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LA MÚSICA Y LA IGLESIA CATÓLICA

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LA MÚSICA Y LA IGLESIA CATÓLICA

¿Cuál fue el origen del canto gregoriano y quién fue su impulsor?
El origen de la antigua música eclesiástica, con carácter de monodia, cantada en la liturgia del Rito Romano bajo el nombre de Canto Gregoriano, se remonta a un pasado lejano. El nombre tradicional se deriva del Papa Gregorio el Grande (hacia el año 600). Gregorio I, fue Doctor de la Iglesia. Cursó leyes y hacia el año 570 obtuvo el cargo de praefectus urbis. Se retiró después a su propia casa, la cual convirtió en cenobio. En el año 578 se ordenó sacerdote y en el 590 fue elegido Papa; tuvo que hacer frente a una gran crisis por haber fracasado la restauración de Justiniano. Fue el primer pontífice que con su revisión pastoral y su reforma se abrió al mundo germánico. Debido a un dato aportado por su biógrafo, se admitió más tarde y de manera generalizada, que este Papa no sólo había pulido y arreglado el repertorio musical de la antigua música eclesiástica, sino que incluso fue él mismo autor, bien en parte o bien totalmente, de numerosas melodías. Fueron sus obras: pastorales, Regula pastoralis; hagiográficas, Libri quattuor dialogorum; y homilíticas Homiliae 22 in Ezech, y Homiliae 40 in Evang. En su iconografía se le representa recuentemente escribiendo bajo el dictado e inspiración del Espíritu Santo, que aparece simbólicamente en forma de paloma situada cerca de su oído. Sin embargo, el Canto Gregoriano que en la actualidad podemos encontrar recopilado en varios volúmenes y formando un todo unitario, no es obra de un solo hombre ni siquiera de una sola generación. El conocimiento que poseemos de la historia y del origen de las melodías eclesiásticas está lejos de ser profundo ya que apenas han llegado hasta nosotros algunos pocos manuscritos anteriores al siglo IX.

¿Cuál es el canto antifonario?
Antífona del griego. antiphona. , voz que responde y del latín

Antifona del "Magnificat" para el Lunes. Es una forma musical y litúrgica propia de todas las tradiciones litúrgicas cristianas. Consiste en una melodía generalmente corta y sencilla, de estilo silábico, utilizada como estribillo que se canta antes y después de los versículo de un cántico, himno o salmo, normalmente en latín, en varios servicios religiosos del Oficio y de la Misa, como las Vísperas. En el entorno religioso, Introito, Ofertorio y Comunión son conocidos también como antífonas, antiphona ad introitum, etc. Ver Antífonas de Adviento. Musicalmente, es una pieza interpretada por la asamblea o por dos coros que cantan alternativamente versículos de los salmos; este modo de cantar es conocido como estilo antifonal, por que corrientemente se la asocia con la salmodia antifonal. En la Edad Media se la conocía como un texto con melodía libre y sencilla que era cantada por la asamblea de fieles junto a los salmos; también fue usada fuera del entorno litúrgico, aunque mantenía un contenido para-litúrgico. Es el tipo más sencillo de melodía de estilo libre. Las antífonas son muy frecuentes en el Liber Usualis.

Ejplo: Justus ut palma, verso 13, salmo92

La Sabiduría. Especial importancia tienen las O Antiphons, para Adviento, que se caracterizan por utilizar las palabras de uno de los atributos de Cristo según las Sagradas Escrituras. Ejplo: O Sapientia. O Sapientia, quae ex ore Altissimi prodiisti, Attingens a fine usque ad finem, Fortiter suaviterque disponens omnia, Veni ad docendum nos viam prudentiae. Desde la Edad Media, las antífonas se recopilaban en manuscritos, llamados antifonarios.

¿Cuál es el canto responsorial y en donde se ha utilizado más? Canto litúrgico, generalmente un salmo, cuya parte principal es cantada por un solista y que es coreado por los fieles o el coro con un estribillo como "respuesta" (responsum) tras cada versículo o grupo de versículos. Este responsum se plantea como un eco reiterativo. El canto responsorial tiene origen en la tradición sinagogal judía y es la forma de canto más antigua de la Iglesia.

Tras la reforma litúrgica del Concilio Vaticano II se establecieron dos variantes: El salmo responsorial, que se canta en la Misa tras la primera lectura. El ''''responsorio'''' se usa en el oficio divino y es la forma en la que el salmo se reduce a un pequeño verso resumido, además en esta cobra más importancia la respuesta del coro. El canto responsorial se ha utilizado más y normalmente en la iglesia católica peo un poco más corto y no siempre lo hacen cantado, si no también en forma de texto, o sea, solo lo leen y ya. Y mayormente la gente contesta al que este leyendo la frase resitada antes. Ejemplo: ´el señor es mi luz y nada me faltaraµ Todos: ´el señor es mi luz y nada me faltaraµ

¿Quién creó la escritura musical y de donde se inspiró para dar nombre a las notas? Fue Guido de Arezzo, fue un monje de la edad media, perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Los sistemas de notación musical existen desde hace miles de años. Se encontraron pruebas arqueológicas de escritura musical praticada en Egipto y Mesopotamia hacia el III milenio a. C. Otros pueblos también desarrollaron sistemas de notación musical en épocas más recientes. Y asta ahora en ninguna sola página Web esta la información en la que Guido Arezzo se baso para darles nombres a todas y cada una de todas las notas que existen en el mundo.

¿Qué institución impulso la creación de la escritura musical?
Comienzo de un famoso himno litúrgico en honor de San Juan Bautista. Está escrito en estrofas sáficas y se atribuye a Paulo Diácono, monje de Montecasino y uno de los gramáticos de la reforma carolingia. Se dice que Guido de Arezzo sacó los nombres de las notas de la escala musical tomando la primera sílaba de cada hemistiquio y las dos iniciales del último verso de esta primera estrofa. En el siglo XVIII se sustituyó en francés ut, poco sonoro por do: esta palabra no tiene etimología. UT QUEANT LAXIS_______PARA QUE TUS SIERVOS RESONARE FIBRIS_______CON CUERDAS AMPLIAS MIRA GESTORUM________HACER RESONAR PUEDAN FAMULI TUORUM________LO ADMIRABLE DE TUS GESTAS SOLVE POLLUTI_________QUITA DEL LABIO IMPURO LABII REATUM__________LA MANCHA, SANCTE IOHANNES______¡OH SAN JUAN! Historia de la Música - Monografias.com En realidad la música polifónica tubo origen en el canto Gregoriano, o... constituye la primera muestra sobreviviente de música occidental escrita en el Perú. ...

¿Cómo era la enseñanza de la música en la edad media?

Se divide en: -Periodo Patrístico (Hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciación del canto cristiano) -En el románico (Año 840 hasta la primera mitad del siglo XII {año 1250}) y -El gótico (1250 a fin de la edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana ya que se consideraba a la música el vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresión musical. La música se refugia en la Iglesia como toda la cultura de la época. Es por ello que aparece un auge de la música sacra y con ella el Canto Gregoriano.

Vamos a oír como sonaban esas bonitas melodías entonadas por los monjes de aquella época. No obstante, el pueblo también quiere música. En esta época, los juglares cantan al amor, a los héroes y a las damas, y los trovadores alegran la vida de palacio. Otro grupo de alumnos de segundo nos van a representar un momento festivo de aquella época.
Escribir el himno a San Juan Bautista base de la escritura musical.
UT QUEANT LAXIS RESONARE FIBRIS Ut queant laxis resonare fibris Mira gestorum famuli tuorum, Solve polluti labii reatum, Sancte Joannes. Nuntius celso veniens Olympo, Te patri magnum fore nasciturum, Nomen, et vitae seriem gerendae Ordine promit. Ille promissi dubius superni, Perdidit promptae modulos loquelae: Sed reformasti genitus peremptae Organa vocis. Ventris obstruso recubans cubili Senseras Regem thalamo manentem: Hinc parens nati meritis uterque Abdita pandit. HIMNO A SAN JUAN BAUTISTA Con el objeto de que nuestras voces Puedan cantar tus grandes maravillas, Desata nuestros labios mancil1ados, Oh San Juan el Bautista. Un Angel del Señor trajo a tu padre La nueva de que pronto nacerías, Y le dictó tu nombre y le predijo El curso de tu vida. Pero como dudara de estas cosas Perdió la voz y el habla Zacarías, Y sólo las halló cuando tus ojos Vieron la luz del día. Desde el vientre materno presentiste A tu Rey en el Vientre de María, Y al revelárselo a Isabel mostraste Lo que después serias.

Sic decus Patri, genitaeque Proli, Et tibi compar utriusque virtus, Spiritus semper, Deus unus, omni Temporis aevo.

Gloria al Padre celeste, gloria al Hijo Que engendrado por Él en Él habita, Y gloria al Paracleto que los une, Por tiempos sin medida.

¿Qué otras manifestaciones artísticas impulsó la iglesia católica?
El canto litúrgico: Entre los varios elementos admitidos en la música sacra, el mas litúrgico en el sentido estricto de la palabra es aquel que mas directamente que cualquier otro se une así mismo con el texto sacro y parece como el mas indispensable de todos. La ejecución el órgano como modo de preludio o durante intervalos solo puede ser llamado litúrgico en un sentido bien amplio, debido a que este bajo ningun concepto es necesario, ni tampoco acompaña ningun texto del canto. Pero un canto acompañado por el órgano e instrumentos puede muy apropiadamente ser conocido como litúrgico. Organos e instrumentos son permitidos, sin embargo, solo para apoyar al canto, y no pueden nunca por si mismos ser considerados como parte integral del acto litúrgico. De hecho, su inclusión ha sido relativamente reciente, Y ellos aún son excluidos de las funciones papales. La música vocal es el estilo mas correcto de música litrugica, desde que ella por si sola ha sido siempre reconocida como la música propia de la Iglesia, ella por si sola entra en contacto directo con el significado el texto litúrgico, viste al texto con melodía, y le expone al entendimiento de las gentes. Ahora bien, considerando que la música vocal puede ser bien sea ejecutada de

manera sencilla o polifonica, la verdadera música litrugica, música toda ella es indispensable en la celebración de la liturgia soleme, es el canto sencillo, y por lo tanto, en la Iglesia Católica, es el canto Gregoriano. Finalmente, desde que el canto Gregoriano es el canto solemne prescrito para el celebrante y sus asistentes, nunca es del todo legal substituirle con una melodía diferente en composición por aquella dadas en los libros litúrgicos de la Iglesia, a ello sigue que el canto Gregoriano es el solo canto, el canto par excellence de la Iglesia Romana, como ha sido establecido en el "Motu Proprio" (II, 3). El contiene en el grado mas alto las cualidades que el Papa Pio X ha enumerado como caracteristicas de la música sacra: verdadero arte, santidad, universalidad, por lo tanto el ha propuesto al canto Gregoriano como el modo supremo de música sacra, justificando la siguiente ley general. Mientras mas una composición asemeje Gregoriana en tono, inspiración, y la impresión ella deje, lo mas la misma se acerca a ser sacra y litúrgica, mientras mas ella difiere de la misma, lo menos digna o merecedora es de ser empleada en la Iglesia. Puesto que Gregoriano es el canto litúrgico par excellence de la Iglesia Romana, es igualmente cierto que el canto transmitido por tradición en otras Iglesias es autorizado a ser considerado como verdaderamente litúrgico, por ejemplo, el canto Ambrosiano en la Iglesia Ambrosiana, el canto Mozarabico en la Iglesia Mozarabica, y el canto Griego en la Iglesia Griega. Y el canto lírico: El término canto lírico subsuma las técnicas en las cuales se canta el repertorio vocal de la música clásica europea. El término deriva del instrumento lira (gr: ), un arpa de siete cuerdas que servía para acompañar al cantante en concursos de canto en Grecia antigua. El canto lírico se distingue del canto popular por la pauta de llenar un escenario sin el uso de micrófonos, por la tesitura amplia del cantante y por el ideal de sonido bien timbrado. La

formación de cantante lírico es una carrera en conservatorio. Dura comúnmente entre cinco y ocho años y en muchos países termina con un grado académico.[1] En la clasificación de matices vocales en el canto operático, el uso del término lírico es más estrecho. Se suele distinguir entre voces líricas y voces dramáticas. Mientras que en la voz lírica domina la voz de cabeza y el buen mezza di voce, la voz dramática es capaz de fuertes acentos dramáticos, usando sobre todo la resonancia pectoral. Comúnmente, la voz lírica tiene papeles más virtuosos, pero canta sobre un acompañamiento menos masivo que la voz dramática. El canto lírico es una actividad artística practicada por miles de personas en todo el mundo. Trata de utilizar una técnica que permite emitir sonidos y melodías, a un volumen muy alto utilizando resonadores naturales situados entre el pecho y la cabeza del ser humano, sin que por ello se deje de comprender el contenido de lo que se canta. Personas que han sido reconocidas internacionalmentemente por dedicarse al canto lírico

¿A que se le llamaban los auto sacramentales? Los autos sacramentales fueron dramas de carácter religioso de tradición occidental, utilizados en la Nueva España como herramienta para la colonización espiritual. Ya en 1533 se representaba en Santiago Tlatelolco un Auto del Juicio Final. Muy tempranamente los autos sacramentales fueron traducidos a las lenguas indígenas, especialmente al náhuatl. Entre las piezas más famosas del teatro litúrgico novohispano del siglo XVI recordamos la Conquista de Jerusalén, La tentación de Cristo, La predicación de San Francisco a las aves, La adoración de los Reyes Magos y Los pasos de la pasión de Nuestro Señor Jesucristo.

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