Acción 31, La Inmaculada Concepción

Hermann Nitsch
Rubén Espada Aurioles
Taller de análisis y prácticas de socialización artística
Exposición documental de la obra
-En que consiste

La Acción 31, la concepción de María (o La

inmaculada concepción) es considerada la acción
más blasfema de Nitsch. Se realizó en el estudio
del artista alemán Zimmer en 1969.
Toda la acción es un ritual blasfemo que, durante
diez horas, utiliza elementos cristianos y la
iconografía católica; vestido con casulla, Nitsch y
los asistentes a la acción derraman, estrujan y
frotan sangre y vísceras sobre el cuerpo desnudo
de una mujer llamada Hanel. Está atada a los
brazos de una cruz, y representa el cuerpo de la
Virgen María en el trance de concebir. Lleva unas
medias hasta el muslo, evocando el símbolo de la
prostitución.
En un primer momento Nitsch introduce las
vísceras de un cordero en las bragas de Hanel,
simulando el vientre de una embarazada. A
continuación corta las bragas desparramando
todos los órganos y la sangre, casi como si hubiese
dado a luz.
Nitsch extrae las vísceras de un cordero
sacrificado, y él y los hombres participantes las
restriegan por los muslos, la pelvis y el sexo de
Hanel, manoseándola y sobándola. El cuerpo del
cordero, abierto en canal mientras se extrae su
sangre y sus vísceras, se dispone frente al sexo de
Exposición documental de la obra
-En que consiste

la mujer: genitales contra genitales, ambas son

carnes de sacrificio. Tras esto vierte la sangre con
el cáliz sobre la piel, la sangre corre en regueros y
salpica piernas, medias, muslos, genitales…
También se le da de beber a Hanel, que se llena de
boca con la sangre y la escupe.

A continuación deposita los órganos del cordero

formando una masa informe que se confunde con
el cuerpo de Hanel, en el que coloca flores sobre el
cuello y el pecho. En este momento Nitsch la
penetra con un miembro artificial entre el tacto de
la sangre, de los órganos y las vísceras, mientras
son rociados con cubos de sangre.

Como es habitual en las acciones de Nitsch, él

narra el curso de los acontecimientos con un
detallado guión previo y comentarios a posteriori,
en esta ocasión Hanel también interviene en la
narración. Por ejemplo, Nitsch anota “beso el sexo
de Hanel y coloco mi rostro sobre él y las vísceras
mojadas de sangre”, y ella escribe “me introduce
varias veces el pene artificial en la boca hasta que
estoy apunto de vomitar”.
Exposición documental de la obra
-En que consiste

También durante la acción Nitsch abre al cordero por la mitad sacando y metiendo vísceras
por grandes y pequeñas aberturas (las pequeñas, abiertas con finos bisturís, casi emulando a
una vagina dando a luz), en otro momento rocía el cuerpo de la mujer con leche tibia y casi
finalizando la acción Hanel, Nitsch y otros participantes retozan entre cadáveres de corderos,
todos estos elementos significantes son fundamentales para Nitsch como así lo son su orden
en el tiempo y su correcta ejecución.

Maria Conception Action Hermann Nitsch; 7:01’

http://www.youtube.com/watch?v=XlSRcnVSJQg
Exposición documental de la obra
-Discurso

Nitsch crea una Virgen María que es prostituta, madre y virgen al mismo tiempo. Une lo sacro
con lo sexual, y la convierte en un sacrificio crucificándola rociando en ella las vísceras del
otro sacrificio, el cordero. Ambos son la misma pulpa de la sexualidad, el sacrificio, el
nacimiento y la muerte. La untuosidad del asco y del gusto. El placer de matar es el placer de
concebir. El placer de chupar es el placer de vomitar. El placer de pintar es el placer de abrir,
rasgar, palpar carne, órganos, pelo, piel, sangre, dar golpes-brochazo, penetrar. El sacrificio
se transforma en pintura, se transforma en plasticidad y en arte. Ya que este sacrificio es
espiritualizado por el arte de una manera abstracta, simbólica y sin la muerte de la mujer, sin
por ello ser menos real.

Pero tras este acto de concepción, de génesis y muerte, nos percatamos de que nada nace.
Nada brota como ser o cuerpo nuevo. La acción, como el vientre de María concebida, está
vacía. No hay nada detrás. Nada detrás de los órganos, las vísceras, las flores, la sangre, la
piel, la mujer prostituta-virgen-víctima penetrada y atada en la cruz. Nada detrás de la obra
como arte. No hay nada más que una arquitectura de palabras, de gestos, y sustancias
entramadas en la realización de un deseo entre místico e infantil. La blasfemia, aunque opere
con sustancias, cuerpos, órganos, es un juego frívolo e imaginario. Cuerpo blasfemo y cuerpo
blasfemado son bisagras de la fascinación. Toda la acción es irrealidad pura, tanto como los
símbolos e iconos que usa y cuya imagen pretende blasfemar. Puesto que toda la acción es
una afirmación total de existencia. El fin último no es dar vida, sino la experiencia total
orgásmica, la inmersión en las fuerzas dionisiacas. Placer y éxtasis. Unión con el cosmos.
Vida vivida intensamente, y por lo tanto atada a la realidad y a la ciencia. De esta manera
através del sacrificio, nos hemos purificado, no necesitamos el mito ni a un dios para estar
completos. Ya podemos adorarnos a nosotros mismos y disfrutar intensamente de todas las
experiencias de la vida.
Exposición documental de la obra
-Discurso

El fin último al que la acción induce es el amor: “la más extrema sublimación del acto de
matar es el surgir en nosotros del intensamente experimentado estado de la vida, que se
extiende de la alegre intoxicación del estado de amor altruista. El amor no es considerado
como un mandamiento, sino como un estado, como el más elevado estado de existencia,
como un estado de ser. El amor es la mística de ser extendida a la totalidad de la vida”. Al fin,
todo lo siniestro, perverso, injurioso, depravado, amenazante y demoníaco se convierte en
amor. La blasfemia en reverencia a la realidad, los cuerpos blasfemantes en cuerpos divinos
adorados por si mismos. La dramaturgia del exceso se diluye y deshace en paraíso, en
felicidad, en vida disfrutada al máximo.

El estudio después de la acción

Exposición documental de la obra
-Otras propuestas

La obra Acción 31 forma parte de las acciones de Nitsch

que entrarían en la definición de Teatro de Orgías y
Misterios (Orgen Mysterien Theater). Actualmente lo forman
130 obras. La primera en 1962 y la última en 2010.
En todas ellas, desde las primeras, Nitsch tiene un especial
cuidado con las partituras de las acciones. Todas tienen un
muy detallado guión previo, donde cada paso está marcado
y numerado, incluso dibujando los campos y objetos de la
acción; y unos extensos comentarios posteriores, relatando
el transcurso, fallos y aciertos.
La precisión con que se afronta la mutilación, la sangre, la
violencia, la crueldad, la muerte, el éxtasis es aritmética. La
acción no se realiza desde el cuerpo sino desde el
pensamiento y el lenguaje. Por eso al narrar Nitsch crea y
determina los ritmos, las pautas, las secuencias y los
tiempos de la acción, a modo de obra de teatro donde cada
elemento de la partitura es significante. Por eso acción y
concepto no pueden separarse.

Las primeras, como Acción 4 (1963) o Acción 5 (1964), son

más pequeñas y le sirvieron sobre todo para experimentar y Guión breve para la Acción 80
sistematizar la manera de usar el cordero. Que paso de una (1984)

manera torpe, burda y cohibida (según narra el propio

artista), a un uso correcto del material como elemento
significante. En esta misma línea estas primeras acciones le
permitieron incluir nuevos elementos perfeccionando el
lenguaje al incluir una mayor gama de símbolos.
Exposición documental de la obra
-Otras propuestas

Como en Acción 5, en la que abre una herida en los

genitales del cordero crucificado, a modo de sexo femenino
en el que introduce el dedo (a modo de penetración) para
sacar tripas y las vísceras. En la herida se introducen
tulipanes, largos cabellos de muchacha, azúcar de vainilla.
La masa de sustancias se empapa en sangre. La
organización de la acción la convierte en una dramaturgia
religiosa, una cosmogonía con todos los elementos
simbólicos de nutrición y destrucción ancestrales del rito,
unidos en la sexualidad. Ya que Nitsch se cubre el pene con
flores, leche, yema de huevo, agua caliente, al mismo
tiempo que con cadáver, materia animal, coágulo. Es una
acción castradora y fértil por partes iguales. Para que el
ciclo creador sea completo la sexualidad ha de encontrarse
con la muerte. Lo repulsivo se une con lo sublime en esta
combinación de elementos siempre significantes.

Estas acciones son más bien juegos experimentativos. No

sólo con los materiales y elementos, sino con la forma de
ejecutarlas y exponerlas. Por ejemplo Nitsch dice de ellas
“como muchas acciones eran demasiado fuertes para ser
realizadas ante muchos espectadores y los actos públicos Acción 5 (1964)

resultaban muy caros, preferimos realizar nuestras acciones

en privado, en un pequeño círculo y sólo ante algunos
fotógrafos. Lo único que quedó de la acción fue la
documentación gráfica”. Por este mismo motivo la acción,
Exposición documental de la obra
-Otras propuestas

que debía ser impulsiva, espontánea, catártica,

y violenta quedaba acotada y supeditada al
encuadre fotográfico. Lo que se supone que
debía de ser puro proceso artístico y una
negación del propio objeto de reproducción,
quedaba restringida por el mismo objeto
artístico que pretendía destruir. De esto se
queja Nitsch en Acción 4 “las exigencias de los
fotógrafos, en sí muy buenos, también me
limitaron mucho. […] La ejecución dejó mucho
que desear; mi manera de tratar el material fue
torpe y vacilante, tuve demasiado tiempo para
pensar, faltaba el público, que invita a la
espontaneidad”.
Por eso poco a poco en sus acciones
posteriores fue abriendo la acción a la
participación colectiva y a la creación de una
experiencia comunitaria del lugar y de los
tiempos. A modo de grandes celebraciones
eucarísticas. Dadas sus pretensiones de
suplantar el papel sagrado y místico del ritual a
través del arte, el aspecto grupal de sus
acciones fue siendo fundamental ya que el
mismo espectador quedaba incluido en la obra Acción 4 (1963)
y, por lo tanto, afectado en mayor grado por su
función catártica y purificadora.
Exposición documental de la obra
-Otras propuestas

Guión-partitura para la 7ª pieza teatral de desfogamiento (1965) Acción 4 (1963)

Exposición documental de la obra
-Otras propuestas

Acción 3: Fiesta del naturalismo psicofísico (1963) Acción 6 (1964)

Exposición documental de la obra
-Otras propuestas

Acción 7 (Acción para el Dr. Tunner) (1965)

Acción 8 (1965)
Exposición documental de la obra
-Otras propuestas

Acción 9 (1965)

Acción 50 (1975)
Argumentación de la obra
-Interés personal

Esta acción de Nitsch en principio no la había considerado para trabajar sobre ella, pero una
vez habiendo empezado la investigación, empecé a descubrir particularidades en esta pieza
que la hacían realmente especial. Porque aunque se usaban elementos más comunes en
otras acciones como el cordero crucificado y destripado, la/él participante atado a la cruz y
rociado de las vísceras…, todo se articulaba de manera distinta, con más elementos
significantes, con más participantes, y sobre todo la interpretación sobre el amor. El amor
entendido como un estado de ser, y estado de existencia.
Sobre todo me ha interesado su obra por tratar este tema y por la mezcla de religión cristiana
con literatura, mitología y otros ritos paganos. Siempre lo hace con muchísimo cuidado,
sabiendo muy bien que está integrando y como lo está haciendo. Su obsesión por el control
en sus acciones le hace crear unos lenguajes tremendamente bien articulados. Une
elementos significantes y poderosamente visuales como la sangre y las flores, o las vísceras
y la leche creando un ambiente poético y embriagador, precisamente por su basto
conocimiento de todos los materiales con los que juega.
Esta mezcolanza me interesa especialmente puesto que personalmente estoy investigando
mis raíces cristianas (al igual que las de Nitsch) y como puedo combinarlas con otras
referencias profanas o mitológicas. Así basándome en los lenguajes de Nitsch creo que
puedo avanzar y asimilar nuevos recursos y dialécticas.

También me han interesado especialmente su producción pictórica en general, sus collage,

sus combine paintings, y sus pinturas más brutalistas. Y en concreto unas serie de
composiciones en las que remite a la crucifixión con una camiseta colocada en forma de T, e
integrada con el resto ya que está machada al haber sido usada al pintar el fondo hecho a
grandes manchas y chorreones con colores muy viscerales.
Toda su estética brutal y violenta me interesa especialmente y más al estar combinada con la
religión católica, ya que es una mezcla a la que había llegado y ahora se me abren nuevos y
firmes caminos de experimentación e investigación.
Argumentación de la obra
-Conclusiones

Nitsch al igual que casi todo el accionismo vienés era prácticamente desconocido para mi.
Solo tenía una idea de su estética, y prácticamente ni idea de sus argumentaciones teóricas
para argumentar lo que hacían.
No dice mucho a mi favor, pero también pienso que es algo generalizado dentro de la historia
del arte, creo que no se le ha dado la importancia que merecen. Y ni mucho menos a un
genio como Hermann Nitsch.

Me ha resultado muy difícil encontrar información acerca de él. Por la web ha sido casi una
misión imposible encontrar algo en español, lo poco que he encontrado que merezca la pena
ha sido en su web y en inglés y alemán. He tenido más suerte con dos publicaciones
impresas que encontré. En ambas explican bastante bien su obra e incluían algunos textos
originales del artista. Pero a veces me veía demasiado limitado a esos recursos y se me
hacía imposible encontrar más.
Y si ya nos referimos a su otro tipo de producción fuera de las acciones, ha tenido un
resultado casi nulo. Únicamente un buen número de imágenes, de series pictóricas en su web
y en uno de los libros, pero ninguna explicación de lenguaje, recursos ni influencias.

Pero a pesar de estos problemas estoy bastante satisfecho puesto que he descubierto a un
artista fascinante del que disfrutar de su obra, y a un referente bastante firme para hacer
futuras investigaciones plásticas y teóricas.
Análisis de la trayectoria artística
-Biografía

1938. Nace en Viena.

1953. Decide en convertirse en pintor de
iglesia al estilo de los artistas barrocos y
renacentistas. Ingresa en la Escuela de Arte
Gráfico de Viena. Aprende dibujo del natural,
técnicas de imprenta y arte gráfico.
1954. Comienza a pintar, principalmente
temas religiosos y, sobre todo, crucifixiones.
1957. Concibe por primera vez el Teatro de
Orgías y Misterios. Comienza el estudio de
mitología, cultos del pasado, psicoanálisis y
antropología.
1958. Recibe su diploma. Decide abandonar la
pintura y dedicarse a la poesía y al drama
poético.
1959. Escribe el drama Ein Brunstspiel [Drama
encelado] utilizando formas literarias
tradicionales y, más adelante, concibe su obra
de seis días, en la que invertirá el resto de su
vida. Funda una orden para realizar las
máximas del Teatro de Orgías y Misterios e
imagina el Castillo de Prinzendorf como su
sede (lo cual ocurrirá más de 10 años
después). Hermann Nitsch
Análisis de la trayectoria artística
-Biografía

1960. Retoma la pintura después de la inspiración de su encuentro con el expresionismo

abstracto y el machismo, pero la ve como un elemento más a incorporar en su teatro. Primera
exposición en Viena de pinturas de acción y cuadros de cera, para la que se emite un
manifiesto sobre la “pintura existencial-sacra”. Conoce a Schwarzkogler hacia finales de año
en una exposición colectiva. En noviembre representa su primera pintura de acción en
privado en el Museo Técnico, donde trabaja; le siguen siete acciones más en los siguientes
tres años.
1961. Termina la redacción de sus tres obras Abreaktionsspiel. Tres acciones pintura más y
una cuarta que representa llevando por primera vez una especie de casulla. Conoce a Muehl
y al psicoanalista Josef Dvorak. Trabaja en Edipo Rey.
1962. Más exposiciones colectivas, incluida una en Corea. Acción de emparedamiento con
Muehl y Adolf Frohner y la publicación de Die Blutorgel [El órgano de sangre]. Primera acción
con la ayuda de Muehl.
1963. Publica en privado Abreaktionsspiel 1, 2 y 3. Representa la segunda acción en la
galería Dvorak delante de un público, utilizando un cadáver de cordero. Festival del
Naturalismo psico-físico (tercera acción). Se condena a Nitsch y Muelh a 14 días de cárcel.
Cuarta acción, en la que el tratamiento del cordero se sistematiza. También produce sus
primeras pinturas y collages utilizando sangre, compresas higiénicas, etc.
1964. Quinta acción, en la que se introducen elementos fetichistas. Acción en la Galerie
Junge Generation acompañando una exposición de montajes, para la que se divulga el
manifiesto El cordero. Concluye su trabajo sobre Edipo Rey y otras dos acciones-drama.
Comienza su amistad con Brus.
Análisis de la trayectoria artística
-Biografía

1965. Séptima acción dedicada al Dr. Wolfgang Tunner, desarrollando el uso de mesas para
acciones-objeto. Gira por Alemania en primavera, donde conoce a Beuys, H.C. Artmann y
Vostell. A su vuelta, pasa dos semanas en la cárcel por el Festival del Naturalismo psico-
físico. La revista de arte Kunst publica un artículo sobre Nitsch que desencadena una
tormenta de indignación entre sus lectores. Novena acción, que dura 10 horas y utiliza a
varios actores y ayudantes pasivos, incluyendo a Brus, Muehl, y Schawarzkogler; la acción se
representa al aire libre al igual que la decimotercera acción.
1966. Viaja a Londres en septiembre para asistir al simposio Destruction in Art junto con Brus
y Muehl. Su acción para este acontecimiento es interrumpida por la policía, pero esto no
merma la aceptación de la crítica recibida, sobre todo por parte de los artistas Fluxus
americanos. Comienzo de su amistad con Oswal Weiner.
1967. Participa en el Zock Festival, donde intenta representar la vigésimo tercera acción. No
le dejan hacer una película para la televisión austriaca. Va a vivir a Múnich.
1968. Vigesimo cuarta acción con la hija bebé de Brus. Gira por Estados Unidos, donde traba
amistad con muchos miembros del movimiento Fluxus y representa cuatro grandes acciones
que son aclamadas. Ahora puede realizar acciones mucho más grandes que antes. Comienza
su amistad con Dieter Roth.
1969. Publicación en alemán e inglés de Teatro de Orgías y Misterios en Darmstadt.
Trigésima acción, la última con Schwarzkogler antes de su muerte. Trigésimo primera
acción de diez horas de duración en Munich con imágenes de contenido sexual
extremo y contenido blasfemo. Comienza a trabajar en La conquista de Jerusalén.
1970. En la 32ª acción cuenta con un director para la música-ruido y con una partitura muy
precisa. Acciones 33 y 34 en el estado de Nueva York. Participa en Happening & Fluxus en
Colonia.
Análisis de la trayectoria artística
-Biografía

1971. Producción de una Abreaktionspiel acústica para la radio de Alemania Occidental, pero
la emisión se prohíbe. Su mujer adquiere el Castillo de Prinzendorf en la Baja Austria,
realizando así un sueño de juventud
1972. Participa en documenta 5 en Kassel. En diciembre realiza las primeras 12 horas de su
obra de seis días en el Mercer Arts Kitchen de Nueva York, animado por el cineasta Jonas
Mekas.
1973. 41ª acción el domingo de Pentecostés para inaugurar el Castillo de Prinzendorf.
1974. La 45ª acción representada en Nápoles lleva a su expulsión de Italia.
1975. Se representan las primeras 24 horas de su obra de seis días en el Castillo de
Prinzendorf (50º acción).
1977. Muere su mujer
1984. Se representan los primeros tres días de su obra de seis días en el Castillo de
Prinzendorf (80º acción).
1998. Se representa la obra de 6 días en su integridad en agosto. A pesar de los intentos de
políticos conservadores de desbaratarla, Nitsch y sus colaboradores consiguen terminar la
obra, que es aclamada de manera casi universal por la prensa artística de lengua alemana.
2004. Fue profesor invitado por el Instituto de Arte Dramático de la Universidad de Viena y su
acción número 122 celebrada en el Brugtheater de Viena fue premiada con el Premio
Nacional de Austria.
2010. Realiza su última acción hasta la fecha, su 130ª acción, en el día de Pentecostés en
Nepal.

A lo largo de los años Nitsch se ha establecido como un artista aclamado a nivel internacional
que exhibe en las más importantes galerías e instituciones. Es profesor de arte en Viena y
profesor visitante en Frankfurt. Sus libros son publicados por las principales editoriales
austriacas.
Análisis de la trayectoria artística
-Discurso artístico (Teatro de Orgías y Misterios)

Hermann Nitsch plantea su Teatro de Orgías y Misterios como un acto de arte total el cuál es
usado para redimir al espectador. Nitsch con su producción artística asume todo lo que
parece negativo, indeseable, perverso y obsceno, la lujuria y la histeria sacrificial resultante,
para ahorrarle al espectador la denigración y la vergüenza implicadas por el descenso a lo
extremo. Y toda esa agonía y lujuria impregnan e intoxican al Performer, y del Performer al
espectador.

Una filosofía de intoxicación, éxtasis y arrebato demuestra que el núcleo central de la

intensidad más vital, de excitación frenética, es la orgía, que representa una constelación de
ser dentro de la existencia en la que la alegría, el dolor, la muerte, y la procreación se unen y
se fusionan.
Como consecuencia de este punto de vista, el sacrificio (abreacción) debe verse como el afán
del éxtasis y del anhelo por vivir. El sacrificio es otra forma invertida de lujuria, que se
desarrolla de otra manera que el alboroto del inconsciente. Las energías sexuales se
transmutan y se traducen en la crueldad del acto sacrificial. Afirmo la exultación absoluta de la
existencia, cuyo requisito previo es la experiencia de la cruz. La fiesta de la resurrección se
alcanza al vivir y experimentar a tope.
Dado el desembolso de experiencia necesitada, el arte percibido existencialmente depende
del sacrificio religioso y de los acontecimientos abreactivos. Sin embargo, el “sacrificio” es
espiritualizado por el arte de una manera abstracta, simbólica y sin sangre, sin por ello ser
menos real. La “otra forma invertida de la lujuria” se transforma en pintura (el “sacrifico” pierde
su significado moral, de modo que ocurre una abreacción deliberadamente concebida).
Por eso la elección de líquidos y objetos rituales constituye una escala de estímulos que
pueden producir una sensación meditativa y prodigiosamente sensual en el individuo. Por
Análisis de la trayectoria artística
-Discurso artístico (Teatro de Orgías y Misterios)

esto se acuñó el término dionisíaco (lo dionisíaco significa la necesidad de desfogamiento,

cuyo despertar lleva, con una inevitabilidad implacable derivada de la economía de pulsiones,
a lo orgiástico, al anhelo del dolor, sacrificio y la cruz).
Tras este trance de sensaciones y de pulsiones intensas, catárticas, y hasta posesivas. El
hombre se liberará del mito. Ésta es una nueva forma de la existencia y la adoración de sí
mismo, una forma que provoca y necesita un entusiasmo por todas las experiencias de la
vida, toda aprensión de la existencia, que pueda elevarse al misticismo (intoxicación de ser).
¡La lujuria se disuelve en el FESTIVAL PRIMORDIAL! El FESTIVAL presentará la vida en su
forma más concentrada (la celebración de la orgía es la satisfacción alegórica de pulsiones
llevada a cabo por la sublimación). Todo aquél con el don de la razón debe ser convocado a
una concentración religiosa de sus energías en el DISFRUTE de la existencia percibida.

En resumen, gracias a la experiencia mística del Teatro de Orgías y Misterios, hacen que el
hombre se abandone en sus impulsos más primarios de dolor, ira y deseo, haciendo que viva
ese instante intensamente. Casi como una bocanada de aire nuevo (más bien un aire antiguo
que habíamos olvidado). Otorgándole así un nuevo renacer al liberarse/ desintoxicarse del
mito y de Dios. Renace en el FESTIVAL, y ahora el sujeto puede y debe gastar todas sus
energías religiosas en vivir y disfrutar al máximo de todas las experiencias de la vida.

Por último Hermann Nitsch plantea en su manifiesto los estatutos y las estaciones del Teatro
de O.M.
Análisis de la trayectoria artística
-Discurso artístico (Teatro de Orgías y Misterios)

Estatutos

I. La profesión de fe en la práctica del arte es la curia de una nueva perspectiva sobre la

existencia. El arte se vuelve hacia su tarea primaria adorando la vida en todas las formas
(meditación, rezo, liturgia sintética), y se vuelve vehículo éxtasis más intenso y profundo
dentro de la vida. Debe intensificarse hasta el punto de un exhibicionismo impúdico y analítico
que exige el sacrificio auto-abandonado total. Yo soy una expresión de toda la culpabilidad y
lujuria en el mundo. Quiero conocerme a mi mismo en la alegría de la resurrección.
II. La Orgía es un sacramento de la existencia.
III. El establecimiento del teatro de las Orgías y Misterios en el Weinviertel en Prinzendorlf an
der zaya debe convertirse en la preocupación más urgente de todo el mundo.
IV. El teatro Burg debe cerrarse y la Subvención Estatal recibida hasta ahora debe usarse
para establecer el Teatro O. M. Mi proyecto de teatro no es ninguna UTOPÍA. De hecho,
fácilmente podría establecerse seis veces si la gente dejara de despilfarrar el dinero en el
ejército y en entrenar a deportistas.
V. El Teatro O. M. criará su propio ganado. No se matará ningún animal por mí. En el Teatro
O.M., solo los animales muertos de viejos o que se han tenido que sacrificar serán
destripados y desgarrados.
VI. Deseo liberar a la humanidad de sus instintos animales
Análisis de la trayectoria artística
-Discurso artístico (Teatro de Orgías y Misterios)

Estaciones del Teatro de O.M.

I. Transustanciación, última cena (tomad, esto es mi cuerpo, esto es mi sangre)

II. Monte de los olivos
III. Crucifixión
IV. Orgiastica y sacrificio de Dionisio, su desgarro.
V. Muerte de Orfeo
VI. Mutilación de Adonis por el jabalí
VII. Isis y Osiris
VII. Attis y Agdistis
IX. Ceguera de Edipo (símbolo de castración)
X. Castración ritual
XI. Sacrificio de animales en general (sacrificio de animales en lugar de humanos y como
objeto de identificación)
XII. Comidas totémicas (desgarro del animal totémico)
XIII. El exceso primordial (el destripar del cordero en el Teatro O. M. es un sustituto alegórico
de la experiencia del exceso primordial), así mismo, la pintura litúrgica penetra hasta el
exceso primordial.
Análisis de la trayectoria artística
-Obras referentes

Hermann Nitsch es sin duda un artista polifacético.

Tiene obras literarias como Drama encelado
(1959), Rey Edipo (1964) y La conquista de
Jerusalén (1974), y además suele acompañar su
obra, de manifiestos y publicaciones como El
cordero (1964), o Teatro de Orgías y Misterios
(1957).

También posee una gran producción pictórica que

incluye entre otras pinturas de acción
(presentadas en acciones con público o
documentadas) y pinturas collage. Muy
influenciado por el expresionismo abstracto
(Pollock en concreto, incluso Cy Twombly) y por el
informalismo europeo (Dubuffet, Tàpies,).
Guión-partitura, detalle de Edipo Rey (1964)
Siempre abordando temas religiosos, sobre todo
crucifixiones.

Ha realizado algunas piezas escultóricas o

instalativas, de temática religiosa o de antiguos
mitos y rituales.

Además es compositor de música, teniendo

publicados algunos temas.

Pintura de Acción
Análisis de la trayectoria artística
-Obras referentes

Pintura de Acción

Edipo (1989/90) Pintura de Acción (2003)

Sin título (Pintura de Acción sobre

Pintura de Acción con tabla con Pintura de Acción
ropas de cura) (1989/90)
Jesús (exvoto) (1980)
Análisis de la trayectoria artística
-Obras referentes

Pero lo que más destaca de su producción sin lugar a dudas es su

Acción 100, o también llamada Acción de 6 días. En la que estuvo
trabajando desde 1972, y que tiene varias versiones una en ese
mismo año de 12 horas de duración, otra en 1975 donde se
representan las primeras 24 horas (Acción 50), otra en 1984 donde
se representan los primeros tres días (Acción 80), y la versión
integra en 1998. Se realiza en el Castillo de Prinzendorf, en el que,
desde su juventud, tuvo claro que sería la sede del Teatro de
Orgías y Misterios, y del que hizo diversos dibujos en los que
proyecta una concepción mítica, templaria y ritual del tiempo y del
espacio como contenedores y fluidos del Teatro de O. y M.
En esta Acción de 6 días los participantes comen carne, beben
alcohol, tocan música, bailan, y participan del sacrificio atractivo y
de la dramaturgia litúrgica, de la atracción por los abismos, de la
sexualidad, de la carnicería y según Nitsch del exceso y del
éxtasis. Es la concepción del Gesamtkunstwerk: la obra de arte
total, la obra que engloba todos los aspectos y fenómenos de la
existencia, que incluye todas las formas de arte: música, danza,
teatro, pintura…, la muerte y la vida. Esto enfatizado por la fecha
escogida por Nitsch para realizarla, ya que coincide con la
celebración pagana (al comienzo del verano) del principio de vida o
nacimiento (celebración durante el solsticio de verano, rito del vino
joven, hijo de la fecunda tierra), que conlleva la muerte con el
consiguiente renacer (degollación de animales y consumo de su
carne). Conformando todo esto la expresión máxima del Teatro de
Orgías y Misterios.
Análisis de la trayectoria artística
-Obras referentes
Análisis de la trayectoria artística
-Obras referentes
Análisis de la trayectoria artística
-Obras referentes

Shortcut from 6-Day-Play OMT 1998 in Prinzendorf; 1:57’ Hermann Nitsch in Mistelbach; 1:49’
http://www.youtube.com/watch?v=xcWuJ5c14ws http://www.youtube.com/watch?v=QYE5t3qIJT4

Performance Hermann Nitsch @ Incubate festival -

Tilburg - 19.09.2009; 0:49’
http://www.youtube.com/watch?v=Zfm-xr9-5OM&feature=related
Bibliografía

-(Manifiesto del Teatro O.M.) Die Blutorgel, autoeditado, Viena, 1962; sin paginar

-Accionismo Vienés [comisaria Pilar Parcerisas]; Sevilla : Junta de Andalucía, Consejería de

Cultura, D.L. 2008.

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-Hermann Nitsch website; http://www.nitsch.org/index-en.html

-Rizomas Blog; http://rizomas.blogspot.com/2005/01/hermann-nitsch-obra-de-arte-total-en.html

-Hermann Nitsch en Wikipedia; http://es.wikipedia.org/wiki/Hermann_Nitsch

-Cultura subterránea; http://www.culturasubterranea.comli.com/hermann-nitsch.html

-Hermann Nitsch; http://www.worldlingo.com/ma/enwiki/es/Hermann_Nitsch