El árbol rojo de la esperanza

2º DE MAGISTERIO INFANTIL
CURSO 2017-18
Literatura Infantil y
Educación Literaria
El Árbol Rojo de Shaun Tan
Isabel Cano Abadía

Violeta Rupérez Roy
Laura Lardiés Mur
Índice
1. Autor y su obra ................................................................................................................. 1
1. Peritextos .......................................................................................................................... 2
2. Paratextos ......................................................................................................................... 3
4. Ilustraciones ...................................................................................................................... 4
5. Relato ............................................................................................................................. 7
6. Relación ilustración-texto................................................................................................. 8
Análisis página a página: ................................................................................................... 8
8. Otras observaciones ........................................................................................................ 18
9. Valoración global ............................................................................................................ 19
Referencias ......................................................................................................................... 21
1. AUTOR Y SU OBRA
Shaun Tan
Shaun Tan nació en Perth, Australia en el año 1974. Desde pequeño estuvo interesado en
el dibujo y era conocido en su entorno por dársele bien, por lo que con el tiempo terminó
graduándose en Bellas Artes y Literatura Inglesa por la Universidad de Western Australia.
Sus primeros trabajos en el mundo de la ilustración fueron para fanzines de ciencia ficción
y terror, carteles para festivales y periódicos.
Empezó con la creación de libros-álbum propios en el año 1998 con The Haunted
Playground, pero antes había trabajado como ilustrador para otros autores como James
Moloney, Steven Paulsen, Garry Disher, Gary Crew y John Marsden. De hecho, cabe
destacar que fue el escritor Gary Crew quien lo animó a aventurarse en la producción de
libros-álbum y a quitarse el prejuicio de que este tipo de libros ‘son cosa de niños’.
Como ya hemos mencionado, el género que trabaja Shaun Tan es el libro-álbum. Sus
obras más conocidas son La Cosa Perdida (2000) y Emigrantes (2006). La Cosa Perdida
es una obra cómica que concuerda con el estilo surrealista y cercano a la ficción propia
del autor, tanto en las ilustraciones como en lo que a la trama se refiere. Posteriormente
se realizaría un cortometraje basado en esta historia, el cual ganó el Óscar al Mejor Corto
de Animación en el año 2011. Emigrantes trata un tema serio y actual como es el de la
emigración y a pesar de que las ilustraciones son mucho más realistas que las de sus otras
obras la historia sigue siendo igual de surrealista y fantástica que las demás, teniendo
lugar en una ciudad caótica con elementos flotantes.
Este libro ganó el Premio al Mejor Álbum del Festival de Angulema (Fauve d’or) en el
año 2008.
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En sus libros-álbum, que él considera aptos para todas las edades, no encontramos
personajes recurrentes. En cambio, sí que es común encontrar temas de índole social como
pueden ser la inmigración, la convivencia y la adaptación.
1. PERITEXTOS
En la cubierta nos encontramos una imagen de la chica pelirroja que aparece durante toda
la obra. Está cabizbaja y subida encima de lo que parece ser un barco de papel. Lo
interesante de la imagen es que el barco de papel contiene palabras como ‘problemas’,
‘las cosas empeoran’ y ‘oscuridad’ entre otras. Esta ilustración es coherente con el resto
de las que aparecen en el libro álbum debido a su simbolismo. Además, dentro de la obra
aparece otra ilustración en la que la chica también está subida en un barco de papel. La
contracubierta es simplemente una extensión de los colores del agua de la ilustración de
la cubierta.
Las guardas del libro al principio son grises. Esto probablemente se deba a que al inicio
la obra es sombría y negativa, empieza con la premisa de que nada va a ir bien. Por el
contrario, las guardas al final del libro son de color rojo. El rojo es el color del árbol que
aparece al final y que simboliza ‘esperanza’.
En la contraportada encontramos una lista de obras ilustradas por el autor y de algunos de
los premios que ha ganado el libro.
La encuadernación es de cartoné. Es un formato fácil de manejar sin temer que se rompa
o se dañe.
El tamaño del libro-álbum (21x30 cm) hace que las ilustraciones cobren un gran
protagonismo. Es un tamaño adecuado para el tipo de ilustraciones que lleva.

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En el cuento no figura por ninguna parte el comentario de la crítica ni la edad
recomendada, aunque el autor insiste en que todas sus obras son aptas para todas las
edades.
2. PARATEXTOS
Este libro solo está disponible en formato papel y no hemos encontrado críticas de páginas
conocidas que hablen sobre el mismo.
No hay cuadernos de actividades relacionados con esta obra. Además la mayoría de
actividades relacionadas con el trabajo en el aula que se pueden encontrar en internet son
de comprensión lectora o de manualidades, pero también es posible encontrar otras
actividades realizadas por docentes en las aulas como la creación de poesías basadas en
el libro-álbum.
3. ESTILO:
En toda la obra vemos un estilo surrealista que provoca un sentimiento de confusión e
incertidumbre en el lector.
Las obras de Shaun Tan esconden crítica social e invitan a la reflexión. Esto lo consigue
a través de la gran cantidad de símbolos que se reparten a lo largo de todas las
ilustraciones. Alegorías que nos quieren transmitir qué es lo que siente alguien cuando
está pasando por una mala racha. E incluso podemos analizarlo de manera más profunda,
de alguien que está pasando por una depresión.
3
Aunque parezca que el protagonista es una persona en concreto, ésta puede representar a
toda una colectividad; a todas aquellas personas que sienten o han sentido algo igual.
El relato es un conjunto de frases repartidas en cada página que acaban formando un texto
con sabor poético.
Cada imagen se complementa con el texto que la acompaña.
4. ILUSTRACIONES
Son lo más importante de toda la obra; le aportan valor y gran significado.
Resultan realmente atractivas para lector, mezclan formas extrañas y composiciones de
múltiples texturas y colores. Por esta razón exigen de alguna manera incidir de forma más
profunda y favorecen el uso de la imaginación para interpretarlas.
Tu pensamiento debe ir más allá, tiene que adentrarse en el cuento.
Las estrategias plásticas utilizadas son varias, mezclándolas en cada ilustración.
❖ Cromáticas:
Las diversas gamas cromáticas utilizadas en cada ilustración se complementan, en cada
dibujo del libro se intenta transmitir una idea o sentimiento.
Por ejemplo:
Hay una ilustración donde se puede ver la habitación de la protagonista llena de hojas
negras, el color negro destaca sobre los demás. (pág. 4 de 18)
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Estancias inmensas de colores tristes y apagados, llenos de gente vestida de negro que
camina con la cabeza baja. (pág. 7 de 18)
Paisajes surrealistas de colores cálidos y fríos, que reflejan: soledad, confusión,
incomprensión, aislamiento... (págs. 6 y 15 de 18)
También se juega con la oscuridad y claridad, hay imágenes más cargadas de luces que
otras. Aquello que se intenta destacar es iluminado por un foco de luz que hace que dirijas
tu atención a esa pequeña parte de la imagen.
Como por ejemplo, en la página 15: “ni de dónde estás”. La protagonista se encuentra
sentada en una especie de ladera que es parte de un paisaje un tanto extraño y lúgubre. El
lugar es muy oscuro, a pesar de estar pintado en colores cálidos (naranja, granate...); sin
embargo, el sitio donde se sienta la niña está ligeramente iluminado.
Asimismo en la página 13: la protagonista se encuentra subida a un “escenario”, donde
comparte espacio con otros personajes. El escenario se encuentra iluminado, el público y
el resto del lugar está en colores negros y marrones muy oscuros.
El contraste de unos colores y otros da dimensión a la imagen y aporta significado a lo
que pretende transmitir.
Las estrategias plásticas de tipo formal también son de gran importancia en este libro. Se
juega con muchas texturas y diseños diferentes, combinados con los colores mencionados
anteriormente. En una misma página conviven una gran variedad de formas, tanto
complementarias como totalmente opuestas.
5
En cada imagen hay una composición dónde se intenta destacar algo, ya sea una parte de
la imagen o un sentimiento que llene toda la página.
Un ejemplo de ello puede verse en:
La página 2: se presentan dos imágenes separadas, en la primera es la niña que destaca
sobre el paisaje verde. En la segunda, el reloj.
La página 5: el pez gigante que sobrevuela la ciudad despunta enormemente sobre todo
lo demás y desvía tu atención.
❖ Estrategias icónicas:
En todo el libro sólo podemos ver un personaje reconocible que a su vez es el foco de la
obra, éste es la niña. No obstante le acompañan personajes insólitos de formas extrañas
que comparten lugar en los dibujos.
Respecto a los espacios dónde se desarrolla la trama: son de lo más variado; tanto en
aspecto de formas, colores utilizados, elementos y personajes... Algunos son más cálidos
que otros, más luminosos o de más oscuridad, campos y praderas, ciudades industriales
llenas de humo...
Juegos visuales, simbolización y figuras retóricas:
Representan la esencia del libro.
Existen múltiples sentimientos reflejados en varios colores y formas. Sin embargo, existe
un pequeño giro de gran importancia en el libro, algo sutil pero muy significativo.
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❖ Estrategias de secuencia:
A veces el reparto de los dibujos es diferente en cada página: en algunas son varias
imágenes las que conviven en los mismos márgenes, otras ocupan toda la página... El
ritmo narrativo invita a la intriga, ya que no se revela el secreto hasta la última página.
La acción se alarga durante un día, de la mañana hasta la noche.
5. RELATO
La carga significativa de este libro la llevan a cabo todas las ilustraciones que lo
componen. No obstante, las pequeñas frases situadas al final de la página; lo rematan a la
perfección. Puedes entender muchas cosas dejando de lado el poco texto que existe en el
libro, pero sólo leyéndolo podrás entenderlo en su totalidad.
La trama narrativa se forma alrededor de la protagonista, una niña pequeña de la que
apenas se nos da información. Las imágenes reflejan lo que siente, cuáles son las
emociones y pensamientos que puede llegar a experimentar alguien que está pasando por
una mala etapa en su vida.
No se nos proporciona información clara y textual .Son las imágenes las encargadas de
sugerir a través de sus colores, texturas y formas qué es lo que de verdad encierra el libro.
En este libro no existe intertextualidad, no se hace referencia alguna a otras obras. Esto se
debe a que tanto imágenes y textos son pura invención por parte del autor.
La línea argumentativa da un cambio realmente drástico al final, de esta manera rompe
con todo lo expuesto antes.
7
Visualmente, el libro tiene una estructura cerrada. Este acaba en el mismo lugar donde se
empieza a describir la narración.
6. RELACIÓN ILUSTRACIÓN-TEXTO
Como ya hemos mencionado repetidas veces, en el caso de la obra de Shaun Tan es el
texto el que complementa a los dibujos.
Son las ilustraciones las que desempeñan el papel protagonista, sin embargo es el texto el
que facilita la comprensión total de todo el libro-álbum.
Las pequeñas frases que acompañan a cada imagen convierten en texto aquello que se
quiere expresar a través de la pintura.
ANÁLISIS PÁGINA A PÁGINA:
Debido a la peculiaridad de esta obra, su falta de personajes y a la gran carga simbólica
que le caracteriza; vamos a presentar un análisis página a página con el objetivo de
averiguar el trasfondo que esconde y aquello que nos intenta sugerir.
Queremos dejar claro que en este apartado del trabajo, hemos interpretado desde nuestro
propio punto de vista; pero siempre sin dejar de lado el argumento principal del libro.
La complejidad y variedad de ideas que subyacen en la obra, nos han obligado a usar
nuestra imaginación y ponernos en la piel de la protagonista; queriendo sentir lo mismo
que ella.
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PÁGINA 2:
En la primera página del libro podemos ver dos imágenes enmarcadas en un espacio en
blanco y separadas entre sí.
La primera de ellas muestra a una niña pequeña subida a un taburete y sujetando un
megáfono. El megáfono expulsa letras sueltas que acaban por caerse al suelo de una
pradera que parece estar habitada sólo por ella.
- Posible significado:
Pedir ayuda y que nadie te escuche. Por mucho que grites, tus palabras no llegan a nadie
y se pierden en el camino.
La segunda presenta un reloj en mitad de un paisaje deshabitado.
PÁGINA 3: “A veces el día comienza vacío de esperanzas”.
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Se presenta por primera vez en el libro la habitación de la protagonista; también las
primeras líneas de texto. Vemos como unas hojas negras comienzan a aparecer en la
estancia. La niña parece levantarse desanimada, su mirada afligida se pierde en la
habitación.
Ese sentimiento de monotonía, al ver que te despiertas mal un día tras otro.
PÁGINA 4: “Y las cosas van de mal en peor”.
En esta imagen las hojas negras ya llenan la habitación, representando la impotencia.
PÁGINA 5: “La oscuridad te supera”.
Se muestra una calle, donde pasean diferentes personas mirando hacia el suelo. Caminan
sin darse cuenta del pez gigante que sobrevuela sus cabezas, ni de la niña que camina bajo
su sombra.
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El pez gigante simboliza la depresión, o simplemente los malos pensamientos y problemas
que rondan por tu cabeza (llora lágrimas negras). De ahí que sólo la sombra alcance a la
niña y que nadie de las personas que caminan a su alrededor se dé cuenta de su presencia.
PÁGINA 6: “Nadie entiende nada”.
En esta imagen la niña se encuentra dentro de una botella de cristal, que a su vez se
encuentra en la orilla de una playa de piedras. La misma niña lleva una escafandra y está
encogida con las manos en las rodillas y la cabeza cabizbaja.
Un mensaje que no ha sido recibido por nadie.
El sentimiento de impotencia que se experimenta al ver que los demás no entienden
aquello por lo que estás pasando. Trasladándolo al tema de la depresión: incomprensión
por parte de la sociedad de lo que significa y conlleva la propia enfermedad. ¿Se acaba
aislando a las personas deprimidas?
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PÁGINA 7: “El mundo es una máquina sorda”.
Se presenta un lugar muy amplio y de colores apagados, donde circulan una serie de
personas. Todos excepto la protagonista, se dirigen hacia la misma dirección mirando al
suelo y sin pararse.
Todas esas personas pueden mostrarse como una metáfora de la sociedad mecánica que
no se para por nada ni por nadie. La niña se encuentra sola viendo como nadie le ofrece
ayuda.
PÁGINA 8: “Sin sentido ni lógica”.
Es un caos de formas, y colores.
Es una metáfora de la mente de la protagonista, se encuentra perdida y sin rumbo.
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PÁGINA 9: “Y esperas, y esperas, y esperas (...) pero nada ocurre”.
Esta vez son varias imágenes las que ocupan la página. La técnica de alejamiento que se
utiliza le da énfasis y significado a la composición. Vemos como la niña dibuja palitos
en la superficie de una caracola, que acaba siendo sólo una pequeña parte de un paisaje
inmenso en forma de espiral. Al igual que un preso en su celda aguarda a ser liberado,
nuestra protagonista parece esperar a que llegue algo.
Esperar a que algo bueno te saque de la monotonía que te encierra en ti misma y que no
te permite ver con perspectiva aquello que te atormenta. Esta espera a veces se alarga
demasiado, provocando la pérdida del poco optimismo que te queda.
PÁGINA 10: “Y entonces todos tus problemas llegan de golpe”.
Si observamos con cuidado, podemos ver en la imagen un mar embravecido lleno de
barcos gigantes que están cerca de estrellarse. Sin embargo, si forzamos un poco más la
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vista descubrimos un barquito rojo que navega a su lado; donde se encuentra escondida
la protagonista.
Verte pequeño ante los problemas, ver cómo te superan y sentirte realmente impotente al
descubrir que no puedes hacer nada por evitarlo (dejar que la marea te arrastre).
PÁGINA 11: “Ves pasar de largo cosas maravillosas”
Esta es una de las imágenes que nos resultan más reveladoras en el libro. Se muestra una
ventana en la que se refleja un atardecer de colores vivos y alegres, donde las nubes de
color naranja comparten espacio con lo que parece ser pequeñas mariposas que surcan el
cielo.
Sin embargo, vuelven a ser los pequeños detalles los que le dan verdadero significado a
la ilustración. Como ya hemos dicho, todo lo mencionado anteriormente sólo es un reflejo;
en verdad la ventana está cerrada. La realidad legítima está al otro lado de la cristalera
donde la niña apoya sus manitas. Se encuentra expectante sin poder abrirla ya que la única
manera de hacerlo es abrir un candado que está por fuera.
Hundirse en malos sentimientos sin poder pedir ayuda. Salir de ello a veces no es sólo
cosa de uno mismo, necesitamos a alguien que tenga la llave y nos ayude a salir. Solos no
podemos hacer frente a ciertas situaciones.
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PÁGINA 12: “Los más espantosos destinos resultan inevitables”.
Una ciudad caótica y llena de humo, donde una bestia gigante y metálica sujeta un
pequeño reloj de arena.
Momentos en los que lo caótico y lo malo controlan tu vida y todo gira en torno a ello.
PÁGINA 13: “A veces no tienes ni idea de qué debes hacer”.
Junto con la imagen de la página diez, esta es otra de las ilustraciones que para nosotras
encierran más significado. El centro del dibujo es un pequeño escenario tremendamente
iluminado, que contrasta con un fondo oscuro y vago. La estrella de la actuación es otra
vez, la pequeña niña pelirroja que sujeta una marioneta de sí misma. El público la mira
fijamente, mientras que la niña mira cabizbaja al auditorio.
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Como se ha podido ver en otros dibujos, puede simbolizar aquellos momentos en los que
no sabes cómo actuar ante los problemas. Aquí el teatro es una metáfora de la vida, y el
público es una sociedad que juzga sin conocerte.
PÁGINA 14: “Ni de quién se supone que eres”
Este dibujo tiene relación con el anteriormente expuesto. Esta vez la muchacha se
encuentra de espaldas, dibujando en una pared lo que parece ser un autorretrato.
Sigue haciendo referencia a esa confusión experimentada al no saber qué hacer, etapas de
la vida en las que te replanteas quién eres y qué es lo que sientes.
PÁGINA 15: “Ni de donde estás”.
Sigue la línea de las dos ilustraciones anteriores.
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Por otra parte, las dos últimas ilustraciones de la obra son las que revelan la clave del
argumento expuesto por el autor. Rompen con la línea seguida por los dibujos exhibidos
anteriormente, pero cierran el ciclo comenzado en la primera página. Visualmente, el
libro termina en el mismo lugar donde comienza; pero por otra parte la trama da un giro
completo ofreciendo a lector un final abierto con muy buen sabor. En estas últimas hojas,
podríamos atrevernos a decir, que el texto y la imagen se sitúan a un mismo nivel de
importancia. Ninguno de los dos puede sostenerse por sí mismo, sino que es en conjunto
cuando de verdad adquieren verdadero valor.
PÁGINAS 16 y 17: “Y parece que el día va a terminar igual que empezó, pero de
pronto
ahí está delante de ti rebosante de color y vida esperándote. Tal como lo imaginabas
El texto hace referencia a lo único que nunca podemos perder, la esperanza. Está
representada por un gran árbol de hojas rojas y brillantes que ha crecido en mitad de la
habitación que hemos podido ver al comienzo del libro.
Destaca iluminado, éste contrasta con la oscuridad de la habitación.
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7. ARGUMENTO DEL LIBRO:
En este punto, nos preguntamos cuál era la intención del autor dando una vuelta de tuerca
tan drástica al cuento. Encontramos la respuesta leyéndolo de nuevo y parándonos en cada
pequeño detalle de los dibujos. De forma estratégica, el artista había colocado pistas que
nos conducían al final del cuento. En cada dibujo había colocado una pequeña hoja roja
camuflada con todo lo demás, haciendo que pase desapercibida.
El significado final o incluso la moraleja que hemos sacado de esta obra ilustrada es la
siguiente:
A pesar de estar pasándolo mal y no ver solución a tus problemas, siempre habrá un atisbo
de esperanza que te saque de la oscuridad y te dé fuerzas para superarlo. Todo es cuestión
de perspectiva: puedes hundirte y dejarte caer o pedir ayuda, levantarte y actuar.
El lector puede observar de forma superficial los dibujos, o puede mirar más allá
empapándose de él. Aquel lector que se moleste en volver a ojearlo, descubrirá con gusto
los pequeños “guiños” que le ofrece el creador de la obra.
8. OTRAS OBSERVACIONES
En el componente cinematográfico, abunda el plano general que presenta a la protagonista
y al escenario en profundidad. El punto de vista que muestra siempre se dirige hacia la
niña.
El narrador está en segunda persona, dirigiéndose al lector e involucrándole y haciéndole
partícipe de la acción que se describe a partir del el texto. Sin embargo, el narrador es
18
ajeno a la historia, es un narrador externo. No forma parte del cuento pero conoce los
hechos.
La distribución de las imágenes en cada página varía, según la importancia que se les
quiera dar o el tipo de composición. Este cuento tiene mucha imagen y poco texto; la
ilustración es el objeto de valor del cuento.
No existe un booktrailer oficial de la obra pero sí que se pueden encontrar vídeos en
YouTube dedicados al cuento, tanto para su difusión como para su análisis. Además el
libro puede encontrarse en Slideshare junto con otras obras del autor.
9. VALORACIÓN GLOBAL
En la obra no figura la edad recomendada, pero el autor considera que el cuento es
adecuado para ser leído a cualquier edad y nosotras coincidimos. Sin embargo creemos
su complejidad dificulta esta tarea. Los niños más pequeños necesitarán del apoyo de un
adulto para poder captar la verdadera esencia e importancia que quiere transmitir el libro.
Los más mayores podrán trabajarlo de manera más profunda y sin necesidad de un soporte
tan claro.
Su aplicación en el aula puede trasladarse al trabajo de la educación emocional. Los niños
pueden interpretar qué es lo que está pasando en cada imagen, dándoles su propio
significado. Estas son algunas de las posibilidades que ofrecemos:
• Trabajar las emociones propias y ajenas.
• Hacerles ver que no están solos y que hay más gente que siente lo mismo que ellos
• Trabajar la tristeza y la esperanza
• Enseñar a pedir ayuda cuando se necesita
19
• Transmitir una visión positiva de la vida: No todo es malo, también hay cosas
buenas.
No obstante también se pueden realizar actividades mediante el análisis de la gran
cantidad de colores y formas que existen en el cuento.
Es importante destacar que la intencionalidad del texto es la de transmitir esperanza,
animando a buscar ayuda y comprensión en caso de que se necesite.
20
REFERENCIAS
Tan, S. (2005). El Árbol Rojo. Barbara Fiore.
Es.slideshare.net. (2017). El árbol rojo, Shaun Tan. [online] Recuperado de:
https://es.slideshare.net/wwehinger/el-rbol-rojo-shaun-tan [Acceso 23 Nov. 2017].
En.wikipedia.org. (2017). Shaun Tan. [online] Recuperado de:
https://en.wikipedia.org/wiki/Shaun_Tan [Acceso 23 Nov. 2017].
Babar, revista de literatura infantil y juvenil. (2017). Entrevista a Shaun Tan. [online]
Recuperado de: http://revistababar.com/wp/entrevista-a-shaun-tan/ [Acceso 23 Nov.
2017].
21

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2º DE MAGISTERIO INFANTIL

El Árbol Rojo de Shaun Tan

Isabel Cano Abadía

1. Autor y su obra ................................................................................................................. 1

Análisis página a página: ................................................................................................... 8

8. Otras observaciones ........................................................................................................ 18

9. Valoración global ............................................................................................................ 19

graduándose en Bellas Artes y Literatura Inglesa por la Universidad de Western Australia.

y terror, carteles para festivales y periódicos.

de Animación en el año 2011. Emigrantes trata un tema serio y actual como es el de la

lugar en una ciudad caótica con elementos flotantes.

pueden ser la inmigración, la convivencia y la adaptación.

interesante de la imagen es que el barco de papel contiene palabras como ‘problemas’,

contracubierta es simplemente una extensión de los colores del agua de la ilustración de

aparece al final y que simboliza ‘esperanza’.

En la contraportada encontramos una lista de obras ilustradas por el autor y de algunos de

los premios que ha ganado el libro.

La encuadernación es de cartoné. Es un formato fácil de manejar sin temer que se rompa

protagonismo. Es un tamaño adecuado para el tipo de ilustraciones que lleva.

conocidas que hablen sobre el mismo.

No hay cuadernos de actividades relacionados con esta obra. Además la mayoría de

de comprensión lectora o de manualidades, pero también es posible encontrar otras

En toda la obra vemos un estilo surrealista que provoca un sentimiento de confusión e

a través de la gran cantidad de símbolos que se reparten a lo largo de todas las

de alguien que está pasando por una depresión.

con sabor poético.

Cada imagen se complementa con el texto que la acompaña.

Son lo más importante de toda la obra; le aportan valor y gran significado.

Resultan realmente atractivas para lector, mezclan formas extrañas y composiciones de

profunda y favorecen el uso de la imaginación para interpretarlas.

Tu pensamiento debe ir más allá, tiene que adentrarse en el cuento.

Las estrategias plásticas utilizadas son varias, mezclándolas en cada ilustración.

Las diversas gamas cromáticas utilizadas en cada ilustración se complementan, en cada

dibujo del libro se intenta transmitir una idea o sentimiento.

negras, el color negro destaca sobre los demás. (pág. 4 de 18)

camina con la cabeza baja. (pág. 7 de 18)

Paisajes surrealistas de colores cálidos y fríos, que reflejan: soledad, confusión,

incomprensión, aislamiento... (págs. 6 y 15 de 18)

tu atención a esa pequeña parte de la imagen.

embargo, el sitio donde se sienta la niña está ligeramente iluminado.

Asimismo en la página 13: la protagonista se encuentra subida a un “escenario”, donde

comparte espacio con otros personajes. El escenario se encuentra iluminado, el público y

el resto del lugar está en colores negros y marrones muy oscuros.

El contraste de unos colores y otros da dimensión a la imagen y aporta significado a lo

que pretende transmitir.

complementarias como totalmente opuestas.

la imagen o un sentimiento que llene toda la página.

Un ejemplo de ello puede verse en:

La página 2: se presentan dos imágenes separadas, en la primera es la niña que destaca

sobre el paisaje verde. En la segunda, el reloj.

lo demás y desvía tu atención.

obra, éste es la niña. No obstante le acompañan personajes insólitos de formas extrañas

que comparten lugar en los dibujos.

Juegos visuales, simbolización y figuras retóricas:

Representan la esencia del libro.

La acción se alarga durante un día, de la mañana hasta la noche.

componen. No obstante, las pequeñas frases situadas al final de la página; lo rematan a la

libro, pero sólo leyéndolo podrás entenderlo en su totalidad.

La trama narrativa se forma alrededor de la protagonista, una niña pequeña de la que

una mala etapa en su vida.

La línea argumentativa da un cambio realmente drástico al final, de esta manera rompe

con todo lo expuesto antes.