Doc

Catalogo Online
06-07-2014
NOVEDADES Y PRXIMOS LANZAMIENTOS
OjodePez 37.
(Anti)Conformismo
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol-Ingls
23 X 30 cm
1696-0092
98 pginas
El nmero 37 de OjodePez esta vez tiene como tema el (Anti)Conformismo y ha sido editado por Arianna Rinaldo. Un nmero que
dedica un dossier especial al IV OjodePez Photo Meeeting de Barcelona, un encuentro internacional de dos das que rene entre el
11 y el 13 de junio en el Palau de la Virreina a fotgrafos de la talla de Martin Parr, Luis Bayln, Raphael Dallaporta, Txema Salvans
o Bertien van Manen, entre otros muchos. Adems, el dossier central de OjodePez trata el tema del anticonformismo desde el punto
de vista de diversos fotgrafos, que analizan qu es aquello que nos distingue hoy de los dems y cmo intentamos cada uno de
nosotros ser diferentes. Siguiendo esta premisa, Susan Barnett investiga a las personas a travs de sus camisetas y de lo que
transmiten con ellas; Ji Yeo muestra la obsesin de las mujeres de Corea del Sur por las operaciones de esttica para alcanzar el
canon occidental de belleza; Massimo Siragusa descubre, desde lo alto de un autobs turstico, la uniformidad de los destinos
debida al modelo de turismo de masas; Marta Soul nos habla de cmo debe conjugar la mujer la idea de femineidad estereotipada
con las exigencias del mundo laboral; Tim Bowditch documenta la tradicin japonesa de visitar lugares para disfrutar de los colores
otoales; la serie de Stacey Baker testimonia el deseo de individualidad reflejado en las piernas de mujeres en las calles de Nueva
York; y Evan Baden refleja cmo los adolescentes construyen su personalidad imitando a las estrellas del pop con el afn de
despertar ellos mismos admiracin.
GEORGES BRAQUE
(1882 - 1963)
45,00
Idioma: Espaol
25.4 X 29.8 cm
978-84-15691-80-8
272 pginas
Esta obra recorre todas las etapas de la trayectoria deuno de los artistas ms importantes del siglo XX. Un libro que se publica con
ocasin de la gran exposicin en el Museo Guggenheim de Bilbao a partir del 13 de junio de 2014, conmemorativa del 50 aniversario
de la muerte de Georges Braque (Argenteuil-sur- Seine, 1882Paris, 1963). Creador, junto con Pablo Picasso y Juan Gris, del
Cubismo, e iniciador de los papiers colles (papeles pegados), Braque centro su obra posterior en la exploracin metdica de la
naturaleza muerta y del paisaje. Se le considero el pintor frances por excelencia, heredero de la tradicion clasica y precursor de la
abstraccion de posguerra. Este libro muestra desde su periodo fauvista hasta su obra tardia, que culmina en las extraordinarias
series de los grandes talleres y de los pajaros, poniendo un especial enfasis en las fases mas destacadas de su trabajo, como el
Cubismo, las representaciones de caneforas que realizo en los anos veinte o los paisajes del final de su vida.
LA PALANGANA
35,00
Idioma: Espaol
23 X 28 cm
978-84-15691-71-6
144 pginas
El colectivo La Palangana revolucion la fotografa espaola a finales de la dcada de 1950. Este libro revisa la obra del grupo, que
apost por una concepcin artstica de la fotografa centrada en el hombre y su cotidianidad. Se trataba de un grupo de amigos que
compartan las mismas inquietudes estticas y tericas. Sus intenciones eran, fundamentalmente, apartarse de los criterios
academicistas y del pictorialismo fotogrfico imperante, as como dar un testimonio veraz de la Espaa de su tiempo mediante sus
imgenes. Para ello dirigieron su mirada a la periferia de la ciudad y a los pueblos, una actitud inslita y casi subversiva. Desde sus
distintas sensibilidades, estos fotgrafos plantaron la semilla de lo que hoy podramos considerar un Neorrealismo espaol y, junto a
otros nombres sealados, constituyeron la llamada Escuela de Madrid. Al grupo fundacional de La Palangana, constituido por
Leonardo Cantero, Gabriel Cuallad, Francisco Gmez, Ramn Masats, Francisco Ontan y Joaqun Rubio Camn se le sumaron
en dos etapas sucesivas Fernando Gordillo, Gerardo Vielba, Juan Dolcet y Sigfrido de Guzmn, al tiempo que algunos de los
iniciadores se distanciaron del proyecto.
Exposicin en el Crculo de Bellas Artes de Madriddurante PHotoEspaa 2014.
GUA PHOTOESPAA
2014
9,90
10 X 20 cm
978-84-15691-75-4
232 pginas
Una nueva edicin de la gua de PHotoEspaa, que en 2014 cumple su XVII edicin. PHotoEspaa 2014 estar dedicado a la
fotografa espaola, con nombres destacados como Jos Ortiz Echage, Josep Renau, Navia, Alberto Garca-Alix, Chema Conesa,
Antoni Arissa... Y exposiciones colectivas como Fotografa y arquitectura moderna en Espaa, La Palangana, Fotografa en Espaa
1850-1870, Fotografa 2.0 (comisariada por Joan Fontcuberta) y un largusimo etctera de muestras que inundarn Madrid con la
mejor fotografa del 4 de junio al 27 de julio.
FOTOGRAFA Y
ARQUITECTURA MODERNA EN
ESPAA (1925-1965)
39,00
22 X 26 cm
978-84-15691-72-3
240 pginas
Un libro que presenta, por primera vez y de forma explcita, un acercamiento al papel de la fotografa en la modernidad arquitectnica
espaola: desde la irrupcin de las vanguardias a mediados de la dcada de 1920 hasta la crisis del Estilo Internacional a finales de
la dcada 1960. Como ocurri en el contexto internacional, tambin en Espaa se produjo un flujo intenso de trabajo y cooperacin
entre fotgrafos, arquitectos y medios de comunicacin que contribuy a poner en valor la mirada de los primeros. Junto a los ms
conocidos y prolficos como Catal-Roca, Kindel, Pando o Gmez, el libro presenta el trabajo de cerca de cuarenta profesionales que
retrataron la arquitectura espaola de la modernidad. El inters de los arquitectos por la fotografa, los retratos de los arquitectos y
los medios de difusin arquitectnica son otros de los temas que trata esta obra, que pretende sentar en el debate interdisciplinar las
bases de una reflexin sobre el papel de la fotografa y los fotgrafos en esta temtica particular y en su propia autonoma disciplinar.
Exposicin en el Museo ICO durante PHotoEspaa 2014.
Edgar Martins. La
recreacin del
espacio y la imposibilidad
potica de abarcar
el infinito
45,00
Idioma: Ingls - Espaol
24 X 32 cm
978-84-15691-68-6
184 pginas
Durante el ao 2012 el fotgrafo portugus Edgar Martins se acerc a la Agencia Espacial Europea (ESA) con una propuesta muy
ambiciosa: producir el estudio ms completo que se haya montado sobre una organizacin lder en la exploracin cientfica y el
espacio. El resultado es este libro de fotografas:la primera vez en su historia que la ESA ha concedido a un artista acceso exclusivo
a la totalidad de sus instalaciones, personal , programas , tecnologa, etc. Este proyecto cubre ms de 15 instalaciones
independientes, ubicadas en todo el mundo: desde Holanda, Francia , Alemania, Espaa , Rusia, Kazajstn, la Guayana Francesa,
etc. Estos lugares van desde los centros de prueba, los departamentos de robtica, laboratorios de propulsin a chorro, simuladores
espaciales, sitios de lanzamiento y plataformas, centros de formacin de astronautas y mdulos de formacin , satlites, etc... Un
libro que tambin profundiza en las polticas ms generales de la exploracin espacial, el papel siempre creciente de la ciencia y la
tecnologa en nuestra sociedad y de nuestra relacin con lo desconocido y, al mismo tiempo, se plantea preguntas ms amplias
alrededor de la epistemologa, la metafsica y la concepcin de la humanidad de s misma.
JOAN COLOM. Yo hago
la calle
Joan Colom
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-15691-77-8
464 pginas
Joan Colom (Barcelona, 1921) es uno de los fotgrafos ms importantes de la segunda mitad del siglo XX, uno de los grandes
renovadores de la fotografa de posguerra y fue, sin pretenderlo, el pionero del fotoperiodismo en nuestro pas. Este libro,con ms
de 500 fotografas, abarca toda su trayectoria, tambin con algunas de las imgenes ms conocidas, tomadas casi clandestinamente
en los aos 1960 en el Barrio Chino de Barcelona: fotos en blanco y negro de la gente de la calle que se han convertido en iconos.
Pero tambin el Colom ms indito a travs de los reportajes realizados a partir de los aos 1990, donde incorpora el color, y que
ahora se muestran al pblico por primera vez. Yo hago la calle. Con mis fotografas busco ser una especie de notario de una
poca. Joan Colom, 1999. Exposicin hasta el 25 de mayo de 2014 en MNAC (Barcelona).
Josef Albers:
Medios Mnimos, Efecto
mximo
Josef Albers
40,00
Idioma: Espaol
26 X 24 cm
978-84-15691-74-7
362 pginas
Este libro tambin aporta una amplia seccin documental con 57 textos de Josef Albers 26 de ellos absolutamente inditos de los
que 53 han sido traducidos al castellano por primera vez desde sus originales inditos o publicados en alemn o en ingls, adems
de 14 testimonios de colegas, estudiosos, historiadores, ensayistas y escritores, todos ellos salvo uno inditos hasta ahora en
castellano Josef Albers: medios mnimos, efecto mximo es un libro publicado con ocasin de la primera retrospectiva dedicada a
Josef Albers (1888-1976) en Espaa (Fundacin Juan March de Madrid). Ms de un centenar de obras y otras piezas mobiliario,
objetos, fotografas y diverso material documental en una muestra y obra que sido concebida y desarrollada durante los ltimos aos
en colaboracin con The Josef and Anni Albers Foundation (Bethany, Connecticut). La obra de Josef Albers es un proyecto tan
coherente como peculiarmente dirigido por una decidida voluntad de simplicidad, por el uso productivo de medios y recursos
intencionadamente limitados, por el respeto al trabajo manual y por el nfasis en la experimentacin con el color, que desemboca en
la materialidad de una obra de alto contenido potico y espiritual.
Chema Conesa. Obras
Maestras
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-15691-66-2
260 pginas
Una nueva edicin de la coleccin Obras Maestras, dedicada en esta ocasin a Chema Conesa, periodista y fotgrafo espaol
(nacido en Murcia en 1952, vive en Madrid) cuya especialidad es el retrato. Su contribucin a la fotografa ha sido reconocida en
PhotoEspaa 2010 con el Premio Bartolom Ros a toda su trayectoria profesional y en 2011 con el Premio Cultura Comunidad de
Madrid. Conesa comenz en la fotografa junto al despertar democrtico de Espaa, en aos de convulsin poltica y alegra social.
Desde entonces, ha consolidado su mirada por medio del retrato. Su archivo fotogrfico es, de algn modo, la historia ilustrada de un
pas, visto a travs de aquellas personas que despuntaron con los nuevos tiempos. Como uno de los retratistas ms importantes de
los ltimos aos, ha tenido acceso al espacio ntimo de los grandes protagonistas de la cultura, la poltica y la sociedad espaola.
Sus fotografas han sido publicadas, domingo a domingo, en semanarios de referencia como El Pas Semanal y La Revista de El
Mundo, entre otros. El libro de Chema Conesa es el sptimo volumen de la coleccin Obras Maestras de La Fbrica, que rene ms
de 200 fotografas. Las imgenes, casi todas en color, han sido seleccionadas especialmente para esta edicin por el propio autor,
entre los negativos y copias digitales de un archivo construido durante ms de tres dcadas de ejercicio periodstico. A lo largo de
sus pginas se realiza, con textos y fotografas, un preciso acercamiento a su obra y personalidad, gracias al trabajo de Ramn
Masats y Alberto Anaut, comisarios del libro y de la exposicin que lo acompaa; de Rosa Montero, que escribe un perfil del autor
como compaero de reportaje, y de Carmen Cabrejas, que elabora una profunda semblanza a partir del propio testimonio del
fotgrafo. Este libro acompaa la exposicin que se inaugura en la sala Alcal 31 de la Comunidad de Madrid el prximo 28 de abril.

OjodePez 36.
Paisajes / Landscapes
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol - Ingls
23 X 30 cm
1696-0092
98 pginas
Lucy Conticello, actual fotoeditora de M, la revista dominical de Le Monde, ha sido la encargada de seleccionar seis porfolios que
configuran el dossier Paisajes de la nueva entrega de OjodePez. Los trabajos mostrados se centran en la tierra, son imgenes que
dejan al espectador en suspensin temporal, que quedan sin resolver y que sacan a la luz sentimientos de ausencia. Adems,
OjodePez selecciona seis porfolios presentados para participar en Descubrimientos y Trasatlntica, los visionados de porfolios de
PHotoEspaa en Madrid y Amrica Latina respectivamente. La seccin Work in Progress recoge el trabajo del fotgrafo polaco
Tomasz Lazar, El teatro de la vida. Una reflexin sobre el mundo real en el que vivimos y el creado por los medios de comunicacin.
Ee 37. Sobre la
alegra y la felicidad
12,00
Idioma: Espaol
13 X 21 cm
1699-58-56
108 pginas
Una nueva entrega de Ee, que en esta ocasinha retado a ocho escritores a escribir otros tantos relatos sobre la alegra y la
felicidad. Ivn Thays, Care Santos, Wendy Guerra, Gonzalo Torn, Blanca Riestra, Marina Perezagua, Erika Martnez y Marcos
Giralt Torrente son los autores de los cuentos que componen este nmero, correspondiente a la primavera de 2014. Ee incluye
adems el Diario de Benjamn Prado, la Biblioteca Particular de Olvido Garca Valds, la transcripcin de la conferencia de Martn
Casariego Papel, digital, crisis y autores Qu hacer y el preestreno de lo nuevo de Juan Carlos Mndez Gudez.
Chema Conesa
12,50
13 X 18 cm
978-84-15691-64-8
108 pginas
Un nuevo PHotoBolsillo dedicado a la figura de Chema Conesa, cuyos retratos son una radiografa fiel de los protagonistas de
nuestro pas: escritores, polticos, cocineros, pintores, deportistas, arquitectos, escultores, intelectuales, inmigrantes han posado
para su cmara.Y tambin lo han hecho un buen nmero de los grandes personajes internacionales de nuestro tiempo. Sus trabajos
se han publicado en los grandes peridicos espaoles El Pas y El Mundo, fundamentalmente La manera de mirar de Chema
Conesa, sus fotografas, responden a la mirada y el retrato de un pas moderno. Casi siempre en color, casi siempre en una pose
que nos acerca al personaje, que nos descubre otra manera de verlo. Miguel Delibes, Almodvar, Aznar, Penlope Cruz, Miquel
Barcel, Camarn, Paco Rabal, Umbral, Felipe Gonzlez, Carmen Maura, Alberti, Muoz Molina, Francis Bacon, Chillida, Ana Mara
Matute, Lpez Vzquez, la baronesa Thyssen, Fernando Alonso, Ferrn Adri, Saramago, Coppola y una larga lista.
Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta
12,50
13 X 18 cm
978-84-15691-65-5
108 pginas
Nueva edicin renovada por completo Nacido en Barcelona en 1955, Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad plural en el
mundo de la fotografa como creador, docente, crtico, comisario de exposiciones e historiador. Ha sido profesor visitante en
universidades de Espaa, Francia, Gran Bretaa y Estados Unidos. Colabora con regularidad en publicaciones especializadas. Ha
sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografa (1889), el Premio Nacional de Ensayo (2011) y el Premio Hasselblad (2013).
Una edicin completamente renovadacon las fotografas menos conocidasdel flamante premio Hasselblad, el "Nobel de la
fotografa", primer espaol en conseguirlo. Un recorrido por toda la obra de uno de los ms originales creadores contemporneos.
Carnet La Fbrica
10,00
Idioma:
5.4 X 8.5 cm
pginas
5%en todos los productos de la tienda,visitas guiadasa PHotoEspaa,5%en los libros de nuestra librera,5%en la carta de
nuestro caf,pase privadoa nuestras inauguraciones,invitacin a actividadesculturales,10%en cursos y talleres impartidos en un
nuestro espacio de Alameda,10%en Pblica 14,envo gratiscompras web,10%en los visionados de Photo Meeting 14,10%en
suscripciones a nuestras revistas,precio reducidoabono Festival Ee.
El Lissitzky: la
experiencia de la
totalidad
El Lissitzky
40,00
Idioma: Espaol
22 X 27 cm
978-84-15691-53-2
226 pginas
Eliezer (Lzar) Markvich Lissitzky (Pochinok, Smolensk, Rusia, 1890-Mosc, 1941), El Lissitzky, es uno de los artistas ms
influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras dcadas del siglo XX. Trabaj con los sviets tras la Revolucin de
Octubre de 1917, con el arte de vanguardia europeo en los aos veinte y como propagandista del rgimen estalinista en la dcada
de 1930, hasta su muerte. Fue pintor, diseador grfico y tipgrafo, diseador de exposiciones, arquitecto, fotgrafo. Una de las
caractersticas ms importantes de su trabajo y de su vida fue la de cruzar lmites y fronteras. Conect pases y culturas, las
disciplinas de arte, arquitectura y diseo, el Este con el Oeste. Despus de 1917, en el primer periodo comunista, en la dcada de
1920, El Lissitzky pas largas temporadas fuera de Rusia actuando como embajador cultural de la Unin Sovitica1, aunque no est
claro que lo fuera de forma oficial. Sus viajes entre la Unin Sovitica y Europa fueron constantes, especialmente a Alemania, donde
se haba licenciado en Ingeniera Arquitectnica en el Instituto Tcnico de Darmstadt en 1914. Se dedic a promover las ideas y el
arte ruso en Occidente, a recoger informacin sobre la cultura occidental y a poner en contacto con Mosc a todas aquellas fuerzas
activas en el mundo en nuestra esfera de actividad2. Todo ello llevado a cabo con esmero, tal como se refleja en sus cartas y en
sus contactos con personalidades del mundo del arte y con los principales artistas europeos de vanguardia, con los que se relacion
e hizo proyectos: Albert Gideon Brinkmann (director del Kestnermuseum, Hannover), Matthew Josephson (escritor y editor de la
revista Broom), Alexander Dorner (director del Provinzialmuseum, Hannover), Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Raoul
Hausmann, Hannah Hch, Hans Richter, Hans Arp, Kurt Schwitters,Theo van Doesburg, Jan Tschichold, Lszl Moholy-Nagy
Little Sun
Olafur Eliasson y Frederik Ottesen
22,00
Idioma:
0 X 0 cm
pginas
Llvate una Little Sun y ayuda a hacer llegar la luz all donde se necesita. Tienes todo el poder del sol en la palma de tu mano.
Olafur Eliasson, Frederik Ottesen y Little Sun Nuestras acciones tienen consecuencias para el mundo. Desde un contexto local
podemos involucrarnos en una iniciativa global, y eso es lo que han hecho el artista Olafur Eliasson y el ingeniero Frederik Ottesen.
Juntos han creado Little Sun, una lmpara LED de energa solar, una pieza de alta calidad y de bajo impacto ecolgico que rene
diseo e ingeniera. Un proyecto global que conecta el mundo a travs de una idea: compartir la luz. Se trata de llevar luz a
aquellos lugares del globo donde no hay acceso a la electricidad: con cinco horas de carga al sol, Little Sun ofrece diez horas de luz
suave o cuatro de luz fuerte. Pero Little Sun es mucho ms que una lmpara: es un proyecto solidario pensado para iluminar el
mundo. As, la lmpara tiene dos precios de venta: uno ms alto en los pases donde hay electricidad y otro mucho menor en los
pases sin ella, donde adems la firma crea trabajo apoyando la distribucin local y la creacin de pequeos negocios. Los ingresos
obtenidos en los pases con electricidad por la venta de Little Sun se destinan ntegramente a extender el proyecto. Desde julio de
2012, el proyecto Little Sun ha distribuido ms de 165.000 lmparas en siete pases de frica (Zimbabue, Uganda, Kenia, Burundi,
Senegal, Sudfrica y Etiopa), en Europa, Estados Unidos, Canad y Australia. Si compras una lmpara, haces mucho ms que eso:
formas parte del proyecto Little Sun y haces posible que se puedan vender otras muchas a bajo precio en los lugares donde no hay
electricidad.
Los Siete Pecados
Capitales
Cristina Garca Rodero, Gustavo Martn y Elisa Martn
29,00
Idioma: Espaol
22 X 22 cm
978-84-15691-41-9
79 pginas
La Fbrica ha recuperado la mtica coleccin Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets
desde la editorial Lumen, y ha tomado el relevo en la publicacin de obras realizadas en conjunto por grandes maestros de la
literatura y la fotografa. Libros transgresores todava hoy, que generan un nuevo lenguaje y logran sumergirnos en un viaje
apasionante. Esta nueva entrega de la coleccin Palabra e Imagen es un apasionante recorrido a travs de los siete pecados
capitales y sus peculiaridades, que Cristina Garca Rodero muestra en impactantes imgenes y Gustavo Martn Garzoy Elisa Martn
Ortega revisan y actualizan con sus textos. El concepto de pecado, as como el de culpa, parecen haber desaparecido de entre
nosotros. Pero vivimos en un mundo sin pecados Gustavo Martn Garzo y Elisa Martn Ortega parten de la premisa de que el
pecador hoy es quien atenta contra la felicidad de los otros. El punto de referencia tico no es ningn dios, sino el otro ser humano. Y
en consecuencia, la felicidad radicara en dar placer, en alegrarse de las alegras ajenas.
Suscrbete a
Matador. Espaa.
VV.AA.
95,00
Idioma: Espaol
0 X 0 cm
pginas
Suscrbete a Matadory te enviaremosMatador P adems deunCuaderno de Artistaextraordinario del artista Juan Muoz.Adems,
si entras a formar parte delclub de socios Matador, recibirs ofertas exclusivas a precios nicos y tendrs preferencia en la compra
de muchos productos, como el vino Matador. Si resides fuera de Espaa,mira aqulas condiciones de suscripcin. Si slo quieres
comprar la revista pinchaaqu. Este ao, Matador reflexiona sobre Espaa. Y lo hace mirando al futuro, ms all de las turbulencias
que en los ltimos cinco aos han saturado nuestras vidas. Espaa es un pas asombroso. La historia de los ltimos cincuenta aos
lo demuestra. Un pas que solamente en dos generaciones, se transforma de una sociedad rural y muy precaria a una de las
naciones ms dinmicas del mundo desarrollado. Del gris de la dictadura a uno de los pases con mayores tasas de libertad del
mundo democrtico. Qu ha ocurrido entonces en nuestro pas, en nuestra economa, en nuestras vidas Matador ha decidido poner
las luces largas y enfocar al futuro. Cules son los valores fundamentales de Espaa y de nosotros mismos Qu vamos a aportar
al futuro y qu debemos defender de cara a ese futuro Vamos a hablar de lo mejor de Espaa, de lo mejor de nuestra sociedad, de
nuestras ideas. Y lo vamos a hacer a travs de tres grandes lneas: En primer lugar, las generaciones del futuro. Los jvenes
espaoles que dentro de 10 aos tendrn el futuro en sus manos. Formados, cosmopolitas, abiertos, modernos Diez retratos de
una nueva generacin de profesionales, investigadores, creadores, diseadores, emprendedores Diez perfiles en los que vamos a
hablar de sueos y de esperanzas en el futuro. Nuestras metas. Marta Soul, una de las mejores promesas de la fotografa espaola,
ser la autora de los retratos, cuyos textos estarn en manos de expertos de cada sector. La segunda parte de Matador dar mucha
importancia a los valores de nuestro pas, los que nos hacen nicos y nos permiten abordar el futuro con una personalidad propia.
Unas tradiciones, unas personas, una creatividad, un impulso que nos hacen singulares. Vamos a publicar dossieres visuales
extraordinarios: un trabajo increble del fotgrafo belga Sebastian Schutyser, que ha recorrido durante diez aos Espaa
fotografiando cientos de ermitas con muchos siglos a sus espaldas, perdidas en paisajes olvidados, o un reportaje de Ricky Dvila,
uno de los fotgrafos ms relevantes de nuestro pas que retratar a todos los miembros de una misma familia. Por su parte, Ricardo
cases tal vez el ms aclamado autor de la nueva generacin de fotgrafos presentar un dossier en torno a las esencias de
Espaa. Finalmente, la tercera parte de Matador quiere proponer ideas. Vamos a pedir a nueve grandes expertos que nos hablen de
economa, empresa, naturaleza, cultura, internet, ciencia, salud que nos den vas de salida, que se arriesguen en propuestas.
Grandes nombres y grandes textos para apostar por este pas. Como siempre, la revista ser un gran espectculo: visual, de diseo
y de edicin. Con un Cuaderno de Artista extraordinario, que recoger obra indita del artista ms relevante a nivel internacional de
nuestro pas, Juan Muoz, fallecido hace una decena de aos.
Carmen Calvo: todas
las sombras que el
ojo acepta
Carmen Calvo
25,00
20 X 24 cm
978-84-15691-63-1
192 pginas
Premio Nacional de Artes Plsticas 2013, la artista valenciana Carmen Calvo expone en el CEART Fuenlabrada las obras que
recoge esta obra, cuyo ttulo est inspirado en un texto de uno de sus escritores admirados, Paul Valry. Cuarenta obras (fechadas
entre los aos noventa y la actualidad) de una artista habitual en mticas galeras madrileas de los ochenta. Una seleccin de obras
que incluye un amplio recorrido por la trayectoria del artista, con algunas piezas mticas en su creacin, como la intervencin que
present en la XLVII Bienal de Venecia de 1997, "Una conversacin".
Cuaderno de artista
de Juan Muoz
Juan Muoz
50,00
30 X 40 cm
9788415691594
24 pginas
Este Cuaderno de Artista se publica junto al Volumen P de Matador y ha sido posible gracias al apoyo de Fundacin Banco
Santander. Se compone de veinte dibujos originales de Juan Muoz, que el autor realiz en el ao 1992. Los dibujos estn basados
en el cuento Una avanzadilla del progreso, de Joseph Conrad, que el autor incluy originariamente en el volumen titulado Cuentos
de inquietud (1898). La fotomecnica de este Cuaderno de Artista ha sido realizada por Cromotex, mientras que la impresin corri a
cargo de Palermo (Madrid). En l se ha aplicado un total de cuatro tintas sobre papel Olin Rough Cream de 300 gr., distribuido por
Antalis.
Matador P
VV.AA.
70,00
Idioma: Espaol
30 X 40 cm
978-84-15691-62-4
168 pginas
Este ao, Matador reflexiona sobre Espaa. Y lo hace mirando al futuro, ms all de las turbulencias que en los ltimos cinco aos
han saturado nuestras vidas. Espaa es un pas asombroso. La historia de los ltimos cincuenta aos lo demuestra. Un pas que
solamente en dos generaciones, se transforma de una sociedad rural y muy precaria a una de las naciones ms dinmicas del
mundo desarrollado. Del gris de la dictadura a uno de los pases con mayores tasas de libertad del mundo democrtico. Qu ha
ocurrido entonces en nuestro pas, en nuestra economa, en nuestras vidas Matador ha decidido poner las luces largas y enfocar al
futuro. Cules son los valores fundamentales de Espaa y de nosotros mismos Qu vamos a aportar al futuro y qu debemos
defender de cara a ese futuro Vamos a hablar de lo mejor de Espaa, de lo mejor de nuestra sociedad, de nuestras ideas. Y lo
vamos a hacer a travs de tres grandes lneas: En primer lugar, las generaciones del futuro. Los jvenes espaoles que dentro de 10
aos tendrn el futuro en sus manos. Formados, cosmopolitas, abiertos, modernos Diez retratos de una nueva generacin de
profesionales, investigadores, creadores, diseadores, emprendedores Diez perfiles en los que vamos a hablar de sueos y de
esperanzas en el futuro. Nuestras metas. Marta Soul, una de las mejores promesas de la fotografa espaola, ser la autora de los
retratos, cuyos textos estarn en manos de expertos de cada sector. La segunda parte de Matador dar mucha importancia a los
valores de nuestro pas, los que nos hacen nicos y nos permiten abordar el futuro con una personalidad propia. Unas tradiciones,
unas personas, una creatividad, un impulso que nos hacen singulares. Vamos a publicar dossieres visuales extraordinarios: un
trabajo increble del fotgrafo belga Sebastian Schutyser, que ha recorrido durante diez aos Espaa fotografiando cientos de
ermitas con muchos siglos a sus espaldas, perdidas en paisajes olvidados, o un reportaje de Ricky Dvila, uno de los fotgrafos ms
relevantes de nuestro pas que retratar a todos los miembros de una misma familia. Por su parte, Ricardo cases tal vez el ms
aclamado autor de la nueva generacin de fotgrafos presentar un dossier en torno a las esencias de Espaa. Finalmente, la
tercera parte de Matador quiere proponer ideas. Vamos a pedir a nueve grandes expertos que nos hablen de economa, empresa,
naturaleza, cultura, internet, ciencia, salud que nos den vas de salida, que se arriesguen en propuestas. Grandes nombres y
grandes textos para apostar por este pas. Como siempre, la revista ser un gran espectculo: visual, de diseo y de edicin. Con un
Cuaderno de Artista extraordinario, que recoger obra indita del artista ms relevante a nivel internacional de nuestro pas, Juan
Muoz, fallecido hace una decena de aos.
The A-Z of Spanish
photographers
VV.AA.
65,00
Idioma: Ingls
21 X 28.5 cm
978-84-15691-28-0
672 pginas
Una nmina de ms de 600 autores que recorren todo el espectro de la fotografa y quiere dar cuenta de la pluralidad de opciones
que el medio conlleva. Desde la fotografa clsica a la contempornea, desde el reportaje y la fotografa de calle a la moda y la
publicidad, de la fotografa de archivo a la fotografa de prensa, la arquitectura, el paisaje y el retrato. Coeditado con Accin Cultural
Espaola y dirigido por Oliva Mara Rubio. Este volumen es el primer diccionario exhaustivo de fotgrafos espaoles que se publica
en nuestro pas. Un Diccionario Ilustrado con un importante nmero de imgenes, representativas tanto de los distintos autores como
de la fotografa espaola en su conjunto.
Diccionario de
fotgrafos espaoles
VV.AA.
65,00
Idioma: Espaol
21 X 28.5 cm
978-84-15691-09-9
672 pginas
Este volumen es el primer diccionario exhaustivo de fotgrafos espaoles que se publica en nuestro pas. Un Diccionario Ilustrado
con un importante nmero de imgenes, representativas tanto de los distintos autores como de la fotografa espaola en su conjunto.
Una nmina de ms de 600 autores que recorren todo el espectro de la fotografa y quiere dar cuenta de la pluralidad de opciones
que el medio conlleva. Desde la fotografa clsica a la contempornea, desde el reportaje y la fotografa de calle a la moda y la
publicidad, de la fotografa de archivo a la fotografa de prensa, la arquitectura, el paisaje y el retrato. Coeditado con Accin Cultural
Espaola y dirigido por Oliva Mara Rubio.
Memoria y Olvido
Antnio Ole
15,00
Idioma: Espaol-Portugus
22 X 22 cm
978-84-15691-58-7
60 pginas
Antnio Ole es uno de los artistas plsticos angoleos ms reconocidos, cuya destacada trayectoria tambin representa uno de los
ms bellos testimonios de los ltimos cincuenta aos sobre la historia poltica, social y econmica de Angola, en lo que respecta a
sus representaciones simblicas ms osadas, en una simbiosis total entre los valores formales y conceptuales de la esttica
angolea, africana e internacional.
Conocedor de las ms interesantes corrientes artsticas de su tiempo, esta publicacin presenta un conjunto de obras que dialogan
con cuestiones fundamentales de la historia del continente africano, pero desde una perspectiva que, por un lado, repasa lo mejor
del ingenio creador angoleo y universal y, por otro, nos muestra aspectos significativos de su trabajo ms reciente como es la
reflexin sobre la insularidad y su influencia en la construccin de los imaginarios culturales.
De mi tierra a la
Tierra Sebastio
Salgado. Memorias
Sebastio Salgado
19,90
Idioma: Castellano
14.5 X 22 cm
978-84-15691-61-7
164 pginas
En estas memorias, escritas en colaboracin con Isabelle Francq, el fotgrafo recuerda cmo hizo sus mejores reportajes, como "La
mano del hombre", "xodos", "Otras Amricas" y "Gnesis", y su propia historia, como militante de izquierda en Brasil y exiliado en
Pars junto a su compaera de vida, Llia. Con profundas reflexiones sobre la deriva humana, Salgado nos confa su amor por la
fotografa y nos lleva por esta Tierra que l no cesa de recorrer, para observar, comprender y atestiguar tanto el drama como la
belleza. Finaliza con la historia del Instituto Terra, que fundaron para reforestar la selva atlntica brasilea, y con un sentido
homenaje a su propia familia, su tribu. Este es el testimonio de Sebastio Salgado, uno de los fotgrafos ms relevantes de la
actualidad, sobre su visin de la fotografa, su trayectoria y su compromiso con los seres humanos y con el planeta.
BAJAR: Historias
de la Barcelona Gitana
Eva Vila y Joan Toms
35,00
Idioma: Espaol y Cataln
19.5 X 24.5 cm
978-84-15691-40-2
200 pginas
En el cincuenta aniversario del fallecimiento de la legendaria bailaora ycantante de flamenco Carmen Amaya, Bajar es un libro que
refleja laherencia gitana en Barcelona. Con textos de la periodista Eva Vila eimgenes del fotgrafo Joan Tomas, cuatro historias de
cuatro familiasgitanas narradas en primera persona por sus protagonistas. Bajar es el nombre con el que algunos gitanos llamaron
a Barcelona. Unapalabra sin registrar para designar a una ciudad invisible que fascina a losojos de cuantos la miran. A travs de las
historias de algunas familias deartistas descubrimos el legado de Carmen Amaya, la mejor bailaora de todoslos tiempos, nacida en
el Somorrostro barcelons, y de su arte. Bajar nospropone recuperar un rastro que no debera desvanecerse en la memoria.
Nicols Muller.
Obras Maestras
Nicolas Muller
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-15691-54-9
260 pginas
La obra de Nicols Muller compone el sexto volumen de la coleccin Obras Maestras de La Fbrica, que rene ms de 200
fotografas, entre ellas las ms relevantes de su trayectoria pero tambin muchas inditas, que ha sido seleccionadas en su estudio
de la calle Serrano especialmente para este libro. A lo largo de este volumen se realiza, con textos y fotografas, un detallado
acercamiento a su obra y personalidad, gracias al trabajo de Chema Conesa, comisario de la exposicin y editor grfico del libro,
Pilar Rubio Remiro, autora de una profunda semblanza cronolgica y Ana Muller, hija del fotgrafo, que ha colaborado con
entusiasmo al este libro. Coedicin con la Comunidad de Madrid
El sueo va sobre
el tiempo
Pierre Gonnord
25,00
18.5 X 26 cm
978-84-15691-51-8
120 pginas
El Centro de Arte Toms y Valiente de Fuenlabrada (Madrid) acoge denoviembre de 2013 a Enero de 2014 una exposicin de Pierre
Gonnorddedicada al mundo de los gitanos con la peculiar visin del artista. En estaobra conviven retratos de la serie gitanos de
Sevilla y nmadas del Alentejo,junto con paisajes de gran formato inditos y animales del propio clangitano. Pierre Gonnord es un
fotgrafo francs nacido en Cholet en 1963 y residenteen Madrid desde 1988. Sus imgenes recuerdan a Ribera, Rembrandt o
Velzquez. Su obra, anclada en el retrato del individuo que narra, bajo lapiel, historias singulares e inslitas sobre nuestra poca,
segn sus propiaspalabras, ha sido expuesta en los principales museos, galeras y centros dearte de Europa y Estados Unidos.
Miguel Fisac y
Alejandro de la Sota.
Miradas en paralelo
Miguel Fisac y Alejandro de la Sota
40,00
18.5 X 25.7 cm
978-84-15691-50-1
238 pginas
Con motivo de la exposicin "Miguel Fisac y Alejandro de la Sota: Miradas en paralelo" en colaboracin con la Fundacin ICO, La
Fbrica, ha editado un libro-catlogo que recorre la trayectoria de estas dos representativas figuras de la arquitectura espaola en el
centenario de su nacimiento. Las obras presentadas en la exposicin se acompaan en el libro de las reflexiones de los dos
comisarios de la exposicin: Carlos Asensio-Wandosell y Moiss Puente.
Kennedy. El lbum
de una poca
Jacques Lowe
39,00
Idioma: Espaol
22 X 28 cm
978-87-15691-32-7
256 pginas
Las imgenes del volumen se acompaan deentrevistas inditascon el fotgrafo y testimonios de su hija Thomasina, hilados
cronolgicamente. Kennedy. El lbum de una pocaincluye250 imgenes, algunas inditas, de la intimidad, el triunfo y el
sufrimiento de una familia mtica. Coincidiendo con el50 aniversariode lamuerte de JFKse publica un volumen que retrata una
poca crucial de la historia de Estados Unidos. Lowe fue el fotgrafo oficial de la Casa Blanca y vivi pegado a los Kennedy desde
1958 hasta su asesinato en 1963.Aunque40.000 negativosdel fotgrafo quedarondestruidosen el atentado del11S, la
recuperacin de las hojas de contactos y varios grabados han hecho posible esta edicin.
Kinderwunsch
Ana Casas Broda
40,00
Idioma: Espaol
30.5 X 20.5 cm
9788415691426
320 pginas
La memoria, el recuerdo, el presente, el pasado y el futuro son hechos anlogos a la fotografa y juegan un papel vital en el trabajo
de Ana Casas. Ana tiene una gran perspicacia sobre el poder del medio, y lo usa como herramienta para desencadenar recuerdos y
para consolidarlos en el futuro. Comprende que el tiempo guarda una estrecha relacin con la memoria y que en este hecho reside el
verdadero poder que el medio encierra. La marea que va y viene entrambos, y el instante precario en el presente, son elementos
vitales para comprender los textos y los matices de Kinderwunsch. Este proyecto es un delicado acto de equilibrio entre distintos
tiempos, ninguno ms importante que el otro. En un intento de crear un equilibrio entre ellos, Ana genera trabajo para hacer el viaje
tan vital como se necesite. Y necesita arrastrarla al presente. Toma fotografas para que sus recuerdos y el presente se vuelvan
reales. Las fotografas aqu son herramienta catrtica, suavizando su viaje hacia la maternidad y sosegando su niez. Forman parte
del rompecabezas fotogrfico que ayuda a Ana a reconciliar sus recuerdos con sus deseos. Deseos que corresponden tanto a la
nia como a la mujer. Kinderwunsch solo puede existir en la unin de las palabras y las fotografas. Ambos lenguajes se apoyan
entre s; las palabras llenan los espacios en blanco, cuando no hay fotografas; las fotografas, por su parte, expanden las palabras.
Sus palabras son urgentes, dan impulso y ordenan a las fotografas. Ambos entretejen el pasado, el presente, los recuerdos, el
deseo y el amor. Kinderwunsch podr ser algo muy especfico para Ana y su vida, pero trasciende lo personal para ser universal.
Como la mejor fotografa, este proyecto no solo le permite a ella contemplar quin es y por qu, sino tambin a nosotros nos ofrece
un espacio para reflexionar y tejer nuestras experiencias personales, los recuerdos, las fantasas y sus narrativas.
Los Inconformistas
Martin Parr
35,00
Idioma: Espaol
20.3 X 24.1 cm
978-84-15691-34-1
168 pginas
Recin salido de la Escuela de Bellas Artes en 1975, Martin Parr se propuso fotografiar un pequeo pueblo del condado ingls de
Yorkshire para documentar una forma de vida tradicional que entraba en declive. Susie Mitchell, que ms tarde se convertira en su
esposa, se uni a l y comenz a escribir sobre los lugareos, las comunidades rurales y una capilla metodista que Martin fotografi
durante cinco aos.Entre los dos compusieron un documento excepcional que supone una autntica sorpresa para los amantes de
la obra de Parr y para los aficionados al formato de reportaje tradicional. El ttulo del libro hace referencia a las capillas metodistas y
baptistas que proliferaban en esta parte de Yorkshire, pero tambin pretende evocar la naturaleza autosuficiente y trabajadora de la
gente que conocieron. Un documento excepcional, publicado por primera vez en forma de libro, que supone el repaso al primer
cuerpo de trabajo del fotgrafo ingls. Resea del libro en Notodo.com
Luis de las Alas
Luis de las Alas
12,50
13 X 18 cm
9788415691150
72 pginas
Es un motero, un rockero, un surfero, un bohemio, un rebelde ilustrado y un canalla elegante (...). Pero detrs de esa imagen exterior
que ha cultivado voluntariamente se oculta un hombre cabal, sensible, curioso y hasta reflexivo. Un profesional polivalente y no por
ello menos riguroso, cuya honestidad, independencia, discrecin y visin humanista se reflejan, de un modo u otro, en los temas que
escoge para fotografiar o en la forma en que encuadra una imagen.
Daro de Regoyos.
1857-1913 La Aventura
Impresionista
Daro de Regoyos
38,00
Idioma: Espaol
24.5 X 27 cm
978-84-15691-47-1
280 pginas
Daro de Regoyos, artista profundamente innovador y cosmopolita, contribuy decisivamente a la introduccin del arte
contemporneo en Espaa a travs de su gran conocimiento de las tendencias artsticas de la poca. El catlogo rene cerca de 140
obras entre leos, pasteles, acuarelas, dibujos y grabados, que permiten conocer las formas de expresin, los intereses y la
evolucin esttica del artista. Presenta, adems, cinco ensayos que ayudan a contextualizar la obra y biografa del pintor, su
recepcin crtica y aspectos de su estilo como la especial atencin que dedic al paisaje o su faceta como grabador. El comisario de
la exposicin y uno de los mximos especialistas en el pintor, Juan San Nicols, firma los ensayos: Daro de Regoyos: claves de su
obra y su biografa, Regoyos en Blgica y Francia y Regoyos grabador; Javier Barn, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX
del Museo Nacional del Prado escribe acerca de La recepcin crtica de Daro de Regoyos en la Espaa de su tiempo; por su parte,
Merc Doate publica Regoyos, el pintor que ense a mirar el paisaje.
Jos Cendn
Jos Cendn
12,50
13 X 18 cm
9788415691396
72 pginas
En la obra de Jos Cendnla tensin no es tanto una tensin del tema fotografiado, como la tensin del propio fotgrafo: como si
cada disparo venciese una resistencia, la misma que le hace huir de la imagen demasiado evidente, de la historia que se cuenta con
sospechosa facilidad, del lugar que no se resiste a ser fotografiado.
Thomas Ruff. series
Thomas Ruff
34,00
24 X 31 cm
978-84-15691-45-7
130 pginas
Thomas Ruff naci en 1958 en Zell am Harmersbach, una pequea localidad alemana junto a la Selva Negra. Tras aficionarse a la
astronoma y a la fotografa, acudi a la Kunstakademie (B.B.A.A) de Dsseldorf bajo la tutela de Bernd Becher. Su primera serie,
comenzada en 1979, fueron los Interiores de su propia casa y de sus amigos. A partir de ah y en series como Retratos,
Arquitecturas, m.v.d.r, Substratos, Posters, Desnudos, JPGS, Mquinas, Cassini, Marte, Ciclos, Noches o Mquinas, Ruff ha ido
cuestionando algunas asunciones clsicas de la fotografia, en primer lugar su valor como verdad. A todo color y en gran formato.
Junto a compaeros y amigos como Andreas Gursky, Candida Hfer, Axel Htte o Thomas Struth, forma parte de un grupo de
fotgrafos, siempre radicados en Dsseldorf, que han revolucionado el mundo de la fotografa artstica contemporanea. Ha expuesto
en los principales museos del mundo y su obra figura en las colecciones de mayor prestigio internacional.
Arte Espaol
Contemporaneo 1992 - 2013
Varios autores
40,00
Idioma: Catellano
23 X 28 cm
978-84-15691-16-7
446 pginas
La Fbrica edita Arte espaol contemporneo 1992-2013, un volumen dirigido por Rafael Doctor que nace con la intencin de ser
una herramienta para la elaboracin de una cartografa del arte espaol de las dos ltimas dcadas. A travs de diez captulos
temticos firmados por diez especialistas, el libro pretende demostrar la gran riqueza de propuestas que los artistas espaoles han
desarrollado durante estos aos. Se trata de un recorrido gil, visual y lleno de referencias que pretende llamar la atencin sobre la
urgencia de estudiar estas propuestas y sobre la necesidad de tenerlas en cuenta en el desarrollo de la configuracin de la cultura
contempornea espaola. La gran eclosin de espacios para el arte a la que se ha asistido en los ltimos aos contrasta con la falta
de cuidado que se ha tenido para asentar los cimientos de un sector que vive pendiente de resolver faltas estructurales que,
esencialmente, parten del desconocimiento y el respeto por s mismo. El reto de este volumen consiste en plantear las bases de un
estudio que, pese a ser necesario, no se haba llevado a cabo hasta la fecha. Entrevista a Rafael Doctor para Notodo.com
Manolo Valds.
Jardn Botnico de Nueva
York
Manolo Valds
90,00
Idioma: Espaol
36.5 X 31 cm
9788415691297
152 pginas
Uno de nuestros grandes artistas internacionales, Manolo Valds, ha expuesto recientemente sus esculturas en el espectacular
marco del Jardn Botnico de Nueva York. Este libro recoge esa exposicin a travs de las esplndidas imgenes en blanco y negro
de Andrea Santolaya, pero no slo eso. Se compone de dos volmenes reunidos en un precioso estuche que incluye un dibujo
creado especialmente por Manolo Valds para la ocasin. Los dos libros cuentan la historia de la exposicin desde sus inicios: el
volumen 1 se titula Infierno. La fundicin, y recoge imgenes de las esculturas en la fundicin madrilea donde fueron creadas, el
ambiente del lugar, las piezas sobrantes, los materiales en estado puro. Se acompaa de un texto de Benvenuto Cellini (Florencia,
1500-1571) referido al arte de la orfebrera. Por su parte, el volumen 2, titulado Paraso. El jardn, recorre los distintos espacios del
Jardn Botnico donde se instalaron las esculturas, su integracin en el entorno, la luz que cae sobre ellas al atardecer, la magia del
lugar agrandada por el trabajo de Manolo Valds en las fotografas personalsimas de Andrea Santolaya, que se muestran adems a
un tamao espectacular. Incluye adems un evocador texto de Javier Rioyo, director del Instituto Cervantes de Nueva York, sobre el
largo viaje de las esculturas desde su taller en Espaa hasta la ciudad norteamericana. Manolo Valds. Jardn Botnico de Nueva
York es una manera de congelar el tiempo y el trabajo del artista..
!Consigue la foto!
John G. Morris
27,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
978-84-15691-21-1
448 pginas
El editor grfico John G. Morris ha sido testigo privilegiado delos acontecimientos clave del siglo XX y su autobiografa, queen
Estados Unidos se reedita constantemente, es un clsico delfotoperiodismo. Cmo obtienen los fotgrafos esas imgenes quenos
traen la accin desde los lugares ms remotos y las situacionesms peligrosas del mundo La respuesta est en este libro, un
personal recorrido a travs de 50 aos de fotoperiodismo realizadopor uno de los fotoeditores ms importantes del siglo XX. Cada
captulo recrea un hecho histrico que se mezcla con lasvivencias del protagonista y con los testimonios de los grandespersonajes
que el autor conoci. De la mano de John Morris,repasamos las imgenes ms icnicas del siglo y conocemos lashistorias que hay
detrs de cada una de las 111 fotografas queincluye el libro: cmo se perdieron los cuatro rollos de 35 milmetrosque Capa tom
durante el Desembarco de Normanda, dndese reunan Marlene Dietrich, Ernest Hemingway y Henri Cartier-Bresson en el Pars
de 1944, qu ocurri el da del asesinato de JohnFitzgerald Kennedy Este libro nos desvela de primera mano todosestos sucesos
y nos permite vivir en primera fila, junto al autor, losgrandes momentos de la historia contempornea. Consigue la foto! es una
crnica apasionante sobre elfotoperiodismo recogida por John G. Morris, fotoeditor de Life,The Washington Post, The New York
Times y National Geographic,y primer director de la agencia Magnum. Un relato veraz de cmose form el mito del fotgrafo de
guerra como hroe romntico,cuando ser reportero era no una profesin sino una forma de viday cuando estar en el sitio adecuado
en el momento preciso eramucho ms que una frase hecha.
Edward Weston &
Harry Callahan
Edward Weston & Harry Callahan
35,00
Idioma: Espaol
23 X 28 cm
978-84-15691-13-6
134 pginas
Este libro explora la obra cannica de dos grandes maestros de la fotografa moderna estadounidense, Edward Weston y Harry
Callahan, a travs de la relacin de visin y deseo. Ms all del vnculo evidente entre cuerpo y naturaleza en la fotografa de ambos,
lo que el espectador percibe en stas es afecto: una conexin vital del fotgrafo (l) y su tema (Ella, Ello) que se termina
transmitiendo al espectador como emocin sensible.
Porfolio
Internacional 1985-2012
Rafael Moneo
55,00
Idioma: Espaol
22 X 26 cm
978-84-15691-02-0
280 pginas
Este libro contiene 16 proyectos internacionales del arquitecto espaol ms mundialmente reconocido, comentados por el propio
Moneo y acompaados de las elegantes imgenes de Duccio Malagamba. En esta recopilacin de quince obras de arquitectura, el
profesor-arquitecto expone todas las facetas de su trabajo, ofreciendo, al mismo tiempo, una mirada hacia la realidad emergente
de la internacionalizacin de la arquitectura espaola. Una realidad que se consolid como fenmeno colectivo entrando en el siglo
XXI y que se ha convertido hoy en un destino profesional de primer orden para los arquitectos espaoles, jvenes y veteranos. Un
reto dificilsimo, una aventura, en la que muchos han sabido combinar competicin, calidad y riesgo, siguiendo la estela de los
pioneros que lo iniciaron en el ltimo tercio del siglo pasado, y que ahora conforman, juntamente con ellos, un colectivo de
referencia, experimentado y prestigioso. Los proyectos incluidos en el libro son: Northwest Corner Building, Columbia University,
Nueva York, Estados Unidos, Souks de Beirut, Lbano, Laboratorios Novartis, Basilea, Suiza, Chace Center, Rhode Island School of
Design, Providence, Rhode Island, Estados Unidos, LISE, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos, Casa
Pollalis, Belmont, Massachusetts, Estados Unidos Edificio de viviendas Rabbijn Maarsenplein, La Haya, Pases Bajos, Academia de
Artes Cranbrook, talleres, Bloomfield Hills, Mchigan, Estados Unidos,Residencia del Embajador de Espaa, Washington, D.C.,
Estados Unidos, Catedral de Nuestra Seora de Los ngeles, Los ngeles, California, Estados Unidos Biblioteca Arenberg,
Universidad Catlica de Lovaina, Blgica, Museo de Bellas Artes, Edificio Audrey Jones Beck, Houston, Texas, Estados Unidos,
Edificio Mercedes-Benz y Hotel Hyatt, Potsdamer Platz, Berln, Alemania, Moderna Museet y Arkitekturmuseet, Estocolmo, Suecia,
Museo Davis, Wellesley College, Wellesley, Massachusetts, Estados Unidos, Edificio de Neurociencia y Departamento de Psicologa,
Princeton University, Princeton,Nueva Jersey, Estados Unidos. Resea del libro en Notodo.com
Manolo Laguillo.
Razn y ciudad
Manolo Laguillo
40,00
Idioma: Espaol
0 X 0 cm
978-84-15691-27-3
pginas
Este libro constituye la primera revisin exhaustiva e ntegra de la trayectoria de Manolo Laguillo (Madrid, 1953), desde sus primeras
fotografas, realizadas a mediados de los setenta, hasta los reportajes sobre la transformacin urbana de Barcelona en torno a los
Juegos Olmpicos de 1992, sin olvidar una seleccin de trabajos recientes. Cuenta con textos elaborados por historiadores de la
fotografa Alberto Martn y Laura Gonzlez, tericos de la imagen Valentn Roma e Ivn de la Nuez, as como un ensayo del
arquitecto Juan Herreros y un breve relato del novelista Javier Prez Andjar. Adems, el propio Manolo Laguillo ha redactado una
serie de escritos inditos pensados especficamente para esta publicacin. Resea de la exposicin en Notodo.com
Shirin Neshat:
Escrito sobre cuerpo
Shirin Neshat
22,00
Idioma: Espaol
21.5 X 27.5 cm
978-84-15691-31-0
80 pginas
Shirin Neshat (Irn, 1957) vive y trabaja en Estados Unidos desde 1974. Su obra ha sido expuesta en los museos y centros de arte
ms destacados del mundo as como en la Documenta XI (2002) y la Bienal del Museo Whitney (2000). En 1999 gan el Len de
Oro en la XLVIII Bienal de Venecia y en 2009 recibi el Len de Plata en su Festival de Cine por la pelcula Mujeres sin hombres. La
obra de Shirin Neshat se ha debatido en torno a la condicin de la mujer musulmana, balancendose entre la bsqueda de la
identidad cultural y las distorsiones y prejuicios que tiene que confrontar en Occidente. A travs de sus fotografas y vdeo
proyecciones ha explorado la manera en que los hombres y las mujeres estn segregados en las sociedades musulmanas,
proyectando la construccin y politizacin del espacio pblico y el confinamiento del deseo personal a la esfera privada. Entrevista
en El Cultural
La vida de un
reportero
Enrique Meneses
45,00
21 X 28.5 cm
256 pginas
Enrique Meneses es uno de los nombres ms destacados de la fotografa documental espaola. Recientemente fallecido, este libro
es un homenaje a varias dcadas de trabajo en todo el mundo. Ningn personaje o acontecimiento clave de la historia ha escapado
al objetivo de Meneses. Fotgrafo y redactor, Meneses fue el primer periodista que subi a las montaas de Sierra Maestra con el
Che Guevara y con Fidel Castro. Adems de esa histrica experiencia profesional, desarroll una larga carrera en la que trabaj para
decenas de medios de comunicacin, entre otros Televisin Espaola y las revistas Life y Paris-Match. Esta obra ha recibido una
ayuda a la edicin del Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte.

Los aos vividos
Javier Porto
20,00
Idioma: Espaol-Ingls-Francs
0 X 0 cm
978-84-15691-24-2
80 pginas
En el trnsito de los aos 70 a los 80, Javier Porto (Madrid, 1960) conjug su vocacin de fotgrafo callejero por las esquinas de su
ciudad con el acceso a los salones capitalinos del glamour y del dinero. Y para cuando se march a Nueva York en el 84, donde fue
asistente de Robert Mapplethorpe, Madrid pareca ser el centro del mundo -si nos atenemos a la expectacin que despertaba por
entonces su vitalidad en la prensa internacional- pero ya para entonces Porto y algunos otros protagonistas de aquellos aos notaron
que la movida comenzaba a perder pulso a la par que, como movimiento cultural y social, consegua consolidarse y se
institucionalizaba.

Consecuencia y reflejo de aquella aventura artstica y personal es la presente exposicin, Los aos vividos [1980-1990], que se
divide en dos bloques, de 50 fotografas cada uno, de caractersticas muy distintas: La noche se mueve es una crnica apasionada
del Madrid de aquellos aos, cuando la ciudad pareca vivir al comps de lo que ocurra en sus calles y garitos desde que se pona el
sol hasta el amanecer, ya libre de complejos tras varias dcadas de dictadura y dispuesta a ponerse el mundo por montera. Y, por
otra parte, la suite Grace, Andy, Keith, Robert y ca recoge los preliminares y el making-off de una sesin fotogrfica que tuvo lugar
el 28 de julio de 1984 en el estudio que Mapplethorpe tena en el nmero 24 de Bond Street a lo largo de catorce horas, organizada
por el propio Warhol para publicarla en su ya entonces mtica Interview a la mayor gloria de Grace Jones, por entonces icono gay de
las noches de Manhatan y duea de las pistas de baile de medio mundo, y de un Keith Haring que de la mano de Andy haba saltado
del metro neoyorkino, en cuyos pasillos y estaciones realizaba sus dibujos con tizas, a las mejores galeras como la gran esperanza
del arte americano de finales del siglo XX si su prematura muerte no hubiera segado esas grandes expectativas.
Ars Combinatoria
Chema Madoz
30,00
Idioma: Espaol
21.6 X 27 cm
978-84-15691-12-9
160 pginas
La Fundaci Catalunya-La Pedrera y La Fbrica publican Ars Combinatoria, un viaje por el universo de Chema Madoz. Esta edicin,
en un formato intermedio entre el volumen de Obras Maestras y el PHotoBolsillo publicados tambin por La Fbrica, y recoge el
contenido de la exposicin que tiene lugar en la Fundaci Catalunya-La Pedrera hasta el 30 de julio y que resume la trayectoria de
Madoz, Premio Nacional de Fotografa en el ao 2000, desde finales de los aos ochenta hasta la actualidad.
La obra de Chema Madoz, cercana a la poesa visual, muestra una constante inclinacin hacia lo simblico, con imgenes
caracterizadas por un sutil juego de paradojas y metforas que le llevan a crear un mundo propio, imaginativo y reflexivo.
A travs de sus creaciones, impregnadas frecuentemente de una delicada irona, Madoz cuestiona la realidad e invita al espectador
a la observacin y la reflexin, a descubrir la poesa oculta en los objetos ms comunes, sometindolos a leves transformaciones y
alterando su funcin, su contexto y usos habituales.
La exposicin Chema Madoz. Ars combinatoria, comisariada por Oliva Mara Rubio y organizada conjuntamente con La Fbrica,
resume la trayectoria de Madoz desde finales de los aos ochenta hasta la actualidad.
Paul Klee. Bauhaus
Master
Paul Klee
40,00
Idioma: Ingls
22.9 X 28.7 cm
284 pginas
This book is the result of several years of work in collaboration with the Zentrum Paul Klee in Bern and, perhaps, the most important
research project in recent decades on the Swiss artist: the critical edition of Klee's pedagogical legacy.
The book shows a selection of over 100 works including paintings, watercolors and drawings, made between 1899 and 1940, and a
large sample of handwritten notes selected from his lessons at the Bauhaus.
Paul Klee. Maestro
de la Bauhaus
Paul Klee
40,00
Idioma: Espaol
22.9 X 28.7 cm
978-84-15691-25-9
284 pginas
Un libro que es el resultado de varios aos de trabajo en colaboracin con el Zentrum Paul Klee de Berna y que quiz sea el
proyecto de investigacin ms importante de las ltimas dcadas sobre el artista suizo: la edicin crtica del legado pedaggico de
Klee. Un conjunto de reflexiones sin el que no pueden entenderse ni su teora del arte ni su propio hacer artstico. El libro muestra
una seleccin de ms de 100 obras entre pinturas, acuarelas y dibujos, realizados entre 1899 y 1940, y una amplia muestra de
manuscritos seleccionados entre las notas de las clases de Klee en la Bauhaus. La exposicin a la que acompaa esta publicacin
puede verse en la Fundacin Juan March de Madrid hasta el 30 de junio de 2013.
Arte en guerra.
Francia, 1938-1947
Varios autores
49,00
Idioma: Espaol
23.5 X 28.5 cm
492 pginas
El libro complementa la exposicin organizada por el Muse dArt moderne de la Ville de Paris, Paris-Muses y el Museo
Guggenheim Bilbao, que acoger este ltimo del 16 de marzo al 8 de septiembre. Bajo la direccin de las comisarias Laurence
Bertrand Dorlac y Jacqueline Munck recorre la produccin artstica en Francia en el entorno de la II Guerra Mundial. Rene ms de
300 reproducciones de obras de un centenar de autores entre los que se encuentran Bonnard, Calder, Dal, Dubuffet, Duchamp,
Ernst, Giacometti, Kandinsky, Klee, Lger, Magritte, Matisse, Mir y Picasso. Se divide en 10 secciones: Pars, 1938. Premoniciones
surrealistas, En los campos de internamiento, Exilios, refugios, clandestinidad, Maestros de referencia, Jvenes pintores de tradicin
francesa, Picasso en su taller, El gusto oficial, Jeanne Bucher Galerie, Liberacin, Distensiones y Los anartistas. Resea de la
exposicin en Notodo.com
North of Africa
Ortiz Echage
35,00
Idioma: English
23 X 28.5 cm
978-84-15691-08-2
144 pginas
This edition preserves the spirit of the books that Ortiz Echage published during hislifetime: Spanische Kpfe (1929), Tipos y trajes
de Espaa (1930), Espaa. Pueblos y paisajes (1939) and Espaa. Castillos y alczares (1956), but above all it is inspired by the first
of theseworks, which was published in Berlin and contained eighty photographs. This is the book thatOrtiz Echagewished to make,
but was never published: I enriched my copious archive with so many negatives from Africa that I am always thinking about devoting
another book of the same importance to those that I have already published, he once stated. This region had a great influence over
his view as an author because it was there that he took his first photographs when he belonged to the Engineering Corps of the
Spanish Army in the early 1910s, and it was the place chosen by him to end his long career, making three trips to Morocco between
1964 and 1966. Now, on these pages, there is the gathering of a selection of portraits, landscapes and architectures of the North of
Africa, thanks to a meticulous work of conservation carried out bytheUniversity of Navarra Museum, as well as the research
undertaken by the curator and academicJavier Ortiz-Echage, the grandson of the photographer, who has written the thorough essay
that accompanies this work: In Morocco the most fertile period of experimentation of Ortiz Echages career was produced, and from
this was born the working method that he would apply in the major series dealing with Spain that he carried out over the following
decades.
Norte de frica
Ortiz Echage
35,00
Idioma: Espaol
23 X 28.5 cm
978-84-15691-07-5
144 pginas
Un libro con imgenes en gran parte inditas del gran precursor de la fotografa espaola, Jos Ortiz Echage (Guadalajara, 2 de
agosto de 1886 Madrid, 7 de septiembre de 1980). La serie del norte de frica deba complementar el retrato de las gentes, los
paisajes y las arquitecturas espaolas que haba realizado a lo largo de su larga trayectoria. A mediados de los aos sesenta trat de
acometer este proyecto, aunque finalmente el libro no lleg a publicarse. El hecho de que fuera su ltimo proyecto fotogrfico
muestra la importancia que esta parte de su obra tuvo para Ortiz Echage. Su carrera fotogrfica podra decirse comenz y acab
mirando al norte de frica. Inauguracin de la exposicin en MNAC (Barcelona) en marzo.
Yonkeros
Jaime Permuth
30,00
20.5 X 24.5 cm
978-84-15303-93-0
144 pginas
La Fbrica publica Yonkeros, el volumen que recoge la serie homnima del fotgrafo guatemalteco afincado en Nueva York, Jaime
Permuth. Un trabajo documental con el que Permuth inmortaliza este microcosmos del barrio neoyorkino de Queens en el que desde
hace dcadas, miles de personas la mayora inmigrantes- se ganan la vida gracias al negocio de la chatarra y repuestos de
automviles. Calles aguje-readas e interrumpidas por charcos de agua estancada y canales de aguas residuales; mon-tones de
chatarra dispersos y chasis oxidados y destrozados se suceden bajo un cielo por el que transitan contantemente aviones en
descenso hacia el prximo aeropuerto de La Guardia. Yonkero es un trmino del spanglish derivado de junk (basura) con el que se
denomina a la per-sona que trabaja con la chatarra y se transforma en yonke para denominar la chatarrera. 95 imgenes en su
mayora, en blanco y negro, capturan las estampas decadentes de las calles del conocido tambin como Tringulo de acero y las
escenas cotidianas de sus trabajadores. Una serie tomada de da y de noche, con nieve o en pleno verano para rendir tributo a
Willets Point y a su vasta acumulacin de piezas que, como cualquier catlogo, es tambin un poema, reconoce su autor. Un
mundo aparte y marginado en medio de la gran ciudad que tiene sus das contados por la construccin de un rea comercial y
residencial en la zona. Tras 40 aos de lucha y de abandono y privacin de servicios bsicos por parte de la ciudad de Nueva York,
Willets Point parece haber perdido la batalla. La ciudad est ya promocionando el rea como su prximo gran vecindario. Menos
claro es qu va a suceder con los ms de 300 negocios que sern desplaza-dos, o con las familias de clase trabajadora que
dependen de ellos. Este libro es un homenaje a su espritu, su lucha y el lugar que hicieron propio durante tantos aos, afirma el
propio Permuth. As, Yonkeros adquiere un poderoso valor testimonial, que documenta y reivindica a Willets Point y sus yonkeros.
Atn Aya
Prlogo de Mara Aya
12,50
13 X 18 cm
978-84-15691-05-1
108 pginas
Su fotografa conjuga la tradicin fotogrfica bresoniana del "momento decisivo" con la tradicin pictrica clsica, de la que se nutre
y adquiere el cuidado detallista en la composicin y la sabia utilizacin de todos los elementos de la escena, y muy especialmente en
relacin con el uso de la luz (natural). Uno de los aciertos de mi padre ha sido su gestin del tiempo; su fotografa est llena de
pausas a la hora de mirar y a la hora de disparar, y eso le permiti producir y crear desde la honestidad. Su trabajo de creacin, el
ms personal, no es fruto de prisas, ni estaba sometido a plazos de entrega Mara Aya Atn Aya Abaurre (Sevilla, 1955- 2007)
fue reportero grfico de ABC de Sevilla y Diario 16 Andaluca. Su mirada captaba juegos callejeros, equilibrios de sombras, paisajes
y, sobre todo, gentes, formas de vida.
Rafael Trobat
Prlogo de Chema Conesa
12,50
13 X 18 cm
978-84-15691-06-8
108 pginas
Para mayor verosimilitud y cercana de lo representado en sus imgenes, procura la postura de fotografo ausente a la hora de
disparar, oculto a la atencin de los modelos, sin intervencin alguna en lo que sucede ante su objetivo. Tras esta decisin, solo tuvo
que buscar un escenario acorde con sus pulsiones para vaciar su potencial imaginario, y escogi la vida, con sus contradicciones y
miserias desde una perspectiva cercana y condescendiente, con irona cmplice en la mirada, buscando en su guio de irrealidad y
esperpento, la realidad misma. De las sombras que inspiraron su ideario fotogrfico quedan huellas de Koudelka, Cartier-Bresson y
Robert Frank, pero decididamente aade a Buuel como referente onrico, comprendiendo que la irracionalidad de los sueos
conforma la racionalidad de la vida, y esa referencia compondr la esencia de su guiso fotogrfico Chema Conesa
Retratos y retratos
Eduardo Arroyo
32,00
Idioma: Espaol
24 X 30 cm
978-84-15691-23-5
178 pginas
Este libro rene ms de un centenar de obras del artista espaol Eduardo Arroyo, y est centrado en dos aspectos que hasta ahora
apenas haban sido expuestos y, desde luego, nunca confrontados el uno al otro. Se trata, por un lado, de su faceta de retratista.
Arroyo ha sido, desde sus inicios, un pintor de retratos (y autorretratos), tanto de personajes de ficcin como muy histricos y reales.
Estos ltimos han sido el objetivo principal a la hora de seleccionar las obras para este libro. Por otro, la fotografa, que le atrae no
tanto como prctica artstica sino en su papelde soporte de la memoria familiar y social: viejas fotografas de los rastros y los
mercadillos, los desechos de los lbumes familiares y las fotografas de autor desconocido y gentes annimas, sobre cuyo soporte y
cualidades ha trabajado e intervenido pintndolas, cortndolas, fragmentndolas, yuxtaponindolas a dibujos, pinturas o papeles
de calco, haciendo collages y fotocollages, serindolas como mejor le ha parecido y ms convena a sus intereses pictricos.
Exposicin en la Fundacin Juan March de Palma de Mallorca a partir del 22 de febrero de 2013. Resea de la exposicin en El
Pas
Momentos de la
historia
Margaret Bourke-White
40,00
Idioma: Espaol
22 X 26 cm
978-84-15303-95-4
192 pginas
La fotgrafa estadounidense Margaret Bourke-White es uno de los faros de la liberacin femenina y la historia de la primera mitad del
siglo XX puede resumirse a travs de sus fotografas. Bourke-White fue la primera extranjera en fotografiar la Unin Sovitica, la
primera fotgrafa que trabaj para la fuerza area de EE.UU., la nica persona en Mosc durante el bombardeo alemn y testigo de
la liberacin del campo de concentracin de Buchenwald.
Momentos de la historia rene 154 imgenes tomadas en la antigua Unin Sovitica, Checoslovaquia, Alemania, Reino Unido e
Italia e incluye los retratos de Stalin y Churchill que fueron portada de Life. El libro se completa con los ensayos de Oliva Mara Rubio
y Sean Quimby y complementa la exposicin del mismo nombre Margaret Bourke-White fue una mujer avanzada, la primera mujer
que fotografi las plantas de laminaciones de acero, la Unin Sovitica, la primera fotgrafa que trabaj para la Fuerza Area de
Estados Unidos, que dise para ella el primer uniforme de una corresponsal de guerra; la nica fotgrafa extranjera hombre o
mujer que estaba en Mosc cuando caan sobre la ciudad las primeras bombas alemanas, el 19 de julio de 1941, tras estallar la
guerra entre Rusia y Alemania; y la primera mujer en participar en una misin de bombardeo, en 1943, cuando a estas no les estaba
permitido. Al igual que hicieron otras fotgrafas, escritoras, artistas, editoras, como Lee Miller, Gertrude Stein, Claude Cahun, Djurna
Barnes e incluso las libreras Silvia Beach y Adrienne Monnier, en el Pars de los aos veinte, al irrumpir en el mundo profesional y
convertirse en faros de la liberacin de la mujer, en Estados Unidos, Bourke-White, como lo haran Dorothea Lange, Giorgia OKeefe
o Imogen Cunningham, tambin se adelant a su tiempo y desbroz el camino a la revolucin en pos de los derechos de la mujer
que se producira dcadas ms tarde.
Moments in history
40,00
Idioma: English
22 X 26 cm
978-84-15303-96-1
192 pginas
In the male-dominated world of American photography Margaret Bourke-White (1904-1971)
was a media star. Her portrait in flying gear setting off on a bombing raid, smiling and holding
a camera in her left hand, was a favourite pin-up of the forces. Margaret Bourke-White always
had to fight to get on. She wouldnt let closed doors keep her out. The cover photo of
the first ever issue of Life for November 1936 was by her, and to keep things simple she
wrote the story behind it as well. The book presenting the work of the photographer consists of 154 photographs, letters
and periodicals. The focus is on the pictures she took in the 1930s and 40s in the former
Soviet Union, former Czechoslovakia, Germany, the UK and Italy. Also shown are such typical
Bourke-White photographs as those she did for Eastern Airlines and the Chrysler Corporation.
In the documentation section some of her word-picture sequences for the photo
Press kit: Margaret Bourke-White. Photographs 1930 -1945 19/12/2012 | Seit
magazines Fortune and Life are on view as well as extracts from her correspondence with
personalities from the worlds of politics and culture, such as Winston Churchill and Georgia
OKeeffe. Her pictures testify to her unquenchable desire to be present when history is being made,
as she herself put it. Bourke-White wanted to be the eyes of the age. For Life magazine,
then one of the best known and most ambitious ventures in photojournalism, she travelled
around the whole world. Her career began in 1927 in Cleveland, where she photographed the citys steel mills. She
travelled to the USSR when the first five-year plan was being implemented, and documented
the droughts of 1934 in the USA, the German invasion of the Soviet Union in 1941, and the
Allied bombing of Germany. In summer 1945 she was commissioned by Life magazine to
make a photographic record of the destroyed German cities. Bourke-White was present at
the liberation of the Buchenwald concentration camp and the Leipzig-Mockau forced labour
camp. Her photo The Living Dead of Buchenwald went round the world.
Her pictures often graced the covers of Fortune and Life, for which she worked for many
years. Sometimes she made the headlines herself, as when on 22 January 1943 Life magazine
published her report on an air raid on the El Aouina airfield in Tunis the Germans
main air base for supplying their troops in North Africa from Sicily under the title Life's
Bourke-White Goes Bombing. Her pictures stand for an era.
Jorge Yeregui
Varios autores
30,00
17 X 21 cm
978-84-15691-20-4
pginas
La coleccin El ojo que ves tiene por objetivo la difusin de la fotografa contempornea y el mundo de las nuevas artes visuales en
general, siendo el resultado editorial del Premio Internacional de Fotografa Contempornea Pilar Citoler, que promueve la
Universidad de Crdoba desde su servicio de publicaciones y que distribuye La Fbrica. El libro, editado bilinge (ingles/espaol) ha
sido escrito por Joan Nogu (Catedrtico de Geografa Humana de la Universidad de Girona y Director del Observatorio del Paisaje
de Catalua); Alberto Martn y Alfonso de la Torre (Terico y crtico de arte y director de esta coleccin). Cuenta, adems, con textos
escritos por el propio artista para cada una de las secciones del libro. Jorge Yeregui (Santander, 1975) es el ganador del VI Premio
Internacional de Fotografa Contempornea "Pilar Citoler". Las fotografas de Jorge Yeregui, ordenadas en diferentes series y
propuestas estructuradas en forma de autnticos proyectos de investigacin, reflejan perfectamente la transformacin del espacio
urbano, el vertiginoso crecimiento del parque inmobiliario, el derroche de un territorio que es un recurso escaso, diversos procesos
de gentrificacin (algunos de ellos, fracasados), as como el nacimiento de nuevas edificaciones en los mrgenes de las carreteras
que dan entrada (y salida) a lo que hasta hace pocos aos haban sido ncleos urbanos compactos, con fronteras ntidas que
delimitaban con claridad el espacio construido del no construido. El autor penetra tambin en otros registros, en otros temas, como
los nuevos espacios naturales que colonizan la ciudad del siglo XXI, normalmente en forma de topografas vegetales (de
ecotopografas), solo posibles mediante la aplicacin de sofisticados procesos tecnolgicos, como en la serie Paisajes mnimos,
temtica, por cierto, no muy habitual en la fotografa contempornea. Jorge Yeregui
Fui yo
Quico Vidal
20,00
14.8 X 21 cm
978-84-15691-17-4
160 pginas
La Fbrica edita el libro de Quico Vidal, Fui yo, que recoge los cuadernos de dibujo de uno de los ms prestigiosos creadores de
marca espaoles, consultor de marcas como Camper, Medwinds, Barcel o PHotoEspaa. El libro rene una seleccin de los
cuadernos que Quico Vidal empez a elaborar en 1989 y que hasta ahora haban sido para l algo parecido a una obsesin oculta.
Fui yo es en gran medida un ejercicio de arqueologa autobiogrfica. El de alguien que bucea en unos trabajos que hizo, muy
privadamente, hace muchos aos, y selecciona de ellos lo que le ayude a reivindicar ser, o volver a ser, ese yo que los hizo. Pero
este libro pretende ser ms: algo parecido a una excusa para conectar con ese principio, pues nace coincidiendo con la aparicin de
la pgina web del autor, en la que va a hacer pblicos los nuevos proyectos personales que desarrolla en la actualidad, tras haber
vuelto a un taller, a la escultura y a sus cuadernos, pero tambin a nuevos entornos, a nuevos paisajes, unidos por la fotografa como
vehculo de dilogo. Fui yo es, en cierto modo, un ejercicio de identidad, de edicin de unos trabajos del pasado a los que el autor
percibe como conectados de forma intensa y emocional, con la obra y la actitud que desarrolla actualmente en su trabajo ms
personal, pero tambin en su labor como consultor de marca, absolutamente marcada por una orientacin innovadora, personal y
creativa en su acepcin ms radical, ms esencial.

Quico Vidal es consultor de marca, creatividad y comunicacin. Fund Nadie. The creative think tank en Madrid, en 2004, consultora
que trabaja en el desarrollo de proyectos estratgicos, cultura de marca y direccin creativa.
Encuentros con los
Aos 30
VV.AA.
40,00
Idioma: Espaol
16.8 X 23 cm
9788415691013
423 pginas
El Museo Reina Sofa y La Fbrica Editorial publican el catlogo de la exposicin Encuentros con los Aos 30, una ambiciosa
retrospectiva de las principales corrientes artsticas de los aos 30 del siglo XX: de Man Ray a Mir pasando por Brassa o Picasso.
Un libro que aborda esta dcada del siglo XX como un periodo turbulento en el que el arte y el poder se aliaron y confrontaron y que,
a muchos niveles, resulta clave para entender nuestro propio presente y analiza el papel que en la creacin artstica de los aos
treinta desempearon los desplazamientos simblicos y geogrficos que, de forma voluntaria o forzada, realizaron los artistas de la
poca. Encuentros con los aos 30 se ha estructurado en seis secciones: realismos; abstraccin; exposiciones internacionales;
surrealismo; fotografa, cine y carteles; Espaa: Segunda Repblica, Guerra Civil y exilio. Y sin dejar de abordar la influencia de la
coyuntura poltica ni eludir las rivalidades que se plantearon entre (y dentro de) los principales "ismos" artsticos de la poca, se da
prioridad a las conexiones entre artistas y a los momentos de fractura y eclecticismo estilstico, poniendo de relieve la diversidad,
audacia y complejidad del arte que se hizo en aquella dcada.
A
utorretrato/Self-Portrait
Alberto Garca- Alix
44,00
22 X 28 cm
978-84-15303-42-8
220 pginas
Unlibro con muchas imgenes inditas que pretende acercarnos a una parte clave de la obra de Alberto Garca-Alix, marcada por el
carcter autobiogrfico y por el esfuerzo constante de mirarse, de encontrarse consigo mismo a travs del ejercicio fotogrfico.

Alberto Garca-Alix (Len, 1956) es uno de los intrpretes ms importantes de la fotografa internacional contempornea. A travs
de su obra fotogrfica, audiovisual y escrita, el autor nos introduce en una dimensin emocional y autorreferencial que convierte todo
su trabajo, mirado en conjunto, en un gran autorretrato expandido.
En qu podemos
creer y dnde?
Robert Adams
25,00
Idioma: Espaol
17.6 X 24.6 cm
136 pginas
Robert Adams ha sido considerado como uno de los ms singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A travs de
cuatro dcadas de carrera, comenzando a mediados de la dcada de los 60 en respuesta al rpido cambio topogrfico de Denver,
donde se traslad en su adolescencia.Adams ha desarrollado un trabajo fotogrfico conocido por su austeridad y por una particular
visin llena de matices. Este libro traza la larga relacin a travs de imgenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una
relacin basada en la belleza de la humanidad y su comunicacin con el mundo natural.
Matador O
Vicente Todol & Roni Horn
70,00
30 X 40 cm
9788415691037
168 pginas
Vicente Todol, antiguo director de la Tate Modern de Londres y una de las personas ms influyentes del mundo del arte a nivel
mundial, junto con la artista norteamericana Roni Horn, han comisariado mano a mano el volumen O de Matador y han querido
reflejar en l ese sentimiento de fatalidad y provisinoalidad tomando como punto de referencia Islandia, un pas donde la geologa y
la climatologa -entre otras variables incontrolables- tienen una importancia extrema. De la geologa hablan ambos comisarios a
travs de los volcanes, esas misteriosas y peligrosas formaciones que nos retrotraen millones de aos atrs, a la edad donde sobre
la Tierra no exista vida humana. La fascinacin que desde siempre han ejercido sobre el hombre se ve reflejada en la literatura, la
fotografa, la msica, la pintura... Matador O incluye los fascinantes poemas de Emily Dickinson sobre el Vesubio; la serie Surtsey
Island, en la que el artista alemn Dieter Roth va transformando progresivamente una imagen del volcn Surtsey hasta convertirlo en
un humeante plato de comida; las obras del Dr. Atl, un pintor mexicano obsesionado con el volcn Paricutn, que lleg a comprar a
un terrateniente de su pas para poderlo disfrutar de cerca, o diversas imgenes del monte Herdubreid, la llamada "reina de las
montaas" de Islandia, que de uno u otro modo est presente en la vida de todos los islandeses. Para tratar el tema del tiempo,
desde un punto de vista climatolgico y tambin desde una perspectiva emocional, se incluyen trabajos de la propia Roni Horn, como
You are the weather, donde se observa el paso del tiempo en la cara de una nadadora, o Weather reports you, donde una serie de
personas se explican a s mismas mientras intentan explicar el tiempo que hace en el lugar donde viven. Adems, se transcribe por
primera vez el documental The idea of North, de Glenn Gould, donde el gran compositor canadiense rene las voces de cinco
personas que describen el paisaje del norte de Canad, y se incluye un captulo de El peor viaje del mundo, el estremecedor relato
de la expedicin del capitn Scott al Polo Sur en 1910, donde el clima tuvo un papel absolutamente determinante. La msica de este
volumen ha sido creada por Olaf Arnals, antigua componente del grupo islands de culto Mum, mientras que el vino de la Bodega
Matador en esta ocasin es un vino dulce de la bodega Casta Diva. Por su parte, el Cuaderno de Artista recoge una serie de trabajos
de la obra Untitled (Mother, Wonder), uno de los ltimos proyectos de Roni Horn, centrado en la exuberancia y el poder de evocacin
del paisaje islands. Mira aqu las ventajas de suscribirte a Matador.
Cuaderno de Artista
de Roni Horn
Roni Horn
50,00
30 X 40 cm
9788415691044
24 pginas
El Cuaderno de Artista de Matador O ha sido creado por Roni Horn, quien ha retratado la naturaleza islandesa a travs de una serie
de fotografas agrupadas bajo el significativo ttulo Mother, Wonder, que fueron tomadas en mayo de 2012. Este Cuaderno de
Artista, publicado gracias a la colaboracin del Banco Santander, recoge 14 fotografas inditas y seleccionadas especialmente para
la revista. Un trabajo simblico, sereno y delicado que alude sutilmente a la feminidad y a la importancia que la naturaleza tiene en
Islandia, donde la fertilidad de la tierra se renueva cada primavera.
Alfonso
VV.AA.
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-15303-61-9
298 pginas
Este quinto volumen de la coleccin Obras Maestras repasa la carrera de Alfonso, nombre detrs del que se esconden Alfonso
Snchez Garca y sus tres hijos: Alfonso, Luis y Jos. Una saga de fotgrafos que construyeron la memoria visual de un dinmico,
convulso y trgico siglo espaol desde 1910 hasta finales de los aos ochenta. El archivo de Alfonso que custodia el Estado espaol
consta de 116.000 negativos, de los que se han seleccionado las mejores imgenes, muchas inditas, para este volumen. Ms de
250 fotografas reproducidas en su mayora a pgina completa, elegidas por su importancia histrica y valor esttico. Belleza y
tragedia se unen a partes iguales a lo largo de las casi 300 pginas que recorren el trabajo de un clan pionero del reporterismo
grfico. El libro se completa con los textos del fotgrafo y comisario Chema Conesa, los acadmicos Antonio Rodrguez de las
Heras, Juan Miguel Snchez Vigil, y el propio Alfonso hijo (Alfonso Snchez Portela), de quien recupera el discurso que prepar
cuando ingres a la Academia de Bellas Artes, y que nunca lleg a leer. Alfonso padre fu pupilo de Manuel Compay, colaborador
de los principales diarios de la poca y corresponsal de la guerra de frica de principios del siglo XX y de las revueltas populares que
condujeron a la proclamacin de la Repblica. Alfonso hijo y sus hermanos Luis y Jos tomaron el relevo del padre, y cubrieron,
sobre todo el primognito, la guerra en el Rif -suyo es el famoso retrato del rebelde Abd-el-Krim -, el costumbrismo, la cotidianidad, la
poltica y la Guerra Civil. Represaliados por el franquismo, se enclaustraron en su estudio de la Gran Va madrilea y se convirtieron
en retratistas de Franco, el Rey y otras personalidades de la dictadura y la sociedad, como los toreros Juan Belmonte y Fortuna, e
intelectuales como VAlle-Incln y Azorn. Testigos de la apertura democrtica, mantuvieron abierto su estudio principal en la misma
localizacin hasta hace pocos aos. Resea del libro en Notodo.com
Valencia 1952
Robert Frank
35,00
Idioma: Espaol
25.8 X 26 cm
978-84-15303-99-2
82 pginas
En los aos 50, Robert Frank dej su trabajo como fotgrafo en Nueva York para recorrer Europa con su familia. Durante el verano
de 1952 recal en Valencia, entonces un lugar humilde y triste que sobreviva a los rigores de la posguerra. Las imgenes que tom
Robert Frank en Valencia, que reflejan la vida cotidiana de los vecinos de un pueblo de pescadores recogen "la humanidad del
momento", como l mismo dijo. Este volumen, en una cuidadosa edicin a cargo de Robert Frank y Vicente Todol, rene esas
imgenes, muchas de ellas inditas, en las que la dignidad se eleva por encima de la pobreza y que cambiaron para siempre la
forma de mirar del fotgrafo. Resea del libro en Notodo.com
Javier Silva Meinel
Prlogo de Guillermo Nio de Guzmn
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-83-1
108 pginas
La obra de Javier Silva Meinel es una de las ms coherentes y sugestivas de la fotografa peruana contempornea.Desde principios
de los aos 70, Silva (nacido en 1940) ha documentado la vida de los pueblos indgenas de Per, tanto en Los Andes como en el
Amazonas. En este nuevo PHotoBolsillo de la Bilbioteca de Autores Latinoamericanos se muestra la obra de un fotgrafo que
prefiere tomarse su tiempo y observar el terreno con detenimiento y sosiego antes de apretar el disparador. Javier Silva Meinel se
esfuerza por depurar su conocimiento de la realidad en lugar de apresurarse a fijarla a travs de su lente.
Joan Toms
Prlogo de Laura Terr
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-81-7
108 pginas
Un volumen que repasa la dilatada carrera como retratista y fotgrafo documental de este autor desde 1989 hasta 2012. Los retratos
por encargo para publicaciones peridicas como El Pas Semanal, entre otras, conforman el grueso de este PHotoBolsillo en los que
inmortaliza con su cmara a importantes figuras del mundo de la cultura o la poltica, as como a personajes annimos de su barrio
barcelons o Lleida como parte de trabajos documentales de carcter social. Joan Toms, adems, ha sido el responsable de la
fotografa fija de pelculas como Mar adentro, de Alejandro Amenbar, o Luca y el Sexo, de Julio Medem, trabajos que tambin
aparecen recogidos en este ejemplar. Lo complejo del trabajo de Joan Toms no se encuentra en el estilo -que lo tiene y muy
pronunciado- ni en la manera de resolver los temas -siempre original- sino en la calidad de la vivencia recogida, esa huella en la
historia y en su propia biografa. El color tiene una importancia esencial en su fotografa. El color dio un giro a su carrera y llen su
trabajo de estilo, creando cierta escuela y, en la segunda mitad de la dcada de los noventa en sus retratos para El Pas Semanal.
La otra cara del espejo, opuesta pero complementaria a ese mundo del glamour del papel couch, es la del activista que se implica
con la realidad y atiende a los problemas de su tiempo, cuenta Laura Terr en el prlogo. Este volumen incluye una seleccin de
67 fotografas tomadas desde finales de los ochenta, tanto en blanco y negro como en color. En ellas retrata, entre otros muchos, a
Enrique y Estrella Morente, Evo Morales, Baltasar Garzn, Ferrn Adri, Elena Anaya, Rafael Azcona, Fernando Fernn Gmez,
Manuel Vzquez Montalbn, Antonio Lpez, Ana Mara Matute, Antonio Muoz Molina, Penlope Cruz, Najwa Nimri Alejandro
Amenbar, Eduardo Noriega, Paz Vega, Philippe Starck, Manu Chao, Carlos Moy, Leonor Watling, Patrick OBrien, Max Von
Sidow, Jeff Mills o William Cepeda. Muchas de estas imgenes son inditas, algunas descartadas por el medio de comunicacin que
hizo el encargo y otras fruto de proyectos personales. Joan Toms (Barcelona, 1958)
Fotgrafo multidisciplinar, centra su produccin en el retrato y la fotografa documental, tanto en producciones personales como de
encargo. Su inters en la fotografa empieza a los 12 aos. Desarrolla este inters estudiando en el Ealing College of Higher
Education de Londres entre 1977 y 1980. A la vuelta se establece profesionalmente en Barcelona, realizando trabajos de
fotoperiodismo y fotografa industrial. En 1982 funda la galera Primer Plano, que dirige hasta 1988. Especializada en fotografa
documental, en ella se exponen por primera vez las fotografas de Agust Centelles de la Guerra Civil Espaola. Entre 1985 y hasta
1993 se dedica casi exclusivamente a la fotografa de moda y publicidad, aunque no deja de investigar y trabajar en proyectos
personales. A partir de 1993 empieza a colaborar con las principales revistas espaolas, especializndose en retrato y fotografa
documental. Realiza trabajos para productoras de cine, de entre las cuales destacan las imgenes para los carteles de las pelculas
Luca y el sexo y Mar adentro para Sogecine. Forma parte del equipo fundador del Centre de Fotografa Documental de Barcelona,
en 2003. Del 2004 al 2008 traslada su actividad profesional a Madrid. Actualmente reside en Barcelona.
Sofa Moro
Prlogo de Eduardo Momee
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-80-0
108 pginas
La sensible y comprometida obra de la fotgrafa madrilea se divide entre el fotoperiodismo, la fotografa documental y la fotografa
editorial para distintos medios de comunicacin como Matador, el Pas Semanal o Vanity Fair. Este libro contiene 64 fotografas en
color y blanco y negro realizadas entre 1991 y 2011. El libro rene primeros trabajos de las series Crcel de Carabanchel, centrada
en la vida de las presas del centro madrileo; Ellos y nosotros, donde retrata a los veteranos de la Guerra Civil huidos y alistados en
las Brigadas Internacionales; la impaciente serie de condenados al corredor de la muerte en Estados Unidos por delitos que no
cometieron; Defensores, trabajo realizado para Amnisa Internacional sobre activistas defensores de los derechos humanos; fotos del
rodaje de Visionarios de Manuel Gutirrez Aragn; imgenes cotidianas realizadas en distintas ciudades, as como retratos a
personalidades de actualidad como Miguel Poveda o Josep Borrell. A Eduardo Momee le gusta la manera en la que Sofa Moro
entiende la fotografa, esa idea del retrato en la que ves al ser humano reflejado, la cercana de ese blanco y negro posado, tambin
la belleza fotogrfica de esos otros protagonistas en un paisaje cercado por ese formato (cuadrado) difcil y que, una vez resuelto,
tanto nos dice. De vuelta al color, un documentalismo contextualizado por el texto, por las sombras de la historia: la dialctica que
hace hablar a las imgene, dos pares de zapatos, una mano con fotografas fotografiadas. Una mirada consciente. Sofa Moro
(Madrid, 1966) es fotgrafa documental y especialista en retrato editorial para medios de comunicacin a partes iguales. Aunque
licenciada en Biolgicas, no tard mucho tiempo en entregarse de lleno a la fotografa. En 1992 se grada en el Brooks Institute of
Photography de California en la especialidad de Fotografa y Tecnologa de Color. Es mismo ao viaja a Guatemala para fotografiar
un proyecto hospitalario para la ONG Direct Relief International y conoce a Jos Manuel Navia, un encuentro fundamental en su
trayectoria fotogrfica. Gracias a l, se incorpora a la agencia Cover en Madrid en 1993 que dejar en 2001 para comenzar a trabajar
como fotgrafo freelance
Celebracin
Fernando Botero
35,00
24.5 X 27 cm
978-84-15303-94-7
224 pginas
La Fbrica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao editan el catlogo Fernando Botero. Celebracin. El libro, reflejo de la exposicin del
mismo nombre que acoge la Sala BBK del Museo bilbano hasta el 20 de enero de 2012, recorre las ms de seis dcadas de
trayectoria artstica del gran pintor colombiano, con motivo del 80 aniversario de su nacimiento. Esta cuidadosa publicacin
retrospectiva est compuesta por 79 pinturas y una escultura, en cuya seleccin ha participado muy directamente el artista junto con
su hija Lina. Las obras, que proceden en su mayora de su coleccin privada, estn organizadas de forma temtica para obtener una
visin panormica de la trayectoria de Botero. De su obra temprana a sus trabajos sobre el circo, la iglesia o las corridas de toros, de
sus pinturas latinoamericanas a sus bodegones, el libro conforma un apasionante recorrido por las obras maestras de su coleccin.
Con espacio tambin para las facetas menos conocidas del artista, se presenta su incursin en el campo de la literatura. Entre 1980
y 1981, Botero escribi e ilustr varios cuentos que aparecieron publicados en las lecturas dominicales del peridico colombiano El
Tiempo. El catlogo rene una seleccin de cinco dibujos acompaados por sus respectivas narraciones. El libro incluye un
subyugante texto de Mario Vargas Llosa titulado La suntuosa abundancia en el que desgrana, uno por uno, todos los temas, las
tcnicas, las referencias culturales y sociales de la obra de Botero. Resea sobre la exposicin en Notodo.com
Encounters with the
30's
VV.AA.
40,00
Idioma: Ingls
16.8 X 23 cm
9788415691013
423 pginas
Museo Reina Sofia and La Fbrica Editorial published the exhibition catalog "Encounters with the 30s", an ambitious retrospective of
major artistic movements of the 30s in the XX century.
A book that study this decade of the twentieth century as a turbulent period in which art and power allied and confronted on many
levels as a key to understanding our own present and analyzes the role of artistic creation of the thirties.
Pierre Gonnord
Pierre Gonnord
45,00
21 X 30 cm
978-84-15303-97-8
103 pginas
La Fbrica publica el nuevo libro de Pierre Gonnord, un espectacular volumen que recoge ms de 100 retratos realizados entre 1999
y 2012 por el gran fotgrafo francs, con prlogo de Juan Bonilla. Sus imgenes en este librorecuerdan a Ribera, Rembrandt o
Velzquez, algo que, como seala Juan Bonilla, subraya su condicin de clsico (...), de alguien que siempre ser actual, porque
seguir vivo. Pierre Gonnord es uno de los artistas ms reconocidos de la fotografa contempornea y un escrutador de almas, a
decir del crtico y comisario Rafael Doctor. Su obra, anclada en el retrato del individuo que narra, bajo la piel, historias singulares e
inslitas sobre nuestra poca, segn sus propias palabras, ha sido expuesta en los principales museos, galeras y centros de arte
de Europa y Estados Unidos. Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963) vive y reside en Madrid desde 1988. Fotgrafo autodidacta, a
finales de 1998 comienza su personal proyecto sobre el rostro humano con unas series de retratos sobre la juventud urbana
occidental: Interiors (Madrid, 1999) y City (Nueva York, 2001) a las cuales sucedern las series Regards (2000-2003), Far East
(Japn, 2003) y Utpicos (2004-2005) con un acercamiento a personajes considerados como outsiders por la sociedad: vagabundos,
presos, monjes, yakuzas, geishas, bandas urbanas, ciegos, enfermos mentales... Ms recientemente se ha acercado a comunidades
y minoras tnicas como los gitanos o pueblos de los Balkanes y del Magreb con la serie Testigos. Esta obra ha recibido una ayuda
a la edicin del Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte.

Barcelona 1957
Leopoldo Poms
40,00
Idioma: Espaol-Ingls-Cataln
21.7 X 27.5 cm
978-84-15303-98-5
160 pginas
Barcelona 1957 es el resultado de un encargo, finalmente frustrado, que llev a Leopoldo Poms a recorrer las calles de Barcelona
en busca de instantneas que retratasen su ciudad. Ms de un ao de trabajo cargado de imgenes sensuales y delicadas, sin caer
en lo simplemente anecdtico, que nunca vi la luz. Un relato de la ciudad de Barcelona, con fotografas guardadas en un cajn ms
de 50 aos, que hoy se publica como un autntico fotolibro de poca.Acompaado de una conversacin del artista con Eduardo
Mendoza y los textos de Juan Manuel Bonet y Pep Font de Mora. Resea de la exposicin en Notodo.com
Los das al revs
Pep Carri
25,00
23 X 17 cm
9788415691006
221 pginas
Pep Carri nos propone en Los das al revs un juego, que se convierte en un proyecto personal. El planteamiento que hace es el
siguiente: crear una imgen diaria sobre una agenda-dietario realizada con cualquier tcnica, sin ningn objeto preciso, sin otro
condicionante que el del juego en libertad, sin otra intencin que la de responder con un rasgo de belleza al inevitable paso del
tiempo. Pep Carri (Palma de Mallorca, 1963), es diseador grfico, ilustrador y artista plstico. Cuenta con una amplia y
reconocida trayectoria tanto en el campo artstico como en el cultural.
Ronda Goyesca
Aitor Lara
35,00
24 X 26 cm
978-84-15303-92-3
106 pginas
La Real Maestranza de Caballera de Ronda y La Fbrica Editorial publican Ronda Goyesca, de Aitor Lara. La institucin malaguea
encarg al fotgrafo la creacin de un archivo fotogrfico sobre las corridas de Goyescas de la feria de Pedro Romero de la ciudad
rondea. Para ello, Lara fotografi esta cita indispensable de la tauromaquia durante el primer fin de semana de cada septiembre de
2009, 2010 y 2011. Ronda Goyesca rene una seleccin de 57 fotografas en blanco y negro en las que Aitor Lara retrata el
ambiente que forma y rodea a la corrida. El libro contiene fotografas de los toreros participantes en las tres corridas: Jos Mara
Manzanares, Julin Lpez "El Juli", Migue ngel Perea, Cayetano Rivera Ordoez, Enrique Ponce y Sebastin Castella. El prlogo,
titulado Reminiscencia y sombra, est firmado por Vctor Gmez Pin. Adems, se incluye un poema de Federico Garca Lorca que
relata magistralmente una corrida rondea, extrado de la pieza teatral Mariana Pineda, de 1925. Aitor Lara crea fotografas
centradas en los festejos que se organizan en torno a la corrida Goyesca aunque algunas de ellas simplemente los utiliza como
pretexto. Sus fotografas retienen lo fugaz, creando en ocasiones imgenes absolutamente recientes que parecen de otra poca.
Algunas de ellas trascienden el marco social y espacial, otras acentan el aspecto formal de la plstica taurina, pero, en casi todas,
la tauromaquia y su entorno son para el artista una oportunidad para captar la complejidad de la realidad. Imgenes desgarradas y
tiernas tanto de los espectadores como colectivo como individualmente, con una especial atencin al tiempo, vinculado a una
particular idea de la tradicin.
Ral Caibano
Prlogo de Willy Castellanos Simons y Adriana Herrera Tllez
12,50
13 X 18 cm
378-84-15303-82-4
112 pginas
La fotografa antropocntrica de Caibano capta a nios, adolescentes, ancianos o travestis de La Habana y de las zonas rurales en
las que se cri. De la capital cubana, a Caibano le interesa su arquitectura, en tanto que dialoga con el ser humano, y los
imprevisibles escenarios de la calle, los interiores en penumbra o el omnipresente malecn. Su lente voyeur recorre "la ciudad con
ms ventanas abiertas" alimentndose de la pose y el juego teatral tan propio de los cubanos. Por el contrario, de la tierra guajira
donde pas parte de su infancia toma la polmica de la ritualidad diaria del guajiro y la estrecha relacin que establece con el
entorno y la naturaleza. En el campo, el fotgrafo mira la realidad con los ojos del nio que fue, y que de un modo un tanto
autobiogrfico le devuelve la inocencia. Aunque tanto las imgenes urbanas como las rurales documentan en su mayora momentos
de ocio, en las de La Habana se percibe una atmsfera de aislamiento y fragmentacin, mientras que en el campo predomina una
unidad interior que proyecta un mundo apacible, sin sobresaltos. As, Caibano establece un contrapunto revelador del binomio
ciudad-campo tanto a nivel esttico como sociolgico. Series como Ocaso, Fe por San Lzaro, Ciudad, Malecn habanero.Tierra
guajira, Parrandas o Travestis "ensanchan el espectro de la imagen documental rescatando las infinitas expresiones de la relacin
individual con los otros, sin distinguir fronteras entre espacios pblicos y privados".
En un absoluto
desorden
VV.AA.
25,00
Idioma: Espaol
16.5 X 23.5 cm
978-84-15303-87-9
192 pginas
En un absoluto desorden es una muestra de de obras de los artistas que han participado en el Premio Kandinski a lo largo de los
ltimos cinco aos, un premio al margen del poder poltico y de las leyes del mercado. Se trata de un verdadero panorama de la vida
artstica rusa en una exposcin comisariada por Andrei Erofeev, con la colaboracin deJean-Hubert Martin. Una visin iluminadora y
exhaustiva del arte ruso contemporneo, en un libro editado por La Fbrica y el Arts Santa Mnica. Tambin disponible las versiones
del libro en ingls y en cataln.
Edward Hopper.
Pinturas y dibujos
Edward Hopper
39,90
19.5 X 31 cm
978-84-15303-79-4
152 pginas
Edward Hopper (1882-1967) es un nombre fundamental en el arte norteamericano del siglo XX. Sus pinturas, cargadas de
melancola y de fuerza, indagan en la condicin del ser humano a la vez ofrecen una visin de Estados Unidos que con el tiempo se
ha convertido en icnica. Los paisajes, las escenas de calle, los interiores de hoteles, cafs, cines y apartamentos, sus solitarias
casas Nada es ms americano que la pintura de Hopper. O quiz toda Amrica busca su esencia en las escenas que recoge este
autor imprescindible. Una vez que Hopper terminaba cada cuadro, Josephine, su mujer y pintora ella tambin, recoga en un
cuaderno de notas algunos datos, como el nombre del comprador de la obra o las exposiciones en que esta haba participado. Lo
que comenz siendo un mero libro de contabilidad se convirti poco a poco en una obra de arte en s misma: Jo empez a incorporar
pequeas descripciones de las pinturas, cada vez ms complejas, y Hopper aadi un pequeo boceto de cada una de ellas,
devolviendo de esa manera la obra a su esencia, a su idea primigenia, tal y como seala Brian ODoherty en su ensayo. Este
volumen recoge una seleccin de las pginas de los cuadernos personales de Hopper, que se presentan confrontadas a las obras
finales, lo que permite comparar ambos documentos y analizar el mtodo de trabajo de Hopper. Una experiencia nica que nos
proporciona la posibilidad de ver las obras tal y como las vean ellos, de ser testigos de su relacin personal a veces complicada y,
como propone Deborah Lyons, de entrar de puntillas y sin ser vistos en el estudio de Edward Hopper.
Ansiedad de la
imagen
VV.AA.
35,00
25 X 29 cm
978-84-15303-71-8
160 pginas
Un libro que reflexiona sobre la contemplacin de muchos de los problemas del mundo actual y sobre cmo el ser humano se
enfrenta a desafos de todo tipo en un contexto de globalizacin y cambios geopolticos, donde los pases se han hecho ms frgiles
individualmente. Catorce artistas del este nos prestan su mirada sobre estos temas: Matteo Basil, Miao Xiaochun, Saniel Schwartz,
Nir Evron, Wang Ningde, Wang Guofeng, Lee Yongbaek, Miki Kratsman, Vhen Chieh-Jen, Ni Haifeng, Lu Nan, Eugenia
Raskopoulos, Winfried Bullinger y Wu Daxin. De la colaboracin entre PHotoEspaa y la Fundacin Telefnica y bajo el ttulo La
ansiedad de la imagen, se presenta una exposicin, comisariada por Huang Du, que rene el trabajo de artistas procedentes de
Italia, Alemania, Taiwn, Israel, Corea, China, Australia y Suiza.Son todas ellas miradas muy diversas que, sin embargo, asumen
con igual valenta el reto de representar a travs de la imagen los conflictos y desasosiegos generados por un mundo sometido a
permanentes tensiones polticas y econmicas. La Sala Alcal 31 de la Comunidad de Madrid acoge esta exposin, una muestra
colectiva producida por la Fundacin Telefnica con trabajos de 14 artistas de 9 pases que analizan la ansiedad que provoca la
sobreabundancia de imgenes en nuestro entorno. La muestra reflexiona sobre la sociedad de la informacin y los conflictos
provocados por la globalizacin.

Gua PHotoEspaa
2012
VV.AA.
9,90
10 X 20 cm
978-84-15303-75-6
212 pginas
Una completa gua de bolsillo donde se detallan todos los contenidos, imgenes y exposiciones del festival. Desde la Seccin Oficial
hasta el Festival Off, donde las protagonistas son las galeras de arte. PHotoEspaa 2012 se celebrar del 6 de junio al 22 de julio,
aunque muchas exposiciones continuarn abiertas en agosto y septiembre. Presentar ms de 70 exposiciones y la obra de 315
artistas. El eje temtico de la Seccin Oficial Desde aqu. Contexto e internacionalizacin ser abordado por Gerardo Mosquera,
comisario general del Festival, a lo largo de 10 muestras colectivas y 5 individuales. PHE12 mostrar la obra de creadores como
Andy Warhol, Richard Avedon, Carlos Garaicoa, Paz Errzuriz, Santiago Sierra, Chen Chieh-jen, Alberto Garca-Alix o Helena
Almeida, entre otros muchos. Las galeras de arte de Madrid se unen un ao ms a PHotoEspaa en el Festival Off para
promocionar el desarrollo del mercado fotogrfico. 37 galeras, distribuidas por distintos barrios de Madrid, llevarn a las calles de la
ciudad un ambiente festivo donde la fotografa y el arte sern protagonistas absolutos.
Medio Tiempo
Ernesto Valverde
18,00
Idioma: Espaol
16.5 X 25 cm
978-84-15303-78-7
128 pginas
El escritor Bernardo Atxaga define la fotografa de Valverde de la siguiente manera: "Las fotografas de Ernesto Valverde son al
mismo tiempo delicadas y duras, como si estuvieran hechas por dos manos: una mano japonesa que vela por los paisajes,
particularmente por los interiores, y una mano alemana que se encarga de los retratos. A veces ambas actan juntas, como ocurre
sobre todo en las que toman como sujeto a personas de poca edad". "Son fotografas que muestran un mundo que no es hogar, ni
es casa, ni pas, con espacios que son hoteles, aviones, autobuses, campos de ftbol, zonas tursticas y, en general, lugares
solitarios o lugares en los que cualquier persona se sentira sola. Solitarias parecen, efectivamente, la mayora de las personas que
aparecen en ellas". Medio Tiempo est prologado por Bernardo Atxaga y editado por el fotgrafo Ricky Dvila. Ernesto Valverde
Tejedor, conocido como Txingurri, ha sido futbolista y entrenador de ftbol. Desarroll su carrera durante las dcadas de los 80 y 90
en la liga espaola y ahora dedica parte de su tiempo a la fotografa, una de sus pasiones. Esta faceta artstica poco conocida ahora
sale a la luz con una exposicin de fotos inaugurada esta semana en la galera Ileana Tounta de Atenas.
The Factory
VV.AA.
30,00
20 X 24 cm
978-84-92543-35-9
160 pginas
Un libro con fotografas de Richard Avedon, Cecil Beaton, Brigid Berlin, Nat Finkelstein, Christopher Makos, Billy Name, Stephen
Shore, Andy Warhol... El estudio del artista pop Andy Warhol se conoci como The Factory. Ms que un lugar fsico,
The Factory fue, como lo sugiere su nombre, un modelo de colaboracin entre Warhol y varios asistentes, empleados, artistas y
amigos que crearon obras de arte a gran escala. The Factory no solo gener pinturas. Tambin produjo cine, escultura,
performances multimedia y material impreso para mbitos tan variados como la autobiografa o las revistas de las estrellas de cine.
En el proceso, The Factory emergi como una comunidad vital y un espacio para la experimentacin tanto cultural como social. Este
libro, a travs de una constelacin de perspectivas fotogrficas, ofrece un retrato de las tribus de Warhol. Este ao, PHotoEspaa
presenta la exposicin De la Factory al mundo. Fotografa y la comunidad de Warhol, en el Teatro Fernn Gmez / Centro de Arte
(Pz. de Coln, 4), donde se muestra el trabajo de The Factory, espacio de interaccin social y cultural creado por Andy Warhol. La
muestra tambin examina de cerca el papel decisivo de la fotografa en la documentacin de la cultura bohemia del famoso estudio.
La fotografa como
intervencin
Carlos Garaicoa
35,00
21 X 24 cm
978-84-15303-73-2
152 pginas
Este trabajo de Carlos Garaicoa rene, a modo de antologa personal, el trabajo fotogrfico de uno de los artistas cubanos ms
internacionales a travs de imgenes, en su mayora inditas, de las ruinas arquitectnicas de su ciudad natal, La Habana, y de otras
ciudades visitadas a lo largo de su vida. Nos muestra la decadencia, pero tambin la realidad de su pas con espritu crtico. Incluye
textos de Antonio Jos Ponte y Lillebit Fadraga. Dentro del programa del festival PHotoEspaa 2012, se expondr la obra del artista
en el Museo ICO (c/ Zorrilla, 3). Garaicoa es un artista multidisciplinar que dialoga con el espacio y la arquitectura. Sus primeras
obras fotogrficas constituyen ensayos que aspiran a involucrar al ciudadano, a los vecinos y transentes, y atraer su atencin hacia
el entorno con el que da a da interactan sin reparar en su decadencia forzosa, sin tomar partido. Adems, intentan implicar a este
pblico nefito en acciones artsticas que no son fciles de entender, pero que generan gran curiosidad y polmica entre los
presentes. Todas estas intervenciones pblicas, que se extendieron desde 1990 hasta 1997 aproximadamente, tenan como base la
documentacin fotogrfica de sitios particulares: el edificio donde naci el artista; un antiguo hotel del siglo XIX que se derrumb; un
solar yermo donde an (sobre)viva una familia; extraos nmeros encontrados en la ciudad a modo de grafitis y que nos hacen
pensar en una numerologa misteriosa, una especie de llamada de auxilio en clave entre los decadentes edificios. El trabajo de
Carlos Garaicoa ha mantenido por ms de veinte aos ese carcter documental como punto de partida, que acto seguido se
desdobla en un completamiento fabulado. Sus obras han sido a menudo llamadas utpicas y esto no ha sido del todo desacertado.
Yo las entiendo como proyecciones deseadas, como posibilidades de futuro para un presente sin solucin, como retos para nuestra
imaginacin y nuestro estatismo. Pero no captar la agresividad inherente a muchos de sus proyectos, la agudeza de su irona o el
desespero impotente con el que se dirige al espectador, es engaarse a uno mismo, andarse por las ramas. Todos sus trabajos
denotan un inters por romper los lmites de la fotografa tradicional, reactivando el medio y abrindole un largo camino de
posibilidades semiticas, pero que a la vez mantienen un profundo respeto por esa imagen de partida, ese documento fidedigno del
estado de las cosas. En este libro, el primero exclusivamente dedicado a la fotografa del artista, se reuni un vasto conjunto de
obras, entre ellas algunas que suelen formar parte de instalaciones o que se acompaan por dibujos, y que constituyen ese
documento inicial antes mencionado. Se las quiso despojar de sus complementos y dejarlas tal cual: fotografa pura y dura,
fragmentos inspiradores, huellas de ruinas encontradas en varios pases en los que Garaicoa ha trabajado, que se mostrarn por vez
primera con toda su fuerza narrativa y esttica.
Rosa Muoz.
Memorias construidas
Rosa Muoz
27,00
27 X 31.7 cm
978-84-15303-77-0
96 pginas
Un libro que se publica con motivo de una exposicin sobre la obra de Rosa Muoz en la Sala Canal de Isabel II de Madrid, ciudad
cuyas calles hace ya tiempo que recorre, con una mochila cargada de curiosidad, cario y memoria, que se hacen sitio entre los
focos, los fotmetros, los flashes y las luces, los objetivos y las cmaras. En ese deambular busca y encuentra fachadas de casas y
edificios antiguos, que fotografa con el propsito de preservarlos en esa memoria, a la vez que trata de inculcarnos respeto, inters
y complicidad por todo aquello que, aun siendo antiguo, puede convivir igualmente con lo nuevo. Con textos de Francisco Carpio,
profesor de Arte Contemporneo y Esttica (Universidad Francisco de Vitoria), crtico de arte de ABC y comisario de la exposicin
Memorias construidas. Segn sus propias palabras, "la intencin y la vocacin de Rosa Muoz podra ser sustituir el ojo desnudo del
ojo por el ojo vestido de la cmara, mantener la vida a costa de detener la muerte, y darnos testimonio de otra naturaleza, tan real y
tan ficticia como la que cada mirada personal nos permite recordar, nos permite construir. Memorias construidas". Resea del libro
y la exposicin en Notodo.com
Joaquim Gomis
Joaquim Gomis
35,00
21 X 25.5 cm
978-84-15303-70-1
200 pginas
Un libro que se publica coincidiendo con la ms importante exposicin retrospectiva del artista, en la Fundacin Joan Mir, y rene el
trabajo de uno de los fotgrafos catalanes ms influyentes de la historia. Joaquim Gomis (Barcelona, 1902-1991) fue empresario,
fotgrafo, promotor artstico y primer presidente de la Fundaci Joan Mir de Barcelona (1972-1975). Durante ms de cinco dcadas,
desarroll una amplia y rigurosa produccin fotogrfica, que estuvo vinculada a los posicionamientos artsticos ms avanzados de su
poca. Fue miembro fundador de ADLAN (Amics de lArt Nou, 1932-1936) y de Club 49 (1949-1971), dos de los grupos ms activos
en la difusin del arte de vanguardia en Catalua entre 1930 y 1970. El libro se divide en dos partes. La mirada oblicua muestra la
produccin fotogrfica que va desde 1922 a 1939, periodo en el que Joaquim Gomis realiz una pionera e innovadora obra
fotogrfica que se adelant a los programas de los tericos de la Nueva Visin y que desempea un importante papel para entender
la fotografa moderna en Espaa y en Europa. Gran parte de estas fotografas las tom durante sus viajes y estancias en alguno de
los ms importantes centros artsticos de Europa y Estados Unidos, como Nueva York, Pars, Praga o Barcelona. En la segunda
parte, titulada La narracin visual, vemos cmo Joaquim Gomis, a partir de los aos cuarenta, empez a sistematizar la utilizacin de
la serie como un mtodo analtico de trabajo, que se materializ en los fotoscops, proyecto editorial que llev a cabo junto a Joan
Prats y que dur varias dcadas. Para este libro se han seleccionado los fotolibros ms representativos y que ofrecen una amplia
visin de sus intereses: Eucaliptus, Barcelona, los que realiz sobre el cuerpo, Atmsfera Mir, Gaud, Ibiza fuerte y luminosa o
Artesana. Joaquim Gomis fue uno de los fotgrafos pioneros en la utilizacin del lenguaje de la Nueva Visin. Durante dcadas,
desarroll una extensa y rigurosa produccin fotogrfica vinculada a los posicionamientos ms avanzados de su poca, lo que hace
que sus fotografas sigan sorprendindonos actualmente. A pesar de que se han hecho diferentes publicaciones y exposiciones
sobre Joaquim Gomis, sigue habiendo aspectos inditos o poco estudiados de su obra. La calidad de su gran produccin fotogrfica
y su variedad temtica hacen que sea imposible sintetizar su visin en una exposicin o publicacin. La exposicin Joaquim Gomis:
de la mirada oblicua a la narracin visual complementa la que comisari en 2002, tambin para la Fundaci Joan Mir de
Barcelona. Aquella exposicin mostr, a travs de una serie de mbitos temticos como La mirada moderna, La forma, Un camino
hacia la abstraccin, El cuerpo fragmentado, La belleza convulsiva, La poesa de los objetos, Fotoscop, El lenguaje visual, El paisaje
humanista o El color informalista, la conexin del fotgrafo con los temas y la esttica de la fotografa y la vanguardia del siglo xx.
Isabel Muoz
Prlogo de Christian Caujolle
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-65-7
112 pginas
Isabel Muoz ha sabido liberar al tango, al flamenco, a la danza oriental de las ancdotas y exotismos que constituyen el fondo
comercial fundamental de tantos editores de tarjetas postales y del conjunto de responsables de las oficinas de turismo. En blanco y
negro, de Buenos Aires a El Cairo y de Estambul aSevilla, pasando por Phon Penh, Isabel Muoz ha mirado a las parejas que
bailaban, juntndose, soltndose, evocando el acto amoroso, rechazndolo y transformndolo en danza, en tensin. Ha sabido
mostrar lo que hay de exacerbacin del deseo y de sociabilidad de la representacin en esos desafos fsicos, en esos besos
esbozados y nunca dados, en esos abrazos frustrados hasta no poder ms, en esas manos varoniles aferradas a un muslo, en esos
talles arqueados que nunca llegan a acoplarse, en esas epidermis que se rozan una y otra vez, siempre para repudiarse. Ella ha
sabido encuadrar magnficamente, cercenar en los cuerpos, imponer unos decorados cargados de historia y habitarlos de
movimientos, evocar y sugerir ms que mostrar. Es una fotgrafa que adora sus imgenes; pero adora, tanto como sus imgenes,
los momentos en que las toma y adora a las personas, en este caso los bailarines y las bailarinas, con las que trabaja, a fin de que
participen en la formacin de su mundo personal. Isabel Muoz adora la danza, adora a los bailarines y adora la fotografa. Y porque
somos demasiado crdulos, porque la fotografa significa para nosotros una forma de verdad, ella hace como si nos estuviera
hablando del baile, hace como si fuera una mediadora entre nosotros y el baile.
Ricardo Cases
Prlogo de Luis Lpez Navarro
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-64-0
112 pginas
Ricardo Cases es miembro del colectivo BlankPaper y sus trabajos se relacionan siempre con los anhelos del ser humano dentro de
una sociedad de masas. Fotgrafo y autor de varios libros, su contacto cotidiano con la riqueza de la realidad a travs del
fotoperiodismo no hace otra cosa que aumentar su exaltacin vital. Y con la soltura que da el oficio, comienza a manifestarse en
libertad otro de sus rasgos ms caractersticos: el humor. Sin poder evitarlo, en sus retratos y reportajes de encargo aflora un punto
de vista irnico y provocador, un lenguaje surrealista, detonador y subversivo que pronto dar paso a sus primeros proyectos
personales cuando se integra en el colectivo BlankPaper. Este ejemplar de la coleccin PHotoBolsillo est prologado por Luis Prez
Navarro, que nos narra cmo la seleccin de imgenes es un recorrido por los distintos temas que han centrado la trayectoria
fotogrfica de Ricardo Cases: las imgenes ldicas, por pura diversin; el fotoperiodismo, que le ha llevado a hacer desde retratos
presidenciales hasta fotografas en escenarios traumticos, y las impactantes escenas de caza que buscan poner en evidencia al
objeto retratado y sus contradicciones, con el discurso que esto genera. Adems, est el ser humano como centro indiscutible de
cada una de sus imgenes, y las tradiciones espaolas, en constante contradiccin con la modernidad.

David Hockney. El
gran mensaje
Conversaciones con Martin Gayford
28,00
Idioma: Espaol
22.9 X 15.2 cm
pginas
David Hockney est considerado como uno de los pintores vivos ms importantes del mundo, y su obra es unnimemente aclamada
por la crtica y el pblico. En este libro queda patente
que, adems de artista, Hockney es un hombre sabio que posee atinadas e incisivas opiniones sobre el arte y el acto de la creacin.
Este volumen recoge una dcada de conversaciones entre el artista y el reputado crtico de arte Martin Gayford. En ellas, Hockney
revela a travs de pensamientos, ancdotas y buenas
dosis de humor los frutos de sus reflexiones a lo largo de su vida en torno a los problemas y las paradojas que se derivan de intentar
representar el mundo tridimensional en una superficie
plana. Estas conversaciones estn plagadas de agudas y sensatas refl exiones sobre el mundo del arte y recorren la obra de
artistas de la talla de Van Gogh, Vermeer, Caravaggio, Monet o Picasso, a la vez que recopilan sabrosas ancdotas de Hockney en
relacin con otros artistas con los que ha coincidido a lo largo de su vida, como Henri Cartier-Bresson o Billy Wilder. Un retrato (casi
autorretrato) nico y fascinante de uno de los artistas ms reconocidos e influyentes de todos los tiempos. David Hockney
(Inglaterra, 1937) es uno de los artistas ms infl uyentes del arte contemporneo. Empez a pintar en el Royal College de Londres,
adonde lleg en 1959 y donde sus obras empezaron a ser conocidas entre crtica y pblico. En 1964 se instal en California, atrado
por el ambiente efervescente de Los ngeles. All realiz buena parte de las obras que le han hecho famoso en todo el mundo, de
carcter marcadamente naturalista y realista, como sus famosas piscinas californianas. Fue profesor en las universidades de Iowa,
Colorado y California, y a fi nes de los sesenta empez a experimentar con la fotografa. Entre 1973 y 1975 residi en Pars, donde
dise escenografas, experiment con nuevas tcnicas de grabados y, tras una dcada utilizando pintura acrlica, retom el leo. En
los ochenta, utiliz la tcnica del fotocollage y volvi a la pintura, y en los noventa y hasta la actualidad ha seguido experimentando
con las nuevas tecnologas, especialmente con el iPhone y el iPad, instrumentos que ha incorporado a su trabajo como nuevos y
revolucionarios medios de expresin. Martin Gayford ha ejercido la crtica de arte en prestigiosas publicaciones inglesas como
Spectator o The Sunday Telegraph, y en la actualidad es el principal crtico de arte del canal Bloomberg News. Ha publicado diversas
obras dedicadas al mundo del arte y cuidadosos estudios sobre difentes artistas de primera lnea, como Van Gogh y Gauguin (The
Yellow House: Van Gogh, Gauguin and Nine Turbulent Weeks in Arles), John Constable (Constable in Love: Love, Landscape,
Money and the Making of a Great Painter) o Lucien Freud (Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucien Freud. Resea
de la exposicin en Notodo.com
The Kitchen
Marina Abramovic
35,00
24 X 29 cm
978-84-15303-37-4
64 pginas
En palabras de Mateo Feijo, en The Kitchen el tiempo se detiene, deja de existir, aparece el aqu y ahora como una necesidad
imperiosa de creacin, fruto de una experimentacin sensorial que se concretiza en comprensin. Marina Abramovic lleva a la
prctica la mxima de Roni Horn: No quiero hacer nada sino estar aqu. El hacer algo me alejar de aqu. Quiero lograr que estar
aqu sea suficiente. Este trabajo es una produccin sencilla, Marina Abramovic no utiliza un gran despliegue de medios, trabaja con
lo imprescindible, habita el espacio, lo traduce y define, lo hace suyo. Cada fotografa es un fotograma de la performance que Marina
Abramovic realiza dentro de esa inmensa cocina que aliment primero a nios hurfanos, despus a nios alumnos, a nios de un
perodo muy concreto de la historia, a nios meteorito, a nios dolor, a nios esperma, a nios lengua y a nios sueo. A nios que
curaban con recetas mgicas: al desayuno, un vaso de oro lquido. Al almuerzo, un higo fresco. A la cena, un vaso de plata
lquida. Las fotografas del libro recuerdan a la escritura japonesa, dejan ver el arte y el trabajo, alcanzan desde su sencillez las
regiones ms excesivas del alma del espectador, son fotografas invadidas por el silencio y la inmensidad. La emocin no inunda, no
sumerge, se hace lectura, el efecto de distanciamiento nos atrapa con su abstraccin sensible. En las fotografas de The Kitchen no
hay mentira, percibimos el abandono de toda trivialidad, somos espectadores de la fragilidad, de la discrecin. El cuerpo es un
cuerpo glorioso que se presenta con claridad, agilidad y sutileza; un cuerpo amable. En The Kitchen estamos ante el hecho, la
aprehensin del momento. Marina Abramovic nos ofrece la posibilidad de contemplar fragmentos puros, momentos de certidumbre.
Una vez ms, su cuerpo en conjuncin con el espacio que ocupa conforma lo que ella denomina su campo de representacin.
Marina Abramovic naci en 1946 en Belgrado (Yugoslavia, actualmente Serbia), y es una de las artistas ms originales de nuestro
tiempo. Desde el comienzo de su carrera, iniciada a principios de los 70 en la capital yugoslava de cuya Academia de Bellas Artes
fue alumna, Abramovic ha sido pionera en el uso de la performance como forma de arte visual. El cuerpo ha sido siempre su tema
y su medio. En la exploracin de los lmites fsicos y mentales de su ser ha soportado dolor y agotamiento y se ha enfrentado al
peligro, siempre en pos de la transformacin emocional y espiritual. Abramovic se interesa por creaciones que ritualizan los actos
ms sencillos de la cotidianidad: tumbarse, sentarse, soar, pensar; manifestaciones efectivas de un estado mental particular. Como
miembro fundacional de la generacin pionera de artistas de la performance en la que se incluyen Bruce Nauman, Vito Acconci y
Chris Burden, Abramovic ide algunas de las primeras performances de la historia y es la nica que contina creando obras de
relevancia. Resea de la exposicin en Notodo.com
Robert
Mapplethorpe. La mirada de
Almodvar
Robert Mapplethorpe
35,00
24 X 29 cm
978-84-15303-58-9
72 pginas
Este libro es reflejo de la exposicin Robert Mapplethorpe. La mirada de Almodvar, organizada por la Galera Elvira Gonzlez,
coeditora del libro, en Madrid en junio de 2011. Robert Mapplethorpe y Pedro Almodvar se conocieron en Madrid en 1984, durante
la visita que el fotgrafo norteamericano realiz con motivo de su exposicin en la Galera Fernando Vijande. Era la primera
exposicin de Mapplethorpe en esta ciudad. Tena 38 aos y estaba en un momento creativo esplndido, como se ve en las
fotografas realizadas, como la serie de fotografas Calla Lily o los maravillosos retratos de Ken Moody. Mapplethorpe ya era un
artista consolidado y seguro de s mismo a mediados de los aos ochenta, adems de ser un personaje casi de culto dentro de la
lite intelectual y social de Nueva York, y tambin muy conocido en los ambientes gays y sadomasoquistas. Sus fotografas ya
haban sido expuestas en las galeras de Robert Miller y Leo Castelli de Nueva York y as como en exposiciones individuales
internacionales entre las que se incluye la exposicin del Institute of Contemporary Arts de Londres. En ese momento, Pedro
Almdovar era un conocido cineasta del underground espaol. Eran los aos de la movida madrilea y, al parecer, Robert y Pedro
salieron de fiesta por Madrid, que en ese momento era una ciudad acogedora y abierta a artistas extranjeros, y sobre todo y como
reflejo de la movida, muy receptiva a jvenes artistas ms cerca del underground que del establishment. Pedro Almodvar todava
recuerda el impacto que le produjo la exposicin retrospectiva de Mapplethorpe, en 1988 en el Whitney de Nueva York meses antes
de la muerte del artista, de la que todava guarda el catlogo. Muchos de estos datos nos eran desconocidos hasta que le
propusimos a Pedro Almodvar que ejerciera de comisario de una exposicin de Robert Mapplethorpe con la que la Galera Elvira
Gonzlez iniciaba la relacin con la Fundacin Robert Mapplethorpe. Almodvar acept con gusto, rechazando la idea de ser
comisario, pero seleccionando imgenes seductoras y poderosas y que luego agrup en la instalacin de las fotografas en las salas
de la galera, haciendo de la exposicin de Robert Mapplethorpe, una experiencia visual almodovariana.
Picasso visto por
Otero
Roberto Otero
18,00
16.5 X 23.5 cm
94 pginas
Durante diez aos, fundamentalmente entre 1961 y 1970, Roberto Otero (fotgrafo, periodista, escritor y documentalista
cinematogrfico) toma cientos de imgenes de Picasso, dando lugar con ello a un ingente fondo fotogrfico que fue adquirido por el
Museo Picasso Mlaga en 2005. Las ms de 1500 imgenes que conforman este archivo, entre negativos, diapositivas, copias en
papel e internegativos, constituyen un importante testimonio documental centrado en el ltimo periodo de vida del artista y en el
momento en que traslada su residencia habitual a Notre-Dame-de-Vie, en la localidad de Mougins, al sur de Francia. Son varias las
circunstancias que dotan de excepcionalidad al trabajo fotogrfico de Otero. La primera de ellas, sin lugar a dudas, es la extensin y
amplitud del propio fondo. La segunda es que el periodo en el que se centra es precisamente una etapa en la que disminuyen
considerablemente los testimonios fotogrficos en relacin a dcadas precedentes, de manera que el suyo se convierte
inevitablemente en el registro documental ms importante de los ltimos aos de vida del artista. La tercera es el acceso casi familiar
que tiene al entorno de Picasso, circunstancia que termina por influir decisivamente en la naturaleza y desarrollo de sus imgenes.
La ltima es la propia calidad de Otero como fotgrafo, una condicin que le sita lejos del estatuto artstico y reconocido de los
autores que le precedieron en la tarea de registrar fotogrficamente la vida y la obra de Picasso. El Fondo Fotogrfico Roberto Otero
fue adquirido por el Museo Picasso Mlaga en diciembre de 2005. Consta de 1.915 unidades de imgenes en color y blanco y negro,
de las que 992 son negativos y diapositivas, 198 internegativos y 795 revelados en papel. El archivo de imgenes se complementa
con otra documentacin de Otero, compuesta por correspondencia personal, cuadernos y documentos relacionados con las
exposiciones del fotgrafo.
Francesc
Catal-Roca, 4 edicin
Prlogo de Luis Revenga
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-63-3
pginas
Catal-Roca (1922-1998) es el fotgrafo espaol ms representativo de los aos cincuenta. Reconocido como el maestro de la
nueva fotografa espaola, sus archivos guardan cerca de 200.000 imgenes de extraordinaria belleza. Amante de los libros, realiz
numerosas publicaciones como La Sagrada Familia, Barcelona(1954),Madrid(1954),Cuenca(1956),Tauromaquia(1968) y
Fotografas acromticas(1995). Amigo y colaborador de artistas como Joan Mir, realiz fotoensayos comoMir escultor(1973) o
Los espacios de Chilida(1977). Por su trayectoria, mereci el Premio Nacional de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura, la Cruz
de Sant Jordi y la medalla de oro al Mrito Artstico del Ayuntamiento de Barcelona. Catl-Roca es dueo de un pensamiento y un
estilo capaz de conmover a cualquiera que observe atentamente su mirada, sus obras siempre son identificables. Al enfrentarnos a
ellas una y otra vez siempre encontramos nuevas formas de conocimientos. Sus fotografas estn llenas de significados, visiones
que nos obligan a adentrarnos en un mundo en el que la realidad del autor pasar de inmediato a ser la nuestra. Su obra es
determinante a la hora de considerar los orgenes del documentalismo en nuestro pas y una pieza clave en la construccin de
nuestra memoria histrica reciente. A travs de la mirada de Catal-Roca podemos conocer una poca diferente a la nuestra;
impresiones que causaron en l ciudades y gentes y su medio y costumbres. La fotografa es una mirada, como deca el fotgrafo.
Se alej de los estilos pictorialistas que combinaban la fotografa espaola en los aos cuarenta. Utiliz tcnicas y estticas
vanguardistas e innovadoras para contar mejor lo que haba proyectado previamente. Un ejemplo claro de conjuncin terico y
tcnica que se da en su obra, de su dominio del arte fotogrfico. Esta cuarta edicin, revisada y ampliada, se completa con el prlogo
de Luis Revenga.
Poesa visual
Chema Madoz / Joan Brossa / Ramn Gmez de la Serna
25,00
Idioma: Espaol
15 X 22 cm
978-8415303671
pginas
Un pack especial que rene dos obras, Fotopoemario y Nuevas Gregueras: poesa visual en imgenes de Chema Madoz.
Fotopoemario es un conjunto de fotografas y poemas de Joan Brossa ligados entre s. Dos autores que pueden parecer distantes
por su trabajo, pero que, sin querer y casi sin saberlo, parten de un nico sentido. Una coleccin de imgenes de uno de los
fotgrafos ms internacionales acompaada por un gran poeta visual, cuyo resultado es la capacidad de demostrar cmo una
imagen vale ms que mil palabras y un poema puede ofrecer una gran imagen. Nuevas Gregueras son pldoras de poesa en las
que Humorismo + metfora = greguera. Esta es la definicin que el propio Ramn Gmez de la Serna dio para el nuevo gnero
inventado por l, basado en frases breves que definen la realidad cotidiana desde una mirada simblica y ldica. Las imgenes de
Chema Madoz, uno de los fotgrafos ms importantes de nuestra poca, dialogan en perfecta sintona con las gregueras.
Fotografas donde nada es lo que parece y donde la realidad aparente es sustituida por otra mucho ms imaginativa y cercana.
Grandes Artistas
Espaoles
Volumen 1
59,00
Idioma:
30 X 40 cm
978-84-15303688
pginas
Obras exclusivas realizadas por los ms prestigiosos artistas espaoles contemporneos. Tres cuadernos de Artista hechos en
estrecha colaboracin con sus autores. Una oportunidad nica de disfrutar de grandes obras de arte con una calidad excepcional.
Incluye un cuaderno con 8 dibujos del pintor valenciano Manolo Valds, cuya obra remite siempre a iconos de la historia del arte. Se
trata de trabajos desu clebre serie sobre Las Meninas. Adems, contiene 19 trabajos de Cristina Iglesias de las aguas de la isla de
espritu Santo, en la baha de Candelero de Baja California, donde est creciendo un laberinto submarino, y 17 dibujos originales
inditos del escultor Andreu Alfaro, pertenecientes a cuatro series creadas durante los aos 80 y 90, ms un gouache de los aos
60.
Grandes Artistas
Espaoles
Volumen 2
59,00
Idioma:
30 X 40 cm
978-84-15303688
pginas
Obras exclusivas realizadas por los ms prestigiosos artistas espaoles contemporneos. Tres cuadernos de Artista hechos en
estrecha colaboracin con sus autores. Una oportunidad nica de disfrutar de grandes obras de arte con una calidad excepcional.
Incluye una serie de 18 dibujos a lpiz, bolgrafo, tinta china y sanguina de Eduardo Chillida(1924-2002). Estas obras fueron
conservadas por el propio artista y realizadas desde finales de los aos cuarenta. Tambin contiene 17 acuarelas originales de Joan
Hernndez Pijuan, Premio Nacional de Artes Plsticas y y 17 dibujos de Pablo Palazuelo, que pertenecen a tres series distintas y
establecen una relacin en torno a la geometra.
Exposicin
individual. 24 horas con
Eduardo Arroyo
Alberto Anaut
24,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
978-84-15303-60-2
336 pginas
La Fbrica Editorial publica Exposicin Individual. 24 horas con Eduardo Arroyo, una transcripcin de la conversacin que da origen
a la pelcula que recoge y ordena las ideas y opiniones de uno de los artistas ms importantes de nuestro tiempo. Arroyo. Exposicin
individual es un documental de 24 horas en blanco y negro, dirigido por Alberto Anaut y producido por el Crculo de Bellas Artes
coincidiendo con la exposicin Bazar Arroyo, que hoy mismo se abre al pblico. La pelcula se rod en el estudio del artista del 6 al
12 de septiembre de 2012. Eduardo Arroyo, uno de los representantes europeos ms importantes de la Figuracin, acept ser
interrogado durante un da completo: 24 horas, de ocho de la maana a la misma hora del da siguiente, sin censurar ni limitar
ningn tema. En el ambiente distendido de su propio estudio y con una cmara registrando todas sus palabras y movimientos, se
filma el proyecto Arroyo. Exposicin individual. Su interlocutor, el director de La Fbrica Alberto Anaut, le conduce por diversos
escenarios de su vida: la temprana muerte de su padre, su formacin, la huida voluntaria a Francia, su participacin en Mayo del 68,
su arresto por la polica franquista, el exilio, su posicin poltica de izquierdas y su posterior distanciamiento de algunos ideales, sus
aos en Italia, el oficio de pintor, la creacin de varias de sus obras ms importantes, su pasin por la literatura, el regreso definitivo
a Espaa y la tica. Alberto Anaut no deja que Arroyo se escape de los temas controvertidos y le obliga a exponer sus opiniones ms
polmicas y valientes, pero siempre divertidas y desenfadadas, como nadie ms se atrevera. Desde la crisis econmica
(absolutamente positiva) y el estado actual del arte (un geritrico) hasta sus grandes pasiones: el toreo y el boxeo as como la
pintura, la literatura, la familia, la amistad y la muerte, esta es una intensa conversacin en la que Arroyo se expone como si fuera
una ms de sus pinturas. La vida de Arroyo es un largo ro que pasa bajo algunos de los puentes ms importantes de la Europa
moderna. Nacido el 26 de febrero de 1937, en plena Guerra Civil espaola, ha vivido el antifranquismo, la revolucin, el exilio, la
lucha por imponer su pintura, su encuentro con algunos de los grandes intelectuales de la poca, el regreso, el xito artstico. Un
magnfico itinerario para hacer una reflexin profunda de su vida, de la nuestra y de ese pas que le obsesiona y que se llama
Espaa. Eduardo Arroyo (Madrid, 1937). Pintor, escultor, escengrafo, cartelista y escritor. Vive en Pars desde los 20 aos,
enfrentado al franquismo. Regresa a Espaa definitivamente en 1982. Como pintor, ha disputado una larga batalla militando,
primero, en el bando del figurativismo y, luego, desarrollando un estilo muy personal. Premio Nacional de Artes Plsticas en 1982, es
uno de los grandes nombres de la pintura espaola y europea. Ha protagonizado retrospectivas en el Centro Pompidou de Pars, el
Guggenheim de Nueva York y el Reina Sofa de Madrid. Escritor vocacional y tardo, publica su primer libro, Panam Al Brown, en
1982. Desde entonces, cabe destacar Sardinas en aceite (1989), El tro calaveras (2003) y Memoria de un testamento (2009). Ha
escrito tambin una obra de teatro, titulada Bantam (1986). Arroyo. Exposicin individual es su primera (y ltima) incursin en el cine.
Chema Madoz 5
edicin
Prlogo de Fernando Castro Flrez
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-62-6
pginas
5 edicin del ejemplar de PHotoBolsillo dedicado a Chema Madoz, uno de los fotgrafos ms reconocidos del panorama artstico
contemporneo. Esta quinta edicin revisada incluye imgenes nuevas. No todo es lo que parece, y Chema Madoz (Madrid, 1958) se
encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la
metfora alteran la percepcin de la realidad ms inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor -por qu no la greguera- se dan cita
en el estudio fotogrfico. La idea inicia su proceso de superacin del objeto y establece una descontextualizacin dad. La irona con
la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relacin con el espectador que le conduce por los caminos de un universo
paralelo.

Un total de 46 imgenes en blanco y negro forman esta quinta edicin. Asociaciones que despiertan la curiosidad del espectador y
que se han inspirado en lo cotidiano, son el recurso de este fotgrafo madrileo que ya lleva ms de 28 aos creando poesa visual.
Ingenio y sensibilidad son su sello identificativo. Sus figuras literarias crean un discurso artstico que es fotografa, escultura y
poesa.
Madoz se ocupa de alterar la percepcin inmediata creando otra diferente en la que el espectador participa. Nadie es capaz de
convertir una alcantarilla en un posa platos, una cuchilla en un marca pginas o una bolsa en una paleta de pintor. La fotografa
explotada al mximo para crear lrica visual. Esta quinta edicin, revisada y ampliada, se completa con el prlogo del filsofo y crtico
de arteFernando Castro Flrez.

Chema Madozha conseguido seducir a crtica y pblico. Historiador del Arte y fotgrafo fue Premio PHotoEspaa y Premio Nacional
de Fotografa en el 2000 y es el primer fotgrafo espaol vivo al que el Museo Nacional de Arte Reina Sofa ha dedicado una
retrospectiva.
Su trabajo en el campo fotogrfico comienza en 1990, tras unos aos de estudio en el Centro de Enseanza de la Imagen. Ha
expuesto en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, el Crculo de Bellas Artes, la Galera Moriarty y en el Canal de Isabel II as
como en otros museos, galeras y ferias de arte internacionales como Fotofest (Houston) o el Pompidou de Pars, entre otros.
Adems, su obra puede verse en la Fundacin Telefnica, el Centro Andaluz de Fotografa, la Fundacin Juan March, el IVAM, el
Ministerio de Cultura o en el Museum de Fine Arts de Houston.
Karen Knorr
Varios autores
30,00
17 X 21 cm
978-84-9927-105-7
240 pginas
La coleccin El ojo que ves publica este volumen dedicado a la ganadora del V Premio Internacional de Fotografa Pilar Citoler y una
de las fotgrafas europeas ms interesantes de la actualidad. Con textos de Quentin Bajac, Kathy Kubicki y Alfonso de la Torre. La
obra de Karen Knorr ha generado un hondo compromiso y una fascinacin por la taxidermia, los objetos y los espacios; es una
prctica conceptual que de forma continua y coherente perturba la mirada institucional. Knorr abarca el pluralismo y la
deconstruccin de instituciones, para explorar el lenguaje, el deseo, el gnero y la fantasa. Aunque estos temas dominaron el
paisaje terico post-estructural de los aos 80 y 90, Knorr los ha desarrollado con originalidad y fuerza en su trabajo reciente,
exponindolos a nuevas influencias sorprendentes, especialmente despus de su viaje a la India en 2008. El ritual, la ostentacin y
la muerte son conceptos clave en la fascinante obra de Knorr; es un trabajo potico, profundamente misterioso, alegre y elegante,
que implica ideas y conceptos originales y mtodos novedosos de produccin. La visin de Knorr, y las tcnicas que emplea, la
acercan ms al pintor que al fotgrafo convencional. Dispara con cmara de formato grande, pero despus dedica muchas horas en
su estudio a la produccin digital (posterior) de una sola imagen, desplazando e insertando, editando, mejorando, iluminando e
intensificando el color. El teclado y la pantalla son su paleta y su pincel; la fotografa final que el espectador ve en la galera
constituye su lienzo. La fotografa de Knorr es un proceso creativo que supone un encuentro directo e intenso con la tecnologa, sin
descartar por ello las tcnicas fotogrficas tradicionales. Los espacios representados forman un lazo nostlgico con el pasado, con
rituales y sensibilidades en vas de desaparicin, con los valores jerrquicos, con la realeza y la aristocracia como una raza perdida.
Nos brindan un recuerdo de la historia, tanto privada como pblica: muchos de los museos que Knorr fotografa fueron antao las
casas de la nobleza y de la aristocracia. Knorr acoge los espacios de alta cultura con un toque de lo barroco; la intensa coloracin
que impregna la superficie del papel fotogrfico produce un exceso de experiencia esttica,que es una caracterstica comn en la
imaginera y la arquitectura barrocas. El drama de la arquitectura barroca expresa tamao, poder y control. Los patios de entrada, las
escaleras grandiosas y los salones reflejan una opulencia cada vez ms sobrecogedora; a Knorr le obsesionan estos detalles. Sus
fotos son, adems de una interpretacin del espacio arquitectnico, un encuentro con modelos repetidos, interiores excesivamente
decorados y conceptos fijos de clase y aristocracia. Su contenido, en el que abundan los detalles, nos resulta extrao e inesperado;
produce en el espectador una sensacin de sobrecogimiento y asombro. Este, tambin, era uno de los objetivos principales de la
esttica barroca. Este libro se ha realizado con la colaboracin de la Universidad de Crdoba, la Delegacin de Cultura del
Ayuntamiento de Crdoba, la Fundacin Provincial de Artes Plsticas Rafael Bot, la Fundacin Caja Rural de Crdoba y el Parque
Cientfico Tecnolgico de Crdoba Rabanales 21.
Zwelethu Mthethwa
Prlogo de Simon Njami
12,50
13 X 18 cm
pginas
Gracias a la Agencia Espaola de Cooperacin Internacional para el Desarrollo-AECID, La Fbrica Editorial publica la obra de
autores internacionales como Zwelethu Mthethwa. Zwelethu Mthethwa es pintor y se nota. Ya en sus primeras fotografas dio a
conocer su inclinacin por la composicin cuidada y por el color hbilmente manejado y dosificado
como expresin de intimidad con el alma. El color como luz. Sus imgenes, por lo dems, traicionan desde su planteamiento los
elementos de un clasicismo muy elaborado. Cuadros en un estilo inslito desde hace siglos, que deberan habitar las galeras de
tericas casas familiares, castillos, mansiones. Cuadros que se proyectan hacia el futuro, es decir, hacia la inmortalidad, como
algunas personas parecen habitar un pasado que prorroga la memoria. Una inmortalidad doble, por su carcter necesariamente
temporal y contingente. Sin duda, ni los escenarios ni la vestimenta ni las pausas sobrevivirn al paso del tiempo, pero la historia que
queda capturada, esa historia no dicha y no escrita, esa historia tcita que se oculta en la imagen y a la que se enfrenta la mirada del
fotgrafo es, por emplear una expresin predilecta del tambin fotgrafo y artista sudafricano Santu Mofokeng, una trampa de
sombras. En primer plano encontramos lo que podra pasar por tpico, banal, cotidiano, y en el segundo los signos de una escritura
paralela que testimonia a menudo la conciencia y su constante vigilia. Despus de graduarse en fotografa por la Michaelis School of
Fine Arts de la University of Cape Town (1985), Zwelethu Mthethwa (Durban, Sudfrica, 1963) obtiene una beca Fullbright para
estudiar en el Rochester Institute of Technology (EE.UU.), donde cursa un master en Imaging Arts. Al regresar a Ciudad del Cabo,
Sudfrica, comienza a impartir clases de fotografa y dibujo en la Michaelis School of Fine Arts, tarea que desarrolla entre 1994 y
1999. Actualmente, trabaja como investigador asociado en esta institucin.
Las mujeres flores
Eunice Adorno
24,00
17.2 X 24 cm
978-84-15303-33-6
110 pginas
Las comunidades menonitas surgen en los siglos XVI y XVII en Europa, como una escisin de la iglesia catlica que fue perseguida
y convertida en pueblo errante. Algunos menonitas fueron acogidos en Mxico a principios del siglo XX, y consolidaron poblaciones
agrcolas donde conservaron sus tradiciones, religiosidad e idioma alemn. Las mujeres flores es una serie documental que, tras dos
aos de convivencia e intenso trabajo con dos comunidades menonitas de Mxico, plasma el da a da de sus mujeres. Las flores
son su denominador comn, forman parte de su cotidianidad y llenan sus vestidos, sus objetos, sus nombres y sus jardines. Eunice
Adorno logra vencer el aislamiento de dos asentamientos menonitas; Nuevo Ideal, en el estado de Durango, y La Onda, en el de
Zacatecas. Adorno consigue adentrarse en estas comunidades y, desde una perspectiva ntima y personal, pero sobre todo
absolutamente respetuosa, captura esos pequeos detalles de sus vidas y desentraa los secretos escondidos de estas "mujeres
flores", como bautiza a su proyecto fotogrfico. El de las mujeres menonitas, asegura Eunice Adorno, es un mundo fascinante y
enigmtico. Una seleccin de la serie Las mujeres flores, con la que su autora obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Cultural
Fernando Bentez 2010 en la categora de foto-reportaje, est expuesta hasta el 15 de abril en Fnac Castellana (Madrid) y despus
en los centros de Fnac de Bilbao, Murcia, Alicante y Zaragoza. La fotgrafa mexicana afirma en el prlogo de este volumen cmo su
fascinacin por estas mujeres fue en aumento. Por instantes, me encontraba tratando de entender su forma femenina de vivir en el
campo con sus elegantes vestidos, las zapatillas negras y las medias. Con el tiempo las comprend mejor, entend el valor de sus
casas y las flores. Las casas, y en especial las cocinas, constituyen un secreto en el horizonte, donde las menonitas se resguardan,
por horas y horas, entre objetos personales llenos de significado. Apartadas del trabajo y de sus maridos, las mujeres forjan su
propio universo rodeado de charlas, recuerdos, secretos, amistades, placeres y diversiones, y lo esconden bajo sus vestidos
cautelosos y su reservada mirada al exterior, cuenta la autora. Eunice Adorno logra vencer el aislamiento de dos asentamientos;
uno, Nuevo Ideal, en el estado de Durango, y otro, La Onda, en Zacatecas. Convive en estas comunidades y, desde una perspectiva
ntima y personal, pero tambin absolutamente respetuosa, realiza un trabajo documental enfocado en la vida de las mujeres
menonitas. Repleto de detalles, la autora logra desentraar los secretos escondidos en la cotidianidad de estas mujeres ores,
como bautiza a su proyecto fotogrfico. Eunice Adorno naci en Mxico en 1982. En 2011 fue seleccionada como estudiante del
Joop Swart Masterclass de World Press Photo y como autora de la colectiva Peso y levedad de PHotoEspaa. Ha sido residente del
International Studio and Curatorial Program y becaria del
Sistema de Jvenes Creadores mexicanos (Fonca) y del Sistema de Jvenes Creadores de Morelos (Foeca). Ha cursado estudios
en el Centro Morelense de Artes, en el Seminario de Fotografa Contempornea del Centro de la Imagen y en talleres impartidos por
Yvonne Venegas, Laurel Ptak, Juliana Beasley y Tema Stauffer. Es colaboradora de medios de comunicacin, como La Jornada,
Reforma, LA Weekly o National Geographic Travel.
Matador
Ferran Adri
70,00
Idioma: Espaol
30 X 40 cm
pginas
Mira aqu las ventajas de suscribirte a Matador. Por primera vez, Matador ha creado una versin para iPad y Android con todos los
contenidos de la revista y material audiovisual adicional.
Matador es el resultado de dos aos de trabajo en equipo con Ferran Adri para crear una revista nica, que habla de la historia,
el presente y el futuro del chef ms importante de nuestro tiempo. Del espaol elegido por la revista Time como una de las cien
personalidades ms influyentes del siglo XX. Matador presenta una mirada en profundidad a las relaciones de Adri con otros
campos de la cultura y la sociedad. Con el arte, la msica, el cine, el diseo, la ciencia, la arquitectura, la salud Una revista que
habla de emociones, del sentido del humor, la felicidad o el conocimiento. Con un disco de Peter Gabriel, preparado exclusivamente
para Matador. Ferran Adri es el protagonista absoluto del ltimo nmero de la revista, realizado en estrecha colaboracin con l y
que rene a grandes nombres como Antoni Miralda, Johan Cruyff, Bigas Luna, Yves Michaud, Gastn Acurio, Hannah Collins, Robert
M. Bruegel, Vicente Todol, Andoni Luis Aduriz, Vicente Verd, Gustavo Martn Garzo o Luki Huber, entre otros. Al desnudo, as se
muestra Ferran Adri en la fotografa de portada de Matador , realizada por Pedro Madueo. Toda una declaracin de intenciones
que resume el argumentario de este nmero de la revista: desvelar el proceso creativo y creador de Ferran Adri, as como de
elBulli.

La revista abre con un texto de Vicente Todol titulado El gran salto, que, a manera de prlogo, resume la filosofa de Ferran. Le
sigue un homenaje a la letra de Gustavo Martn Garzo y los perfiles de los tres Matadores elegidos por Adri: Johann Cruyff, por
Vicente Verd; Michel Gurard, por Andoni Luis Aduriz, y Rafa, por Silvia Fernndez.

El repaso al pasado comienza con un amplio lbum de fotos que muestra la primera etapa de elBulli, en manos de Hans Schilling y
su esposa Marketta, y su transformacin de mini-golf a chiringuito, de grill bar a restaurante de vanguardia. A continuacin son
Ferran y Albert Adri, junto a Juli Soler, los que desvelan fotografas nunca antes vistas de sus vidas antes de llegar al restaurante.
Junto a la evocacin ilustrada de La fbula de la tortilla y la minifalda, que sirve a Adri para explicar la importancia de la
conceptualizacin, se muestra una serie fotogrfica sobre la construccin en maquetas de los platos servidos en el restaurante,
compuestos con plastilinas a tamao real. El recorrido termina con El mapa evolutivo, la clave de la cocina de elBulli, el mtodo Adri
para auditar la creatividad, un test que se puede aplicar a cualquier actividad sin necesidad de pasar por los fogones. El presente
comienza con una vehemente y atropellada conversacin entre los hermanos Adri, en la que vuelcan recuerdos y reflexiones sobre
sus nuevos proyectos. Matador tambin sirve de espejo a la red que Ferran ha establecido entre la cocina y otros mundos
creativos, artsticos y cientficos, e incluye una serie de textos que vinculan su trabajo con la Ciencia, a cargo de David A. Weitz; la
Salud, con Ramon Gomis; la Educacin, con Christopher Fynsk; el Cine, con una ilustracin de Bigas Luna; los Libros, con Pau
Arens; la Msica, con el trabajo Full Stretch, de Peter Gabriel; y el arte, con una seleccin de imgenes de la artista britnica
Hannah Collins, quien, a raz de una conversacin acerca de los orgenes de la comida que mantuvo con Adri, cre The Fragile
Feast: Rutas a Ferran Adri, un dilogo visual y textual entre arte y alta cocina en el que, a lo largo de un ao ha seguido la pista a
treinta ingredientes clave utilizados por el chef, desde su lugar de origen hasta su definitiva transformacin en la cocina.

La especial relacin de Ferran Adri con Japn es el punto de partida de un dossier que incluye imgenes de sus visitas a mercados
japoneses y el mtico restaurante Mibu, claves para la creacin en elBulli, junto con fotografas de platos influenciados e inspirados
en la comida del pas nipn.

La cocina de elBulli significa una nueva etapa en la historia de la gastronoma. Adems del producto, la elaboracin y el sentido,
Ferran incorpora al comensal, que pasa a ser protagonista de su propia cocina. Con el ttulo Los ocho sentidos, Yves Michaud,
Nathan Myhrvold, Pere Castells, Gastn Acurio, Marije Vogelzang, Antoni Miralda, Bob Noto y Roger M. Buergel incluyen en el
discurso de Matador conceptos como la felicidad, el juego, el conocimiento, el humor, las percepciones, los rituales, la emocin y
la ambigedad. Pero elBulli no sera elBulli sin dos conceptos fundamentales: la arquitectura y el diseo, que se abordan desde un
porfolio fotogrfico y los planos de dos cocinas fundamentales: la del restaurante y la de elBullitaller, con textos de Luki Huber y Toni
Segarra.

Por ltimo, Ferran Adri desvela la que es sin duda una de las grandes incgnitas, qu ser el futuro para elBulli. Matador
muestra un diccionario de la Fundacin en cuyo desarrollo trabaja en la actualidad y algunos de los objetos que albergar el futuro
Museo, que ser testigo y archivo del salto de la cocina desde los fogones hasta la sociedad.

Msica de Peter Gabriel
Matador incluye el disco Full Stretch de Peter Gabriel. El cantante, msico y compositor ingls ha creado en exclusiva un CD que
revisa algunos de los temas de su ltimo disco, que han sido variados y enriquecidos para la ocasin. El artista explica que, durante
la semana que trabajaron en la msica para Matador, un grupo de cientficos de la Organizacin Europea para la Investigacin
Nuclear descubri que al parecer ciertas partculas viajan ms rpido que la luz. "Si las mediciones fueran correctas, se producira un
vuelco en los fundamentos de la fsica y en nuestro concepto del tiempo. En eso hemos trabajado: en un vuelco temporal."

Cuaderno de Artista
de Carsten Hller
Carsten Hller
50,00
30 X 40 cm
pginas
Un Cuaderno de Artista de uno de los grandes creadores contemporneos, que presenta una serie titulada Triple Mushrooms, en la
que utiliza un elemento recurrente en su obra, las setas. El resultado es un conjunto de diecisis fotografas de esculturas formadas
por tres tipos de hongos. Fotografas inditas y originales de Carsten Hller. Las esculturas que fotografa se construyeron con
poliuretano, polister, resina sinttica, alambre, masilla, cartn, acero inoxidable y madera de abeto.
Juan Gatti
PhotoGraphics
VV.AA.
98,00
25 X 43 cm
978-84-15303-50-3
620 pginas
Un monogrfico con las mejores imgenes de Juan Gatti, un artista fundamental a la hora de entender el proceso de modernizacin
de Espaa, y no solo a nivel esttico. Gatti es fotgrafo y diseador, y hace lo que sea para lograr la imagen deseada, en la que la
esttica es ms importante que el virtuosismo tcnico. Un estilo inconfundible y un acabado impecable. Con textos de Pedro
Almodvar, Alaska, Sybilla, Javier Vallhonrat, Miguel Bos y Franca Sozzani, y con los prlogos de Luis Venegas, quien afirma que
sobran las palabras y que hay que ir directos a las imgenes, porque Gatti conoce a la perfeccin la tcnica para crear imgenes
seductoras, y de Rafael Doctor Roncero, que se centra en la figura de Gatti como diseador y nos cuenta la historia del artista
intercalando textos del propio Gatti. El primero introduce el volumen dedicado a las fotografas de Gatti y el segundo, el volumen que
rene parte de sus trabajos de diseo grfico. Juan Gatti es el autor de muchos de los diseos de los carteles y de los ttulos de
crdito de reconocidas pelculas de artistas como Almodvar, cineasta con el que ha surgido una de las relaciones ms fructferas
del cine espaol, y esta obra nos ofrece muchos de esos trabajos inditos. Adems del cine, la moda es otro de los elementos
fundamentales para entender la obra de Gatti, que lleg a ser director creativo de Vogue Italia. Gatti cuenta con cuatro dcadas a
sus espaldas de continuo trabajo creativo y, por primera vez, rene sus trabajos en un libro retrospectivo sobre su actividad artstica
y en una exposicin, por primera vez en solitario, exento de colaboraciones. De ah nacen sus dos trabajos: Ciencias Naturales y
Contraluz. El trabajo de Juan Gatti ha sido ampliamente reconocido por instituciones y profesionales de todos los mbitos, lo que le
ha hecho merecedor del Premio Nacional de Diseo en 2004 y la Medalla de Oro al Mrito en las Bellas Artes en 2010.
PhotoGraphics repasa el rico universo del diseador a travs de una amplia seleccin de sus trabajos fotogrficos. En el volumen
Photo pueden verse retratos de personajes como Penlope Cruz, Pedro Almodvar, Javier Bardem, Eduardo Noriega, Beln Rueda,
Marisa Berenson, Leonor Watling y Elena Anaya; editoriales realizados para publicaciones como Vogue, Vanity Fair, Hercules,
Candy, Yo Dona y GQ; fotografas del libro Geografa de la moda espaola (2009); y trabajos realizados para firmas como Zara,
Sybilla, Purificacin Garca o Jess del Pozo entre muchos otros. El segundo volumen, Graphics, recoge un apasionante recorrido
por su labor en el campo del diseo grfico, reuniendo los diseos realizados para las pelculas de Pedro Almodvar (Mujeres al
borde de un ataque de nervios, tame, Tacones lejanos, Hable con ella, La mala educacin, Volver y Los abrazos rotos, entre otras),
descubriendo parte de su mtodo de trabajo, recogiendo propuestas iniciales y variaciones sobre los carteles definitivos. Tambin
podrn verse los trabajos promocionales para artistas como Miguel Bose, trabajos para Vogue Italia, publicacin para la que trabaj
como director creativo.
Cia de Foto
Prlogo de Ronaldo Entler
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-35-0
112 pginas
Cia de Foto naci en 2003 como resultado de la afinidad existente entre Rafael Jacinto y Pio Figueiroa, fotgrafos en activo en la
gran prensa de Sao Paulo. Al ao siguiente, Jao Kehl, recin licenciado en el primer curso superior de fotografa de Barsil, pas de
ser asistente a ser integrante permanente. En 2007, Carol Lopes fue incorporada al colectivo como responsable del tratamiento de
imgenes, donde asumi gradualmente otras funciones creativas dentro y fuera del estudio. Cia de Foto destaca por su libertad de
actuacin y por la posicin firme con la que asume la autora colaborativa de sus trabajos. Como han comentado en alguna ocasin:
la fotografa es algo demasiado bueno como para hacerla solo. El 2006 constituy un punto de inflexin cuando surgieron
importantes ensayos como 911, presentado en Les rencontres dArles, en Francia; Boxing, que recibi el premio de la categora
Ensayo de Deportes del World Press Photo; y Choro, que sera, dos aos ms tarde, el primer trabajo del colectivo expuesto en un
saln de artes, en el Museo de Arte Moderno de Baha. En los aos siguientes, Cia de Foto contina presentando exposiciones en
Europa, Estados Unidos, Asia, Barsil y otros pases de Amrica Latina. El fotoperiodismo fue su primer medio de actuacin. Poco a
poco se fueron especializando hacia la fotografa de autor, apostando por una fuerte inversin en el tratamiento de las imgenes,
trabajos en dilogo con el lenguaje del vdeo y por la circulacin de algunas imgenes en la red con la consecuente liberacin de los
derechos de uso y reproduccin. Este ejemplar comprende, entre otras, las series Carnaval, imgenes tomadas durante el carnaval
de Bahia que destacan las expresiones de las personas en medio de la multitud exultante; Choro, retratos o autorretratos de gente
llorando frente a los flashes de la cmara, enfrentndose a la realidad sin artificios; o Caixa de Sapato, un trabajo definitivamente
inacabado que da cabida a todas las mltiples combinaciones que se pueden obtener cuando se abre la caja de la memoria.
Pierre Gonnord
Prlogo de Lorena Martnez de Corral
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-40-4
112 pginas
Las fotografas de Pierre Gonnord son un inmenso archivo de la vida. Retratos estimulantes y reveladores llevan al espectador hacia
la contemplacin, el hecho artstico primordial. Su sorprendente lenguaje y sus caractersticos fondos negros, de los cuales emergen
los rostros de sus protagonistas, su certera capacidad de expresar los sentimientos humanos, su anlisis exhaustivo y conmovedor
de cada marca de la piel, de cada arruga, gesto, tatuaje, cicatriz, han hecho del inmenso potencial narrativo de Pierre Gonnord una
marca de distincin a la hora de hablar del retrato fotogrfico contemporneo. Pierre Gonnord, uno de los artistas ms reconocidos
de la fotografa contempornea y un escrutador de almas, a decir del crtico y comisario Rafael Doctor. Su obra, anclada en el
retrato del individuo que narra, bajo la piel, historias singulares e inslitas sobre nuestra poca, segn sus propias palabras, ha
sido expuesta en los principales museos, galeras y centros de arte de Europa y Estados Unidos. 56 fotografas en color realizadas
entre 2003 y 2010. Retratos estimulantes y reveladores que emergen desde caractersticos fondos oscuros con gran potencia
narrativa. Su capacidad para plasmar los sentimientos humanos y su anlisis de cada rasgo de los personajes permite que expresen
su historia. El fotgrafo presta especial atencin a las huellas de la vida en los rostros de sus modelos y titula cada obra con sus
nombres propios. Todos ellos tienen en comn tambin la seriedad, hieratismo y poses estatuarias. El libro rene primeros trabajos
de la series Regards y fotografas de Far West, la serie que realiz en Japn y en la que en palabras de Lorena del Corral tiene dos
consecuencias para la obra de Gonnord "En primer lugar, se genera un nuevo espacio, ms amplio que aquel que provocaba la
mirada frontal [...] y, en segundo lugar, la aparicin de la subjetividad del retratado, una fractura por la que comienzan a aflorar sus
comportamientos y emociones". El PHotoBolsillo incluye tambin imgenes de las series Utpicos, Testigos o Terre de personne, su
ltima serie en la que el retrato se muestra en su mxima profundidad. Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963) vive y reside en
Madrid desde 1988. Fotgrafo autodidacta, a finales de 1998 comienza su personal proyecto sobre el rostro humano con unas series
de retratos sobre la juventud urbana occidental: Interiors (Madrid, 1999) y City (Nueva York, 2001) a las cuales sucedern las series
Regards (2000-2003), Far East (Japn, 2003) y Utpicos (2004-2005) con un acercamiento a personajes considerados como
outsiders por la sociedad: vagabundos, presos, monjes, yakuzas, geishas, bandas urbanas, ciegos, enfermos mentales... Ms
recientemente se ha acercado a comunidades y minoras tnicas como los gitanos o pueblos de los Balkanes y del Magreb con la
serie Testigos.
Chanel. Las claves
de un estilo
Jrme Gautier
69,00
Idioma: Espaol
25 X 33 cm
978-84-153003-26-8
304 pginas
Gabrielle 'Coco' Chanel cre un look que trascendi su poca. Fue una adelantada a su tiempo y, sin duda, la modista ms influyente
del siglo XX. Sus prendas, sus cortes y sus accesorios sern eternamente chic. Chanel. Las claves de un estilo, editado por La
Fbrica Editorial, rinde homenaje a la influencia ejercida por Chanel y detalla los elementos clave que, generacin tras generacin,
definieron y definen an hoy su reconocible estilo. Las claves del estilo Chanel se revelan e interpretan a lo largo de once captulos
temticos -el minivestido negro, el chic andrgino o el tweed- comparando las formas originales de los aos 20 con la evolucin
progresiva sufrida hasta hoy da. Imgenes exclusivas para la casa Chanel realizadas por gigantes de la fotografa de moda como
Edward Steichen, Horst. P. Horst, Man Ray, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Peter Lindbergh, Mario Testino,
Bruce Weber o Annie Leibovitz se recogen por primera vez en este volumen. Captulo a captulo se contraponen imgenes clsicas y
contemporneas de la casa de moda francesa. Por un lado, fotografas de moda de la poca de 'Coco' Chanel captadas por los
grandes fotgrafos del momento, y por el otro, obras ms recientes del director creativo de la casa, el visionario Karl Lagerfeld y
grandes fotgrafos de moda contemporneos. El contraste entre las imgenes de archivo y las actuales se hace tan incisivo y
vibrante como elocuente. Las 209 fotografas en color y blanco y negro recogidas en el libro plasman cmo la legendaria casa de
moda Chanel sigue influyendo poderosamente en el imaginario de los diseadores actuales y contina cautivando a un pblico en
constante crecimiento que demuestra insaciable apetito por la obra de una de las figuras inmortales del estilo y la moda.

Once captulos temticos
Los textos, firmados porJrme Gautier, periodista y experto en fotografa e historia de la moda, repasan a largo de once
captulosla vibrante y creativa biografa de la influyente diseadora, su inimitable estilo y el legadodejado a su paso capitaneado
enla actualidadpor Karl Lagerfeld.Tras una introduccin a la figura de 'Coco' Chanel, cada captulo del libro aborda
losdogmascreativos della casa francesa: 'Un cuerpo libre', 'Vestiditos negros', 'Negro hasta la noche, 'Inspiraciones barrocas', 'Rue
Cambon', 'Juventud yGnesis' 'Esbozo', 'Andrgina', 'Del tweed a los tweeds, 'Total-look' y 'Rebelde'."Las fotografas de moda a
veces contienen elementos que las identifican con un tiempo concreto. Pero ese no es el caso de las imgenes en las que aparece
Coco Chanel. Su ideal fue convertirse en icono de moda, y sus fotos en las revistas consolidaron el mito de una mujer cuyo estilo es
atemporal", reconoce el autor Jrme Gautier.

Los fotgrafos
Chanel. Las claves de un estilo, contiene fotografas de: Berenice Abbott, Camilla krans, Mert Alas & Marcus Piggott, David
Armstrong, Richard Avedon, Lachlan Bailey, Pierre Bailly, Laurie Bartley, Cecil Beaton, Gilles Bensimon, Cdric Buchet, Henry
Clarke, Corinne Day, Patrick Demarchelier, Luigi Diaz, Horst Diekgerdes, Arthur Elgort, Sebastian Faena, Hans Feurer, Sante
Forlano, Giovanni Gastel, Nathaniel Goldberg, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, Dominique Issermann, Daniel Jackson,
Kayt Jones, Art Kane, Douglas Kirkland, William Klein, Nick Knight, Franois Kollar, Karl Lagerfeld, Serge Leblon, Annie Leibovitz,
Alexander Liberman, Peter Lindbergh, Boris Lipnitzki, Craig Mcdean, Alasdair Mclellan, Helmut Newton, Irving Penn, Katja Rahlwes,
Man Ray, Terry Richardson, Herb Ritts, Willy Rizzo, Paolo Roversi, Satoshi Sakusa, Roger Schall, David Sims, Hedi Slimane, Carter
Smith, Melvin Sokolsky, Mario Sorrenti, Edward Steichen, John Stember, Slve Sundsb, Juergen Teller, Mario Testino, Michael
Thompson, Ellen Von Unwerth, Max Vadukul, Javier Vallhonrat, Willy Vanderperre, Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin,
Tim Walker, Albert Watson y Bruce Weber.
Zanele Muholi
VV.AA.
22,00
17 X 24.5 cm
978-84-1503-46-6
110 pginas
Zanele Muholi, activista visual, naci en Umlazi, Durban, en 1972. Su lugar actual de residencia es Ciudad del Cabo. Antes de sus
incursiones fotogrficas dentro del mundo de la sexualidad femenina y en cuestiones de gnero dentro del continente africano,
trabajaba como activista de los derechos humanos dentro de su comunidad, haciendo campaa para divulgar los problemas
enfrentados por las lesbianas negras en la sociedad contempornea de Sudfrica. Este ejemplar es el primer nmero de la
coleccin Fotgrafas africanas dirigido por Masasam y auspiciado por Casa frica, y est dedicado a la fotgrafa que gan el Premio
Casa frica en la Bienal de Fotografa de Bamako 09.
Muholi, profunda y provocadora, genera en torno a su produccin fotogrfica todo un corpus de trabajo con un objetivo claro: la
visibilizacin del activismo lsbico en Sudfrica. Dicho activismo, sujeto a todo tipo de retos dentro y fuera de la sociedad
sudafricana, manifiesta su intencin de perseverar en un contexto social y poltico que dificulta su normalizacin. Muholi se convierte
en elaboradora de un retrato con una ptica doble, la puramente social y la de identidad sexual de una sociedad que habita y retrata.
La obra de Muholi plantea numerosos desafos a la sociedad sudafricana en su conjunto y sus obras nos invitan a discutir la
naturaleza y funcin del arte, a la vez que nos exige cuestionar qu significa ser mujer en frica y escoger amar a otra mujer.
Guia PhotoEspaa
2013
VV.AA.
9,90
Idioma: Castellano / Ingls
10 X 20 cm
978-84-15691-14-3
184 pginas
hasta el Festival Off, donde las protagonistas son las galeras de arte. PHotoEspaa 2013 muestra, entre el 5 de junio y el 28 de
julio, 74 exposiciones con la obra de 328 artistas de 42 pases, que se desarrollarn en Madrid, Cuenca, Alcal de Henares,
Alcobendas, Berln, Pars y las nuevas sedes que se suman este ao, Lanzarote, Zaragoza y Praga La XVI edicin del Festival
internacional de fotografa y artes visuales, presenta, en el ltimo ao de Gerardo Mosquera como comisario general, un conjunto de
exposiciones que, bajo el ttulo Cuerpo. Eros y polticas, aborda la diversidad con la que la fotografa ha tratado uno de sus grandes
temas: el cuerpo humano. Formarn parte del programa muestras de artistas como Shirin Neshat y Cristina Lucas y exposiciones
colectivas como l, ella, ello, que reunir obras de Edward Weston y Harry Callahan, entre otros muchos. Las galeras de arte de
Madrid se unen un ao ms a PHotoEspaa en el Festival Off para promocionar el desarrollo del mercado fotogrfico. 33 galeras,
distribuidas por distintos barrios de Madrid, llevarn a las calles de la ciudad un ambiente festivo donde la fotografa y el arte sern
protagonistas absolutos.
Surrealistas antes
del surrealismo
VV.AA.
40,00
Idioma: Espaol
22 X 27 cm
978-84-15691-48-8
276 pginas
La sensibilidad artstica y los procedimientos de los surrealistas aguzaron lamirada sobre una larga tradicin de arte de la
subjetividad, la que va desde el Medievo tardo hasta la Modernidad pasando por el Manierismo y el Barroco. Esta obra, que coincide
con la exposicin organizada porla Fundacin Juan March de Madrid a partir de octubre de 2013, contiene ms de 200 dibujos,
grabados, fotografas, libros y revistas, y abarca desde el Medievo tardo hasta el Surrealismo. Organizada en colaboracin con el
Germanisches Nationalmuseum de Nremberg y comisariada por Yasmin Doosry, presenta, entre otras, obrasde Martin Schongauer,
Alberto Durero, Erhard Schn, Matthias Zndt,Wenzel Jamnitzer, Hendrick Goltzius, Jaques Callot, Giovanni BattistaPiranesi,
Francisco de Goya, Max Klinger, Alfred Kubin, Paul Klee, HannahHch, Pablo Picasso, Joan Mir, Salvador Dal, Herbert Bayer,
Hans Bellmer,Andr Masson, Brassa y Maurice Tabard. Una exposicin que sigue el rastro de la legendaria muestra que, con el
ttulo de"Fantastic Art, Dada, Surrealism", Alfred H. Barr, director fundadordel Museo de Arte Moderno de Nueva York, organiz
hace 75 aos, en la quese confrontaban por vez primera obras de artistas contemporneos con obras de Hieronymus Bosch,
Giuseppe Arcimboldo, Giovanni BattistaPiranesi, William Hogarth, Francisco de Goya, Grandville y otros artistas, conel propsito de
dotar de un rbol genealgico histrico al surrealismo.
DAY DREAMS/NIGHT
THOUGHTS. Fantasy and
surrealism in the
Graphic Arts and
Photography
VV.AA.
40,00
Idioma: Ingls
22 X 27 cm
978-84-15691-48-8
276 pginas
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Matador. Europa y resto
del mundo.
VV.AA.
125,00
Idioma: Espaol
0 X 0 cm
pginas
Suscrbete a Matadory te enviaremosMatador P adems deunCuaderno de Artistaextraordinario del artista Juan Muoz.Adems,
si entras a formar parte delclub de socios Matador, recibirs ofertas exclusivas a precios nicos y tendrs preferencia en la compra
de muchos productos, como el vino Matador. Si resides en Espaa,mira aqulas condiciones de suscripcin. Si slo quieres
comprar la revista pinchaaqu. Este ao, Matador reflexiona sobre Espaa. Y lo hace mirando al futuro, ms all de las turbulencias
que en los ltimos cinco aos han saturado nuestras vidas. Espaa es un pas asombroso. La historia de los ltimos cincuenta aos
lo demuestra. Un pas que solamente en dos generaciones, se transforma de una sociedad rural y muy precaria a una de las
naciones ms dinmicas del mundo desarrollado. Del gris de la dictadura a uno de los pases con mayores tasas de libertad del
mundo democrtico. Qu ha ocurrido entonces en nuestro pas, en nuestra economa, en nuestras vidas Matador ha decidido poner
las luces largas y enfocar al futuro. Cules son los valores fundamentales de Espaa y de nosotros mismos Qu vamos a aportar
al futuro y qu debemos defender de cara a ese futuro Vamos a hablar de lo mejor de Espaa, de lo mejor de nuestra sociedad, de
nuestras ideas. Y lo vamos a hacer a travs de tres grandes lneas: En primer lugar, las generaciones del futuro. Los jvenes
espaoles que dentro de 10 aos tendrn el futuro en sus manos. Formados, cosmopolitas, abiertos, modernos Diez retratos de
una nueva generacin de profesionales, investigadores, creadores, diseadores, emprendedores Diez perfiles en los que vamos a
hablar de sueos y de esperanzas en el futuro. Nuestras metas. Marta Soul, una de las mejores promesas de la fotografa espaola,
ser la autora de los retratos, cuyos textos estarn en manos de expertos de cada sector. La segunda parte de Matador dar mucha
importancia a los valores de nuestro pas, los que nos hacen nicos y nos permiten abordar el futuro con una personalidad propia.
Unas tradiciones, unas personas, una creatividad, un impulso que nos hacen singulares. Vamos a publicar dossieres visuales
extraordinarios: un trabajo increble del fotgrafo belga Sebastian Schutyser, que ha recorrido durante diez aos Espaa
fotografiando cientos de ermitas con muchos siglos a sus espaldas, perdidas en paisajes olvidados, o un reportaje de Ricky Dvila,
uno de los fotgrafos ms relevantes de nuestro pas que retratar a todos los miembros de una misma familia. Por su parte, Ricardo
cases tal vez el ms aclamado autor de la nueva generacin de fotgrafos presentar un dossier en torno a las esencias de
Espaa. Finalmente, la tercera parte de Matador quiere proponer ideas. Vamos a pedir a nueve grandes expertos que nos hablen de
economa, empresa, naturaleza, cultura, internet, ciencia, salud que nos den vas de salida, que se arriesguen en propuestas.
Grandes nombres y grandes textos para apostar por este pas. Como siempre, la revista ser un gran espectculo: visual, de diseo
y de edicin. Con un Cuaderno de Artista extraordinario, que recoger obra indita del artista ms relevante a nivel internacional de
nuestro pas, Juan Muoz, fallecido hace una decena de aos.
OBRAS MAESTRAS
Chema Conesa. Obras
Maestras
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-15691-66-2
260 pginas
Una nueva edicin de la coleccin Obras Maestras, dedicada en esta ocasin a Chema Conesa, periodista y fotgrafo espaol
(nacido en Murcia en 1952, vive en Madrid) cuya especialidad es el retrato. Su contribucin a la fotografa ha sido reconocida en
PhotoEspaa 2010 con el Premio Bartolom Ros a toda su trayectoria profesional y en 2011 con el Premio Cultura Comunidad de
Madrid. Conesa comenz en la fotografa junto al despertar democrtico de Espaa, en aos de convulsin poltica y alegra social.
Desde entonces, ha consolidado su mirada por medio del retrato. Su archivo fotogrfico es, de algn modo, la historia ilustrada de un
pas, visto a travs de aquellas personas que despuntaron con los nuevos tiempos. Como uno de los retratistas ms importantes de
los ltimos aos, ha tenido acceso al espacio ntimo de los grandes protagonistas de la cultura, la poltica y la sociedad espaola.
Sus fotografas han sido publicadas, domingo a domingo, en semanarios de referencia como El Pas Semanal y La Revista de El
Mundo, entre otros. El libro de Chema Conesa es el sptimo volumen de la coleccin Obras Maestras de La Fbrica, que rene ms
de 200 fotografas. Las imgenes, casi todas en color, han sido seleccionadas especialmente para esta edicin por el propio autor,
entre los negativos y copias digitales de un archivo construido durante ms de tres dcadas de ejercicio periodstico. A lo largo de
sus pginas se realiza, con textos y fotografas, un preciso acercamiento a su obra y personalidad, gracias al trabajo de Ramn
Masats y Alberto Anaut, comisarios del libro y de la exposicin que lo acompaa; de Rosa Montero, que escribe un perfil del autor
como compaero de reportaje, y de Carmen Cabrejas, que elabora una profunda semblanza a partir del propio testimonio del
fotgrafo. Este libro acompaa la exposicin que se inaugura en la sala Alcal 31 de la Comunidad de Madrid el prximo 28 de abril.
OBRAS MAESTRAS
Nicols Muller.
Obras Maestras
Nicolas Muller
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-15691-54-9
260 pginas
OBRAS MAESTRAS
Alfonso
VV.AA.
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-15303-61-9
298 pginas
Este quinto volumen de la coleccin Obras Maestras repasa la carrera de Alfonso, nombre detrs del que se esconden Alfonso
Snchez Garca y sus tres hijos: Alfonso, Luis y Jos. Una saga de fotgrafos que construyeron la memoria visual de un dinmico,
convulso y trgico siglo espaol desde 1910 hasta finales de los aos ochenta. El archivo de Alfonso que custodia el Estado espaol
consta de 116.000 negativos, de los que se han seleccionado las mejores imgenes, muchas inditas, para este volumen. Ms de
250 fotografas reproducidas en su mayora a pgina completa, elegidas por su importancia histrica y valor esttico. Belleza y
tragedia se unen a partes iguales a lo largo de las casi 300 pginas que recorren el trabajo de un clan pionero del reporterismo
grfico. El libro se completa con los textos del fotgrafo y comisario Chema Conesa, los acadmicos Antonio Rodrguez de las
Heras, Juan Miguel Snchez Vigil, y el propio Alfonso hijo (Alfonso Snchez Portela), de quien recupera el discurso que prepar
cuando ingres a la Academia de Bellas Artes, y que nunca lleg a leer. Alfonso padre fu pupilo de Manuel Compay, colaborador
de los principales diarios de la poca y corresponsal de la guerra de frica de principios del siglo XX y de las revueltas populares que
condujeron a la proclamacin de la Repblica. Alfonso hijo y sus hermanos Luis y Jos tomaron el relevo del padre, y cubrieron,
sobre todo el primognito, la guerra en el Rif -suyo es el famoso retrato del rebelde Abd-el-Krim -, el costumbrismo, la cotidianidad, la
poltica y la Guerra Civil. Represaliados por el franquismo, se enclaustraron en su estudio de la Gran Va madrilea y se convirtieron
en retratistas de Franco, el Rey y otras personalidades de la dictadura y la sociedad, como los toreros Juan Belmonte y Fortuna, e
intelectuales como VAlle-Incln y Azorn. Testigos de la apertura democrtica, mantuvieron abierto su estudio principal en la misma
localizacin hasta hace pocos aos. Resea del libro en Notodo.com
OBRAS MAESTRAS
Ricard Terr
Ricard Terr
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-92841-87-5
298 pginas
Nacido en 1928 en Catalua, Ricard Terr se asent en Vigo en 1959, y desde all revolucion la fotografa documental con su
manera de acercarse a los temas elegidos, intentando interferir en la realidad lo menos posible. Se desmarc de las modas de su
tiempo y fotografi desde fiestas populares y litrgicas espaolas hasta la infancia y las imgenes religiosas abandonadas.
Siempre defendi su carcter no profesional, reivindicando su independencia y libertad frente a las presiones externas. Metdico y
paciente en su trabajo, logr algunas fotografas que han transcendido como referentes de una poca. En 2008 gan el premio
PHotoEspaa Bartolom Ros.
Esta obra es el cuarto volumen de la coleccin Obras Maestras, y rene ms de 160 fotografas, algunas muy conocidas y otras
inditas, adems de una serie de textos que nos acercan a su vida y su obra gracias al trabajo de Laura Terr, su hija, investigadora
y crtica fotogrfica, y de Chema Conesa, junto con a algunos escritos del propio Ricard Terr.
OBRAS MAESTRAS
Isabel Muoz
VV.AA.
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-92841-27-1
400 pginas
El tercer volumen de la coleccin Obras Maestras de La Fbrica Editorial cuenta la historia de Isabel Muoz mediante la
reproduccin de ms de 220 fotografas, tanto inditas y poco conocidas como aquellas que le han valido el reconocimiento
internacional.
Se descubre el arte y la vida de la artista a travs de los ensayos crticos de Grard Mac, Alain Mingam, Christian Caujolle, una
entrevista de Eduardo Momee y una cronologa ilustrada de Lola Huete Machado.
La seleccin se ha llevado a cabo, a partir de los archivos de la fotgrafa, especialmente para este libro, el cual incluye una
recopilacin de sus reportajes, aparecidos en las principales publicaciones de Europa.
La obra de Isabel Muoz se basa en la investigacin y exploracin del cuerpo humano, a travs de la danza, primero, y con la
denuncia social, despus.
OBRAS MAESTRAS
Catal - Roca
VV.AA.
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-92841-16-5
372 pginas
El segundo volmen de la coleccin Obras Maestras de La Fbrica cuenta la historia de Francesc Catal-Roca a travs de la
reproduccin de ms de 250 fotografas, en muchos casos inditas o poco conocidas, seleccionadas de los archivos del autor
especialmente para este libro.
Es uno de los nombres ms importantes de la fotografa espaola contempornea. Nacido en 1922, hijo y padre de fotgrafos, su
trabajo de los aos cuarenta, cincuenta y sesenta represent la irrupcin de la nueva fotografa de calle en Espaa, para entonces
un pas aislado. El conjunto de su obra es un magnfico retrato del siglo XX, que se puede relacionar con lo que hacan, al otro lado
de los Pirineos, Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson.
Viajero incansable, recorri Espaa durante medio siglo y retrat los vertiginosos cambios que se producan en los campos y las
ciudades. Pieza vital de la bohemia barcelonesa, su cmara capt instantes cruciales de la creacin y el lado humano de artistas
como Joan Mir y Salvador Dal. Fotgrafo y documentalista, produjo un testimonio nico que atesor celosamente en un archivo
con ms de 200.000 negativos. Gan el Premio Nacional de Artes Plsticas en 1983, siendo el primer fotgrafo que obtuvo este
reconocimiento.
Pgina a pgina, su vida y su obra se descubren gracias a los textos de Joan Fontcuberta, Hans-Michael Koetzle y Chema Conesa,
a los retratos cercanos de Carlos Sents y Mart Catal Pedersen, y a una extensa y detallada cronologa ilustrada.
Catal-Roca no tiene un equivalente en la fotografa mundial de su poca. Hans-Michael Koetzle
Seguramente el fotgrafo espaol del siglo XX ms completo y de mayor repercusin entre sus coetneos. Joan Fontcuberta
OBRAS MAESTRAS
Chema Madoz
VV.AA.
65,00
Idioma: Espaol
25 X 33 cm
978-84-15303-38-1
458 pginas
Un viaje por el universo de Chema Madoz.El primer repaso por el trabajo de uno de los fotgrafos ms reconocidos, personales y
evocadores. Desde sus primeras fotografas hasta las ms actuales, un anlisis profundo y exhaustivo a travs de ms de 450
imgenes de su obra.
En sus fotografas los objetos se alteran, se mezclan sin violencia y parecen flotar o pertenecer a lugares fuera del tiempo y la
realidad. La fotografa se convierte en una forma de crear lenguaje, poesa a partir de imgenes frgiles, familiares y sorprendentes.
Imgenes evocadoras que alteran nuestra percepcin y se abren a los mltiples significados que encuentra el que las mira.
Adems de reproducir ms de 450 obras con la mxima calidad, el libro contiene una completa cronologa ilustrada que nos ayudar
a acercarnos a la figura de este fotgrafo. Referencias a momentos personales, gustos e influencias, trayectoria artstica, encargos,
exposiciones, y el reconocimiento nacional e internacional. El libro se completa con los textos del fotgrafo norteamericano Duane
Michals, del crtico Christian Caujolle, de la historiadora del arte Estrella de Diego, de la comisaria Oliva Mara Rubio y del director de
La Fbrica Editorial, Alberto Anaut.
Chema Madoz (Madrid, 1958) Historiador del Arte y fotgrafo, Premio Nacional de Fotografa (2000) y Premio PHotoEspaa (2000),
as como el primer fotgrafo espaol vivo al que el Museo Nacional de Arte Reina Sofa dedic una retrospectiva. Su trayectoria
artstica comienza en 1990, tras pasar por el Centro de Enseanza de la Imagen. Ha expuesto en la Real Sociedad Fotogrfica de
Madrid, el Crculo de Bellas Artes, la Galera Moriarty o el Canal de Isabel II, y en museos, galeras y ferias de arte internacionales
como Fotofest (Houston) o el Pompidou de Pars. Su obra puede verse en la Fundacin Telefnica, el Centro Andaluz de la
Fotografa, la Fundacin Juan March, el IVAM, el Ministerio de Cultura y el Fine Arts Museum de Houston, entre otros.
LIBROS DE AUTOR
JOAN COLOM. Yo hago
la calle
Joan Colom
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-15691-77-8
464 pginas
Joan Colom (Barcelona, 1921) es uno de los fotgrafos ms importantes de la segunda mitad del siglo XX, uno de los grandes
renovadores de la fotografa de posguerra y fue, sin pretenderlo, el pionero del fotoperiodismo en nuestro pas. Este libro,con ms
de 500 fotografas, abarca toda su trayectoria, tambin con algunas de las imgenes ms conocidas, tomadas casi clandestinamente
en los aos 1960 en el Barrio Chino de Barcelona: fotos en blanco y negro de la gente de la calle que se han convertido en iconos.
Pero tambin el Colom ms indito a travs de los reportajes realizados a partir de los aos 1990, donde incorpora el color, y que
ahora se muestran al pblico por primera vez. Yo hago la calle. Con mis fotografas busco ser una especie de notario de una
poca. Joan Colom, 1999. Exposicin hasta el 25 de mayo de 2014 en MNAC (Barcelona).
LIBROS DE AUTOR
Josef Albers:
Medios Mnimos, Efecto
mximo
Josef Albers
40,00
Idioma: Espaol
26 X 24 cm
978-84-15691-74-7
362 pginas
Este libro tambin aporta una amplia seccin documental con 57 textos de Josef Albers 26 de ellos absolutamente inditos de los
que 53 han sido traducidos al castellano por primera vez desde sus originales inditos o publicados en alemn o en ingls, adems
de 14 testimonios de colegas, estudiosos, historiadores, ensayistas y escritores, todos ellos salvo uno inditos hasta ahora en
castellano Josef Albers: medios mnimos, efecto mximo es un libro publicado con ocasin de la primera retrospectiva dedicada a
Josef Albers (1888-1976) en Espaa (Fundacin Juan March de Madrid). Ms de un centenar de obras y otras piezas mobiliario,
objetos, fotografas y diverso material documental en una muestra y obra que sido concebida y desarrollada durante los ltimos aos
en colaboracin con The Josef and Anni Albers Foundation (Bethany, Connecticut). La obra de Josef Albers es un proyecto tan
coherente como peculiarmente dirigido por una decidida voluntad de simplicidad, por el uso productivo de medios y recursos
intencionadamente limitados, por el respeto al trabajo manual y por el nfasis en la experimentacin con el color, que desemboca en
la materialidad de una obra de alto contenido potico y espiritual.
LIBROS DE AUTOR
El Lissitzky: la
experiencia de la
totalidad
El Lissitzky
40,00
Idioma: Espaol
22 X 27 cm
978-84-15691-53-2
226 pginas
Eliezer (Lzar) Markvich Lissitzky (Pochinok, Smolensk, Rusia, 1890-Mosc, 1941), El Lissitzky, es uno de los artistas ms
influyentes, experimentales y controvertidos de las primeras dcadas del siglo XX. Trabaj con los sviets tras la Revolucin de
Octubre de 1917, con el arte de vanguardia europeo en los aos veinte y como propagandista del rgimen estalinista en la dcada
de 1930, hasta su muerte. Fue pintor, diseador grfico y tipgrafo, diseador de exposiciones, arquitecto, fotgrafo. Una de las
caractersticas ms importantes de su trabajo y de su vida fue la de cruzar lmites y fronteras. Conect pases y culturas, las
disciplinas de arte, arquitectura y diseo, el Este con el Oeste. Despus de 1917, en el primer periodo comunista, en la dcada de
1920, El Lissitzky pas largas temporadas fuera de Rusia actuando como embajador cultural de la Unin Sovitica1, aunque no est
claro que lo fuera de forma oficial. Sus viajes entre la Unin Sovitica y Europa fueron constantes, especialmente a Alemania, donde
se haba licenciado en Ingeniera Arquitectnica en el Instituto Tcnico de Darmstadt en 1914. Se dedic a promover las ideas y el
arte ruso en Occidente, a recoger informacin sobre la cultura occidental y a poner en contacto con Mosc a todas aquellas fuerzas
activas en el mundo en nuestra esfera de actividad2. Todo ello llevado a cabo con esmero, tal como se refleja en sus cartas y en
sus contactos con personalidades del mundo del arte y con los principales artistas europeos de vanguardia, con los que se relacion
e hizo proyectos: Albert Gideon Brinkmann (director del Kestnermuseum, Hannover), Matthew Josephson (escritor y editor de la
revista Broom), Alexander Dorner (director del Provinzialmuseum, Hannover), Ludwig Mies van der Rohe, Le Corbusier, Raoul
Hausmann, Hannah Hch, Hans Richter, Hans Arp, Kurt Schwitters,Theo van Doesburg, Jan Tschichold, Lszl Moholy-Nagy
LIBROS DE AUTOR
Carmen Calvo: todas
las sombras que el
ojo acepta
Carmen Calvo
25,00
20 X 24 cm
978-84-15691-63-1
192 pginas
Premio Nacional de Artes Plsticas 2013, la artista valenciana Carmen Calvo expone en el CEART Fuenlabrada las obras que
recoge esta obra, cuyo ttulo est inspirado en un texto de uno de sus escritores admirados, Paul Valry. Cuarenta obras (fechadas
entre los aos noventa y la actualidad) de una artista habitual en mticas galeras madrileas de los ochenta. Una seleccin de obras
que incluye un amplio recorrido por la trayectoria del artista, con algunas piezas mticas en su creacin, como la intervencin que
present en la XLVII Bienal de Venecia de 1997, "Una conversacin".
LIBROS DE AUTOR
DAY DREAMS/NIGHT
THOUGHTS. Fantasy and
surrealism in the
Graphic Arts and
Photography
VV.AA.
40,00
Idioma: Ingls
22 X 27 cm
978-84-15691-48-8
276 pginas
LIBROS DE AUTOR
Surrealistas antes
del surrealismo
VV.AA.
40,00
Idioma: Espaol
22 X 27 cm
978-84-15691-48-8
276 pginas
LIBROS DE AUTOR
Nicols Muller.
Obras Maestras
Nicolas Muller
58,00
Idioma: Espaol
24 X 32 cm
978-84-15691-54-9
260 pginas
LIBROS DE AUTOR
El sueo va sobre
el tiempo
Pierre Gonnord
25,00
18.5 X 26 cm
978-84-15691-51-8
120 pginas
El Centro de Arte Toms y Valiente de Fuenlabrada (Madrid) acoge denoviembre de 2013 a Enero de 2014 una exposicin de Pierre
Gonnorddedicada al mundo de los gitanos con la peculiar visin del artista. En estaobra conviven retratos de la serie gitanos de
Sevilla y nmadas del Alentejo,junto con paisajes de gran formato inditos y animales del propio clangitano. Pierre Gonnord es un
fotgrafo francs nacido en Cholet en 1963 y residenteen Madrid desde 1988. Sus imgenes recuerdan a Ribera, Rembrandt o
Velzquez. Su obra, anclada en el retrato del individuo que narra, bajo lapiel, historias singulares e inslitas sobre nuestra poca,
segn sus propiaspalabras, ha sido expuesta en los principales museos, galeras y centros dearte de Europa y Estados Unidos.
LIBROS DE AUTOR
Kennedy. El lbum
de una poca
Jacques Lowe
39,00
Idioma: Espaol
22 X 28 cm
978-87-15691-32-7
256 pginas
Las imgenes del volumen se acompaan deentrevistas inditascon el fotgrafo y testimonios de su hija Thomasina, hilados
cronolgicamente. Kennedy. El lbum de una pocaincluye250 imgenes, algunas inditas, de la intimidad, el triunfo y el
sufrimiento de una familia mtica. Coincidiendo con el50 aniversariode lamuerte de JFKse publica un volumen que retrata una
poca crucial de la historia de Estados Unidos. Lowe fue el fotgrafo oficial de la Casa Blanca y vivi pegado a los Kennedy desde
1958 hasta su asesinato en 1963.Aunque40.000 negativosdel fotgrafo quedarondestruidosen el atentado del11S, la
recuperacin de las hojas de contactos y varios grabados han hecho posible esta edicin.
LIBROS DE AUTOR
Daro de Regoyos.
1857-1913 La Aventura
Impresionista
Daro de Regoyos
38,00
Idioma: Espaol
24.5 X 27 cm
978-84-15691-47-1
280 pginas
Daro de Regoyos, artista profundamente innovador y cosmopolita, contribuy decisivamente a la introduccin del arte
contemporneo en Espaa a travs de su gran conocimiento de las tendencias artsticas de la poca. El catlogo rene cerca de 140
obras entre leos, pasteles, acuarelas, dibujos y grabados, que permiten conocer las formas de expresin, los intereses y la
evolucin esttica del artista. Presenta, adems, cinco ensayos que ayudan a contextualizar la obra y biografa del pintor, su
recepcin crtica y aspectos de su estilo como la especial atencin que dedic al paisaje o su faceta como grabador. El comisario de
la exposicin y uno de los mximos especialistas en el pintor, Juan San Nicols, firma los ensayos: Daro de Regoyos: claves de su
obra y su biografa, Regoyos en Blgica y Francia y Regoyos grabador; Javier Barn, Jefe del Departamento de Pintura del Siglo XIX
del Museo Nacional del Prado escribe acerca de La recepcin crtica de Daro de Regoyos en la Espaa de su tiempo; por su parte,
Merc Doate publica Regoyos, el pintor que ense a mirar el paisaje.
LIBROS DE AUTOR
Miguel Fisac y
Alejandro de la Sota.
Miradas en paralelo
Miguel Fisac y Alejandro de la Sota
40,00
18.5 X 25.7 cm
978-84-15691-50-1
238 pginas
Con motivo de la exposicin "Miguel Fisac y Alejandro de la Sota: Miradas en paralelo" en colaboracin con la Fundacin ICO, La
Fbrica, ha editado un libro-catlogo que recorre la trayectoria de estas dos representativas figuras de la arquitectura espaola en el
centenario de su nacimiento. Las obras presentadas en la exposicin se acompaan en el libro de las reflexiones de los dos
comisarios de la exposicin: Carlos Asensio-Wandosell y Moiss Puente.
LIBROS DE AUTOR
Los Inconformistas
Martin Parr
35,00
Idioma: Espaol
20.3 X 24.1 cm
978-84-15691-34-1
168 pginas
Recin salido de la Escuela de Bellas Artes en 1975, Martin Parr se propuso fotografiar un pequeo pueblo del condado ingls de
Yorkshire para documentar una forma de vida tradicional que entraba en declive. Susie Mitchell, que ms tarde se convertira en su
esposa, se uni a l y comenz a escribir sobre los lugareos, las comunidades rurales y una capilla metodista que Martin fotografi
durante cinco aos.Entre los dos compusieron un documento excepcional que supone una autntica sorpresa para los amantes de
la obra de Parr y para los aficionados al formato de reportaje tradicional. El ttulo del libro hace referencia a las capillas metodistas y
baptistas que proliferaban en esta parte de Yorkshire, pero tambin pretende evocar la naturaleza autosuficiente y trabajadora de la
gente que conocieron. Un documento excepcional, publicado por primera vez en forma de libro, que supone el repaso al primer
cuerpo de trabajo del fotgrafo ingls. Resea del libro en Notodo.com
LIBROS DE AUTOR
Thomas Ruff. series
Thomas Ruff
34,00
24 X 31 cm
978-84-15691-45-7
130 pginas
Thomas Ruff naci en 1958 en Zell am Harmersbach, una pequea localidad alemana junto a la Selva Negra. Tras aficionarse a la
astronoma y a la fotografa, acudi a la Kunstakademie (B.B.A.A) de Dsseldorf bajo la tutela de Bernd Becher. Su primera serie,
comenzada en 1979, fueron los Interiores de su propia casa y de sus amigos. A partir de ah y en series como Retratos,
Arquitecturas, m.v.d.r, Substratos, Posters, Desnudos, JPGS, Mquinas, Cassini, Marte, Ciclos, Noches o Mquinas, Ruff ha ido
cuestionando algunas asunciones clsicas de la fotografia, en primer lugar su valor como verdad. A todo color y en gran formato.
Junto a compaeros y amigos como Andreas Gursky, Candida Hfer, Axel Htte o Thomas Struth, forma parte de un grupo de
fotgrafos, siempre radicados en Dsseldorf, que han revolucionado el mundo de la fotografa artstica contemporanea. Ha expuesto
en los principales museos del mundo y su obra figura en las colecciones de mayor prestigio internacional.
LIBROS DE AUTOR
Kinderwunsch
Ana Casas Broda
40,00
Idioma: Espaol
30.5 X 20.5 cm
9788415691426
320 pginas
La memoria, el recuerdo, el presente, el pasado y el futuro son hechos anlogos a la fotografa y juegan un papel vital en el trabajo
de Ana Casas. Ana tiene una gran perspicacia sobre el poder del medio, y lo usa como herramienta para desencadenar recuerdos y
para consolidarlos en el futuro. Comprende que el tiempo guarda una estrecha relacin con la memoria y que en este hecho reside el
verdadero poder que el medio encierra. La marea que va y viene entrambos, y el instante precario en el presente, son elementos
vitales para comprender los textos y los matices de Kinderwunsch. Este proyecto es un delicado acto de equilibrio entre distintos
tiempos, ninguno ms importante que el otro. En un intento de crear un equilibrio entre ellos, Ana genera trabajo para hacer el viaje
tan vital como se necesite. Y necesita arrastrarla al presente. Toma fotografas para que sus recuerdos y el presente se vuelvan
reales. Las fotografas aqu son herramienta catrtica, suavizando su viaje hacia la maternidad y sosegando su niez. Forman parte
del rompecabezas fotogrfico que ayuda a Ana a reconciliar sus recuerdos con sus deseos. Deseos que corresponden tanto a la
nia como a la mujer. Kinderwunsch solo puede existir en la unin de las palabras y las fotografas. Ambos lenguajes se apoyan
entre s; las palabras llenan los espacios en blanco, cuando no hay fotografas; las fotografas, por su parte, expanden las palabras.
Sus palabras son urgentes, dan impulso y ordenan a las fotografas. Ambos entretejen el pasado, el presente, los recuerdos, el
deseo y el amor. Kinderwunsch podr ser algo muy especfico para Ana y su vida, pero trasciende lo personal para ser universal.
Como la mejor fotografa, este proyecto no solo le permite a ella contemplar quin es y por qu, sino tambin a nosotros nos ofrece
un espacio para reflexionar y tejer nuestras experiencias personales, los recuerdos, las fantasas y sus narrativas.
LIBROS DE AUTOR
Manolo Valds.
Jardn Botnico de Nueva
York
Manolo Valds
90,00
Idioma: Espaol
36.5 X 31 cm
9788415691297
152 pginas
Uno de nuestros grandes artistas internacionales, Manolo Valds, ha expuesto recientemente sus esculturas en el espectacular
marco del Jardn Botnico de Nueva York. Este libro recoge esa exposicin a travs de las esplndidas imgenes en blanco y negro
de Andrea Santolaya, pero no slo eso. Se compone de dos volmenes reunidos en un precioso estuche que incluye un dibujo
creado especialmente por Manolo Valds para la ocasin. Los dos libros cuentan la historia de la exposicin desde sus inicios: el
volumen 1 se titula Infierno. La fundicin, y recoge imgenes de las esculturas en la fundicin madrilea donde fueron creadas, el
ambiente del lugar, las piezas sobrantes, los materiales en estado puro. Se acompaa de un texto de Benvenuto Cellini (Florencia,
1500-1571) referido al arte de la orfebrera. Por su parte, el volumen 2, titulado Paraso. El jardn, recorre los distintos espacios del
Jardn Botnico donde se instalaron las esculturas, su integracin en el entorno, la luz que cae sobre ellas al atardecer, la magia del
lugar agrandada por el trabajo de Manolo Valds en las fotografas personalsimas de Andrea Santolaya, que se muestran adems a
un tamao espectacular. Incluye adems un evocador texto de Javier Rioyo, director del Instituto Cervantes de Nueva York, sobre el
largo viaje de las esculturas desde su taller en Espaa hasta la ciudad norteamericana. Manolo Valds. Jardn Botnico de Nueva
York es una manera de congelar el tiempo y el trabajo del artista..
LIBROS DE AUTOR
Arte Espaol
Contemporaneo 1992 - 2013
Varios autores
40,00
Idioma: Catellano
23 X 28 cm
978-84-15691-16-7
446 pginas
La Fbrica edita Arte espaol contemporneo 1992-2013, un volumen dirigido por Rafael Doctor que nace con la intencin de ser
una herramienta para la elaboracin de una cartografa del arte espaol de las dos ltimas dcadas. A travs de diez captulos
temticos firmados por diez especialistas, el libro pretende demostrar la gran riqueza de propuestas que los artistas espaoles han
desarrollado durante estos aos. Se trata de un recorrido gil, visual y lleno de referencias que pretende llamar la atencin sobre la
urgencia de estudiar estas propuestas y sobre la necesidad de tenerlas en cuenta en el desarrollo de la configuracin de la cultura
contempornea espaola. La gran eclosin de espacios para el arte a la que se ha asistido en los ltimos aos contrasta con la falta
de cuidado que se ha tenido para asentar los cimientos de un sector que vive pendiente de resolver faltas estructurales que,
esencialmente, parten del desconocimiento y el respeto por s mismo. El reto de este volumen consiste en plantear las bases de un
estudio que, pese a ser necesario, no se haba llevado a cabo hasta la fecha. Entrevista a Rafael Doctor para Notodo.com
LIBROS DE AUTOR
Tpies. Desde el
interior
Antoni Tpies
35,00
Idioma: Castellano
21 X 26.5 cm
9788415691365
232 pginas
Antoni Tpies (Barcelona, 19232012) cre la Fundaci Antoni Tpies en1984 con el objetivo de difundir las manifestaciones de
modernidad de todoslos tiempos, y en particular del arte contemporneo. Su obra, representada enlas colecciones de los
principales museos del mundo, ha sido expuesta en elMuseum of Modern Art, el Solomon R. Guggenheim Museum y en
Dia:Beaconde Nueva York; en el Museum of Contemporary Art de Chicago; en el Instituteof Contemporary Art y en la Serpentine
Gallery de Londres; en la Kunsthausde Zrich; en el Muse dart moderne de la Ville de Pars, en la Galerie nationaledu Jeu de
Paume y en el Centre Georges Pompidou de Pars; en el MuseoEspaol de Arte Contemporneo y en el Museo Nacional Centro de
Arte ReinaSofa de Madrid; en el Instituto Valenciano de Arte Moderno de Valencia;y en el Museo de Arte Contemporneo de
Barcelona, entre muchos otros.
Paralelamente a su actividad artstica, Antoni Tpies desarroll una obraescrita que ha dado lugar a una serie de publicaciones,
algunas traducidasa varios idiomas: La prctica de lart (1970), Lart contra lesttica (1974),Memria personal. Fragment per a una
autobiografia (1977), La realitat coma art (1982), Per un art modern i progressista (1985), Valor de lart (1993) yLart i els seus llocs
(1999).
LIBROS DE AUTOR
Porfolio
Internacional 1985-2012
Rafael Moneo
55,00
Idioma: Espaol
22 X 26 cm
978-84-15691-02-0
280 pginas
Este libro contiene 16 proyectos internacionales del arquitecto espaol ms mundialmente reconocido, comentados por el propio
Moneo y acompaados de las elegantes imgenes de Duccio Malagamba. En esta recopilacin de quince obras de arquitectura, el
profesor-arquitecto expone todas las facetas de su trabajo, ofreciendo, al mismo tiempo, una mirada hacia la realidad emergente
de la internacionalizacin de la arquitectura espaola. Una realidad que se consolid como fenmeno colectivo entrando en el siglo
XXI y que se ha convertido hoy en un destino profesional de primer orden para los arquitectos espaoles, jvenes y veteranos. Un
reto dificilsimo, una aventura, en la que muchos han sabido combinar competicin, calidad y riesgo, siguiendo la estela de los
pioneros que lo iniciaron en el ltimo tercio del siglo pasado, y que ahora conforman, juntamente con ellos, un colectivo de
referencia, experimentado y prestigioso. Los proyectos incluidos en el libro son: Northwest Corner Building, Columbia University,
Nueva York, Estados Unidos, Souks de Beirut, Lbano, Laboratorios Novartis, Basilea, Suiza, Chace Center, Rhode Island School of
Design, Providence, Rhode Island, Estados Unidos, LISE, Harvard University, Cambridge, Massachusetts, Estados Unidos, Casa
Pollalis, Belmont, Massachusetts, Estados Unidos Edificio de viviendas Rabbijn Maarsenplein, La Haya, Pases Bajos, Academia de
Artes Cranbrook, talleres, Bloomfield Hills, Mchigan, Estados Unidos,Residencia del Embajador de Espaa, Washington, D.C.,
Estados Unidos, Catedral de Nuestra Seora de Los ngeles, Los ngeles, California, Estados Unidos Biblioteca Arenberg,
Universidad Catlica de Lovaina, Blgica, Museo de Bellas Artes, Edificio Audrey Jones Beck, Houston, Texas, Estados Unidos,
Edificio Mercedes-Benz y Hotel Hyatt, Potsdamer Platz, Berln, Alemania, Moderna Museet y Arkitekturmuseet, Estocolmo, Suecia,
Museo Davis, Wellesley College, Wellesley, Massachusetts, Estados Unidos, Edificio de Neurociencia y Departamento de Psicologa,
Princeton University, Princeton,Nueva Jersey, Estados Unidos. Resea del libro en Notodo.com
LIBROS DE AUTOR
La vida de un
reportero
Enrique Meneses
45,00
21 X 28.5 cm
256 pginas
Enrique Meneses es uno de los nombres ms destacados de la fotografa documental espaola. Recientemente fallecido, este libro
es un homenaje a varias dcadas de trabajo en todo el mundo. Ningn personaje o acontecimiento clave de la historia ha escapado
al objetivo de Meneses. Fotgrafo y redactor, Meneses fue el primer periodista que subi a las montaas de Sierra Maestra con el
Che Guevara y con Fidel Castro. Adems de esa histrica experiencia profesional, desarroll una larga carrera en la que trabaj para
decenas de medios de comunicacin, entre otros Televisin Espaola y las revistas Life y Paris-Match. Esta obra ha recibido una
ayuda a la edicin del Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte.

LIBROS DE AUTOR
Ars Combinatoria
Chema Madoz
30,00
Idioma: Espaol
21.6 X 27 cm
978-84-15691-12-9
160 pginas
La Fundaci Catalunya-La Pedrera y La Fbrica publican Ars Combinatoria, un viaje por el universo de Chema Madoz. Esta edicin,
en un formato intermedio entre el volumen de Obras Maestras y el PHotoBolsillo publicados tambin por La Fbrica, y recoge el
contenido de la exposicin que tiene lugar en la Fundaci Catalunya-La Pedrera hasta el 30 de julio y que resume la trayectoria de
Madoz, Premio Nacional de Fotografa en el ao 2000, desde finales de los aos ochenta hasta la actualidad.
La obra de Chema Madoz, cercana a la poesa visual, muestra una constante inclinacin hacia lo simblico, con imgenes
caracterizadas por un sutil juego de paradojas y metforas que le llevan a crear un mundo propio, imaginativo y reflexivo.
A travs de sus creaciones, impregnadas frecuentemente de una delicada irona, Madoz cuestiona la realidad e invita al espectador
a la observacin y la reflexin, a descubrir la poesa oculta en los objetos ms comunes, sometindolos a leves transformaciones y
alterando su funcin, su contexto y usos habituales.
La exposicin Chema Madoz. Ars combinatoria, comisariada por Oliva Mara Rubio y organizada conjuntamente con La Fbrica,
resume la trayectoria de Madoz desde finales de los aos ochenta hasta la actualidad.
LIBROS DE AUTOR
Paul Klee. Bauhaus
Master
Paul Klee
40,00
Idioma: Ingls
22.9 X 28.7 cm
284 pginas
This book is the result of several years of work in collaboration with the Zentrum Paul Klee in Bern and, perhaps, the most important
research project in recent decades on the Swiss artist: the critical edition of Klee's pedagogical legacy.
The book shows a selection of over 100 works including paintings, watercolors and drawings, made between 1899 and 1940, and a
large sample of handwritten notes selected from his lessons at the Bauhaus.
LIBROS DE AUTOR
Paul Klee. Maestro
de la Bauhaus
Paul Klee
40,00
Idioma: Espaol
22.9 X 28.7 cm
978-84-15691-25-9
284 pginas
Un libro que es el resultado de varios aos de trabajo en colaboracin con el Zentrum Paul Klee de Berna y que quiz sea el
proyecto de investigacin ms importante de las ltimas dcadas sobre el artista suizo: la edicin crtica del legado pedaggico de
Klee. Un conjunto de reflexiones sin el que no pueden entenderse ni su teora del arte ni su propio hacer artstico. El libro muestra
una seleccin de ms de 100 obras entre pinturas, acuarelas y dibujos, realizados entre 1899 y 1940, y una amplia muestra de
manuscritos seleccionados entre las notas de las clases de Klee en la Bauhaus. La exposicin a la que acompaa esta publicacin
puede verse en la Fundacin Juan March de Madrid hasta el 30 de junio de 2013.
LIBROS DE AUTOR
Arte en guerra.
Francia, 1938-1947
Varios autores
49,00
Idioma: Espaol
23.5 X 28.5 cm
492 pginas
El libro complementa la exposicin organizada por el Muse dArt moderne de la Ville de Paris, Paris-Muses y el Museo
Guggenheim Bilbao, que acoger este ltimo del 16 de marzo al 8 de septiembre. Bajo la direccin de las comisarias Laurence
Bertrand Dorlac y Jacqueline Munck recorre la produccin artstica en Francia en el entorno de la II Guerra Mundial. Rene ms de
300 reproducciones de obras de un centenar de autores entre los que se encuentran Bonnard, Calder, Dal, Dubuffet, Duchamp,
Ernst, Giacometti, Kandinsky, Klee, Lger, Magritte, Matisse, Mir y Picasso. Se divide en 10 secciones: Pars, 1938. Premoniciones
surrealistas, En los campos de internamiento, Exilios, refugios, clandestinidad, Maestros de referencia, Jvenes pintores de tradicin
francesa, Picasso en su taller, El gusto oficial, Jeanne Bucher Galerie, Liberacin, Distensiones y Los anartistas. Resea de la
exposicin en Notodo.com
LIBROS DE AUTOR
North of Africa
Ortiz Echage
35,00
Idioma: English
23 X 28.5 cm
978-84-15691-08-2
144 pginas
This edition preserves the spirit of the books that Ortiz Echage published during hislifetime: Spanische Kpfe (1929), Tipos y trajes
de Espaa (1930), Espaa. Pueblos y paisajes (1939) and Espaa. Castillos y alczares (1956), but above all it is inspired by the first
of theseworks, which was published in Berlin and contained eighty photographs. This is the book thatOrtiz Echagewished to make,
but was never published: I enriched my copious archive with so many negatives from Africa that I am always thinking about devoting
another book of the same importance to those that I have already published, he once stated. This region had a great influence over
his view as an author because it was there that he took his first photographs when he belonged to the Engineering Corps of the
Spanish Army in the early 1910s, and it was the place chosen by him to end his long career, making three trips to Morocco between
1964 and 1966. Now, on these pages, there is the gathering of a selection of portraits, landscapes and architectures of the North of
Africa, thanks to a meticulous work of conservation carried out bytheUniversity of Navarra Museum, as well as the research
undertaken by the curator and academicJavier Ortiz-Echage, the grandson of the photographer, who has written the thorough essay
that accompanies this work: In Morocco the most fertile period of experimentation of Ortiz Echages career was produced, and from
this was born the working method that he would apply in the major series dealing with Spain that he carried out over the following
decades.
LIBROS DE AUTOR
Norte de frica
Ortiz Echage
35,00
Idioma: Espaol
23 X 28.5 cm
978-84-15691-07-5
144 pginas
Un libro con imgenes en gran parte inditas del gran precursor de la fotografa espaola, Jos Ortiz Echage (Guadalajara, 2 de
agosto de 1886 Madrid, 7 de septiembre de 1980). La serie del norte de frica deba complementar el retrato de las gentes, los
paisajes y las arquitecturas espaolas que haba realizado a lo largo de su larga trayectoria. A mediados de los aos sesenta trat de
acometer este proyecto, aunque finalmente el libro no lleg a publicarse. El hecho de que fuera su ltimo proyecto fotogrfico
muestra la importancia que esta parte de su obra tuvo para Ortiz Echage. Su carrera fotogrfica podra decirse comenz y acab
mirando al norte de frica. Inauguracin de la exposicin en MNAC (Barcelona) en marzo.
LIBROS DE AUTOR
Yonkeros
Jaime Permuth
30,00
20.5 X 24.5 cm
978-84-15303-93-0
144 pginas
La Fbrica publica Yonkeros, el volumen que recoge la serie homnima del fotgrafo guatemalteco afincado en Nueva York, Jaime
Permuth. Un trabajo documental con el que Permuth inmortaliza este microcosmos del barrio neoyorkino de Queens en el que desde
hace dcadas, miles de personas la mayora inmigrantes- se ganan la vida gracias al negocio de la chatarra y repuestos de
automviles. Calles aguje-readas e interrumpidas por charcos de agua estancada y canales de aguas residuales; mon-tones de
chatarra dispersos y chasis oxidados y destrozados se suceden bajo un cielo por el que transitan contantemente aviones en
descenso hacia el prximo aeropuerto de La Guardia. Yonkero es un trmino del spanglish derivado de junk (basura) con el que se
denomina a la per-sona que trabaja con la chatarra y se transforma en yonke para denominar la chatarrera. 95 imgenes en su
mayora, en blanco y negro, capturan las estampas decadentes de las calles del conocido tambin como Tringulo de acero y las
escenas cotidianas de sus trabajadores. Una serie tomada de da y de noche, con nieve o en pleno verano para rendir tributo a
Willets Point y a su vasta acumulacin de piezas que, como cualquier catlogo, es tambin un poema, reconoce su autor. Un
mundo aparte y marginado en medio de la gran ciudad que tiene sus das contados por la construccin de un rea comercial y
residencial en la zona. Tras 40 aos de lucha y de abandono y privacin de servicios bsicos por parte de la ciudad de Nueva York,
Willets Point parece haber perdido la batalla. La ciudad est ya promocionando el rea como su prximo gran vecindario. Menos
claro es qu va a suceder con los ms de 300 negocios que sern desplaza-dos, o con las familias de clase trabajadora que
dependen de ellos. Este libro es un homenaje a su espritu, su lucha y el lugar que hicieron propio durante tantos aos, afirma el
propio Permuth. As, Yonkeros adquiere un poderoso valor testimonial, que documenta y reivindica a Willets Point y sus yonkeros.
LIBROS DE AUTOR
Retratos y retratos
Eduardo Arroyo
32,00
Idioma: Espaol
24 X 30 cm
978-84-15691-23-5
178 pginas
Este libro rene ms de un centenar de obras del artista espaol Eduardo Arroyo, y est centrado en dos aspectos que hasta ahora
apenas haban sido expuestos y, desde luego, nunca confrontados el uno al otro. Se trata, por un lado, de su faceta de retratista.
Arroyo ha sido, desde sus inicios, un pintor de retratos (y autorretratos), tanto de personajes de ficcin como muy histricos y reales.
Estos ltimos han sido el objetivo principal a la hora de seleccionar las obras para este libro. Por otro, la fotografa, que le atrae no
tanto como prctica artstica sino en su papelde soporte de la memoria familiar y social: viejas fotografas de los rastros y los
mercadillos, los desechos de los lbumes familiares y las fotografas de autor desconocido y gentes annimas, sobre cuyo soporte y
cualidades ha trabajado e intervenido pintndolas, cortndolas, fragmentndolas, yuxtaponindolas a dibujos, pinturas o papeles
de calco, haciendo collages y fotocollages, serindolas como mejor le ha parecido y ms convena a sus intereses pictricos.
Exposicin en la Fundacin Juan March de Palma de Mallorca a partir del 22 de febrero de 2013. Resea de la exposicin en El
Pas
LIBROS DE AUTOR
Momentos de la
historia
40,00
Idioma: Espaol
22 X 26 cm
978-84-15303-95-4
192 pginas
La fotgrafa estadounidense Margaret Bourke-White es uno de los faros de la liberacin femenina y la historia de la primera mitad del
siglo XX puede resumirse a travs de sus fotografas. Bourke-White fue la primera extranjera en fotografiar la Unin Sovitica, la
primera fotgrafa que trabaj para la fuerza area de EE.UU., la nica persona en Mosc durante el bombardeo alemn y testigo de
la liberacin del campo de concentracin de Buchenwald.
Momentos de la historia rene 154 imgenes tomadas en la antigua Unin Sovitica, Checoslovaquia, Alemania, Reino Unido e
Italia e incluye los retratos de Stalin y Churchill que fueron portada de Life. El libro se completa con los ensayos de Oliva Mara Rubio
y Sean Quimby y complementa la exposicin del mismo nombre Margaret Bourke-White fue una mujer avanzada, la primera mujer
que fotografi las plantas de laminaciones de acero, la Unin Sovitica, la primera fotgrafa que trabaj para la Fuerza Area de
Estados Unidos, que dise para ella el primer uniforme de una corresponsal de guerra; la nica fotgrafa extranjera hombre o
mujer que estaba en Mosc cuando caan sobre la ciudad las primeras bombas alemanas, el 19 de julio de 1941, tras estallar la
guerra entre Rusia y Alemania; y la primera mujer en participar en una misin de bombardeo, en 1943, cuando a estas no les estaba
permitido. Al igual que hicieron otras fotgrafas, escritoras, artistas, editoras, como Lee Miller, Gertrude Stein, Claude Cahun, Djurna
Barnes e incluso las libreras Silvia Beach y Adrienne Monnier, en el Pars de los aos veinte, al irrumpir en el mundo profesional y
convertirse en faros de la liberacin de la mujer, en Estados Unidos, Bourke-White, como lo haran Dorothea Lange, Giorgia OKeefe
o Imogen Cunningham, tambin se adelant a su tiempo y desbroz el camino a la revolucin en pos de los derechos de la mujer
que se producira dcadas ms tarde.
LIBROS DE AUTOR
Moments in history
40,00
Idioma: English
22 X 26 cm
978-84-15303-96-1
192 pginas
In the male-dominated world of American photography Margaret Bourke-White (1904-1971)
was a media star. Her portrait in flying gear setting off on a bombing raid, smiling and holding
a camera in her left hand, was a favourite pin-up of the forces. Margaret Bourke-White always
had to fight to get on. She wouldnt let closed doors keep her out. The cover photo of
the first ever issue of Life for November 1936 was by her, and to keep things simple she
wrote the story behind it as well. The book presenting the work of the photographer consists of 154 photographs, letters
and periodicals. The focus is on the pictures she took in the 1930s and 40s in the former
Soviet Union, former Czechoslovakia, Germany, the UK and Italy. Also shown are such typical
Bourke-White photographs as those she did for Eastern Airlines and the Chrysler Corporation.
In the documentation section some of her word-picture sequences for the photo
Press kit: Margaret Bourke-White. Photographs 1930 -1945 19/12/2012 | Seit
magazines Fortune and Life are on view as well as extracts from her correspondence with
personalities from the worlds of politics and culture, such as Winston Churchill and Georgia
OKeeffe. Her pictures testify to her unquenchable desire to be present when history is being made,
as she herself put it. Bourke-White wanted to be the eyes of the age. For Life magazine,
then one of the best known and most ambitious ventures in photojournalism, she travelled
around the whole world. Her career began in 1927 in Cleveland, where she photographed the citys steel mills. She
travelled to the USSR when the first five-year plan was being implemented, and documented
the droughts of 1934 in the USA, the German invasion of the Soviet Union in 1941, and the
Allied bombing of Germany. In summer 1945 she was commissioned by Life magazine to
make a photographic record of the destroyed German cities. Bourke-White was present at
the liberation of the Buchenwald concentration camp and the Leipzig-Mockau forced labour
camp. Her photo The Living Dead of Buchenwald went round the world.
Her pictures often graced the covers of Fortune and Life, for which she worked for many
years. Sometimes she made the headlines herself, as when on 22 January 1943 Life magazine
published her report on an air raid on the El Aouina airfield in Tunis the Germans
main air base for supplying their troops in North Africa from Sicily under the title Life's
Bourke-White Goes Bombing. Her pictures stand for an era.
LIBROS DE AUTOR
Jorge Yeregui
Varios autores
30,00
17 X 21 cm
978-84-15691-20-4
pginas
La coleccin El ojo que ves tiene por objetivo la difusin de la fotografa contempornea y el mundo de las nuevas artes visuales en
general, siendo el resultado editorial del Premio Internacional de Fotografa Contempornea Pilar Citoler, que promueve la
Universidad de Crdoba desde su servicio de publicaciones y que distribuye La Fbrica. El libro, editado bilinge (ingles/espaol) ha
sido escrito por Joan Nogu (Catedrtico de Geografa Humana de la Universidad de Girona y Director del Observatorio del Paisaje
de Catalua); Alberto Martn y Alfonso de la Torre (Terico y crtico de arte y director de esta coleccin). Cuenta, adems, con textos
escritos por el propio artista para cada una de las secciones del libro. Jorge Yeregui (Santander, 1975) es el ganador del VI Premio
Internacional de Fotografa Contempornea "Pilar Citoler". Las fotografas de Jorge Yeregui, ordenadas en diferentes series y
propuestas estructuradas en forma de autnticos proyectos de investigacin, reflejan perfectamente la transformacin del espacio
urbano, el vertiginoso crecimiento del parque inmobiliario, el derroche de un territorio que es un recurso escaso, diversos procesos
de gentrificacin (algunos de ellos, fracasados), as como el nacimiento de nuevas edificaciones en los mrgenes de las carreteras
que dan entrada (y salida) a lo que hasta hace pocos aos haban sido ncleos urbanos compactos, con fronteras ntidas que
delimitaban con claridad el espacio construido del no construido. El autor penetra tambin en otros registros, en otros temas, como
los nuevos espacios naturales que colonizan la ciudad del siglo XXI, normalmente en forma de topografas vegetales (de
ecotopografas), solo posibles mediante la aplicacin de sofisticados procesos tecnolgicos, como en la serie Paisajes mnimos,
temtica, por cierto, no muy habitual en la fotografa contempornea. Jorge Yeregui
LIBROS DE AUTOR
Fui yo
Quico Vidal
20,00
14.8 X 21 cm
978-84-15691-17-4
160 pginas
La Fbrica edita el libro de Quico Vidal, Fui yo, que recoge los cuadernos de dibujo de uno de los ms prestigiosos creadores de
marca espaoles, consultor de marcas como Camper, Medwinds, Barcel o PHotoEspaa. El libro rene una seleccin de los
cuadernos que Quico Vidal empez a elaborar en 1989 y que hasta ahora haban sido para l algo parecido a una obsesin oculta.
Fui yo es en gran medida un ejercicio de arqueologa autobiogrfica. El de alguien que bucea en unos trabajos que hizo, muy
privadamente, hace muchos aos, y selecciona de ellos lo que le ayude a reivindicar ser, o volver a ser, ese yo que los hizo. Pero
este libro pretende ser ms: algo parecido a una excusa para conectar con ese principio, pues nace coincidiendo con la aparicin de
la pgina web del autor, en la que va a hacer pblicos los nuevos proyectos personales que desarrolla en la actualidad, tras haber
vuelto a un taller, a la escultura y a sus cuadernos, pero tambin a nuevos entornos, a nuevos paisajes, unidos por la fotografa como
vehculo de dilogo. Fui yo es, en cierto modo, un ejercicio de identidad, de edicin de unos trabajos del pasado a los que el autor
percibe como conectados de forma intensa y emocional, con la obra y la actitud que desarrolla actualmente en su trabajo ms
personal, pero tambin en su labor como consultor de marca, absolutamente marcada por una orientacin innovadora, personal y
creativa en su acepcin ms radical, ms esencial.

Quico Vidal es consultor de marca, creatividad y comunicacin. Fund Nadie. The creative think tank en Madrid, en 2004, consultora
que trabaja en el desarrollo de proyectos estratgicos, cultura de marca y direccin creativa.
LIBROS DE AUTOR
A
utorretrato/Self-Portrait
Alberto Garca- Alix
44,00
22 X 28 cm
978-84-15303-42-8
220 pginas
Unlibro con muchas imgenes inditas que pretende acercarnos a una parte clave de la obra de Alberto Garca-Alix, marcada por el
carcter autobiogrfico y por el esfuerzo constante de mirarse, de encontrarse consigo mismo a travs del ejercicio fotogrfico.

Alberto Garca-Alix (Len, 1956) es uno de los intrpretes ms importantes de la fotografa internacional contempornea. A travs
de su obra fotogrfica, audiovisual y escrita, el autor nos introduce en una dimensin emocional y autorreferencial que convierte todo
su trabajo, mirado en conjunto, en un gran autorretrato expandido.
LIBROS DE AUTOR
En qu podemos
creer y dnde?
Robert Adams
25,00
Idioma: Espaol
17.6 X 24.6 cm
136 pginas
Robert Adams ha sido considerado como uno de los ms singulares y originales cronistas del oeste norteamericano. A travs de
cuatro dcadas de carrera, comenzando a mediados de la dcada de los 60 en respuesta al rpido cambio topogrfico de Denver,
donde se traslad en su adolescencia.Adams ha desarrollado un trabajo fotogrfico conocido por su austeridad y por una particular
visin llena de matices. Este libro traza la larga relacin a travs de imgenes entre Robert Adams y la vida estadounidense, una
relacin basada en la belleza de la humanidad y su comunicacin con el mundo natural.
LIBROS DE AUTOR
Valencia 1952
Robert Frank
35,00
Idioma: Espaol
25.8 X 26 cm
978-84-15303-99-2
82 pginas
En los aos 50, Robert Frank dej su trabajo como fotgrafo en Nueva York para recorrer Europa con su familia. Durante el verano
de 1952 recal en Valencia, entonces un lugar humilde y triste que sobreviva a los rigores de la posguerra. Las imgenes que tom
Robert Frank en Valencia, que reflejan la vida cotidiana de los vecinos de un pueblo de pescadores recogen "la humanidad del
momento", como l mismo dijo. Este volumen, en una cuidadosa edicin a cargo de Robert Frank y Vicente Todol, rene esas
imgenes, muchas de ellas inditas, en las que la dignidad se eleva por encima de la pobreza y que cambiaron para siempre la
forma de mirar del fotgrafo. Resea del libro en Notodo.com
LIBROS DE AUTOR
Celebracin
Fernando Botero
35,00
24.5 X 27 cm
978-84-15303-94-7
224 pginas
La Fbrica y el Museo de Bellas Artes de Bilbao editan el catlogo Fernando Botero. Celebracin. El libro, reflejo de la exposicin del
mismo nombre que acoge la Sala BBK del Museo bilbano hasta el 20 de enero de 2012, recorre las ms de seis dcadas de
trayectoria artstica del gran pintor colombiano, con motivo del 80 aniversario de su nacimiento. Esta cuidadosa publicacin
retrospectiva est compuesta por 79 pinturas y una escultura, en cuya seleccin ha participado muy directamente el artista junto con
su hija Lina. Las obras, que proceden en su mayora de su coleccin privada, estn organizadas de forma temtica para obtener una
visin panormica de la trayectoria de Botero. De su obra temprana a sus trabajos sobre el circo, la iglesia o las corridas de toros, de
sus pinturas latinoamericanas a sus bodegones, el libro conforma un apasionante recorrido por las obras maestras de su coleccin.
Con espacio tambin para las facetas menos conocidas del artista, se presenta su incursin en el campo de la literatura. Entre 1980
y 1981, Botero escribi e ilustr varios cuentos que aparecieron publicados en las lecturas dominicales del peridico colombiano El
Tiempo. El catlogo rene una seleccin de cinco dibujos acompaados por sus respectivas narraciones. El libro incluye un
subyugante texto de Mario Vargas Llosa titulado La suntuosa abundancia en el que desgrana, uno por uno, todos los temas, las
tcnicas, las referencias culturales y sociales de la obra de Botero. Resea sobre la exposicin en Notodo.com
LIBROS DE AUTOR
Encuentros con los
Aos 30
VV.AA.
40,00
Idioma: Espaol
16.8 X 23 cm
9788415691013
423 pginas
El Museo Reina Sofa y La Fbrica Editorial publican el catlogo de la exposicin Encuentros con los Aos 30, una ambiciosa
retrospectiva de las principales corrientes artsticas de los aos 30 del siglo XX: de Man Ray a Mir pasando por Brassa o Picasso.
Un libro que aborda esta dcada del siglo XX como un periodo turbulento en el que el arte y el poder se aliaron y confrontaron y que,
a muchos niveles, resulta clave para entender nuestro propio presente y analiza el papel que en la creacin artstica de los aos
treinta desempearon los desplazamientos simblicos y geogrficos que, de forma voluntaria o forzada, realizaron los artistas de la
poca. Encuentros con los aos 30 se ha estructurado en seis secciones: realismos; abstraccin; exposiciones internacionales;
surrealismo; fotografa, cine y carteles; Espaa: Segunda Repblica, Guerra Civil y exilio. Y sin dejar de abordar la influencia de la
coyuntura poltica ni eludir las rivalidades que se plantearon entre (y dentro de) los principales "ismos" artsticos de la poca, se da
prioridad a las conexiones entre artistas y a los momentos de fractura y eclecticismo estilstico, poniendo de relieve la diversidad,
audacia y complejidad del arte que se hizo en aquella dcada.
LIBROS DE AUTOR
Encounters with the
30's
VV.AA.
40,00
Idioma: Ingls
16.8 X 23 cm
9788415691013
423 pginas
Museo Reina Sofia and La Fbrica Editorial published the exhibition catalog "Encounters with the 30s", an ambitious retrospective of
major artistic movements of the 30s in the XX century.
A book that study this decade of the twentieth century as a turbulent period in which art and power allied and confronted on many
levels as a key to understanding our own present and analyzes the role of artistic creation of the thirties.
LIBROS DE AUTOR
Barcelona 1957
Leopoldo Poms
40,00
21.7 X 27.5 cm
978-84-15303-98-5
160 pginas
Barcelona 1957 es el resultado de un encargo, finalmente frustrado, que llev a Leopoldo Poms a recorrer las calles de Barcelona
en busca de instantneas que retratasen su ciudad. Ms de un ao de trabajo cargado de imgenes sensuales y delicadas, sin caer
en lo simplemente anecdtico, que nunca vi la luz. Un relato de la ciudad de Barcelona, con fotografas guardadas en un cajn ms
de 50 aos, que hoy se publica como un autntico fotolibro de poca.Acompaado de una conversacin del artista con Eduardo
Mendoza y los textos de Juan Manuel Bonet y Pep Font de Mora. Resea de la exposicin en Notodo.com
LIBROS DE AUTOR
Pierre Gonnord
Pierre Gonnord
45,00
21 X 30 cm
978-84-15303-97-8
103 pginas
La Fbrica publica el nuevo libro de Pierre Gonnord, un espectacular volumen que recoge ms de 100 retratos realizados entre 1999
y 2012 por el gran fotgrafo francs, con prlogo de Juan Bonilla. Sus imgenes en este librorecuerdan a Ribera, Rembrandt o
Velzquez, algo que, como seala Juan Bonilla, subraya su condicin de clsico (...), de alguien que siempre ser actual, porque
seguir vivo. Pierre Gonnord es uno de los artistas ms reconocidos de la fotografa contempornea y un escrutador de almas, a
decir del crtico y comisario Rafael Doctor. Su obra, anclada en el retrato del individuo que narra, bajo la piel, historias singulares e
inslitas sobre nuestra poca, segn sus propias palabras, ha sido expuesta en los principales museos, galeras y centros de arte
de Europa y Estados Unidos. Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963) vive y reside en Madrid desde 1988. Fotgrafo autodidacta, a
finales de 1998 comienza su personal proyecto sobre el rostro humano con unas series de retratos sobre la juventud urbana
occidental: Interiors (Madrid, 1999) y City (Nueva York, 2001) a las cuales sucedern las series Regards (2000-2003), Far East
(Japn, 2003) y Utpicos (2004-2005) con un acercamiento a personajes considerados como outsiders por la sociedad: vagabundos,
presos, monjes, yakuzas, geishas, bandas urbanas, ciegos, enfermos mentales... Ms recientemente se ha acercado a comunidades
y minoras tnicas como los gitanos o pueblos de los Balkanes y del Magreb con la serie Testigos. Esta obra ha recibido una ayuda
a la edicin del Ministerio de Educacin, Cultura y Deporte.

LIBROS DE AUTOR
Ronda Goyesca
Aitor Lara
35,00
24 X 26 cm
978-84-15303-92-3
106 pginas
La Real Maestranza de Caballera de Ronda y La Fbrica Editorial publican Ronda Goyesca, de Aitor Lara. La institucin malaguea
encarg al fotgrafo la creacin de un archivo fotogrfico sobre las corridas de Goyescas de la feria de Pedro Romero de la ciudad
rondea. Para ello, Lara fotografi esta cita indispensable de la tauromaquia durante el primer fin de semana de cada septiembre de
2009, 2010 y 2011. Ronda Goyesca rene una seleccin de 57 fotografas en blanco y negro en las que Aitor Lara retrata el
ambiente que forma y rodea a la corrida. El libro contiene fotografas de los toreros participantes en las tres corridas: Jos Mara
Manzanares, Julin Lpez "El Juli", Migue ngel Perea, Cayetano Rivera Ordoez, Enrique Ponce y Sebastin Castella. El prlogo,
titulado Reminiscencia y sombra, est firmado por Vctor Gmez Pin. Adems, se incluye un poema de Federico Garca Lorca que
relata magistralmente una corrida rondea, extrado de la pieza teatral Mariana Pineda, de 1925. Aitor Lara crea fotografas
centradas en los festejos que se organizan en torno a la corrida Goyesca aunque algunas de ellas simplemente los utiliza como
pretexto. Sus fotografas retienen lo fugaz, creando en ocasiones imgenes absolutamente recientes que parecen de otra poca.
Algunas de ellas trascienden el marco social y espacial, otras acentan el aspecto formal de la plstica taurina, pero, en casi todas,
la tauromaquia y su entorno son para el artista una oportunidad para captar la complejidad de la realidad. Imgenes desgarradas y
tiernas tanto de los espectadores como colectivo como individualmente, con una especial atencin al tiempo, vinculado a una
particular idea de la tradicin.
LIBROS DE AUTOR
En un absoluto
desorden
VV.AA.
25,00
Idioma: Espaol
16.5 X 23.5 cm
978-84-15303-87-9
192 pginas
En un absoluto desorden es una muestra de de obras de los artistas que han participado en el Premio Kandinski a lo largo de los
ltimos cinco aos, un premio al margen del poder poltico y de las leyes del mercado. Se trata de un verdadero panorama de la vida
artstica rusa en una exposcin comisariada por Andrei Erofeev, con la colaboracin deJean-Hubert Martin. Una visin iluminadora y
exhaustiva del arte ruso contemporneo, en un libro editado por La Fbrica y el Arts Santa Mnica. Tambin disponible las versiones
del libro en ingls y en cataln.
LIBROS DE AUTOR
Medio Tiempo
Ernesto Valverde
18,00
Idioma: Espaol
16.5 X 25 cm
978-84-15303-78-7
128 pginas
El escritor Bernardo Atxaga define la fotografa de Valverde de la siguiente manera: "Las fotografas de Ernesto Valverde son al
mismo tiempo delicadas y duras, como si estuvieran hechas por dos manos: una mano japonesa que vela por los paisajes,
particularmente por los interiores, y una mano alemana que se encarga de los retratos. A veces ambas actan juntas, como ocurre
sobre todo en las que toman como sujeto a personas de poca edad". "Son fotografas que muestran un mundo que no es hogar, ni
es casa, ni pas, con espacios que son hoteles, aviones, autobuses, campos de ftbol, zonas tursticas y, en general, lugares
solitarios o lugares en los que cualquier persona se sentira sola. Solitarias parecen, efectivamente, la mayora de las personas que
aparecen en ellas". Medio Tiempo est prologado por Bernardo Atxaga y editado por el fotgrafo Ricky Dvila. Ernesto Valverde
Tejedor, conocido como Txingurri, ha sido futbolista y entrenador de ftbol. Desarroll su carrera durante las dcadas de los 80 y 90
en la liga espaola y ahora dedica parte de su tiempo a la fotografa, una de sus pasiones. Esta faceta artstica poco conocida ahora
sale a la luz con una exposicin de fotos inaugurada esta semana en la galera Ileana Tounta de Atenas.
LIBROS DE AUTOR
Ansiedad de la
imagen
VV.AA.
35,00
25 X 29 cm
978-84-15303-71-8
160 pginas
Un libro que reflexiona sobre la contemplacin de muchos de los problemas del mundo actual y sobre cmo el ser humano se
enfrenta a desafos de todo tipo en un contexto de globalizacin y cambios geopolticos, donde los pases se han hecho ms frgiles
individualmente. Catorce artistas del este nos prestan su mirada sobre estos temas: Matteo Basil, Miao Xiaochun, Saniel Schwartz,
Nir Evron, Wang Ningde, Wang Guofeng, Lee Yongbaek, Miki Kratsman, Vhen Chieh-Jen, Ni Haifeng, Lu Nan, Eugenia
Raskopoulos, Winfried Bullinger y Wu Daxin. De la colaboracin entre PHotoEspaa y la Fundacin Telefnica y bajo el ttulo La
ansiedad de la imagen, se presenta una exposicin, comisariada por Huang Du, que rene el trabajo de artistas procedentes de
Italia, Alemania, Taiwn, Israel, Corea, China, Australia y Suiza.Son todas ellas miradas muy diversas que, sin embargo, asumen
con igual valenta el reto de representar a travs de la imagen los conflictos y desasosiegos generados por un mundo sometido a
permanentes tensiones polticas y econmicas. La Sala Alcal 31 de la Comunidad de Madrid acoge esta exposin, una muestra
colectiva producida por la Fundacin Telefnica con trabajos de 14 artistas de 9 pases que analizan la ansiedad que provoca la
sobreabundancia de imgenes en nuestro entorno. La muestra reflexiona sobre la sociedad de la informacin y los conflictos
provocados por la globalizacin.

LIBROS DE AUTOR
The Factory
VV.AA.
30,00
20 X 24 cm
978-84-92543-35-9
160 pginas
Un libro con fotografas de Richard Avedon, Cecil Beaton, Brigid Berlin, Nat Finkelstein, Christopher Makos, Billy Name, Stephen
Shore, Andy Warhol... El estudio del artista pop Andy Warhol se conoci como The Factory. Ms que un lugar fsico,
The Factory fue, como lo sugiere su nombre, un modelo de colaboracin entre Warhol y varios asistentes, empleados, artistas y
amigos que crearon obras de arte a gran escala. The Factory no solo gener pinturas. Tambin produjo cine, escultura,
performances multimedia y material impreso para mbitos tan variados como la autobiografa o las revistas de las estrellas de cine.
En el proceso, The Factory emergi como una comunidad vital y un espacio para la experimentacin tanto cultural como social. Este
libro, a travs de una constelacin de perspectivas fotogrficas, ofrece un retrato de las tribus de Warhol. Este ao, PHotoEspaa
presenta la exposicin De la Factory al mundo. Fotografa y la comunidad de Warhol, en el Teatro Fernn Gmez / Centro de Arte
(Pz. de Coln, 4), donde se muestra el trabajo de The Factory, espacio de interaccin social y cultural creado por Andy Warhol. La
muestra tambin examina de cerca el papel decisivo de la fotografa en la documentacin de la cultura bohemia del famoso estudio.
LIBROS DE AUTOR
Edward Hopper.
Pinturas y dibujos
Edward Hopper
39,90
19.5 X 31 cm
978-84-15303-79-4
152 pginas
Edward Hopper (1882-1967) es un nombre fundamental en el arte norteamericano del siglo XX. Sus pinturas, cargadas de
melancola y de fuerza, indagan en la condicin del ser humano a la vez ofrecen una visin de Estados Unidos que con el tiempo se
ha convertido en icnica. Los paisajes, las escenas de calle, los interiores de hoteles, cafs, cines y apartamentos, sus solitarias
casas Nada es ms americano que la pintura de Hopper. O quiz toda Amrica busca su esencia en las escenas que recoge este
autor imprescindible. Una vez que Hopper terminaba cada cuadro, Josephine, su mujer y pintora ella tambin, recoga en un
cuaderno de notas algunos datos, como el nombre del comprador de la obra o las exposiciones en que esta haba participado. Lo
que comenz siendo un mero libro de contabilidad se convirti poco a poco en una obra de arte en s misma: Jo empez a incorporar
pequeas descripciones de las pinturas, cada vez ms complejas, y Hopper aadi un pequeo boceto de cada una de ellas,
devolviendo de esa manera la obra a su esencia, a su idea primigenia, tal y como seala Brian ODoherty en su ensayo. Este
volumen recoge una seleccin de las pginas de los cuadernos personales de Hopper, que se presentan confrontadas a las obras
finales, lo que permite comparar ambos documentos y analizar el mtodo de trabajo de Hopper. Una experiencia nica que nos
proporciona la posibilidad de ver las obras tal y como las vean ellos, de ser testigos de su relacin personal a veces complicada y,
como propone Deborah Lyons, de entrar de puntillas y sin ser vistos en el estudio de Edward Hopper.
LIBROS DE AUTOR
La fotografa como
intervencin
Carlos Garaicoa
35,00
21 X 24 cm
978-84-15303-73-2
152 pginas
Este trabajo de Carlos Garaicoa rene, a modo de antologa personal, el trabajo fotogrfico de uno de los artistas cubanos ms
internacionales a travs de imgenes, en su mayora inditas, de las ruinas arquitectnicas de su ciudad natal, La Habana, y de otras
ciudades visitadas a lo largo de su vida. Nos muestra la decadencia, pero tambin la realidad de su pas con espritu crtico. Incluye
textos de Antonio Jos Ponte y Lillebit Fadraga. Dentro del programa del festival PHotoEspaa 2012, se expondr la obra del artista
en el Museo ICO (c/ Zorrilla, 3). Garaicoa es un artista multidisciplinar que dialoga con el espacio y la arquitectura. Sus primeras
obras fotogrficas constituyen ensayos que aspiran a involucrar al ciudadano, a los vecinos y transentes, y atraer su atencin hacia
el entorno con el que da a da interactan sin reparar en su decadencia forzosa, sin tomar partido. Adems, intentan implicar a este
pblico nefito en acciones artsticas que no son fciles de entender, pero que generan gran curiosidad y polmica entre los
presentes. Todas estas intervenciones pblicas, que se extendieron desde 1990 hasta 1997 aproximadamente, tenan como base la
documentacin fotogrfica de sitios particulares: el edificio donde naci el artista; un antiguo hotel del siglo XIX que se derrumb; un
solar yermo donde an (sobre)viva una familia; extraos nmeros encontrados en la ciudad a modo de grafitis y que nos hacen
pensar en una numerologa misteriosa, una especie de llamada de auxilio en clave entre los decadentes edificios. El trabajo de
Carlos Garaicoa ha mantenido por ms de veinte aos ese carcter documental como punto de partida, que acto seguido se
desdobla en un completamiento fabulado. Sus obras han sido a menudo llamadas utpicas y esto no ha sido del todo desacertado.
Yo las entiendo como proyecciones deseadas, como posibilidades de futuro para un presente sin solucin, como retos para nuestra
imaginacin y nuestro estatismo. Pero no captar la agresividad inherente a muchos de sus proyectos, la agudeza de su irona o el
desespero impotente con el que se dirige al espectador, es engaarse a uno mismo, andarse por las ramas. Todos sus trabajos
denotan un inters por romper los lmites de la fotografa tradicional, reactivando el medio y abrindole un largo camino de
posibilidades semiticas, pero que a la vez mantienen un profundo respeto por esa imagen de partida, ese documento fidedigno del
estado de las cosas. En este libro, el primero exclusivamente dedicado a la fotografa del artista, se reuni un vasto conjunto de
obras, entre ellas algunas que suelen formar parte de instalaciones o que se acompaan por dibujos, y que constituyen ese
documento inicial antes mencionado. Se las quiso despojar de sus complementos y dejarlas tal cual: fotografa pura y dura,
fragmentos inspiradores, huellas de ruinas encontradas en varios pases en los que Garaicoa ha trabajado, que se mostrarn por vez
primera con toda su fuerza narrativa y esttica.
LIBROS DE AUTOR
Rosa Muoz.
Memorias construidas
Rosa Muoz
27,00
27 X 31.7 cm
978-84-15303-77-0
96 pginas
Un libro que se publica con motivo de una exposicin sobre la obra de Rosa Muoz en la Sala Canal de Isabel II de Madrid, ciudad
cuyas calles hace ya tiempo que recorre, con una mochila cargada de curiosidad, cario y memoria, que se hacen sitio entre los
focos, los fotmetros, los flashes y las luces, los objetivos y las cmaras. En ese deambular busca y encuentra fachadas de casas y
edificios antiguos, que fotografa con el propsito de preservarlos en esa memoria, a la vez que trata de inculcarnos respeto, inters
y complicidad por todo aquello que, aun siendo antiguo, puede convivir igualmente con lo nuevo. Con textos de Francisco Carpio,
profesor de Arte Contemporneo y Esttica (Universidad Francisco de Vitoria), crtico de arte de ABC y comisario de la exposicin
Memorias construidas. Segn sus propias palabras, "la intencin y la vocacin de Rosa Muoz podra ser sustituir el ojo desnudo del
ojo por el ojo vestido de la cmara, mantener la vida a costa de detener la muerte, y darnos testimonio de otra naturaleza, tan real y
tan ficticia como la que cada mirada personal nos permite recordar, nos permite construir. Memorias construidas". Resea del libro
y la exposicin en Notodo.com
LIBROS DE AUTOR
Joaquim Gomis
Joaquim Gomis
35,00
21 X 25.5 cm
978-84-15303-70-1
200 pginas
Un libro que se publica coincidiendo con la ms importante exposicin retrospectiva del artista, en la Fundacin Joan Mir, y rene el
trabajo de uno de los fotgrafos catalanes ms influyentes de la historia. Joaquim Gomis (Barcelona, 1902-1991) fue empresario,
fotgrafo, promotor artstico y primer presidente de la Fundaci Joan Mir de Barcelona (1972-1975). Durante ms de cinco dcadas,
desarroll una amplia y rigurosa produccin fotogrfica, que estuvo vinculada a los posicionamientos artsticos ms avanzados de su
poca. Fue miembro fundador de ADLAN (Amics de lArt Nou, 1932-1936) y de Club 49 (1949-1971), dos de los grupos ms activos
en la difusin del arte de vanguardia en Catalua entre 1930 y 1970. El libro se divide en dos partes. La mirada oblicua muestra la
produccin fotogrfica que va desde 1922 a 1939, periodo en el que Joaquim Gomis realiz una pionera e innovadora obra
fotogrfica que se adelant a los programas de los tericos de la Nueva Visin y que desempea un importante papel para entender
la fotografa moderna en Espaa y en Europa. Gran parte de estas fotografas las tom durante sus viajes y estancias en alguno de
los ms importantes centros artsticos de Europa y Estados Unidos, como Nueva York, Pars, Praga o Barcelona. En la segunda
parte, titulada La narracin visual, vemos cmo Joaquim Gomis, a partir de los aos cuarenta, empez a sistematizar la utilizacin de
la serie como un mtodo analtico de trabajo, que se materializ en los fotoscops, proyecto editorial que llev a cabo junto a Joan
Prats y que dur varias dcadas. Para este libro se han seleccionado los fotolibros ms representativos y que ofrecen una amplia
visin de sus intereses: Eucaliptus, Barcelona, los que realiz sobre el cuerpo, Atmsfera Mir, Gaud, Ibiza fuerte y luminosa o
Artesana. Joaquim Gomis fue uno de los fotgrafos pioneros en la utilizacin del lenguaje de la Nueva Visin. Durante dcadas,
desarroll una extensa y rigurosa produccin fotogrfica vinculada a los posicionamientos ms avanzados de su poca, lo que hace
que sus fotografas sigan sorprendindonos actualmente. A pesar de que se han hecho diferentes publicaciones y exposiciones
sobre Joaquim Gomis, sigue habiendo aspectos inditos o poco estudiados de su obra. La calidad de su gran produccin fotogrfica
y su variedad temtica hacen que sea imposible sintetizar su visin en una exposicin o publicacin. La exposicin Joaquim Gomis:
de la mirada oblicua a la narracin visual complementa la que comisari en 2002, tambin para la Fundaci Joan Mir de
Barcelona. Aquella exposicin mostr, a travs de una serie de mbitos temticos como La mirada moderna, La forma, Un camino
hacia la abstraccin, El cuerpo fragmentado, La belleza convulsiva, La poesa de los objetos, Fotoscop, El lenguaje visual, El paisaje
humanista o El color informalista, la conexin del fotgrafo con los temas y la esttica de la fotografa y la vanguardia del siglo xx.
LIBROS DE AUTOR
Picasso visto por
Otero
Roberto Otero
18,00
16.5 X 23.5 cm
94 pginas
Durante diez aos, fundamentalmente entre 1961 y 1970, Roberto Otero (fotgrafo, periodista, escritor y documentalista
cinematogrfico) toma cientos de imgenes de Picasso, dando lugar con ello a un ingente fondo fotogrfico que fue adquirido por el
Museo Picasso Mlaga en 2005. Las ms de 1500 imgenes que conforman este archivo, entre negativos, diapositivas, copias en
papel e internegativos, constituyen un importante testimonio documental centrado en el ltimo periodo de vida del artista y en el
momento en que traslada su residencia habitual a Notre-Dame-de-Vie, en la localidad de Mougins, al sur de Francia. Son varias las
circunstancias que dotan de excepcionalidad al trabajo fotogrfico de Otero. La primera de ellas, sin lugar a dudas, es la extensin y
amplitud del propio fondo. La segunda es que el periodo en el que se centra es precisamente una etapa en la que disminuyen
considerablemente los testimonios fotogrficos en relacin a dcadas precedentes, de manera que el suyo se convierte
inevitablemente en el registro documental ms importante de los ltimos aos de vida del artista. La tercera es el acceso casi familiar
que tiene al entorno de Picasso, circunstancia que termina por influir decisivamente en la naturaleza y desarrollo de sus imgenes.
La ltima es la propia calidad de Otero como fotgrafo, una condicin que le sita lejos del estatuto artstico y reconocido de los
autores que le precedieron en la tarea de registrar fotogrficamente la vida y la obra de Picasso. El Fondo Fotogrfico Roberto Otero
fue adquirido por el Museo Picasso Mlaga en diciembre de 2005. Consta de 1.915 unidades de imgenes en color y blanco y negro,
de las que 992 son negativos y diapositivas, 198 internegativos y 795 revelados en papel. El archivo de imgenes se complementa
con otra documentacin de Otero, compuesta por correspondencia personal, cuadernos y documentos relacionados con las
exposiciones del fotgrafo.
LIBROS DE AUTOR
Karen Knorr
Varios autores
30,00
17 X 21 cm
978-84-9927-105-7
240 pginas
La coleccin El ojo que ves publica este volumen dedicado a la ganadora del V Premio Internacional de Fotografa Pilar Citoler y una
de las fotgrafas europeas ms interesantes de la actualidad. Con textos de Quentin Bajac, Kathy Kubicki y Alfonso de la Torre. La
obra de Karen Knorr ha generado un hondo compromiso y una fascinacin por la taxidermia, los objetos y los espacios; es una
prctica conceptual que de forma continua y coherente perturba la mirada institucional. Knorr abarca el pluralismo y la
deconstruccin de instituciones, para explorar el lenguaje, el deseo, el gnero y la fantasa. Aunque estos temas dominaron el
paisaje terico post-estructural de los aos 80 y 90, Knorr los ha desarrollado con originalidad y fuerza en su trabajo reciente,
exponindolos a nuevas influencias sorprendentes, especialmente despus de su viaje a la India en 2008. El ritual, la ostentacin y
la muerte son conceptos clave en la fascinante obra de Knorr; es un trabajo potico, profundamente misterioso, alegre y elegante,
que implica ideas y conceptos originales y mtodos novedosos de produccin. La visin de Knorr, y las tcnicas que emplea, la
acercan ms al pintor que al fotgrafo convencional. Dispara con cmara de formato grande, pero despus dedica muchas horas en
su estudio a la produccin digital (posterior) de una sola imagen, desplazando e insertando, editando, mejorando, iluminando e
intensificando el color. El teclado y la pantalla son su paleta y su pincel; la fotografa final que el espectador ve en la galera
constituye su lienzo. La fotografa de Knorr es un proceso creativo que supone un encuentro directo e intenso con la tecnologa, sin
descartar por ello las tcnicas fotogrficas tradicionales. Los espacios representados forman un lazo nostlgico con el pasado, con
rituales y sensibilidades en vas de desaparicin, con los valores jerrquicos, con la realeza y la aristocracia como una raza perdida.
Nos brindan un recuerdo de la historia, tanto privada como pblica: muchos de los museos que Knorr fotografa fueron antao las
casas de la nobleza y de la aristocracia. Knorr acoge los espacios de alta cultura con un toque de lo barroco; la intensa coloracin
que impregna la superficie del papel fotogrfico produce un exceso de experiencia esttica,que es una caracterstica comn en la
imaginera y la arquitectura barrocas. El drama de la arquitectura barroca expresa tamao, poder y control. Los patios de entrada, las
escaleras grandiosas y los salones reflejan una opulencia cada vez ms sobrecogedora; a Knorr le obsesionan estos detalles. Sus
fotos son, adems de una interpretacin del espacio arquitectnico, un encuentro con modelos repetidos, interiores excesivamente
decorados y conceptos fijos de clase y aristocracia. Su contenido, en el que abundan los detalles, nos resulta extrao e inesperado;
produce en el espectador una sensacin de sobrecogimiento y asombro. Este, tambin, era uno de los objetivos principales de la
esttica barroca. Este libro se ha realizado con la colaboracin de la Universidad de Crdoba, la Delegacin de Cultura del
Ayuntamiento de Crdoba, la Fundacin Provincial de Artes Plsticas Rafael Bot, la Fundacin Caja Rural de Crdoba y el Parque
Cientfico Tecnolgico de Crdoba Rabanales 21.
LIBROS DE AUTOR
Las mujeres flores
Eunice Adorno
24,00
17.2 X 24 cm
978-84-15303-33-6
110 pginas
Las comunidades menonitas surgen en los siglos XVI y XVII en Europa, como una escisin de la iglesia catlica que fue perseguida
y convertida en pueblo errante. Algunos menonitas fueron acogidos en Mxico a principios del siglo XX, y consolidaron poblaciones
agrcolas donde conservaron sus tradiciones, religiosidad e idioma alemn. Las mujeres flores es una serie documental que, tras dos
aos de convivencia e intenso trabajo con dos comunidades menonitas de Mxico, plasma el da a da de sus mujeres. Las flores
son su denominador comn, forman parte de su cotidianidad y llenan sus vestidos, sus objetos, sus nombres y sus jardines. Eunice
Adorno logra vencer el aislamiento de dos asentamientos menonitas; Nuevo Ideal, en el estado de Durango, y La Onda, en el de
Zacatecas. Adorno consigue adentrarse en estas comunidades y, desde una perspectiva ntima y personal, pero sobre todo
absolutamente respetuosa, captura esos pequeos detalles de sus vidas y desentraa los secretos escondidos de estas "mujeres
flores", como bautiza a su proyecto fotogrfico. El de las mujeres menonitas, asegura Eunice Adorno, es un mundo fascinante y
enigmtico. Una seleccin de la serie Las mujeres flores, con la que su autora obtuvo el Premio Nacional de Periodismo Cultural
Fernando Bentez 2010 en la categora de foto-reportaje, est expuesta hasta el 15 de abril en Fnac Castellana (Madrid) y despus
en los centros de Fnac de Bilbao, Murcia, Alicante y Zaragoza. La fotgrafa mexicana afirma en el prlogo de este volumen cmo su
fascinacin por estas mujeres fue en aumento. Por instantes, me encontraba tratando de entender su forma femenina de vivir en el
campo con sus elegantes vestidos, las zapatillas negras y las medias. Con el tiempo las comprend mejor, entend el valor de sus
casas y las flores. Las casas, y en especial las cocinas, constituyen un secreto en el horizonte, donde las menonitas se resguardan,
por horas y horas, entre objetos personales llenos de significado. Apartadas del trabajo y de sus maridos, las mujeres forjan su
propio universo rodeado de charlas, recuerdos, secretos, amistades, placeres y diversiones, y lo esconden bajo sus vestidos
cautelosos y su reservada mirada al exterior, cuenta la autora. Eunice Adorno logra vencer el aislamiento de dos asentamientos;
uno, Nuevo Ideal, en el estado de Durango, y otro, La Onda, en Zacatecas. Convive en estas comunidades y, desde una perspectiva
ntima y personal, pero tambin absolutamente respetuosa, realiza un trabajo documental enfocado en la vida de las mujeres
menonitas. Repleto de detalles, la autora logra desentraar los secretos escondidos en la cotidianidad de estas mujeres ores,
como bautiza a su proyecto fotogrfico. Eunice Adorno naci en Mxico en 1982. En 2011 fue seleccionada como estudiante del
Joop Swart Masterclass de World Press Photo y como autora de la colectiva Peso y levedad de PHotoEspaa. Ha sido residente del
International Studio and Curatorial Program y becaria del
Sistema de Jvenes Creadores mexicanos (Fonca) y del Sistema de Jvenes Creadores de Morelos (Foeca). Ha cursado estudios
en el Centro Morelense de Artes, en el Seminario de Fotografa Contempornea del Centro de la Imagen y en talleres impartidos por
Yvonne Venegas, Laurel Ptak, Juliana Beasley y Tema Stauffer. Es colaboradora de medios de comunicacin, como La Jornada,
Reforma, LA Weekly o National Geographic Travel.
LIBROS DE AUTOR
Juan Gatti
PhotoGraphics
VV.AA.
98,00
25 X 43 cm
978-84-15303-50-3
620 pginas
Un monogrfico con las mejores imgenes de Juan Gatti, un artista fundamental a la hora de entender el proceso de modernizacin
de Espaa, y no solo a nivel esttico. Gatti es fotgrafo y diseador, y hace lo que sea para lograr la imagen deseada, en la que la
esttica es ms importante que el virtuosismo tcnico. Un estilo inconfundible y un acabado impecable. Con textos de Pedro
Almodvar, Alaska, Sybilla, Javier Vallhonrat, Miguel Bos y Franca Sozzani, y con los prlogos de Luis Venegas, quien afirma que
sobran las palabras y que hay que ir directos a las imgenes, porque Gatti conoce a la perfeccin la tcnica para crear imgenes
seductoras, y de Rafael Doctor Roncero, que se centra en la figura de Gatti como diseador y nos cuenta la historia del artista
intercalando textos del propio Gatti. El primero introduce el volumen dedicado a las fotografas de Gatti y el segundo, el volumen que
rene parte de sus trabajos de diseo grfico. Juan Gatti es el autor de muchos de los diseos de los carteles y de los ttulos de
crdito de reconocidas pelculas de artistas como Almodvar, cineasta con el que ha surgido una de las relaciones ms fructferas
del cine espaol, y esta obra nos ofrece muchos de esos trabajos inditos. Adems del cine, la moda es otro de los elementos
fundamentales para entender la obra de Gatti, que lleg a ser director creativo de Vogue Italia. Gatti cuenta con cuatro dcadas a
sus espaldas de continuo trabajo creativo y, por primera vez, rene sus trabajos en un libro retrospectivo sobre su actividad artstica
y en una exposicin, por primera vez en solitario, exento de colaboraciones. De ah nacen sus dos trabajos: Ciencias Naturales y
Contraluz. El trabajo de Juan Gatti ha sido ampliamente reconocido por instituciones y profesionales de todos los mbitos, lo que le
ha hecho merecedor del Premio Nacional de Diseo en 2004 y la Medalla de Oro al Mrito en las Bellas Artes en 2010.
PhotoGraphics repasa el rico universo del diseador a travs de una amplia seleccin de sus trabajos fotogrficos. En el volumen
Photo pueden verse retratos de personajes como Penlope Cruz, Pedro Almodvar, Javier Bardem, Eduardo Noriega, Beln Rueda,
Marisa Berenson, Leonor Watling y Elena Anaya; editoriales realizados para publicaciones como Vogue, Vanity Fair, Hercules,
Candy, Yo Dona y GQ; fotografas del libro Geografa de la moda espaola (2009); y trabajos realizados para firmas como Zara,
Sybilla, Purificacin Garca o Jess del Pozo entre muchos otros. El segundo volumen, Graphics, recoge un apasionante recorrido
por su labor en el campo del diseo grfico, reuniendo los diseos realizados para las pelculas de Pedro Almodvar (Mujeres al
borde de un ataque de nervios, tame, Tacones lejanos, Hable con ella, La mala educacin, Volver y Los abrazos rotos, entre otras),
descubriendo parte de su mtodo de trabajo, recogiendo propuestas iniciales y variaciones sobre los carteles definitivos. Tambin
podrn verse los trabajos promocionales para artistas como Miguel Bose, trabajos para Vogue Italia, publicacin para la que trabaj
como director creativo.
LIBROS DE AUTOR
Tyrants + Lederhosen
Christopher Makos y Paul Solberg
55,00
22.9 X 29.2 cm
978-84-15303-12-1
352 pginas
The Hilton Brothers son los fotgrafos Christopher Makos y Paul Solberg. Su apodo se deriva de las Hilton Sisters, las gemelas
siamesas estrellas de vodevil en los aos 30, y, por supuesto, de las actuales hermanas herederas de los Hoteles Hilton. La Fbrica
Editorial publica Tyrants + Lederhosen, la primera retrospectiva de esta pareja artstica nica. Makos es un fotgrafo consagrado
gracias a los retratos realizados a muchos de los iconos ms importantes del siglo XX, como Andy Warhol (Lady Warhol, editado por
La Fbrica Editorial), Elizabeth Taylor, John Lennon y Man Ray. Solberg es un talento en ascenso que se hizo famoso con The
Bloom Book (2005), libro que recoge su coleccin de fotos de flores. Esta primera colaboracin monogrfica de Makos y Solberg
como The Hilton Brothers toma forma de diario fotogrfico de viaje recogiendo los trabajos realizados por ambos artistas entre 2004
y 2011. Tyrants and Lederhosen abre con captulos diferenciados de la obra de cada uno de los fotgrafos a modo de prefacio de su
colaboracin antropolgica en la que documentan y narran sus viajes de Amrica a Europa y a Oriente Medio y Asia. Los hermanos
utilizan sus cmaras a modo de pincel para captar detalles de sombras y luces, convirtiendo lo ordinario en extraordinario. Abren as
una nueva ventana a mundos conocidos y desconocidos. Desde el Lejano Oriente a Oriente Medio, Europa y Amrica, todos los
mundos chocan en dramtica disonancia en este documento fotogrfico fundamental de nuestro tiempo. A travs de sus fotografas,
el do explica inconscientemente las contradicciones y obsesiones del mito. Sobre The Hilton Brothers
Cuando en 2004 se reunieron para crear los Hilton Brothers la cultura americana y el arte se encontraban en el momento lgido de
lo banal, momento en el que se buscaba una huida y alejamiento a travs de la frivolidad para olvidar unos tiempos duros y difciles,
cmo lo son todos los periodos de guerras. The Hilton Brothers aclaran que su arte no es una forma de crtica poltica, sino que lo
enmarcan en su deseo de producir objetos que respondan a la idea tradicional de lo que popularmente se reconoce como bonito.
Cristopher Makos trabaj con Andy Warhol y fue colaborador de Man Ray, por lo que la sofisticacin e irona de los dos autores son
parte consustancial de lo que reconocen como influencias. Paul Solberg, estudiante de antropologa, comparte con Makos no slo la
identificacin con su modo de ver el mundo, sino que cree en su concepto de unir retazos del mundo desplazndose por l.
Christopher Makos (1948, Lowell, Massachusetts) estudi arquitectura en Pars, donde trabaj como aprendiz de Man Ray durante
un corto periodo. Andy Warhol, buen amigo de Makos y con frecuencia objeto de sus retratos, deca de l que era el fotgrafo ms
moderno de Amrica. Sus fotografas se han expuesto en galeras y museos como el Museo Guggenheim de Bilbao, la Tate
Modern de Londres, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) y el Museo
Nacional Centro de Arte Reina Sofa de Madrid. Sus imgenes han aparecido en revistas y publicaciones como Paris Match o Wall
Street Journal. Es autor de importantes libros, entre los que destacan Warhol/Makos In Context (2007), Andy Warhol China 1982
(2007) y Christopher Makos Polaroids (2009). Paul Solberg (St. Paul, Minnesota) estudi antropologa y fotografa en Ciudad del
Cabo, Sudfrica. Su primer libro publicado, Bloom, tiene como tema el mundo de las flores como objeto. Su segunda publicacin,
realizada en colaboracin con Makos para la Comunidad de Madrid, se titul 31.12.06. En su tercer libro, titulado Puppies Behind
Bars y tambin realizado con Makos, los prisioneros y los perros son el tema fundamental. Las fotografas de Solberg han sido
publicadas, entre otras, en Cond Nast Traveler, Publishers Weekly, Elle, Lucky y Ocean Drive, adems de las publicaciones
europeas Vanidad y Alter Ego. Sus obras han sido igualmente expuestas en Ralph Pucci (Nueva York), Chiaroscuro Gallery
(Arizona), Young Gallery (Bruselas), Flo Peters Gallery (Hamburgo), ARCO (Madrid) y Paris Photo con la galera Baudoin Lebon.
Solberg vive actualmente en Nueva York.
LIBROS DE AUTOR
Chanel. Las claves
de un estilo
Jrme Gautier
69,00
Idioma: Espaol
25 X 33 cm
978-84-153003-26-8
304 pginas
Gabrielle 'Coco' Chanel cre un look que trascendi su poca. Fue una adelantada a su tiempo y, sin duda, la modista ms influyente
del siglo XX. Sus prendas, sus cortes y sus accesorios sern eternamente chic. Chanel. Las claves de un estilo, editado por La
Fbrica Editorial, rinde homenaje a la influencia ejercida por Chanel y detalla los elementos clave que, generacin tras generacin,
definieron y definen an hoy su reconocible estilo. Las claves del estilo Chanel se revelan e interpretan a lo largo de once captulos
temticos -el minivestido negro, el chic andrgino o el tweed- comparando las formas originales de los aos 20 con la evolucin
progresiva sufrida hasta hoy da. Imgenes exclusivas para la casa Chanel realizadas por gigantes de la fotografa de moda como
Edward Steichen, Horst. P. Horst, Man Ray, Richard Avedon, Patrick Demarchelier, Karl Lagerfeld, Peter Lindbergh, Mario Testino,
Bruce Weber o Annie Leibovitz se recogen por primera vez en este volumen. Captulo a captulo se contraponen imgenes clsicas y
contemporneas de la casa de moda francesa. Por un lado, fotografas de moda de la poca de 'Coco' Chanel captadas por los
grandes fotgrafos del momento, y por el otro, obras ms recientes del director creativo de la casa, el visionario Karl Lagerfeld y
grandes fotgrafos de moda contemporneos. El contraste entre las imgenes de archivo y las actuales se hace tan incisivo y
vibrante como elocuente. Las 209 fotografas en color y blanco y negro recogidas en el libro plasman cmo la legendaria casa de
moda Chanel sigue influyendo poderosamente en el imaginario de los diseadores actuales y contina cautivando a un pblico en
constante crecimiento que demuestra insaciable apetito por la obra de una de las figuras inmortales del estilo y la moda.

Once captulos temticos
Los textos, firmados porJrme Gautier, periodista y experto en fotografa e historia de la moda, repasan a largo de once
captulosla vibrante y creativa biografa de la influyente diseadora, su inimitable estilo y el legadodejado a su paso capitaneado
enla actualidadpor Karl Lagerfeld.Tras una introduccin a la figura de 'Coco' Chanel, cada captulo del libro aborda
losdogmascreativos della casa francesa: 'Un cuerpo libre', 'Vestiditos negros', 'Negro hasta la noche, 'Inspiraciones barrocas', 'Rue
Cambon', 'Juventud yGnesis' 'Esbozo', 'Andrgina', 'Del tweed a los tweeds, 'Total-look' y 'Rebelde'."Las fotografas de moda a
veces contienen elementos que las identifican con un tiempo concreto. Pero ese no es el caso de las imgenes en las que aparece
Coco Chanel. Su ideal fue convertirse en icono de moda, y sus fotos en las revistas consolidaron el mito de una mujer cuyo estilo es
atemporal", reconoce el autor Jrme Gautier.

Los fotgrafos
Chanel. Las claves de un estilo, contiene fotografas de: Berenice Abbott, Camilla krans, Mert Alas & Marcus Piggott, David
Armstrong, Richard Avedon, Lachlan Bailey, Pierre Bailly, Laurie Bartley, Cecil Beaton, Gilles Bensimon, Cdric Buchet, Henry
Clarke, Corinne Day, Patrick Demarchelier, Luigi Diaz, Horst Diekgerdes, Arthur Elgort, Sebastian Faena, Hans Feurer, Sante
Forlano, Giovanni Gastel, Nathaniel Goldberg, Horst P. Horst, George Hoyningen-Huene, Dominique Issermann, Daniel Jackson,
Kayt Jones, Art Kane, Douglas Kirkland, William Klein, Nick Knight, Franois Kollar, Karl Lagerfeld, Serge Leblon, Annie Leibovitz,
Alexander Liberman, Peter Lindbergh, Boris Lipnitzki, Craig Mcdean, Alasdair Mclellan, Helmut Newton, Irving Penn, Katja Rahlwes,
Man Ray, Terry Richardson, Herb Ritts, Willy Rizzo, Paolo Roversi, Satoshi Sakusa, Roger Schall, David Sims, Hedi Slimane, Carter
Smith, Melvin Sokolsky, Mario Sorrenti, Edward Steichen, John Stember, Slve Sundsb, Juergen Teller, Mario Testino, Michael
Thompson, Ellen Von Unwerth, Max Vadukul, Javier Vallhonrat, Willy Vanderperre, Inez Van Lamsweerde & Vinoodh Matadin,
Tim Walker, Albert Watson y Bruce Weber.
LIBROS DE AUTOR
Zanele Muholi
VV.AA.
22,00
17 X 24.5 cm
978-84-1503-46-6
110 pginas
Zanele Muholi, activista visual, naci en Umlazi, Durban, en 1972. Su lugar actual de residencia es Ciudad del Cabo. Antes de sus
incursiones fotogrficas dentro del mundo de la sexualidad femenina y en cuestiones de gnero dentro del continente africano,
trabajaba como activista de los derechos humanos dentro de su comunidad, haciendo campaa para divulgar los problemas
enfrentados por las lesbianas negras en la sociedad contempornea de Sudfrica. Este ejemplar es el primer nmero de la
coleccin Fotgrafas africanas dirigido por Masasam y auspiciado por Casa frica, y est dedicado a la fotgrafa que gan el Premio
Casa frica en la Bienal de Fotografa de Bamako 09.
Muholi, profunda y provocadora, genera en torno a su produccin fotogrfica todo un corpus de trabajo con un objetivo claro: la
visibilizacin del activismo lsbico en Sudfrica. Dicho activismo, sujeto a todo tipo de retos dentro y fuera de la sociedad
sudafricana, manifiesta su intencin de perseverar en un contexto social y poltico que dificulta su normalizacin. Muholi se convierte
en elaboradora de un retrato con una ptica doble, la puramente social y la de identidad sexual de una sociedad que habita y retrata.
La obra de Muholi plantea numerosos desafos a la sociedad sudafricana en su conjunto y sus obras nos invitan a discutir la
naturaleza y funcin del arte, a la vez que nos exige cuestionar qu significa ser mujer en frica y escoger amar a otra mujer.
LIBROS DE AUTOR
Per
Martin Chambi y Castro Prieto
39,00
25 X 31 cm
978-84-15303-36-7
144 pginas
Per rene cerca de 90 imgenes de Martn Chambi y Juan Manuel Castro Prieto, creando un dilogo entre imgenes histricas y
contemporneas. En 1990, Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958) viaj por primera vez a Per para cumplir un encargo del
Crculo de Bellas Artes de Madrid: realizar las copias fotogrficas de la que habra de ser la primera exposicin retrospectiva de
Martn Chambi en Espaa. Pero este encargo exceda el mbito profesional. Para Castro Prieto, el descubrimiento de la obra del
maestro peruano haba significado, un punto de inflexin en su forma de ver la fotografa. Por otra parte, Per siempre haba sido
para l un escenario mtico. Durante diez aos Castro Prieto volvi a Per en numerosas ocasiones, tiempo durante el cual su
fotografa fue madurando y adquiriendo una gramtica propia, depurando el uso de la fotografa como un instrumento de
conocimiento de s mismo. Las imgenes resultantes de esos viajes se presentaron en forma de libro y exposicin en PHotoEspaa
2001, con el ttulo de Per, viaje al sol. La cercana emocional y profesional a la figura de Chambi y su familia hizo que creciera la
idea de realizar un homenaje a su obra. Castro Prieto ha querido ponerse en la piel del fotgrafo peruano pero no ha querido hacerlo
mimetizando su estilo; ni siquiera adoptando las texturas cromticas del blanco y negro. Para hacer ms visibles los diferentes estilos
de ambos, Castro Prieto ha elegido fotografiar en color; lo que le permite mantener la coherencia con su propio trabajo
-mayoritariamente realizado con placas negativas de color- y, de otro, subrayar el lapso temporal de ms de ochenta aos que media
entre ellos. Este proyecto, realizado entre 2009 y 2010, es una crnica visual en clave semitica de los escenarios que fotografi
Martn Chambi. Atiende a los signos de la vida social en la regin del Cuzco, tanto los que se despliegan en los paisajes rurales y
urbanos como los que se hacen visibles en la naturaleza. Equipado con una cmara de gran formato (20 x 25 cm.) Castro aborda
estos temas desde el color, interviniendo sobre los planos focales para subrayar la fragilidad de la realidad y la memoria en su
representacin fotogrfica y utilizando los puntos de vista que difieren radicalmente de los registros documentales que caracterizan la
obra de Chambi. El libro est editado por La Fbrica Editorial y DKV Seguros y es el catlogo de la exposicin con el mismo nombre
que el Centro de Arte Toms y Valiente del Ayuntamiento de Fuenlabrada expondr del 6 de octubre hasta el 15 de enero de 2012.
Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958), cientfico de profesin y amante de la fotografa, ha logrado combinar sus dos pasiones
para convertirse en uno de los ms fotgrafos ms demandados, exigentes y sutiles de Europa. Castro realiza sus trabajos
fotogrficos desde la actitud nmada del artista errante. Ha viajado, y dejado testimonio siempre con una mirada particular de la que
es dueo, por pases como Per, Etiopa o Marruecos. Ha publicado libros como Per, viaje al sol y Cuenca en la mirada, junto al
escritor Andrs Trapiello, y ha realizado exposiciones en espacios como el Muse D'Orsay, de Pars, o el Centro de Arte Teatro
Fernn Gmez, de Madrid.
LIBROS DE AUTOR
Europe: America
Paul Graham
40,00
25 X 31 cm
978-84-15303-34-3
138 pginas
La Fbrica Editorial y la Fundacin Botn coeditan Europe: America, una obra que confronta dos momentos clave de su carrera
artstica a travs de la yuxtaposicin de dos de sus series: New Europe (1986-1992) y A shimmer of possibility (2004-2006). La
primera como resultado de un recorrido efectuado a travs de Europa, y la segunda de los Estados Unidos. La publicacin recoge
fotografas, dpticos y polpticos realizados entre 1986 y 2006. La serie New Europe, desarrollada entre 1988 y 1993 en reiterados
viajes a travs de nueve pases europeos, desde Alemania e Irlanda del Norte hasta Italia y Espaa, explora las tensiones que el
artista y otros sentan con respecto al futuro de Europa, as como su pasado reciente, desde la Segunda Guerra Mundial hasta la
cada del muro de Berln. Graham investig el medio en el que trabajaba y la cultura en transicin desafiando la propia fotografa e
investigando nuevas formas de presentar imgenes: montando sus fotografas a color y de gran formato en planchas de aluminio,
mostrndolas tanto de forma individual, como en dpticos y trpticos, sin prestar atencin a las normas de instalacin convencionales.
Por su parte, A shimmer of possibility (2004-2006) dirige su objetivo hacia Estados Unidos, donde reside en la actualidad. Los doce
volmenes que componen la serie (en espaol, el destello de una posibilidad) nos embarcan en un aparente viaje a travs de
Boston, Chicago, Las Vegas, Louisiana, Minneapolis, Nueva Inglaterra, Nueva York, Nueva Orleans, Dakota del Norte, Pittsburgh,
San Francisco y Texas; a la vez, sin embargo, no nos transportan a ninguna parte. Las imgenes reflejan la indeterminacin de los
extrarradios, de las intersecciones de trfico, o de los centros comerciales de las afueras de una ciudad. Graham escoge espacios
pblicos de Estados Unidos como calles residenciales, estaciones de servicio, paradas de autobs, farmacias y licoreras... zonas de
trnsito, lugares pblicos a los que todo el mundo puede acceder. Lo que las imgenes de Graham nos transmiten es una sutil
meditacin sobre la ausencia de dimensin cvica que caracteriza tales lugares. Ms que un gora y un espacio pblico de reunin y
reconocimiento civil, las calles y arcenes que Graham muestra sirven como teln de fondo a personas que viven aisladas, pasando
unas junto a las otras como si se hallaran en mundos paralelos, pero distintos a la vez. El libro rene los trabajos de una exposicin
del mismo nombre, comisariada por Vicente Todol, que acoger la Sala de Exposiciones de la Fundacin Botn de Santander del 7
de octubre al 8 de enero de 2012.
LIBROS DE AUTOR
Barcelona Crea
VV.AA.
29,00
21 X 29 cm
978-84-92841-94-3
200 pginas
Editado por La Fbrica Editorial y el Ajuntament de Barcelona, Barcelona Crea es una mirada a la vitalidad de una ciudad clave en el
mundo de la creatividad. Un hervidero de talentos que, nombre a nombre, ha construido una marca internacional, un estilo y una
tradicin. Arquitectura, danza, artes escnicas, teatro, artes plsticas, literatura, artes visuales, cmic, moda, msica, diseo
industrial, gastronoma... son algunos de los campos que forman este libro. Una primera eleccin abierta a crecer en el futuro con
otras disciplinas, que cada vez tienen ms espacio compartido con el mundo de las artes.
Barcelona Crea. 300 Artistas 30 Centros de Creacin es un diccionario vivo que revisa y pone de manifiesto quines estn detrs de
la creatividad de la ciudad. Un diccionario de 300 creadores, casi todos menores de sesenta aos. Ambicioso y, naturalmente,
limitado.
Una lista siempre es un ejercicio subjetivo. Los 300 creadores son representativos de la creacin actual, pero no son los nicos. En
el libro podran estar muchos ms nombres que tambin son parte de esta ciudad creativa. Para elegir los que finalmente aparecen
nos
hemos querido apoyar en el propio sector. El mtodo de trabajo ha sido claro y creemos que es el que dota de un especial inters al
libro: a partir de una primera lista de grandes nombres, se pidi a los propios creadores que pusieran sobre la mesa otros nombres
de la siguiente generacin, y a estos, a su vez, se les ha preguntado por la generacin ms joven. De este modo, paso a paso, y con
el criterio de los propios creadores, se ha construido este diccionario.
El resultado est en sus manos: 300 creadores y 30 centros de creacin: el entramado, apoyado por las instituciones o desde la
iniciativa privada, imprescindible para que el tejido artstico de una ciudad como Barcelona fructifique.
LIBROS DE AUTOR
El ojo del fotgrafo
John Szarkowski
35,00
Idioma: Espaol
22 X 23.5 cm
978-84-92841-72-1
140 pginas
Una nueva edicin del mtico libro de John Szarkowski, que fue fotgrafo y director del departamento de fotografa de The Museum
of Modern Art (MOMA) de Nueva York y autor de numerosos libros.
El ojo del fotgrafo es una introduccin al arte de la fotografa que rene imgenes de respetados maestros y de fotgrafos
desconocidos que surgi a partir de una exposicin en 1964, y fue publicado por primera vez en 1966.
El libro nos acerca al lenguaje fotogrfico a travs de la obra de grandes maestros como Avedon, Cartier-Bresson, Doisneau, Evans,
Frank, Penn, Steichen, Strand o Weston. Investiga las caractersticas visuales de las fotografas y las razones que las explican,
dividiendo las imgenes en cinco apartados, examinando las alternativas a las que se enfrenta el artista: la cosa en s, el detalle, el
marco, el tiempo y la posicin aventajada. Se interesa por la tradicin y el estilo fotogrficos, con el sentido posibilista que el
fotgrafo aplica hoy da a su trabajo.
La invencin de la fotografa trajo consigo un mtodo de creacin de imgenes radicalmente nuevo, basado en la seleccin y no en
la sntesis. La diferencia bsica es que las pinturas se crean, se construyen a raz de un conjunto de esquemas, habilidades y
actitudes tradicionales; las fotografas, sin embargo, se toman. Esta diferencia plante un problema creativo de nueva ndole: cmo
podra ese proceso mecnico y automtico ofrecer imgenes significativas en trminos humanos; imgenes dotadas de claridad,
coherencia y perspectiva
Desde entonces, la historia de la fotografa no ha sido tanto un viaje como un crecimiento, que se ha propagado desde un epicentro
penetrando en nuestra conciencia.
LIBROS DE AUTOR
1.000 caras/ 0
caras/ 1 rostro
VV.AA.
35,00
20 X 27 cm
978-84-15303-15-2
144 pginas
El trabajo de Cindy Sherman, Thomas Ruff y Frank Montero Collado es el eje central del libro de la exposicin del mismo nombre,
patrocinada por la Fundacin Telefnica, que expuso en la sala Alcal 31 de la Comunidad de Madrid dentro del marco de
PHotoEspaa 2011.
Complementan las fotografas de los dos genios contemporneos y el "perfecto desconocido" Montero Collado, los textos de Douglas
Crimp, Diana Cullar Ledesma y Jose Miguel G. Corts. Cindy Sherman
La obra de Cindy Sherman (EE.UU., 1954) es una monumental investigacin sobre las identidades y los poderes de representacin
de una fotografa actuada ms que escenificada. Durante dcadas ha desarrollado el proyecto aparentemente imposible de
transformarse en otros, mimetizando sus identidades, personificando con humor los clichs asociados a ellas y comunicando los muy
distintos mundos personales de los sujetos representados. Sherman es la mujer de las mil caras, la gran apropiadora de rostros y
figuras ajenas. No es una imitadora de personajes reales o tomados del cine o de los medios: Sherman imita estereotipos y cnones
prevalecientes. Esa es la razn de que sus figuras y sus escenas cinematogrficas, a la vez reales y ficticias, denoten una
referencialidad tan engaosa como autntica. En la exposicin se incluyen sus series Bus Riders, Murder Mistery People, ABCDE y
una seleccin de Untitled Film Stills en las que realiza una construccin y representacin de personajes ms directa y escueta.
Thomas Ruff
Por su parte, en la serie Retratos, Thomas Ruff (Alemania, 1958) despersonaliza al mximo a los sujetos, usando recursos que los
igualan de forma repetitiva: ausencia de expresin, encuadre fijo, iluminacin plana, vestuario y fondo neutros. Mientras en Sherman
es una sola persona, ella misma, quien acta a todas las dems, en Ruff se trata de personas reales que parecen una sola repetida
al infinito. Ruff considera que la fotografa solo muestra la superficie de las cosas, y la serie niega la posibilidad de interiorizacin
individual del retrato. Estas obras son sin duda una aproximacin a la foto de identidad, propias del mundo contemporneo y
tecnolgico, donde no interesa la subjetividad de los individuos sino los meros trazos faciales que permiten identificarlos con fines de
control: rostros como huellas digitales. Son retratos que, al revs de lo que se espera del gnero retrato, constrien su contenido
moral, contextual y psicolgico: anti-retratos caractersticos de la automatizacin funcionalista y policial contempornea. Frank
Montero Collado
Junto a estos artistas mayores y globales, se incluyen las humildes aunque impresionantes fotos de Frank Montero Collado, un
mexicano nacido a mediados del XIX y desconocido en el mundo del arte, quien se escenific a s mismo en distintas etapas de su
vida, retratado con atributos de sus ocupaciones o situaciones, a menudo teatralizados y quizs fabulados. Sin intencin artstica
consciente, el retratado represent as una autobiografa, tal vez con rasgos de ficcin, en imgenes fotogrficas de sntesis, que
incluyen anotaciones escritas amano describiendo los cargos, profesiones y estados escenificados en cada una. Montero deja tras
de si un enigmtico registro de su vida basado en su autorrepresentacin. Insconsientemente, se convirti en un sorprendente
Sherman de s mismo. En Sherman encontramos una cara que produce a todas, en Ruff todas las caras se mutiplican por cero y en
Montero vemos el propio rostro representndose a s mismo en los innumerables rostros de los cambios del tiempo y de la vida.
LIBROS DE AUTOR
El archivo
fotogrfico del modelo
Josep M. Sert
18,00
Idioma: Espaol-Ingls-Francs-Cataln
16 X 23 cm
978-84-15303-21-3
96 pginas
El libro muestra por primera vez las excepcionales fotografas de Josep Maria Sert, que nos ayudan a comprender su sorprendente
sistema de fabricacin de imgenes. Sert es considerado el primer pintor de murales, el ltimo esteta del arte religioso y el ltimo
coloreador de las alegoras universales profanas. El ltimo gran pintor del siglo XX cado en desgracia, de la fama al olvido.
Utiliz la fotografa como soporte de su pintura, para facilitar el estudio de la forma. Tambin fue coleccionista de fotografa y a
menudo llevaba una cmara de fotos. Su archivo, que perteneca a Lonard Mancini, nos revela informacin sobre su trabajo en el
taller. Lonard Mancini, adems de hacer de modelo para sus estudios anatmicos, era su ayudante en el laboratorio de fotografa,
en el obrador de carpintera y en la preparacin de fondos y acabados de las pinturas.
Sert naci y muri en Barcelona (1874-1945), pero desarroll su vida artstica en Pars, donde en 1900 instal su taller y se convirti
en uno de los pintores ms cotizados de su tiempo y en gran muralista europeo del siglo XX. Su carcter abierto, unos prodigiosos
conocimientos eruditos y estticos y su compleja personalidad lo convierten en un personaje relevante y asiduo de los crculos
artsticos de la poca. En su taller realiz una tarea de experimentacin y metamorfosis con el fin de llevar a cabo su idea de
integracin de la pintura en la arquitectura y de renovar el arte mural.
LIBROS DE AUTOR
Pensando muebles
Pepe Andreu
38,00
Idioma: Espaol
21 X 26 cm
978-84-92841-88-2
136 pginas
Pepe Andreu nos ensea su particular perspectiva a la hora de mirar un mueble, y nos llama la atencin la simplicidad y elegancia en
las proporciones de sus creaciones.
Ebanista antes que diseador, Pepe Andreu basa sus obras en antigedades: diseo contemporneo cargado de historia, buscando
siempre la excelencia y entendiendo el diseo como algo que debe estar ms cerca de la artesana que del arte.
Infatigable, imaginativo y curioso, Andreu crea muebles con alma, que se adaptan a la personalidad y a la forma de vida de sus
propietarios. No son piezas al servicio de las tendencias del momento, por lo que permanecen en el tiempo con autoridad y estilo
propio.
La materia escogida suele ser la madera, y comienza cada pieza con un anlisis del material elegido para conocer todos los detalles
sobre su comportamiento. Antes de ponerse a realizar un mueble, realiza un dibujo, una maqueta y un prototipo de cada pieza, en
busca del equilibrio entre materia, forma y funcin, y donde prima la elegancia y la calidad.
Los textos de Pepe Andreu estn prologados por David Linley, presidente de Christies Reino Unido, de Pablo Melendo, fundador de
Pablo Melendo Fine Art Consulting S.L., y de Mnica Piera, doctora en Historia del Arte y presidenta de la Asociacin para el estudio
del mueble.
LIBROS DE AUTOR
Thinking furniture
Pepe Andreu
38,00
Idioma: Ingls
21 X 26 cm
136 pginas
Pepe Andreu shows us his personal viewpoint when it comes to looking at a piece of furniture and points out the simplicity and
elegance of the proportions of his creations.
A cabinet-maker before becoming a designer, Pepe Andreu bases his works on antiques: contemporary design loaded with history,
always made in search of excellence and understanding design as something that should be closer to craftsmanship than to art.
Tireless, imaginative and curious, Andreu creates furniture with a soul that adapts itself to the personality and way of life of its owners.
They are not pieces at the service of current fads and therefore they endure over time with authority and their own style.
The material he chooses is usually wood and he begins each piece analysing this material in order to learn every detail of its
behaviour. Before beginning a piece, he makes a drawing, a mock-up and a prototype in search of the balance between material,
form and function in which elegance and quality take priority.
The prologues to Pepe Andreus texts were written by David Linley, the chairman of Christies United Kingdom, Pablo Melendo,
founder of Pablo Melendo Fine Art Consulting S.L., and Mnica Piera, who has her doctorate in art history and is the president of the
Association for Furniture Study.
LIBROS DE AUTOR
Un da en la vida
de los Beatles
Don McCullin
27,00
Idioma: Espaol
19 X 25 cm
978-84-92841-78-3
144 pginas
Las 88 fotografas de este libro estn tomadas por Don McCullin en un da de verano de 1968, cuando los Beatles estaban en lo ms
alto de su carrera y su fama era internacional. El cuarteto invit al reconocido fotgrafo, uno de los reporteros de guerra ms
importantes del siglo XX, a pasar un da completo con ellos hacindoles fotos. Apenas conocidas por el gran pblico, la gran parte de
la sesin ha permanecido sin publicar, por ello su edicin supone un conmovedor recuerdo o un trozo de historia condensado en un
solo da.
Un ao antes, los Beatles haban lanzado Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band, y se encontraban en medio de la grabacin de su
"lbum blanco", convertidos en iconos de toda una generacin de jvenes inquietos ante el malestar poltico del momento.
Don McCullin hizo cerca de quince rollos de pelcula aquel 28 de julio, y hasta ahora gran parte de estas imgenes no haban sido
publicadas.
Inmersos en un oscuro periodo, el grupo buscaba algo distinto tambin en lo referente a su propia imagen. Aunque siempre haban
estado interesados en la fotografa y haban trabajado con grandes profesionales como Richard Avedon, Norman Parkinson o David
Bailey, en esta ocasin eligieron al ms curtido de los fotgrafos de guerra, Don McCullin, atrados por su trabajo y conscientes de su
importancia como fotgrafo blico.
En el transcurso de la sesin qued claro que John Lennon y Paul McCartney eran los lderes, mientras que George Harrison era el
ms callado y Ringo pareca mantenerse un poco al margen. Segn avanzaba el da los escenarios fueron cambiando: el edificio del
Sunday Times, un parque al norte de King's Cross, el East End y Cable Street, Whitechapel, Limehouse, para acabar en la casa de
Paul McCartney, en St John's Wood. En todos estos lugares, los Beatles muestran su faceta ms espontnea. El libro recoge
imgenes en las que Lennon comienza a desvestirse, McCartney lo secunda, Lennon posa como si estuviese muerto...
El libro incluye un texto de Paul McCartney, escrito en mayo de 2010, y otro de Don McCullin, donde nos cuenta su experiencia como
responsable de esa sesin de fotos de 1968.
Don McCullin es uno de los fotgrafos de guerra ms destacados del siglo XX. Fue colaborador del diario Obsever y trabaj en
Sunday Times Magazine hasta 1984. Desde entonces se dedica a fotografiar paisajes britnicos.
LIBROS DE AUTOR
Juan del Junco
Varios autores
30,00
21 X 17 cm
978-84-9927-063-0
288 pginas
Un libro basado en la memoria y los recuerdos personales de Juan del Junco, como la mayor parte de su obra, que se ha editado
coincidiendo con la exposicin del V Premio Internacional de Fotografa Pilar Citoler y con la muestra individual del artistaJuan del
Junco (Jerez de la Frontera, 1972), ganador de la edicin de 2009.
Hijo de un arquitecto y ornitlogo, si observamos las imgenes que ilustran algunas de las pginas de esta monografa, y que
corresponden al lbum familiar, vemos que responden aun inters poranalizar la realidad desde unmtodo cientfico.
El libro rene varias series. En el sueo del ornitlogo empezamos a palpar de manera fehaciente las relaciones que se establecen
entreaquella "caja de las fotografas" y el trabajo artstico del jerezano. La labor de investigacin en los fondos de la Estacin
Biolgica de Doanapropicia el material necesario para realizar un inventario exhaustivo de aves a partir de criterios taxonmicos.
Por su parte, Sema D'Acosta desgrana en ocho captulos el devenir del trabajode Juan del Junco desdeseries tempranas como De
la memoria al artista hasta las ms recientes como Lugares que encontr en un listado cientfico, todava en proceso.
En estas obras iniciales, D'Acosta encuentra ya algunas de las claves que alumbrarn eldesarrollo de la obra de Juan del Junco. La
fotografaen la que un nio, como lter ego del autor, escudria con avidez la biblioteca paterna, repleta de libros de aves y pjaros,
va a resultar premonitoriapara los intereses del artista jerezano. En El viaje solitario, Sema D'Acosta agrupa una serie de obras que
aparecen conectadas entre s. En Hacindome el sueco, analiza las serie homnimas realizadas entre 2006 y 2007, que recurren a
procedimientos propios de la fotografa escenificada. A medio camino entre la fotografa escenificada y la que funciona como mera
documentacin se sita la serie El naturalista y lo habitado.
Es en series recientes, como Las Herreras o Eplogo ornitolgico, donde el idioma personal de Juan del Junco alcanza "el
paroxismo de la representacin".
Cierra la monografa el captulo titulado Paisajes, que ana una serie de obras localizadas en las provincias de Cdiz y Mlaga, que
comparten una idea romntica del paisaje y que el artista relaciona con los cientficos ingleses que, a finales del XIX, exploraron
estas mismas tierras andaluzas.
Se trata del cuarto volumen de la coleccin El ojo que ves, en esta ocasin, dedicado de manera monogrfica a realizar una revisin
y anlisis de la obra delcreador jerezano. La coleccin, dirigida por Alfonso de la Torre, se ha convertido en referencia obligada en el
mundode la fotografa contempornea espaolaen base a la cuidada edicin de los tres nmeros anteriores, que fueron dedicados
a los fotgrafosBegoa Zubero, Flix Curtoy Manuel Sonseca. El volumen, bilinge, en castellano eingls, cuenta con textosde
Javier Hontoria y Sema D'Acosta, el cuidado editorial hacorrido a cargode AlbertoMartn y ser distribuido internacionalmentepor la
editorialLa Fbrica. Coeditado por el Ayuntamiento de Crdoba, la Fundacin Caja Rural de Crdoba, la Fundacin Provincial de
Artes Plsticas Rafael Bot, La Universidad de Crdoba y el Parque Cientfico Tecnolgico de Crdoba Rabanales 21.
LIBROS DE AUTOR
Mick Jagger. El
libro de fotos
Varios autores
8,95
Idioma: Espaol
19 X 26 cm
978-84-92481-85-1
136 pginas
Un album de fotos del gran mito del rockque, organizadas de forma cronolgica, sirven de pretexto para narrar cincuenta aos de
retrato fotogrfico, la relacin entre fotgrafos y famosos, la evolucin de modas y peinados y la creacin de la esttica del rock. La
figura de Mick Jagger es ya universal. Su rostro, radicalmente caracterstico, lo ha convertido en el prototipo de estrella del rock. Su
carisma y su forma de moverse juegan un papel fundamental en la admiracin que despierta en sus fans y en la pasin que es capaz
de desencadenar. A sus espaldas, una de las carreras ms largas del rock, que ha promocionado de la mano de fotgrafos de
primera lnea, con los que ha trabajado en reportajes, carteles y cartulas.
El libro est prologado por Franois Hebel, director de los Rencontres d'Arles e impulsor del proyecto. Tambin contiene un anexo
con las biografas de los fotgrafos participantes, donde estos relatan las circunstancias en las que se tomaron las fotografas. Mick
Jagger. El libro de fotos se inicia con un retrato de Harry Goodwin, el fotgrafo oficial del programa Top of the Pops, popular
espectculo televisivo de la BBC. En ella aparece un Mick Jagger de apenas 21 aos que se aferra a un micrfono de metal, era
1964. El volumen se cierra con una fotografa de la estrella del rock tomada en 2008 por un compaero de profesin, Bryan Adams.
Entre ambas, 44 aos resumidos en 72 fotografas que radiografan la vida y la carrera de uno de los mitos musicales del siglo XX,
con imgenes de: Albert Watson, Andy Warhol, Annie Leibovitz, Anton Corbijn, Anwar Hussein, Baron Wolman, Brian Aris, Bryan
Adams, Cecil Beaton, Claude Gassian, David Montgomery, Deborah Feingold, Dominique Tarl, Enrique Badulescu, Ethan Russell,
Francesco Scavullo, Gered Mankowitz, Guy Peellaert, Harry Goodwin, Herb Ritss, Jean-Marie Prier, Jim Marshall, Karl Lagerfeld,
Ken Regan, Kevin Cummins, Mark Seliger, Michael Putland, Michael Putland, Norman Seef, Peter Lindbergh, Pierre Terrasson,
Robert Whitaker, Sante D'Orazio, Simone Cecchetti, Terry O'Neill, Tony Frank y William Christie.
As, la dcada de los 60 nos descubre a un juvenil Mick fotografiado por Gered Mankowitz y Jean-Marie Prier para la revista juvenil
francesa Salut les copains, as como imgenes de Cecil Beaton y David Bailey, quienes presencian el ascenso de la estrella. Los 70
alternan imgenes de la explosin del rock y estudiados retratos que evocan el auge del flower power. A imagen y semejanza de
David Bowie y Lou Reed, fotgrafos como Terry O'Neill, Michael Putland y Jean-Marie Prier adoptan una mirada ms teatral y
presentan a Mick Jagger como dandy andrgino, mientras que Andy Warhol consagra a la estrella con una serie de litografas.
Es en los 80 cuando los fotgrafos comienzan a pedir a Jagger que lleve al estudio el dinamismo que despliega en el escenario.
Enrique Badulescu, Herb Ritts y Pierre Terrasson captan sus rasgos ms caractersticos: la boca, sus contoneos... Los 90 vieron
cmo los retratistas caan bajo la influencia de la nueva fotografa de moda y Mick Jagger se convirti en un joven lord, elegante,
refinado e irnico, de la mano de Sante d'Orazio, Peter Lindbergh y Karl Lagerfeld, entre otros. Es en la primera dcada de nuestro
siglo cuando las sesiones de retratos se convirtieron en un lujo poco frecuente, Jagger an concede alguna, pero no parece
dedicarle ya mucho tiempo a ello. Karl Lagerfeld escenifica tres imgenes, Mark Seliger y Simone Cecchetti muestran un rostro
todava atractivo pero ms serio, cuya presencia, de intensa originalidad, acentan las marcas del tiempo. Anton Corbijn establece
con Jagger una relacin divertida y cmplice, al igual que Bryan Adams.
LIBROS DE AUTOR
Transtempo
Cristina Garca Rodero
45,00
Idioma: Espaol-Ingls-Gallego
23 X 28.5 cm
978-84-92841-83-7
256 pginas
Cristina Garca Rodero rene en Transtempo ms de cien fotografas realizadas en Galicia durante tres dcadas de viajes por
distintas zonas: los carnavales de Laza, Xinzo de Limia o Viana do Bolo; el desembarco vikingo de Catoira; "a rapa das bestas" de
Sabucedo, procesiones, peregrinaciones, romeras y ofrecimientos son algunos de los temas que la fotgrafa trata con su habitual
intensidad y sobriedad. Garca Rodero es la primera fotgrafa espaola miembro de Magnum, y ahora recopila, tras un exhaustivo
trabajo de seleccin, las imgenes que captur entre 1974 y 2010, las cuales recogen la esencia de sus viajes por tierras gallegas:
fiestas populares, religiosas y paganas, rituales que definen un particular paisaje sociolgico. Prologado por el escritor gallego
Manuel Rivas, el libro cuenta con textos del director del CGAC, Miguel Von Hafe, y de la comisaria Rosa Martnez.
La magnfica trayectoria de Cristina Garca Rodero (Puertollano, Ciudad Real, 1949) ha sido reconocida por Magnum, al nombrarla
miembro de pleno derecho en 2009, convirtindose as en la primera fotgrafa espaola admitida en la prestigiosa agencia. Ha
publicado libros como Espaa oculta, galardonado en el festival de Arles; Europa, el sur; Rituales en Hait; Grabarka, el monte de las
6.000 cruces; Mara Lionza, la diosa de los ojos de agua, y Cristina Garca Rodero (La Fbrica Editorial) y ha ganado los premios de
Fotografa Humanista W. Eugene Smith (1989), Dr. Erich Salomon (1990), Nacional de Fotografa (1996), Bartolom Ros de
PHotoEspaa (2000), God de Fotoperiodismo (2000) y la Medalla de Oro al Mrito en las Bellas Artes (2005). Ha participado en la
Bienal de Venecia (2001 y 2005) y ha expuesto en espacios como el Museo del Prado y el MoMA PS1. En la actualidad desarrolla el
trabajo titulado "Entre el cielo y la tierra", donde indaga sobre la espiritualidad y el cuerpo, para hablar de las dualidades de la vida y
sus contradicciones.
LIBROS DE AUTOR
Paul Strand en
Mxico
VV.AA.
19,90
Idioma: Espaol
28 X 32 cm
9788492841677
200 pginas
Paul Strand en Mxico narra por primera vez y de manera integral un perodo fundamental en la carrera de Paul Strand: su estancia
en Mxico de 1932 a 1934.
Incluye un dvd con la pelcula Redes (1936), estrenada en EE.UU. con el ttulo The Wave, en 1937, uno de los logros ms notables
del artista en ese periodo.
El texto de James Krippner, una investigacin precisa y bien cimentada, da cuenta del desarrollo de Strand como fotgrafo durante
esos aos y traza la historia apasionante de la filmacin de la pelcula Redes en el pequeo pueblo de Alvarado, Veracruz.
Este libro, hermosamente ilustrado, incluye un ensayo de Alfonso Morales Carrillo sobre el contexto histrico de Mxico, una valiosa
seleccin de materiales de archivo relacionados con Redes y con el portafolio de Strand Photographs of Mexico (Fotografas de
Mxico), as como un Catlogo de Archivo de las imgenes mexicanas de los aos treinta y de una estada 1966.
LIBROS DE AUTOR
Gua Europes
VV.AA.
15,00
Idioma: Espaol
0 X 0 cm
97884928418250
200 pginas
Gua del Festival Europes.
EUROPES es un festival de cultura contempornea organizado por La Fbrica, que quiere tomar el pulso a la creacin de la Europa
de hoy, y que tendr lugar en ms de 200 espa-cios de la ciudad de Barcelona entre el 21 de octubre y el 14 de noviembre.
EUROPES nace con el propsito de ser un escaparate de las nuevas tendencias culturales y artsticas. El festival presenta un
programa transversal, que muestra la com-plejidad del tejido cultural europeo de hoy, y que dinamizar la agenda cultural de
Barcelona con ms de 250 actividades entre proyecciones, actuaciones, conferencias, encuentros, exhibicio-nes y congresos.
LIBROS DE AUTOR
Lady Warhol
Christopher Makos
60,00
Idioma: Espaol-Ingls-Francs-Italiano
30 X 40 cm
9788492841332
200 pginas
En el verano neoyorquino de 1981, el artista pop Andy Warhol y el fotgrafo Christopher Makos visitaron una elegante tienda de
pelucas de la calle 57, donde compraron siete. Su finalidad era elaborar un proyecto al que dieron por nombre "Imagen alterada":
una extensa serie de retratos donde el modelo es Andy Warhol y en la cual el gnero transgresivo de los 80 choca con el espritu del
proyecto elaborado por Man Ray llamado "Rrose Slavy", en el que, en los aos 20, fotografi a Marcel Duchamp ataviado como una
mujer parisina.
Ms de 8 pelucas, 2 das completos de sesin fotogrfica, 16 hojas de contactos y 349 disparos de cmara fueron necesarios para
crear Lady Warhol, una gran sesin fotogrfica tomada por Makos a Warhol a principios de los 80 en su estudio de Nueva York que,
ahora, queda agrupada bajo este ttulo y a travs de la cual buscaban reflexionar sobre el concepto de identidad cambiante, tal y
como indica el propio Makos en el texto introductorio del libro. En l explica que las fotografas de lady Warhol "son una especie de
muestrario sobre la identidad; no tratan sobre las drag queens, ni sobre Andy travestido, ni siquiera sobre Andy Warhol: son el
registro de una colaboracin entre ambos, modelo y fotgrafo". Lady Warhol presenta ms de 100 fotografas en blanco y negro. Ms
de 100 retratos que tocan diferentes poses y planos o enfoques: plano detalle, americano, de medio cuerpo, lateral, como si de un
busto romanos se tratara, el cuerpo y los sutiles gestos del icono de Pop Art condicionan una serie caracterizada por el amplio
lenguaje corporal del modelo que pone de manifiesto su evidenciada necesidad de expresarse ante el pblico.
Datos sobre el autor
Christopher Makos (1948, Lowell, Massachusetts). Estudi arquitectura en Pars, donde trabaj como aprendiz de Man Ray durante
Street Journal. Es autor de importantes libros, entre los que destacan Warhol/Makos In Context (2007), Andy Warhol. China, 1982
(2007) y Christopher Makos Polaroids (2009).
LIBROS DE AUTOR
Tv/Arts/Tv
VV.AA.
23,00
Idioma: Espaol
16 X 23 cm
978-84-92841-59-2
160 pginas
Este libro es una coedicin deLa Fbrica Editorial y Arts Santa Mnica.
TV/ARTS/TV expone, proyecta, reflexiona, explica y elabora las historias que reconstruyen la relacin de los artistas con el medio
televisivo a travs de distintos medios expresivos: instalacin, proyecciones de vdeo retransmitidas por televisin, conferencias de
artistas, fotografas, dibujos y sitios web, entre otros.
Nos hemos acostumbrado a la idea de que entre la produccin artstica y el medio televisivo existe una profunda
incompatibilidad.Sin embargo,lo cierto es que la exploracin llevada a cabo en un territorio irregular -del videoarte a la fotografa,
pasando por la pintura y la web- ha conducido a la revisin de estas cuestiones y ha provocado la aparicin de relaciones diversas y
complejas entre artistas y televisin.
Lalibro rene las obras (vdeos monocanal e instalaciones), las experiencias (testimonios directos de los protagonistas) y las
reflexiones (documentos, textos, proyectos) que representan y explican utopas y distopas, fascinaciones y agresiones en la relacin
con el mtico dispositivo televisivo. Y todo esto con el objetivo de dar a conocer, especialmente a las nuevas generaciones, los
sistemas de pensamiento y las prcticas que han construido mundos posibles, que han mirado ms all de lo ya existente. Adems,
el proyecto incluye obras de algunos artistas ms jvenes, lo que permite establecer un dilogo entre un pasado prximo (los aos
setenta) y el presente.
Aparecen artistas como Vito Acconci, Judith Barry & Ken Saylor, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, Canecapovolto, Dan Graham,
Gary Hill, Ivn Marino, Chris Marker, Fabio Mauri, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Martin Parr, Joan Rabascall, Marco Raparelli,
Mario Schifano, Mireia Sents, James Turrel, Wolf Vostell.
LIBROS DE AUTOR
Tv/Arts/Tv. Cataln
VV.AA.
23,00
Idioma: Cataln
16 X 23 cm
9788492841615
160 pginas
Vito Acconci, Judith Barry & Ken Saylor, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, canecapovolto, Dan Graham, Gary Hill, Ivn Marino,
Chris Marker, Fabio Mauri, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Martin Parr, Joan Rabascall, Marco Raparelli, Mario Schifano, Mireia
Sents, James Turrel, Wolf Vostell
TV/ARTS/TV s una exposici que ofereix a l'espectador la possibilitat de comprovar i d'experimentar de primera m com un ventall
d'artistes actius en el panorama internacional s'han enfrontat al poders mitj, com han desitjat transformar-lo i com n'han imaginat
altres usos.
Ens hem acostumat a la idea que entre la producci artstica i el mitj televisiu es dna una incompatibilitat profunda. Per el fet s
que l'exploraci duta a terme en un territori irregular -del videoart a la fotografia, passant per la pintura i la web- ha portat a la revisi
d'aquestes qestions i ha provocat l'aparici de relacions diverses i complexes entre artistes i televisi.
La mostra reuneix les obres (vdeos monocanal i installacions), les experincies (testimonis directes dels protagonistes) i les
reflexions (documents, textos, projectes) que representen i expliquen utopies i distopies, fascinacions i agressions en la relaci amb
el mtic dispositiu televisiu, amb l'objectiu de donar a conixer, especialment a les noves generacions, els sistemes de pensament i
les prctiques que han construt mons possibles, que han mirat ms enll del que existeix. I, grcies a la presncia d'obres d'alguns
artistes ms joves, el projecte aconsegueix establir un dileg entre un passat prxim (els anys setanta) i el present
LIBROS DE AUTOR
Tv/Arts/Tv. English
VV.AA.
23,00
Idioma: Ingls
16 X 23 cm
9788492841608
160 pginas
Vito Acconci, Judith Barry & Ken Saylor, Joseph Beuys, Dara Birnbaum, Canecapovolto, Dan Graham, Gary Hill, Ivn Marino,
Chris Marker, Fabio Mauri, Antoni Muntadas, Nam June Paik, Martin Parr, Joan Rabascall, Marco Raparelli, Mario Schifano, Mireia
Sents, James Turrel, Wolf Vostell
TV/ARTS/TV is an exhibition that offers spectators the chance to witness firsthand how a series of international artists took on this
powerful medium, transformed it and came up with new uses.
We tend to accept the idea that there is a profound schism between creating art and the medium of television. But the exploratory
work carried out here over an amorphous area that took in video art, photography, painting and the internet led to a rethinking of
these questions and saw the appearance of a range of complex relationships between artists and television.
The exhibition brings together pieces (single-channel videos and installations), experiences (direct accounts by the people involved)
and reflections (documents, texts, projects) representing and explaining utopias and dystopias, the fascinating and aggressive sides
to the mythical TV set. The idea was to raise awareness, especially among younger generations, of the systems of thought and
practices that created new possible worlds and looked beyond existing horizons. Since the project includes work by young artists, it
also manages to strike up a dialogue between the recent past (the 1970s) and the present.
LIBROS DE AUTOR
De gustibus non
disputandum
Antoni Miralda
9,90
Idioma: Espaol
0 X 0 cm
9788492841691
259 pginas
El libro es una coedicin de La Fbrica Editorial y el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.
Este proverbio latino, escogido por Miralda (Tarrasa, 1942) como ttulo de una exposicin retrospectiva, desencadena la reflexin
sobre la riqueza de una obra tan nica como pionera, que nos transporta, con un humor a veces custico, del objeto a las grandes
fiestas ceremoniales, del espacio privado al pblico, de lo ntimo a lo monumental y de lo local a lo universal. Su obra, anclada en un
contexto social y poltico, a modo de trabajo de observacin sobre el terreno que roza la etnologa, es testimonio y herramienta a
un tiempo de la deconstruccin de prejuicios y esquemas formales preexistentes. Las actividades de Miralda -uno de los primeros
artistas en huir del espacio opresivo del estudio y del museo- se desarrollan en la calle y en espacios ajenos al circuito del arte.
Las obrasque se representan en el librodeben leerse como puntos de referencia que jalonan un recorrido que explora los temas
ms complejos y vitales de nuestra sociedad, para codificarlos en una iconografa singular, a veces a escala colosal, al encuentro de
un lenguaje vibrante y participativo, basado en la celebracin de los sentidos, del color, de la vida y de lo imaginario.
LIBROS DE AUTOR
De gustibus non
disputandum (English)
Antoni Miralda
9,90
Idioma: Ingls
0 X 0 cm
259 pginas
This book is a coedition by La Fbrica Editorial and Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa.
The Latin proverb chosen by Miralda (Terrassa, 1942) as the title for the past retrospective proposes a reflection upon the richness of
a unique and pioneering body of work that takes us - with an at times caustic sense of humour - from the modest object to the
grandiose celebration, from the private space to the public arena, from the intimate to the monumental, and from the local to the
universal.
Anchored in a social and political context, like a field study verging on ethnology, his work is both witness and tool in the breakdown of
prejudice and pre-conceived ideas about form. One of the first artists to spurn the spatial constraints of studios and museums, Miralda
stages his activities out on the street and in other places outside regular art circuits. The works exhibited in this book should be seen
as landmarks on a journey which explores the most complex and fundamental issues of our society, codifying them in a singular
iconography - sometimes on a colossal scale - in search of a vibrant and engaging language based on a celebration of the senses,
colour, life and the imagination.
LIBROS DE AUTOR
Lo ms cerca que
estuve del paraso
Alberto Garca-Alix
35,00
Idioma: Espaol-Ingls-Francs-Alemn
24 X 27 cm
978-84-92841-55-4
150 pginas
El libro es una coedicin entre La Fbrica Editorial y Es Baluards, Museu dArt Modern i Contemporani de Palma.
Las fotografas son fruto de innumerables estancias que el artista ha realizado a lo largo de los aos en las Islas Baleares.
Alberto Garca-Alix visita por primera vez Formentera en 1989; desde entonces y hasta la actualidad, la isla vuelve
recurrentementea su vida y, por lo tanto, a su obra. Una sensacin de libertad, un hedonismo que impregna las imgenes que llegan
a nosotros a travs de su mirada.
Cada imagen sigue siendo un reto para el autor, independientemente del estado de relajacin del contexto que lo rodea. La tensin
va por dentro y es expulsada a travs de los ojos de Garca-Alix hacia la mirada del otro o hacia el espacio al que se enfrenta.
LIBROS DE AUTOR
De donde no se
vuelve
Alberto Garca-Alix
55,00
24 X 28 cm
978-8492841660
320 pginas
NUEVA EDICIN BILINGE, INGLS Y CASTELLANO
Este libro reproduce ms de 250 imgenes que componen el ambicioso proyecto en el que trabaja Alberto Garca-Alix desde hace
varios aos y que comprende obra realizada en Madrid, Pars y Pekn. A travs de una intensa narracin, De donde no se vuelve es
un profundo viaje en el tiempo y en la vida del autor.
La fotografa, dice Garca-Alix, es un mdium que traslada al espectador al otro lado de la vida. Bajo esta premisa, su obra adquiere
un carcter potico, un agudo sentido en el que cada uno de sus retratos cobra una dimensin trascendente. Su coherente mirada
artstica permite que este libro comprenda 30 aos de trayectoria, sin que pueda hablarse de retrospectiva. Este trabajo consiste,
ms bien, en una narracin, una historia de vida, la del propio artista. Lo dice Garca-Alix: Si ayer fotografiaba silencios, hoy
fotografo mi propia voz.
Alberto Garca-Alix (Espaa, 1956) es uno de los nombres ms importantes de la fotografa europea contempornea. Su obra,
cargada de una gran intensidad y de una profunda poesa, ha sacudido el mundo de las artes visuales al huir de las censuras
culturales y morales, lo que le ha llevado a construir un universo complejo. Sus primeras fotografas abordan la rebelda que
impregnaba el Madrid de los ochenta, desde el lado ms ntimo, el del narrador que es tambin protagonista. Los retratos de sus
amigos, un amplio grupo de artistas vinculados a la nueva cultura, reflejan el espritu de una generacin.
LIBROS DE AUTOR
From where there is
no return
Alberto Garca-Alix
55,00
Idioma: Ingls
24 X 28 cm
9788492841431
320 pginas
This book reproduces over 250 images that compose the ambitious project on which Alberto Garca-Alix has been working for several
years in Madrid, Paris and Beijing. Through an intense narration, De donde no se vuelve is a profound trip in time and in the authors
life, a true life story of the artist. Garca-Alix says that photography is a medium that moves the spectator to the other side of life.
Under this premise, his work acquires a poetic nature, an acute sense in which each of his portraits takes on a transcendent
dimension.
LIBROS DE AUTOR
Memoriales
Bleda y Rosa
25,00
30 X 24 cm
978-84-89884-94-6
65 pginas
Memoriales se inspira en el inters de los autores por la experiencia de la memoria como forma de problematizar y examinar nuestra
relacin con el pasado y con la escritura de la historia. Para Bleda y Rosa esta relacin es compleja y problemtica, ya que,
inevitablemente, revela faltas de conciencia, olvidos, exageraciones y contradicciones.
En total son veintitrs imgenes organizadas en tres grupos, cada uno centrado en una de las tres ciudades tratadas: Berln,
Jerusaln y Washington. Se trata de tres ciudades marcadas por su pasado, territorios urbanos en los que persisten y coexisten
vestigios de diferentes momentos histricos.
La trayectoria artstica de Bleda y Rosa (Mara Bleda, Castelln, 1969; Jos Mara Rosa, Albacete, 1970) se afianz en 1992 con su
primera serie Campos de ftbol. Han desarrollado una trayectoria autoral con una singularidad y una coherencia reconocidas, a
travs de una prctica footgrfica que toma como referencias los gneros del paisaje y de la representacin topogrfica y
arquitectnica.
LIBROS DE AUTOR
Rockfalls and Ponds
Jem Southam
25,00
30 X 24 cm
978-84-89884-95-3
65 pginas
Rockfalls and Ponds (Desprendimientos y charcas) se centra en dos temas fundamentales en la obra fotogrfica de Jem Southam.
Las imgenes de Rockfalls plasman zonas costeras, esa lnea geogrfica que divide la tierra y el mar. Sin embargo, las imgenes de
Ponds versan sobre una comprensin distinta, claramente mucho ms horizontal y plstica.
LIBROS DE AUTOR
Europa
Bernard Plossu
40,00
21 X 26 cm
978-84-92841-49-3
240 pginas
El fotgrafo francs Bernard Plossu naci en 1945 en el sur de Vietnam, y su obra es una respuesta a su envidiable vocacin
viajera.
Europa es una coedicin de La Fbrica Editorial y la Fundacin Santander 2016, cuyas fotografas se han seleccionado de un total
aproximado de 350. Son imgenes recogidas a lo largo de muchos aos, algunas de ellas como respuesta a la seduccin conceptual
que Plossu siente por la nocturnidad.
El retrato de un continente que va desde grandes ciudades como Berln, Lisboa o Madrid, hasta paisajes perdidos. Nada se escapa
de su objetivo y de su original forma de ver.
LIBROS DE AUTOR
El Siglo Moderno
Henri Cartier-Bresson
58,00
Idioma: Espaol
22 X 30 cm
978-84-92841-21-9
376 pginas
El Siglo Moderno ofrece ms de 300 fotografas, algunas de ellas desconocidas incluso para los especialistas, de Henri
Cartier-Bresson (1908-2004), una de las figuras ms influyentes de la historia de la fotografa. Naci en el seno de una prspera
familia parisina y, cuando tena poco ms de veinte aos, su creatividad ya comenz a participar en la identidad artstica de la
fotografa moderna.
Tras la Segunda Guerra Mundial, su extraordinario talento para robar imgenes eternas de un mundo en constante movimiento lo
convirti en una de las principales figuras del periodismo grfico, un mbito muy distinto al suyo.
En 1947, Cartier-Bresson particip en la fundacin de la agencia Magnum Photos y, durante los diez aos siguientes, cre
extraordinarias series fotogrficas sobre la independencia de la India e Indonesia, la China revolucionaria, la Unin Sovitica tras la
muerte de Stalin, los EE.UU. del boom de la posguerra, as como las confrontaciones de las culturas europeas y sus desgarros
sociales y culturales.
Cuando Cartier-Bresson se retir de la fotografa profesional, a principios de los aos setenta, haba producido una obra nica, tanto
por su amplitud geogrfica como por la visin histrica que ofreca de las profundas transformaciones culturales del Siglo Moderno.
Peter Galassi, el autor de este libro, es comisario jefe del departamento de Fotografa de The Museum of Modern Art de Nueva York
(MoMA) y responsable de la gran retrospectiva que este museo celebra sobre el fotgrafo, de la que nace esta obra.
LIBROS DE AUTOR
Anatoma del
Movimiento
Harold Edgerton
25,00
Idioma: Espaol
28 X 30 cm
9788492841530
92 pginas
Ms que un fotgrafo al uso, con inquietudes puramente artsticas, Harold Edgerton (EE.UU., 1903-1990) fue, ante todo, un
investigador y un cientfico en busca de nuevos modos de ver y percibir el mundo. Sus imgenes deben entenderse como
experimentos visuales y cientficos donde no se premedita sobre los hallazgos posibles.
Tambin disponible en ingls.
Edgerton utiliz muchas de esas instantneas como works in progress, que sirvieron como punto de partida para desarrollar y
perfeccionar los descubrimientos surgidos en cada nuevo experimento.
Su particular modus operandi le permiti registrar acontecimientos rutinarios mediante un sistema de flash electrnico ultrarrpido
que l mismo patenty perfeccion.
Ms all de su increble capacidad como inventor y como ingeniero elctrico, ha dejado un magnfico legado como fotgrafo, lo que
imposibilita separar su carcter cientfico del artstico.
Al final de su vida declar que an no haba conseguido esa geometra perfecta que andaba buscando en la salpicadura de una
simple gota de leche o en el disparo de una bala atravesando una manzana.
LIBROS DE AUTOR
The Anatomy of
Movement
Harold Edgerton
25,00
Idioma: Ingls
28 X 30 cm
978-84-92841-53-0
92 pginas
Harold Edgerton (United States of America, 1903-1990) was above all, more than a photographer with purely artistics concerns, a
researcher and a scientist in search of new modes to see and to perceive the world. His images should be understood as visual and
scientific experiments, where the possible findings were not previously conceived.
Edgerton used many of those snapshots as "works in progress" from where he could develop and perfect the discoveries that
emerged with every new experiment.
His particular modus operandis allowed him to record routine events through a system of high-speed electronic flashes, patented and
developed by him.
Beyond his unbelievable capacity as an inventor and as an electric engineer, he has also left a magnificent legacy as a photographer,
which makes it impossible to separete his scientific from his artistic nature.
At the end of his life, he asserted that he had not yet found the perfect geometry which he had sought in the splash of a simple drop of
milk, or the path of a bullet through an apple.
LIBROS DE AUTOR
Praha, Paris,
Barcelona (Espaol -
Ingls)
VV.AA.
50,00
23 X 27 cm
978-84-92841-02-8
352 pginas
Tambin disponible en versin Cataln-Francs.
Praha, Paris, Barcelona es un recorrido que comienza a principios del siglo XX, con los fotgrafos de tres ciudades distantes, pero
muy prximas en su apuesta esttica.
La seleccin de imgenes se ha realizado con un criterio de visin de conjunto, buscando la representatividad de las tendencias
dominantes, lo que obliga a sintetizar a favor de las imgenes que mejor contribuyen a dibujar el camino de esta particular historia de
la fotografa.
Adems de la creacin fotogrfica, se han querido incluir algunas de las obras editoriales ms importantes, as como la aportacin
cinematogrfica de algunos artistas que llevaron la experimentacin al cine, como Alexander Hammid, Otakar Vavr, Frantisek Pilt,
en Praha; Man Ray, Marcel Duchamp, Fernando Lger y Salvador Dal con Luis Buuel, en Pars, y Domnec Gimenez, en
Barcelona.
El MNAC presenta la exposicin Praha, Paris, Barcelona. Modernidad fotogrfica de 1918 a 1948, con la voluntad de situar a
Catalua por primera vez en el contexto de los fotgrafos internacionales.
LIBROS DE AUTOR
Praha, Paris,
Barcelona
(Cataln-Francs)
VV.AA.
50,00
Idioma: Cataln-Francs
23 X 27.5 cm
352 pginas
Praha, Paris, Barcelona es un recorrido que comienza a principios del siglo XX, con los fotgrafos de tres ciudades distantes, pero
muy prximas en su apuesta esttica.
La seleccin de imgenes se ha realizado con un criterio de visin de conjunto, buscando la representatividad de las tendencias
dominantes, lo que obliga a sintetizar a favor de las imgenes que mejor contribuyen a dibujar el camino de esta particular historia de
la fotografa.
Adems de la creacin fotogrfica, se han querido incluir algunas de las obras editoriales ms importantes, as como la aportacin
cinematogrfica de algunos artistas que llevaron la experimentacin al cine, como Alexander Hammid, Otakar Vavr, Frantisek Pilt,
en Praha; Man Ray, Marcel Duchamp, Fernando Lger y Salvador Dal con Luis Buuel, en Pars, y Domnec Gimenez, en
Barcelona.
El MNAC presenta la exposicin Praha, Paris, Barcelona. Modernidad fotogrfica de 1918 a 1948, con la voluntad de situar a
Catalua por primera vez en el contexto de los fotgrafos internacionales.
LIBROS DE AUTOR
Between times.
Instants, intervals,
durations
VV.AA.
40,00
Idioma: Ingls
22 X 26 cm
978-84-92841-44-8
184 pginas
Between times. Instants, intervals, durations is a collective work framed within the special relationship that exists between
photography and time. The book gathers works together that from various perspectives and using different methods deal with the
experience of time in its many meanings and visual forms.
Available in spanish.
There are 17 artists, including some of the most outstanding figures in art in recent decades, and they present works made using
photography, video and film.
The first group of artists deals with the effects of interruption in photography, as in the works of Steven Pippin, Mabel Palacn and
Jochen Lempert. Secondly, the "micrology of the moment", with what it implies as a unique, fixed vision, with no before or after, is
considered, an essential concept in the photographs of Jeff Wall and Paul Pfeiffer.
This focus on the event through its vestiges is of decisive importance in the works of Clare Strand and Ignasi Aball. The photo
engravings that compose The Russian Ending are by Tacita Dean.
Another group of works addresses the reproduction of unique, ephemeral moments, a theme present in One Minute Sculptures, by
Erwin Wurm. Furthermore, in the landscapes of Ya no, todava no, by Iaki Bonillas, and in the video Solar Breath, by Michael Snow,
images reproduce aesthetic and emotional stagnation.
Hiroshi Sugimoto photographed several drive-in theatres in which the image is exposed during the entire time a film is projected.
Michael Wesely documented the spatial and architectural transformations in Berlins Potsdamer Platz. In both cases, time is visually
reshaped through images that compress it.
Works with moving images are included in the book, both from films and videos created by Tacita Dean, David Claerbout, Ceal Floyer
and Michael Snow.
The last motivational focus highlights the relationship of the image as a privileged way of perceiving history and memory, as shown in
the works of Joachim Koester, Daniel Blaufuks and Michael Wesely and in Tacita Deans film installations.
LIBROS DE AUTOR
LRICA URBANA
Helen Levitt
35,00
Idioma: Espaol
23 X 20 cm
978-84-92841-24-0
168 pginas
Lrica urbana es un recorrido por la obra de una de las fotgrafas norteamericanas ms clebres, Helen Levitt (Nueva York,
1913-2009). Se hizo famosa por sus fotografas de calle, retratando la vida cotidiana en Nueva York, el lado ntimo de esa gran
ciudad.
El libro muestra un Manhattan en blanco y negro y, adems, otra faceta de la artista, sus diapositivas en color de la ltima etapa de
su carrera. Por ltimo, recoge tambin las impresiones de un viaje a Mxico en 1941, una serie documental casi desconocida. Se
plantea como una relectura de su obra crucial, A Way of Seeing, desde las perspectivas de los textos de Alan Trachtenberg,
Jean-Franois Chevrier y Jorge Ribalta.
Helen Levitt vivi preocupada por la interaccin humana y persigui durante dcadas los enigmas que encierra lo urbano.
LIBROS DE AUTOR
The art of light
Lszl Moholy-Nagy
42,00
Idioma: Ingls
14 X 22 cm
978-84-92841-34-9
206 pginas
This book is an extensive review of the work of one of the twentieth centurys most influential artists and a great figure of modernity,
Lszl Moholy-Nagy, someone who conceived the various forms of art as a whole and sought to suppress all hierarchies or
separations among them.
Available in spanish.
Lszl Moholy-Nagy wanted to be a "total artist", simultaneously theoretical and practical, creating in various media and trying to
overcome the separation between art and life. His was a radical, experimental art, without sacrificing any artistic practice and
wandering from painting, to photography, to films. He also gave great importance to education and believed that man is the only
builder of his existence. He was convinced of the importance of art and its ideological and educational functions. In his numerous
writings, Moholy-Nagy recorded his aesthetic concepts, both artistic and educational, as shown in Painting, Photography, Film, which
contains his aesthetic theory of light. His aesthetic is built around the regulating principle of light, based on its biological foundation.
LIBROS DE AUTOR
SESIN DOBLE
Carlos Saura
48,00
24 X 25 cm
9788492841301
292 pginas
Los dos volmenes que forman Sesin doble, del cineasta Carlos Saura, son una coedicin de La Fbrica Editorial, la Fundacin
Antonio Saura y la Junta de Castilla-La Mancha.
A travs de sus dibujos, el autor se muestra cmo es: punzante, mordaz, delicado a veces y, sobre todo, sin idealismos, fiel a las
constantes en las que mejor se expresa su obra, siempre con los pies en la tierra, sin caer en la grosera o la vulgaridad y rebosando
realismo e irona.
Los pjaros y La vuelta a Eros en 62 dibujos integran las obras de una muestra que ofrece la Fundacin Antonio Saura en Cuenca,
cumpliendo con el deseo de Antonio de exponer all, en su centro, los dibujos de Carlos, adems de sus cmaras y fotos.
Saura ha elaborado dibujos a tinta y acuarela y, en ocasiones, con la tcnica de collage. En este caso, el autor investiga
posibilidades plsticas de la imagen donde destaca el color intensificado, adquiriendo grandes dosis de protagonismo en unas
composiciones rebosantes de humor y espontaneidad.
LIBROS DE AUTOR
VISIN REMOTA
Loop Barcelona
18,00
Idioma: Espaol
0 X 0 cm
9788492841462
104 pginas
Disponible en espaol, ingls y cataln.
El proyecto de LOOP Barcelona, iniciado en 2003, celebra este ao su octava edicin y se ha convertido en una de las citas ms
importantes del circuito artstico para los interesados en el formato video.
LOOP es una plataforma que acta como punto de encuentro de los principales agentes del sector para mostrar, ver y comercializar
contenidos; reflexionar y debatir, generar contactos, proyectos y establecer alianzas. Por supuesto, tambin pretende ser un
escaparate abierto a todo tipo de pblicos.
Visin remota es una visin particular del panorama del videoarte internacional a partir de la plataforma LOOP. Es una exposicin
que rene trabajos seleccionados entre las siete ediciones de LOOP, lo que supone una revisin de lo construido hasta ahora.
LOOP existe y crece gracias al compromiso de el Arts Santa Mnica, que un ao ms participa en la programacin del Festival. En
esta ocasin, acoge uno de los proyectos ms ambiciosos que ha emprendido LOOP, que ha sido posible gracias al comisario de la
exposicin, Paul Young.
Tambin disponible en versin en ingls y en cataln.
LIBROS DE AUTOR
VISI REMOTA
Loop Barcelona
18,00
Idioma: Cataln
0 X 0 cm
9788492841479
104 pginas
El projecte LOOP Barcelona, iniciat lny 2003, celebra aquest any la vuitena edici, i ens fa molta illusi veure que sha convertit en
una de les cites ms importants del circuit artstic per a tots els interessats en lart en format vdeo. LOOP s una plataforma que
actua com a punt de trobada dels principals agents del sector per mostrar, veure i comercialitzar continguts, reflexionar i debatre,
generar contactes, proyectes i establir aliances. I, per descomptat, tamb vol ser un aparador obert a tot tipus de pblics.
Visi remota s una visi particular del panorama del videoarte internacional a partir de la plataforma LOOP. s una exposicin que
reuneix un ampli conjunt de treballs selectionats a partir dels continguts de les set edicions de LOOP. LOOP existeix i creix grcies al
compromise I la generosa implicacin del centre Arts Santa Mnica, que un any ms participa en la programacin del Festival. En
aquesta ocasi, acull un dells proyectes ms ambiciosos dels ltims anys que hem emprs des de LOOP, i que ha estat possible
grcies a la iniciativa del seu comissari, Paul Young.
Tamb disponible en castell i en angls.
LIBROS DE AUTOR
REMOTE VIEWING
Loop Barcelona
18,00
Idioma: Ingls
0 X 0 cm
9788492841486
104 pginas
The LOOP Barcelona project, which began in 2003, will be held for the eighth time this year and we are thrilled to see that it has
become one of the most important events on the arts calendar for all those interested in art in video format.
LOOP is a plataform that acts as a meeting point for the principal agents in the sector to show, see and commercialize content,
reflect on and discuss related issues, generate contacts and projects, and set up alliances.
Remote Viewing is a specific overview of the international video art scene based on material from the LOOP plataform.
LOOP thus exists and grows thanks to the commitment and generous involvement of Arts Santa Mnica, which is once again
participating in the Festival programme. This time, it hosts one of the most ambitious projects that we have initiated from LOOP in
recent years, a project that was made possible thanks to the initiative of this curator, Paul Young.
Also available in spanishand catalan.
LIBROS DE AUTOR
En blanco y negro
Manuel Sonseca
30,00
0 X 0 cm
978-84-8154-248-6
230 pginas
Las imgenes de este libro han sido tomadas a lo largo de varias ciudades alrededor del mundo. En ellas percibimos la fugacidad de
un instante fragil, nico, capturado por el fotgrafo.
Incluso la arquitectura parece desvanecerse fuera de su cmara, en esta sucesin de siluetas en trnsito, contornos borrosos, luces
y sombras. Todo un referente en la fotografa en blanco y negro, capaz de sondear a quien las mira en busca de asociaciones
personales.
LIBROS DE AUTOR
Nubes de un cielo
que no cambia
Ricky Dvila
20,00
Idioma: Espaol
15 X 21 cm
9788492841066
0 pginas
Las imgenes de Ricky Dvila junto a los poemas de Dufay Bustamante recorren una Bogot desconocida, vibrante, llena de
realismo crudo y misterio.
Un libro que sorprende por su belleza rara y fascinante, donde poemas e imgen se acompaan contando la historia de una ciudad
que podra suceder en toda Sudamrica.
Ricky Dvila (Bilbao, 1964) se grada como fotgrafo en el ICP de Nueva York en 1989. A lo largo de los aos noventa desarrollar
su trabajo periodstico en distintos medios nacionales e internacioles. Recibe en este tiempo el premio Fotopres y el Ortega y Gasset,
entre otros reconocimientos. Alejado del medio editorial, su trabajo se reorienta en la ltima dcada hacia un documentalismo
subjetivo, que encuentra su escenario natural en el medio musestico y en la edicin de libros de autor, como: Retratos(2000),
Manila(2005), Alakrana(2006) e Ibrica(2007). Con Nubes de un cielos que no cambia (2009), coeditado por Casa de Amrica
con motivo de la exposicin homnima, este fotgrafo ofrece al pblico su proyecto ms reciente.
Dufay Bustamante es un joven poeta colombiano, cronista urbano de la ciudad de Bogot.
LIBROS DE AUTOR
Fotografas pintadas
Gerhard Richter
45,00
Idioma: Espaol
22.8 X 26.6 cm
9788492498840
392 pginas
Gerhard Richter, en su polifactica obra, ha utilizado fotografas en muchas ocasiones como base para su trabajo, y los historiadores
de arte han llevado a cabo estudios sobre sus pinturas desenfocadas de fotografas. Sin embargo, Richter tambin ha pintado al leo
directamente sobre fotografas convencionales. Inspirado por las manchas accidentales y los rastros de pintura sobre el material de
origen ha creado esta sobreescritura pictrica, que aparece en obras tan tempranas como Atlas.
La prctica totalidad de estos cuadros de pequeo formato estn en colecciones privadas y se exhiben pblicamente en muy raras
ocasiones. En estas obras, cubiertas por un velo de pintura, Richter sigue demostrando que es un maestro en mantener la distancia,
como formul en una ocasin Robert Storr. En esta monografa se ofrece una oportunidad nica para rendir homenaje a lo que ha
sido una faceta del artista hasta ahora algo ignorada pero de abundante produccin. La exposicin puede verse en la Fundacin
Telefnica de Madrid durante el festival PHotoEspaa 2009.
Textos de Siri Huvstedt, Markus Heinzelmann, Uwe M. Schneede y Botho Strauss.
LIBROS DE AUTOR
Dorothea Lange. Los
aos decisivos
Dorothea Lange
40,00
Idioma: Espaol
0 X 0 cm
9788492498741
192 pginas
Tambin en disponible en ingls / Also available in English
Los aos decisivos incluye una seleccin de fotografas de las dos grandes series de Dorothea Lange: la realizada para la Farm
Security Administration y la de la War Location Authority, que retrata los campos de confinamiento para los japoneses en EEUU
durante la II Guerra Mundial.
El libro contiene textos de Oliva Mara Rubio, comisaria de la exposicin; Sandra S. Phillips, Conservadora de Fotografa del Museo
de Arte Moderno de San Francisco y Jan Von Euw, Comisario de The Bancroft Library Pictorial Collection en la Universidad de
California, Berkeley. La entrevista realizada por Richard K. Doud a Dorotea Lange el 22 de mayo de 1964 tambin se reproduce
ntegramente en las pginas del libro. En ella recorre los pasajes de su vida profesional durante los aos que trabaj para la Farm
Security Administration, el organismo americano creado por el Ministerio de Agricultura en 1937 para ayudar a los granjeros ms
pobres tocados por la Gran Depresin.
Dorothea Lange (1895-1965) se convirti en una de las fotoperiodistas ms destacadas e influyentes durante los aos 30 y 40
gracias a sus fotografas sobre la Gran Depresin en EE.UU. A ella se le deben algunas de las imgenes ms icnicas del siglo XX.
La exposicin podr verse durante PHotoEspaa 2009 en el Museo Colecciones ICO, que presenta 138 fotografas de una etapa
fundamental para Lange, la de los aos 30 y 40, difcil periodo para la historia norteamericana en el que document los proyectos del
gobierno americano creados en el mbito del New Deal y retrat la complicada situacin por la que atravesaba su pas.
LIBROS DE AUTOR
Dorothea Lange. The
Crucial Years
Dorothea Lange
40,00
Idioma: Ingls
0 X 0 cm
9788492498758
192 pginas
Also available in Spanish / Tambin disponible en espaol
Dorothea Lange (1985-1965) became one of the most important and influential photojournalists of the nineteen thirties and forties due
to her photographs of the Great Depression in the United States. She has taken some of the 20th century's most iconic images.
This book presents more than 130 photographs fom a fundamental period for Lange, the thirties and forties; the years in which she
documented some of the American government's projects created whithin the New Deal, including the FSA, and protrayed the harsh
situation her country was going through. Her photograpy, of a strong humanistic character, frames her subjects in the midst of the
masses, using New Vision resources to create powerful images, many of them of a great aesthetic beauty way beyond their
documentary nature.
Text by Oliva Mara Rubio, Sandra Philips and Jack von Euw.
LIBROS DE AUTOR
Cuenca
Francesc Catal-Roca
35,00
Idioma: Espaol
0 X 0 cm
978-84-92498-60-4
136 pginas
En los aos cincuenta, Catal-Roca viaj sin descanso por Espaa. A lomos de su vespa, descubri un pas antiguo, que empezaba
a desperezarse. Durante ms de veinte aos, su retrato social produjo una coleccin asombrosa de imgenes inolvidables. Cuenca
hacia 1956 fue uno de los frutos ms relevantes de aquel largo viaje.
Cincuenta aos despus, Cuenca. La versin de Francesc Catal-Roca aporta una nueva mirada sobre el libro mtico. De la mano de
Horacio Fernndez, y con la colaboracin de los hijos del propio autor, este libro muestra imgenes inditas, as como otras muy
conocidas que incluyen a personajes de la poca como Domingo Ortega y Luis Miguel Domingun, el ambiente opresivo de aquellos
aos y el choque entre tradicin y modernidad.
Francesc Catal-Roca (1922-1998) es el fotgrafo espaol ms representativo de los aos cincuenta. Reconocido como el maestro
de la nueva fotografa espaola, sus archivos guardan cerca de 200.000 imgenes de extraordinaria belleza. Amante de los libros,
realiz numerosas publicaciones, como La Sagrada Familia (1952), Barcelona (1954), Madrid (1954), Cuenca (1956), Tauromaquia
(1968), Fotografas acromticas (1995). Amigo y colaborador de artistas como Joan Mir, realiz fotoensayos como Mir escultor
(1973) y Los espacios de Chilida (1977). Por su trayectoria, mereci el Premio Nacional de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura,
la Cruz de Sant Jordi y la medalla de oro al Mrito Artstico del Ayuntamiento de Barcelona.
LIBROS DE AUTOR
Frenchkiss
Anders Petersen
28,00
16 X 24 cm
120 pginas
Figura emblemtica de la fotografa sueca, Anders Petersen (Estocolmo, 1944)nos muestra en Frenchkissimgenes de universos
desconocidos, problemticos y confusos pero, sin embargo, muy prximos a nosotros. Sus imgenes, en las que se aprecia la
influencia de la fotografa documental, nos enfrentan a la cruda intimidad de sus encuentros con marginados, prostitutas,
fracasados...
En palabras de Christian Caujolle: "Con rabia, cario y desesperacin, haciendo gala de una vitalidad inagotable, Anders Petersen
dirige nuestra mirada al estado en que se encuentra el mundo, el mundo actual, un mundo en el que los animales que se codean o
que evitan a los hombres comparten con stos un malestar que se traduce en miradas similares. La sensualidad de los pelajes
dialoga con los tatuajes. Poco importa dnde estamos. Queda el inters por una humanidad marginada, desamparada, desollada,
que sigue estando vida de placer, de sentimientos, de identidad. Y si este acercamiento directo fuera, hoy en da, la nica actitud
humanista aceptable".
LIBROS DE AUTOR
Cmara
Thomas Demand
40,00
23.5 X 29 cm
9788489884854
160 pginas
La obra de Thomas Demand est fuertemente ligada a su formacin en el campo de la escultura. Habitualmente trabaja con
imgenes preexistentes de carcter histrico, que convierte en maquetas de papel y cartn a tamao natural para, posteriormente,
fotografiarlas y destruirlas.
Demand ofrece una visin pulcra y limpia de la realidad. Su tcnica, rigurosa y formal, reflexiona sobre el papel de la imagen, que en
su trabajo se mueve entre lo documental y la escenificacin.
Este libro rene imgenes de las series Poll (Votacin) (2001), la reconstruccin de uno de los centros de Florida en los que se
efectu el recuento de votos durante las convulsas elecciones norteamericanas del ao 2000; Yellowcake (2007), imgenes que
exploran la Embajada de Nger en Roma, lugar en el que, supuestamente, se encontraron documentos que el gobierno de EE.UU.
usara para justificar la invasin de Irak, y Tavern (Taberna) (2006), un trabajo en el que se descubre un bar del pueblo alemn de
Burbach donde un nio fue asesinado por una pandilla de amigos. Asimismo, se incluyen imgenes de los vdeos Camera (Cmara)
y Rain (Lluvia), adems de las pelculas de 35 mm. Recorder (Grabador) (2002), Tunnel (Tnel) (1999) y Escalator (Escaleras
mecnicas) (2000), que muestran la creciente importancia de lo audiovisual en la produccin artstica de Demand.
Thomas Demand (Munich, Alemania, 1964) ha expuesto en centros de arte de referencia como el MoMA de Nueva York, la Tate de
Londres, el Centro Pompidou de Pars o el MACBA de Barcelona. En 2003 fue premiado en Les Rencontres dArles y en 2004
represent a su pas en la Bienal de So Paulo.
LIBROS DE AUTOR
W. Eugene Smith
W. Eugene Smith
55,00
26 X 33 cm
9788492498468
240 pginas
Este libro no slo recoge las imgenes ms representativas de W. Eugene Smith, sino que tambin y, por primera vez, ven la luz los
textos sobre su viaje a Espaa que el fotgrafo escribi para la revista Life y que sta nunca public, donde aclara los mtodos de
campo y los principios que le guiaron y que acompaan otros de sus proyectos, que le permitieron conocer su visin de la fotografa
y su forma de entender el reportaje.
Su cinematogrfica mirada, fruto de su tcnica personal, de los encuadres, de sus picados y contrapicados, de las iluminaciones
empleadas... hace que de la fotografa de Smith beban aquellos fotogramas de reputados directores de pelculas de los aos
cincuenta. Si a ello se suma el proceso de manipulado y revelado que realizaba el mismo Eugene Smith, en el que casi eluda los
platas, se puede considerar que fue el maestro del fotoensayo.
A travs de sus imgenes se puede captar la atmsfera del lugar, las sensaciones de los ambientes, de los interiores, de los
retratados. Sus fotografas presentan por lo tanto a un Eugene Smith observador y reflexivo que, como l mismo afirm, "referira
saber que mis fotografas empujarn a alguien a la accin, a hacer algo para resolver algo".
El primero y ms destacado de sus ensayos fotogrficos que acta a modo de prlogo es Pueblo espaol, un reportaje realizado en
el pueblo extremeo de Deleitosa (Cceres) durante los aos cincuenta y donde tom ms de mil quinientas instantneas que
constituyen el reportaje ms impactante que se haya realizado sobre la Espaa de entonces. El da a da es duro en un lugar, como
otros muchos de entonces, al que an no han llegado avances como el alcantarillado, la luz, el agua corriente o las infraestructuras
sanitarias, algo que en la actualidad resulta difcil encontrar.
Mdico rural, es un reportaje realizado en 1948 donde retrata la sacrificada y en ocasiones frustrante tarea de Ernest Ceriani, un
mdico de la pequea ciudad de Kremling (Colorado), en la Amrica profunda. Este reportaje fue encargado por la revista Life para
ser publicado en septiembre del mismo ao. Durante seis meses el fotgrafo se convirti en la sombra del mdico dando como
resultado ms de dos mil negativos.
En 1951 y tras regresar de Espaa, llev a cabo el trabajo de La comadrona. La elegida fue Maude Callen, maestra y enfermera de
Carolina del Sur (EEUU), estado que veinte aos antes lanz un programa de formacin para comadronas dado el alto nmero de
muertes en los partos. Durante mes y medio, Smith acompa a esta figura para demostrar la importancia de su trabajo,
desencadenando una oleada de altruismo para construir una nueva clnica para la herona.
El reportaje Un hombre piadoso realizado en 1954 muestra la generosa labor del mdico, telogo y msico Albert Schweitzer, Premio
Nobel de la Paz en 1952. Es un ensayo fotogrfico de su trabajo en frica ecuatorial durante 1953. Este ensayo desencaden la
ruptura de la relacin entre Smith y la revista Life al no respetar sta las sugerencias del fotgrafo. Tras su paso por Life ser la
agencia Magnum quien le haga un encargo.
En Pittsburg (1955) revelara el alma de la ciudad: la industria siderrgica. Este encargo se convirti en una labor laberntica dadas
sus ansias de perfeccin, llegando a tomar ms de diez mil imgenes. Fotografas oscuras, ausentes de platas y oscuras, casi
apocalpticas cuando los escenarios son las fbricas o los trabajadores de las mismas.
Minamata fue realizado entre 1971 y 1973 junto a su mujer Aileen. Cuando an no se denunciaban los daos ecolgicos de la
ansiada sociedad industrial aparece este ensayo que pone en tela de juicio los efectos causados por el mercurio vertido en las aguas
de una poblacin de pescadores japoneses por una fbrica de Chisso Corporation. A modo de eplogo se narra la historia de su foto
ms elogiada, Paseo hacia un jardn del paraso, tomada en mayo de 1946, al finalizar la II Guerra.
El autor
William Eugene Smith (Wichita, EEUU, 1918- Tucson, 1978) fotgrafo autodidacta que comenz a trabajar con 19 aos, recin
llegado a Nueva York, en la revista Newsweek. Reconocido por su perfeccionismo, fue colaborador en Look, Harper`s Bazaar y New
York Times, fotografi la II Guerra Mundial pero en 1947 comienza a adentrarse en el ensayo fotogrfico, trabajando para la revista
Life desde 1955. Posteriormente y tras desavenencias laborales, se incorpor a la plantilla de la agencia Magnum.
Su trabajo se ha expuesto en las ms importantes instituciones de arte como el MOMA, el Centre Pompidou de Pars el Art Institute
de Chicago o el Victoria & Albert Museum de Londres, entre otros. En la actualidad la Fundacin W. Eugene Smith se dedica a
promover la fotografa humanista y, desde 1980, a los fotgrafos que a ella dedican su trabajo.
LIBROS DE AUTOR
Florian Maier-Aichen
Florian Maier-Aichen
25,00
24 X 26 cm
9788492498451
64 pginas
Florian Maier-Aichen nos muestra en 16 fotografas seleccionadas por l mismo, paisajes terrestres y de la costa en Europa y la
costa Oeste de Estados Unidos, tomadas entre 2004 y 2008.
El gnero fundamental en el desarrollo artstico de Florian Maier-Aichen es el paisaje, por ello sus imgenes ms conocidas son las
vistas de la costa californiana. En su trabajo, caracterizado por su consistencia y singularidad, se combinan la fotografa y la pintura,
remitiendo a los paisajes martimos de Gustave Le Gray y al romanticismo sublime de Caspar David Friedrich.
Se trata de fotografas enormemente estilizadas, que explotan hasta el lmite el pathos inherente de la contemplacin del paisaje, a
travs de puntos de vista sorprendentemente expansivos e inusuales, desde helicpteros o desde la cima de una montaa, como
hacan los primeros topgrafos, algo a lo que suma una extraordinaria destreza en el control de los aspectos formales, el encuadre y
el tamao de las imgenes (a menudo en grandes dimensiones), la densidad lumnica y, sobre todo, el uso de un espectro de
colores muy poco convencional en la tradicin de la imaginacin fotogrfica. Maier-Aichen utiliza la tecnologa ms actual, como los
rayos infrarrojos y el retoque digital.
El autor
Florian Maier-Aichen (Stuttgart, Alemania, 1973) comenz sus estudios en la Universidad de Essen, formndose artsticamente en la
Universidad de California. En 2007 tuvo su primera exposicin individual en el MoCA de Los ngeles y actualmente est
representado por la galera Blum & Poe en Los ngeles y la 303 Gallery en Nueva York. Su obra forma parte de las colecciones
del Whitney Museum de Nueva York y la Saatchi Gallery de Londres.
LIBROS DE AUTOR
Los Americanos
Robert Frank
35,00
Idioma: Espaol
21 X 18 cm
978-84-96466-99-9
180 pginas
Casi a modo de road movie, Los Americanos se gest durante 1955 y 1956. Robert Frank recorri las carreteras de 48 estados
tomando fotografas, gracias a la beca que la John Simon Guggenheim Foundation le concedi. Este proyecto se configura a raz de
la entrada en la beat generation tras entablar relacin con personalidades como Bill Brandt, Walter Evans o el poeta Allen Ginsberg.
Un desfile en Nueva Jersey, un funeral en Carolina del Sur, escaparates de Washington, un cctel en Nueva York, carreteras de
Idaho, un picnic en California, Arizona, Tennessee, Utah. Cualquier momento que transcurriera a lo largo y ancho de los estados que
Robert Frank visit poda ser objeto de ser fotografiado.
En Los Americanos, personajes annimos, capturados con naturalidad y productos todos ellos de la innata curiosidad del fotgrafo
se intercalan con imgenes urbanas o rurales, desoladas tierras aisladas inmersas en el silencio en las que el fotgrafo a veces
consigue una composicin geomtrica gracias al juego de luz o al enfoque de los objetos. Como dira Jack Kerouac "un triste poema
de Amrica plasmado en fotografa".
El autor
Robert Frank (Zrich - Suiza, 1924) nace en una pudiente familia de origen judo. Desde muy pequeo inicia su aprendizaje con
fotgrafos como Hermann Segsser, Michael Wolgensinger, Victor Baverat o Kubra. Su primera cmara fue una Rolleiflex, con la que
fotografiaba sobre todo acciones y paisajes campestres. En 1947 se traslada a Nueva York y comienza a trabajar para revistas como
Fortune, Harper's Bazaar y New York Times. Viaj a travs de Sudamrica y el sur de Europa, utilizando ya una cmara Leica.
Su primera exposicin fue la 51 American Photographers, en el MoMA y organizada por Steichen. En los aos 60, y durante una
dcada, abandona la fotografa para dedicarse a la cinematografa. The Sin of Jesus, 1961; Conversations in Vermont, 1969; Keep
Busy, 1975 o Home Improvements, 1985, fueron algunos de sus proyectos.
Ha sido galardonado con importantes premios, como el Erich Solomon (1985), el Cornell Capa Award (1999) o el Premio
PHotoEspaa 2007, entre otros. Su obra se sigue mostrando en museos de todo el mundo.
LIBROS DE AUTOR
Intercity
Gabriele Basilico
40,00
21.5 X 30.5 cm
978-84-96466-96-8
108 pginas
Con motivo de la exposicin Intercity celebrada en la Fundacin Astroc, se edita este catlogo del mismo nombre donde se abarcan
los ltimos siete aos de trabajo de Gabriele Basilico. En l se incluyen imgenes de diferentes ciudades: San Francisco, Barcelona,
Estambul, Santiago de Compostela, Buenos Aires, Lisboa..., haciendo hincapi en el ltimo trabajo que est desarrollando en Mosc.
El trabajo de Gabriel Basilico se ha convertido en una especie de work in progress, un viaje inacabado, siempre en construccin, que
nos proporciona una visin privilegiada, con sus puntos frontales, sus amplias perspectivas, sus tomas en picado o contrapicado, de
las transformaciones que sufren nuestras ciudades.
Basilico ha dicho: "Veo la ciudad como un cuerpo que respira, un cuerpo en crecimiento, en transformacin, y me interesa captar sus
signos, observar su forma, como un mdico que investiga las modificaciones del cuerpo humano".
LIBROS DE AUTOR
El noveno da de la
creacin. ESTUCHE.
Jess Mateo, Jos Saramago, Federico Mayor Zaragoza, Ernesto Sb
60,00
0 X 0 cm
0 pginas
Este estuche recopila el trabajo creativo que el artista Jess Mateo realiz durante siete aos en el interior de una magnfica iglesia
desacralizada en Alarcn, Cuenca. Mateo pint los 1.500 metros cuadrados de la estructura en solitario y la calidad de su
apasionante trabajo ha recibido el apoyo de la UNESCO.
Las pinturas y bocetos realizados por este inclasificable artista son detalladas a travs de las imgenes del fotgrafo Jos Latova y
son acompaadas de textos de los escritores Jos Saramago, Luis Mateo Dez, Fernando Arrabal, Luis Antonio de Villena y Patricia
Verdugo; los filsofos Ernesto Sbato, Jos Antonio Marina y Gustavo Bueno; los poetas Francisco Brines, Jos Vidal Beneyto y
Francisco Nieva; el pintor Antonio Lpez; el Catedrtico de Esttica Ricardo Snchez Ortiz de Urbina; Milagros del Corral, de la
UNESCO, y Federico Mayor Zaragoza.
El autor
Jess Mateo, pintor autodidacta, se form en el Museo de Arte Abstracto Espaol. Desde muy temprana edad se decant por el
mundo de colores y formas, que son caractersticos de su estilo pictrico. Una exposicin individual a los 17 aos y varias colectivas
le alejan rpidamente de las frmulas expositivas habituales. Renuncia progresivamente a los formatos convencionales y a los usos
de comunicacin tradicionales entre el artista y el pblico, en busca de su propia voz como artista. En 1993 se licenci en Derecho
por la Universidad de Castilla-La Mancha.
LIBROS DE AUTOR
Neorrealismo. La
nueva imagen en Italia
1932-1960
Enrica Vigan
50,00
Idioma: Espaol
24 X 27 cm
978-84-96466-78-4
352 pginas
Barzacchi, Branzi, Camisa, Casiraghi, Cattaneo, Chini, De Antonis, De Biasi, Donzelli, Farabola, Giacomelli, Gilardi, Migliori,
Pasquali, Patellani, Petrelli, Pinna, Roiter, Samugheo, Sellerio, Sorrentino, Volta, Zavattini o Zovetti, son algunos de los autores
presentes en esta edicin que muestra el papel de la fotografa en pleno auge del movimiento neorrealista en Italia.
El libro se divide en cuatro secciones. La primera Realismo en poca fascista, muestra cmo la revolucin fascista utiliz la fotografa
como medio de comunicacin de masas. Las imgenes constituan la prueba de las declaraciones de Mussolini, testimoniaban de
forma inequvoca la verdad y fiabilidad de sus palabras.
Sin embargo, tambin hay cabida para esas imgenes que mostraban el atraso, la miseria y las costumbres populares de un pas.
Miseria y reconstruccin, muestra trabajos fruto de la necesidad de reconstruir una nueva identidad, mientras que Investigando el
territorio recoge la aparicin de nuevas publicaciones ilustradas. Se inician los estudios etnogrficos y aumenta el deseo de conocer
cmo se vive en las provincias lejanas. La sociedad es un fermento de las experiencias humanas que es necesario fotografiar en
todas sus contradicciones y en todos sus lugares.
Fotoperiodismo y prensa ilustrada refleja cmo se utiliza la fotografa para contar la actualidad y como instrumento de conocimiento
de lugares lejanos. As podemos encontrar una de las imgenes que se ha convertido en autntico smbolo del movimiento, Los
italianos se giran, realizada en Miln en 1954.
Por ltimo, en Los crculos fotogrficos: entre arte y documento, destaca las publicaciones e imgenes de la Italia de los aos
cincuenta.
Al prlogo de Enrica Vigan se suman los textos: Italia, Realismo, Neorrealismo: la comunicacin visual en la nueva sociedad
multimedia de Giuseppe Pinna; El largo viaje del cine Neorrealista de Gian Piero Brunetta y Neorrealismos escritos de Bruno
Falcetto.
LIBROS DE AUTOR
De reojo
Sylvia Plachy
35,00
22 X 28 cm
978-84-96466-79-1
176 pginas
Especialmente atentas al movimiento, las imgenes de Sylvia Plachy captan escenas a medio suceder que crean una tensin
misteriosa con la realidad. De reojo repasa el trabajo en color y blanco y negro de una artista imprescindible en el panorama
fotogrfico estadounidense.
Esta edicin muestra imgenes del libro Unguided Tour, que recoge las mejores fotografas de Plachy que encabezaron entre 1982 y
1993 el ndice del semanario neoyorquino The Village Voice. Estas secuencias annimas, en las que no parece ocurrir nada
especial, atrajeron el inters de muchos lectores que descubran en ellas una realidad poco representada: la cotidiana. Le siguen las
series recogidas en Red Light (Luz roja) -sobre la industria del sexo- y Self Portrait with Cows Going Home (Autorretrato con vacas
yendo a casa), sobre su tierra natal, que tuvo que abandonar durante la revolucin hngara.
Sylvia Plachy (Budapest, Hungra, 1943) ha colaborado con publicaciones como The New Yorker, Newsweek, Wired, Life o The New
York Times y su obra est representada en colecciones de centros de arte como el Museo Metropolitano de Nueva York, el MOMA o
el Museo de Arte Moderno de San Francisco, y ha expuesto en Francia, Inglaterra, Alemania, Hungra, Canad, Japn y Estados
Unidos.
LIBROS DE AUTOR
Man Ray.
Despreocupado pero no
indiferente
50,00
24 X 27 cm
978-84-96466-80-7
352 pginas
Este libro que lleva por ttulo Man Ray, despreocupado pero no indiferente, epitafio del fotgrafo, es un itinerario por las cuatro
ciudades en las que vivi Man Ray: Pars, Nueva York, Los ngeles y Pars de nuevo. Lugares que marcaron los diferentes periodos
creativos del artista.
La seleccin hecha por la Man Ray Trust (Long Island, Nueva York), compuesta por pinturas, fotografas, pelculas, objetos, collages,
obra grfica, dibujos, diseo publicitario y moda, permitir acercarse al legado del artista, donde se podr apreciar la evolucin de
sus numerosos motivos, desde bocetos hasta obras acabadas. Asimismo, desvelar sus procesos creativos como la utilizacin de
material fotogrfico como referencia para sus pinturas y obra grfica, adems de los objetos e imgenes en los que se inspir a lo
largo de su carrera.
Man Ray (Filadelfia, Estados Unidos, 1890 - Pars, 1976) fund junto a Francis Picabia y Marcel Duchamp el dad neoyorquino. En
la dcada de los veinte se traslad a Pars hasta 1940, desde donde centraliz el dad parisino. En 1940, y a raz de la ocupacin
nazi de la capital francesa, regres a Estados Unidos, donde compagin su labor artstica con la docencia. Antes de morir, el Museo
Metropolitano de Nueva York le dedic una gran retrospectiva.
LIBROS DE AUTOR
Palestina /
Afganistn
Emilio Morenatti
25,00
Idioma: Espaol
24 X 17 cm
978-84-96466-86-9
192 pginas
Tras el derrocamiento del rgimen Talibn, Afganistn comienza un proceso de democratizacin que puede durar aos y es vigilado
muy de cerca por la comunidad internacional para garantizar su xito.
Emilio Morenatti es enviado por la agencia AP en el ao 2002 como fotgrafo asociado para cubrir el proceso de elecciones
democrticas a lo largo y ancho de este pas de complicada geografa. Esta tarea ocupa un ao de trabajo del fotgrafo, conviviendo
con sus gentes y la inseguridad de un pas desgarrado e inestable. En 2004 es enviado por la misma agencia para cubrir el conflicto
de Oriente Medio en Israel y Palestina.
Este libro presenta en 41 imgenes, una seleccin del trabajo de este fotgrafo en ambos conflictos, acompaado de descripciones
de cada foto y una entrevista realizada por la periodista y escritora ngela Rodicio.
El autor
Emilio Morenatti (Jerez, 1969) comienza haciendo sus primeras fotografas es un peridico local de Jerez, Cdiz, mientras contina
con sus estudios de delineante. En 1992 pasa a formar parte de la plantilla de la agencia Efe, y establece su base en Sevilla. Desde
all cubre todo tipo de eventos nacionales e internacionales, entre los que cabe destacas varios Juegos Olmpicos y la Guerra de
Irak, en 2002. A finales de ese mismo ao es contratado por la agencia americana de noticias Associated Press como corresponsal
de Afganistn, permaneciendo en Kabul y cubriendo -a los largo de toda la regin- el proceso del rgimen Talibn. En 2004 es
enviado por la misma agencia a cubrir el conflicto de Oriente Medio desde Gaza y Jerusaln.
Entre algunas de las distinciones que ha recibido destacan el Premio Andaluca de Periodismo 1992, el Fuji European Press Awards
1996, el National Headliner Award 2006 y 2006, el Clarion International Photography 2005 y el Days of Japan 2006.
LIBROS DE AUTOR
El dedo en la llaga
Andres Serrano
35,00
18 X 24 cm
84-96466-43-4
208 pginas
Andres Serrano desde principios de los aos ochenta ha abordado con sus imgenes los asuntos ms controvertidos y polmicos del
mundo contemporneo. El dedo en la llaga, recoge los trabajos de la exposicin coproducida por ARTIUM, Tecla Sala de
LHospitalet del Llobregat y PHotoEspaa, la primera retrospectiva que se celebra en Espaa sobre su trabajo.
Los fluidos del cuerpo, la exclusin, el fanatismo, la religin, la enfermedad o la muerte, estn presentes en las series que se
presentan en este libro, entre ellas destacan Nmadas, El Klan, Budapest, La Morgue. Quizs por eso la obra de Andres Serrano se
haya visto a menudo bajo el prisma de la polmica, como cuando su nombre salt a la fama internacional a raz de la denuncia que
dos senadores hicieron de su obra Piss Christ (1987) ante el Senado de los Estados Unidos en 1989.
La eleccin de los temas y el modo de tratarlos han situado igualmente su obra en los parmetros de la controversia. La
contundencia de sus imgenes se apoya en los mecanismos de la publicidad: en el recurso a la iluminacin y, sobre todo, en el uso
que hace del lenguaje; en la precisin de los ttulos y en la utilizacin, en definitiva, de las palabras de un modo a la vez breve y
elocuente.
Andres Serrano (Nueva York, EEUU, 1950) ha recibido la Medalla de Oro del Art Directors Club y su obra se ha expuesto en los
principales centros de arte del mundo, como el MoMA, los museos de Arte Contemporneo de Nueva York y Chicago, el MACBA o el
Museo de Arte Contemporneo de Zagreb.
LIBROS DE AUTOR
No me sigas...
estoy perdido
Alberto Garca-Alix
40,00
Idioma: Espaol
30 X 20 cm
84-96466-47-7
176 pginas
No me sigas... estoy perdido. 76-86 es una crnica fotogrfica realizada por Alberto Garca-Alix, en una etapa de ebullicin y
efervescencia en Madrid. Personajes, episodios y ambientes de aquellos aos que todava son un hito para la cultura
contempornea espaola.
El ttulo este libro segn el propio Garca Alix es una frase que se repeta en aquel entonces: "dont follow me, Im lost. Y s tambin
fue el primer tatuaje que me hice. Esta frase recoge perfectamente lo que fueron aquellos aos".
La edicin incluye tambin un texto del autor que consiste en un dilogo con Xila, su alter ego, y un dvd con imgenes y msica.
No me sigas.. estoy perdido. 76-86 comienza as: "Si alguien puede hablar de Alberto Garca-Alix, se soy yo. He sido testigo de su
tiempo y de sus andanzas. Sus pasos han sido mis pasos. Puede que no hayamos cambiado las sombras, pues cuando le abandono
y me voy camino del descanso, del sueo, temo que la sombra que me sigue sea la suya".
Alberto Garca-Alix (Len, 1956) comienza estudios de derecho y ciencias de la informacin pero los abandona para iniciar una
carrera artstica autodidacta. Sus primeros trabajos en comics, cortometrajes y revistas underground dan paso a una carrera
profesional esencial para la fotografa espaola contempornea.
Garca-Alix ha trabajado para medios como El Pas Semanal, Diario 16, ABC o La Revista de El Mundo, colaborando con los artistas
e intelectuales ms relevantes de la sociedad espaola de las ltimas dcadas.En 1989 funda el colectivo El Canto de la Tripulacin
y la revista del mismo nombre, en la que desarrolla su personal concepto de la esttica.
Galardonado con el Premio Nacional de Fotografa en el ao 1999 y el Premio Bartolom Ros a la Mejor Trayectoria Espaola en
Fotografa en PHotoEspaa 2003, Alberto Garca-Alix ha presentado su obra en el MNCARS, CGAC y la Fundacin Fotocolectania,
entre otros espacios. Sus fotografas han formado parte de exposiciones colectivas como Seven Spanish Photographer o Madrid
aos 80. Imgenes de la Movida (1994).
LIBROS DE AUTOR
Manolo Laguillo.
Razn y ciudad
Manolo Laguillo
40,00
Idioma: Espaol
0 X 0 cm
978-84-15691-27-3
pginas
Este libro constituye la primera revisin exhaustiva e ntegra de la trayectoria de Manolo Laguillo (Madrid, 1953), desde sus primeras
fotografas, realizadas a mediados de los setenta, hasta los reportajes sobre la transformacin urbana de Barcelona en torno a los
Juegos Olmpicos de 1992, sin olvidar una seleccin de trabajos recientes. Cuenta con textos elaborados por historiadores de la
fotografa Alberto Martn y Laura Gonzlez, tericos de la imagen Valentn Roma e Ivn de la Nuez, as como un ensayo del
arquitecto Juan Herreros y un breve relato del novelista Javier Prez Andjar. Adems, el propio Manolo Laguillo ha redactado una
serie de escritos inditos pensados especficamente para esta publicacin. Resea de la exposicin en Notodo.com
LIBROS DE AUTOR
3 Vdeos Tristes
Alberto Garca-Alix
30,00
Idioma: Espaol
24 X 17 cm
84-96466-50-7
176 pginas
Tres vdeos tristes es un libro de autor que recoge imgenes de los vdeos que forman parte de la triloga realizada por Garca-Alix
entre 2003 y 2006 en Pars y Madrid: Mi alma de cazador en juego (2003), Extranjero de m mismo (2004) y Tres moscas negras
(2006), este ltimo indito.
En Mi alma de cazador en juego relata la llegada a Pars, esta ciudad en la que todo es extrao. No habla el idioma, no conoce a sus
gentes. Garca-Alix mira a su alrededor buscndose a s mismo en los ecos de los otros. Extranjero de m mismo, recoge el periodo
en el que Alberto realiza un tratamiento para salvar su hgado. La desesperacin, la mirada introspectiva y la sensacin de prdida
caracterizan esta etapa. Y en, Tres moscas negras, Alberto se encuentra de nuevo consigo mismo, con los lugares de su pasado,
tiene un nuevo cuerpo y una nueva mirada.
En la obra estn presentes, junto a las imgenes, los textos escritos por el artista, en los que describe, con una mirada crtica y
autntica, sus estados de nimo, sus experiencias y los espacios habitados durante esos aos.
e intelectuales ms relevantes de la sociedad espaola de las ltimas dcadas. En 1989 funda el colectivo El Canto de la Tripulacin
y la revista del mismo nombre, en la que desarrolla su personal concepto de la esttica.
entre otros espacios. Sus fotografas han formado parte de exposiciones colectivas como Seven Spanish Photographer o Madrid
aos 80. Imgenes de la Movida (1994).
LIBROS DE AUTOR
Alberto Garca-Alix
BOX
Alberto Garca-Alix
50,00
Idioma: Ingls
27 X 28 cm
84-96466-40-X
0 pginas
Versin en ingls. La obra de Alberto Garca-Alix se conecta principalmente con la idea de experiencia, de libertad, de vivir fuera de
lo establecido. En el mundo Garca-Alix se puede encontrar un inventario de su gente y de su tiempo, un lbum de la generacin del
artista y de sus contradicciones.
Uno de los ttulos que forman parte de esta edicin, Garca-Alix. Fotografas, recoge un largo perodo de su trayectoria. Las
imgenes de sus inicios, entre 1975 y 1982, realizadas en 35 milmetros. Los aos ochenta, perodo de madurez, en los que se
consolida la composicin de sus encuadres. Los noventa, que evidencian la orientacin del artista por una mirada cada vez ms
profunda y cruda de la naturaleza humana y su realidad.
Garca-Alix. Fotografas es la segunda edicin actualizada del libro que se public en el marco de su retrospectiva en PHotoEspaa
2001, en la que se incluyen los textos de los comisarios Mireia Sents y Jos Luis Gallero. La obra rene un centenar y medio de
fotografas en blanco y negro, material documental, cronologa y bibliografa, y una serie de textos escritos por especialistas,
escritores y crticos sobre Garca-Alix y su imaginario.
El libro se complementa con diversos puntos de vista: el de Ana Curra, su idlica modelo, los de crticos y escritores como Gonzalo
Garca Pino, Borja Casani, Emilio Sola y Ray Loriga, y el del propio artista.
El segundo ttulo que forma parte de esta edicin es Garca-Alix. Llorando a aqulla que crey amarme, compuesto por ms de
ochenta fotografas. Aqu el artista evoca a la mujer, que en sus palabras es "esencia, motor y trasfondo" de estas imgenes,
realizadas en los aos ochenta, noventa y a principios del 2000. Adems, entre todas ellas, amigas, amantes, cmplices, el artista ha
colocado el autorretrato Mi lado femenino.
En la introduccin Garca-Alix dice que "el oficio del fotgrafo consiste no slo en mostrar lo que ve, sino en convertirlo en verdico y
emocionante... aportarle un aliento. Por eso hago fotos, porque me siento un fabulador, un cuentista, un aprendiz de poeta... que
intuye, a su pesar, que sus fotos son la odisea de una catstrofe".
En esta obra hay un texto de Lola Garrido en el que dice de Garca-Alix: "Los hombres que crean con pasin como l, y solamente
por placer, para su propio disfrute y durante muchos aos, son los que al final poseen una obra ms coherente".
El autor
e intelectuales ms relevantes de la sociedad espaola de las ltimas dcadas.
En 1989 funda el colectivo El Canto de la Tripulacin y la revista del mismo nombre, en la que desarrolla su personal concepto de la
esttica.
entre otros espacios.
Sus fotografas han formado parte de exposiciones colectivas como Seven Spanish Photographer o Madrid aos 80. Imgenes de la
Movida (1994).
LIBROS DE AUTOR
Muntadas on
translation: Stand by
Antoni Muntadas
30,00
Idioma: Espaol
24 X 13 cm
84-96466-32-9
208 pginas
On Translation, es un gran proyecto que el artista cataln Antoni Muntadas viene realizando desde 1995 y en el que reflexiona sobre
el concepto de traduccin desde una perspectiva que abarca cuestiones culturales, lingsticas, polticas y econmicas.
On Translation: Stand By es parte de esa gran propuesta del artista. Se trata de una serie de fotografas a color que muestran colas
de gente en diversos escenarios y ciudades del mundo (museos, ferias, aeropuertos, instituciones pblicas, cines, establecimientos
comerciales, etc.)
En Stand By se hace nfasis en los rituales urbanos contemporneos. Presenta un conjunto de hombres que forma una hilera con un
fin y por un perodo de tiempo determinado, como actores limitados a conductas gregarias, pasivas, imgenes en definitiva
estereotipadas y presas de la modernidad.
Antoni Muntadas (Barcelona, 1942) se ha destacado por la experimentacin audiovisual y el uso de los nuevos soportes multimedias.
Muntadas ha sido merecedor del Premio Nacional de Artes Plsticas (2005) y adems ha representado a Espaa en la Bienal de
Venecia, constituyndose en uno de los artistas actuales con mayor proyeccin internacional.
LIBROS DE AUTOR
Empirismos. Nuevos
lenguajes
documentales
VV.AA.
15,00
Idioma: Espaol-Portugus
17 X 24 cm
84-96466-12-4
156 pginas
Este libro nace de un proyecto conjunto desarrollado entre PHotoEspaa y LisboaPhoto en 2005 para crear una plataforma de
interseccin entre las artes visuales portuguesas y espaolas.
Empirismos es una edicin en espaol y portugus con textos sobre los artistas y sus fotografas. Los espaoles que participan son
Juan Ugalde, quien cre ex profeso para PHE05 Ciudad Nueva Visin, una parodia de las campaas publicitarias de las empresas
inmobiliarias, que plantea los lmites del crecimiento de la urbe actual; Jernimo lvarez que en su serie 34 das en L.A retrata Los
ngeles (EE UU) como prototipo de metrpoli global; Lara Almrcegui y sus fotografas de demoliciones, descampados y huertas
urbanas; las instantneas de Gonzalo Puch y las imgenes del vdeo Rich Cat Dies of Heart Attack in Chicago de Fernando Snchez
Castillo.
Mientras Portugal est representada por Augusto Alves da Silva, quien en Our Freedom, refleja la banalidad de la vida urbana tras
los atentados del 11-S; Antnio Jlio Duarte presenta imgenes de las megalpolis de China y su obra Canil, serie compuesta por
fotografas tomadas en una perrera y que presenta como alegora de una posible condicin urbana; Joo Tabarra que en sus vdeos
trata la retrica de la representacin, tanto en una hipottica humanizacin de smbolos polticos como en los simulacros en los que
se basan las fantasas sociales; Pedro Paiva y Joo Maria Gusmo estn representados en esta edicin a travs de O encapuado,
O homen de gelo, O Homen imparticulado, Caador de enguias, todas obras de 2004; y Manuela Marques con sus retratos de vaco
y abandono.
LIBROS DE AUTOR
Ortiz Echage
60,00
Idioma: Ingls
28 X 36 cm
84-95183-00-5
210 pginas
Durante todo el siglo XX, Ortiz Echage recorri miles de kilmetros con su cmara, conformando un retrato apasionado y personal
de un mundo en desaparicin. Publicado en ingls, el libro reune trabajos de uno de los fotgrafos ms importantes del siglo XX. En
1935 la revista American Photography lo consider uno de los tres mejores fotgrafos del mundo.
LIBROS DE AUTOR
Calle Mayor.
Fotografa urbana en
Amrica
Rosenblum/Owens/Shore
20,00
Idioma: Espaol
27 X 24 cm
84-96466-09-4
128 pginas
Calle Mayor. Fotografa urbana en Amrica refleja las transformaciones del modelo urbano en la segunda mitad del siglo XX a travs
del trabajo de tres grandes maestros de la fotografa estadounidense: Walter Rosenblum, Stephen Shore y Bill Owens.
Walter Rosenblum retrata la Nueva York de las dcadas de los treinta, cincuenta y ochenta, con sus calles repletas de gente,
establecimientos comerciales y centros de ocio. Su vivacidad contrasta con la deshumanizacin que se advierte en la obra de
Stephen Shore. Su serie Uncommon Places, realizada en los setenta, refleja el cambio que fueron sufriendo las ciudades por el
desarrollo demogrfico y el auge de la cultura del automvil. En sus imgenes, la presencia de los habitantes se sugiere nicamente
por sus vehculos. Estos paisajes sociales deshumanizados y fros estn repletos de color lo que convierte a Shore en un maestro
del formalismo fotogrfico. Bill Owens, por su parte, muestra una realidad muy diferente en sus series Suburbia y Leisure. El
abandono del centro, convertido en enclave financiero o en gueto de inmigrantes, gener zonas residenciales de poblacin
homognea que Owens capt con rigor sociolgico y humor pop en los setenta y ochenta.
Adems de combinar varios mtodos formales (humanista, conceptual y pop) y distintas maneras de tratar los temas y a sus
protagonistas (cercana, distancia y complicidad), este libro es un espejo de las transformaciones que, durante la segunda mitad del
siglo XX, sufri el modelo de ciudad que se ha extendido por todo el planeta.
LIBROS DE AUTOR
Madre tierra
John Davies, Edward Burtynsky, Rinko Kawauchi
20,00
Idioma: Espaol
27 X 21 cm
84-96466-39-6
128 pginas
Madre Tierra propone un conjunto de reflexiones visuales sobre el paisaje, la vida y el medio ambiente. A travs de la obra de tres
autores este volumen recrea visiones complementarias, aunque muy distintas, del entorno natural. As, John Davies se inspira en el
domesticado ecosistema europeo; Edward Burtynsky, en los grandes panoramas del norte de Amrica, y Rinko Kawauchi, en el
detallismo de lo fugaz tpico de Oriente. En sus imgenes la esttica, los significados ocultos y las emociones se mezclan con la
poltica, la historia, la realidad cotidiana y la cultura visual.
The British Landscapes (Paisajes britnicos), de John Davies (Sedgefield, Reino Unido, 1949), constituye un retrato de cmo el
pintoresco paisaje ingls, domesticado por la accin del hombre, se ve invadido por las consecuencias de la sociedad postindustrial y
el urbanismo. Centrales nucleares y viviendas pueblan las bellas laderas inglesas, conformando una observacin desde el presente
de la supervivencia de los viejos modelos. Davies es un fotgrafo consagrado que comenz su carrera artstica en los aos setenta.
Ha expuesto en el MoMA de Nueva York, en el Centro Pompidou y en el Victoria & Albert Museum, y ha participado en la ltima
bienal de Liverpool.
El trabajo de Edward Burtynsky (Toronto, Canad, 1955) tambin es un estudio del paisaje alterado por la civilizacin postindustrial.
Sus imgenes de refineras y canteras, as como las recientemente realizadas sobre el desarrollismo estructural de China,
representan la transformacin de la tierra como consecuencia de la explotacin econmica. De ellas se desprende una lectura
poltica pesimista, pero cargada de seduccin y contenido esttico. Burtynsky es el fotgrafo medioambiental por excelencia. Tiene
una profusa trayectoria artstica y ha expuesto en algunos de los museos ms importantes de Canad y Estados Unidos, como el
Brooklyn Museum, que el pasado ao le dedic una muestra individual. Se han publicado nueve catlogos de su obra, as como un
libro de sus exposiciones.
A diferencia de Davies y Burtynsky, Rinko Kawauchi no construye paisajes, sino retratos. La serie que esta fotgrafa presenta en su
primera visita a Espaa trata principalmente del origen de la vida. Su estilo se caracteriza por una gran sensibilidad y una fuerte
carga potica, que plasma en el nacimiento de un animal o en el brote de una planta. Pese a su juventud, Kawauchi (Siga, Japn,
1972) es un referente para los fotgrafos japoneses de su generacin. Ha expuesto en solitario en el Museo de la Fotografa de
California y colectivamente en el Art Tower Mito de Tokio.
LIBROS DE AUTOR
Tipologas
Bernd & Hilla Becher
50,00
Idioma: Espaol
30 X 29 cm
84-89884-62-5
240 pginas
Tipologas de edificios industriales refleja el cambio de paradigma que se produce en la cultura visual a mediados del siglo XX,
cuando la fotografa adquiri valor artstico.
El libro recoge las "tipologas" o series de reproducciones de idntico formato de edificios provenientes, en su gran mayora, de la
coleccin de los artistas (las minas de Pensilvania, del Ruhr o de Gales); cuarenta paisajes industriales en los que las instalaciones
industriales se presentan en su entorno (el Ruhr, Lorena, Holanda, Blgica, Luxemburgo, Gran Bretaa y Estados Unidos); y una
serie fotogrfica documental realizada a comienzos de la dcada de los aos setenta en el complejo minero de Zollern II, en
Dortmund-Bvingshausen, la mayor industria de fabricacin de acero en Alemania a comienzos del siglo XX.
Desde sus inicios, Bernd y Hilla Becher han seguido el mismo criterio fotogrfico: la estructura se ubica en el centro de la imagen,
aislada de su entorno, para lograr un punto de vista privilegiado. Del negativo queda desterrada toda posible distraccin (personas,
nubes o humo). La utilizacin del trpode y el uso de un material que requiere largos tiempos de exposicin son recursos que
participan de ese propsito de excluir cualquier elemento de espontaneidad. Como en el arte conceptual, neutralizan el objeto
elevndolo a la categora de arte.
Los Becher han sido cruciales para el reconocimiento de la fotografa en el contexto del arte moderno. Desde 1970 se han editado
publicaciones con sus imgenes y han participado en numerosas exposiciones. En 1999 representaron a Alemania en la Bienal de
Venecia (Italia) y han estado presentes repetidamente en la Documenta de Kassel (Alemania). Se cuentan entre los artistas ms
importantes del momento y son precursores de una corriente documental entre cuyos miembros destacan Andreas Gursky, Thomas
Ruff y Thomas Struth. .
LIBROS DE AUTOR
Boxeo
James A. Fox
25,00
Idioma: Espaol
29 X 33 cm
84-95471-25-6
194 pginas
Boxeo es un libro de gran formato con ms de 150 imgenes, que permite a Fox -redactor jefe de la agencia Magnum en Pars-
compartir ahora con el pblico la belleza y el dolor de este deporte.
Lo que nos ofrece Fox en ste su largo viaje entre los bastidores de los rings es una mirada apasionada sobre un deporte
impregnado de poder y de sueos. Cuatro tiempos contundentes marcan el comps de la prctica de este deporte y dividen el
contenido de este libro: el entrenamiento, la espera en los vestuarios, el ring y los instantes posteriores al combate. "Me niego a que
asimilen mi trabajo al de un fotgrafo que tiene que ir al ring por abligacin. Lo que me fascina es el universo de los boxeadores", ha
dicho James A. Fox.
Nacido en Blgica en 1935, aunque de nacionalidad britnica, James A. Fox tiene a sus espaldas ms de treinta aos de convivencia
diaria con el mundo de la fotografa. Desde 1956, ao en que comienza a trabajar para los servicios fotogrficos de la OTAN,
destinado en Pars, no deja de colaborar con las agencias ms importantes. Despus de trabajar en la oficina de la Agencia Magnun
de Nueva York, vuelve a Europa en 1971.
La vasta cultura visual de Fox, resultado de sus diversas actividades -como la creacin de la agencia Sygma o su participacin en la
Enciclopedia Britnica-, le llevar a ocupar el puesto de redactor jefe de Magnum en Pars. Habiendo conocido a los fotgrafos ms
importantes del siglo, desde Andr Kertsz a Henri Cartier-Bresson, pasando por Sebastio Salgado, l mismo no se dedicara
personalmente a la fotografa hasta 1973. La ocasin se la brind un combate de boxeo al que asiste en Pars. Este deporte le
apasion y desde hace veintiocho aos no ha dejado de captar sus diferentes instantes.
LIBROS DE AUTOR
Retratos. August
Sander
August Sander
10,00
Idioma: Espaol
24 X 30 cm
154 pginas
Este libro recoge el trabajo realizado entre 1910 y 1945 por August Sander (Herdof, 1876 - Colonia, 1963), uno de los grandes
fotgrafos del siglo XX.
Retratos. La mujer en el proyecto Hombres del siglo XX, compuesto por 180 fotografas, nace de la empresa que ocup a Sander
durante su madurez: el proyecto Hombres del siglo XX en el capta minuciosamente los diferentes tipos sociales y laborales de la
sociedad de la Repblica de Weimar.
Campesinas y sus familias, abuelas, viudas, mujeres amas de casa y la nueva mujer profesional, estudiantes, esposas, enfermeras,
trabajadores intelectuales del proletariado, obreros, vendedoras ambulantes, mendigas, artistas, modelos; todos son captados con la
misma dignidad, sin ningn tipo de idealizacin ni trato diferenciado, y siempre dentro de una composicin estudiada, tanto en la
posicin del modelo como en los detalles del entorno, que consiguen indagar en la condicin humana.
Hijo de un carpintero de mina, trabaj l mismo como ayudante en ella a partir de los trece aos. A los diecisis conoce al fotgrafo
Heinrich Schmeck y compra gracias a la ayuda de uno de sus tos, su primera cmara. En 1902 se asienta en Linz, comenzando a
trabajar en el estudio Greif. En 1909 se instala en Colonia abriendo un estudio en el barrio Lindenthal, donde inicia la obra de su vida:
Hombres del siglo XX.
En la dcada de los treinta siendo asediado por los nazis, se refugi en la fotografa de los paisajes renanos, asistiendo, en 1944 a la
destruccin de su estudio y sus archivos. En su retiro en Westerwald, continua trabajando hasta que en 1951, L. Fritz Gruber,
expone sus fotografas en la photokina. En 1953 vende a la ciudad de Colonia su carpeta Kln, wie es war (Colonia, tal como era).
Muere el 20 de abril de 1964 tras un ataque de apopleja.
LIBROS DE AUTOR
Barcel
Jean-Marie del Moral
40,00
Idioma: Espaol
24 X 30 cm
84-95471-77-9
255 pginas
La obra de Miguel Barcel ha venido recibiendo un extenso reconocimiento internacional en los ltimos veinte aos, que culmina con
el Premio Prncipe de Asturias de las Artes (2003).
Este libro de 196 imgenes es fruto de una relacin nica entre el artista y el fotgrafo Jean-Marie del Moral, cuyo acceso
privilegiado al mundo de Barcel es el resultado de diecisiete aos de confianza, amistad y colaboracin. Cobra forma como un rito
de pasaje artstico y acompaa a Barcel en sus viajes por Europa y frica; engloba los proyectos desarrollados en sus estancias en
Mallorca, Barcelona, Mal, Palermo Lanzarote y Pars, en un impulso infinito que le mueve a explorarlo todo y que se refleja en su
arte.
Paso a paso, del Moral ilumina los temas de Barcel: la forma en que su arte recoge la luz, los colores, las texturas y los materiales
de los lugares y los estudios donde ha morado; la manera en que absorbe civilizaciones distantes y se sirve de ellas para redescubrir
su propia herencia cultural. Esta inmersin prodigiosa en su proceso creativo nos permite avistar la imaginacin del artista, donde se
yuxtaponen y se entremezclar lo arcaico y lo moderno, lo orgnico y lo artificial, y donde la inspiracin puede brotar de los objetos
ms eclcticos, ya sean huesos de animales, plantas resecas o juguetes de plstico. A un tiempo ntimas e inmediatas, las
fotografas capturan ese dinamismo y espontaneidad tan palpables en todas las creaciones de Barcel, desde las pinturas y
cermicas hasta sus proyectos arquitectnicos o los extractos de sus diarios y cuadernos de artista.
Estas imgenes asombrosas no slo trazan el itinerario de Barcel, sino que tambin sugieren una lectura de su obra como un todo
siempre cambiante, siempre novedoso.
La obra fotogrfica de Jean Marie del Moral, est presente en colecciones tanto pblicas como privadas de todo el mundo. Sus
imgenes de Barcel se mostraron por primera vez en la exposicin internacional de Arles, Francia, em 1988. Ha publicado libros de
los estudios de Mir, Picasso y Van Gogh, y es clebre colaborador de, entre otros, Vogue, World of Interiors, El Pas y Madame
Figaro.
LIBROS DE AUTOR
Los aos vividos
Javier Porto
20,00
0 X 0 cm
978-84-15691-24-2
80 pginas
En el trnsito de los aos 70 a los 80, Javier Porto (Madrid, 1960) conjug su vocacin de fotgrafo callejero por las esquinas de su
ciudad con el acceso a los salones capitalinos del glamour y del dinero. Y para cuando se march a Nueva York en el 84, donde fue
asistente de Robert Mapplethorpe, Madrid pareca ser el centro del mundo -si nos atenemos a la expectacin que despertaba por
entonces su vitalidad en la prensa internacional- pero ya para entonces Porto y algunos otros protagonistas de aquellos aos notaron
que la movida comenzaba a perder pulso a la par que, como movimiento cultural y social, consegua consolidarse y se
institucionalizaba.

Consecuencia y reflejo de aquella aventura artstica y personal es la presente exposicin, Los aos vividos [1980-1990], que se
divide en dos bloques, de 50 fotografas cada uno, de caractersticas muy distintas: La noche se mueve es una crnica apasionada
del Madrid de aquellos aos, cuando la ciudad pareca vivir al comps de lo que ocurra en sus calles y garitos desde que se pona el
sol hasta el amanecer, ya libre de complejos tras varias dcadas de dictadura y dispuesta a ponerse el mundo por montera. Y, por
otra parte, la suite Grace, Andy, Keith, Robert y ca recoge los preliminares y el making-off de una sesin fotogrfica que tuvo lugar
el 28 de julio de 1984 en el estudio que Mapplethorpe tena en el nmero 24 de Bond Street a lo largo de catorce horas, organizada
por el propio Warhol para publicarla en su ya entonces mtica Interview a la mayor gloria de Grace Jones, por entonces icono gay de
las noches de Manhatan y duea de las pistas de baile de medio mundo, y de un Keith Haring que de la mano de Andy haba saltado
del metro neoyorkino, en cuyos pasillos y estaciones realizaba sus dibujos con tizas, a las mejores galeras como la gran esperanza
del arte americano de finales del siglo XX si su prematura muerte no hubiera segado esas grandes expectativas.
LIBROS DE AUTOR
Penser des muebles
Pepe Andreu
38,00
Idioma: Francs
21 X 26 cm
136 pginas
Pepe Andreu nos muestra su visin personal cuando se trata de observar un mueble y lasimplicidad y elegancia de las proporciones
de sus muebles. Ebanista antes de convertirse en diseador, Pepe Andreu basa su trabajo en las antigedades: diseo
contemporneo lleno de referencias histricas, siempre buscando la excelencia y el conocimiento del diseo como algo que debera
estar ms cerca de la artesana que del arte. Incansable, imaginativo y curioso, Andreu crea muebles con alma que adapta a la
personalidad y el estilo de vida de sus dueos. No son piezas al servicio de modas pasajeras y, por lo tanto, perduran en el tiempo
con autoridad y un estilo propio. La madera es su material predilecto y siempre comienza cada trabajo analizando este material con
el propsito de aprender de cada detalle: dibuja y hace un prototipo buscando el equilibrio entre el material, la forma y la funcin del
mueble, estableciendo como prioridad la elegancia y calidad de la pieza. El prlogo del libro es obra deDavid Linley, presidente de
Christie's en Gran Bretaa;Pablo Melendo, fundador de Pablo Menendo Fine Art Consulting S.L; finalmente,Mnica Piera, doctora
en Historia del Arte y presidenta de la Association for Furniture Study.
LIBROS DE AUTOR
Edgar Martins. La
recreacin del
espacio y la imposibilidad
potica de abarcar
el infinito
45,00
Idioma: Ingls - Espaol
24 X 32 cm
978-84-15691-68-6
184 pginas
Durante el ao 2012 el fotgrafo portugus Edgar Martins se acerc a la Agencia Espacial Europea (ESA) con una propuesta muy
ambiciosa: producir el estudio ms completo que se haya montado sobre una organizacin lder en la exploracin cientfica y el
espacio. El resultado es este libro de fotografas:la primera vez en su historia que la ESA ha concedido a un artista acceso exclusivo
a la totalidad de sus instalaciones, personal , programas , tecnologa, etc. Este proyecto cubre ms de 15 instalaciones
independientes, ubicadas en todo el mundo: desde Holanda, Francia , Alemania, Espaa , Rusia, Kazajstn, la Guayana Francesa,
etc. Estos lugares van desde los centros de prueba, los departamentos de robtica, laboratorios de propulsin a chorro, simuladores
espaciales, sitios de lanzamiento y plataformas, centros de formacin de astronautas y mdulos de formacin , satlites, etc... Un
libro que tambin profundiza en las polticas ms generales de la exploracin espacial, el papel siempre creciente de la ciencia y la
tecnologa en nuestra sociedad y de nuestra relacin con lo desconocido y, al mismo tiempo, se plantea preguntas ms amplias
alrededor de la epistemologa, la metafsica y la concepcin de la humanidad de s misma.
PALABRA E IMAGEN
Los Siete Pecados
Capitales
Cristina Garca Rodero, Gustavo Martn y Elisa Martn
29,00
Idioma: Espaol
22 X 22 cm
978-84-15691-41-9
79 pginas
La Fbrica ha recuperado la mtica coleccin Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets
desde la editorial Lumen, y ha tomado el relevo en la publicacin de obras realizadas en conjunto por grandes maestros de la
literatura y la fotografa. Libros transgresores todava hoy, que generan un nuevo lenguaje y logran sumergirnos en un viaje
apasionante. Esta nueva entrega de la coleccin Palabra e Imagen es un apasionante recorrido a travs de los siete pecados
capitales y sus peculiaridades, que Cristina Garca Rodero muestra en impactantes imgenes y Gustavo Martn Garzoy Elisa Martn
Ortega revisan y actualizan con sus textos. El concepto de pecado, as como el de culpa, parecen haber desaparecido de entre
nosotros. Pero vivimos en un mundo sin pecados Gustavo Martn Garzo y Elisa Martn Ortega parten de la premisa de que el
pecador hoy es quien atenta contra la felicidad de los otros. El punto de referencia tico no es ningn dios, sino el otro ser humano. Y
en consecuencia, la felicidad radicara en dar placer, en alegrarse de las alegras ajenas.
PALABRA E IMAGEN
Los Cachorros /
Viejas Historias de
Castilla la Vieja
Miguel Delibes / Mario Vargas Llosa
25,00
Idioma: Espaol
22 X 22 cm
978-84-15691-57-0
238 pginas
Una oportunidad nica de disfrutar de grandes autores y grandesfotgrafos a un precio incomparable. Los Cachorros, de Mario
Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010,retrata la alta burguesa limea, con una narracin crtica y a la veznostlgica. Las
imgenes de Xavier Miserachs, tan dinmicas y ambiciosascomo el texto, avanzan con un juego de lneas paralelas que enriquecen
lalectura.
Viejas Historias de Castilla la Vieja retrata la emigracin del mundo rural alurbano. Esta historia, en manos de Miguel Delibes, se
convierte en unejercicio magistral de literatura. Ramn Masats, con su particular ymagnfico estilo, traza una narracin paralela al
texto de Delibes, alentremezclar el reportaje grfico de Castilla con la ficcin narrativa.
PALABRA E IMAGEN
Ocho viajes con
Simbad
Siri Hustvedt y Reza
29,00
Idioma: Espaol
21 X 22 cm
978-84-15303-28-2
84 pginas
Siri Hutsvedt y Reza unen su talento para contar la historia de Simbad el marino en Ocho viajes con Simbad, el nuevo volumen de la
coleccin Palabra e Imagen de La Fbrica Editorial. Los viajes de Simbad el marino han hecho soar a todos los que se han
asomado a sus aventuras, sin importar edad ni condicin, desde que se incluyeran entre los relatos de Las mil y una noches a
principios del siglo XIX. Han sido trasladados al cine, convertidos en msica, cmic o dibujos animados, y ahora son revisitados por
Siri Hustvedt. La gran escritora norteamericana recrea la figura de Simbad y sus siete viajes a su manera, empleando un estilo para
cada uno -del diario ntimo al verso, del lenguaje acadmico al guin cinematogrfico-, y aade un octavo viaje imaginario, que nace
de una conversacin entre una pareja de escritores. Su original visin de Simbad convive con los 26 espectaculares fotografas de
Reza, el fotgrafo ms destacado de Irn, autor de icnicas imgenes que han recibido multitud de galardones. Sus fotografas
destilan magia y vida, y discurren en paralelo al relato de Siri Hustvedt, en un dilogo vitalista y evocador que nos traslada a otros
tiempos. Siri Hutstvedt (Estados Unidos, 1955) comenz su carrera literaria con el poemario Leer para ti (1983), al que han seguido
cuentos, ensayos y novelas (las ms recientes, Elega para un americano y El verano sin hombres), una obra multidisciplinar y
heterognea que la ha convertido en una de las voces ms prestigiosas y respetadas de la literatura norteamericana contempornea.
En su ltimo ensayo, La mujer temblorosa o la historia de mis nervios (2009), y desde su experiencia personal con las migraas
(enfermedad crnica que sufre desde nia), Hustvedt indaga en la convivencia diaria con el dolor y en la bsqueda de un diagnstico
a travs de la neurologa, la psiquiatra y el psicoanlisis. Reza (Irn, 1952) estudi arquitectura en la Universidad de Tehern, pero
pronto decidi dedicarse a la fotografa. Comenz su carrera en revistas como Newsweek y Time, retratando las guerras de Irak,
Lbano, Kosovo o Afganistn, pas en el que trabaj para Naciones Unidas entre 1989 y 1990. En 2001 cre la ONG Ana para
preparar a futuros periodistas y promover el desarrollo cultural y la libertad de expresin. En la actualidad trabaja para National
Geographic y es corresponsal de la BBC y Radio France Internacional. Entre otros galardones, en 2005 recibi la orden de Caballero
de la Legin Francesa y en 2009 fue nombrado Doctor Honoris Causa por la Universidad Americana de Pars.
PALABRA E IMAGEN
Bodas de Sangre
Federico Garca Lorca y Castro Prieto
29,00
Idioma: Espaol
21 X 22 cm
978-84-92841-75-2
96 pginas
La obra maestra de la dramaturgia, de Federico Garca Lorca, con las imgenes de Juan Manuel Castro Prieto, quien recorri los
escenarios lorquianos para narrar con su elegante retrica visual el mismo drama que sedujo al poeta.
Bodas de Sangre es el drama de unos amantes que ceden ante un amor que hubieran preferido enterrar, una tragedia sobre la vida
y la muerte, enmarcada en lo arcano y lo ancestral, lo que lleva al lector a un mundo de sombras pasiones.
Federico Garca Lorca (Granada, 1898-1936), poeta, dramaturgo y prosista, escribi obras que mantienen su vigencia gracias a su
altsima calidad literaria. Miembro de la Generacin del 27, es uno de los autores de mayor influencia en la poesa del siglo XX y sus
obras teatrales se consideran en la cima de teatro espaol.
Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958) realiza sus trabajos fotogrficos desde la actitud nmada del artista errante. Ha viajado por
pases como Per, Marruecos o Etiopa, y ha dejado su testimonio, siempre con una mirada particular. Ha publicado libros y ha
expuesto en espacios tan destacados como el Muse DOrsay.
La Fbrica Editorial recupera la mtica coleccin Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets
desde la editorial Lumen, y toma el relevo en la publicacin de obras realizadas en conjunto por grandes maestros de la literatura y la
fotografa. Otros ttulos publicados en la coleccin son Los Cachorros,de Mario Vargas Llosa y Xavier Miserachs, y Viejas historias
de Castilla la Vieja, de Miguel Delibes y Ramn Masats.
PALABRA E IMAGEN
Viejas historias de
Castilla la Vieja
Miguel Delibes y Ramn Masats
29,00
Idioma: Espaol
21 X 22 cm
978-84-92841-51-6
120 pginas
Isidoro, que emigra del mundo rural al urbano, tiene el pueblo en la cara. Sus modales y pensamientos campesinos dificultarn su
dilucin entre las multitudes annimas de la ciudad y, al mismo tiempo, permitirn que su memoria rescate el universo del que
proviene y del que nunca logra desvincularse. Esta historia, en manos de Miguel Delibes, se convierte en un ejercicio magistral de
literatura.
Ramn Masats, con su particular y magnfico estilo, traza una narracin paralela al texto de Delibes, al entremezclar el reportaje
grfico de Castilla con la ficcin narrativa. La obra fotogrfica construye un retrato de luz y sombra de unos lugares que bien pueden
ser aquellos que Isidoro rememora, pero que tambin, gracias a ese tropo maravilloso de la parte por el todo, llevan en s a todos los
pueblos del imaginario.
La Fbrica Editorial recupera la mtica coleccin Palabra e Imagen, creada a principios de los sesenta por Esther y Oscar Tusquets
desde la editorial Lumen, y toma el relevo en la publicacin de obras realizadas en conjunto por grandes maestros de la literatura y la
fotografa. Libros transgresores todava hoy, que generan un nuevo lenguaje y logran sumergirnos en un magnfico viaje.
Miguel Delibes (Valladolid, 1920-2010) fue uno de los escritores espaoles ms importantes del siglo XX. Autor de una prolfica obra
novelstica, entre sus ttulos figuran La sombra del ciprs es alargada (1947), galardonado con el Premio Nadal; Diario de un cazador
(1955), que gan el Premio Nacional de Literatura; La caza de la perdiz roja (1963); Cinco horas con Mario (1966); Los santos
inocentes (1982) o El hereje (1998), novela con la que obtuvo el Premio Nacional de Literatura por segunda vez. Fue miembro de la
Real Academia Espaola.
Ramn Masats (Barcelona, 1931) es uno de los fotgrafos ms importantes del panorama europeo. Revolucion el reportaje grfico
en la dcada de los cincuenta, al adoptar un discurso sobrio y de encuadre arriesgado. Siempre desde la visin de autor, ha
realizado reportajes sobre el boxeo y la tauromaquia, y ha publicado libros mticos como Neutral Corner (1962), Toro (1998) y
Sanfermines (2009). Ha sido miembro de los grupos artsticos La Palangana y Afal, que seran el germen de la Escuela de Madrid.
PALABRA E IMAGEN
Los Cachorros
Mario Vargas Llosa y Xavier Miserachs
29,00
Idioma: Espaol
22 X 22 cm
978-84-92841-31-8
108 pginas
Pichula Cullar sufre el ataque despiadado de un perro y esa tragedia, que deba permanecer secreta, marca la historia de un grupo
de adolescentes, Los cachorros, que comienza a descubrir la libertad, el amor y el sexo.
La palabra de Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de Literatura 2010, posee la agilidad, la sonoridad y la musicalidad que le
destacaron desde sus primeros libros como una de las figuras ms importantes de las letras hispanoamericanas. Vargas Llosa
retrata la alta burguesa limea, con una narracin crtica y a la vez nostlgica.
La imagen de Xavier Miserachs traza esa misma historia de transicin adolescente con otros personajes y en otra geografa, la
espaola, pero con el mismo mpetu y ganas de vivir. La narracin visual, tan dinmica y ambiciosa como el texto, avanza con un
juego de lneas paralelas que enriquecen la lectura.
La Fbrica Editorial recupera la mtica coleccin Palabra e Imagen, creada por Esther y Oscar Tusquets en 1967, y toma el relevo en
la publicacin de obras creadas en conjunto por grandes maestros de la literatura y la fotografa. Libros transgresores todava hoy,
que generan un nuevo lenguaje y sumergen al lector en un magnfico viaje.
Mario Vargas Llosa (Arequipa, Per, 1936). Exponente de la narrativa de vanguardia hispanoamericana en los aos sesenta, desde
la publicacin de La ciudad y los perros, que obtuvo el Premio Biblioteca Breve (1962 y el Premio de la Crtica (1963), y La casa
verde, ganador del Premio de la Crtica y el Premio Internacional Rmulo Gallegos (1967). Desde entonces ha escrito dramaturgia,
ensayo y novelas, como Conversacin en La Catedral y La Fiesta del Chivo. Ha sido galardonado con los premios Cervantes,
Prncipe de Asturias, PEN/Nabokov y el Grinzane Cavour.
Xavier Miserachs (Barcelona, 1937 - 1998). Con una visin personal muy transgresora de la fotografa, se convirti desde sus inicios
en un referente de la nueva imagen de la Espaa de la posguerra. Miembro del grupo Afal (1957), defiende el reportaje realizado
desde un punto de vista neorrealista. En los aos sesenta su trabajo se publica en publicaciones como Actualidad espaola, Triunfo,
Gaceta ilustrada y La Vanguardia. Ha sido galardonado con el Trofeo Luis Navarro (1953) y la Creu de Sant Jordi (1998), entre otros
premios. De sus obra fotogrfica destacan Barcelona, blanc i negre (1964) y Costa Brava show (1966).
PHOTOESPAA
LA PALANGANA
35,00
Idioma: Espaol
23 X 28 cm
978-84-15691-71-6
144 pginas
El colectivo La Palangana revolucion la fotografa espaola a finales de la dcada de 1950. Este libro revisa la obra del grupo, que
apost por una concepcin artstica de la fotografa centrada en el hombre y su cotidianidad. Se trataba de un grupo de amigos que
compartan las mismas inquietudes estticas y tericas. Sus intenciones eran, fundamentalmente, apartarse de los criterios
academicistas y del pictorialismo fotogrfico imperante, as como dar un testimonio veraz de la Espaa de su tiempo mediante sus
imgenes. Para ello dirigieron su mirada a la periferia de la ciudad y a los pueblos, una actitud inslita y casi subversiva. Desde sus
distintas sensibilidades, estos fotgrafos plantaron la semilla de lo que hoy podramos considerar un Neorrealismo espaol y, junto a
otros nombres sealados, constituyeron la llamada Escuela de Madrid. Al grupo fundacional de La Palangana, constituido por
Leonardo Cantero, Gabriel Cuallad, Francisco Gmez, Ramn Masats, Francisco Ontan y Joaqun Rubio Camn se le sumaron
en dos etapas sucesivas Fernando Gordillo, Gerardo Vielba, Juan Dolcet y Sigfrido de Guzmn, al tiempo que algunos de los
iniciadores se distanciaron del proyecto.
Exposicin en el Crculo de Bellas Artes de Madriddurante PHotoEspaa 2014.
PHOTOESPAA
FOTOGRAFA Y
ARQUITECTURA MODERNA EN
ESPAA (1925-1965)
39,00
22 X 26 cm
978-84-15691-72-3
240 pginas
Un libro que presenta, por primera vez y de forma explcita, un acercamiento al papel de la fotografa en la modernidad arquitectnica
espaola: desde la irrupcin de las vanguardias a mediados de la dcada de 1920 hasta la crisis del Estilo Internacional a finales de
la dcada 1960. Como ocurri en el contexto internacional, tambin en Espaa se produjo un flujo intenso de trabajo y cooperacin
entre fotgrafos, arquitectos y medios de comunicacin que contribuy a poner en valor la mirada de los primeros. Junto a los ms
conocidos y prolficos como Catal-Roca, Kindel, Pando o Gmez, el libro presenta el trabajo de cerca de cuarenta profesionales que
retrataron la arquitectura espaola de la modernidad. El inters de los arquitectos por la fotografa, los retratos de los arquitectos y
los medios de difusin arquitectnica son otros de los temas que trata esta obra, que pretende sentar en el debate interdisciplinar las
bases de una reflexin sobre el papel de la fotografa y los fotgrafos en esta temtica particular y en su propia autonoma disciplinar.
Exposicin en el Museo ICO durante PHotoEspaa 2014.
PHOTOESPAA
GUA PHOTOESPAA
2014
9,90
10 X 20 cm
978-84-15691-75-4
232 pginas
Una nueva edicin de la gua de PHotoEspaa, que en 2014 cumple su XVII edicin. PHotoEspaa 2014 estar dedicado a la
fotografa espaola, con nombres destacados como Jos Ortiz Echage, Josep Renau, Navia, Alberto Garca-Alix, Chema Conesa,
Antoni Arissa... Y exposiciones colectivas como Fotografa y arquitectura moderna en Espaa, La Palangana, Fotografa en Espaa
1850-1870, Fotografa 2.0 (comisariada por Joan Fontcuberta) y un largusimo etctera de muestras que inundarn Madrid con la
mejor fotografa del 4 de junio al 27 de julio.
PHOTOESPAA
Guia PhotoEspaa
2013
VV.AA.
9,90
Idioma: Castellano / Ingls
10 X 20 cm
978-84-15691-14-3
184 pginas
hasta el Festival Off, donde las protagonistas son las galeras de arte. PHotoEspaa 2013 muestra, entre el 5 de junio y el 28 de
julio, 74 exposiciones con la obra de 328 artistas de 42 pases, que se desarrollarn en Madrid, Cuenca, Alcal de Henares,
Alcobendas, Berln, Pars y las nuevas sedes que se suman este ao, Lanzarote, Zaragoza y Praga La XVI edicin del Festival
internacional de fotografa y artes visuales, presenta, en el ltimo ao de Gerardo Mosquera como comisario general, un conjunto de
exposiciones que, bajo el ttulo Cuerpo. Eros y polticas, aborda la diversidad con la que la fotografa ha tratado uno de sus grandes
temas: el cuerpo humano. Formarn parte del programa muestras de artistas como Shirin Neshat y Cristina Lucas y exposiciones
colectivas como l, ella, ello, que reunir obras de Edward Weston y Harry Callahan, entre otros muchos. Las galeras de arte de
Madrid se unen un ao ms a PHotoEspaa en el Festival Off para promocionar el desarrollo del mercado fotogrfico. 33 galeras,
distribuidas por distintos barrios de Madrid, llevarn a las calles de la ciudad un ambiente festivo donde la fotografa y el arte sern
protagonistas absolutos.
PHOTOESPAA
Gua PHotoEspaa
2012
VV.AA.
9,90
10 X 20 cm
978-84-15303-75-6
212 pginas
hasta el Festival Off, donde las protagonistas son las galeras de arte. PHotoEspaa 2012 se celebrar del 6 de junio al 22 de julio,
aunque muchas exposiciones continuarn abiertas en agosto y septiembre. Presentar ms de 70 exposiciones y la obra de 315
artistas. El eje temtico de la Seccin Oficial Desde aqu. Contexto e internacionalizacin ser abordado por Gerardo Mosquera,
comisario general del Festival, a lo largo de 10 muestras colectivas y 5 individuales. PHE12 mostrar la obra de creadores como
Andy Warhol, Richard Avedon, Carlos Garaicoa, Paz Errzuriz, Santiago Sierra, Chen Chieh-jen, Alberto Garca-Alix o Helena
Almeida, entre otros muchos. Las galeras de arte de Madrid se unen un ao ms a PHotoEspaa en el Festival Off para
promocionar el desarrollo del mercado fotogrfico. 37 galeras, distribuidas por distintos barrios de Madrid, llevarn a las calles de la
ciudad un ambiente festivo donde la fotografa y el arte sern protagonistas absolutos.
PHOTOESPAA
Gua PHotoEspaa
2011
VV.AA.
15,00
10 X 20 cm
978-84-15303-18-3
204 pginas
hasta el Festival Off, donde las protagonistas son las galeras de arte, y OpenPHoto.
Adems y como informacin adicional, facilita todos los datos de las actividades paralelas al festival: Campus PHE Comunidad de
Madrid, Encuentros, Descubrimientos, talleres infantiles y para jvenes, programas formativos, recorridos Samsung, el
PHotoMaratn Mahou y Premios PHE, junto a otros datos como el Mster PHotoEspaa, las sedes y libreras participantes o mapas
de situacin.
PHOTOESPAA
Interfaces.
Portraiture and
Communication
VV.AA.
24,00
15 X 22 cm
978-84-15303-22-0
224 pginas
The face is the main bearer of individual identity. At the same time, it reflects personality. Since it is a representation, it also includes
the agency of the portraitist who constructs the artwork. Furthermore, every image requires the participation of a receiver who
interprets it.

This triangle, with its interactions and complexities, forms the general framework of PHotoEspaa 2011: Interfaces. Portraiture an
Communication. This collection of essays on the portrait by a wide range of authors, many of which are original pieces, contributes to
the discussion.
PHOTOESPAA
Descubrimientos 2010
VV.AA.
24,00
Idioma:
14.5 X 22 cm
978-84-92841-54-7
206 pginas
Descubrimientos 2010 es el nuevo ttulo de la coleccin PHEBooks, y ofrece una visin panormica de lo ms interesante de la
nueva fotografa. Cada ao, PHotoEspaa convoca a un grupo de expertos para visionar los portfolios de nuevos autores.
Este volumen rene una muestra de los 110 artistas seleccionados en la XIII edicin del festival PHotoEspaa.
PHOTOESPAA
Gua PHotoEspaa
2010
VV.AA.
15,00
10 X 20 cm
978-84-92841-22-6
226 pginas
La programacin oficial de PHotoEspaa 2010 presenta 22 exposiciones. El tema elegido este ao por el comisario general, Srgio
Mah, es Tiempo.
Las exposiciones de la Seccin Oficial se completan con proyectos invitados y exposiciones que permiten conocer los premios
otorgados por el Festival en la pasada edicin.
PHOTOESPAA
The time expanded.
PHE10
VV.AA.
24,00
Idioma: Ingls
14.5 X 22 cm
290 pginas
The new collection PHotoEspaa Books it begins with the Catalogue PHotoEspaa 2010: Time.
This year, PHotoEspaa gathers the experience of the time in its various visual meanings and expressions. This volume meditates
about the contingent, the ephemeral, the unstable, practices related to the archive and the experience of memory.
Images by the main authors exhibited during the festival complement and support the theoretic frame.
Bleda y Rosa
Tacita Dean
Roman Signer
Harold Edgerton
Jeff Wall
scar Muoz
Collier Schorr
Helen Levitt
Moholy-Nagy
Hiroshi Sugimoto
Henry Fox Talbot
Snchez Castillo
Michael Snow
David Claerbout
Chris Marker
Jem Southam
Adriana Lestido
Jean-Luc Godard
Jochen Lempert
Alvin Baltrop
PHOTOESPAA
Gua PHE08. Lugar
15,00
10 X 20 cm
9788492498
324 pginas
Una completa gua de bolsillo donde se detallan todos los contenidos, imgenes y exposiciones del festival que en esta edicin
cuenta con los trabajos de Bill Brandt, W. Eugene Smith, Henryk Ross, Robert Smithson, Leonardo Cantero, Catal-Roca, Juan
Lpez, Esteban Pastorino, Minerva Cuevas, Ramn Mateos, An-My L, Patricia Dauder, Thomas Demand, Javier Vallhonrat, Florian
Maier-Aichen,
Desde la Seccin Oficial hasta el Festival Off, donde las protagonistas son las galeras de arte. Adems y como informacin
adicional, detalla las actividades paralelas al festival: Campus, Encuentros, La Noche de la Fotografa, Cine y Premios PHE, junto a
otros datos tiles como las libreras participantes o mapas de situacin.
PHOTOESPAA
Gua PHE06
Varios
10,00
10 X 20 cm
84-96466-36-1
255 pginas
Karl Blossfeldt, John Davies, Edward Burtynsky, Joel Sternfeld, Chris Jordan, Cristbal Hara, Olafur Eliasson, Daniel G. Andjar, Bae
Bien-U, Ramn Masat... PHE06 es una completa gua de bolsillo donde se detalla el conjunto de los trabajos presentados en el
festival y que nos acercan a la compleja relacin entre cultura y naturaleza.
PHOTOESPAA
Gua PHE05
Varios
10,00
10 X 20 cm
84-96466-07-8
255 pginas
La gua de PHE05: CIUDAD recoge toda la programacin del festival. Exposiciones, actividades, encuentros profesionales, visionado
de porfolios, proyecciones nocturnas, talleres y clases magistrales con fotgrafos, son los ingredientes de un evento que transforma
a Madrid, por el espacio de un mes y medio, en la capital mundial de la fotografa.
PHOTOESPAA
Gua PHE04
Varios
10,00
10 X 20 cm
84-95471-98-1
255 pginas
Gua del festival de fotografa PHE04: HISTORIAS.
PHOTOESPAA
Gua PHE03
Varios
10,00
10 X 20 cm
84-95471-66-3
255 pginas
Gua de consulta del festival de fotografa PHE03.
PHOTOBOLSILLO
Joan Fontcuberta
Joan Fontcuberta
12,50
13 X 18 cm
978-84-15691-65-5
108 pginas
Nueva edicin renovada por completo Nacido en Barcelona en 1955, Joan Fontcuberta ha desarrollado una actividad plural en el
mundo de la fotografa como creador, docente, crtico, comisario de exposiciones e historiador. Ha sido profesor visitante en
universidades de Espaa, Francia, Gran Bretaa y Estados Unidos. Colabora con regularidad en publicaciones especializadas. Ha
sido galardonado con el Premio Nacional de Fotografa (1889), el Premio Nacional de Ensayo (2011) y el Premio Hasselblad (2013).
Una edicin completamente renovadacon las fotografas menos conocidasdel flamante premio Hasselblad, el "Nobel de la
fotografa", primer espaol en conseguirlo. Un recorrido por toda la obra de uno de los ms originales creadores contemporneos.
PHOTOBOLSILLO
Chema Conesa
12,50
13 X 18 cm
978-84-15691-64-8
108 pginas
Un nuevo PHotoBolsillo dedicado a la figura de Chema Conesa, cuyos retratos son una radiografa fiel de los protagonistas de
nuestro pas: escritores, polticos, cocineros, pintores, deportistas, arquitectos, escultores, intelectuales, inmigrantes han posado
para su cmara.Y tambin lo han hecho un buen nmero de los grandes personajes internacionales de nuestro tiempo. Sus trabajos
se han publicado en los grandes peridicos espaoles El Pas y El Mundo, fundamentalmente La manera de mirar de Chema
Conesa, sus fotografas, responden a la mirada y el retrato de un pas moderno. Casi siempre en color, casi siempre en una pose
que nos acerca al personaje, que nos descubre otra manera de verlo. Miguel Delibes, Almodvar, Aznar, Penlope Cruz, Miquel
Barcel, Camarn, Paco Rabal, Umbral, Felipe Gonzlez, Carmen Maura, Alberti, Muoz Molina, Francis Bacon, Chillida, Ana Mara
Matute, Lpez Vzquez, la baronesa Thyssen, Fernando Alonso, Ferrn Adri, Saramago, Coppola y una larga lista.
PHOTOBOLSILLO
Jos Cendn
Jos Cendn
12,50
13 X 18 cm
9788415691396
72 pginas
En la obra de Jos Cendnla tensin no es tanto una tensin del tema fotografiado, como la tensin del propio fotgrafo: como si
cada disparo venciese una resistencia, la misma que le hace huir de la imagen demasiado evidente, de la historia que se cuenta con
sospechosa facilidad, del lugar que no se resiste a ser fotografiado.
PHOTOBOLSILLO
Luis de las Alas
Luis de las Alas
12,50
13 X 18 cm
9788415691150
72 pginas
Es un motero, un rockero, un surfero, un bohemio, un rebelde ilustrado y un canalla elegante (...). Pero detrs de esa imagen exterior
que ha cultivado voluntariamente se oculta un hombre cabal, sensible, curioso y hasta reflexivo. Un profesional polivalente y no por
ello menos riguroso, cuya honestidad, independencia, discrecin y visin humanista se reflejan, de un modo u otro, en los temas que
escoge para fotografiar o en la forma en que encuadra una imagen.
PHOTOBOLSILLO
Atn Aya
Prlogo de Mara Aya
12,50
13 X 18 cm
978-84-15691-05-1
108 pginas
Su fotografa conjuga la tradicin fotogrfica bresoniana del "momento decisivo" con la tradicin pictrica clsica, de la que se nutre
y adquiere el cuidado detallista en la composicin y la sabia utilizacin de todos los elementos de la escena, y muy especialmente en
relacin con el uso de la luz (natural). Uno de los aciertos de mi padre ha sido su gestin del tiempo; su fotografa est llena de
pausas a la hora de mirar y a la hora de disparar, y eso le permiti producir y crear desde la honestidad. Su trabajo de creacin, el
ms personal, no es fruto de prisas, ni estaba sometido a plazos de entrega Mara Aya Atn Aya Abaurre (Sevilla, 1955- 2007)
fue reportero grfico de ABC de Sevilla y Diario 16 Andaluca. Su mirada captaba juegos callejeros, equilibrios de sombras, paisajes
y, sobre todo, gentes, formas de vida.
PHOTOBOLSILLO
Rafael Trobat
Prlogo de Chema Conesa
12,50
13 X 18 cm
978-84-15691-06-8
108 pginas
Para mayor verosimilitud y cercana de lo representado en sus imgenes, procura la postura de fotografo ausente a la hora de
disparar, oculto a la atencin de los modelos, sin intervencin alguna en lo que sucede ante su objetivo. Tras esta decisin, solo tuvo
que buscar un escenario acorde con sus pulsiones para vaciar su potencial imaginario, y escogi la vida, con sus contradicciones y
miserias desde una perspectiva cercana y condescendiente, con irona cmplice en la mirada, buscando en su guio de irrealidad y
esperpento, la realidad misma. De las sombras que inspiraron su ideario fotogrfico quedan huellas de Koudelka, Cartier-Bresson y
Robert Frank, pero decididamente aade a Buuel como referente onrico, comprendiendo que la irracionalidad de los sueos
conforma la racionalidad de la vida, y esa referencia compondr la esencia de su guiso fotogrfico Chema Conesa
PHOTOBOLSILLO
Javier Silva Meinel
Prlogo de Guillermo Nio de Guzmn
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-83-1
108 pginas
La obra de Javier Silva Meinel es una de las ms coherentes y sugestivas de la fotografa peruana contempornea.Desde principios
de los aos 70, Silva (nacido en 1940) ha documentado la vida de los pueblos indgenas de Per, tanto en Los Andes como en el
Amazonas. En este nuevo PHotoBolsillo de la Bilbioteca de Autores Latinoamericanos se muestra la obra de un fotgrafo que
prefiere tomarse su tiempo y observar el terreno con detenimiento y sosiego antes de apretar el disparador. Javier Silva Meinel se
esfuerza por depurar su conocimiento de la realidad en lugar de apresurarse a fijarla a travs de su lente.
PHOTOBOLSILLO
Joan Toms
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-81-7
108 pginas
Un volumen que repasa la dilatada carrera como retratista y fotgrafo documental de este autor desde 1989 hasta 2012. Los retratos
por encargo para publicaciones peridicas como El Pas Semanal, entre otras, conforman el grueso de este PHotoBolsillo en los que
inmortaliza con su cmara a importantes figuras del mundo de la cultura o la poltica, as como a personajes annimos de su barrio
barcelons o Lleida como parte de trabajos documentales de carcter social. Joan Toms, adems, ha sido el responsable de la
fotografa fija de pelculas como Mar adentro, de Alejandro Amenbar, o Luca y el Sexo, de Julio Medem, trabajos que tambin
aparecen recogidos en este ejemplar. Lo complejo del trabajo de Joan Toms no se encuentra en el estilo -que lo tiene y muy
pronunciado- ni en la manera de resolver los temas -siempre original- sino en la calidad de la vivencia recogida, esa huella en la
historia y en su propia biografa. El color tiene una importancia esencial en su fotografa. El color dio un giro a su carrera y llen su
trabajo de estilo, creando cierta escuela y, en la segunda mitad de la dcada de los noventa en sus retratos para El Pas Semanal.
La otra cara del espejo, opuesta pero complementaria a ese mundo del glamour del papel couch, es la del activista que se implica
con la realidad y atiende a los problemas de su tiempo, cuenta Laura Terr en el prlogo. Este volumen incluye una seleccin de
67 fotografas tomadas desde finales de los ochenta, tanto en blanco y negro como en color. En ellas retrata, entre otros muchos, a
Enrique y Estrella Morente, Evo Morales, Baltasar Garzn, Ferrn Adri, Elena Anaya, Rafael Azcona, Fernando Fernn Gmez,
Manuel Vzquez Montalbn, Antonio Lpez, Ana Mara Matute, Antonio Muoz Molina, Penlope Cruz, Najwa Nimri Alejandro
Amenbar, Eduardo Noriega, Paz Vega, Philippe Starck, Manu Chao, Carlos Moy, Leonor Watling, Patrick OBrien, Max Von
Sidow, Jeff Mills o William Cepeda. Muchas de estas imgenes son inditas, algunas descartadas por el medio de comunicacin que
hizo el encargo y otras fruto de proyectos personales. Joan Toms (Barcelona, 1958)
Fotgrafo multidisciplinar, centra su produccin en el retrato y la fotografa documental, tanto en producciones personales como de
encargo. Su inters en la fotografa empieza a los 12 aos. Desarrolla este inters estudiando en el Ealing College of Higher
Education de Londres entre 1977 y 1980. A la vuelta se establece profesionalmente en Barcelona, realizando trabajos de
fotoperiodismo y fotografa industrial. En 1982 funda la galera Primer Plano, que dirige hasta 1988. Especializada en fotografa
documental, en ella se exponen por primera vez las fotografas de Agust Centelles de la Guerra Civil Espaola. Entre 1985 y hasta
1993 se dedica casi exclusivamente a la fotografa de moda y publicidad, aunque no deja de investigar y trabajar en proyectos
personales. A partir de 1993 empieza a colaborar con las principales revistas espaolas, especializndose en retrato y fotografa
documental. Realiza trabajos para productoras de cine, de entre las cuales destacan las imgenes para los carteles de las pelculas
Luca y el sexo y Mar adentro para Sogecine. Forma parte del equipo fundador del Centre de Fotografa Documental de Barcelona,
en 2003. Del 2004 al 2008 traslada su actividad profesional a Madrid. Actualmente reside en Barcelona.
PHOTOBOLSILLO
Sofa Moro
Prlogo de Eduardo Momee
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-80-0
108 pginas
La sensible y comprometida obra de la fotgrafa madrilea se divide entre el fotoperiodismo, la fotografa documental y la fotografa
editorial para distintos medios de comunicacin como Matador, el Pas Semanal o Vanity Fair. Este libro contiene 64 fotografas en
color y blanco y negro realizadas entre 1991 y 2011. El libro rene primeros trabajos de las series Crcel de Carabanchel, centrada
en la vida de las presas del centro madrileo; Ellos y nosotros, donde retrata a los veteranos de la Guerra Civil huidos y alistados en
las Brigadas Internacionales; la impaciente serie de condenados al corredor de la muerte en Estados Unidos por delitos que no
cometieron; Defensores, trabajo realizado para Amnisa Internacional sobre activistas defensores de los derechos humanos; fotos del
rodaje de Visionarios de Manuel Gutirrez Aragn; imgenes cotidianas realizadas en distintas ciudades, as como retratos a
personalidades de actualidad como Miguel Poveda o Josep Borrell. A Eduardo Momee le gusta la manera en la que Sofa Moro
entiende la fotografa, esa idea del retrato en la que ves al ser humano reflejado, la cercana de ese blanco y negro posado, tambin
la belleza fotogrfica de esos otros protagonistas en un paisaje cercado por ese formato (cuadrado) difcil y que, una vez resuelto,
tanto nos dice. De vuelta al color, un documentalismo contextualizado por el texto, por las sombras de la historia: la dialctica que
hace hablar a las imgene, dos pares de zapatos, una mano con fotografas fotografiadas. Una mirada consciente. Sofa Moro
(Madrid, 1966) es fotgrafa documental y especialista en retrato editorial para medios de comunicacin a partes iguales. Aunque
licenciada en Biolgicas, no tard mucho tiempo en entregarse de lleno a la fotografa. En 1992 se grada en el Brooks Institute of
Photography de California en la especialidad de Fotografa y Tecnologa de Color. Es mismo ao viaja a Guatemala para fotografiar
un proyecto hospitalario para la ONG Direct Relief International y conoce a Jos Manuel Navia, un encuentro fundamental en su
trayectoria fotogrfica. Gracias a l, se incorpora a la agencia Cover en Madrid en 1993 que dejar en 2001 para comenzar a trabajar
como fotgrafo freelance
PHOTOBOLSILLO
Ral Caibano
Prlogo de Willy Castellanos Simons y Adriana Herrera Tllez
12,50
13 X 18 cm
378-84-15303-82-4
112 pginas
La fotografa antropocntrica de Caibano capta a nios, adolescentes, ancianos o travestis de La Habana y de las zonas rurales en
las que se cri. De la capital cubana, a Caibano le interesa su arquitectura, en tanto que dialoga con el ser humano, y los
imprevisibles escenarios de la calle, los interiores en penumbra o el omnipresente malecn. Su lente voyeur recorre "la ciudad con
ms ventanas abiertas" alimentndose de la pose y el juego teatral tan propio de los cubanos. Por el contrario, de la tierra guajira
donde pas parte de su infancia toma la polmica de la ritualidad diaria del guajiro y la estrecha relacin que establece con el
entorno y la naturaleza. En el campo, el fotgrafo mira la realidad con los ojos del nio que fue, y que de un modo un tanto
autobiogrfico le devuelve la inocencia. Aunque tanto las imgenes urbanas como las rurales documentan en su mayora momentos
de ocio, en las de La Habana se percibe una atmsfera de aislamiento y fragmentacin, mientras que en el campo predomina una
unidad interior que proyecta un mundo apacible, sin sobresaltos. As, Caibano establece un contrapunto revelador del binomio
ciudad-campo tanto a nivel esttico como sociolgico. Series como Ocaso, Fe por San Lzaro, Ciudad, Malecn habanero.Tierra
guajira, Parrandas o Travestis "ensanchan el espectro de la imagen documental rescatando las infinitas expresiones de la relacin
individual con los otros, sin distinguir fronteras entre espacios pblicos y privados".
PHOTOBOLSILLO
Isabel Muoz
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-65-7
112 pginas
Isabel Muoz ha sabido liberar al tango, al flamenco, a la danza oriental de las ancdotas y exotismos que constituyen el fondo
comercial fundamental de tantos editores de tarjetas postales y del conjunto de responsables de las oficinas de turismo. En blanco y
negro, de Buenos Aires a El Cairo y de Estambul aSevilla, pasando por Phon Penh, Isabel Muoz ha mirado a las parejas que
bailaban, juntndose, soltndose, evocando el acto amoroso, rechazndolo y transformndolo en danza, en tensin. Ha sabido
mostrar lo que hay de exacerbacin del deseo y de sociabilidad de la representacin en esos desafos fsicos, en esos besos
esbozados y nunca dados, en esos abrazos frustrados hasta no poder ms, en esas manos varoniles aferradas a un muslo, en esos
talles arqueados que nunca llegan a acoplarse, en esas epidermis que se rozan una y otra vez, siempre para repudiarse. Ella ha
sabido encuadrar magnficamente, cercenar en los cuerpos, imponer unos decorados cargados de historia y habitarlos de
movimientos, evocar y sugerir ms que mostrar. Es una fotgrafa que adora sus imgenes; pero adora, tanto como sus imgenes,
los momentos en que las toma y adora a las personas, en este caso los bailarines y las bailarinas, con las que trabaja, a fin de que
participen en la formacin de su mundo personal. Isabel Muoz adora la danza, adora a los bailarines y adora la fotografa. Y porque
somos demasiado crdulos, porque la fotografa significa para nosotros una forma de verdad, ella hace como si nos estuviera
hablando del baile, hace como si fuera una mediadora entre nosotros y el baile.
PHOTOBOLSILLO
Ricardo Cases
Prlogo de Luis Lpez Navarro
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-64-0
112 pginas
Ricardo Cases es miembro del colectivo BlankPaper y sus trabajos se relacionan siempre con los anhelos del ser humano dentro de
una sociedad de masas. Fotgrafo y autor de varios libros, su contacto cotidiano con la riqueza de la realidad a travs del
fotoperiodismo no hace otra cosa que aumentar su exaltacin vital. Y con la soltura que da el oficio, comienza a manifestarse en
libertad otro de sus rasgos ms caractersticos: el humor. Sin poder evitarlo, en sus retratos y reportajes de encargo aflora un punto
de vista irnico y provocador, un lenguaje surrealista, detonador y subversivo que pronto dar paso a sus primeros proyectos
personales cuando se integra en el colectivo BlankPaper. Este ejemplar de la coleccin PHotoBolsillo est prologado por Luis Prez
Navarro, que nos narra cmo la seleccin de imgenes es un recorrido por los distintos temas que han centrado la trayectoria
fotogrfica de Ricardo Cases: las imgenes ldicas, por pura diversin; el fotoperiodismo, que le ha llevado a hacer desde retratos
presidenciales hasta fotografas en escenarios traumticos, y las impactantes escenas de caza que buscan poner en evidencia al
objeto retratado y sus contradicciones, con el discurso que esto genera. Adems, est el ser humano como centro indiscutible de
cada una de sus imgenes, y las tradiciones espaolas, en constante contradiccin con la modernidad.

PHOTOBOLSILLO
Chema Madoz 5
edicin
Prlogo de Fernando Castro Flrez
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-62-6
pginas
5 edicin del ejemplar de PHotoBolsillo dedicado a Chema Madoz, uno de los fotgrafos ms reconocidos del panorama artstico
contemporneo. Esta quinta edicin revisada incluye imgenes nuevas. No todo es lo que parece, y Chema Madoz (Madrid, 1958) se
encarga de ponerlo en evidencia. Ocultos entre la cotidianeidad surgen nuevos mundos. Nuevas dimensiones que de la mano de la
metfora alteran la percepcin de la realidad ms inmediata. El absurdo, la paradoja, el humor -por qu no la greguera- se dan cita
en el estudio fotogrfico. La idea inicia su proceso de superacin del objeto y establece una descontextualizacin dad. La irona con
la que Madoz asalta modelos reconocibles establece una relacin con el espectador que le conduce por los caminos de un universo
paralelo.

Un total de 46 imgenes en blanco y negro forman esta quinta edicin. Asociaciones que despiertan la curiosidad del espectador y
que se han inspirado en lo cotidiano, son el recurso de este fotgrafo madrileo que ya lleva ms de 28 aos creando poesa visual.
Ingenio y sensibilidad son su sello identificativo. Sus figuras literarias crean un discurso artstico que es fotografa, escultura y
poesa.
Madoz se ocupa de alterar la percepcin inmediata creando otra diferente en la que el espectador participa. Nadie es capaz de
convertir una alcantarilla en un posa platos, una cuchilla en un marca pginas o una bolsa en una paleta de pintor. La fotografa
explotada al mximo para crear lrica visual. Esta quinta edicin, revisada y ampliada, se completa con el prlogo del filsofo y crtico
de arteFernando Castro Flrez.

Chema Madozha conseguido seducir a crtica y pblico. Historiador del Arte y fotgrafo fue Premio PHotoEspaa y Premio Nacional
de Fotografa en el 2000 y es el primer fotgrafo espaol vivo al que el Museo Nacional de Arte Reina Sofa ha dedicado una
retrospectiva.
Su trabajo en el campo fotogrfico comienza en 1990, tras unos aos de estudio en el Centro de Enseanza de la Imagen. Ha
expuesto en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid, el Crculo de Bellas Artes, la Galera Moriarty y en el Canal de Isabel II as
como en otros museos, galeras y ferias de arte internacionales como Fotofest (Houston) o el Pompidou de Pars, entre otros.
Adems, su obra puede verse en la Fundacin Telefnica, el Centro Andaluz de Fotografa, la Fundacin Juan March, el IVAM, el
Ministerio de Cultura o en el Museum de Fine Arts de Houston.
PHOTOBOLSILLO
Francesc
Catal-Roca, 4 edicin
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-63-3
pginas
Catal-Roca (1922-1998) es el fotgrafo espaol ms representativo de los aos cincuenta. Reconocido como el maestro de la
nueva fotografa espaola, sus archivos guardan cerca de 200.000 imgenes de extraordinaria belleza. Amante de los libros, realiz
numerosas publicaciones como La Sagrada Familia, Barcelona(1954),Madrid(1954),Cuenca(1956),Tauromaquia(1968) y
Fotografas acromticas(1995). Amigo y colaborador de artistas como Joan Mir, realiz fotoensayos comoMir escultor(1973) o
Los espacios de Chilida(1977). Por su trayectoria, mereci el Premio Nacional de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura, la Cruz
de Sant Jordi y la medalla de oro al Mrito Artstico del Ayuntamiento de Barcelona. Catl-Roca es dueo de un pensamiento y un
estilo capaz de conmover a cualquiera que observe atentamente su mirada, sus obras siempre son identificables. Al enfrentarnos a
ellas una y otra vez siempre encontramos nuevas formas de conocimientos. Sus fotografas estn llenas de significados, visiones
que nos obligan a adentrarnos en un mundo en el que la realidad del autor pasar de inmediato a ser la nuestra. Su obra es
determinante a la hora de considerar los orgenes del documentalismo en nuestro pas y una pieza clave en la construccin de
nuestra memoria histrica reciente. A travs de la mirada de Catal-Roca podemos conocer una poca diferente a la nuestra;
impresiones que causaron en l ciudades y gentes y su medio y costumbres. La fotografa es una mirada, como deca el fotgrafo.
Se alej de los estilos pictorialistas que combinaban la fotografa espaola en los aos cuarenta. Utiliz tcnicas y estticas
vanguardistas e innovadoras para contar mejor lo que haba proyectado previamente. Un ejemplo claro de conjuncin terico y
tcnica que se da en su obra, de su dominio del arte fotogrfico. Esta cuarta edicin, revisada y ampliada, se completa con el prlogo
de Luis Revenga.
PHOTOBOLSILLO
Zwelethu Mthethwa
12,50
13 X 18 cm
pginas
Gracias a la Agencia Espaola de Cooperacin Internacional para el Desarrollo-AECID, La Fbrica Editorial publica la obra de
autores internacionales como Zwelethu Mthethwa. Zwelethu Mthethwa es pintor y se nota. Ya en sus primeras fotografas dio a
conocer su inclinacin por la composicin cuidada y por el color hbilmente manejado y dosificado
como expresin de intimidad con el alma. El color como luz. Sus imgenes, por lo dems, traicionan desde su planteamiento los
elementos de un clasicismo muy elaborado. Cuadros en un estilo inslito desde hace siglos, que deberan habitar las galeras de
tericas casas familiares, castillos, mansiones. Cuadros que se proyectan hacia el futuro, es decir, hacia la inmortalidad, como
algunas personas parecen habitar un pasado que prorroga la memoria. Una inmortalidad doble, por su carcter necesariamente
temporal y contingente. Sin duda, ni los escenarios ni la vestimenta ni las pausas sobrevivirn al paso del tiempo, pero la historia que
queda capturada, esa historia no dicha y no escrita, esa historia tcita que se oculta en la imagen y a la que se enfrenta la mirada del
fotgrafo es, por emplear una expresin predilecta del tambin fotgrafo y artista sudafricano Santu Mofokeng, una trampa de
sombras. En primer plano encontramos lo que podra pasar por tpico, banal, cotidiano, y en el segundo los signos de una escritura
paralela que testimonia a menudo la conciencia y su constante vigilia. Despus de graduarse en fotografa por la Michaelis School of
Fine Arts de la University of Cape Town (1985), Zwelethu Mthethwa (Durban, Sudfrica, 1963) obtiene una beca Fullbright para
estudiar en el Rochester Institute of Technology (EE.UU.), donde cursa un master en Imaging Arts. Al regresar a Ciudad del Cabo,
Sudfrica, comienza a impartir clases de fotografa y dibujo en la Michaelis School of Fine Arts, tarea que desarrolla entre 1994 y
1999. Actualmente, trabaja como investigador asociado en esta institucin.
PHOTOBOLSILLO
Cia de Foto
Prlogo de Ronaldo Entler
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-35-0
112 pginas
Cia de Foto naci en 2003 como resultado de la afinidad existente entre Rafael Jacinto y Pio Figueiroa, fotgrafos en activo en la
gran prensa de Sao Paulo. Al ao siguiente, Jao Kehl, recin licenciado en el primer curso superior de fotografa de Barsil, pas de
ser asistente a ser integrante permanente. En 2007, Carol Lopes fue incorporada al colectivo como responsable del tratamiento de
imgenes, donde asumi gradualmente otras funciones creativas dentro y fuera del estudio. Cia de Foto destaca por su libertad de
actuacin y por la posicin firme con la que asume la autora colaborativa de sus trabajos. Como han comentado en alguna ocasin:
la fotografa es algo demasiado bueno como para hacerla solo. El 2006 constituy un punto de inflexin cuando surgieron
importantes ensayos como 911, presentado en Les rencontres dArles, en Francia; Boxing, que recibi el premio de la categora
Ensayo de Deportes del World Press Photo; y Choro, que sera, dos aos ms tarde, el primer trabajo del colectivo expuesto en un
saln de artes, en el Museo de Arte Moderno de Baha. En los aos siguientes, Cia de Foto contina presentando exposiciones en
Europa, Estados Unidos, Asia, Barsil y otros pases de Amrica Latina. El fotoperiodismo fue su primer medio de actuacin. Poco a
poco se fueron especializando hacia la fotografa de autor, apostando por una fuerte inversin en el tratamiento de las imgenes,
trabajos en dilogo con el lenguaje del vdeo y por la circulacin de algunas imgenes en la red con la consecuente liberacin de los
derechos de uso y reproduccin. Este ejemplar comprende, entre otras, las series Carnaval, imgenes tomadas durante el carnaval
de Bahia que destacan las expresiones de las personas en medio de la multitud exultante; Choro, retratos o autorretratos de gente
llorando frente a los flashes de la cmara, enfrentndose a la realidad sin artificios; o Caixa de Sapato, un trabajo definitivamente
inacabado que da cabida a todas las mltiples combinaciones que se pueden obtener cuando se abre la caja de la memoria.
PHOTOBOLSILLO
Pierre Gonnord
Prlogo de Lorena Martnez de Corral
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-40-4
112 pginas
Las fotografas de Pierre Gonnord son un inmenso archivo de la vida. Retratos estimulantes y reveladores llevan al espectador hacia
la contemplacin, el hecho artstico primordial. Su sorprendente lenguaje y sus caractersticos fondos negros, de los cuales emergen
los rostros de sus protagonistas, su certera capacidad de expresar los sentimientos humanos, su anlisis exhaustivo y conmovedor
de cada marca de la piel, de cada arruga, gesto, tatuaje, cicatriz, han hecho del inmenso potencial narrativo de Pierre Gonnord una
marca de distincin a la hora de hablar del retrato fotogrfico contemporneo. Pierre Gonnord, uno de los artistas ms reconocidos
de la fotografa contempornea y un escrutador de almas, a decir del crtico y comisario Rafael Doctor. Su obra, anclada en el
retrato del individuo que narra, bajo la piel, historias singulares e inslitas sobre nuestra poca, segn sus propias palabras, ha
sido expuesta en los principales museos, galeras y centros de arte de Europa y Estados Unidos. 56 fotografas en color realizadas
entre 2003 y 2010. Retratos estimulantes y reveladores que emergen desde caractersticos fondos oscuros con gran potencia
narrativa. Su capacidad para plasmar los sentimientos humanos y su anlisis de cada rasgo de los personajes permite que expresen
su historia. El fotgrafo presta especial atencin a las huellas de la vida en los rostros de sus modelos y titula cada obra con sus
nombres propios. Todos ellos tienen en comn tambin la seriedad, hieratismo y poses estatuarias. El libro rene primeros trabajos
de la series Regards y fotografas de Far West, la serie que realiz en Japn y en la que en palabras de Lorena del Corral tiene dos
consecuencias para la obra de Gonnord "En primer lugar, se genera un nuevo espacio, ms amplio que aquel que provocaba la
mirada frontal [...] y, en segundo lugar, la aparicin de la subjetividad del retratado, una fractura por la que comienzan a aflorar sus
comportamientos y emociones". El PHotoBolsillo incluye tambin imgenes de las series Utpicos, Testigos o Terre de personne, su
ltima serie en la que el retrato se muestra en su mxima profundidad. Pierre Gonnord (Cholet, Francia, 1963) vive y reside en
Madrid desde 1988. Fotgrafo autodidacta, a finales de 1998 comienza su personal proyecto sobre el rostro humano con unas series
de retratos sobre la juventud urbana occidental: Interiors (Madrid, 1999) y City (Nueva York, 2001) a las cuales sucedern las series
Regards (2000-2003), Far East (Japn, 2003) y Utpicos (2004-2005) con un acercamiento a personajes considerados como
outsiders por la sociedad: vagabundos, presos, monjes, yakuzas, geishas, bandas urbanas, ciegos, enfermos mentales... Ms
recientemente se ha acercado a comunidades y minoras tnicas como los gitanos o pueblos de los Balkanes y del Magreb con la
serie Testigos.
PHOTOBOLSILLO
Mama Casset
Prlogo de Pascal Martin Saint Leon y Jean Loup Pivin
12,50
Idioma:
13 X 18 cm
978-2-84105-278-3
108 pginas
El fotgrafo senegalsMama Casset forma parte, junto a Seydou Keyta en Mali y Cornelius Augustt Azaglo en la Costa de Marfil, de
una generacin de fotgrafos africanos que iniciaron un glorioso periodo de retrato de estudio, gnero muy comn hasta casi finales
de los aos 80. Este ejemplar de PHotoBolsillo contiene 62 fotografas en blanco y negro que retratan a la aristocracia y burguesa
de la ciudad de Dakar. En este lbum pueden sentirse los latidos de una sociedad urbana, moderna y orgullosa. Bellas mujeres,
retratadas como princesas y elegantes caballeros son los protagonistas de imgenes a las que confiere un dinamismo novedoso
debido a la inclinacin del cuerpo o del encuadre, que ajusta en ocasiones en contrapicado. Su obra marca la esttica del retrato
fotogrfico caracterizada por una nueva libertad y el rigor en la puesta en escena. Casset evita los decorados exticos e instala una
simple cortina privilegiando la composicin de la pose y reafirmando la personalidad de cada modelo. Mama Casset naci en Sant
Louis en 1908, donde vivi hasta que tuvo 10 aos. En 1918 se mud con su familia a Dakar y dos aos despus se convirti en
asistente del fotgrafo francs Oscar Lataque, un amigo de su padre. En 1925 dej su estudio para trabajar con el fotgrafo
Tennequin, director del departamento de fotografa de la AFO (Afrique Occidentale Franaise), federacin de posesiones coloniales
francesas en frica central que se extenda desde el ro Congo al desierto del Sahara. Aos ms tarde se unira a la aviacin
francesa para fotografiar el rea francfona de frica y tomar imgenes usadas para cartografiar el territorio. En 1943, al trmino de
la Segunda Guerra Mundial, Mama Casset dej el ejrcito y abri el African Photo studio en la Medina de Dakar, que se convirtieron
posteriormente en uno de los ms populares de la ciudad. Su trabajo como retratista fue altamente valorado especialmente por la
burguesa, que encontr en l un portavoz cualificado de su identidad. Mama Casset continu fotografiando hasta 1983, ao en que
se qued ciego con 80 aos. Muri en 1992, unos meses despus de la inauguracin de su primera exposicin individual durante el
Mes de la foto en Dakar. Hoy en da tan slo se conservan unos pocos cientos de sus imgenes ya que el gran archivo de Mama
Casset se destruy en un incendio a comienzos de los aos 80. El archivo que an se conserva est formado por preciados
originales de entre los aos 50 y 70 y negativos de antes de los aos 80.
PHOTOBOLSILLO
Agust Centelles 3
edicin
Prlogo de Julio Llamazares
12,50
13 X 18 cm
978-84-96466-30-2
112 pginas
El escritor Julio Llamazares, en el prlogo del volumen dedicado al fotgrafo cataln nacido en Valencia, comenta que las fotografas
de Centelles son "las ms impactantes de la guerra civil espaola. Forman parte por derecho de nuestra historia del siglo XX y
quedarn como testimonio de una contienda sangrienta cuyas secuelas todava siguen vigentes a 70 aos de su estallido".
Esta tercera edicin presenta 59 fotografas realizadas entre los aos 1934 y 1939. Una visin profunda de la guerra, la crueldad, la
desolacin y los nimos de cambio. Forman parte del libro las barricadas, la partida de las milicias hacia del frente, las colas
electorales y las algaradas tras la victoria del Frente Popular. Numerosas e impactantes escenas en el frente de Aragn, el
bombardeo de Lrida y Barcelona y los campos de concentracin en Bram, Francia.
Agust Centelles (Valencia, 1909 Barcelona 1985) se traslad con su familia a Barcelona en 1910. En 1925 public sus primeras
fotos en El Da Grfico. En 1932 abandon el taller de Ramn Badosa para hacer sus propios reportajes. En 1934 public en La
Vanguardia y en otros diarios regionales.
Centelles particip activamente en la guerra civil espaola desde su comienzo. Como fotgrafo acompa al ejrcito de la Repblica
en Aragn y Catalua. En 1939, por encargo de las autoridades republicanas, puso a salvo el fondo fotogrfico que haba reunido
durante la guerra. Cruz la frontera a Francia y dej el archivo al cuidado de una familia durante 32 aos. En 1940 entr a formar
parte de un grupo de la resistencia francesa, que fue descubierto por la Gestapo en 1944. Volvi del exilio clandestinamente, para
vivir en el silencio absoluto, a pesar de haber sido uno de los fotgrafos de prensa con mayor proyeccin de Catalua. Los
franquistas le negaron el carn de prensa.
Despus de la muerte de Franco volvi a Francia para recuperar el archivo donde tambin estaban sus fotografas. Por esta razn su
trabajo permaneci oculto durante muchas dcadas y no fue hasta 1978 cuando comenz a exponerse. En 1984 recibi el Premio
Nacional de Artes Plsticas.
PHOTOBOLSILLO
Matas Costa
Prlogo de Francisco Calvo Serraller
12,50
13 X 18 cm
978-84-92841-86-8
112 pginas
Por estirpe y por circunstancias personales, Matas Costa es alguien avezado en emigraciones, inmigraciones y exilios, lo que quiz
nos ayude a comprender por qu es un creador de imgenes cortadas por la extraeza y la memoria. El libro nos ofrece 67
imgenes en color y blanco y negro de las series Fragmentos de un decorado, Hijos del vertedero, Extraos, Limbo, Cuaderno de
campo, The Family Project, Cuando todos seamos ricos, Mientras dormas y Cargo. Al revisar sus fotos parece que enfoca con el
revelador angular de un poeta de la mirada, que abarca el campo visual como un completo y profundo ngulo recto donde se revela
la verdad.
El fotgrafo, nacido en Buenos Aires, es autor de series como Extraos, que recopila material sobre inmigracin, y The Family
Project, sobre su familia. Ambas series son infinitas y nos proponen dos prospecciones distintas: la primera es un viaje horizontal y la
segunda, vertical. De esta forma, si las vemos a la vez, forman un ngulo recto. Tambin se incluyen imgenes de series como
Limbo, sobre los jvenes hijos de la inmigracin que regresan a Marruecos de vacaciones; Cargo, donde narra la historia de
marineros de la antigua Unin Sovitica que, abandonados por los capataces de sus naves, permanecen en los barcos esperando
una solucin a los impagos que sufren; o Cuando todos seamos ricos, que plasma la metamorfosis del paisaje urbano en Pekn,
Fragmentos de un decorado y Cuaderno de campo.

PHOTOBOLSILLO
Emilio Morenatti
Prlogo de Marta Ramoneda
12,50
13 X 18 cm
978-84-15303-20-6
112 pginas
La fotografa de Emilio Morenatti tiene como objetivo "transmitir un mensaje lo ms claro posible al mayor nmero de gente posible",
como l mismo ha dicho en alguna ocasin. Como fotoperiodista, ha utilizado su posicin para mostrarnos escenarios ms all de la
noticia, para insistir en aquellas historias que la corta fecha de caducidad de las informaciones ha condenado al olvido, o
simplemente para contarnos a travs de una imagen la vida cotidiana de una sociedad.
Su compromiso con la profesin es continuo e inquebrantable, como demuestran sus recientes trabajos sobre el clera en Hait o la
revolucin en Egipto.
Luz, color, expresin, perspectiva, invisibilidad, naturalidad... son elementos que destacan en su fotografa y que constituyen
condiciones casi imprescindibles para pasar el filtro autoimpuesto de la seleccin ms rigurosa. No se trata de la esttica por la
esttica, sino ms bien de una voluntad de llegar al lector, de ponerle las cosas fciles a la hora de ver la foto, de focalizar su
atencin donde conviene para luego recrearse en le resto.
PHOTOBOLSILLO
Marcos Lpez
Prlogo de Josefina Licitra
12,50
13 X 18 cm
978-84-1503-24-4
108 pginas
Marcos Lpez participa de todas y cada una de las imgenes que toma y que construye desde hace ms de treinta aos, lo que le ha
valido ser uno de los autores latinoamericanos ms reconocidos del siglo XX y comienzos del XXI.
Nacido en Santa Fe (al norte de Buenos Aires), sorte su destino para dedicarse a la fotografa, y abandon sus estudios de
ingeniera para marcharse a la capital en los aos ochenta. Tuvo claro desde el principio que quera ser artista, que sus fotografas
no deban estar al servicio de la publicidad, ni de la prensa, que deban estar en exposiciones y museos. En 1993 publicaron su
primer libro: Retratos, donde se ven claramente los dos mundos de Marcos Lpez: el exceso de Buenos Aires en los ochenta y el
recato y los empapelados de flores de Santa Fe.
Un ao despus de la publicacin de Retratos, Marcos dio un salto al color, transformndolo en un fuerte elemento ideolgico, y
consigui una beca para estudiar cine en Cuba, donde se enfrent a un interrogante que lo acompaar toda la vida: de qu textura
est hecho el continente latinoamericano y cmo relatar esa textura
Marcos Lpez dice de s mismo que es "una mezcla entre Andy Warhol y Diego Rivera en una noche de amor regada por varios litros
de tequila de mala calidad". Lo que es seguro es que ha logrado retratar las sutilezas y ambivalencias de su continente.
PHOTOBOLSILLO
Txema Salvans
Prlogo de Pepe Baeza
12,50
13 X 18 cm
978-84-92841-58-5
112 pginas
La Biblioteca de Fotgrafos Espaoles edita un nuevovolumen que resume el trabajo del fotgrafo barcelons Txema Salvans,
ganador en 1997 del premio Fotopress. Sus fotografas pueden verse en publicaciones como El Pas Semanal, el Magazine de La
Vanguardia o El Dominical de El Peridico de Catalua.
Txema Salvans aborda el complejo terreno de la intermediacin y transciende los lmites de la contemplacin para intervenir en la
idea que tenemos del mundo, adaptando su estilo, solo espontneo en apariencia, al rigor de un encargo.
Salvans necesita una conexin vital con los temas que elige y eso lo aleja de repertorios temticos, sin embargo, sus fotos son muy
conocidas, ya que la prensa ha recurrido en muchas ocasiones a su frescura a la hora de reflejar las relaciones humanas. Cuando
Salvans fotografa, proyecta un juicio sobre la realidad y un anlisis esttico sobre la forma en la que se le presenta.
PHOTOBOLSILLO
Samuel Fosso
12,50
13 X 18 cm
978-84-92841-62-2
108 pginas
Samuel Fosso es uno de fotgrafos africanos que se ha mostrado al mundo de manera ms rotunda. Su historia es una de las ms
paradigmticas de la creacin africana, ya que nada le predispona a convertirse en el artista que es ahora.
La historia comienza en un estudio fotogrfico de Bangui, en la Repblica Centroafricana, y el protagonista es un joven que trabaja
encendiendo y apagando los proyectores. Cuando los clientes se marchan, Samuel Fosso crea un universo a su medida a travs del
autorretrato.
El fotgrafo cameruns Samuel Fosso se disfraza y caracteriza para autorretratarse con distintas significaciones. En las 59
fotografas que recoge PHotoBolsillo podemos ver la evolucin del artista desde lo ms personal hasta lo ms poltico y social.
Comienza en esa poca a fraguarse un artista. Fosso se retrataba en un mundo de libertad y luces, un mundo en el que se
transforma en un ser contemporneo, un mundo que suplanta el entorno montono y dificil en el que lucha cotidianamente.
A partir de ese momento Fosso comienza a tomar conciencia de lo que puede expresar con su cuerpo. l es la materia prima que,
disfrazado y caracterizado, puede tranformarse para contar distintos sentimientos y emociones.
Las series El sueo de mi abuelo y Memoria de un amigo, aunque de pocas distintas, revelan matices autobiogrficos del propio
autor. La primera en color, la segunda en blanco y negro, nos muestran cmo Fosso se desdobla y vive sus propias creaciones.
Pero Fosso va evolucionando y pasa de lo ms personal a lo social. Por encargo de la revista Tati, realiza una serie de autorretratos
en los que refleja la sociedad africana de los 90 con un filtro muy personal: El jefe (que vendi frica a los colonos), La americana
emancipada en los aos setenta o la Burguesa, aunque aparentemente coloristas y divertidas, las fotos tienen una carga social y
poltica hasta ahora inexistente en el trabajo de Fosso.
Comienza entonces el compromiso histrico del artista que se refleja en su trabajo ms reciente: African Spirits (Espritus Africanos).
Fosso se caracteriza como Malcom X, Martin Luther King, Mohamed Ali, Angela Davis (militante de las Panteras Negras), Skou
Tour (primer presiente de Guinea-Conakry), etc..., figuras legendarias que han marcado el trayecto interlectual y poltico de
frica. Con estos autorretratos, Fosso crea representaciones icnicas y remite a los sueos panafricanistas del periodos
precedente al de la independencia.
Artistas de cine y msica de los 70, amigos del autor, estereotipos sociales y grandes lderes panafricanistas protagoniza sus
autorretratos que radiografan una sociedad e historia africana.
PHOTOBOLSILLO
Jean Depara
Prlogo de Pascal Martin Saint Leon y Jean Loup Pivin
12,50
13 X 18 cm
9788492841639
108 pginas
Primer ttulo de Biblioteca de Fotgrafos Africanos.
En sus imgenes, Jean Depara (Kbokiolo, Angola, 1928-Kinshasa, Repblica Democrtica del Congo, 1997) nos invita a compartir el
decorado y la vida de Kinshasa. El fotgrafo se mueve por un universo en el que l mismo es uno de los animadores: a travs de su
cmara, participa en l de la misma forma que las mujeres, los enamorados extasiados, los msicos, los camareros ylas atractivas
camareras.
En los aos sesenta la capital fue un lugar cosmopolita y tolerante que recibi ghaneses, senegaleses, congoleos, africanos de
todos los pases y europeos. Y es este ambiente que retrata Jean Depara en sus mltiples noches sin fin.
Los autores del prlogo, Pascal Martin Saint Leon y Jean Loup Pivin son arquitectos y, en 1990, fundaron Revue Noire junto con
Simon Njami y Bruno Tilliette. Son director artstico y editor, respectivamente. En su actividad como comisarios realizaron la bienal de
imgenes del mundo PhotoQUAI para el Muse du Quai Branly de Pars, y como arquitectos destaca su trabajo en el Museo
Nacional de Mal.
PHOTOBOLSILLO
Luis Gonzlez Palma
Prlogo de Rosina Cazali
12,50
13 X 18 cm
9788492841653
112 pginas
El primer ttulo de la Biblioteca de Fotgrafos Latinoamericanos est dedicado a Luis Gonzlez Palma (Guatemala, 1957).
Su obra se caracteriza por la creacin de arquetipos simblicos y rostros con miradas que, de alguna manera extraa, intentan
comunicar su desasosiego. Se situ como un contestatario ante los formalismos.
Dentro de sus fotografas aparecen numerosas escenografas, por su aficin al ballet, al teatro y al cine, lo que lo llev a definirlas
como fundamento de su obra. Caracterizadas por cierta contencin y decadencia, las escenografas y el uso de coronas de flores,
alas, cetros o corazas, trajes y tantos otros objetos confeccionados artesanalmente conjugaron un extenso repertorio de simbologas
encaminadas hacia la intencin de conmover e intensificar las reacciones sensoriales del espectador y aumentar su aprecio hacia el
modelo.
PHOTOBOLSILLO
Humberto Rivas, 2
edicin
Prlogo de Marta Gili
12,50
13 X 18 cm
9788492841776
96 pginas
Todas las fotografas de Humberto Rivas son "desnudos". No importa si lo que la fotografa representa es una calle, un rostro o un
paisaje. Todas son en realidad una misma imagen, sobria y penetrante. Lo nico que cambia en ellas es la apariencia de lo
fotografiado, pero se mantiene lo oculto, al ser original desprovisto de forma y vanidad.
Slo una mirada honesta como lade Humberto puede advertirnos de que las cosas no son como parecen, slo los camuflajes que
nos colocamos nos alejan de nosotros mismos y de los dems.
PHOTOBOLSILLO
Gervasio Snchez
Prlogo de Sandra Balsells
12,50
13 X 18 cm
9788492841158
112 pginas
Gervasio Snchez ha recorrido el mundo con su cmara de fotos, ha sido testigo ennumerosas guerras y conflictos polticos,
mostrando siemprela imagen de los ms desfavorecidos.
A lo largo de su fructfera produccin fotogrfica y periodstica, ms all de su eminente carcter testimonial,ha constituidouna
potente va hacia el debate y la reflexin con fotografas que nunca dejan indiferente al espectador.
La trayectoria de Gervasio es el resultado de un duro aprendizaje y un dilatado rodaje, desde la universidad hasta su aprendizaje
autodidacta como fotorreportero en Amrica Latina.
En 1984 concluye sus estudios de Periodismo y se regala un ao sabtico en Centroamrica. All aprende a fotografiar sobre el
terreno. Comienza a viajar en 1986, trabajandocomo freelance y ejerciendo su labor de reportero para diferentes medios.
Actualmente trabaja para el peridico Heraldo de Aragn.
Recientemente, ha recibido el Premio Nacional de Fotografa por su labor fotoperiodstica.
PHOTOBOLSILLO
Alfredo Cliz
Prlogo de Jos Manuel Navia
12,50
13 X 18 cm
978-84-92841-13-4
108 pginas
Alfredo Cliz es un verdadero creador de signos, un hombre lleno de preguntas que, a la vez, ha querido, por encima de todo, ser un
profesional, hacer de la fotografa su modo de vida.
Ha trabajado en prensa, donde parece que hay menos lugar para la verdadera fotografa, pero a la vez a sabido defender su mirada,
su propio trabajo, siendo consciente de que la fotografa es algo fcil de hacer, pero que no es fcil hacerlo bien.
PHOTOBOLSILLO
Cesar Lucas 2 ed.
Prlogo de Manuel Lpez Rodrguez
12,50
13 X 18 cm
978-84-92841-12-7
120 pginas
Desde que, en 1962, public una fotografa en la legendaria revista Life, Csar Lucas no ha dejado de figurar como uno de los
grandes fotgrafos de prensa espaoles. Su larga carrera profesional, que cubre casi la mitad de la historia del fotoperiodismo en
Espaa, coincide con el tramo ms intenso de la historia del medio. Sus retratos a los artfices de la Espaa de fin de siglo van al
grano y nos muestran la esencia de los personajes sin concesin alguna a los efectismos fotogrficos. Csar Lucas sigue
manteniendo un profundo respeto por el documento, sin enmascararlo con pretensiones de autor.
PHOTOBOLSILLO
Colita
12,50
13 X 18 cm
978-84-92841-20-2
118 pginas
La obra de Colita abarca casi 50 aos y recorre todos los gneros practicables mediante la fotografa.
Las fotografas de Colita tienen la particularidad de hacer rer. En sus fotos no se da otro rasgo de estilo que ligue su produccin que
el humor fresco y espontneo que procede directamente de su particular genio y personalidad. En sus imgenes cabe destacar su
virtuosismo en el humor, un instrumento que usa para conjurar la empata y lograr que los retratados entren en el juego.
PHOTOBOLSILLO
Jordi Socas
Prlogo de Manuel Vicent
12,50
13 X 18 cm
108 pginas
81 fotografas en blanco y negro configuran un libro con imgenes que reflejan casi 40 aos de oficio.
La rebelda ideolgica de mediados de los 70, los retratos de las nuevas figuras de la Transicin o los acontecimientos
internacionales que iban ensangrentando el calendario han sido captados por el fotgrafo.
Sobrios y elegantes retratos de diferentes personajes como Salvador Dal, Luis Gordillo, Vittorio Gassman, Manuel Fraga o Penlope
Cruz tambin forma parte del trabajo del fotgrafo. El escritor Manuel Vicent prologa el libro.
Penlope Cruz, Luis Gordillo, Bernardo Bertolucci, Javier Bardem, Paloma Picasso, las chicas Almodvar, Vittorio Gassman,
Fernando Fernn Gmez, Juan Mars, Adolfo Surez, Franoise Hardy, Manuel Fraga, Retratos de artistas, directores de cine,
actores, escritores, poetas, polticos, todos tienen cabida ante la lente de Jordi Socas.
Claramente autodidacta, Socas fue aprendiendo a fijar la realidad en el papel con una cmara fotogrfica de segunda mano y
gracias a un curso por correspondencia. Adems de su conocida faceta como retratista, el libro repasa su trayectoria incluyendo las
imgenes que tom durante la etapa de la rebelda ideolgica espaola vivida a travs de huelgas, manifestaciones y atentados
durante los ltimos aos del franquismo. Del mismo modo, quedan patentes las caras de los votantes de las primeras elecciones
democrticas, las nuevas figuras de la Transicin, personajes de La Movida madrilea y sus nuevas tribus urbanas, as como
conocidos rincones de Roma, Pars, Lisboa o msterdam.
Todo ello es slo una parte de lo que ha sido observado por la cmara de Jordi Socas. Y sobre ese oleaje de la actualidad
cambiante han quedado fijados los rostros de algunos personajes cuyo retrato ha pasado a formar parte de los iconos de nuestro
tiempo, como el de Salvador Dal.
Jordi Socas (Barcelona, 1945). Se inici como fotgrafo a mediados de los aos 70 en el semanario Cambio 16, poco despus se
traslad a Madrid, donde comenz su carrera como editor grfico en ste semanario donde public, por primera vez, su fotografa de
la Senyera catalana.
En 1979 cre la agencia fotogrfica Cover, cuya direccin abandon en 1984 y retom en 1991. Su colaboracin con el cine se
justifica al participar en la obra Cinco horas con Mario, de Josefina Molina (1981), y filmes de Manuel Gutirrez Aragn y de los
hermanos Trueba, entre otros.
A finales de los 80 particip en la creacin de la revista de tendencias culturales El Europeo, donde realiza la coordinacin general y
la edicin grfica. Intervino en la creacin de la revista Cinemana, asumiendo ms tarde la edicin grfica. Posteriormente comenz
a trabajar como editor grfico y fotgrafo de El Pas Semanal, de este modo, su trabajo lo compagina en la actualidad impartiendo
cursos y conferencias sobre fotografa as como siendo jurado en premios y participando en la edicin de libros y carteles de cine.
PHOTOBOLSILLO
Ortiz Echage 2 ed.
Prlogo de Asuncin Domeo
12,50
13 X 18 cm
978-84-92498-05-5
112 pginas
Jos Ortiz Echage se propone recuperar con su cmara todos aquellos testimonios del pasado que entronquen con la tradicin,
como un modo de preservarlos para futuras generaciones antes de que desaparezcan por efecto de la modernidad.
El artista se convierte, pues, en un notario de la tradicin, pero esa recuperacin del pasado no la lleva a cabo desde la mera
documentacin de la realidad, sino desde la emocin que siente por la tierra, por su tierra, por Espaa.
PHotoBolsillo dedica el volumen 55 de la coleccin a uno de los grandes nombres de la historia de la fotografa espaola. Se trata de
un ejemplar exquisito, nico, que rene cerca de setenta imgenes realizadas por "el fotgrafo de Espaa" a lo largo de su dilatada
carrera profesional.
Pese a ser un gran avanzado a su tiempo y una de las principales figuras del regeneracionismo espaol de principios del siglo XX
-emprendedor y tecncrata, fund CASA y SEAT-, Ortiz Echague estamp en su trabajo una mirada nostlgica, tradicional y
neorromntica de las costumbres y las gentes de Espaa. El libro es un extraordinario legado antropolgico compuesto a partir de
los cuatro grandes bloques temticos que componen su obra: tipos ataviados con vestimentas populares; retratos; paisajes naturales
y urbanos; y costumbres religiosas. Campesinos castellanos, artesanos, pastores, campias, llanuras, cerros, ermitas, iglesias,
costumbres populares, imgenes devocionales... son los protagonistas de un extraordinario testamento grfico que PHotoBolsillo
publica por primera vez.
PHOTOBOLSILLO
Leonardo Cantero
Prlogo de Catherine Coleman
12,50
13 X 18 cm
978-84-92498-91-8
112 pginas
Leonardo Cantero es uno de los fotgrafos espaoles olvidados. Este libro rene 59 fotografas del autor producidas a lo largo de su
carrera, tanto en la residencia familiar de Dehesa de Hoyos del Sotillo de Adrada (vila), como las imgenes hasta ahora inditas de
su viaje a Pars junto a otros fotgrafos espaoles de la poca.
En ellas podemos ver la esencia de la vida rural, retratos cargados de humanidad y una mirada siempre cercana a la tierra. Reflejan
un lugar anclado en sus propias tradiciones ajeno a las miserias del franquismo donde el tiempo parece suspendido.
La obra de Leonardo Cantero obtiene con este libro su primera publicacin monogrfica, que se completa con un interesante texto de
la comisaria y crtica de arte Catherine Coleman.
Leonardo Cantero (Bilbao, 1907 - Madrid, 1995), comenz a aficionarse a la fotografa desde temprana edad, heredando la aficin de
su padre, fotgrafo amateur. Adems de fotgrafo, Cantero fue apicultor, escritor, poeta y empresario.
Fue miembro del grupo Palangana, fundado en 1967 por Gabriel Cuallad, Francisco Gmez, Gerardo Vielba y Paco Ontan. Con
el tiempo el grupo terminara conocindose como "La Escuela de Madrid".
En 1960 obtuvo el VII Trofeo Luis Navarro de Fotografa Moderna en el que concurs con Potranco Negro. La carta del jurado,
notificando al ganador, est firmada por Leopoldo Poms, Antoni Tpies, Joan Brossa y Joan Colom.
El Museo Espaol de Arte Contemporneo de Madrid, el Ministerio de Cultura o la Fundaci Caixa de Catalunya, entre otros, han
acogido su obra en exposiciones colectivas. El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa le dedic por vez primera una exposicin
monogrfica en 2008.
PHOTOBOLSILLO
Francesc
Catal-Roca 3 ed.
12,50
13 X 18 cm
978-84-92498-73-4
108 pginas
La nueva edicin revisada y ampliada nos ofrece un repaso a travs de 63 fotografas del trabajo de Catal-Roca. Gracias a varios
encargos, y a su propio caracter viajero, tuvo la oportunidad de recorrer Espaa y retratar la posguerra de un pais que poco a poco
intentaba modernizarse.
Sin embargo, las imgenes son ms que el mero testimonio de una poca. Aun siendo documentos fieles, Catal-Roca convive con
esa realidad social y ofrece una mirada conmovedora y aguda sobre ella. En palabras de Luis Revenga, "Catal-Roca es un
humanista. Sus suites y secuencias fotogrficas muestran y definen la realidad que capta, a la que ama y conoce". Ya sea en las
afueras de Barcelona, en el campo, en la Gran Va madrilea, en los pueblos de pescadores y turistas recin llegados, sus
fotografas demuestran una sensibilidad diferente, proximidad, irona, sin ser incompatibles con el rigor y el dominio de la tcnica.
Francesc Catal-Roca (1922-1998)
Catal-Roca es el fotgrafo espaol ms representativo de los aos cincuenta. Reconocido como el maestro de la nueva fotografa
espaola, sus archivos guardan cerca de 200.000 imgenes de extraordinaria belleza. Amante de los libros, realiz numerosas
publicaciones, como La Sagrada Familia (1952), Barcelona (1954), Madrid (1954), Cuenca (1956), Tauromaquia (1968), Fotografas
acromticas (1995). Amigo y colaborador de artistas como Joan Mir, realiz fotoensayos como Mir escultor (1973) y Los espacios
de Chilida (1977). Por su trayectoria, mereci el Premio Nacional de Artes Plsticas del Ministerio de Cultura, la Cruz de Sant Jordi y
la medalla de oro al Mrito Artstico del Ayuntamiento de Barcelona.
PHOTOBOLSILLO
David Jimnez
Prlogo de Alejandro Castellote
12,50
0 X 0 cm
9788492498727
108 pginas
Como afirma el crtico y comisario Alejandro Castellote en el prlogo del libro dedicado al trabajo de David Jimnez, "su obra conecta
con la idea que prevalece en la enseanza budista: las cosas o acontecimientos que creemos observar en realidad no tienen
sustancia, sino que estn formados con fenmenos".
Y es que el trabajo que puede verse en esta primera edicin de su PHotoBolsillo est compuesto por mensajes frgiles que
cuestionan las nociones que toda persona experimenta en cuanto a la naturaleza de la realidad. Esto indica que las 63 fotografas
que pueden verse en sus pginas, en contra de lo que pueda parecer, no son fruto del azar o de la realidad fortuita con la que
algunos fotgrafos chocan o estn estrechamente interconectados, si no que se trata de imgenes deliberadamente ambiguas y
minimal, que pretenden evocar la cotidianeidad de la realidad que le rodea, todo ello desde un lenguaje sutilmente potico.
Siluetas y objetos difusos, esquinas infinitas, sombras, enfoques indefinidos, reflejos sobre superficies,... en definitiva, universos
elaborados bajo el acierto de saber interpretar el espacio bajo el mejor blanco y negro. Segn Castellote, David Jimnez pretende
reinterpretar el significado negativo que merodea alrededor de palabras como caos, azar o dispersin para darles sentido desde el
punto de vista de la creacin. Esto puede apreciarse especialmente en las imgenes de su serie ms caracterstica, Infinito,
desarrollada a finales de los noventa y que puede verse materializada en libro, a la vez que resulta especialmente significativa por
haber sido expuesta en la Sala Imagen de Sevilla, el Nederlands Foto Instituut de Roterdam y PHotoEspaa 2000.
David Jimnez (1970, Alcal de Guadaira, Sevilla), asentado en Madrid junto con su familia desde 1983, comenz a interesarse por
la escritura y la fotografa desde temprana edad. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, consigue
compaginar pintura y fotografa a la vez que completa su formacin con su asistencia a talleres como los impartidos por los
fotgrafos Koldo Chamorro, Javier Vallhonrat o Jan Saudek, entre otros. Su inters por la fotografa le hace comenzar a viajar a
diferentes destinos como Weimar, Bogot o India, donde realiz uno de sus primeros encargos. En Oviedo fue profesor de fotografa
durante dos aos en la Escuela de Arte de la ciudad. Su trabajo ha sido reconocido por diversos premios como el otorgado por
PHotoEspaa al Fotgrafo Revelacin de 1999, el Notodofotofest 2005 y el Premio Kaulak Villa de Madrid 2008.
PHOTOBOLSILLO
Alberto
Garca-Alix. 4 ed.
Prlogo de Francisco Calvo Serraller
12,50
0 X 0 cm
9788492498857
108 pginas
Adems de cambios polticos, La Transicin foment una explosin de creacin que marcara la historia posterior, echando a la calle
a jvenes vidos por expresar sin ataduras sentimientos, maneras y experiencias. La msica, el cmic, la pintura, el cine, el teatro y
la radio slo son una muestra de los soportes utilizados como medios de comunicacin de la vida como expresin artstica. Fue en
este ambiente donde Alberto Garca-Alix se inici en el campo fotogrfico en 1976 y en donde tom las imgenes que comenzaron a
definir su trayectoria.
La noche, las motos, personajes de La Movida, lo canalla... Mirando lo que vive, analizndolo para buscar lo inesperado, as trabaja
el fotgrafo leons, como un poeta de la calle, un trotamundos que se zambulle en una poca en la que la juventud explotaba al
ritmo de nuevas modas.
El trabajo agrupado en esta tercera edicin revisada y ampliada recoge imgenes tan novedosas como aquellas realizadas a partir
de su viaje a Pars en 2003, donde tambin experiment con el formato vdeo. Ejemplo de este giro son fotografas como En el
laberinto, rase una vez Pars o Siempre el mismo cielo, entre otras. Imgenes que tienen en comn la calma, el reposo de una
ciudad retratada en blanco y negro.
El libro se completa con el prlogo del historiador y crtico de arte Francisco Calvo Serraller, que valindose de la expresin acuada
por Baudelaire, habla de Garca-Alix como un pintor de la vida moderna, un romntico y un "dandy".
El autor
e intelectuales ms relevantes de la sociedad espaola de las ltimas dcadas.
En 1989 funda el colectivo El Canto de la Tripulacin y la revista del mismo nombre, en la que desarrolla su personal concepto de la
esttica.
entre otros espacios.
Sus fotografas han formado parte de exposiciones colectivas como Seven Spanish Photographer o Madrid aos 80. Imgenes de la
Movida (1994).
PHOTOBOLSILLO
Jos Ramn Bas
12,50
13 X 18 cm
9788492498697
118 pginas
El crtico de arte Christian Caujolle habla de Jos Ramn Bas como un manitas, adems de viajero, fotgrafo y artista. Su fotografa
de medio formato parte de un profundo respeto por el fotografiado, que no es posible vulnerar bajo ningn concepto porque l mismo
se encarga de sobreproteger la imagen a travs de manipulaciones artsticas: collages, escritura, fuertes colores, recortes,
encuadres dentro del encuadre primero...
Sus trabajos provocan sorpresa. Muy lejos de resultar naf, su fotografa es natural, sencilla e irradia luz sobre los nios que retrata.
Nios que viven en desiertos, islas, playas infinitas y alejados del materialismo del hemisferio norte. Imgenes en gran angular,
copias viradas en color y blanco y negro, manipuladas por medio de una escritura que a su vez dialoga con la imagen y en las que, a
veces, inserta armona a travs de pequeos personajes que surcan el cielo, el agua o la arena de esas fotografas.
Adems del nombre de un nio con el que se top en uno de sus viajes y que le ayud a realizar su trabajo, caro es quiz una de
sus series ms conocidas. Tras Viaje impreciso (2001), caro (Brasil, 2005) es la representacin en imagen del sueo de volar que
tiene muchos de esos nios que se encuentran encerrados en una sociedad que les veta el momento de crecer personal y
profesionalmente.
En 2006 ser en cambio Mukalo, "blanquito" en Camern, donde el protagonista es un nio albino y sus fotografas aquellas que
estn irrigadas de dibujos y garabatos. Ndar (2008) es su serie ms reciente. Llamada as por ser el nombre en idioma wolof de la
ciudad de Sant Louis (Senegal) demuestra, como bien indica Christian Caujolle, que Bas se sumerge en el frica ms profunda para
volver a retratar a "nios porteadores de esperanza" desdela ternura ycon un profundo respeto.
Algunos datos biogrficos
Jos Ramn Bas (Madrid, 1964), vive en Barcelona desde 1989. Como fotgrafo autodidacta se inicia en 1979 de la mano del
tambin fotgrafo Florencio Garca Mndez. Despus de estudiar fotografa y vdeo en la Escuela de la Imagen y el Diseo de
Barcelona (IDEP), sus inters se centr en las nuevas formas de expresin y en la memoria del viaje. El hecho de ser premiado con
la beca Fotopres para nuevos creadores de la Fundacin La Caixa, le ayuda a iniciar una serie de trabajos centrados en la fotografa
de viaje.
Su trabajo est representado por laGalera VU' de Pars, donde tambin ha expuesto. Otras exposiciones destacadas son aquellas
organizadas en salas como Arcade (Nueva York), Hartmann (Barcelona), Fundacin Mir o en ferias internacionales como
PHotoEspaa, ARCO o ParisPhoto, entre otras.
PHOTOBOLSILLO
Toni Catany
Prlogo de Juan Manuel Bonet
12,50
13 X 18 cm
84-95471-43-4
108 pginas
Desnudos, flores, Mediterrneo: son tres de los temas favoritos que aparecen en las fotografas de Toni Catany. Las fotografas, a
veces, son como las entradas a un diario ntimo. En ellas, queda consignada la luz azul de una tarde en Cadaqus, una pierna de
mrmol trunca en feso, los colores matissianos de Marruecos, los callejones de Tnez, el paisaje mallorqun, unos burros en Ibiza.
Esas fotografas, da a da, componen el lbum de su vida artstica. Escrita en la luz est la sirga de lo que es, fue y ser. Toni
Catany aborda indirectamente, con deseo y sensibilidad, un mundo que lo define en una palabra sin agotarlo: Mediterrneo.
PHOTOBOLSILLO
Leopoldo Poms
Prlogo de Eduardo Mendoza
12,50
13 X 18 cm
978-84-92498-67-3
112 pginas
Algunas culturas sienten temor a dejarse retratar porque creen que la fotografa sustrae una parte del espritu del retratado. En el
caso de Poms este temor se corresponde con la realidad.
Es un artista singular, independiente, coherente y al mismo tiempo, desconcertante. Ha tocado casi todos los gneros de la
fotografa: el retrato, la crnica de actualidad, la fotografa artstica, la fotografa publicitaria, etc... pero el hilo conductor de su
dilatada obra es la mirada: la mirada del artista y la mirada del objeto. Las cosas, todas las cosas atraen la mirada de Poms... No
puede evitar mirarlas o no puede evitar que las cosas le miren a l. A travs de la mirada no observa, sino que posee y es posedo.
Cuando Poms retrata se convierte en una animal de presa dispuesto a saltar sobre su vctima: observa, se acerca, se aleja,
reflexiona... hasta que por fin captura la mirada de la persona.
El libro recoge el trabajo de este fotgrafo desde los aos 50 hasta 2004, donde comienza a experimentar con fotografas
arquitectnicas sin dejar aparcada la insistencia en el reflejo de la luz.
Por su objetivo han pasado artistas como Joan Brossa, Chillida, Antonio Saura, Antoni Tpies, Picasso, Julio Cortzar y otros
mediticos como el cantante Alejandro Sanz o la modelo Laura Ponte.
Las corridas de toros tambin ocuparn parte de su produccin aunque el torero se convierte en un personaje annimo cobrando
importancia enfoques diferentes o sobre espectadores u objetos del ambiente taurino.
Su ltimo trabajo llamado Blancas, grises y negras, expuesto en la Galera Hartmann de Barcelona en 2008, queda recogido en este
libro.
Algunos datos biogrficos
Leopoldo Poms (Barcelona, 1931) se di a conocer como fotgrafo en 1955 con una exposicin en las Galeras Layetanas de
Barcelona que caus un gran revuelo en su momento. Colabor en varios libros (como La arquitectura modernista, 1968 y Gaud,
1970) y en diversos proyectos que no llegaron a ver la luz, pero cuyas fotografas se han conservado y han sido expuestas en varias
ocasiones.
Pero es ms conocido para el gran pblico el Poms publicista y, en concreto, el creador de espots televisivos: las campaas de
Freixenet y de Gallina Blanca han quedado en la memoria colectiva de los televidentes. En el mbito televisivo tambin ha realizado
pelculas relacionadas con la Barcelona olmpica o con aspectos diversos de la ciudad.
PHOTOBOLSILLO
Rosa Muoz
Prlogo de Jess Mic
12,50
13 X 18 cm
978-84-92498-55-0
108 pginas
La obra de Rosa Muoz presenta una cualidad muy notable: hacer del acto creativo fotogrfico un ejercicio de proyeccin de
fantasas en lugar de hacer uno de grabacin instantnea, no ilusoria y fidedigna de la realidad, lo que suele ser ms habitual en el
medio fotogrfico.
Rosa Muoz (Madrid, 1963) no est interesada en ese sentido testimonial veraz que suele ser inherente a cualquier registro
fotogrfico de la vida real sino que se decanta por construir sus propios mundos inventados, mucho ms sugerentes, fantsticos e
imaginarios que los de la cruda y dura realidad. Sus onricas y surreales escenas, sus vitalistas espejismos visuales, pese a estar
certificados con el pedigr fehaciente de lo fotogrfico, desactivan la aspereza que suele acompaar al verismo del documento
fotogrfico habitual.
La generosidad formal de sus composiciones, con sus elaboradas escenificaciones y sus coreografiados montajes, sus hermosas
imgenes, ricamente construidas y repletas de ficcin, estn concebidas para agradarnos y hacernos soar, para darnos una visin
mucho menos gris de la vida que ya conocemos, para evadirnos a golpes de color y fantasa del hosco, puro y duro pragmatismo de
lo estrictamente real.
PHOTOBOLSILLO
Ouka Leele. 2 ed.
Prlogo de Rafael Gordon
12,50
13 X 18 cm
978-84-92498-54-3
108 pginas
El mundo grfico de Ouka Leele (Madrid, 1957) es una inagotable aventura hacia la libertad de creacin, un mundo pleno de
significado. Esencializa el tiempo y lo imaginario, busca incansable la humanidad de los objetos, la poetizacin de lo cotidiano, y
siempre logra la originalidad ms deslumbrante. Su arte reside en reinventar la disposicin del espacio escnico, del gesto, de la
luz... tal como percibimos en sus obras. Todo, todo lo que la cmara fotogrfica y lo que el color de sus pinceles recrea, es fruto de
su inspiracin.
Ouka Leele parte de arquetipos colectivos para reflejar en cientos de fotografas un mundo subterrneo que emerge a la luz fijando el
tiempo y el instante, y logrando cristalizar de manera mgica, sin perder el conflicto ni la pulsin emotiva, lo humanamente
irrenunciable. Esta supremaca de lo esencialmente humano facilita que su obra sirva de ilustracin perfecta para todo elemento
grafico de reproduccin masiva, desde el pster a la novela.
El 24 de septiembre de 1987, en Madrid, el Museo Espaol de Arte Contemporneo inaugur una exposicin que recoga once aos
de trabajo de la obra de Ouka Leele, contaba la artista 30 aos. El potencial explosivo de la presentacin de su obra fue enorme, no
slo por el hecho de que el pblico visit masivamente la exposicin, al extremo de formarse largas colas de visitantes; lo inslito fue
que la artista era la primera creadora de su poca que mostraba el trabajo de su primera juventud, pleno de liberadora vanguardia. El
conjunto de la obra presagiaba que su proyeccin artstica sera universal y atemporal. El genio creativo de Ouka Leele tiene su
antecedente en la utopa renacentista de crear belleza y espritu.
PHOTOBOLSILLO
Ramn Masats. 3 ed.
Prlogo de Publio Lpez Mondjar
12,50
13 X 18 cm
978-84-92498-50-5
104 pginas
Masatsfue el primer gran reportero de su generacin, el que supo captar con mayor talento la cambiante realidad del pas y el ms
dotado para el gnero del reportaje. Las fotografas de Masats son el resultado del ejercicio honesto y apasionado de un oficio.
Masats comienza sacando la fotografa a las calles de pueblos y ciudades de una Espaa franquista, con el propsito de mostrarla
libremente, con sus miserias y sus misterios, en contraste con el oscurantismo de la poca y el esteticismo de las academias de
fotografa con las que se encuentra en los aos 50.
Reportero sin tapujos, intuitivo y libre, Masats vuelve en los aos 80 a dedicarse en exclusiva a la fotografa, ahora en color, tras
aos como realizador de documentales para la televisin, siempre en la misma lnea temtica. Muestra de esta etapa son Olvera
1988, o el retrato del torero Rafael Paula de 1983.
Publio Lpez Mondjar, dice en el prlogo del libro: "Ante sus cmaras fue pasando una Espaa casposa y epilogal, en trance de
desvanecerse ante la contaminacin del turismo y el infortunio de la emigracin. Una Espaa maltrecha con sus ulceraciones y
desgarraduras, pero tambin con su magia y misterio".
El autor
Ramn Masats (Caldes de Montbui, Barcelona, 1931) ha ejercido gran influencia entre los fotgrafos de su generacin,
convirtindose en uno de los protagonistas de la renovacin del reportaje documental de los aos 60 del pasado siglo. Particip,
junto con Miserachs, Terr y Maspons, en la renovacin de la fotografa, que pasara de su mano a integrarse en el contexto cultural
de un pas todava sumido en la dictadura. Forma parte del grupo AFAL, cuyo rgano coordinador fue la Revista Afal (1956-1963),
creada en Almera.
El ensayo fotogrfico Los Sanfermines, iniciado en 1955, es una obra bsica en su carrera, que se aleja del lenguaje tradicional y
muestra una gran capacidad creadora. En 1964 publica Viejas historias de Castilla la Vieja, que incluye textos de Miguel Delibes, y
expone junto a Carlos Saura.
Sus inquietudes profesionales le acercaron, a partir de 1965, al cine y la televisin, donde ha dejado trabajos como las pelculas El
que ensea o Tropical Spanish, y las series televisivas Conozca usted Espaa, Los ros o Races. En 1981 volvi a dedicarse
plenamente a la fotografa, pero esta vez a color.
Su trabajo ha sido reconocido con el Premio Bartolom Ros de PHotoEspaa 2001 y el Premio de Fotografa de la Comunidad de
Madrid en 2002 por su trabajo La memoria construida.
En 2003 el Instituto Cervantes organiza la exposicin TAL CUAL y en 2004 el Ministerio de Cultura le concede el Premio Nacional de
Fotografa, culminando una trayectoria profesional marcada por la audacia y la persecucin de la libertad de expresin que marca su
labor de reportero desde hace ya medio siglo.
PHOTOBOLSILLO
Gonzalo Juanes
Prlogo de Jos Manuel Navia
12,50
13 X 18 cm
978-84-92498-51-2
108 pginas
Sesenta y siete imgenes configuran el monogrfico de un fotgrafo que se adelant a su poca al introducir el color en plenos aos
60. Era tal su ansia de innovacin que a mediados de los aos 70, cuando todo fotgrafo revelaba su propio material, opt por probar
la pelcula de diapositivas en color, abandonando por entero el blanco y negro.
Autodidacta y miembro del Grupo Afal junto a otras reconocidas personalidades como Oriol Maspons, Gabriel Cuallad, Ramn
Masats, Prez Siquier y Paco Gmez, la temtica de su obra fue variada, centrndose en los paisajes mineros y sus habitantes
asturianos, escolares, rincones de Gijn o las calles de Madrid.
El libro est prologado por Jos Manuel Navia, uno de los mejores fotorreporteros de la actualidad ymiembro de la Agencia Vu.
Algunos datos biogrficos:

Gonzalo Juanes (Gijn, 1923) aprendi a revelar al aceptar un puesto como perito industrial en el Instituto de Soldadura de Madrid
en el ao 1952, aterrizando casualmente en la fotografa, labor que decidi desarrollar definitivamente a lo largo de su vida.
Miembro del Grupo Afal (Agrupacin Fotogrfica Almeriense), que posteriormente decidi abandonar, public en Arte Fotogrfico y
experiment con la tcnica en diapositivas Kodachrome en color, hecho que le vali las desavenencias con algunos de sus
compaeros de profesin. A partir de 1963 se retir del mundo fotogrfico y se deshace de su laboratorio y sus negativos para
regresar a la fotografa a partir de los 90. Su participacin en la II Bienal de Pescara (Italia) as como en la embajada espaola de
Pars en 1959 le dotaron de una reconocida reputacin como fotgrafo, siendo partcipe en 2007 de la exposicin itinerante
Variaciones en Espaa, de PHotoEspaa, comisariada por Horacio Fernndez.
PHOTOBOLSILLO
Cristina Garca
Rodero - 2 ed.
12,50
13 X 18 cm
84-95471-92-2
108 pginas
Concebidas como instrumento antropolgico y como obra artstica al mismo tiempo, las fotografas de Cristina Garca Rodero
constituyen un rico y valioso archivo documental de las tradiciones que sobreviven en los pueblos espaoles.
PHOTOBOLSILLO
Virxilio Vieitez
12,50
13 X 18 cm
9788492498031
112 pginas
El archivo de Virxilio Vieitez abre un caso interesante para la fotografa espaola al introducir el archivo profesional en la historia de
la fotografa, en las colecciones y los museos, demostrando su inters y su valor ms all del mrito documental.
Virxilio trabaj por encargo y fotografo solamente aquello que le iban a pagar; no saba si su prximo sujeto sera un campesino con
su carro de bueyes o una pareja de recin casados, o una madre con su criatura muerta. Su trabajo no constitua una serie, no
desarrollaba su proyecto. Simplemente acumulaba por depsito imgenes en el archivo, ao tras ao. Un sistema que no selecciona,
no jerarquiza, no compara los modelos, no elimina las imgenes. Un sistema cuya finalidad es captar de forma fiel a los individuos,
en una suma hacia el infinito.
PHOTOBOLSILLO
Paco Gmez
Prlogo de Ramn Masats
12,50
13 X 18 cm
978-84-96466-71-5
108 pginas
Hay diferentes formas de apreciar la realidad y la objetividad nunca se da al cien por cien, sobre todo si se habla de fotografa.
Gomz y Masats eran Leica y Rolleiflex. Dos miradas, dos estilos que se renen en este libro para homenajear al nico fotgrafo
capaz de reflejar la sutil elegancia del ladrillo, tal y como propone Masats en su prlogo.
Este volumen rene 81 fotografas tomadas entre los aos 50 y 70. En palabras de Ramn Masats, Paco Gmez recorra en solitario
pueblos y ciudades, retratando viejas construcciones prontas a desaparecer. A esto hay que incluir parajes que parecen inalterables,
gentes y amigos, retratos de compaeros, objetos dispuestos al azar.
En su estilo, Paco Gmez se anticipa a lo minimal rehuyendo lo conceptual. Abstrae el continente, lo resume y lo perfila al detalle
dando informacin de su origen y destino. Caracterizado por su precisin, su obra resulta original y diferente en relacin al trabajo
que desarrollaron otros fotgrafos de su poca, rompiendo as las reglas establecidas por aquel entonces.
El prlogoescrito por el fotgrafo Ramn Masats, detalla la trayectoria personal y profesional de su amigo as como sus recuerdos
desde que comenz su formacin en la Real Sociedad Fotogrfica madrilea.
El autor
Paco Gmez (Pamplona, 1918 - Madrid, 1998) desarroll su formacin autodidacta desde su juventud. No fue hasta 1956 cuando
ingres en la Real Sociedad Fotogrfica de Madrid. Un ao ms tarde, se asoci con el grupo Afal (Almera) exponiendo junto a Jos
Aguilar, Rafael Romero, y Gabriel Cuallad en la reconocida librera Abril de Madrid. En 1959, junto a Gabriel Cuallad, Ramn
Masats, Rubio Camn, Francisco Ontan y Leonardo Cantero, fundan el reconocido grupo de profesionales de la fotografa
conocido como La Palangana. En la dcada de los 60, su trabajo comenzaba a ser reconocido fuera de Espaa, recibiendo as una
invitacin por parte del Comisariado de Turismo Francs para realizar un trabajo sobre Pars. Su trabajo alternaba las participaciones
y colaboraciones en varias instituciones as como en importantes revistas como Arquitectura y Cuadernos de Fotografa.
Su obra puede verse en el MNCARS, el IVAM, la Fundacin Telefnica y Foto Colectania.
PHOTOBOLSILLO
Bayln. 2 ed.
Prlogo de Quico Rivas
12,50
13 X 18 cm
978-84-96466-85-2
112 pginas
Con un total de 70 fotografas del autor tomadas a finales de la dcada de los 80 y principios de los 90, esta nueva edicin se centra
en dos de sus series ms representativas: Madrid annimo, Slo fumadores y Animalada, recogiendo instantneas de sus viajes a
India y Marruecos as como otras de su libro Tarde de toros(1996).
Animalada es una serie entraable, la primera que expuso en Madrid en 1995. Animales de la calle, urbanitas con miradas y poses
casi humanizadas, una original coleccin de perros y gatos.
Madrid annimo le dio a conocer en 1998 en Francia, una serie definida por el fotgrafo de viajes Bernard Plossu como "retratos
sobre la marcha", un paseo en el que se van cruzando personas annimas que mientras unos no les dan ms importancia, Bayln
no quiere dejarles escapar. Seoritas que esperan el autobs, una interna de un manicomio, paseantes jubilados, prostitutas, loteros,
indigentes, carteristas..., todos tienen un hueco en la retina del fotgrafo, y todos son fotografiados sin ser molestados,
discretamente, pidiendo permiso a travs del objetivo.
Ejemplo de furtivismo es Tarde de toros, serie editada por Mauricio D`Ors en 1996 que recoge detalles de las miradas y los gestos
de los asistentes a la corrida, apreciando a travs de ellos lo que ocurre en el ruedo.
Otras recogidas en el libro son Par de dos (1990), fotografas sobre instantneas de "casualidades casi gemelas"; Rato de Metro
(2004), imgenes tomadas en el suburbano madrileo realizada para La Fbrica y expuesta en el Centro Cultural Conde Duque; y
Slo fumadores (2004), irnica serie sobre la ley antitabaco.
Un segundo hilo argumental en el trabajo de Bayln son las imgenes de sus viajes a India y Marruecos en 1992. Emanan misterio
sin concesiones al exotismo per se y una naturalidad captada casi en secreto que hacen que estas fotografas sirvan como ejemplo
del saber captar el detalle, y desde el respeto, al fotografiado.
El libro se completa con el prlogo escrito por el escritor y crtico de arte Quico Rivas, quien a modo de sntesis recoge la trayectoria
profesional de su tambin amigo.
Luis Bayln (Madrid, 1958) empieza a adentrarse en la fotografa a partir de 1976, cuando inicia sus estudios en el Photocentro. A
partir de ese momento, su destino ser la imagen, empezando a recibir encargos como freelance a la vez que entra a trabajar como
asistente junto a Quico Rivas, autor del prlogo del libro, y Alberto Garca-Alix. A travs de sus viajes comienza a adentrarse en el
ambiente de su profesin, entrando en contacto con profesionales como Javier Campano, Pedro Albornoz, Luis Asn o Gabriel
Cuallad.
Realiza su primera exposicin con su serie Madrid annimo en el centro CPF de Nord-pas-de Calais (Francia). Publica Tarde de
toros, su primer libro de autor, en 1996. Participa en la primera edicin de PHotoEspaa en 1998, es ponente en universidades
impartiendo talleres y conferencias, as como profesor asociado de la Universidad de Bellas Artes de Cuenca. A partir de 2000
expone en Francia, Blgica, Suiza, Italia, Portugal y Brasil.
PHOTOBOLSILLO
Xavier Miserachs.
2 ed.
Prlogo de Oriol Maspons
12,50
13 X 18 cm
978-84-96466-88-3
112 pginas
Esta segunda edicin de Xavier Miserachs tiene el fin de retomar parte de su extensa obra sin publicar, as como tambin la de
mostrar la mirada irnica como fotgrafo de reportajes que le caracteriz.
De las series que configuran este volumen la ms destacada y reconocida es Barcelona, blanco y negro. Detalle a detalle, como si
fuera un paseo, se adentra en la Barcelona de los 60 fotografiando sus calles, sus ambientes, su gente, su vida en definitiva. Nios
jugando, fruteros de El Born, vendedoras de flores, jvenes, familias. Todo tiene cabida en la serie que le dio a conocer y que de
manera ms amplia refleja lo que fue Barcelona en otros tiempos.
Las imgenes de la serie Costa Brava Show parten de un punto de vista similar. Playas y personajes de Ibiza, Tossa de Mar,
Cadaqus y Calonge ponen cara al ambiente de veraneo y distensin que reflejan las instantneas de Miserachs.
Todo lo contrario ocurre en las aquellas tomadas en Andaluca. El acusado contraste se da, principalmente, porque las escenas se
enmarcan dentro del campo de trabajo. Ya no aparecen mujeres disfrutando del sol en las playas, sino hombres, toreros y ganaderos
que dan paso a imgenes de Semana Santa que nos acercan a la idea de religin como punto de partida de la vida de todo andaluz.
Si hay algo que haga destacar a Xavier Miserachs entre otros fotgrafos de su poca es que junto a Ricardo Terr y Ramn Masats
comenz a integrarse definitivamente en la corriente de la fotografa profesional, siendo ste el punto desencadenante de un
movimiento que comenzara a tomar cuerpo y forma con el trabajo de los tres, la fotografa documental de los aos 60. Del mismo
modo, cabe hacer mencin al trabajo que realiz de La Gauche Divine, movimiento espontneo de los 80 en el podan encontrarse a
arquitectos, artistas y escritores que se rodeaban de un ambiente de libertad en una Espaa en la que an quedaban resquicios de
la dictadura.
El libro se completa con el prlogo escrito por el tambin fotgrafo Oriol Maspons, donde recoge, a modo de anecdotario, destacados
captulos de su relacin de amigos y compaeros de trabajo.
El autor
Xavier Miserachs (Barcelona, 1937-1998), estudiante de medicina en sus primeros aos, comienza a descubrir la fotografa a raz de
las relaciones que empieza a entablar al hacerse socio de la Agrupacin Fotogrfica de Catalua, abandonando sus estudios para
inmiscuirse en este otro mundo. Sin embargo, ser la exposicin The Family of Man del MoMA la que le impulse a reiterarse en su
postura ante la carrera que iba a comenzar. En 1961 instala su estudio y comienza a realizar trabajos profesionales que alterna con
otros de ilustracin que le darn a conocer, como las imgenes del libro Barcelona, blanco y negro (Aym, 1964).
Fue corresponsal, dirigi dos films underground junto a Enrique Vila-Matas y Emma Cohen, cofund la escuela de fotografa EINA,
colabor con revistas como Actualidad Espaola, Bazaar y Triunfo, realizando as importantes viajes que le llevan a Pars durante
Mayo del 68, Londres, Nueva York y el sudeste asitico, donde tambin realiz reportajes para La Vanguardia y la Gaceta Ilustrada.
Uno de sus ltimos libros, Full de contactes. Memries (Ediciones 62, 1998) fue premiado con el II Premi Gaziel de Biografias y
Memrias, 1997.
PHOTOBOLSILLO
Juantxu Rodrguez
Prlogo de Carlos de Andrs
12,50
13 X 18 cm
978-84-96466-70-8
108 pginas
Juantxu Rodrguez quiso con su obra dar una llamada de atencin sobre temas sociales que pasaban inadvertidos en el momento,
mostrando a travs de sus series los hechos tal y como sucedan por delante de su cmara.
As, en Margen izquierdo, una de sus primeras series realizada en los aos ochenta -y de la que este libro recoge gran nmero de
fotografas-, Juantxu Rodrguez calleje ciudades y municipios como Bilbao, Baracaldo, Sestao o Portugalete para inmortalizar la
vida gris del margen izquierdo de la ra, con sus parados, mendigos y yonquis chutndose junto a las vas de los trenes que no
llevaban a ninguna parte.
A su llegada a la capital ingres en la agencia Cover. Sobre estos aos el libro se hace eco de su serie Madrid, donde el despertar
de la ciudad y sus gentes aportan una mirada nostlgica de una dcada mtica que hoy coletea en su idiosincrasia. A esta etapa
pertenece tambin Boxeo, donde Juantxu realiz un viaje al mundo interior de un deporte que goz en esos aos de su mayor gloria
reciente.
Juantxu era especialmente habilidoso en el retrato, como demuestra en otro de sus trabajos ms destacados: UIMP. Se trata de una
de las primeras series realizadas para la Universidad Menndez Pelayo en la que retrat con maestra a personalidades como Carlos
Naranjo, Miquel Barcel, Torrente Ballester, Antonio Saura o Eduardo Chillida, entre otros.
El libro se completa con sus ltimos trabajos Travestis, imgenes directas tomadas como de reojo en el paseo de la Castellana, en
1989, donde se pone de manifiesto el modus operandi y las condiciones de trabajo de prostitutas y travestis; USA, donde fotografi a
espaoles que desarrollaban all su trabajo junto a otros como indigentes o inmigrantes que despertaran el inters por resultar poco
frecuentes en la Espaa de entonces, y sus ltimas fotos tomadas en Panam, antes de su muerte.
El volumen es una edicin bilinge que incluye un texto de introduccin de Carlos de Andrs, fotgrafo y profesor de la Escuela de
Fotografa EFTI de Madrid, titulado Juantxu Rodrguez. El sueo de un fotgrafo, datos biogrficos y trayectoria del autor.
El autor
Juantxu Rodrguez (Casillas de Coria, Cceres, 1957 - Panam, 1989) comienza a trabajar como fotgrafo en 1981 entre Bilbao y
Madrid, publicando en diarios como Diario Hierro de Bilbao, Tribuna Vasca y Deia. Posteriormente, entra a formar parte del Gabinete
de Prensa de la UIMP y desde 1982 comienza a compaginar este trabajo con su labor en la Agencia Cover. Importantes
reconocimientos y exposiciones avalan su relevancia en el campo del periodismo grfico, como UIMP 1983-1986, A Galicia a pe de
foto y Un da en la vida de Espaa. Juantxu Rodrguez fallece en Panam el 22 de diciembre de 1989 vctima de un disparo durante
la invasin americana.
PHOTOBOLSILLO
Pilar Pequeo. 2
ed.
12,50
13 X 18 cm
978-84-96466-84-5
112 pginas
La segunda edicin revisada del volumen 12 dedicado a la obra de la fotgrafa madrilea Pilar Pequeo consta de 67 imgenes en
blanco y negro realizadas entre 1982 y 2006, de las cuales cuarenta y seis son nuevas.
Esta edicin bilinge que incluye un prlogo de Luis Revenga, crtico de fotografa, comisario de exposiciones y director de
audiovisuales, quien describe la obra de Pequeo como "pginas del poemario de su andadura vital, de sus experiencias".
El libro recoge imgenes desde su primera serie, Paisajes (desde 1982), as como de Invernaderos (de 1982 a 1990), origen de sus
posteriores trabajos Sobre plantas y en la que prima la abstraccin; Washington (de 1988 a 1991), trabajo sobre el rea
metropolitana de esta ciudad; Plantas (a partir de 1993), su trabajo ms amplio y sobre el que sigue experimentando, compuesto por
secciones que desarrolla paralelamente Plantas cultivadas, Silvestres, Sumergidas, En vasos...
Asimismo, se incluyen fotografas de sus dos ltimos trabajos. Huellas, fragmentos del tiempo, iniciado en 2005, es una serie de
lugares abandonados que muestran la huella del hombre y la naturaleza; al mismo tiempo, Bodegones, tambin comenzado en
2005, es un conjunto de imgenes con motivo del quinto centenario de El Quijote, en la que se advierte un guio a la pintura clsica
del Siglo de Oro (Zurbarn, Goya) debido a la recreacin de los bodegones y naturalezas muertas clsicas.
La autora
Pilar Pequeo comienza a fotografiar en 1980 tras iniciar su carrera centrada en el dibujo. Ha expuesto su obra individualmente en el
Crculo de Bellas Artes de Madrid, el Museo Esteban Vicente de Segovia, la PHotoGaleria, el Jardn Botnico de Crdoba, la Galera
417 as como diferentes sedes europeas del Instituto Cervantes.
Tambin ha participado en colectivas en la Galera Nacional de Arte de Pekn, el Museo de Arte de Kopavogur de Islandia, el Museo
Mahmoud Khalil de El Cairo o Fotografa espaola. Un paseo por los 90, en el Instituto Cervantes y El paisaje natural en los fondos
del IVAM, en la Fundacin ASTROC. Su obra forma parte de las colecciones del Museo Reina Sofa, el IVAM, Caja San Fernando o
el MNAC.
PHOTOBOLSILLO
Pep Bonet
Prlogo de Carles Domnec
12,50
13 X 18 cm
978-84-96466-69-2
112 pginas
El libro dedicado a Pep Bonet presenta ms de 60 fotografas, realizadas desde el 2004 hasta 2007 en Somalia, Etiopa, Sierra
Leona, Repblica del Congo, Zambia, Hait y la India.
El ms conocido de sus reportajes, Faith in Chaos, est realizado en varios escenarios en Freetown, capital de Sierra Leona. Uno de
ellos es el hospital Kissy, donde sobreviven, atadas y en condiciones insalubres, las vctimas de la guerra con trastornos psquicos.
En estas fotografas en blanco y negro los desenfoques refuerzan la atmsfera y los sentimientos que el fotgrafo quera representar.
En la escuela Milton Margai tambin en Freetown, asisten las nios a los que los rebeldes quemaron los ojos durante la guerra. All
Bonet estableci contacto con los nios ciegos y en especial con Kinny, quien a sido uno de sus modelos ms frecuentes. Sus
fotografas han dado a conocer en muchas partes del mundo la existencia y las circunstancias de esta escuela.
Con la tercera parte de Faith in Chaos sobre una liga de ftbol, compuesta por jugadores con extremidades amputadas, vctimas
tambin de la guerra en Sierra Leona, Pep Bonet ha recibido el segundo premio del World Press Photo de fotoperiodismo. La
repercusin de esta serie ha ayudado a la financiacin del equipo y a su participacin en competiciones internacionales.
En su serie POSITHIV+ ha planteado el cambio en los pases del frica subsahariana ante la enfermedad del Sida y la llegada del
tratamiento retroviral para la enfermedad. Este trabajo que ha recorrido muchos pases se realiz en Zambia, Repblica Democrtica
del Congo, Etiopa, Angola, Sudfrica y Kenia.
En el prlogo del libro titulado El desafo de una buena imagen el periodista Carles Domnec explica cmo para Pep Bonet la
fotografa es un compromiso de vida. El autor
Pep Bonet (Mallorca, 1974) a los 15 aos abandon su tierra natal, Mallorca, para dedicarse al windsurf y lleg a practicar este
deporte profesionalmente en Tarifa y en Hawai. A los veintitrs aos, despus de su visita a una exposicin de Ed van der Elsken,
fotgrafo y cineasta holands, decidi dar un giro a su vida y hacerse fotgrafo.
Su consolidacin en el mundo de la fotografa internacional ha llegado tras recibir el premio PHotoEspaa como Fotgrafo
Revelacin (2002), el reconocimiento por parte de la revista American Photo como fotgrafo emergente (2004), la beca W. Eugene
Smith (2005) y el World Press Photo (2007).
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Juan Manuel Castro
Prieto
12,50
13 X 18 cm
978-84-96466-60-4
120 pginas
Esta edicin bilinge contiene una seleccin de ms de 60 imgenes realizadas desde los aos ochenta hasta el 2006, e incluye un
prlogo de Publio Lpez Mondjar, titulado La voz interior, as como la informacin completa sobre la biografa y las publicaciones
del fotgrafo.
Juan Manuel Castro ha hecho del viaje un aspecto esencial en su vida y en su oficio como fotgrafo. El libro recoge las imgenes
ms interesantes de su experiencia en Per, Mxico, Etiopa, Nepal, Marruecos, Jaipur, Vanuatu, La Habana. Su trabajo sobre Per
es uno de los ms desarrollados. Castro Prieto viaj este pas en 1990 y durante los siguiente diez aos volvi a visitarlo en
numerosas ocasiones. En 2001 gan el Premio Csar Vallejo por su proyecto personal "Per, viaje al sol". Como fotgrafo deja al
descubierto todo lo que le ha cautivado. Su trabajo es una forma de autobiografa en la que est viva su experiencia con los hombres
y con la naturaleza de esos parajes inslitos. Gracias al dominio de la tcnica y de su sensibilidad, aporta una mirada ms profunda
que la del simple testigo sobre lo desconocido. Publio Lpez Mondjar, periodista y fotohistoriador, dice en el prlogo del libro que
en Castro Prieto ha encontrado a "un gran fotgrafo, quiz el ms dotado, honesto y profundo de su generacin". El autor
Juan Manuel Castro Prieto (Madrid, 1958) ha sido galardonado con el Premio Bartolom Ros, PHotoEspaa 2002, por su trayectoria
en el campo de la fotografa, y Premio de Fotografa de la Comunidad de Madrid, 2003. En 2006 el Museo D'Orsay en Pars le
encarg un proyecto fotgrafico, del que tambin se recogen algunas imgenes en este libro. El resultado de este trabajo est
exhibido actualmente en el Museo D'Orsay.
PHOTOBOLSILLO
Fotografas de los
aos 50
Muller, Catal Roca y Alfonso
35,00
13 X 18 cm
84-96466-51-5
0 pginas
Nicols Muller (Oroshza, Hungra, 1913 - Andrn, Espaa, 2000) vivi su exilio en Francia, Portugal y Tnger y se instal
definitivamente en Espaa en 1944. En 1980 dej la fotografa y se retir en Andrn, Asturias, hasta su muerte. Su libro, con prlogo
de Pilar Rubio, recoge fotografas realizadas por el autor entre 1935 y 1966, en Hungra, Francia, Portugal, Marruecos, Italia y
Espaa. Paisajes y episodios de la vida cotidiana, retratos de mujeres, campesinos, trabajadores y personajes ilustres como Azorn y
Po Baroja.
Francesc Catal-Roca (Tarragona, 1922 - Barcelona, 1998) trabaj desde 1948 en fotografa y cine. A partir de 1954 colabor con la
Editorial Destino y la Direccin General de Turismo. En 1970 realiz documentales sobre Mir, Chillida y Guinovart. En 1983 recibi
el Premio Nacional de Artes Plsticas, por primera vez otorgado a un fotgrafo. En su libro, con prlogo de Luis Revenga, se recogen
fotografas realizadas entre 1950 y 1973, donde destacan su visin irnica de la posguerra y los retratos de Hemingway, Dal, Mir y
Tpies. Una visin fundamental para aproximarse a los orgenes del documentalismo en Espaa.
Alfonso es el nombre de la firma colectiva fundada por Alfonso Snchez Garca (Ciudad Real, 1880 - Madrid, 1953) y seguida por
sus hijos, Alfonsito y Luis Snchez Portela. Alfonso fue reportero desde 1904, cubri la guerra de Marruecos, la proclamacin de la
Repblica, trabaj para el ABC y fue el primer presidente de la Unin de Informadores Grficos de Prensa. Sus estudios de las calles
Toledo y Fuencarral de Madrid fueron confiscados temporalmente al inicio de la guerra civil. En el libro, con prlogo de Lorenzo Silva,
estn recogidas las fotografas ms emblemticas de esa poca turbulenta.
PHOTOBOLSILLO
Alfonso
Prlogo de Lorenzo Silva
12,50
13 X 18 cm
84-96466-27-2
108 pginas
Alfonso es uno de los principales artfices de la memoria visual espaola que corresponde a la convulsa primera mitad del siglo XX.
La firma Alfonso se refiere en realidad al trabajo fotogrfico de varias personas, sobre todo al trabajo del fundador del estudio que
llevara ese nombre: Alfonso Snchez Garca.
El fondo que ha permanecido bajo la firma Alfonso es enorme y en l han participado sus hijos "Alfonsito" y Luis, y sus auxiliares,
entre los que destaca Domingo Gonzlez del Ro. Tanto individual como colectivamente, la firma Alfonso es distinguida por su
ubicuidad y por su versatilidad. Alfonso padre supo retratar magistralmente a los personajes ms importantes: Machado, Valle Incln,
Ramn y Cajal, Franco, la Reina Victoria Eugenia.
Sobre la faceta del fotgrafo como retratista, el escritor Lorenzo Silva comenta en el prlogo de este libro: "Alfonso nos ha dejado la
galera ms completa e impresionante de figuras de la reciente historia de Espaa". Su inters no slo se centr en las figuras
histricas, tambin retrat presidiarios, verdugos y gentes del pueblo llano en toda su variopinta extensin. Como paisajista se puede
observar en la fotografa de Alfonso la fisonoma de la ciudad provinciana del Madrid de principios de siglo y sus transformaciones.
Por otra parte, Alfonso, el reportero, logr convencer y conmover a todos mostrando el trasfondo de los hechos que ocurran por
entonces. Son fundamentales sus reportajes de la guerra de Marruecos, la proclamacin de la Repblica y la guerra civil, en
escenarios como Teruel, Extremadura y Madrid.
El volumen que se edita dentro de la coleccin PHotoBolsillo con el ttulo Alfonso refleja la calidad y la variedad de estilos que
definen el espritu de la firma. Un total de 61 imgenes que abarcan un perodo de casi 40 aos en el que se aprecian retratos,
escenas de la ciudad, la guerra y acontecimientos cruciales de la poltica y la sociedad de la poca.
Cronolgicamente el lbum empieza con una fotografa de 1915: Clase de diseccin de Ramn y Cajal y termina con una de 1947:
Santiago Bernabeu en Chamartn. Destacan tambin otras imgenes como la de los soldados del ejrcito espaol que sujetan las
cabezas de sus enemigos fallecidos en la guerra de Marruecos, las vctimas de la matanza de Yeste, una miss republicana, el retrato
del verdugo Casimiro Municio, una parada militar en el aeropuerto de Barajas y escenas de guerra en Extremadura.
Los autores
Alfonso Snchez Garca (Ciudad Real, 1880- Madrid, 1953) vivi en Madrid desde su infancia. Empez a trabajar para el diario El
Imparcial en 1900. Cuatro aos despus fue nombrado director de la seccin fotogrfica El Grfico y empieza a firmar como Alfonso.
En 1909 viaj a Marruecos para cubrir la guerra. Abri en 1910 un estudio en la calle Fuencarral y en 1918 otro en la calle de Toledo,
donde empez a trabajar con su hijo mayor, Alfonso Snchez Portela, conocido como Alfonsito (1902-1990). En 1919 particip en la
creacin del diario La Libertad y en 1929 firm un contrato con ABC. Realiz reportajes sobre la proclamacin de la Repblica en
1931. En 1935 cerr el estudio de la calle Toledo y abri uno en Santa Engracia. Al inicio de la guerra civil, en 1936, fueron
confiscados sus estudios. En 1939 realiz un reportaje sobre la alocucin de Julin Besteiro anunciando el fin de la resistencia de
Madrid. Hasta 1944 Alfonso y su hijo Alfonsito retrataron la vida en las crceles de Madrid. Hasta 1952 la Direccin General de
Prensa les neg la inscripcin en el registro oficial de periodistas. En 1949 retrat a Franco en El Pardo, portada en el ABC. Muri en
1953.
Alfonsito realiz sus primeros reportajes en la guerra de Marruecos, entre 1921 y 1925. En 1984 fue galardonado con la medalla de
oro de la Villa de Madrid. Un ao antes de su muerte, en 1990, fue nombrado acadmico de Bellas Artes. En 1992, el Ministerio de
Cultura adquiri el archivo de Alfonso, que hoy se conserva en el Archivo General de la Administracin.
PHOTOBOLSILLO
Carlos Saura
Carlos Saura
12,50
13 X 18 cm
84-96466-28-0
112 pginas
Este PHotoBolsillo recoge 63 fotografas realizadas entre 1952 y 2005 que ofrecen un completo recorrido por la obra de este
polifactico artista. Las imgenes reunidas en esta edicin muestran la evolucin desde su etapa de iniciacin, en la que muestra la
Espaa de posguerra, hasta sus actuales experimentos con la fotografa pintada, los "fotosaurios".
Este volumen se nos presenta el trabajo de un artista que, aunque conocido sobre todo por su exitosa carrera cinematogrfica,
comienza a trabajar como periodista grfico. Saura nunca ha abandonado la fotografa y muy a menudo la utiliza como apoyo y
complemento de su obra flmica, realizando series fotogrficas de sus pelculas.
Las fotografas de Saura muestran un elegante contraste, desde las instantneas de la Espaa de posguerra hasta el Tokio del siglo
XXI. En su obra se aprecia un constante dilogo entre lo propio y lo ajeno; las imgenes de su vida familiar en las que muestra a sus
hijos o su hermano, conviven con las de perfectos desconocidos que Carlos Saura descubre en trenes de cercanas.
El libro se complementa con un prlogo del propio artista, en el que reflexiona acerca del papel de la fotografa en la actualidad, en
un momento en que "la fotografa se democratiza y est al alcance de cualquiera, al perder su carcter exclusivo". Saura se define
como "primero fotgrafo y luego aprendiz de pintor", al reflexionar sobre sus "fotosaurios", dibujos y pintura sobre ampliaciones
fotogrficas.
El autor
Carlos Saura (Huesca, 1952) abandona sus estudios de ingeniera industrial para ejercer como reportero grfico. En 1953 se
matricula en la Escuela Nacional de Cinematografa, donde ejercer como profesor durante seis aos, hasta ser despedido por
razones polticas. Su exitosa carrera cinematogrfica comienza en 1958 con el documental Cuenca, al que siguen pelculas como
Los Golfos (1959), La Caza (1960), La prima Anglica (1973), Cra Cuervos (1975), Peppermint Frapp (1968) o Deprisa Deprisa
(1980), premiadas en los festivales de Cannes y Berln. Hace incursiones en el mundo editorial con las novelas Pajarico Solitario
(1996) y Elisa vida ma (2000).
Carlos Saura ha expuesto sus fotografas en escenarios como la Galera Juana Mord (junto a Ramn Masats), el Instituto
Cervantes de Munich, el Crculo de Bellas Artes de Madrid o la Galera Trama, donde ha presentado en 2005 sus "fotosaurios" o
fotografas pintadas.
PHOTOBOLSILLO
Francisco Ontan
Prlogo de Manuel Vicent
12,50
13 X 18 cm
84-96466-29-9
112 pginas
El ejemplar nmero 56 de esta coleccin recoge 73 fotografas, desde los aos cincuenta hasta la actualidad, de un autor cuyo
apego a la vida muestra la belleza oculta en lo cotidiano.
Desde sus inicios como reportero grfico Francisco Ontan apuesta por una corriente neorrealista; muestra una Espaa de
posguerra que tras su aparente sordidez esconde interesantes imgenes. Durante su carrera realiza reportajes de sociedad,
especiales sobre animales e incluso libros sobre rutas tursticas y en todos esos trabajos demuestra un marcado inters por lo
humano, evidenciando su personalidad, curiosa y observadora. La mirada de Ontan, en sus mltiples viajes, nos lleva desde la
Espaa de posguerra hasta el Tokio del siglo XXI, mostrando tradiciones y costumbres desde una perspectiva conmovedora. Las
colaboraciones con profesionales de la talla de Rosa Montero, Miguel Delibes o Fernando Fernn Gmez han marcado a uno de los
artistas ms representativos del realismo fotogrfico espaol. Su obra se define por un marcado inters por lo cotidiano; Ontan
sintetiza en sus fotografas humor, ternura y realismo, viajando siempre ms all de la belleza. En palabras de Manuel Vicent, autor
del prlogo de esta edicin, "la mirada de Ontan es parecida a la del halcn, siempre atenta a cobrar la pieza que le interesa" y "es
en medio del fragor de la existencia cotidiana cuando su genio se despierta".
El autor
Francisco Ontan (Barcelona, 1930), fotgrafo autodidacta, inicia su carrera profesional en la agencia Europa Press en 1957. En
1961 se incorpora a la plantilla de Actualidad Espaola, donde realiza reportajes en la colaboracin con profesionales como Flix
Rodrguez de la Fuente. A partir de 1985 su nombre se relaciona a importantes reportajes fotogrficos en el suplemento dominical de
El Pas. Vinculado al Ministerio de Turismo realiza diversas campaas publicitarias que obtienen premios internacionales; su obra ha
sido reconocida con el Premio Internacional de Fotografa Ortiz Echage o el Premio Nacional Meli de Periodismo Grfico.
Su obra se ha expuesto en la Bibliothque Nationale de France, Institut Franais de Tourisme o el Museo Espaol de Arte
Contemporneo, entre otros. Francisco Ontan ha ilustrado libros como Vivir en Madrid de Luis Carandell, Imgenes de Madrid
(1992) y Paradores Histricos (1997) con textos de Fernando Fernn Gmez y Juan Eslava Galn, respectivamente. Sus fotografas
aparecen reseadas en volmenes como Once Fotgrafos Espaoles (1962), editado por el Institut Franais de Tourisme y
Fotgrafos de la Escuela de Madrid(1988), publicado por el Museo Espaol de Arte Contemporneo.
PHOTOBOLSILLO
ngel Marcos
Prlogo de Gustavo Martn Garzo
12,50
13 X 18 cm
84-96466-01-9
112 pginas
Como el protagonista de la novela La invencin de Morel, de Adolfo Bioy Casares, vivimos en un mundo de representaciones y de
simulacros. Si el mundo es pura ficcin, nos dice ngel Marcos, hagamos que nuestras fotografas tambin lo sean. Por eso prepara
la escena que va a fotografiar. Piensa que la tarea del fotgrafo no es elegir el lugar desde el que las cosas se ven mejor, sino lo que
se tiene que ver. No muestra, narra.
Su forma de trabajar supone aadir algo al lugar, o descubrir en l la seal del paso de alguien. Alguien que estuvo all antes que
nosotros y que dej al marcharse ese rastro.
PHOTOBOLSILLO
Laura Torrado
Prlogo de Alicia Murra
12,50
13 X 18 cm
84-95471-09-4
112 pginas
Este volumen dedicado a la artista Laura Torrado recoge en 116 pginas un total de 76 imgenes realizadas por la autora madrilea
en los ltimos diez aos.
Las imgenes de Laura Torrado funcionan como relatos entrecortados, como fragmentos de acciones, de acontecimientos, como
captulos sin solucin de continuidad, como escenas de historias que se narran de forman intermitente, que dejan en el aire un eco
de interrogacin, un tiempo suspendido que se narra a s mismo y nos narra. Su capacidad de evocacin se torna poderosa. Son
historias que se entrelazan, que creemos entender, pero que se alejan al intentar verbalizar sus contenidos, que oponen resistencia y
que, como las muecas rusas, encierran mltiples capas de significado en su interior.
El libro cuenta con un prlogo de Alicia Murra, directora de la revista Artecontexto.
PHOTOBOLSILLO
Manel Esclusa
Prlogo de Joan Bufill
12,50
13 X 18 cm
84-95471-88-4
112 pginas
El libro contiene ms de 70 imgenes que forman parte de varias series fotogrficas realizadas desde finales de los setenta y
principios de los ochenta, donde el autor cataln se libera del lado teatral que haba predominado en su obra anterior y comienza a
trabajar una realidad visible pero transfigurada, donde el juego de las luces y las sombras generan una visin metarrealista que
caracteriza el trabajo que ha venido desarrollando hasta nuestros das.
Este ttulo incluye fotografas de las series Naus (1983-1996), compuesto por imgenes de barcos en el dique seco de Barcelona;
Aquariana (1986-1989), realizada a partir de fotografas de peces del acuario; Trencads (1992), donde el autor rompe diferentes
imgenes de arquitecturas y motivos gaudinianos y las recompone en un mosaico de trozos de fotos; Scantac (iniciada en 1995),
autorretratos de la cabeza del autor realizados a partir de la experimentacin con los TAC mdicos; y Aiguallum (iniciada en 2000),
compuesta por fotografas del agua iluminada de las fuentes de Montjuic de Barcelona.
PHOTOBOLSILLO
Rafael Navarro
Prlogo de Antonio Mansn
12,50
13 X 18 cm
84-95471-42-6
108 pginas
Fotografa abstracta no quiere decir fotografa al margen de la realidad: la luz, la tierra, el agua. Desde Formas (1975), Rafael
Navarro ha optado por un modo de hacer la fotografa contrario a la ortodoxia, pero no desentendido del mundo.
Sus investigaciones se han dirigido, bsicamente a encontrar la distancia idnea desde donde no daar al objeto fotografiado. Sus
influencias cinematogrficas (C. Th. Dreyer, el cine ruso de vanguardia o Bergman), poticas y pictricas (Lautramont, Pierre
Reverdy, Mir), han depurado el cauce de sus visin sin estorbar en sus indagaciones. Su serie Ellas (2001) cierra un crculo de una
conquista de la mirada.
PHOTOBOLSILLO
Kim Manresa
Prlogo de Pepe Baeza
12,50
13 X 18 cm
84-95471-41-8
108 pginas
Qu cmo es Kim Manresa Recuerdan al bosquimano de Los dioses deben estar locos Kim se le parece en su inacabable
capacidad de resistencia y en la tozudez de hacer lo que quiere y como quiere.
Hace veinte aos ya se haba desmayado en el interior de un volcn por acercarse demasiados a las emanaciones, haba cruzado
frica con diez mil pesetas en el bolsillo y haba sido expulsado de Cuba por fotografiar ritos de vud, oficialmente inexistentes, Y
sigue igual. Kim cree en el valor testimonial de la fotografa, su trabajo de denuncia de las injusticias sociales. Un fotorreportero nato.
PHOTOBOLSILLO
Jose Antonio Carrera
Prlogo de Francisco Solano
12,50
13 X 18 cm
84-95471-34-5
108 pginas
Las fotos de Jos Antonio Carrera son preguntas. Se podra escribir que Carrera, l mismo, es una pregunta. Descubri la fotografa
por azar, lo que quiere decir que hubo una confabulacin, una suma de signos favorables, que lo convirti en testigo de su propia
interrogacin.
Su punto de inflexin, o para ser ms exactos, de revelacin, es una novela de lvaro Mutis, Amirbar, donde Mafroll el Gaviero no es
un navegante errabundo, sino un obstinado buscador de oro.
Utilizar la fotografa para intentar hallar respuestas a preguntas que la propia fotografa formula, exige dejarse contagiar para
comprender. As, Carrera ha fotografiado lugares de Colombia, la India o distintas tribus africanas dejndose llevar por la gente y sus
costumbres para entender lo esencial.
PHOTOBOLSILLO
Juan Manuel Daz
Burgos
Prlogo de Lola Garrido
12,50
13 X 18 cm
84-95471-32-9
108 pginas
Hay fotgrafos que solo ven piel y otros que ven ms all, Juan Manuel Daz Burgos lleva muchos aos viajando a Latinoamrica (
Raz de sueos, Camino del Inca o El Malecn de La Habana son fruto de sus investigaciones en aquellos pases), donde ha
retratado no slo la vida de sus gentes sino tambin lo cotidiano de su intimidad. Ese mismo ojo se acerca igualmente a sus escenas
de playas repletas de gentes desinhibidas que son captadas con irona y acidez.
En sus fotografas la belleza nos muestra su lado ms convulso. Su trabajo est estructurado como si de retratos de evidencias de
tratara, slo que hay algunas pistas pequeas en l, de forma que nos escribe todo lo visible adems de lo latente que por oculto no
vemos.
PHOTOBOLSILLO
Luis Escobar
12,50
13 X 18 cm
84-95471-35-3
108 pginas
En la Espaa deprimida del 98, que pugnaba esforzadamente por superar el trauma de la prdida de las ltimas colonias, el trabajo
de los ambulantes (fotgrafos nmadas que iban de pueblo en pueblo haciendo retratos a domicilio) fue decisivo para ofrecer a la
gente una imagen digna de s misma y de las personas que les rodeaban. Ah reside la importancia histrica del manchego Luis
Escobar, que practicaba el arte del retrato con sencillez, una mezcla fascinante que una la ausencia de pretensiones a un punto de
vista cordial sobre los seres que retrataba.
PHOTOBOLSILLO
Navia
12,50
13 X 18 cm
84-95471-15-9
108 pginas
Navia comienza a trabajar como fotoperiodista en la agencia Cover, para hacerlo posteriormente en las revistas y medios ms
importantes, tanto nacionales como internacionales.
Maestro en el empleo del color y el encuadre, en los reportajes de Navia destaca sobre todo su mirada humanizada sobre el paisaje
y las gentes del sur: el Mediterrneo, frica, Latinoamrica, adems de Espaa y Portugal, pas este ltimo sobre el que desarrolla
un proyecto personal.
PHOTOBOLSILLO
Jos Ignacio Lobo
Altuna
Prlogo de Miguel Snchez-Ostiz
12,50
13 X 18 cm
84-95471-19-1
112 pginas
Frente a la tendencia de silenciar el lado menos afable de las cosas, la mirada arriesgada de Jos Ignacio Lobo Altuna (Tolosa,
Guipzcoa, 1967) ahonda en su dolorosa verdad.
De formacin autodidacta, sus imgenes se centran en la especie humana. Narra fotogrficamente lo que queda velado para el
forastero o lo que todo el mundo conoce pero sobre lo que no se habla. Los carnavales, los hospitales, las tradiciones vascas, las
peregrinaciones, los "milagreros" son los temas habituales de sus instantneas.
PHOTOBOLSILLO
Alberto Schommer
Prlogo de Vicente Verd
12,50
13 X 18 cm
84-95471-53-1
112 pginas
A base de desatar el tiempo con cada fotografa, Alberto Schommer camina firme hacia la perdurabilidad. De una u otra forma, con
uno u otro formato, las fotografas de este vasco de padre alemn son elocuentes, no paran de hablar, de comunicar y emocionar.
Como buen poeta de la imagen, transporta la intencin cognitiva a campos de curiosidad imprevistos. Ms que capturar
conocimiento, Schommer pone en accin sus sentidos para insuflar emocin a su obra. Al igual que los retratos de Lucian Freud,
nadie puede quedar indiferente ante los de Alberto Schommer, que eleva el gesto a la dimensin del poema y convierte la mirada en
un biografa.
Su obra se expone en museos e instituciones de Estados Unidos, Francia y Japn, entre otros pases.
PHOTOBOLSILLO
Pablo Prez-Mnguez
Prlogo de Alexis Moreau
12,50
13 X 18 cm
84-95471-07-8
108 pginas
El humor se junta con el amor, el sexo con la fe, la palabra con la mirada, la msica con la piel, la cicatriz con la belleza, lo castizo
con lo universal, lo cutre con el lujo.
PHOTOBOLSILLO
Valentn Valhonrat
Prlogo de Santiago B. Olmo
12,50
13 X 18 cm
84-95471-28-0
108 pginas
Su trabajo se estructura en series que tienen gran unidad formal y conceptual. Sueo de animal, Cristal oscuro, Annimos, Faces for
love y Rooms for love, constituyen una crtica de los modelos de la realidad que la cultura construye como sus propias imgenes
simblicas.
Valentn Vallhonrat, nacido en Madrid y residente en Tokio desde 1998, trata los problemas de ndole fotogrfica como herramientas
para la elaboracin de esa crtica. Animales disecados o muertos, maniques, rostros que reproducen en cera las facciones de los
actores de Hollywood, habitaciones de hoteles que se alquilan por horas... son simulacros de la vida, prototipos de las pasiones,
modelos de belleza para ser vistos, escenografas del amor y el deseo.
PHOTOBOLSILLO
Carlos Prez Siquier
12,50
13 X 18 cm
84-95183-18-8
120 pginas
Uno de los fundadores de la mtica revista AFAL en los aos 50, Carlos Prez Siquier ha reunido a lo largo de cuarenta aos de
trabajo, una serie de imgenes dotadas de una fuerte voluntad de estilo.
Durante su primera poca la mayor parte de su trabajo tiene como objetivo el barrio almeriense de La Chanca. La fuerza visual de
estas fotografas en blanco y negro, vienen del tema en s: no hay tratamiento ni premeditacin. En los 70, por el contrario, Siquier
hace emerger el color como protagonista, para subrayar la irona y la mordacidad de sus imgenes.
Sus fotografas podran ser interpretadas como autorretratos posibles, incompletos, que le llegan desde el mundo con ms fuerza
que su propia imagen. Imgenes en las que el fotgrafo no est, pero en las que el fotgrafo es.
PHOTOBOLSILLO
Nicols Muller - 2
ed.
Prlogo de Pilar Rubio
12,50
13 X 18 cm
84-96466-35-3
96 pginas
La Coleccin PHotoBolsillo presenta en un nuevo volumen fotografas de Nicols Muller no publicadas en la primera edicin.
Cincuenta y seis imgenes realizadas entre 1935 y 1980, ao en que el fotgrafo finaliza su actividad profesional.
Las imgenes reunidas en este libro muestran el largo peregrinaje que Muller inici tras exiliarse de Hungra en 1938. Pars,
Portugal, Tnger y, finalmente, Espaa, constituyen el escenario en el que desarroll una visin personal del ser humano, basada en
un profundo respeto por el trabajo.
Los trabajadores, los ratos de ocio y de diversin, el sufrimiento y la simple contemplacin del cuerpo desnudo, se convirtieron en
objetos de estudio por parte del artista. "Siempre cre que el fotgrafo tiene en sus manos un medio nico para reflejar la realidad, y
la cmara debe tener una especie de fidelidad notarial y hacerlo, adems, en una cierta direccin esttica", coment Muller sobre su
obra.
Sus imgenes son, al mismo tiempo, un relevante recordatorio histrico que lleva a revivir la historia del siglo XX. A travs de su
cmara se puede percibir desde el presentimiento del holocausto nazi hasta un plcido y subyugante exilio en Tnger, del que
recoge todo su exotismo.
El libro se completa con un texto, en espaol e ingls, de la periodista Pilar Rubio, directora de la librera Altar, miembro fundador de
la revista de arte contemporneo Lpiz y directora de la revista El Europeo.
En palabras de Pilar Rubio: "Muller siempre se mantuvo fiel a una fotografa de principios". Es esa la principal caracterstica de un
autor que, tras recalar en Espaa, se convierte en el gran retratista de la sociedad espaola de las dcadas de los 50 y 60,
convirtiendo sus fotografas en testimonios de una poca.
El autor
Nicols Muller (Oroshza, Hungra, 1913) estudia Derecho y Ciencias Polticas, pero elige la fotografa. Da vida al proyecto
Descubridores de aldeas con otros compatriotas. En 1938, huye del nazismo a Pars, donde conoce a Robert Capa y Brassa, y
aprende de Kertsz y Moholy-Nagy. Al comenzar la II Guerra Mundial, viaja a Portugal, donde realiza fotografas evocadoras y
melanclicas. Huye a Tnger y Marruecos: sensualidad y morbidez definen las instantneas de este perodo. Recala en Madrid de la
mano de Fernando Vela, discpulo de Ortega. En 1947 se nacionaliza espaol.
Es el fotgrafo de las elites culturales de los aos 50 (ilustra libros de Azorn, Dionisio Ridruejo, Julio Caro Baroja y Luis Rosales) y
tambin de los pueblos de Espaa.
PHOTOBOLSILLO
Luis Prez-Mnguez
- 2 ed.
Antoni Socas, Pablo Carbonell, P.P. Vila-San Juan y Francisco B
12,50
13 X 18 cm
84-96466-34-5
120 pginas
Esta segunda edicin revisada del volumen dedicado al fotgrafo Luis Prez-Mnguez rene 58 imgenes no publicadas en la
primera, realizadas desde mediados de los aos sesenta -los inicios del artista en la fotografa- hasta nuestros das.
Las fotografas seleccionadas para este PHotoBolsillo llevan por ttulo He vuelto a darte mi abrazo y la dedicatoria A la mar, madre y
cmplice. Luis Prez-Mnguez establece en ellas una aproximacin al mar en su desnudez, desprovisto de efectos y accesorios,
como si se tratara del retrato una persona, y no de un paisaje.
Sus fotografas son un reflejo en carne viva de la realidad, son duras y arriesgadas al mximo. El artista est buscando sinceridad,
eludiendo composiciones estticas. El resultado es una serie de "fotografas con alma", como las llama Prez-Mnguez.
El libro se completa con textos, en espaol e ingls, de Pablo Carbonell: Manos a la vida; P.P. Vila-San Juan: Homo agotador; y
Francisco Buenda: Entre la realidad y el deseo. La introduccin, En torno al maestro de la intensidad, est escrita por Antoni Socas.
Cuenta adems con un breve texto del propio artista: Naturalmente desnudo, as como su cronologa.
En palabras de Vila-San Juan: "Da igual, vayas vestido o en bolas, en las fotos que hace Luis todo el mundo sale desnudo". Antoni
Socas, artista multidisciplinar que ha colaborado con Prez-Mnguez en varios proyectos de fotografa, entre los que destaca el
titulado Res Nou, llevado a cabo en Estados Unidos a finales de los aos ochenta, dice que en su obra hay una gran falta de sentido
del ridculo en todo lo que hace, lo que confiere a su forma de obrar una absoluta libertad.
PHOTOBOLSILLO
Javier Vallhonrat
Prlogo de Santiago B. Olmo
12,50
13 X 18 cm
84-95183-25-0
120 pginas
Javier Vallhonrat pertenece a esa categora difusa pero precisa de fotgrafos en los que priman las actitudes. Actitudes bien
definidas que sobrepasan los lmites de lo estrictamente fotogrfico pata subrayar cosas tan bsicas como sus posicionamiento ante
la vida y frente a los procesos de la percepcin. Por eso su trabajo ha generado sorpresa, incluso cierta incomodidad, por el carcter
reflexivo de las cuestiones que propona y por los riesgos que asuma en sus soluciones.
PHOTOBOLSILLO
Pilar Pequeo 2
edicin
12,50
13 X 18 cm
84-95183-24-2
120 pginas
Un extraordinario viaje donde se evidencia lo que significa aprender viviendo, experimentar como necesidad primera, dialogar con la
memoria y el tiempo real.
PHOTOBOLSILLO
Jos Mara
Daz-Maroto
Prlogo de Guillermo Fesser
12,50
13 X 18 cm
84-95183-36-6
120 pginas
Viajero incansable, curioso y observador, imprime a sus trabajos una coherencia estilstica, con dosis de naturalidad y de abierta
visin. Sus imgenes nos introducen en temas tan diversos como el flamenco, la carretera Nacional II, Cuba, Portugal y Mxico.
Daz-Maroto necesita sumergirse en el fondo de los ambientes que fotografa y sentirse parte de ellos. Desde 1980 hasta hoy ha
creado una forma de trabajar fiel reflejo de su firme personalidad, directa, mirando a la cara y sin robar imgenes.
PHOTOBOLSILLO
Fernando Gordillo
Prlogo de Concha Escudero
12,50
13 X 18 cm
84-95183-33-1
120 pginas
Gordillo, el integrante ms joven de la Escuela de Madrid -cuyos miembros le imprimieron a la fotografa de las dcadas de los
cincuenta y sesenta el sello inconfundible de su novedosa propuesta de documentalismo intimista-, se dio a conocer con ensayos
fotogrficos como En el desvn de la familia, Pedro Bernardo, Retratos en el jardn o Los ngeles heridos, entre otros.
Casademont lo calific en su da como "el inventor del reportaje sin accin". Artista inquieto y activo, fundador de la exquisita revista
Cuadernos de Fotografa, siempre mira el mundo y la vida con imaginacin y romanticismo.
BLOW UP LIBROS NICOS
De mi tierra a la
Tierra Sebastio
Salgado. Memorias
Sebastio Salgado
19,90
Idioma: Castellano
14.5 X 22 cm
978-84-15691-61-7
164 pginas
En estas memorias, escritas en colaboracin con Isabelle Francq, el fotgrafo recuerda cmo hizo sus mejores reportajes, como "La
mano del hombre", "xodos", "Otras Amricas" y "Gnesis", y su propia historia, como militante de izquierda en Brasil y exiliado en
Pars junto a su compaera de vida, Llia. Con profundas reflexiones sobre la deriva humana, Salgado nos confa su amor por la
fotografa y nos lleva por esta Tierra que l no cesa de recorrer, para observar, comprender y atestiguar tanto el drama como la
belleza. Finaliza con la historia del Instituto Terra, que fundaron para reforestar la selva atlntica brasilea, y con un sentido
homenaje a su propia familia, su tribu. Este es el testimonio de Sebastio Salgado, uno de los fotgrafos ms relevantes de la
actualidad, sobre su visin de la fotografa, su trayectoria y su compromiso con los seres humanos y con el planeta.
Los das al revs
Pep Carri
25,00
23 X 17 cm
9788415691006
221 pginas
Pep Carri nos propone en Los das al revs un juego, que se convierte en un proyecto personal. El planteamiento que hace es el
siguiente: crear una imgen diaria sobre una agenda-dietario realizada con cualquier tcnica, sin ningn objeto preciso, sin otro
condicionante que el del juego en libertad, sin otra intencin que la de responder con un rasgo de belleza al inevitable paso del
tiempo. Pep Carri (Palma de Mallorca, 1963), es diseador grfico, ilustrador y artista plstico. Cuenta con una amplia y
reconocida trayectoria tanto en el campo artstico como en el cultural.
David Hockney. El
gran mensaje
Conversaciones con Martin Gayford
28,00
Idioma: Espaol
22.9 X 15.2 cm
pginas
David Hockney est considerado como uno de los pintores vivos ms importantes del mundo, y su obra es unnimemente aclamada
por la crtica y el pblico. En este libro queda patente
que, adems de artista, Hockney es un hombre sabio que posee atinadas e incisivas opiniones sobre el arte y el acto de la creacin.
Este volumen recoge una dcada de conversaciones entre el artista y el reputado crtico de arte Martin Gayford. En ellas, Hockney
revela a travs de pensamientos, ancdotas y buenas
dosis de humor los frutos de sus reflexiones a lo largo de su vida en torno a los problemas y las paradojas que se derivan de intentar
representar el mundo tridimensional en una superficie
plana. Estas conversaciones estn plagadas de agudas y sensatas refl exiones sobre el mundo del arte y recorren la obra de
artistas de la talla de Van Gogh, Vermeer, Caravaggio, Monet o Picasso, a la vez que recopilan sabrosas ancdotas de Hockney en
relacin con otros artistas con los que ha coincidido a lo largo de su vida, como Henri Cartier-Bresson o Billy Wilder. Un retrato (casi
autorretrato) nico y fascinante de uno de los artistas ms reconocidos e influyentes de todos los tiempos. David Hockney
(Inglaterra, 1937) es uno de los artistas ms infl uyentes del arte contemporneo. Empez a pintar en el Royal College de Londres,
adonde lleg en 1959 y donde sus obras empezaron a ser conocidas entre crtica y pblico. En 1964 se instal en California, atrado
por el ambiente efervescente de Los ngeles. All realiz buena parte de las obras que le han hecho famoso en todo el mundo, de
carcter marcadamente naturalista y realista, como sus famosas piscinas californianas. Fue profesor en las universidades de Iowa,
Colorado y California, y a fi nes de los sesenta empez a experimentar con la fotografa. Entre 1973 y 1975 residi en Pars, donde
dise escenografas, experiment con nuevas tcnicas de grabados y, tras una dcada utilizando pintura acrlica, retom el leo. En
los ochenta, utiliz la tcnica del fotocollage y volvi a la pintura, y en los noventa y hasta la actualidad ha seguido experimentando
con las nuevas tecnologas, especialmente con el iPhone y el iPad, instrumentos que ha incorporado a su trabajo como nuevos y
revolucionarios medios de expresin. Martin Gayford ha ejercido la crtica de arte en prestigiosas publicaciones inglesas como
Spectator o The Sunday Telegraph, y en la actualidad es el principal crtico de arte del canal Bloomberg News. Ha publicado diversas
obras dedicadas al mundo del arte y cuidadosos estudios sobre difentes artistas de primera lnea, como Van Gogh y Gauguin (The
Yellow House: Van Gogh, Gauguin and Nine Turbulent Weeks in Arles), John Constable (Constable in Love: Love, Landscape,
Money and the Making of a Great Painter) o Lucien Freud (Man with a Blue Scarf: On Sitting for a Portrait by Lucien Freud. Resea
de la exposicin en Notodo.com
Poesa visual
Chema Madoz / Joan Brossa / Ramn Gmez de la Serna
25,00
Idioma: Espaol
15 X 22 cm
978-8415303671
pginas
Un pack especial que rene dos obras, Fotopoemario y Nuevas Gregueras: poesa visual en imgenes de Chema Madoz.
Fotopoemario es un conjunto de fotografas y poemas de Joan Brossa ligados entre s. Dos autores que pueden parecer distantes
por su trabajo, pero que, sin querer y casi sin saberlo, parten de un nico sentido. Una coleccin de imgenes de uno de los
fotgrafos ms internacionales acompaada por un gran poeta visual, cuyo resultado es la capacidad de demostrar cmo una
imagen vale ms que mil palabras y un poema puede ofrecer una gran imagen. Nuevas Gregueras son pldoras de poesa en las
que Humorismo + metfora = greguera. Esta es la definicin que el propio Ramn Gmez de la Serna dio para el nuevo gnero
inventado por l, basado en frases breves que definen la realidad cotidiana desde una mirada simblica y ldica. Las imgenes de
Chema Madoz, uno de los fotgrafos ms importantes de nuestra poca, dialogan en perfecta sintona con las gregueras.
Fotografas donde nada es lo que parece y donde la realidad aparente es sustituida por otra mucho ms imaginativa y cercana.
Exposicin
individual. 24 horas con
Eduardo Arroyo
Alberto Anaut
24,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
978-84-15303-60-2
336 pginas
La Fbrica Editorial publica Exposicin Individual. 24 horas con Eduardo Arroyo, una transcripcin de la conversacin que da origen
a la pelcula que recoge y ordena las ideas y opiniones de uno de los artistas ms importantes de nuestro tiempo. Arroyo. Exposicin
individual es un documental de 24 horas en blanco y negro, dirigido por Alberto Anaut y producido por el Crculo de Bellas Artes
coincidiendo con la exposicin Bazar Arroyo, que hoy mismo se abre al pblico. La pelcula se rod en el estudio del artista del 6 al
12 de septiembre de 2012. Eduardo Arroyo, uno de los representantes europeos ms importantes de la Figuracin, acept ser
interrogado durante un da completo: 24 horas, de ocho de la maana a la misma hora del da siguiente, sin censurar ni limitar
ningn tema. En el ambiente distendido de su propio estudio y con una cmara registrando todas sus palabras y movimientos, se
filma el proyecto Arroyo. Exposicin individual. Su interlocutor, el director de La Fbrica Alberto Anaut, le conduce por diversos
escenarios de su vida: la temprana muerte de su padre, su formacin, la huida voluntaria a Francia, su participacin en Mayo del 68,
su arresto por la polica franquista, el exilio, su posicin poltica de izquierdas y su posterior distanciamiento de algunos ideales, sus
aos en Italia, el oficio de pintor, la creacin de varias de sus obras ms importantes, su pasin por la literatura, el regreso definitivo
a Espaa y la tica. Alberto Anaut no deja que Arroyo se escape de los temas controvertidos y le obliga a exponer sus opiniones ms
polmicas y valientes, pero siempre divertidas y desenfadadas, como nadie ms se atrevera. Desde la crisis econmica
(absolutamente positiva) y el estado actual del arte (un geritrico) hasta sus grandes pasiones: el toreo y el boxeo as como la
pintura, la literatura, la familia, la amistad y la muerte, esta es una intensa conversacin en la que Arroyo se expone como si fuera
una ms de sus pinturas. La vida de Arroyo es un largo ro que pasa bajo algunos de los puentes ms importantes de la Europa
moderna. Nacido el 26 de febrero de 1937, en plena Guerra Civil espaola, ha vivido el antifranquismo, la revolucin, el exilio, la
lucha por imponer su pintura, su encuentro con algunos de los grandes intelectuales de la poca, el regreso, el xito artstico. Un
magnfico itinerario para hacer una reflexin profunda de su vida, de la nuestra y de ese pas que le obsesiona y que se llama
Espaa. Eduardo Arroyo (Madrid, 1937). Pintor, escultor, escengrafo, cartelista y escritor. Vive en Pars desde los 20 aos,
enfrentado al franquismo. Regresa a Espaa definitivamente en 1982. Como pintor, ha disputado una larga batalla militando,
primero, en el bando del figurativismo y, luego, desarrollando un estilo muy personal. Premio Nacional de Artes Plsticas en 1982, es
uno de los grandes nombres de la pintura espaola y europea. Ha protagonizado retrospectivas en el Centro Pompidou de Pars, el
Guggenheim de Nueva York y el Reina Sofa de Madrid. Escritor vocacional y tardo, publica su primer libro, Panam Al Brown, en
1982. Desde entonces, cabe destacar Sardinas en aceite (1989), El tro calaveras (2003) y Memoria de un testamento (2009). Ha
escrito tambin una obra de teatro, titulada Bantam (1986). Arroyo. Exposicin individual es su primera (y ltima) incursin en el cine.
Martin Parr por
Martin Parr
Martin Parr y Quentin Bajac
22,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
978-84-92841-70-7
152 pginas
Martin Parr por Martin Parr plasma la larga entrevista que el fotgrafo britnico concedi al director de fotografa del Muse National
D'Art Moderne francs, Quentin Bajac, en enero de 2010, acompaado de 48 fotografas elegidas especialmente para esta edicin.
Un libro fundamental para conocer la importancia de la obra de Martin Parr en toda su dimensin, en el que nos revela detalles de su
juventud y su formacin, las polmicas generadas por su trabajo, su actitud frente al mundo contemporneo y sus mltiples facetas
como fotgrafo, historiador, editor, comisario de exposiciones y coleccionista. Martin Parr (Surrey, Reino Unido, 1952) es uno de los
fotgrafos que ms ha influido en la esttica y la fotografa contemporneas. Sus trabajos sobre el estilo de vida de la clase media,
primero en Gran Bretaa y luego en Estados Unidos y toda Europa, han marcado la forma de fotografiar de las generaciones
posteriores. Su mirada excntrica y satrica, as como sus proyectos cinematogrficos y editoriales, le convierten en uno de los
fotgrafos ms destacados de la segunda mitad del siglo XX. Quentin Bajac es director de fotografa del Muse National D'Art
Moderne francs, con sede en el Centre Georges Pompidou de Pars. Ha sido comisario de numerosas exposiciones de fotografa,
como Jacques Henri Lartigue (2003), Bernd and Hilda Becher (2004), William Klein (2005), Subversive Images: Surrealism, Film and
Photography (2009) y Dreamlands (2010), entre otras. Ha publicado numerosos artculos sobre el trabajo de fotgrafos franceses
como Christophe Bourguedieu y Stphane Couturier, y es autor de tres volmenes de historia de la fotografa.
Fotopoemario. 4 ed.
Chema Madoz y Joan Brossa
22,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
978-84-96466-18-0
96 pginas
Fotopoemario es un conjunto de fotografas y poemas ligados entre s. Est creado por dos autores que pueden parecer distantes
por su trabajo, pero que, sin querer y casi sin saberlo, parten de un nico sentido.
Casualmente, Fernando Bellver uni las trayectorias de Brossa y Madoz, quienes se ocuparon de reunir ambas formas de bsqueda
del sentido potico de los objetos que seleccionan para desarrollar su trabajo. Objetos con vida, que cuentan y guardan una historia,
"que tienen memoria", en palabras del mismo Chillida.
Una coleccin de imgenes de uno de los fotgrafos ms internacionales acompaada por un gran poeta visual, cuyo resultado es la
capacidad de demostrar cmo una imagen vale ms que mil palabras y un poema puede ofrecer una gran imagen.
Los autores
Joan Brossa (Barcelona, 1919-1998) frecuent los diferentes gneros para crear un concepto propio de la poesa. En l conviven
surrealismo, apologa de la sencillez, compromiso social y humor. Rpidamente reconocido por sus poemas visuales, su produccin
literaria abarca poemas de estrofa tradicional, poesa cotidiana o antipoesa, prosas de circunstancias, teatro cine y ms sorpresas.
Chema Madoz (Madrid, 1958) ha conseguido seducir a crtica y pblico. Sus figuras literarias crean un discurso artstico que es
fotografa, escultura y poesa. Madoz se ocupa de alterar la percepcin inmediata creando otra diferente en la que el espectador
participa. Ha sido Premio Nacional de Fotografa en el ao 2000 y el primer fotgrafo espaol vivo al que el Museo Nacional de Arte
Reina Sofa le dedic una retrospectiva.
Nuevas Gregueras
Ramn Gmez de la Serna, Chema Madoz
22,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
978-84-92841-03-5
150 pginas
Humorismo + metfora = greguera. sta es la definicin que el propio Ramn Gmez de la Serna dio para el nuevo gnero
inventado por l, basado en frases breves que definen la realidad cotidiana desde una mirada simblica y ldica.
Las gregueras son pldoras de poesa, imgenes que transforman la realidad y que nos la hacen ver desde una perspectiva nueva.
Por su parte, las imgenes de Chema Madoz, uno de los fotgrafos ms importantes de nuestra poca, dialogan en perfecta sintona
con las gregueras. Fotografas donde nada es lo que parece y donde la realidad aparente es sustituida por otra mucho ms
imaginativa y cercana.
En 1970, la Universidad norteamericana de Pittsburgh adquiri de Luisa Sofovich, la viuda de Ramn Gmez de la Serna, los ltimos
libros y manuscritos sobre los cuales trabajaba el escritor en el momento de su muerte, en 1963. El prolfico creador de vanguardia
dej una ingente cantidad de material, un riqusimo fondo en buena parte an indito. Entre otros tesoros, se conserva un importante
corpus de apuntes de gregueras, con numerosas correcciones en tinta roja, para un proyecto que no lleg a ver la luz editorial. La
investigadora Laurie-Anne Laget ha rastreado a fondo el archivo para recopilar las 400 gregueras inditas que presentamos en esta
edicin, y que son una muestra del enorme talento que Ramn Gmez de la Serna supo volcar en todo lo que haca, y desde luego
en este gnero humilde pero de profundas resonancias que es la greguera.
Un perro andaluz
ochenta aos despus
Buuel y Dal
5,90
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
978-84-92841-01-1
272 pginas
Ochenta aos despus de su filmacin, Un perro andaluz sigue impresionando al espectador como lo hiciera en 1929
Se trata de un impacto incmodo, tal y como pretendieron sus autores, Salvador Dal y Luis Buuel. Un ojo rasgado que crispa y
provoca un escalofro en el pblico todava a principios del siglo XXI, creando ese estado de molesta indefensin que nos predispone
para asimilar el resto de la propuesta cinematogrfica que Buuel desarrolla en su obra maestra.
Un perro andaluz ochenta aos despus pretende reflejar el clima social y las circunstancias culturales que propiciaron la creacin
de esta obra: una atmsfera en la que fueron fundamentales los juegos de complicidades y los aprendizajes compartidos en la
Residencia de Estudiantes de Madrid entre Luis Buuel, Federico Garca Lorca y Salvador Dal, sin los cuales es imposible explicar
Un perro andaluz.
El libro recoge, adems, las circunstancias que rodearon el rodaje y el estreno de la pelcula, que desde su primera proyeccin se
convirti en obra de referencia para el grupo surrealista y en todo un manifiesto audiovisual.
Por ltimo, aporta una mirada contempornea de la mano de Agustn Snchez Vidal, Brian Morris, Amparo Martnez, Manuel
Gutirrez Aragn y Ferran Alberich, que nos adentra en las temticas de la pelcula, en sus influencias y repercusiones, y nos
presenta las dificultades y peculiaridades del proceso de restauracin del film.
Ligeramente
desenfocado
Robert Capa
26,00
Idioma: Espaol
14 X 22 cm
9788492498871
288 pginas
Ligeramente desenfocado recoge las memorias de Robert Capa durante la Segunda Guerra Mundial, inditas en castellano, y 130
fotografas realizadas por el fotgrafo entre 1941 y 1945. Un libro prologado por su hermano menor, Cornell Capa, y al que
acompaa un texto de Richard Whelan, perfecto conocedor y autor de varios libros sobre Capa.
Robert Capa, cuya vocacin originaria era el periodismo escrito, lleg a Europa en 1941 con un proyecto encargado por el peridico
norteamericano Colliers para cubrir los acontecimientos blicos. Aprovechando la coyuntura de la guerra, comenz a redactar un
cuaderno donde recogera aquellos sucesos con los que se encontrara desde su salida desde un muelle de Nueva York en
adelante. Durante cuatro aos viaj a lo largo y ancho de un continente en lucha, documentando la guerra desde la perspectiva de
hombres y mujeres de las Fuerzas Aliadas con quienes trab amistad, personas que le cautivaron y divirtieron. A travs de su trabajo
puede vislumbrarse la aventura a travs de Europa, el norte de frica, Italia, Alemania, las playas de Normanda la madrugada del 6
de junio de 1944 y, finalmente, un Pars liberado. Sus fotografas muestran la cercana y el aprecio que sinti al tomarlas y hacen que
las personas que en ellas aparecen adquieran un especial protagonismo retiniano. Ligeramente desenfocado es un clsico: las
memorias sobre la Segunda Guerra Mundial de uno de los ms talentosos fotgrafos. Sus instantneas, conseguidas gracias a su
cmara "atrapa emociones", son tesoros y sus textos resultan tremendamente divertidos o profundamente conmovedores. Algunos
datos biogrficos

Ernest Andrei Friedmann - conocido como Robert Capa - (Budapest, Hungra, 1913 -Thai Binh, Vietnam, 1954). Proveniente de una
familia juda, en 1929 se vio obligado a emigrar de su pas dada la delicada situacin poltica que empeor con la llegada al poder de
Hitler y la imposicin de un gobierno fascista en Hungra. Durante los inicios de los aos 30 vivi en Alemania y Francia,
trasladndose a Espaa al inicio de la Guerra Civil para estar presente en los principales frentes de combate. Con tan solo veintids
aos comenz a fotografiar la guerra, pasando posteriormente por Italia, China, Londres y el norte de frica y comenzando as a
labrarse una gran reputacin que le llevara a ser considerado uno de los mejores periodistas grficos de guerra de la Historia. En
1947 creo la agencia Magnum junto con Henri Cartier-Bresson, William Vandivert, George Rodger, y David Seymour, donde realiz
un gran trabajo fotogrfico tanto en fotografa blica como artstica. El 25 de mayo de 1954, Capa se convertira en el primer
periodista estadounidense que muri en un conflicto blico, la Guerra de Vietnam.
Moriremos mirando
Alberto Garca-Alix
24,00
Idioma: Espaol
14 X 22 cm
978-84-92498-58-1
272 pginas
Moriremos mirando recoge la totalidad de la obra escrita de Alberto Garca-Alix entre 1987 y 2008. Casi cincuenta textos que van
desde su primera colaboracin en la revista Sur Exprs hasta el guin definitivo del vdeo De donde no se vuelve, presentado en su
exposicin antolgica en el Museo Centro de Arte Reina Sofa de Madrid. Los ensayos contenidos en sus libros de imgenes, las
colaboraciones en la revista El canto de la tripulacin o sus reflexiones sobre otros fotgrafos y artistas estn todos contenidos en
estas pginas, que incluyen adems material indito. Sin duda la publicacin de estos textos completos aade un nuevo prisma para
el disfrute de la obra fotogrfica de Garca-Alix, pero, sobre todo, invita al descubrimiento de un verdadero escritor.
Cualquiera que se haya detenido en las fotografas de Alberto Garca-Alix habr apreciado la acertada sensibilidad de este artista
para titular sus obras. Este pacto con la palabra no se detiene en la singular poesa de sus ttulos, ya que tambin ha dedicado a la
escritura una sostenida atencin desde hace ms de 20 aos. En paralelo a su evolucin como fotgrafo, Garca-Alix no ha dejado
de escribir textos de diferente gnero e intencin hasta llegar a su reciente produccin en vdeo, donde palabra e imagen se funden
con igual fuerza expresiva. Guiones, ensayos, cuentos, reflexiones y artculos sobre las grandes pasiones que le han acompaado
la fotografa, los amigos, las motos, los tatuajes, la msica conforman una obra marcada por un sangrante carcter autobiogrfico.
Alberto Garca-Alix (Espaa, 1956) es uno de los nombres ms importantes de la fotografa europea contempornea. Su obra,
cargada de una gran intensidad y de una profunda poesa, ha sacudido el mundo de las artes visuales al huir de las censuras
culturales y morales, lo que le ha llevado a construir un universo complejo. Sus primeras fotografas abordan la rebelda que
impregnaba el Madrid de los ochenta, desde el lado ms ntimo, el del narrador que es tambin protagonista. Los retratos de sus
amigos, un amplio grupo de artistas vinculados a la nueva cultura, reflejan el espritu de una generacin.
Larga carretera de
arena
Pier Paolo Pasolini
24,00
Idioma: Espaol
14 X 22 cm
978-84-96-46-6-91-3
192 pginas
Paolo di Pablo y Pier Paolo Pasolini fueron los enviados especiales para cubrir un reportaje sobre la costa de Italia en el verano de
1959 para la revista italiana Successo. Con el punto de partida en la frontera franco-italiana, recorrern la lunga strada di sabbia que
configura el perfil de la costa llegando hasta Trieste y al volante de un Fiat Millecento.
Medio siglo despus del viaje que Pasolini inici en el pueblo francoitaliano de Ventimiglia en 1959, Philippe Sclier, periodista y
fotgrafo, se transforma en su sombra para mostrarnos a travs de sus instantneas los lugares y las gentes que ste conoci. El
prlogo de su autora descubre las razones que le impulsaron a rememorar el viaje de Pasolini.
El libro ha sido estructurado a modo de diario en tres partes y contiene dos apndices: el primero relata la conocida polmica de
Cutro, a raiz de la publicacin de uno de sus artculos en el se refera a este pueblo como "el pas de los bandidos", y reproduce la
carta que Pasolini envi al director del diario filocomunista Paese Sera para explicar sus palabras. En el segundo apndice se
incluyen imgenes de los tres artculos publicados durante el verano de 1959.
El autor
Pier Paolo Pasolini (Bolonia, 1922 - Ostia, 1975) hijo de un militar y una maestra, Pasolini estudi historia del arte y literatura en la
Universidad de Bolonia. Su carrera como maestro de escuela finaliz con la expulsin, acusado de corrupcin de menores y actos
obscenos. Tambin fue expulsado del Partido Comunista Italiano.
La literatura y el cine fueron los dos territorios artsticos en los que se movi con igual genio. Poesa (Las cenizas de Gramsci, 1957;
La religin de mi tiempo, 1961), novela (Muchachos de la calle, 1955; Una vida violenta, 1959), ensayo (Sobre la poesa dialectal,
1947) o drama (Orga, 1969; Caldern, 1973), adapt los gneros a la medida de su arte. En cine parti de una visin neorrealista (
Accattone, 1961; Mamma Roma, 1962), deriv hacia un estilo ms personal (El Evangelio segn San Mateo, 1964; Teorema, 1968) y
culmin en la an hoy impactante Sal o los 120 das de Sodoma (1976).
Parece que ser homosexual, catlico y marxista al mismo tiempo compone un cctel difcilmente digerible. No hay mejor ni ms triste
prueba de esto que su violenta muerte, la noche del 2 de noviembre de 1975, de la que an no hay un claro culpable.
Diarios de Guerra.
Ral Castro y Che
Guevara
Ral Castro y Che Guevara
5,90
Idioma: Espaol
14 X 22 cm
84-96466-49-3
255 pginas
Estos diarios de campaa, clandestinos e inditos guardan los testimonios e ideales de dos combatientes fundamentales de la
revolucin cubana, Ral Castro y Ernesto Che Guevara, en los momentos crticos que siguieron al desembarco.
Fidel Castro, desde su exilio en Mxico y Estados Unidos, organiz la expedicin para entrar de improviso en Cuba, junto a otros
revolucionarios, como Ral Castro, Ernesto Che Guevara y Camilo Cienfuegos. Los supervivientes del Granma libraron una larga
lucha de guerrillas enfrentados al gobierno dictatorial de Fulgencio Batista.
La revolucin, apoyada por los grupos populares y campesinos, logr derrocar la dictadura, y Batista huy a Espaa, refugiado por el
gobierno de Franco, hasta su muerte. El 1 de enero de 1959 Fidel se convirti en la cabeza del nuevo rgimen.
Los combatientes que luchaban en las montaas de Sierra Maestra no podan permitirse el lujo de hacer anotaciones personales
para evitar que sus enemigos pudieran encontrarlas en un enfrentamiento y descubrieran los planes y nombres secretos de la
revolucin. A pesar de esta obligacin estratgica, Ral Castro y Che Guevara no pudieron evitar escribir los diarios que hoy se
rescatan.
El libro cuenta con tres prlogos escritos por el acadmico Heinz Dieterich y los escritores Pablo Ignacio Taibo II y Pedro lvarez
Tabo. Tres mexicanos, escritores e investigadores que ponen en contexto el momento en que aquellos diarios fueron escritos,
adems de situarnos en los antecendentes y consecuencias del proceso revolucionario.
Diarios de guerra. Ral Castro y Che Guevara es un valioso documento escrito en once semanas que permite descubrir la
composicin de las fuerzas rebeldes, los nombres de los campesinos colaboradores o la ubicacin de los campamentos clandestinos
de la guerrilla.
Manual de la
Venganza
Pal D. Ekran
5,90
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
84-96466-20-5
104 pginas
En la obra de Pal D. Ekran encontramos las frmulas ms creativas y maquiavlicas para acometer una venganza, quedar del todo
satisfechos y a la vez divertirnos.
Este Manual ilustrado por Sean Mackaoui nos proporciona sugerencias para idear una venganza acorde al malestar que nos ha
causado "el objetivo", trmino con el que el autor se refiere a la vctima de nuestro plan. Describe con todo lujo de detalles dnde,
cundo y cmo podemos llevarla a cabo, cules son las claves para no dejar cabos sueltos ni ser descubiertos in fraganti.
Desde comienzos de la dcada de los noventa y durante ms de seis aos, Pl D. Ekran se dedic a recopilar ideas de venganza,
aprovechndose de un medio recin nacido: Internet. Este manual es el resultado de dicho trabajo.
Ordenados en originales apartados, el libro destripa, con grandes dosis de humor, cada uno de los mtodos, a manera de ejercicio
prctico. Captulos tan aleccionadores como Desquites demoledores, en el que se explica, por ejemplo, qu hacer con el coche del
"enemigo". El autor asegura que hay muchas formas de destrozar un coche sin tener que recurrir a la vieja y poco imaginativa tctica
de rajar las ruedas.Otro llamado La venganza a distancia explica cmo fastidiar al "objetivo" por correo o por telfono. El captulo
Instituciones est especialmente recomendado para atacar la arrogancia de la polica, el gobierno, etc. Puestos de trabajo, centrado
en las relaciones laborales, y una entretenida Miscelneaque explica entre otras cosas cmo estropear una boda.
Escritos
Eduardo Chillida
20,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
84-96466-03-5
124 pginas
A lo largo de su trayectoria profesional, Eduardo Chillida no dej de cuestionarse todo lo que fuera relevante a su compromiso con el
arte. Sin nimo de crear un pensamiento paralelo a su obra, utiliz la escritura para plasmar sus reflexiones, utilizando para ello
cuadernos, fragmentos de papel o mrgenes de dibujos y apuntes, hojas sueltas... Lo hizo de una manera intermitente, sin un orden
preestablecido, a mano, con su caracterstica letra mayscula. Eran reflexiones ntimas, de uso propio, destinadas a fijar los temas y
preguntas a los que repetidamente volva.
Este volumen rene todos sus escritos, en su mayora inditos hasta la fecha, recopilados y editados en colaboracin con la familia
del artista. Se distribuyen en cinco apartados: Miradas, donde Chillida aborda cuestiones como la percepcin, el conocimiento, el
mar, los derechos humanos o la creencia religiosa, en los que el nexo comn es el tono potico en que estn escritos; Cdigos del
artista, captulo que recoge sus reflexiones en torno al trabajo de la creacin; Yo soy un fuera de la ley, un largo texto en prosa que
probablemente fuese un borrador de una conferencia; Preguntas, escrito como discurso de entrada en la Real Academia de Bellas
Artes de San Fernando, una sntesis de las cuestiones esenciales que le preocuparon como artista a lo largo de su vida; y
Homenajes, en donde el escultor rinde tributo a personas y artistas como Gabriel Aresti, Po Baroja, Bach, Joan Brossa, Joan Mir,
Mark Rothko o Mara Zambrano, entre muchos otros.
El autor
Eduardo Chillida (San Sebastin, 1924-2002) es uno de los grandes artistas del siglo XX. Premio Prncipe de Asturias en 1987 y
acadmico de Bellas Artes en Madrid, Boston y Nueva York, leg a la posteridad una importantsima obra escultrica, nacida de una
pregunta constante al tiempo y al espacio. Sus trabajos alcanzan la plenitud junto a los lugares en que el autor buscaba respuestas:
el mar, el horizonte, la luz atlntica...
En el comedor de
Paulino
Paulino Ramos
17,50
Idioma: Espaol
14 X 22 cm
84-95471-59-0
156 pginas
Desde que abriera sus puertas en el barrio de Chamber en el ao 1954, el restaurante de la familia Ramos ha servido comidas
ininterrumpidamente hasta nuestros das. Su frmula: comida tradicional, de excelente calidad a un precio insuperable. Su carta ha
sabido renovarse con el paso del tiempo, manteniendo una identidad en sus platos que le ha valido el reconocimiento de la clientela
y la crtica especializada. Su xito es el xito de la cocina tradicional.
El libro recoge todas sus creaciones. Un total de cincuenta y seis recetas divididas en cinco apartados: entrantes, carnes, pescados,
postres y las recetas clsicas, entre las que se encuentran sus platos ms carismticos, como el Foei de pato a la vinagreta, la
lasaa de morcilla, el salmn con salsa de uvas, la lubina al vapor con salsa de puerros o el Magret de pato con salsa de miel, por
citar algunos ejemplos.
!Consigue la foto!
John G. Morris
27,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
978-84-15691-21-1
448 pginas
El editor grfico John G. Morris ha sido testigo privilegiado delos acontecimientos clave del siglo XX y su autobiografa, queen
Estados Unidos se reedita constantemente, es un clsico delfotoperiodismo. Cmo obtienen los fotgrafos esas imgenes quenos
traen la accin desde los lugares ms remotos y las situacionesms peligrosas del mundo La respuesta est en este libro, un
personal recorrido a travs de 50 aos de fotoperiodismo realizadopor uno de los fotoeditores ms importantes del siglo XX. Cada
captulo recrea un hecho histrico que se mezcla con lasvivencias del protagonista y con los testimonios de los grandespersonajes
que el autor conoci. De la mano de John Morris,repasamos las imgenes ms icnicas del siglo y conocemos lashistorias que hay
detrs de cada una de las 111 fotografas queincluye el libro: cmo se perdieron los cuatro rollos de 35 milmetrosque Capa tom
durante el Desembarco de Normanda, dndese reunan Marlene Dietrich, Ernest Hemingway y Henri Cartier-Bresson en el Pars
de 1944, qu ocurri el da del asesinato de JohnFitzgerald Kennedy Este libro nos desvela de primera mano todosestos sucesos
y nos permite vivir en primera fila, junto al autor, losgrandes momentos de la historia contempornea. Consigue la foto! es una
crnica apasionante sobre elfotoperiodismo recogida por John G. Morris, fotoeditor de Life,The Washington Post, The New York
Times y National Geographic,y primer director de la agencia Magnum. Un relato veraz de cmose form el mito del fotgrafo de
guerra como hroe romntico,cuando ser reportero era no una profesin sino una forma de viday cuando estar en el sitio adecuado
en el momento preciso eramucho ms que una frase hecha.
Mi vida con
Vostell. Un artista de
vanguardia
Mercedes Guardado
32,00
Idioma: Espaol
16 X 24 cm
978-84-92841-91-2
608 pginas
Un libro en el que la esposa del artista alemn Wolf Vostell, Mercedes Guardado, recorre los ms de cuarenta aos de su vida en
comn en un relato ntimo de su historia familiar y profesional.
El libro, que forma parte de la coleccin BlowUp Libros nicos, se complementa con ms de 100 imgenes entre fotografas
familiares y reproducciones de sus obras.
Wolf Vostell, artista de prestigio internacional, pionero del movimiento Fluxus y del arte conceptual en Europa, estuvo activamente
comprometido con su tiempo y realiz en este sentido una obra inconformista e innovadora, reconocible por sus personalsimas
tcnicas de d-coll/age y borramiento, sus environments, sus happenings y la utilizacin del hormign como material de trabajo e
inspiracin.
De la pintura hasta la msica o el vdeoarte, sus manifestaciones artsticas se abran a la participacin de un pblico que, incluido en
el proceso de produccin, a veces oscilaba entre la maravilla y el desconcierto. Desde 1958, ao en que Vostell viaja a Guadalupe
(Cceres) y conoce a la que ser su esposa y autora de esta biografa, Mercedes Guardado, se inicia en su obra una estrecha
relacin con Espaa en la cual, en los aos setenta, concibe la creacin de un museo de vanguardia diferente a cualquier otro en la
Espaa de entonces, el Museo Vostell Malpartida, en Malpartida de Cceres.
El libro revisa su trayectoria desde los aos sesenta hasta finales de los noventa, en la que realiz acciones, conciertos y
colaboraciones con artistas de la poca, como John Cage, Joseph Beuys, Allan Kaprow, Charlotte Moorman, Nam June Paik o Yoko
Ono.Wolf Vostell (Leverkusen, 1932 Berln, 1998) es un artista hispanoalemn, figura fundamental del arte contemporneo de
posguerra. Durante la II Guerra Mundial vivi en Checoslovaquia, de la que regresara a Colonia al final de la contienda.
A principios de los 50 comienza estudios de arte, especializndose en pintura, fotografa, litografa y tipografa experimental. En 1954
acua el trmino d-collage y realiza su primer happening. Tras cursar estudios en Pars, descubre Guadalupe y Cceres a finales
de esta dcada y contrae matrimonio con la extremea Mercedes Guardado, con quien, en 1976, funda el Museo Vostell Malpartida
en Extremadura. Instalado junto a Mercedes en Colonia y, posteriormente, en Berln, desarroll una intensa actividad artstica en la
que se sucedieron las exposiciones y acciones en museos y galeras de todo el mundo. En 1992 seis museos de Alemania le
dedicaran una amplia retrospectiva con motivo de sus 60 aos y en septiembre de 1998, a ttulo pstumo, recibira la Medalla de
Extremadura, mxima condecoracin que concede la comunidad autnoma extremea.
Mercedes Guardado (Ceclavn, Cceres, 1933), se traslad a la capital cacerea junto con su familia a la edad de cuatro aos. En
Cceres, tras completar sus estudios de enseanza media, curs la carrera de Magisterio. En abril de 1958 conoci al artista plstico
Wolf Vostell, con el que se cas meses ms tarde. Juntos vivieron en Colonia y, posteriormente, en Berln. En 1976 fundaron el
Museo Vostell Malpartida con la colaboracin del ayuntamiento de esa localidad. La Junta de Extremadura pasara a ser titular del
mismo en 1991, y en 1998, tras el fallecimiento de Vostell, Mercedes se hara cargo de su direccin artstica. En la actualidad vive
entre Malpartida de Cceres, Madrid y Berln.
El artista y el
crtico
Manolo Millares y Eduardo Westerdahl
24,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
978-84-92841-79-0
408 pginas
El pintor grancanario Manolo Millares mantuvo intercambios epistolares con distintos crticos y artistas. Este libro recoge la
correspondencia mantenida con el crtico de arte Eduardo Westerdahl, a travs de la que se forj una mutua admiracin.
Mas de cien cartas escritas entre 1950 y 1969 nos acercan al ambiente cultural espaol en poca de Franco, los festivales
artsticos..., y a la personalidad de ambos autores. Los textos nos muestran a un Millares que se va consolidando como artista y va
tejiendo relaciones con otras personalidades notables del panorama cultural espaol.
Millares guard cuidadosamente la correspondencia con Westerdahl y con otros crticos y artistas de la poca. Su cuidado archivo de
cartas fue creciendo con los aos y ha sido objeto de algunas publicaciones de forma parcial. Sin embargo, no ha sido hasta esta
edicin crtica de Jos Luis de la Nuez Santana cuando se ha publicado unificada toda la correspondencia de Millares con
Westerdahl.
Las cartas de Millares a Westerdahl comenzaron antes de que el pintor se instalara en Madrid y, tras interrumpir la comunicacin
durante unos aos, se reanud en agosto de 1958. As, vemos claramente dos etapas distintas de la vida de los dos personajes.
Gerda Taro. La
sombra de una fotgrafa
Franois Maspero
19,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
978-84-92841-38-7
117 pginas
Gerda Taro, la sombra de una fotgrafa es un estudio en profundidad de la vida de la fotgrafa, de su integracin en su poca, de los
medios polticos e intelectuales que frecuentaba, poniendo as de manifiesto el trabajo que llev a cabo.
Franois Maspero, por medio de una entrevista ficticia, combina el ejercicio de imaginar cmo hubiera sido la vida de esta fotgrafa
de no haber fallecido a los 26 aos, con la realidad. El autor investiga en los hechos verdaderos, para acercar al lector a la valiente
fotgrafa, poniendo de manifiesto que fue mucho ms que la compaera de Robert Capa. Desde su funeral en Pars, organizado por
Ce soir y L'Humanit y su amistad con Rafael Alberti hasta los encuentros con Ernest Hemingway en Espaa.
El libro se estructura en tres captulos: una entrevista ficticia entre el autor y la fotgrafa, donde el primero imagina cmo podra
haber sido la vida de Gerda de no haber fallecido; un segundo captulo dedicado a los inicios en la fotografa de Gerda as como sus
primeros trabajos, su encuentro con Robert Capa, la creacin del personaje, y sus viajes a Espaa durante la Guerra Civil. El tercer
captulo analiza la figura de la fotgrafa tras su muerte, enlazndolo junto a la reflexin de los medios escritos y figuras responsables
del nacimiento del fotoperiodismo moderno.
Gerta Pohorylle (Stuttgart, Alemania, 1910) ms conocida como Gerda Taro, se ve obligada a refugiarse en Pars en 1934 debido a
su compromiso con movimientos socialistas y obreros. All conoce a quien ser su pareja y mentor en la fotografa, el tambin
refugiado Andr Friedmann. Juntos firmarn sus trabajos bajo el seudnimo de Robert Capa. Corresponsal de Regards y Ce soir,
cubre la Guerra Civil espaola hasta el 25 de julio de 1937, cuando muere cerca de El Escorial, durante el repliegue republicano ante
el avance de las tropas fascistas
Franois Maspero (Pars, Francia, 1932) retrata su infancia marcada por la Segunda Guerra Mundial en su obra literaria. Traductor al
francs de autores como Carlos Ruiz Zafn y Arturo Prez Reverte, adems es periodista, librero, editor y fundador de las revistas
Partisanos y La Alternativa. Ha publicado novelas como La sonrisa del gato (1984) o La Higuera (1988), y un proyecto compartido
con el fotgrafo Klavdij Sluban, titulado Balkans-Transit (1997).
MATADOR
Cuaderno de artista
de Juan Muoz
Juan Muoz
50,00
30 X 40 cm
9788415691594
24 pginas
Este Cuaderno de Artista se publica junto al Volumen P de Matador y ha sido posible gracias al apoyo de Fundacin Banco
Santander. Se compone de veinte dibujos originales de Juan Muoz, que el autor realiz en el ao 1992. Los dibujos estn basados
en el cuento Una avanzadilla del progreso, de Joseph Conrad, que el autor incluy originariamente en el volumen titulado Cuentos
de inquietud (1898). La fotomecnica de este Cuaderno de Artista ha sido realizada por Cromotex, mientras que la impresin corri a
cargo de Palermo (Madrid). En l se ha aplicado un total de cuatro tintas sobre papel Olin Rough Cream de 300 gr., distribuido por
Antalis.
MATADOR
Matador P
VV.AA.
70,00
Idioma: Espaol
30 X 40 cm
978-84-15691-62-4
168 pginas
Este ao, Matador reflexiona sobre Espaa. Y lo hace mirando al futuro, ms all de las turbulencias que en los ltimos cinco aos
han saturado nuestras vidas. Espaa es un pas asombroso. La historia de los ltimos cincuenta aos lo demuestra. Un pas que
solamente en dos generaciones, se transforma de una sociedad rural y muy precaria a una de las naciones ms dinmicas del
mundo desarrollado. Del gris de la dictadura a uno de los pases con mayores tasas de libertad del mundo democrtico. Qu ha
ocurrido entonces en nuestro pas, en nuestra economa, en nuestras vidas Matador ha decidido poner las luces largas y enfocar al
futuro. Cules son los valores fundamentales de Espaa y de nosotros mismos Qu vamos a aportar al futuro y qu debemos
defender de cara a ese futuro Vamos a hablar de lo mejor de Espaa, de lo mejor de nuestra sociedad, de nuestras ideas. Y lo
vamos a hacer a travs de tres grandes lneas: En primer lugar, las generaciones del futuro. Los jvenes espaoles que dentro de 10
aos tendrn el futuro en sus manos. Formados, cosmopolitas, abiertos, modernos Diez retratos de una nueva generacin de
profesionales, investigadores, creadores, diseadores, emprendedores Diez perfiles en los que vamos a hablar de sueos y de
esperanzas en el futuro. Nuestras metas. Marta Soul, una de las mejores promesas de la fotografa espaola, ser la autora de los
retratos, cuyos textos estarn en manos de expertos de cada sector. La segunda parte de Matador dar mucha importancia a los
valores de nuestro pas, los que nos hacen nicos y nos permiten abordar el futuro con una personalidad propia. Unas tradiciones,
unas personas, una creatividad, un impulso que nos hacen singulares. Vamos a publicar dossieres visuales extraordinarios: un
trabajo increble del fotgrafo belga Sebastian Schutyser, que ha recorrido durante diez aos Espaa fotografiando cientos de
ermitas con muchos siglos a sus espaldas, perdidas en paisajes olvidados, o un reportaje de Ricky Dvila, uno de los fotgrafos ms
relevantes de nuestro pas que retratar a todos los miembros de una misma familia. Por su parte, Ricardo cases tal vez el ms
aclamado autor de la nueva generacin de fotgrafos presentar un dossier en torno a las esencias de Espaa. Finalmente, la
tercera parte de Matador quiere proponer ideas. Vamos a pedir a nueve grandes expertos que nos hablen de economa, empresa,
naturaleza, cultura, internet, ciencia, salud que nos den vas de salida, que se arriesguen en propuestas. Grandes nombres y
grandes textos para apostar por este pas. Como siempre, la revista ser un gran espectculo: visual, de diseo y de edicin. Con un
Cuaderno de Artista extraordinario, que recoger obra indita del artista ms relevante a nivel internacional de nuestro pas, Juan
Muoz, fallecido hace una decena de aos.
MATADOR
Matador O
Vicente Todol & Roni Horn
70,00
30 X 40 cm
9788415691037
168 pginas
Vicente Todol, antiguo director de la Tate Modern de Londres y una de las personas ms influyentes del mundo del arte a nivel
mundial, junto con la artista norteamericana Roni Horn, han comisariado mano a mano el volumen O de Matador y han querido
reflejar en l ese sentimiento de fatalidad y provisinoalidad tomando como punto de referencia Islandia, un pas donde la geologa y
la climatologa -entre otras variables incontrolables- tienen una importancia extrema. De la geologa hablan ambos comisarios a
travs de los volcanes, esas misteriosas y peligrosas formaciones que nos retrotraen millones de aos atrs, a la edad donde sobre
la Tierra no exista vida humana. La fascinacin que desde siempre han ejercido sobre el hombre se ve reflejada en la literatura, la
fotografa, la msica, la pintura... Matador O incluye los fascinantes poemas de Emily Dickinson sobre el Vesubio; la serie Surtsey
Island, en la que el artista alemn Dieter Roth va transformando progresivamente una imagen del volcn Surtsey hasta convertirlo en
un humeante plato de comida; las obras del Dr. Atl, un pintor mexicano obsesionado con el volcn Paricutn, que lleg a comprar a
un terrateniente de su pas para poderlo disfrutar de cerca, o diversas imgenes del monte Herdubreid, la llamada "reina de las
montaas" de Islandia, que de uno u otro modo est presente en la vida de todos los islandeses. Para tratar el tema del tiempo,
desde un punto de vista climatolgico y tambin desde una perspectiva emocional, se incluyen trabajos de la propia Roni Horn, como
You are the weather, donde se observa el paso del tiempo en la cara de una nadadora, o Weather reports you, donde una serie de
personas se explican a s mismas mientras intentan explicar el tiempo que hace en el lugar donde viven. Adems, se transcribe por
primera vez el documental The idea of North, de Glenn Gould, donde el gran compositor canadiense rene las voces de cinco
personas que describen el paisaje del norte de Canad, y se incluye un captulo de El peor viaje del mundo, el estremecedor relato
de la expedicin del capitn Scott al Polo Sur en 1910, donde el clima tuvo un papel absolutamente determinante. La msica de este
volumen ha sido creada por Olaf Arnals, antigua componente del grupo islands de culto Mum, mientras que el vino de la Bodega
Matador en esta ocasin es un vino dulce de la bodega Casta Diva. Por su parte, el Cuaderno de Artista recoge una serie de trabajos
de la obra Untitled (Mother, Wonder), uno de los ltimos proyectos de Roni Horn, centrado en la exuberancia y el poder de evocacin
del paisaje islands. Mira aqu las ventajas de suscribirte a Matador.
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Roni Horn
Roni Horn
50,00
30 X 40 cm
9788415691044
24 pginas
El Cuaderno de Artista de Matador O ha sido creado por Roni Horn, quien ha retratado la naturaleza islandesa a travs de una serie
de fotografas agrupadas bajo el significativo ttulo Mother, Wonder, que fueron tomadas en mayo de 2012. Este Cuaderno de
Artista, publicado gracias a la colaboracin del Banco Santander, recoge 14 fotografas inditas y seleccionadas especialmente para
la revista. Un trabajo simblico, sereno y delicado que alude sutilmente a la feminidad y a la importancia que la naturaleza tiene en
Islandia, donde la fertilidad de la tierra se renueva cada primavera.
MATADOR
Matador
Ferran Adri
70,00
Idioma: Espaol
30 X 40 cm
pginas
Mira aqu las ventajas de suscribirte a Matador. Por primera vez, Matador ha creado una versin para iPad y Android con todos los
contenidos de la revista y material audiovisual adicional.
Matador es el resultado de dos aos de trabajo en equipo con Ferran Adri para crear una revista nica, que habla de la historia,
el presente y el futuro del chef ms importante de nuestro tiempo. Del espaol elegido por la revista Time como una de las cien
personalidades ms influyentes del siglo XX. Matador presenta una mirada en profundidad a las relaciones de Adri con otros
campos de la cultura y la sociedad. Con el arte, la msica, el cine, el diseo, la ciencia, la arquitectura, la salud Una revista que
habla de emociones, del sentido del humor, la felicidad o el conocimiento. Con un disco de Peter Gabriel, preparado exclusivamente
para Matador. Ferran Adri es el protagonista absoluto del ltimo nmero de la revista, realizado en estrecha colaboracin con l y
que rene a grandes nombres como Antoni Miralda, Johan Cruyff, Bigas Luna, Yves Michaud, Gastn Acurio, Hannah Collins, Robert
M. Bruegel, Vicente Todol, Andoni Luis Aduriz, Vicente Verd, Gustavo Martn Garzo o Luki Huber, entre otros. Al desnudo, as se
muestra Ferran Adri en la fotografa de portada de Matador , realizada por Pedro Madueo. Toda una declaracin de intenciones
que resume el argumentario de este nmero de la revista: desvelar el proceso creativo y creador de Ferran Adri, as como de
elBulli.

La revista abre con un texto de Vicente Todol titulado El gran salto, que, a manera de prlogo, resume la filosofa de Ferran. Le
sigue un homenaje a la letra de Gustavo Martn Garzo y los perfiles de los tres Matadores elegidos por Adri: Johann Cruyff, por
Vicente Verd; Michel Gurard, por Andoni Luis Aduriz, y Rafa, por Silvia Fernndez.

El repaso al pasado comienza con un amplio lbum de fotos que muestra la primera etapa de elBulli, en manos de Hans Schilling y
su esposa Marketta, y su transformacin de mini-golf a chiringuito, de grill bar a restaurante de vanguardia. A continuacin son
Ferran y Albert Adri, junto a Juli Soler, los que desvelan fotografas nunca antes vistas de sus vidas antes de llegar al restaurante.
Junto a la evocacin ilustrada de La fbula de la tortilla y la minifalda, que sirve a Adri para explicar la importancia de la
conceptualizacin, se muestra una serie fotogrfica sobre la construccin en maquetas de los platos servidos en el restaurante,
compuestos con plastilinas a tamao real. El recorrido termina con El mapa evolutivo, la clave de la cocina de elBulli, el mtodo Adri
para auditar la creatividad, un test que se puede aplicar a cualquier actividad sin necesidad de pasar por los fogones. El presente
comienza con una vehemente y atropellada conversacin entre los hermanos Adri, en la que vuelcan recuerdos y reflexiones sobre
sus nuevos proyectos. Matador tambin sirve de espejo a la red que Ferran ha establecido entre la cocina y otros mundos
creativos, artsticos y cientficos, e incluye una serie de textos que vinculan su trabajo con la Ciencia, a cargo de David A. Weitz; la
Salud, con Ramon Gomis; la Educacin, con Christopher Fynsk; el Cine, con una ilustracin de Bigas Luna; los Libros, con Pau
Arens; la Msica, con el trabajo Full Stretch, de Peter Gabriel; y el arte, con una seleccin de imgenes de la artista britnica
Hannah Collins, quien, a raz de una conversacin acerca de los orgenes de la comida que mantuvo con Adri, cre The Fragile
Feast: Rutas a Ferran Adri, un dilogo visual y textual entre arte y alta cocina en el que, a lo largo de un ao ha seguido la pista a
treinta ingredientes clave utilizados por el chef, desde su lugar de origen hasta su definitiva transformacin en la cocina.

La especial relacin de Ferran Adri con Japn es el punto de partida de un dossier que incluye imgenes de sus visitas a mercados
japoneses y el mtico restaurante Mibu, claves para la creacin en elBulli, junto con fotografas de platos influenciados e inspirados
en la comida del pas nipn.

La cocina de elBulli significa una nueva etapa en la historia de la gastronoma. Adems del producto, la elaboracin y el sentido,
Ferran incorpora al comensal, que pasa a ser protagonista de su propia cocina. Con el ttulo Los ocho sentidos, Yves Michaud,
Nathan Myhrvold, Pere Castells, Gastn Acurio, Marije Vogelzang, Antoni Miralda, Bob Noto y Roger M. Buergel incluyen en el
discurso de Matador conceptos como la felicidad, el juego, el conocimiento, el humor, las percepciones, los rituales, la emocin y
la ambigedad. Pero elBulli no sera elBulli sin dos conceptos fundamentales: la arquitectura y el diseo, que se abordan desde un
porfolio fotogrfico y los planos de dos cocinas fundamentales: la del restaurante y la de elBullitaller, con textos de Luki Huber y Toni
Segarra.

Por ltimo, Ferran Adri desvela la que es sin duda una de las grandes incgnitas, qu ser el futuro para elBulli. Matador
muestra un diccionario de la Fundacin en cuyo desarrollo trabaja en la actualidad y algunos de los objetos que albergar el futuro
Museo, que ser testigo y archivo del salto de la cocina desde los fogones hasta la sociedad.

Msica de Peter Gabriel
Matador incluye el disco Full Stretch de Peter Gabriel. El cantante, msico y compositor ingls ha creado en exclusiva un CD que
revisa algunos de los temas de su ltimo disco, que han sido variados y enriquecidos para la ocasin. El artista explica que, durante
la semana que trabajaron en la msica para Matador, un grupo de cientficos de la Organizacin Europea para la Investigacin
Nuclear descubri que al parecer ciertas partculas viajan ms rpido que la luz. "Si las mediciones fueran correctas, se producira un
vuelco en los fundamentos de la fsica y en nuestro concepto del tiempo. En eso hemos trabajado: en un vuelco temporal."

MATADOR
Cuaderno de Artista
de Carsten Hller
Carsten Hller
50,00
30 X 40 cm
pginas
Un Cuaderno de Artista de uno de los grandes creadores contemporneos, que presenta una serie titulada Triple Mushrooms, en la
que utiliza un elemento recurrente en su obra, las setas. El resultado es un conjunto de diecisis fotografas de esculturas formadas
por tres tipos de hongos. Fotografas inditas y originales de Carsten Hller. Las esculturas que fotografa se construyeron con
poliuretano, polister, resina sinttica, alambre, masilla, cartn, acero inoxidable y madera de abeto.
MATADOR
Matador N
Miquel Barcel
70,00
30 X 40 cm
1135-1772
188 pginas
El volumen N de la revista Matador es muy especial por muchos motivos. El primero y ms importante es que lo dirige Miquel
Barcel. El nombre ms sobresaliente del arte espaol contemporneo ha aceptado el reto de crear un Matador a su medida, una
revista que incluyera todas sus pasiones, obsesiones, inquietudes y caprichos.
Matador N es fruto de la maestra de Miquel Barcel y despliega todo su repertorio de afectos y querencias.
Las formas, colores y motivos que componen la obra de Barcel se encuentran en este trabajo; forman parte de su imaginario
particular y, ahora, estn al alcance de todos los lectores de Matador. Un volumen muy especial, sorprendente y sugestivo, que nos
permite entrar en el espritu creador de Barcel. Una puerta hacia su alma.
Barcel ha incluido en este nmero pinturas de Ivan Aivazovsky, Luis Melndez y Mike Bidlo, adems de los frescos de un centro
budista en el Himalaya. adems, recoge unos grabados sobre termitas de Henri Smeathman, las fotografas de Josef Nadj, Jean
Marie del Moral y Carlo Mollino y los cristales de Tapio Wirkkala y Tino Sarpaneva...
El artista rinde homenaje a su amigo Edison Simons publicando un cuaderno con obra indita del poeta, impreso con tinta mezclada
con sus cenizas.
Textos inditos de Rafael Snchez Ferlosio, Alberto Manguel, Andreu Vidal, Miquel Baua, Jos Carlos Llop, Jonathan Franzen,
Jonathan Safran Foer, Pere Gimferrer, Jorge Lenidas Escudero, Pedro Costa y Jaime Rosales.
Adems, Matador N incluye el cortometraje El rito, de Isaki Lacuesta.
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Miquel Barcel
Miquel Barcel
50,00
30 X 40 cm
pginas
El Cuaderno de Artista de Miquel Barcel contiene obras originales e inditas del autor, realizadas en 2009 y 2010. Se trata de
cuatro series distintas en las que el autor "pinta" sin pinturas: Barcel utiliza leja, holln sobre lienzos y cartn.
MATADOR
Matador M. Barcelona
70,00
30 X 40 cm
11351772L
0 pginas
Barcelona, la ciudad del diseo. Barcelona, sede olmpica. Barcelona, gran puerto del Mediterrneo. Barcelona, crisol de culturas.
Cuna del modernismo. Centro de la industria editorial. Vanguardia de la arquitectura. Motor industrial. Potencia cultural.
Barcelona, ciudad del mundo. Y desde ahora, ciudad Matador.
La revista dedicada desde hace 14 aos al mundo de la cultura, las ideas y las tendencias, vuelve su mirada hacia una de las
ciudades ms cosmopolitas del Mediterrneo, aquella que ha atrado e inspirado a artistas, fotgrafos, arquitectos, escritores,
msicos e intelectuales de toda condicin a lo largo de la historia.
Una ciudad llena de contrastes y de encanto que hoy se convierte en objeto de deseo de Matador. La revista se acerca a Barcelona
con la inquietud de mostrar sus distintas caras, de la mano de fotgrafos clsicos como Francesc Catal-Roca o modernos como
Leopoldo Poms, Manel Esclusa, Txema Salvans o Ferran Freixa. Con la intencin de hacer soar al lector por medio de textos de
ficcin de grandes autores catalanes, como Eduardo Mendoza, Flix de Aza o Josep Pla, y de escritores extranjeros de primera fila
radicados en la ciudad, como Rodrigo Fresn o Santiago Roncagliolo. De dar un repaso al mundo del diseo desde la perspectiva de
personalidades como Oscar Tusquets o Fernando Amat. De descubrir la figura de uno de los mejores arquitectos que ha dado la
ciudad, considerado el responsable del renacimiento de la arquitectura espaola tras posguerra: Jos Antonio Coderch. De dar a
conocer el secreto mejor guardado de El Bulli, los cuadernos secretos de Ferrn Adri elaborados a lo largo de los aos noventa. Y
la msica del Sonar, el festival internacional de msica avanzada y arte multimedia que este ao cumple ya su decimocuarta edicin.
Este volumen pretende ofrecer una panormica de la ciudad poco habitual: la que slo puede conseguir Matador. Una mirada nica,
slo para lectores exigentes.
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Cristina Iglesias
Cristina Iglesias
50,00
30 X 40 cm
9788492841073
24 pginas
En las aguas de la isla de espritu Santo, en la baha de Candelero de Baja California, est creciendo un laberinto submarino.
Tres estancias sumergidas, cada una de trescientos metros cbicos, construidas en cemento. Una casa misteriosa con paredes
formadas por textos que relatan otro mundo y que la vida ir habitando. La fantasa de un mundo submarino abierta a la mirada de
los peces y del ser humano en las profundidades, y desde la superficie en los meses ms claros. Un proyecto artstico y
medioambiental de Cristina Iglesias, que se inaugura el 6 de noviembre de 2010 y que ha sido promovido por la Fundacin Mexicana
para la educacin ambiental A.C. (FUNDEA) en colaboracin con los bilogos marinos y conservacionistas de Costas de La Paz y el
Instituto de Oceanografa de San Diego.
Este cuaderno de artista recoge una serie de dibujos previos, realizados por Cristina Iglesias para Matador.
MATADOR
Matador L.Tiempo
70,00
0 X 0 cm
11351772L
192 pginas
Matador dedica su volumen L al Tiempo, uno de los grandes argumentos de nuestras vidas. El tiempo es una constante que ha
acompaado al hombre a lo largo de toda su historia. Generacin tras generacin, el ser humano ha encontrado en el tiempo algo
ms que una medida. El paso del tiempo ha servido para entender el pasado, comprender el presente y cuestionarse el futuro. El
tiempo ha sido utilizado como instrumento para la reflexin y el anlisis desde diferentes perspectivas del conocimiento: ciencia,
filosofa, historia, arte... pero es tambin uno de los grandes anhelos del hombre contemporneo.
Tempus fugit. El tiempo huye, pero Matador lo detiene en su nuevo Volumen. O por lo menos lo intenta, en forma de anlisis,
dejando constancia de su importancia por medio de trabajos fotogrficos, artsticos y literarios.
A travs de las imgenes de Matador L se analiza el paso del tiempo sobre el cuerpo humano, cuestin que ha preocupado al
hombre desde siempre, as como la huella del tiempo sobre la naturaleza, en un profuso anlisis a la vez geolgico y artstico. El
tiempo filosfico y el tiempo como memoria forman parte tambin de la investigacin que Matador realiza en su decimotercera
entrega.
El paso del tiempo aparece reflejado en las pginas de Matador a travs de grandes proyectos fotogrficos: Las hermanas Brown de
Nicholas Nixon, es una serie de fotografas iniciada en 1975 donde el fotgrafo norteamericano retrata anualmente a su mujer y sus
tres hermanas utilizando una misma composicin. Este magnfico trabajo consigue reflejar lo imperceptible, el paso del tiempo. Un
ciclo vital que concluye con la ltima foto realizada este mismo ao y que Matador publica por primera vez. Un texto del comisario de
exposiciones y editor Carlos Gollonet sirve de radiografa de este trabajo.
Los recientemente ganadores del Premio Nacional de Fotografa Bleda y Rosa siempre han rastreado las huellas del pasado. En
Matador L dan una vuelta ms de tuerca para mostrar las huellas ms antiguas del hombre mediante imgenes tomadas en cuevas y
yacimientosque habitaron nuestros antepasados en Indonesia, Sudfrica o Blgica. Las imgenes se complementan con un texto de
la historiadora del arte Celia Dez Huertas.
Flix Curto ha sido testigo de la vida parada en el tiempo. Sus fotografas de las comunidades menonitas en Argentina y Mxico son
el testimonio de una sociedad anclada en costumbres austeras, alejadas del progreso, el consumo y la violencia. El crtico Abel H.
Pozuelo analiza Heart of Gold (Corazn de oro), serie que da nombre a este trabajo y que lleva uno sus retratos ms impactantes a
la portada de Matador L.
Matador articula estos tres proyectos fotogrficos intercalando 6 textos que reflexionan en torno al concepto del tiempo desde
diferentes perspectivas del conocimiento. Estos textos, divididos en dos bloques, son obra de destacados escritores, filsofos y
creadores: en el primero, Buenas personas, de David Foster Wallace; Las estrellas sobre el firmamento de Veracruz, de Barry Gifford
; y el poema de John Giorno Me he resignado a quedarme aqu. El segundo bloque de textos lo forma El instante dilatado, de
Antonio Rodrguez de las Heras; El bucle temporal del acto, de Slavoj Zizek; y TIMEafterTIME. Tiempo meditico y tiempo postmedia
, de Eloy Fernndez Porta.

Marijke van Warderman, Paul Graham y Jeff Wall
Si un trabajo puede resumir el mensaje de Matador L, ste es Soon, Now y Coming up soon, de Marijke van Warderdam. Matador
abre sus pginas con un potico trptico fotogrfico acerca del paso del tiempo en la naturaleza. Un "elogio a lo efmero", como
define la profesora de Esttica de la Universidad Autnoma de Madrid Roco de la Villa, autora del texto que acompaa al porfolio. El
canadiense Jeff Wall consigue detener el tiempo en sus fotografas. Matador L recoge alguno de sus mejores trabajos, como Milk, In
front of a nightclub o A sudden gust of wind (After Hokusai). Un texto de Aaron Peck sirve para conocer todos los mensajes que
encierra la obra de este creador.
Paul Graham capta en A shimmer of possibility lo que nunca pasa. Una serie sobre la rutina diaria donde se relatan historias
comunes de gente comn. El crtico Francisco Carpio descubre una hipottica conversacin entre el fotgrafo ingls y Antn Chjov,
fuente de la que parece beber este trabajo.
Matador indaga en el concepto del Tiempo ms all de las imgenes y abre sus pginas a la reflexin de intelectuales, creadores y
cientficos que desarrollan su actividad en diferentes campos del conocimiento.
As, el director del Crculo de Bellas Artes, Juan Barja, organiza una particular "exposicin" a lo largo de 16 pginas bajo el nombre
Hablar del tiempo, donde citas filosficas que aluden a este concepto de personalidades como Aristteles, Hegel, Nietzsche,
Hercclito o Kant conviven con las imgenes de fotografas, pinturas o grabados de artistas como Plensa, Angelopoulos, Goya o
Durero. El arquitecto Alejandro Zaera Polo y la artista Cristina Iglesias utilizan las pginas de Matador L para mantener una
conversacin donde desvelan al lector que en arquitectura y escultura el tiempo se manifiesta por lo menos tres veces. La hora de
las formas es una estupenda oportunidad para descubrir la envergadura que ocupa el tiempo en el proceso creativo de estos
autores.
En el apartado dedicado a la ciencia, un bilogo, un astrnomo y un fsico hablan desde sus campos sobre las distintas formas de
mirar el tiempo. Sebastin Chvez, bilogo y profesor de Gentica de la Universidad de Sevilla, compara la cadena del ADN con las
viejas cadenas de cartas solidarias, en las que el paso del tiempo influye de manera determinante. Por su parte, Jos ngel Docobo,
director del Observatorio Astronmico de Santiago de Compostela, explica cmo hemos llegado a determinar el segundo como
unidad de tiempo. Y por ltimo, el cientfico norteamericano Lawrence M. Krauss, autor de best-sellers de divulgacin como Historia
de un tomo, reflexiona sobre la posibilidad de viajar en el tiempo.
Secciones fijas
Matador abre sus pginas con su tradicional Abecedario, realizado en esta ocasin por Juan Bonilla; el Desidertum lleva la firma del
escritor Alberto Manguel; Matadores: tres figuras especiales caracterizadas por su vinculacin al tiempo y a la tradicin son
reconocidas en esta seccin: el cantaor Miguel Poveda, la restauradora del Museo del Prado Carmen Garrido y el viticultor Mann
Prez. Descubren los perfiles de estos personajes el escritor Fernando Iwasaki, el historiador e hispanista Jonathan Brown y el
enlogo Telmo Rodrguez. Sofa Moro es la autora de los retratos de estos personajes.
Msica Matador: Jos Manuel Lpez Lpez
La banda sonora de Matador es obra del director artstico del Auditorio Nacional de Msica y Premio Nacional de Msica Juan
Manuel Lpez Lpez. El compositor madrileo graba para Matador Entre dos siglos. Tres tros y una sonata, cuatro piezas que, en
palabras de Manuel Luca de Tena, profesor de pintura de la Facultad de Bellas Artes de Salamanca y autor del texto introductorio,
evidencian la analoga entre el color y el timbre musical caracterstico de su obra.
MATADOR
Cuaderno de Artista
Andreu Alfaro
Andreu Alfaro
50,00
0 X 0 cm
pginas
El Cuaderno de Artista es obra del escultor Andreu Alfaro y consta de 17 dibujos originales inditos pertenecientes a cuatro series
creadas durante los aos 80 y 90, ms un gouache de los aos 60. Alfaro es tambin el autor de la etiqueta del Vino Matador de este
ao.
MATADOR
Matador K. La
Belleza
70,00
0 X 0 cm
978-84-96466-94-4
250 pginas
Escritores, artistas, diseadores de renombre hablan, a travs de sus escritos y de sus obras, sobre la concepcin de lo bello a lo
largo de la historia. Mil y un aspectos que Matador K muestra, como es habitual, de la manera ms original y exquisita posible.
Matador abre con una serie de Frank Thiel. Huellas, trabajo realizado en edificios industriales de Berln Este, refleja sus muros
desgastados como metforas de poder de las ciudades y del progreso. El texto de David Barro, crtico de arte y comisario
independiente, completa las imgenes de Thiel. El rector de la Universidad Autnoma de Madrid, ngel Gabilondo, reflexiona sobre
la utilizacin del concepto de belleza desde la antigedad clsica en su texto Somos nuestro deseo. Por su parte, el telogo Amador
Vega reflexiona sobre las relaciones entre la belleza y el bien en Sin razn.
Ocano sin orillas es una vdeo instalacin basada en un texto de Birago Diop, poeta y narrador senegals del siglo XX. Fue
proyectada en la Iglesia de San Gallo de Venecia en la pasada Bienal de arte. Su autor, Bill Viola, habla de ella como una obra
infinita que trata sobre la presencia de la muerte en nuestras vidas. El experto en arte contemporneo, Armando Montesinos,
complementa las imgenes con un texto sobre La visibilidad de lo invisible.
La comisaria Mara Corral presenta una definicin de la belleza a travs de las obras de arte ms representativas de la historia, a
modo de una utpica y bella exposicin ideal. Desde Piero della Francesca hasta el arte del toreo de Jos Toms, artistas clsicos
comparten terreno con los ms contemporneos. La fotgrafa estadounidense Lynn Davies se enfrenta a la grandeza del paisaje con
sus sobrecogedoras imgenes. Una conversacin mantenida con Arthur Danto, profesor emrito de filosofa de la Universidad de
Columbia, ayuda a clarificar las pautas de estilo de la artista.
Una seleccin de Los poemas de amor y rebelin del genial poeta Allen Ginsberg precede y cierra la serie El Viento, de Bae Bien-U,
uno de cuyas imgenes conforma adems la portada de Matador. Shigeo Chiba habla sobre la sensibilidad del trabajo del fotgrafo
coreano. La directora de Nazraeli Press, Alison Crosby escribe sobre la serie El fro de Michael Kenna. En ella se descubre cmo
Oriente esconde la belleza ms sofisticada. Kenna ha construido un haiku visual con sus imgenes en la isla de Hokaido (Japn),
donde el fro es una presencia invisible en su trabajo. Javier Vallhonrat, como constructor de historias donde no es posible hallar la
casualidad, recrea la serie Nmadas, donde el hombre como protagonista se desenvuelve en el paisaje. Elena Vozmediano pone
palabras a sus imgenes.
La fotgrafa alemana Mona Kuhn explora las relaciones humanas a travs del gnero del desnudo. Con fotografas a color, ensea
Paraso, imgenes tomadas en una comunidad nudista de la costa atlntica francesa. Gordon Baldwin, gran conocedor del arte
desde diferentes facetas como comisario y creador, habla sobre el delicado trabajo de esta autora. Matador K se cierra con
fotografas de la instalacin con la que Olafur Eliasson transform la sala de turbinas de la Tate Modern en 2003, convertida hoy en
un clsico de la belleza en el arte. Un extracto de la entrevista indita entre el artista y la directora creativa de la galera White Cube
de Londres, comisaria de la exposicin, Susan May, complementa la serie.
Tres textos de Christian Dior, Antonella Broglia y Este Lauder, dan sus respectivos puntos de vista sobre la belleza en la moda, la
publicidad y la imagen. Adems, autores como Pablo Garca Casado, Dennis Cooper, Guillermo Fadanelli, Laurent Gaud, T.S Eliot
y Chuck Palahniuk tambin dejan su impronta a modo de reflexin en este nmero.
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Pablo Palazuelo
Pablo Palazuelo
50,00
30 X 40 cm
978-84-96466-95-1
24 pginas
Una veintena de dibujos inditos de Pablo Palazuelo configuran el Cuaderno de Artista de Matador K. Todas las obras establecen
una relacin en torno a la geometra y estn divididas en tres series.
MATADOR
Matador J. New
Yorkers
70,00
30 X 40 cm
84-96466-57-4
232 pginas
La revista Matador llega a su volumen nmero 11 con la vista puesta en la ciudad ms cosmopolita del mundo: Nueva York. Una
urbe en permanente ebullicin, que se reinventa a s misma cada da a base de incorporar a su esencia las ltimas corrientes
culturales, las tendencias ms punteras y las ideas ms vanguardistas. Matador J es, sobre todo, un acercamiento a los habitantes
de una ciudad que han hecho de esta metrpoli todo un smbolo.
New Yorkers deja de lado los edificios y los personajes ms emblemticos de su iconografa para fijar la mirada en las historias de
las personas que han hecho de Nueva York un escenario de creacin en constante cambio.
Matador se sumerge en las historias de Nueva York de la mano de Mireia Sents y Joaqun Gallego y presenta los proyectos
fotogrficos de entre otros- Charles VanDerZee, Carl Van Vechten, Saul Leiter, Sylvia Plachy y Donna Ferrato, y textos de Max
Kozloff, Ishmael Reed, Bruce Kellner, Massimo Cacciari, Catherine Coleman y Luis Moreno Mansilla. Alberto Garca-Alix, Antoni
Muntadas y Luis Asn acuden a la llamada de la ciudad de los rascacielos para realizar tres proyectos especficos. Antoni Miralda
rinde homenaje al restaurante El Internacional. El arquitecto Peter Eisenman recrea un nmero fantasma de la mtica revista Skyline
con todos sus proyectos para Nueva York. La poesa es protagonista con la publicacin en espaol de la obra de Pietro Pietro. Steve
Cannon identifica a los poetas ms rompedores de la escena neoyorquina actual.
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Kazuko Miyamoto
Kazuko Miyamoto
50,00
30 X 40 cm
84-96466-56-0
24 pginas
La artista Kazuko Miyamoto (Tokio, 1942) lleg a Nueva York a los 22 aos. Estudi en el Art Student League y fue asistente de Sol
LeWitt. Su obra, realizada en distintos soportes, est plagada de referencias interculturales. En este Cuaderno de Artista de Matador
J se renen 22 fotografas y reproducciones de sus obras.
MATADOR
Matador I. Oriente.
70,00
30 X 40 cm
84-96466-19-1
226 pginas
Matador I es el inicio de un largo viaje. La confirmacin de la fascinacin por el extremo oriente, que se reconoci en la Exposicin
Universal de Pars de 1900, donde L`Art Nouveau sinti la presencia japonesa en el arte occidental, hace que el dcimo nmero de
Matador observe la fascinacin crnica por la cultura lejana, desde el nuevo orientalismo.
Ms all de las falsas ideologas y los lugares comunes, se presentan los trabajos inditos de los grandes creadores japoneses,
chinos, coreanos y taiwaneses, que en la actualidad incitan al intercambio y la seduccin mutua. En el rastreo de este encanto,
Matador ha hecho convivir a filsofos y poetas tradicionales como Tao Yuanming o Akiko Yosano, con entusiastas de la actualidad
oriental como Cees Nooteboom, Jos Mara Parreo o Pedro Nueno. En este dcimo aniversario, la fotografa de Li Zhensheng,
Hiroshi Sugimoto, Chen Chieh-jen, Zhang Huan, Gao Brothers, Nobuyoshi Araki, Michiko Kon, Yasumasa Morimura y Kimsooja no
camina sola: los textos inditos de Kawabata y Tanizaki aaden el soporte imprescindible para acercarse con total libertad a este
viaje extremo.
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Luis Gordillo
Luis Gordillo
50,00
30 X 40 cm
84-96466-21-3
28 pginas
El artista sevillano Luis Gordillo, Premio Nacional de Artes Plsticas en 1981, ha creado un Cuaderno exclusivo compuesto por 23
obras realizadas en tcnica mixta. Este cuaderno se edit con motivo del volumen I de Matador.
MATADOR
Matador H. Hecho en
Mxico
70,00
30 X 40 cm
84-95471-64-7
170 pginas
Matador, llega a su noveno nmero, el H, dedicado al poder de inspiracin de Mxico, un pas nico que ha inspirado (y sigue
hacindolo hoy) a todo tipo de artistas, escritores, cineastas, msicos, intelectuales... Un pas que envuelve con su mgica
mexicanidad a todos sus habitantes, nacionales o extranjeros, residentes o turistas. Es imposible escapar a su influjo.
Matador ha querido rastrear ese influjo mgico, esa fascinacin que Mxico ejerce sobre todos aquellos que entran en contacto con
el pas. La revista ha partido en busca de las races de la mexicanidad y ha vuelto con multitud de propuestas, ideas y miradas que
permiten atisbar fugazmente, nunca de manera clara (no conviene desvelar por completo el misterio), por qu Mxico resulta tan
innegablemente atractivo.
Matador H recoge la fuerza de las fotografas de principios de siglo pasado tomadas por Paul Strand a lo largo y ancho del pas. Hoy
siguen siendo testimonios nicos de un Mxico rural en blanco y negro del que Strand supo extraer toda su belleza, que se impone y
sobrepone a la pobreza o los tipismos.
Tres importantes presencias espaolas en Mxico a travs de sus obras: un texto indito de Max Aub, una serie de ancdotas sobre
Luis Buuel en Mxico contadas por su hijo y un cuento modernista de Valle Incln, una pequea joya publicada en El Universal en
1892 que es precedente de la Sonata de Esto y que describe precisamente la llegada del autor en barco desde Espaa al puerto de
Veracruz.
Una serie de estancias "mgicas" de Mxico fotografiadas por el norteamericano Richard Ross, espacios que un da estuvieron
habitados por personajes notorios (la casa donde Trotsky fue asesinado, el dormitorio de Tina Moditti y Edward Weston, el
apartamento de William Burroughs, etc). Ross capta con su cmara lo que queda de sus dueos en esas estancias vacas.
La irreverencia y el sarcasmo de Astrid Hadad, la reina del cabaret heavy, capaz ella sola de dar la vuelta a todos los tpicos sobre
su pas, de los que se re y en los que bucea sin parar. Es la ms mexicana y, a la vez, la ms crtica con Mxico.
Carlos Monsivis y Elena Poniatowska: dos de los escritores ms brillantes de Mxico muestran su inteligencia, ingenio y honda
cultura en una conversacin en la que hablan del poder de atraccin de su pas.
Un extracto de los diarios del fotgrafo Edward Weston, inditos en espaol. Son los captulos que se refieren a su llegada a Mxico,
junto a Tina Modotti. En ellos describe la fuerte impresin que le produce el pas, donde se quedar a vivir una buena temporada.
Un poema indito de Gary Snyder. Si su vnculo con la generacin beat es innegable, el conjunto de su obra le sita en una
dimensin ms amplia, convirtindole en uno los poetas en activo ms reconocidos de los Estados Unidos.
Otro clsico de la fotografa, el holands Ed van der Elsken, public en los aos sesenta un maravilloso libro en blanco y negro sobre
Mxico, Sweet Life. Aparte de las imgenes que incluy en l, dej inditas otras muchas, que ahora Matador recupera para mostrar
otra faceta de Mxico y del propio autor.
La inspiracin mexicana hoy: dos de los ms reputados artistas y fotgrafos del panorama internacional, Santiago Sierra y Francis
Als, son extranjeros (uno espaol, otro holands) que viven y trabajan en Mxico. Matador muestra algunas de sus ltimas obras,
cedidas por los artistas en exclusiva.
Sergei Eisenstein, otro mexicano de corazn, es conocido sobre todo por su cine, pero adems realizaba maravillosos dibujos
erticos, la mayora de ellos inditos. Matador H muestra una serie realizada por el director en Mxico no publicada an.
Mxico est presente tambin en la msica. Quin no conoce una cancin cuya letra aluda directa o indirectamente a este pas
Matador ofrece una cuidada seleccin de los mejores temas. De Bob Dylan a Elvis Presley, pasando por Frank Sinatra, Joaqun
Sabina, Bola de Nieve o Manu Chao.
El proyecto Mxico Ciudad Futura: la Ciudad de los Lagos, del arquitecto Alberto Kalach. Un sueo utpico, pero perfectamente
armado y argumentado, que pretende devolver a la Ciudad de Mxico su aspecto original de laguna.
Adems, varios textos que aportan otras visiones mexicanas: la de Barbara Jacobs, viuda de Augusto Monterroso y residente en el
pas, o la de Jos Moreno de Alba, director de la Academia Mexicana de la Lengua.
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Hernndez Pijuan
Joan Hernndez Pijuan
50,00
30 X 40 cm
84-95471-84-1
24 pginas
Cuaderno de Artista del Matador H realizado en exclusiva por Joan Hernndez Pijuan, Premio Nacional de Artes Plsticas. Rene 17
acuarelas originalmente realizadas para el proyecto Matador y reproducidas en gran formato (30 x 40 cm) con la mayor calidad.
MATADOR
Matador G. Utopa
70,00
30 X 40 cm
84-95471-79-5
172 pginas
El volumen G de Matador est dedicado a la Utopa, con U mayscula: a todas las utopas del hombre o a una concreta, a la virtud
de soar con ellas, a la necesidad de luchar por ellas. A las que fueron, a las que son, a las que sern. En fin, a lo que entiende por
utopa cada autor que ha participado en este nmero y que presentamos en el siguiente sumario:
Abecedario. La revista se abre, en cuanto a textos, con Antonio Muoz Molina, miembro de la Real Academia Espaola, que ha
escrito sobre la letra G, a la que est dedicado este nmero.
Desidertum, el apartado que resume el espritu de la revista, ha sido realizado en esta ocasin por Eduardo Punset, abogado,
economista, ex ministro y escritor. mientras que el cubano Guillermo Cabrera Infante ha contribuido con una pequea joya en forma
de artculo titulado Utopismos.
Matadores. Nuestros tres personajes, este ao, son tres personalidades que nos llaman especialmente la atencin por sus
trayectorias vitales y profesionales, y que han sido fotografiados en impresionantes primeros planos por el fotgrafo francs Pierre
Gonnord. El primero es el msico sueco Jay Jay Johanson, sobre quien escribe el artista multimedia Joan Morey; despus, el
economista Muhammad Yunus, premio Prncipe de Asturias de la Concordia y eterno candidato al Nobel de Economa, cuya
trayectoria como inventor y adalid de los microcrditos glosa el escritor y poltico francs Jacques Attali; por ltimo, la actriz, cantante
y compositora Christina Rosenvinge nos descubre el arte irnico y sensual de la sevillana Pilar Albarracn, artista multimedia que
caus sensacin en ARCO 02.
Escritos. Un estupendo texto autobiogrfico de Will Ferguson, el autor mundialmente conocido por su novela Happiness TM; otro, en
clave potica, de Beln Gopequi, y un tercero de Arundhati Roy, en el que la autora de El dios de las pequeas cosas nos traslada a
su pas, la India, y al conflicto que le enfrenta con el vecino Pakistn. El actor, director y escritor Peter Coyote recuerda en un
delicioso texto la etapa ms utpica de su vida, cuando era un pilar fundamental del movimiento contracultural americano y viva en
una comuna hippy. La filsofa Victoria Camps repasa y actualiza los conceptos de libertad, igualdad y fraternidad, mientras que el
colectivo italiano Wu Ming une la utopa social al movimiento de antiglobalizacin.
Panormica. Dos especialistas hablan de los lmites del cuerpo humano. El presidente de la Sociedad Internacional de Biotica
(SIBI), Marcelo Palacios, habla sobre los retos y problemas que nos plantea la clonacin, mientras que el bilogo e investigador
Daniel Ramn diserta amplia y claramente sobre el controvertido tema de los alimentos transgnicos.
Fotografa. Este ao el reportaje que abre la revista est dedicado a una utopa que ya no existe: el de las mujeres ideales que
quera formar el rgimen franquista a travs de la Seccin Femenina. Fotos en blanco y negro que muestran a mujeres sonriendo,
haciendo gimnasia, aprendiendo a cocinar o coser... Por su parte, el artista americano Anthony Goicolea muestra sus fotografas
autobiogrficas, donde su imagen juvenil se repite obsesivamente, mientras el vallisoletano ngel Marcos presenta Rastros, su serie
ms intimista y potica. La australiana Rosemary Laing nos traslada a los aeropuertos, esos espacios abiertos que son tierra de
nadie, donde construye imgenes imposibles. Igual de utpicos son los Interiores de Aziz + Cucher, formados por espacios irreales
donde la piel es protagonista. Por ltimo, Del LaGrace Volcano plantea el tema de las identidades en Mutatis Mutandis, su estudio
sobre los gneros masculino y femenino, donde nada es lo que parece. Los textos que acompaan cada uno de los reportajes
fotogrficos han sido realizados por, entre otros autores, Soledad Purtolas y Gustavo Martn Garzo. Dos propuestas vienen a
enriquecer finalmente este nmero: por un lado, Zaha Hadid y Patrik Schumacher, recrean cuatro proyectos arquitectnicos para una
ciudad soada. Y, por otro, el proyecto Plegarias atendidas, del publicista Quico Vidal, un modelo de campaa publicitaria para
vender un producto en alza: la utopa, un concepto etreo que, para los pobres de la tierra, se materializa en lograr entrar en un pas
rico.
Msica. Una pequea joya para paladares exquisitos: un cd grabado en exclusiva para MATADOR por el msico francs Pascal
Comelade,conocido por su obra minimalista, naive, que suena a juguetes, a verbena, a barraca de feria, a bruma. A utopa.
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Sol LeWitt
Sol LeWitt
50,00
30 X 40 cm
84-95471-81-7
24 pginas
Este Cuaderno de Artista est realizado ex profeso para Matador G por el artista norteamericano Sol LeWitt, y consta de 20
gouaches impresos en parejas. Una cuidada edicin impresa en gran formato.
MATADOR
Matador F. El miedo
70,00
30 X 40 cm
84-95471-60-4
188 pginas
Matador no intenta dar una respuesta directa a las preguntas, sino provocar la reflexin, tirando del hilo de nuestras fobias y temores
para entenderlos mejor. En esta revista, la F, se habla del Miedo a travs de lo que piensan de l artistas o escritores y de cmo lo
reflejan grandes fotgrafos.
Portada. Parte de un proyecto de Adam Broomberg y Oliver Chanrin, que muestra a Lovallo Rocco quien, en 1962 se clav una
espina en el pie derecho. Fue operado, pero los doctores no la encontraron. Tras 18 meses, fue operado de nuevo y encontraron la
espina, de 6 cm. de largo. La imagen es un ex voto dedicado a San Rocco.
Desideratum. Aunque Matador no publica un editorial al uso, esta seccin asume este papel, convertida ya en algo as como el
pistoletazo de salida de la revista. Y en esta ocasin al cargo del mismo se encuentra el filsofo vasco Fernando Savater quien,
desde una tica que l bautiza como "transmoral", realiza un encendido elogio del placer y su bsqueda, como una autntica
eleccin vital.
Matadores. En esta ocasin Jorge Represa, uno de los mejores retratistas de la fotografa espaola actual, ha inmortalizado a los
tres nuevos "matadores", quienes se las tienen que ver diariamente con diversas acepciones del miedo en sus respectivas
profesiones. Miedo a la muerte o al dolor que, en el caso de Franko B., un performer provocador, se concreta en el fluir inquietante
de su propia sangre y sobre el que ha escrito igo Ramrez de Haro; por su parte Lorenzo Silva, una de las revelaciones de la
narrativa espaola actual se fija en la figura de Jos Antonio Fortea, sacerdote, telogo y, sobre todo, exorcista.... Y por ltimo, la
fotgrafa y periodista alemana Pamela Spitz narra la frentico agenda de sus encuentros y desencuentros con el actor porno Nacho
Vidal.
Miedo. Uno de los mejores relatos de la literatura fantstica El Horla, de Guy de Maupassant (en el que una presencia invisible va
invadiendo poco a poco la vida del narrador, arrastrndole a la pesadilla y a la locura), se encarga de engarzar los distintos
reportajes grficos de la revista.
Fotografa. En el primer reportaje y a travs de las terribles huellas que han dejado sus astas en los chiqueros de la plaza, el joven
fotgrafo espaol Juan de Sande refleja el presentimiento de los toros ante su muerte cercana. Las fotografas del italiano Gabriele
Basilico capturan la atmsfera silenciosa de las calles vacas, de esos lugares sin historia de nuestras ciudades, repletos se sombras
y temores, con el peligro escondido a la vuelta de la esquina. El autor nipn Manabu Yamanaka fotografa la huella del tiempo sobre
los cuerpos desnudos de un grupo de ancianas. Una joven compatriota de Yamanaka, Yoshiko Munakami, intenta responder a la
pregunta: qu es lo que ve un ciego El resultado supone un esfuerzo para compartir la sensibilidad de quienes viven dentro de la
oscuridad. El objetivo del fotgrafo sudafricano Roger Ballen tiene una especial sensibilidad para encontrar, en el mundo que nos
rodea, imgenes de monstruos cotidianos, tan distintos o tan similares a nosotros mismos. Monstruos a los que tuvo que hacer frente
Francisco Boix, quien tuvo que retratar a sus compaeros al borde de la muerte, en el campo de concentracin de Mauthausen,
durante la segunda Guerra mundial.
En reconocimiento por la gracias recibidas, los fieles cuelgan sus exvotos en la iglesia de San Rocco, en el sur de Italia. Lo que
antes eran figuras de cera u ofrendas pintadas, son ahora fotografas, que han recogido en inquietante reportaje Adam Broomberg,
Oliver Chanarin y Carlos Mustiennes. Cierra la revista un reportaje del australiano Max Pam, que ha retratado a lo largo de sus viajes
a todo tipo de gentes, que viven otros mundos y otras vidas: son los que no son como nosotros, los otros que, a veces, por esa
misma diferencia nos infunden temor.
MATADOR
Matador E. Los
sueos
70,00
30 X 40 cm
84-95471-22-1
216 pginas
El sexto volumen de Matador, el E, correspondiente al ao 2000, vuelve a interpretar el mundo, esta vez desde la perspectiva de los
sueos. Artistas, dramaturgos, escritores, poetas y fotgrafos nos acercan sus puntos de vista sobre los sueos del ser humano, sus
anhelos, los deseos, las aspiraciones, los desvelos, las bsquedas, las frustraciones... El resultado de esta aventura queda reflejado
en el sumario de la revista:
Portada. La imagen de la luna tomada desde Pars por los hermanos Henry en 1896, en los albores de la fotografa como arte, da el
tono del resto de los reportajes que aparecen en la revista y encierran el sentido de la bsqueda de los sueos.
Abecedario. La letra E le sirve de pretexto al escritor cataln Enrique Vila-Matas para realizar una serie de reflexiones en torno a la
literatura, los escritores y el amor por las palabras.
Desidertum. Un diccionario con las palabras clave utilizadas por Nelson Mandela acerca al lector la figura y la vida de este luchador
infatigable por la libertad, premio Nobel de la Paz, que ha mantenido su pas en paz a pesar de los augurios de enfrentamientos
civiles.
Matadores. Tres perfiles de sendas mujeres (fotografiadas por Alberto Garca-Alix, uno de los grandes autores de la fotografa
espaola actual), que representan otras tantas formas de afrontar y entender los desafos del nuevo milenio. Biografas de mujeres
que triunfan en la nueva sociedad espaola y que son ejemplo de que, actuando desde diversos frentes, las mujeres estn insertas
ya en los diversos campos de nuestra sociedad. De alguna de ella sabemos ya cosas, pero de las otras oiremos hablar (y bien) muy
pronto: la persona de Ftima Miranda (artista con una verdadera orquesta en su garganta) es glosada por el msiclogo y
compositor Lloren Barber; Pedro Etxenike escribe acerca de Elena Arzak, una de las jvenes cocineras que estn abriendo el
camino de la alta cocina a las mujeres. Finalmente, el escritor Alejandro Gndara revisa la obra y la personalidad de la tercera
matadora, Rosa Montero, escritora y periodista, y una de las mujeres ms influyentes en los medios de comunicacin de Espaa.
El espritu de la pradera. Tras haber dominado un inmenso territorio durante miles de aos, las orgullosas tribus indias son poco a
poco arrinconadas en reservas. La cmara de Edward S. Curtis recogi a lo largo de ms de veinte aos (1907-1930) los rostros, las
costumbres y los ritos de las ms de ochenta tribus que todava vivan en la zona que se extiende desde el oeste del Mississippi
hasta Alaska.
Insomnios. Tres diferentes perspectivas sobre los sueos del ser humano, de la mano de un pensador, Eugenio Tras, y de dos
hombres de accin, acostumbrados a la toma de decisiones: el europarlamentario Jos Mara Mendiluce y el enviado especial de la
Unin Europea para el conflicto de Oriente Medio, Miguel ngel Moratinos.
Deseo. Otra de las grandes perspectivas del tema central de la revista, tratado en un bloque de cinco reportajes. El primero de ellos
presenta unas subyugadoras imgenes en blanco y negro del maestro Edward Weston: nunca antes unos objetos parecieron tan
llenos de sensualidad. Un segundo reportaje nos trae de la mano del fotgrafo Mario Cravo Neto el color, el sabor y casi el olor de la
ciudad brasilea de Salvador de Baha. El tercer reportaje grfico viene de la mano de la fotgrafa espaola Isabel Muoz, que
captura en primer plano el esfuerzo de los luchadores turcos. Los dos textos de este bloque, originales y especialmente concebidos
para la revista, corren a cargo del escritor Pedro Juan Gutirrez, uno de los mejores narradores cubanos de los ltimos aos, y de
Victora Combala, quien ha escrito un ensayo sobre el masoquismo como suprema manifestacin del deseo carnal, personalizado
en la figura de la artista Colette (Laure) Peignot, amante entre otros del escritor Georges Bataille.
La carretera. El paisaje, la carretera, la moto y el motorista. Una ttrada en la que el escritor y pintor John Berger se mueve a sus
anchas. Matador presenta en exclusiva un texto y nueve dibujos originales del autor britnico, reflexiones sobre el placer de conducir
motocicletas.
Proyectos. Seccin compuesta por sueos de artistas; bocetos y esbozos de lo que, ms adelante, sern sinfonas, vestidos o
esculturas... El compositor norteamericano Philip Glass, con una partitura manuscrita; el modisto francs Yves Saint Laurent, con
bocetos originales de sus vestidos, y el escultor Juan Muoz, con los esbozos del proyecto que presenta en la Tate Modern de
Londres, son los artistas que han querido colaborar en este reportaje.
Alucinaciones. Tres autores, dos norteamericanos y un espaol, especializados en crear sus propios mundos de la nada, fotografan
sus montajes. Son diversas formas de expresarse. Mientras Duane Michals reflexiona filosficamente sobre los sueos del ser
humano en una serie indita de imgenes, Sandy Skoglund juega con sus escenografas de pesadilla y Chema Madoz se inventa
una nueva Edad de Piedra, donde los objetos son algo ms de lo que parecen, en un reportaje concebido especialmente para la
revista.
Los cien das de Tulse Luper. El director de cine Peter Greenaway presenta el diario enloquecido y extravagante del protagonista de
La maleta de Tulse Luper, un ambicioso proyecto que incluir, cuando se haya completado, tres pelculas, un libro, una web de
Internet, varias exposiciones y un CD-ROM.
Paisajes domesticados. A travs de una serie de intervenciones en el espacio urbano, los jvenes diseadores Ana Mir y Emili
Padrs proponen una nueva relacin del ser humano con la ciudad, poniendo de este modo punto final al volumen E de Matador.
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Sean Scully
Sean Scully
50,00
20.5 X 21.5 cm
1135-1772
78 pginas
El Cuaderno de Artista de Scully corresponde al volumen E de Matador, editado en 2001. El artista irlands recopila aqu 27 dibujos
a tinta china y lpiz, realizados en Barcelona y Nueva York durante el otoo de 2000. El propio Sean Scully escribi los textos que
acompaan a los dibujos.
MATADOR
Matador D. El caos
70,00
30 X 40 cm
1135-1772
160 pginas
El quinto volumen de Matador, el D, correspondiente a 1999, es un ejemplo de nuestra pretensin: explicar el mundo o al menos
tratar de conocerlo mejor. Por ello la edicin habla de un tema que, para muchos, explica el sentido de la existencia y para otros
refleja el universo en que vivimos: el Caos. Artistas, dramaturgos, escritores, poetas y cientficos se acercan al fenmeno desde sus
personales puntos de vista. El resultado de esta aventura queda reflejado en el sumario de la revista:
Portada. La imagen area de una manada con 756 elefantes en Kenia, obra de Peter Beard, resume el sentido del volumen.
Abecedario. Un texto de Alfonso Armada, periodista y dramaturgo, repleto de juegos de palabras, imgenes y evocaciones en torno a
la letra "d".
Desidertum. El escritor britnico Nial Binns ofrece en sus 4 paisajes un manifiesto potico, duro y sin concesiones, sobre el caos.
Matadores. Tres perfiles de tres jvenes (fotografiados por Pedro Lpez Caas, uno de los valores ms firmes de la nueva fotografa
espaola), que representan otras tantas formas de afrontar y entender los desafos del nuevo milenio desde la sociedad espaola.
Biografas de unos personajes que ahora son casi desconocidos para el gran pblico, pero de los que, seguro, oiremos hablar mucho
en el futuro: Jess Mateo (un artista enfrascado desde hace aos en la tarea colosal de pintar una iglesia desacralizada), glosado
por el filsofo Gustavo Bueno; el bodeguero Telmo Rodrguez, del que se ocupa Santiago Eraso, director del Centro de Arte Alteleku,
en San Sebastin y Javier Reyes, el joven genio creador de uno de los softwares ms vendidos del mundo en 3D, presentado por
Enrique Urbaneja, periodista e informtico, director del programa C: de Canal Satlite Digital.
Sangre Salvaje. Animales perseguidos, cazadores, muerte y sangre nos asaltan en las impactantes fotografas de Peter Beard, un
artista que reparte su vida entre frica y los ambientes mundanos de la moda y el espectculo en Estados Unidos.
Estticas. Tras originales puntos de vista sobre el mundo del arte y su acercamiento al mismo, de la mano de alguno de los artistas
espaoles ms interesantes de los ltimos aos: Eduardo Sanz, Elena Blasco y Jaume Plensa.
Mxico. El Laberinto. Otro de los grandes temas tratado en un bloque de cuatro reportajes, con imgenes en blanco y negro de
Joaqun Santamara, que nos traen el sabor del Mxico de principios de siglo, y de la jovencsima Katya Brailovsky, con unas
sorprendentes imgenes en color. Los textos corren a cargo de Alberto Ruy Snchez, que escribe sobre la particular visin de la
justicia en la cultura popular mexicana, y de Alfonso Alfaro, con un ensayo sobre la experiencia de la fotografa vista desde las
tinieblas.
Radiografa. Seccin compuesta por tres textos, el primero del ensayista Jos Luis Pardo, que trata de profundizar sobre el sentido
de las teoras del caos; un segundo de Juan Antonio Ramrez, que explica cmo el arte contemporneo ha llegado al estado en que
ahora se encuentran, y un texto del compositor hngaro Gyrgy Ligeti, que explora las semejanzas entre la msica y el lenguaje.
Fracturas. Josef Koudelka, el gran fotgrafo que cubri los sucesos en la revuelta en Checoslovaquia en los aos sesenta, muestra
en imgenes de desoladora belleza los apocalpticos paisajes de la Europa posindustrial.
Fin de Siglo. Tres de los cientficos espaoles ms importantes explican el estado actual de cada una de sus respectivas disciplinas.
Mientras Pere Puigdomnech se muestra a favor de la aplicacin de los ltimos avances en biogentica. Rafael Rebolo, por su parte,
describe las fronteras donde se mueve la astrofsica. Finalmente, el matemtico Rafael de la Llave ofrece su particular versin de "la
revolucin del caos".
Pop Latino. Imgenes del fotgrafo argentino Marcos Lpez, que lleva varios aos representando, como en un espejo deformante, la
contradictoria realidad de Amrica Latina.
Eplogo. Mezclando la poesa y el ajedrez, Eduardo Scala pone el punto final a este nmero de Matador .
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Louise Bourgeois
Louise Bourgeois
50,00
21 X 28 cm
1135-1772
30 pginas
Nacida en Francia, Louise Bourgeois vivi desde 1938 en Nueva York, donde cre el inmenso corpus de su obra: dibujos, grabados,
pinturas, esculturas e incluso, como en este cuaderno que acompaa a Matador D, dibujos a bolgrafo.
MATADOR
Matador CH. La
mente de un artista
70,00
30 X 40 cm
1135-1772
142 pginas
Qu pasa en la cabeza de un artista Esta pregunta quiere dar respuesta este nmero de Matador. En esta bsqueda nos
adentramos en un viaje para descubrir el secreto de la creacin. Una mirada al fuego donde se cuecen las ideas, donde nace la obra
de arte. Al cerebro, al corazn, al genio, al carcter, a la pasin. Una inmersin en el interior del artista. Este bsqueda nos deja el
testimonio de los artistas invitados a esta edicin. Este es el sumario de la revista:
Portada. Est ilustrada por una fotografa de un gallo de pelea, realizada en Salvador de Baha (Brasil) por Mario Cravo Neto.
Abecedario. Javier Tomeo escribe un Rquiem por una letra difunta, en este caso la CH, aunque la Ll tambin es incluida en este
texto lleno de aoranza. Es un canto en clave de humor a la identidad del espaol como idioma -representado por la cuarta letra del
alfabeto- y una crtica, velada en cierto modo, de la homogeneizacin de los idiomas de cara a la globalizacin.
Desideratum.Julio Llamazares ha decidido dedicarle esta seccin a hacer una reflexin "fugaz" sobre el ltimo cuarto de siglo en
Espaa. Despus del diluvio repasa tendencias, ideas y hechos: el descubrimiento del xito individual, el fin de los intelectuales, la
postmodernidad, los nacionalismos...
Matadores. Dariusz Michalczewski boxeador polaco-alemn apodado El Tigre su podero fsico visto por Manuel Alcntara-, Jan
Philipp Reemstma -un millonario que fue secuestrado descrito a travs de su expresin por Albert Ostermaier-, y Klaus Michael
Grber -director teatral diseccionado por Guillermo Heras. Los tres textos van acompaados por las imgenes de Matas Costa.
Serie negra. Violencia, redadas, diversin, corrupcin... Los aos cuarenta en Nueva York en instantneas nunca vistas de Weegee.
Imgenes duras, costumbristas o curiosas de una poca que ha inspirado al arte en muchas de sus facetas.
Cadveres. Francisco Rico nos habla de la muerte con un Surtido de suicidios, el Libre albedro de Rubem Fonseca plasma en un
diario las vivencias de un asesino, y el Premio Cervantes (1999) Jorge Edwards describe el Vrtigo que provoca la idea del suicidio.
Sueos de gloria. Giorgia Fiorio retrata el toreo. Nombres consagrados, los inicios, figuras annimas aparecen en estas fotos que
muestran imgenes de un oficio amado por muchos y odiado por otros.
Mujeres Imgenes de mujeres, textos de mujeres, fotografas de mujeres hechas por mujeres, mujeres vistas por ojos masculinos...
Mujeres ayer y hoy en textos de Josefina Aldecoa y Espido Freire, y las imgenes de Bettina Rheims, Joseph Masana y Jeanloup
Sieff.
Fin de siglo.Jorge Oteiza reflexiona en Goya Maana sobre el genio y la persona que pint las Majas, y sobre el arte en general.
Paul Virilio navega en el mundo de la fotografa -sus cambios, vocabulario, expresin...- en De las apariencias a la trans-apariencia.
Y Slawomir Mrozek nos habla del fenmeno de la Televisin y su efecto en nuestras vidas en Diario encontrado junto a un televisor.
Documento. Pierre Bourgeade introduce a Pierre Moliner en Un onanista en contra de Dios. Retazos de este hombre a los que sigue
parte de su trabajo impactante, escandalizador, misterioso.
Conversacin. El escritor, Albert Cossery y el editor, Mario Muchnik hablan de libros y otras cosas en Pars, con Lola Gavarrn como
testigo. Leer la vida se articula en torno a historias que cambian la vida, ancdotas, hombres de letras, poltica... Una charla entre
amigos que no dejan escapar detalle.
Conquistadores. Genn Andrada con sus fotografas hace un repaso de la huella de Espaa en Amrica. Cinco siglos de mestizaje
desde que llegaran los conquistadores. Imgenes de un proyecto personal que dio comienzo en 1996.
Romnticos. Francisco Calvo Serraller narra las aventuras de Lord Byron y las suyas propias al recibir como regalo su biografa a los
quince aos. Reflexiones sobre el personaje y sobre la moral catlica, costumbres y creencias de aquel entonces en Byron, mi santa
madre, las calderas de Pedro Botero y yo. La escenografa de Dal y las fotos de Gyenes tambin tienen aqu cabida con Don Juan,
recreacin del mito literario desde pticas particulares.
Eplogo. Juan Goytisolo es el encargado de despedir este nmero de Matador. Con Espaoles sin ganasaquellos que su pluma fue
censurada, perseguida, exiliada o exterminada reciben un hondo homenaje y el "humo que asfixia la literatura", una feroz crtica
pues, como seala Goytisolo citando a Larra: "Escribir en Espaa no es llorar, es morir porque muere la inspiracin envuelta en
humo".
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Eduardo Arroyo
Eduardo Arroyo
50,00
21 X 26 cm
1135-1772
48 pginas
En Agencia matrimonial, Cuaderno de Artista del Matador CH, Eduardo Arroyo ha creado 20 dibujos y ha enviado cada uno de ellos
a un artista internacional, que ha realizado su pareja. Entre ellos, Bruno Bruni, William Klein Peter Blake.
MATADOR
Matador C. Iberia.
La pensula Ibrica
70,00
30 X 40 cm
1135-1772
150 pginas
Bigas Luna propone hacer un nmero sobre Iberia. Ahora que parece que slo existe Europa no es mala idea conocernos y
reconocernos. Conocer es querer, dice el director de cine. Hablemos de nosotros mismos de los pueblos que viven en la Pennsula.
De esto trata Matador C. Aqu lo detallamos en el sumario:
Portada. Qu mejor imagen de portada para un nmero dedicado a Iberia que la de uno de los huesos que han encontrado en
Atapuerca Ibricos de hace 780.000 aos!
Abecedario.C de cesta. Una cesta llena de palabras que empiezan por la letra C: Bernardo Atxaga coge una cucharada y encuentra
cocodrilo y cocotero y coctelera y cocuyo y... entre todas las palabras que empiezan por c, Atxaga busca la definitiva.
Matadores. Manuel Reis -alma de la Lisboa ms cosmopolita-, ngel Nieto -campen donde los haya- y Marcel-l Antnez -creador
de mil caras-, vistos por la pluma de Alexandre Melo, Edi Clavo y Matthew Tree, y cazados por la cmara de Chema Conesa.
Desideratum. Amor, desamor, habitaciones de hotel, das de lluvia y veranos luminosos revolotean por entre los poemas de Jos
Agustn Goytisolo, un regalo de pensamientos que Matador comparte y hace suyos.
Fotografas. Imgenes que forman parte de la memoria colectiva, pedazos de la geografa y la historia de Iberia rescatados por
Ramn Masats, Juan Ramn Castro Prieto, Cristina Garca Rodero, Koldo Chamorro, Jean Dieuzaide, David Hilliard y Paulo
Nozolino. La Iberia que ha cruzado el charco y ha engendrado pueblos mestizos es captada por Martn Chambi y Andrs Serrano.
Escritos. Jos Saramago nos dibuja un retrato de los portugueses; Jess Ferrero imagina cmo Moctezuma presinti que su mundo
sera destruido por los conquistadores de Espaa y Portugal; Zo Valds habla de los lazos que unen Iberia y Amrica; Javier
Mariscal desgrana su geografa de la Pennsula Ibrica; Christine Spengler descubre Espaa con ojos de nia; Christian Caujolle
recuerda los ltimos aos de la dictadura franquista; Gonzalo Anes nos cuenta la historia de los ibricos; Ricardo Franco suea unir
Espaa y Portugal en una sola Iberia; y Mario Gaviria reflexiona sobre la poca de bonanza que viven ahora Espaa y Portugal.
Conversacin. Un mano a mano de jazz y flamenco: Tete Montoliu y Enrique Morente, frente e frente. Y Alberto Garca-Alix nos
desvela el poder de la fotografa, su mejor arma.
Proyecto. Porque el urbanismo amenaza la libertad del hombre, el diseador Ross Lovegrove ha creado Semilla Solar, una casa
nmada para un nuevo milenio.
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Manolo Valds
Manolo Valds
50,00
30 X 40 cm
1135-1772
48 pginas
El pintor valenciano Manolo Valds, cuya obra remite siempre a iconos de la historia del arte, rene en este Cuaderno de Artista para
Matador C una coleccin de trabajos procedentes de su clebre serie sobre Las Meninas.
MATADOR
Matador B: El
Mediterrneo -Agotado-
70,00
30 X 40 cm
1135-1772
138 pginas
El tema central del nmero B de Matador es el Mediterrneo. Una mezcla de gentes, culturas y tradiciones que tienen en comn
mucho ms de lo que se piensa. Tan lejos, tan cerca. Detallamos el sumario a continuacin:
Portada. El rostro de una mujer negra fotografiada por Valentn Vallhonrat ilustra la portada de este nmero.
Abecedario. En este caso, la B viene presentada por dos dibujos y textos de Fernando arrabal. Dos peculiares pjaros en vuelo -en
blanco y negro- acompaados de frases como: "Baile areo del bribn con la bienhecha" y referencias a personales universales que
tienen en comn la letra B de sus apellidos.
La imagen. Un equipo deportivo al completo -de la primera mitad de siglo- muestra sus trofeos ataviado con camisetas que llevan la
letra B en el pecho. Kinsey BROS homenajea en esta fotografa a la segunda letra del alfabeto.
Desidertum. Jos ngel Valente habla sobre el Mare Nostrum. Matadores. Jos Manuel Caballero Bonald retrata a Rafael de Paula,
Oriol Bohgas a Gae Aulenti e Ignacio Amestoy Egiguren a Llus Pasqual. Los tres "matadores" son retratador por Ricky Dvila.
Fotografa. Instantneas de Seydou Keita, Jean-Marie del Moral, Ortiz-Echage, Ara Gler, Gianni Berengo Gardin... reflejan
distintas escenas de parajes situados a orillas del Mediterrneo. Norte, Sur, Este y Oeste; Oriente y Occidente, se dan a conocer a
travs de la particular mirada de estos artistas.
La frontera. En Diario el pintor Miquel Barcel que vive y trabaja en Mali, reflexiona sobre el arte, la vida, la miseria, el calor y la
vanalidad, un texto extrado por l de sus cuadernos de notas.
Fin de siglo. Componen esta seccin los textos Las metforas del navegar de Jos Antonio Marina, El educador contra el
comunicador de Rafael Argullol y El ensueo del agua primordial de Jos Jimnez.
Ecologa. Los arquelogos han estado escudriando el Mediterrneo durante siglos en busca de rastros del pasado, pero tambin
encierra muchos rastros del presente, Cristina Fedi, Alex Marashian y Charles Thompson, miembros del staff de la revista Colors y
los fotgrafos Bela Adler y Salvador Fresneda muestran alguno de los "artefactos", fiel reflejo de los pueblos que moran en su litoral.
Completa la seccin las Naturalezas muertas de Javier Esteban.
Letras. Rafael Alberti gime por su mar del alma. Rosa Regs ensalza el mestizaje... Ellos con su pluma esbozan el retrato del tema
principal de la revista.
Manifiesto. Naguib Mahfuz habla sobre la convivencia de las religiones en Intransigencia.
Tiempos difciles. Letizia Battaglia fotografa el mundo de la mafia, James Nachtwey habla del Camino de sangre y Philippe
Lopparelli fotografa en Vecinos un barrio mestizo de Pars.
Pasiones. Cierra la edicin Mar de avisos de Emilio Sola y Le Allattatrice, texto y dibujo de Bigas Luna.
MATADOR
Cuaderno de Artista
de Eduardo Chillida
Eduardo Chillida
50,00
30 X 40 cm
1135-1772
48 pginas
El Cuaderno de Artista de Matador B rene una serie de dibujos a lpiz, bolgrafo, tinta china y sanguina de Eduardo Chillida
(1924-2002). Estas obras fueron conservadas por el propio artista y realizadas desde finales de los aos cuarenta.
MATADOR
Matador A -Agotado-
70,00
30 X 40 cm
110 pginas
El primer nmero de Matador est dedicado a la primera letra del abecedario, la A, sobre boxeo, sobre Cuba... Una edicin que tiene
cabida para la fotografa, la literatura, la msica, la arquitectura, la tecnologa y cuyo contenido se detalla en el siguiente sumario:
Portada. Un puo de boxeador, fotografa de Jimmy Fox, le pone cara a la primera letra de Matador. Abecedario. A de arte. Arte del
siglo XX, arte de vanguardia, arte inventado a s mismo, arte farsante, antiarte... una reflexin sobre la letra A de Enrique Murillo.
Desidertum. Un pensamiento sobre el hombre contemporneo, sobre el hombre occidental, el ms vilipendiado de todos los
tiempos: cobarde, explotador, cruel, responsable de todas las desgracias... un pensamiento de Javier Maras que la revista toma
prestado a modo de editorial.
La imagen. A alternativa. As es la inmensa letra que protagoniza la fotografa de Antn Stankowski que inaugura el primer nmero
de Matador.
Matadores. El director de orquesta Sergiu Celebidache por Luis Serrano, Eric Kroll retrata a editor Benedikt Taschen y Mercedes
Allendesalazar al periodista Feliciano Fidalgo.
Boxeo. A travs de tres historias paralelas, el boxeo se transforma en una metfora perfecta de la vida: la que narra la odisea del
hombre contemporneo. Este es el tema que aborda Eduardo Arroyo en Los ademanes de la soledad y Gonzalo Surez en Paso
atrs.
Conversacin. El director de cine Oliver Stone y el escritor Barry Gifford conversan ante Jordan Elgrably sobre la produccin del arte
en el mercado de la cultura de masas, la violencia real e irreal y el poder de los grupos de comunicacin.
Fin de siglo. Antonio Saura y Carmen Iglesias hablan sobre la jubilacin de la Vanguardia y Bill Gates habla sobre las aplicaciones
de la tecnologa en todos los mbitos de la sociedad, su futuro, lo que se avecina.
La cubana. Reynaldo Gonzlez habla sobre el mestizaje en Cuba, Roger Salas crea un Dilogo detrs del mar.
Pasiones. La partitura de una cancin para el poema Roman Suit de Tennessee Williams escrita por Paul Bowles, es presentada tal
y como la conserva escrita Bowles en un viejo cuaderno de msica. Monlogo para Berln, palabras de Calatrava sobre la
reconstruccin de la ciudad, ms barata y prctica que artstica, una solucin justa para un pas que piensa en la democracia y la
economa.
Fotografa. James A. Fox nos muestra imgenes de boxeadores en Londres, Pars, Venecia y Nueva York. Cartier-Bresson y sus dos
pasiones: la fotografa y el dibujo. Eli Ree y sus imgenes de nios y jvenes en Vctimas, y tres visiones diferentes de la ciudad de
La Habana, las de Walker Evans en 1933, Ren Burri entre 1963 y 1993, y Miguel Riobranco en 1994. Cierra la revista Generacin
95 de Larry Mangino, con los retratos de Javier Fesser, Sergio Sanz, Ricky Dvila, Rosa Muoz, Baruch Corazn, Jaime Bayly,
Eduardo Seplveda y David Trueba.
EE. REVISTA PARA LEER
Ee 37. Sobre la
alegra y la felicidad
12,00
Idioma: Espaol
13 X 21 cm
1699-58-56
108 pginas
Una nueva entrega de Ee, que en esta ocasinha retado a ocho escritores a escribir otros tantos relatos sobre la alegra y la
felicidad. Ivn Thays, Care Santos, Wendy Guerra, Gonzalo Torn, Blanca Riestra, Marina Perezagua, Erika Martnez y Marcos
Giralt Torrente son los autores de los cuentos que componen este nmero, correspondiente a la primavera de 2014. Ee incluye
adems el Diario de Benjamn Prado, la Biblioteca Particular de Olvido Garca Valds, la transcripcin de la conferencia de Martn
Casariego Papel, digital, crisis y autores Qu hacer y el preestreno de lo nuevo de Juan Carlos Mndez Gudez.
Ee 36. Cosecha Ee
2013
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol
13 X 21 cm
1699-58-56
115 pginas
El nuevo nmero de la revista Ee presenta a los ganadores de su premio de relato. Lara Moreno fue galardonada con el premio
Cosecha Ee 2013 por su relato Toda una vida. Los finalistas del premio han sido Gabriel Rodrguez Liceaga, Rodrigo Hasbn,
Miguel ngel Daz Dueas, Ral del Valle, Daniel Refolio Palma, Gonzalo Calcedo, Nicols Mattera, Maite Fernndez Estaan y
Fernando Fernndez Calvn. Anglica Liddell comparte con los lectores su Diario de Ee, un viaje sensual y ertico por Kioto. Este
nmero de la revista se completa con poemas de Pilar Adn y el estreno de lo nuevo de Agustn Fernndez Mallo. Las ilustraciones
de Ee 36 son de Isabel Villar.
Ee 35: Yo, m, me,
conmigo
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol
13 X 21 cm
9-788415-303978
112 pginas
La revista publica siete relatos inditos de Elvira Navarro, Silvia Nanclares, Selva Almada, Juan Crdenas, Pablo Martn Carbajal,
Carlos Pardo y Lola Beccaria, adems de una seleccin de aforismos de Carlos Marzal Manuel Vilas es el autor del Diario de Ee de
este nmero y Luis Mateo Dez se hace cargo de la Biblioteca Particular La revista se completa con la transcripcin de la conferencia
exprs que Luisg Martn ofreci en el pasado Festival Ee de Madrid y con un adelanto de los Diarios de Alejandra Pizarnik, de
prxima publicacin
Ee 34: Sobre Ruedas
Varios autores
12,00
Idioma: Espaol
13 X 21 cm
9 771699 585000 34
112 pginas
Este nmero de Ee transita carreteras secundarias para evitar las multas: demasidas plazas, demasiada velocidad En l, quiz
vencido por el paso de los aos, con muchos kilmetros de ms, se desplazan una chica valiente y un chico ya no tanto que
colecciona accidentes y una nia que aprende que incluso jugar hace dao, y unos nios fascinados por las historias por las que
se recuerdan al narrarse y unos hermanos colgados del presente que se recordar para narrarse, y alguien que suea con un
futuro mejor y alguien a quien le duele el pasado de otro, y se cuela tambin una pareja que se niega a sacarse el carn de conducir.
Se enciende el motor y, con l, se encienden los recuerdos. No falla: Ee se desenvuelve sobre ruedas las de un coche varado
sobre mar o sobre tierra, las de un taxi, las de un autobs, a ras de tierra, con la urgencia de debe responder a una llamada en
otra parte, o de quien siente que su aqu no es su aqu. Siete relatos de Ronaldo Menndez, Andrs Barba, Kiko Amat, Enrique
Planas, Jos Luis Torres Vitolas, Lina Meruane y Aloma Rodrguez, unidos a la poesa de Berta Garca Faet y Gary Snyder, en los
que el olor proustiano a magdalena se confunde con el de la gasolina. En este nmero de Ee tambin viajan el diario de J.J.
Armas Marcelo, que acelera por los libros ajenos y propios, y viajan los poemas de ngel Petisme a domicilio y a algunas
ciudades, al Hostal Tokio y al Nueva York de la televisin, y la biblioteca de Juan Pedro Aparicio, un diario personal de una vida
de lecturas aqu y all, y las piezas que conforman la nueva novela de Carlos Labb, que edita Perifrica y preestrena Ee. Te
hemos reservado el asiento del copiloto. Prepara un mapa por si nos perdemos; o, mejor an, olvdalo y deja que este nmero de
Ee te conduzca por las carreteras que las guas nos ocultan. Salimos ya
Ee 29. Viva Mxico
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol
13 X 21 cm
1699-58-56
112 pginas
Este nmero de primavera cuenta con un ilustrador de lujo: el pintor Francisco Toledo. Ee 29 nos acerca a la extraordinaria mezcla
de voces y puntos de vista que emergen a lo largo y ancho de un pas tan sugerente como Mxico. Jorge Volpi, Ignacio Padilla, Juan
Villoro, Alberto Ruy-Snchez, Elena Poniatowska, Mauricio Montiel Figueiras, Alberto Chimal, Guillermo Fadanelli y Valeria Luiselli
son algunas de las voces mexicanas de este nmero. Adems, gracias a la traduccin de Juan Barja, publicamos tres poemas de
Pessoa escritos bajo uno de sus ms importantes heternimos, lvaro de Campos; y el Preestreno viene de la mano del escritor y
guionista italiano Francesco Piccolo, mano derecha habitual de directores como Nanni Moretti.
Ee 22. Serie Negra
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
1699-5856
128 pginas
Ee Serie Negra busca el acercamiento entre autores de las dos orillas del Atlntico, con nombres como Harlan Coben, Rafael
Courtoise, James Ellroy, Dick Francis, Eduardo Galeano, Elvio E. Gandolfo, Alicia Gimnez-Bartlett, Leonardo Oyola, Benjamin
Percy, Pablo de Santis, Fernando Savater y Lorenzo Silva.
Las ilustraciones son de la valenciana Carmen Calvo.
Ee 13. Vecinos
VV.AA.
3,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
1699-58-56
0 pginas
Si la literatura habla de nosotros, qu dir de nuestros vecinos Ee los ha elegido como tema de la revista de primavera por sus
historias y aportaciones, por el amplio abanico de posibilidades que ofrecen y porque la proximidad no es garanta de nada.
Diez relatos sobre vecinos
Jose Eduardo Tornay (Algeciras, 1968) ha escrito chale la culpa al boogie [Informe n 14], una historia que gira en torno a los
apuntes antropolgicos que un supuesto voyeur toma al observar la atpica rutina de una familia recin llegada a una barriada. En
palabras del propio Tornay, se trata de un anlisis de la cultura de la pseudomarginalidad.
Autor que ha centrado su obra en el cuento, Medardo Fraile (Madrid, 1925) ha creado un breve relato que est entre el insomnio y la
intriga nocturna.
Jose Luis Borau (Zaragoza, 1929) abandona por un momento su labor cinematogrfica para contar en Hotel Roma u Hotel Amor
(segn desde que lado del cristal se lea) el despertar de un joven en torno a la vecindad que visita el hotel y de cmo influye en su
crecimiento personal.
Martn Rodrguez-Gaona, el joven poeta peruano residente en Madrid, ha escrito cuatro poemas que parten del ambiente del
madrileo barrio de Malasaa. De quienes lo visitan, quienes residen, de lo que se cuece en sus calles.
El mejicano Ignacio Padilla se ha ido hasta el barrio parisino de Pigalle para contar una historia que empieza y acaba all, en una
misma calle y en un mismo local, el misterioso prostbulo regentado por Deux Mains.
Lola Beccaria, finalista del Premio Nadal con Luna en Jorge (Destino, 2001) habla en primera persona de El arte de hablar. Hablar
con el vecino de pupitre que le ha marcado desde su infancia y con el que nunca cruz una palabra.
Guillermo Busutil, director de la revista Mercurio, habla de la Seorita Margot una reconocida profesora. Su felicidad es la sucesin
del tiempo en un solo lugar, el barrio en el que es maestra.
La vida de Sergio Ramrez (Masatepe, Nicaragua, 1952) est acompaada de poltica, literatura y labor editorial. Ha escrito La cueva
del trono de la calavera, una historia contada a modo de fbula.
Ernesto Prez Ziga (Madrid, 1971) es autor de una obra plural. En el relato que incluye en Ee, relata las sensaciones durante una
noche de velatorio en La pared contraria.
Agustn Fernndez Mallo, escritor gallego licenciado en Ciencias Fsicas, autor de Nocilla Dream (Candaya, 2006) habla de George,
jugador de rugby universitario y neozelands que, refugiado en su casa, escucha el trasiego de su vecindad durante unas calurosas
navidades.
Secciones fijas
Diario Ee. Est compuesto por las disertaciones sobre el panorama editorial fruto de la experiencia de su autor, Carlos Pardo.
La Biblioteca Particular .Un paseo por la biblioteca de Jos Mara Merino anclada en el siglo XX, por los libros que han marcado su
vida y que ponen al descubierto el afecto que por todos ellos siente: desde Las 1001 noches y Heidi hasta Neruda, Machado, luard,
Maupassant o Dostoyevski.
Preestreno. Ofrece u avance de la prxima novela de Dave Eggers, Qu es el qu
Las ilustraciones
Cada nmero de Ee est ilustrado por un artista. En esta ocasin, son cinco los dibujos que Luis Gordillo ha creado. En ellos,
retrata a sus vecinos.
Ee 10. El deseo
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol
14 X 22 cm
1699-58-56
116 pginas
En el recorrido por el complejo territorio del deseo, los relatos de Ee tocan distintos ejes: sinrazn, espionaje vecinal, fetichismo,
deseo animal, impulso sexual. Algunos relatos estn dedicados a la relacin entre deseo y sexo, otros van encaminados a descifrar
los deseos que se esconden en las profundidades del alma. En todo momento hay, sin duda, una calidad literaria indiscutible y
variopinta, combinada con humor y con provocacin.
Las ilustraciones para este nmero las ha realizado Ana Juan.
Deseo: diez relatos
Andrs Barba (Madrid, 1975) ha sido ganador del Premio Anagrama de Ensayo por La ceremonia del porno. En Trastornos de los
nombres presenta a una perra vagabunda que desencadenar en el vecindario una serie de apasionados episodios.
Hernn Migoya (Ponferrada, 1971) propone en Dramatizacin de hechos reales con fines artsticos una salida irreverente y
provocadora a la rutina diaria. Su obra Todas putas provoc un desvaro ms poltico que literario.
Norma Lazo (Veracruz) utiliza la complicidad en El pndulo de Isaas para reafirmar su decisin de terminar una relacin de varios
aos. Lazo es autora de Los creyentes y El dolor es un tringulo equiltero, entre otros, y fue fundadora de la revista Complot.
Ana Clavel (Mxico DF, 1961) relata en Despus del paraso el giro insospechado en la vida de Felisa, tras la llamada de su primo,
con el que comparte un pasado especial. Su novela Cuerpo nufrago se transform en ready-made multimedia e intervencin
artstica en las fachadas de unas oficinas en Mxico.
Hiplito G. Navarro (Huelva, Espaa, 1961) en Los otros Tiresias y Clariclea desarrolla una fbula en la que un anciano sufre una
crisis de identidad y virilidad. Navarro recibi el Premio Vargas Llosa NH en 2005 por su libro de relatos Los ltimos percances.
Brane Mozeti (Liubliana, 1958) presenta en Poemas los contratiempos de un amor desbocado, en el que la ausencia del padre ha
marcado para siempre al narrador. Mozeti ha publicado en espaol Poemas por los sueos muertos.
Montero Glez (Madrid, 1965) en Los secretos de la Garbo descubre los placeres ocultos de la Divina con Mercedes Acosta, una
mujer viril que sedujo a las grandes de Hollywood. Glez es autor de dos novelas "canallas": Sed de champn y Cuando la noche
obliga.
Michel Onfray (Argentan, Francia, 1959) participa con el ensayo Cristianos epicreos: el deseo, el placer y el bien donde presenta su
visin sobre la historia del cristianismo y el hedonismo. Autor de Tratado de ateologa, un libro de filosofa que consigui ser
superventas en Francia.
Javier Salinas (Bilbao, Espaa, 1972) presenta en Dnde Quin un monlogo femenino en el que se plantean dudas sobre la
identidad, el cuerpo, el placer. Autor de El libro de E y El cuaderno secreto de Hans.
Javier Vela (Madrid, 1981) en poca de exmenes esboza una sugerente historia en la que una estudiante de literatura se ha
guardado para s un pequeo fetiche de su profesor. Vela consigui el Premio Adonais en 2004 con La hora del crepsculo.
Secciones fijas
Diario de Ee. Marcelo Figueras (Buenos Aires, 1962) escribe durante tres meses un diario en el que habla de escritores, de la
tendencia a llevar la propia vida contra los deseos y del momento en el que empieza su prxima novela. Su obra Kamchatka se llev
al cine.
Biblioteca Particular. Martirio (Huelva, Espaa, 1954) la cantante espaola que ha fusionado el flamenco y el jazz, describe los
secretos de la biblioteca sentimental de su vida: tebeos, novelas amorosas, ensayos sobre psicologa, biografas de sus personajes
favoritos: Camarn, Billie Holiday... poesa.
Preestreno. Como un anticipo a la publicacin en Mxico, por parte de la editorial Sexto Piso, se presentan las primeras pginas de
la biografa William Blake, dedicada al poeta, pintor y grabador ingls, escrita por G. K. Chesterton.
Ee 8. Familia
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol
14 X 22 cm
84-96466-56-6
148 pginas
Es la Navidad el mejor momento para hablar de familia La revista Ee parte de esta provocadora interrogacin para proponer que la
lectura de invierno, en esta oportunidad, gire en torno a uno de los temas centrales de la literatura.
La revista ha convocado para esta edicin a autores con un amplio reconocimiento o con un futuro prometedor como narradores para
crear una historia en torno a un tema fundamental relacionado a las familias.
Familia: diez relatos
Javier Calvo (Barcelona, 1973) presenta Suomenlinna, un cuento de Navidad violento, nevado, terrible que comienza cuando Mirkka
consigue salir de la crcel para pasar la Nochebuena en familia. El autor debut hace cinco aos, y ya es considerado uno de los
autores ms interesantes de la actual narrativa espaola. Referencias a la cultura de masas, terror y personajes desestructurados
emocionalmente son algunos de sus sellos ms reconocibles.
Margaret Atwood (Ottawa, 1939) Tres microrrelatos de la popular escritora canadiense. Una autobiografa, el recuerdo de hacer
veneno con su hermano y una parbola. Tres sensaciones diferentes de permanencia. Atwood, una gran autora comprometida con
su condicin femenina, empez a publicar poemas a los 19 aos, pero el reconocimiento internacional le lleg con novelas como La
mujer comestible o El asesino ciego.
Carmen Boullosa (Mxico DF, 1954) presenta La Sagrada y las otras, un relato barroco y sorprendente que sumerge al lector en dos
universos paralelos: una clase de dibujo en la que Caravaggio es un xito pop y el recuerdo familiar. Ya sea novela, poesa o teatro,
la mexicana escribe incansablemente y siempre con su peculiar estilo. Mejor desaparece es su primera novela y La bebida su ltimo
poemario.
Isak Dinesen (Rungstedlund, Dinamarca, 1885-1962), pseudnimo de Karen Blixten, conocida por el gran pblico gracias a la
pelcula basada en su vida Memorias de frica, mantuvo una extensa e interesante correspondencia. Ee publica en este nmero
extractos de algunas de sus cartas an inditas, con anotaciones de Jess Pardo.
Rajeev Balasubramanyam (Lancaster, Gran Bretaa, 1974) pertenece a las nuevas generaciones de autores de origen hind nacidos
en tierras inglesas. Ganador del premio Betty Trask por su primera novela, In Beautiful Disguises, Ee presenta su primera aparicin
en castellano. El relato Un hombre con alma es una combinacin explosiva de racismo, complejos, envidia y humor que comienza
por con la frase: "Ajay, vamos a tener un beb".
Martn Casariego (Madrid, 1962). Reparte su buena mano de escritor entre novelas como La hija del coronel, por la que recibi el
Premio Ateneo de Sevilla en 1997, o Nieve al sol y guiones, como Amo tu cama rica. Su relato Cena con invitados ofrece desde la
mirada infantil un retrato autntico sobre la escena familiar. Hombres y mujeres extraos y todo un mundo por descubrir escondido
tras el brazo del sof.
Tibor Fisher (Stockport, Gran Bretaa, 1959) obtuvo con su primera novela, Bajo el culo del sapo el premio Betty Trask y nominacin
al Booker. Su posterior trayectoria no ha hecho ms que confirmar la calidad de su prosa irnica y fresca. En Ee presenta Araas
mexicanas aplastadas, un relato en clave de terror, ambientado en Londres. Una ciudad incmoda en la que otros han ocupado la
casa, la familia y toda la historia del protagonista.
Iban Zaldua (San Sebastin, Espaa, 1966) se sita, gracias al reciente Premio Euskadi por Futuro, como uno de los mejores
escritores en euskera de la actualidad. Ha escrito ensayo, novela y literatura juvenil, pero se considera ante todo cuentista, como lo
demuestran sus seis libros de relatos. Ee presenta Gusanos de seda, un relato con el que logra incomodar al lector sin quitarle la
sonrisa. Un padre obsesionado por la cra de gusanos de seda, una pareja rota que genera nuevas dependencias, una extraa polilla
en el recogedor...
Rosa Beltrn (Mxico DF, 1960). Doctora en Literatura Comparada, recibi el premio Florence Fishbaum por Amrica sin
americanismos y ha escrito, entre otras, las novelas La corte de los ilusos y El paraso que fuimos. Presenta en Ee Cuando las
palabras no eran las cosas, un retrato biogrfico de la escritora, en el que la literatura y el lenguaje son los elementos sustanciales
para la autodefinicin.
Luisg Martn (Madrid, 1962). Buen diseccionador de los sentimientos, escribe libros de cuentos, como El alma del erizo, y novelas:
La dulce ira, La muerte de Tadzio y Los amores confiados. Para Ee el autor ha escrito Que calle para siempre, una manera
personal de demostrar que las "nuevas familias", aquellas conformadas por parejas del mismo sexo, no son tan nuevas como
parece. Un relato emocionante sobre los amores para toda la vida.
Secciones fijas
Diario de Ee. Fernando Royuela (Madrid, 1963) comparte con los lectores sus anotaciones personales desde el 2 de agosto hasta
el 31 de octubre, escritas en Babia, Hondarribia, Bilbao, Canfranc, Madrid, Barcelona, Bruselas. Caprichos de coleccionista, pasiones
literarias, recuerdos de la Movida, consideraciones sobre los tiempos de flexibilidad que corren... Royuela es licenciado en Derecho
que escribe poemas de vampiros. Novelista que le roba ttulos a The Beatles y transita ciudades habitadas por brujas, aristcratas y
fantasmas...
Biblioteca Particular. Flix Romeo (Zaragoza, Espaa, 1968) habla del difcil camino que sigue para encontrar un libro entre sus
pilas, de los libros de Baroja y Perec que hablan sobre orden y bibliotecas, de los libros encontrados y de las cosas encontradas
entre las pginas de los libros, de los libros dedicados a otros que ha comprado en libreras de viejo, de los libros perdidos... Este
escritor de humor negro y personajes poco comunes fue director del programa cultural de televisin La Mandrgora. Ha publicado
dos novelas: Dibujos animados y Discothque.
Preestreno. Ee publica las primeras pginas de la novela de Peter Carey (Bacchus Marsh, Australia, 1943), Robo : Una historia de
amor, que publicar en breve la editorial Mondadori. Slo Peter Carey y Coetzee han ganado dos veces el premio Booker. Autor para
lectores exigentes, pero de lectura amable y sencilla. Un lujo australiano.
Portadas e ilustraciones
La portada de Familias y cuatro ilustraciones interiores estn realizadas por Luis Felipe Ortega (Mxico DF, 1966). Un artista
mexicano que ha recorrido el mundo con diferentes exposiciones individuales: Nueva York, Viena, Berln, Hamburgo, Bruselas...Sea
vdeo, maquetas, fotografa, dibujo u otros, su arte es palabra artstica con frecuentes referencias librescas.
Ee 6. Diez relatos
sobre viajes
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol
14 X 22 cm
84-96466-42-6
144 pginas
Bien se sabe que el relato de un viaje es un relato interior y que no hay paisaje que ensee lo que la realidad cotidiana le esconde al
narrador. Sin embargo, hay un viaje esperado, un viaje inalcanzable, un viaje definitivo...
El itinerario de ese viaje nico ser el hilo conductor de los narradores que participan en esta edicin en la que Javier Mariscal,
nombre clave en el campo del diseo actual espaol, ha realizado especialmente la portada y las ilustraciones interiores, alusivas a
los viajes: aeropuertos, cafs, salas de espera, aviones.
Diez relatos sobre Viajes
Viaje de verano por Andrs Neuman. Un desasosegante viaje en autobs a Granada. El cuento arranca con una conversacin
cualquiera que acaba en un turbio presentimiento. Neuman es uno de esos autores que resultan brillantes en cualquier gnero:
poesa, relato, novela, artculos, aforismos.
Donde mora el recuerdo por Cees Nooteboom. El autor holands, conocido por sus relatos sobre viajes y candidato en mltiples
ocasiones al Premio Nobel, cuenta en Ee su fascinacin por Tonga, "un archipilago perdido en algn lugar del Pacfico".
A la cama con Tony por Santiago Roncagliolo. El escritor peruano, reciente ganador del Premio Alfaguara de Novela 2006, nos
regala la historia de dos extranjeros en Madrid, con sus respectivos manuales de supervivencia, sus noches, sus carencias y sus
debilidades. Un relato que engancha desde la primera lnea.
Cartas a Madame Juliette Adam por Pierre Loti. El gran viajero francs public la mayor parte de sus obras en la revista francesa
Nouvelle Revue. Su directora, Juliette Adam, recibi ms de cien cartas suyas a lo largo de su vida, tan interesantes como sus
propios relatos. Publicamos algunas de ellas, donde queda constancia de la trepidante vida del escritor.
Fandango por Esther Garca Llovet. Esta joven escritora malaguea -una nueva voz muy a tener en cuenta y una de las apuestas de
Ee- construye en este relato una historia de carretera repleta de sorprendentes y certeros dilogos. Un cuento magistral y muy
divertido.
Misura por lvaro Enrigue. Este escritor, crtico literario y profesor mexicano nos lleva en su relato Misura (el ro Missouri,
castellanizado) a recorrer los remotos paisajes y poblaciones del Medio Oeste estadounidense.
Tradicin oculta y otros asuntos por Kenneth Anderson. Enamorado de la India, el clsico viajero ingls nos cuenta la historia de una
posesin demonaca y del brujo -medio sabio, medio granuja- que acaba con ella teniendo al autor como testigo, en una pequea
aldea india.
Carta desde el sur del mundo por Rodolfo Rabanal. El autor argentino dibuja un retrato sentimental y completo de una ciudad de
veraneo, Punta del Este, mezclando historia, antropologa, emocin, recuerdo y crnica.
La procesin de San Cosme y San Damin por Norman Lewis. Naci y muri en Inglaterra, pero viajar fue su pasin, especialmente
a Italia. El texto que aqu presentamos, en el que relata una procesin religiosa en Sicilia, es un testimonio irrebatible de la comunin
que logr con esas tierras.
La norte del Eiger por David Torres. Descubierto para la gran mayora como finalista del Premio Nadal 2003, este viajero, poeta y
novelista convierte una leyenda de montaeros en un relato de ficcin que seduce, intriga y emociona.
Secciones fijas
Diario ntimo. Esta vez, el poeta Luis Garca Montero incluye dos poemas inditos de su libro, Vista cansada, y recorre ciudades tan
dispares como Rota, Jerusaln, Madrid, Buenos Aires y Granada.
Biblioteca particular. Espido Freire cuenta que la suya es producto de una larga lucha con su mdico, ya que el papel almacenado es
una de las armas que atentan contra su alergia crnica. Dice que en su casa no abundan los libros antiguos en ediciones cuidadas y
carsimas, sino las grandes historias, para ella imprescindibles. La joven y reconocida autora, ganadora del Premio Planeta de
Novela 1999, hace una presentacin animada sobre la contradiccin amor por los libros vs alergias.
Preestreno. Guillermo Fadanelli desvela cmo arranca su magnfico libro, Educar a los topos.
Ee 3. En la cocina
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol
14 X 22 cm
84-96466-18-3
160 pginas
 Con la llegada del otoo Ee se mete en la cocina para presentar los recientes trabajos literarios
de catorce autores de mxima actualidad. Una selecta degustacin de textos aderezados por las secciones habituales de la revista.
La portada y las ilustraciones interiores han sido realizadas en exclusiva para Ee por Alfredo Alcain.
En la cocina: diez relatos
La tierra sin coles de Bruselas, por Julian Barnes. Por algo es uno de los grandes de la literatura inglesa actual. Nos descubre aqu la
literatura que se esconde en los libros de recetas de Elizabeth David.
Trabajando la eternidad, por Manuel Rivas. Palabras que curan y enterradores protagonizan esta escena magistralmente escrita por
el gallego. Sucede, cmo no, en una cocina.
El pauelo, por Agustn Cerezales. Lo que aquel Perros verdes de 1989 descubri se confirma en este relato: Cerezales es uno de
los mejores cuentistas de Espaa.
Ventriloquia, por Mercedes Cebrin. Esta joven escritora ha deslumbrado con su primera obra, la coleccin de relatos El malestar al
alcance de todos. La alta cocina es pan comido para ella.
Pantagruel en El Bierzo, por Julio Llamazares. El escritor rememora una orgistica comida presidida por Manuel Fraga Iribarne en la
que, como postre, acabaron quemando los tirantes del anfitrin.
Domstico, por Luis Muoz. Tambin hay poemas en la cocina. Bolas de helado derritindose, encimeras azules, verano, cscaras
de huevo, el enamorado y la duda. Un nuevo poema de un gran poeta.
Men Insular, por Ronaldo Menndez. Escribir sobre gastronoma en Cuba es aorar tiempos mejores. Menndez derrocha maestra
y buen humor en este singular y magnfico relato.
Algo pasa con Mary, por Anthony Bourdain. No poda faltar un cocinero escritor en esta Ee. El de la Brasserie Les Halles de Nueva
York escribe tan bien como cocina, y aqu aborda el espinoso asunto de las enfermedades contagiadas entre fogones.
Aquel fulgor del vino, por Antonio Colinas. Un vaso de vino provoca en el poeta leons una serie de recuerdos empapados de
nostalgia rural y devocin vincola.
El hot dog de Ron, la tortilla de William, por Mariano Barroso. Entre hamburguesas, french fries y tortilla espaola, el director de cine
nos ensea las similitudes que hay entre hacer una pelcula y cocinar un buen plato.
Alejandra Magna (Bitcora de la bsqueda del "porco grande"), por Carlos Franz. Frente a la obsesin por lo macrobitico y eso de
"comer sano", a veces conviene dejarse llevar por los instintos y los placeres salvajes. El escritor chileno seduce hasta la ltima
lnea.
Adn y Jeva, por Paco de la Rosa. El relato ganador de la III edicin del Premio Radio France Internationale / Restaurante Fogn
(Pars) es un islote entero con olor a comida, Caribe y brujera.
Estirpe maldita, por Dana Chaviano. De esta autora cubana de literatura fantstica nos llega un relato de cocina y vampirismos
alrededor de la tierna mesa familiar.
El cocido de la suegra, por Javier Garca Snchez. El tpico del odio a la suegra, condensado en la rabia de desconocer una receta
de cocido. Hay que tener cuidado con lo que se promete...
Secciones fijas
Junto al bloque central de textos en torno a En la Cocina, Ee publica en cada nmero las siguientes secciones:
Diario de Ee. Laura Freixas nos abre su diario de los ltimos meses. Viajes, conferencias, lecturas de autobiografas y una
constante actitud crtica llenan sus pginas.
Biblioteca particular: en esta ocasin es nada menos que la directora de la Biblioteca Nacional, Rosa Regs, quien nos cuenta cmo
es su biblioteca (pero no la del trabajo, sino la de casa, la que relata su propia vida).
Preestreno: cada nmero de Ee lleva una prepublicacin de un ttulo interesante para los lectores. Que un Premio Nobel como
Seamus Heaney prepare y comente una antologa de la poesa de W. B. Yeats es un lujo que la revista no poda dejar pasar.
Ee 2. La ciudad
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol
14 X 22 cm
84-96466-15-9
148 pginas
Ee dedica este nmero a La Ciudad. El segundo volumen de la revista para leer incluye textos inditos de Fernando Arrabal, James
Boswell, Alberto Garca-Alix, Efraim Medina Reyes, Juan Carlos Mndez Gudez, Antonio Orejudo, Edmundo Paz Soldn, Ignacio
Valle y Juan Villoro.
Adems, textos inditos en Espaa de Elfriede Jelinek, Virginia Woolf e Irvine Welsh; el Diario de Ee, escrito por Jorge Edwards; y
la prepublicacin de la primera novela de Justine Hardy.
La portada y las ilustraciones interiores han sido realizadas por Miguel ngel Campano.
Once visiones sobre la ciudad
Amplexus en clave de Fa, por Fernando Arrabal. Una delirante y jugosa reflexin sobre la utpica ciudad-Atlntica y la "ciudad
vulgar".
Samuel Johnson versus Londres, por James Boswell. Una seleccin de extractos de Vida de Samuel Johnson, considerada una de
las obras maestras de la biografa, una obra de culto.
La lnea de sombra, por Alberto Garca-Alix. Uno de los fotgrafos espaoles ms personales y reconocidos internacionalmente nos
habla sobre Madrid en un texto sin ambages, sin medias tintas. Pura sinceridad.
Mi recorrido por el distrito ocho de Viena, por Elfriede Jelinek. La Premio Nobel austriaca, autora de obras tan controvertidas como
La pianista, nos ofrece aqu un muy particular paseo por su ciudad con una prosa densa y emocionada.
Poliedro irregular para carniceros (La ltima vctima), por Efraim Medina Reyes. El escritor colombiano no remite a la ciudad de
Orin, en un relato-poliedro de desamor, pasin y lugares que no existen.
La ciudad, la mirada, los vampiros, por Juan Carlos Mndez Gudez. Venezolano afincado en Espaa, Mndez Gudez nos ofrece
una desasosegante narracin que se desarrolla en los espacios sin nombre que rodean los aeropuertos.
Una teora de Amsterdam, por Antonio Orejudo. Un cuento que habla de una ciudad y una mujer, de los descubrimientos de la
ciencia y sus irrealidades, de las ilusiones y las frustraciones. Un gran cuento.
Billy Ruth, por Edmundo Paz Soldn. El autor boliviano nos hace enamorarnos de Billy Ruth en el Deep South americano, entre
fiestas de universidad, alcohol y cheer leaders.
Relatividad especial, por Ignacio del Valle. Las ciudades cambian hasta que casi no las reconocemos... La juventud de este autor no
le impide trasladarnos a la mirada de un anciano perdido en el Madrid actual.
Berln: un mapa para perderse, por Juan Villoro. Sus das de agregado cultural en la antigua RDA se convierten en Ee en un mirada
sobre Berln que slo un buen conocedor de esta urbe podra regalar a los lectores.
No contis conmigo en "deadimburgo"..., por Irvine Welsh. Edimburgo es, para muchos, la ciudad del autor de Trainspotting. En esta
ocasin vuelve a ella para recuperar su lado ms amable, el de la ciudad obrera, frente a las falsedades polticas.
Secciones fijas
Diario de Ee. Jorge Edwards, Premio Cervantes 1999, recupera para Ee una labor dejada hace aos, la de diarista, para compartir
con nuestros lectores los tres ltimos meses: marzo, abril y mayo de 2005.
Biblioteca particular: recuperamos un texto indito en espaol de Virginia Woolf, en el que la autora nos habla de los autores
esenciales, de las bibliotecas y, en definitiva, del placer de leer.
Preestreno: cada nmero de Ee lleva una prepublicacin de un ttulo interesante para los lectores. En esta opcasin se adelanta la
primera novela de Justine Hardy, La Casa de las Maravillas (Alfaguara), autora inglesa especializada en las narraciones de la India.
Ee 1. La Noche
VV.AA.
12,00
Idioma: Espaol
14 X 22 cm
84-96466-08-6
164 pginas
El primer nmero de Ee est dedicado a La Noche y ha sido ilustrado por Eduardo Arroyo, quien ha realizado la portada y cuatro
dibujos interiores. Diversos aspectos de La Noche son tratados en los textos por doce autores.
En la boca del lobo, por Guillermo Fadinelli. El Mxico DF ms srdido, el que rene cada noche en los peores antros de la ciudad a
perdedores, desheredados, delincuentes y otras gentes de mal vivir. Un descenso a los infiernos de la megpolis de la mano del
excelente narrador mexicano.
No podemos salir de la duda, por Gustavo Martn Garzo. El miedo a la oscuridad de un nio que recuerda a su hermano muerto y
que revive los veranos de su infancia en un pueblo castellano.
La noche del 9 de septiembre, por Alfredo Bryce Echenique. Un sofocante verano en El Escorial, en el que un par de escritores se
escapan una noche a la ciudad semidesierta para olvidar la excesiva placidez del campo.
Buenas noches, por Czeslaw Milosz. Un delicado poema, indito hasta el momento en espaol, del premio Nobel polaco.
La Pelea, William Hazlitt. Un combate de boxeo en la Inglaterra de principios del siglo XIX, descrito por un particular cronista de la
poca.
Y adems, una aventura noctmbula urbana de Soledad Purtolas; las noches del Hollywood de los 50 segn Sammy Davis Jr; las
obsesiones de David Foster Wallace; una noche de pker con Juan Bas; la pera en un pequeo ensayo de Slavoj Zizek; las largas
horas de trabajo nocturno en una gasolinera perdida -en un relato de Fernando Alfaro (compositor y letrista del grupo Chucho)- y la
noche canalla de Benjamn Prado.
Secciones fijas
Diario de Ee, Lorenzo Silva recoge los meses previos a la salida del nmero.
Biblioteca particular: Sergio Pitol habla de sus libros preferidos, los que conformaron su amor a la literatura y le empujaron a
dedicarse a ella.
Preestreno: En este primer volumen se incluye un adelanto de la nueva novela de Chuck Palahniuk, Error humano.
OJODEPEZ
OjodePez 37.
(Anti)Conformismo
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
1696-0092
98 pginas
El nmero 37 de OjodePez esta vez tiene como tema el (Anti)Conformismo y ha sido editado por Arianna Rinaldo. Un nmero que
dedica un dossier especial al IV OjodePez Photo Meeeting de Barcelona, un encuentro internacional de dos das que rene entre el
11 y el 13 de junio en el Palau de la Virreina a fotgrafos de la talla de Martin Parr, Luis Bayln, Raphael Dallaporta, Txema Salvans
o Bertien van Manen, entre otros muchos. Adems, el dossier central de OjodePez trata el tema del anticonformismo desde el punto
de vista de diversos fotgrafos, que analizan qu es aquello que nos distingue hoy de los dems y cmo intentamos cada uno de
nosotros ser diferentes. Siguiendo esta premisa, Susan Barnett investiga a las personas a travs de sus camisetas y de lo que
transmiten con ellas; Ji Yeo muestra la obsesin de las mujeres de Corea del Sur por las operaciones de esttica para alcanzar el
canon occidental de belleza; Massimo Siragusa descubre, desde lo alto de un autobs turstico, la uniformidad de los destinos
debida al modelo de turismo de masas; Marta Soul nos habla de cmo debe conjugar la mujer la idea de femineidad estereotipada
con las exigencias del mundo laboral; Tim Bowditch documenta la tradicin japonesa de visitar lugares para disfrutar de los colores
otoales; la serie de Stacey Baker testimonia el deseo de individualidad reflejado en las piernas de mujeres en las calles de Nueva
York; y Evan Baden refleja cmo los adolescentes construyen su personalidad imitando a las estrellas del pop con el afn de
despertar ellos mismos admiracin.
OJODEPEZ
OjodePez 36.
Paisajes / Landscapes
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
1696-0092
98 pginas
Lucy Conticello, actual fotoeditora de M, la revista dominical de Le Monde, ha sido la encargada de seleccionar seis porfolios que
configuran el dossier Paisajes de la nueva entrega de OjodePez. Los trabajos mostrados se centran en la tierra, son imgenes que
dejan al espectador en suspensin temporal, que quedan sin resolver y que sacan a la luz sentimientos de ausencia. Adems,
OjodePez selecciona seis porfolios presentados para participar en Descubrimientos y Trasatlntica, los visionados de porfolios de
PHotoEspaa en Madrid y Amrica Latina respectivamente. La seccin Work in Progress recoge el trabajo del fotgrafo polaco
Tomasz Lazar, El teatro de la vida. Una reflexin sobre el mundo real en el que vivimos y el creado por los medios de comunicacin.
OJODEPEZ
OjodePez n 35
VV.AA.
12,00
25 X 30 cm
1696-0092
98 pginas
La seccin Portfolio PHE selecciona trabajos presentados a los visionados de porfolios de PHotoEspaa en Madrid
(Descubrimientos) y en Amrica Latina (Trasatlntica). En este nmero ofrece los trabajos Los olvidados. Una muestra de la clase
media africana, de Hahn & Hartung; Kangbashi. La ciudad fantasma fabricada en China, de Isabela Pacini; Limtrofe, de Andr
Hauck; La burbuja espaola, de Ramn Moreno; La franja nmada, de Christian Vium; y Oscuro, deRubn Plasencia. Liza Faktor es
la fotoeditora invitada del nuevo nmero de OjodePez. El dossier que ha coordinado se titula Autobiografas y est enfocado en
fotografas que contienen una historia personal que cuentan algo concreto sobre la experiencia. Para Faktor all fuera hay
fotgrafos que utilizan la creacin de imgenes como un medio para llegar a conocerse a s mismos y al mundo que los roeda. No
les gua solo la necesidad de documentar la historia, los modos de vida y esas cosas sino que se acercan a la vida misma como si
fuese una historia. Los siete fotgrafos seleccionados para este nmero desafan la percepcin de lo autobiogrfico con historias
que trascienden las experiencias personales o que abarcan asuntos que les afectan de forma profunda. En su mejor versin, la
fotografa documental nos ofrece un contexto y el regalo de vivir el interior y el exterior de la experiencia de otra persona. El dossier
arranca una serie de imgenes tomadas por el escritor ruso Leonid Andreyev. Se trata de placas autocromas en color tomadas en la
dcada de 1910. Andreyev utilizaba la fotografa como una herramienta para reconquistar su equilibrio exterior y encontrar el camino
a la felicidad. En Poemas recordados a medias, Matt Eich (EE.UU., 1986) trabaja en torno a la identidad americana en el contexto de
su vida cotidiana, con la intencin de revelar la transformacin del pas de superpotencia a algo an no definido. Newsha Tavakolian
(Irn, 1981) ofrece una personal visin de la juventud en Irn en la serie Look. Corey Arnold (EE.UU., 1976) se embarca en un buque
en la baha de Bristol para seguir a los hombres del mar en un porfolio que trabaja sobre la verdad, el amor y el respeto al ocano.
En busca del amor, de Camilla de Maffei(Italia, 1981) retrata una poca difcil de su propia vida a travs de fotografas de mujeres
muy cercanas a ella, a quienes pidi que posaran para canalizar la soledad y el abandono que senta en ese momento. Michael
Christopher Brown (Estados Unidos, 1978) document durante seis meses la revolucin libia, algunas de esas imgenes se recogen
en el porfolio Azcar libio. Ivan Sigal (EE.UU., 1969) recorri Asia Central para encontrar una inmensa regin que sufre cambios
difciles, contradicciones y un intenso sentido de deslocalizacin. Rafal Milach (Polonia, 1978) recorre y descubre Islandia con un
escritor local en En el coche con R. Liza Faktor (Mosc, 1978) es productora y comisaria en el campo del documental visual. Fue la
fundadora y primera directora (entre 2001 y 2012) de la fundacin rusa Realidad Objetiva, una organizacin sin nimo de lucro que
apoyaba proyectos fotogrficos a largo plazo. En 2005 fue una de las fundadoras de Agency.Photographer.ru, que dirigi entre 2005
y 2007. Secciones fijas Work in Progress presenta el trabajo de la estadounidense Diana Matar Todava lejos. En l narra la
ausencia del padre de su marido, Jaballah Matar, entregado al rgimen de Gadafi en 1990 y del que no se tienen noticias desde
1996.
OJODEPEZ
OjodePez N34
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
9 771696 009004 34
98 pginas
El nuevo nmero de OjodePez est dedicado a los trabajos del ganador y de los finalistas de la sexta edicin del Premio
PhotoEspaa OjodePez de Valores Humanos. Entre los casi 450 fotgrafos de ms de 40 pases, desde Indonesia a Per, el jurado
de este ao ha elegido un ganador y nueve finalistas que, con su trabajo, apoyan la idea de que el poder de los valores humanos
comienza en el interior de cada persona, con su historia personal. Los participantes capturan la fortaleza del ser humano, las luchas,
los cambios, las crisis, pero tambin las soluciones, la injusticia y el activismo, los sueos y el amor. Manuel Zamora, el ganador de
la sexta edicin del Premio PhotoEspaa OjodePez de Valores Humanos, nos muestra una perspectiva llena de delicadeza de la
crisis econmica que est asfixiando a su pas. Una historia universal sobre cmo podemos enfrentarnos a un momento de dificultad
encontrando los medios para luchar por la supervivencia y por nuestras familias. Los nueve finalistas, cada uno con su estilo y su
historia propios, tambin mantienen la fe en el objetivo de OjodePez de subrayar los valores (la resistencia, la justicia, la fuerza y la
solidaridad) que alimentan la esperanza del ser humano en una vida mejor. Historias ntimas de superacin y lucha en la primavera
rabe en Egipto; de los adolescentes que suean con llegar a Europa; de los mineros asturianos que luchan por sus puestos de
trabajo; de los cristianos de Oriente Medio; de los guardas de seguridad en las calles de Brasil; de los que luchan por salir de Siria,
pero tambin de los que vuelven para luchar; de los menores empujados a la prostitucin en Tailandia; de las mujeres refugiadas en
Estambul; del amor puro de una madre joven y soltera por criar a sus dos hijos. Adems, el centro cultural La Virreina acogi, del 26
al 28 de junio, la tercera edicin del OjodePez Photo Meeting en Barcelona. Es la guerra! fue el lema escogido para la edicin de
este ao, que gir en torno a la labor que realizan los profesionales en situaciones de guerra y conflicto. A lo largo de tres das,
fotgrafos, periodistas, editores y agencias hablaron de su trabajo y de la importancia de la imagen y de la palabra para documentar
y mostrar todo aquello est ocurriendo. El encuentro fue una experiencia intensa para los fotgrafos y los amantes de la fotografa:
mesas redondas, revisin de porfolios, conferencias magistrales, proyecciones diarias y encuentros. Ms de 80 participantes y
asistentes tuvieron la oportunidad de compartir nuevas experiencias con autores como James Nachtwey, Gervasio Snchez, Samuel
Aranda, Rena Effendi y Bernat Armangu.
OJODEPEZ
OjodePez n 27
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
1696-0092
106 pginas
El nmero 27 de Ojodepez incluye un dossier en el que algunos fotgrafos cuentan historias cercanas a su mbito, lo que les permite
profundizar ms y saber qu es lo que merece ser reflejado y documentado. El tema de este nmero de OjodePez surge en parte de
la frustracin. Hay fotgrafos muy buenos, comprometidos con las historias que muestran, francamente honestos y motivados para
encontrar temas que, en su opinin, merecen atencin. Sin embargo, esos temas siempre suelen encontrarse en la otra esquina del
mundo. A veces parece que los fotgrafos creen que los nicos asuntos interesantes son los ms lejanos, como si no tuviramos
problemas aqu, en nuestra propia casa, que merezcan ser atendidos. En Occidente encontramos cuestiones serias que requieren
ser tratadas con urgencia, al igual que existen otras en el resto del mundo que tambin precisan ser investigadas y documentadas.
Pero para abordar un problema hace falta poder comprender la situacin, a las personas implicadas, la sociedad en cuestin y,
adems, tener acceso a ellas, algo que lleva tiempo y esfuerzo y que quizs solo puedan hacer los fotgrafos que trabajan en un
pas o una sociedad que conocen mejor que nadie porque es su propia casa. Viajar a lugares exticos es una forma estupenda de
encontrar inspiracin, y necesitamos fotoperiodistas que documenten las crisis, las dificultades, los conflictos, la belleza y el poder,
pero por qu no mirar tambin en nuestra propia casa Este es el eje central del dossier de OjodePez 27, en el que fotgrafos como
Darren Soh, Munem Wasif, Mario Macilau, Pieter ten Hoopen, Kosuke Okahara, Carlos Cazalis y Willem Poelstra cuentan historias
cercanas a su mbito, lo que permite entender mejor qu merece ser documentado. El fotoeditor de este nmero es Marc Prst.
Adems, las secciones habituales: Porfolio, que nos presenta una seleccin de trabajos presentados a Descubrimientos
PHotoEspaa, y Work in progress, que en esta ocasin nos acerca al trabajo de Yaakov Israel (Jerusaln, 1974): En busca del
hombre que montaba sobre un burro blanco.
OJODEPEZ
OjodePez n 26
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
114 pginas
Desde hace cuatro aos la revista especializada en fotografa documental, OjodePez, junto con PHotoEspaa, festival internacional
de fotografa y artes visuales, otorgan un premio a trabajos fotogrficos en los que destacan la solidaridad, la tica o la justicia como
modo de reflexin sobre la vida: el premio PHotoEspaa OjodePez de Valores Humanos. Este nmero de OjodePez te acerca al
trabajo de los ganadores y finalistas de esta edicin.
La britnica Olivia Arthur, por su trabajo Tras el velo, sobre mujeres iranes; la italiana Simona Ghizzoni, por Das extraos, su
trabajo sobre personas con desrdenes alimentarios; y el italiano Giuseppe Moccia con su serie sobre un chico con Sindrome de
Down, El chico de los mircoles, fueron los anteriores ganadores del premio. Ganador del Premo PHotoEspaa OjodePez de Valores
Humanos 2011: Jan Cga
Este ao un jurado formado por Frdrique Babin, redactora y editora de fotografa de Le Monde Magazine; Caroline Hunter, editora
grfica de The Guardian Weekend Magazine; Nissan Prez, comisario de fotografa del Museo de Israel, y Arianna Rinaldo, directora
de la revista OjodePez han elegido como ganador del premio PHotoEspaa OjodePez de Valores Humanos 2011 a Jan Cga por su
trabajo Espritu sobre las olas.
Jan Cga recuerda con su trabajo que las aparentes limitaciones de los discapacitados no tienen por qu ser un impedimento para
llevar una existencia plena. El agua es el elemento idneo para experimentar un vaco casi perfecto en el que este grupo de
personas ignoran por unos instantes el mundo y sienten que con el movimiento de un solo dedo podran desencadenar una reaccin
impredecible que lo cambiase todo. Y con ese sentimiento, explica Cga, podemos hacerlo todo. Las barreras y los muros son tan
altos como nosotros mismos los construyamos. Solo los que quieren luchar, ganan, afirma Cga.
Finalistas
Giancarlo Ceraudo (Roma, 1969) ha resultado finalista con Destino final, una investigacin entorno a los "vuelos de la muerte" en
Argentina, el asesinato de opositores al rgimen durante la dictadura a los que arrojaban desde aviones militares. Ceraudo,
fotoperiodista de profesin y antroplogo de formacin ha publicado sus trabajos en L'ESpresso, D La Repubblica delle Donne,
Internazionale, El Pas, National Geographic y sus imgenes forman parte del Museo Nacional del Arte del siglo XXI de Roma. Sarah
Carp (Suiza, 1981). Su trabajo Donante familiar es un diario que la propia fotgrafa comienza cuando diagnosticaron a su hermano
de leucemia y que registra su convivencia con la enfermedad y su donacin de clulas madre. La serie termina en agosto de 2009 al
fallecer su hermano. Carp es licenciada por la Escuela Artes Aplicada de Vevey y es miembro del Collective Strates Photographes de
Lausana. Donante familiar fue su primera exposicin individual en la Galera Focale de Nyon (Suiza). Jackie Dewe Mathews
(Londres, 1978). Traficantes, es su trabajo sobre mujeres extranjeras arrestadas en Brasil y cumpliendo condena en la penitenciara
de Mujeres Capital de Sao Paulo por trfico de drogas. Mathews es licenciada en filosofa, y posgrado en fotoperiodismo y fotografa
documental. Ha publicado trabajos en The Saturday Telegraph, The Sunday Times, The Guardian, The Financial Times y las revistas
Stern y Fader. Ha recibido una mencin de honor en el New York Photo Festival y en los International Picture Awards, entre otros
reconocimientos. Maysun (Espaa, 1980) retrata en Sombras de libertad la historia de cinco antiguas presas polticas que relatan el
horror que envuelve Birmania desde hace dcadas. Maysun, fotgrafa independiente hispano-palestina asentada en Tailandia
considera que la fotografa es una forma de comprometerse con el mundo que nos rodea. Carlo Bevilacqua (Italia, 1961) ha sido
finalista con su trabajo En el silencio: ermitas del tercer milenio, un reportaje sobre los ermitaos contemporneos. Con veinte aos
de experiencia, Bevilacqua ha alternado la fotografa con la direccin de documentales y videoclips. Ha participado en numerosos
festivales de fotografa. Actualmente trabaja con revistas y agencias de comunicacin y publicidad. Maija Tammi (Finlandia, 1985)
presenta su ensayo fotogrfico Dwarfdom, explora la vida de varios jvenes neoyorkinos que no superan el 1,20m de altura. Tammi
fue reconocida este mismo ao con el premio al mejor fotgrafo de prensa finlands. Dmitry Markov (Mosc, 1982) ha quedado
finalista con su reportaje Hermanos que retrata la vida de Misha (22 aos) y Egor (12 aos) que han sido criados en orfanatos y que
desde que se conocieron hace un ao se han convertido en amigos, en hermanos. Markov ha trabajado como reportero para revistas
juveniles y peridicos, como el semanario Argumenty i Facty, sobre todo tratando temas sociales y problemas juveniles. Simoni
Donati (Italia, 1977) presenta en Un modelo distinto de familia a Angelo, Angela y sus tres hijas que viven en un valle italiano una
vida fuera de los circuitos de consumo tradicionales, cuidando la alimentacin y la educacin de las nias y generando formas de
energa alternativas. Un proyecto vital que requiere gran compromiso y duro trabajo diario. Donati ha publicado sus fotografas en
prestigiosas revistas internacionales como Le Monde Magazine, Newsweek o Monocle. Rosario Heer (Argentina, 1981) retrata en
Ella, la vida en el hospital de unos padres primerizos y su hija de dos aos diagnosticada con leucemia. Heer es socia de Ph-Photo,
una plataforma desde la que trabaja como reportera grfica para medios argentinos. Adems ha participado en numerosas
exposiciones y encuentros fotogrficos nacionales e internacionales.
Portfolios
Adems de los ganadores del Premio PHotoEspaa OjodePez en Valores Humanos. OjodePez #26 realiza una seleccin de
portfolios presentados a Descubrimientos PHotoEspaa. En este nmero se muestran los trabajos de Jorge Fombuena (Kids); Brian
Walker (La esquina de los predicadores); Yolanda del Amo (Archipilago); Alberto Sinigaglia (Entre las 3 y las 5); Fernando Conejo
(Carabanchel, legado de un pasado cercano); Tribble&Mancenido (Darse prisa y esperar); Szymon Roginski (Soadores); y
Mikel Bastida (Escenarios de guerra). Work in progress
Martin Kollar (Eslovaquia, 1971), muetra en esta seccin su trabajo El Parlamento Europeo, una serie que muestra con un toque de
humor lo que se encuentra entre bastidores en una institucin internacional inaccesible para la mayor parte de las personas. Kollar
es fotgrafo y cineasta independiente con un gran nmero de premios y exposiciones internacionales a sus espaldas como el World
Press Photo Joop Swart Masterclass o su presencia en las Rencontres d'Arles.
OJODEPEZ
OjodePez n 25
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
1696-0092
114 pginas
El nmero 25 de OjodePez lleva por ttulo Miradas sobre la guerra, y la fotoeditora es Monica Allende, redactora de The Sunday
Times Magazine.
Desde el nacimiento del fotoperiodismo, tenemos presencia imgenes blicas en nuestra vida cotidiana. Esta seleccin que te
muestra la revista OjodePez desafa los enfoques ms tradicionales, teniendo en cuenta la historia de gnero.
Destacan los trabajos de Simon Norfolk & John Burke, Stefan Ruiz, Mishka Henner, Jessica Hines, Paul Stuart, Balazs Gard y
Ashley Gilbertson.
Una vez ms, OjodePez te muestra una seleccin de trabajos de algunos participantes en el visionado de porfolios de PHotoEspaa.
En esta ocasin, veremos las imgenes de Xiqi Yuwang, Miriam Snchez Varela, Jos Luis Rodrguez Maldonado, Alfio Tommasini y
Pierpaolo Mittica.
Ute Noll nos acerca las citas ms relevantes de los prximos meses en una Agenda llena de eventos imprescindibles para el verano.
OJODEPEZ
OjodePez n 24
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
1696-0092
114 pginas
Jvenes fotgrafos, en el nmero 24 de OjodePez. Janet Jarman, Robert Pittman, Josep Echaburu, Katrina DAutremont, Liza
Faktor, Karen Mirzoyan, Jeff Luker, Robert Greco, Kirill Savchenkov, Corey Bartle.Sanderson, Bobby Doherty, Frankie Nazardo, Ilya
Batrakov, Alex Wein, Grant Willing, Collin LaFleche, Nathanael Turner, Kyle Cook, Olivia Locher, Kristopher helton, Danny Evans,
jamie Hawkesworth, Charlie Engman, AB Moore, Tim Hussin y Chris Churchill son los fotgrafos que muestran su trabajo en Cuando
ramos jvenes, el nuevo nmero de la revista de fotografa documental, cuyo photoeditor es Bruno Ceschel.
OjodePez 24 descubre el trabajo de fotgrafos emergentes participantes en Descubrimientos PHE -los visionados de porfolios de
PHotoEspaa-, la realidad de las regiones no reconocidas del Cucaso de la mano del georgiano Karen Mirzoyan o el atlas de
geografa de la fe americana post-11S de Christopher Churchill. La editora grfica y comisaria Ute Noll, fundadora de On
Photography & Illustration, ofrece en la Agenda una seleccin de eventos, libros y exposiciones para los prximos meses.
OJODEPEZ
OjodePez n 23
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
pginas
El nmero 23 de OjodePez tiene como ttulo Una mirada desde dentro, y el fotoeditor destacado es Akinbode Akinbiyi.
Adems, podrs ver los trabajos de Jodi Bieber, Babajide Adeniyi-Jones, Sabelo Mlangen, Myriam Abdelaziz, Ananias Leki Dago y
Mouna Karray, entre otros. Porfolio PHE
Esta seccin nos presenta el trabajo documental de cinco fotgrafos participantes en pasadas ediciones de los visionados de
porfolios de Descubrimientos PHotoEspaa. Brandon Thibodeaux (Estados Unidos, 1981) muestra en su serie en blanco y negro la
vida de agricultores de los ejidos del norte de Sonora, Mxico, y la relacin que estos mantienen con la frontera estadounidense. En
Sueos abandonados, Jeff Vanderpool (Atenas, 1975) se interesa por las numerosas estructuras de hormign inacabadas habituales
en el paisaje griego. Gbor Arion Kudsz (Hungra, 1978) explora en Turistas el comportamiento de las masas o la soledad en su
dimensin social. Alessandro Penso (Italia, 1978) presenta en Bondage una exploracin del gnero humano, de la identidad y de la
sexualidad. Nicols Wormull (Chile, 1977) marcha de expedicin a la isla Robinson Crusoe, la mayor de todas las que forman el
archipilago chileno Juan Fernndez, en el Pacfico. Point of View
El comisario y crtico de arte Christian Caujolle nos presenta el proyecto ON: Old and New, del fotgrafo camboyano Kim Hak. En su
trabajo, el artista asitico recorre los edificios histricos ms importantes de su ciudad, Phnom Penh, en los que retrata a los jvenes
de su generacin. Caujolle destaca de la obra de Kim-Hak la combinacin de sutileza y precisin, y el extraordinario sentido del
color. Work In Progress
La artista americana Cara Phillips recoge en Bellezas Ultravioletas retratos tomados con rayos ultravioleta en ferias de arte, galeras
o viviendas particulares, emulando a las que usan los dermatlogos para prever los daos que la piel de un paciente sufrir con el
paso del tiempo. Con las sorprendentes imgenes resultado de su proyecto, Phillips reflexiona sobre la reveladora expectacin que
provoca el retrato fotogrfico y la propia definicin de belleza.
OJODEPEZ
Ojodepez n 22
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
977169600900422
128 pginas
En este nmero te presentamos al ganador y a los finalistas del Premio PHE OjodePez 2010. Son aquellos que mejor han
plasmadolos valores humanos en mbitos como la solidaridad, los problemas domsticos, el entorno familiar y laboral, la justicia
social, las creencias, la fuerza y la resistencia.
El ganador, Giuseppe Moccia, presenta su trabajo The WednesdayKid, protagonizado por Christopher, un chico de 18 aos con
sndrome de Down.
Adems, aparecen otros trabajosde fotgrafos, como los de Marco di
Lauro, Munem Wasif, lvaro Laiz Garca,Alessandro Imbriaco, Jacob Aue Sobol, Carlos Lujn, Jackie Dewe Mathews, Alexa Brunet
y David Rengel: los finalistas de nuestroconcurso.
OJODEPEZ
OjodePez n 21
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
pginas
Con este nmero, OjodePez se renueva, incluyendo una seccin llamada Dossier, que te ofrece 50 pginas sobre una temtica
concreta, en este caso, las ideologas, para lo que contamos con el magnfico trabajo de Lars Willumeit.
Adems, otras secciones enriquecen la revista, como las 20 pginas dedicadas a nuevos talentos emergentes: Portfolio
PHotoEspaa.
Por otro lado, Point of View, donde un fotgrafo experto nos hace un recorrido sobre algn trabajo difcil de encontrar. En este caso,
Jordi Bernard nos acompaa a echar un vistazo al joven talento Taj Forer, creador de imgenes etnogrficas.
Otra nueva seccin es Work in Progress, que muestra un proyecto fotogrfico a largo plazo. Para comenzar, el nmero 21 te ofrece
el trabajo de Ziyah Gafic, que ha documentado objetos de las fosas comunes de Bosnia, tras el conflicto blico que afect al pas.
Por ltimo, nuestra Agenda adopta un nuevo formato, Ute Noll nos ofrece una seleccin de eventos, libros y exposiciones
recomendados para los prximos meses.
Todo ello con una nueva imagen, gracias a un diseo grfico actualizado, y con la perspectiva de la primera edicin del OjodePez
Photo Meeting Barcelona, que tendr lugar en julio de este ao.
OJODEPEZ
OjodePez n 14
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
1696-0092
114 pginas
En este nmero se recogen los diez reportajes, el ganador y los nueve finalistas, del primer Premio PHotoEspaa OjodePez
Volkswagen de Valores Humanos 2008.
El Premio PHotoEspaa OjodePez Volkswagen de Valores Humanos se ha creado con la intencin de aunar trabajos fotogrficos
donde destaquen la solidaridad, la tica o la justicia como modo de reflexin sobre la vida. Mucha ms informacin en la web:
www.ojodepez.org
Ganadora:
Olivia Arthur (Reino Unido, 1980)
Ver entrevista de Olivia Arthur.
Olivia Arthur se dedica a la fotografa documental. Despus de un mes de trabajo de calle en ciudades como Tehern, Ispahn y el
mar Caspio, en Tras el velo ensea a occidente la vida de algunas mujeres de Irn, mostrando imgenes diferentes a aquellas que
ponen cara a los titulares que se acostumbra a leer.
Mencin de Honor:
Matas Costa (Buenos Aires, 1973)
Matas Costa es periodista y fotgrafo. En Cargo reivindica la dura situacin a la que se enfrentan los marineros que son
abandonados por su patrn en cualquier puerto del planeta, enfrentndose a no cobrar su paga si abandonan el barco. Como
ejemplo el caso de la flota pesquera de la Unin Sovitica tras su desaparicin.
Los finalistas son:
Daniel Stier: en In my country recrea una serie de retratos de emigrantes residentes en Londres ataviados con trajes tpicos con el fin
de reivindicar la vida rural, la vida en pequeo.
Krisanne Jonson: en Mayora de edad retrata la dura vida de las adolescentes de Suazilandia (frica).
Stefano de Luigi: en Blindness refleja las condiciones de vida de invidentes de todo el mundo, para dar as un toque de atencin
sobre la situacin a la que se enfrentan 45 millones de personas en todo el mundo.
Jrgen Stein: Comando 5 es un reportaje sobre el cuerpo de bomberos de La Habana. La estructura del cuerpo se asemeja a una
organizacin militar.
Johann Rousselot: en Las cosechas del suicidio refleja la crisis agrcola desatada en 2006 en la regin india de Vidharba que llam
especialmente la atencin de los medios y de este joven fotgrafo belga.
Frank Rothe: en Corriendo al viento refleja el crecimiento de las jovenes generaciones rusas en el campamento de verano Artek.
Maziar Moradi: en 1979 cuenta la historia de una familia iran cuyos miembros perdieron casi todo por culpa de la revolucin y la
guerra entre Irn e Irak, obligados a dejar sus hogares, y dando como resultado una familia desmembrada.
Rena Effendi: en Casa de la Felicidad hace referencia a una institucin superviviente del rgimen sovitico en que las parejas deben
registrar su matrimonio, lo cual es bastante irnico para esta historia en la que la poligamia se practica en el nombre del Islam y los
matrimonios forzados son la norma social.
OJODEPEZ
OjodePez n 13.
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
16960092
116 pginas
El fotgrafo y crtico Aaron Schuman, colaborador en revistas como Aperture, Art Review o The Observer, es en este nmero #13 el
fotoeditor invitado. Con Amrica. Esta tierra se hizo para ti y para m pretende promocionar una idea alternativa de Norteamrica y de
sus habitantes, "una idea que suponga un reto, inteligente, informada y que incluya a todos", dejando as atrs la imagen superficial y
hasta cierto punto daina de Norteamrica como nacin de catetos obesos y fanticos religiosos que empuan armas cual tiles de
trabajo.
Una vez ms la seccin Portfolio traslada la vista a otras situaciones, vivencias, realidades. El Raval de Barcelona, una aldea croata,
Bangladesh, y los fotgrafos Aitor Lara, Sebastin Conejo, Sirio Magnabosco, Ivor Prickett, Miki Alcalde y Yayoi Arimoto
configuran sus pginas.
El primero de los fotgrafos elegidos por Schuman es Richard Moose, que en sus viajes y paseos por la frontera del suroeste
americano fotografa todos aquellos utensilios que llaman su atencin cuando sus propietarios no tienen ms remedio que
abandonarlos para escapar de las patrullas fronterizas.
Alec Soth retrata la Amrica silenciosa en Lothlorien, trmino que da nombre a una comuna de Madison, Wisconsin, donde la calma
es una forma de vida.
El joven y reconocido Ryan McGinley recrea en S a dnde va el verano una utopa de la desinhibicin. Son jvenes de inocencia
desnuda, ajenos a la mirada de McGinley, en libertad.
Con Jessica Ingram y su serie Hilltop High se entremezclan maternidad, riesgo y salvacin. Sus sensibles fotografas de
adolescentes embarazadas, con bebs y, en ocasiones, acompaadas por su pareja ponen sobre la mesa como la sociedad
comienza a acostumbrarse y a comprometerse con un duro tema de actualidad como es el embarazo adolescente.
Stephen Shore, director de fotografa del legendario Bard College de Nueva York, rene imgenes tomadas durante un concierto del
grupo de heavy metal Iron Maiden en julio de 2003. As muestra la forma de expresin de la energa contenida.
A la caza del conejo es un impresionante documento que ana el instinto de supervivencia humano y animal. Colby Katz ha
capturado la tradicin de una ciudad de Florida donde los nios son instruidos para dar caza a conejos despavoridos por una peculiar
forma de acondicionar el campo de cultivo.
El monogrfico de Todd Hido, Carretera de doble sentido est compuesto por "retratos fatales", mujeres ataviadas, o no, con
atuendos, poses y gestos que hacen de ellas un objeto vulnerable.
Un retrato de la decadencia del pueblo sioux por culpa de la avaricia de otros es lo que ha reflejado Kalpesh Lathigra en Perdidos en
el pramo. Sus psimas, y parece que irremediables, condiciones de vida por medio de la subsistencia en una melanclica tierra sin
recursos hace que "gocen" de la esperanza de vida ms corta de todo el hemisferio occidental.
Las fotografas de Tim Davis han sido tomadas de noche y buscando el reflejo de los neones de la cultura corporativa omnvora en
los cristales de viviendas acomodadas. Sin embargo, pretenden ensear su lado bueno dejando volar la imaginacin y
descontextualizndolas, al ser asemejadas a las maysculas iluminadas de los cdices medievales, tal y como indica el autor.
Ilustracin y fotografa
Como novedad OjodePez tambin se atreve con la ilustracin, por ello, cuenta con la participacin del madrileo lvaro Barcala
(1977), afincado en Berln, donde ha expuesto su ltimo trabajo llamado Apocrypha (Galera Knoth +Krge).
OJODEPEZ
OjodePez n 12.
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
1696-0092
130 pginas
Anoek Steketee, Jrgen Stein, Nicola Dove, Brian Berman, Morten Nilsson, Fabio Mantovani, Amy Stein, Nathan Baker, Wei Leng
Tay y Phil Toledano. Diez fotgrafos muestran que la rutina no existe en Un da cualquiera.
La seleccin de fotografas ha sido realizada por Arianna Rinaldo, redactora jefe de OjodePez y redactora fotogrfica de D, el
suplemento dominical de La Repubblica, uno de los principales diarios italianos.
La revista se abre con la seccin Portfolio, escaparate breve e impactante de fotgrafos documentales, en el que se descubre a la
fotgrafa alemana Anja Teske, a los espaoles Markel Redondo y Alain Lens, el irlands Ciro Frank Schiappa, Luis Veloso y el
griego Manos Chatzikonstantis.
El primer reportaje largo de la revista es de la fotgrafa holandesa Anoek Steketee, est extrado de su serie Dreamcities, donde
ilustra, junto a la escritora Eefje Blankevoort, parques de atracciones y sus visitantes en lugares tan dispares como Lbano, Sudn,
Ruanda, etc. Beirut Luna Park es una metfora donde un parque de atracciones es el lugar ideal en el que escapar de la realidad
cotidiana de una ciudad sitiada, en constante desafo.
Jrgen Stein es autor de Belleza dormida, una serie que recoge fotografas de las palmeras que decoran el entorno de una de las
extensas playas de Rimini (Italia). Pretende reflejar el despus de un lugar que alberga una gran algaraba en sus meses de
temporada alta, cmo todo vuelve a la calma, cmo esperan cual centinelas la llegada del verano para ser desempaquetadas.
Al neocelands Nicola Dove le interesa investigar las maneras en que la fotografa puede transmitir una experiencia interior,
explorando la delgada lnea entre la realidad y la imaginacin, como ocurra en los inicios del arte, cuando se crea que una
fotografa poda capturar el alma de una persona. En Observancia se muestra una serie de retratos de personas en estado de
meditacin, provenientes todas de un amplio espectro de confesiones religiosas.
A puerta cerrada es una serie tomada en una convencin de aspiradoras, elemento presente en muchas realidades cotidianas. Las
imgenes han sido realizadas por Brian Berman, fotgrafo estadounidense fascinado por las personas y su manera de interactuar
entre s. Las imgenes de su serie estn tomadas en forma de retrato de cuerpo entero que bien podran recordar a aquellas pinturas
del siglo XVII donde el monarca apareca retratado junto a smbolos de poder, como el escudo de armas.
La vida del artista es dura. El fotgrafo dans Morten Nilsson ha retratado en Formaciones el fenmeno del grupo, donde diecisis
personas diferentes pueden llegar a convertirse en una sola gracias a su maquillaje y vestuario. Formaciones de danza vistas a
modo de grupo escultrico.
Tras un viaje a Colombia, Fabio Mantovani ha retratado la realidad social de su da a da. Una realidad que no deja indiferente, que
detalla las carencias y los excesos tan radicales entre clases, tan evidentes e insalvables. Colombia se mueve es un grito amable
ante el despertar de un pas que parece resurgir, poco a poco.
Amy Stein se traslada a Matadoras (Pensilvania), un pequeo pueblo situado en las lindes de un bosque protegido para captar, en
Domesticados, la relacin existente entre lo salvaje y lo civilizado, reflexionando as sobre cmo buscamos una unin con la libertad
del mundo natural mientras nos esforzamos en domesticar la faceta salvaje del entorno ms cercano.
Nathan Baker, en cambio, ha creado Ruptura, un proyecto que se hace eco de la teora sobre el ser a la mano expuesta por Martin
Heidegger en Ser y tiempo. Sus fotografas ilustran escenarios donde se ha producido un momento de ruptura material de algn
objeto cotidiano (ceniceros, jarrones, envases, etc.) que ha producido una reaccin de sorpresa, que rompe la rutina, ante la persona
a la que pertenece. Las imgenes se complementas con el texto de la psicoanalista italiana Arianna Silvestrini.
Diez aos despus de la cesin de Hong Kong a China por parte del Reino Unido, la ex colonia experimenta un aumento de
poblacin china que llega a la urbe en busca de trabajo, desencadenando as cambios en su produccin econmica. Wei Leng Tay
ha retratado a diferentes personas en su domicilio, con un enfoque relajado, fuera del estrs del da a da, pero alerta ante esos
cambios venideros. El periodista Michael Schuman, residente en la ciudad, completa la serie Vivir en Hong Kong con su texto.
Phil Toledano ha creado algo similar a un cuaderno de testimonios que ha denominado Telfono ertico, donde pone cara a las
voces que se esconden tras las lneas erticas, y donde pretende desenmascarar a ambos interlocutores.

OJODEPEZ
OjodePez n 11
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
142 pginas
Rusia tiene Historia. El pas ms extenso del mundo guarda vidas, rebeliones, ideas... En Rusia no solo podemos encontrar
matrioshkas, cosacos o vodka. Tambin hay paisajes, ciudades, pobreza, guerras, asesinatos. El nmero #11 ensea en sus
pginas la realidad nacional del pas, rompiendo tpicos a travs de la fotografa documental.
En esta ocasin la seleccin de los fotgrafos ha sido realizada por la fotoeditora invitada, Irina Tchmyreva, investigadora jefe del
departamento de fotografa y multimedia del Museo de Arte Moderno de Mosc.
Catorce puntos de vista
Alexander Gronsky viaja a suburbios de Mosc para fotografiar guetos de ms de veinte plantas que reflejan el problema social ruso
ms grave: la soledad.
En la serie Urban Utopia, Bee Flowers se resguarda en la utilizacin de una paleta monocromtica para, al igual que Gronsky,
retomar el paisaje urbano de la era postsovitica, donde el individuo sigue pasando desapercibido y la funcionalidad se impone a la
esttica.
A lo largo de veinte aos, Nikolay Kulebyakin, ha fotografiado ventanas de todo el mundo. Aquellas que fotografi en Mosc
aparecen en el reportaje de la revista. En l realiza un trabajo de anlisis metafrico al fotografiarlas como elementos de conexin
entre el mundo interior y exterior, el marco de la ventana se convierte as en elemento de meditacin.
A principios de los aos 50, y en plena crisis de vivienda en Mosc, Nikita Jruschev inici la construccin de los bloques de cinco
pisos conocidos como jruschovskas. Precisamente, lo que fotografa Alexaner Rusov es el declive de las mismas en su serie Quiet
life and The End, mostrando la dualidad a la que se exponen al debatirse entre su demolicin o restauracin.
Evgeny Mokhorev recopila imgenes de la ciudad de San Petersburgo como icono cultural. En stas aparece la vida de sus calles,
que actan a modo de decorado en el que el autor es el personaje principal.
Nadezhda Kuznetsova trabaja en la serie Corridor con un elemento de la arquitectura interior que, al igual que otros fotgrafos, utiliza
como soporte metafrico: el pasillo. Son imgenes tomadas con un halo de nostalgia donde este elemento acta como conector del
hombre con el mundo exterior.
En Beslan, Rainy Autumn 2004, Valery Schekoldin recorta emociones a travs de su teleobjetivo para no restar intimidad a los
protagonistas de sus fotografas, ya que manifestar el dolor ante "extraos" no es admisible en el Cucaso Norte.
Hace once aos sorprendi la sublevacin chechena ante el poder central ruso, obligando a ste a negociar y a cerrar acuerdos que
limen asperezas. Alexey Kuzmichev tom imgenes de Grozny en 2006 para mostrar el estado de la capital tras dichos
acontecimientos. Militares, tanques, calles desiertas, en resumidas cuentas, el vaco.
Cristoph Grill ha tomado imgenes de aquellos pases que nacieron tras la cada de la antigua URSS. Armenia, Kazakhstan...
Muchos se han visto sumidos en un letargo poltico que no acaba por desembocar en independencia, afectando acusadamente a sus
ciudades y, en definitiva, a sus habitantes.
En Everybody is Free, Victoria Ivleva viaja tambin por las antiguas repblicas soviticas. De Georgia a Turkmenistn, retrata a los
habitantes de estos pases, contando su historia en una nica imagen.
En la serie Christ Way son dos los fotgrafos participantes, Sergey Bratkov y Pavel Smertin. Ambos fotografan la devocin religiosa
en la Rusia septentrional tras la cada de la URSS.
La aparicin de los nuevos ricos es un fenmeno que se est desarrollando en la mayora de las sociedades de los pases
desarrollados. Sin embargo, aquellos que han emergido en Rusia tienen un punto de inters especial. Valeri Nistratov realiza en LUX
un estudio fotogrfico sobre la jet-set, de reciente aparicin en el pas, y sus consecuencias.
Alik Yakubovich vuelve a su ciudad natal para tomar imgenes del estilo de vida de los jvenes. Una frase del propio autor concluye
lo que transmiten sus fotografas de la serie The Lads: "lo tienen todo, pero a veces vagan como perros callejeros".
OJODEPEZ
OjodePez n 10
VV.AA.
12,00
23 X 30 cm
1696-0092
142 pginas
Hay algo que es inherente al hombre: la ilusin. De hecho se dice que la esperanza es lo ltimo que se pierde. Paradjicamente,
todas las ilusiones tienen una contrapartida: la desilusin. Caminos que se truncan, enfermos que sanan, proyectos que no se llevan
a cabo, deseos que se satisfacen.
En cualquier direccin las ilusiones siempre estn ah y OjodePez presenta un nmero especial editado por Barbara Stauss,
fotgrafa y directora de la revista Mare en Berln para hablar con imgenes estas paradojas.
El fotgrafo francs Guillaume Herbaut trabaja en lugares histricos y llenos de recuerdos. En OdP#10 publica La lluvia sobre
Urakami, un homenaje a Urakami, Nagasaki, donde EEUU lanz una bomba atmica en 1945.
En el reportaje Tienes sida y moriremos, Andrea Diefenbach, fotgrafa alemana que trabaja sobre temas sociales, aborda el
problema del sida en Odesa, la ciudad ucraniana en peores condiciones tras la desintegracin sovitica.
El fotgrafo alemn Andreas Deffner vive a caballo entre la India y Berln. En Blanco, demasiado blanco presenta un retrato sobre el
albinismo en la India y sus consecuencias fsicas y sociales.
En Secretos Suizos, Christian Schwager muestra los bnkeres camuflados en el campo que el ejrcito suizo construy en la guerra y
que hoy se encuentran sin utilidad. La modificacin del paisaje es un tema recurrente del autor suizo.
El fotgrafo dans Jacob Aue Sobol presenta en Sabine, una historia de amor las escenas cotidianas de unos jvenes enamorados
en Tiniteqilaaq, Groenlandia. Imgenes que evocan una realidad desconocida.
En Tropical Island, el alemn Kai Ziegner, analiza con una visin crtica la quimrica construccin berlinesa, creada bajo la burbuja
de un antiguo hangar de aviones, que pone el paraso al alcance de sus visitantes.
Crimen en Glasgow, del escocs David Gillanders, hace referencia al apodo que ha recibido Glasgow de "capital europea del
crimen". El autor cont con apoyo de la polica, los servicios de urgencia y algunos habitantes del extremo este, donde ocurren los
peores casos.
Win Bosch crea escenas enigmticas con significados ambiguos. Los fotomontajes del fotgrafo holands, reunidos en
Des-ordenados, presentan un thriller que se desarrolla en la mente del espectador.
Mikhael Subotzky aborda las injusticias en este barrio de Sudfrica, despus de los 13 aos del fin oficial del apartheid. Beaufort
West, por ejemplo es una crnica sobre un proyecto de futuro inconcluso.
En Oculto, el francs Raphal Dallaporta presenta una serie de objetos cotidianos que fueron utilizados creativamente para el trfico
de drogas y que fueron decomisados por la polica.
Karen Robinson explora en el terreno de las expectativas de las adolescentes que se preparan para la fiesta de promocin escolar.
Todos arreglados es un diario ntimo de muchas mujeres que se enfrentan al fin de su juventud.
El trabajo del estadounidense John Trott, Mi lesin cerebral, presenta su proceso de rehabilitacin para lesiones cerebrales,
realizado en el Hospital Sierra Gates, California.
OJODEPEZ
OjodePez n 09
VV.AA.
10,00
23 X 28 cm
1696-0092
146 pginas
En este nmero de OjodePez quiere abordar algunos de los aspectos a los que se enfrenta Kosovo actualmente, adems de ofrecer
una visin de este territorio en 2006. Las historias recopiladas han sido retratadas por jvenes fotgrafos locales que pasaron su
adolescencia enfrentndose a la guerra y sus secuelas.
La seleccin de los trabajos fue hecha por Andrew Testa fotgrafo que ha cubierto noticias internacionales de actualidad, incluyendo
la guerra de Kosovo. Colaborador habitual del The New York Times, The Guardian y The Observer. Testa ha sido reconocido con el
premio Photojournalist of the Year de los Amnesty International Awards por su trabajo en Kosovo y en 2002 recibi el premio de a
categora Daily Life Stories de World Press Photo.
Las imgenes de Andrew Testa sobre refugiados haciendo colas para recibir comida, unidades paramilitares serbias, soldados del
ejrcito de liberacin de Kosovo, vctimas civiles de los ataques... historias reales vistas a travs de su lente. El texto En Kosovo otra
mirada de Besnik Paula, habla, entre otras cosas, de la visin del pblico occidental sobre la realidad de Kosovo y el futuro que le
aguarda.
Las fotografas de Ferdi Limani que recrean el trabajo de las autoridades en la bsqueda de los cuerpos, la pesadilla que encierra el
recuperar los restos de los familiares muertos, los funerales...Albin Kurt, activista poltico por los derechos humanos, habla de los
desaparecidos del conflicto.
Anna Di Lellio, editora, escritora y asesora para Naciones Unidas, a travs de Besarta, nombre de una superviviente de masacre de
la familia Jashari por parte de las tropas serbias en 1998, narra como a travs de la historia de esta familia se ha construido un mito
necesario para la sociedad de Kosovo.
Las fotografas de Atdhe Mulla documentan el boom inmobiliario de la posguerra, sacas en su mayora sin terminar, que sin una
muestra clara del estancamiento econmico de Kosovo. La comunidad gitana es la ms pobre de Kosovo.
Tras la guerra un gran nmero de ellos abandon el pas, y los que se quedaron viven en chabolas y campos de refugiados. El
trabajo de Fisnik Dobreci muestra su dignidad a pesar de sus precarias condiciones de vida. Acompaa a las imgenes el texto de
Jeta Xharra.
En once imgenes, el fotgrafo Amir Karahoda muestra su "convivencia" con los seguidores de los dos equipos de ftbol ms
representativos de Kosovo.
Kosovo ha sido siempre la provincia ms pobre de Yugoslavia. Dcadas de confusin poltica, social y econmica han aumentado
los niveles de pobreza entre la poblacin. Flaka Kuqi la retrata. Jelena Bjelica y Nita Luci hablan de ella.
En Tradicin viva, Ermal Meta fotografa algunos de los rituales nicos que se siguen practicando a da de hoy en Kosovo.
Complementa el reportaje fotogrfico el texto de Isa Blumi.
OJODEPEZ
OjodePez n 08
VV.AA.
10,00
23 X 28 cm
1696-0092
146 pginas
La cada de la naturaleza es una llamada de atencin. OjodePez alerta en su nuevo nmero sobre el peligro que supone la raza
humana para el planeta.
OjodePez#8 reflexiona a lo largo de diez artculos sobre estas cuestiones. Diez historias contadas a travs de las lentes de otros
tantos autores seleccionados por la foto editora invitada en este nmero, y artfice del tema objeto de anlisis, Tina Ahrens,
especialista en cuestiones medioambientales gracias a su labor grfica desarrollada a lo largo de seis aos en la revista GEO
(Alemania).
Diez llamadas de atencin
La Bella Cicatriz, de Edward Burtynsky. La huella del hombre sobre la naturaleza: minas, campos de petrleo, vertederos y
cementerios industriales, interpretadas por el fotgrafo canadiense como ruinas de nuestro tiempo. Texto de J. M. Pozo.
Las Bandas de Port Moresby, de Stephen Dupont. A finales de los setenta, las bandas tribales de Papa se organizaron
militarmente. stos son los rostros de los justicieros que imparten una ley paralela surgida de la insatisfaccin social. Texto de Ben
Bohane.
La Caza, de Erika Larsen. La relacin del hombre con la naturaleza a travs del juego de la subsistencia. El ciclo de la vida y la
muerte en un encuentro necesario entre humanos y animales. Texto de Emma Farreras.
Minutos para Medianoche, de Trent Parke. La Australia rural, el aislamiento, los pueblos agonizantes y sus gentes en un reportaje
cargado de melancola que descubre la magia del campo australiano y la autntica y oscura visin de quienes viven all. Texto de
Japer Geig.
Contruyendo Wisteria Lane, de Thomas Kern. La tranquilidad y el misterio que encierra un barrio residencial norteamericano
cualquiera sirve como modelo de estudio del modus vivendi de la sociedad en las periferias urbanas. Texto de Sam Causer.
Telespectadores, de Olivier Culmann. Enganchados a la tele. Los ojos de los espectadores se quedan clavados en la pequea
pantalla siguiendo series y programas de televisin que se emiten en todos los rincones del planeta. Culmann muestra los rostros
abducidos de televidentes en los cinco continentes. Texto de Javier Garca Puerto.
Distrito 8, de Tamas Dezso. El barrio ms pobre de Budapest acoge la mayor densidad de poblacin de la ciudad. Una comunidad
que vive lejos de los ojos de la sociedad y que est compuesta por desahuciados, gitanos y parados.
Tel Aviv, de Paolo Pellegrin. Hace 100 aos naci en las afueras de Jaffa la que es, hoy en da, la segunda ciudad ms grande de
Israel. Tel Aviv, un siglo de vida de una ciudad cuya morfologa se ha adaptado al paso del tiempo en consonancia con la vida de sus
habitantes. Texto de Doreet Levitte Harten.
Los Refugiados Climticos, del colectivo Argos. La tierra desaparece engullida bajo las aguas. El desierto invade los campos frtiles
de los pases menos desarrollados. Los habitantes de estos lugares son los primeros refugiados como consecuencia del cambio
climtico. Texto de Donatien Gernier.
Cuentos de Hillbrow, de Guy Tillim. En los noventa uno de los barrios financieros ms prsperos de Johannesburgo cae en desuso.
Las finanzas y el dinero abandonan los rascacielos y centros comerciales para ser habitados por marginados que imponen en sus
calles un nuevo orden social.
OJODEPEZ
OjodePez n 07
VV.AA.
10,00
23 X 28 cm
1696-0092
146 pginas
En este nmero se dan a conocer Juan Valbuena y Matas Costa, como editores grficos y se publican sus trabajos y los de otros
doce integrantes del colectivo NoPhoto.
NoPhoto "no distingue fotografa documental de otros tipos de fotografa"; lo que s hace es distinguir entre fotografa personal y
fotografa profesional. Siguiendo la lnea de esta premisa, el fotgrafo decide qu y cmo fotografiar y OjodePez presenta catorce
trabajos marcados por el sello personal de sus autores.
Celebracin, de Tanit Plana, muestra la fiesta de Pre-Navidad en la que sus propios abuelos celebran poder seguir haciendo "lo de
siempre". Texto: Celebration de Mara Canudas.
En el trabajo The Modlins, una serie de recuerdos tirados a la basura llevan a Paco Gmez a reconstruir la vida de una familia de
artistas en el Madrid de los setenta. Texto: Reconstruir a los Modlin de Rosmn Varenga.
La vida as dispuesta, de Juan Mills, transcurre en El Palentino, el tpico bar de la esquina, en el que da tras da se repiten
escenas, circunstancias y personajes. Texto: Prefacio, de Julia Fras.
En Normanda: Las Costas del Desembarco, de Eduardo Nave, la belleza del paisaje natural se mezcla con el dolor del recuerdo. En
las bellas playas de la costa de Normanda murieron medio milln de hombres.
Quo Vadis, de Carlos Lujn, es un viaje fotogrfico por Roma y una demostracin de cmo todo lo que pareca real es, en realidad,
una farsa.
El Pardo (Real Sitio), de Carlos Sanva, plantea cmo la transformacin del pueblo, de hogar de reyes a coto de dictador, lo ha
convertido en un decorado, con sus propias leyes y costumbres. Texto: Viejos Conocidos, de Peio Hernndez Riao.
En Naturaleza Muerta, de Juan Santos, muchas familias recuerdan a sus familiares fallecidos en la carretera con una cruz, seal que
interviene y cambia nuestra percepcin del paisaje. Texto: Los Lugares Furiosos, de Alberto Fernndez Otto.
Blue, de Juan Valbuena, es el ltimo captulo del proyecto La Ancha Frontera. El puerto de Durres, en Albania, es la imagen de la
cada del teln de acero desde una perspectiva mediterrnea. Texto: Excepto Albania, de Eduardo Jord.
Notas Manuscritas, de Eva Sala, recrea el momento en que, tras los atentados del 11M, los empleados de la cocina de un hospital
madrileo aprovechan las etiquetas de las bandejas de comida para transmitir nimo a las vctimas. Texto: De Ocho a Nueve, de
KDJER.
Para Jorquera, la realidad china no es inabarcable. En RadioChina usa la ficcin y captura elementos oscuros para que podamos
comprender el movimiento constante de su poblacin. Texto: China, de Jos Ovejero.
En Como en casa, Matas Costa se aproxima a la realidad en la que sobreviven miles de vagabundos en Madrid. Un recorrido por la
ciudad deja al descubierto sus huellas en espacios pblicos y albergues en los que intentan formar su hogar. Texto: Usuarios
intensivos de la ciudad, de Juan Lpez de Aranguren & Rubn Lorenzo Montero.
Una oportunidad para el amor, de Marta Soul, es un trabajo sobre las mujeres que han abandonado su pas para casarse con
hombres espaoles y cmo se adaptan al nuevo pas al tiempo que integran su propia cultura.
La Pattica, de Iaki Domingo, es una declaracin sobre la presencia de la belleza en el mundo, en una sociedad donde la esttica
es prefabricada. Para el autor no hay nada desprovisto de belleza, simplemente hay que abrir los ojos. Texto: No Beauty, de Javier
Mateos-Prez.
En El final de nuestro recuerdo, de Jons Bel, una anciana padece demencia senil y su nieto intenta transmitirle un recuerdo, sin
xito, descubriendo que no hay nada ms muerto que lo olvidado.
Editores grficos de OdP#07
Matas Costa (Buenos Aires, 1973) es licenciado en Periodismo, Premio World Press Photo, colaborador de El Pas, El Mundo, The
New York Times o Newsweek. Ha abordado temas como la identidad, la soledad o el desarraigo; sus fotografas forman parte de las
colecciones del Museo de Fotografa de Mosc, Comunidad de Madrid o el Ministerio de Cultura.
Juan Valbuena (Madrid, 1973) es coordinador de PROYECTA, iniciativa independiente que lucha por dar visibilidad a proyectos
personales de creadores. Como autor desarrolla La Ancha Frontera, proyecto fotogrfico y vdeo-documental.
OJODEPEZ
OjodePez n 06
VV.AA.
10,00
23.5 X 30 cm
1696-0092
146 pginas
En esta ocasin OjodePez se convierte en su propio foto-editor, renovando y mostrando su propio punto de vista. Su director, Frank
Kalero, se ha encargado de hacer la seleccin de los diez trabajos que forman parte de Humanos.
Haddon Hall, de Naomi Harris. Miami Beach ya no es el paraso de los jubilados. Una trouppe de DJs, modelos y turistas han
invadido este recinto sagrado. Haddon Hall es el ltimo de los hoteles dedicados al cuidado de los ancianos.
Cncer de pecho, de Katharina Mouratidi. Veintidos mujeres muestran ante la cmara las seales de sus intervenciones quirrgicas
en el pecho, mastectomas, reconstrucciones o prtesis. Texto: Las amazonas, de Maitechu Herlestam.
Todo bien, de Boogie. Depredadores y vctimas de las drogas en los barrios de Nueva York, Bushwick (Bedford Stuyvesant o
Queens-Bridge). Personas, no personajes, en un mundo marginal, restringido para el resto de las cmaras. Texto: Everywhere out of
this world, de Juan Gallego.
Franco Mattione, El Centurin, de Ral Belinchn. Hoy los centuriones abundan en Roma. Hacen de gua para los turistas
interesados en visitar las ruinas. Aunque no todos son oficiales, es decir, no todos estn pagados por la ciudad. Franco Mattione,
como muchos otros, ejerce de centurin por libre. Ral Belichn ha contratado sus servicios por un da. Texto: Gladiator, de Serena
Brugnolo.
Lubavitch, de Jonathan Torgovnik. En el 770 de Eastern Parkway (Brooklyn), se encuentra la sede central de Luvabich. Chabad
Lubavich es una rama del judasmo hasdico. Actualmente hay 4000 centros chabad repartidos en 70 pases. Las fotografas dan
cuenta de la fuerte presencia de esta nutrida comunidad juda en NY.
WWM 1998-1999 de Trish Morrisey. Las mujeres que forman parte de esta serie de retratos acudieron al anuncio: "Fotgrafo busca
mujeres con bello facial", publicado en un peridico londinense. Este trabajo nos seala otro camino para plantearse el concepto de
la belleza femenina. Texto: Barbarismos, piel de melocotn, de Peio Hernndez.
Las penas y alegras del pequeo Alfonso, de Romualdas Pozerskis. Alfonso es el granjero de menor estatura de Lituania. Naci en
1927 y al alcanzar los 90 cms. de altura dej de crecer, siendo todava muy joven. En las imgenes vemos cmo transcurre su vida
cotidiana en el campo. Texto: Pequeo Alfonso, de Romualdas Pozerskis.
Los afligidos, de Pieter Hugo. Cuatro retratos hechos en la morgue de Khayelitsha, Ciudad del Cabo. Hombres muertos por el SIDA,
en sus atades. Un proyecto que explora los espacios asociados con el luto y las familias de los difuntos en Sudfrica.Texto: Nadie
muere del todo, de Kim Golden-Malmgren.
Serial No. 3817131, de Rachel Papo. Durante dos aos Rachel sirvi en las fuerzas armadas de Israel. Aos despus regresa desde
Nueva York a retratar el contexto en el que se desenvolvi su adolescencia. Un ejercito en el que las jvenes se convierten en
mujeres, alejadas de su familia, en el entorno masculino de un ejrcito condenado a una guerra sin fin. Texto: Nmero de serie
3817131, de Rachel Papo.
Los inuitas exiliados de Thule, de Casper Dalhoff. En 1953, 187 inuitas de Thule fueron obligados a abandonar en tres das sus
tierras, para que la base americana ocupara tres mil kilmetros. La comunidad de cazadores emigr a Qaanaaq, un paraje rocoso
del litoral en Groenlandia, donde pierden su identidad.
OJODEPEZ
OjodePez n 05
VV.AA.
10,00
23.5 X 30 cm
1696-0092
146 pginas
OjodePez #05 rene en 148 pginas diez trabajos seleccionados por Silvia Omedes, cofundadora y responsable de proyectos de la
Fundacin Photographic Social Vision, a partir del material recibido en la institucin, una plataforma sin nimo de lucro que gestiona
la produccin de reportajes fotogrficos y audiovisuales con los objetivos de concienciar a la sociedad sobre situaciones de
desigualdad y exclusin social, y promover la accin para evitarlas en lo posible.
La Catalana, un proyecto de Misha Kominek sobre la realidad social del que fuera uno de los principales barrios industriales de Sant
Adri del Bess, con texto de Javier Garca Puerto.
Las puertas de Europa, un impactante testimonio grfico acerca de la frontera entre frica y Europa, obra de Matas Costa. Un relato
de mxima actualidad acompaado por un texto de Fernando Casado.
The fur series. Nienke Kluder es una fotgrafa formada en Fabrica (Italia) cuya obra se centra en cuestiones basadas en el
comportamiento humano. Esta serie trata de la importancia de las apariencias y la posicin social en la burguesa del norte de Italia.
Texto: Santiago Fernndez.
Fuera y dentro. Fuerte y fragil. Un impactante diario fotogrfico de la personas que viven la transexualidad en Barcelona, muchas de
ellas abocadas a la prostitucin. Fotografas de Paola de Grenet y texto de Leticia Blanco.
La verdad bajo la tierra, un espeluznante relato de Miquel Dewever-Plana sobre los cementerios clandestinos guatemaltecos nacidos
a consecuencia de la violencia del pas entre 1961 y 1996. Un reportaje que honra la memoria y la dignidad de 250.000 vctimas.
Potjos revienta. Toms Abella viaja al pas ms pobre de Amrica para mostrar la crudeza del viejo El Dorado de la plata. Un
excelente fotorreportaje que descubre la miseria de una de los ncleos ms desfavorecidos de Bolivia.
Aprender a mirar a los 70. La mirada de un grupo de abuelos inmortalizada gracias a una iniciativa de la Fundacin PSV. Una
convocatoria que persegua estimular la creatividad y promover la fotografa entre nuestros mayores. Texto de Mar Abella.
Festival Internacional de Cine Ertico de Barcelona, por Santiago Garcs. Cada ao Barcelona acoge la feria ms picante del
calendario cinematogrfico. Este trabajo es un ejercicio "voyeurista" que descubre por qu Espaa es uno de los mayores
productores del cine para adultos.
Tigre 27, un acercamiento nostlgico de Antoine Passerat a una de las salas ms populares de la noche barcelonesa: La Paloma.
Un hroe nacional. gata Skowronek fue testigo de los ltimos das del Papa Juan Pablo II en su pas natal, Polonia. Sus imgenes
hablan del tributo del pueblo polaco al pontfice antes de su muerte. Texto de Roberto Gonzlez Klawitter.
OJODEPEZ
OjodePez n 04
VV.AA.
10,00
23.5 X 30 cm
1696-0092
160 pginas
La revista invita en cada nmero a un profesional diferente del campo de la imagen a seleccionar un conjunto de trabajos fotogrficos
y a editarlos posteriormente. En esta ocasin la invitada es la editora de la revista alemana Stern, Andrea Gothe.
Andrea Gothe ha reunido en las 160 pginas de este nmero, fotografas e historias que responden a sus inquietudes y a su modo
de entender la vida y el mundo.
Los 9 trabajos abordan temas como el sufrimiento de las familias de los condenados a muerte en EEUU, como se ve en el reportaje
de Fabin Biasio; Andreas Reeg retrata la vida en una residencia de ancianos de jornaleros en Alemania; Mathias Ziegler y Tiana
Doann Champassak cuentan el viaje religioso al monte Kailash en el Tibet y las peregrinaciones al Ganges en la India; Brigitte
Kraemer nos ensea un pueblo alemn donde se acoje y asiste a nios de todo el mundo, vctimas de las guerras; Gunnar Knetchel
nos propone un viaje por la ciudad de Brasilia recorriendo los escenarios de la pelcula de Jean-Paul Belmondo Aventureros en Ro;
Reiner Riedler ensea su pasin por el circo ruso y Diedre O`Callaghan nos acerca la casa de acogida para homeless ms grande
del mundo; Mathias Braschler, por tlimo, pregunta a los estadounidenses su opinin sobre su pas tras el 11-S. Todos ellos
acompaados por textos escritos, entre otros por Jess Aguado, Joan Mara Minguet, Galo Quintanilla, Nick Rossen y Uni Seher
entre otros.
OJODEPEZ
OjodePez n 03
VV.AA.
10,00
23.5 X 30 cm
1696-0092
180 pginas
Este nmero contiene 13 proyectos fotogrficos seleccionados por Sven Ehmann (Berln, 1973), fotgrafo, periodista, comisario de la
galera Filesharing / Showroom y editor de Die Gestalten Verlag, entidad berlinesa especializada en libro-arte.
Ehmann ha seleccionado los trabajos fotogrficos de Phillip Abresch, Peter Bialobrzeski, Boggie, Lard Buurman, Christian Gieraths,
Peter Granser, Pieter Hugo, Peter Langer, Marc Latzel, Jason Orton, Stephan Rabold, Anna Vosswinkel e Ian Teh. Los reportajes
vienen acompaados por textos de Gema Martn, Olivia Muoz-Rojas, scar Pujol, Raumtaktik (Friedrich von Borries y Matthias
Bttger), Andr Rouill, Sergi Vicente y Ken Worpole.
OjodePez, es un proyecto creado en 2003 por la Asociacin OjodePez para el fomento de la imagen documental, con una apuesta
por el diseo y la proyeccin editorial de la fotografa. En el ao 2004 La Fbricase involucra en este proyecto para impulsar su
desarrollo y difusin nacional e internacional.
OJODEPEZ
OjodePez n 02
VV.AA.
12,00
23.5 X 30 cm
1696-0092
228 pginas
La nueva fotografa documental adopta nuevos formatos, aborda nuevos temas y propone nuevos lenguajes. Los reportajes
seleccionados en el nmero 2 de OjodePez son slo una propuesta sobre la utilizacin del lenguaje fotogrfico para comunicarse.
El fin es informar, mover, mostrar, describir, implicar y provocar que la ente piense y reacciones. Eso ha querido conseguir Arianna
Rinaldo, editora grfica de la revista Colors y responsable de la edicin de este nmero de la revista. Rinaldo es tambin comisaria
independiente, agente de jvenes fotgrafos y ha trabajado como directora de archivos en Magnum Photos.
En Body Slam, el fotgrafo estadounidense Sye Williams presenta un reportaje iniciado en 1996 que muestra tres generaciones de
luchadores de una pequea ciudad de Georgia, EE.UU.
Tras la desintegracin del imperio colonial francs en la pennsula de Indochina las tropas de Charles de Gaulle regresaron a
Francia. Muchos de estos soldados volvieron acompaador por las mujeres que haban conocido durante el periodo de dominacin
en la zona. Raphael Dallaporta conoci la historia de estas mujeres que, ya ancianas, viven aisladas en Noyant, un pequeo pueblo
pesquero de Francia. A travs de su reportaje conoceremos las historias de estas mujeres.
Institutions es un reportaje compuesto por catorce fotografas que forma parte de un proyecto iniciado en 2001 por el fotgrafo
Gareth McConnell y que contiene retratos de jvenes, algunos conocidos otros no, que se encuentran, o han estado, en centros de
rehabilitacin y reinsercin social. Lo acompaa el texto de Simon Pooley, un escritor que ha estado ingresado en varias ocasiones
en centros de rehabilitacin.
Manifiest Destiny relata como Durante el otoo y el invierno de 2002, el fotgrafo Eric Baudelaire visit las Grandes Llanuras y las
montaas del Oeste, los primeros territorios conquistados por EE.UU. Desde el Mississippi hasta Nevada, Eric se fue parando en
algunos lugares de importancia histrica en el desarrollo del Manifest Destiny (termino que define la idea de que Estados Unidos
tena el derecho de extenderse por el continente para el libre desarrollo de su creciente poblacin). Texto de Juan Carlos Monedero.
En Israels Intifada: A Daily Life of Security and Suspicion, el fotgrafo britnico Simon Roberts muestras las imgenes que tom en
Israel despus de que Palestina declarase la hudna (tregua) y que documentan la inestable cotidianeidad de la zona durante el alto
al fuego y dan a conocer los efectos causados despus de tres aos de ataque consecutivos. Texto de Flore de Prneuf.
Living Rooms de Gary Fabiano muestran salones derruidos que denuncian la magnitud del ataque que durante la primavera de 2002
el ejrcito lanz sobre los territorios palestinos en Cisjordania y la brutalidad con que se matan a los civiles inocentes en el conflicto.
Jens Honor retrata a los habitantes de Chernobyl, personas humildes, leales, orgullosas y aunque cueste creerlo, capaces de
afrontar la destruccin que el hombre a causado a la naturaleza y a ellos mismos. Texto de Eddie Michel.
El fotgrafo holands Joris den Blaauwen convivi durante cuatro meses con los habitantes de Pofadder, un pequeo pueblo del
Cabo Verde, cerca de la frontera con Nabmibia. Blaauwen retrata sus dos realidades la de la comunidad blanca y la negra .Texto de
Fernando Casado.
El alemn Michael Wolf lleg a Hong Kong en 1995, justo a tiempo para presenciar las consecuencias provocadas por el retorno de a
antigua colonia britnica a China en julio de 1997. Estas fotografas hechas en callejones contrastan con la impresin que suela
tenerse de la isla: imponentes rascacielos de oficinas y enormes edificios residenciales. Texto de Marusca Perazzi.
Los fotgrafos suizos Alban Kakulya y Yann Mingardatravesaron el este de Europa para mostrar el estado real de las fronteras y de
la gente que las habita: guardas de seguridad e inmigrantes. Uno de ellos empez desde el norte. Estonia, y el otro desde el sur,
Rumania, reunindose en el centro, Polonia. Durante mes y medio tomaron fotografas de todas las fronteras y anotaron su posicin
en el GPS. Transcurrido ese tiempo se reunieron en el punto central y comprobaron que haban recorrido la misma distancia: 860
Km.
EDICIONES LIMITADAS
Fotopoemario
Chema Madoz y Joan Brossa
1.700,00
Idioma: Espaol
30 X 40 cm
pginas
El Fotopoemario de Joan Brossa y Chema Madoz se ha impreso en papel Old Mill de Fedrigoni de 250 gramos para los poemas y de
350 gramos para la cubierta. Los poemas de Joan Brossa han sido compuestos en tipos mviles con tipografa Bodoni en los
cuerpos 10, 16 y 36 e impresos por Jos Manuel Martn en los talleres de Grficas Almeida. Las reproducciones de Chema Madoz
que aparecen en Fotopoemario han sido realizadas en Lucam, con una trama de 175 lneas. Su impresin, en tritono, con dos
negros y un pantone, sobre papel Phoenix Imperial Natural de Scheufelen de 170 gramos, ha corrido a cargo de Artes Grficas
Palermo. La fotografa original de Chema Madoz que contiene est realizada en exclusiva para este Libro de Artista. Se ha copiado
en el Laboratorio de Juan Manuel castro Prieto, en papel baritado de gelatino bromuro virado al sulfuro, estando al cuidado Juan
Manuel Castro Prieto y Paco Gmez. El estuche y la carpeta han sido realizados con tela de algodn negra y papel Sirio negro de
115 gramos con termoimpresin en blanco por Meirat. Este Fotopoemario ha sido editado por La Fbrica Editorial y la tirada fue de
25 ejemplares numerados y diez pruebas de autor en nmeros romanos.
EDICIONES LIMITADAS
Lady Warhol
Christopher Makos
700,00
Idioma: Espaol
30 X 40 cm
9788492841332
200 pginas
Edicin limitada de este estuche exclusivo, que contiene el libro Lady Warhol, una edicin de lujo, firmado por Christopher Makos,
autor de las fotografas, y adems, una fotografa original de 28 x 36 cm., en una edicin seriada y firmada de 50 copias. En el
verano neoyorquino de 1981, el artista pop Andy Warhol y el fotgrafo Christopher Makos visitaron una elegante tienda de pelucas
de la calle 57, donde compraron siete. Su finalidad era elaborar un proyecto al que dieron por nombre "Imagen alterada": una
extensa serie de retratos donde el modelo es Andy Warhol y en la cual el gnero transgresivo de los 80 choca con el espritu del
proyecto elaborado por Man Ray llamado "Rrose Slavy", en el que, en los aos 20, fotografi a Marcel Duchamp ataviado como una
mujer parisina.
Ms de 8 pelucas, 2 das completos de sesin fotogrfica, 16 hojas de contactos y 349 disparos de cmara fueron necesarios para
crear Lady Warhol, una gran sesin fotogrfica tomada por Makos a Warhol a principios de los 80 en su estudio de Nueva York que,
ahora, queda agrupada bajo este ttulo y a travs de la cual buscaban reflexionar sobre el concepto de identidad cambiante, tal y
como indica el propio Makos en el texto introductorio del libro. En l explica que las fotografas de lady Warhol "son una especie de
muestrario sobre la identidad; no tratan sobre las drag queens, ni sobre Andy travestido, ni siquiera sobre Andy Warhol: son el
registro de una colaboracin entre ambos, modelo y fotgrafo". Lady Warhol presenta ms de 100 fotografas en blanco y negro.
Ms de 100 retratos que tocan diferentes poses y planos o enfoques: plano detalle, americano, de medio cuerpo, lateral, como si de
un busto romanos se tratara, el cuerpo y los sutiles gestos del icono de Pop Art condicionan una serie caracterizada por el amplio
lenguaje corporal del modelo que pone de manifiesto su evidenciada necesidad de expresarse ante el pblico.
Datos sobre el autor
Christopher Makos (1948, Lowell, Massachusetts). Estudi arquitectura en Pars, donde trabaj como aprendiz de Man Ray durante
Street Journal. Es autor de importantes libros, entre los que destacan Warhol/Makos In Context (2007), Andy Warhol. China, 1982
(2007) y Christopher Makos Polaroids (2009).
EDICIONES LIMITADAS
Catal-Roca
Francesc Catal-Roca
600,00
Idioma: Espaol
40 X 34 cm
978-84-92841-16-5
372 pginas
Un estuche exclusivo, en cuyo interior encontrars lo mejor de la obra de Francesc Catal-Roca en un ejemplar del libro Catal-Roca
, publicado por La Fbrica en una edicin de lujo. Adems, incluye una fotografa original del autor de 33 x 39,6 cm, en una edicin
seriada de 25 copias, en papel baritado y con certificado de los herederos.
No pierdas la oportunidad de acercarte al trabajo de uno de los mejores fotgrafos espaoles a travs de ms de 250 fotografas, en
muchos casos inditas o poco conocidas, seleccionadas de los archivos del autor especialmente para este libro.
Si quieres saber ms sobre el libro de Catal-Roca, pincha aqu.
VER SELECCIN DE PGINAS DEL LIBRO
EDICIONES LIMITADAS
De donde no se
vuelve
Alberto Garca-Alix
1.500,00
Idioma: Espaol
40 X 34 cm
978-84-8026-373-3
320 pginas
Un estuche exclusivo con lo mejor del trabajo de Alberto Garca-Alix.
Un ejemplar firmado de libro De donde no se vuelve, editado por La Fbrica con motivo de la exposicin individualque dedic a
suobra el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa. Y una fotografa original del autor, en una edicin seriada y firmada de tan
solo 20 copias.
Una forma privilegiada de acercarse al trabajo deuno de los nombres ms importantes de la fotografa europea contempornea.
EDICIONES LIMITADAS
Chema Madoz
Chema Madoz
1.300,00
Idioma: Espaol
40 X 34 cm
978-84-92498-70-3
445 pginas
Un estuche exclusivo que contiene lo mejor del trabajo de Chema Madoz. Un ejemplar firmado del libro Chema Madoz, editado por
La Fbrica, que supone un repaso exhaustivo por su trayectoria en una edicin de lujo. Y una fotografa original del autor, en una
edicin seriada y firmada de 20 copias.
Una oportunidad nica de aproximarse al trabajo de uno de los fotgrafos espaoles con mayor proyeccin nacional e internacional.
BLOW UP NOVELAS CORTAS
Entrevista a Mailer
Daemon
Domnico Chiappe
14,00
Idioma: Espaol
14.5 X 22 cm
978-84-96466-72-2
73 pginas
Entrevista a Mailer Daemon es una novela sorprendente, repleta de imaginacin, humor macabro y surrealismo futurista. Su
protagonista, Mailer Daemon, conocido en la realidad como el remitente de los emails devueltos, es un hombre que intenta lograr la
paz mundial, como tantos otros en el planeta, pero de manera obcecada.
En esta novela, que se desarrolla en un futuro no muy lejano, la sociedad est envuelta en una oscuridad absoluta que obliga a los
hombres a enfrentarse a diario con el horror. Las ONG se han unido para debilitar a los Estados y con el propsito de obtener fondos
para su lucha se dedican a encontrar imgenes violentas, tipo snuff, y enviarlas a sus suscriptores. El lder que encabeza estas
acciones es un enigmtico personaje llamado Marc Ji.
Mailer Daemon no puede descansar hasta alcanzar su objetivo: encontrar al maligno y convencerle de que se arrepienta. De esta
manera obtendr el perdn de Dios y no habr maldad en el mundo. Enamorado de la Seorita Suya, secretaria de Marc Ji, Mailer
Daemon tiene una misin prcticamente imposible.
Entrevista a Mailer Daemon posee material suficiente para una saga de ciencia ficcin, pero en las manos de Domnico Chiappe se
convierte en un sorprendente ejercicio de imaginacin y dominio de la prosa. La primera novela publicada en Espaa por este joven
autor augura una larga y prometedora trayectoria.
El autor
Domnico Chiappe (Per, 1970) se cri en Venezuela desde 1974. Sus oficios abarcan desde buzo y criador de camarones en la isla
de Margarita hasta empleado financiero, msico y periodista en Caracas. A los treinta aos emigr a Espaa, donde realiza distintos
trabajos e imparte clases de periodismo literario. Obtuvo el Premio de Relato Corto Ramn J. Sender y ha publicado el libro de
cuentos Prrafos sueltos (UCM, 2003) y la obra multimedia Tierra de extraccin (www.newmedios.com/tierra/). Entrevista a Mailer
Daemon es su primera novela publicada en Espaa.
CONFERENCIAS
Marn
VV.AA.
15,00
Idioma: Espaol
16 X 21 cm
978-84-92498-52-9
152 pginas
Olvidado y casi desconocido, Marn construy uno de los archivos fotogrficos ms impresionantes de principios del siglo XX. Entre
1908 y 1940 public sus fotos en la mayora de los medios impresos espaoles y en esas fotos retrat un pas en evolucin, inmerso
en una poca de importantes cambios polticos y sociales.
Fundacin Telefnica ha recuperado y digitalizado las fotografas de Marn y con estas conferencias, dirigidas por Rafael Levenfeld y
Valentn Vallhonrat, quiere colocar al autor en el lugar destacado que se merece.
Espaa 1908- 1940 de Juan Pablo Fusi; Nacionalismo esttico: las fotos de Marn y el tema de Espaa de Jos Carlos Mainer; Los
hilos rojos de la memoria de Francisco Jarauta; Luis Ramn Marn. Su archivo y su obra de Rafael Levenfeld y Valentn Vallhonrat;
La profesin de reportero grfico. Marn y su tiempo de Ricardo Gonzlez; El cuerno en el ojo: la mirada del fotografiado de Juan
Jos Lahuerta y Las huellas de la cmara en el fotoperiodismo de Marn de Jordana Mendelson componen este libro y pretenden
explicar los aspectos histricos que influyeron en el contexto en que desarroll su carrera Marn.
CONFERENCIAS
Paradigmas. El
desarrollo de la
modernidad arquitectnica
visto a travs de la
historia del cine
VV.AA.
15,00
Idioma:
16 X 21 cm
978-84-96466-93-7
142 pginas
Desde el mismo momento de la aparicin de la arquitectura moderna, el cine, cuyo nacimiento como arte es prcticamente
simultneo, ha reflejado y comentado sus desarrollos de la manera ms brillante y reveladora. La historia del cine se ha convertido
as en una fuente de anlisis y observaciones que los crticos de arquitectura slo han empezado a recoger seriamente a lo largo de
los ltimos aos.
Paradigmas. El desarrollo de la modernidad arquitectnica visto a travs de la historia del cine propone seis visiones de la estrecha
relacin entablada entre el cine y la arquitectura a travs del siglo XX. El ciclo organizado por la Fundacin Telefnica con motivo de
la exposicin de fotografa dedicadas a su nuevo edificio, sede del Distrito C, se divide cronolgicamente en tres grandes secciones,
dedicadas respectivamente a la era de las vanguardias, el periodo de posguerra e institucionalizacin del Movimiento Moderno y la
situacin mestiza y compleja de la globalizacin durante el ltimo cuarto de siglo.
Estos tres apartados se ilustran a travs de dos temas opuestos o enfrentados que exploran los cambios divergentes de la
arquitectura real y de las proyecciones de arquitecturas fantsticas.
David Rivera, comisario de la muestra, Jorge Gorostiza, Vicente Snchez-Biosca, Jos Manuel Garca Roig, Andrs Hispano e Iaki
balos son los autores de las conferencias.
CONFERENCIAS
Transformaciones.
La Espaa de los aos
veinte en los
archivos fotogrficos de
Telefnica
VV.AA.
15,00
Idioma: Espaol
16 X 21 cm
978-84-96466-63-0
150 pginas
La exposicin Transformaciones. La Espaa de los aos veinte en los archivos fotogrficos de Telefnica, reuni una seleccin de
las mejores fotografas de Telefnica. Sus comisarios, Valentn Vallhonrat y Rafael Levenfeld, encargados de organizar el ciclo de
conferencias sobre la exposicin han contado con la participacin de importantes crticos e historiadores del arte y la fotografa.
Este libro recoge los textos de este ciclo en los que se estudia la importancia de la fotografa de archivo desde el siglo XIX hasta la
actualidad y su influencia en la creacin de los artistas contemporneos.
El archivo fotogrfico de Telefnica en su contexto histrico de Javier Vallhonrat y Rafael Levenfeld; Fotografa de obras pblicas y
estrategia de opinin de Ricardo Gonzlez; Escenarios de realidad, usos de la fotografa en la construccin de la realidad de
Santiago del Olmo; Criterios musesticos para el estudio de una coleccin fotogrfica de Lee Fontanella; Ruido de archivo de Joan
Fontcuberta; La imagen desmaquillada de Alberto Marn y Fotografa y tecnologa en las vanguardias de Horacio Fernndez
componen el contenido de este libro que forma parte de una coleccin que nace con la vocacin de convertirse en un documento
esencial para comprender el arte de hoy desde el conocimiento de las facetas histricas, sociales, cientficas y culturales que rodean
a cada manifestacin y a cada artista.
CONFERENCIAS
Martn Chambi
VV.AA.
15,00
Idioma: Espaol
16 X 21 cm
978-84-96466-62-3
86 pginas
Martn Chambi es uno de los mximos exponentes de la fotografa mundial. Con su depurado estilo retrat a la sociedad peruana de
las primeras dcadas del siglo XX y el paisaje tpico y utpico de este pas a caballo entre las tradiciones ancestrales y el deseo de
modernizacin.
Este libro de la Fundacin Telefnica rinde un homenaje a Chambi con este ciclo de conferencias en el que Carlos Gollonet,
comisario de la muestra expuesta en 2006 y director del ciclo, rene a los ms destacados estudiosos de la vida y obra del fotgrafo
peruano.
Un mundo y un temperamento del escritor peruano Alfredo Bryce Echenique; La herencia de un archivo de Teo Allain Chambi, nieto
del fotgrafo y responsable de la difusin de su obra; Martn Chambi: corresponsal grfico (1918-1929) del reportero grfico Herman
Schwarz; Tras los pasos de Martn Chambi de Andrs Garay Albjar, fotgrafo, profesor en la Universidad de Piura, Per y gran
conocedor de la obra de Chambi; Mart Chambi. Contexto histrico y social de su obra en Latinoamrica. Estrategias para la
visibilidad cultural desde la autorrepresentacin del crtico, ensayista y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San
Fernando, Alejandro Castellote, y Crnicas de un viaje al Per del fotgrafo Juan Manuel Castro Prieto conforman este libro.

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