Estudio al pastel de un delicado

broche de Lalique en forma de

dos mujeres de oro entrelazadas
y serpientes con un delgado hilo
de esmeraldas y con adornos de
palo.
1897-1898
Lalique concebia sus joyas como
creaciones graficas.
En esta obra podemos apreciar
las formas organicista tipicas del
Art Nouveau y el uso de la figura
de la mujer un smbolo importantsimo manejado en el art
nouveau tanto en su aspecto
positivo, virginal, ingenuo, dulce,
amoroso y delicado, como su
negativo, pasional, carnal, pecador, hipcrita, iracundo, agresivo,
arpo y hasta criminal fueron
explotados y sealados durante
el nouveau.
Algunos artistas representaban a
la mujer como una criatura
peligrosa y sensual llena de
ardides y maldad.

Descripcion y analisis
sobre el diseo de un broche de Lalique

"Esa peligrosa y hermosa gata"

era la descripcin de Nietzche;
"Vas con las mujeres? No
olvides el ltigo! leemos en As
Hablaba Zaratustra. Esta actitud
hacia la mujer llevaba implcito
un nfasis en su aspecto ertico
y puramente sensual. En contraste, en sus rasgos principales, el
tipo femenino positivo del
Nouveau se deriv de los prerrafaelistas; nos es familiar por las
descripciones que Morris y
Rosseti hicieron de sus esposas:
"mujeres melanclicas, con
pesados prpados entornados y
con un gesto sensual en los
labios" Este tipo de mujer, de
hombros estrechos, resurgi en
1890 pero con una nueva carga
de algo mrbido y demoniaco

Esquema joya donde se puede

apreciar las lineas ondulantes
y organicistas de la misma.

En esta joya tambien podemos

apreciar la influencia de diferentes estilos artisticos como el
simbolismo.

Pintura de William Blake precursor del

simbolismo.

El movimiento simbolista reacciona contra los valores del

materialismo y del pragmatismo
de la sociedad industrial, reivindicando la bsqueda interior y la
verdad universal y para ello se
sirven de los sueos que gracias
a Freud ya no se conciben nicamente como imgenes irreales,
sino como un medio de expresin de la realidad.

Gustave Moreau Edipo y la esfinge

En este broche tambien podemos apreciar influencias del

Surealismo movimiento artstico
que intenta buscar y representar
una creacin y realidad subconsciente, onrica,imaginaria e
irracional ms all de la realidad
fsica.
Estas mujeres que se metamorfosean en serpientes parecen
sacadas de un sueo.

Salvador Dali
Mujer con una cabeza de rosas(1935)

Muchos de los diseos de

Lalique incluyen temas de la
mitologa. Mujeres encantadas,
criaturas hbridas que eran parte
humano, parte animal, dragones,
sirenas y ninfas se encuentran en
muchas de sus piezas

Medusa

En la obra de Lalique podemos

observar un una predileccion por
las serpientes, talvez por que su
forma sinuosa que se adapta tan
bien al organicsmo del Art
Nouveau o talvez tambien por su
simbolismo.
La serpiente ha sido vista en la
mitologa como una hierofana,
una manifestacin de la diosa, de
la regeneracin, de la vida que
surge despus de la muerte,
como el eptome del Conocimiento, como la dadora tambin
del Conocimiento del Bien y del
Mal. No olvidemos que representa nuestro psiquismo ms arcaico, oscuro y misterioso. Surge de
la oscuridad de su cueva; generadora de temores y muchas veces
de muerte, puede representar
tambin la vida. Es imprevisible y
secreta. Tan enigmtica que
muchos dioses han tomado su
forma para representar las primeras etapas de la creacin. Es la
serpiente csmica, ligada a las
aguas y a la noche. Es Ofin que
fecunda a Eurnome. Representa
la vida latente, la renovacin, la
sabidura. Todo un complejo
simblico.

Durante el siglo XIX la mujer y la

serpiente experimentan un
significativo reencuentro, pero,
esta vez, la situacin es muy
distinta a la de la poca barroca
donde la mujer y la serpiente son
enemigas. As entramos en el
campo de lo morboso y lo sinuosamente pecaminoso, para
mostrar a ambas como aliadas,
Eva pasa a ser Lilith. As lo reflejan pintores como John Collier
en Lilith con una serpiente Franz
Von Stuck en El pecado. Se dice
de Lilith que fue la primera que
result tener el suficiente carcter como para no dejarse oprimir
ni dominar, lo que caus su
propia marcha del paraso y la
posterior creacin de Eva a partir
de una de las costillas de Adn.

Tanto John Collier como Franz

Von Stuck muestran a esta mujer,
o su prototipo, sin rastro de
redencin alguna, sino todo lo
contrario, confirmacin del
pecado e incluso de un cierto
regusto por resaltar la lascivia. La
mujer se ha vuelto malvada, la
serpiente la ha posedo por
completo. La influencia del arte
japons en el arte europeo es
evidente desde mediados, y
sobre todo, a finales del siglo XIX.
Las estampas shunga (escenas
erticas) invadieron el mercado y
eran coleccionadas por los
artistas.

John Collier Lilit 1887

Franz Von Stuck El pecado 1895

El uso de la figura humana queda

remarcada en la naturaleza de las
joyas de Lalique. El Arte Nouveau
resucit a la ninfa o "femme
fatale" con cabellos largos y
figura sensual, que la joyera
haba abandonado desde el
Renacimiento.
A si mismo podemos encontrar
en esta pieza algunas similitudes
con el manierismo.
El manierismo es un estilo artstico que predomin en Italia
desde el final del Alto Renacimiento (c. 1530) hasta los
comienzos del perodo Barroco,
aproximadamente hacia el ao
1600.
Estilo,caracterizado por el rechazo al clasicimo y a la rigidez de
sus normas y por la utilizacin
libre de las formas,llegando
incluso a deformar la realidad.
El manierismo recreo innumerables escenas mitologicas algo
que tambien hizo Lalique.

El rapto de las Sabinas (1581-1582), de

Juan de Bolonia.

Arpia Lalique
Las Bacantes Lalique
Apolo y Dafne. 1622-1625.
Lorenzo Bernini.

Las joyas de Lalique no tenan en

cuenta las convenciones sociales
y rompieron con las tradicionales
reglas del diseo. El resultado di
piezas que fueron concebidas
como piezas de arte ms que
como meros ornamentos.
Lalique gustaba de usar distintos
materiales para conseguir el
efecto deseado.
Vidrio, marfil, esmaltes, piedras
de todo tipo elaborados con una
tcnica exquisita que llegaba
hasta ocultar los engarces con el
objetivo de no desviar la vista del
propio diseo.
l usaba piedras semipreciosas,
no como sustitutos baratos de
las piedras preciosas, sino por sus
colores, vetas o superficies.
Como siempre en el trabajo de
Lalique las piedras eran solamente una parte de la composicin.
Us todo los tipos de metales
como onix, cristal, esmalte,
vidrio, madreperlas, ambar y
marfil que marcaron la primera
etapa de la joyera de Lalique.

Lalique el renovador de la joyeria

En 1902, Lalique trabajaba en un

pequeo taller en Clairefontaine,
y experiment con el proceso de
"cera perdida", que consisti en
construir un modelo de cera,
encerrndolo en yeso, al fundirse
la cera, esta dejaba su forma en
el molde de yeso.
Lalique uso tecnicas como el
cloisonne que con sus hilos de
oro permiten repartir el espacio
para depositar bellos esmaltes y
el esmalte "fenestrado" o
"Plique--Jour" algunos autores
la consideran como la tcnica
ms compleja de esmaltado en
joyera debido a que el esmalte
est suspendido en el alveolo,
careciendo ste de base o fondo
metlico como si de una vidriera
se tratara. Lo cierto es que el
efecto visual es de una riqueza
increble, se utilizan esmaltes
translcidos que permiten pasar
la luz consiguiendo efectos
luminosos verdaderamente
hermosos.
Lalique hizo que la joyera fuera
sin duda considerada un arte y
adems un arte que cal en todo
el pblico no solamente en un
sector elitista.

Adems de sus elaboradas joyas en oro ,

esmaltes , piedras y materiales inusuales,
Lalique tambin produjo hermosas joyas
en vidrio. Para los broches , utilizando
una tcnica utilizada en joyeria inglesa
Georgiana - los broches tenan espaldas
cerradas de metal, con una capa de
papel de color entre el metal y el
elemento de vidrio que refleja la luz y el
color aadido , por lo que la pieza
pareca brillar en la luz. Tambin hizo
anillos y collares largos con elementos
florales o de hojas ensartadas en seda ,
colgantes que representa animales,
insectos o figuras femeninas , Aunque el
coste de los materiales variaba extraordinariamente de los costes habituales de
la artesana, esto no supuso que se
perdiera el inters por sus creaciones,
extremadamente complicadas, debido a
su ingenio, originalidad e imaginacin.
Su trabajo revelo el gran potencial de la
joyeria como una forma de arte e inspiro
una escuela de imitadores.

Ren Lalique fue uno de los

grandes genios del diseo del
siglo 20 - un maestro artista ,
diseador, joyero , innovador y
fabricante de vidrio. Lalique vivi
dos vidas artsticas sucesivas en
cada caso formando parte de los
protagonistas que marcaron su
personalidad en el Nouveau Art y
posteriormente en el Art Dco,
de estilos diametralmente
opuestos.
Nacido el 6 de abril 1860 en las
zonas rurales Ay, Francia , Ren
pas la mayor parte de su infancia en Pars, pero a menudo se
retir al campo para obtener
inspiracin . A lo largo de su
adolescencia , Lalique estaba
fascinado por la naturaleza, y
estudi las flores , las plantas, los
insectos y otras formas de la
naturaleza , entonces ya era un
artista con talento - incluso haba
empezado a vender pinturas de
flores e insectos cuando era muy
joven. A la edad de diecisis aos
comenz un aprendizaje con el
joyero de Pars Louis Aucoc .

Rene Lalique biografia y evolucin

Lalique regres a Paris en 1880

con la intencin de convertirse
en un lder en el diseo de joyas.
Con este fin , comenz un estudio detallado de las tcnicas de
joyera. Durante este tiempo ,
tambin estudi escultura, e hizo
sus primeros diseos para las
telas y los papeles pintados de la
Escuela Bernard Palissy , bajo la
direccin de Justin Lequien .
La mayora de los diseos de
joyera que Lalique cre en este
momento se basaron en diseos
tradicionales con diamantes.
Vendi estas piezas para las
principales casas de joyera de
Pars , incluidos Aucoc , Boucheron , Cartier, y Destape.
Cuando Jules Destape se retir
en 1885, Lalique se hizo cargo de
su taller. Entonces fue cuando
Lalique realmente comenz a
utilizar su genio creativo e innovador , y comenz a experimentar con la creacin de joyas de su
propio diseo .

El enfoque de Lalique para el

diseo de joyas era muy original
en muchos aspectos. Quizs el
ms importante fue su determinacin de crear hermosas piezas
sin depender exclusivamente de
materiales costosos. Explor
materiales tales como vidrio ,
cuerno , perlas, piedras semi
-preciosas , esmaltes y marfil , y
estaba ms interesado en cmo
podra utilizar all los materiales ,
y lo que podra contribuir a la
belleza y la estetica de la pieza
de lo que era intrnsecamente su
valor . Esto hizo que las joyas de
Lalique algo nico,convirtiendo
sus piezas en verdaderas obras
de arte.
Con esta gran cantidad de materiales, era capaz de producir
trabajos de enorme variedad de
formas y colores, ideas que le
sugeran su fantasa. Aunque el
coste de los materiales variaba
extraordinariamente de los
costes habituales de la artesana,
esto no supuso que se perdiera
el inters por sus creaciones,
extremadamente complicadas,
debido a su ingenio, originalidad
e imaginacin.

Lalique, al igual que muchos

diseadores de la poca Art
Nouveau, fue influenciado por el
japonismo - la esttica del arte y
el diseo japons que haba
ganado gran popularidad en
Europa, pero la principal inspiracin para sus joyas es el mundo
natural , especialmente el de la
campia francesa que tanto
amaba explorar.
En 1887, Lalique exhibe sus joyas
en la Exposicin Nationale des
Arts Industriels en Pars . Mientras sus trabajos estaban empezando a ser reconocidos como
grandes obras de arte revolucionarios en diseo y concepto , a
muchas personas les sorprendieron , algunos de ellos por inquietantes y demasiado realistas.

Lalique continu experimentando an ms con el esmalte y el

cristal esmaltado , allanando el
camino para su posterior carrera
Art Deco como un gran diseador y fabricante de jarrones de
cristal , objetos y joyas.
En 1890 , Laliquese hizo muy
conocido en el mundo de la
joyera en Pars, y en 1892 , el
patrocinio de Sarah Bernhardt, la
famosa actriz lo estableci de
inmediato internacionalmente
como uno de los mejores y ms
influyentes diseadores de joyas.
Lalique gan el primer premio en
el Saln de Pars en 1897 con sus
peines hechos de marfil y
cuerno, y en 1900 , Lalique
exhibi no slo joyas, si no
tambin otras artes decorativas
que se hicieron con el bronce ,
marfil y vidrio, en la Exposicin
Universal de Pars .
La Exposicin Universal de 1900
en Pars atrajo a ms de 50
millones de espectadores, y
estableci Lalique tanto como un
diseador de joyas premier del
movimiento Art Nouveau , y una
figura prominente en las artes
decorativas.

En 1905 , Lalique abri su primera tienda en la prestigiosa Place

Vendme en Pars , donde
recibi el patrocinio real de la
reina Alexandra . La reina Alexandra haba modernizado el estilo
de vestir, incluida la aceptacin
de la joyera de da. Una de las
piezas que Lalique cre para ella
era un colgante triangular de oro,
con dos cisnes sobre un lago de
esmalte.
Por el momento Ren Lalique se
haba establecido como " el
inventor de la joyera moderna ",
segn Emile Galle, Lalique estaba
muy interesado en experimentar
con el vidrio - para la joyera , as
como para las artes decorativas.
En 1902, Lalique trabajaba en un
pequeo taller en Clairefontaine
y experiment con el proceso de
"cera perdida " , lo que implica
hacer un modelo de cera , encerrndolo en yeso , derritiendo la
cera , que dejaba su forma en el
molde de yeso. Este taller estuvo
abierto hasta 1912 , a pesar de
que Lalique tambin comenz a
trabajar en Verrerie , una fbrica
de vidrio que abri sus puertas
en Combs, en 1909.

En los aos anteriores a 1920 ,

Lalique cre una variedad de
piezas de vidrio, incluyendo
sellos , jarrones, ceniceros ,
vajillas, insignias de coches ,
lmparas, estatuas , frascos de
perfume y fuentes. Con la creacin de estos diversos objetos de
uso cotidiano , de vidrio, Lalique
llev el arte a la gente comn. A
pesar de que el vidrio se fabricaba en su taller. La fabricacin, de
esmaltados , pintura , helando,
montajes de bronce y el pulido
siempre se utilizan para crear las
piezas ms singulares . Adems,
Lalique haba desarrollado un
cristal que tena cualidades
excepcionales de brillantez y
riqueza de color.
Verrerie result ser tan exitoso
que tuvo que ser ampliado en
1918 a Wingen -sur- Moder .
Algunos de los ms importantes
y ms grandes piezas de cristal
de Lalique se hicieron en esta
fbrica . Tambin fue el lugar
donde Lalique comenz a combinar el vidrio y la arquitectura.
Lalique fue el primer artistaque
uso vidrio para decorar puertas ,
ventanas, pantallas de lmparas ,
casas, iglesias y hoteles.

En 1925 , Lalique exhibi su

cristalera decorativa en La
Exposition des Art Dcoratifs de
1925.
El uso de temas naturales en sus
diseos de cristal era increblemente variada - insectos , flores ,
hojas y otros elementos naturales se adaptaron hbilmente a
sus diseos de, frascos de perfume y otros artculos. La calidad
de la fundicin de vidrio era
excepcional , y los colores vibrantes o sutiles, dependiendo de la
pieza. A menudo produca un
modelo en variosde colores . Esta
exposicin solidific su reputacin como un genio en la fabricacin de objetos de vidrio decorativo, y tambin mostr un
cambio en el estilo de su obra. En
lugar de producir diseos curvos
y lineales , su trabajo tambin
comenz a exhibir elementos
rectangulares del estilo Art Deco
emergente, aunque nunca
abandon totalmente el estilo
Art Nouveau que le identificaba.

Grandes piezas de joyera de

Lalique fueron complejas en
diseo, y se basaron en muchos
temas - paisajes, tales como el
famoso colgante de la escena del
invierno , que hizo uso de esmaltes sobre vidrio y oro , la figura
humana; que habia sido descuidada por los joyeros desde el
Renacimiento fue resucitada en
el Art Nouveau como ninfa o
"femina fatal", con sus largos
cabellos y voluptuosa figura. La
figura de la ninfa fue favorecida
por los grandes poetas Baudelaire y Mallarm, quienes amaban
su siniestra y ertica presencia
que apareca paralelamente en el
Trabajo de Lalique.
Sus joyas tenian un caracter
narrativo, y la figura humana
queda remarcada en las joyas de
Lalique, la ninfa o "femme fatale"
con cabellos largos y figura
sensual,

figuras femeninas , a menudo

desnudos , caras, las mujeres que
eran parte humana y parte
animal, como su libelula.
Animales, flores, pjaros , insectos, serpientes se combinaron en
fabulosas pizas de arte.
Sin duda, muchas de estas piezas
tambin se inspiraron en el
movimiento de arte simbolista.
Realmente a menudo fue evidente que el estilo literario decadente de final de siglo se esforzaba
por emular a la joyera en su
intrincada fantasa, dureza de
superficies y llamativos ornamentos.

Calouste Gulbenkian fue una

figura muy importante en la vida
de Lalique . Naci en Turqua, el
era hijo de un magnate petrolero
armenio, y se educ en Inglaterra. l era fabulosamente rico , y
un gran conocedor del arte .
l y Laliquefueron amigos durante cincuenta aos, y durante este
tiempo, Gulbenkian adquiri 80
de las piezas ms importantes de
Lalique, que exibio en el museo
que fund en Lisboa, Portugal,
en la que todava se puede ver su
obra. Las joyas de Lalique se
pueden ver tambin en muchos
museos de todo el mundo . Su
joyera ha sido y sigue siendo
muy codiciada por los coleccionistas.

A lo largo de la dcada de 1930 ,

Lalique comenz a producir en
masa sus jarrones de cristal y
otras piezas decorativas de cristal
para que la gente de todas las
clases sociales que fueran capaces de pagarlos. Esto continu
hasta su taller fue cerrado en
1937 , con el estallido de la
Segunda Guerra Mundial.
Ren Lalique muri el 9 de mayo
de 1945. Su hijo, Marc, volvi a
abrir la fbrica de Lalique e
introdujo una nueva formula
para la elaboracin de cristal, y
la frmula original que Ren
haba desarrollado se perdio. A
continuacin, la fbrica fue
transmitido a la hija de Marc
Marie -Claude .
Hoy en da Lalique sigue siendo
uno de los fabricantes de vidrio
de primera clase.

El trabajo de Lalique revelo el

gran potencial de la joyera como
una forma de arte e inspiro una
escuela de imitadores a final de
de siglo en Pars. Algunos de los
diseadores de Bings's exploraron una nueva forma, Colonna y
Grasset. Los hermanos Vever ,
Paul y Henri, evolucionaron
desde su negocio familiar hacia
el estilo de Lalique, y se especializaron en el trabajo de esmalte,
tal como hizo Eugene Feuillatre,
quien haba sido entrenado por
Lalique, particularmente en el
trabajo tridimensional de esmalte. En 1900, Lalique persuadi a
su amigo, el artesano de la forja
Lucien Gaillard, para concentrar
sus fantasas en la escala menor
de joyera . Otras firmas ya
establecidas comenzaron a
emplear diseadores del Art
Nouveaeu como: Lucien Bovallet
para Ernest Cardeilhac, mientras
Georges Fouquet fue empleado
como el gran diseador Checo
de carteles. Alphonse Mucha, sus
diseos rivalizaron con los de
Lalique por su rara inventiva.

La influencia de Lalique

Art Nouveau jewellery.

Edward Colonna

Philippe Wolfers

Marcel Bing

Charles Robert Ashbee

El trabajo de la joyera Parisina

exporto la moda al resto de
Europa; en Blgica, Philippe
Wolfers produjo un trabajo
similar hasta que vuelve a la
escultura decorativa en 1904. En
Amrica, tambin, se dejo sentir
la influencia de Lalique, Louis
Tiffany de Tiffany & Co., produjo
Art Nouveau en plata, cristal y
cermica, estableciendo un
departamento de joyera, bajo la
supervisin de la diseadora,
Julia Munson. A su vez en Inglaterra, donde las Artes y Oficios
rehuian generalmente lo que
consideraban un exceso de Art
Nouveau frances tambien se
noto su influencia. Una de su
principales figuras fue, Charles
Robert Ashbee, fundador del
Gremio de Artesanas, que fue
seducido por las posibilidades
decorativas de su joyera.
Un estilo Ingls mas austero y
sencillo pudo verse en algunos
de los trabajo de la Belgian van
de Velde y la escuela austro germana, particularmente desde
la escuela vienesa Werkstatte.

Lalique descubri el cristal

cuando buscaba materiales
nuevos y menos caros para sus
joyas. Experiment con esmaltes
vtreos y con cristal fundido
segn el procedimiento de la
cera perdida, llego a interesarse
tanto por este material que sobre
1920 abandona la joyeria para
dedicarse plenamente al vidrio.
Los vasos de Lalique, con una
decoracin en altorrelieve muy
detallada, se fabricaban segn
tres procedimientos: soplando
con la boca el vidrio dentro de
moldes; mediante un proceso
mecnico de aspir soufl o
press souffl: y moldeados en
una prensa. El material de base
era siempre demicristal: cristal
con un 50 por ciento de plomo.
Se dejaba claro o se coloreaba
con xidos metlicos, sulfatos y
cloratos, con los que se consegua una gama de colores exquisitos que iban del verde esmeralda al rojo rub. Mediante un
sndwich formado por una capa
de cristal blanco opaco entre dos
capas de cristal coloreado, se
obtenan bellos efectos opalescentes.

El vidrio Lalique

Otras veces la decoracin era

pintada o teida, con esmaltes
tratados con cidos, exponiendo
el cristal a humos de cidos
metlicos en una mufla, o pulindolos con una pulidora rpida o
con rojo de pulir. El repertorio de
motivos decorativos de Lalique
era tambin variado: animales
naturales o estilizados, flores,
formas humanas o mitolgicas y
composiciones geomtricas
abstractas. Las formas en relieve
eran realzadas mediante la
aplicacin de tintes de colores
esmaltados. En su catlogo haba
una amplia variada de objetos:
vasos, vajillas, objetos de tocador, frascos, quema perfumes,
joyas, cajas de reloj, escultura,
espejos, juegos de escritorio,
lmparas, muebles, accesorios
arquitectnicos, fuentes e incluso objetos novedosos como las
mascotas de automvil.

Lalique creara una increble

variedad de ms de 1.500 modelos de vidrio incluyendo ceniceros, sellos - sellos , relojes , pisapapeles, insignias de coches ,
floreros, jarras, cntaros , vasos y
copas , platos y cuencos, porta
cuchillos , lmparas y todo tipo
de artefactos de iluminacin ,
objetos de decoracin , incluyendo estatuas y placas , objetos
arquitectnicos que incluyen
paneles de cristal , fuentes y
puertas , frascos de perfume ,
cajas, tinteros, espejos , marcos, y
una impresionante variedad de
artculos de mesa decorativa y
funcional . Tambin produjo
objetos de vidrio nicos, incluyendo los jarrones Cera perdida
muy buscados por los coleccionistas de hoy. En 1902 Lalique
estaba experimentando con el
vidrio lo fabricacin en una casa
de campo en el pueblo de Clairefontaine , no muy lejos de Pars .

El vidrio todava se se producira

all por lo menos hasta 1912.
Aunque ya 1910 empezo a
producir vidrio en una fbrica en
Combs. En 1912 Ren Lalique
estaba produciendo una gran
variedad de objetos " de cristal
Lalique " , adems de botellas de
perfume , y que exhibi con
xito en los Salones de Pars.
1912 Lalique organizo una
significativa exposicion con
todas sus obras en vidrio ubicada en Place Vendome .
Durante la Primera Guerra Mundial, la fbrica de vidrio de Ren
Lalique fabrico muchos artculos
prcticos necesarios debido a la
guerra en curso , incluyendo
botellas de vidrio plano y envases para hospitales y medicinas .

En general, el perodo anterior a

1920 vio una creciente y variada
produccin de objetos de vidrio.
Ren Lalique contrato a grandes
talentos industriales para poder
llevar a cabo cualquiera de sus
diseos y para la creacin de casi
cualquier cosa que se pudiera
hacer con el vidrio artstico . Esto
tambin incluye las mascotas de
automviles , lmparas, estatuas ,
fuentes y una increble variedad
de otros objetos. Ren Lalique
llego a emplear hasta varios
cientos de trabajadores a la vez.
La demanda de cristal ya era tan
grande para Lalique, que en 1919
empez a trabajar en una nueva
fbrica de vidrio en Wingen -sur
-Moder en la regin francesa de
Alsacia . Esta nueva planta de
produccin se complet en 1921.
Los planes de Lalique para su
nueva fbrica de vidrio se explicitaron en una entrevista que le
hicieron a mediados de la
dcada de 1920 cuando dijo que
quera reducir el precio del vidrio
y hacer muchos diseos diferentes , para poder introducir su arte
(su arte en vidrio ) en todos los
hogares y ponerlo a disposicin
de todo el mundo .

1905 , Lalique abri una tienda

en la Place Vendome en Pars.
Lalique tuvo esta tiendadurante
30 aos hasta 1935 , cuando se
mud a 11 Rue Royal . Por casualidad, su nueva tienda se encontraba muy cerca de la tienda del
vendedor de perfumes , Francois
Coty . En 1908 Ren Lalique ya
haba hecho experimentos
significativos con el uso del
vidrio en sus joyas y objetos de
decoracin , y fue ese ao
cuando dise las primeras
etiquetas de las botellas de
perfume y luego las propias
botellas , para Francois Coty ,
cambiando la faz del negocio de
los perfumes para siempre. Antes
de este tiempo , las botellas de
perfume eran slo frascos llanos
que contenan perfumes caros .
Pero con la invencin de los
aceites sintticos que se podra
utilizar para perfumar y producir
en masa , Ren Lalique vio el
potencial para tomar un objeto
de uso cotidiano normal y
convertirlo en un objeto de arte .

Se convirti en el fabricante mas

importante de frascos de perfume , el diseo y produjo cientos
de botellas de perfume Lalique
para docenas de empresas. Sus
primeros diseos para Coty
fueron hechos por Legras Cristalera , pero Lalique tambin
alquilo una fbrica de vidrio en
1908/1909 en la pequea ciudad
de Combs- la- Ville, una fbrica
que comprara en 1913 . Esto
confirm su transicin de diseador y fabricante de joyas y objetos de arte, a diseador y fabricante de objetos de vidrio.
En los siguientes 30 aos dio a
luz una increble variedad de
diseos de jarrones, pasando del
Art Nouveau y sus jarrones sobre
el mundo natural, hacia el Art
deco con sus diseos geomtricos, desde mediados de los aos
1920 hasta el comienzo de la
Segunda Guerra Mundial.
En total, ms de 300 jarrones
( sin incluir los de cera perdida
que eran nicos y no se fabricaban en serie)

Mascotas de coches
Los coches ms caros y ms
lujoso de su poca estaban
adornados con una de sus mascotas y an hoy sus mascotas
adornan los caps de algunos de
los mejores coches de principios
del siglo 20 en las exhibiciones
de autos , tambien se pueden ver
en colecciones privadas y en
museos de automviles. Tambin
dise las bases para mantener a
las mascotas , con un cableado
especial que iluminaba las
mascotas desde dentro de la
base con filtros de colores,
haciendo brillar a la mascota en
varios colores, mientras que el
coche era conducido.
Tambien se podia instalar un
dispositivo en el coche que hacia
que la luz brillara ms cuando el
coche iba ms rpido.
A partir de 1925 y en los siguientes 6 aos, creo 28 Mascotas de
coches que se produciran para
diferentes marcas he incluso,
hizo una para el Prncipe de
Gales.

Cera perdida
Eran piezas de vidrio que se
hacan tallando el diseo en un
bloque de cera. A continuacin,
un molde de yeso o arcilla se
forma alrededor de la cera y se
deja secar . As se imprima el
diseo del modelo de cera en el
interior del molde . Una vez que
el molde se seca, se calienta para
fundir la cera permitindole
correr fuera del molde . De ah el
nombre de cera perdida.
Cuando la cera desaparece, deja
un molde que slo puede ser
utilizado una sola vez , y que
tiene en el interior el diseo del
molde . El vidrio fundido se sopla
entonces en el molde. Despus
de que el vidrio se enfra a la
temperatura adecuada , el molde
se rompe para revelar el objeto
que esta en su interior. Esta
tcnica permiti Lalique crear
objetos que no se podran hacer
en un tpico molde de 4 partes.

arquitectura
En 1911 , Ren Lalique dise
muchos de los componentes de
vidrio para la arquitectura ,
incluyendo las grandes ventanas,
para la construccin de Coty en
la Quinta Avenida en Nueva York.
Este edificio alberga parte de la
tienda Henri Bendel , pero las
grandes ventanas de Lalique
siguen ah , y pueden ser vistas
desde el interior y el exterior del
edificio en el 712 de la Quinta
Avenida en Manhattan. Tambin
aceptaba encargos de arquitectura para la incorporacin de
objetos de vidrio en varios
edificios alrededor del mundo, a
principios de 1920 Ren Lalique
amplio su fabricacin de vidrio
para incluir el diseo y la fabricacin de trabajos para de interiorior de varios transatlnticos
incluyendo el de Pars ( 1921) La
Isla de Francia (1927 ) , y el ms
famoso , el Normandie ( 1935) ,
dijo en el momento de ser el
objeto ms grande jams puesto
en marcha por el hombre.

En 1925 de la Exposicin de Pars

de Artes Decorativas , Ren
Lalique y su exposicin de Art
Deco fue un punto culminante
de su carrera. Su fuente de cristal
de Les Sources de Francia fue un
gran xito en la Exposicin .
Lalique creara muchas ms
fuentes de vidrio , tanto para
exposiciones como para el uso
diario, tales como las fuentes de
les Ronds des Champs Elysees.
En arquitectura , Ren Lalique
dise muchos de los componentes de arquitectonicos para la
construccin de Oviatt en Los
Angeles.
Lalique Tambin diseo 1927 los
interiores de los famosos coches
comedor ferrocarril Orient
Express.

En 1929 l hizo las decoraciones

para el famoso Hotel Peace en
Shanghai. La dcada de 1930 vio
a Ren Lalique haciendo un
trabajo de diseo muy significativo en varias iglesias , incluyendo
la encargada por seora Trent
para las increbles vidrieras en la
iglesia de San Mateo en Millbrook en Jersey. Este encargo se
termin en 1934 y como resultado, San Mateo es ms conocido
hoy en da por el apodo de la
"Iglesia de cristal" .
Lalique tambin dise las
puertas icnicos para el Palacio
Imperial del prncipe Asaka en
Tokio. Este palacio es hoy el
Museo de Arte Metropolitano de
Tokio Teien , y las grandes puertas y candelabros creados por
Lalique todava se puede ver all.

Muebles Lalique
Rene Lalique a finales de los aos
20 tambin diseo muebles de
una clara lnea Art Deco de
formas sencillas y rectilneas
donde a menudo mezclaba
madera y otros materiales con
paneles de vidrio.

No cabe duda que Lalique fue un

creador nico y excepcional, que
leg a sus familiares el amor por
el arte y el compromiso con la
perfeccin. Despus de su
muerte en 1945 su hijo Marc,
accede a la direccin de la
empresa, imbuido del amor al
trabajo, utiliza sus habilidades
como tcnico para reconstruir y
modernizar la fbrica destruida
en gran parte durante la guerra.
Abandona el vidrio a favor del
cristal y mediante el contraste
entre la transparencia y el satinado logra la expresin mxima en
la pureza de esta materia. Este
efecto particular que consigue
en sus piezas se vuelve tan
clebre en el mundo entero que
la tcnica de su realizacin recibe
el nombre de lalique. Bajo su
impulso la empresa alcanza
rpidamente los primeros puestos entre las grandes cristaleras
francesas y extranjeras.

Marie-Claude sucede a su padre

Marc en 1977 e intenta unir
tradicin y renovacin, el amor a
la naturaleza as como la facultad
de reproducirla y transmitirla en
sus obras, durante tres generaciones la marca fue impulsada
por la sensibilidad creadora de
los Lalique.
En 2008 la Sociedad Lalique fue
asimilada al Grupo Pochet por las
Sociedades Arte y Fragancia y la
financiera Saint-Germain.
El objetivo de su presidente y
director general, Silvio Denz es
reforzar la marca en el mundo y
aumentar la capacidad de
produccin de la cristalera.
Colecciones de joyas y de frascos
de perfumes y muebles modernos de influencia Deco con
paneles de cristal que recuerdan
a los de su fundador Rene
Lalique continan siendo desarrolladas paralelamente a la
actividad vidriera tradicional y
reediciones de obras antiguas
junto con creaciones contemporneas.

Bibliografia
http://aprenda-joyeria.blogspot.com.es/2012/04/el-genial-rene-jules-lalique.html
http://www.ecured.cu/index.php/Ren_Lalique
http://www.primaveragallery.com/biography/lalique-bio
http://piedradecarretera.blogspot.com.es/2012/10/la-serpiente-de-la-veneracion-al-pecado.html
http://deirge.wordpress.com/2008/06/18/la-serpiente-simbolo
-de-sabiduria-y-el-poder-del-espiritu-trascendental/
Art stile Nouveau-nathan