GOYA.

FACETAS Y VISIONES

Francisco Borja Estela Sandra Cambres

Facultad San Carlos de Bellas Artes. Departamento de Historia: Felipe Garn y Maria Luisa Escartn. Valencia 2007/ 2008

ndice

1. Contexto histrico y social.. Pg. 4 / 14 La crisis de 1808: la Guerra de la Independencia y revolucin poltica. Las Cortes de Cdiz La Constitucin de 1812 La Restauracin de Fernando VII El Sexenio Absolutista (1814- 1820) El Trienio Liberal (1820- 1823) La Dcada Ominosa (1823-1833) La emancipacin de las colonias americanas

2. Vida y obra de Goya. Pg. 16 / 49 Pintura Religiosa Los Tapices de Goya Retratos Escenas Populares y Costumbristas Temas mitolgicos, alegricos e histricos Las Pinturas Negras La obra Grabada: - Los Caprichos - Los Desastres de la Guerra - La Tauromaquia - Los Disparates Otros aspectos curiosos de la vida de Goya: Las Brujas La salud de Goya

3. La Visin de la Guerra segn Goya Pg. 51 / 68 Goya durante la invasin francesa Goya despus de la invasin francesa El Goya de los Desastres y la vuelta de Fernando VII Las pinturas negras.

4. Anlisis del Cuadro Pg. 70 / 84 Identificacin y Localizacin Enmarcacin de la obra dentro de su momento histrico Anlisis Formal Esquema Lineal Esquema Lumnico Esquema de Color Aproximacin al significado Influencias Posteriores

5. Estado actual del cuadro Pg. 86 / 90 Ubicacin, conservacin y restauracin Documentos y noticias relacionadas con Goya y sus obras Un desgraciado accidente Mesa Redonda Las microfirmas de Goya enfrenta a los expertos de dentro y fuera del Prado.

1. Contexto Histrico y Social

1. Contexto social. 2. Goya: vida y obra. 3. La Visin de la Guerra segn Goya 4. Anlisis del cuadro 5. Situacin actual

La crisis de 1808: Guerra de Independencia y revolucin poltica

El recin ascendido al trono Carlos IV (1788-1808) y su ministro Floridablanca desde el momento en que se inici la revolucin en Francia intentaron evitar cualquier contagio revolucionario procedente del pas vecino. Un frreo control en las aduanas y una estricta censura fueron los medios utilizados para aislar a nuestro pas del tumulto francs. Tras un corto perodo de gobierno del conde de Aranda, Carlos IV tom una decisin clave en su reinado, nombr ministro a Manuel Godoy en 1792. Este favorito de los reyes se convirti en la figura clave durante el resto del reinado de Carlos IV. La ejecucin de Lus XVI en enero de 1793 provoc la ruptura de la tradicional alianza con Francia. Espaa se uni a una coalicin internacional y particip en la denominada Guerra de la Convencin. La derrota militar espaola fue rpida y concluyente. El fracaso blico precipit la firma de la Paz de Basilea, por la que nuestro pas acept la prdida de la parte espaola de la isla de Sto. Domingo, y la vuelta a la tradicional alianza con Francia contra Inglaterra. Esta alianza se sell en el Tratado de San Ildefonso , firmado en 1796. Se iniciaba as una deriva diplomtica en la que el ascenso al poder de Napolen en 1799 y la debilidad del gobierno de Godoy llevaron a Espaa a una creciente dependencia de la poltica exterior francesa y, por consecuencia, al enfrentamiento con Inglaterra. Las consecuencias pronto se hicieron notar: la victoria sobre Portugal, fiel aliada de Inglaterra, en 1801 en la Guerra de las Naranjas" y la consiguiente anexin espaola de Olivenza, no sirvi para compensar la catstrofe naval de la armada franco-espaola frente al almirante ingls Nelson en Trafalgar en 1805. Los ruinosos resultados de la alianza con Francia no impidieron que Godoy firmara con Napolen el Tratado de Fontainebleau en 1807. Por este acuerdo se autorizaba la entrada y el establecimiento de tropas francesas en Espaa con el propsito de invadir Portugal.

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A esas alturas la figura de Godoy era crecientemente criticada en los medios influyentes del pas. La derrota naval de Trafalgar que haba desbaratado el poder martimo espaol y la crisis econmica concretada en el enorme dficit del Estado y en la drstica disminucin del comercio con Amrica avivaron la oposicin de la nobleza, desairada por el favor real a un "advenedizo" como Godoy, y del clero, asustado ante la tmida propuesta de desamortizacin de bienes eclesisticos. Este descontento cristaliz en la formacin de un grupo de oposicin en torno al Prncipe de Asturias, el futuro Fernando VII, que rpidamente se puso a laborar para acabar con el gobierno de Godoy y, porque no, del rey que le haba nombrado. La Guerra de la Independencia Muy pronto se hizo evidente para todos que la entrada consentida de las tropas napolenicas se haba convertido en una ocupacin de nuestro pas. Consciente finalmente de este hecho, Godoy tram la huida de la familia real hacia Andaluca y la Corte se desplaza a Aranjuez. All sus planes se van a ver frustrados. El 19 de marzo de 1808 estall un motn popular organizado por la faccin de la Corte partidaria del Prncipe de Asturias. El Motn de Aranjuez precipit la cada de Godoy y, lo que fue ms importante an, oblig a Carlos IV a abdicar en su hijo con el ttulo de Fernando VII. El enfrentamiento entre Fernando y Carlos IV tena un nico rbitro posible. Con las tropas del general Murat en Madrid, Napolen llam a padre e hijo a Bayona en Francia y les forz a abdicar en su hermano Jos Bonaparte. Fueron las Abdicaciones de Bayona por las que los Borbones cedieron sus derechos a Napolen. Tratando de atraerse a la opinin ilustrada, el nuevo monarca Jos I public el Estatuto de Bayona, Carta Otorgada que conceda algunos derechos ms all del absolutismo. Ante la evidencia de la invasin francesa, el descontento popular acab por estallar: el 2 de mayo de 1808 se inicia una insurreccin en Madrid abortada por la represin de las tropas napolenicas. Los das siguientes los levantamientos antifranceses se extienden por todo el pas. Se inicia la Guerra de la Independencia (1808-1814). Las abdicaciones de Bayona y la insurreccin contra Jos I significaron una situacin de "vaco de poder" que desencaden la quiebra de la monarqua del Antiguo Rgimen en Espaa. Para hacer frente al invasor, se constituyen Juntas Provinciales, que asumen la soberana en nombre del rey ausente. En septiembre 1808, las Juntas Provinciales se coordinaron y se constituy la Junta Central Suprema. Pese a que gran parte de los miembros de estas juntas eran conservadores y partidarios del Antiguo Rgimen, la situacin blica provoc la asuncin de medidas revolucionarias como la convocatoria de Cortes.

Tras el levantamiento general contra los invasores, las tropas espaolas consiguieron algn triunfo como la victoria de Bailn en julio de 1808. Para poner fin a la insurreccin, el propio Napolen, al frente de 250.000 hombres, vino en

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otoo a la pennsula ocupando la mayor parte del pas, excepto las zonas perifricas y montaosas donde se inici la "guerra de guerrillas" contra el ejrcito francs. Durante seis aos, se enfrentaron el ejrcito francs, con el apoyo de los "afrancesados", y la guerrilla espaola, formada por antiguos militares espaoles y campesinos, ayudados por el ejrcito britnico enviado a la pennsula (Peninsular War). 1812 fue el ao decisivo. El ejrcito del general britnico Wellington con el apoyo de espaoles y portugueses infringi sucesivas derrotas a los franceses (Arapiles, San Marcial). Tras la catstrofe de la Grande Arme en Rusia, un Napolen completamente debilitado devolvi la corona a Fernando VII por el Tratado de Valenay (diciembre de 1813). Las tropas francesas abandonaran el pas. La cruenta Guerra de la Independencia tocaba a su fin.

Las Cortes de Cdiz

Las Abdicaciones de Bayona haban creado un vaco de autoridad en la Espaa ocupada. Pese a que los Borbones haban ordenado a las autoridades que se obedeciera al nuevo rey Jos I, muchos espaoles se negaron a obedecer a una autoridad que se vea como ilegtima. Para llenar ese vaco y organizar la espontnea insurreccin contra los franceses se organizaron Juntas Provinciales que asumieron la soberana. Las Juntas Provinciales sintieron desde un principio la necesidad de coordinarse. As, en septiembre de 1808, se constituy la Junta Central que, en ausencia del rey legtimo, asumi la totalidad de los poderes soberanos y se estableci como mximo rgano de gobierno. Fruto de esta nueva situacin, la Junta Central convoc reunin de Cortes extraordinarias en Cdiz, acto que iniciaba claramente el proceso revolucionario. Finalmente, en enero de 1810, la Junta cedi el poder a una Regencia, lo que no paraliz la convocatoria de Cortes. La celebracin de las elecciones en situacin de guerra propici que se reunieran unas Cortes con preponderancia de elementos burgueses y cultos procedentes de las ciudades comerciales del litoral. Las sesiones de Cortes comenzaron en septiembre de 1810 y muy pronto se formaron dos grupos de diputados enfrentados: Liberales: partidarios de reformas revolucionarias, inspiradas en los principios de la Revolucin Francesa.

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Absolutistas o serviles: partidarios del mantenimiento del Antiguo Rgimen (monarqua absoluta, sociedad estamental, economa mercantilista). La mayora liberal, aprovechndose de la ausencia del rey, inici la primera revolucin liberal burguesa en Espaa, con dos objetivos: adoptar reformas que acabaran las estructuras del Antiguo Rgimen y aprobar una Constitucin que cambiara el rgimen poltico del pas. Estas fueron las principales reformas polticas, econmicas, sociales y jurdicas adoptadas por las Cortes de Cdiz Libertad de imprenta (1810) Abolicin del rgimen seorial: supresin de los seoros jurisdiccionales, reminiscencia feudal. Sin embargo, la nobleza mantuvo la propiedad casi todas sus tierras. Supresin de la Inquisicin (1813) Abolicin de los gremios. Libertad econmica, comercial, de trabajo y de fabricacin (1813) Tmida desamortizacin de algunos bienes de la iglesia

La Constitucin de 1812

Aprobada el 19 de marzo de 1812 y popularmente conocida como La Pepa, este texto legal fue la primera constitucin liberal del pas. La constitucin de 1812 es uno de los grandes textos liberales de la historia, siendo muy clebre en su tiempo. Los diputados liberal Agustn Argelles, Diego Muoz Torrero y Prez de Castro son las figuras ms destacadas en su elaboracin. Estos son los rasgos principales de la Constitucin: Soberana nacional. El poder reside en la nacin, idea opuesta a la soberana monrquica. Divisin de Poderes. Poder legislativo: Cortes Unicamerales. Poder judicial: tribunales. Poder ejecutivo: Rey, pero con importantes limitaciones: Sus rdenes deben ir validadas por la firma del Ministro correspondiente. No puede disolver las Cortes. Veto suspensivo transitorio durante dos aos, tras ello la decisin de las Cortes se convierte en ley. Nombra a los ministros, pero estos deben ser refrendados por las Cortes (doble confianza)

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Nuevo derecho de representacin. La nacin ejerce su soberana mediante sus representantes en Cortes. Complicado procedimiento electoral por sufragio universal masculino indirecto en cuarto grado. Derecho de voto: todos los hombres mayores de 25 aos, que elegan a unos compromisarios que a su vez elegan a los diputados. Igualdad de los ciudadanos ante la ley. Esto supuso el fin de los privilegios estamentales. Se omite toda referencia a los territorios con fueros, lo que equivala a su no reconocimiento. No obstante, los regmenes forales de las provincias vascas y de Navarra no se derogaron explcitamente. Reconocimiento de derechos individuales: a la educacin, libertad de imprenta, inviolabilidad del domicilio, a la libertad y a la propiedad. El catolicismo es la nica confesin religiosa permitida. La necesidad de contar con la colaboracin del clero en la lucha contra los franceses explica este rasgo intolerante que choca con el espritu avanzado de la constitucin.

La Restauracin de Fernando VII

Tras el Tratado de Valenay en 1813, Fernando VII se prepar para regresar a un pas donde gobernaban unos principios polticos completamente contrarios a sus convicciones absolutistas. El monarca demor su regreso a Madrid tanteando la situacin ante la cada vez ms evidente debilidad de los liberales en el interior del pas. Fernando VII entr en Espaa el 22 de marzo de 1814, recibido por continuas aclamaciones populares. El 12 de abril un grupo de diputados a Cortes absolutistas le presentaron el conocido como Manifiesto de los Persas en el que le reclamaban la vuelta al absolutismo. En el afirmaban: Seor, era costumbre entre los antiguos persas pasar cinco das de anarqua despus del fallecimiento de su rey, a fin de que la experiencia de los asesinatos, robos y otras desgracias, les obligase a ser ms fieles a su sucesor..., para mejor apreciar despus los rigores de un gobierno firme y de poder. Finalmente, Fernando VII termin por decidirse y el 4 de mayo de 1814 emite en Valencia un decreto por el que disolva las Cortes, abola la Constitucin de 1812 y toda la labor legislativa de las Cortes de Cdiz y restableca el absolutismo.

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 El Sexenio Absolutista (1814-1820)

El decreto de 4 de mayo inici un triste periodo caracterizado por la sistemtica anulacin de las reformas de las Cortes gaditanas y la vuelta al antiguo rgimen y al absolutismo. En un perodo crucial en la historia de Europa, cuando se estaba dirimiendo el equilibrio de fuerzas tras Napolen, Fernando VII se mostr sorprendentemente desinteresado por los asuntos externos. As, pese a haberse enfrentado con el emperador francs, Espaa qued marginada de los beneficios que las potencias vencedoras de Napolen recibieron en la Segunda Paz de Pars y en el Congreso de Viena en 1815. Nuestro pas, destrozado por la guerra de la Independencia, qued relegado a un papel secundario en el concierto internacional. Con una economa depauperada por la guerra recin terminada y con unas colonias americanas que de hecho no producan ningn beneficio a la metrpoli, Fernando VII, apegado al mantenimiento de los privilegios estamentales, se neg a emprender cualquier reforma fiscal que incrementara los ingresos de un estado en quiebra. La labor del gobierno de Fernando VI se centr en la represin de los enemigos de la restaurada monarqua absoluta. Ms de doce mil afrancesados tuvieron que exiliarse del pas y se inici una dura persecucin contra los liberales. Muchos militares, entre ellos antiguos hroes de la guerra de la Independencia, optaron por las posturas liberales y para hacer frente a la represin se integraron en sociedades secretas de ideologa liberal como la masonera. Estos militares protagonizaron diversas intentonas de golpe militar o pronunciamiento: Espoz y Mina en 1814, Daz Porlier en 1815, Lacy en 1817 Todos los intentos de golpe fueron duramente reprimidos.

El Trienio Liberal (1820-1823)

Finalmente, un pronunciamiento liberal termin por triunfar. Ponindose al frente de un ejrcito que en Cabezas de San Juan (Cdiz) estaba acantonado para marchar hacia Amrica a luchar contra los rebeldes independientes, el teniente coronel Riego se puso al frente de este contingente y proclam la Constitucin de 1812. Tras diferentes avatares la insurreccin se generaliz. El 9 de marzo de 1820, Fernando VII, atemorizado, jur la Constitucin de 1812.

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Por primera vez, se aplicaba la Constitucin de 1812 en una situacin de paz y con el monarca en el pas. Fernando VII, convencido absolutista, trat de obstruir desde un principio la labor de los gobiernos liberales y el normal funcionamiento constitucional. Esta actitud del rey va a provocar una fractura poltica que se extender durante dcadas: La escisin de los liberales: Por un lado, los doceaistas pretendern modificar la Constitucin buscando una transaccin con el Rey. Para ello, defendieron la concesin de ms poder al monarca y la creacin de una segunda cmara reservada a las clases ms altas. Tras 1833, los "doceaistas" se convertirn en los moderados. Por otro lado, los veinteaistas pedan simplemente la aplicacin estricta de la Constitucin de 1812. Conocidos tambin como los exaltados, sern denominados progresistas tras 1833. La divisin de los liberales introdujo una gran inestabilidad poltica durante el Trienio. Los liberales en el poder durante el Trienio van a aplicar una poltica claramente anticlerical: expulsin de los jesutas, abolicin del diezmo, supresin de la Inquisicin, desamortizacin de los bienes de las rdenes religiosas... Todas estas medidas trataban de debilitar a una poderossima institucin opuesta al desmantelamiento del Antiguo Rgimen. El enfrentamiento con la Iglesia ser un elemento clave de la revolucin liberal espaola. Alentados por las conspiraciones del rey y espoleados por la grave crisis econmica pronto surgieron movimientos de protesta contra el gobierno liberal en Madrid. La contrarrevolucin realista se concretar en la aparicin partidas de campesinos fuertemente influenciados por la Iglesia en el Pas Vasco, Navarra, Aragn y Catalua. Alentados por estas protestas, la oposicin absolutista se aventur a crear Regencia Suprema de Espaa en Urgel, cerca de la frontera francesa. Trataban as de crear un gobierno espaol absolutista, alternativo al liberal de Madrid El fracaso de la Regencia de Urgel hizo evidente para Fernando VII y los absolutistas que la nica salida para acabar con el rgimen liberal era la intervencin de las potencias absolutistas europeas. Tras la derrota de Napolen en 1815, las grandes potencias absolutistas (Prusia, Austria, Rusia y la Francia de Luis XVIII), reunidas en el Congreso de Viena y coaligadas la Santa Alianza, se haban comprometido a intervenir ante cualquier amenaza liberal que surgiera en Europa contra los principios de la Restauracin (absolutismo, antiguo rgimen). As, reunidas en 1822 un Congreso en Verona, las potencias acordaron la intervencin en Espaa. El 7 de abril de 1823 un ejrcito francs, conocido como los Cien Mil Hijos de San Lus, entr y, sin encontrar resistencia popular, conquist fcilmente el pas. El 1 de octubre puso fin al ltimo foco de resistencia del gobierno liberal en Cdiz y repuso como monarca absolutista a Fernando VII.

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 La Dcada Ominosa (1823-1833)

El mismo da en que Fernando VII fue liberado por los Cien Mil Hijos de San Luis promulg un decreto por el que anulaba todo lo legislado durante el Trienio. El monarca trataba de nuevo de volver al absolutismo y al Antiguo Rgimen. Inmediatamente se inici la represin contra los liberales Riego fue ahorcado en Madrid en noviembre y, aunque la Inquisicin lleg a ser restablecida, se crearon Juntas de Fe que ejercieron la funcin inquisitorial y represiva. El maestro valenciano Cayetano Ripoll fue la ltima vctima legal del fanatismo religioso. Pese a la represin, las conspiraciones militares liberales continuaron. El peligro de nuevos pronunciamientos llev a Fernando VII a tomar una medida extrema, la disolucin del ejrcito. El monarca pidi a Francia que se mantuvieron los Cien Mil Hijos de San Lus mientras se reorganizaban las fuerzas armadas. En torno a 22.000 soldados franceses se mantuvieron en nuestro pas hasta 1828. Paralelamente, el rgimen absolutista abord la depuracin de la administracin, lo que llev a la expulsin de miles de funcionarios, especialmente docentes. Uno de los pocos factores positivos de esta ltima dcada absolutista fue la reforma de la Hacienda emprendida por el ministro Lpez Ballesteros. La reforma permiti un cierto equilibrio presupuestario, al que no fue ajeno el aminoramiento de los gastos militares tras la independencia de las colonias.

La Emancipacin de las colonias americanas

Diversos factores explican el desencadenamiento del movimiento independentista: El creciente descontento de los criollos, descendientes de espaoles nacidos en Amrica, quienes pese a su riqueza y cultura tenan vedado el acceso a los grandes cargos polticos en las colonias, reservados para los peninsulares. Las limitaciones al libre comercio y al desarrollo econmico de las colonias impuestas por el rgimen colonial. Estas limitaciones perjudicaban econmicamente a la burguesa criolla. La influencia de las ideas ilustradas y ejemplo de la independencia de los Estados Unidos de Amrica.

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La crisis poltica producida por la invasin napolenica, que priv de legitimidad a las autoridades que representaban a la monarqua de Jos I en las colonias. En el proceso de independencia se pueden distinguir dos grandes etapas: 1808-1814 Los territorios americanos se declararon independientes de la Espaa napolenica, pero mantuvieron sus lazos con las autoridades de Cdiz, enviando representantes a las Cortes. Cuando Fernando VII fue repuesto en el trono, todas las colonias, excepto Argentina, volvieron a unirse a la Corona espaola. 1814-1824 La vuelta al absolutismo propici pronunciamientos militares que rpidamente derivaron hacia posturas independentistas entre los criollos. Esta deriva fue alentada por Inglaterra, que rpidamente se hizo con la influencia econmica en la zona, y por Estados Unidos. Entre los caudillos independentistas sobresalen las figuras de San Martn y Bolvar. Las guerras de independencia siguieron una trayectoria compleja y culminaron con la derrota espaola en Ayacucho en 1824. Esta batalla puso fin a la dominacin espaola en Amrica. Slo las islas antillanas de Cuba y Puerto Rico siguieron ligadas a la metrpoli. Simn Bolvar plante la alternativa de la unidad americana tras el fin del imperio hispnico. Los localismos, las mezquindades de los nuevos dirigentes, el atraso econmico, las dificultades de comunicacin, ayudados por las maniobras de Estados Unidos, llevaron al fracaso del ideal bolivariano y a la fragmentacin poltica de la Amrica hispnica.

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2. Vida y obra de Goya

1. Contexto social. 2. Goya: vida y obra. 3. La Visin de la Guerra segn Goya. 4. Anlisis del cuadro. 5. Situacin actual del cuadro.

La figura de Goya vino a revitalizar el decadente panorama de la pintura espaola desde la segunda mitad del siglo XVIII. Sin embargo, el arte de Goya no solo culmina un proceso artstico a nivel hispano, sino que se proyecta a escala universal convirtindole en uno de los mximos pintores de la historia del arte. Testigo de un poca critica, en la que se produjeron grandes mutaciones de carcter poltico, social, religioso y cultural, Goya dej en sus pinturas un mensaje trascendental que seala la desaparicin de un mundo y el comienzo de otro, y evidencia la amargura ante la certeza de que los nuevos tiempos no sirvieron para corregir los defectos heredados del pasado. Haber vivido ochenta y dos aos a caballo entre dos siglos plenos de intensas circunstancias que habran de mutar la faz de Europa, y haber plasmado con su espritu critico su juicio sobre los hombres y los acontecimientos que protagonizaron u poca, explica que Goya encarne el papel de lcido profeta de la historia y del rumbo artstico que habra de imperar en tiempos venideros. Naci Goya en Fuendetodos (Zaragoza), en 1746. Sin que se encuentren argumentos validos que justifiquen la presencia de sus padres en este pequeo pueblo en dicha fecha. Hacia 1760 la familia del futuro pintor deba residir ya en Zaragoza; se sabe que en este ao Goya era ya discpulo de un modesto pintor llamado Jos Luzn, de quien aprendi los rudimentos esenciales de la profesin. Goya fue muy pronto consciente de la necesidad de ampliar sus conocimientos viajando a Italia, contacto artstico entonces imprescindible; para ello se present en la Real Academia de bellas artes de San Fernando de Madrid, con la intencin de concursar a una pensin que le permitiese realizar tan ansiado viaje. Sin embargo, sus esperanzas se vieron truncadas tanto en el concurso de 1763 como en el de 1766 ya que en ninguna de las dos ocasiones fue elegido entre los aspirantes. De todas formas, sus estancias en Madrid le abrieron los ojos sobre el estado de la profesin artstica y las tendencias en las que se movan los pintores de la corte de Carlos III, la mayora extranjeros, como Rafael Mengs y Juan Bautista Tipolo.

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Decepcionado por sus dos fracasos en el intento de obtener una pensin que el permitiera viajar a Italia, Goya decidi realizar el viaje a sus expensas, en 1769, cuando ya contaba 23 aos. En Italia permaneci dos aos, la mayor parte transcurridos en Roma, formndose en las tendencias de los pintores de la poca, que en aquellos momentos oscilaban entre el espritu del ltimo barroco y del primer neoclasicismo. En la segunda mitad de 1771, Goya debi de regresar a Zaragoza pues to que en enero del ao siguiente figura ya pintando en la baslica del pilar. En su tierra permaneci mas d tres aos, con un breve parntesis en 1773, ao en que viajo a Madrid para contraer con Josefa Bayeu, hermana de otros dos pintores zaragozanos, Francisco y Ramn, con los que aos despus, en Madrid, Goya tendra una intensa y a veces conflictiva relacin personal. Al ao siguiente de su boda, en 1774, Goya se instal definitivamente en Madrid, inici sus trabajos en la Real Fabrica de Tapices y comenz su carrera como retratista. En aos sucesivos es muy poco lo que se sabe de l; en 1780, fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, y en 1781 se le encomend pintar, junto con otros artistas, diversas obras para la iglesia de San Francisco el Grande. Muy pronto recibira importantes encargos, como el retrato del conde de Floridablanca y el del infante don Lus, realizados en 1783. Numerosos nobles, en fechas tempranas de la vida de Goya, posaron ante su caballete, al tiempo que le brindaron su amistad y le introdujeron en un ambiente social cada vez ms rico en cultura y medios econmicos. Tras la muerte de Carlos III, el advenimiento al tornote Carlos IV en 1788 supuso para Goya la consecucin de nuevas mejoras en su condicin social y artstica. As, en 1789 fue nombrado pintor de cmara, una de sus ms altas aspiraciones. Sin embargo, pocos aos despus, en 1793, cuando contaba 47 aos, una enfermedad, que se prolong a lo largo de diez meses, puso en peligro su vida; este percance en su salud le origin una profunda sordera, circunstancia que condicion un cambio notable en su carcter y temperamento. Goya no acept con normalidad la desgracia de su sordera y se rebel ante ella de forma violenta, sufriendo mutaciones en su genio que le convirtieron en un ser desconfiado y hurao; un episodio de carcter sentimental vino a poner algunas dosis de alivio e ilusin en el maltrecho nimo del artista. Se trata de la aventura amorosa que comparti con Teresa Cayetana de Silva y lvarez de Toledo, duquesa de Alba, que al inicio de sus relaciones con el pintor contaba con treinta y tres aos. Bella y delicada, fra y coqueta, la duquesa debi de quedar prendada del pintor. En 1796, viuda ya de Jos lvarez de Toledo, marqus de Villafranca, la duquesa se retir a una finca de su propiedad en el coto de Doana, a la que tambin acudi Goya. El carcter y la ndole de esta relacin es difcil de precisar; el hecho es que pasaron una larga temporada solos en un ambiente natural, idlico y apartado del mundo. Estas relaciones fueron en todo caso efmeras, pues se concluyeron en 1797, dejando para la posteridad dos magnficos retratos de la duquesa y algunas pinturas menores. Teresa Cayetana de Silva muri en 1802 sin que a travs de ella se pudiera saber nunca el verdadero trasfondo de sus vnculos sentimentales con el pintor. Pasado este episodio afectivo, la carrera de Goya sigui un imparable ritmo ascendente; su nmina de encargos se ampli considerablemente, en especial la realizacin de retratos, que engrosaron su ya notable patrimonio econmico. Apreciado en la corte y en los medios intelectuales, no se someti

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al fcil hallazgo que le brindaba su entorno, sino que se enfrent a trabajos cada vez ms comprometidos que ampliaba los lmites de su talento. En 1798 realiz la serie de Los Caprichos, donde su fantasa, imaginaron y sentido critico alcanzaron unos niveles de expresin no superados en el arte espaol. En este mismo ao pint los frescos de San Antonio de la Florida. En fechas posteriores se suceden obras maestras como los esplndidos retratos de la familia de Carlos IV y de Godoy (en 1801), en los que glorifica al valido tras su triunfo en la guerra contra Portugal. A partir de 1808, la historia, con su implacable devenir, sembr tristes acontecimientos en Espaa. Con la invasin de las tropas francesas se precipitaron un cmulo de acontecimientos que habran de incidir significativamente en la persona y la obra de Goya. Los aos de permanencia en l corte haban hecho del joven pintor llegado de Zaragoza una persona ilustrada, abierta a ideas nuevas y avanzadas que en muchos aspectos concordaban con el pensamiento que Napolen Bonaparte intentaba imponer en toda Europa. Los tmidos esfuerzos de renovacin que se haban emprendido en Espaa durante el proceso de la Restauracin se quedaban cortos ante a modernidad de las ideas que traan los invasores. Por ello, un buen nmero de intelectuales espaoles, entre los que se encontraba Goya, vieron con cierta simpata y agrado la posibilidad de que un nuevo orden de valores se impusiese en Espaa, alumbrando el nacimiento de una nueva poca. Esta actitud, y el haber servido durante cinco aos a Jos Bonaparte como su pintor de cmara, le valieron la calificacin de afrancesado. Durante el conflicto blico el intelecto de Goya pudo haber estado ciertamente al servicio de los franceses, pero su sentimiento permaneci comprometido con el sufrimiento padecido por el pueblo durante la contienda, aspectos que se manifiestan claramente en sus grabados Los desastres de la guerra. Concluida la guerra, el trono de Espaa recay en Fernando VII, hijo de Carlos IV. El nuevo monarca tuvo en cuenta la actitud de Goya durante la estancia de los franceses en Madrid, por lo que le someti a un expediente de depuracin del que afortunadamente Goya sali indemne. Ello le permiti seguir ostentando el cargo de pintor de cmara, si bien no hubo de soportar las reticencias y el desdn que le manifestaron el rey y sus aduladores cortesanos por su condicin de afrancesado. Todo esto habra de moverle a refugiarse dentro de si mismo y retirarse del ambiente cortesano; as, en 1819 adquiri una casa en las afueras de Madrid, al otro lado del Manzanares, en cuyas paredes realiz sus famosas Pinturas negras, en las cuales plasm las inquietudes y obsesiones que por aquellos aos bullan en su cabeza. El hostigamiento continuo hacia los antiguos afrancesados suscito en Goya el deseo de ausentarse de Espaa, para lo que pidi permiso en 1824 con el pretexto de acudir al balneario de Plombiers. Tras una breve visita a Pars, se instal en Burdeos, ciudad en la que residi durante los ltimos aos de su vida. En 1826 viaj a Madrid para obtener la jubilacin como pintor de cmara y regres a Burdeos, donde falleci en abril de 1828. La ingente produccin de Goya dej al descubierto siempre su condicin de artista genial y su voluntad de interpretar y traducir en sus creaciones los diferentes aspectos de la condicin humana. A lo largo de su vida capt el espritu de su poca y el carcter de los acontecimientos que se producan entorno a su persona. Su admirable dibujo, y el toque rpido e intuitivo del pincel, evolucion hacia una tcnica ms depurada, despojada de artificio y virtuosismo intil.

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 Pintura religiosa

Goya se inici en la pintura como intrprete de temas religiosos, conviene sin embargo advertir que vivi una poca en la que la fe y las prcticas devotas eran entendidas ya con cierta distancia artstica. No es posible saber hoy detalles concretos de las vivencias religiosas de Goya, pero es muy probable que estuvieran matizadas por ciertos desapegos. Lo cierto es que su produccin religiosa est llena de contrastes, y abarca desde obras amables y superficiales a composiciones de acentuado dramatismo y sentimiento espiritual.

Cartuja Aula Dei, Zaragoza 1774.

Decoracin de la bveda de la Baslica del Pilar. Virgen Reina de los Mrtires

La primera obra de gran empeo de Goya en el mbito religioso son las pinturas murales que en 1774 realiz para la Cartuja Aula Dei, en Zaragoza, donde se traduce perfectamente su estilo juvenil, imbuido an de barroquismo, pero atento al espritu del clasicismo que comenzaba a tener vigencia en aquellos momentos. Escenas como Los desposorios de la Virgen y san Jos, La circuncisin, La adoracin de los Reyes y La presentacin del nio, estn revestidas de una solemne monumentalidad y narradas con claridad y orden. Importante fue tambin la decoracin de una de las bvedas de la Baslica del Pilar, donde el 1780 pint la Virgen reina de los mrtires con gran soltura y agilidad del pincel.

En 1780 y con motivo de su nombramiento como miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, Goya ofreci a esta corporacin su Cristo en la cruz actualmente en el Museo del Prado. En esta obra, quiz para agradar a la Academia, el artista se muestra conservador, procurando evitar emocin y dramatismo. Sus vinculaciones con el estilo de Antonio Rafael Mengs parecen evidentes en esta pintura, al igual que en la representacin de la Sagrada familia (Museo del Prado), donde la dulce expresividad de los personajes se desva de la impronta enrgica y valiente caracterstica de obras anteriores. Mayor expresividad y fuerza emanan de San Bernandino de Siena predicando ante Alfonso V de Aragn; en la figura del santo y en las gentes que le
Cristo en la cruz, 1780. Museo del Prado

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escuchan hay admirables que traducen emocin y tensin contrastada. Parecidos recursos revelan los magnficos lienzos que adornan la iglesia de Santa Ana de Valladolid, realizados en 1787, en los cuales se representan a San Bernardo y San Roberto bautizando, Santa Ludgarda y La muerte de San Jos. Este ltimo lienzo, en el que San Jos expira en presencia de Cristo y la Virgen, emana un sentimiento dramtico que envuelve a los tres protagonistas de la escena. Para la catedral de Valencia Goya realiz, en 1788 los cuadros San Francisco de Borja despidindose de su familia, obra impregnada de una intensa emocin colectiva. Y San Francisco de Borja con el moribundo impenitente, donde la movida gesticulacin en la figura del santo traduce potencia espiritual y fuerza expresiva.

San Francisco de Borja despidindose de su familia

San Francisco de Borja y el moribundo impenitente

En la ltima dcada del siglo XVIII, Goya realiza las pinturas de la Santa Cueva de Cdiz, obras resueltas con novedosas composiciones que narran la Santa Cena, la multiplicacin de los panes y los peces y la parbola de los que se presentan a las bodas con traje inconveniente. En las tres pueden constatarse actitudes y gestos que concuerdan de manera armoniosa y natural. La obra religiosa de Goya alcanza su culminacin en los frescos de San Antonio de la Florida (1798) en los que obtiene admirables expresiones espontneas y veraces en la multitud popular que observa atnita y maravilla como el santo resucita a un difunto. La pincelada es suelta y definida, la realizacin tcnica de este conjunto constituye uno de los puntos de partida de la libertad expresiva en la pintura contempornea. Del mismo ao datan la excepcional representacin de el Prendimiento de Cristo (Catedral de Toledo) , obra de potentes contrastes lumnicos y fsicos en las expresiones brutales y animalescas de los sayones y la serena mansedumbre que emana de la figura de cristo.

Frescos de San Antonio de la Florida. 1798

Prendimiento de Cristo (Catedral de Toledo)

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A la ltima parte de la vida de Goya corresponde la pintura de las Santas Justa y Rufina en la catedral de Sevilla, fechada en 1817, donde se representan dos figuras juveniles y populares, un tanto castizas, hasta el punto que el cuadro disgusto a numerosos cannigos sevillanos. Es sin embargo, obra admirable tanto por su cromatismo como por la libertad de la pincelada. Finalmente, cabe citar dos obras verdaderamente excepcionales en la tcnica y el dramatismo que expresan: La Oracin del Huerto y la Ultima Comunin de San Jos de Calasanz, realizadas en 1819 para las escuelas pas de San Antonio Agad. En ambas se advierte una asombrosa soltura de pincel, abundante y fluida en la pasta pictrica, y un desbordante patetismo tanto en la figura de Cristo como en la de San Jos de Calasanz, patetismo intensificado por los violentos contrastes de luz y sombra.

La ltima comunin de Jos de Calasanz, 1819

Las Santas Justa y Rufina, Sevilla 1817

Los tapices de Goya

Los trabajos de Goya para la Real Fabrica de Tapices ocuparon su dedicacin desde 1775, recin llegado a Madrid, hasta 1793, es decir, durante casi veinte aos, en los que realiz un total de sesenta y tres cartones preparatorios. El tema de estos cartones es un su mayora de contenido vital y optimista: las figuras estn relacionadas con una amable naturaleza en la que se desarrollan aspectos costumbristas y cotidianos. Estas obras estaban destinadas a adornar estancias del palacio del Pardo y de El Escorial. As, para el comedor de los Prncipes, en El Escorial, en 1775 realiz un conjunto de obras que representas escenas de caza y pesca de contenido de contenido anecdtico; entre 1776 y 1778 pint diez cartones para el comedor de los Prncipes del Prado, entre los que se encuentran composiciones clebres como La cometa y El quitasol. En el dormitorio de los Prncipes de este mismo palacio se dispusieron siete tapices que Goya realiz en 1799, entre los cuales hay una obra excepcional como es El cacharrero. A la pieza anexa, el ante

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dormitorio de los Prncipes, se destinaron trece obras, alguna de ellas excepcionales, como El columpio. Tambin en el comedor del Rey, del Prado, se colocaron doce tapices realizados entre 1786, entre los que destacan Las floristas, La era, La vendimia y La nevada, alusivas a las cuatro estaciones. Por ltimo, en el dormitorio de los infantes se dispusieron obras como La gallina ciega y La ermita de San Isidro, a la que habra de acompaarle La pradera de San Isidro, cartn que Goya no lleg a realizar pero del que por fortuna se conserva su excepcional boceto.

El cacharrero, 1799 La Cometa 1776

Los ltimos cartones para tapices ejecutados por Goya entre 1791 y 1792 tuvieron como destino el despacho del Rey en el Escorial, siendo siete los que lleg a encargar, entre los cuales algunos tan populares como El Pelele y La Boda, pudindose advertir en ste ltimo una intencin satrica y al representarse un matrimonio desigual entre una bella joven, probablemente pobre, con un viejo feo y grotesco pero con fortuna.

La Boda, 1792 El Pelele, 1791

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 Retratos

Como testigo de una dilatada poca, Goya dej una amplsima nmina de retratos en los que aparece captada en cuerpo y alma toda la sociedad de su poca: desde los augustos monarcas hasta los ms populares toreros y actores. En sus primeros retratos, como El Conde de Miranda (Museo Lzaro Galdiano, Madrid), fechado en 1774, el artista no refleja su talante personal y parece supeditado a la tcnica de Mengs, entonces primer pintor de cmara. Hay que esperar hasta 1783, cuando Goya trabaja al servicio del infante don Lus en Arenas de San Pedro, para encontrar magnficos ensayos de expresin de sus hijos Lus Mara y Teresa. Excepcional es el retrato de La familia del infante don Lus (Fundacin Magnanni- Rocca, Parma), donde el propio Goya se autorretrata. En esta obra el matrimonio se encuentra en los laterales, en actitud nada ulica, sino desenvuelta y cotidiana.

La familia del Infante Don Lus, 1783 El Conde de Miranda, 1774

De 1783 es tambin la efigie de El Conde de Floridablanca (Banco Urquijo, Madrid), donde Goya vuelve a autorretratarse, en este caso mostrando una actitud un tanto adulatoria ante tan poderoso personaje; el conde, al parecer, no qued satisfecho con este retrato, en exceso prolijo en detalles, falto de energa y de talante moral. Durante la dcada de 1780 realiz retratos de gran calidad, como el de su cuado Francisco Bayeu (Academia Valencia), y sobre todo los de Ventura Rodrguez (Museo Nacional, Estocolmo) y Agustn Cen Bermdez (Coleccin particular, Madrid), interesante para conocer la fisonoma del pintor en esta etapa es su Autorretrato (Museo Goya, Castres), del que emana todo el talento e inteligencia del artista. En el retrato de Carlos III (Banco de Espaa, Madrid), significativo en su camino para obtener el puesto de pintor de cmara, Goya capt la bonhoma del monarca a la manera en que Velsquez haba concebido el retrato de Felipe IV de caza. La obra maestra de esta dcada es el retrato de Los Duques de Osuna y sus hijos (Museo del Prado, Madrid), pintura de armoniosa composicin, donde la elegante y discreta presencia de los duques se complementa con la amable captacin de las expresiones infantiles de los cuatro nios del matrimonio. La excelencia de Goya en la captacin de la difcil expresividad infantil se refleja as mismo en los retratos de Manolito Osorio (Metropolitan Museum, Nueva York).

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El conde de Floridablanca, 1783

Ventura Rodrguez, (Museo nacional Estocolmo)

Los duques de Osuna y sus hijos

En la dcada que pone fin al siglo XVIII Goya realiz admirables retratos femeninos, como los que presentan a La tirana (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid), La marquesa de Pontejos (Nacional Gallery, Washington), y la marquesa de Santa Cruz (Museo del Louvre, Pars), utilizando en ellos una tcnica dctil y vital que traduce magnificas calidades y texturas en la captacin del vestuario femenino. Esplndidas son las dos versiones del retrato de la duquesa de Alba que Goya pint en 1795 y 1796 (Palacio de Liria, Madrid, e Hispanic Society, Nueva York). En ambos el pintor intenta transcribir el sentimiento que en estos momentos mantena hacia tan sugestivo personaje, a quien capt con naturalidad y donosura. De los ltimos aos del siglo son tambin los retratos de: Jovellanos (Museo del Prado, Madrid), imbuido en una profunda melancola; el cnsul de Francia, Ferdinand Guillermardet (Museo del Louvre, Paris), el castizo torero Costillares (Museo Lzaro Galdiano, Madrid); o, el sensible e inteligente Juan de Villanueva (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid).

La Tirana

La duquesa de Alba, 1795.

Jovellanos 1796

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A partir de 1800 Goya retrat al rey Carlos IV y a la reina Maria Luisa de Parma de dos maneras, en pie y a caballo. En estas obras se refleja ya una trascripcin veraz de la visin que el artista tenia de los monarcas, plasmando sin disimulo la fealdad de la reina y la personalidad vulgar del rey. Estas pinturas dan paso a la realizacin, en 1800, de una de las obras maestras de Goya: La familia de Carlos IV (Museo del Prado), Retrato colectivo cuyo punto de atencin es la figura de los reyes que tienen entre ellos al pequeo Francisco de Paula; en el lateral izquierdo aparecen Carlos Maria Isidro, el prncipe Fernando, Maria Josefa (Hermana del rey), un personaje femenino con el rostro vuelto que podra corresponder a la futura esposa del prncipe Fernando, y a la infanta Maria Isabel. A la derecha del rey se encuentra su hermano Antonio y su hija Carlota Joaquina; completan el retrato los prncipes de Parma, Lus de Borbn y Maria Luisa, sta con su hijo Carlos Lus en los brazos. Admira en esta pintura el velado propsito de Goya de evocar las Meninas como retrato de familia y tambin de honrar su profesin, pues, al igual que Velsquez, Goya se introduce en la escena ejerciendo su oficio de pintor de cmara. Cabe sealar el esplndido estudio de la composicin y la organizada interrelacin entre las figuras, interrelacin meramente fsica, ya que no se advierte la ms mnima vinculacin afectiva.

Carlos IV en pie, 1800

La familia de Carlos IV (Museo del Prado)

De 1801 data el retrato de Manuel Godoy (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid) con motivo de su triunfo en la Guerra de las Naranjas contra Portugal; el poderoso primer ministro posa con todo el peso de su arrogancia. Antagnico de este es el retrato de la esposa de Godoy, Mara Teresa de Borbn, condesa de Chinchn (Coleccin particular, Madrid), la imagen ms delicada y frgil de toda su produccin; un sentimiento de ternura de Goya hacia la condesa se refleja en la ingenuidad y el desvalido fsico de la protagonista.

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Manuel Godoy, 1801

La condesa de Chinchn

Dos esplendidos retratos masculinos fueron realizados por Goya en 1803 y 1804. El conde de Fernn Nez (coleccin particular, Madrid), en pie y con un paisaje como fondo, muestra una presencia rebosante de elegancia y apostura varonil de las que emanan efluvios que anuncian el advenimiento del romanticismo. El segundo retrato es el de El marqus de San Adrin, de presencia tambin elegante y distinguida. Sigue en 1805 el retrato de la marquesa de Santa Cruz (Museo del Prado, Madrid), en el que la hermosa dama aparece recostada sobre un lecho, en sus manos sostiene una lira y tiene la cabeza coronada con pmpanos de vid, quiz como personificacin de Euterpe, musa de la msica y de la poesa. Imprescindible es citar la efigie de Doa Isabel Cobos de Porcel (National Gallery, Londres), obra de 1806, probablemente el rostro ms bello que Goya plasm en toda su produccin artstica.

La marquesa de Santa Cruz, (Museo del Prado) 1805. El Conde de Fernn Nez 1803

Nada ms iniciada la guerra de la Independencia, La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid encarg a Goya un retrato ecuestre de Fernando VII (Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid), para cuya realizacin utiliz como modelo el retrato de Felipe IV a caballo pintado por Velzquez. Otras pinturas ecuestres del periodo de la guerra y de sus aos inmediatos son las de El duque de Wellington (Museo Wellington, Londres), y El general Palafox (Museo del Prado, Madrid). Lgicamente, al regresar Fernando

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VII, Goya hubo de realizar, a requerimiento de diversas instituciones, varios retratos del monarca; lo represent siempre con todos los atributos del poder y el gesto adusto que traduce magistralmente el talante del hombre que rega entonces los destinos de Espaa. Los mejores ejemplares se conservan en el Museo del Prado y en el Museo de Santander.

Fernando VII a caballo

El duque de Wellington, Londres

El general Palafox

Ms emotivos y directos son otros retratos de corte familiar o del crculo de sus amistades, como el de Marianito Goya, de 1815 (coleccin particular, Madrid), prdigo en ingenuidad infantil. De los ltimos aos de su vida son los retratos del arquitecto Tiburcio Prez (Metropolitan Museum, Nueva York), Leandro Fernndez de Moratn, de 1824 (Museo de Bellas Artes, Bilbao), y Juan Bautista de Muguiro (Museo del prado, Madrid), ste de gran soltura tcnica y profundidad psicolgica.

Mariano Goya, 1815

Arquitecto Tiburcio Prez

Juan Bautista de Moguiro

Los cuadros de las majas gozan de una justa fama universal que se explica tanto en su atractivo visual como en la leyenda que los rodea. Se sabe que Goya haba pintado ya La Maja desnuda en 1800, y que en esa fecha el cuadro era propiedad de Godoy. Posteriormente, en 1808, aparecen citados los dos cuadros como propiedad del primer ministro. En cuanto a su posible identificacin con la duquesa de Alba, tantas veces sealada, cabe indicar que

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en principio no existe parecido alguno con los retratos que se conservan de la duquesa: Goya retrat a una hermosa y desconocida modelo que, tanto vestida como desnuda, seduce por su tentadora actitud y presencia. Se ha indicado, y quiz con razn, que ambos formaban parte de un artilugio que, girando, subiendo y bajando, mostraba una de las majas a conveniencia de Godoy: vestida cuando tenia visitas oficiales y desnuda cuando estaba solo o en compaa de amigos de confianza.

La Maja Desnuda, 1800

La Maja Vestida

Escenas populares y costumbristas.

A lo largo de toda su vida, Goya mostr gran propensin por las escenas costumbristas, que en numerosas ocasiones, sobre todo a principios de su carrera, son puramente descriptivas, pero que a partir de su enfermedad y sordera suelen contener una reflexin sobre la condicin humana De su primera poca son los cartones para tapices realizados entre 1775 y 1793, advirtindose en ellos temas populares y generalmente amables; sus protagonistas, generalmente jvenes, aparecen rodeados de una apacible

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naturaleza, como ya hemos comentado. De ndole similar es la serie similar es la serie realizada para La Alameda de Osuna en 1787 (El asalto a la diligencia, El columpio, La cada del burro y La cucaa), asuntos casi todos rebosantes de optimismo y vitalidad.

El Columpio, 1787

La Cucaa

La grave enfermedad padecida por Goya en 1793 transform radicalmente el concepto y contenido de sus pinturas costumbristas, que se tornaran aciduladas en su contenido y dramticas es su mensaje. As, en 1794 entreg a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid un conjunto de pequeas pinturas que dijo haber realizado durante su convalecencia para liberar las tensiones de su imaginacin y las obsesiones que ocupaban su subconsciente. A este grupo pertenece El corral de los locos (Museo Meadows, Dallas), y los cmicos ambulantes, alusiones a la condicin alucinada del ser humano y a la farsa que significaba la existencia. Pueden pertenecer a este grupo La degollacin y La hoguera (Museo del Prado, Madrid), donde la violencia y la enajenacin parecen ser los mviles de ambas obras.

Los cmicos ambulantes, 1794

El corral de los locos, 1794.

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Fundamentales en este apartado son las cinco pequeas pinturas que pertenecen a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, obras realizadas probablemente durante los aos que duro la guerra de la Independencia. Entre ellas, citaremos primero La corrida de toros en un pueblo, ejecutada con asombrosa soltura, los golpes de pincel y las manchas de color resuelven de forma admirable la ejecucin tcnica de la obra. La condicin aberrante y enloquecida del gnero humano se refleja en El entierro de la sardina, donde una humanidad enmascarada danza y alla de forma instintiva y brutal. El control ideolgico de la sociedad por parte de la Iglesia se plasma en El Tribunal de la Inquisicin, donde unos infelices reos escuchan trmulos la sentencia que se les ha reservado ante el regocijo de la masa del pblico que contempla la escena. En la procesin de los disciplinantes Goya critica la enajenacin popular que, vctima del oscurecimiento religioso, se auto flagela de forma sangrienta y brutal. Por ltimo, en El hospital de los locos se advierte el fatal deterioro una humanidad enloquecida, abandonada a su suerte y abocada la destruccin.

El entierro de la sardina

El tribunal de la Inquisicin

La procesin de los Disciplinantes

En fechas coincidentes con los aos de la guerra, Goya pint las Majas en el balcn (Metropolitan Museum, Nueva York), de admirable soltura tcnica y desenfado expresivo; de fecha ms avanzada es la pareja que forman El afilador y La aguadora (Museo de Bellas Artes, Budapest). Tambin de los ltimos momentos del artista en Madrid es El lazarillo de Tormes (Coleccin particular, Madrid), probablemente la mejor ilustracin de asunto literario que

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se ha realizado en la pintura espaola. A los aos finales de su vida corresponde la magnifica La lechera de Burdeos (Museo del Prado, Madrid).

Majas en el balcn

La lechera de Burdeos

Temas mitolgicos, alegricos e histricos.

La excepcional capacidad de imaginacin de Goya ha motivado, quiz en exceso, que se busquen interpretaciones profundas y simblicas a muchas de sus obras, especialmente las realizadas despus de su enfermedad en 1793. Puede decirse que nada o muy poco contenido simblico encierran las obras mitolgicas e histricas que realiz en su juventud; las primeras composiciones que presentan inters en este sentido son las alegoras que realiz con formato circular, poco antes de 1800, como para decorar la escalera principal del palacio de Godoy en Madrid: El comercio, La industria y la agricultura, habindose perdido una cuarta que aluda a la ciencia. En la alegora de la villa de Madrid (Ayuntamiento de Madrid), lamentablemente alterada por sucesivas intervenciones, una matrona, que simboliza a la villa y a la corte, seala un valo que en la actualidad muestra la inscripcin Dos de Mayo. Este valo tuvo en principio el retrato del rey francs Jos I, posteriormente la palabra constitucin, a continuacin el retrato de Fernando VII, despus el libro de la constitucin, y finalmente la que ha pervivido hasta nuestros das, todas ellas pintadas por Goya como consecuencia de las diferentes mutaciones polticas de su poca.

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Dentro de este apartado hay que mencionar El globo aerosttico (Museo de Bellas Artes, Agen) obra misteriosa que muestra el desconcierto y el miedo que el novedoso artefacto provoca en una partida de jinetes. El mismo efecto produce la pintura de El coloso, tambin conocida como El pnico (Museo del prado, Madrid): una figura descomunal parece acechar a una caravana de genes y animales que huyen asustados al contemplar el espantoso monstruo. Ambas obras se realizaron probablemente durante la guerra de la Independencia.

El Coloso, (Museo del Prado)

Las penosas circunstancias y situaciones que dimanaron de la guerra se hayan sintetizadas por Goya en dos importantes y famosas pinturas de 1814; La carga de los mamelucos y los fusilamientos de la Moncloa (Museo del Prado, Madrid). Ambas son el resultado experiencias vivenciales directas o en todo caso recogidas por testigos presenciales de los hechos, ya que poseen una profunda y emotividad y un directo dramatismo tanto en la lucha callejera de los patriotas como en la brutal represin de de las tropas francesas. Se advierte ya la plasmacin en el lienzo de imgenes que poseen una carga ideolgica vinculada con el espritu de la edad contempornea, siendo ste el primer compromiso adoptado por un artista ante sucesos de carcter poltico.

La carga contra los mamelucos o El 2 de mayo 1814

Los fusilamientos del 3 de Mayo 1814

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 Las pinturas negras

En 1819 Goya adquiri una casa a las afueras de Madrid, Prxima al ro Manzanares, con la intencin de vivir apartado de la corte. All, desde esta fecha hasta 1824, en que parti hacia Burdeos, realiz una serie de pinturas murales, con predominio de colores oscuros, que han sido denominadas Las pinturas negras. En ellas se refleja el sentimiento de un hombre anciano, decepcionado y dolorido en su espritu a causa de las amargas circunstancias vividas personalmente y como miembro de una sociedad que haba padecido situaciones catastrficas. Mucho es lo que se ha escrito sobre estas pinturas y mltiples son las interpretaciones que se han ofrecido sobre su contenido. Resulta sin embargo realmente problemtico pretende resolver el significado que Goya dio a este conjunto pictrico salido de lo ms profundo de su atormentado sentimiento.

El Aquelarre

La Romera de San Isidro

Baste sealar la distribucin de estas pinturas en la casa y la posible interrelacin de unas con otras, sin intentar hablar de un programa iconogrfico que probablemente no existi. En el saln de la planta baja, las dos pinturas principales, grandes y apaisadas, eran El aquelarre y La romera de San Isidro. En la primera triunfa el sentido brutal y tremendo de los seres irracionales, que personifican las fuerzas del mal, y en la segunda se constata una humanidad degradada y deforme que intilmente intenta manifestar la alegra del canto pero que slo transmite sordidez e instinto criminal. En esta misma planta se encuentra una de las ms terribles apreciaciones de Goya

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sobre la condicin del ser humano, Saturno devorando a uno de sus hijos , donde se constata cmo el instinto de supervivencia lleva al hombre a destruir lo que l mismo ha engendrado. Dramtica es tambin Judith con la cabeza de Holofernes , que recrea la ancestral sentencia de que el amor conduce a la muerte. Por el contrario, resulta difcil dar una interpretacin coherente a las pinturas llamadas Doa Leocadia Zorrilla y Anciano seguido de un fraile.

Saturno devorando a uno de sus hijos

Judith con la cabeza de Holofernes

Anciano segu

En la segunda planta las escenas pintadas y su significado son an crpticos, puesto que contienen una iconografa de difcil interpretacin. All, estaba la pattica imagen de los Dos viejos comiendo sopa, La lectura, Dos monjes que ren con un hombre, Dos hombres luchando y La cabeza de un perro, obras de la que emanan misterio, angustia, violenta y desolacin. En cuanto a las restantes pinturas que figuraban en esta sala alta, ni siquiera existe unanimidad a la hora de otorgarles un ttulo (Peregrinacin a la fuente de San Isidro, Asmodea y el Destino). Baste sealar que estas pinturas negras inauguran un mundo nuevo en la historia del arte; al intentar plasmar los traumas y obsesiones que conmocionan el espritu del ser humano, Goya se anticip en un siglo a movimientos como el expresionismo.

Dos viejos comiendo sopa

Dos hombres luchando

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 La obra grabada

A lo largo de su vida, Goya realiz una ingente cantidad de grabados, que agrup en series denominadas; Los caprichos, Los desastres de la guerra, La tauromaquia y Los disparates. A lo largo de estas series el artista nos ofrece su particular visin del mundo en una poca crtica, que marca la transicin del siglo XVIII al XIX. En ellas la humanidad es siempre protagonista de las acusaciones formuladas por Goya, que fustiga y denuncia las desviaciones del comportamiento que originan la prdida de los valores y el triunfo del mal. Su intencin es proclamar la supremaca de la razn y de la verdad en un mundo enloquecido, que ha perdido el rumbo. Su primera gran serie de grabados goyescos son Los caprichos, concluida en 1797. Tras su enfermedad y consiguiente sordera, el artista que refleja su dramtica y satrica visin de la existencia a travs de imgenes distorsionadas y esperpnticas con las que ridiculiza y fustiga la ignorancia, la corrupcin, el comportamiento inconsciente de sus contemporneos, la presencia en la sociedad del oscurantismo, la brujera y la supersticin. En este sentido, destaca su magnfico grabado, El sueo de la razn produce monstruos, indicativo de cmo la regresin de la actitud racional permite el triunfo de lo monstruoso y lo maligno. Entre 1810 1820 Goya realiz los desastres de la guerra, testimonio directo y brutal del conflicto contra los franceses; el artista eludi la glorificacin del conflicto blico y de los conceptos de patria y herosmo y reflej en cambio l dramatismo de la guerra, que lleva a los combatientes a comportarse ferozmente y a liberar sus instintos ms crueles. El enseamiento y despojo de los cadveres, las salvajes violaciones, la ejecucin de vctimas inocentes y, en suma, todos los comportamientos indignos, alcanzan en esta serie niveles de horror y violencia no superados. Despus de la guerra, la muerte, la enfermedad y el hambre que reinaban por doquier llenan de pesimismo el nimo de Goya, lo que le lleva a exclamar que la libertad no existe, que la verdad es peligrosa y que en todo caso queda una remota esperanza de que finalmente lleguen los frutos de la paz. La tauromaquia es otra de las grandes series de Goya. Realizados a partir de 1814, constituyen un esplndido repertorio de imgenes que narran los antecedentes del toreo en la poca medieval, exaltan los ms famosos episodios taurinos protagonizados por grandes toreros de la poca de Goya, y las diversas incidencias que se producen en el ruedo. En suma, es una serie que resalta el valor del hombre y la fiereza del animal. Por ltimo, Los disparates conectan en algunos aspectos con Los caprichos, mostrando un mundo oculto y fantstico, donde triunfan la imaginacin y la truculencia descriptiva. Se trata de un compendio de escenas de procedencia onrica, absurda y amenazante, presentando situaciones que aluden a los males que corrompen la sociedad, con alusiones al poder de la realeza, la ambicin de los polticos, lo absurdo de la vida y la angustia de la muerte y de saber que hay ms all de la existencia. Una visin estremecedora del hombre, de su debilidad, imperfeccin e insignificancia por estar sometido a poderes terrenales y espirituales.

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En pocas ocasiones se ha dado que las obras de arte grfico de un artista -dibujos y estampas calcogrficas y litogrficas- tengan tanta importancia para su cabal comprensin como en el caso de Francisco de Goya. Pues sus estampas son, adems de uno de los productos ms puros del pensamiento de Goya en cuanto a lo que entenda por ser artista, es decir, en expresarse con total libertad y dar rienda suelta a su lenguaje de invencin, un alarde en cuanto al dominio de la tcnica del grabado y a las innovaciones que aport. Goya saba el potencial que encerraba el grabado como tcnica artstica, mtodo de enseanza y medio de difusin de su obra. Sus inicios en el arte del grabado son expresin del entorno que le rodea, cercano a los modelos italianos y la influencia de Tipolo. Es lgico pensar que este primer contacto con la tcnica fue lo suficientemente reconfortante como para hacer que el pintor se adentrara en sus secretos y posibilidades, no slo como medio de reproduccin de pinturas propias o ajenas, sino como manera autnoma y actividad paralela a su prctica pictrica.

En el grabado de invencin, Goya poda expresarse libremente al igual que ocurriera con aquellas pinturas que nacan sin ser obra de encargo, en las cuales, segn el mismo pintor comenta, poda hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las obras encargadas, y en que el capricho y la invencin no tienen ensanches. Por esta razn, no es de extraar que siempre estuviera vido por incorporar todas aquellas innovaciones que pudieran abrir nuevas posibilidades a su mundo de creacin.

La evolucin de la tcnica de grabado en Goya es constante y permanente. La simple y rgida linealidad de la aguja que se aprecia en sus primeras obras El ciego de la guitarra, San Francisco de Paula, San Isidro, La huida a Egipto, El agarrotado- se rompe y multiplica casi desde sus comienzos como grabador hasta alcanzar la perfecta combinacin de todas las tcnicas y tiles: aguafuerte, aguatinta, aguada, punta seca, escoplo, bruidor, rascador ... se van incorporando a la prctica artstica con el objetivo primordial de obtener verdaderas calidades pictricas en una combinacin de luces y sombras que crean un lenguaje dramtico singular y difcilmente imitable.

En su afn por obtener nuevas calidades, ensaya las posibilidades de la ruleta y el agua-tinta hasta el extremo de echar a perder el cobre que mayor dificultad debi suponerle en la reproduccin de las pinturas de Velzquez: Las meninas. Esta primera forma de trabajar el aguatinta como complemento a una composicin enteramente grabada al aguafuerte, buscando una manera de entonar la composicin, fue pronto sustituida por la construccin de un lenguaje de lneas y masas opacas que discurran en una rica gama de tonalidades obtenida con resinas de distintos grosores y diferente tiempo en la accin del cido, combinado con el trabajo del bruidor para suavizar transiciones y dulcificar las texturas. El resultado es una armona dramtica de contrastes entre zonas luminosas y oscuras que dirigen al espectador en su lectura de la composicin. Sin duda, la consolidacin de esta forma de grabar se da en los Caprichos y se lleva a sus ltimas consecuencias y perfeccin en los Disparates. Entre ambas series, Goya ha continuado sus investigaciones midiendo las posibilidades de la aguada en los Desastres de la Guerra, serie

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donde el aguafuerte vuelve a ser protagonista, sobre todo en aquellas composiciones donde se quiere extremar la violencia y dureza del tema auxilindose del escoplo y de la punta seca; el aguatinta pasa a segundo plano y en mltiples ocasiones est trabajada con posterioridad con el bruidor. En cuanto a la Tauromaquia es un ejemplo singular de la belleza pictrica de la tcnica, es quiz la coleccin de estampas donde mejor puede apreciarse la capacidad de Goya para recrearse en la habilidad, destreza y dominio de un arte lleno de recursos pero al que hay que doblegar casi del mismo modo que al toro.

Por ltimo, la invencin de la litografa y su introduccin como tcnica novedosa en Espaa tiene lugar cuando Goya es ya un anciano. Pero, una vez ms demuestra el pintor su inters por la tcnica, su capacidad de aprendizaje y dominio, y su comprensin sobre las posibilidades y potencialidad de este nuevo arte para expresar su voluntad creativa. Las primeras litografas de Goya prolongan la actividad que el pintor desarrollaba como dibujante y con ello dej en sus estampas litogrficas testimonio de su modernidad.

Los caprichos

La primera serie de grabados de Goya, Los Caprichos, fue editada en 1799. Coincide con la grave enfermedad que contrae a comienzos de los aos 90 y cuya secuela le marcar de por vida: la sordera. Es la primera serie que ejecuta como tal y en la que surge el artista con plena libertad, sin sujecin a encargos, dejando libre la imaginacin. Utiliz aguafuerte y buril La serie se inicia en los dibujos de dos lbumes. El "lbum de Sanlcar" o lbum A (1796-1797), hecho durante su estancia en la finca de la Duquesa de Alba en Sanlcar de Barrameda (Huelva), y el "lbum de Madrid" o lbum B. En ellos hizo dibujos y apuntes, a tinta china y aguada, que luego pasaron a plancha de metal. Adems se conservan 113 dibujos preparatorios en los que es manifiesta esta relacin con los lbumes.

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Son 80 estampas impresas en 1799, con anuncio de venta en la Gaceta de Madrid del 6 de febrero como "Coleccin de estampas de asuntos caprichosos, inventadas y grabadas al aguafuerte por don Francisco de Goya". En un extenso texto el autor justifica su trabajo afirmando que la Pintura puede ser tambin un vehculo para censurar " los errores y los vicios humanos" al igual que la poesa, y defiende la capacidad creativa del artista oponindola al "copiante servil". Al final del texto se indica: "Se venden en la calle del Desengao, nmero 1, tienda de perfumes y licores, pagando por cada coleccin de 80 estampas 320 reales de velln".

La carga crtica de los Caprichos alert a la Inquisicin y ante el temor a represalias y las estampas editadas, an no vendidas, que aparecen inventariadas en la Calcografa Nacional en 1803. Goya llam a sus estampas "Asuntos caprichosos que se prestaban a presentar las cosas en ridculo. Las primeras 36 se refieren al amor y la prostitucin, junto a temas variados como la mala educacin de los hijos, el matrimonio por conveniencia, la crueldad materna, la avaricia, la glotonera de los frailes, el contrabando, el Coco, etc. Del 37 al 42 inclusive son caprichos sobre asnos. A partir del 43 abundan brujas, duendes, frailes y diablos.

Existen tres comentarios manuscritos, dos de ellos con letra de Goya, que se conservan en el Museo del Prado (antigua coleccin Carderera), en la

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Biblioteca Nacional y un en la Coleccin Ayala; en ellos se aclara el mensaje de la estampa con una glosa del escueto ttulo que va inscrito al pie de cada una ellas. Los Caprichos tuvieron amplia difusin y se conocieron pronto fuera de Espaa. Fueron el smbolo de "lo goyesco" y transmitieron una nueva manera de afrontar la realidad, presentndola ms prxima y expresiva, con un lenguaje ms fresco, del que se harn eco los artistas del siglo XIX. Es el final del fro y artificioso grabado neoclsico.

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 Los desastres de la guerra

La segunda gran serie goyesca, Los Desastres de la Guerra, surge con motivo de otra gran crisis, causada por el impacto de la Guerra de la Independencia. Desde 1810 comienza a plasmar escenas que narran el lado miserable de la guerra, las muertes, las torturas, las consecuencias de la guerra en el individuo; testimonios amargos cargados de pesimismo. Son 82 estampas en las que trabaja hasta 1820 y que han quedado como una crnica social de fuerte carga antibelicista. Las tcnicas empleadas son aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril. Se conservan 73 dibujos preparatorios realizados a la sanguina y en tinta china con pincel.

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 La tauromaquia

Hacia 1815 crea la tercera gran serie, La Tauromaquia, fiel reflejo de la ferviente aficin de Goya por los toros, en la que trata de captar imgenes que den "una idea de los principios, progresos y estado actual de dichas fiestas en Espaa". El juego completo constaba de 33 estampas a las que hay que aadir otras escenas grabadas detrs de algunas de las planchas de la serie y que fueron desechadas por pequeos defectos; se publicaron en la edicin de 1876 numerndolas de la A a la G. Utiliza en ellas aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril. Se conservan unos 50 dibujos preparatorios a la sanguina.

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 Los Disparates

La cuarta gran serie grabada por Goya es la de Los Disparates o Proverbios. Se public tras su muerte y siempre ha estado rodeada de cierto misterio. Parece que coincide con una recada (1819) en su enfermedad. Pudo hacerla hasta 1824, en la etapa de las pinturas negras. Son 22 estampas, realizadas al aguafuerte y a la aguatinta, llenas de alusiones y recuerdos de toda su vida, de gran carga alegrica, en las que predominan un exacerbado pesimismo y una verdadera apoteosis de lo irracional. Se conservan 20 dibujos preparatorios a sanguina y aguada roja . Son grabados que muestran imgenes fantsticas, sobre todo absurdas; toros volando, un elefante mirando a un grupo de hombres, un caballo llevndose a un mujer por el aire, rostros gritando, incongruentes danzas, doncellas jugando con burros, caballos enamorados, ojos en el cuello, gatos bautizados, un desquiciamiento que escapa a todas las claves de la psiquiatra. Y, sin embargo, Goya dibuj pensndoselo bien, en larga y dura tarea y con aparente salud mental. Algunos de estos grabados podran aludir a la poltica de la poca, peor de un modo tan crptico que no hay quien lo entienda. Puede intuirse pasiones, supersticiones, fanatismos y simples invenciones del momento. A veces parece que Goya retoma motivos de obras anteriores; algn disparate tiene algo de las danzas, mujeres, burros, peleles, cometas de los cartones para tapices de su alegre juventud. Hay como una mana voladora en las criaturas de Goya. Deca al pie de uno de sus dibujos Hay cabezas que estn tan llenas de vapores inflamables que no necesitan de globos y brujas para volar. El mundo pictrico de Goya, est lleno de murcilagos, lechuzas, brujas con o sin escobas, mamferos y monstruos voladores, invenciones de esa razn que produce monstruos, ruptura con las leyes de la naturaleza, de la gravedad. Por ello pint la primera ascensin en globo, el famoso Montgolfier, y el Volaverunt, y el Asmodeo y cientos de brujas en vuelo Las figuras de los Disparates estn admirablemente dibujadas. No hay ms que ver el clebre Disparate ridculo, varias personas envueltas en mantas, acurrucadas, abrazadas, sobre la rama de un rbol trgico, en el vaco; o el hombre con enormes alas como el del viejo y gran Leonardo, volando en la nada. Porque en los Disparates no hay cielos, ni hay suelos, ni hay techos, ni hay horizonte, ni hay aire.

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 Otros aspectos curiosos de la vida de Goya: Las Brujas.

El inquieto mozuelo de Fuendetodos, se sinti interesado por saber lo que pasaba en las misteriosas salidas de una vieja del pueblo llamada Brbara, con fama de bruja, seguida en la oscuridad por varias personas, a las que se uni discretamente para participar en el aquelarre. Fuerte fue la atraccin brujeril en la vida de Goya, inters casi obsesivo que le acompa en la larga etapa en la que dibuj y grab sin descanso caprichos, sueos, disparates etc. El pintor tradujo sus fantasmas juveniles en monstruos y trasgos, en una especie de contubernio, de genio, fantasa y crtica filosfica. En el espritu de Goya se manifest siempre una mezcla explosiva una vena de locura, con un sentido crtico moralizante, un violento contraste entre su ser y su deber ser. Hay que aadir el choque entre su modesto origen y los a los que aspiraba: riqueza y escudos nobiliarios como consecuencia, la crtica mordaz, la caricatura, el vuelo de las brujas, el triunfo de la fealdad sobre la belleza Es posible que esta reaccin se remonte en su pintura a una especie de pre-caprichos que incluy en los lbumes de Sanlcar y de Madrid, producto de gran parte de su viaje a Andaluca. En ellos aparece tres veces la duquesa de Alba, avance de brujera, bella bruja en la vida de Goya. Poco despus realizaba una serie sobre la brujera para los duques de Osuna, reflejo de sus obsesiones. l mismo lo explica: lo irracional y lo demonaco monstruoso se oculta en el interior del ser humano. Es posible que en esas fantasas goyescas fueran en cierto modo una consecuencia de la ideologa de la ilustracin, una efectiva crtica de las situaciones sociales y de las debilidades humanas. Es poca en la que han resurgido en la credulidad popular los ritos mgicos, pero al mismo tiempo en los crculos de la nobleza ilustrada son muy apreciadas las horripilantes escenas de aquelarres. Muchas de estas absurdas conductas son consecuencia del terror producido por la Revolucin francesa. Chocan tambin con algunas de las ridculas disposiciones de la Inquisicin que mezcla herejes, ateos, enemigos polticos, brujas y hechiceros en un tutum revolutum que se presta a toda clase de caprichos, sueos y disparates. Goya llam primero Sueos a los Caprichos. Comienza la edicin con su autorretrato, la imagen de un hombre fro y distante, desilusionado y un poco hosco. Es como si el autor soara despierto. l mismo nos lo explica: mi intento es solo desterrar vulgaridades y perpetuar el testimonio slido de la verdad. Su propsito tiene que ver con lo que muchos aos antes expresara Quevedo en sus Sueos literarios. Los diez primeros sueos tratan de la brujera, tema muy propio de aquellos aos del siglo XVIII Parece que influy bastante en las ideas de Goya la relacin del auto de fe de Logroo y tambin las obras de brujera del bordels Pierre Lancre, que muy a la francesa, insista en las voluptuosidades y obsesiones sexuales de los supuestos brujos. Las brujas presiden todo el conjunto de tan importante faceta tarda de la obra de Goya, que tan grande influencia tuvo en el arte europeo de los siglos

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XIX y XX, una obra, por cierto, que solo en escasa parte fue conocida en la obra del autor. Goya en casi todos sus grabados y aguafuertes se muestra despiadado con nobles y frailes, mdicos, juristas, dignatarios; no perdona a las mujeres y ancianos. Pero no pinta nios. Triunfan las brujas, que tan pronto son pjaros o viejas horribles como caricaturas acerbas de Cayetana. El grabado ms famoso de Goya, hecho con el nuevo procedimiento de aguatinta, no es una improvisin del autor. Lo prepara con varios dibujos, en uno de los cuales, un esbozo, aparece su propia cabeza con una corona de haces luminosos y rodeado de mscaras. El ttulo de la obra aparece claramente escrito en la mesa en la que se apoyan su cabeza y sus brazos, el artista dormido; El sueo de la razn produce monstruos. Es decir, los fantasmas de mi cerebro. Las aves nocturnas, horribles, vidas, acosan al artista; son las mismas que le persiguen desde el aquelarre de la bruja Brbara en Fuendetodos. El resultado, el encuentro surrealista de la razn con la fantasa desenfrenada.

El sueo de la razn produce monstruos.

El mayor mrito de Goya es hacer creble el monstruo. Sus monstruos son criaturas ecunimes y capaces de cobrar vida Todas sus contorsiones, sus muecas animales y gestos diablicos, son completamente humanos no existe un lmite entre lo real y lo fantstico, escribe Charles Baudelaire. El submundo, o sobre mundo, produca una increble fascinacin en Goya. Los habitantes de las tinieblas ocupaban su mente. Difcil saber si en esa faceta tan importante de la obra goyesca se esta manifestando un loco lleno de cordura o un cuerdo muy cuerdo y medio loco. En los Disparates y en los Proverbios se lanza a lo absurdo amenazador; toros volando, hombres como elefantes, pjaros como caballos y caballos como pjaros, seres terrorficos, seres calvos, dedos retorcidos, todo enigmtico. Para Goya la brujera era siempre una disposicin femenina. La Real Academia de Bellas Artes de San Fernando public en 1994 una interesante seleccin de reproducciones de obras de Goya del periodo que se ha venido a llamar negro por su tono general. Varias de estas reproducciones llevan breves comentarios explicativos. Seleccionamos algunos dibujos del maestro de esta etapa, con algunas explicaciones redactadas por el propio artista:

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Volaverunt. El grupo de brujas que sirve de peana a la petimetra ms que necesidad es adorno. Hay cabezas tan llenas de gas inflamable que no necesitan para volar ni globos ni brujas

All va eso. Ah va una bruja a caballo con el diablo cojuelo. Este pobre diablo del que todos hacen burla no deja de ser til algunas veces, Las viejas astutas con las que pierden a los jvenes; las echa bolar y ensean a ser sierpes y garduas de los bolsillos.

Linda maestra. la escoba es uno de los utensilios ms necesarios a las brujas porque adems de ser ellas grandes barrenderas como consta por las historias tal vez convierten la escoba en mula de pasa y van con ella que el Diablo no las alcanza

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Devota profesin, Juras obedecer y respetar a tus maestros y superiores? Barrer desvanes, hilar estopa, tocar sonajas, aullar, chillar, volar, guisar, untar, chupar, cocer, soplar, freir cada y cuando se te mande? Juro. Pues hija ya eres bruja. Sea enhorabuena.

No grites, tonta, !pobre Paquilla! Aqu son los frailes los que entran volando por la ventana. Las feas les reciben con los brazos abiertos porque no tienen otra cosa.

No te escapars Por qu en este capricho nmero 72 la nica joven y bella aparece perseguida por pjaros brujos?

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 La salud de Goya.

La salud condiciona la vida de todos los humanos. Tambin es cierto que la conducta de cada persona puede condicionar la salud. Estas consideraciones de carcter general adquieren excepcional importancia cuando se trata de personajes creadores, fuera de serie, porque en ellos su estado de salud va a influir de modo esencial en cada momento de su obra. En la historia del arte, el caso de Goya se convirti a partir de mediados del S. XIX en un complejo mdico que ha venido preocupando a doctores de diversas especialidades cuyos estudios han dedicado a relacionar la fabulosa obra de Goya con su vida turbulenta, con tan variadas facetas, sus dramas personales y los problemas histricos y sociales de su tiempo, para acabar dando un diagnstico. Difcil y aventurada tarea, porque la vida y la obra del excepcional artista es un enigma, un misterio, que precisa ms de la adivinacin que de la medicina. Los numerosos autores que han estudiado la salud de Goya, tanto mdicos y filsofos como historiadores de arte, han slido coincidir en el mtodo que conduce a una especie de autopista psquica del artista, basada en una evolucin plstica, en los episodios ms definitorios de su carcter y en la abundante correspondencia, 140 cartas, hasta 1801, dos aos antes de la muerte de Martn. Lstima que no continuara, porque la vida de Goya se hace ms y ms interesante a partir de dicha fecha, ya que sus trastornos psquicos, reflejados en su obra, se incrementaron en el S. XIX, pero Francisco no poda seguir vertiendo su confianza ms que en su amigo del alma. La relacin con Martn Zapater es tan intensa, que traspasa los lmites de la simple amistad. Varios intelectos privilegiados de la poca renacentista, como Lorenzo de Medici, Marsilio Ficino, Pico de la Mirandola, han aceptado la conexin casual entre la genialidad y el desequilibrio mental. Ficino, que era de todo, filsofo, mdico, clrigo y astrlogo, habla del genio melanclico, de enfermar de melancola, y que ese estado se de en la obra del escritor o el artista en pocas alternativas, algo muy parecido a la depresin. Esta definicin renacentista puede aplicarse a Goya, a su trayectoria artstica y biogrfica, para catalogarlo como un genio extrado de su letargo por un fuerte episodio depresivo. Goya sufri dos grandes depresiones, iniciada la primera en 1791 y la segunda hacia 1820. En la primera estuvo casi un ao con una pereza y una falta de ideas impropias de su carcter trabajador e infatigable y de su desbordante imaginacin. Sin duda, sufra un desgarramiento anmico, la melancola dolorosa. Lo mismo le ocurrira con su segunda depresin. De la que iban a nacer Las pinturas negras. No hay bigrafo en Goya que no trate su enfermedad o sus enfermedades. Se refieren en general a una grave y misteriosa dolencia que se inici cuando tena alrededor de cuarenta y cinco aos. La enfermedad fue grave y tuvo repercusiones en su arte. Existe la novelesca historia de que los males fsicos de Goya comenzaron cuando en el viaje de la Duquesa de Alba a Andaluca su coche

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sufri un pequeo accidente y perdi una rueda. Francisco, que la acompaaba, se baj de su vehculo para ayudar al arreglo de la avera. Era de noche y haca mucho fro. El pintor sufri las consecuencias, grave enfriamiento que afecto a su odo, que fue perdiendo en pocos das, y le dur toda la vida. Los historiadores de hoy creen que la enfermedad que el afect fue de carcter vital, una sordera que calificaran de laberintopata o vestibulopata y que en los momentos ms agudos le producan alucinaciones y delirios. Los especialistas confirman que Goya padeci desde 1792 muy frecuentes jaquecas y unos mareos y trastornos que le producan la sensacin de vivir en dos mundos, uno real y otro imaginario. Los diagnsticos se multiplican: esquizofrenia, sfilis, encefalitis, encefalopata saturnina y trombosis cerebral. Tambin se atribuye el mal de Goya a una intoxicacin por pigmentos de plomo de sus pinturas y a la violencia y mtodos improvisados con que las usaba. Es la enfermedad llamada encefalopata saturnina. Sorprende que la desaparicin de personas tan importantes como Zapater, la Duquesa de Alba, los Osuna, su propia mujer, Jovellanos, Sebastin Martnez no diera lugar a penas y lutos profundos y duraderos. S, parece en cambio, que a partir de 1784 se siente prematuramente viejo, asocindose este sentimiento a expresiones de humor disfrico o irritable. El personaje pendenciero aficionado al toreo y a las mujeres, hacia sus veinticinco aos, va a lograr que, con el tiempo, su obra artstica, sea como el acta notarial de sus reacciones ante el sujeto que se retrata y la manifestacin de sus enfermizos estados de nimo frente al ambiente y las circunstancias. Los psiquiatras hablan de un ritmo creador patolgico cuyo mejor ejemplo, al lado de Goya, es Goethe, el genio literario de magnitud solar. Coetneo de nuestro genio pictrico espaol. Estas dos grandes figuras histricas comparten los signos de una fuerte inestabilidad, tanto en su conducta como en su trabajo creador. Este tipo de creadores imaginativos se resisten a admitir que sus reacciones responden a un estado patolgico y, por lo tanto, no aceptan un tratamiento. Se citan varios casos entre otros el del poeta Rielke y el pintor Munich. Tanto en Goya como en Goethe se da lo que los psicoanalistas llaman la hipertima ertica, para las que nada cuentan las diferencias de edad, los desprecios y los aspectos morales y sociales. En Goya esa supuesta hipertima tiene que ver en varias ocasiones con sus amoros, casi siempre unidireccionales, con la duquesa de Alba. Goethe era el mejor de este singular erotismo. Tena tres aos menos que Goya y estrenaba un amor cada siete aos, siempre con mpetu y alternando con estados depresivos. Asombrosas coincidencias entre los dos genios. Anormalidad y genialidad van indiscutiblemente unidas. Goya es un maravilloso artista hasta los Caprichos. Desde entonces sigue siendo un genial artista, pero desde una completa anormalidad. Tiene que ser un paranoico quien dedica su arte portentoso y muchas horas de su vida a pintar monstruos, quien prescinde de sus incomparables colores, de la luz, de la perfeccin y del buen gusto. Slo en sus ltimos das vuelve a la realidad con inteligencia y claridad con sus retratos de Muguiro, de Silvela, de Po Molina y de su famosa Lechera.

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3. La visin de la Guerra segn Goya

1. Contexto social. 2. Goya: vida y obra. 3. La Visin de la Guerra segn Goya 4. Anlisis del cuadro 5. Situacin actual

El arte, adems de poseer un valor esttico, a veces nos muestra visualmente hechos acaecidos a lo largo de la historia, es documento, testimonio y consecuencia. Los artistas han interpretado, por encargo o por deseo, escenas bblicas, de la realeza o escenas cotidianas sucedidas en diferentes pocas. Goya presenci una guerra y la transcribi de una forma particular, produciendo obras maestras para la historia del arte, dotadas de un carcter atemporal y universal. Es su visin de la guerra, una mirada que documenta y testimonia el desastre que toda guerra supone. El tema de la guerra no es un tema grato en s mismo, pero es y ha sido una realidad a lo largo de la historia de la civilizacin. Goya profundiz en las atrocidades de la guerra y se puede analizar como ha plasmado su mirada, su interpretacin de las escenas de la guerra por medio de las lneas del dibujo, y su intencin de grabar en la conciencia humana el sutil lmite que separa presencia vital y muerte. La Guerra de la Independencia contra los franceses (1808- 1814) fue una etapa difcil para Goya y para todos. En 1804, Napolen Bonaparte se declar Emperador de Francia y en 1808 invadi Espaa. La familia real espaola se exili y el hermano de Napolen, Jos, fue declarado rey de Espaa, incitando al pueblo espaol a una guerra. Poco despus de una visita, en 1808, de Goya a la ciudad de Zaragoza, muy deteriorada por los altercados de la guerra frente a la invasin napolenica, empieza su serie de aguafuertes titulados Los desastres de la guerra y realiza varios cuadros como El dos de mayo y Los fusilamientos del tres de mayo donde se refleja, al igual que en los grabados, su visin realista de la guerra. En su ensayo Goya y los desastres de la guerra Julin Gallego comenta: Por fin, en 1814, terminada la guerra, Goya se dedica a pintar dos grandes lienzos, para reproducir las ms notables y heroicas acciones o empresas de nuestra gloriosa contra el tirano de Europa, que ya no puede ser sino Napolen Bonaparte: El dos de mayo, Los fusilamientos de la Moncloa El tres de mayo, elocuentes y sinceros, que Goya pint, evidentemente, de memoria, aunque algunos de sus grabados no los pueden recordar Estas obras son testimonios de los despropsitos y brutalidades habidos en la guerra de los espaoles contra la invasin napolenica. Sin embrago, no fue hasta 1863, tras la muerte del pintor, cuando la Academia de San Fernando de Madrid publica en una sucesin de 82 estampas Los desastres de la guerra, en donde Goya intent cifrarla repulsin y el absurdo inherente a toda guerra. Goya fue grabando la serie de aguafuertes con la amargura de su soledad. La fecha exacta de su elaboracin no se sabe, porque, como se ha explicado antes, fueron publicados despus de su muerte. Al finalizar la guerra, muchos amigos del pintor fueron perseguidos e incluso Goya estuvo bajo sospecha de colaboracin y fue sometido a un expediente. En febrero de 1819, debido a

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esa nefasta poltica, Goya se fue a vivir a las afueras de Madrid, a la Quinta del Sordo, y es el ao siguiente, 1820, cuando empez sus pinturas negras para las salas de la casa. En 1824 se exili a Francia, en la villa de Burdeos, hasta su muerte en 1828. La serie de Los desastres de la guerra consta de 82 planchas pero, como nos explica Julin Gallego, haba: dos planchas que continuaban la serie, que cabe numerar 81 y 82, y que no llegaron a figurar en la primera y tarda edicin de 1893; una de ellas representa el triunfo de la Verdad y la Justicia, simbolizadas por una radiante mujer, que abraza a un campesino. Agustn Cen Bermdez, erudito y amigo de Goya, reuni las planchas de esos dos nmeros con las 80 precedentes, pero Paul Lefort, que las compr ms tarde, no las uni inmediatamente a las otras, por lo que, llegadas a la Calcografa de Madrid hacia 1870 (esto es, despus de la primera edicin de la serie) ya no figuraron con las anteriores. La que podemos sealar con el nmero 82, Esto es lo verdadero, no lleg, pues, a ser la optimista conclusin de Los desastres de la guerra, que en la primera edicin termina con la aspiracin interrogante de Si la Verdad resucitara Goya utiliz el grabado y el dibujo para plasmar sus pensamientos ms privados. Los desastres de la guerra no era la primera serie donde presentaba sus temores y amarguras, Los caprichos y algunos de sus lbumes de dibujos nos muestran tambin aquellos sentimientos. Javier Blas Benito dice: Con los Desastres Goya va ms all porque en estas dramticas imgenes no se refugia en visiones personales nacidas de su imaginacin; las referencias a la realidad, a un hecho concreto que afecta empricamente al ser humano, son directas. Adems, no hay concesin alguna a lo pintoresco: la crueldad, el fanatismo, el terror, la injusticia, la miseria, la muerte. son las fatales consecuencias de la guerra y de la represin poltica, y su gravedad es tal que el artista no desea falsearlas mediante representaciones anecdticas y retratos heroicos de individuos particulares. La vctima de la guerra, y su responsable, es el hombre, tipificado y annimo, es el sujeto de las acciones de Los desastres de la guerra y es tambin el destinatario de su trgico mensaje. La obra de Goya tambin nos muestra la historia de su poca. Es como un espejo de toda la cultura oficial y popular del momento. Hay numerosos ensayos que intentan acercarnos a su mundo y a su uso de la cultura popular para pintarlo. Incluso hay varios libros sobre esta serie, tratando de explorar sus temas y sus pensamientos. Goya no da grandes referencias al paisaje sino pequeos detalles, coloca las figuras humanas ligadas entre s, juega a mostrar las vctimas y a los verdugos en primer plano, como si esta relacin fuera natural o consustancial al ser humano. El espacio de Goya es concentrado, es prximo y la lnea est en segundo lugar en relacin a la mancha. Goya presenta los horrores de la guerra, la guerra llamada de la independencia de los espaoles frente a los franceses. El sujeto temtico es una imaginera de naturaleza poltica, pero no es propagandstica hacia un bando u otro. Goya critica la locura de la guerra. No distingue entre espaoles y franceses, hombre o animales, pues todas las criaturas vivas pierden por igual en el irracional torbellino de la guerra. Es un reflejo concreto de la guerra de las guerrillas del pueblo espaol contra las tropas invasoras francesas y la supresin de su propio sistema feudal. Destaca su inters por lo grotesco y la bsqueda de una visin directa

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de la realidad. En todas las estampas encontramos una preocupacin por la fidelidad de los hechos, del escenario y de los rostros, combinado con un espritu de exaltacin patritica. Es la deseada veracidad la que lleva al detalle fiel y para ello es preciso contar con informacin veraz, es decir, demostrar que se ha sido testigo, y el mismo Goya en las estampas 44 y 45 dice: yo lo v, y esto tambin. A nadie se le oculta que el valor, incluso diramos la belleza, de la imagen deriva en su gran fidelidad. Incluso llega a conocer muy de cerca el dolor de las prdidas humanas ya que en plena hambruna de la capital falleci su esposa. Lo mismo cabe decir de las series que se hicieron sobre el Levantamiento del 2 de mayo en Madrid. Pero aqu podemos diferenciar entre la actividad pblica de Goya y la particular. Los lienzos referidos a los sucesos de los das 2 y 3 de mayo en Madrid no se encuentran tan lejanos de las composiciones grabadas que narran los hechos. Las pinturas se encuentran dirigidas expresamente al pueblo de Madrid, <<Madrid 2 de mayo>> era la inscripcin que figuraba en la Lucha de los mamelucos. Hay que recordar que el levantamiento se generaliz en la ciudad ya en aquella poca se valoraron por igual los sucesos que lugar ante la plazuela de Palacio, el Parque de artillera, la puerta del Sol y el Paseo del Prado-, razn por la que posiblemente Goya no opt por representar claramente la puerta del Sol: para el pblico madrileo era fcil identificarse con un paisaje urbano familiar pero no concreto posiblemente son las nicas obras de Goya referidas a la guerra donde se aprecia un sentimiento de exaltacin patritica- y a la vez comprenderlas, mxime cuando haban revivido los sucesos en el teatro con la obra El da dos de mayo. Por las descripciones parece que los decorados eran el resto de sus conciudadanos, tuvo que conocer la construccin visual del levantamiento en Madrid y sus pinturas pertenecen a ese contexto, la falta de identificacin de un escenario de la ciudad concreto no merma, por tanto, el carcter local del asunto, es ms, Goya incluso respet el tiempo real en el que haban tenido lugar los hechos: la lucha de da, los fusilamientos de noche. Siendo el sentido universal de estas pinturas menor que el de las estampas, la historiografa y el impacto posterior en otros artistas principalmente de Los fusilamientos en pintores tan destacados como Manet o Picasso- han potenciado esa universalidad. Con el paso del tiempo estas obras se han contemplado, no en el contexto de las producciones contemporneas, sino en el contexto de la obra del pintor, es decir, en el mbito de Los desastres de la guerra. En los ltimos aos, diferentes autores han llamado la atencin sobre la influencia de las estampas en las pinturas de Goya, pero parece ms lgico pensar que toda esta produccin, incluida la del maestro aragons, aunque salvando evidentemente la distancia que siempre tuvo en su manera de hacer, es de tipo local, tena un mismo destinatario y cumpla una funcin similar, de ah su cercana. Todas ellas son eptomes visuales de sucesos histricos que se podan encontrar narrados de manera pormenorizada en la historia del levantamiento, guerra y revolucin de Espaa del Conde de Toreno quien, como tantos otros, hubo de tener presentes esas imgenes para hacer su narracin. La situacin cambia completamente cuando nos referimos a Los desastres de la guerra. La coleccin no slo es fruto de una iniciativa personal, sino que se llev a cabo segn el ritmo marcado por el pintor. Goya no dio protagonismo ni a los hroes, ni al pueblo, tampoco eligi una narracin sucesiva de hazaas, ni opt por la exaltacin patritica. A lo largo de la serie

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hay un nico protagonista: las gentes, los seres humanos viviendo una guerra. Unas veces son hombres, otras mujeres, a veces son religiosos, otras militaresY casi todos presentan una dualidad de comportamientos: mujeres heroicas y crueles, de virtud intachable o de debilidad ante la situacin; militares cumplidores y fanfarrones, crueles y compasivos, soldados que contemplan con horror como sujetos agentes o pacientes; religiosos vctimas y verdugos. Se cumple adems el tpico de que la infancia es todava ajena a esas dualidades, los nios siempre son victimas inocentes que lloran o corren asustados. Lo mismo cabe decir del tiempo, en l se da la misma ambigedad: en muchas escenas no se sabe el momento del da, bien porque no hay sombras o estas son equivocas, ni la estacin del ao. Goya ha construido un tiempo propio, un tiempo interno que es autnomo como ocurre en el teatro. Goya va componiendo las distintas caras de la guerra y l mismo es quien construye fuera del tiempo y del lugar una narracin a posteriori, de manera que no se encuentra condicionado ni por los sucesos ni por un sentido narrativo ajeno a l mismo. Goya da un sentido narrativo progresivo, nunca vuelve atrs. Nos pone ante los ojos como progresa la guerra, opta por una secuencia verosmil que avanza segn transcurrieron los acontecimientos pero que podra aplicarse a cualquier otra guerra, siendo indiferente quines sean los vencedores o los vencidos: primero la lucha acompaada del progresivo descontrol y perdida de los valores a medida que se avanza en ella, en seguida la miseria, la enfermedad y el hambre, y, por ltimo, la <<vuelta al orden>>. Si algo caracteriza a la serie de Goya es su verosmil teatralidad y sta es la que nos sigue conmoviendo como espectadores. Se ha servido de recursos escnicos para construir la sucesin de imgenes como que el espectador, como en el teatro, pudiera identificarse y reconocerse con el actor que interpretaba el papel. Mover el sentimiento del pblico, o dicho en trminos de la poca, expresar la pasin referida sta a los sentimientos y sensaciones que experimentamos ante la naturaleza, era el objetivo. Comprobamos que ha construido una ilusin escnica que nos conmueve como espectadores. Los personajes interpretan desde dentro su papel, el dialogo a travs de las miradas nunca se establece con nosotros, por el contrario es un recurso constante el que se dirija la mirada al cielo. Los desastres de la guerra nos hace implicarnos sentimentalmente, emocionalmente, pero desde la seguridad del patio de butacas. Podemos identificarnos de una manera emotiva con los personajes, aunque no hayamos vivido nunca una guerra.

Goya durante la invasin francesa.

Al entrar en Madrid el joven Fernando VII como nuevo rey despus del motn de Aranjuez, el pueblo se ve liberado de Godoy y espera del nuevo monarca, toda clase de venturas. Porque Fernando VII, en tanto mito, en tanto deseado, es un producto del duque de Alcudia, el valido de sus padres; una consecuencia del odio, del desprecio y del hasto de todo el pas de una

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situacin insostenible. Adase a esto, un cierto encanto personal, irresistible, dicen algunos de sus contemporneos, encanto heredado por varios de sus sucesores, y comprendemos el xito inicial del joven monarca, parece que muy marcado por las damas a pesar de su fealdad. Adems, en los primeros das Fernando adopta una serie de medidas populares como la condonacin de ciertos impuestos y la puesta en libertad de varios perseguidos por Godoy, como Jovellanos, Cabarrs y Urquijo. Goya conoca y trataba con cierta intimidad y provecho al poderoso Prncipe de la Paz. Deba de conocer bastante bien, a poca perspicacia que tuviera, y tena mucha, al nuevo rey Fernando, al que haba retratado en familia y ya una vez como prncipe de Asturias. Eran amigos suyos, uno muy querido y otros muy influyentes, los personajes recin liberados. Como asiduo de sociedades, cenculos y tertulias, tena que haber seguido muy de cerca los importantes sucesos que tanto afectaban a la vida nacional desde haca ms de tres aos: derrota de Trafalgar, Paz de Basilea, la guerra que asolaba a Europa, la estrella creciente de NapolenY ms directamente, como espaol, la guerra del Roselln, la conspiracin de El Escorial, el motn de Aranjuez, la entrada fraudulenta de las primeras tropas francesas, una serie de episodios histricos de los que haban sido protagonistas personajes por l retratados y, sobre todo, la familia real, de la que era pintor de cmara. Madrid no era solo la capital de Espaa. Ahora, se converta en el centro de todas las miradas, era el campo de Agramante de todas las disputas nacionales y la pieza codiciada por Bonaparte para tallarse un nuevo reino familiar. Goya, a pesar de estar enfrascado en sus problemas y en sus soledades, como madrileo de adopcin desde su mocedad, tena que sentir en sus carnes, hasta en su escptica sensibilidad, la tragedia en varios actos que se estaban desarrollando en Espaa, muy cerca de l. El 24 de marzo acababa de entrar en Madrid Fernando VII. Pero el 22 ya lo habra hecho Joaqun Murat, gran duque de Berg, lugarteniente del emperador. No poda pecar el pintor de la cmara del rey, de falta de informacin. Sus relaciones en palacio y hasta hace unos das con el valido en sus postrimeras eran una fuente de noticias eran una fuente de noticias respecto a los propsitos de Bonaparte y a las contradicciones espaolas en las alturas. Pero aquellas eran unas gentes que se engaaban a s mismas, cada uno quera ser el ms listo y en la danza poltica hacan pareja la confusin con la traicin. Los monarcas y Godoy eran ya reliquias de su propia ineptitud; en el caso del valido, de su ciega megalomana sin lmites. Tan equvoca era la situacin que muchos vean la llegada de Napolen como la salvacin de Espaa. Goya llevaba ya varios aos nadando entre dos aguas, casi desde que lleg a Madrid y entr en la alta sociedad en la que se mezclaba la frivolidad con la poltica. Todo con un tono liberal, no de libertad, muy seductor, muy de moda y muy de impronta francesa. Los salones de los Osuna, de los Alba, de los Fernn Nez, eran templos de las nuevas ideas sin dejar las tradiciones, sobre todo en lo popular y religioso, ni las lgicas conveniencias conservadoras. Nadie representaba mejor lo positivo de estas ideas que Gaspar Melchor de Jovellanos, el admirado amigo de Goya. As que nuestro hombre,

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que haba pertenecido al partido afrancesado del conde de Aranda, procuraba ntimamente hacer compatible su liberalismo, la nueva cultura que vena del enciclopedismo, con su genuino y visceral casticismo, tan madrileo, y con su patriotismo, muy espaol y muy aragons. Moratn, otro amigo de todos los tiempos, otro de las afinidades electivas, le tena bien informado de lo que haba sido la Revolucin francesa y de lo que pasaba en el vecino pas. No podra ignorar el monrquico Goya que all se guillotinaba a los reyes y a los aristcratas. Si en Espaa llegase a ocurrir lo mismo, Goya deba de ser uno ms a confiar en Napolen, un militar autoritario que impona respeto, que redactaba cdigos, que protega la cultura y ofreca nuevos cauces para una libertad acorde con la justicia. Es una reaccin normal en todos los pueblos cuando se ven avasallados y degradados por el desorden, la demagogia y la anarqua, apenas disimuladas por frmulas polticas progresistas. Entonces se busca y se confa en la espada salvadora. Los reyes, el prncipe de Asturias y el pobre Manuel haban ido saliendo para Bayona convocados por el Emperador, que iba a hace con ellos como vulgarmente se dice magas y capirotes. Mientras tanto las tropas del gran duque de Berg, ocupaban Madrid e imponan su ley con bandos draconianos. Goya tena que estar viviendo estos acontecimientos muy de cerca, y sin embargo, no hay menor noticia de sus reacciones, que indudablemente tenan que afectarle. Da la impresin de que no debi de sentir mucho el cambio de situacin poltica e incluso la presencia de mamelucos y polacos en las calles madrileas. La prueba es que solo bastante ms tarde lo reflej con dolorosa pasin en su arte y que, en cambio, no puso demasiados inconvenientes para ser grato al invasor. Algunos bigrafos refieren que Goya vio desde un balcn de la Puerta del Sol, su residencia provisional, los grandes sucesos en los que el pueblo, luch a muerte contra las caballeras, La carga de los mamelucos . Dicen tambin, que, en compaa de su criado Trueba, se acerc el da 3 me mayo a contemplar con un catalejo, a cierta distancia, los famosos fusilamientos de la Montaa del Prncipe Po. Goya tena por entonces sesenta y cinco aos; era s, un patriota, pero ni tena edad para luchar ni tampoco vea claro, intelectualmente, de que lado deba estar, si bien cada momento que pasaba se iba dando cuenta de que las atrocidades que cometa las tropas francesas no estaba muy de acuerdo con su condicin de liberadores. Han transcurrido las trgicas jornadas que a partir del 2 de mayo recogen todos los libros de Historia. No es preciso aqu incidir sobre ellas. Parece que los franceses han impuesto su orden, y la capital de Espaa, adonde acaba de llegar el nuevo rey Jos I, en una forzada paz local, la paz de los sepulcros y de las nuevas esperanzas, ofrece a Goya tambin unas nuevas perspectivas para su vida y para su arte. Ha estallado la Guerra de la Independencia. Desde Mstoles hasta el ltimo rincn de Espaa, el pueblo espaol se levantado en armas contra el invasor. Las minoras colaboracionistas a penas cuentan, salvo Madrid y algn punto aislado. Uno de los ncleos ms fuertes de resistencia es Zaragoza. El general Palafox, hroe de la defensa, que conoce a Goya hace tiempo, le llama para que contemple y examine las ruinas de esta ciudad, a fin

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de pintar las hazaas de sus habitantes, movido por su gran inters por la gloria de su patria De las pinturas realizadas en aquella ocasin no se conserva muestra alguna. Incluso se pone en duda que se llegaran a ejecutar. Lo cierto es que Goya acept la invitacin; lo que resulta extrao es que pudiera trasladarse libremente de Madrid a Zaragoza en aquellas circunstancias blicas. Ms extrao an cuando esos mismos das haba sido convocado a una reunin de una comparacin de personalidades afectas al nuevo gobierno. Al regresar a Madrid, Goya encuentra ya instalado en palacio el nuevo rey. Napolen acaba de publicar en Chamartn un decreto proclamando la monarqua bonapartista. El 23 de diciembre de 1808, el pintor aragons, patriota sui generis, jura lealtad al rey Jos I. La nueva situacin a sido bien acogida en general por los ilustrados, que se van convirtiendo en lo que se van a llamar afrancesados. Muchos amigos de Goya se incorporan a la nueva Administracin: Cabarrs, Menndez Valds, Urquijo, Iriartey no poda faltar su ntimo Moratn. Solo Jovellanos no acepta las tentadoras propuestas del rey intruso y se incorpora al bando de los patriotas. La actitud de Goya es cada da ms ambigua. Le repugnan los excesos de la soldadesca napolenica, las ordenes dursimas del bando invasor, pero acepta el encargo de pintar una alegora de la villa de Madrid en honor de Jos I. Don Tadeo Bravo de Ribero, alcalde de Corte, encomienda al pintor que componga un lienzo alegrico presidido por un medalln con la imagen de Jos Napolen I. Se estipula el precio de 15.000 reales y el ayuntamiento tiene que hacer un adelanto a Goya, que dice hallarse en mala situacin econmica. El maestro personifica a la villa de Madrid en una robusta matrona y alrededor, la trompeta de la fama y la guirnalda de la victoria. Es posible que el patriotismo subyaga en los pinceles goyescos porque el llamado injustamente Pepe Botella es representado de perfil sin la presencia del modelo y valindose de un viejo grabado. Est pintado sin ganas y d manera bastante artificial, aunque la matrona muy distinta de las damas que retrataba el maestro, presentaba calidades rosadas muy propias de l. Hace lo suficiente para quedar bien, sin esforzarse y como disculpndose por su colaboracionismo. Este cuadro sufre numerosas transformaciones. Despus de la batalla de los Arapiles huye de Madrid el rey Jos, y el conde de Espaa, que manda una de las unidades espaolas que ocupan la capital, ordena borrar la imagen del Bonaparte y poner en su lugar la palabra Constitucin. Regresan los franceses el 2 de noviembre de 1812 y Goya tiene que pintar el rostro de Jos I; pero cuando los franceses se marchan definitivamente, se vuelve a constitucionalizar la alegora madrilea. La cosa no para ah: en mayo de 1813, Goya tiene que pintar un busto de Fernando VII, es decir, que se desconstitucionaliza el cuadro. Parece que el maestro pint con tanta desgana que el joven monarca aparece como una verdadera facha, no obstante lo cual el retrato luci en la fiesta de recepcin del rey el da 17 de mayo. Siguen los cambios: se pagan 2.000 reales al pintor don Vicente Lpez por haber mudado el retrato de S.M colocado en la Sala Consistorial ya que estaba poco parecido el pintado por el profesor D. Francisco Goya y hacer en su lugar uno con mayor semejanza. En mayo de 1841 se borra a Fernando VII

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y vuelve a figurar la palabra Constitucin, que dura hasta 1872, ao en el que el marqus de Sandoval, alcalde de Madrid, encarga a Palmaroli que pintara la leyenda Dos de Mayo, que es la que ha llegado hasta nuestros das. Sirve esta ancdota para demostrar que Goya tambin pintaba mal cuando quera. La actitud de Goya durante la Guerra de la Independencia, ya lo hemos visto, es una pura contradiccin, como en otras muchas cosas lo fue toda su vida. El hombre que pintar Los Desastres de la Guerra, durante largos meses fue un perfecto afrancesado, es decir, estuvo al servicio del invasor y recibi de l dinero y prebendas. Fue confirmado como pintor de cmara, nombrado caballero de la Legin de Honor, director honorario y perpetuo de la Real Academia de Bellas Artes y cruz de Caballero de la Orden Nacional recin creada por Jos I. Fue igualmente designado para seleccionar cuadros de las colecciones reales espaolas para ser llevadas a Francia y formar parte de la coleccin de Bonaparte. Ah entran los datos contradictorios y las interpretaciones. Fue Goya, miembro de la comisin seleccionadora, el que incluy en el envo de obras falsas para engaar a los franceses, copias pintadas algunas por l mismo? Se descubri la trampa antes de embalarlos? El caso es que el expolio no se llev a cabo y Goya renunci a formar de una nueva comisin encargada de subsanar anteriores errores. Otra cosa fueron los robos particulares de obras de arte que sin el menor escrpulo efectuaron los altos mandos franceses, empezando por el rey Jos, el del famoso equipaje. Muchos polticos espaoles pudieron ser tachados de afrancesados. En su disculpa puede decirse que era hasta cierto punto comprensible la actitud de fieles colaboradores de la monarqua espaola al ver la claudicacin de los viejos reyes, la lamentable pareja Carlos-Luisa, y la cobarda traicionera d su hijo Fernando; los tres, los primeros colaboracionistas al haber entregado el pas con armas y bagajes a Napolen en la innoble farsa de Bayona. Goya cada da esta ms decepcionado de todo aquello, sus ilusiones se han ido perdiendo en los sucesivos fracasos de una poltica superada por la guerra. Su soledad anmica se acrecienta con la muerte, el 20 de junio de 1812, de Josefa Bayeu, la mujer que tanto cont en su vida a pesar de los pesares, la esposa ejemplar que tan poco haba sido valorada por los historiadores del pinto, humilde, mnima, abnegada, casi inadvertida, pero trascendental junto al genio. Goya vio la guerra desde una visin muy peculiar. Estuvo en el levantamiento del pueblo de Madrid en los terribles das de mayo. Tambin en Zaragoza, terminado el primer sitio, Palafox, el hroe, le mostraba tanto desastre, monumentos destruidos, casas hundidas, ms de veinte mil muertos apenas enterrados; es decir, Goya ve la muerte y la desolacin en la querida ciudad de su juventud, conoce los nombres de tantos y tantos amigos cados en la lucha. Y se va enseguida, no quiere ver ms; es como una huda de s mismo. Vulva a Madrid, solo para seguir viviendo. Da la impresin de que la guerra no va con l, que no la siente como cosa suya, pero la sufre de ese modo tan contradictorio que es imposible conocer con certeza y que solo se puede intuir. Goya no pinta batallas; lo que s dibuja son sus repercusiones trgicas. Son sus grandes cuadros famosos, los de mayo de 1808, y despus Los Desastres de la Guerra. Ms que pintar a esta, lo que refleja es la revolucin, la horrenda caricatura de las consecuencias de la tragedia nacional. En toda esa obra no hay un detalle de belleza, ni una cara noble, ni dignidad, ni paisaje. En cambio, estragos, ruinas de ciudades, ahorcamientos,

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mujeres desgreadas y rotas, fusilamientos, incendios, pillajes, profanaciones, carniceras, violaciones y brujas, muchas brujas, las brujas de Goya. No aparecen generales, ni caballera engalanada, ni banderas, ni infantes uniformados, ni batallones en orden de batalla, ni gestos heroicos, ni defensas de fortalezas, ni manchas militares, ni estandartes. Todo lo contrario del arte blico dieciochesco; en lo literario, el anti-Rubn Daro. En cambio recordamos las escenas del garrote vil, del fraile acosado por el populacho, los entierros de las pobres gentes, o de la sardina. Hay un interesante episodio cuando la guerra se acerca a su fin, que nos aleja un tanto del triste panorama goyesco reflejado en las lneas anteriores. Es un episodio con Goya como uno de los protagonistas, y como con frecuencia ocurre con muchos momentos de su vida, es difcil saber a ciencia cierta dnde acaba la realidad y dnde empieza la leyenda. Las tropas aliadas, espaoles e ingleses, han entrado en Madrid. El mando supremo militar l ejerce Lord Arturo Wellesley, duque de Wellington y de Ciudad Rodrigo. Para los espaoles se ha convertido en un mito, casi en un dios. Con l han llegado muchos de los famosos guerrilleros, entre ellos el famoso Empecinado. El general leva le habla a Wellington de Goya. El general ingls haba visto ya varios cuadros suyos en el Palacio Real. El general lava lleva a Wellington a casa de Goya, que le recibe acompaado por su hijo. La conversacin no es fcil a parte de la sordera. lava hace de intrprete mientras el artista va mostrando algunos de sus apuntes. Wellington parece no apreciarlos; ms bien critica el modo goyesco de ver la guerra. No obstante, acepta que el pintor tome apuntes para hacerle un retrato. Probablemente, despus de ir a posar otro da, la obra estaba terminada. A Wellington no le gusta. Desde luego entiende ms de estrategia que de arte. Hace gestos de desdn. Goya, sordo, suspicaz, herido en su orgullo, reacciona como un espaol que ha vencido a Napolen y no quiere ceder ese honor a los ingleses. Le indica al general lava que le traduzca Dile a ese fausto ingls que no presuma. Si Juan Martn no estara hoy en Madrid. El duque comprende, toma el sobrero y se va hacia la puerta. El duque de Wellington acab aceptando el retrato. Lo pago alguien? Durante muchos aos permaneci colgado en la finca del Duque de Hierro, en Walter Castle, en lugar poco visible. El cuadro segua sin gustarle. Wellington tena cuarenta y tres aos cuando Goya lo coloc a caballo, un magnfico ejemplar muy parecido a los mejores de Velzquez, al que el maestro tena siempre presente y era su mejor alumno en la distancia temporal. El cuadro estuvo expuesto en la Real Academia y luego recorri varias residencias de Wellington en Inglaterra, sucesivos museos, y hace pocos aos en el que lleva el nombre del Lord en Londres. Goya, aparentemente viva al margen de todo, su persona hua del presente pero su arte segua, mltiple, generoso, genial; por eso no hay que ubica determinado retrato, una escena de circunstancias, a la adscripcin a un bando en guerra o a una afiliacin poltica. Por eso retrata al general Palafox y tambin al general francs Nicols Guye, el hombre de confianza de Jos I: dibuja atrocidades de los dos lados y se evade pintando Majas al balcn, corridas de toros en el recuerdo, y el entierro de la sardina. Fueron cientos las obras que pint entre 1808 y 1812: leos, dibujos, grabados, bocetos, y partes de los famosos desastres.

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La academia de San Fernando encarg a Goya un retrato ecuestre de Fernando VII antes de que este emprendiera su vergonzosa marcha a Bayona. Otro esplndido caballo velazqueo, fogoso, sobre dos patas, con un fondo tambin muy de velzquez. El pintor da en esta obra las mejores muestras de su diplomacia artstica: el rey aparece arrogante, muy marcial, hasta con gesto simptico, desde luego un caso nico entre los muchos retratos que Goya le hizo. Haban pasado solo unos das y Goya ya estaba retratando personajes afectos al rey Jos, notorios afrancesados y, en algn caso, antiguos amigos suyos. Entre ellos don Manuel Silvela, nombrado por el nuevo gobierno alcalde de Casa y Corte de Madrid. Un sencillo y a la vez profundo estudio psicolgico de su amigo que ms adelante coincidira con l en el exilio de Burdeos. Otro afrancesado importante, Juan Antonio Llorente, el conocido historiados malvolo, no solo de la Inquisicin, sino de muchas cosas espaolas, fue retratado por Goya cuando era nada menos que consejero de Estado de Jos Bonaparte. Era un tipo odiado, inteligente, infiel, astuto. Tambin el ministro de interior de Jos I, Manuel Romero, que fue adems su primer secretario de Estado, mereci los pinceles goyescos, un retrato en el que hay ms entorchados, bandas y condecoraciones que personaje, sombro, duro, pero con algo de hombre vencido. Muy distinto es el retrato que Goya pint del general Napolenico Nicols Guye, marqus de Ro Milanos, ayudante principal del rey intruso. Todo oro, clsico uniforme deslumbrador de los mariscales del Imperio, pero de gesto fiero; militar de guerra, no de saln. As de retrata el maestro de Fuendetodos. En la grave coyuntura por la que pasaba Espaa, La Real Academia de Bellas Artes tuvo la ocurrencia de pedir a Goya que pintara una serie de cuadros de gabinete que haba ofrecido pintar varios aos antes, en 1794. Cumpli Francisco el encargo y el resultado fueron unas obras llenas de vida y color, ligeramente abocetadas, con sentdo dramtico, frescas y violentas, entre el diseo y el acabado, entre el golpe inspirador y la obra concienzuda. Da la casualidad de que estos cuadros permanecieron algn tiempo en poder de Manuel Garca de la Prada, alcalde de Corte, al que Goya retrat tambin por aquellos das. Tal vez por eso tuvo tanto inters la Academia en que Francisco de Goya cumpliera su antiguo ofrecimiento, y tal vez por ello el pintor tuvo verdadero inters en quedar bien. Entre 1808 y 1812 nuestro contradictorio y admirable personaje pint adems corridas de toros, retratos de familia, bodegones, dos paisajes, disciplinantes, exorcismos, Inquisicin, una Asuncin de la Virgen, retrato y ms retratos

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 El Goya de los Desastres. La vuelta de Fernando VII.

Goya era un apasionado de las calles, le gustaba recorrerlas, observar la vida en torno, charlar con algn que otro viandante y detenerse a contemplar el pequeo suceso callejero. En Madrid, ciudad extrovertida y paseante de los diez mil desocupados y charlantes, no le faltaban temas y espectculo. Durante la guerra sigui los paseos, con su curiosidad habitual que no disminuira con los aos. As, en 1808 pudo tener pronta noticia de lo que pasaba en la Puerta del Sol el 2 de mayo; quiz pudo ver hasta la carga de los mamelucos desde la casa de su nuera Juana de Goicoechea, en la misma plaza. Terribles escenas, que pint bien acabada la guerra. Es una obra descrita con furia, sin composicin clsica: hombres y caballos se entremezclan en una masa uniforme, con frenes de muerte. No hay un hroe en ese sangriento desorden; solo cuenta el pueblo furioso. Es como una instantnea brutal. La otra cara de las trgicas jornadas es las que nos presentan Los fusilamientos del 3 de Mayo, Un impresionante cuadro de historia, el espanto de la descarga del pelotn de ejecucin sobre un grupo de patriotas en el que destaca como un smbolo el descamisado que antes de caer reta a los soldados franceses con su gesto fiero, elevando los brazos al cielo. Goya pint estos dos cuadros no por encargo, sino por propia iniciativa. Fue l quien propuso realizarlos al Consejo de Regencia en febrero de 1814, para perpetuar las escenas ms notables y hermosas de nuestra gloriosa insurreccin contra el tirano de Europa. Sin duda era sincero y lo hizo muy a gusto, pero hay una cierta contradiccin con su complaciente actitud afrancesada hasta que las tropas de Napolen fueron derrotadas en San Marcial. Francisco, que se acercaba a los sesenta, debi de pensar que era buena hora a para hacer testamento, y as lo hizo en unin de Josefa, ante notario, en Junio de 1811. Lo primero de esas ltimas voluntades, de la profesin de una f catlica, intensa, firme, reiterada. En definitiva, el gran pintor debi de ser, como tantos compatriotas, poco practicante, un tanto anticlerical aunque con amigos curas y frailes; un modesto pecador, pero un gran creyente, con fe de carbonero, sin racionalismos, sobre todo a la hora de las decisiones clave de la vida, en los momentos sacramentales. Goya y su esposa designan heredero universal a su hijo legtimo Francisco Xavier y dejan una serie de mandas, todas con fines religiosos. Un ao despus de testar fallece Josefa Bayeu de Goya en su casa de la calle de Valverde, siendo enterrada en la iglesia de San Martn. Leal, callada, y con talento y paciencia para aguantar las infidelidades e impertinencias de su difcil esposo, que sin duda la quera mucho a su modo. Goya haba perdido en 1802 el ensoamiento de Cayetana; ahora, en 1812, la realidad de Josefa. Se iba quedando sentimentalmente solo. El inventario de los bienes testamentarios se detallaba con precisin: mobiliario de calidad, joyas, plata, porcelanas, libros, grabados, cuadros Un conjunto que demuestra que los Goya vivan bien instalados, hasta con relativo lujo, es decir, que gozaban de una digna posicin econmica. Y entre los cuadros, nada menos que dos Velzquez, dos Tipolo, un Correggio, diez grabados de Renbrandt, cuatro de Wouwerman y una coleccin de Piranesi. La

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seleccin de estos artistas, en especial la de Velzquez, demuestra claramente las preferencias e influencias que reciba del pasado el grande e incompatible Francisco de Goya. Los primeros dibujos para Los desastres de la guerra, hechos con lpiz rojo y la aguada con tinta china, datan de mediados de 1812, aproximadamente. Se trata en realidad de pequeos cuadros con todas la exigencias compositivas y todas las complejidades de trminos que tienen las pinturas al leo del maestro. Responden en temas y tcnicas a sus estados emocionales. No se sabe exactamente por qu el grabado y la difusin de estas obras no se hizo hasta 1863, editadas por la Real Academia de Bellas Artes, con letreros de Cen. Fue por motivos polticos? Fue por temor a la inquisicin? Por falta de dinero? Probablemente, Goya pens que las planchas de los desastres fueran aguafuertes. El lbum de los desastres se inicia con una figura implorante ofrecida a las balas y a los crmenes de la guerra, una de las creaciones ms patticas del autor, gestos trgicos como los de Los fusilamientos del 3 de mayo. Es un lbum en el que no hay partidismos, ni contra los franceses ni a favor; solo sobre la crueldad, sobre el ardor necrfilo del hombre, sin distincin de banderas. Hay que tener en cuenta que Goya pint gran parte de esta obra cuando todava estaban los franceses en Espaa, pero que no la hizo pblica. Nada de glorias militares, ni de los aspectos de la resistencia del invasor. Sin aureolas, solo las matanzas annimas, las espaldas teidas de sangre, la soledad de los campos, el ro negro de los instintos malvados.

Se puede asegurar que Goya no contempl casi ninguna, por no decir ninguna, de las escenas de los Desastres. Se deben ms bien a lo que le contaron, y, sobre todo, a las calamidades de hambre y peste que siguieron a la contienda. El pintor pone en alguna de sus obras yo lo vi, lo que es ms que dudoso, segn su bigrafo y admirador Charles de Yriarte. No es Goya, ni mucho menos, un cronista de La Guerra de la Independencia. Los Desastres son explosiones sueltas, furores, episodios sin ilacin, pero mucho ms reveladores que una lnea histrica. Los Desastres reflejan mltiples aspectos de la maldad humana, que son un constante insulto caricaturizado de la cara sucia de los hombres, sin relacin o con relacin muy forzada con La Guerra de la Independencia. Son como excreciones, o secreciones, de la amargura, del dolor de Goya, de la propia angustia de sus contradicciones y por su soledad. Un hombre bueno que por sus circunstancias a olvidado en sus obras de esta poca la cara positiva de la Humanidad, la parte anglica de los hombres. Los fantasmas, las brujas pululaban en el cerebro de Goya desde su infancia. En Los Desastres, resucitan.

Despus de las idas y venidas a Valencia con intervencin del San Carlos, de Muzquiz y del inevitable cannigo Escoiquiz, la victoria militar en Espaa decide la libertad en Fernando VII y su regreso desde su dorado exilio en el que permaneci durante ms de cuatro aos bajo la protectora sombra de Talleyrand. No fue fcil resolver la situacin que planteaba el choque entre

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le absolutismo del nuevo rey y los que defendan la constitucin de 1812, votada en las Cortes de Cdiz. El autentico golpe de Estado dado en Valencia por el general Elo, con el apoyo de otro general, Euga, resolvi por el momento la cuestin a favor de la firme posicin de Fernando, dispuesto a mantener su autoridad real. Con ello se produjo una profunda divisin entre realistas y constitucionalistas. Francisco haba vivido en perfecta armona, sobre todo respecto a su arte, con el sistema del Antiguo Rgimen, tanto en el reinado de Carlos III, como en el de Carlos IV, Luisa y Godoy incluidos. Igualmente se haba desenvuelto sin problemas durante los aos de Jos I; ms bien se haba defendido de l, conservando sus prebendas. Que tuviera amistades ilustradas es cierto, y que su carcter tendiera a la rebelda es innegable; mas ambas cosas como actitud vital e intelectual, pero en ningn caso como afiliacin poltica y menos an como oposicin a la monarqua absoluta, con la que tan bien le haba ido. Haban vivido, l y su arte, sin limitaciones y en pleno xito con tres reinado bien diferentes, y si pas al exilio fue al principio por afrancesado, que lo fue al menos formalmente, nunca de su corazn de patriota; y en una segunda etapa, porque le convino. La divisin entre conservadores, a los que se dio distintos nombres a lo largo del siglo XIX, y liberales, tambin citados histricamente con diferentes calificativos, era en lo poltico una pura ficcin que no tena significacin social alguna. Los liberales proliferaban en las clases altas y en los sectores privilegiados econmicamente, as como entre el clero. Conservadores, ms bien absolutistas en aquella poca. Conservador y exaltado fue el carlismo que naci por aquellos das. En cambio, liberalismo es una ficcin poltica que a menudo tergiversa con fines partidistas el autntico espritu liberal. Lo que ocurre tambin con frecuencia en la utilizacin, uso y abuso de la terminologa poltica en cada tiempo. Goya era en el mejor sentido, un liberal-conservador; es decir, las dos caras de una misma moneda. Es cierto que despus de todo lo pasado, el regreso de Fernando VII despert inmensas esperanzas. No tardara mucho el Deseado en convertirse en el Indeseable. Se esperaba que trajera la paz, la justicia y el progreso, conjugando las tradiciones, tan arraigadas en el pas, con la leccin de modernizacin, que haban sido la bandera social e intelectual de los franceses, frustrada precisamente por venir como invasores. Frente a las esperanzas en el nuevo rey, aparecan las confusas utopas de los doceaistas, que en plena guerra y sin representacin alguna se haban inventado unos falsos dogmas, fuentes de divisiones que se prolongaran largos aos. Una mezcla de ideas bienintencionadas y hasta de necesaria realizacin, con otras puramente doctrinarias, ms bien sectarias y arteramente revolucionarias. Fernando VII no sabe aprovechar ni encauzar la fervorosa adhesin que le demuestra todo el pas. Su ndole perversa, el miedo y unos cuantos malos consejeros le llevan a tomar una serie de medidas represivas, sin saber armonizar, autoridad y justicia. Prohbe por prohibir, ataca con espritu vengativo a enemigos que se ven por todas partes y restablece el Tribunal de la Inquisicin. La mentalidad de los afrancesados se comprende, se disculpa y hasta se puede elogiar a principios del siglo XXI, pero parece

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inadmisible en el acaloramiento de la inmediata posguerra. Adems hay una reaccin en toda Europa que acaba de derrotar a al Revolucin francesa en la forma imperial armada de Napolen y est dispuesto a que ese espritu revolucionario no vuelva a guillotinar ms cabezas reales. Pero Fernando VII no tiene categora humana, ni sentido poltico, para enfrentarse a las divisiones heredadas de un pas destrozado, hambriento y en el que la costumbre de matar y robar se empieza a perturbar en las banderas y el bandidaje. El caso de Goya va a ser una palpable demostracin de la falta de sindresis del monarca. Goya que haba participado jugosamente en la recepcin del Deseado, se ve acusado ahora, ms que por razones polticas, por envidias personales y celos profesionales. Adems Goya por su carcter, tena varios amigos de corazn, pocos, a los que era fiel, algunos de los cuales eran notorios afrancesados, mientras que por su temperamento, spero y agresivo, haba ido coleccionando numerosos adversarios, por no decir enemigos. Goya segua entrando en Palacio, aunque todava no haba sido confirmado como pintor de cmara. El da 31 de marzo recibe un comunicado dicindole que ha sido purificado. El rey le confirma como pintor de cmara, abonndole sus haberes. Poco despus, el 15 de abril, en una especie de funcin jurdica, se considera a Goya ciudadano de primera clase porque figura entre los que no haban admitido empleo del usurpador. Da la impresin de que los amigos del artista, o los que queran que les retrataran, tuvieron ms inters en su favor que sus detractores en su contra En esta situacin un tanto equvoca, Goya fue fiel a su vieja prudencia, a saber tragarse los sapos de cada da y, sin recurrir a hipocresas, nada entre dos aguas. En su papel de pintor de cmara asiste el 8 de julio de 1814 a la recepcin oficial del rey en la Academia, de la que l era director honorario. Recibe los emolumentos de su cargo, pero se acabaron para Goya los encargos de la familia real. Pinta, s, retratos del rey para instituciones oficiales a peticin de estas. Lo hace con muy pocas ganas, de memoria, con cierto descuido y sin aparecer ms por la cmara real. Indudablemente no est conforme con el desarrollo de la poltica de Fernando VII y su famosa camarilla. Por esos das le ha llamado al orden la Inquisicin para qu de explicaciones de sus clebres Majas. Adems ha aparecido en la corte, en el panorama pictrico espaol, una estrella emergente, un gran pintor mucho ms en la lnea de los gustos que se estn imponiendo en Europa en los das del Congreso de Viena. Ese pintor se llama Vicente Lpez, y ser autor del ms esplndido retrato del artista de Fuendetodos, as como los de Fernando VII. Varios de los amigos de Francisco haban tenido que tomar el camino del exilio, entre otros, Moratn, Melndez Valds y el actor Isidro Mrquez, al que haba hecho un retrato pleno de vigor. El artista no cuenta ms que con sus dibujos y grabados para protestar, aunque guarda en secreto tales obras para evitar problemas con el gobierno fernandino y con la Inquisicin.

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En1819, Francisco cay gravemente enfermo y estuvo a punto de morir: La convalecencia le apart por completo de la visa pblica; ni busc ni acept clientes. Se consagr a pintar solo para s mismo, bien los murales de la Quinta del Sordo, bien sus famosas series de grabados fantsticos y absurdos. las pinturas de Goya tambin son un reflejo de los profundos cambios polticos de la poca. Espaa viva unos aos inciertos, polticamente lamentables, Fernando VII ceda de modo sucesivo a las presiones absolutistas y constitucionalistas. La ltima haba sido la que desde enero de 1820 vena preparando Rafael del Riego en pro de la Constitucin de Cdiz. Su pronunciamiento en las Cabezas de San Juan pudo ser para unos un valeroso gesto patritico y para otros simplemente una tradicin al haberse sublevado con las tropas que iban a embarcar para reprimir la rebelin sudamericana, lo que precipit el triunfo de esta ltima. Por estos das Goya asisti por ltima vez a un acto pblico en la Real Academia, de la que era director honorario. Una reunin muy significativa, ya que en ella se prest juramento a la Constitucin, que el rey se haba visto obligado a aceptar con el famoso Trgala como acompaamiento. Antes de tratar las sorprendentes Pinturas Negras, analizaremos la obra: Goya atendido por el doctor Arrieta, obra tarda y profundamente conmovedora.

El pintor acaba de salvarse, gracias a dicho doctor, de un violento ataque de su antiguo mal. Se haba abandonado toda esperanza, pero el mdico amigo, uno de los pocos que le iban quedando, hizo los mayores esfuerzos para volverle a la vida, y su valor fue recompensado: Goya sobrevivi y an tendra nueve aos ms para seguir asombrando a todos con su arte. Francisco se representa con una bata gris, las manos a penas sin fuerza, sujetando una tela, y el doctor Arrieta detrs de l sostenindole y obligndole suavemente un remedio que mantiene cerca de su boca. Goya echa la cabeza hacia atrs, rehuye la medicina con un gesto clsico de quien solo quiere morir en paz. Rechaza al doctor, pero Arrieta insiste y le salva. Al pie del cuadro, una inscripcin Goya agradeciendo a su amigo Arrieta; por el acierto y esmero con el que le salv la vida en su aguda y peligrosa

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enfermedad, padecida a finales de 1819 a los sesenta y tres aos de edad. Lo pint en 1820 El fondo de este cuadro anticipa las Pinturas Negras: las figuras en la penumbra son como espectros; pero lo ms impresionante de esta obra es la cara del enfermo, un admirable estudio de moribundo. As, debi de verse Goya, mezcla de desesperacin, de abandono, de derrota, de sufrimiento total; algo mucho ms trgico que todos los Caprichos, Desastres y Disparates juntos.

Las Pinturas Negras

Cualquier manera de interpretar las Pinturas Negras con una mentalidad equilibrada y no demasiado imaginativa resulta un vano intento. Se alejan irracionalmente de toda lgica comn, suponen como una especie de vaco y al propio tiempo de amenaza. Dan ganas de protegerse del vrtigo y de los fantasmas, que como vestigios humanos nos persiguen implacablemente. Las explicaciones escritas que Goya nos ofrece son todava ms agobiantes. Esos monstruos nos trasladan a otro mundo, a otra dimensin. Nuestra experiencia no nos sirve. Sin embargo Las Pinturas Negras no son totalmente nuevas en la obra de Goya. Ya estaban iniciadas en los Caprichos , en algunas escenas tenebrosas de tipo religioso, incluso en las decoraciones fantsticas de su segunda poca para la Alameda de Osuna. El nombre de Pinturas Negras se lo ha dado el pueblo al ver aquella coleccin de temas angustiosos pintada con una gama de colores casi limitada a unos negros profundos, algn marrn y un par de levsimas muestras de rojo sangre como contraste. La radiografa y la estratigrafa han puesto en evidencia que Goya llen primero las paredes de su casa de campo con unas series de escenas alegres y luminosas, en el estilo de sus preciosos cartones para tapices. Eran como un reflejo de su vida rejuvenecida al lado de Leocadia, que rondaba los treinta aos; un efmero pero maravilloso intento, descubrimiento de felicidad en la ltima vuelta del camino. Debi de soar por unos das, junto a su liberal Leocadia, que en un eterno retorno estaba viviendo de nuevo libertad, ilustracin y amor. Pero los sueos duran poco y menos a sus aos. Fernando VII destroza polticamente cuanto toca y malogra las esperanzas de unos y otros. Parece que Leocadia le es fiel, y lo seguir siendo, pero los fuegos amorosos se extinguirn pronto, simples rescoldos a la edad de Francisco. Y entonces, al despertar, el genio empieza a embadurnar las alegres escenas de la Quinta con sus Pinturas Negras, y ms que por el color; por su enigmtico significado. El nico destinatario es l; l solo las contempla y las oculta.

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La Quinta de Goya tena dos plantas con catorce superficies murales cada una. Entonces era costumbre en las casas decorar los interiores con figuras ornamentales o motivos florales y paisajsticos. Francisco pens que nadie mejor que l para ornamentar su nueva residencia, y sobre las primera escenas alegres pas a distribuir sus temas negros en los dos pisos. Sorprende que alguna de sus ms espantosas y repelentes fantasas las colocara en pequeas molduras. La mayora son imgenes y escenas tan enigmticas que habran valido la pena que a Goya se hubiese molestado en explicrnoslas. En septiembre de 1823, ao en que termin las pinturas, Goya leg la casa a su querido nieto Mariano, bajo la tutela de su padre Javier. Este la hipotec en 1823 a un tal Aspiazu. Antes se la haba cedido a Marianito. Se conserva una fotografa de 1873, cuando la compr el barn Charles Sambrier, un periodista que la revendi diez aos despus al barn mile drlanger, Este hizo desprender las pinturas de las paredes por hbiles procedimientos. Habra que agradecerle siempre que despus de breve estancia en Pars las regalara al Estado espaol en 1881. A partir de esos aos la casa empez a caer en el olvido, de momo que a principios del siglo XX amenazaba ruina. Hubo intentos para convertirla en Museo Goyesco, pero algn tiempo despus fue demolida.

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4. Anlisis del Cuadro

1. Contexto social. 2. Goya: vida y obra. 3. La Visin de la Guerra segn Goya. 4. Anlisis del cuadro. 5. Situacin actual del cuadro.

Identificacin y localizacin.

Se trata de una pintura del aragons Francisco de Goya, titulada El tres de Mayo de 1808 o Los fusilamientos de la Moncloa. Fue pintado en 1814. No se sabe muy bien para qu fin fue concebido, aunque todo hace pensar que fue pensado para ser ubicado en alguna arquitectura efmera. Ingres en el Museo del Prado a principios del siglo XIX( y que es donde actualmente se encuentra, en la sala n 39), aunque no se expuso hasta 1868, segn cita algn catlogo de la poca. Sus medidas son 268 cm. por 347 cm., y su nmero de inventario es el 749. El cuadro fue pintado en 1814, seis aos ms tarde que los acontecimientos que relata y quizs fue pintado a propsito de una propuesta que hizo Goya al nuevo gobierno, que consista en hacer una serie de retratos que conmemorasen episodios importantes del levantamiento espaol, en la poca de invasin francesa.

Enmarcacin de la obra dentro de su momento histrico.

El cardenal Lus de Borbn, regente de la poca, fue el encargado de preparar la vuelta de Fernando VII y como era habitual, toda una serie de celebraciones fueron organizadas por el regente, (Monedas, arquitecturas efmeras, procesiones,) con la intencin de reconocer al monarca. Previsto que llegar el monarca a Madrid y jurarse constitucin de 1812, sin embargo, las intenciones del monarca eran otras, por lo que se dirigi a Valencia con su grupo de sus partidarios, donde public un Real Decreto que castigaba a quien reconociese la Constitucin de 1812. Un signo de la vuelta a los principios del Antiguo Rgimen. En 1808, con el Motn de Aranjuez, se haba iniciado un proceso que deriv en la Guerra de la Independencia. El partido fernandino repuso a Godoy, por lo que Carlos IV abdic a favor de su hijo Fernando, quien busc el reconocimiento en Murat y al no obtenerlo, se traslad a Bayona para lograr el reconocimiento de Napolen, tambin sin xito, por lo que Carlos IV dej Espaa en manos de Bonaparte como jefe poltico de Espaa. Desde ese momento y hasta 1814, Espaa vivira una situacin ininterrumpida de guerra. No fueron estos aos propicios para la creacin artstica, aunque s se multiplicaron las estampas, en muchas ocasiones difundidas desde la clandestinidad, y las cuales recogieron, y las cuales recogieron los principales sucesos blicos, inicindose as un nuevo gnero: la stira poltica, que sirvi como regocijo y cuyo principal protagonista fue Jos Bonaparte.

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Por lo antes mencionado, y desde Junio de 1808, los acontecimientos fueron analizados con un valor indudablemente religioso. La circunstancia de que Carlos IV abdicara el 19 de Marzo, fue tomado como una referencia de regeneracin catlica contra el intruso, ateo y demonaco Jos Bonaparte. Esta cruzada religiosa se fue consolidando cuando se recordaban los hechos del dos y tres de Mayo, y los cuales Goya tuvo en cuenta, ya que divide la composicin en dos partes. La primera, la de la izquierda, muestra a los hroes annimos, segn tres actitudes distintas; A) Personas muertas. B) Personas aterrorizadas ante la llegada inminente de la muerte. C) El que expresa su valor mirando de frente a sus verdugos. A la derecha se dispone el pelotn de fusilamiento compuesto por rostros annimos, y que han venido a llamar: la mquina de matar. Con todo lo dicho sabemos que, Goya pinta esta obra en 1814, cuando la Guerra de la Independencia acaba de concluir. Como es sabido, el artista fue acusado de de afrancesado por haber mantenido su posicin de pintor de cmara durante el periodo de reinado de Jos I Bonaparte. Por ello el autor realiza los cuadros del 2 y 3 de Mayo de 1808; quiere dejar bien claros su oposicin a la invasin francesa y su patriotismo, justo en el momento en el que da comienzo el reinado de Fernando VII. Ese mismo ao, este rey declar abolida la obra de las cortes de Cdiz y retorn a los principios absolutistas que haban caracterizado a la monarqua espaola hasta 1808. Por todo ello, hemos de considerar este cuadro como uno de los mejores documentos visuales para la comprensin de lo que supuso en Espaa el largo y complejo periodo de transicin del Antiguo al Nuevo Rgimen.

Anlisis formal.

Si tuviramos que englobar esta pintura dentro de un gnero, la incluiramos dentro de la pintura histrica, es decir, aquella pintura que narra un acontecimiento histrico. Goya al pintar esta obra, se enfrent a una ardua tarea, ya que deba adaptar el tema de una matanza a un formato tradicionalmente reservado a reproducir hazaas heroicas. La ausencia de tradicin de la pintura histrica en Espaa y, sobre todo, de cuadros que narrasen algn episodio de la historia reciente, supuso una gran innovacin en ste gnero, aunque no la nica, ya que Goya se opone al estilo Neoclsico, que alguno han llamado: estilo restauracin y el cual Fernando VII haba adoptado y que en consecuencia los pintores de la corte adoptaran. Este hecho podra pues explicar el por qu no existen comentarios contemporneos acerca de esta obra y el hecho de que hasta 1872, no se incluyera este cuadro en el catlogo que publicaba el museo. La pintura refleja un tema patritico. Ha pretendido llamar la atencin reflejando en el cuadro un sentido cronista fotogrfico. Se trata de uno de los mejores alegatos realizados contra la guerra y sus crueldades en la historia universal de la pintura. Para Goya es evidente que la violencia de la guerra carece de justificacin, de ah el tono dramtico generalizado que inunda el cuadro. Goya recoge con sus pinceladas como pudo ser el episodio que encendi la

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guerra con toda la violencia y su crueldad para manifestar su posicin contraria a esos hechos y dar una leccin contra la irracionalidad del ser humano, como corresponda a su espritu ilustrado. La ejecucin es totalmente violenta, con rpidas pinceladas y grandes manchas, como si la propia violencia de la accin hubiera invadido al pintor. En este leo de estilo romntico el protagonista absoluto es el pueblo, en su masa annima, hroe colectivo y no figura particular como poda serlo el general victorioso o el rey en el campo de batalla. ste es el concepto claramente romntico y moderno de entender la guerra y los logros nacionales, que se atribuyen al pueblo y su voluntad, ms que a sus dirigentes. A continuacin con la ayuda de unos esquemas analizares: el esquema lineal de la obra, la luz (en cuanto a intensidad), el color y la composicin. Como consecuencia de lo anterior, el cuadro queda desglosado en diez elementos, que son representados en unos mapas o lminas, con el objetivo de facilitar la comparacin y lectura de los distintos elementos. Utilizar una misma codificacin para cada uno de los grupos de elementos, tomando tres valores: Mximo (+1), medio(0), y mnimo (-1).

Esquema lineal

Esquema o mapa lumnico

A la primera zona le corresponde la mxima iluminacin (+1) los colores clidos (+1) y el tringulo izquierdo (+1). Los soldados tienen luz media (0), grises (0) y se sitan en el tringulo derecho (-1). Por ltimo el escenario de la accin posee la menor iluminacin (-1) y los colores fros (-1).

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Luz +1

Luz 0

Luz-1

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 Esquema de color

Color +1

Color 0

Color -1

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Composicin +1

Composicin 0

Composicin -1

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Respecto a la composicin de la obra, debemos decir que se trata de una composicin horizontal de 268cm x 347cm. La composicin se divide en dos partes fundamentales; derecha e izquierda. La primera, a la izquierda, la compone un grupo de civiles, unos doce, en distintas posturas; unos se tapan la cara, otros ya muertos yacen en el suelo, otro aparece rezando, otro con los brazos abiertos. Estos, estn de frente al espectador, que puede apreciar distintas actitudes ante la muerte. El grupo de la izquierda presenta pobreza, espontaneidad y desorganizacin; se enfrentan horrorizados a un pelotn de fusilamiento bien pertrechado, perfectamente alineado y del que se desprende una imagen de organizacin y eficiencia. Evidentemente en la parte de la izquierda se centra el drama, por lo que tiene mayor peso visual. Merece sealar en este grupo la relevancia que adquiere el hombre de la camisa blanca, aquel que no se calla, que no tiene miedo a morir por aquello que cree justo, por sus ideales. Se a identificado a este personaje con la figura de Cristo, por lo que no resulta extrao, el que en sus manos encontremos, al igual que en las manos de Cristo, los estigmas de la Pasin; es el reflejo de la muerte de de otro inocente en manos de la barbarie, de la sin razn, lo que vendra tambin a explicar el color blanco de su camisa, ya que el blanco es el color de la inocencia, de la pureza. Tambin la postura de este personaje que esta a punto de morir, recuerda al Cristo crucificado, el mrtir, vctima de su personaje antagonista: el anticristo, y que sera en este caso Napolen, lo que enlazara con la idea antes expuesta de que fuera este cuadro una referencia a la renovacin religiosa, de la lucha entre el bien y el mal. Incluso al fondo se ve una mujer al fondo con un nio en brazos, a la que algunos historiadores han identificado con la Virgen Mara. Este grupo hara as una alusin a los principios bsicos de la religin catlica, puestos en tela de juicio a partir de la difusin en Francia de la ideas de la Ilustracin. Tambin esta imagen del (penitente) se repite en alguno de los gravados de la serie Desastres de la guerra. Un autor lo describe as: <<Contra el fondo ocre de la colina un hombre con camisa blanca destaca en relieve, orgullosamente erguido sobre las rodillas, los brazos en alto, ofreciendo su pecho como diana para las balas, los ojos desafiando a los rifles apuntados hacia l. Todo el orgullo nacional ha quedado resumido en este hroe desconocido. Las palmas de las manos vueltas hacia el enemigo son las anchas manos de un trabajador; la fuerte garganta echada hacia delante; el fulgor de los ojos desafiando una muerte brutal. Espaa entregada al conquistador extranjero contina viva en este humilde hombre del pueblo que caer dentro de un instante bajo las balas del enemigo>>

No se puede mirar

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Goya pretende subrayar la barbarie de la guerra y la tirana moderna, para lo que establece un contraste entre las pasiones humanas de las victimas y la eficacia deshumanizadora del pelotn que dispara. La parte de la derecha la conforman un grupo de seis soldados que apuntan con sus fusiles al grupo de civiles que tienen delante. La formacin se presenta en diagonal, dan la espalda al espectador. Goya ha tenido el cuidado de no mostrar el rostro de ninguno, estn deshumanizados; los franceses sin rostros no son nadie, tan slo una mquina de guerra delimitada por una negra pincelada que contrasta con el otro grupo. No hay un solo oficial al mando. La escena transcurre de noche y se ilumina mediante un foco de luz artificial que emana de un farol situado entre los dos grupos de personajes. Los hechos transcurren en la montaa del Prncipe Po, al fondo del cuadro se cierra a la izquierda con un paisaje poco definido, tras el que se recortan a la derecha los perfiles de la ciudad de Madrid, en la que se distingue con claridad la silueta de una torre. En la zona superior del cuadro, la oscuridad de la noche lo envuelve todo.

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Se puede hacer un recorrido de fuera hacia adentro de la obra, por as decirlo un recorrido visual por las distintas zonas de inters, digmoslo as un desglosamiento del cuadro: 12345El pelotn de fusilamiento. Los civiles espaoles. La montaa del Prncipe Po. La ciudad de Madrid. El cielo.

Goya utiliza una paleta diferenciada en un grupo y otro. La luz que emana del foco, no enfoca a todo por igual: ilumina con mayor claridad al grupo de espaoles, mientras que deja casi en penumbra al grupo de los franceses. Utiliza una paleta principalmente oscura, donde predomina la gama de los negros, color de la muerte por excelencia, con mezclas de colores relacionadas con el verde. La otra gran familia la forman los ocres y marrones. Sin olvidar el blanco de la camisa del hombre con los brazos abiertos. Se podra decir que esta composicin sigue un crescendo cromtico que va desde el blanco de la camisa del civil, hasta el negro de algunas vestimentas de los soldados. En cuanto al valor del peso cromtico, se ve claramente que los colores de la izquierda tienen mayor peso visual, se podra decir que la zona iluminada donde transcurre el drama. Tambin la zona inferior pesa ms.

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Estilsticamente, no podremos olvidar aqu el peso de la escuela tenebrista, que sin duda debi influir en Goya. As las figuras como Ribalta o Ribera, que tanto arraigo tuvieron en Espaa, y que aqu an se pueden apreciar. Devido a la gran variedad de estilos y tendencias que atraves a lo largo de su vida, resulta intil el tratar de englobar esta obra. La mancha inunda el cuadro, desapareciendo el dibujo. El color que ms resalta en contraste con la oscuridad reinante en el fondo del cuadro, es blanco de la camisa del hombre que alza las manos y la del farol, la mancha roja de sangre destaca dramticamente. La tcnica empleada en la composicin es totalmente expresionista, est en la lnea progresiva y libre de Goya, que quiere crear el efectismo por medio del hombre situado de rodillas, protagonista del cuadro. Y para remarcarlo crea una especie de muro para remarcarlo. Juega con las luces y sombras a su antojo proporcionando as una profundidad creada por la hilera del pelotn. En cuanto al dibujo vemos que los contornos estn perfilados en negro, pero Goya no respeta las formas del modelado gradual tradicional. El dibujo prcticamente desaparece, con contornos deformados, con una tcnica expresionista. La pincelada es amplia, larga, quebrada, con grandes manchas. Lo ms destacable del cuadro es el movimiento y la expresividad de las figuras, que consiguen un conjunto impactante para el espectador. Goya consigue transmitirnos ese temor, ese miedo ante la muerte, la peticin de esa suplicia de perdn, de libertad, momentos antes de su muerte. Nos muestra el reflejo de esa agona de esa angustia. Responde claramente a la personalidad de Goya, un artista inclasificable, que siempre experiment para conseguir un estilo muy personal al margen de los cnones, usando su desbordante imaginacin para realizar obras originales. Aqu se muestra precursor del Romanticismo; visin de la realidad sin idealizar, incluso ofreciendo los aspectos menos gratos de la misma; triunfo del color y de los sentimientos, libertad e imaginacin del artista.

Aproximacin al significado.

Si estudiamos ms a fondo la segunda y ms conocida obra de Goya, podemos comprobar, en primer lugar, que slo se ha conservado un boceto de pequeo tamao y no dos como se pens en un principio. Este es propiedad del duque de Villahermosa y el otro, que no es de Goya, pertenece a la Hispanic Society de Nueva Cork. Ambos bocetos son muy parecidos a la tela acabada, pero el trabajo a pincel es naturalmente ms apresurado y la interpretacin ms sumaria que en la obra maestra final. Segn Mayer, la obra perteneca a una serie formada por cuatro obras de las que solo se conservan dos; el dos de Mayo y el tres de Mayo. Mayer cita al pintor y coleccionista de obras de Goya, Cristbal Ferriz, que afirmaba que haba otros dos cuadros ms, a parte de los anteriormente mencionados, haciendo as un total de cuatro, donde se representaban el levantamiento en el Palacio Real y la defensa del parque de artillera. Encontramos un precedente en este hecho, ya que se realiz una serie de grabados de cuatro escenas por Toms Lpez Enguidanos en 1813. Esta serie, recoge el levantamiento ante el Palacio Real, el enfrentamiento de los patriotas y los franceses en la Puerta del

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Sol, La muerte de Daoz y Valverde en el ataque en el parque de artillera y el asesinato de los patriotas en el Retiro de Madrid. Otro ndice que dara crdito a la posibilidad de que las obras perteneciesen a una serie, sera una idea de orden lgico, ya que la composicin de los cuadros que an se conservan de esta serie, dejan entrever la intencin con la que fueron exhibidos como parte de un friso ms amplio y de donde se deduce que el tres de Mayo sera el friso final. Expone Tomlinson en su libro Goya, el crepsculo del siglo de las luces , que el motivo que explicara el por qu no nos haya llegado ninguna copia, ni ninguna explicacin acerca de estos hechos, hasta la monografa de Iriarte (1867), se podra explicar, a raz de la incomodidad oficial con el tema que representaban, ya que al fin y al cabo, esta serie conmemoraba la rendicin de la masa. Y puede que este descontento aumentase con el aparente rechazo del estilo de Goya, opuesto al neoclasicismo imperante en la poca, de Vicente Lpez y Jos Aparicio. Y a propsito de la "incomodidad oficial" que apunta Tomlinson en su libro, quisiera expresar mi desacuerdo, ya que aunque esto hubiera sucedido, que no lo dudo, no sera un motivo suficiente que explicase el porqu no han llegado los otros dos cuadros que componan este friso, y por otro lado el Dos de mayo y el Tres de mayo qu pueden ser sino la conmemoracin de la rebelin del pueblo de Madrid contra la invasin extranjera... La teora de Tomlinson, insisto, se contradecira de forma categrica, con la posible idea que Goya propusiese la creacin de una serie de cuadros que conmemorasen los levantamientos del pueblo de Madrid ante la invasin francesa, como se propone en la "Biografa de artistas", ya que en ese caso, se seguira conmemorando la victoria de la masa contra el Estado.

Las distintas posiciones de las dos partes de la composicin, no son algo casual, y por el contrario tiene sus connotaciones, como la que se derivara de ese sentimiento catrtico que la contemplacin del mismo nos produce, hay que recordar que esta obra pertenece al " cuarto episodio " de este friso del que hace un momento he hablado, por lo que llegara el momento de pararse a pensar en qu se pudo basar Goya para realizar esta composicin, ya que sabemos que dicha obra fue concebida seis aos ms tarde del acontecimiento de los hechos. Esta situacin, nos hace pensar, que aunque Goya pusiera su toque personal a la narracin de los hechos, se bas en algo, y esto es justamente algo que quiero tratar. Diversos estudios proponen en sus obras como fuente de inspiracin de Goya para esta obra, distintos grabados de la poca, como el de La matanza de Boston, de donde Goya pudo recoger la tradicin de la imagen del pelotn de fusilamiento. El grabado de Francisco Jordn titulado A las once de la noche del tres de Junio, (1812), donde un grupo de soldados entierran cadveres de soldados espaoles y que quiz se podra corresponder con la extraa luz del cuadro de Goya. Otro de Zacaras Gonzlez Velzquez, El tres de Mayo de 1808 (1813), donde una serie de inocentes vctimas atienden la ferocidad francesa empeados en sofocar el herosmo de los madrileos, y atendiendo a lo que Gonzlez escribi en su obra, parece casi una descripcin del cuadro de Goya. Incluso hay estudios como Robert Hughes, que quiso establecer ciertos parecidos con el cuadro de Velzquez La rendicin de Breda, a propsito de la posicin de los fusiles franceses. Tambin puede relacionarse con Los fusilamientos del tres de Mayo, la serie de Los desastres de la guerra, un conjunto de 82 grabados al aguafuerte,

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relacionados por Goya entre 1810 y 1820. En este conjunto de grabados se muestra la cara ms cruel y despiadada de este episodio blico de la historia de Espaa. Se da entre la obra estudiada y alguno de los grabados, un cierto parecido, como en la disposicin de los personajes, la composicin, el estilo y sobre todo en el mensaje que se quiere transmitir. Tambin se dice que Goya se inspiraba en obras teatrales. Nos encontramos con todo ello ante una obra de gran importancia visual. Aunque representa un hecho concreto de la guerra de la independencia espaola de los franceses, este cuadro no se cie a ella especficamente, sino que es un cuadro de validez universal para las guerras y victimas de las guerras. Goya no tiene un escenario concreto en su cuadro: no hay arquitectura a penas ni si quiera los soldados franceses llevan el uniforme que en aquellos momentos vesta el ejercito francs. A continuacin expondr las ilustraciones antes mencionadas de Toms Lpez Enguidanos y Zacaras Gonzlez Velzquez:
Alboroto delante de Palacio (Lpez Enguidanos, Da dos de Mayo)

Parque de Artillera (Lpez Enguidanos)

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Puerta del Sol (Lpez Eguidanos)

Represalias en el Prado (Lpez Enguidanos)

Fusilamientos detrs del canap (Gonzlez Velzquez, horrible sacrifici)

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Fusilamientos en la montaa (Sagardoy y Eusebi, dia dos de mayo)

Fusilamientos en la montaa (Ann., Joaqun Murat sentenciado en Pizzo..., detalle)

Cra-Gamborino, Los 5 religiosos fusilados en Murviedro

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 Influencias posteriores. Esta obra no pas sin pena ni gloria a la Historia del Arte, ya que no slo simboliz para muchos el coraje y lucha del espaol ante las incursiones ajenas, tambin supuso un importante manantial de inspiracin para pintores de la talla de Manet. Goya abre caminos inexplorados en arte, su obra es de una extraordinaria modernidad. En este lienzo introduce una nueva concepcin de la pintura de historia, alejada de la visin heroica y gloriosa tradicional; la pintura se convierte en una forma de "protesta social", de criticar una realidad histrica que genera sufrimiento humano. Este cuadro servir de modelo a otros pintores: Manet "Fusilamiento del emperador Maximiliano" (1867) y Picasso "La masacre de Corea" (1951). Desde un punto de vista plstico, Goya se muestra en esta tela precursor de movimientos pictricos contemporneos: del Romanticismo, en el uso violento del color y el movimiento; del Cubismo, en los volmenes geometrizados de los soldados franceses; del Expresionismo, en el dramatismo y deformacin de los gestos y la expresividad del color para mostrar la emocin y los sentimientos.

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5. Estado actual del cuadro

1. Contexto social. 2. Goya: vida y obra. 3. La Visin de la Guerra segn Goya. 4. Anlisis del cuadro. 5. Situacin actual del cuadro.

Ubicacin actual, Conservacin y restauracin.

El tres de Mayo o los fusilamientos de la Moncloa, Ingres en el Museo del Prado a principios del Siglo XIX, aunque no se expuso hasta 1868,(actualmente en la sala 39), segn cita algn catlogo de la poca. Durante la guerra Civil espaola en 1936, el lienzo se traslado junto a su compaero El dos de Mayo desde Valencia a Barcelona, este traslado supuso daos en la obra. Se traslado por orden del gobierno de la Repblica para evitar que las tropas del general Franco tomaran el tesoro pictrico que constitua el Museo del Prado, la camioneta que los llevaba sufri un accidente, rompindose la caja que los protega y rasgando el lienzo en la parte izquierda.

Documentos y noticias relacionadas con Goya y sus obras.

Peridico El Mundo Cultura Martes 1 de febrero de 2000

El Prado debate hoy si maquilla las heridas de guerra de El dos de mayo El museo analiza la restauracin y limpieza de tres importantes obras de Goya RAFAEL SIERRA Para evitar que la restauracin de una obra de arte se convierta en un escndalo que llegue hasta el mismo Congreso de los Diputados -como ocurri con El Caballero de la mano en el pecho, de El Greco-, los responsables del Museo del Prado han decidido convocar en sus instalaciones una cumbre en la que participan, entre ayer y hoy, destacados especialistas nacionales e internacionales. Se trata de decidir, en esta ocasin, si se acomete o no la restauracin y limpieza de tres de las obras ms importantes de Goya: El dos de mayo de 1808 , El tres de mayo de 1808 y La familia de Carlos IV.

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El inters por estas obras, patrimonio de todos, rebasa cualquier frontera. No sera lgico que nos enfrentramos a cuadros de estas caractersticas sin haber odo antes todo tipo de opiniones, explic Fernando Checa, director del Museo del Prado, durante la inauguracin oficial del simposio sobre la obra de Goya. El cuadro que ha centrado casi todas las discusiones hasta la fecha es El dos de mayo de 1808 en Madrid, un lienzo realizado por el pintor aragons seis aos despus de los sangrientos acontecimientos provocados por las tropas francesas en la capital. La Historia se encargara, algn tiempo despus, de que el cuadro siguiera conectado a hechos sangrientos. Durante la Guerra Civil espaola, la obra de Goya fue trasladada, junto a otros lienzos del Museo del Prado, a Valencia. Durante el viaje, los cuadros del pintor aragons relacionados con la Guerra de la Independencia sufrieron graves desperfectos, especialmente El dos de mayo.

Un desgraciado accidente

En el ngulo superior izquierdo del lienzo se ve todava, teidas de un color rosceo, las heridas de la guerra, los agujeros que provoc un desgraciado accidente. Ahora se trata de saber si, adems de limpiar la obra, hay que maquillar o no aquellos desperfectos, aquellas heridas provocadas por la sangrienta contienda. Alfonso Prez Snchez, ex director del Museo del Prado y uno de los especialistas espaoles ms respetados a nivel internacional, se mostr ayer partidario de eliminar los barnices oxidados y limpiar la suciedad en las tres obras de Goya. En el caso de la restauracin de El dos de mayo fue ms tajante: Soy partidario de que se atene el color de la restauracin que se hizo tras la Guerra Civil, pero no de que se camufle totalmente. Esas heridas de guerra son un testimonio de nuestra Historia.

Mesa redonda

El resto de los participantes en el simposio prefirieron no pronunciarse sobre ninguna cuestin en concreto -reservaron sus opiniones para una mesa redonda que se celebrar hoy- y hablaron sobre la tcnica del pintor. Manuela Mena, conservadora de la obra de Goya en El Prado y ex responsable del taller de restauracin, asegur que el estado de conservacin de las obras es muy bueno, y aadi: El nico problema que tienen los lienzos son los barnices, una sustancia que ha ido amarilleando y dificulta su visin. Con los estudios y radiografas que se han realizado hemos aprendido muchsimo, si bien es cierto

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que cada obra de Goya necesita una actuacin especfica porque es un artista muy complejo y muy particular. Si presentara una visin simplista del mundo, sera muy fcil de atacar, pero, afortunadamente, no es el caso. Mena no quiso adelantar que postura mantendr hoy sobre las heridas de guerra de El dos de mayo. Tampoco lo hizo Juliet Wilson-Bareau, una de las especialistas en Goya ms importante del mundo. Estoy a favor de una limpieza muy cuidadosa, muy sutil. Creo que eso ser muy fcil. Para opinar sobre si hay que hacer o no desaparecer las heridas de El dos de mayo prefiero oir otras opiniones antes de pronunciarme, se limit a decir Wilson-Bareau. Para estudiar las tres obras mencionadas, Carmen Garrido, responsable del gabinete tcnico del museo, ha realizado radiografas de los lienzos a tamao natural: En ellas no hemos detectado ninguna sorpresa, no hay arrepentimientos. Las obras fueron ejecutadas con mucha soltura. Si el simposio da el visto bueno a la limpieza y la restauracin de los tres lienzos de Goya -costar entre ocho y 10 millones de pesetas cada uno-, los tcnicos de El Prado empezarn a trabajar en ellos de uno en uno para no privar a los visitantes de tres obras maestras a la vez.

Las microfirmas de Goya, Enfrenta a expertos dentro y fuera del Prado

Mara Jess Burgueo

El gran defensor de las microfirmas en nuestro pas es Antonio Perales, exmiembro del Instituto de Conservacin y Restauracin de Bienes Culturales (ICRBC), tcnico en restauracin de obras de arte, especializado en "pintura de caballete". Este experto ha desarrollado una teora ultramoderna para identificar la obra de Goya basado en las microfirmas. En contra de esta teora est Manuela Mena, jefe de Conservacin de Pintura del siglo XVIII del Museo del Prado. Dos opiniones enfrentadas que gozan, respectivamente de seguidores y detractores. Un autor que coincide con la teora de las microfirmas de Goya es Agustn de la Herrn, quien public varios libros entre 1956 y 1962 sobre el simbolismo de Goya. Tambin se han publicado textos afines en La Actualidad Espaola (1970) en donde vio la luz un artculo en el que el experto canadiense Rolph Z. Medgessy habla sobre las microfirmas. Y desde Italia Paolo Erasmo Mangiante, experto en pintura coincide con las mismas teoras.

Lo grave es que mientras se ponen de acuerdo los expertos, el mercado del arte sufre el desconcierto lgico a la hora de hacer la valoracin de las piezas

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que pueden pasar de valer 1.200.000 a tan solo 2.000 en una misma maana. El mundo del arte y, especialmente, el del mercado de compra-venta de arte y las subastas, en donde es habitual encontrar cuadros annimos de la poca del genial artista aragons, puede sufrir una revolucin si se catalogaran estos nuevos goyas. El secreto estriba en las microfirmas, minsculas seas de identidad que, segn el restaurador Antonio Perales, Francisco de Goya reparta por el cuadro, incluso en la preparacin de la tela. Por otra parte, Manuela Mena ha manifestado en numerosas ocasiones su rechazo a este tipo de pruebas ya que defiende que son teoras sin fundamento que slo son apoyadas por determinados investigadores que creen que Goya firmaba varias veces en sus obras con microfirmas, de igual forma que tambin se ha dicho que lo haca Rembrandt. En estos ltimos aos la autora de algunos cuadros supuestamente atribuidos a Goya y donde una de las pruebas aportadas eran las microfirmas han protagonizado desacuerdos tan llamativos como un "Retrato de Esquivel" que lleg hasta los juzgados de Gerona. Y ms recientemente el cuadro que la Brigada de Patrimonio Histrico retir de la sala de subastas Lamas Bolao, a peticin del Museo del Prado, a travs de la Junta de Valoracin cuyo subdirector es Luis Lafuente.

Segn la teora de las microfirmas el pintor utiliza valores simblicos que nos hablan a travs de los colores. Aparecen firmas semiocultas, pequesimas, repetidas por toda la superficie del lienzo, grabado, dibujo, fresco, litografa, lata, cobre, cristal, tabla, marfil, etc. Goya -segn esta hiptesis- utilizaba pinceles finsimos y plumillas con las que estampa su firma. Esta originalidad pas inadvertida en tiempos del artista y slo Moratn conoci los secretos y misterios de la fantasa goyesca. Goya call y Moratn tambin, guardando silencio de complicidad por razn de amistad, no dando a conocer el camino que pondra al descubierto rigurosos juicios (especialmente en Los Caprichos) que el artista haca de los personajes ms distinguidos de su tiempo, como la Reina o su valido Godoy.

Goya pint obras que an hoy son tenidas como de otros pintores conocidos o simplemente como pinturas annimas o de poco inters conservadas en trasteros o pasillos de hogares particulares como fue el caso de los dos goyas que la sala Alcal vendi recientemente. Se trataba de "La Sagrada Familia" y el leo "Tobas y el ngel"; Estas pinturas fueron declaradas inexportables por el Estado unos das antes de celebrarse la subasta. Seis meses despus el Estado encontr en Caja Madrid al comprador dispuesto a pagar 1.750.000 euros en concepto de dacin. Los lienzos estn ahora en El Prado. Otro de los cuadros que tambin adquiri por 4 millones de euros Caja Madrid para entregar como dacin fue "Ria en el Mesn del Gallo". Este museo tambin ha recibido 20 cartas autgrafas de Francisco de Goya por un valor de 493.080 , cifra que podemos comparar con la que la el Estado pag en Finarte por 40 cartas unos aos antes (781.316 ) en mayo de 2000 por 40 cartas que Goya escribi a su amigo Martn Zapater. Y ese mismo ejercicio el Estado pag 24.000 (4.000 millones de pesetas) por la Condesa de Chinchn. Entre las ltimas adquisiciones del Estado para el Museo del Prado hay que sealar el dibujo "El Toro Mariposa" por el que se pag en una subasta de Londres 1.900.000 . Precisamente, aplicando exhaustivas pruebas de laboratorio se han

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podido descubrir obras de la poca joven del pintor, aquellas que el artista no firmaba sino que slo rubrica. Igualmente, han aparecido parte de aquellas que efectu para Cornelio van der Goten, cuando le requiere como pintor de la Real Fbrica de Tapices. Goya no slo pinta cartones, sino muchas obras inspiradas en distintos artistas de diversas escuelas y estilos. A pesar de que Goya fue muy prolfico existe poca obra catalogada de este autor. As, en el catlogo de su pintura confeccionado por el desaparecido profesor Jos Luis Morales y Marn, aparecen 567 obras. El editado por Pierre Gassier-Juliet Wilson refleja 1.870 obras, entre obra grfica y obra pintada. Difcilmente un artista que comenz a pintar a los 17 aos y que muere pintando a sus 82 deja slo esas poco ms de mil ochocientas obras y hay expertos que opinan que el pintor dej al menos cinco mil obras. Goya fue un gran trabajador, de una rapidez de ejecucin extraordinaria, al que le bastaban dos sesiones para pintar retratos. Francisco de Goya sigui pintado durante su vejez en Burdeos. Se serva de todo tipo de instrumentos para realizar sus creaciones. Pint un gran nmero de cuadros de pequeo formato de naturaleza muerta, se paseaba por los mercados, retena en su mente lo visto y lo plasmaba pictricamente a la llegada a su estudio.

Los arrepentimientos de Goya son bien conocidos por el equipo de restauradores y conservadores del Prado que gracias al trabajo del laboratorio del museo se pueden observar imgenes tan sorprendentes como El Garrochista (obra de un discpulo de Goya), colgado en la primera planta del Prado y que oculta un retrato de Godoy que, en este caso, s que es del pintor de Fuendetodos, slo visible claramente a travs de las radiografas. O tambin La Condesa Chinchn, de Goya, que esconde tras los pigmentos externos y boca a abajo un retrato de Godoy. La confusin existe porque un cuadro mal atribuido arrastra durante aos este error. Por ejemplo, el Metropolitan Museum en unas accidentadas adquisiciones de obra de Goya y tras constantes estudios e investigaciones que se desarrollaron en el centro, en 1995, llegaron a la conclusin de que slo 7 de los 17 leos de la coleccin superaron el contraste de autora realizado por los expertos. Los cambios de criterios entre los expertos y entendidos sobre la obra de Goya han sido constantes y fruto de este error es no atribuir como tales muchas de las obras de juventud de este autor que pasan por annimas.

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6. Biografa

Biografa

Antes de empezar queramos agradecer al centro de impresiones de la UPV y a la Biblioteca Central las facilidades a la hora de realizar el trabajo, sin su ayuda mucha de la informacin encontrada en el trabajo se reducira considerablemente.

Multimedia

- CD ROM Multimedia, Programa interactivo completo de Goyaretrospectiva. U.P.V

Monografas

- Goya y la revolucin imposible. Williams, Gwyn A. Barcelona : Icaria, 1978 -NRDSTROM,A. Goya, Saturno y Melancola. Madrid, Visor 1989. -Goya. Caprichos. Desastres. Tauromaquia. Disparates. : Reproduccion completa de las cuatro series. Sigrun Paas-Zeidler. - 3 visiones de la guerra: Jacques Callot, Francisco de Goya, Otto Dix - Tomlinson, J. A. Goya, el crepsculo de la luces, Madrid Ctedra 1993. - A.A.V.V, Protagonistas de la civilizacin: Goya. Madrid, Bebate/ taca, Vol. 11, 1996. - Goya, 250 Aniversario del Museo del Prado. Madrid, Ediciones Del Prado, 1990. - La pintura en El Prado. Alicante. Ed. Contrastes, 1996 CD-Rom. - Grassier, P. Dibujos de Goya: Los lbumes. Friburgo 1973 - Grassier, P. Dibujos de Goya: Estudios para grabados y pinturas . Friburgo. 1975

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- Mangiante, P.J, Goya e Italia. Roma 1992. - Los grandes genios del arte/ Goya/ . Colecciones El Mundo/ Manuela.B Mena Marqus.

Pginas web

- www.almendron.com -http.//cvc.cervantes.es - www.uv.es - www.liceus.com - www.wikipedia.es - www.elconfidencial.com - www.lavozdigital.es - www.elpais.com - www.museoreinasofia.es - www.picassotradicionyvanguardia.com - www.elmundo.es - www.logopress.es - www.museodelprado.es

Enciclopedias

- Historia ilustrada de la pintura desde el arte rupestre al arte abstracto. Ed. Gustabo Pili. S/A. Barcelona. - Grandes maestros del arte/Goya/ Ed. Marin S/A - Historia del arte Alfaguara. - Historia del arte/ J.J Martn Gonzlez. - Historia universal de la pintura/ Espasa.

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- Historia general del arte/ Summa Artist. Jos Pignoan. - El mundo del arte/ Robert Payne.

Pelculas

- Los fantasmas d Goya DVD

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