcanzaban lo que l llam la composicin del dilogo emocional
que nace del contacto entre dos seres humanos. Las primeras repeticiones son
mecnicas y despus partiendo de lo que se crea entre ambos se alcanza la
familiarizacin. Este trabajo persigue desarrollar las capacidades instintivas que
todos los actores tienen latentes. El instinto es el que hace que estas repeticiones
en realidad nunca sean iguales.
En el teatro, la nada, el vaco, no existe, el silencio, es la ausencia de las palabras,
pero esto no le resta significado. (esto lo comprendemos muy bien con Chjov,
que dota de una importancia trascendental a los silencios de sus personajes) El
silencio es otra tcnica que Meisner comprende, pues dando tiempo y afinando la
escucha, se produce una reaccin interna en los actores que culmina en un

cambio espontneo.
Practicando mucho y siendo honestos, el instinto aparece en todos los actores,
antes o despus. Aunque por supuestos estos ejercicios buscan despertar ese
talento propio de cada actor de su letargo.
El uso de silencios general tambin elementos interesantes, como sonrisas o
cualquier tipo de gesto que fcilmente puede hacernos sentir algo interesante
para nuestra interpretacin. Nunca debemos reprimir nada durante estos
ejercicios, simplemente se trata de reciclar lo que nos ha servido y desechar lo
que no. Dos de las frases que recalcara del diario de Meisner son las siguientes:
No hagas nada a menos que suceda algo que te impulse a hacerlo
Lo que haces no depende de ti, depende del otro.
Interesantes reflexiones que considero, todos los actores deberan estudiar
detenidamente.
Meisner utiliza una metfora bastante acertada, compara a los actores con los
msicos. "El compositor no busca el xito o la eficacia, crea lo que le dicta el
corazn; pues un actor en su proceso creativo, debera hacer lo mismo."
El ejercicio de la repeticin, lleva al impulso, algo que no se puede intelectualizar,
sino que tiene que ver con el origen de la creatividad orgnica. Meisner predica
con el hecho de que el actor debe retraerse a esos impulsos emocionales en la
actuacin guiado por su instinto. La actuacin se aloja en el corazn, no en la
mente. Hermosa reflexin personal.
Como estudiamos con Layton, es importante atender a ciertos componentes
racionales de la interpretacin, como las razones, la necesidad, la atencin y la
concentracin. Estos componentes permiten que la emocin surja de manera ms
orgnica y apasionada.
Urgencia y prisa no es lo mismo. En estos ejercicios hay que tomarse el tiempo
necesario para que el entrenamiento del actor sea ptimo. No consiste en que tu
persona practique el ejercicio, sino que t mismo te veas de verdad en una
situacin real por medio de la ficcin. Meisner no aconseja hacer nada si no lo

sientes.
El pblico pasa a un segundo plano durante el juego de repeticin. Esto nos
recuerda cuando Stanislavski hablaba de la "soledad en compaa". Es crucias
una relajacin en el escenario que te permita olvidarte de ti mismo, elemento sine
qua non para alcanzar la autntica personalidad del actor.
La actuacin est bien definida como una realidad fingida, acentuada e
intensificada, pero basndose en una realidad justificada, la verdad de nosotros
mismos es la raz de nuestra actuacin.
Para alcanzar la emocin real, como hemos dicho es fundamental apartar la
lgica en nuestro trabajo. Si la actividad en escena es difcil, urgente y llena de
significado y significacin, la emocin se alcanza con facilidad. Practicando
mucho el ejercicio de la repeticin, se alcanzan resultados significativos y
relativamente rpidos, por lo que me parece un ejercicio muy interesando para
actores novatos en formacin.
Meisner, apoyndose en Stanislavski y apoyado luego por Layton, afirma que las
circunstancias, como en la misma realidad, deben afectar y mucho a los
personajes, pues son la realidad del personaje. Como deca Ortega y Gasset en
Historia como sistema yo soy yo y mi circunstancia.
Es normal ser demasiado lgico al principio, pero los impulsos y emociones
dotan de vida al texto. No obstante el primer enfrentamiento con el texto, desde
su memorizacin, Meisner recomienda memorizarlo sin dotarlo de sigificacin.
Solo aprender las lneas mecnicamente para luego poder configurarlo sin lmites
en su creacin. El texto debe memorizarse neutro, o sea, abierto a cualquier
posterior influencia, flexibilidad emocional y afinada escucha. Viviendo
momento a momento.
Es importante dotar al ejercicio de una circunstancia emocional de la cual partir y
que contagie las primeras partes del ejercicio. Durante la prctica es fundamental
aprender a dejarse llevar por los impulsos, siempre teniendo claro que esto es
parte de un ejercicio, y el ejercicio es un medio, no un fin.
Los personajes al mismo tiempo persiguen deseos o necesidades y esto ayuda a

la creacin de nuestras emociones e impulsos, pues motivana a hallarlos.

A la hora de crear estados de nimo, es til orientarse por la memoria emotiva
del actor, pero no siempre podemos haber vivido los sentimientos o estados de
nimos que necesitamos interpretar, de modo que a veces hay que hacer un
fuerte trabajo imaginativo para estimular esas emociones Alimentad vuestra vida
interior de lo que sugieren vuestras circunstancias dadas (estimular

las

emociones) Ten tambin en cuenta que la fuente donde se encuentra vuestra

vida interior

no est necesariamente relacionada con las necesidades de la

escena. Por consiguiente esta en cada persona encontrar aquello que lo estimule
sabiendo adems que no todo nos afecta igual en cada etapa de nuestra vida.
Un actor debe prepararse como en un proceso de calentamiento, un proceso de
auto estimulacin, Meisner lo compara con soar despierto, pues nuestra fantasa
es elo que trabaja en esta fase.
Usar nuestra imaginacin para concretar en nosotros la idea predeterminada de
nuestra condicin emocional antes de dar incio a la escena es una de las claves
para una buena interpretacin, esta ser tan veraz como nuestra capacidad de
vivir realmente circunstancias imaginadas.
La mayora de los personajes que interpretamos son emocionales, rara vez se
interpretan personajes en exceso lgicos o raciones, aunque los haya. Meisner en
esta etapa de trabajo, indica que es importante confiar en la accin instintiva del
texto del dramaturgo, pues el personaje justifica en su respuesta interna lo que
lees del texto. Aunque debes interpretar no solo lo que se lee, sino que debemos
engrandecer el texto del autor, esto es algo que los actores pueden hacer, pero no
los dramaturgos.
Este ejercicio (casi hermano gemelo de los arreglos de Layton) nos sumerje en
otra dimensin, el actor divide su atencin entre su compaero y una accin
difcil y el protagonista entra con una emocin concreta y ambos entran en un
juego de accin reaccin muy veloz. La relacin personal ya no es tan importante
en este punto, porque las razones de los dos personajes entran en conflicto, y
como en la vida misma, cada uno mira por sus propios intereses. La emocin del
protagonista cuando entra en escena depender de algo que le acabe de ocurrir

de manera concreta y llena de significado para l. Para alcanzar una reaccin

emocional dentro de ti, es fundamental involucrarse y cuanto ms complicada
sea, ms cuesta que surja. Debes ser concreto, la simplicidad en esta fase del
ejercicio es fundamental.
Ahora el ejercicio gana complejodad, lo cual colma de mayor pedagoga el juego
dramtico. Lo especfico se acerca siempre a la realidad y la realidad de la
emocin hace la mentira convincente.
La actuacin en si es un asunto paradjico y escurridizo. Una de sus grandes
paradojas es que para tener xito como actor hay que perder la conciencia de uno
mismo.
Meisner afirma que es fundamental conmoverse a uno mismo si pretendes
conmover a los dems. A menudo utiliza el smil de la canoa y el ro, donde la
canoa equivale al texto y el ro a la emocin. el texto flota en la emocin, para esto
sirve este ejercicio para permitir al ro de las emociones fluir sin trabas y que el
texto pueda viajar tranquilamente encima.
El texto es la canoa, pero debes poner nfasis en el tempestuoso rio. Como
personas nos inhiben constantemente en la educacin y nos prohibimos a
nosotros mismos explotar nuestras emociones, como actores es nuestro deber
romper con esos tabes. Debemos evitar juzgarnos y mirarnos

a nosotros

mismos durante todas las partes que compone el ejercicio, solo preocuparnos y
ocuparnos en fluir.
Como actor debes desarrollar tu ego y tener ciertas dosis de exhibicionismo. Pero
es ms importante ser humano en escena, liberando lo que se esconde bajo las
circunstancias imaginarias. No interpretando, sino dejando que la interpretacin
nazca de ti.
Como practica no es necesario que intentes hacer toda la escena, basta con que
vayas encontrando el punto emocional, el fluir del rio se gana gradualmente. No
hay que dar nada por sentado, nunca sabes como algo te puede afectar
emocionalmente, a su vez tambin es muy posible que recurrir a experiencias
personales demasiado ntimas y profundas te inhiban

Hay un camino que desde la fantasa retorna a la realidad, y ese camino es el

arte.
Meisner sugiere diferencias entre la interpretacin de la mayora de los pases
con respecto a los ingleses, pues cree que estos por los general, tienden a
intelectualizar los sentimientos de los personajes, mientras que Meisner
considera que la creacin de los personajes debe ser una creacin emocional.
Pone como ejemplo la homosexualidad. La homosexualidad no puede ser
intelectualizada pero si debes interpretar un papel homosexual por medio de tus
propias emociones, puedes alcanzar lo necesario para interpretar dicho papel,
usando diferentes tcnicas como la memoria emocional. Interviene aqu el si
mgico de Stanislavski, no tienes que ser homosexual para interpretar dicho
papel pero si puedes actuar como si lo fueras para as fluir por ese ro de las
emociones.
Tras esta fase de acercamiento emocional al personaje, se empieza a integrar el
texto poco a poco para que fluya, dice Meisner, con un grado razonable de
plenitud. El texto puede influir muy fuertemente a nivel emocional a los actores,
pero en caso de no ser as, el actor activamente debe acercarlo, no conviene
inhibir los sentimientos que el mismo texto o la accin sugieran, porque aunque
en un principio pensemos que nuestras emociones pueden distar mucho de las
del personajes, estas pueden ser las que realmente les interese a nuestro director,
por ser las actuadas desde una "verdad emocional."
A la hora de trabajar con el texto, no hay que particularizarlo siempre. El S
mgico de Stanislavski, ayuda a un primer acercamiento con este, pero a veces se
nos puede ir de las manos, porque por mucho que nos acerquemos al personaje
en cuanto a emociones, podemos alejarnos de las razones del mismo. El pblico
asocia las emociones de los personajes a sus acciones, no a sus razones, entonces
a fin de cuentas, los actores, de manera consciente, deben trabajar ms
activamente con las acciones que con las razones, pues estas, en el escenario,
suelen ser invisibles al pblico.
Meisner habla, con bastante certeza del instinto del actor, algo que muchos
tericos de la interpretacin recogen en sus tratados. Meisner confirma ante sus
alumnos que a la hora de la verdad, el actor est slo con su instinto, pues el

director ciertamente puede pedirte lo que considera que debes proyectar

emocionalmente, pero el actor es definitivamente quien decide qu es lo que
har encima del escenario. Todos los actores interpretan los mismos textos, como
todos los msicos las mismas notas pero ambos interpretan y actan de forma
diferente.
La particularizacin es un tema muy interesante que propone Meisner. Propone
que t eres el que eres y hay aspectos de ti mismo que no puedes cambiar y que
debes aceptarlos, cada uno de nosotros tiene muchas posibilidades y tambin
muchas limitaciones. Esta es la llamada naturaleza dramtica. Hay algunos
papeles para los que no tenemos temperamento, esto se reduce a que desde un
primer enfrentamiento con el personaje, estamos limitados. Un buen actor puede
hacer un Macbeth sublime e interpretar un Segismundo lamentable. Sin embargo
este mismo temperamento nos permite que interpretemos papeles que incluso no
comprendamos a nivel intelectual, pero emocionalmente hablando est cerca de
nosotros.
Meisner pone como ejemplo interpretar un enfermo. Si tienes que representar la
obra Alguien vol sobre el nido del cuco no hace falta que los actores ingresen en
un hospital psiquitrico, mismamente informndose de la enfermedad mental y
no imitando la totalidad de sus sntomas, puede hacerse una buena
interpretacin del papel de enfermo. Las particularizacin de Meisner, parece un
desarrollo intelectual del si mgico de Stanislavski, en definitiva.
A la hora de trabajar con textos, Meisner sugiere que si son muy complicados es
importante racionalizar su contenido y tratar de dirigir todas las palabras a una
misma idea que nos sugiera la totalidad del mismo, y que durante ese recorrido,
posiblemente se halle un camino orgnico de representar el texto completamente.
Por ejemplo si en el famoso monlogo del Ser o no ser de Hamlet, un actor recoge
la idea de cumplir su cometido o huir mediante el suicidio, probablemente acabe
entendiendo el monlogo entero de Shakespeare. El texto a menudo tiene
implicaciones emocionales, un personaje puede recordarte a tu to fallecido, y
esto puede servir en muchos sentidos.
Meisner considera que su tarea no es ensear a los actores a racionalizar todo el
conocimiento interpretativo que l tiene, sino que debe guiarlos a ellos mismo a

que conozcan la interpretacin creativa. Coincide con Layton cuando afirma que
es conveniente identificar el conflicto de la obra para tratar de acercarlo a
nosotros mismos con nuestras palabras y luego pasar al texto original. Meisner
considera que es importante que el actor aprenda a expresarse de forma
impulsiva y no permitir la autocensura.
Se habla de una importante parte del trabajo actoral que se llama "hacer tuyo el
personaje". En esta parte debes construir el personaje por medio de tu
imaginacin, apoyndote en el texto, pero sin racionalizarlo, hablando de qu te
sugiere y de cmo crees que influye el texto en tus propias emociones,
bsicamente, incorporar el qu te sugiere el texto.
Meisner afirma que la interpretacin se basa en todo lo que realmente te
conmueve. Esta reflexin nos hace comprender una vez ms lo que tantas veces
hemos hablado de que el actor interpreta la verdad, el actor hace, no hace como
que... Ya sea por el mismo texto, por nuestros compaeros, por nuestras propias
emociones personales, los actores debemos ser como esponjas de estas emociones
que enriquecen nuestra interpretacin y las colman de verdad. Meisner opina
que a la obra de actuar no hay que dotar siempre a los personajes de demasiada
trascendencia, y tiene sentido, porque en la vida real, no siempre estamos
tratando asuntos de vida o muerte, para que la interpretacin de los actores sean
ms verdaderas es importante que los actores en el escenario parezcan personas
reales con hbitos reales y no personajes de literatura arrancados de las pginas y
llevados al escenario.
Es curiosa la visin de Meisner sobre la puntuacin en los textos dramticos.
Evidentemente los textos dramtico se diferencian mucho del resto de la
literatura porque su puntuacin es emocional y no gramatical. En el famoso "ser
o no ser" hay tres pausas emocionales y sin embargo no vemos ninguna coma.
Para expresar sentimientos hay que huir por los clichs, no todos los personajes
que estn tristes lloran, ni todos los personajes furiosos aprietan los puos, a
veces la mejor manera de mostrar estos sentimientos de manera sincera es tratar
de contenerlos, como pasa en la vida misma. A todos nos han preguntado alguna
vez qu nos pasa cuando hemos tratado con todas nuestras fuerzas de contener el
llanto.

Meisner sugiere que la confianza en uno mismo supone un problema solo en las
artes creativas y es totalmente cierto. Alguna vez todos los actores hemos sentido
paralelamente a nuestra actuacin lo bien que lo estbamos haciendo y entonces
se ha cometido un error, un fallo de posicionamiento o cualquier cosa que nos ha
hecho sin duda arrepentirnos y mucho de ese inapropiado pensamiento. Meisner
confirma la teora de que la interpretacin aunque es un trabajo muy serio, debe
aportar satisfaccin incluso diversin puesta se proyecta en nuestro trabajo, de
manera muy positiva.
Cualquiera puede leer pero actuar es vivir bajo circunstancias imaginarias. Esto
nos recuerda de nuevo lo que hemos mencionado varias veces, actuar es
representar una verdad real, tan real como la vida misma.

Como conclusin cabe decir que la tcnica Meisner, hoy por hoy, es considerado
el proceso ms efectivo para entrenar actores. Esto es porque est basado en usar
la intuicin cuando se acta, y con gran nfasis al minimalismo actoral. Los
estudiantes trabajan en pequeos grupos con una pareja y guiados por un
instructor, experimentando usando textos e improvisaciones. Al final, y en muy
poco tiempo, logran un profundo entendimiento de ellos mismos y producen un
instrumento actoral capaz de crear la verdad bajo circunstancias imaginarias. Es
considerada la mejor tcnica de iniciacin a la interpretacin ya que la tcnica
Meisner te pone en contacto con tu esencia individual y te ensea los elementos
bsicos de la actuacin como la escucha, la concentracin, la comunin escnica y
sobre todo vivir momento a momento. Todo esto partiendo de tu punto de vista y
tu propia verdad.
Los mtodos de entrenamiento actoral son mltiples. En general, el actor que
dispone de estas herramientas, recurre a una u otra tcnica segn el trabajo a
representar. Meisner propone como objetivo hacer dueo al actor de todas sus
capacidades expresivas, despierta una autopercepcin de como gestionamos
nuestros impulsos y que provoca nuestras acciones. Trabaja las acciones
momento a momento desde la verdad y, siempre, buscando la fusin de su Yo
personal con el Otro, el personaje que lo habita. Meisner en sus clases demuestra
que al aportar un entrenamiento en la escucha y en la accin-reaccin, desarrolla

la profundidad emocional, la flexibilidad, la espontaneidad y la creatividad del

actor.
"Las buenas actuaciones son las que nacen del corazn... el objetivo es vivir
honestamente en circunstancias imaginarias." Esta es una de las mayores
enseanzas que obtenemos de las clases de Meisner con sus alumnos. Los
elementos de la formacin de la persona y en su propia personalidad que lo
convierten en un actor distintivo o interesante son algunos de los factores ms
delicados a impartir como profesor. Se puede utilizar un modelo de principios y
libros de texto en la educacin de las personas para el derecho, la medicina, la
arquitectura la qumica o casi cualquier profesin, pero no para el teatro, porque
la mayora de las profesiones, cada mdico usa las mismas herramientas e
instalaciones mientras que el principal instrumento del actor es l mismo y como
no hay personas iguales, no hay regla profesional, aplicable a dos actores en
concreto de la misma manera.
Meisner fue un incesante investigador de la conducta humana; estudi con
esmero la manera de crear una verdad escnica por medio de actores autnticos y
espontneos, la tcnica Meisner es piedra angular a mi entender, para
comprender el trabajo interno de los actores. El arduo trabajo de Meisner fue
dotarnos de herramientas para poder conmover a los espectadores, para poder
vivir el presente de nuestras situaciones y ayudarnos a entender de manera ms
simple y orgnica la "realidad".

"No est mal equivocarse, lo que est mal es no intentarlo."