Informe sobre la pintura La ajenidad, un cuadro de

Roberto Matta Echaurren.

Integrantes:

_Cárdenas Berrocal, Samuel Anthonny.

_Erazo Vasquez, Jason Jamir.
_Mantilla Quiroz, Ruben.
_Herrera Coronación, Karol.
_Granda Gozar, Nicol Melani.
_La Puente Laurente, Rocio Leonor.

2018
“Año del Dialogo y Reconciliación Nacional”
 “Soy un extraño que se identifica con extraños. Toda mi vida ha transcurrido a lo lejos y
sin complicaciones”

Introducción

En el presente informe estudiaremos a Roberto Matta, un artista surrealista y con

influencia expresionista que nacio un 11-11-11, su inusual fecha de nacimiento lo llevo a

reflexionar y entender el mundo pobre, caótico, desigual, inculto, injusto y violento que le

tocó vivir. Lo cual se convertiría en un referente de sus pinturas años más tarde. Entendió y

enfrentó a sus contemporáneos con una visión cósmica que descansa en el humor y la

abstracción.

Además se detallara brevemente sobre su carrera artística, el contexto en el que se

desarrolló y analizaremos su obra “La ajenidad”.

Contexto Histórico

Matta fue un hombre situado firmemente en el contexto histórico que le toco vivir,

participo en los movimientos filosóficos post Primera Guerra Mundial. En Chile se vivía

muchas injusticias sociales en el periodo de Ibáñez del Campo. A inicios de la Segunda

Guerra Mundial muchos del grupo de Surrealistas se disipo y algunos se refugiaron en

EE.UU, tiempo después darían inicios al expresionismo abstracto.

Durante las décadas de 1940 y 1950, su pintura reflejó el perturbador estado de la política

internacional, utilizando imágenes de máquinas eléctricas y personas atormentadas. Al

agregar arcilla a sus obras, desde los años 1960 en adelante, le agregó dimensión a su

distorsión además de que los acontecimientos políticos y sociales como la guerra de Vietnam

influyen en el cambio de tema y un nuevo estilo

Biografía

Nacido un 11 de noviembre de 1911, Sebastián Antonio Matta Echaurren Roberto era un

santiaguino que creció junto a sus padres, Roberto Matta Tagle y Mercedes Echaurren
Herboso, y sus cuatro hermanos en la capital chilena. Aun cuando niño, este demostró sus

buenas aptitudes en la caligrafía y el dibujo en el Colegio de los Sagrados Corazones de

Santiago, lugar donde cursó su educación media. Posteriormente estudió arquitectura en la

Pontificia Universidad Católica de Chile (PUCC), donde, además, fue alumno del ilustre

pintor chileno Hernán Gazmuri.

Al finalizar su carrera viajó a Europa, durante este viaje conoció a la poetisa Gabriela

Mistral. Sin embargo, esta no sería la única figura artística que Matta conocería durante su

viaje, topándose con artífices de la talla de André Breton, Arshile Gorky, René Magritte,

Salvador Dalí, Federico Garcia Lorca, entre otros. Producto de esto, Matta quedo impregnado

de la estética surrealista y poco a poco fue haciéndose un lugar en círculo parisino del mismo.

No pasó mucho para que su primer cuadro marcado por esta corriente saliera a la luz, así

tenemos pues a: Morfologías psicológicas (1938).

Tras el inicio de la Segunda Guerra Mundial, Matta, como la mayoría de los artistas que

habitaban Europa, emigraron a Estados Unidos. Ahí realizó su primera exposición individual,

motivo por el cual, años más tarde, sería reconocido por introducir la estética surrealista en

Estados Unidos, además de Chile. Durante su estadía en América podemos encontar obras

como: La tierra es un hombre, El vértigo de Eros, El día es un atentado, El ónix de Electra y

demás. Su preocupación por el acontecer político-social se vio reflejado en sus cuadros al

mostrar criaturas antropomórficas mitad máquina que reflejaban la irracionalidad de la

sociedad moderna y su tecnología.

Así mismo, la situación latinoamericana también fue motivo de desasosiego para Matta.

Pues este demostró su compromiso con la posición de izquierda al denunciar, mediante sus

pinturas, las injusticias en la guerra de Vietnam, defendiendo la Revolución Cubana y

apoyando al gobierno de Salvador Allende, al quien, años más tarde, dedicaría La vida

Allende la muerte.
 Matta fue galardonado con los siguientes premios: la Medalla de Oro de las Bellas Artes

Españolas (1985); el Premio Príncipe de Asturias (1992), en España; el Premio Herbert

Baeckl (1992), en Austria, y el Premio Nacional de Arte (1990), entre otras

conmemoraciones. El 23 de noviembre de 2002 en Civitavecchia (Italia), muere el insigne

pintor chileno, siendo declarado tres días de duelo nacional tras su fallecimiento. Roberto

Matta fue enterrado en Tarquinia, en una cripta bajo su casa.

Análisis

Autor: Roberto Matta

Obra: La ajenidad

Técnica: Óleo sobre tela

Colección: Museo Nacional de Bellas Artes

Obra con tendencia al expresionismo abstracto donde explora una idea metafísica del

espacio, una representación del espacio multidimensional. En este sentido es posible apreciar

representaciones fantásticas y de distinción espacial que pueden dar cabida a ideas abstractas,

tales como el sueño o alucinaciones.

Esta obra es la simplificación visualmente lo expuesto en otras obras y lo reúne en torno a

una figura. El color tiene un papel determinante puesto que se dispone organizando una

figura y un fondo. Uso de patrones difusos de luz y gruesas líneas encima del mismo.

La pintura de Matta tienen una relación estrecha con el surrealismo y se le atribuye

además una influencia significativa con en el desarrollo del expresionismo abstracto en

Estados Unidos.
 La ajenidad

Referencias

Fontánes, G. (2008) Roberto Matta. Arte & artistas. Recuperado de:

https://arteyartistas.wordpress.com/2008/04/02/roberto-matta-1911-2002/

Museo Nacional d Bellas Artes (2018) Roberto Matta Echaurren