poticas

contemporneas

Itinerarios en las artes visuales

en la Argentina de los 90 al 2010

El Fondo Nacional de las Artes fue creado en 1958 con el objeto de

instituir un sistema financiero para prestar apoyo y fomentar las actividades
artsticas, literarias y culturales de todo el pas. La trascendencia de su
misin ha sido reconocida en el mundo por la UNESCO y en relevantes
reuniones internacionales sobre polticas culturales.
Presidente
Hctor Walter Valle
Directorio
Mnica Cosachov
Luis Chitarroni
Juan Fal
Fernando Farina
Liliana Heker
Francisco Javier
Andrs Labak
Jorge Landaburu
Mona Moncalvillo
Mirtha Presas
Ricardo Wullicher
Representante de la Secretara
de Cultura
Jorge Coscia
Secretario de Cultura de la
Presidencia de la Nacin

La Fundacin YPF comparte esta propuesta editorial en coincidencia

con el criterio del presente proyecto de apoyar y difundir las
producciones emergentes y contemporneas en las artes visuales
argentinas, y reconoce la singular importancia que tienen en la
construccin de ciudadana y de identidad cultural crtica y reflexiva.

Fondo Nacional de las Artes

Idea, direccin y produccin editorial

Fernando Farina y Andrs Labak
Curadura
Rafael Cippolini, Fernando Farina y Andrs Labak
Textos analticos
Roberto Echen
Andrea Giunta
Valeria Gonzlez
Claudio Iglesias
Ins Katzenstein
Andrs Labak
Ana Longoni
Nancy Rojas
Aldo Ternavasio
Rafael Cippolini
Viviana Usubiaga
Cronologa
Andrea Wain
Traducciones
Tamara Stuby

Contemporary approaches
Itineraries in Argentinas Visual Arts
from the 90s to 2010

Apuntes y aproximaciones

Produccin y coordinacin
Eva Ruderman
Correccin
Anna Souza
Diseo grfico interior y de tapa
Andrs Sobrino
Tapa
Detalle de la obra Lanzamiento Per 84
Juliana Iriart
Impresin
Platt-grupo impresor
2010 Fondo Nacional de las Artes
Impreso en Argentina
Edicin: ISBN 978-987-641-015-1
Hecho el depsito que previene la ley 11.723
Todos los derechos reservados
Ninguna parte de esta publicacin, incluido el diseo de cubierta,
puede ser reproducida, almacenada o transmitida de manera alguna
ni por ningn medio, ya sea elctrico, qumico, mecnico, ptico, de
grabacin o de fotocopia, sin permiso previo del editor. El editor no se
hace responsable por las opiniones de los participantes en el libro, ni
de las fotos aportadas por ellos.

Poticas contemporneas : itinerarios en las artes visuales en la Argentina

de los 90 al 2010 . 1a ed. - Buenos Aires : Fondo Nacional de las Artes, 2010.
352 p. ; 31x23 cm.
ISBN 978-987-641-015-1
1. Artes Visuales.
CDD 778.5
Fecha de catalogacin: 23/11/2010

poticas
contemporneas

Itinerarios en las artes visuales

en la Argentina de los 90 al 2010

ndice

11

Presentacin del presidente

del Fondo Nacional de las Artes
Hctor Valle

13 Notas para un prlogo

Fernando Farina y Andrs Labak

51

Del karaoke poshistrico

Notas sobre Tucumn y la resurreccin
considerada como una de las Bellas Artes
Aldo Ternavasio

55

La verdad es que somos

cualquier cosa
Apuntes para una esttica argentina
del siglo XXI
Rafael Cippolini

63

Institucin y accin en el campo

artstico contemporneo en la
Argentina
Viviana Usubiaga

71

Ensayo curatorial
Seleccin de obras y artistas
Rafael Cippolini, Fernando Farina
y Andrs Labak

72
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94

Abelenda, Mara Teresa

Abud, Marcelo
Aguiar, Arturo
Aguiar, Guadalupe
Aisenberg, Diana
lvarez, Esteban
Aroz, Nicanor
Asseff, Anank
Astorga, Marcela
Aveta, Hugo
Azar, Amadeo
Baggio, Gabriel
Bairon, Elba
Ballesteros, Ernesto
Bancalari, Andrs
Banchero, Irene
Barilaro, Javier
Basso, Daniel
Basualdo, Eduardo
Battistelli, Leo
Beltrame, Carlota
Benedetti, Ana
Benedit, Luis Fernando

15 Textos analticos
17 Los cruces como espacio
del arte en la
contemporaneidad
Roberto Echen
21 Arte y biopoltica
Andrea Giunta
25 Arte contemporneo
e historia argentina
Valeria Gonzlez
29 Hacerte contemporneo:
historia, antagonismo y pblico
en la era del pluralismo esttico
Claudio Iglesias
33 Trash: una sensibilidad
de la pobreza y la
sobreinformacin
Ins Katzenstein
39 Algunas ciudades y otras
historias. Fragmentos y
transcripciones
Espacios y grupos de artistas
autogestionados
Andrs Labak
43 Tres coyunturas del activismo
artstico en la ltima dcada
Ana Longoni
47 Estatutos del milenio vigente
El papel de Rosario en la decantacin
de la situacin cultural de la Argentina
contempornea
Nancy Rojas

95
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141

Bercic, Fabin
Bianchi, Diego
Blanco, Viviana
Bonadeo, Martn
Bony, Oscar
Brizuela, Fernando
Bruzzone, Dino
Burgos, Fabin
Bustos, Adriana
Cabutti, Marcela
Cachimba, Max
Calvo, Eugenia
Cambre, Juan Jos
Compartiendo Capital
Costantino, Nicola
Cusnir, Ariel
Chaskielberg, Alejandro
Chiachio & Giannone
DAngiolillo, Julin
Da Rin, Flavia
Dal Verme, Mariano
De Caro, Marina
De la Fuente, Marcelo
De Sagastizbal, Tulio
De Volder, Beto
Del Ro, Claudia
Di Girolamo, Martn
Di Paola, Martn
Daz Morales, Sebastin
Doma
Dorr, Lucio
Duville, Matas
Echen, Roberto
Egua, Fermn
El Halli Obeid, Leticia
El Que Calla Otorga
Erlich, Leandro
Esnoz, Manuel
Espina, Toms
Estol, Leopoldo
Etctera
Feltes, Mara Fernanda
Ferrari, Len
Figueroa, Diego
Florido, Estanislao
Fontes, Claudia
Freisztav, Luis Blgaro

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188

GAC (Grupo de Arte Callejero)

Gallardo, Ana
Gandolfo, Miguel
Garay Pringles, Berny
Garca, Ana Claudia
Garca, Daniel
Girn, Mnica
Glusman, Laura
Goldenstein, Alberto
Gmez Canle, Max
Gmez, Vernica
Gordn, Sebastin
Green, Lorraine
Groh, Gustavo
Grondona, Vicente
Grosman, Marcelo
Guagnini, Nicols
Guerrieri, Mara
Guiot, Pablo
Gumier Maier
Gurfein, Silvia
Guzmn, Mauro
Haboba, Diego Mximo
Harte, Miguel
Hasper, Graciela
Heller, Mnica
Herrera, Carlos
Iasparra, Ignacio
Inchausti, Agustn
Iriart, Juliana
Iturralde, Santiago
Iuso
Jacoby, Roberto
Jitrik, Magdalena
Joglar, Daniel
Juares, Juan Martn
Kacero, Fabio
Kaplan, Brbara
Koliva, Mauro
Kuitca, Guillermo
Kuropatwa, Alejandro
La Herrmana Favorita
La Mudadora
Lacarra, Silvana
Laguna, Fernanda
Lamothe, Luciana
Laren, Benito

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235

Larrambebere, Patricio
Legn, Martn
Len, Catalina
Lestido, Adriana
Levy, Florencia
Lindner, Lux
Lpez, Marcos
Luna, Daniela
Luna, Leonel
Macchi, Jorge
Maculan, Valeria
Marcaccio, Fabin
Miles, Guadalupe
Milln, Mnica
Mio, Jorge
Mirabella, Rosalba
Miralles, Jos Luis
Mitlag, Miguel
Molinari, Eduardo
Murillo, Egar
Najle, Yamel
Navarro, Eduardo
Neuburger, Sonia
No, Luis Felipe
Oligatega Numeric
Pastorino, Esteban
Peisajovich, Karina
Pellegrini, Leonardo
Peralta Rodrguez, Maximiliano
Pereira, Sandro
Perrotta, Diego
Prsico, Gastn
Pombo, Marcelo
Pons, Ricardo
Porter, Liliana
Prior, Alfredo
Provisorio Permanente
Quesada Pons, Ramiro
Reato, Emilio
Reinoso, Pablo
RES
Romano, Gustavo
Romero, Juan Carlos
Rosa Chancho
Rothschild, Miguel
Sacco, Graciela
Salamanco, Hernn

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270
271
272
273
274

Sanguinetti, Alessandra
Santoro, Daniel
Saraceno, Toms
Sardn, Mariano
Scafati, Mariela
Schiavi, Cristina
Schoijett, Rosana
Schvartz, Marcia
Segura, Cristian
Siegrist, Lila
Sinclair, Marcela
Siquier, Pablo
Sobrino, Andrs
Strada, Elisa
Stuby, Tamara
Stupa, Eduardo
Suscripcin
Szalkowicz, Cecilia
Taller Popular de Serigrafa
Tavolini, Alejandra
Tellera, Mariana
Tessi, Juan
Tirner, Jorge
Tocce, ngel
Torretta, Marcelo
Tschopp, Leila
Tun, Jos Luis
Ueno, Guillermo
Valansi, Gabriel
Valdivieso, Laura
Van Asperen, Mnica
Vergara, Diego
Videla, Juan Andrs
Villagra, Pablo
Villar Rojas, Adrin
Vitali, Romn
Yannitto, Guido
Zabala, Horacio
Zinny, Dolores y Maidagan, Juan

275

Crditos

277

Cronologa
Andrea Wain

289

Traducciones / Translations
Tamara Stuby

Presentacin del presidente

del Fondo Nacional de las Artes
Hctor Valle

Las actividades culturales en este caso las artes visuales son parte de los valores simblicos
que sintetizan una poca. Tanto la tarea creativa como su lectura tienen un elevado contenido de
subjetividad, pero a su vez estn condicionadas por las circunstancias socioeconmicas prevalecientes y la superestructura ideolgica que aqullas determinan. Nuestra gestin se enmarca en
ese contexto interpretativo de hechos e ideas relacionados con el devenir de la sociedad.
Vincular la produccin artstica con las condiciones materiales de una determinada etapa histrica
permite entender mejor el sentido de la obra y otorgar un adecuado marco de referencia al sentido
crtico de quienes la abordan.
Estas orientaciones generales son las que rigen la gestin del Fondo Nacional de las Artes con el
doble objetivo de aportar, con una mirada propia, a la valorizacin de la produccin artstica acontecida durante el perodo considerado en este libro y dar continuidad a otros trabajos editoriales
sobre la misma temtica encarados por anteriores gestiones.
Se materializa as un proyecto surgido de la iniciativa de Andrs Labak y Fernando Farina integrantes del directorio del FNA, responsables del rea de artes visuales para cuya elaboracin han
congregado a un conjunto de calificados especialistas en la materia. Todos ellos han puesto su
talento al servicio de una obra que, sin duda, enriquece el fondo editorial de nuestra institucin y
seguramente ser materia de consulta imprescindible para todo aquel que quiera acercarse al arte
contemporneo de la Argentina.
Agradecemos especialmente a la Fundacin YPF por haberse sumado al emprendimiento y haber
facilitado su concrecin.

11

Notas para un prlogo

Fernando Farina y Andrs Labak

En nuestra gestin conjunta desarrollada en el Fondo Nacional de las Artes consideramos la posibilidad, tal vez la necesidad, de producir un trabajo de indagacin sobre las recientes poticas,
escenas y recorridos en las artes visuales del pas.
Encarar el proyecto, desarrollarlo y concretarlo fue tan atractivo y placentero como arduo y dificultoso. Lo planteamos y llevamos a cabo en una construccin colectiva de manera que sus abordajes
contemplaran diversos enfoques. Esta decisin enriqueci la propuesta en su multiplicidad y al
mismo tiempo la complejiz en su ejecucin y despliegue.
La suma de los heterogneos textos analticos y del ensayo curatorial, donde se renen obras y artistas, es un recorte, aunque extenso, compuesto por fragmentos de lo acontecido en varios planos
de las artes visuales. No se plantea como un trabajo exhaustivo de investigacin e inscripcin en el
cuerpo de lo que se entiende como Historia. No habita en este proyecto la intencin de congelar
los rizomticos itinerarios en los que se desplazan las producciones artsticas actuales a travs de
la construccin de un relato ordenador. Tampoco pretende dar cuenta de la totalidad de artistas,
obras o actividades que en este perodo se dieron en el vasto y cada vez ms expandido espacio
de las artes del pas.
Este trabajo es el resultado de nuestro intento por abordar la mayora (o una buena parte) de los recorridos poticos, de las estticas, de las escenas y de las ms significativas circunstancias acontecidas, desde variados puntos de anlisis. Desde su comienzo lo concebimos como una construccin polifnica. Para ello invitamos a escribir ensayos a once especialistas y, paralelamente, junto a
Rafael Cippolini, realizamos una curadura que rene a doscientos tres artistas. En esta seleccin
tambin colaboraron diferentes crticos y artistas, quienes propusieron a su vez listas tentativas, las
cuales cruzamos para detectar coincidencias que fueron tenidas en cuenta en la elaboracin final.
Los criterios curatoriales fueron varios, principalmente porque esta tarea fue realizada por un equipo de trabajo en el cual, si bien los integrantes coincidimos en lneas generales en nuestros intereses sobre las producciones actuales, cada uno tiene una sensibilidad particular y un modo de
aprehender, significar y conceptualizar los diferentes itinerarios poticos en trnsito. El resultado
de la consensuada labor conjunta es esta seleccin de artistas con diversas visibilidades en los
variados circuitos de reconocimiento y convalidacin. En las elecciones realizadas prevaleci
nuestro inters por el desarrollo potico de cada uno de ellos, su incidencia en el medio y su relacin con sus particulares contextos comunitarios.
Tanto en el diseo de los textos analticos como en la elaboracin del ensayo curatorial desarrollamos otra de las premisas iniciales y constitutivas de este proyecto: que el relato incluyera artistas,
circunstancias y acontecimientos de todo el pas. Conocemos y valoramos las diversas producciones que se realizan en muchas ciudades, y estamos convencidos de que la centralizacin de Buenos
Aires suele ser nociva tanto para el desarrollo de otras escenas como para percibir las ricas caractersticas y singularidades de cada una de ellas. Para esta tarea fueron tiles y valiosos los recorridos,
los acercamientos, las visitas, los estudios y las curaduras que los directores del FNA venimos
realizando desde hace cinco aos por las provincias del pas. Asimismo, consideramos importante
encarar trabajos especficos sobre los devenires particulares de Tucumn y de Rosario, y otro general sobre los de diversas ciudades, en el que colaboraron, con sus enfoques, tericos locales.

13

Textos analticos
Entre los artistas seleccionados, hay quienes cuentan con alto reconocimiento en sus contextos y
tambin otros (algunos muy jvenes) a los que detectamos y sumamos porque encontramos significativa su obra o su potica, con una interesante potencialidad y proyeccin. Somos conscientes
de que estos subrayamientos incentivan al artista a la vez que accionan diversas reconfiguraciones
o cuestionamientos en las escenas locales en las que trabajan. Sabemos que toda seleccin es
saludablemente subjetiva e inevitablemente parcial y fragmentaria.
Producir arte hoy probablemente, entre otras cosas, sea producir sensibilidad y pensamiento crtico, sea ampliar las esferas de conocimiento valindonos de abordajes transdisciplinarios, sea
intentar construir sentido y subjetividad, reproblematizando y resignificando cuestiones que nos
acontecen personal y comunitariamente en la actualidad, desarrollndolas en un plano potico
singular, a travs de operaciones simblicas y visuales. Y posiblemente sea, sobre todo, o tambin,
el intento de expandir la prctica, desbordando el campo especfico de las artes, hacia la accin
concreta en el plano comunitario involucrndonos en ste.1 En esta lnea transitan nuestros intereses y criterios, con los que llevamos a cabo la presente curadura, ms que en una consideracin
estadstica sobre reconocimiento meditico, institucional o de mercado. Coincidimos con Aldo
Ternavasio cuando en su ensayo editado en este libro comenta: En cualquier caso, apunto a dar
relieve a aquella parte que activa ms intensamente las prolficas tensiones y contradicciones de
un todo siempre precario e inestable.
En el lapso abordado por la curadura y los ensayos tericos se pueden sealar al menos tres circunstancias poltico-sociales bien marcadas y diferenciadas en el pas.2
La dcada de los noventa estuvo signada por una accin privatizadora de los servicios pblicos,
de la salud, de la educacin, de la previsin social y de la cultura, con el consecuente desarme y
debilitamiento del Estado y su rol en la comunidad; por la implementacin de una poltica econmica neoliberal que profundiz el proceso de desindustrializacin y produjo un alto crecimiento del
desempleo y de los niveles de pobreza; por una tendencia en lo social al individualismo en desmedro
de propuestas colectivas y solidarias, y por la impunidad reconquistada por los responsables del
genocidio de la ltima dictadura gracias a las leyes del perdn y el otorgamiento de los indultos.
Desde el estallido de la crisis hasta mediados de 2003 el pas experiment un perodo de suma
inestabilidad y fragilidad institucional con una enorme agitacin social y la emergencia de nuevas
prcticas y nuevos actores del activismo social. Surgieron nuevamente el debate y la reflexin sobre
las acciones y las teoras econmicas y polticas.
De 2003 a 2010, aun con vaivenes y situaciones de cierta conmocin, se desarroll una etapa
caracterizada por la recuperacin de la estabilidad econmica y social, por una mayor presencia y
respuesta del Estado en sus deberes pblicos comunitarios y por una poltica oficial de derechos
humanos que incluye medidas como la anulacin de las leyes del perdn y el impulso a la reapertura de instancias judiciales contra los crmenes de la dictadura, as como la entrega a los organismos
de derechos humanos del amplio predio de la ESMA (Escuela de Mecnica de la Armada).3
En estos tres contextos particulares, durante este extenso perodo, especficamente en las artes
visuales se produjeron significativos desplazamientos, modificaciones, reposicionamientos ticos y
estticos; se multiplicaron las cantidades de artistas, de pblico, de circuitos de visibilidad y de accin; se expandi el coleccionismo; se interconect y cruz la escena argentina con la del resto del
mundo; se expandieron, mixturaron, desbordaron y trasvasaron entre s los medios, las disciplinas y
las acciones; cayeron casi definitivamente los dogmas de vanguardias varias y los megadiscursos
histricos y tericos. Despus del ltimo antagonismo artstico, al final de los noventa, convivieron,
aprendiendo a hacerlo en el propio devenir, en contaminacin, toxificacin y retroalimentacin, una
multiplicidad de caractersticas, modos, formas, discursos, fundamentos y experiencias que tuvieron y tienen diversos itinerarios.

1Andrs Labak, Algunas ciudades

y otras historias. Fragmentos y
transcripciones, en esta edicin.

2Ana Longoni, en su ensayo

Tres coyunturas del activismo
artstico en la ltima dcada,
en este volumen, desarrolla
la relacin entre estas tres
coyunturas y el surgimiento
de producciones y acciones,
muchas veces colectivas, que
abrevan en recursos artsticos
con la voluntad de tomar
posicin e incidir de alguna
forma en el territorio de lo
poltico.

3Ana Longoni. Tres coyunturas

del activismo artstico en la
ltima dcada.

Sobre estas circunstancias, producciones y acontecimientos trata el presente proyecto editorial.

Creemos que valdr como espacio abierto de consulta, inacabado, como una propuesta con una
serie de apuntes de aproximacin a las poticas, prcticas e itinerarios contemporneos en las
artes visuales argentinas en el perodo que va desde mediados de la dcada del noventa hasta
finales de 2010.

14

15

Los cruces como espacio del arte en la contemporaneidad

Roberto Echen

Es inevitable que escriba estas pginas en primera persona.

Escribo desde y en un trayecto. Ese trayecto no se puede llamar estrictamente personal, en tanto
un trayecto no podra serlo, puesto que todo recorrido implica topografas, cartografas, es decir
lenguaje.
Sin embargo, s puedo (y tengo que hacerlo) situar lo que esa grafa intersecta, un espacio que sera
personal, en tanto propio de alguien, yo en este caso.
Yo.
Lugar problemtico, desde su misma escritura, ya que lo nico que designa es un enunciador.
De todos modos, al leerlo uno ira hasta la inscripcin de ese yo y por ende del texto al que remite:
la firma.
Entonces, estn escritas desde una subjetividad que, aunque excede lo puramente individual, me
compromete como tal, desde que compromete una firma (la ma).
Pero, adems de ese hecho (aunque no siempre visible, sobre todo desde discursos que se legitiman
en la borradura del sujeto, por eso la aclaracin anterior) existe otro: escribo desde lo que me concierne desde unas prcticas que seran propias, propiamente mas porque sera el autor (y, otra vez, esto
no es una excepcin, sino ms bien la norma; lo anormal est en postularlo, o en aceptar la posibilidad
de invalidacin de lo que se escribe, al aceptar este lugar que sera norma).
Otro tema con espinas del que slo dejo una especie de constancia, pues no es ste el lugar para
su abordaje.
Igual aclaro.
No creo en pensamientos puramente individuales, creo que en la misma aparicin de lo que se llama
pensamiento est esa subjetividad que excede cualquier individualidad, esa subjetividad que es desde el vamos sobre todo desde el vamos, desde su conformacin intersubjetividad.

1Discurso que tiende a

abismarse y por eso lo
dejo all. Y anoto alguna
aclaracin: la pertenencia o
no a ese conjunto se da desde
discursos provenientes de
espacios diversos (incluso
epistemolgicamente), cuya
cientificidad otorgara el valor
de verdad necesario para que
esa inclusin sea aceptable.
Esto hace que los falsos
Van Gogh pertenezcan a ese
cuerpo autoral mientras no se
discierna su falsedad.

Sin embargo.
Tambin es inevitable asumir lo que emerge desde eso que denominamos yo y que tiene nombre
propio. Ms an en un campo tan marcado por esa marca, la firma.
Hoy podemos desde ayer tal vez pensar la problematicidad de eso que llamamos la firma.
Sobre todo cuando de lo que se trata es de pensar en trminos de autora, de cuerpo de obra, de lo
que hace que un Van Gogh lo sea. Eso que se llama con ese nombre, un cmulo de caracteres (que
los caracterizan) comunes supuestamente a una cantidad de objetos (algunos de los cuales no
estn firmados, pero, debido a los que s lo estn, o a los testimonios que no valdran desde la primera persona que los singulariza, sino desde la neutralidad del discurso sin sujeto que puede devenir
prueba que dan cuenta de que pertenecen a ese conjunto, los ubicamos all) que tienen un mismo
autor quien llevara ese nombre.1
2Tomo el trmino de Marc Aug,
aunque no en el sentido sobre
todo las connotaciones morales
negativas que creo leer en
l, sino en tanto espacios no
fijados identitariamente, no
atravesados por una tradicin
que los especifica como tales
lugares, donde quien est o
quien arriba sabe qu y a quin
se encuentra.

Vamos de una vez por todas al lugar al que fui convocado.

Aqu otra vez se me hace difcil (ya ahora asumida la primera persona) colocar (y colocarme en)
ese espacio.
Pensar el lugar del arte de los ltimos aos sita la imposibilidad de pensar un nico lugar que lo contendra. En todo caso, sera pensar en (y desde) un despus de los lugares limitados, de las esferas
de pertinencia y pertenencia especificadas y delimitadas disciplinarmente, cuyos lmites estaran
demarcados por las otras disciplinas, sin con-fusin.
Probablemente es ms apropiado pensar el arte del perodo que aqu se trata en espacios de (en)
trnsito, no-lugares2 del estilo, la autora, el gnero, etctera.

17

(Tengo que hacer un pequeo alto para un comentario autobiogrfico que puede ayudar a comprender de qu estoy hablando: llegu a los ochenta desde como no poda ser de otra manera la
pintura. Estas dos coordenadas marcan un momento que se denomin el retorno a (de)3 la pintura.
Momento en que una disciplina (o un gnero) del arte es retomada desde un pasado irrecuperable
y un horizonte inexistente, desde un lugar casi vergonzante que no permite situarse plenamente en
ella y que mal que les pese a quienes postulan los noventa en contra de esta dcada apunta a lo
que va a tomar cuerpo plenamente en los aos siguientes, no en el modo de hacer arte, pero s en
el modo de pensar y de (e)valuar la produccin artstica tanto como en el estatuto epistemolgico
del arte. En una especie de demostracin por el absurdo, esa prctica de la pintura muestra como
no lo haba hecho ningn decreto sobre su muerte, de los tantos que haban circulado desde Hegel
en adelante el fin de una prctica (por lo menos en el sentido o el lugar que haba tenido durante
alrededor de quinientos aos.4)
No es que las nomenclaturas diferenciales y diferenciantes hayan dejado de existir, sino que no son
pertinentes a la hora de hacer la topologa del arte de los ltimos tiempos, ni siquiera una cartografa donde cada una tuviera su propio mapeado. Porque de lo que se tratara en todo caso es de
configurar un espacio relacional en el que las configuraciones diferenciales se solapan, provocan
continuidades unas con otras, se constituyen en relacin, en un sistema que nunca llega a ser tal,
de interacciones mutuas.
Es el tiempo de las borraduras, ms que de las afirmaciones.
A la modernidad que se instaura creo desde la figura de lo tautolgico5 y que nos haba acostumbrado a los discursos unvocos y totalizantes (tanto en arte como en poltica) se opone (pero
como diferencia, no en ese sentido de oposicin que sera moderno, como su contrario) la diseminacin, cierta deconstruccin (para decirlo con alguien que est rondando este texto desde el
comienzo, Jacques Derrida) que ira minando una trama discursiva que tendra en el campo del
arte a las vanguardias histricas como su ms claro exponente.
Sin embargo.
No es casual que el trmino que encontr ese momento para autodesignarse fuera el de posmoderno, lo que por s mismo permite vislumbrar desde donde emerge.
Porque eso que haba aparecido en el conglomerado cultural que se haba dado en llamar Occidente y que tiene al arte como lugar epistemolgicamente privilegiado pero no nico, ya que es el
tiempo de la aparicin de discursos como el psicoanlisis y de la consolidacin de lo que se puede
llamar, genricamente, antropologa,6 provee claves para pensar ms all de lo hegemnico, de
posiciones totalitarias, en una alteridad radical que desestabiliza y resquebraja nociones tan arraigadas como las de progreso, originalidad e incluso autora, si se toma este trmino en sentido
de produccin solitaria y no contaminada (la figura del genio, concomitante con este concepto, se
hace aicos).
Es evidente que dada y sobre todo (habr que agregar una vez ms este nombre a las tantas
veces ya dicho) Marcel Duchamp producen un gesto inevitable y fundacional.
Sobre todo Duchamp.
Gesto doble, o gesto que se desdobla para ser dos, para situarse en una zona de borde que articula dos tiempos diferentes y sucesivos en la simultaneidad de un acto (acontecimiento?) artstico:
por un lado, el gesto de Duchamp es tpicamente moderno: de oposicin, rechazo, ruptura, accin
vanguardista, en relacin con una institucin resguardada y contenida en un edificio que pareca
fundado (cimentado) slidamente.
Por otro, gesto que desborda la modernidad, para situarse ya, antes, en un ms all de una poca,
en el no-lugar del ya/todava no derridiano, en ese espacio que pone en cuestin las premisas y los
requisitos de pertenencia al campo del arte.7
Ese segundo gesto, o ese segundo momento de un nico gesto (ya que no se produce en una
posterioridad ni temporal ni lgica del primero ya que incluso desafa y pospone cierta lgica de
la construccin artstica) ser ledo/re-a-propiado desde la prctica varias dcadas despus por
un grupo, un movimiento, que se sita si es una vanguardia en el lugar paradjico de ser la vanguardia del fin de las vanguardias, la vanguardia que postula paradjicamente como campo y objeto
del arte lo ya consumido, lo digerido social y culturalmente, el pop-art.
Aqu emerge lo que creo nos atraviesa y constituye un ncleo de definicin del arte (si eso fuera
posible) contemporneo: la pregunta por s mismo, eso de lo que Danto habla como el devenir
filosofa del arte.
Desbordamiento extremo hacia su otro, borradura de un lmite que no se habra pensado como traspasable poco tiempo antes y que pone al arte en un borde de riesgo, en un espacio de indecisin

18

3Creo que la partcula entre

parntesis remite a algo que es
de importancia nuclear en este
texto y que elaborar un poco
ms adelante.

4Me parece que gestos que proliferan en ese momento como

el de Kippemberger, quien contrata pintores de diferentes
estilos (abstracto, figurativo aclaro que no coincido con estas
denominaciones, geomtrico, etc.) para que ejecuten sus obras
que como resulta evidente se mueven en estilos muy diversos,
patentizan lo que trato de decir.

5Sito la modernidad como lo que emerge hacia 1865, teniendo al

impresionismo como momento inaugural y que atraviesa el siglo XX
hasta, por lo menos, la dcada del sesenta, en la que se iniciara
su cada. Este perodo y esa concepcin estaran marcados si no
me equivoco por la figura de lo tautolgico, como ruptura con el
pensamiento mimtico que haba atravesado el arte pero tambin
eso que en ese mismo movimiento se haba conformado como
ciencia desde el Renacimiento.

6Foucault sita estos discursos

en la emergencia de una figura
impensada hasta ese momento:
el hombre y, con l, en el
mismo devenir, la finitud. Vase
Foucault, Michel, Les mots et les
choses, Pars, Gallimard, 1966,
pp. 396-397.

7Ese gesto se desdobla, adems,

en otro convergente que es
el de llevar al lmite, a un
lmite histrico, la mmesis
al postular el objeto como su
propia representacin, a la
vez que lo tautolgico de esa
especie de ndice que sera el
objeto apuntando a s mismo
(a = a) y que suspende ambos
conceptos al hacerlos chocar
uno con otro.

8Si estoy en lo cierto, esa

oposicin ha sido desvelada en
su forzamiento y desmantelada
en un artculo de Roberto Amigo
publicado por la revista ramona.

respecto de su esencia, cada ontolgica que de nuevo genera un desplazamiento epistemolgico que no se limitara al campo del arte (justamente, de lo que se trata es de un desborde).
Los conceptos que haban definido al arte durante siglos incluso desde la discusin moderna ya
no son pertinentes: la tcnica, como certeza manufacturera de la calidad de la obra, la belleza para
postularla como nico componente necesario del arte o para rechazarla radical y vanguardsticamente, el nico como certeza de originalidad se desvanecen, no para ser sustituidos por otros tan
tranquilizadores como stos, sino para dar lugar a la pregunta sin respuesta por el arte.
Lo que se agrup bajo el nombre de conceptualismo no da cuenta de lo que estoy planteando (la
nomenclatura es siempre un intento de fijar algo y esto no es fijable). Lo que me ocupa es ese lugar
de lo conceptual que se hace desde entonces inseparable de cualquier produccin artstica (ms
all, sobre todo ms all) de los conceptualismos.
Desde all, desde ese anything goes que adviene en el fin de los tiempos (de los metarrelatos segn
Jean-Franois Lyotard) y que por supuesto no hace que todo sea (ni siquiera que todo valga) aparece, s, una posibilidad vedada anteriormente: se puede tomar lo que se quiera para el arte, y, sobre
todo, se puede volver sobre la historia del arte para actualizarla desde lugares de desplazamiento
como son la cita, la apropiacin (que creo a veces deviene verdadera propiacin, como en lo que se
llam era neobarroca), la deriva, etctera.
Se puede (re)tomar lo que ya estuvo, no en el sentido moderno de la reelaboracin, sino para incrustarlo en o mostrarlo como obra.
Antes me compromet a comentar el uso de la partcula de (que haba puesto entre parntesis) al
hablar de la pintura de los ochenta. Creo que ste es un buen lugar (tan bueno como muchos otros)
para saldar la deuda.
El de apareca al mencionar una expresin: retorno a la pintura. Apareca porque me parece que
lo que ocurra (y que considero constitutivo de algo que llega hasta nosotros) es algo que sera el
retorno de la pintura, en el sentido en que Sigmund Freud habla del retorno de lo reprimido.
Creo que hoy no se puede hacer pintura, lo que se puede es volver a la pintura en tanto la pintura
vuelve, especie de resto (como los restos nucleares) que no se puede eliminar, regreso de los muertos vivos, que no puede situarse en el pice de los lenguajes artsticos contemporneos, pero que
justamente debido a ese movimiento operado en el arte puede colocarse junto, en una convivencia
lejos de discursos hegemnicos.
Me pareci un buen lugar porque tiene que ver con esto de lo que intento dar supongo que infructuosamente cuenta, y que acontece a pesar de algunos intentos de resucitar dicotomas para
hablar sobre todo de los aos noventa en la Argentina, oposicin ochenta/noventa,8 arte light-arte
poltico, etctera.
Respecto de esta ltima oposicin tengo que mencionar algo que me involucra directamente: en
febrero del ao pasado cur y dise una muestra para el museo Castagnino+macro de Rosario,
en la planta alta del Castagnino, llamada Te saco el Pombo y te pongo el Sacco y que, a juzgar por
su repercusin, mostr un punto no resuelto de esas supuestas dicotomas que marcaran algunos
momentos del arte argentino.
Menciono esta muestra ya que creo que esa especie de necesidad deconstructiva de la que parti se
alimenta de este cambio, de este desplazamiento conceptual, y en la prctica, que se ha producido
en el arte en las ltimas dcadas y que nos atraviesa.
Considero esas oposiciones dicotmicas resabios de una modernidad que no termina de consumirse, no slo en el campo del arte, pero que ya mostr claramente sus lmites, lo que dio y lo que ya no
dar, a un tiempo que intenta verla para pensarse a s mismo.
Entonces.
Lo que se habra configurado es una topologa conformada por una enorme cantidad de zonas de
interseccin, solapamiento, invasiones de unas a otras, espacios borrosos que no pueden establecer
lmites estrictos y precisos.
Subconjuntos de una totalidad (el arte) que si todava existe emerge inabarcable.
Topologa que puede no ser.
Esto es creo el quiebre radical con lo que fue una estructura slida, consolidada por una tradicin
de alrededor de quinientos aos que, metafsicamente, se propona como lugar de verdad absoluta
para, desde all, dar cuenta de todo, del mundo, del arte.
De aqu, la figura del artista como detentador de un oficio dentro de unos recortes tcnicos (una
disciplina) habra sucumbido como categora del arte, sin que esto implique la desaparicin de ese
modo de ser sino por el contrario la ampliacin de esa figura, si bien de una manera que la sita
(tanto como al arte) al borde de su cada.

19

Retomando.
No se trata de lo que se escucha habitualmente: un mundo sin tensiones donde todo es posible, lo
dije anteriormente. Las tensiones se multiplican, las zonas diferenciales siguen siendo zonas y, en
tanto tales, se plantean desde lugares de conflicto.
Adems, aparece otro elemento de tensin muy importante. Desaparecidos los principios que hacan
converger vanguardia artstica y poltica, el principio del arte de las vanguardias ms radicalizadas
hasta los conceptualismos de los aos sesenta-setenta de trabajar en contra de la asimilacin-absorcin por parte del sistema (que inclua al mercado) se disipa, y en un movimiento de rebote el
mercado (aunque no se sepa a ciencia cierta qu significa el trmino) deviene sin llegar a serlo el
sustituto (metafsicamente, una vez ms) de las categoras que sustentaban, desde la legitimacin,
el campo del arte.
Sin llegar a serlo, esto es fundamental, ya que marca esta imposibilidad posibilitante, la de que ninguna figura, categora, concepto o espacio de poder puede posicionarse en un plano hegemnico.
Lo que ocurre es que los lugares de legitimacin tambin se abren en esa dispersin que caracterizara al campo del arte.
Por supuesto.
La nocin de red es nuclear en este proceso. No slo en su significado ms comn y restringido
(internet) sino en lo que tiene de tramado de relaciones que desitan figuras de individualidad como
la de artista, autor, etc., que sin dejar de existir, por supuesto se diluyen, diseminan el sentido que
acarrearon durante tanto tiempo, en una (de)construccin que, incluso en los casos en que sigue
siendo individual, lleva la marca de lo colectivo, de la red de la que es emergencia. Entre los muchos
casos que proliferan en este sentido, voy a citar uno porque lo conozco de cerca (particip de l) y
porque toca lugares tericos y prcticos de una enorme relevancia, que es la experiencia del club
del dibujo.9
Creo (en el doble sentido, tal vez contradictorio, de duda y de creencia) que es un momento de clausura y/o de emergencia de lo que (no sabiendo con certeza qu es) seguimos llamando arte, lo que
tal vez, como afirma Danto, ya haya llegado a su fin y queda como residuo o mostracin de lo que fue
o como promesa de lo que esos restos son capaces de generar.
En todo caso, podra resultar algo sin el halo, la opulencia y ostentosidad de un concepto sostenido
desde cerramientos metafsicamente anclados.
En mi ctedra suelo sugerir a los alumnos la premisa desde la que yo mismo trabajo: pensar el arte
como la cosa menos importante del mundo y poner toda la energa en hacerlo.

Arte y biopoltica
Andrea Giunta

1Podemos citar, como seleccin de algunos textos fundamentales,

a Michel Foucault, Historia de la sexualidad. 1. La voluntad de saber,
Buenos Aires, Siglo XXI, 1987, pp. 161-194, y La gubernamentalidad
y Las mallas del poder, en Esttica, tica y hermenutica.
Obras completas III, Barcelona, Paids, 1989, pp. 175-197 y 235-254,
respectivamente; Giorgio Agamben, El campo de concentracin
como paradigma biopoltico de lo moderno, en Homo Sacer. El poder
soberano y la nuda vida, Valencia, Pre-Textos, 2006, pp. 151-239;
Antonio Negri, El monstruo poltico. Vida desnuda y potencia, en
Gabriel Giorgi y Fermn Rodrguez (comps.), Ensayos sobre biopoltica.
Excesos de vida, Buenos Aires, Paids, 2005, pp. 93-139.
2Vase, por ejemplo, Ignacio Mendiola Gonzalo (ed.), Rastros y rostros
de la biopoltica, Barcelona, Anthropos, 2009.

9Claudia del Ro lleva adelante este proyecto con la adhesin

de una enorme cantidad de artistas que participan de los
encuentros, instancia club para dibujar juntos, intercambiar sus
trabajos y, dejar obra para la coleccin (otro concepto nuclear
que no voy a poder tratar aqu) del club. Ultimamente, esa
coleccin (un recorte muy representativo de la misma, si bien
uno de los posibles) estuvo expuesta en los tneles del Centro
Cultural Parque de Espaa de Rosario, y result altamente
conmocionante para participantes, organizadores y visitantes
ver la magnitud que haba alcanzado el proyecto.

3Cf. Boris Groys, El arte en la era de la biopoltica: de la obra de arte

a la documentacin de arte, en Obra de arte total Stalin. Topologa
del arte, La Habana, Criterios, 2008, pp. 165-183; Joaqun Barriendos,
(Bio)polticas de archivo: archivando y desarchivando los sesenta
desde el museo de arte / Archive (bio)politics: archiving and dearchiving the 1960s from the art museum, en Artecontexto, N, 24,
Madrid, 2009, pp. 17-23.

5Vase Jacques Rancire,

El maestro ignorante. Cinco
lecciones sobre la emancipacin
intelectual, Buenos Aires, Libros
del Zorzal, 2007.

4Susan Sontag, Notas

sobre lo camp, en Contra la
interpretacin, Buenos Aires,
Alfaguara, 1996, pp. 355-376.

6Vase Nicolas Bourriaud,

Postproduccin, Buenos Aires,
Adriana Hidalgo, 2007.

Qu fue lo que produjo el desbloqueo de una nocin como biopoltica haciendo de ella un campo
frtil para pensar nuevos procesos de la creatividad artstica? La discusin sobre la genealoga de
la irrupcin y la formulacin terica de esta nocin ha sido intensa en los ltimos aos. Al mismo
tiempo que se construy el debate sobre su extensin y su sentido, a medida que ste se reescribi
con los aportes de un conjunto de pensadores que fueron torciendo y complejizando su significado
inicial (desde Michel Foucault a Giorgio Agamben o Antonio Negri1) se desplegaron sucesivas zonas de aplicabilidad.2 En el campo del arte, esta nocin intersticial, que vuelve productivo el cruce
de disciplinas, ha activado nuevas perspectivas, formas de analizar dinmicas preexistentes (como
la de la exhibicin, el archivo o la curadura),3 y ha permitido, tambin, pensar lo nuevo. Me refiero,
en este caso, a un conjunto de dinmicas que marcaron las lneas emergentes y luego dominantes
de la produccin artstica durante los ltimos quince aos. Considerar lo nuevo desde la nocin
de biopoltica habilita el paso de la simple descripcin del cambio a una de sus posibles formas de
conceptualizacin.
La urgencia por pensar el propio tiempo es recurrente. Recordemos la medicin del campo de
intervencin que planteaba Susan Sontag en sus Notas sobre lo camp, cuando buscaba aprehenderlo desde la descripcin, evitando una toma de posicin: Muchas cosas en el mundo carecen
de nombre deca; y hay muchas cosas que, aun cuando posean nombre, nunca han sido descriptas. Una de stas es la sensibilidad [] que atiende por camp, un nombre de culto.4 Podemos,
entonces, comenzar con la descripcin de los hechos que dan cuenta del cambio, focalizando en
la emergencia de lo nuevo, procurando obtener todo nuestro conocimiento de ese relato, sin mensurar, sin valorar, buscando aprender los datos que sealan un paisaje distinto.5
Se abren as los panoramas sobre un nuevo circuito de organizacin de las artes, tanto en lo que
hace a su distribucin (bienales, encuentros in-site, ferias de arte) como a las nuevas dinmicas
de formacin artstica, por fuera del sistema de academias (workshops, residencias, clnicas), a las
maneras diferentes de organizar la produccin (colectivos, redes), a la distribucin de la informacin y de la edicin (on line, a travs de networks), a los repertorios que diluyen la idea de artista en
la de efmeras comunidades reunidas para compartir alimentos en una inauguracin, para conversar
en la estacin o en el kiosco de una bienal, para ver videos, leer revistas, escuchar msica. Se
habla de un arte de posproduccin, un trmino que no puede desprenderse de su relacin con las
industrias culturales.6 Se habla, tambin, de un arte que se ha deslocalizado y relocalizado, que se
ha desmarcado del mbito de las naciones para reubicarse en el de las ciudades y en la itinerancia
entre los puntos ms extremos del planeta; un arte que ha dejado la relacin casi exclusiva con los
contextos de origen de los artistas para vincularse al contexto en el que se ubica la obra. Se habla
de un arte que valora el estado de felicidad, la posibilidad de compartir como una utopa in site,
especfica de un lugar preciso, perenne, en el que se realiza, sin proyecto de otro futuro, centrada
en la dinmica de los intercambios.
Qu permite pensar una perspectiva biopoltica en relacin con el arte? En primer lugar, y de un
modo evidente, el hecho de que las imgenes han actuado cerca del poder, como dispositivos
para la reproduccin de creencias, sistemas de control, estructuras de Estado, ideas de familia,
programas de educacin, dogmas religiosos. Pero ms que este sentido reproductivo, me interesa pensar en el residuo resistente que articulan las imgenes para reforzar sistemas de vida
alternativos. Junto a esto la propia vida de las imgenes que, ante los intentos de controlarlas,

20

21

persisten, inclumes o modificadas, desclasificadas de los formatos que permitan normar su

inadecuacin, rediseadas para continuar vivas. Me interesa tambin el proceso de vinculacin
del arte con la vida poltica. Esa tensin que seala la nocin instrumental de la vanguardia
volver a unir el arte con la vida y que en los ltimos aos ha ubicado a los artistas en la calle,
diseando formas de produccin en un tiempo y un espacio colectivo, efmero, como es el de
una manifestacin.

10Giorgio Agamben, Estado

de excepcin, Buenos Aires,
Adriana Hidalgo, 2007.

Me interesa, finalmente, considerar hasta qu punto ciertas imgenes, mviles entre el campo de la
produccin artstica y el de la comunicacin masiva, asumen el lugar del recuerdo. Recuerdo como
re-cordar, como volver a pasar por el corazn, por la sensibilidad, la presencia de una ausencia, los
desaparecidos. Re-cordis significa memoria, lo contrario del olvido.
Este breve ensayo quiere sealar algunos hechos y acciones que se redimensionan cuando
los inscribimos en el campo de lo biopoltico. Desde esta perspectiva, ya no son datos de una
cronologa, no son acontecimientos, son imgenes que administran un concepto de vida, que se
producen en el tumulto de la vida misma, que apuntan a continuarla, no como la reproduccin
pasiva de aquello que administran las instituciones, sino como instancias que mantienen vivo el
recuerdo; dinmicas que tienen por objeto la produccin de formas de asociacin, es decir, de
vida, que no se expresan centralmente a partir de la superficie bidimensional de la tela o tridimensional del bloque escultrico aunque no la excluyen, sino en el momento efmero y social
de una accin conjunta.
Las ciudades latinoamericanas inauguraron, durante los ltimos aos, un conjunto impresionante
de museos de arte contemporneo, centros de encuentro, exposicin y residencia, programas
en red. Crearon una dinmica que se entrelaza con la del mundo del arte internacional en trminos de itinerancia aunque no, necesariamente, de visibilidad. Los programas de residencia,
aquellos que tuvieron un perodo precursor desde el proyecto de Art Trusts Triangle, fundado por
Robert Loder y Antonio Caro en 1982, en Londres, y que se adaptaron localmente con iniciativas
multiplicadas, sobre todo despus de 2000 (en la Argentina, El Basilisco, Casa 13, El Levante,
RIIA, o CRAC en Valparaso,7 entre muchos otros).8 Las residencias se presentan como una
instancia de aprendizaje, de produccin y sociabilidad. Un tiempo de convivencia comn, de discusin conjunta de proyectos, de bsqueda de temas, de inteligencias de la imagen, tiempo que
culmina en la celebracin, la fiesta, la exposicin del trabajo realizado, las cervezas y el metegol.
Eventualmente en la produccin de una publicacin, objeto probablemente ms tangible de un
tiempo compartido que se materializa como experiencia ms que como produccin de objetos
destinados a un mercado. Esta sociabilidad, y su marcada relacin con la ciudad, tambin est
presente en los grupos de discusin y de iniciativas en red (como Duplus o Trama en la Argentina, la galera Metropolitana y Hofmans House en Santiago de Chile, Capacete en Ro de Janeiro,
La Rebeca en Colombia, Espacio Aglutinador en La Habana, etc.).9
Junto a estas iniciativas se multiplicaron colecciones de arte contemporneo y museos para alojarlas en distintas ciudades. La pregunta es cmo se llevaron a cabo tales iniciativas, por ejemplo,
en el contexto de reconstruccin de la mayor crisis econmica y social que la Argentina haya vivido en los ltimos veinte aos, despus del 19 y 20 de diciembre de 2001. En 2004 se inauguran
los museos de Neuqun, de Rosario, de Salta, de Misiones, y en Buenos Aires se lleva adelante
una poltica de coleccionismo de arte joven que, si bien no establece un mercado slido, logra
crear una nueva valoracin del arte ms reciente.
Este movimiento colabor en el proceso de gentrificacin de las ciudades, en la modificacin de
su trama urbana, en la valoracin de sitios, en la creacin de nuevos recorridos. Los museos, los
centros culturales y las residencias se vincularon fuertemente a la reestructuracin de la ciudad
y tuvieron distintos grados de incidencia en el crecimiento de nuevas zonas, en la creacin de
desplazamientos a reas de la ciudad a las que antes no llegaban los jvenes artistas (como
Avellaneda con El Basilisco o el Abasto con el nuevo Centro de Investigaciones Artsticas). El
arte particip en el rediseo de la dinmica urbana en tiempos de crisis. Movi los epicentros que
tradicionalmente estaban ligados al circuito de galeras. Ya no fue slo el caf el espacio externo
de reunin de los artistas, sino las residencias. Las fiestas y los workshops pueden analizarse
como nuevos espacios de sociabilidad que marcaron las itinerancias por la ciudad vinculadas al
mundo del arte.

22

7Vase CRAC Valparaso, Centro

de Residencias para Artistas
Contemporneos. Memoria
2006-2008, Valparaso, 2009.

9Vase Memoria de las

experiencias, encuentros y
actividades que se desarrollaron
en torno a las residencias de
artistas, CRAC Valparaso, Chile,
2007-2008; CRAC, Valparaso,
2009; Duplus, El pez, la bicicleta
y la mquina de escribir. Un libro
sobre el encuentro de espacios y
grupos de arte independiente de
Amrica Latina y el Caribe, Buenos
Aires, Proa, 2005.

8Para una lista provisional

de residencias vase http://
www.artscollaboratory.org/
organisations/triangle.

11Sobre la obra de Leonel

Luna vase Laura Malosetti
Costa, Tradicin, familia,
desocupacin, en el seminario
Los estudios del arte desde
Amrica Latina, en http://
servidor.esteticas.unam.
mx:16080/edartedal/bahia.html
12Miguel Ventura, Cantos cvicos.
Un proyecto de NILC en
colaboracin con Miguel Ventura,
Mxico, DF, UNAM-MUAC, 2008.

14Sarah Thornton, Siete das en el

mundo del arte, Buenos Aires,
Edhasa, 2009.
15M. Ventura, op. cit., p. 142.

13Para un anlisis brillante

sobre los poderes del montaje
vase Georges Didi-Huberman,
Cuando las imgenes toman
posicin, El ojo de la historia,
1, Madrid, A. Machado Libros,
2008.

Al mismo tiempo se multiplicaron las formas de produccin colectiva. En ciertos contextos de crisis,
como el que seala el caso de la Argentina, permitieron reconvertir una situacin de emergencia
vinculada a lo que Agamben denomina estado de excepcin10 en otra de creatividad. Los
colectivos permitieron disear formatos que instalaran las producciones en la contemporaneidad
desde la pobreza. En algunos casos, porque la creacin en espacios y dinmicas compartidos
sencillamente disminua los costos. En otros, porque frente a la imposibilidad de costear los insumos despus de la devaluacin, poetizaron la imposibilidad (como Oligatega Numeric, que trabaj
sobre la conversin de tecnologas de lo analgico a lo digital que no fueron creadas para dialogar). Pero en otros porque el grupo se comunicaba con los reclamos urbanos. Se genera entonces
una peculiar relacin productiva entre reclamos pblicos y produccin de imgenes, como la de los
trabajadores desalojados de las fbricas recuperadas en la Argentina, por ejemplo Brukman, que se
asentaron en la plaza aledaa a la fbrica, donde tambin instalaron sus obras artistas individuales
y colectivos, las cuales se insertaron como formas adicionales de hacer visibles las demandas, de
mantenerlas vivas. Tambin hubo otras formas potentes de visibilidad, como los cortes de ruta con
neumticos encendidos y sus negras humaredas elevndose como un tornado en el cielo.
Nos referimos, en un sentido, a la vida de las imgenes. Una situacin destacable, tambin en el
caso argentino, fue la cita de iconografas del pasado. En una indita relacin entre historia, academia y produccin artstica, muchas de las obras capitales del arte argentino alojadas en los museos
fueron resemantizadas y reapropiadas desde discursos artsticos contemporneos con el propsito
central de acceder a los lados ocultos de esas imgenes, a aquellos que revelaban una historia
crtica del arte que tambin se llevaba adelante desde la universidad y que los artistas exponan
desde las imgenes descubriendo nuevas facetas (en este sentido cabe citar a Daniel Ontiveros,
Leonel Luna o Daniel Santoro).11
O como sucede con una instalacin espeluznante como la de Miguel Ventura, cuando en la apertura del Museo de Arte Contemporneo de la UNAM yuxtapuso, con todo el poder del montaje, el
discurso cientfico y el discurso poltico. Cientos de ratas domesticadas por especialistas recorran
el corazn de una estructura laberntica excesiva y enloquecida, como la calific el propio artista,
en la que infinidad de fotografas y documentos del nazismo colgaban junto a esvsticas de foami o
fotografas de heces convertidas en formas ornamentales.12 Elementos acumulados en un espaciobioterio cuyo abigarramiento recuerda el Merzbau de Kurt Schwitters en Hannover, destruido durante la Segunda Guerra Mundial. Una red de archivos articulados en un montaje que produce el
efecto crtico del distanciamiento intensificado desde la repugnancia que genera lo desagradable
y desde el elemento crtico que actualiza la risa, la irona, el sarcasmo.13 Se propone pensar una
nueva geopoltica mundial, donde las guerras se multiplican al mismo tiempo que el mercado de
arte se espectaculariza como demuestra Sarah Thornton:14 El lenguaje del arte contemporneo
se parece mucho al lenguaje de las finanzas; ambos parten de estrategias homogneas en todas
partes del mundo, afirma Ventura.15 Y explicita esta informacin con el monumental montaje de
textos e imgenes que integran su bioterio. Textos que incluyen aquellos que escribi Jos Vasconcelos, primer ministro de Educacin de la revolucin mexicana, cuando el partido pronazi le financi
una publicacin. El presente mezclado con sustratos de pasados oscurecidos. Una confrontacin
en la que todos los tiempos estallan. El recorrido de la instalacin nos demuestra que los hechos
y nuestras creencias estn en friccin, que es posible reactivar el pasado para relanzarlo en el
presente y en el futuro. Una iconografa que provoc reacciones y acciones legales y que reactiv
la vida de ciertas imgenes, las condiciones de su surgimiento y de su mutabilidad, los intentos por
controlarlas, domesticarlas, serializarlas y sistematizarlas, lmites que son continuamente puestos
a prueba y subvertidos en funcin de la propia vida de esas imgenes que persisten inclumes o
modificadas, desclasificadas de los formatos que permitan normar su inadecuacin, rediseadas
para continuar vivas.
Pero se trata, tambin, de imgenes sobre la vida y sobre la muerte, o, ms exactamente, sobre el
derecho a la vida; imgenes cuyo propsito es intervenir, desde su especfico y extrao poder, en
las estrategias que se articulan en funcin de la vida humana, para reclamar por ella, para mantenerla, tanto en su existencia como en su dignidad, para intervenir en contra de guerras y masacres,
para requerir la aparicin con vida de quienes han desaparecido, para reivindicar, junto con los
discursos polticos, el sentido de esas vidas que ya no estn y que fueron entregadas y tomadas en
funcin de las ideas, en la confrontacin revolucionaria. Imgenes que interceptan el campo de la
poltica y de la esttica, que se producen dentro del circuito del mundo del arte, o que provienen de

23

una visualidad externa a l, distribuida cada da por la prensa, como sucede con los recordatorios
que publica el diario Pgina/12. Imgenes y exhibiciones que se producen en forma conjunta con
objetivos muy precisos.

Arte contemporneo e historia argentina

Valeria Gonzlez

Es sorprendente la relacin entre las producciones artsticas, un campo expandido de imgenes de

circulacin masiva, y las polticas de derechos humanos. La nocin de biopoltica permite un pensamiento fronterizo, en este caso, sobre un corpus heterogneo de imgenes, gestadas en diferentes
circunstancias y en funcin de diferentes contextos, pero cuyo punto de encuentro est marcado,
en primer lugar, por la idea de actuar en funcin de la vida, y luego, por la continua transformacin
de sus estrategias de formulacin visual con el propsito de evitar el desgaste que resulta de la
repeticin. En este sentido, estas imgenes son verstiles, dialogan con sus propias genealogas
y dialogan tambin entre s, con acuerdos y fricciones que hacen de ellas representaciones cambiantes, cuya dinmica reproduce las condiciones de su supervivencia.
Un caso especfico resulta elocuente: el poder del retrato, de la imagen de la foto carnet en el
diseo de estrategias polticas de las organizaciones de derechos humanos y en las poticas que
se vinculan a estas polticas. Pensemos en el caso de Chile, donde el retrato juega un rol preponderante en un cuerpo de obra gestado en la transicin. Pensemos en la obra de Eugenio Dittborn y
sus retratos tomados de peridicos que los sustraen a su vez de los archivos policiales;16 pensemos
en Gonzalo Daz y los retratos de hroes, de artistas, de santas, sobreimpresos, en un verdadero
palimpsesto de imgenes, de tiempos histricos, sobrepuestos para actuar desde la transparencia
y la superposicin. No son tiempos yuxtapuestos, comparados para inducir su confrontacin, sino
tiempos superpuestos en los que el pasado nunca deja de actuar junto al presente, todos activos
al mismo tiempo. Biopoltica de la imagen que se reactiva en el trnsito de la iconografa de las
organizaciones de derechos humanos al campo erudito del arte. Como sucede con los pauelos
que se ponen las Madres de Plaza de Mayo para cubrir su cabello y que Daniel Ontiveros agrupa
en forma de margaritas y luego inscribe entre ellas la frase pronunciada por Belgrano, Ay, Patria
ma; o cuando Rosana Fuertes pinta el pauelo en pequeos recuadros, hasta llegar a treinta mil,
la cifra emblemtica que gua los reclamos de las organizaciones de derechos humanos una obra
que comenz en 1997 y que se encuentra en proceso. O con las imgenes y los textos que da a
da resisten toda forma de olvido, como los recordatorios que el diario Pgina/12 publica a pedido
de los familiares el da en el que fueron llevados, con vida, a un lugar del que no han vuelto. Textos
como epigramas, en el sentido de inscripciones que acompaan a las imgenes elegidas por
los familiares para dar mejor cuenta de quin era esa persona, de cules fueron sus momentos de
felicidad y para recordar que nada se olvida.
Ante la pregunta acerca de cules pueden ser las correspondencias actuales entre el arte, la poltica y la sociedad, una aproximacin desde la nocin de biopoltica desclasifica la clsica tensin de
la vanguardia de unir el arte con la vida y los escasos momentos en los que ese vnculo se cumple.
Las imgenes, como representaciones cambiantes, vivas; la presencia de los cuerpos en expresiones colectivas; el hecho de que la nueva institucionalidad del arte ms flexible y mvil intervenga
en los procesos de transformacin urbana actuando como trend setter; la relacin estrecha entre
una poltica de la imagen y la poltica de la vida que llevan adelante las organizaciones de derechos
humanos: son stos los nuevos escenarios que permiten analizar, desde una perspectiva intersticial, la articulacin de ese vnculo que, lejos de debilitarse ante las impugnaciones del formalismo,
da cuenta del nuevo escenario de obras y sociabilidades que mantienen vivo el mundo del arte.
Entindase: no se trata del mundo del espectculo, sino de aquel de fricciones y reformulaciones
crticas que conceden el sentido ms rico de toda propuesta potica (y por eso, tambin, poltica).

16Sobre los retratos de Dittborn

vase Miguel Valderrama,
La aparicin paulatina de la
desaparicin en el arte, Santiago
de Chile, Palinodia, 2009.

En 1879 tuvo lugar la campaa militar que remat la conquista del desierto. La primera divisin,
comandada por el general Roca, cont, entre sus huestes, con la presencia del fotgrafo Antonio
Pozzo. En 1996, RES volvi a recorrer el mismo itinerario, desde Carhu, provincia de Buenos
Aires, hasta Choele-Choel, en el valle medio del ro Negro, y, ms de un siglo despus, repiti in
situ las tomas de aquel pionero de nuestra fotografa documental. En 1904, el mdico cataln Juan
Bialet Mass emprendi, en nombre del gobierno nacional encabezado por Roca, una fatigosa travesa para relevar las condiciones de vida de los trabajadores en las distintas provincias. En 1998,
el historiador Javier Trmboli decidi reescribir las pginas de ese voluminoso Informe, volviendo
en persona a recorrer el intrincado viaje de aquel viejo socialista liberal.
Con estas palabras comenc el texto que acompa a la exposicin Mil Novecientos: arte contemporneo e historia argentina que incluy tambin, junto a la serie de RES y al libro de Javier Trmboli
(convertido, para la ocasin, en obra de arte visual), la documentacin fotogrfica del Ensayo
de un museo libertario realizado por Magdalena Jitrik en el ao 2000 en la Federacin Libertaria
Argentina. La muestra, que tuvo lugar en el Malba entre abril y mayo de 2003, provena de una
investigacin ms amplia titulada La constitucin de la historia nacional como campo de investigacin crtica y reelaboracin simblica en las artes visuales en la Argentina a partir de mediados
de la dcada de los noventa. Como ha permanecido indita hasta hoy, juzgu provechoso, como
contribucin a este volumen dedicado al arte argentino de los ltimos quince aos, explicitar las
hiptesis que la estructuraron y referir algunos de los casos analizados. A los tres trabajos ya mencionados, sumaremos aqu la obra de Patricio Larrambebere basada en los vestigios del sistema
ferroviario argentino (desde 1997), las investigaciones de Eduardo Molinari en el Archivo General
de la Nacin, que daran origen en 2001 a su Archivo Caminante, el proyecto llevado a cabo
por Ricardo Pons en torno al modelo de aviacin Pulqui desarrollado durante el primer peronismo
(desde 2001), y el rastreo arqueolgico sobre el Parque Rivadavia realizado por Julin DAngiolillo
desde 2003.
En trminos generales, en los aos precedentes y posteriores a los levantamientos de diciembre
de 2001, en consonancia con los fenmenos sociales del momento, en el campo del arte argentino
se produjo un debilitamiento del modelo esttico que haba sido hegemnico en la dcada de los
noventa, y asimismo result visible un inters creciente de los artistas por reactualizar los lazos
explcitos entre arte y poltica. Los proyectos que hemos mencionado, si bien comparten este contexto general de emergencia, plantean modos de trabajo distintivos. Aun ms, podemos afirmar que
son sus cualidades de excepcionalidad las que pueden convertirlos en testimonios privilegiados del
campo cultural en el que surgieron. Relativizamos aqu las particularidades temticas o formales de
cada uno de ellos, a favor de un procedimiento comn: la utilizacin de fuentes histricas referidas
a los procesos de constitucin de la Argentina como nacin moderna en tanto punto de partida
y marco de referencia de los trabajos. Aun cuando estas fuentes son heterogneas en cuanto a
su naturaleza, y provienen de acervos o estratos cronolgicos diversos, los artistas comparten,
a travs del concepto de documento, una nocin comn acerca del pasado histrico como una
temporalidad cuya relacin con el presente es discontinua, es decir, no evidente, y que requiere un
sujeto activo y creativo para su construccin.
Este inters por la historia argentina, entendida como terreno de significaciones problemtico que
exige una labor interpretativa y deseante, implica en s mismo la intencin de reconsiderar, o, ms

24

25

bien, de intervenir en el presente de un modo particular. Tomar ciertas fuentes histricas como
ndices de conflictos y disputas no clausuradas permite a los artistas interpretar su contexto inmediato (los procesos econmicos y polticos palpables para el conjunto de la sociedad como crisis)
segn un horizonte que escapa a la limitacin y la perentoriedad de las coyunturas. Tal perspectiva
plantea en estos trabajos modos singulares de articulacin entre arte y poltica. Recordemos que la
efervescencia de 2001 propici la recuperacin de prcticas estticas que haban sido caractersticas del arte politizado de los sesenta: el trabajo colectivo, la accin callejera, los medios grficos,
los mensajes conceptuales o directos, etc. Los largos tiempos dedicados por estos artistas a la
investigacin en diversos archivos alimenta formas de expresin que difieren de aqullas.1
No obstante, la discriminacin ms fundamental que debe hacerse es con relacin a las modalidades del apropiacionismo propiciado inicialmente por las teoras del arte posmoderno. En este
caso, el recurso de la cita ha sido planteado desde la disponibilidad ilimitada de bienes simblicos
producto de la globalizacin, es decir, desenraizados de toda particularidad histrica y geogrfica.
En el arte argentino contemporneo existen abundantes ejemplos de este modo de trabajo: para
nuestro argumento resulta indistinto si el supuesto artista se nutre de una pintura del Renacimiento
europeo o de una estampa de los indios patagones del siglo XIX.2 Los artistas referidos en este
escrito no trabajan en los acervos documentales del mismo modo que un historiador, pero tambin
resulta claro que las fuentes no funcionan para ellos como un simple acervo iconogrfico sino como
un campo de investigacin.
Pasado y presente se articulan, tanto en la serie fotogrfica de RES como en el libro de Trmboli,
de un modo complejo que excede la labor historiogrfica, evidente all donde el relato da lugar a
un yo subjetivo. No obstante, la nocin de documento que estas obras implican est ms cerca del
modelo de las ciencias sociales que de las citas cmodas de tanto arte contemporneo. El impulso
de sus autores por retornar, como detectives apasionados, al lugar del hecho revela que, a pesar
de las veleidades de transparencia ostentadas por la globalizacin, las huellas materiales exhalan
un sentido que no puede reducirse a pura informacin.
Cuenta Susan Buck-Morss que, en medio del estudio de los Pasajes de Walter Benjamin, sinti la
necesidad imperiosa de hacer una peregrinacin a Pars y sumergirse ella misma en el circuito
en que l haba trabajado a diario por ms de una dcada. Trabajar mimticamente: tomar el
mismo metro, pasar por el mismo portal art nouveau, por el mismo pasaje Choiseul, internarse por
horas en la misma biblioteca, pedir los mismos libros, ver en ellos las partes que l haba decidido
omitir, ver los cdigos de color de crayn utilizados por Benjamin en los manuscritos de los Pasajes, ausentes de toda publicacin.3 El viaje testimonia no slo una pasin exploratoria sino tambin
un modo de poner el cuerpo en una pesquisa que excede lo puramente intelectual. En una publicacin de 1979, Carlo Ginzburg propuso un perfil de historiador ms cercano al cazador que husmea
huellas que al analista de variables cuantitativas.4 Eduardo Molinari, a propsito de un trabajo que
involucraba las rutas comerciales coloniales, afirm que El Camino Real [] se torna real una vez
que es retransitado, revisitado como espacio simblico, y aade: El andar como prctica artstica,
accionando junto a mi constante indagacin histrica en los archivos pblicos y privados, dan origen en el ao 2001 al Archivo Caminante.5
En este andar, el contacto directo con la materialidad de los documentos y los lugares especficos en que stos habitan trae en general consecuencias imprevistas. Cuando Magdalena Jitrik
estaba trabajando en el archivo anarquista de la FLA, se top con un voluminoso dossier acerca
de la protesta por la jornada de seis horas llevada a cabo entre 1949 y 1951 por agrupaciones
de obreros de construcciones navales. Literalmente, se intern en ese mundo. Se enamor de
algn pasaje y se lo guard para s con lo que tena a mano: una vieja mquina de escribir y papelera con membretes anarquistas. En el proceso, comprendi que el acto involucraba mucho
ms que la mera transcripcin. Su propio cuerpo estaba reviviendo, en la fragilidad del papel, en
el peso y el sonido de las teclas, la sensacin de estar escribiendo en la urgencia, en el fragor
de los acontecimientos.6
El archivo comienza siendo una meta prefijada por determinadas hiptesis de trabajo y acaba
originando la aparicin de experiencias impensadas. Mario Santucho, quien colabor con Molinari en el citado trabajo, escribi que una aparicin es lo opuesto de un descubrimiento.7 Un
descubrimiento es la consolidacin material de un saber y un poder preexistentes. Una aparicin

26

bordea lo irrepresentable o, ms bien, nos convoca a una experiencia de suspensin de categoras y perspectivas conocidas.

1Es importante tener en cuenta

que en este relevamiento
la unidad de anlisis son
los proyectos, y que este
procedimiento nos obliga a
relativizar la unicidad supuesta
por la historia del arte con
relacin a las categoras
tradicionales de autor o de
obra. Mencionemos como
ejemplo el caso de Magdalena
Jitrik que, en paralelo a su
produccin artstica individual,
ha trabajado como miembro
del Taller Popular de Serigrafa
(TPS), cuyas producciones
se enmarcan en los rasgos
generales recin descriptos.

3Susan Buck-Morss, Passages:

Researching Walter Benjamins
Passagen-Werk, en A.A.V.V., Deep
Storage: Collecting, Storing and
Archiving in Art, Munich-Nueva
York, Prestel-Verlag, 1998.

5Eduardo Molinari, El libro

plateado y real, Buenos Aires,
Chilavert, 2004.

7- Mario Santucho, El cristo

guerrillero: la aparicin en
su sitio de encrucijada, en
Molinari, op. cit.

8Gilles Deleuze, Qu es el acto

de creacin?, conferencia
dictada en la fundacin FEMIS,
Pars, 1987. Traduccin al
espaol de Bettina Prezioso,
2003 (para uso interno).

2Reiteramos aqu lo afirmado

en la nota anterior, y
mencionamos, como ejemplo, el
conjunto de obras fotogrficas
basadas en citas de la historia
del arte realizadas por RES en
colaboracin con Constanza
Piaggio, conocidas bajo el
ttulo genrico de Conatus.
Estas obras tuvieron un
xito de mercado mayor en
comparacin con la obra
precedente del artista.

4Carlo Ginzburg, Seales: races

de un paradigma indiciario
(1979), en Aldo Gargani (comp.),
Crisis de la razn: nuevos
modelos en la relacin entre
saber y actividades humanas,
Mxico, Siglo XXI, 1983.

9Ricardo Pons, Proyecto Pulqui 2:

texto de investigacin, Buenos
Aires, Leguina Hnos., 2005.
Afirma tambin el autor que,
si consideramos el peso de
las presiones externas en el
proceso de liquidacin de un
modelo industrialista para la
Argentina, debemos tomar con
cautela (es decir, hacer una
lectura ideolgica) la tantas
veces afirmada o profetizada
muerte de los Estados
nacionales en la era de la
globalizacin. Esta observacin
sirve de marco complementario
para entender el inters de
todos los proyectos aqu
citados en volver sobre
las fuentes relativas a la
constitucin de la Argentina
como nacin moderna.

10Patricio Larrambebere y
Eduardo Molinari, Ferro-carriles
argentinos, Buenos Aires,
edicin de los autores, 1998.

11Julin DAngiolillo, La Desplaza:

biogeografa del Parque
Rivadavia, Buenos Aires, Asunto
Impreso, 2006.

Esta experiencia puede compararse al shock descripto por Walter Benjamin, quien atribuy a la
metfora surrealista (el encuentro ilcito de dos significantes heterogneos) el poder de provocar
en el sujeto el despertar de una conciencia histrica revolucionaria. Esto es: animarse a liberar determinados signos del relato oficial al que estn encadenados y reinvestirlos de su poder utpico
perdido. Que ciertos testimonios del pasado se vuelvan huellas del futuro. Gilles Deleuze afirm
que no hay obra de arte verdadera que no haga un llamado a un pueblo que no existe todava.8
La obra de RES muestra no la conquista sino la construccin de un desierto: el reparto de latifundios en pocas manos y la consolidacin de un modelo agroexportador clasista subordinado al
capitalismo internacional. En ese desierto, el artista escucha voces impertrritas y compone con las
letras del lema de la resistencia indgena fantasmas que sobrevuelan sin descanso sobre el silencio
austral. Ricardo Pons utiliza los mecanismos de la simulacin digital para concretar el sueo de
un pas de desarrollo independiente plasmado en el proyecto del avin Pulqui de principios de los
aos cincuenta. Aclara que no se trata de la nostalgia de una utopa perdida sino de una consigna
pendiente en la historia argentina.9
Una sensacin semejante empuj a Patricio Larrambebere a evocar en los trenes y estaciones,
cados en el descuido, el aura de un antiguo esplendor, las promesas de un pas prspero y generoso. Los viejos objetos nos hacen escuchar sus voces slo cuando los nuevos aires soplan
sobre (ellos).10 No se trataba de conservar los vestigios de algo muerto sino de redimir sus fuerzas
potenciales.
La instalacin realizada por Julin DAngiolillo provino de una pregunta: durante el lapso en que
el Parque Rivadavia estuvo cerrado por remodelaciones municipales, adnde se desplaz su
energa? El artista supuso que se haba desplazado hacia una antigua fbrica en desuso y reconstruy all, a partir de restos encontrados en el lugar, una evocacin fantasmal de aquella
plaza. Ms all de lo ficcional del argumento, la aplicacin del principio de la entropa termodinmica a la historia de un espacio pblico, la nocin de que la energa no perece, no puede ser
eliminada, sino que se traslada o se transforma y sigue aguardando su oportunidad, cobra un
interesante sentido poltico.
Julin DAngiolillo public un libro acerca de esta investigacin.11 De sus ciento noventa y dos
pginas, las destinadas a describir la mencionada instalacin ascienden a dos. Ms exactamente:
dos pginas es lo que el artista dedica a la resolucin escenogrfica del trabajo y ciento noventa al
desarrollo del contenido que lo alienta y le da sentido. En casi todos los proyectos mencionados,
los tiempos alargados y minuciosos dispensados en los archivos encuentran en el libro y la escritura un modo idneo de expresin. No se trata de catlogos subordinados a una instancia de
exhibicin: el texto juega como una pieza necesaria, de valor relativamente autnomo y comparable
a las producciones visuales en cuestin. En el caso del historiador Javier Trmboli, como hemos
visto, es en el libro mismo donde el presente de la vivencia personal se entrelaza con el pasado
histrico referido.
En efecto, tanto Javier Trmboli como los cinco artistas analizados aqu evitan el consabido principio
de objetividad cientfica y consideran la experiencia subjetiva como perspectiva necesaria en el
trabajo documental. En todas sus producciones, escritas o visuales, la mencin de fuentes pblicas
y la creacin autoral se articulan en un mismo nivel, sin solucin de continuidad.

6Vase Valeria Gonzlez, En

busca del sentido perdido: diez
proyectos de arte argentino
1998-2008, Buenos Aires,
Papers, 2010. En este libro,
inspirado en una idea del artista
Gabriel Baggio, se incluyen tres
de los proyectos referidos aqu,
los pertenecientes a Jitrik,
Larrambebere y DAngiolillo.

27

Hacerte contemporneo:
historia, antagonismo y pblico en la era del pluralismo esttico
Claudio Iglesias

Buenos Aires, 2020. El panorama artstico ha venido creciendo a lo largo de aos. Galeras, ferias,
redes de mecenazgo, oficinas de produccin y otras iniciativas privadas florecen en abundancia
junto a numerosos esfuerzos de gestin artstica. En la ciudad no existe todava un museo de arte
contemporneo, pero para esa altura los museos de arte contemporneo de muchas otras ciudades
del mundo ya estn en crisis o han desaparecido por falta de financiamiento. Aun as el pblico se ha
expandido notablemente, en sincrona con la diversificacin de los modelos de circulacin del arte
contemporneo: libros, pelculas, podcasts, presentaciones, megamuestras en distintos espacios.
Todos los proyectos son posibles.
stas son, a grandes rasgos, algunas caractersticas de nuestro propio presente que podemos proyectar a futuro para identificar con mayor nitidez: protagonismo del sector privado, variedad de modelos y espacios de trabajo, crecimiento del pblico, homeostasis tendencial en la diversidad de
formatos empleados. Cmo se vinculan entre s estos factores? Qu peculiaridades tiene su emergencia en la Argentina, sobre el fondo de las condiciones globales para el surgimiento de una escena
de arte contemporneo? Qu formas de pensamiento y accin se tornan obsoletas tomando como
base este escenario? Cules son, por el contrario, las lneas de fuerza y los nuevos problemas que
podemos formular partiendo de l?

Funcin exponencial y estado crtico (sobre la cuestin de lo contemporneo)

La relativa masificacin del circuito artstico y la buena salud del mercado de arte van de la mano: as
lo confirma la disparidad de galeras, proyectos y artistas que salen a la superficie mes a mes. Como
ocurri en muchas otras ciudades del mundo, durante los ltimos aos hemos sido testigos de la
funcin exponencial: el nmero de artistas argentinos de los aos 2000 supera, posiblemente, el de
los artistas de las dos dcadas anteriores sumados. Si en 1998 un espacio joven como Belleza y
Felicidad pudo generar una pequea revolucin en un paisaje cultural semiestanco, hoy una galera
comercial cntrica puede albergar no menos de cinco propuestas de gestin alternativa en sendos
locales, cada uno de ellos poblado por un colectivo de artistas o gestores. Si hacemos una estimacin cuantitativa a ojo de buen cubero, cualquier factor mensurable del que podamos tomar muestras
(metros cubiertos y flujo de pblico en arteBA, cantidad de espacios de arte contemporneo en el
pas, cantidad y extensin de los artculos dedicados al arte contemporneo en los principales diarios,
etc.) creci de manera espectacular a lo largo de los ltimos diez aos.

1Graciela Speranza, Estado

crtico. Notas sobre el
pluralismo, el valor y la crtica,
Otra Parte, N 17, otoo de
2009, p. 12.

Pero la masificacin y el crecimiento no implican slo variables numricas. En este contexto, una de
las caractersticas ms notables del arte de la dcada de los 2000 fue su inherente pluralismo. Como
afirma Graciela Speranza en un reciente ensayo, no hay descripcin que pueda abarcar la diversidad proliferante del arte actual, ni obras que puedan hablar en nombre de sus contemporneas, ni
medios especficos que ordenen mnimamente la variedad. Si hay alguna generalizacin posible es
que el arte contemporneo escapa a la generalizacin.1 Si agregramos factores institucionales y
sistmicos al anlisis, veramos que el crecimiento de los espacios de gestin, los programas de
educacin artstica, la interconexin con redes internacionales (residencias, clnicas, becas) y las
formas de financiamiento para proyectos no comerciales crecieron a la par de los talleres de pintura
y las galeras comerciales estndar. No hay, as, un nico punto de asidero o un elemento aglutinante
que organice a los dems ni en trminos de produccin ni en trminos de lenguaje, ni tampoco en
trminos de circulacin. Es fcil anticipar las inquietudes crticas que se desprenden de este estado

29

de cosas: segn Hal Foster, la categora de arte contemporneo no es nueva; lo que es nuevo es
el sentido en el cual, en su misma heterogeneidad, la mayora de la produccin actual parece flotar
libremente, al margen de toda determinacin histrica, definicin conceptual o evaluacin crtica.2
Esta falta de sentido histrico lleva a Foster a decir que vagamos por los espacios del museo como
despus del fin de los tiempos.3 Pero el pesimismo no es la nica respuesta: podramos decir tambin que durante los aos 2000 el rgimen de las artes se alter por completo y, en esa alteracin, el
arte contemporneo expandi su influencia hasta lmites insospechados. Por eso las oportunidades
para generar una produccin crtica consistente, en lugar de aminorarse, se ampliaron. Como observan separadamente Joshua Shannon y Richard Meyer, tomando como base datos de la Art College
Association vlidos para Estados Unidos, actualmente la investigacin historiogrfica en arte contemporneo se est extendiendo al punto de marginar completamente a los dominios tradicionales de
la historia del arte, como el barroco y el Renacimiento. Es decir que el hecho de que un historiador
del arte escriba monografas sobre un artista que tiene su misma edad no slo se demuestra como
un escenario viable, sino incluso como el ms popular para las jvenes camadas de scholars. Y aqu
estamos dejando de lado a las tropas de tericos crticos, cientficos de la cultura, antroplogos y
socilogos que compiten con los historiadores en la bsqueda del nuevo El Dorado epistmico de
lo contemporneo. Del otro lado de la mesa, vemos que artistas de media carrera ya cuentan no slo
con exhibiciones antolgicas, sino incluso con una considerable bibliografa. Es probable que Sandro
Pereira (nacido en 1974) ya tenga ms pginas escritas sobre su trabajo que las que Liliana Maresca
(1951-1994) tuvo a lo largo de toda su vida. Todo se ha multiplicado a niveles en los cuales viejos
juegos crticos, como el establecimiento de tendencias y periodizaciones, resultan intratables, para
tomar un trmino de las ciencias de la computacin.

3Hal Foster et al., Roundtable:

The Predicament of
Contemporary Art, en Hal
Foster, Rosalind Krauss, YveAlain Bois y Benjamin Buchloh,
Art Since 1900: Modernism,
Antimodernism, Postmodernism,
Nueva York, Thames & Hudson,
2004, p. 679.

En el contexto del pluralismo esttico generalizado, en cambio, la funcin de la novedad toma una
lgica completamente diferente; la emergencia de un cuerpo de obras con cierto ngulo innovador,
la aparicin de un nuevo contingente de artistas, espacios o formatos de trabajo no implica quiebres

30

Alcanza con pensar en una artista clave de los ltimos quince aos como Fernanda Laguna (1972)
para entender que la disparidad de su obra es transitiva a los cambios ocurridos en el medio en el que
trabaja: artista del Rojas, heredera de figuras notables de esa tradicin como Feliciano Centurin y
Jorge Gumier Maier, Laguna fue tambin pionera en la generacin de espacios de trabajo para otros
artistas con la galera Belleza y Felicidad (1998-2007), sostuvo una editorial de poesa virtualmente
reducida a una valija con textos editados en fotocopiadora y trabaj como curadora organizando
muestras en instituciones como el Malba, la Casa de la Cultura y el MAC Niteroi (Ro de Janeiro).
Junto a todas estas peripecias, sigui desarrollando una obra objetual centrada en la pintura y el
collage, y actualmente trabaja en el diseo de una innovadora escuela secundaria con orientacin
artstica en Villa Fiorito.
Lo mismo vale para Magdalena Jitrik (1966), ineludible tanto para las historias del contacto entre arte
y poltica a comienzos de los 2000 (por su participacin en el Taller Popular de Serigrafa) como para
una reescritura crtica del arte del Rojas. Ver en perspectiva su trabajo obliga a reconocer continuidades entre el activismo, el legado de la abstraccin geomtrica, la investigacin de la cultura de izquierda, la historia del rock y el cine experimental: atributos cuya sumatoria, para los ojos de cualquier
artista cannico de los noventa, hubiera resultado imposible.
Otro caso que se puede estudiar en esta direccin es el de Luciana Lamothe (1975), quien comenz
su carrera como escultora pero alrededor de 2002 se volc a la accin en el contexto urbano, incorporando estrategias situacionistas a un discurso vinculado con el concretismo y el constructivismo,
en un ciclo de trabajos que atraviesa formatos como la fotografa, la instalacin, el video, la poesa y,
nuevamente, la escultura. Los cambios sociales que hacia 2001-2002 llevaron a priorizar el trabajo
en el espacio pblico no culminan en una negacin de la objetualidad, sino que esta negacin, como
la objetualidad misma, aparece como fases distintas de un mismo proyecto de obra. Por eso, los
trabajos de Lamothe, como los de Jitrik y Laguna, no pueden considerarse como funciones de un
antagonismo general entre poticas. Lo que no equivale a decir que las obras de las tres no involucren conflictos y anhelos concretos, e incluso una preocupacin tica, si se quiere, una idea posible
(diferente en los tres casos) de utopa que se vincula con preocupaciones modernistas bien claras.
El punto es que esta dimensin proyectual y tica no se resuelve en confrontaciones inspiradas en
vocabularios estticos o adscripciones partidarias y, por el contrario, se realiza en un cmulo de trabajos inherentemente plural.

Que los factores del pluralismo y el crecimiento puedan parecer fantasmagoras surgidas al filo del
fin de los tiempos no quita que tengan, sin embargo, una inscripcin histrica concreta. En el caso
del arte argentino, alcanza con formularse una pregunta retrica para descubrirla: qu hubiera
pasado si a principios de los 2000 se hubiera efectuado un pronstico sobre la dcada que estaba
llegando? Qu anticipos resultaban posibles en ese momento? A comienzos de 2003 hubo una
instancia en la cual se intent dar una imagen de los debates por venir. El debate Rosa Light vs.
Rosa Luxemburgo en el auditorio del Malba fue justamente un espacio para discutir el futuro prximo del campo artstico argentino. El hecho mismo de que el contexto en el que se plantearon estos
temas haya sido un debate nos dice algo sobre un trasfondo de confrontaciones que ha quedado
obliterado. Lo relevante, a los fines de este ensayo, no es tanto el contenido de las polmicas como
su forma: lo inadecuadas que resultan las categoras de light, poltico o sensible para analizar
ciertas prcticas artsticas de los noventa tiene menos importancia que el hecho de que a partir de
esas categoras se pudo leer una dcada. Pero no existen trminos comparables para la dcada del
2000: ninguno de los conceptos utilizados para reclamar producciones innovadoras a comienzos
de la ltima dcada tuvo la capacidad de provocar antagonismos. El hecho de que una dcada que
comenz con una disputa salomnica y casi insoluble hoy pueda leerse como momento fundacional
del pluralismo esttico es producto de que la diversidad caracterstica del arte contemporneo
tiene una inscripcin contextual determinada. Si ponemos el foco en la Argentina, este pluralismo
slo fue posible como sucedneo del antagonismo. He aqu un lineamiento madre, sobre el cual la
progresin del resto de los factores encuentra congruencia.

Historicidad y simultaneidad: tres casos de estudio

El paso del antagonismo al pluralismo lleva a reorganizar tambin las categoras de tiempo e historicidad. En efecto, hay una experiencia de la historia cultural determinada por el antagonismo: la
contraccin del tiempo histrico en funcin de la diferencia esttica. Si bien sus ltimos suspiros en la
escena argentina pueden fecharse en la dcada de los noventa, los fundamentos de esta experiencia
se remontan a la modernidad: los pocos aos o meses que separan un -ismo de otro constituyen una
era esttica por derecho propio. Alcanza con un manifiesto, una abjuracin o una discusin sobre
diagonales para que cambie el eon histrico; por eso Boris Groys compara al artista moderno con
una suerte de apstol secular, un mensajero del tiempo que trae al mundo la noticia de que el tiempo
est contrayndose, volvindose escaso, llegando a su fin.4

2Hal Foster et al., Questionnaire on

the contemporary, October, N
130, otoo boreal de 2009, p. 3.

sobre una lnea de tiempo preexistente. Pueden corroborarse diferencias con lo anterior, pero stas
ya no suponen fracturas histricas. Ya no se contrae una nica flecha de tiempo, sino que se abren
nuevas. Y todas pueden recorrerse a la vez.

4Boris Groys, The weak

universalism, e-flux journal,
N 15, abril de 2010. Link
permanente: http://e-flux.com/
journal/view/130.

Recepcin y transformacin (la historia a los ojos de quienes la lean)

La diversidad esttica reinante es indisociable de la masificacin; y ambos factores constituyen un
nuevo punto de inicio en la relacin entre arte y sociedad. Factores ya mencionados como la expansin del pblico, la creciente acogida periodstica del arte contemporneo y hasta el cambio de
connotacin que ha sufrido el hecho de abrazar una carrera artstica (por ejemplo, el paso de una bohemia vinculada a las culturas del rock y la noche a una ocupacin que los propios padres consideran
legtima y prspera) nos hablan de una cierta democratizacin marcada por el ingreso de ingentes
masas al sistema de intercambio artstico. Pero estas masas no buscan una sola cosa. Y ah hay una
clave para entender cmo, en un contexto de balcanizacin cultural generalizada, el arte contemporneo se arroga el privilegio de ser una industria cultural en ascenso, cuyo pblico no para de crecer
(a diferencia del del cine, la literatura, el teatro y la msica en sus formatos convencionales). El pop
y la long tail theory parecen darse la mano: todos confluyen en los pasillos de arteBA, la Bienal de
San Pablo o el MoMA, pero lo que los hace ir hasta all es algo bien diferente en cada caso. Como un
viejo hit de Madonna o Michael Jackson, los dispositivos de exhibicin funcionan a la manera de una
pantalla en blanco en la que cada quien puede proyectar su mdico cmulo de experiencia vivida;
pero esta pantalla no tiene otro rostro que el de la pura inespecifidad, la absoluta libertad de emplear
los formatos, los medios, las referencias, los contextos y las emociones ms variados. Esta posibilidad
de que todos se acerquen tiene un innegable viso democrtico; pero, a diferencia del pop, la democratizacin del arte contemporneo no implica la homogeneizacin del pblico, sino precisamente la
diversificacin cualitativa de los contenidos de experiencia ofrecidos, ya sea en una visita al museo o
en el incansable deambular entre perfiles de artistas en un site como Boladenieve. El hecho de que

31

todos tengan derecho a participar es codependiente del hecho de que todas las imgenes tengan
derecho a ser; y esta igualdad de derechos estticos se encarna objetivamente en el pluralismo como
su resultado prctico.5 El pluralismo esttico se establece entonces no slo como el sucedneo del
antagonismo, sino como su mismo conjuro; como la forma esttica necesaria para un sistema artstico
cuya pauta de relacin con la sociedad ya no pasa por la confrontacin. En palabras de Cuauhtmoc
Medina, nunca, desde la llegada del relativismo histrico a fines del siglo XVIII, el arte del momento
tuvo una recepcin social menos conflictiva.6 Lo que no implica que no circulen enunciados conflictivos, sino que la igualdad de derechos estticos garantiza, de una forma casi kantiana, que su efecto
se restrinja al plano de la diversidad pura.

Trash: una sensibilidad de la pobreza y la sobreinformacin

Ins Katzenstein
5En palabras de Boris Groys, el
telos del arte contemporneo
es la igualdad de todas
las imgenes. Vase Boris
Groys, The logic of equal
aesthetic rights, en Art Power,
Cambridge-Londres, MIT Press,
2008, p. 13 y ss.

Ahora bien, es posible sostener una prctica sin antagonismos, o es la misma categora de antagonismo la que debe volverse contempornea? Quizs en este punto, dejando de lado los lugares comunes que adjudican el pluralismo esttico y la bsqueda de una criticalidad difusa a los vericuetos
del neoliberalismo, vale la pena profundizar en las condiciones que hoy puede asumir la emergencia
del conflicto en el plano del arte contemporneo.
Un caso como la retrospectiva de Len Ferrari en el Centro Cultural Recoleta, inaugurada a fines
de 2004, resulta paradigmtico: las setenta mil personas que recorrieron la muestra, su llegada al
prime time de la televisin abierta y su permanencia en la tapa de los principales diarios, as como las
palabras de apoyo a la muestra del jefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires de aquel entonces, fueron algunos de los hechos notables de una exposicin que fue cerrada y reinaugurada varias
veces por orden judicial. Los grupos catlicos que se sintieron atacados, como es conocido, elevaron
distintos pedidos de amparo y denuncias motivados en figuras como odio antirreligioso. Es curioso
que de ese mismo espacio ultramontano hayan surgido los arrebatos que llevaron a la forma ms
febril de iconoclasia imaginable: la destruccin de obras en plena exhibicin. Hay que destacar que
la muestra era mucho menos un statement de Ferrari con respecto a la religin que una articulacin
curatorial de su trabajo, completamente desprovista de provocaciones en su planteo. Tanto el artista
como la curadora, Andrea Giunta, as como la misma institucin situada en el ojo de la tormenta y la
mayora de quienes defendieron la muestra se pronunciaron, justamente, en defensa del pluralismo
y la democracia.7 La discusin pblica se mezcl con otras relacionadas con polticas sociales de
educacin sexual y prevencin del sida, temas candentes para la agenda eclesistica. De ah que el
caso ms sonado del arte argentino de los ltimos aos nos diga algo si estamos dispuestos a echar
por la borda conceptos como pluralismo, masificacin o aceptacin pblica de la prctica artstica.
Por un lado, la expansin del pblico no implica necesariamente conformismo; por otro, vemos que,
en este caso, la circulacin del antagonismo cambia de sentido por completo, al menos si tomamos
como punto de comparacin los motivos del activismo clsico, donde los roles de la institucin y los
iconoclastas adquiran formas que hoy resultan imposibles (a no ser, por supuesto, que de las filas de
la derecha religiosa surjan las vanguardias estticas del siglo XXI).
En trminos ms generales, es necesario reconocer que la produccin de discurso crtico no debe
ser necesariamente conflictiva en trminos institucionales; se puede ser crtico desde las instituciones, toda vez que las instituciones son instrumentos cuyo uso depende de un proyecto determinado.
Otro tanto puede pensarse respecto de la masificacin: dado que el pblico slo se expande en la
medida en que se diversifica, toda posible innovacin en el terreno deber pensarse en conjunto
con este nuevo factor, el pblico. Y se trata de un factor de crecimiento transversal tanto al sector
estatal y la iniciativa privada como a la gestin de artistas, que supone a su vez desafos nuevos. La
construccin de pblico es otra de las consecuencias de un marco esttico plural, donde la confusin crtica tambin puede entenderse como una sana falta de certezas, en un medio que tendr una
participacin creciente no slo en la fraccin del PBI correspondiente a las industrias culturales, sino
tambin en debates de mayor alcance sobre la educacin y las polticas pblicas relacionadas con
la cultura. Utilizar las herramientas, las estrategias y los recursos que provee el arte contemporneo
para vincularse con la ciudadana de un modo constructivo (en las escuelas, en los medios, en las
instituciones y en el espacio pblico) quizs derive en un cambio histrico de mayor relieve que la
mera capacidad de emitir juicios sobre perodos de la historia artstica. Quizs el desafo es dejar que
la historia del arte la transformen los que la reciben: aquellos que podrn decir, en unos aos, que
han sido contemporneos de algo.

32

6Cuauhtmoc Medina,
Contemp(t)orary: Eleven
Theses, e-flux journal,
N 12, enero de 2010. Link
permanente: http://www.e-flux.
com/journal/view/103.

1Fue Marcelo Pombo quien

describi a los 2000 como la
dcada que no existi. Marcelo
Pombo en conversacin con la
autora, enero de 2010.

1.
La estruendosa llegada del nuevo milenio se trag a los 2000 como dcada; y a la vez que esto
suceda, el arte argentino tampoco era pensado e interpretado, y en ese sentido apenas si existi.1
A comienzos de la dcada el arte se vio superado por la violencia de la crisis poltica y econmica, que
sacudi la vida de la poblacin y monopoliz el discurso cultural, las obras y las perspectivas para entenderlas. Despus de 2002, mientras la situacin se iba normalizando, nos quedamos con la sensacin de que nada trascendente poda pasar: lo importante ya haba tenido lugar y haba significado una
profunda transformacin de la posicin de la Argentina en relacin con su propia identidad e historia.
En ese marco de emergencia, el cuestionamiento de la validez de la produccin artstica domin las discusiones, en paralelo con el surgimiento de una serie de prcticas poltico-estticas
que intentaron actualizar algunos lineamientos de la militancia con nuevas herramientas visuales y
conceptuales. Notoriamente el Grupo de Arte Callejero, Etctera y el Taller Popular de Serigrafa
utilizaron lenguajes e ideas provenientes del arte para activar una militancia que estaba ligada a las
asambleas barriales, a los reclamos de HIJOS o a distintas luchas polticas.
En ese mismo momento otros grupos trabajaron con algunas premisas similares a las enarboladas
por los colectivos militantes, pero con fines diversos: abrazaron ideas de colaboracin versus autora individual, de proyecto o intervencin versus obra, de espacio pblico versus pblico del arte,
con una retrica tambin poltica pero enfocada ya no en la participacin en marchas y escraches ligadas a la militancia tradicional y a la macropoltica, sino en la posibilidad de disear nuevos modelos de sociabilidad y de civilidad desde la escala de las relaciones interpersonales. Emparentados
con las ideas de la llamada esttica relacional propuesta por el francs Nicolas Bourriaud, estos
proyectos M7red, Proyecto Venus, Club del Dibujo, para citar algunos combinaron autogestin
y colaboracin, un inters por el intercambio horizontal y la cooperacin, con la defensa de la disolucin de la obra de arte autnoma y su transformacin en prcticas idealmente transdisciplinarias
destinadas a generar nuevas dinmicas sociales.

7Vase Andrea Giunta (ed.),

El caso Ferrari, Licopodio,
Buenos Aires, 2009.

2Reinaldo Laddaga, Esttica de

la emergencia, Buenos Aires,
Adriana Hidalgo, 2006.

En este contexto, la produccin artstica objetual ocup un espacio incmodo, presionada entre
la acusacin de falta de conexin con la realidad social (enunciada por los artistas y crticos ms
politizados y, notoriamente, por los extranjeros que desembarcaban en la Argentina post crisis en
bsqueda de exotismo politizado) y la acusacin de profesar un formalismo obsoleto (enunciada
por aquellos que confiaban en el surgimiento de un nuevo rgimen de las artes2 que significara
la cada de la obra de arte y de la visualidad como objetos principales de la experiencia esttica).
En este texto me ocupar de pensar cmo, incluso para artistas que se mantuvieron fieles a la
produccin objetual, el contexto generado por la crisis irrumpi en las obras, determinando una
cierta materialidad y un cierto lenguaje. Har hincapi en la produccin de Fernanda Laguna,
Mariela Scafati, Leopoldo Estol, Diego Bianchi y Eduardo Navarro, cuyas obras (entre las de
otros autores) manifestaron la inextrincable relacin de los artistas con una determinada coyuntura econmica, o reflejaron las innovaciones materiales y sociales generadas por la situacin de
emergencia.
En tanto documentaron nuevas formas de vida, transformaciones urbanas y estticas subalternas,
fueron obras que propusieron una tica especfica respecto de su espacio concreto de existencia,
que es necesario analizar. En este sentido, estas obras pueden pensarse como una tercera va en
la dicotoma arte poltico/arte formalista que se tens en esos aos.

33

2.
La palabra trash que se us durante toda la dcada y no solamente por artistas visuales en el
arte refiere usualmente a toda obra hecha de partes sueltas, a acoplamientos de imgenes o conexiones entre cosas que, juntas, generan una imagen sucia o txica, a lo barato, a lo aberrante, a
los escalones ms bajos de la cultura popular, a lo deliberadamente fragmentario, a lo no terminado. El trash no tiene que ver con la pobreza enaltecida por el talento transformador del artista sino
con lo que exhibe descaradamente su impureza, con lo que en su periplo de vida perdi su nobleza
de origen y se muestra envilecido de alguna u otra manera. La palabra trash siempre remite a algo
de manera enftica: se usa para celebrar un logro contaminante o un hallazgo o, por el contrario,
para defenestrar el alineamiento de una obra a una moda a una postura de lo mal hecho que cundi
como reguero de plvora a partir de mediados de la dcada.3
De manera literal, las experiencias artsticas ligadas autnticamente a lo trash ocurrieron en
paralelo con el surgimiento de los cartoneros en la ciudad, hacia fines de los aos noventa y
principios de los 2000. Este hecho, que pas a formar parte de una nueva condicin social y
urbana, implic la escandalosa puesta en primer plano del hecho de que exista un ciclo adicional de consumo a partir de aquello que las clases medias y altas tiraban a la basura. La confirmacin de que lo que unos consideran sin valor para otros era un capital explotable aliment
directamente la esttica del desperdicio, que se ocup de trabajar con restos y de transparentar
en las obras sus propias condiciones de produccin. Esta cuestin de la transparencia la idea
de que una obra puede ser una evidencia directa de un estado social simplemente a travs de
su materialidad, si bien puede resultar problemtica, fue central en la ideologa de estos artistas. Aunque entre ellos hay variaciones importantes en cuanto a esta ideologa, en trminos
generales se trata de una esttica que busca una expresin directa de la historia marcando la
superficie de las cosas, sin embellecimiento. Un ejemplo paradigmtico podra ser Economa
(2004), una obra de Miguel Mitlag que gan la Bienal de Baha Blanca de 2004 y que presenta
en el piso tres bidones (uno rojo, uno azul y uno amarillo), cada uno con una inscripcin distinta
hecha a mano, con liquid paper blanco: leche, vodka, tabasco; un statement absurdo, al
borde del arte, sobre el color, el ready made y la pobreza, hecho en paralelo al aumento del
consumo de productos sin marca, vendidos por litro en envases sin logos, para las clases medias empobrecidas.4
La crisis que explot en 2001 hundi a la clase media en condiciones de vida pauperizadas. Y
esto incluy a los artistas. Mariela Scafati quien en los 2000 dividi su tiempo entre prcticas y
espacios que para muchos parecan contradictorios, como la pintura, una estrecha relacin con
la galera de arte Belleza y Felicidad y su participacin en las experiencias del Taller Popular de
Serigrafa dice que en un momento de la dcada del noventa result imposible seguir pintando
en las dimensiones que antes se consideraban normales. Si te sincers como artista y con tu
bolsillo, ciertos formatos dejan de tener sentido.5 En un momento, por ejemplo, para ella fue imposible pagar un flete para transportar los cuadros a un concurso, e incluso comprar bastidores y
materiales. As que los cuadros se achicaron, empez a pintar sobre obras descartadas, y a coser
telas entre s. Esta manera de trabajar gener una serie de cuadros geomtricos realizados con
telas cosidas, como si se tratara de una composicin artesanal ms que pictrica. Por otro lado,
Scafati seala que su amistad con la artista Fernanda Laguna y su conexin con la galera Belleza
y Felicidad,6 donde expuso desde 2000, le ensearon a tratar las obras como objetos comunes,
sin la distancia y el cuidado que se le da a un objeto sacralizado o a un producto que va a ser
ofrecido como una mercanca, y eso llev a una manipulacin menos solemne de los trabajos,
que se refleja en pinturas que por lo general estn, segn la propia Scafati, reparadas, lastimadas, ensuciadas, inacabadas, como si los cuadros realmente tuvieran vida y no ocultaran los
rastros de su cotidiano.7 Esto, que para muchos artistas que surgieron posteriormente se volvi
una postura, un estilo o una rebelda impostada, para Scafati es una filosofa, una forma tica
de relacionarse con sus propias obras, que va sacando, mientras habla, de un ropero repleto de
pequeos cuadros que toman tanto de esa idea del objeto como extensin vital del artista como
de la historia del arte moderno. Adems, dice Scafati, con Belleza y Felicidad todo se volvi ms
al alcance. Empec a darme cuenta de que si quers mostrar, mostrs. No tens que quedarte
esperando sino hacer y despus mostrar. Belleza tena a la vez un gran poder de delirio y de
concrecin. Fernanda lo gener y lo contagi.8 sta fue una de las posibilidades abiertas por la
crisis de 2001 en la Argentina, una manera alternativa de relacionarse con la economa, basada
en la sustitucin de la autovictimizacin por las ganas y la imaginacin.9

34

Durante estos aos, adems de fundar Belleza y Felicidad, uno de los espacios alternativos ms
activos de su poca, y una editorial de poesa, Fernanda Laguna hizo varias series de obras. Por
ejemplo, una larga serie de trabajos autobiogrficos realizados en estilo bricolage-descerebrado,
con textos provenientes de la retrica romntica adolescente para un amor gay. Son cuadritos y
dibujos que insisten en dibujar una y otra vez una declaracin de amor, en la enunciacin de celos
o del miedo, todo con la imaginera y la caligrafa de una chica de secundaria. Tambin hizo series
de pinturas seudomodernistas con agujeros recortados con tijera, y variadas monstruosidades artesanales, como una obra mvil de papelitos blancos que dicen nada en marcador rojo, colgados de
una ramita seca; un collage de algodn, papel higinico, figuritas y fotos recortadas que dice con
letras infantiles Insisto, y que se titula Insisto, soy feliz; o un corazn de tela blanca deshilachada,
con distintos smbolos romnticos pintados en su interior. Entre el manifiesto gay, la ingenuidad
desbordada y el desastre artesanal, Laguna fue durante estos aos casi una artista secreta, camuflada con su poesa y su gran obra curatorial, la galera Belleza y Felicidad.

3La galera Appetite fue el

proyecto que abraz ms
decididamente el trash como
estilo. Dirigida por la artista
Daniela Luna, se inaugur en
2005 en el barrio de San Telmo.

10Fernanda Laguna en
conversacin con la autora,
enero de 2010.

5Mariela Scafati en conversacin

con la autora. Buenos Aires,
enero de 2010.

7Mariela Scafati en la
conversacin con la autora ya
citada. En relacin con la vida
material de las obras, B y F
organiz la Primera Bienal de
Arte Roto, colectiva abierta de
obras de arte rotas, donde se
entregaron diplomas y premios.

4No es casual que Miguel Mitlag,

tiempo despus, estrenara su
pelcula Una historia del trash
rococ (2009), un refinadsimo
documental sobre la vida de
quien fue uno de los mximos
exponentes del trash durante
los noventa y los 2000: el
artista de culto, gur de la moda
y de la noche Sergio De Loof.

6La galera Belleza y Felicidad

abri en la calle Acua de
Figueroa al 900 en 1999.
Dirigida por Fernanda Laguna
(y en principio cofundada con
la poeta Cecilia Pavn), B y F
fue un espacio que junt artes
plsticas, msica y poesa.
Cerr sus puertas en 2007.
8Mariela Scafati en la
conversacin con la
autora ya citada.

9No vale la pena resear aqu los detalles de la pelea que provoc
el ensayo crtico sobre Belleza y Felicidad que escribi Ernesto
Montequin. Pero en relacin con la vinculacin arte-vida, cuando
Roberto Jacoby sali en defensa de la galera, dijo: Hasta ahora no
haba conocido otro lugar donde la vida y el arte se transformaran
una en otro con tal gracia. Jacoby, en ramona, 31. Estertores de
una esttica (minutas de un observador distante), el ensayo de
Montequin, puede encontrarse en el mismo nmero de la revista.

11De hecho, en esa poca surge

Buenos Aires Photo, una feria
dedicada exclusivamente a la
venta de fotografas.
12El hecho de que en 2006 la galera Belleza y Felicidad haya
empezado a ser reclamada con ansiedad por el establishment y
que haya cambiado la moneda de venta de pesos a dlares habla
no slo de una transformacin de la galera sino de un corrimiento
de la escena en su conjunto, del impresionante achicamiento de las
distancias entre establishment y mrgenes que se dio a partir de
2005, del boom del arte contemporneo, y de la virtual competencia
entre Belleza y Felicidad y las galeras ms profesionalizadas.
Laguna comenta: Empezamos a vender en dlares en 2006 porque
tenamos que poner a los artistas a la par de otras galeras que
tenan artistas similares, y decir las cifras en pesos me sonaba muy
caro y en dlares era ms fcil para expresarlo. Fue cuando pasamos
del barrio joven de arteBA al barrio de los grandes. E-mail a la
autora, marzo de 2010.
13La muestra tuvo lugar en el
Fondo Nacional de las Artes
del 10 de noviembre al 8 de
diciembre de 2009.

Para Laguna, la relacin entre obra y economa es fundamental; una conexin absolutamente vital.
Mi idea es que una obra puede funcionar con lo mnimo, y que el resto es redundancia. Para m
esto fue siempre as, pero no significa que quiera hacer algo trash. Siempre intento hacer lo mejor
posible; lo que pasa es que en ese momento lo trash estaba en la vida de todos nosotros. En este
sentido, nunca tuvimos necesidad de pintar la crisis porque la crisis ramos nosotros. A fines de
los noventa la conexin con la calle, con los linyeras, con la gente de la cumbia, era todo. A partir
de ah se producen los cruces: entre la gente de la poesa, de la msica, Gilda, DJ Hell y Pet Shop
Boys. Por otro lado, Belleza y Felicidad siempre se mantuvo en el nivel de la necesidad. No solamente hicimos una editorial con fotocopias sino que pegbamos las obras en las paredes con cinta,
y tenamos como eslogan Vendemos obras, no marcos.10
Es cierto que esta actitud puede verse como natural y hasta como inevitable, casi una obviedad en
un pas con gran escasez de becas o subsidios a la produccin artstica y con un mercado del arte
frgil y con conductas gregarias, generalmente adicto a unos pocos nombres-fetiche. De hecho,
es casi un lugar comn decir que los artistas argentinos trabajan en formatos pequeos porque no
tienen plata. Y efectivamente una parte fundamental de la llamada esttica del Rojas, que floreci
a comienzos de la dcada del noventa, se bas en obras que cobraron importancia porque manifestaban una cierta modestia, una extraccin social, un gusto, una pobreza constitutiva. Marcelo
Pombo, uno de los artistas ms paradigmticos de ese grupo, en sus inicios fue un maestro de la
transformacin de lo precario y lo pobre en joya artstica. Pero si bien sus operaciones incentivaron en gran medida el surgimiento de esta nueva escena que estoy describiendo (Laguna misma,
gracias a su conexin con el Rojas, es un nexo clave entre esas dos generaciones), a la vez se diferencian del arte ms reciente en varios sentidos. Pombo es principalmente prolijo. Su manualidad
es obsesiva y tiende a la perfeccin y a la delicadeza de un adorno, cuando en la nueva escena de
los 2000 prima la gracia improvisada por sobre el esmero artesanal de los noventa. En la escena
ms reciente, si hay delicadeza est all a pesar de sus autores. En Scafati o Laguna, en los cuadros
seudocumbieros de Javier Barilaro o en los plsticos pintados de Agustn Inchausti, la exclusin del
preciosismo lo es todo.
Entonces el trash de los 2000 se regocija un poco en su bajeza, en recurrir a tcnicas y materiales
impuros y hasta torpes (el cosido de telas en Scafati, las telas agujereadas o los collages infantiles
en Laguna, los plsticos pintados a gran velocidad en Inchausti), en la traduccin hacia abajo, en
su rebelda artesanal frente a la esttica grande, brillante, acabada e industrial, por ejemplo, de
la fotografa, que se puso tan de moda en esos aos.11 La propia valuacin que hasta 2006 hizo
Belleza y Felicidad de las obras que venda en pesos y no en dlares, en oposicin al resto del
mercado del arte local era un statement poltico destinado no slo a abaratar para vender ms,
sino especialmente a valuar las obras de acuerdo con la escala de la economa real de los artistas.12

3.
En el prlogo que Rafael Cippolini escribi para su muestra Versiones de(l) Trash,13 seala que la
sensibilidad trash no se verifica slo en materiales y soportes como aquellos a los que nos estuvimos refiriendo, sino en lo que l llama modos de interconexin. Para Cippolini el trash es el arquetipo ms acabado de la era web: spam, amistades Facebook, sobreinformacin, comunicacin
viral, el trash sera entonces menos la expresin de una condicin econmica local que un nuevo

35

modelo de sociabilidad e interconexiones globales, caracterizadas por la velocidad, las relaciones

sin cuerpo, el acceso inmediato y sin filtros a un banco cuasi ilimitado de imgenes y contactos, la
toxicidad, etc. La sensacin de expansin del mundo a partir de jirones de experiencia y fantasmas
de imgenes.
Esta acepcin de lo trash nos sirve para pensar otro factor importante a la hora de definir la experiencia vital y artstica de los 2000, dominada por el furor de internet y sus bsquedas Google
y por las nuevas retricas, literaturas e imgenes surgidas de las prcticas de fotologs y blogs,
instrumentos que fueron fundamentales para el intercambio de informacin y para la conformacin
de comunidades de identificacin y afecto entre los artistas locales de esta dcada.
El boom instalacionista que se produjo a mediados de la dcada, y que fue protagonizado por
los artistas Diego Bianchi y Leopoldo Estol, y ms tardamente por Eduardo Navarro y Adrin
Villar Rojas, entre otros, tambin se conect con este imaginario transformado por la pobreza y
la sobreinformacin. Si desde Belleza y Felicidad Scafati, Laguna, Barilaro o Inchausti trabajaban
inmersos en la idea de precariedad y en un deliberado localismo, como dndole la espalda al aluvin de informacin que les brindaba internet,14 Bianchi y Estol se nutran recorriendo la ciudad y
documentndola, pero tambin investigando en la web, y contagindose de un formato de obra la
instalacin heterognea y expansiva que provena, va internet, del arte internacional.15 Bianchi y
Estol, compaeros de la cuarta edicin de la Beca Kuitca, irrumpieron con fuerza a mediados de la
dcada produciendo instalaciones de este tipo, pero traduciendo sabiamente el formato a la explosiva visualidad que la crisis de 2001 y la poltica post-Cromagnon haban generado en la ciudad.16
En el panorama local, las obras de estos artistas, que colaboraban en la investigacin de campo
pero, salvo excepciones, hacan obras independientes, significaron una novedad, no solamente por
las operaciones implicadas en sus trabajos sino por su ambicin: gestualidad autoral, expansin
espacial y aspiraciones socioantropolgicas.
A diferencia de Laguna, Estol y Bianchi no trabajaban desde una postura autobiogrfica. No se trataba de transparentar la propia vida en la obra sino de ir puliendo la sensibilidad hasta encontrar un
punto de observacin privilegiado, capaz de representar con agudeza tanto la entropa urbana el
nuevo paisaje que surgi con la cada en picada de la mitologa europeizante argentina y su transformacin en ciudad latinoamericana como las nuevas conductas de los jvenes, sus consumos y
sus rituales. El formato elegido, la instalacin, se bas en hacer confluir la mayor cantidad posible
de informacin densa (incluyendo noticias de diarios y revistas, imgenes de internet, documentacin fotogrfica de situaciones urbanas, objetos, artculos de moda y todo tipo de consumo de
ferreteras y negocios de baratijas y productos importados) en un mismo espacio envolvente que
avanzara produciendo un estado de excitacin visual y mental en los espectadores.
Diego Bianchi rememora: En ese momento estaba motivado por utilizar los materiales que la burguesa desprecia, y especialmente, de manera un poco prepotente, quera confrontar con lo que
vea como el gusto burgus del arte de los noventa, representado por todos los artistas que en sus
obras apelaban directamente a la belleza. As es como llegu a trabajar con lo ms bajo y berreta,
te dira que incluso con lo grasa, sin querer transformarlo demasiado, slo intentando mostrar su
lado ms monstruoso. Para eso haca caminatas por barrios como Pompeya o Constitucin, que
son fronteras dentro de Buenos Aires en las que gente de otras culturas se encuentra con la ciudad
que quiere ser primermundista.17
A diferencia de Belleza y Felicidad que, como l dice, en un principio se regodeaba con su
marginalidad, Bianchi se ocup de producir sus obras en los espacios ms cercanos al centro
del establishment del arte; su intencin, finalmente, era provocarlo con la presencia concreta,
molesta, de todo eso que representa el reverso de la artificiosa calma y la decorativa elegancia
de una galera de arte. La instalacin Esttica (2004), realizada en la galera Alberto Sendrs,
inclua entre otras diversas escenas un charco hecho con un producto blanco de limpieza sobre
el que haba un set de enchufes del que se enganchaba una montaa de adaptadores, como si
el aparato de radio que all se enchufaba necesitara una demencial arquitectura de traducciones para ponerse en funcionamiento, monumento a una obsolescencia llevada al absurdo. Este
pensamiento sobre la periferia como punto de llegada de una cadena de adaptaciones, relecturas, corrosiones y envilecimientos, que estaba implcito en Esttica, fue el hilo argumental de
Imperialismo-Minimalismo (2006), la segunda muestra de Bianchi en la galera Sendrs, donde

36

18Texto de Bianchi para

la exposicin.

14Y en el caso de Barilaro,

abrazando la cultura
popular de Latinoamrica
en general. Barilaro fue a su
vez cofundador, con Laguna
y Washington Cucurto, de la
editorial Elosa Cartonera, otro
producto perfecto del trash de
esos aos (2003), una editorial
de poesa cuyos libros estn
realizados con tapas de cartn
comprado a los cartoneros y
tapas pintadas por cartoneros.

15Jason Rhoades y Thomas

Hirschhorn fueron los
ejemplos ms paradigmticos
de ese formato, artistas
que se alimentaron de la
observacin de la materialidad
del capitalismo avanzado
para construir instalaciones
hechas de la acumulacin y
el ensamblaje de elementos
heterogneos.

16Repblica Croman era el

nombre de una discoteca del
barrio del Once, donde la noche
del 30 de diciembre de 2004
murieron 193 personas a causa
de un incendio que se produjo
durante un recital del grupo
Callejeros. A partir del incendio
se destituy al entonces jefe
de Gobierno porteo, Anbal
Ibarra, y el gobierno comenz
una campaa de supervisin de
lugares bailables de la ciudad
que result en la clausura
de decenas de ellos y en la
transformacin de la cultura
nocturna de la ciudad.

17Diego Bianchi en conversacin

con la autora, enero de 2010.

19Mara Gainza, Actividades

prcticas, Pgina/12,
suplemento Radar, 13 de
noviembre de 2005.

haba una rplica de una escultura de Dan Flavin hecha con tubos fluorescentes quemados, una
guerra entre un batalln de plasticolas nacionales y un ejrcito de plasticolas importadas, y un
degrad que iba desde el cuadrado perfecto de un trapo de limpieza nuevo a uno muy usado,
emblema de la decadencia que corroe la forma. La muestra se compona de clasificaciones, guerras, contaminaciones, colecciones y aberraciones, y produca una mezcla de asco y curiosidad.
En La escultura del presente (2007) aparece el tema de la basura de manera explcita. Se trat
de una instalacin realizada en colaboracin con jvenes de General Roca, donde se exhibi la
obra, construida a partir de una estructura arquitectnica de cajones de manzanas vacos y de la
recoleccin de objetos de consumo que se disponan en una especie de laberinto-pista de baile.
Pero no seleccionamos objetos queridos, entraables, que nos representan individualmente escribi Bianchi en ese entonces, sino aquellas cosas que nos igualan, cosas en extremo banales
que llegan a nuestras manos, circulan y pronto desaparecen. Podramos generar con todos
estos objetos una cantidad tal que nos permitiera vernos?18 La observacin, la clasificacin y el
despliegue de los materiales post-consumo funcionan como una especie de autoetnografa que
intenta a la vez celebrar el presente, estimular los sentidos (la instalacin formaba finalmente una
discoteca) y concienciar a los espectadores sobre la propia ecologa. La obra ms sinttica pero
ms explcitamente trash de Leopoldo Estol fue Mi primera escultura (2007), una instalacin que
realiz en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires que consisti en distribuir tres elementos
en el piso de una enorme sala: botellas de agua mineral, latas de speed y cartones de Marlboro,
todo vaco, limpio y aplastado, distribuido en el piso para que los espectadores patearan a su
paso y fueran produciendo un ruido particular. La eleccin de los materiales y su disposicin
estaban inspiradas en el momento de cierre de las fiestas electrnicas, cuando los asistentes se
van, al amanecer, pateando los desperdicios que generaron durante la noche: una combinacin
de vicios, estimulantes y agua que son emblema de una generacin. Sus dos instalaciones en la
galera Ruth Benzacar, Parque (2005) y Una maana (2008), abrazaron la esttica acumulativa y
heterognea. Aqu Estol fue trash aunque su lenguaje haya sido absolutamente limpio, basado en
la acumulacin de cosas recin compradas, y su mirada, ms cercana a la de un cientfico que a
la de un ciruja. Una maana fue la gran pera trash de este artista. Consisti en el traslado a la
galera, con la colaboracin de sus amigos, de todo el conjunto de objetos, obras, proclamas e
imgenes que estaban en su casa y constituan su universo, como si se tratara de la materializacin fsica de un archivo de fotolog. Ofrecido a la vista del pblico, este conjunto de imgenes de
la intimidad se organizaba con la disposicin catica de un cuarto adolescente, todo apenas pegado a la pared o tirado en el piso, disponible para que el pblico manipulara y se abismara entre
las proclamas seudojuveniles, las fotos familiares, los fragmentos de obras ajenas y propias, los
autorretratos, las fotos de amigos, los dolos y los logos. Es importante sealar que la precariedad
y la informalidad de la instalacin no impedan que cada papelito o cada texto funcionara como
una especie de talismn. Y en este caso, eso fue, quizs, lo trash, la construccin de una intimidad, de una interioridad, para inmediatamente ofrecerlas al exterior en una gruta mstica abierta al
azar del consumo y de la curiosidad del pblico.

4.
Bianchi y Estol fueron coautores solamente en una obra, Escuelita Thomas Hirschhorn (2005),
que realizaron en la galera Belleza y Felicidad bajo el lema trash Calidad no, energa s!, uno
de los eslganes del artista suizo. La muestra fue realizada como respuesta a una crtica que los
haba acusado de derivativos, y consisti en una instalacin que usaba frontalmente algunos de
los rasgos ms caractersticos del estilo de Hirschhorn (construcciones pegadas con cantidades
de cinta marrn de embalar, papel plateado y mucho material textual). Pero lo interesante de esta
obra fue que sirvi para demostrar que la apropiacin poda ser menos falta de recursos que un
canibalismo activo y poroso frente a las caractersticas del propio contexto. La Escuelita Thomas
Hirschhorn inclua un aula, una discoteca, una sala ritual, un kiosco, un locutorio y una especie
de rbol para trepar y ver todo el resto de los espacios desde arriba; espacios que, como escribi la crtica Mara Gainza, en su versin local se vuelven sucuchos tpicamente nacionales,
aberraciones que alojan locutorios, e-mail pubs, televisores, kioscos, construcciones a medio
hacer y atadas con alambre. La Escuelita podra ser una exploracin de la cultura joven en su
estado post-Croman: hay apuntes sobre eso en varios lugares, desde el titular Chabn libre
sobre la puerta de la heladera a la disco con fueguitos sacros. Pero la Escuelita no es didctica
ni baja lnea sino que exhibe data cruzada, despliega informacin como quien despliega no los
resultados de una investigacin sino su catico archivo.19

37

Esa colisin de funciones en un mismo espacio-caverna, como los maxikioscos que son locutorio
y cibercaf que cundieron en la ltima dcada y que representaron una degradacin de la especialidad del comercio tradicional, constituye un tema cercano a los intereses que despleg el
artista Eduardo Navarro en sus esculturas y performances de esos aos: los grupos esotricos,
religiosos y de autoayuda, los emprendimientos comerciales destinados al fracaso; todo el voluntarismo
desesperado que infiltr a la sociedad en estos aos. La obra que represent de manera ms definida
la imaginacin comercial degradada y la fragilidad de las estructuras comerciales al margen de la
legalidad fue Fabricantes unidos (2008), una instalacin que consisti en la meticulosa creacin,
diseo y construccin de una fbrica de budines en un entrepiso ubicado en el fondo de una galera comercial del barrio del Once. La perspectiva trash de Navarro profundiza siempre en escenas
particulares: documenta un viaje al cerro Uritorco con un grupo turstico-esotrico, produce una
maratn antitabaco en los parques de Palermo, o convoca a ex presidiarias para un taller de dibujo
dentro de una instalacin. Etnlogo laborioso, amante de la precisin y del absurdo, Navarro estuvo
atento al contexto con la idea de generar obras polmicas respecto del idealismo de los practicantes del arte poltico y la esttica relacional. En este sentido, su poltica puede enmarcarse en la
tradicin de honestidad brutal de los happenings de Oscar Bony y Oscar Masotta, con su esttica
de la crueldad y su inters por sacudir la hipocresa del mundo del arte.

1Agradezco la colaboracin especial para la elaboracin de este

texto, en las observaciones y sus abordajes particulares de los
escenarios de sus respectivas provincias, a Laura Valdivieso de
Mendoza, Bernardo Garay Pringles de San Juan, Toms Bondone de
Crdoba y Marcelo del Hoyo de Neuqun.
A Reynaldo Laddaga, en general, por sus anlisis y proposiciones
en Esttica de la emergencia, Buenos Aires, Adriana Hidalgo Editora,
2006. A todos los autores a los que uno saquea consciente o
inconscientemente.

Algunas ciudades y otras historias. Fragmentos y transcripciones

Espacios y grupos de artistas autogestionados1
Andrs Labak

La profunda crisis de finales de los aos noventa, que hizo erupcin en 2001, puso en evidencia
que las instituciones, las prcticas, los pensamientos y los discursos imperantes en la Argentina no
tenan ya la capacidad de estructurar, organizar y disear las formas de la vida poltica, econmica,
social y cultural. Despus de varias dcadas de implementacin de un modelo individualista basado
en un capitalismo transnacional ultraliberal, comenzaba un proceso de reconfiguracin y multiplicacin de las formas de ciudadana.

Si la tendencia ms fuerte del arte argentino de los noventa (aquella representada por los artistas
de los inicios del Rojas) implic un retraimiento hacia lo local en friccin con las tendencias artsticas y las ideas propias de los inicios de la globalizacin, durante los 2000 el panorama estuvo
listo para la apertura. Por un lado, internet signific un acceso indito a un mundo de imgenes
compartido globalmente, adems de poner en circulacin la informacin de un mundo del arte cada
vez ms interconectado. Por otro, la ola de turismo que se produjo a inicios de la dcada (gracias
a los atractivos de un cambio conveniente para los extranjeros) implic la presencia en la Argentina
de decenas de curadores internacionales interesados en conocer el circuito artstico. Los artistas
locales ejercieron el dilogo, la interaccin con colegas y especialistas del arte de distintos pases,
rompiendo la tendencia centrpeta de un circuito tan pequeo y perifrico como el nuestro. Sin embargo, en medio de la apertura de la que estamos hablando, las condiciones econmico-polticas
que se inauguraron con la dcada sirvieron para que algunos artistas, una vez ms, volvieran a
abocarse a las contradicciones de lo cercano desde la materialidad de sus trabajos, desde sus
formatos y sus temas. En este contexto, el trash fue solamente una palabra que condens el estado
de nimo de esos aos: el resultado de la observacin de lo escaso, lo degradado y lo ordinario en
medio de un panorama de creciente interconexin e informacin.

Con la intencin de generar un espacio de dilogo, de transferencias, y con el propsito de fortalecer

la red que se estaba tejiendo entre los diversos grupos de artistas autogestionados del pas, en agosto
de 2007 Germina Campos realiz en su ciudad un encuentro de varios das al que llam Artistas etc.
Tal vez dispersas en el relato y en el tiempo, pero entrelazadas en la trama de estos aos, algunas
pequeas historias, experiencias colectivas, precarias, frgiles, trabajosas y efmeras fueron altamente significativas en sus contextos particulares. Trnsitos que abrieron, constituyeron o fortalecieron nuevos escenarios.
Hasta las madrugadas, continuaron entrelazndose los cruces, y establecindose nuevas cartografas. Cada grupo expuso y comparti sus trayectos y experiencias, sus objetivos, sus dificultades,
sus estrategias, sus temores, sus prcticas y sus deseos. Artistas etc. logr relacionar y que profundizaran sus vnculos Germina Campos de Santa Fe, Casa Trece de Crdoba, El Basilisco de
Buenos Aires, La Baulera de Tucumn, Estudio 13 de Roca, La Mandorla de San Juan, Espacio Vox
de Baha Blanca, MACUNAM de Misiones y Parientes del Mar de Paran.2

2Este encuentro se produjo
con una beca para proyectos
grupales del Fondo Nacional
de las Artes. Para mayor
informacin de este proyecto y
de los grupos autogestionados
participantes se puede ver
Germina Campos (ed.), Artistas
etc., publicacin de ediciones
UNL, 2008, Universidad Nacional
del Litoral.

La mayora de estos proyectos independientes autogestionados surgieron y se consolidaron en

la ltima dcada, a partir de la crisis, buscando, entre otras cosas, ensayar nuevos esbozos de
relaciones comunitarias. Como consecuencia de una situacin, o al menos una sensacin, de
desamparo y de desarticulacin social, estos grupos se conformaron procurando construir una
red de contencin y una base de proyeccin para nuevas formas de gestin e interaccin social,
y para desarrollar nuevas prcticas artsticas. Probablemente emergieron tambin como consecuencia de la escasa presencia, en sus ciudades, de espacios medianamente institucionalizados
donde se desarrollase una formacin crtica, actualizada, que diera cabida a una produccin y
circulacin de obras y discurso contemporneo.
Autodenominado espacio nmade de gestin cultural, Germina Campos es un proyecto independiente, coordinado y llevado a cabo desde 2004 por las artistas visuales santafesinas Fernanda
Aquere, Cintia Romero y Rosana Storti. Su particularidad nmada lo define como un proyecto que
elige y necesita interactuar con otras instituciones, grupos y formaciones culturales.
Una suerte de ensayos experimentales de microacciones porttiles.
Con caractersticas particulares pero compartiendo similares intenciones y problemticas, los grupos de artistas autogestionados tienen grandes coincidencias en sus constituciones, sus contenidos, sus objetivos y sus prcticas.
La mayora de ellos intentan ampliar la conformacin de comunidades de artistas, relacionarlas
entre s y con sus contextos sociales. Buscan dar valor a las producciones propias y proyectar sus
acciones hacia fuera de sus ciudades. Construyeron y construyen incipientes escenas locales,

38

39

procurando retroalimentarse, formando una red de interconexin con grupos de otras regiones, en
la decisin y en el intento de no depender tanto de la convalidacin de los centros establecidos.
Porque la cuestin que parecen plantearse es la de inventar un espacio fsico y simblico para la
produccin y circulacin de la experiencia artstica emergente, an inexistente en sus circuitos
locales, y promover concretamente la transformacin de sus propias escenas.
Casa 13 es una casa. Tiene un zagun, un patio, una cocina, un dormitorio, un living, un comedor
y hasta un jardn custodiado por un enano. Nuestro motor es el deseo.3
Tambin es un proyecto y un espacio que dirigen Anbal Buede y Belkys Scolamieri, desde 1994,
fecha en que tomaron una casa abandonada, de propiedad municipal, donde acontecen numerosas muestras, intervenciones, residencias y cruces que se presentaron desde un comienzo
como una propuesta alternativa al discurso reinante en las artes visuales de la ciudad de Crdoba,
y que contribuy de alguna manera a la generacin de una escena contempornea. Campo hoy
incipiente, en lenta constitucin, pues se han ido sumando en estos ltimos aos gestiones afines
de varias instituciones, como la Sala de Exposiciones de Ciudad de las Artes, el Centro Cultural
Espaa Crdoba, el Centro de Produccin e Investigacin Artstica, el Centro de Arte Contemporneo Chateaux Carreras, y del mbito oficial, recientemente, el Museo Municipal Genaro Prez y
el Museo Provincial Emilio Caraffa. Mucho tuvo que ver tambin en este proceso la formacin de
numerosos colectivos de artistas y otros grupos de produccin y gestin hacia fines de los aos
noventa.4 Aunque muchos de ellos tuvieron corta duracin.
No es un tema menor la proliferacin de espacios de exhibicin alternativos si entendemos la concatenacin de muestras y la correspondiente elaboracin de sus catlogos y textos curatoriales
como un instrumento privilegiado para la administracin de los significados del arte y potencialmente un factor fundamental para la escritura de la historia del arte.5
El accionar de estos grupos e instituciones est logrando ampliar el escenario e involucrar a parte
de su comunidad en la experimentacin conjunta de las prcticas artsticas actuales, proceso tambin acompaado al menos por un sector de la prensa.
Como excedente, tal vez no buscado, al menos no deliberadamente o no buscado como meta final,
estn generando una atraccin y una mnima modificacin en el coleccionismo local. Se estara
constatando en Crdoba la hiptesis de la constitucin y consolidacin, aunque an atomizada, de
una escena local propia y productiva como consecuencia de la suma e interrelacin de las acciones
de varios actores e instituciones en juego, que se potencian con la participacin creciente de su
comunidad convalidando el escenario.
Cabe destacar entonces que en la ltima dcada, despus de la crisis, varias instituciones culturales pblicas, provinciales y nacionales, estn reviendo sus contenidos, objetivos, prcticas y
discursos, resignificando y replanteando su rol y su compromiso en el campo especfico y en sus
comunidades. Acontecimiento que redisea y favorece todo este proceso de cambio de paradigmas, en las conformaciones de las escenas artsticas, como en las construcciones tentativas de
nuevos modelos de ciudadana y comunidad.
Muchas de estas experiencias de autogestin nacieron o se vieron fortalecidas y respaldadas, en
alguna medida, por programas nacionales de capacitacin e intercambios, proyectados con una
visin integral del pas, con concepciones comunitarias y educativas basadas en la interrelacin
horizontal, inclusiva, y con lineamientos estticos filosficos contemporneos, como el programa
de becas para proyectos grupales6 y el ciclo Pertenencia con sus muestras y talleres de clnica del
Fondo Nacional de las Artes, el programa Interfaces, de Secretara de Cultura de la Nacin y el
FNA, y antes de stos con programas similares como el proyecto Trama o el programa de clnicas
de la Fundacin Antorchas, entre otros.
Creemos absolutamente en la aventura que representa compartir un pedazo de vida con otra persona, otro artista, en ver y dejarnos ser vistos en el curso de un perodo de tiempo que incluye los
momentos ms caretas [] hasta los ms ntimos. [] Es imposible contar la historia sin detalles.7
Esteban lvarez y Tamara Stuby, con colaboracin de Cristina Schiavi y Alejandro Fangi, organizaron y codirigieron, en una casa en Avellaneda, de 2004 a 2009, el proyecto de residencias El Basilisco. Con apoyo financiero de varias instituciones nacionales e internacionales, reunieron artistas
argentinos y extranjeros que compartieron un tiempo y un espacio para la reflexin y la produccin
de sus trabajos a la vez que se relacionaban con la escena de Buenos Aires.
Los grupos independientes proponen generalmente espacios de exhibicin alternativos a los institucionales establecidos, con otros criterios curatoriales y de programaciones; adhieren a una for-

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macin actualizada sobre la prctica misma, basada en la produccin de obra y de teora aplicada,
con la intencin explcita de construir nuevos sentidos, de producir sensibilidad y pensamiento crtico en la cultura actual. Con talleres de anlisis y residencias de artistas apuestan a modelos alternativos en la circulacin de saberes y experiencias productoras de conocimiento. Sus espacios se
convierten en laboratorios experimentales e instalan las prcticas contemporneas en la sociedad.

3Presentacin de Casa Trece

en el encuentro Artistas etc.,
Santa Fe, 2007.

4Arreboles de Mequetrefe, Colectivo Elles, Familia Lovera,

Urbomaquia, Astutas Invlidas, El Arte, a la Calle, Grup00, Azul
Pthalo, El Faro, La Mojarrita o Demolicin-Construccin, entre
otros, iniciativas que pueden consultarse en Mariana Roble, Pasado
reciente. Registro y documentacin de fuentes para el estudio de las
nuevas tendencias del arte en Crdoba. 1998/2005. Editado en CD por
el Centro Cultura Espaa, Crdoba.
5Toms Bondone, Tradiciones en simultneo: el arte contemporneo
en la escena cordobesa, Crdoba, texto indito, mayo de 2010. Mara
Jos Herrera se refiere tambin a este tema: Las exposiciones
de arte, entendidas como espacios de administracin de los
significados del arte, son poderosos dispositivos para la escritura
de la historia, y por esta causa los artistas reivindican y no resignan
su participacin activa en la produccin de las mismas. [] El
discurso artstico asumido exclusivamente desde las instituciones
plante problemas que han sido extensamente debatidos por los
artistas en su funcin crtica. La posibilidad de creacin de redes
pareciera ms viable por la accin colectiva e independiente que
si se delega su existencia a la misin de los funcionarios polticos
de turno; Trama (ed.). Gestin y discurso, en Imgenes, relatos y
utopas. Experiencias y proyectos en el arte contemporneo argentino,
Programa de cooperacin y confrontacin entre artistas, vol. 2,
Buenos Aires, Fundacin Espigas, 2003, pp. 100-111.

6Las becas para proyectos grupales del Fondo Nacional de las

Artes se implementaron en 2005 en el afn de acompaar y
apoyar la formacin de agrupaciones de artistas autogestionados
y de colectivos de artistas, proceso intensificado desde 2001;
tambin con la intencin de promover y fortalecer los programas
de capacitacin y formacin alternativa desarrollados por varios
de estos grupos a travs de seminarios y encuentros de clnicas
y anlisis de obras. Trabajaron con apoyo de estas becas los
siguientes grupos: Germina Campos de Santa Fe, Arte Callejero de
Buenos Aires, Estudio 13 de General Roca, Ro Negro, Compartiendo
Capital de Rosario, RIIA de Buenos Aires, La Guarda de Salta, Belleza
y Felicidad de Buenos Aires, ED Contemporneo de Mendoza, La
Mandorla de San Juan, Oficina Proyectista de Buenos Aires, Club del
Dibujo de Rosario, La Salamandra de Viedma, Etctera de Buenos
Aires, Archivo Vivo de Buenos Aires, Espacio de Arte Correveidile de
Paran, 7 Hornallas de Crdoba, Colectivo Medial de General Roca,
Ro Negro, Mujeres Patagnicas de Bariloche, Estudio Brcoli de
Rosario, Tengo Colchn de Puerto Madryn, La Herrmana Favorita
de Rosario, Federacin Stick Boxing de Rosario, Astro Cedrus de
Bariloche, Proyecto Casa de Tigre, Ivn Rosado de Rosario, La
Araa Galponera de Mendoza, La Punta de Tucumn, Fedro de Salta
y La Mezcladora de Buenos Aires, entre varios otros. Tambin se
otorgaron becas grupales a proyectos de investigacin.
7Presentacin de El Basilisco
en el encuentro Artistas etc.,
Santa Fe, 2007.

8Labor desarrollada
especialmente por Jorge
Figueroa y por algunos de estos
artistas, docentes gestores, a
los que podemos sumar a Aldo
Ternavasio, entre otros.

Formado como grupo de investigacin y produccin teatral en 1993, hacia fines de esa dcada La
Baulera comienza a desplazarse, tal vez de la mano de la performance, hacia las artes visuales, primero como colectivo de produccin, hasta llegar a ser un referente entre las agrupaciones de autogestin. El Centro de Arte Contemporneo que sostuvieron entre 2003 y 2007 en una casa alquilada
en el Abasto de San Miguel de Tucumn fue un punto de encuentro de artistas de todo el pas. Jorge
Gutirrez, Tuly Lpez, Hernando Migueletes y Natalia Lipovetzky, coordinadores integrantes de La
Baulera, juntamente con Carlota Beltrame y Marcos Figueroa, desde su trabajo en la universidad, son
algunos de los tantos artistas gestores que en Tucumn trabajaron y generaron las condiciones para
que sta fuera un centro destacado de produccin y circulacin de obras y pensamiento contemporneo en las artes. Es importante subrayar, adems, que es una de las pocas escenas, juntamente
con Rosario y Buenos Aires, donde existe una produccin de teora, crtica y relato histrico sobre
sus propios procesos artsticos recientes y actuales.8
Los grupos autogestionados proponen nuevas articulaciones en el diseo de la relacin con su comunidad y en los planteos y los abordajes sobre las prcticas del arte y los alcances y campos de
accin de stas. Resulta interesante detectar que algunos de ellos desarrollan estas prcticas desde
una subjetividad individual y colectiva, con un destacado anclaje en sus problemticas locales.
En General Roca, Ro Negro, en un gran galpn que les prestaron, de doble planta, pelado, fro y
con murcilagos, Alejandra Hernndez, Fernanda Hernndez y Fernando Genoud, coordinadores
de Estudio 13, con mucho esfuerzo y colaboracin de artistas y allegados lograron mantener en
actividad durante 2007 y 2008 el Centro de Arte Contemporneo UNO. Muestras, intervenciones
colectivas, ciclos de videos y residencias de artistas se sumaron entonces a la actividad formativa de clnicas y seminarios que desde 2003 venan realizando en la chacra de Estudio 13 para
artistas de la regin.

9Mara Jos Herrera, Gestin

y discurso, en Imgenes,
relatos y utopas. Experiencias
y proyectos en el arte
contemporneo argentino, Trama
(ed.), Programa de cooperacin
y confrontacin entre artistas,
vol. 2, Buenos Aires, Fundacin
Espigas, 2003, pp. 100-111.

Para los diferentes grupos de artistas la construccin de un pensamiento colectivo, independientemente de la posibilidad de ser sostenido a lo largo de los aos, funciona como una utopa operativa para la gestin del discurso. Si y solo si, mientras ella se mantiene, los esfuerzos se renuevan
y las acciones se concretan.9
Es una ardua tarea mantener estos espacios-formaciones y proyectarlos en el tiempo, as como
interesar e involucrar a sus ciudades y sus comunidades en estos proyectos.
Rara vez, histricamente, nuestras instituciones pblicas apostaron, acompaaron o se involucraron con los procesos artsticos en pleno desarrollo o en experimentacin. An hoy es notorio que la
mayora de las gestiones y los programas de las instituciones educativas y de los museos del pas,
salvo contadas excepciones, responden a un posicionamiento esttico filosfico y a una percepcin del arte identificada con los paradigmas y las producciones modernas, precontemporneas,
cuando no romnticas.
La modernidad se presenta hoy como la nueva academia en muchos museos y en casi todas las universidades y escuelas de arte del pas. Inercia que pareciera difcil revertir. Por otro lado, en muy pocas
de ellas se estudian y analizan artistas y tericos argentinos o latinoamericanos de las ltimas dcadas.
Hasta hace no ms de un ao o dos, cuando la gestin de la direccin del Museo Provincial de Bellas
Artes Franklin Rawson fue incorporando de a poco en su men las producciones contemporneas,
exista en la ciudad de San Juan slo un espacio, establecido al efecto, donde poder interactuar con
las obras de artistas emergentes y propuestas alternativas en las artes visuales: La Mandorla. De
espaldas, detrs del viejo casino, ahora en refaccin para transformarse en el nuevo edificio del museo
a inaugurarse en 2010; tal vez en un juego de casualidades simblicas urbanas, unos aos antes, en
2004, Guadalupe Aguiar, Berny Garay Pringles, Claudia Perez De Sanctis y Juan Valenzuela alquilaron
una mnima y destartalada vivienda que transformaron en La Mandorla, Espacio de Prueba y Accin.
sta funcion hasta 2009 como lugar de produccin y exhibicin de proyectos emergentes, mayoritariamente intervenciones in situ.

41

Tal vez la falta de espacios concretos de exhibicin en San Juan haya colaborado en la aparicin o
en el aumento de la cantidad de artistas que trabajan poticamente en el espacio urbano comn con
una serie de acciones, sealamientos e intervenciones transitorias, y otros que operan en la Red, en
los espacios virtuales comunes de intercambio y encuentro. Recolectan, clasifican y distribuyen lo
encontrado en internet; archivan, montan, restauran, compartiendo y coproduciendo nuevas redes.
El arte se materializa y desmaterializa casi instantneamente y tiene, quizs, que ver con la urgencia de ensayar textos visuales que rpidamente transmutan en nuevos textos y discursos.10
Producir arte hoy probablemente, entre otras cosas, sea producir sensibilidad y pensamiento crtico, sea ampliar las esferas de conocimiento valindonos de abordajes transdisciplinarios, sea
intentar construir sentido y subjetividad, reproblematizando y resignificando cuestiones que nos
acontecen personal y comunitariamente en la actualidad, desarrollndolas en un plano potico
singular, a travs de operaciones simblicas y visuales. Y posiblemente sea, sobre todo, o tambin,
el intento de expandir la prctica, desbordando el campo especfico de las artes, hacia la accin
concreta en el plano comunitario involucrndonos en ste.
Mariana Mattar, Gustavo Quiroga, Federico Calle y Sebastin Gonzlez, cuatro de los artistas que
en 1999 haban integrado un grupo de dilogo promovido y coordinado por Miguel Gandolfo y
Laura Valdivieso en el taller de Bermejo, que devino en clnicas y cruces con artistas de la escena
de Buenos Aires de los 90, unos aos despus, en 2004, fundaron ED Contemporneo.
Quizs lo ms destacable de la intensa, extensa y diversa actividad de gestin de este grupo haya
sido, en 2008, la concrecin de la edicin del libro C/temp, arte contemporneo mendocino, trabajo que unos aos antes comenz con una investigacin, recopilacin, recuperacin y organizacin
de archivo de material y de obras de artistas mendocinos de los ltimos cincuenta aos. Ya en
2006 haban concretado la incorporacin de un grupo importante de obras de artistas locales a la
coleccin del Macro de Rosario. Han colaborado tambin en el despliegue de nuevos abordajes,
poticas y prcticas artsticas. Pero con la publicacin de C/temp no slo fortalecen de algn
modo la inscripcin del arte contemporneo mendocino en el campo nacional, sino que, y esto es
interesante, proponen una lnea paralela a los discursos oficiales institucionalizados en la escritura
de la historia del arte de su provincia.11
Aun as, por diversos motivos, en Mendoza como en otras ciudades argentinas, a diferencia de las
escenas de Tucumn, Rosario y Buenos Aires, es acotado, cuando no exiguo, el inters de sus
comunidades por prcticas artsticas que incursionan en estticas contemporneas y en discursos
alternativos a los conceptos tradicionales o acadmicos-modernos instalados.
Hay incipientes signos de modificacin de esta situacin, quizs por la renovacin en los criterios
de gestin de varias instituciones pblicas y privadas en Salta, Crdoba, Corrientes, San Juan, y
Puerto Madryn.
Varias de las agrupaciones de artistas autogestionados plantean sus acciones y sus movimientos
en redes que se van entretejiendo y construyendo con otros grupos, por decisin y por posicionamiento tico, con una concepcin alternativa a la lgica establecida tanto por el mercado como por
las instituciones que conforman el circuito arte supuestamente legitimador. Afortunadamente existen ciertos entrecruzamientos entre los planos en que se mueven estos grupos y en los que accionan algunas instituciones que trabajan sobre una concepcin de la prctica artstica diferenciada o
independiente, conceptual y polticamente, de lo que necesitan y proponen las leyes del mercado.
Estos grupos no slo plantean una produccin de obra y de pensamiento desplazndose de los
paradigmas de la modernidad y de la posmodernidad, sino que adems en su accin reconfiguran las intenciones y los planteos de la prctica artstica e inventan nueva institucionalidad,
una construccin autogestionada colectivamente, una relacionalidad rizomtica y horizontal, una
imprevisible trama.
Trabajan en la exploracin de modos experimentales de coexistencia de personas y de espacios,
de imgenes y tiempos12
Estas nacientes formaciones o instituciones estn conducidas por artistas.
Ellos invierten parte de su energa productiva y potica en la constitucin de esos espacios-comunidades, al extremo que su obra puede considerarse esta propuesta, este rediseo, una suerte de
construccin relacional. Me interesa entenderlos as.
Participan de algn modo en un intento de formacin de ecologas culturales, recuperando la
capacidad de las artes para proponerse como un sitio de exploracin de las insuficiencias y potencialidades de la vida comn.13

42

Tres coyunturas del activismo artstico en la ltima dcada

Ana Longoni

10Bernardo Garay Pringles, San Juan,

texto indito, junio de 2010.

Me interesa aqu referirme a la vitalidad contempornea de ciertas prcticas que llamar de modo
genrico (y conscientemente problemtico) activismo artstico, retomando la vieja autodefinicin
propuesta por el dadasmo alemn. Agrupo bajo esta definicin producciones y acciones, muchas
veces colectivas, que abrevan en recursos artsticos con la voluntad de tomar posicin e incidir de
alguna forma en el territorio de lo poltico.
Tres coyunturas son cruciales en la emergencia, la proliferacin y la visibilidad de grupos de activismo artstico surgidos en toda la Argentina a lo largo de la ltima dcada.

Primera coyuntura
Esta coyuntura est signada por el surgimiento de HIJOS (Hijos por la Identidad y la Justicia contra
el Olvido y el Silencio), agrupacin nacida en 1996 que rene a hijos de detenidos-desaparecidos
durante la ltima dictadura. No puede pasarse por alto la hostil situacin reinante cuando esta
generacin ingresa a la vida adulta (y a la intervencin poltica): la dcada de los noventa estuvo
marcada por el auge privatizador y el desguace neoliberal del Estado, as como por la consolidacin
de la impunidad obtenida gracias a las llamadas leyes del perdn y el otorgamiento de indultos a
los responsables del genocidio.

11Laura Valdivieso, texto indito,

Mendoza, mayo de 2010.

A contrapelo de la tendencia dominante que encomiaba el auge del individualismo y el repliegue en el mbito privado, emergieron en esos aos algunos grupos de artistas que promovan
acciones callejeras e intervenciones en el espacio pblico. Entre ellos, En Trmite (Rosario),
Costuras Urbanas y las Chicas del Chancho y el Corpio (Crdoba), Escombros (La Plata),
Maratn Marote, Por el Ojo, 4 para el 2000, la Mutual Argentina y Zucoa No Es (Buenos Aires).
Dos colectivos nacidos por ese entonces, el GAC (Grupo de Arte Callejero) y Etctera (renombrado en los ltimos aos como Internacional Errorista), siguen trabajando activamente hoy, ms
de una docena de aos ms tarde. El GAC y Etctera se involucraron activamente y aportaron
recursos que proporcionaron una identidad (visual y performtica) caracterstica a los escraches,
la modalidad de accin directa inventada por HIJOS que contribuy a la revitalizacin de la lucha
por los derechos humanos en esa adversa situacin, al evidenciar pblicamente la impunidad
de los represores y apuntar a generar condena social ante la inexistencia de cualquier atisbo de
condena legal.

12Reinaldo Laddaga, Esttica de

la emergencia, Buenos Aires,
Adriana Hidalgo Editora, 2006.

13Reinaldo Laddaga, Esttica de la

emergencia.

1Vase GAC, Pensamientos,

prcticas, acciones, Buenos
Aires, Tinta Limn, 2009, libro
que rene a la manera de un
archivo abierto o un cuerpo de
herramientas un relato polifnico
de la historia del grupo.

Si bien sus orgenes son distintos (el GAC naci por iniciativa de un grupo de estudiantes de la
Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredn que decidi realizar murales annimos
con guardapolvos blancos en apoyo a un extendido paro docente,1 mientras que los integrantes
de Etctera se reivindican surrealistas autodidactas y vinculados al teatro under), ambos colectivos confluyeron pronto en acciones conjuntas, especialmente en torno a la colaboracin con
HIJOS. Desde 1998 el GAC gener la grfica de los escraches: son caractersticos sus carteles
que subvierten el cdigo de seales viales, simulando un cartel de trnsito habitual (por su forma,
color, tipografa, ubicacin), de manera que incluso para un espectador no advertido podran
pasar desapercibidos. Las seales realizadas por el GAC (que nunca firma sus producciones
como manera de incitar a otros a la libre apropiacin y circulacin de lo que hacen) se instalan en
la trama urbana para evidenciar, por ejemplo, la proximidad de un sitio donde funcion un centro
clandestino de detencin, los lugares de los que partan los vuelos de la muerte, o el emplazamiento de una maternidad clandestina.

43

Su annima cartografa Aqu viven genocidas, un plano de la ciudad de Buenos Aires en el que
se sealan los domicilios de un centenar de represores, empapel las calles cuando se cumplieron
veinticinco aos del golpe de Estado, evidenciando la actualidad de su denuncia: un cuarto de
siglo despus, ellos viven entre nosotros sin que sepamos quines son e ignoremos su prontuario.
Por su parte, Etctera aport a los escraches sus grotescas performances: con grandes muecos,
mscaras o disfraces, representaban en el medio de la movilizacin con la que conclua cada escrache (en la mismsima puerta de la vivienda o del lugar de trabajo del ex represor), escenas de
tortura, represores en el acto de apropiarse de un recin nacido hijo de una prisionera, un militar
limpiando sus culpas al confesarse con un cura, o un partido de ftbol que enfrentaba a argentinos
contra argentinos (en alusin al Mundial de Ftbol Argentina 1978). De acuerdo con el relato del
grupo, estas representaciones surgieron como estrategia para distraer la atencin de las fuerzas
policiales acordonadas para impedir la aproximacin de los manifestantes a la casa en cuestin
para escracharla literalmente con pintura roja; mientras todos atendan la representacin callejera
era ms fcil llegar por otro lado con bombitas de pintura.
Tanto los carteles del GAC como las performances teatrales de Etctera fueron en principio completamente invisibles en el medio artstico como acciones de arte, y en cambio proporcionaron
una indiscutible identidad y visibilidad social a los escraches, contribuyendo a que se evidenciaran
como una nueva y contundente forma de lucha contra la impunidad.
Los escraches impulsados por HIJOS revitalizaron el movimiento de derechos humanos en la Argentina que lideran valientemente las Madres de Plaza de Mayo desde 1977. Los HIJOS aprendieron mucho de las Madres, entre otras tantas cosas la voluntad puesta en juego desde el principio
de su larga gesta a la hora de idear recursos simblicos que las identificaran y las cohesionaran
como grupo a la vez que hicieran visibles ante los dems familiares de desaparecidos, ante la sociedad argentina, ante los medios extranjeros y ante la comunidad internacional su existencia y su
reclamo. A diferencia de las rondas que todos los jueves realizan las Madres en torno a la pirmide
de la Plaza de Mayo (punto nodal de la ciudad, pues en torno a ella se concentran los edificios
que condensan el poder simblico poltico, religioso y econmico de la Nacin), los escraches
constituyen una prctica deslocalizada y dispersa. Pueden ocurrir de improviso en cualquier parte
del pas (adonde vayan los iremos a buscar, se coreaba en las marchas). Al mismo tiempo, si las
estrategias simblicas de las Madres de Plaza de Mayo haban apuntado a dar visibilidad a las vctimas de la dictadura (los desaparecidos en particular), los HIJOS desplazan el nfasis a evidenciar
la existencia de victimarios, buscando expandir la condena social ante la legislada impunidad (Si
no hay justicia, hay escrache era la consigna).
En coincidencia con la dimensin carnavalesca y creativa que asumieron los nuevos movimientos
de protesta que emergieron en esos mismos aos en muchas partes del mundo, y cuyos puntos
de inicio pueden ser la rebelin zapatista en Chiapas en 1995 y un poco ms tarde la movilizacin
que se manifest en la anticumbre en Seattle en 1999, los escraches propiciaron la conformacin
de un cuerpo colectivo y festivo que dio lugar a otras formas de la poltica.

Segunda coyuntura
Esta coyuntura del activismo artstico reciente tiene lugar entre diciembre de 2001 y la asuncin del
presidente Nstor Kirchner, a mediados de 2003, perodo marcado por un clima de indita inestabilidad institucional y continua agitacin callejera, as como por la emergencia de lo que se dio en llamar
nuevos protagonismos sociales. Al calor de la revuelta desatada los das 19 y 20 de diciembre de
2001, cuando en medio del estado de sitio y de una cruenta represin que ocasion treinta y cinco
muertes renunciaba el presidente Fernando de la Ra, cobraron existencia nuevas formas de intervencin vinculadas a los acontecimientos y movimientos sociales con la expectativa de cambiar la existencia en la Argentina: asambleas populares, piquetes o cortes de ruta, fbricas recuperadas por sus
trabajadores, movimientos de desocupados, clubes de trueque, etc. Grupos como el Taller Popular
de Serigrafa (TPS), Argentina Arde (luego escindido en Arde! Arte) y muchos otros fueron parte de
la emergencia de un renovado activismo y se vieron interpelados por la aparicin de nuevos sujetos
colectivos que reclamaban un cambio radical en el sistema poltico, al grito de que se vayan todos.
En esos tiempos calurosos surgen nuevos modos de activismo social y cultural, que involucraron una
cantidad notable de grupos de artistas visuales, cineastas y videastas, poetas, periodistas alternativos
y pensadores. Muchos artistas, interpelados por este clima de reevaluacin y transformacin de la

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idea de lo poltico, se integran a las nacientes organizaciones y se proponen articular sus prcticas
con la revitalizada praxis social, imaginando formas de intervenir en los nuevos movimientos.
Las prcticas del activismo artstico adoptan desde formatos convencionales, ahora insertos en
espacios no habituales (un ejemplo podran ser los cuadros de caballete colgados en una plaza pblica en apoyo a las obreras de Brukman, fbrica textil portea recuperada por sus antiguas trabajadoras en 2003) hasta propuestas experimentales, vinculadas al arte de accin o a intervenciones
grficas urbanas (en paredes, calles, afiches, vestimentas, distintivos); desde murales que dialogan
con la vieja tradicin del muralismo latinoamericano hasta exposiciones multitudinarias en espacios institucionales. La mayora de estos artistas (las ms de las veces agrupados en colectivos)
instala sus intervenciones en la calle, en las movilizaciones, en los muros urbanos, en los espacios
publicitarios. Interpelan provocando inters, humor o desconcierto a espectadores casuales y
no advertidos de la condicin artstica de aquello con lo que se han topado. El aprovechamiento
subversivo de los circuitos masivos (la publicidad callejera, los afiches, la grfica urbana) y la generacin de dispositivos de comunicacin alternativa son patrimonio comn y habitual de las nuevas
modalidades de la protesta. Tambin la apuesta por una reapropiacin radical del espacio pblico a
partir de distintos programas a favor de la socializacin del arte. Esto de plasma en la interpelacin
a una multitud (de peatones casuales o de manifestantes) para que se transforme en ejecutante o
partcipe activo de las obras: en ocasiones llegan a participar cientos de personas devenidas en
productor colectivo de arte, en la apuesta por dar cabida al surgimiento de una subjetividad transformada, al implicar el cuerpo en ese acto y en los usos y la circulacin de las imgenes producidas.
Muchas veces se diluye e incluso se obvia el origen artstico de la prctica, en la medida en que el
recurso que los grupos ponen a disposicin es apropiado y resignificado por la multitud.
Estas iniciativas colectivas avanzan en pensar la reformulacin del estatuto de lo artstico en relacin con la crisis de legitimidad de las viejas formas de la representacin (tanto de la poltica como
del arte) y en la colocacin compleja de sus prcticas artsticas dentro del circuito institucional del
arte y fuera de l, en sus cruces con la dimensin social y la poltica. Se proponen (auto)analizar los
modos en que sus prcticas artsticas entran en relacin con los movimientos sociales y polticos
en los cuales se inscriben, qu demandas y aspiraciones surgen, y cules podran ser sus aportes
especficos. Tambin debaten acerca de formas horizontales de organizacin de los colectivos, de
elaboracin de un nuevo pensamiento sobre arte y de espacios o formas alternativos de exposicin.

Tercera coyuntura
Desde 2003 en adelante, esa situacin de indita conmocin y creatividad social ha cambiado
drsticamente, dando lugar a una nueva coyuntura an abierta. Desde entonces, la situacin argentina cobr ciertos visos de estabilidad (poltica y econmica) y a partir del gobierno de Kirchner se
reinstal un pacto hegemnico en trminos de gobernabilidad. En este nuevo escenario, los nuevos
movimientos sociales se disgregaron, y en muchos casos devinieron en formas tradicionales de la
poltica, al establecer relaciones clientelares o partidarias.
La consiguiente repercusin de este nuevo escenario sobre las prcticas del activismo artstico est
atravesada por dos rdenes de problemas. Por un lado, la indita situacin que plantea para ellos, en
tanto parte del nuevo activismo, la poltica oficial de derechos humanos; por otro, la notable visibilidad
y la legitimidad que adquirieron algunas de estas prcticas en el circuito internacional del arte.
Respecto de lo primero, es evidente la fragmentacin tajante del movimiento de derechos humanos
a partir del parteaguas de ser adherente u opositor al gobierno, que provoca una profunda incisin
entre quienes hasta no hace mucho impulsaban juntos las mismas luchas, en particular contra la
impunidad de los genocidas. La contradiccin estalla fundamentalmente en torno a la poltica oficial
de derechos humanos que incluye medidas como la anulacin de las leyes del perdn y el impulso
a la reapertura de instancias judiciales contra los crmenes de la dictadura, as como la entrega a
los organismos de derechos humanos del amplio predio de la ESMA (Escuela de Mecnica de la
Armada), donde funcion el mayor centro clandestino de detencin y exterminio, en el que desaparecieron unas cinco mil personas. Aquella posicin que se sostuvo durante treinta aos en tanto
discurso de oposicin al gobierno de turno se encuentra de golpe atravesada por el entusiasmo
de unos y la desconfianza de otros, la prevencin ante la sospecha de estar siendo cooptado o
fagocitado por el aparato del Estado.

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En cuanto al segundo problema, la potencia de la revuelta argentina llam la atencin de intelectuales y activistas, entre ellos artistas y curadores de otras partes del mundo, fundamentalmente
europeos, que vislumbraron en ese agitado proceso una suerte de novedoso y vital laboratorio
social y cultural. Ese foco de inters dio alguna visibilidad en el circuito artstico internacional a una
serie de prcticas colectivas que hasta entonces haban permanecido claramente al margen de los
mbitos convencionales de exposicin y de legitimidad dentro de la institucin artstica. Algunos
grupos (en especial el GAC y Etctera, y ms tarde el Taller Popular de Serigrafa) tuvieron en ese
contexto una inesperada y sorprendente visibilidad gracias a una vasta circulacin internacional, a
partir de la proyeccin que alcanzaron al ser invitados a prestigiosas bienales y muestras colectivas
en distintos puntos de Europa, Amrica, Asia e incluso Oceana, con el correlato de la consiguiente
atencin local dirigida hacia ellos.

Estatutos del milenio vigente

El papel de Rosario en la decantacin de la situacin cultural de la Argentina contempornea
Nancy Rojas

Esta indita parbola (del activismo callejero al reconocimiento en el mbito curatorial y acadmico
internacional, sin paradas intermedias) gener indudables tensiones en el interior de los grupos, al
impactar en las condiciones de circulacin de sus prcticas, en las ideas que las sustentan, en las
redes de relaciones y afinidades que configuran, en las identidades que definen; en sntesis, en el
vasto entramado que hace a las subjetividades colectivas e individuales en juego.

La ubicacin de Rosario ha resultado estratgica para definir su estatus de polo cultural de referencia en la visualizacin de aquellos procesos y dinmicas de creacin que caracterizan los
desarrollos del arte argentino a lo largo del siglo XX.

En los ltimos tiempos parece predominar en el activismo artstico la introspeccin y el repliegue.

Algunos grupos se disolvieron, a la vez que fueron surgiendo otros, como Mujeres Pblicas e
Iconoclasistas (Buenos Aires), Arte Insurgente (Crdoba), Colectivo Siempre (La Plata), o las acciones de Leo Ramos (Resistencia), entre varios otros. Se generan adems iniciativas de autorreflexin sobre la propia historia de cada grupo, ahora que el ritmo vertiginoso del continuo proponer
callejero ha dejado lugar a la elaboracin de intervenciones ms meditadas y elaboradas.

Posvanguardias
No parece pertinente defender la condicin artstica de estas prcticas, en trminos de originalidad, autora o actualizacin respecto del debate contemporneo, en la medida en que sus
intereses van ms all de la convencin artstica, sobre todo de la convencin artstica que surfea
cmodamente en un maistream.2 No estamos ante elaboraciones sofisticadas ni retricas hermticas sino ante recursos fcilmente apropiables, tcnicas reproducibles, incluso saberes populares.
Si se quiere, sus procedimientos son reiterados, a veces previsibles y remanidos.
En cambio, s podra notarse que la incidencia o las huellas del activismo artstico estn presentes
en las nuevas formas de la accin poltica y tambin de cultura popular. Es evidente hasta qu
punto se ha incorporado la dimensin creativa en la protesta social, adems de la notable profusin annima y hasta espontnea de recursos grficos (estnciles, carteles, intervenciones sobre
publicidad, etc.) que es habitual encontrar por todas partes.
Quiz nos ayude para pensar estas prcticas retomar la nocin de posvanguardias que propone
Brian Holmes3 en tanto movimientos difusos integrados por artistas y no artistas que socializan
saberes y ponen a disposicin recursos para muchos, movindose tanto dentro como fuera del
circuito artstico; el paso de la vanguardia como grupo de choque o elite hacia la idea de movimiento; el pasaje de la tajante oposicin a la Institucin Arte, al desbordamiento de sus fronteras,
las ocupaciones momentneas, la interseccin contaminante, el desvo (de recursos, de saberes,
de experiencias).

Esta circunstancia hoy puede ser reconsiderada partiendo de un ciclo decisivo, registrado en el
inicio de este siglo. Una instancia que puso en foco la reactivacin de programas y discursos, los
cuales pasaron a cumplir un papel esencial en las articulaciones dadas por la emergencia y la propagacin de los lenguajes contemporneos.
El espritu del nuevo milenio impuls la radicacin de una figura clave hasta el presente: el proyecto
de gestin, propiciado tanto por artistas como por instituciones. Anclados en distintas reas de
trabajo, los agentes de este prototipo asumieron la etapa del ocaso de la globalizacin planteando
otros ncleos de proyeccin de la produccin local. Inevitablemente, se inclinaron por mostrar
aquellas problemticas derivadas de las carencias del contexto. Aparecan, entre otras, la escasez
de lugares encargados de promover las expresiones e inquietudes de los creadores de la ciudad,
y la evaporacin progresiva del mercado del arte.
2Rodrigo Quijano, Contra el
consenso de Lima: notas
incompletas sobre las
colectividades artsticas en
el Per, sus nuevas, viejas
condiciones, en revista Plus, N
6, Concepcin (Chile), octubre
de 2009.

Al pronunciarse este panorama, la escena dej aflorar una cualidad determinante para la redefinicin de su lgica: la relacin de reciprocidad entre lo alternativo y lo oficial.
1Beatriz Vignoli y Nancy Rojas,
Control + Alt.: El nuevo mapa del
arte en Rosario, Rosario,
La Capital, Suplemento Seales,
30 de octubre de 2005.

3Brian Holmes, Un sentido

como el de Tucumn Arde
lo encontramos hoy en el
zapatismo. Entrevista colectiva
a Brian Holmes, en: ramona, N
55, Buenos Aires, octubre de
2005 (pp. 7-22).

En 2005, junto con Beatriz Vignoli,1 sealbamos los vnculos de cooperacin mutua entre los
llamados espacios alternativos, surgidos despus de la crisis social, econmica e institucional de
fines de 2001, y un mbito oficial favorable al arte contemporneo. Desde entonces, establecimientos como el Museo Castagnino+macro, el Centro Cultural Parque de Espaa, el Centro de
Expresiones Contemporneas y el Centro Cultural Lavardn, entre otros, incluyen en sus planes
una seguidilla de proyectos surgidos en forma independiente.
Esta confluencia entre lo alternativo y lo oficial fortaleci la discusin sobre los mecanismos de
difusin y circulacin del arte. Su presencia dilatada afirma una hiptesis ya registrada a mediados
de la dcada que nos precede: la alteridad apuntala el poder convocador de las instituciones.
Pero este modelo asociativo se halla atravesado por un factor exclusivo: el rango adquirido por lo
emergente, que ha estimulado algunas de las disputas vigentes. Si hasta los sesenta la vanguardia
combata lo establecido, desde hace unos aos lo otro se presenta como relato emergente que
sale al encuentro de la institucin, donde espera ser incluido.
sta parece ser una frmula estable de la coyuntura que define al arte de Rosario en los aos recientes.

2Justo Pastor Mellado, Historias

locales, archivos, musealidad,
Huellas, ao 3, N 3, Universidad
Nacional de Cuyo, Mendoza,
Ediciones del Taller, 2003, p. 51.

46

La gestin como normativa

Si la concrecin de una escena, basndonos en los postulados de Justo Pastor Mellado, tiene
como premisa el tringulo institucional formado por la musealidad, la enseanza y la crtica,2 las
flaquezas que declara esta ciudad en las dos ltimas reas permiten tantear otra hiptesis. La
existencia del museo y la consolidacin de la musealidad no slo fortalecen sino que constituyen
sistemticamente la escena de Rosario.

47

En este plano, el Museo Castagnino+macro cumple un rol jerrquico. A travs de sus acciones,
Rosario se convirti en uno de los principales centros de contencin de ideas y propuestas de
posible insercin en los debates instalados en el pas y en Latinoamrica.
Ante la necesidad de problematizar la concepcin generalizada de arte argentino, bajo la direccin de Fernando Farina, esta entidad formul una poltica de adquisiciones destinada a la
formacin de una coleccin de arte argentino contemporneo (2003), planteada a partir de
donaciones de los artistas. Este hecho, que deriv en el nacimiento del macro en noviembre de
2004, termin por concretar uno de los casos ms radicales de institucionalizacin de las artes
contemporneas en el pas.
Al da de hoy, el Castagnino+macro juega un papel notorio con relacin a los niveles de visibilidad
del movimiento local, aunque el mayor grado de relevancia alcanzado pasa por su colaboracin en
el proceso de exteriorizacin de las escenas que componen el mapa argentino. En este sentido,
parece haberse autoatribuido algunos deberes de las instituciones degastadas a nivel nacional,
para fundar un paradigma de referencia en la tendencia hacia la descentralizacin.

6Nicolas Bourriaud, La obra de

arte como intersticio social,
en Esttica relacional, Buenos
Aires, Adriana Hidalgo Editora,
2006, p. 13.

Pero esta condicin expansiva del museo no hubiera prosperado sin la perspectiva crtica que ha
enrolado, desde el comienzo de 2000, a los proyectos autogestionados. Desarrollados en su gran
mayora por artistas, stos se posicionaron reflexivamente con respecto a las dificultades que este
medio pone en evidencia. La inexistencia de entidades dedicadas a la comercializacin de la obra
contempornea y, por otro lado, la escasez de experiencias de formacin, discusin y dilogo forman parte de las preocupaciones que irradia esta poca.

5El Levante es un proyecto que

entre 2003 y 2008 adquiri
visibilidad a travs de un taller
de anlisis y confrontacin de
obra, un espacio de muestras
y debates y un programa de
residencias e intercambios
para artistas. Hoy en da, opera
solamente como un mbito
de reflexin y discusin, que
se afirma en el intento de
producir formas de autonoma
y resistencia cultural desde el
campo del arte. Sus mentores
fueron Mauro Machado y
Graciela Carnevale. Actualmente
lo coordinan ambos junto
con Lorena Cardona y Lujn
Castellani.

Desde este lugar, la crisis de 2001 puede ser leda como un fenmeno que la generacin naciente
ha tenido que procesar obligatoriamente. La manifestacin de una nueva sensibilidad incit a que, a
lo largo de estos aos, una suma importante de autores se aglutinaran formando un espacio de construccin colectiva o, en su defecto, que fueran partcipes de plataformas de reestructuracin existentes, tanto de orden pblico como privado. Sujetos al sndrome de la devaluacin, los creadores de
este milenio debieron ajustar sus prcticas inventando arquetipos de productividad cultural, intercambio y asociacin, en muchos casos determinantes para la reformulacin de sus discursos personales.
Cintia Link es uno de los colectivos que nos permite arribar a este planteo, tanto por la fecha en
que fue concebido como por la lista de actores implicados. Se trata de una propuesta de formacin,
produccin, intercambio y gestin surgida en 2001, que lleg a concretar slo unas pocas acciones,
pero que influenci a algunas de las tentativas grupales aparecidas a posteriori.
Cintia Link parta de una metodologa de trabajo proveniente de la actividad agrcola-ganadera: el
Proyecto CREA (Consorcio Regional de Experimentacin Agrcola), una asociacin civil sin fines
de lucro fundada en 1960 que sirvi de estmulo para la organizacin del clan constitutivo de Cintia Link, integrado por autores de distintas generaciones y con concepciones estticas diversas:
Eladia Acevedo, Leo Battistelli, Graciela Carnevale, Lujn Castellani, Hugo Cava, Leandro Comba,
Claudia del Ro, Celina Fuster, Marina Gryciuk, Mauro Guzmn, Fabiana mola, Andrea Ostera,
Norma Rojas y Romn Vitali.
El boceto general de Cintia Link3 anuncia la realizacin de programas de formacin y creacin, publicaciones tericas e intervenciones en la ciudad y en el mundo virtual. En cuanto a gestin, prev
la ejecucin de un plan de divulgacin de la forma de operar ideada, para impulsar la conformacin
de otros grupos paralelos. Tambin contempla la fomentacin de instancias de intercambio con
artistas, agrupaciones e instituciones.

7Michel de Certeau, Leer,

conversar, habitar, cocinar,
en La invencin de lo cotidiano.
1. Artes de hacer , Mxico,
Universidad Iberoamericana,
2007, pp. 51-53.

La quimrica propuesta, que cuenta con un descendiente indirecto El Levante,5 cuyo antecedente
ms cercano es el grupo Rozarte (1989-1997), pivota sobre una nocin de la prctica artstica basada en el canje de experiencias, el trabajo en equipo y la confeccin de una estructura para la implementacin de un modo de gestin artstica programada en y para el territorio recortado de Rosario.
Hechas estas consideraciones, Cintia Link nos permite remontar todos los aspectos de lo que podramos llamar una cultura de la gestin. Un modelo social que trabaja con relaciones corporativas
entre sujeto y utopa, manipulado en funcin de acciones artsticas pensadas y dirigidas.
El proyecto, formulado por autores que hoy siguen produciendo individualmente, caduc antes
de extender su circulacin. Sin embargo, su diagrama prescribe un cambio en la figura del agente
cultural que se desempea en este entorno.
A tono con la consagracin del arte relacional, aquel que desde la perspectiva de Nicolas Bourriaud
toma como horizonte terico a la esfera de las interacciones humanas y su contexto social,6 esta
asociacin revela las mismas inquietudes hoy expresadas por el valioso plantel de iniciativas sujetas al prototipo de la gestin artstica.

El fin de la condicin perifrica

Legendariamente, en la produccin rosarina subyace una tensin entre los lenguajes del arte internacional y argentino y la historia local.
Esta realidad hoy se ajusta a una experiencia del arte contemporneo asumida a partir de la gestin
como normativa, y con respecto a una necesidad capital: la de la proyeccin hacia afuera.
Lejos de aggiornarse a la vieja situacin perifrica, hoy en da los autores rosarinos prosperan en
un circuito ms amplio que el de su propia ciudad.
Rosario como locacin les ha propiciado una consagracin demorada, pero en muchos casos heroica. A expensas de la inexistencia de un mercado y en un campo reticente a la circunstancia de la
moda efmera, los artistas de las generaciones recientes elaboran otro tipo de estrategias para posicionar sus obras, lo que resulta en discursos a veces solitarios pero marcadamente consistentes.
Un aspecto a destacar es la creciente ambicin por abarcar distintas esferas de la creacin. El
diseo, el cine, la moda, la poesa y la msica, entre otros, son gneros constitutivos de las alianzas
perceptibles en la trama actual de la portada artstica. Pero no slo los artistas, sino tambin el
resto de los agentes de esta escena, vivifican la coronacin globalizada del arte relacional.
No obstante, adems de deteriorarse la unilateralidad del sentido esttico, los lmites entre lo pblico y lo privado, entre lo histrico y lo emergente y entre lo instituido y lo marginado han quedado
obturados. Los creadores-gestores de este tiempo, ms que dueos de sus propias prcticas,
son consumidores inquilinos7 de la cultura contempornea, aventurados por transitar varias de sus
veredas para habitarla.

3Proyecto Cintia Link,

fotocopia de original
mecanografiado, ocho pginas,
Rosario, 2001. Archivo Mauro
Guzmn.

Segn se advierte en este mismo documento, a futuro Cintia Link iba a contar con un espacio
fsico propio, de manera de lograr la expansin e interaccin con la ciudad, e integrarse en el plan
urbano-cultural que, por entonces, se estaba gestando en la zona de Pichincha. Este paraje iba a
alojar a artistas en residencia e iba a ser sede para la recepcin de iniciativas, sobre todo de las
de naturaleza colectiva.
En el contexto controvertido de la crisis y desde una ciudad que, en ese momento, se asuma como
perifrica, Cintia Link aspiraba a establecer un puente entre creadores, instituciones, empresas y
ciudadana.4

48

4Proyecto Cintia Link, op. cit., p. 1.

49

Del karaoke poshistrico

Notas sobre Tucumn y la resurreccin considerada como una de las Bellas Artes
Aldo Ternavasio

1Debido a la brevedad del texto he renunciado a cualquier intento de

hacer alusin a obras o artistas puntuales. Los catlogos de las dos
muestras realizadas en el Fondo Nacional de las Artes en octubre
y noviembre de 2005, Pertenencias. Puesta en valor de la diversidad
cultural argentina, ofrecen una idea compacta de las orientaciones
artsticas en la provincia. Tambin se pueden consultar los trabajos
crticos y acadmicos de Jorge Figueroa y de Carlota Beltrame.
Respecto de las artes tecnolgicas, la referencia ineludible la
constituyen las investigaciones de Ana Claudia Garca.

2En esto, el papel de la

Universidad Nacional de
Tucumn ha sido fundamental.
Por lo que gener en su interior,
pero, sobre todo, por el exterior
que termin propiciando.

Desde mediados de los noventa hasta hoy, la escena de las artes visuales tucumanas experiment cambios decisivos. Lo primero que hay que mencionar es su ampliacin progresiva hacia toda
forma de arte posible. Este proceso se desarroll paralelamente a una apreciable reestructuracin de las instancias de legitimacin, como tambin de los espacios de exhibicin y discusin
de las obras. Pero una mirada retrospectiva de estas mutaciones tambin debera dar cuenta
de un fenmeno quiz menos definido pero igual de palpable que los anteriores: el despliegue
colectivo e idiosincrsico de nuevas formas y sentidos de experimentar el arte. A continuacin
ofrezco unas breves notas conceptuales acerca de esta ltima cuestin. Con ellas intentar
delinear algunos de los aspectos a mi juicio ms relevantes de una situacin que se presenta
palmariamente concreta pero irremediablemente evanescente. El recorrido que propongo es sesgado, parcial y fragmentario. Pero no necesariamente arbitrario. En cualquier caso, apunto a dar
relieve a aquella parte que activa ms intensamente las prolficas tensiones y contradicciones de
un todo siempre precario e inestable.1
Cuasi local. Pensar las artes visuales tucumanas en los ltimos quince aos exige hacer visible una
profunda transformacin de eso que, de una manera felizmente imprecisa, podramos llamar campo
artstico local. S. Local. Es que si este ltimo trmino se torn sospechosamente aportico, tiene
an, justamente por ello, la capacidad nada desdeable de dar nombre a la problemtica relacin
entre produccin simblica y espacio. La incertidumbre que subyace en el concepto quiz no sea
ms que la repeticin de una indeterminacin propia del rgimen cronotpico contemporneo. Una
indeterminacin que slo se hace tangible aqu, donde todava necesitamos esa palabra. Pero por
qu la necesitamos? No por lo que significa, sino por lo que ya no puede significar. Un extrao
privilegio. La experiencia artstica de la provincia en estos ltimos lustros exhibe un escenario en el
que debemos entender lo local como lo que ya no es local sin por ello ser global: la manifestacin
repetible de una proximidad por ms lejos que est. Lo que no debemos perder de vista es que
todo escenario se constituye para (y es constituido por) las miradas que se le presuponen.
Cuasi campo. No es seguro que el modo de funcionamiento de las artes en la provincia se deje
describir por la nocin sociolgica, bastante precisa por su parte, de campo artstico en tanto
campo profesional. Una aproximacin al terreno hace ms productiva la idea de un cuasi campo.
Toda escena abre un espacio de ficcin. Una caracterstica destacable de los artistas tucumanos
es la eficacia con la que representan el papel del profesional pero dejando ver que se trata de una
puesta en escena ficcional. Se podra pensar que esta afirmacin es irnica y cnica en partes iguales. Nada de eso. Me gustara plantearlo del siguiente modo. La convergencia de varios factores ha
coadyuvado a que se desarrolle lo que se podra denominar como un profesionalismo amateur. Por
un lado, nos encontramos con una ciudad con una sorprendente capacidad para producir artistas
contemporneos.2 Por otro, una no menos sorprendente incapacidad para constituir un campo
profesional. Es decir, de desplegar aquellas instituciones que el capitalismo actual reserva para
la supervivencia de los artistas. Nada de coleccionismo, ni de mercado, ni de mecenazgo, ni de
museificacin. Sin embargo, sera incorrecto plantear que la produccin artstica local, casi absolutamente autosubsidiada, no es en ms de un sentido acabadamente profesional.
Cuasi-auto. Considero que en lo anterior reside una cuestin clave, con profundas y valiosas consecuencias, pero que irremediablemente parece caer en el campo ciego de la reflexin (y de la
autorreflexin) en torno a las artes contemporneas. Podramos pensar que se trata del desarrollo

51

ncleo ms productivo e inquietante de la tradicin poshistrica que se inicia en la provincia hace

unos quince aos. Ahora bien, qu vemos desaparecer al pasar de una escena a otra? La condicin de posibilidad de las fantasas parricidas pero tambin de las ilusiones libertarias antiedpicas.
El escenario de las artes visuales cuasi locales, como un padre intangible fuera de escena, cra
hijos amorosos, atentos y bien educados.

de lo que solemos denominar autogestin. Pero aunque esta prctica tuvo (y tiene an) una injerencia muy relevante, es necesario llegar a cuestiones ms especficas. Me gustara proponer, de
una manera muy precaria, es cierto, que una novedad inadvertida sintomticamente inadvertida,
concomitante con aquel profesionalismo amateur y con aquella cuasi localidad, es la reinvencin
en curso de las relaciones entre arte y vida. Una suerte de autoapropiacionismo de la praxis artstica misma se superpone a una suerte de subjetividad ready-made. El artista cuasi local gestiona
su identidad, es decir se implica como sujeto de cierto lazo social, como artista-ready-made. Sus
obras son escenas-ready-made. Si los artistas pudiesen hablar (me refiero, claro, a esas entidades
imaginarias que se generan como subproductos de la prctica social del arte y no a los agentes
empricos con nombre y apellido) quiz podran decir algo como esto:
Hacemos estos objetos, estas acciones, estas intervenciones, estas apropiaciones, estas instalaciones, etc. Al hacerlo, creamos una escena y con ella nos
creamos como artistas. sta es, finalmente, nuestra obra: el ready-made de la
escena en la que nos creamos como artistas contemporneos. Un meta readymade. Esto es lo que queremos que se vea sin que se vea que queremos darlo
a ver. Puede parecer un juego cerradamente autorreferencial, es cierto, pero en
verdad, lo que nos empuja es la inquietud de que nunca lo ser lo suficiente.
Desde otra perspectiva se podra decir que lo que comienza a hacerse visible en las artes visuales
cuasi locales son las huellas de una subjetividad practicada como una autocuradora espontnea.
El Yo se identifica imaginariamente con la galera de arte contemporneo, las experiencias cotidianas con un fluido artstico. La institucin Arte, tal cual se la imagina, es al artista cuasi local
tucumano lo que la tecnologa es al cyborg: una extensin transindividual de carcter apotropaico
de sus posibilidades escnicas. Un fluctuar calladamente entre el ser y las miradas. Cito de nuevo:

3De manera homloga, aunque

cada una con sus matices,
podramos poner por caso el
acto poltico o la exposicin
terica. No digo que tengan
las mismas implicancias
socioculturales, pero s que
suponen lgicas de absorcin y
de depuracin similares.

Pol Pop. La erotizacin atemperada de los espacios institucionales y de los lugares de sociabilidad
parece ser una de las tareas por las que se siente interpelado el artista contemporneo tucumano.
Se trata de volverlos divertidos, que estimulen y canalicen la natural predisposicin del Homo sapiens a los juegos intersubjetivos. Clida y amigable, la inauguracin de la muestra se desarrolla
como fiesta.3 Creo que este dato no es insignificante ni externo a los sentidos de la experiencia
artstica a los que se asocia. En ciertas oportunidades, las artes visuales cuasi locales asumen, de
una manera difcilmente reconocible, una de las formas canonizadas en la tradicin artstica de la
provincia: la referencia al rito. Una ritualidad profana, desde luego (producto de una poltica de por
decirlo de algn modo popfanacin), en la que por un lado se consagra la forma-arte como laforma-de-la-vida y a la vez se depura o purifica a la vida de cualquier otra forma que aspire a capturarla. Sin embargo, hay en estos nuevos registros del arte cuasi local una acabada comprensin no
reflexiva, una precisa conceptualizacin en estado prctico (ambas fetichsticamente denegadas)
de las formas de produccin del capitalismo posfordista. An esperan ser analizadas. Por ahora
los artistas ya no quieren ser una mquina. Probablemente tampoco quieran nada que no quiera
cualquier hijo de vecino.

Toda escena es un juego de miradas, pero de miradas escamoteadas. Hacemos

que nuestro ready-made sea el ready-made de ese escamoteo. Para qu?
Para sentir una mirada sobre nuestras espaldas. Para qu? Para sentirnos
reales. Y la realidad fuera del arte? Le damos la espalda. Por qu? Porque la
amamos. Entonces? Creemos que la realidad ha muerto. Y es que queremos
rescatarla, pero al hacerlo tememos que, como Orfeo, giremos nuestro rostro
demasiado pronto hacia ella y de esa manera la perdamos para siempre. Si jugamos a darle la espalda al mundo es para que el mundo pueda existir. De hecho
existe a nuestras espaldas. Es nuestra fantasa. Pero no sabemos nada de ella.
Slo tenemos una existencia imaginaria. No podemos hablar.
Cuasi escenas. En el escenario de las artes visuales tucumanas se representan simultneamente
mltiples escenas. Dramaturgias, gneros y estilos diferentes, sin duda, pero un mismo escenario.
ste revel una tendencia indita hacia la proliferacin de referentes e inscripciones histricas.
Sin embargo, es posible agruparlas en dos lneas o series de desarrollo dramtico que, de todos
modos, no dejan de intersectarse. Las disciplinas tradicionales y la herencia de los maestros junto
a una profusa enciclopedia de prcticas artsticas contemporneas. S que parecen escenas diferentes. Pero a pesar de esto, es posible que la verdad del escenario en el que se representan no
est en ninguna de ellas, sino en aquello que se pierde al pasar de una a la otra. El escenario de
la contemporaneidad es, se nos dice, un escenario sin otro mandato histrico que el de la cotemporalidad de las historias. No deja de ser sintomtico el hecho de que la experiencia de un tiempo
sin historia no se pueda experimentar como histrica, como un mandato de la historia. Quisiera
detenerme un poco en esto. Aquellos artistas que se reinscriben en la estela de los maestros y de
las tradiciones plsticas tucumanas deben hacerlo ahora por medio de una eleccin. Los bienes
simblicos hoy no se heredan, se eligen: se trata siempre de una opcin entre otras. En la escena
de los artistas prximos a la tradicin tambin se representa un drama contemporneo: ahora deben autoproducirse, autocurarse como artistas tradicionales sin ningn apoyo ontolgico de la
historia y la geografa. Pero, por su lado, en la escena contempornea aquel imperativo de poca
cae siempre en su campo ciego. El rgimen de libre eleccin poshistrica, al no poder ser reconocido como histrico, es decir, como un llamado de los tiempos, siempre ser alienante: se debe
actuar para la poca, pero no se puede hacerlo en nombre de ella. La figura del maestro se disuelve
hasta infiltrar la totalidad de lo real. El maestro nos rodea y nos impregna: es la poca, y para serle
fiel necesitamos denegar la fidelidad que le debemos. Esta denegacin es, segn me parece, el

52

53

La verdad es que somos cualquier cosa

Apuntes para una esttica argentina del siglo XXI
Rafael Cippolini

1
No se trata slo de cmo se nombra la dcada de 2000 (ya de por s incmoda de enunciar) sino de
cmo se la describe, de qu modo, con cules metforas y recursos. No deja de llamarme la atencin el hecho de que sean muchos los crticos y artistas que balbucean cuando intentan proyectar
las lneas de consecucin y quiebre que unen los primeros diez aos del nuevo siglo con los ltimos
diez del siglo pasado. Alcanza con referenciarla a los acontecimientos polticos que la jalonaron:
imgenes de impacto que casi sincronizan la cada de las Torres Gemelas y los sucesos polticos del
diciembre de 2001 en la Argentina? Nos proporcionan buenas pistas los sntomas tecnolgicos,
ya se trate de la denominada web 2.0, con sus redes sociales digitales y sus bitcoras ubicuas? En
la Argentina, por lo pronto, volvemos a encontrarnos con las narraciones-resmenes que se agotan
en su propia sntesis: si los noventa fueron los aos del reinado de las estticas light (con el staff del
Centro Cultural Rojas a la cabeza) y todos los exmenes que este supuesto centralismo provoc (de
las impugnaciones de Pierre Restany en 1995 a las de los grupos de artistas militantes a principios
de 2000, para citar slo dos ejemplos sobre los que volveremos luego) y los 2000 fueron instalacionistas, trash, dispuestos en redes y politizados, lo cierto es que una vez ms el quantum de incgnitas
y ambigedades supera cualquier respuesta tranquilizadora, por no decir satisfactoria. Quiz esto no
est nada mal. Por lo pronto, seamos un poco ms impdicos y voyeurs. Al fin de cuentas, para hablar
de la ltima dcada sigue siendo tan temprano como tarde.
2
En su ensayo Trash: una sensibilidad de la pobreza y la sobreinformacin (publicado en este libro),
Ins Katzenstein cita una rotunda aseveracin de Marcelo Pombo: Los 2000 son una dcada que
no existi. Katzenstein seala las posibles razones de esta inexistencia en trminos artsticos: sus
estticas y producciones (an) no fueron pensadas e interpretadas. Esto es: todava no tuvimos
respuestas que nos resultaran por lo menos contundentes. A qu se debe esa dificultad de relato?
A dificultades de hiptesis? A la demora de adecuados procedimientos narrativos? A la evidente
crisis de la institucin crtica? A los conceptos tantas veces preconcebidos de la historia del arte en
tanto disciplina? Realmente estamos frente a descripciones que poco nos seducen? O ser que
una vez ms nos vencen nuestras dificultades para observar a nuestro alrededor? Ser demasiado
ambicioso preguntarnos qu fue el arte argentino durante los ltimos quince aos? En los noventa,
Fabin Lebenglik esboz algunos elementos para una teora del escotoma: la imposibilidad de ver, de
focalizar, de indagar nuestra visualidad. Claro, se refera a otro contexto y a otros protagonistas (se
trate de obras, de artistas o de instituciones). Qu ser lo que hoy nos impide ver? Qu ser lo que
no vemos? Y de ser as, por qu no lo podemos ver?
3
A modo de ejercicio, pasemos revista a tres indicadores de situacin (a tres indicios contundentes)
con los que creemos resulta saludable coincidir. Se trata de expectaciones contenidas en diferentes
ensayos que forman parte de este volumen. En Hacerte contemporneo: historia, antagonismo y
pblico en la era del pluralismo esttico, Claudio Iglesias focaliza en la balcanizacin cultural generalizada, en la creciente diversidad por la cual a diferencia del pop, la democratizacin del arte contemporneo no implica la homogeneizacin del pblico, sino precisamente la diversificacin cualitativa de
los contenidos de experiencia ofrecidos, ya sea en una visita al museo o en el incansable deambular
entre perfiles de artistas en un site como Boladenieve. El hecho de que todos tengan derecho a participar es codependiente del hecho de que todas las imgenes tengan derecho a ser; y esta igualdad de
derechos estticos se encarna objetivamente en el pluralismo como su resultado prctico.

55

Lux Lindner comentaba en un programa de televisin, hace poco ms de un ao y medio (cito de memoria): Cuando comenc a ir a muestras, le tena pnico a Oscar Bony. Seguramente era un hombre
buensimo, pero como yo saba muy poco de l en esa poca acceder a la informacin era realmente
dificultoso me infunda miedo. A m me encantara que los artistas jvenes experimentaran hoy por
m una perturbacin similar a la que senta por Bony, pero, internet mediante, tienen tanta informacin
sobre quin soy que no le produzco miedo a ninguno.
Demasiada informacin termina siendo igual o determinantemente similar, en este caso, a demasiada
diversificacin. Los rasgos? Especializaciones pobres, apresuradas, neurticas, erudiciones freaks
e imposibilidad de generalizar por dentro y por fuera de la academia y los medios especializados.
Como nunca, el conjunto de rboles impide visualizar al bosque mientras cada pequea tribu esttica
se atrinchera en su propio feudo (en su propia neurosis). Por supuesto, nunca antes tuvimos cartografas de esos feudos como ahora (dnde termina el feudo y dnde comienza el escotoma?). Los
discursos circulan, pero nadie sabe dnde estn. En el texto de pared de su exhibicin antolgica
de los veinte aos de la galera del Centro Cultural Rojas, Valeria Gonzlez adverta que no volvera
sobre la historia de la galera porque ya haba sido lo suficientemente desarrollada. Lo cierto es que a
la fecha no conozco ningn texto que analice la profundidad del fenmeno como ste lo amerita. La
historiografa todava se debe este relato.
4
Ya cit al segundo indicador de situacin. Me refiero al trash. El estudio de Katzenstein es por dems
minucioso y ejemplar en este sentido. Trash que no slo implica materiales (acaso Mariela Govea,
en el primer texto publicado sobre las producciones de los artistas del Centro Cultural Rojas muy a
fines de los ochenta, no subrayaba su condicin trash?) sino, y antes que nada, una sensibilidad de
la sobreinformacin y de la sobreproduccin baja: un mercado simblico de objetos cuyo parmetro
seguirn siendo las joyas casuales rescatadas de los tan abundantes locales de Todo por dos pesos. Acaso Belleza y Felicidad, en tanto regalera en sus orgenes, no constituye el imprescindible
nexo entre las estticas del Centro Rojas (recordemos las pioneras muestras de Alberto Goldenstein,
Alfredo Londaibere y Gumier Maier) y la de artistas de la ltima dcada (como Diego Bianchi y Leo
Estol)? La costura de ambas dcadas (los noventa y los 2000) puede leerse con claridad en la lista
de exhibiciones de la empresa iniciada por Fernanda Laguna y Cecilia Pavn.
5
Si convocamos como espectador a un interesado en las artes por completo ajeno a los relatos locales y sus polticas, le resultaran tan distantes visualmente, tan inconciliables algunas obras de
Schiliro sobre todo las primeras y algunas zonas de la produccin de Diego Bianchi? Elementos
de bazar, materiales de uso cotidiano resignificados, preciosismo morfolgico, voluntad escultrica,
no son pocos los elementos que integran ambas visiones. De ningn modo asevero ni creo que sean
asimilables. Slo sealo que formalmente quizs no se trate de planetas tan distantes.
6
En Los cruces como espacios del arte en la contemporaneidad, Roberto Echen pone nfasis en
la deliberada importancia de la subjetividad y las interrelaciones de disciplinas y saberes. El lector
atento ya lo habr advertido: la balcanizacin cultural, el trash y el cruce de disciplinas (aunque mejor
deberamos hablar de desborde, como propone Echen) no forman sino tres caras del mismo fenmeno. Se trata de un trptico de zonas a seguir problematizando.
Desbordamiento extremo hacia su otro, borradura de un lmite que no se habra pensado como
traspasable poco tiempo antes y que pone al arte en un borde de riesgo, en un espacio de indecisin
respecto de su esencia, cada ontolgica que de nuevo genera un desplazamiento epistemolgico que no se limitara al campo del arte (justamente, de lo que se trata es de un desborde). Los
conceptos que haban definido al arte durante siglos [] se desvanecen, no para ser sustituidos por
otros tan tranquilizadores como stos, sino para dar lugar a la pregunta sin respuesta por el arte.
7
No son pocas las voces que, sobreimprimindose a las de analistas como Hal Foster, consideran
que la furiosa pluralidad del arte contemporneo, al arrollar decisivamente los parmetros crticos
que sostuvieron al arte moderno durante tantas dcadas, no hace ms que expandirse sin medida,
como un virus autoindulgente que deviene el mejor de los artilugios de la industria cultural: ms y ms
espectculo, ms y ms territorios de proliferacin del capitalismo cognitivo. Ahora bien, qu nos
hace pensar que era ms beneficiosa la aristocrtica concentracin en la centralidad totalizante de un

56

canon? Un conjunto de formas y de discursos que se impusieron brutalmente en la accin simultnea

de dos inventos dieciochescos como el museo y la historia del arte.
8
Hace algunos aos que vengo investigando sobre las posibilidades del argentrash, esto es, un grupo ms o menos articulado de indagaciones sobre las potenciales cualidades un trash argentino.
Plantemoslo bsicamente as: no se hace por dems evidente que la percepcin de la baja industrialidad que caracteriza al trash y la diferencia histricamente del kitsch se manifiesta de modo
diferencial cuando lo hace en pases altamente industrializados como Japn o Alemania que cuando
lo hace en contextos como el nuestro?
Regresando una vez ms a la divisin en dos captulos del perodo de arte argentino que nos interesa
(los noventa ah, los 2000 aqu, y viceversa), no estara mal seguir revisando con mucha atencin dos
conceptos que notoriamente fueron mutando: lo que entendemos por factura o realizacin de obra y
los beneficios de la informacin.
No estamos frente a dos ideas en principio dismiles de design? Especficamente, de reelaboracin
objetual y redefinicin espacial. Pienso en las esculturas blandas de Ariadna Pastorini, en los objetos
y cuadros de Benito Laren, en las pinturas de Fabin Burgos y en los objetos de Miguel Harte. Su
expansin rara vez fue ms all de los espacios clsicamente pictricos o escultricos.
Esta dimensionalidad constituye un tem para nada menor.
Acaso si nos referimos al mercado del arte argentino la instalacin no sigue siendo un dudoso
negocio?
9
No es que no existieran antecedentes de instalaciones en la Argentina. Por el contrario, la instalacin
como formato y prctica posee una larga tradicin en nuestro medio. Acaso en el Instituto Di Tella no
se realizaron algunas de las ms significativas de nuestra historia? No tenemos muchos ejemplos en
las producciones de los artistas del Grupo de los 13 y el Grupo CAYC? De hecho, no fueron pocas
las instalaciones realizadas por pintores de los ochenta (Guillermo Kuitca y Alfredo Prior entre ellos).
Por lo mismo se vuelve imprescindible revisar otra lnea de conexin (otra zona intermedia) indagando
otro modo de contagio esttico (otros signos diferenciales). Me refiero al voto de pobreza esttica de
Sergio De Loof. A su grupo Los Genios Pobres. No soy el nico en pensar que uno de los probables
orgenes de Belleza y Felicidad (en una continuidad de propuestas) haya sido Bolivia, emprendimiento de De Loof a fines de los ochenta en el que participaron activamente artistas como Marula Di Como
y Freddy Larrosa, entre tantos. Por qu no aseverar que la galera del Centro Cultural Rojas y Bolivia
emergieron de un mismo paradigma esttico? Imprescindible pasar revista a Una historia del Trash
Rococ, ejercicio documental de Miguel Mitlag sobre el estilo y las polticas de De Loof.
10
Advierto que mis referencias se siguen centrando en experiencias porteas. No puedo evitarlo: es
mi ciudad, el lugar donde vivo, transito y trabajo la mayor parte del ao. Puede resultar provocativo
que lo exprese as en un libro del Fondo Nacional de las Artes, pero realmente creo que si existe una
entelequia denominada arte argentino sta no es otra cosa que la desigual sumatoria de un nmero
no muy extenso de escenas. Escenas que deben entenderse en tanto ciudades. Ni siquiera regiones.
Las prcticas artsticas en ningn caso resultan ajenas a los modos de vida. Y si existe algo que determina un estilo de vida es el lugar en el cual transcurren nuestros das. Realmente festejo cuando una
artista como Carlota Beltrame declara que sus obras son definitivamente tucumanas y que guardan
cdigos que slo alguien que habita en esa ciudad puede descifrar. Por lo expuesto no me parecera
para nada desacertado hablar de un trash de Buenos Aires. El trash tucumano sin dudas es diferente.
Lo mismo que el trash rosarino o el cordobs. O de otros sitios del pas.
Siempre es necesario que el Estado se preocupe por el arte, que es un sistema de conocimiento
como cualquier otro. Del mismo modo que no considero en absoluto necesario exigirle a un artista
que, en su condicin de tal, reflexione sobre los comportamientos del Estado. Para eso existen los
politlogos y periodistas especializados, entre tantos otros.
11
El arte posee sus mecnicas, aunque en sus trminos nada sea tan inmediato. Ya en su momento,
hace quince aos, eran risibles la hiptesis y la imputacin de Pierre Restany sobre la produccin
de los artistas cercanos al Centro Cultural Rojas que, segn su visin, respondan por simple eco
a la modalidad de la pizza con champagne propugnada por el gobierno menemista de enton-

57

ces. Los denomin guarangos, vocablo que en su acepcin implicaba asimismo la banalidad, la
frivolidad y un decorativo mal gusto. Cierto es que en poco se asemejaban a ciertas tendencias
neoconceptuales imperantes como las que habitualmente promovi Jorge Glusberg tanto desde el
CAYC (Centro de Arte y Comunicacin) como desde su direccin del Museo Nacional de Bellas
Artes. No es ocioso recordar que Restany en ms de una oportunidad comparti charlas televisivas
con Glusberg. Quines resultaban entonces ms guarangos?
12
Sucedi en agosto de 1999. En el marco de la Beca Kuitca (que en esos das tena como sede las
Galeras Pacfico) conversbamos con el recientemente fallecido Sergio Avello sobre su visin global del arte argentino. Entonces me dijo: En el montaje de El Tao del Arte la obra se me desarm.
Todo lo que vi me pareci muy pobre en su realizacin. Es un problema muy del arte argentino. El
problema es un criterio de produccin. A todos los artistas argentinos les falta algo que a m tambin me falta. Vivimos en el folklore de la pobreza de produccin: es un problema en la realizacin,
en los materiales. Lo cierto es que no me subyugan. La actitud que tom fue hacerlo ms sencillo
y gauchesco. O casi gauchesco. Eso me pas con los leos. Descubr que en ellos haba algo
gauchesco y a la vez abstracto. Creo que lo mo es una pintura de La Boca con algo de gauchesco.
Gauchesco y apasionado. Porque lo que busco son joyas. Una joya sobre un terciopelo. Bolitas de
gel. Ahora tengo ganas de hacer cosas chiquitas. Me encantara ver lo micro de forma macro. Por
ah ves una obra argentina hecha con bronce, pero enseguida le nots el bordecito mal cortado y
los problemas del marquero.
13
Como si sucediera dentro de una pelcula, alguien ingres repentinamente en la sala donde charlbamos y casi a los gritos nos puso al tanto de lo que estaba transmitiendo la televisin en ese
mismo instante: un avin acababa de avanzar desde el aeroparque Jorge Newbery hacia la avenida
Costanera provocando una tragedia.
Seguramente no fue para nada de buen gusto haber recordado entonces la afirmacin de Brian Eno:
En el arte, al contrario de la vida, un avin se estrella y nadie muere. La precariedad en otras disciplinas puede ser muy pero muy complicada. En el arte (en nuestro arte) no es ms que una condicin.
Otro folklore.
14
Sin dudas fue durante los noventa cuando la conciencia de precariedad comenz a ser entendida como un lujo. Ya no lo povera como crtica o resistencia, sino como una distincin de origen.
Avello sinti reflejadas en la multitud de obras que ocuparon las salas del Centro Recoleta donde
se exhiba El Tao del Arte su propia pobreza. Se trataba de una pobreza paradigmtica, algo que
le costaba definir, un problema que estigmatizaba como criterio de produccin. Algo faltaba, y le
pareca que esa ausencia o prdida resultaba medular en el arte argentino. Un folklore de pobreza,
materiales que no lo subyugaban. Por libre asociacin recal en lo gauchesco, en una gauchesca.
Lo gauchesco como pobre, apasionado, sencillo. Abrazado a la abstraccin, descubra que su
gauchesca era abstracta. As fue adoptando diferentes estados.
15
La misma pobreza que Avello descubri en s fue compartida por otros creadores de su generacin,
a los que hicimos brevemente referencia. El 28 de diciembre de 1990, bajo la denominacin de
Genios pobres y con direccin general de Sergio De Loof, se presentaron en el Museo de Arte
Moderno Cristian Delgado, Pablo Simn, Cayetano Vicentini, Andrs Bao, Lequipe, de Gabriel
Grippo y Gabi Bunader. De Loof tambin se autodenominaba decorador (adems de diseador
de modas, videasta, editor y hombre de teatro) y glorificaba, ante todo, el lujo de la pobreza. Confesamente, y a modo de declaracin de principios, una de sus canteras de hallazgos era y sigue
siendo el Cottolengo Don Orione.
El Cottolengo siempre fue mi forma ms barata de llegar al lujo. A la vez, considero que el lujo del
pobre es muy interesante porque para encontrarlo uno est haciendo alquimia: encontrar el lujo de
lo pobre es ser rico. Cmo explicar a un pblico internacional lo que significa el lujo de los hallazgos del Cottolengo Don Orione? Existe algo ms opuesto al concepto mismo de arte povera?

58

16
Un sistema de prstamos, proyecciones y saqueos que parecen conformar el clima de una poca
y los elementos para el catecismo de una constelacin de creadores. Esa voz plural, esa trama de
voces, sin embargo, reconoce en Avello uno de sus primeros practicantes. En otras experiencias
descubriremos diferentes alturas y tonos devenidos de esos mismos gestos.
El mismo ao en que la galera del Rojas comenzaba su historia con una instalacin de Liliana Maresca en cuya inauguracin Batato Barea realiz una performance, Avello exhiba sus obras en una
muestra que se llam Arte decorativo argentino: joven exponente en la galera de Adriana Rosenberg.
Arte decorativo, as como arte light, fue uno de los trminos utilizados para referirse a los estilos
emergentes del Rojas.
Decoracin, abstraccin y reescritura de la modernidad.
As lo dira poco ms tarde Gumier Maier: Mi vinculacin con la abstraccin se da, sobre todo, por
la apropiacin que hizo la decoracin de interiores, en aquellas dcadas, de la esttica modernista.
De hecho, Gumier Maier reconocera en ms de una oportunidad que Sergio Avello se adelant a
la ideologa esttica del Centro Cultural Rojas. Sin embargo, tambin existen, como veremos, otros
tantos comienzos.
17
En varias partes del globo, durante los noventa, comenzaron a escucharse muchas voces que reivindicaron la reescritura de la modernidad como una de las opciones ms potentes de lo contemporneo. Una vez ms, esta reescritura no resulta en absoluto unvoca. En la Argentina se trat, antes que
nada, de una escritura frgil.
La misma fragilidad que me involucr en la escritura del ltimo manifiesto argentino del siglo XX,
en el otoo de 1999 (apenas antes del episodio de Avello y el avin fuera de control). Me refiero al
Manifiesto frgil.
18
De los que nos reunimos (cuatro artistas y un ensayista) tanto en el bar Serranito, en la interseccin
de la calle Piedras y la avenida Belgrano, como en la Terraza del Virrey (un pequeo parque lindante
al Hotel Intercontinental), quien tena ms ideas en su cabeza sobre la relacin entre fragilidad y praxis
artstica era Pablo Siquier.
Entonces la palabra no era an fragilidad. Siquier intentaba definir algunos rasgos de su obra y de
los otros tres artistas (Gachi Hasper, Ernesto Ballesteros y Fabio Kacero), para lo cual se remita a
las primeras muestras de Sergio Avello, una dcada antes, e indagaba en ellas rastros de debilidad.
Frente al arte contemporneo internacional, nuestras obras son dbiles, afirmaba, demasiado contemplativas con la forma y tmidas.
19
Discutimos bastante sobre el trmino dbil. No lograba ponerme de acuerdo. Debole haba sido
(y seguramente an lo fuera) el pensiero de Vattimo, Dal Lago o Rovatti, y nosotros no hablbamos
sobre lo mismo. No era debilidad lo que parecan experimentar frente a las grandes ideas o relatos.
Se trataba de algo bien distinto, que incluso Siquier reconoca en sntomas y actitudes de artistas de
generaciones anteriores a los que se senta filiado.
La impresin reinante era que la discusin desbordaba al ndice de elementos con los que elaboraban
sus personales statement. Estbamos en la frontera de algo evidentemente ms amplio y tambin
mucho ms pesado, sntomas que sobrepasaban cualquier diagnstico individual.
Siquier insista: Nosotros, y me refiero a la gran mayora de los artistas argentinos, fuimos posmodernos avant-la-lettre. En los aos cuarenta y cincuenta, cuando debimos ser modernos, terminamos
por ser posmodernos sin darnos cuenta. Fueron, ms bien, le respondi ms de una vez Kacero,
refirindose seguramente a Maldonado, Kosice, Arden Quin, Hlito o Rothfuss. Pero quien revoloteaba
en el pensamiento de Siquier no era otro que Ral Lozza.
20
Un ao despus, en octubre de 2000, Siquier escribira para el catlogo de la primera muestra individual de Lucio Dorr (quien perfectamente podra haber formado parte de este grupo): Hoy da, si un
seor, con plata claro, decide construir su casa, la encargar con varios techos, todos a dos aguas,
abundante vidrio repartido, bow windows y dems. Todos elementos arquitectnicos que el Movimiento Moderno, en su afn de representar a las nuevas democracias y de dar forma al orden social
que emerga, quiso desterrar por completo y, en su entusiasta proclama, para siempre.

59

Sin duda no lo logr.

Su repertorio de formas sanas fue adquiriendo progresivamente adeptos cada vez ms sofisticados
y cada vez menos numerosos. Su, ahora, glamorosa esttica slo es elegida por una elite. Aristocracia.
Un cambio de signo notable (como aquel otro que encontramos en Lozza, cuyo trabajo, influenciado
en su inicio por utopas sociales objetivas nacidas en otro contexto econmico y cultural, tambin se
transform, al chocar con la realidad local, en una prctica subjetiva, intimista, obsesiva en extremo
(el perceptismo como inesperado captulo del arte bruto?); todo esto sin que su obra sufriera, en s,
transformacin alguna, je.).
21
La fragilidad y la precariedad constituyen una toma de conciencia. Una vez aceptadas, toda una tradicin se vuelve a la vez maravillosamente frgil y precaria.
Lozza no haba cambiado en aos (y an no cambia) pero Siquier s y, para nada curiosamente, realizando el trayecto opuesto: de su fascinacin original por el arte bruto (al que pertenecen, por ejemplo,
sus pinturas zoomrficas a las que Diana Aisenberg denomin no sin sarcasmo fideos) hasta una
racionalizacin progresiva de las formas. Mirndolo detenidamente, el texto que escribi para Dorr
es la sinopsis ms acabada de su programa: convertir una prctica extrovertida y programtica como
la del perceptismo, los Mad o el arte concreto en un ejercicio intimista y afectivo (entregarse a la
fatalidad, he aqu la tan cacareada fragilidad).
22
Ahora bien, cul era la razn por la cual entonces la estrategia era ligar los cuarenta con los noventa,
saltendose minuciosamente las dcadas inmediatamente subsiguientes, las del cincuenta y del sesenta? Porque, como sabemos y podemos informarnos profusamente en libros como Vanguardia, internacionalismo y poltica de Andrea Giunta, a partir del golpe de Estado de la Revolucin Libertadora
existieron en el pas distintos esfuerzos por internacionalizar las tendencias locales ms innovadoras.
Algo similar sucedi en los sesenta con la voluntad del CAYC por contribuir al trfico internacional
de estticas y aun en los ochenta, ya en tiempos democrticos, en la propulsin de propuestas en
sintona con las corrientes centrales de entonces, como la transvanguardia, el neoexpresionismo y el
bad painting.
Aunque jams haya llegado a comprenderlo, Pierre Restany, a su modo el involuntario gesto de los
artistas vinculados al Centro Rojas, orgullosos de su provincialismo (para citar una vez ms a Marcelo
Pombo), fue un acto de resistencia. Un acto alejado de la militancia poltica, pero absolutamente enfrentado a la cultura menemista de esos aos.
23
Sin dudas la diferencia clave entre los artistas promocionados por Gumier Maier y los reunidos en
el manifiesto que nos ocupa sea que estos ltimos insistan en la hiperconsciente fragilidad de sus
prcticas, en su paradjico sntoma de estrategia y vulnerabilidad, mientras que el light denunciado
por muchos crticos e historiadores como caracterstica clave en los primeros fue asumido por stos
con la mayor naturalidad, sin tomar distancia alguna.
Por lo dems, los artistas autodenominados frgiles (con excepcin de Ballesteros) participaron
en las muestras antolgicas ms importantes vinculadas a la esttica del Rojas por lo cual es muy
habitual an hoy leer anlisis de aquellos aos en los que no se traza diferencia alguna entre unos y
otros. Me refiero, claro, a El Tao del Arte.
24
El Manifiesto frgil tambin es absolutamente contemporneo a los primeros meses de Belleza y
Felicidad. Como sabemos, este espacio experiment un giro decisivo cuando bastante ms tarde se
transform en galera y absorbi y propuls muchas estticas como las que estallaron en esta dcada
y que an eran demasiado incipientes en aquellos inicios. En este contexto, redactar un manifiesto (o
sea, un formato retro propio del arte moderno) y asumirse polticamente en una conciencia de fragilidad sealaba una notoria diferenciacin. Frgiles, pero nunca espontneos. Dueos de un saludable
humor, pero muy poco indolentes. La cualidad se asuma como estrategia.
Se saban frgiles frente a parte de una escena internacional que el Rojas haba rechazado sistemticamente. Historicistas ante una escena que se reclamaba duea de un presente absoluto y
conscientes de las vicisitudes de la endogamia en un contexto que la alentaba y festejaba. Por ltimo,
fueron borgeanos por defecto, en un ambiente en el que, como en los tiempos curatoriales de Alfredo
Londaibere en el Rojas, se abdicaba de los textos de arte a la hora de contemplar una muestra.

60

25
Esta necesidad de vislumbrar una tradicin (aunque mejor deberamos precisar: una filiacin dentro de
los posibles relatos de la historia del arte argentino, cuyo ejemplo ms temprano y preclaro sea la exhibicin Rational Twist) se disuelve en la mayora de los artistas ms interesantes de la dcada pasada.
Si esa filiacin subsiste, sin dudas es por default.
Pienso en este momento en la diversidad de produccin de Adrin Villar Rojas, de Carlos Herrera,
en las instalaciones escultricas de Nicanor Araoz, en las instalaciones cientfico-ficcionales y en las
pinturas de Vernica Gmez, en los dibujos y pinturas de Martn Legn, en las acciones de un grupo
como Rosa Chancho, lo mismo que en Provisorio-Permanente o en Oligatega Numeric.
Son muchos los cambios y tambin las afinidades con los artistas de la generacin anterior. En varios
casos, la subjetividad reficcionalizada (ya no como el acto formal correspondiente a una experiencia
vital inmediata), y en otros la investigacin como puesta en esttica. Ya a mediados de los setenta,
Pablo Surez insista en la importancia de rescatar los afectos y la realidad cotidiana como forma
artstica, en una suerte de verismo domstico. Las primeras obras de Marcelo Pombo y de Miguel
Harte para la Galera del Rojas funcionaban perfectamente en este sentido. Mucho tiempo despus
(en 2007, para el texto de su instalacin Pedazos de las personas que amamos) Adrin Villar Rojas
escribira: Quiero carne emocional en mi trabajo. Basta de forma fra! Quiero mostrar cada centmetro cuadrado de tristeza, desarrollarla en un mundo tejido de relaciones infinitas y exasperadas. Su
programa, sin embargo, no poda estar formalmente ms alejado del de sus predecesores: su mundo
tejido de relaciones infinitas y exasperadas esa salvaje proliferacin de indicios materiales dista
muchsimo de la concentracin de elementos que caracteriza a las producciones de Pombo y Harte
(y tambin de Surez). Lo mismo podramos decir de la obra de Vernica Gmez: absoluta y descarnadamente autobiogrfica, los modos ficcionales en la construccin de una voz discursiva (se trate
de los vaivenes de la Doctora Laura Baigorria o de las aventuras y desventuras de sus faunas) se
proponen en un plano narrativo que es por completo diverso a los recursos ficcionales realistas de
los artistas del Rojas.
Estos verdaderos laboratorios de la subjetividad distan mucho de las subjetividades utpicas (arquetpicas) del arte moderno: una historia del arte ya no edificada como un sistema de postas entre
grandes y pequeos genios (ah donde el fundamentalismo de la subjetividad deviene sagrado) sino
al modo de un gabinete de pruebas de singularidades espaciales cinceladas por otras ficciones
menos picas.
Otros recursos para acercarnos a la figura del artista.
Recuperacin del aura, s. Pero en clave ficcional.
26
En algunos de sus escritos, Gerardo Mosquera predica la necesidad de construir una globalidad cultural alternativa, con rutas diferenciales a las econmico-polticas habituales. Una direccionabilidad
sur-sur notoriamente dismil a los trayectos sur-norte-sur. Pero lo cierto es que tambin existe otro
tipo de estrategia global que en nada se parece a lo propuesto por Mosquera y que desde su misma
operatividad absorbe elementos residuales de la cultura trash exhibiendo una contemporaneidad
radicalmente dismil. Pienso en esa baja globalidad o globalidad trash que Daniela Luna puso en
escena en el segundo lustro de 2000 con los mltiples proyectos derivados de su nave madre, la
galera Appetite. Acaso esa impdica proliferacin que la lleva a recalar en Nueva York y a estudiar
las posibilidades del mercado chino no sintoniza con mayor precisin con las culturas freaks emergentes de la web 2.0?
Hace algunos aos le un artculo donde se deca que an est por escribirse la historia de las galeras alternativas de los aos ochenta. Lo cierto es que ni en los aos ochenta ni en los noventa existi
en Buenos Aires nada parecido a una galera alternativa, como s lo fue Belleza y Felicidad, creada en
1999 como regalera. Quiero decir: un espacio de exhibicin con una agenda, un staff de artistas de
escasa o nula incidencia comercial y una esttica bien definida. La historia de Appetite es ejemplar
en este sentido.
27
Los 2000 tambin fueron la dcada en la que proliferaron las experiencias colectivas no institucionales de artistas, absolutamente alejadas de la idea modernista de grupo de vanguardia con manifiesto
de novedades y de los grupos de accin y denuncia (los sealados en este mismo libro por Ana
Longoni en Tres coyunturas del activismo artstico en la ltima dcada). Me refiero a proyectos
horizontales como el Club del Dibujo, impulsado por Claudia del Ro y Mario Gemn, y a obras conceptuales de artista como El Proyecto Venus o Proyecto V, de Roberto Jacoby, que le vali una Beca

61

Guggenheim. Tampoco debemos olvidarnos del Proyecto Trama, ideado por Claudia Fontes, las dos
ediciones de Perifrica (con direccin de Ana Gallardo, Fernanda Laguna y Gustavo Lpez) o las
diferentes ediciones del KDA (Kiosco de Artista), generado en el taller de Diana Aisenberg. Hubo
quienes, un tanto exageradamente, vieron en este tipo de formatos una nueva epistemologa de las
artes, pero lo cierto es que cada una de las propuestas enumeradas se mostr ms vigorosa e inspiradora que la mayora de las instituciones oficiales locales, funcionando como formas de experimentar
por fuera de los formatos experimentales clsicos, por dems codificados, en estos primeros tiempos
de posautonoma precaria.
28
Incluso incursionando en el trash, los artistas argentinos de mayor circulacin siguen siendo delicados. La distancia epocal termina por dar cuenta del residuo esteticista: medio siglo despus advertimos ese esteticismo en propuestas que pretendan dinamitarlo, como el arte destructivo impulsado
por Kenneth Kemble y otros artistas.
Digo delicados y quiero decir preocupadamente formalistas. Factura esmerada y pobre, como dijo
Avello, pero esmerada al fin. Casi siempre presente la desconfianza sobre la idea sin la seduccin
de la forma.
Somos unos formalistas de mierda, dijo alguna vez Fabio Kacero.
La verdad es que somos cualquier cosa. Pero invariablemente impecables, hasta en la precariedad.

1Este ensayo se basa en la informacin relevada por Andrea Wain que

se transcribe en la cronologa de esta publicacin, en el documento
indito que resume la evaluacin surgida de un estudio de campo
realizado por Andrs Labak en las ciudades de Tucumn, Salta,
Posadas, San Juan, Santa Fe, General Roca, Viedma, Bariloche y
Resistencia que fue presentado en ED Contemporneo de Mendoza el
3 de septiembre de 2008, as como en innumerables conversaciones
con artistas e investigadores. Agradezco a todos ellos por haber
compartido conmigo sus experiencias, opiniones, certezas y
sospechas.

Institucin y accin en el campo artstico contemporneo en la Argentina1

Viviana Usubiaga

Epgrafe
El hombre no tiene instintos, hace instituciones podra ser el epgrafe de este ensayo.
Y debera estar seguido de un asterisco que aclarara que la frase est tomada de la cita que encabezaba el mensaje electrnico de despedida del programa de residencias de artistas El Basilisco.
Enviado en diciembre de 2009, el e-mail portaba la llamada de rigor que conduca a la nota al pie
donde se detallaba: La cita es de Deleuze, citado por Ral Snchez Cedillo, citado a su vez por Gina
Panzarowsky en un texto que nos lleg de la mano de Vctor Muoz, artista que estuvo en residencia y
es una de la multitud de sinapsis que permanecen activas y creciendo pos-residencia. Este encadenamiento de referencias al que se suma una ms en esta pgina podra actuar como una sugerente
metfora sobre la dinmica del campo artstico contemporneo en la Argentina, donde la cita en su
doble acepcin, como encuentro y como va de transmisin de informacin e intercambio de saberes,
ha sido una herramienta bsica de trabajo.
En su intrincada sntesis aquellas palabras enhebran una reflexin sobre la accin de institucionalizar con diferentes instancias de mediacin y de experiencias compartidas por artistas en un barrio
a orillas del Ro de la Plata, donde han sabido confluir el acento francs, el ingls, el espaol y el
colombiano entre otros cordobeses, entrerrianos o tucumanos. All, como en otros tantos proyectos,
se han encontrado personas e instituciones, entidades locales e internacionales, interconexiones
cercanas y ms lejanas.

De la tertulia a la institucin
Si algo ha caracterizado la dinmica institucional de la cultura de los ltimos quince aos en la Argentina es la creacin de nuevos espacios formales dedicados al arte y la multiplicacin de proyectos con
diferentes grados de independencia, llevados adelante por artistas. Estos fenmenos, que en otros
contextos parecen obedecer a naturalezas opuestas, en la Argentina contempornea, por el contrario,
han operado como alternativas a situaciones crticas dentro y fuera del campo cultural. La apertura
de lugares fsicos para la produccin y la formacin artstica, prctica y terica, y para la exhibicin
del arte junto a la experimentacin de formas de accin en redes reales y virtuales, ha transformado
nuestra geografa cultural.

2Acerca de una genealoga de los artistas-gestores vase Mara

Jos Herrera, Gestin y discurso, en Imgenes, relatos y utopas.
Experiencias y proyectos en el arte contemporneo argentino, Trama
(ed.), Programa de cooperacin y confrontacin entre artistas, vol. 2,
Buenos Aires, Fundacin Espigas, 2003, pp. 100-111.

62

Una reflexin sobre las instituciones requiere sortear varios prejuicios, siempre reduccionistas. El
primero de ellos responde a las connotaciones negativas que se ha ganado el propio trmino institucin. Si se lo vincula con la poltica, la definicin lo considera condenado a una inestabilidad
crnica o, ms recientemente, a la crisis de representatividad acelerada por la debacle de 2001. Si
se lo relaciona con las artes, suele limitrselo a la concepcin de un organismo anquilosado en la
tradicin y en la reproduccin de valores de una nica cultura dominante a la cual la actividad creativa
es llamada a oponerse, una vez ms, encabalgada en el espritu de las vanguardias, es decir, de sus
restos utpicos ya canonizados. En otros trminos, si bien en varios momentos de nuestra historia
cultural la oposicin a los modelos institucionalizados del arte ha sido la estrategia y el motor de los
proyectos autogestionados por artistas,2 en otras tantas circunstancias la interaccin entre estas
formaciones y las instituciones ha sido la modalidad operativa ms frecuente. En segundo lugar,
muchas veces se liga a priori a las instituciones bajo el dominio exclusivo del Estado y a este ltimo
como un ente independiente del cuerpo social que lo conforma. La insistencia en esta visin no ha

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hecho ms que obturar la capacidad de cada quien de asumirse como protagonista de accin y de
transformacin en su propio tiempo y contexto. En efecto, la historia de las instituciones culturales de
nuestro pas demuestra la accin directa de artistas junto a otros agentes sociales en sus construcciones y redefiniciones desde fines del siglo XIX hasta nuestros das. Claro est que estos procesos
generan tambin espacios de confrontacin, disputa y negociacin donde cada sociedad de artistas
toma posicin y disea sus estrategias de negociacin dentro del campo artstico. Basta recordar la
fundacin de la Sociedad de Estmulo de Bellas Artes en 1876, promovida aos antes por Eduardo
Svori, y la formacin del Ateneo que en 1892 nucleaba a escritores, msicos y artistas plsticos,
como antecedentes decisivos en el proyecto de creacin del Museo Nacional de Bellas Artes de
la mano de Eduardo Schiaffino en 1896.3 Un siglo ms tarde, encontramos la proliferacin de otros
proyectos de autogestin con diferentes grados de institucionalidad desplegados a lo largo de los
ltimos quince aos, perodo al que esta publicacin se aproxima.

De lo subterrneo al cyberespacio
En el mbito de la cultura, la reduccin de la esfera de accin del Estado que supuso la poltica menemista de la dcada del noventa articul dos situaciones. Por un lado, el proceso de desestatizacin
y recortes presupuestarios fue de alguna manera acompaado algunos diran ms bien promovido
por la puesta en funcionamiento de proyectos financiados parcial o totalmente por entidades privadas
(fundaciones, asociaciones y empresas) en nombre del bien comn, a travs de la filantropa y el
mecenazgo. Y por el otro, ante la falta de recursos y estmulo oficial se generaron proyectos alternativos, no necesariamente contrainstitucionales, que ensayaron nuevas formas de accin al capitalizar
ejemplos cercanos en el tiempo como las experiencias de la denominada cultura underground de los
aos ochenta.
Durante el restablecimiento del sistema democrtico comenzaron a funcionar lugares nuevos para las
artes visuales en bares o talleres a la vez que se recuperaba la calle junto a los movimientos por los
derechos humanos; otros espacios tan dismiles como lavaderos pblicos o estaciones de subte eran
tomados por los artistas para producir y exhibir sus obras. Al mismo tiempo, el proceso de recomposicin de las instituciones culturales oficiales tras la dictadura dio lugar a programas que incorporaron
prcticas nacidas en espacios alternativos de circulacin. Una creadora como Liliana Maresca se
inscriba como modelo de artista gestora por su incansable y efectiva pulsin a generar proyectos
grupales que trascendieron su obra individual. El Centro Cultural Recoleta (por entonces conocido
como Centro Cultural Ciudad de Buenos Aires) fue paradigmtico por albergar aquellas propuestas
y se convirti en un punto neurlgico de experimentacin y circulacin del arte contemporneo en
la capital portea. Constituy un semillero de artistas que poco ms tarde expondran en la galera
de arte del Centro Cultural Rojas, inaugurada en 1988 en un sector conformado por la antesala del
auditorio de planta baja. Como ha sealado Valeria Gonzlez, este espacio institucionalmente dependiente de la Universidad de Buenos Aires alojara un discurso antiacadmico sobre el arte elaborado
por su curador desde 1989, Jorge Gumier Maier, y sostenido por una polmica hiptesis de su
autoevidencia4 de las obras patentada en el libro Artistas argentinos de los 90 que public el Fondo
Nacional de las Artes en 1999. Junto a el Recoleta y el Rojas, el Instituto de Cooperacin Iberoamericano (ICI), el Casal de Catalua y la Fundacin Banco Patricios conformaron el nuevo circuito
donde las prcticas artsticas contemporneas emergieron a la superficie en la ciudad de Buenos
Aires durante los aos noventa.
Por otro lado, desde mediados de la dcada se evidenciaron algunos resultados de largos procesos
de construccin de escenas culturales locales y regionales ms all de los lmites de la ciudad de
Buenos Aires. Rosario es el caso ms fecundo como polo de produccin artstica que ha generado
condiciones simblicas y materiales para desligarse de la legitimacin y convalidacin de las instituciones artsticas porteas. Asimismo, en 1995 se cre en Baha Blanca el Museo de Arte Contemporneo el primero del pas con esa denominacin a la par que se gest el Proyecto cultural VOX, de
amplia y persistente influencia en la conjugacin de las expresiones visuales y literarias.
Al abrigo de los proyectos del rea cultural de la Fundacin Antorchas, activa en el pas desde 1985
hasta 2005, se desarrollaron programas de becas y subsidios que impulsaron iniciativas de artistas
para activar las producciones contemporneas en ciudades como Mar del Plata, Tandil, Tucumn
y General Roca, entre muchas otras. Con sus programas de Encuentros de anlisis y produccin
de obras y de Clnicas en las provincias buscaba contribuir a la descentralizacin del sistema de

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formacin artstico. Para algunos, las clnicas de Antorchas desataron una suerte de proceso de
evangelizacin para radicar el denominado arte contemporneo a lo largo del pas. Lo cierto es
que han propiciado el reconocimiento de algunos artistas y gestores como agentes dinamizadores
en localidades donde comenzaron a proyectarse espacios de estmulo, contencin y difusin de
la produccin artstica emergente. Ms tarde, muchas otras instituciones adoptaron su modelo en
programas que tenan algunos ajustes y variantes pero que apostaron a capitalizar sus precedentes.
Desde entonces se ha producido un crecimiento acelerado de emprendimientos de artistas y grupos.
Interpelado por estas experiencias, el Fondo Nacional de las Artes cre en 2005 una serie de becas
grupales para proyectos de creacin, investigacin, gestin y capacitacin con la idea de que incidieran sobre el contexto cultural nacional y un programa propio de talleres de anlisis y seguimiento
de producciones tericas y prcticas en artes visuales.

3Laura Malosetti Costa, Los

primeros modernos. Arte y
sociedad en Buenos Aires a
fines del siglo XIX, Buenos Aires,
Fondo de Cultura Econmica,
2001.

6Vase la cronologa de Andrea

Wain en esta publicacin,
donde se detallan los grupos y
espacios desarrollados desde
1995 hasta la actualidad.

5Andrea Giunta, Crisis y

colectivizacin del arte,
Poscrisis. Arte argentino
despus de 2001, Buenos
Aires, Siglo XXI editores,
2009, p. 54 y ss.

El impacto de la crisis de 2001 potenci las estrategias colaborativas e impuls tambin un proceso
de colectivizacin de las prcticas artsticas y sociales.5 Se instal un nuevo vocabulario y nuevas
pautas de profesionalizacin donde trminos como plataformas, escenas, clnicas, confrontacin, residencias o statement de obra, entre varios otros, contribuyeron a definir sus prcticas,
modalidades y alcances. Entre la casi mtica Belleza y Felicidad creada en Buenos Aires en 1999
hasta el ms reciente de Elefante Multiespacio en Entre Ros o Primorosa Preciosura en Santiago
del Estero, conviven y se suceden incontables proyectos asociativos.6 En la mayora de los casos se
plantean objetivos generales similares dada la situacin de insatisfaccin respecto de los agentes
culturales establecidos en sus lugares de origen. Muchos otros hacen uso de las instituciones locales
de muy diversos modos, desde la utilizacin de la direccin postal hasta la ocupacin de una sala
para la realizacin de encuentros dentro de un museo o la negociacin de recursos al amparo legal de
organizaciones sin fines de lucro. Algunos establecen metas puntuales o funciones de corta duracin
pero que de todos modos logran impactar en sus contextos especficos y ms all.
Las nuevas tecnologas comunicacionales (internet, websites, blogs, foros y redes sociales digitales)
y mediticas (interfaces interactivas, arte digital) acompaaron el proceso de gestacin de estos
emprendimientos. Contribuyeron a la construccin de redes que prescindieron de la condicin presencial, ampliaron la circulacin de imgenes exponencialmente y superaron los obstculos de las
distancias no slo dentro del pas sino entre otros contextos artsticos en el mundo.

4Valeria Gonzlez, El papel del

Centro Cultural Rojas en la
historia del arte argentino:
polarizaciones y aperturas del
campo discursivo entre 1989
y 2009, en Valeria Gonzlez y
Mximo Jacoby, Como el amor.
Polarizaciones y aperturas del
campo artstico en la Argentina
1989-2009, Buenos Aires,
Libros del Rojas, 2009.

Del barrio al mundo y viceversa

A pesar del anhelo de descentrar la concepcin geopoltica del mundo, el problema de las relaciones
entre lo que se concibe como el centro y como la periferia cultural se replica multiplicado al interior
de la Argentina como un juego de cajas chinas. Si Buenos Aires se ha establecido histricamente
como el centro de la cultura respecto de las periferias provinciales, ciertas provincias se convierten en
centros regionales y, ms concretamente, algunas ciudades se perfilan a su vez como centros locales
que guardan en su jurisdiccin espacios convergentes, definiendo asimismo otros sectores perifricos. No obstante, existen proyectos que parecen desafiar y sortear las configuraciones simblicas
de esta cartografa y redefinir los campos de accin e influencia. Me refiero a proyectos vinculados a
la produccin contempornea que han operado a escala muy diversa: desde el intenso y especfico
funcionamiento dentro de un barrio hasta los sostenidos intercambios transnacionales. En el primero
de los casos cabe mencionar la gestin de Marcelo de la Fuente como curador de La Casona de los
Olivera en Parque Avellaneda que logr, no sin conflictos, convocar a los artistas y al pblico especializado hacia un sitio alejado del circuito artstico ms frecuentado de la ciudad de Buenos Aires casi
como en un peregrinaje que se ritualizaba en cada inauguracin con fiestas al aire libre y, a su vez,
consigui atraer y estimular a los vecinos guindolos en el acercamiento y cuestionamiento a aquellas
manifestaciones y objetos realizados por sus contemporneos, tanto creadores consagrados como
emergentes. Es tambin el caso del centro cultural creado por Fernanda Laguna para trabajar junto
a los chicos de Villa Fiorito, que parece actuar como la contracara de los fundamentos de un arte
anestesiado por las burbujas del champagne.
En el otro extremo de los posibles alcances de estas acciones estn los proyectos que han construido redes de intercambio con individuos o comunidades de artistas de diversas partes del mundo. En
este sentido, la pionera Barraca Vorticista, conducida por Fernando Garca Delgado y nutrida por la
trayectoria de un artista como Edgardo Vigo, ha sabido desafiar los circuitos establecidos a travs
de la sostenida promocin del arte correo. Por su parte, el Proyecto Trama, un complejo programa

65

de cooperacin y confrontacin entre artistas de diferentes latitudes, estableci un singular modelo

de gestin. Impulsado en un principio por los artistas Claudia Fontes, Leonel Luna, Pablo Ziccarello y
Marcelo Grosman, el proyecto recibi el apoyo de las fundaciones Antorchas y Espigas y del Ministerio de Relaciones Exteriores holands. Luego de su culminacin, muchas otras iniciativas retomaron
sus modos de interaccin entre creadores e instituciones. Un caso peculiar lo constituye El Basilisco,
mencionado al comienzo de este texto, por su capacidad de propiciar sugerentes intervenciones en
una comunidad vecinal de la provincia de Buenos Aires y de articular la dinmica global del arte en su
funcionamiento como residencia de artistas. El intenso intercambio entre artistas del interior del pas y
del extranjero fue el punto de partida de mltiples encuentros entre creadores, historiadores, crticos,
gestores y pblico en general que confluan en las diferentes situaciones promovidas desde su sede,
aquella memorable casona de Avellaneda.

Ms museos equivalen a ms metros cuadrados de espacio pblico?

A la par de la actividad de estas formaciones artsticas, el nuevo milenio ha visto la emergencia de un
nuevo mapa museogrfico en la Argentina. Andrea Giunta ha analizado este paradjico fenmeno de
mxima expansin institucional en el campo de las artes visuales como la evidencia de cierta independencia del sistema artstico de las variables polticas y econmicas. Asimismo, ha comprobado el
renovado poder simblico del museo en tiempos de crisis y poscrisis.7 La multiplicacin de creacin
de museos en los ltimos aos involucra varios aspectos novedosos que van desde la construccin
de edificios que impactaron en la trama urbana de las ciudades donde se han emplazado, la reforma o
transformacin de antiguas instalaciones, el acceso pblico a colecciones privadas, el desplazamiento o la federalizacin de colecciones del patrimonio nacional, la puesta en marcha de nuevos diseos
institucionales y estrategias de formacin de colecciones, la conjugacin de trabajo y recursos de los
mbitos pblico y privado, la remodelacin de exposiciones con criterios curatoriales basados en la
investigacin terica e histrica, la incorporacin de espacios de experimentacin o dedicados al arte
contemporneo en instituciones no originadas con tal fin, entre otros.

tos subyace la gestin de un activador cultural como Fernando Farina, por entonces director del
Museo Castagnino, y de un equipo de trabajo entusiasta que continu desarrollando el proyecto
ms all de la salida de Farina de su conduccin.

7Andrea Giunta, Crisis y

patrimonio, en Luis E. CrcamoHuechante, lvaro Fernndez
Bravo y Alejandra Laera
(comps.), El valor de la cultura.
Arte, literatura y mercado en
Amrica Latina, Rosario, Beatriz
Viterbo Editora, 2007, pp.
221-238.
10Amrico Castilla, Hay un
curador ac? El criterio de
autoridad en los museos.
El caso Fortabat, ponencia
presentada en las Segundas
Jornadas sobre exposiciones
de arte argentino y
latinoamericano. Curadura,
diseo y polticas culturales,
Ciudad de las Artes, Crdoba,
3 al 5 de septiembre de 2009
(en prensa).

Todas y cada una de estas operaciones que dieron una nueva fisonoma al circuito musestico generaron debates que an persisten. Algunos ejemplos de ello han sido el emplazamiento y las polticas de
exhibicin del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires inaugurado en 2001; la apuesta por
la participacin activa en las expresiones culturales del presente dentro de una institucin acadmica
como la Universidad de Misiones con la creacin de su Museo de Arte Contemporneo en 2002; la
fundacin del Museo de Arte Contemporneo Ral Lozza en la ciudad de Alberti en la provincia de
Buenos Aires en 2003; la apertura de la nueva sede del Museo de Arte Contemporneo de Baha
Blanca y la fundacin del Museo de Arte Contemporneo de Salta en 2004; la apertura, tambin en
2004, del denominado Museo Nacional de Bellas Artes de Neuqun bajo la rbita de la municipalidad
de esa ciudad; el nuevo guin curatorial y museografa de las salas del Museo Nacional de Bellas
Artes de Buenos Aires en particular el montaje de la coleccin de arte argentino presentado en abril
de 2005 y que pasados cinco aos se encuentra en proceso de reformulacin.
En noviembre de 2004, un ao particularmente fecundo en inauguraciones, se produjo la apertura
de dos museos que se distinguen por haber asumido la necesidad de redefinir en forma constante
las funciones de la institucin musestica en nuestro pas, ensayando nuevos modelos que amplan
su concepcin disciplinar. Coincidentemente, ambos se emplazaron en edificios cargados con
la historia de la produccin econmica argentina: la ex usina General San Martn en el puerto de
Ingeniero White y los silos Davis a orillas del ro Paran en la ciudad de Rosario. En el primero de
los casos me refiero a Ferrowhite, el museo-taller sobre la devastada actividad ferroviaria de Baha
Blanca. Si bien no se trata de un museo de arte propiamente dicho sino de historias (en plural), su
peculiar proyecto institucional as como el diseo de lo que exhibe recurren al arte para evidenciar
la densidad de los lazos de la historia y la ficcin en la construccin e interpretacin del pasado y
el presente.8 El segundo caso se trata de la paradigmtica creacin del Museo de Arte Contemporneo de Rosario a partir de la ampliacin del acervo del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B.
Castagnino, lograda a travs de la donacin de obras de artistas contemporneos. En el desarrollo
de este proyecto multiforme convergen muchas experiencias previas vinculadas a la conservacin
del patrimonio existente y a la promocin de la produccin artstica local sostenida por una poltica
editorial de difusin de sus obras. La interaccin con la comunidad artstica (no sin conflictos)
dentro y fuera de Rosario fue acompaada por decisiones polticas de un municipio socialista y por
estrategias de asociacin y cooperacin con el mbito privado, entre otras. En todos estos aspec-

66

9Vase Amrico Castilla, Notas

para una poltica cultural para
los museos en la Argentina,
en Mara Jos Herrera (dir.),
Exposiciones de arte argentino
1956-2006. La confluencia
de historiadores, curadores e
instituciones en la escritura
de la historia, Buenos Aires,
Asociacin de Amigos del
Museo Nacional de Bellas Artes,
2009, pp. 301-307.

11Paseo de los Bidones, notas de

trabajo-catlogo, Museo del
Puerto de Ingeniero White, 2007.

8Marcelo Daz, El xodo mvil, en

Otra Parte. Revista de letras y artes,
N 17, otoo de 2009, pp. 8-11.

La conformacin inicial de la coleccin del Macro fue impulsada por la donacin de un lote de obras
por parte de la Fundacin Antorchas. Esta ltima tuvo un rol clave en la conservacin de bienes
patrimoniales y en el crecimiento de colecciones en muchos museos del pas que fueron beneficiarios, entre otras iniciativas, de sus programas de capacitacin para personal de instituciones
musesticas y de financiacin de proyectos concretos. La experiencia de Amrico Castilla, artista y
abogado al frente del rea de Cultura de aquella fundacin entre 1992 y 2003, lo llev a convertirse
en un referente de la gestin en el pas por el diseo de formas inditas de accin cultural que llev
adelante. Ms tarde, desde la Direccin Nacional de Patrimonio y Museos, que ocup entre 2004
y 2007, Castilla promovi la declaracin del Museo Nacional de Bellas Artes como un organismo
desconcentrado en el mbito de la Secretara de Cultura de la Nacin y procur aplicar polticas
culturales que priorizaron las reas de gobernabilidad, accesibilidad, comunicacin, curadura e
investigacin en los museos del territorio nacional.9
Al recorrido musestico mencionado habra que agregar la reapertura en 2007 del Museo Provincial
de Bellas Artes Emilio A. Caraffa en la ciudad de Crdoba luego de la ampliacin que dot al
edificio de nuevas salas de exhibicin, espacios de servicios y depsito. Ese mismo ao Crdoba
fue testigo de la polmica refuncionalizacin del Palacio Ferreyra. Convertido en el Museo Superior
de Bellas Artes Evita-Palacio Ferreyra sin coleccin propia alberga actualmente obras pertenecientes al Museo Caraffa y al Centro de Arte Contemporneo Chateau Carreras. Su monumental (y
casi bizarra) escalera forrada en cuero negro es quiz el elemento ms ligado a lo contemporneo
que guardar permanentemente en su interior y, al menos por lo intempestivo de su forma, acredita
una mencin. El diseo arquitectnico de Roberto Vignoli y sus igualmente increbles escaleras,
mecnicas en este caso10, es decir, ms su continente que su contenido, es quiz lo que justifique
sumar a esta enumeracin la inauguracin de lo que no es propiamente un museo que contenga arte
contemporneo sino la Coleccin Amalia Lacroze de Fortabat en el barrio porteo de Puerto Madero.
Ante tanta grandilocuencia edilicia que parecen requerir hoy los museos y que en algunos casos
slo alcanza a maquillar la idea de un espacio pblico cabe reparar en el patio de uno de ellos, por
su productiva reflexin e inscripcin sobre la interaccin social comunitaria. No se trata de la culminacin de nuevas infraestructuras edilicias para desarrollar las tareas museogrficas, ni del lavado
de sus fachadas, ni del lustre o las texturas de sus escalinatas, sino de la inauguracin del Paseo
de los Bidones en el patio del Museo del Puerto, cerca de Baha Blanca. El proyecto, presentado
formalmente en 2007, se inici a partir de la investigacin acerca de las estrategias, los saberes y
los diseos involucrados en los patios de los vecinos de Ingeniero White. Su armado incluye ms
de cien plantas preparadas en macetas hechas con carcasas de lavarropas, cubiertas, cajones
de pescado, entre otros tantos materiales. Eso que efectivamente sostiene el malvn alguna vez
fue un asiento de primera del Ferrocarril: se ve. Estos patios no son el refugio de una naturaleza
amenazada: son la exposicin de los restos de la produccin millonaria de un puerto del sur de la
Argentina,11 se lee en el catlogo. Como notas de trabajo la publicacin registra los fragmentos
de mltiples patios que dejaran perplejo a ms de un frecuentador de instalaciones en la era del
arte de la posproduccin; y, ms an, lo dejaran pensando sobre las implicancias de esta ltima
conceptualizacin en nuestro contexto.
Este proceso de actualizacin en clave contempornea de los museos del pas, intensificado en los
ltimos diez aos, contina. El Museo Municipal de Bellas Artes Juan Snchez, de General Roca,
Ro Negro que si bien no est dedicado particularmente al arte contemporneo ha dado lugar a
exposiciones que lo involucran, acaba de abrir las puertas de su nueva sede. Asimismo, se ha
anunciado para este ao la inauguracin del edificio reciclado del casino provincial que albergar
al Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson en San Juan. Su proyecto, adems de la
exhibicin de su patrimonio, prev dedicar espacio al arte actual.
Si bien la creacin o la renovacin de las instituciones mencionadas responde a muy distintos
intereses y objetivos desde los genuinamente comunitarios hasta los polticos, pasando por los
financieros privados hasta los tursticos, lo que sin duda las atraviesa es cierta apuesta a las
manifestaciones contemporneas como garanta del capital simblico puesto en juego en los mu-

67

seos. Algo que constituye una especie de mutuo apuntalamiento entre el arriesgado valor del arte
reciente y la fluctuante valorizacin de la institucin museo. Ms all de lo auspicioso que parezca
el fenmeno, cuya contracara es el cierre por (intermitentes) reformas del Museo de Arte Moderno
de Buenos Aires,12 entre los desafos de estas instituciones se encuentran el mantenimiento de sus
estructuras administrativas en expansin y el fortalecimiento de sus colecciones. Sin duda la del
Macro ha sido una experiencia fructfera, pero lo es en trminos relativos ante la carencia de polticas generales de formacin de colecciones. Es decir, la implementacin de algunas estrategias
exitosas no suple la falta de las siempre necesarias polticas pblicas de diseo de colecciones
que impliquen la adquisicin de obras, as como la investigacin, conservacin y puesta en valor
del patrimonio cultural.

Encuentros materiales e inmateriales

En los ltimos aos, una institucin como el Fondo Nacional de las Artes ha redefinido sus criterios
de accin y ha renovado sus conceptos de gestin. Su directorio sostiene una poltica de federalizacin de sus recursos, y en lo referente a las artes visuales apuesta a la promocin de artistas
emergentes asumiendo los riesgos de acompaar los procesos mientras se desarrollan, en lugar
de conservar lo establecido. A travs de una serie de proyectos busca apoyar la generacin de
escenas locales para contribuir a quebrar y revertir la tendencia establecida de ser una institucin
con presencia real slo en Buenos Aires.13
En este sentido se destacan el programa Pertenencia. Puesta en valor de la diversidad cultural
argentina e Interfaces. Dilogos visuales entre regiones, este ltimo llevado adelante en forma
conjunta con la Direccin de Artes Visuales de la Secretara de Cultura de la Nacin. El primero de
ellos es un proyecto a largo plazo que tiene como objetivo activar y apoyar las escenas particulares de cada provincia del pas como polos productivos de bienes simblicos. Se realizan talleres,
clnicas y exhibiciones que promueven y dan visibilidad tanto a aquellas expresiones innovadoras
como a las tradicionales elaboradas por creadores sin distincin de edad ni gnero. Por su parte,
el programa Interfaces, creado en 2005 por iniciativa de Andrs Duprat y Tulio de Sagastizbal,
y con coordinacin general de Marcelo de la Fuente y Andrs Labak, propuso una instancia de
conexin e intercambio entre dos contextos de produccin elegidos arbitrariamente a travs de
la confluencia del trabajo y el pensamiento de una dupla de curadores provenientes de las ciudades involucradas en cada edicin. El primer ciclo de exposiciones se focaliz en el eje Mar del
Plata-Rosario y en lo sucesivo participaron curadores, artistas e instituciones de Tucumn-Ro
de Gallegos, Posadas-Crdoba, Salta-Mendoza, Neuqun-Paran, Baha Blanca-San Juan, Santa Fe-General Roca, Bariloche-Comodoro Rivadavia, La Plata-Corrientes y Resistencia-Tandil. Su
realizacin propici un espacio de discusin acerca de la prctica curatorial y sus modalidades, la
dinmica entre artistas e instituciones, las propias relaciones interinstitucionales, la burocracia del
arte y el anhelado fortalecimiento de escenas locales.14
En su desarrollo, estos dos programas parecen complementarse, si Pertenencia intenta fortalecer
cada polo de produccin particular,Interfaces busca relacionarlos entre s y animar sus vnculos.
Ambos contaron con la produccin de catlogos con textos y registros fotogrficos de las obras.
En el caso de las publicaciones de Interfaces se incluyeron traducciones al ingls.
La produccin de estos catlogos y otras publicaciones es fundamental para documentar las acciones y establecer la existencia de archivos activos que contribuyan a generar un sedimento sobre
el que puedan germinar nuevos proyectos. Dejar constancia de sus intervenciones permite conocer
sus experiencias, investigar sus historias, evaluar y asimilar sus aciertos y desaciertos. De lo contrario, ocurre que en muchas ciudades nuevos grupos comienzan sus actividades de cero, andando
por los mismos senderos que otros sepultaron, malgastando esfuerzos y recursos, condenando su
existencia a las mismas dificultades que otros antes lograron sortear. Esta actividad que involucra
la construccin paulatina de archivos y el estmulo sobre su uso efectivo no requiere grandes movimientos sino el nimo para un trabajo perseverante, material e inmaterial. Cabe recordar la tarea
pionera de un fotgrafo como Ataulfo Prez Aznar con la monumental recopilacin de documentos sobre la disciplina y la consecuente creacin del Centro de Fotografa Contempornea en La
Plata, fundamentales para el desarrollo de la misma y su posicionamiento en los circuitos del arte.
As como las desgrabaciones del ciclo de mesas redondas sobre las artes visuales Pensando en
voz alta organizado por Esteban lvarez y Tamara Stuby en la Alianza Francesa que circul en

68

12Al trmino de esta escritura

sus puertas continan cerradas
al pblico. No obstante, se
ha anunciado su pronta
reinauguracin que se espera
trascienda la foto de rigor.

13Andrs Labak, doc. cit.

formato CD card y on line, o las publicaciones del Proyecto Trama que ofrecen informacin sobre
gestin cultural; los registros de acontecimientos inmediatos en las pginas de la revista ramona;
el proyecto Bola de Nieve; el libro sobre el encuentro de espacios y grupos de arte independientes
de Amrica Latina y el Caribe editado por Duplus en 2005, entre otros, que conforman una masa
crtica de materiales sobre los que discutir nuevas posibilidades de encuentro.
La mayora de las iniciativas autogestionadas no tienen una duracin extensa; no se sustentan en el
tiempo sino por la unin de voluntades individuales que, como en el resto de las esferas de la vida
social, cambian, se renuevan por generaciones, mutan sus intereses y necesidades. No obstante,
los proyectos grupales ms potentes han logrado interpelar a las instituciones vigentes en sus
zonas de influencia y as redefinir sus funciones en el presente continuo que requiere la experiencia
contempornea. Los menos afortunados apenas alcanzan una existencia inocua que no deja rastros en sus comunidades. En este sentido, se debera advertir la diferencia entre la construccin
de escenas artsticas locales y las puestas en escena de una entelequia llamada arte contemporneo como un modelo a ser imitado; o, mejor, entre la creacin de espacios para pensar acerca
del bien comn de una comunidad y el montaje de escenarios oportunistas para el soliloquio y la
autopromocin.

Eplogo
Aquel mensaje escrito por Tamara Stuby y enviado junto a Esteban lvarez y Cristina Schiavi los
tres artistas responsables de El Basilisco continuaba argumentando sobre su final: Aunque en el
plano intelectual reconocemos el valor de formar una institucin fija y duradera, sabemos que no es
lo nuestro. Tambin hay muchas otras razones por las cuales el proyecto lleg al punto y al momento que lleg y no ms all de eso, en un rango que va desde la crisis personal a la crisis mundial con
algunas escalas en el medio, pero son sntomas y no causas. De esta manera, se dejaba testimonio
de las mltiples variables en juego en el desarrollo de proyectos autogestionados por artistas, que
implican el trabajo conjunto de una serie de individualidades y un posicionamiento respecto de las
instituciones dentro de una comunidad atravesada por conflictos de diferente magnitud, como los
vividos en la Argentina reciente. El aumento exponencial de los proyectos asociativos en las ltimas
dcadas muestra tanto constantes aperturas como frecuentes cierres que se superponen como
una especie de oleada continua que mantiene en movimiento el mar cultural donde tambin las
instituciones flotan, se agitan o naufragan.

14Vase el artculo de Justo

Pastor Mellado que expone
estas cuestiones en un texto
que funciona como prlogo
menos de la exposicin que de
la curadura de la exposicin
llevada a cabo en este caso
por Cristian Segura y Gustavo
Insaurralde: Justo Pastor
Mellado, Una vuelta de
tuerca, Interfaces 10. Tandil/
Resistencia, cat. exp., Buenos
Aires-Tandil-Resistencia,
2008-2009.

69

Ensayo curatorial
Seleccin de obras y artistas
Rafael Cippolini, Fernando Farina y Andrs Labak

1En el prlogo se exponen

ms extensamente algunos
de los criterios curatoriales
adoptados.

Esta curadura se realiz a partir de cruzar diversos aportes de especialistas consultados. La propuesta suma una nueva polifona acorde con el planteo del libro. Aun con la intencin de que
estuvieran presentes la mayora de los diversos itinerarios o estticas que para nosotros resultan
significativas, al realizar la seleccin o recorte final hubo diferentes razones esgrimidas para elegir a
uno u otro artista. Reconocemos que con otros criterios tan vlidos como los utilizados, o aun con
los mismos criterios conceptuales adoptados, podran haberse incluido otros artistas o haberse
intercambiado varios de los nombres.1
Consideramos, igualmente, que el conjunto presentado, aun fragmentario e incompleto, es una
buena referencia y fuente de consulta sobre la constelacin, en constante expansin, de las producciones, las poticas y las escenas de las artes visuales del pas.

71

Abelenda, Mara Teresa

Corrientes, 1961. Vive y trabaja en Corrientes.

La Tiffany
2005
Tcnica mixta en jabn
10 x 10 x 3 cm

Perico, provincia de Jujuy, 1975. Vive y trabaja en Perico.

Abud, Marcelo

Mara Abelenda talla en jabn mujeres nias de

pequeo formato. Todas ellas son vrgenes, segn
nos aclara: Por qu vrgenes? Porque Mara es
Eva. Porque soy las dos y mientras las tallo me tallo
y exploro, me exploro. Por qu jabn? Porque es
barato y blando, explica. Abelenda experimenta
formas y texturas reprocesando materiales,
resignificando objetos de uso cotidiano como
envases, papeles y cajas con las cuales elabora
piezas mnimas con las cuales busca expresar
una espiritualidad ms all de las religiosidades
convencionales.

La Guadalupe
2009
Tcnica mixta en jabn
20 x 5 x 5 cm

Perico es un pueblo de frontera, en la nortea

provincia de Jujuy. Es multicultural, diverso, eclctico.
A pesar de ser el pueblo donde naci, trabaja y vive
desde siempre, Marcelo Abud lo recorre todava
con fascinacin, con perplejidad. Tiene en l la
sensacin de transitar entre decorados. Camina sus
calles como inmerso en el cosmos o el caos? de un
estudio de filmacin. Se pregunta, entonces, si acaso
todo se desgajar en un instante dejndolo inerme.
Si es fantasa o realidad. Y justamente en ese pueblo
todo lmite es difuso. Su reaccin es fotografiar,
retratar, tanto lo que le gusta como lo que no.
Involucrarse, poner sus sentimientos en juego, poner
un poco de humor, pero cuidando de respetar las
identidades diversas. Se sumerge en ellas mientras
se busca.

Sin ttulo
(de la serie Perico)
2007
Fotografa color, toma directa
80 x 55 cm

Sin ttulo
(de la serie Perico)
2008
Fotografa color, toma directa
90 x 70 cm

Yo me quiero casar, y Ud.?

2010
Instalacin
40 x 25 x 25 cm
Autorretrato
(de la serie Perico)
2008
Fotografa color, toma directa
80 x 55 cm

72

73

Aguiar, Arturo

San Juan, 1963. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Aguiar, Guadalupe

San Juan, 1977. Vive y trabaja en San Juan y en Valencia.

Lejos de una inscripcin en la historia purista y

autnoma de la fotografa como medio, la obra
de Arturo Aguiar es hbrida y a la vez cercana
a las resonancias poticas del gesto pictrico.
Fotoperformances en la oscuridad, tomas de larga
duracin y la iluminacin manual son algunos de sus
recursos ms explorados. En mis trabajos el uso de
la luz y el color tiene un sentido plstico, conceptual y
gnoseolgico declar el artista. Es un transcurrir de
la luz en el pensamiento, y del tiempo en el espacio.

Siempre es otro el
que muere
2009
Fotografa color.
Toma directa de accin
180 x 120 cm

Investigadora y artista, nmada entre San Juan

y Valencia, donde estudia su doctorado en estos
ltimos aos, Guadalupe Aguiar est interesada
en el diseo de microecologas culturales a travs
de la red virtual. Desarrolla proyectos relacionales
de construccin y colaboracin artstica colectiva
en diversos sitios y plataformas de comunicacin y
trabajo por internet. Problematiza el desarrollo de
los vnculos afectivos y productivos en relaciones a
distancia, en tramas de inmigrantes-productores de
bienes inmateriales y simblicos. Indaga y propone
reconfiguraciones ticas y estticas de sistemas
transaccionales, intentando reformular la economa
que articula las relaciones humanas.

gora Nmada
2008
Proyecto online - Duracin: un ao
Desarrollo y gestin de plataforma para uso grupal en
internet; propulsin y seguimiento de las relaciones entre
diecisiete artistas de distintas partes del mundo.
Crdito fotogrfico: gora Nmada

Vaciar, liquidar, marcar,

contener, perder
2001
Polptico de veinticinco
fotografas, dimensiones
variables
Crdito fotogrfico:
Federico Levato

Ojo tctil - Prtesis

ocular manufacturada
2005
Fotomontaje digital
Polptico de dimensiones
variables

Vanitas
2007
Fotografa color.
Toma directa de accin
120 x 100 cm

La novia muerta
2008
Fotografa color.
Toma directa de accin
120 x 150 cm

74

75

Aisenberg, Diana

Buenos Aires, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

lvarez, Esteban

La reelaboracin conceptual y esttica de la

funcionalidad de los objetos, las disciplinas y los
procedimientos culturales implanta uno de los
ejes fundantes de la produccin de Esteban
lvarez, quien tambin acta desde hace aos
como curador y docente y fue uno de los creadores
y motores de El Basilisco, uno de los proyectos de
interaccin e intercambio artstico ms relevantes
de la dcada pasada. La reimpresin de la potica de
elementos como botellas vacas de agua mineral que
conforman la morfologa de una nube, el parpadeo y
la incandescencia de luces de nen como obituario
prematuro para una cucaracha agonizante, as como el
anlisis humorstico de planteos ecolgicos en un video
que tematiza los modos de sobrevivencia de cualquier
artista aun ms el de un pas perifrico constituyen
un claro ejemplo de su universo simblico.
ngel de la guarda
sobre tormenta de
cristales
2009
leo, acrlico, marcador,
lpiz, vidrio lquido
140 x 160 cm
Crdito fotogrfico:
Ximena Martnez

Un ao de aire
2002
botellas de agua mineral
vacas, interconectadas,
y mscaras de plstico
colgando de tubos
Dimensiones variables

La palabra, la fe y el mercado, en tanto pilares

conceptuales, son puestos en cuestin en la obra que
Diana Aisenberg viene realizando desde los aos
ochenta. A partir del dibujo, la pintura y la escritura,
esta artista indaga en las posibilidades entre
educacin y arte, creando y posibilitando instancias de
accin colectiva. Son ejemplos de ello Busco camino,
historias del arte, diccionario de certezas e intuiciones,
corpus en el que conviven cientos de definiciones de
palabras usuales en las conversaciones y los textos de
arte, contenidos generados por los mismos artistas,
como tambin La madonna protectora de los artistas,
proyecto de ms de veinticinco aos que circula por el
pas convocando a creadores locales para participar
de la invocacin.

Luces de la ciudad
2003
tubos de nen y
secuenciador electrnico
150 x 80 x 40 cm

Madonna protectora
de las artes, obra
devocional
2009
Instalacin site specific,
obra colectiva
Dimensiones variables
Crdito fotogrfico:
Ximena Martnez

Proyecto econmico
para una ecologa
ms justa
2009
Video, DVD, 14
Crdito fotogrfico:
Andrs Faggionatto

Busco camino, historias

del arte, diccionario de
certezas e intuiciones
2009 (Centro Cultural Parque
de Espaa, Rosario)
Instalacin, wall paper
Dimensiones variables
Crdito fotogrfico:
Daniel Abate

76

77

Aroz, Nicanor

Buenos Aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1971. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Asseff, Anank

Fan confeso de los dibujos animados (de sus lgicas

internas, metforas y recursos), Nicanor Aroz
propone una obra donde el verosmil de sus ms
preciados objetos inmediatos (sean animales
dibujados o taxidermizados gatos, ratones y
conejos o galletitas de merienda) se organiza en el
excesivo margen de los mundos de fantasa. Escenas
fantsticas, absurdas y extraas (un Pas de las
Maravillas trash) expuestas en instalaciones en las
cuales la fbula es a la vez fsica, misteriosa y vecina.

Tanto en sus series de autorretratos conceptuales,

en sus instalaciones interactivas como en sus
indagaciones sobre la construccin visual de
lo que fatalmente deviene en violencia (ya sea
simblicamente o en el vestigio de hbitos sociales
como la posesin de armamento domstico), la
obra de Anank Asseff alterna un registro
clsico y despojado.

El diablo
2007
Mueble de madera, pote plstico, servilleta
de algodn, galletitas, resina polister con
colorante transparente.
72 x 120 x 60 cm
Crdito fotogrfico: Osas Yanov

Sin ttulo (P.B.)

2001
Fotografa
125 x 180 cm

No est hecho para

sufrir
2009
Fotografa
120 x 120 cm
Sin ttulo (detalle)
2006
Conejo taxidermizado, pelotitas de tenis
140 x 15 x 15 cm
Crdito fotogrfico: Osas Yanov

Sin ttulo
2009
Fotografa digital toma
directa. C-print
126 x 146 cm

A. (Potencial)
2007
Fotografa
200 x 120 cm

78

79

Astorga, Marcela

Mendoza, 1965. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Crdoba, 1965. Vive y trabaja en Crdoba.

Aveta, Hugo

Calle 30 N 1134
2006
Fotografa
30 x 129 cm

Sin ttulo
(tres versiones)
2001
Cuero vacuno, hierro
120 x 80 x 350 cm
Crdito fotogrfico:
Marcelo Uzal

Sin ttulo XXIV

(dos versiones)
2002
Madera, cuero vacuno
170 x 43 x 110 cm
Crdito fotogrfico:
Marcelo Uzal

El material, el concepto y la representacin que

viene utilizando Marcela Astorga a lo largo de
los aos ha sido la piel, que elige por ser el mayor
rgano sensor, el que nos contiene, el que comunica
el adentro y el afuera, el que nos separa y nos
vincula. La artista realiza esculturas e instalaciones
a partir de elementos como sillas, fuentes de
cermica, parrillas de hierro y cinturones de cuero,
entremezclados con crines de caballo y jirones de
piel vacuna. Esta situacin genera una resignificacin
perturbadora, por la absurda conjuncin de
elementos extraos as como por la construccin
de objetos antifuncionales, que se esparcen por el
espacio y lo contaminan con cierta cuota de violencia
contenida. Interesada en que la imagen sea la nica
protagonista, busca que contenga la fuerza necesaria
para despertar.

Hotel Sorrento
2010
Fotografa
110 x 83 cm

11 West 53 Street
(dos versiones)
2008
Cerdas de caballo,
foamboard
120 x 50 x 12 cm
Crdito fotogrfico:
Marcelo Setton

80

Estacin 11
2008
Fotografa
120 x 80 cm

En la obra fotogrfica de Hugo Aveta los

protagonistas son aquellos espacios (recreados
en maquetas) en los que un acontecimiento
imborrable termin por imprimir sus huellas.
Tambin lo es la sensacin de un tiempo
(inmortalizado, congelado) sugerido por su mirada.
Como asevera Adriana Carrizo, ms all de esa
dualidad de realidad y ficcin, sus imgenes
sostienen una mirada interrogante frente al
tiempo, a la realidad y a la memoria.

81

Azar, Amadeo

Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1974 .Vive y trabaja en Buenos Aires.

Baggio, Gabriel

Vandalismo sobre los

cisnes de Camet
2008
Acuarela sobre papel
90 x 120 cm
Crdito fotogrfico:
Daniel Kibliski

Motivo para sbana

(variaciones cromticas y
formales)
2009
Cermica esmaltada
160 x 200 cm
Crdito fotogrfico:
Nicols Levn

Qu tan violenta resulta la actual representacin

pictrica de la violencia en tiempos en los que tanto
los medios masivos como internet sobrecargan
la oferta de imgenes obscenamente crueles y
brutales? Las obras de Amadeo Azar profundizan
esta paradoja a partir de la cual volvemos a
preguntarnos sobre los imprevisibles efectos de
la estetizacin de la violencia. La delicadeza de las
acuarelas del artista contrasta a la vez que acenta
el descolocamiento de la pintura en tanto mecanismo
de representacin contempornea.

Hell (proyecto de
urbanizacin pblica)
2009
Acuarela sobre papel
100 x 150 cm

Fuck
2009
Acuarela sobre papel
90 x 120 cm

82

Bollitos pelones
(proceso de aprendizaje)
2008
Performance junto a Riquilda Pea
Museo La Bermdez. Maracaibo. Venezuela.
Dos horas de duracin
Crdito fotogrfico: Julin Higuerey Nez

Lo dado
Desde el ao 2006
Performance
Centre dexposition de SaintHyacinthe, Montreal, Canad.
Una hora y media de duracin
Crdito fotogrfico:
Nicols Humbert

Las tradiciones domsticas, la recuperacin y la

transformacin de los relatos familiares, sus oficios
y su memoria conforman la base de la prctica
artstica de Gabriel Baggio. Segn Rodrigo Alonso,
sus acciones se tornan espacios de confluencia
comunitaria, de reflexin sobre las prcticas
cotidianas y de interaccin social, que actualizan
conocimientos consuetudinarios y situaciones de
produccin efmera. [] Saber, prctica y creacin
son aqu, como en toda su obra, el resultado de la
transmisin interpersonal, la voluntad y el afecto.

83

Bairon, Elba

La Paz, Bolivia, 1947. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Ballesteros, Ernesto

Sin ttulo
1996
Instalacin (mesas de madera lustradas,
pasta de papel, pintura leo sobre
madera y relieves)
Medidas variables (200 x 200 cm aprox.)
Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Sin ttulo
2008
Instalacin (estructura
de hierro, pasta de papel,
estuco)
110 x 800 cm
Crdito fotogrfico:
Gabriela Francone

40.000 kilmetros de
hilo confinados a un
espacio de arte
2005-2006
Instalacin
200 x 200 x 600 cm

Una doble constante se impone en la prolfica

produccin de Ernesto Ballesteros desde
principios de la primera dcada del siglo XXI: su
predileccin por los procesos ldicos en los cuales el
resultado, previamente articulado por una premisa,
exhibe su perfil ms inesperado, as como un
sostenido gusto por las visualidades de inspiracin
cientfica, donde los enunciados se transforman
indefectiblemente en un recurso potico fundante,
tan minucioso como caprichoso. Pinturas, fotografas
y dibujos suelen ser las habituales elecciones de este
artista que supo ser reconocido como referente de
la historieta argentina de los aos ochenta. Las tres
obras reproducidas, ya desde sus ttulos, signan la
precisin en la toma de decisiones de sus recursos.

Sensualidad, sntesis y elegancia son tres adjetivos que

condensan sin sobresaltos la obra de Elba Bairon.
Suele describir sus esculturas como un acontecimiento,
una situacin momentnea, formal y emotiva, un
transcurrir en el espacio ms que ocuparlo. Cercana en
los noventa a las estticas del Centro Cultural Rojas,
sus instalaciones escultricas provocan un juego de
relaciones, escalas y sensaciones donde la textura y la
modelacin de las figuras juegan un rol capital.

Sin ttulo
2000-2002
Instalacin (madera, resina
polister, pasta de papel)
Medidas variables
(220 x 180 cm aprox.)
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

84

137 fuentes de luz

tapadas
2005
Copia fotogrfica intervenida
con marcador indeleble negro
140 x 120 cm

63 tomas en crculo
formando un mosaico
2007
Copia fotogrfica
124 x 185 cm

85

Bancalari, Andrs

Anomala
2006
Tinta
30 cm de dimetro

Resistencia, provincia de Chaco, 1961. Vive y trabaja en Resistencia.

Banchero, Irene

Buenos Aires, 1955. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Nido
2007
PVC ruteado
135 x 85 cm

Bon vivant en una

burbuja
2008
Madera (MDF), pinturas
acrlicas, espejo
85 x 85 x 7 cm

Disgregacin
2009
Pintura
50 x 60 cm

La geometra junto con las formas orgnicas son el

soporte principal de la obra de Andrs Bancalari.
Las utiliza para construir composiciones con las que
intenta contar la relacin del hombre con el mundo
que lo rodea.
La casa, muchas veces en el centro de la escena,
es un smbolo que permite comprender la lgica de
su produccin: representada en el plano con lneas
gruesas y desde perspectivas contradictorias, se
convierte en una especie de isotipo troquelado,
donde lo ornamental apenas oculta las anomalas.
Metforas que develan un malestar.

86

Autorretrato 02-01
2001
Madera, esmalte sinttico
18 x 16 x 6 cm

Carmina / Faunajoven
(de la serie Ondinas)
2007-2009
MDF, esmalte sinttico
180 x 25 x 10 cm cada una

Las obras de Irene Banchero son objetos estticos

que tienen fuertes relaciones con objetos de diseo
y uso cotidiano. Sin embargo, su inters est ligado
en principio al desarrollo de una voluntad de imaginar
y construir que poco tiene que ver con ninguna
admiracin por los desarrollos del diseo. Es el costado
artesanal de su manera de producir lo que despierta
el mayor inters y placer de ese proceso de crear
paulatinamente, cuidadosamente, de manera exigente
respecto de la apariencia y la visualizacin de sus
obras. Prefiere usar materiales no artsticos, de uso
cotidiano, como una apuesta metafrica a un arte
accesible tanto en sus posibilidades de realizacin
como de aprehensin. Son como pequeos y modestos
monumentos de una intimidad y para una intimidad.

87

Barilaro, Javier

Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Basso, Daniel

Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en Mar del Plata.

Que nunca nos falte

un verano
2007
Acrlico sobre tela, collage
300 x 200 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

Bijouterie para
camiones, versin
completa (detalle)
2008
Instalacin
300 x 600 x 800 cm

Estampa sobre pared

2007
Intervencin sobre edificio
pblico
Medidas variables

El non-sense del diseo pero tambin de los estilos

(bijouterie a la vez minuciosa y exquisitamente
desproporcionada) delata la singularidad de las
creaciones de Daniel Basso, en las cuales joyas
para el embellecimiento de camiones y camioneros,
kits fashion y muebles intiles componen un
universo donde, al decir del creador, el gusto se
impone ante el diseo por sobre todas las variables
posibles, aun sobre lo funcional: el diseo en
funcin del capricho esttico. Situaciones grficas
extremas que producen efectos fantsticos dentro
de la retrica urbana.

Mundy barilary
2008
Collage (pintura sobre
papeles y telas)
Medidas variables
(100 x 300 cm aprox.)
Crdito fotogrfico:
Alejo Sarano

Navegando en el mar
de las cosas caras
2007
Acrlico sobre tela
250 x 120 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

Publicidades de bailantas al modo de poemas visuales,

las apropiaciones grficas de Javier Barilaro
proponen reexaminar los vasos comunicantes
entre esas prcticas populares habitualmente
relegadas y las narrativas ms tradicionales del arte
contemporneo. Ya no un ready-made antropolgico
sino un laboratorio de formas bajas donde el
componente ficcional jams resulta menor.

Sin ttulo (de la serie

Bijouterie para camiones)
2006
Montaje digital
Medidas variables

88

89

Basualdo, Eduardo

Buenos Aires, 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires

Battistelli, Leo

Rosario, 1972. Vive y trabaja en Ro de Janeiro.

Naturaleza, belleza y vida resultan, en palabras de

Leo Battistelli, la trada perfecta para acercarnos
a sus obras, especialmente a la serie basada en el
ro Paran. Reconocido por sus trabajos en cermica,
Battistelli va delineando un mapa de sus merodeos
y recorridos fluviales en el Paran inferior, donde la
presencia de las islas y las memorias del agua se
transforman en absolutas protagonistas.

Hermano mayor
2010
Instalacin (aluminio,
luz, motor)
Dimensiones variables
Crdito fotogrfico:
Yollotl Gmez

La permanencia
2010
Birome negra sobre
papel de correo areo
20 x 30 cm
Crdito fotogrfico:
Yollotl Gmez

Tanto en sus instalaciones escultricas y objetuales,

en sus experiencias de interaccin espacial en
las cuales la performance, el diseo de luces, la
propuesta sonora y la construccin de elementos
interactan redefinindose, como en sus dibujos
(otro modo de construir mundos a escala de lmites
difusos) Eduardo Basualdo (quien tambin es
integrante del colectivo Provisorio Permanente)
reconoce inspirarse en los beneficios de la
contradiccin. Describe: Mi trabajo establece una
simetra entre las fuerzas naturales de la fsica y las
fuerzas psquicas que dominan nuestro raciocinio
y nuestra emocin. [] El ritmo de ese conflicto,
la vibracin del dilogo entre estas dos fuerzas
supremas es lo que exploran mis ltimas obras.

Liquen 1
2009
Cermica y pigmentos
vidriados a 1100
110 cm de dimetro x 10 cm
Crdito fotogrfico:
J.C. Voloto

Viajando hacia ti
2010
Peluca miniatura y piedra
120 x 10 x 10 cm
Crdito fotogrfico:
Yollotl Gmez
Nado
2005-2006
Porcelana esmaltada a 1360,
madera y luz
Cuatro mdulos de 200 x 200
x 20 cm (800 cm lineales)
Crdito fotogrfico:
Leo Battistelli-Gustavo Lowry

Ro blanco y cascadas
bajo luz de luna
1998-2000
Cermica esmaltada a 1160
400 x 400 x 400 cm
Crdito fotogrfico:
Leo Battistelli-Enrique Llambas

90

91

Beltrame, Carlota

Tucumn, 1960. Vive y trabaja en Tucumn.

Benedetti, Ana

Salta, 1979. Vive y trabaja en Salta.

Una intencin de intervenir el espacio, pero no

sobreponiendo la pintura al espacio real sino creando
un espacio comn entre ambos, involucrando el vaco
como parte constitutiva de la imagen, replanteando
as sus estatutos, declar la pintora Ana Benedetti,
quien indaga en la pintura en tanto lenguaje, prctica
que investiga y actualiza el devenir que transita la
historia de la imagen y de la mirada. Interesada en
el paisaje como gnero, sus obras oscilan entre la
abstraccin y el registro de la naturaleza.
Cielo
2006
Instalacin (ltex y MDF)
Medidas variables

Plano
2002
Instalacin de baldosas
de cemento caladas
120 x 120 cm

Azul de noche
2006
Acrlico sobre tela
150 x 150 cm
Crdito fotogrfico:
Soledad Dahbar

Serie Simetras Objeto 1

2008
MDF calado, esmalte
sinttico
80 x 37 cm
Crdito fotogrfico:
Josefina Carn

El Cruce
2009
Arte de conducta. Programa
de gestin con artistas
invitados en un barrio
vulnerable de la periferia de
San Miguel de Tucumn

Carlota Beltrame dijo alguna vez: Creo en la

complicidad de las lenguas minoritarias. Por eso
siempre les guio un ojo a los tucumanos, incorporo
elementos inequvocos de tucumanidad que slo
otro coterrneo podr entender cabalmente.
Docente y motor del clebre Taller C de la Facultad
de Artes de la Universidad Nacional de Tucumn, de
donde es egresada, reconoce haberse apropiado
de los recursos del arte conceptual y minimal que
recorren una obra heterognea, crtica, potica y con
un intenso humor crtico.
Memories
2007
Instalacin sonoro-visual
200 x 90 cm
Instalacin de un plotter
de corte blanco sobre
pared blanca

92

93

Benedit, Luis Fernando

Iglesia de San
Antonio de Areco
2008
Lpiz sobre papel
70 x 50 cm

Buenos Aires, 1937. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Bercic, Fabin

Iglesia de Baradero
2008
Lpiz sobre papel
70 x 50 cm

Autorretrato (como Simone

Martini) de Baradero a San
Antonio de Areco
2008
Lpiz y lpiz color sobre papel calco
153 x 184 cm (trptico)

Ya sea con dibujos, pinturas, objetos o instalaciones,

Luis Fernando Benedit, dueo de una obra extensa,
compleja y heterognea, viene construyendo una historia
crtica de la historia argentina y sus estticas mediante
un incisivo anlisis potico de sus relatos de origen y sus
diseminaciones visuales. Atento a los discursos de poder
y sus imaginarios (tanto en la ciencia como en el arte y en
los mitos de Amrica Latina) Benedit seala artificios,
hallazgos y estrategias en la elaboracin de nuestra
identidad. Reconocido arquitecto, a principios de los aos
setenta form parte del Grupo de los 13, junto a Vctor
Grippo, Jacques Bedel y Alfredo Portillos, entre otros.

H-17
2008
Madera y huesos de vaca y
caballo lijados y pulidos
80,5 x 55 cm

Perro de huesos
2007
Fibra de vidrio, resina epoxi y
huesos de vaca
52 x 28 x 86 cm

94

Lans, provincia de Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Admirador y cultor de las posibilidades estticas de

los oficios, Fabin Bercic imprime a cada una de
sus obras una minuciosidad y una delicadeza que
contrastan pero tambin potencian su apariencia
industrial y serial design. Escenas alegricas,
ornamentales, en las cuales el artista reconoce
tanto el influjo de la pintura cuzquea durante la
colonia espaola en Per como la minuciosidad de
las tcnicas de los copistas medievales, los jardines
japoneses, las jugueteras, los mercados chinos, las
composiciones Giotto y el Bosco, el art & craft, as
como la influencia de anims clsicos como Astroboy,
Heidi o Meteoro y estticas contemporneas afines
(Murakami, Nara).

Jardin Zen
2007-2008
Instalacin site specific
(resina polister)
100 x 700 cm

Sin ttulo
2010
Resina polister,
esmalte sinttico
390 x 374 x 5 cm

Sin ttulo
2010
Resina polister
243 x 214 x 10 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

95

Bianchi, Diego

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Bariloche, provincia de Ro Negro, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Blanco, Viviana

Daos
(vista instalacin)
2004
Instalacin
(Galera Belleza y Felicidad,
Buenos Aires)
Medidas variables
(800 x 800 x 500 cm aprox.)

Una investigacin morfolgica sobre la posibilidad

esttica de los objetos y sus fisuras podra ser un
efectivo eslogan introductorio a la obra de Diego
Bianchi, artista insoslayable de la dcada de 2000
proveniente del diseo. Cualquier elemento puede
determinar una catarata de relaciones espaciales
y formales en su prctica, desde gorgojos, muebles
deteriorados, revistas, rboles intervenidos con
barro, cartones, exhibidores de productos de
supermercado, diseos de portales de internet, falsos
muros, tiles de oficina, cigarrillos, ropa, elementos
tecnolgicos inservibles y etcteras varios, al modo
de restos o fragmentos de escenas imprevistas,
provocando infinitas relaciones entre los objetos
convocados.

From deep inside

(detalle objeto)
2007
Instalacin
(Luis adelantado Gallery,
Miami, Estados Unidos)
Medidas variables
(300 x 2000 cm aprox.)

Los dibujos (tanto en muro como en papel) que

Viviana Blanco viene desarrollando en los
ltimos aos son relatos que pretenden influir
directamente en la arquitectura y la atmsfera del
sitio de exhibicin. En ellos imperan la lgica del
recuerdo y la asociacin espontnea, un clima que
simultneamente resulta fantstico y testimonial.

Claro de luna
2008
Carbonilla sobre muro
500 x 350 cm

Las formas que no son (vista parcial)

2008
Esculturas, instalacin y performance (Galera
Alberto Sendrs, Buenos Aires)
Medidas variables (866 x 1000 cm aprox.)
Crdito fotogrfico: Toms Lerner

Las nias y el maz

2007
Carbonilla y acuarela
sobre muro
Medidas variables
Crdito fotogrfico:
Guido Bonfliglio

Nocturno en pleno da
2008
Carbonilla sobre papel
300 x 150 cm

96

97

Bonadeo, Martn

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Posadas, provincia de Misiones, 1941-Buenos Aires, 2002.

Bony, Oscar

Integrante del grupo de artistas que anim el

Instituto Di Tella durante los aos sesenta, Oscar
Bony es uno de los creadores ms destacados e
influyentes de las ltimas dcadas. Problemticas
sociales (ejemplarmente tematizadas en La familia
obrera, cannica obra de 1968) as como las
complejas y constantes relaciones entre arte y
violencia han sido preocupaciones centrales en su
produccin. Sus series sobre suicidios y ejecuciones,
consistentes en disparos sobre fotografas de gran
tamao, dan cuenta de la potencia de sus creaciones
ms recientes.

Vnitas en tiempo real

2002
Instalacin multisensorial (reloj
de arena, cmara y proyector)
Medidas variables

El lmite del horizonte

(de la serie Paisajes
encerrados)
2001
Instalacin especfica
para el sitio, proyeccin de
diapositiva.
Medidas variables
El triunfo de la muerte (detalle)
1998 (polptico, seis piezas) serie homnima
Seis fotografas blanco y negro sobre papel y
vidrios baleados con pistola automtica Walther
P. 88 9 mm en marcos de madera

Moebius Display
2006
Escultura lumnica dinmica,
leds y software
180 x 180 x 120 cm

Martn Bonadeo reconoce obsesiones fundantes

a la hora de preguntarse por el origen de sus
obras, y stas son la luz, el intento de escape a
la perspectiva clsica y a las formas tradicionales
de representacin, la bsqueda por generar
nuevas interfases expresivas y el cuestionamiento
a instrumentos de medicin como brjulas,
termmetros, relojes, etc.. Interesado en la
realizacin de trabajos especficos para cada sitio de
exhibicin (y en funcin de los recursos disponibles),
estos proyectos presentan perfiles de produccin
absolutamente heterogneos.

98

El juicio final - Suicidio III

(de la serie Suicidios)
1996
Fotografa blanco y negro
sobre papel y vidrios baleados
123 x 98 x 4 cm

Utopa (de la serie De amor y violencia)

1994
Placa de metal con inscripcin grabada y
blindex baleados en marco de madera con
molduras de yeso patinado
58,5 x 90 x 5 cm

99

Brizuela, Fernando

Historia natural
2010
Acuarela sobre papel
50 x 70 cm
Crdito fotogrfico: Julia
Goldemberg

Sin titulo
(en colaboracin con Solana Finkelstein)
2010
Pintura acrlica, plantas aromticas, medicinales
y alucingenas, latas recicladas sobre pared
300 x 200 cm
Crdito fotogrfico: Julia Goldemberg

Buenos Aires, 1971. Vive y trabaja en Buenos Aires.

La actividad artstica de Fernando Brizuela se

caracteriza por su eclecticismo: de piezas en cermica
a fotografas, de performances a la gestin de
espacios, de curaduras a la creacin de un proyecto
como La Recoleccin consistente en la donacin
de obras y el intercambio entre artistas, realizado
en colaboracin con Beto de Volder y Mariano Dal
Verme, con quienes trabaj durante aos en el taller
de montaje del Museo de Arte Latinoamericano de
Buenos Aires. Su ltima produccin es una serie de
acuarelas titulada Historia natural.

Gaza
2010
Acuarela sobre papel
34 x 34 cm
Crdito fotogrfico:
Julia Goldemberg

Bruzzone, Dino

Paran, provincia de Entre Ros, 1965. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Valentina
2009
Digital print
110 x 186 cm

Muchos imaginarios afectivos y nostlgicos de la

dcada del setenta (tan diversos como los juegos
mecnicos del Ital Park porteo popular parque
de diversiones desaparecido hace tiempo y las
impactantes performances de la agrupacin de
rock Kiss) alimentan la potica central de las obras
de Dino Bruzzone. Fotgrafo y maquetista (sus
propuestas suelen exhibirse simultneamente en
ambos formatos), las imgenes dan cuenta de la
memoria visual en los hbitos y las predilecciones
de toda una generacin, tanto en ejemplos
internacionales como locales, que tensionan la
percepcin personal con ritos colectivos urbanos.

Baba yaga
2010
Digital print
110 x 190 cm

Italpark
2001
Digital print
120 x 170 cm

100

101

Burgos, Fabin

Rotacin doble sobre

un posible Max Bill
2005
leo sobre tela
198 x 198 cm

Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

La abstraccin geomtrica es, para Fabin

Burgos, ante todo un conjunto de materiales y
problemas morfolgicos, conceptuales, incluso
fsicos, culturales e histricos sobre los cuales el
artista monta y reelabora su pintura. Cercano en
la dcada del noventa a las estticas del Centro
Cultural Rojas, la narrativa del arte le sirve como
marco de cuestionamiento: As como trabaj con
revistas de ciencia y de geografa, recin ahora
estoy tomando esta autoconciencia como pintor. Lo
esencial es captar esa experiencia metafsica que a
m me generaron esas obras, rescatar ese vnculo que
yo tengo con estas obras ms all de lo conceptual
y de la historia del arte. No me interesa el proceso
historicista,declar el artista en 2005.

Baha Blanca, provincia de Buenos Aires, 1965. Vive y trabaja en Crdoba.

La revisin, la visita y la reescritura de las tradiciones

populares constituyen el eje fundante de las obras
que Adriana Bustos viene realizando desde hace
una dcada, ya se trate de domsticas mquinas
para volar (kit para casuales superhroes) o de las
perspectivas pticas de un caballo. Excntricos
puntos de vista desde los cuales visualizar polticas
y metforas sociales (los efectos de la crisis, de
la marginacin, incluso del delito) con la necesaria
cuota de humor y delicadeza formal.

La ruta de Anabella
2009
Grafito sobre tela
140 x 190 cm
Crdito fotogrfico:
Viviana Toranzo

Fondo sobre Soto

2005
leo sobre tela
180 x 216 cm

Bustos, Adriana

Ftima y su ilusin. Jackie y la

ilusin de Ftima (Antropologa de
la mula)
2008
Fotografa. Toma directa
126 x 126 cm

Miguel con sombra en un cerrito

(Proyecto 4 x 4)
2006
Fotografa. Toma directa
330 x 330 cm

Doble rotacin
2005
leo sobre tela
198 x 188 cm

102

103

Cabutti, Marcela

La Plata, provincia de Buenos Aires, 1967. Vive y trabaja en La Plata.

Cachimba, Max

Rosario, 1969. Vive y trabaja en Rosario.

Esculturas, instalaciones o proyectos concebidos

para espacios pblicos: la heterogeneidad es una
marca en las propuestas de Marcela Cabutti,
en las cuales la trada ciencia, arte y naturaleza
oficia como inspiracin y concepto. El mundo que
deseo contar en mis obras consiste en los vnculos
con la naturaleza, e intento reflexionar acerca de
la posibilidad esttica concreta de un objeto real y
no de una simple representacin, seala la artista.
Mixturas de objetos industriales y artesanales
que refieren a la memoria de lugares, situaciones,
detalles mnimos de historias, memoria oral y visual.

Con nimo jocundo

voy por el mundo
2005
Acrlico sobre lienzo
24 x 35 cm

Pasionaria
2009
Acero y esmalte de
poliuretano
320 x 320 x 400 cm

Historietista y dibujante de renombre nacional desde

su adolescencia, el precoz Max Cachimba es autor
de una obra pictrica sostenida por un exquisito
humor y una incesante bsqueda estilstica, en la
cual imgenes con personajes estrambticos en
situaciones disparatadas resultan su marca visual
ms reiterada. Como manifest en ms de una
oportunidad, sus fuentes suelen encontrarse en las
historias mitolgicas, fbulas, literaturas satricas,
el gnero fantstico, los juguetes, los carteles y
los cmicos televisivos o de teatro antes que en la
historia del arte ms tradicional.

Todo bien en el jardn

2009
Acrlico sobre lienzo
24 x 33 cm

Desde el culo del pato

2000
Accin
Resina de polister pintada,
control remoto, cmara de
vigilancia

Mir cuntos
barcos an
navegan!
2008
Masilla epoxi, pintura
de poliuretano, madera
450 x 600 x 150 cm
Crdito fotogrfico:
Alejandro Tosso

Concupiscencia
2006
Acrlico sobre lienzo
40 x 23 cm

104

105

Calvo, Eugenia

Rosario, 1976. Vive y trabaja en Rosario.

Buenos Aires, 1948. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Cambre, Juan Jos

Por un lado, el mtodo de Juan Jos Cambre

es algo as como un combate contra lo expresivo;
por otro lado, no es un mtodo de construccin
de la imagen, sino que es un ejercicio basado en
ir disolviendo la imagen o incluso hundindola en
la pintura, escribi Ins Katzenstein sobre aquel
a quien defini como una mezcla inusual de pintor
zen y artista conceptual. Durante la ltima dcada
su obra estuvo centrada en diferentes series:
pinturas elaboradas a partir de fotografas de
paisajes, ramajes y reflejos que concluyen en pintura
de paisajes conformados a travs de crculos de
luz que se recortan y que slo dan cuenta de un
espacio referencial a travs de sus ttulos, como
tambin otra serie monocromtica donde contina
investigando las posibilidades del color. Adems de
pintor, es arquitecto y escengrafo.
Cada libre
2007
Video monocanal. 1,06

El mtodo tradicional
2004
Fotografa analgica
40 x 60 cm

Las fuerzas
predominantes
2009
Instalacin
Medidas variables
Crdito fotogrfico:
Alejandro Tosso

Postales de un universo muy parecido al nuestro pero

levemente distinto, un mundo donde las leyes fsicas
y poticas nos interpelan de otro modo, los videos de
Eugenia Calvo indagan en la potencia desconocida
de todo tipo de objetos inmediatos. Investigadora de
innumerables gestos cotidianos vinculados a cosas y
espacios, sus lgicas alternativas rescatan el espritu
de los tradicionales trucos de magia, la narracin
leve de los descolocados instantes que renuevan y
encantan la percepcin de nuestros entornos.

106

Sin ttulo
2008
Acrlico sobre tela
Doce piezas de 140 x 90 cm
cada una, separacin de
2,5 cm (en la reproduccin
425 x 369,75 cm)

El intrprete
2009
Acrlico sobre lona
290 x 190 cm

Crataegus
2005
Grabado
Cuarenta y cinco piezas
de 80 x 60 cm cada una
(400 x 540 cm en total)

107

Compartiendo Capital

Compartiendo Capital
2005-2009
Desarrollo online y accin

Colectivo de artistas formado en Rosario, en 2005, por Ins Martino (1973) y Fabricio Caiazza (1974).

Compartiendo Capital
2005-2009
Desarrollo online y accin

Nicola y su doble.
Frente al televisor
2010
Inkjet print
110 x 176 cm

La obra de Nicola Costantino se organiza como un

juego de ndices. En su produccin la piel, esa forma de
revestimiento de los organismos vivos de las especies
animales ms compleja, guarda sus ndices de vida.
En el esfuerzo de presentificacin de la carnalidad, la
obra de Costantino es un campo de confrontacin
entre pulsiones de vida y pulsiones de muerte.
Teatralizada o real, la carnalidad aparece de mltiples
maneras, como moldeado de fetos de animales, partes
de cortes de carnicera o peletera humana de alta
costura. En la simulacin de aquello que se refiere a
la vida, se instala la muerte, dijo Paulo Herkenhoff al
comentar la obra de esta artista fundamental de los
ltimos veinte aos.

Frieze installation
2000
Resina polister y durlock
160 x 260 x 300 cm de largo
por 280 cm de alto

Compartiendo Capital
2005-2009
Desarrollo online y accin

Costantino, Nicola

Rosario, 1964. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Deitch projects New

York. Human Furriery
Boutique
2000
Instalacin
Medidas variables

Dentro y fuera de los espacios tradicionales de

exhibicin, las intervenciones de Compartiendo
Capital abrevan simultneamente en las estticas y
estrategias de la guerrilla grfica y en las ideologas
de las ciberculturas (como el copyleft y las polticas
hacker). Activistas artsticos, con el eslogan, la
frmula, el instructivo (modelos para armar) y el
graffiti enunciativo vienen dinamizando obras que
remiten inmediatamente a la tradicin de la filosofa
prctica del hazlo t mismo de la comunidad punk
ms politizada.

108

109

Cusnir, Ariel

Buenos Aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Chaskielberg, Alejandro

Alejandro Chaskielberg explora el uso de

distintos procedimientos tcnicos para transformar
la percepcin natural de la luz, los colores y el
espacio y presentar as una versin fantstica que
al mismo tiempo resulta hiperrealista, en el lmite
ambiguo entre lo espontneo y la sensacin de
compuesto. Ya sea en las escenas de un balneario o
en motivos propios del delta del ro Paran en noches
de luna llena, en las cuales los isleos permanecieron
inmviles los diez minutos que dur cada toma.

Sin tu amor
2007
Grafito sobre papel
70 x 100 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Barugel

Psychologic War
2008
Acrlico sobre tela
200 x 300 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Barugel

Los paraguayos
2007
Fotografa nocturna sobre
placa de 4 x 5
141 x 111 cm

El cazador
2010
Fotografa nocturna sobre
placa de 4 x 5
190 x 150 cm
Sin ttulo (Abraham)
2009
Acuarela sobre papel
70 x 100 cm
Crdito fotogrfico:
Fabin Ramos

Los dibujos-escenas de Ariel Cusnir se sostienen

en tanto entornos mutantes, donde la lnea clara y
los leves planos de color acercan y entremezclan la
imaginera de las pelculas de accin hollywoodenses,
las ilustraciones de narraciones infantiles
contemporneas y vietas de historieta y grfica
de fans. l las reconoce como mundos privados
inspirados en un radio de accin que no pasa mucho
ms all de su casa en Villa Lugano (provincia de
Buenos Aires). Pienso siempre que las cosas que ms
preciso y que ms temo en la vida entran aqu.

110

La extranjera
2007
Fotografa nocturna sobre
placa de 4 x 5
141 x 111 cm

111

Chiachio & Giannone

Leo Chiachio, Banfield, provincia de Buenos Aires, 1969,

y Daniel Giannone, Crdoba, 1964. Viven y trabajan
juntos en Buenos Aires desde 2003.

DAngiolillo, Julin

Buenos Aires, 1976. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Instalaciones, videoinstalaciones, emplazamientos,

esculturas, objetos, publicaciones, pelculas y
acciones son algunos de los modos que Julin
DAngiolillo eligi para dar cuerpo a sus proyectos
artsticos, que adems comprenden la historieta y
la escritura dramtica. El arte es un mdium para
conocernos nosotros mismos. [] Si me dan a elegir,
por su tendencia a la deriva y a la accin potica, me
quedo con la ciencia ficcin aplicada a la realidad,
aunque envasada en pequeas dosis. Algo as como el
invento arltiano de las aguafuertes, explica.
Tablero Peregrino
2007
Objeto / Performance
120 x 170 x 220 cm

Familia Guaran
2009
Bordado a mano con hilos
de algodn, hilos efecto
joya y rayn sobre tela
130 x 124 cm

Pombero, pomberito
y yaguaret
2008
Bordado a mano con
hilo de algodn, lanas y
apliques sobre tela
160 x 300 cm

Sebastianos
2004
Bordado a mano con hilos
de algodn sobre jean
216 x 160 cm

Hacerme feriante
2010
Largometraje en HD
92 30
El Arco del Triunfo
Entrpico (en la Plaza
del Pulmn de Manzana)
2004
Instalacin
800 m2 aprox.

Leo Chiachio y Daniel Giannone son los

protagonistas de la gran mayora de sus obras, las
que firman en conjunto. Bordados a mano con hilos
de algodn, lanas y rayn sobre tela, entre otros
materiales, sus autorretratos reconstruyen escenas
con personajes devocionales populares y tnicos
propios de las leyendas folklricas latinoamericanas
como el Pombero, el Pomberito y el yaguaret, o bien
versiones locales como Familia Guaran. Se establecen
al modo de personajes que atraviesan imagineras
y tiempos en tcnicas a la vez tradicionales y
contemporneas.

112

113

Da Rin, Flavia

Buenos Aires, 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Dal Verme, Mariano

Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sin ttulo
2003
Seis meses de accin
solar sobre papel barato
27,9 x 21 cm

Trash y delicadeza artesanal: entre estos dos polos

Mariano Dal Verme fue desarrollando su obra
en los ltimos diez aos. Desde construcciones
geomtricas con elementos tan frgiles como
minas de grafito a versiones artesanales y a la vez
trash del extendido casting de Star Wars (esta vez
retitulada Star Worse), desde un exhibidor de irnico
merchandising porteo para turistas (expuesto en
una de las zonas de mayor circulacin de extranjeros
en Buenos Aires) a un autorretrato en forma de
pequeo ngel, su aparente amplitud temtica se
resignifica continuamente.

Sin ttulo
2008
Fotografa
100 x 195 cm

Sin ttulo
2006
Fotografa
100 x 98 cm

Autorretrato mltiple y teatral, digitalidad pictrica

y narrativa se funden en las obras de Flavia Da Rin
donde las estticas anim y manga se resignifican
en fantsticos entornos en los que conviven la
apropiacin y la cita de imgenes de la historia del
arte, la inspiracin de la tradicin cinematogrfica
y los modos constructivos del sujeto artista (las
mltiples referencias a la vida anmica, la cultura
musical, la televisin, los artistas cogeneracionales
y sus vicisitudes).

Sin ttulo
2007
Minas de grafito y papel
30 x 10 x 10 cm
y 50 x 18 x 10 cm
Crdito fotogrfico:
Oscar Balducci

Ego (autorretrato)
2001
ngel de yeso intervenido
22 x 15 x 6 cm
Sin ttulo
2008
Fotografa
127 x 120 cm

114

115

De Caro, Marina

Mar del Plata, provincia de Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

De la Fuente, Marcelo

Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sin ttulo
(lneas-negras)
2008
Tinta, pastel tiza y
leo sobre papel
150 x 220 cm

Nov17649
2005
Fotografa digital
120 x 150 cm

En gran parte de las descripciones que hace

Marina De Caro de los materiales que utiliza en
su obra podemos leer vestibles en hilado acrlico
tejido a mquina. Esto sucede tanto con los
objetos de diseo, objetos escultricos o elementos
de performances. Mara Gainza escribi: El inters
por las formas blandas, por la idea de juego, por
incorporar el tacto, por la energa del espectador
como parte fundamental del proceso de recepcin,
no desaparecera jams [de su obra].

2103
2007-2008
Fotografa
73 x 80 cm

May0775
2007
Fotografa digital
84,5 x 104 cm
Comunidad origami
2009
Dibujos sobre papel recortados
Medidas variables
Crdito fotogrfico: Nacho Iasparra

116

La belleza es de los artistas cuando la

felicidad es compartida
Proyecto realizado entre 2007 y 2009
Instalacin site specific (coleccin de prendas no
comercializables; hilado acrlico tejido a mquina)
Crdito fotogrfico: Cecilia Szalkowicz, Celeste
Leewerburg, Mara Julia Iglesias

La imagen ertica emerge en la relacin entre

los cuerpos y el desplazamiento de la informacin
hacia un cdigo defectuoso, describe Marcelo
de la Fuente al referirse a sus obras realizadas
con cmaras digitales de baja definicin y tomas
con escasa luz, en las cuales el ruido visual deviene
modo fundante de una imagen de doble registro: de
situacin y de las texturas de un desorden numrico.

117

De Sagastizbal, Tulio

Posadas, provincia de Misiones, 1948. Vive y trabaja en Buenos Aires.

De Volder, Beto

Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Beto de Volder, artista de extensa trayectoria

que conoce ms de una potica y formato, viene
realizando durante la ltima dcada una revisin
de las posibilidades latentes en propuestas del
vanguardismo vernculo clsico. Filiadas a las
exploraciones formales geomtricas de las dcadas
del cuarenta y del cincuenta, las obras presentadas
por De Volder invitan a la desarticulacin ldica
de la contencin grfica de sus inspiradoras
provocando una nueva gestalt cercana al estallido
grfico. Ensambles variables, el espritu que Julio
Le Parc exiga para los espectadores de hace medio
siglo revive en las obras de nuestro artista que es
reconocido por su destacada actuacin en la escena
argentina a partir de los aos noventa.

Parasos solitarios N 5
2008
Pintura acrlica sobre tela
120 x 120 cm
Crdito fotogrfico:
Gabriel Reig

Sin ttulo
2007
Aluminio
Medidas variables
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

Cruz del Sur N 6

2008
Pintura acrlica sobre tela
170 x 140 cm
Crdito fotogrfico:
Gabriel Reig
Soy una nuez N 2
2006
Pintura acrlica sobre tela
150 x 150 cm
Crdito fotogrfico:
Gabriel Reig

Sin ttulo
2009
Pintura acrlica sobre MDF
200 x 195 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

Sin ttulo
2005
Pintura acrlica sobre MDF
imantado sobre placa de
metal esmaltada
120 x 120 cm
Crdito fotogrfico:
Oscar Balducci

Tulio de Sagastizbal: He entendido la

abstraccin no como una declaracin de principios,
o una adhesin fervorosa a un cierto nmero de
reglas y compromisos, o negaciones, sino que ha
sido un modo, una manera de ir adentrndome
progresivamente en un particular universo y
ritmo narrativos, unidos a una fuerte voluntad de
despojamiento y concentracin en los procedimientos
de realizacin, en los que me empeaba con trabajos
formales o lneas continuas y espontneas, pequeos
gestos, torsiones y giros, que nacieron de la afeccin
y predileccin por unas estructuras y colores que
habran de guardar una secreta e inexplicable
relacin con los estados de nimo, las emociones,
muchas confusiones, y una segura memoria, que casi
siempre son ajenos a la razn y el saber conscientes.

118

119

Del Ro, Claudia

Rosario, 1956. Vive y trabaja en Rosario.

Buenos Aires, 1965. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Di Girolamo, Martn

Surfer girl
2009
Masilla epoxi, resina
polister, leo, esmalte
sinttico
90 x 100 x 70 cm

Sin ttulo
2008
leo y acrlico sobre tela
35 x 28 cm
Crdito fotogrfico:
Lu Carreras

VW rectificado 1960-2004
2004
Coche VW y aluminio pintado
Medidas variables

Realer Bilder
2007
Dibujo de tiza en barra
y lquida sobre paredes
pizarrones
Sala de dibujo, 7 x 3 m
Crdito fotogrfico:
Mario Gemin

La bidimensionalidad propia del porno y los

desnudos de las tpicas revistas especializadas
(sobre todo las de la era pre-web) se expanden y
avanzan hacia el virtuosismo 3D de las esculturas
que Martn Di Girolamo viene exponiendo con
regularidad desde hace poco menos de veinte
aos. Modelos, histricas actrices XXX al modo de
populares arquetipos y prototipos de la sensualidad
en la sociedad contempornea conforman su
casting predilecto y su estilo artstico, en el cual el
erotismo se erige en tanto rbrica de poca.

Luba
2009
Masilla epoxi, resina
polister, leo, esmalte
sinttico
93 x 40 x 32 cm

Diosas
2008
Instalacin
360 x 350 x 400 cm

Cofundadora del Club del Dibujo junto con el

diseador y fotgrafo Mario Gemn, la infatigable
Claudia del Ro posee una obra multifactica
y experimental desde principios de la dcada del
ochenta, cuando comenz a ser reconocida en los
circuitos del mail-art y la performance as como por
sus ediciones de investigacin grfica. Mis trabajos
son comentarios sobre autores, una poca, un
fanatismo, pensamientos colectivos nos informa
que se vuelven materia, materiales, y relaciones
entre las personas, los procedimientos y los espacios
que averiguan su sentido. Pintura, instalaciones,
fotografas, videos e intervenciones espaciales son
muchas las prcticas que confluyen en una continua
tarea que implica la docencia, la curadura y la
interaccin grupal a partir de redes de colaboracin
e intercambio.

120

121

Di Paola, Martn

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Con el proyecto Ingenuo poder, hace tres

lustros el pintor Martn Di Paola produca
una diferencia y a la vez una alternativa a la
escena que oportunamente durante los aos
noventa el crtico Jorge Lpez Anaya denomin
arte light. Pero al mismo tiempo utilizaba muchas
de sus prerrogativas, imprimindoles otro giro.
Me reconozco en la tradicin de la esttica
constructivista de los monoblocks de Dock Sud,
declar en una oportunidad, gemas geodsicas
ante un vaco que en realidad es la contracara de
lo agregado y lo saturado.

Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, 1975. Vive y trabaja en Amsterdam, Holanda.

El camino entre dos

puntos
2009
Film, 81. Dolby sourround

Dipaconstruccin
2005
Sinttico sobre madera
170 x 200 cm

Oracle
2008
Videoinstalacin
(digital en DVD)
Proyeccin en dos canales
Crdito fotogrfico:
Herve Digard Erba Rouen

Nowhere
1997-2005
Videoinstalacin
(digital en DVD)
Proyeccin en tres canales
con intervencin en paredes

Desmaterializado
2008
Sinttico sobre madera
150 x 170 cm

Planetas sangrando
2009
Sinttico sobre tela
140 x 160 cm

122

Daz Morales, Sebastin

Con mnimos recursos, Sebastin Daz Morales

elabora su produccin privilegiando su construccin
de sentido simblico y metafrico sobre los aspectos
especficamente tcnicos del video.
El viento y el territorio son una unidad, de categora
mtica, constituyente de su regin y de sus obras.
Estn presentes en el enigma, en las imgenes y en el
sonido de stas.
La sensacin de repeticin en las acciones, que
vuelven una y otra vez en un mbito imperturbable,
remite a la fugacidad y a la vez a la infinitud de las
existencias.
Las imgenes-situaciones cargadas de precariedad,
labilidad y desolacin dialogan con planteos poticos
sobre el desamparo y la incomunicacin, o la
imposibilidad intrnseca de todo lenguaje.

123

Doma

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires, en

1998, por Mariano Barbieri (1977),
Julin Manzelli (1974), Orilo Blandini (1976) y Matas
Vigliano(1976).

Dorr, Lucio

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

La abstraccin aplicada, los resultados eclcticos

en los entornos arquitectnicos de la ciudad de
Buenos Aires y la catica absorcin de los estilos
modernos europeos son los ejes constituyentes de
las estticas hbridas de Lucio Dorr, quien supo
recorrer las noches fotografiando fachadas de
edificios en sus ms excntricos detalles. Objetos
escultricos que remiten al diseo de muebles,
adornos y elementos funcionales, construidos con
el uso de mtodos posindustriales de produccin en
serie empleados de modo no habitual, redefiniendo
las formas artesanales.

Tanque elefante
estpido
2006
Intervencin urbana.
Tela plstica
1400 x 500 x 200 cm

Sin ttulo (eighties)

2008
Composicin de seis piezas
de vidrio calado e impreso
135 x 200 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

Carne
2009
Instalacin. Tela y flock

Casita
2010
Instalacin

La presencia del grupo Doma (sus trabajos

en videoanimacin, sus campaas mediticas,
instalaciones y publicaciones, as como su expansin
en el espacio Turbo) contina siendo insoslayable
a la hora de reexaminar los vnculos entre
experimentacin grfica y lenguajes contemporneos.
El colectivo sigue generando tendencia y puente
entre prcticas cada vez ms indiferenciadas.

Sin ttulo
2003
Dos conos truncos de
madera laqueada sobre
ladrillos de vidrio facetado
e impreso
100 x 200 x 200 cm
Crdito fotogrfico:
Ignacio Iasparra

Sin ttulo
1998
Vidrio calado e impreso
con esmalte
70 x 60 cm
Crdito fotogrfico:
Rosana Schoijett

124

125

Duville, Matas

Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Echen, Roberto

Rosario, 1957. Vive y trabaja en Rosario.

Espritu guardin
2007
Acrlico sobre aglomerado
244 x 366 cm
Home stripper
2006
video
10 9 (duracin total, serie
de cuatro videos)

Piscina
2006
Birome sobre seda
100 x 110 cm

I feel so uneasy (portrait)

2002 (work in progress)
Net-art

xodo
2008
Carbonilla sobre papel
150 x 230 cm

Murales y dibujos de pequeo y mediano formato en

los cuales la catstrofe reaparece como atractor
protagonista se destacan al modo de motor fundante
de la produccin visual con que Matas Duville se
impuso en los espacios de exhibicin argentinos a
mediados de la dcada pasada. En soportes de lo ms
diversos (alfombras, maderas, sedas, polietilenos,
etc.), muchas veces adulterados, la degradacin del
material intensifica de modo brutal la representacin
del relato, generando una trama de fricciones.
Violencia y sordidez se continan as en las tcnicas
elegidas, potencindose.

126

De la serie
<pintura_sobre_tela>
2001
Tcnica mixta sobre tela
Dptico, 150 x 150 cm
cada pieza

Disperso por vocacin y estrategia, tanto en su

actividad artstica como en sus curaduras, as como en
su labor docente y terica, Roberto Echen apuesta
al descentramiento interno como modo de reutilizacin
y potencia en un campo que seguimos llamando arte.
Produciendo con dismiles materiales y prcticas (de
la pintura y el dibujo al video, a la videoinstalacin,
la videoperformance, el net-art, etc.), Echen insiste
en los abordajes mltiples y en la relativizacin de
fronteras entre el arte y distintas disciplinas. Desde
hace aos se desempea como curador del Museo de
Arte Contemporneo de Rosario (Macro).

127

Egua, Fermn

Una temporada en
la luna
Circa 1998
Acuarela sobre papel
26 x 35,5 cm
Crdito fotogrfico:
Pedro Roth

Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, 1942. Vive y trabaja en Buenos Aires.

El Halli Obeid, Leticia

Crdoba, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Maqueta
2002
Instalacin; video
3 11

Humanos que exhiben sus desproporcionadas

narices y bocas constituyen un clsico recurso y a
la vez smbolo de las pinturas de Fermn Egua,
quien suele ambientar sus escenas pictricas tanto
en ficcionales imgenes del delta del ro Paran
como en locaciones tradicionales de la historia
argentina, otra de sus fuentes de inspiracin.
Clsico y contemporneo, el humor y el delirio jams
desplazan ni atenan su agudeza; por el contrario, se
reconvierten en operacin implacablemente crtica,
ilustrada y muchas veces custica. Construye
un mundo poblado de monstruos ms o menos
amigables, ms o menos siniestros y reconocibles
como indicios de lo real transfigurado, que
instalan en el mbito de lo cotidiano un chispazo
sobrenatural, ha dicho Laura Malosetti Costa.

Una curva tan gigante

que parece recta
2006
video monocanal (minidv pal
y Sper 8); publicacin
8 45; 25 pginas B/N

l, la muerte y el diablo
2006
Acuarela sobre papel
28 x 38 cm
Colectiva y peces
bajo el agua
2005
Acuarela sobre papel
27 x 38,5 cm
Crdito fotogrfico:
M. Bassi

128

Dictados
2009
Video monocanal minidv pal
25 30

En los videos de Leticia El Halli Obeid lo percibido

parece descubrir siempre una trama de constitucin:
una grafa, un plan tcnico, un mandato no en
todos los casos explicitado. Perteneciente a una
generacin para la cual el uso de la imagen digital
es una posibilidad ms entre otras tantas, nuestra
artista se muestra concentrada en los recursos de
un lenguaje que se interpela por sus propios lmites
en cada aparicin: sentido, rito, incluso dinmicas
ergonmicas. Ms que adscribirse a una tradicin
de videastas cuyas primeras manifestaciones
acontecieron ms de veinte aos antes de las
exhibiciones inaugurales de El Halli Obeid, sus
obras tensionan los lmites por ellos trazados.

129

El Que Calla Otorga

Colectivo de artistas creado en Comodoro Rivadavia,

provincia de Chubut, en 2005 formado, entre otros,
por Claudio Ortiz, Federico Solar, Ruth Daz, Sol
Dach, Viviana Miranda, Nicols Solar, Renata Cuiciufi,
Paolo Pars, Valeria Fernndez, Roberto Vera, Viviana
Gualdoni, Sabrina Gianni, Adrin Gianni, Claudia Cuciufi,
Carolina Seguel, Leonardo Toetti, Mauricio Sarmiento,
Damin Echezar, Vernica Riquelme, Anah Villegas,
Doriana Villarroel, Paola Cuevas, Fabiana Nahuilquir.

Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Erlich, Leandro

En el mundo deLeandro Erlich los hombres trepan

edificios, atraviesan muros de ladrillo y caminan
sobre el agua, los espacios cotidianos sirven de
escenario para el encuentro del artista con el pblico,
y el espectador es invitado a un juego perceptivo
que propone reflexionar sobre lo habitual, declar
Nathalie Kantt al refirirse a las instalaciones del
artista que comenz a circular intensamente en la
dcada del noventa. Nuevo ilusionismo? Renovadas
fantasmagoras? Construyendo espacios que actan
como receptculos de informacin, Erlich reformula
los elementos constitutivos y abre a una percepcin
diferencial de lo cotidiano.

Desaparecidos en
democracia
2007
Mural
Duracin: 1 ao
500 x 800 cm

Window and ladder too late for help

2008
Estructura metlica y plstico
reforzado con fibra de vidrio
272 x 330 x 570 cm
Crdito fotogrfico:
Rmulo Fialdini

Patronos
2007-2009
Grfica, vestuario,
performance, video,
fotografa

La torre
2007
Estructura metlica y revestimiento
490 x 455 x 1100 cm

El consultorio del psicoanalista

2005
Instalacin
400 x 900 x 260 cm
Advertencia a la
impunidad
2007
Accin performtica
15

El Que Calla Otorga, colectivo de conformacin

amplia y mvil, acta fuera del circuito artstico;
lo hace en el campo social, tomando posiciones e
intentando incidir de algn modo en el territorio
poltico. A travs de variadas acciones visuales y
performticas en los espacios pblicos, instalan
y activan la lucha por los derechos humanos
en democracia, denunciando casos concretos y
poniendo en evidencia la impunidad con que operan
determinadas instituciones gubernamentales de su
regin; tambin accionan pardicamente subrayando
diversos comportamientos caractersticos de sus
comunidades. Cercanos en sus prcticas a los grupos
que acompaaron y constituyeron los escraches de
HIJOS, como el GAC o Etctera, desarrollan su potica
de accin para hacer visible lo intencionalmente
invisibilizado.

130

131

Esnoz, Manuel

Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en Bolonia, Italia.

Sin ttulo
1997
leo sobre tela
196 x 150 cm

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Alcaebza ed surgenda
(fragmento)
2009
Carbonilla sobre papel
Medidas variables

Viaje al centro
de la Tierra
2008
leo sobre tela
190 x 250 cm

La furia de Lucades
2009
Holln sobre pared
Habitacin de 400 x 350 cm

La gran nube
2009
Plvora sobre tela
400 x 300 cm

Silencio
2000
leo sobre tela
190 x 190 cm

Manuel Esnoz construye imgenes en las que

pone en evidencia la trampa: la cualidad ilusoria
de toda representacin, observ hace muchos
aos Mara Gainza. Desde los aos noventa su
experimentacin pictrica ha puesto en cuestin
cada uno de los elementos de su prctica, desde la
trama, la pincelada, el color y el soporte mismo, as
como las posibilidades de visualidad en la era de la
reproduccin digital.

132

Espina, Toms

Son acciones simples que tienen un carcter ingrvido

y melanclico. Trabajo con materiales agresivos
e inestables por naturaleza: plvora, brea, holln y
carbonilla. Todos ellos materiales que provienen y van
hacia el fuego, analiza Toms Espina con respecto
a su obra. Interesado en los problemas generados por
el uso de las imgenes, ya sea por las dinmicas de
los sistemas de representacin, por su inscripcin en
imaginarios colectivos, en la historia del arte o en los
medios masivos, Espina reutiliza imgenes pregnantes
proponindoles una distancia que invita a una relectura.

133

Estol, Leopoldo

Buenos Aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires en 1997 (provenientes de la poesa, el teatro y las artes visuales)

El Mierdazo
2002
Performance, con
excremento y manifestantes
Manifestacin frente al
Congreso Nacional y bancos

Parque
2005
Instalacin
1000 x 900 cm
Crdito fotogrfico:
Diego Bianchi

Poesa, teatro, artes visuales y msica, todo confluye

en la produccin del colectivo Etctera. Formado en
el segundo lustro de los aos noventa, su creacin fue
tanto una respuesta a una coyuntura poltica especfica
(las reglas del neoliberalismo) como un ejercicio de
accin directa. Comenzamos a experimentar el deseo
de ser parte de un movimiento con el cual podramos
interactuar en diferentes escenarios sociales, llevando
el arte a las calles, a los espacios de conflicto social,
como asimismo desplazar estos conflictos hacia
otros espacios, comentaron en su oportunidad. Como
dice Ana Longoni, tanto Etctera como el GAC se
involucraron activamente y aportaron recursos que
proporcionaron una identidad (visual y performtica)
caracterstica a los escraches, la modalidad de accin
directa inventada por HIJOS que contribuy a la
revitalizacin de la lucha por los derechos humanos
[], al evidenciar pblicamente la impunidad de los
represores y apuntar a generar condena social ante la
inexistencia de cualquier atisbo de condena legal.

Instalaciones, curaduras, objetos, archivos,

investigaciones, plataformas web, textos y acciones
son algunos de los formatos que elige Leopoldo
Estol para desarrollar su obra. Me parece que todo
mi trabajo puede ser pensado en los centmetros
que separan a la ciencia del entretenimiento,
declar quien logr erigirse como uno de los artistas
argentinos ms celebrados de su generacin.
Del formalismo exhaustivo a la exploracin de
su biografa afectiva, de la crnica objetual al
experimento de concepto, su trayectoria nos informa
sobre el perpetuo movimiento y la reelaboracin de
sus prcticas.

Errorist Kabaret
(cabaret errorista)
2009
Instalacin de dimensiones
variables
XI Bienal de Estambul
Crdito fotogrfico: IKSVIstanbul Bienal

Mi primera escultura
2007
Instalacin
2500 x 1500 cm aprox.
Duracin: tres meses en
el ex Correo Central
Crdito fotogrfico:
Familia Estol

Los amigos circulares

2008
Visita guiada. Duracin:
tres horas

134

Etctera

Fundacin de la
Internacional Errorista
2005
Accin realizada en Mar del
Plata durante la Cumbre de
las Amricas

135

Feltes, Mara Fernanda

Crdoba, 1981. Vive y trabaja en Ro Grande, provincia de Tierra del Fuego.

Ferrari, Len

Buenos Aires, 1920. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Unin libre
2004
Poema Unin libre de Andr
Breton, traduccin Aldo
Pellegrini, escrito en Braille
sobre una fotografa de
Augusto Csar Ferrari
29,5 x 21 cm

Sin ttulo (Mariposa)

2005
Composicin efmera.
Fotografa toma directa
30 x 40 cm

Mara Fernanda Feltes produce otros pequeos

mundos posibles y poticos, elaborados con ptalos
y fragmentos florales, los cuales dispone a su vez en
series de varios mundos combinados. Presenta las
fotografas. En esta mediacin surge una distancia
insalvable, la imposibilidad de experimentar el tacto,
el aroma, a los que sin embargo la seduccin de las
imgenes logra remitirnos. Los nombra como seres y
refugios, y es posible percibir y discernir a unos y a
otros, en sus singularidades y cargas simblicas. Sus
caractersticas efmeras y frgiles conmueven ms
que la pretendida belleza que aparentan.
Su obra conlleva un placer tanto por la manufactura
como por el uso del medio tecnolgico, en un doble
proceso operativo.

Juicio Final
1994
Excrementos de paloma
sobre lmina del Juicio final
de Miguel ngel
150 x 120 x 12 cm

Las hijas de Sin

(de la serie Maniques)
1994
Tcnica mixta
65 x 36 x 8 cm
Anidar en ptalos
2005
Composicin efmera.
Fotografa toma directa
140 x 35 cm

Seres y refugios
2005
Composicin efmera.
Fotografa toma directa
100 x 60 cm

Entre blasfemo y hroe, Len Ferrari, con sus

noventa aos, es uno de los referentes ms
importantes del arte argentino, que logr su definitivo
reconocimiento internacional al obtener el Len de
Oro de la Bienal de Venecia en 2007. Para el medio
artstico es ejemplo tico, paradigma, emblema y
perturbacin. Desde hace ms de cuarenta aos,
su produccin se desarrolla en dos lneas diversas
trabajadas alternativamente, una formalista y otra
crtica, que hace hincapi en la denuncia poltica. Entre
estas ltimas obras se incluyen muchas de abierto
cuestionamiento al cristianismo, lo que ha motivado
fuertes reacciones por parte de la Iglesia Catlica y
de grupos religiosos, como cuando en 2004 intentaron
primero censurar una gran retrospectiva en el Centro
Cultural Recoleta y luego irrumpieron en la muestra
para destruir algunos de sus trabajos.

136

137

Figueroa, Diego

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Resistencia, provincia de Chaco.

Buenos Aires, 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Florido, Estanislao

Citas bizarras y sugerencias trash de referentes

por dems heterogneos de la historia del arte (de
Miguel ngel a Picasso y a Oscar Bony), estticas
de la precariedad en instalaciones escultricas,
ambientaciones telricas, desenfadado humor, crtica
a las instituciones y vulgares objetos resemantizados
son marcas habituales en las creaciones de Diego
Figueroa. Distintas formas de vida de provincia y
frontera singularizan el perfil de este artista para el
cual el paisaje constituye un testimonio fundante.

Cartonero
2006
Animacin digital
03 07
La Familia Frontera
2007
Papel, cartn, cintas adhesivas,
materiales plsticos, chancletas,
zapatillas, garrafas, botella con agua,
platos, tenedor, mesa y silla de madera
500 x 500 x 250 cm
Crdito fotogrfico: Celeste Massin

Le Rve
2008
Animacin digital
03 20

Fuente
2010
Lona, plstico, metal y agua en movimiento
250 x 200 x 180 cm
Crdito fotogrfico: Celeste Massin
Esta noche no (muestra realizada junto a
Edgardo Gimnez en el Centro Cultural de Espaa
en Buenos Aires)
2009
Nailon, plstico, madera, goma, cartn, cintas
adhesivas, papel espejado, araas de caireles.
Crdito fotogrfico: Guido Bonfiglio

138

24 Cuadros Por
Segundo
2009
Animacin digital
04 59

El mejor modo de acercarnos a la obra de

Estanislao Florido se trate de sus animaciones,
pinturas o videos seguramente sea cayendo en
su trampa: convirtindonos en espectadoresinvestigadores que intentan descifrar los procesos
de citas, links y pistas de todo tipo que el artista
propone con cuidada estrategia en cada una de
sus creaciones. Procedimientos provenientes
de los nuevos medios (intervenir, copiar y pegar,
mixear), como tambin la posibilidad de reutilizar
las herramientas del cine, los videojuegos y el marco
conceptual de la historia del arte, imprimen a sus
propuestas un perfil de constante exploracin
narrativa en los lmites de una imagen clsica y
tcnicas muy contemporneas.

139

Fontes, Claudia

La Embajada
1999
Instalacin de cincuenta
pinturas de guache sobre
papel instaladas en sala de
Durlock
220 x 375 x 225 cm

Temperley, provincia de Buenos Aires, 1964. Vive y trabaja en East Sussex, Inglaterra.

Montaa (El proceso de caerse a pedazos

revela puntos claves de la construccin)
Brighton, 2009
Construccin realizada con 1400 varillas de
pino de 0,2 x 0,2 cm
180 x 120 x 230 cm

Reconstruccin del retrato de

Pablo Mguez
Buenos Aires-Brighton, 1999-2009
Reflejos del agua del Ro de la Plata
sobre fundicin de acero inoxidable
pulido espejo
170 x 50 x 53 cm

Buenos Aires, 1954-2008.

Freizstav, Luis Blgaro

En el Mundo Blgaro, el vidrio es a las ranas lo que

el agua es al sapo; ellas estn hechas del espeso
cristal vtreo de la superficie donde se apoyan, para
ensayar un salto definitivo al mundo real, seal
oportunamente el pintor Eduardo Stupa acerca de la
obra del escultor Luis Blgaro Freisztav, quien
falleciera en 2008 a los cincuenta y cuatro aos.
Un mundo que vuelve a trastabillar ante ese buitre
con cuerpo de bolsa de residuos o de cadveres,
ante estos peces de noches de insomnio en el ro
de las sombras, que se convierten en un cardumen
de bizarras palometas, o peces-perro, o piraas con
cresta de gallo, de tenebrosidad abismal y cuerpos
alterados por alguna deformidad subalterna.

Fuiste alpiste
2000
Tcnica mixta
165 x 45 x 45 cm
Y maana ser un prncipe
2004
Vitrofusin
33 x 33 x 8 cm
Palometas del Ro
de la Plata
2006
Cermica esmaltada
35 x 13 x 30 cm cada una

Desde fines de los aos ochenta hasta sus

propuestas actuales, la obra de Claudia Fontes
fue transformndose desde objetos de impecabilidad
formal (esculturas en las cuales, segn explic la
artista, el material, la forma, el volumen y el punto de
equilibrio de la pieza son elegidos en tanto metforas
de una sensacin fsica especfica evocada para
representar cuestionamientos existenciales) hasta
la investigacin de procesos de transformacin del
material como parte constitutiva de la obra.
La necesidad de confrontar referencias culturales
y contextuales motiv la creacin del programa de
cooperacin entre artistas denominado Trama en
el que Fontes particip activamente desde un
comienzo que se desarroll durante cinco aos
(2000-2005) y tuvo un impacto notable en el medio.

140

141

GAC (Grupo de Arte Callejero)

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires, 1997,

por Lorena Fabricia Bossi (1975), Mariana Cecilia Corral
(1974), Carolina Charo Golder (1973), Vanesa Bossi
(1978), Violeta Bernasconi (1974) y Fernanda Carrizo.

Gallardo, Ana

Rosario, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires.

El Grupo de Arte Callejero se form en 1997 bajo

la consigna de crear un espacio donde lo artstico y
lo poltico formen parte de un mismo mecanismo de
produccin. Su tarea puede definirse y describirse
en la indiferenciacin de los conceptos de militancia
y prctica artstica, la apropiacin del espacio
pblico (y su consecuente circulacin por fuera de
los circuitos tradicionales de exhibicin) y el carcter
annimo de sus propuestas, desarrollado en el uso
estratgico de carteles viales, afiches, videos e
intervenciones. Como dice Ana Longoni, tanto el GAC
como el grupo Etctera se involucraron activamente
y aportaron recursos que proporcionaron una
identidad (visual y performtica) caracterstica a los
escraches, la modalidad de accin directa inventada
por HIJOS que contribuy a la revitalizacin de la
lucha por los derechos humanos [], al evidenciar
pblicamente la impunidad de los represores y
apuntar a generar condena social ante la inexistencia
de cualquier atisbo de condena legal.

Carteles viales
1998-actualidad
Serigrafa, estncil, grfica,
resina, polister
Medidas variables

A boca de jarro
2008
Videoinstalacin
Medidas variables
Crdito fotogrfico:
Mario Gmez Casas

Aqu viven genocidas

2001-actualidad
Varios formatos: objeto,
accin, intervencin,
serigrafa, afiche, papel,
audiovisual

Patrimonio
2003
Instalacin de muebles
encintados a la pared con
cinta de pintor, audio y
dibujos a la pared
Medidas variables
Crdito fotogrfico:
Ignacio Iasparra

El pedimento
2009
Barro y agua, realizacin
en conjunto con gente de
diferentes mbitos
Medidas variables
Crdito fotogrfico:
Mario Gmez Casas

Comisin anti-monumento
a Julio Argentino Roca
2003- actualidad
Varios formatos: performance,
pintada, estncil, accin directa,
publicacin, fotocopia, libro

Para Ana Gallardo cada una de sus obras es un

retrato, una narracin sutil que retumba, regresa desde
el recuerdo. Desde su participacin en el Grupo de la X
a fines de los aos ochenta, esta artista rosarina que
tan bien conoce las ciudades de Buenos Aires y Mxico
viene desarrollando una extensa obra en mltiples
formatos y tcnicas: objetos, instalaciones, pinturas
y videos. La vejez y la soledad ante la cercana de la
muerte, segn ha declarado, son las preocupaciones
actuales de su trabajo.

142

143

Gandolfo, Miguel

Mendoza, 1965. Vive y trabaja en Mendoza.

Miguel Gandolfo es uno de los escultores

argentinos surgidos en los aos noventa que
ms ahond, revis y analiz en las posibilidades
inagotadas de las vanguardias geomtricas de las
dcadas del cuarenta y del cincuenta desde una
perspectiva contempornea. Reconocindose en
una tradicin de carpinteros (tanto en lo que hace
al oficio como al gusto), sus obras investigan
esa contradiccin de formas orgnicas sin serlo,
que remiten a otra contradiccin, que es la de
pretender hacer obra contempornea con un
material tradicional.
Sin ttulo
(de la serie Nudos)
2003
Madera de peterib
ensamblada
Crdito fotogrfico:
Daniel Serio

Sin ttulo
2010
MDF ensamblado y pintado
18 x 30 x 72 cm
Crdito fotogrfico:
Cayetano Arcidiacono

Sin ttulo
2002
Madera de peterib
ensamblada
53 x 53 cm
Crdito fotogrfico:
Cayetano Arcidiacono

Garay Pringles, Berny

San Juan, 1978. Vive y trabaja en San Juan.

La polucin de las nuevas tecnologas y sus

consecuencias culturales constituyen uno de los
temas claves en la obra de Berny Garay Pringles.
Dibujos que toman como base fotografas previamente
producidas por computadora son luego proyectados
sobre muros y redibujados con carbonilla o carbn
(en un mix de mural y prctica graffitera). La
prepotencia semntica de los objetos de baja factura
propios de las ferias populares y negocios Todo por
dos pesos pasa a exhibirse en su invasin arrolladora:
postales del trash cotidiano que unifican cualquier
escenario urbano del globo.

Prueba N 6
(de la serie No necesito aterrizar)
2008
Instalacin de figura de madera, dibujos
con tizas y pollitos de juguetes intervenidos
250 x 200 cm

Santsima Trinidad
(serie Los otros de ac)
2009
Dibujo con grafito, plstico
de embalaje y cinta de
embalar sobre muro
250 x 170 cm

Santo
2009
Dibujo con grafito, plstico
de embalaje y cinta de
embalar sobre muro
250 x 220 cm

144

145

Garca, Ana Claudia

Tucumn, 1959. Vive y trabaja en Tucumn.

Mi adorable mariposa (el aleteo)

2003
Video monocanal, VHS transferido a
DVD, color, sonido
4 51
Crdito fotogrfico: Andrs Figueroa

Marca de agua
1994
videoinstalacin multicanal
340 m3, tres salas, doce monitores, trece
canales de video, S VHS, color y B/N, sonido,
tres canales de audio, dos espejos
Crdito fotogrfico: Andrs Figueroa

Rosario, 1958. Vive y trabaja en Rosario.

Garca, Daniel

Daniel Garca entiende sus pinturas como

procesos invariablemente relacionados con la
memoria, el tiempo y la supervivencia. No es casual
que todas sus obras procedan de imgenes previas
y jams de la naturaleza y la observacin directa,
ya sea de trabajos de otros artistas, fotografas,
avisos publicitarios, conos de la cultura popular o
grfica vintage. Artista emblemtico de los aos
noventa, la certeza de lo perecedero y la resistencia
de la memoria, as como la inefable e incomprensible
seduccin de ciertas presencias visuales, guan
su arte. Segn sus palabras, se trata de pintar y
remover incesantemente la pintura.

Tres cuerpos
2000
Video monocanal, U Matic
transferido a DVD, color,
sonido
5 41
Crdito fotogrfico:
Andrs Figueroa

Camilla
1990
Pintura acrlica sobre lienzo
y armazn de madera
225 x 61 cm

213
2003
Pintura acrlica sobre tabla
160 x 155 cm

Ill never be your

beast of burden
2010
Acrlico sobre lienzo
200 x 150 cm

Desde hace dos dcadas, la obra de Ana Claudia

Garca docente del Taller C de la Universidad
Nacional de Tucumn se centra en el video y
las videoinstalaciones. A propsito, escribi: Me
interesa investigar el espacio real como materia
significante de la obra, pues entiendo que pensar la
instalacin, en tanto categora genrica, requiere,
pensar(la) en el espacio. Por otra parte, pero en
sentido complementario, me interesa pensar las
prcticas videogrficas desde un lugar de las artes
electrnicas, y no slo dentro del terreno de las artes
visuales y audiovisuales.

146

147

Girn, Mnica

Bariloche, 1959. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Glusman, Laura

Rosario, 1971. Vive y trabaja en Rosario.

S que me interesa la fuerza de la naturaleza y la

necedad del hombre por ignorarla. Me inquietan los
cambios en el paisaje, los del hombre en el paisaje,
los del tiempo, los de las tormentas, los de la
geografa, los del comercio y los del clima, declara
la fotgrafa Laura Glusman, que produce su
obra tanto en fotografas (donde se reconoce
cercana a las tradiciones pictricas), en videos
(que suelen ser performticos), as como por medio
de instalaciones y acciones.

Cabezas reducidas
2003-2006
Tres cabezas de cera y madera con hoja de oro,
plata y bronce. Tres impresiones digitales sobre
papel enmarcadas y vitrina de madera laqueada y
acrlico cristal
180 x 304 x 230 cm

Nado y nada
2004
Video digital
2 18

Neocriollo
2003-2006
Cera, parafina, resina de
retama, MDF, metal, tela
220 x 125 cm

Lazos familiares (5)

2007
Lpiz de color sobre papel
78,5 x 107,5 cm

La produccin artstica de Mnica Girn, en

palabras de la curadora Pa Korhonen, no slo se
cimenta en su historia personal o su lugar de origen,
sino que tambin la apariencia abstracta e inacabada
de su trabajo permite al espectador reconocer
algo de ella en su obra como en un espejo. En La
decadencia de la mentira Oscar Wilde argumenta
que la vida imita al arte y que el nico propsito
del arte es despertar placer en el hombre. Wilde
cree que el arte existe por s mismo, en su propio
mbito, divorciado de las influencias de la historia y
de la sociedad, y que ha de crear algo que est ms
arriba y ms all de la vida y la naturaleza. De modo
similar, el arte de Girn desafa toda definicin y se
sostiene por s mismo.

Fsil
2007
Fotografa color
100 x 130 cm

Isla
2004
Fotografa color
100 x 130 cm

148

149

Goldenstein, Alberto

Buenos Aires, 1951. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Gmez Canle, Max

Living del coleccionista

2007
Fotografa - copia tipo C
90 x 120 cm

rbol
2002
leo sobre tela sobre tabla
25 x 39 cm

Cine Metro
2004
Fotografa - copia tipo C
47 x 70 cm

Boulevard, Mar del Plata

2001
Fotografa - copia tipo C
47 x 70 cm

Como fotgrafo, mi intencin es dar cuenta de un

tiempo y un lugar. Como artista me interesa el efecto
visual en la fotografa y su complejidad conceptual,
declara Alberto Goldenstein, quien desde los aos
noventa forma parte del staff del Centro Cultural Rojas,
sea como referente artstico, sea por su rol de curador
fundador de la fotogalera de la misma institucin, o
como destacadsimo docente. Modos de vida, hbitats,
conos urbanos, personajes y locaciones del mundo del
arte argentino son algunos de los temas que articulan
las series que componen su obra.

150

Cono
2006
leo sobre tela
50 x 40 cm

Ventana
2009
leo sobre tela
60 x 80 cm

Mtodo, virtuosismo y desenfado son las prerrogativas

esenciales con que el pintor Max Gmez Canle lleva
a cabo una revisin exhaustiva de todos los recursos
que la historia del arte fue clausurando decretndoles
una tan a menudo caprichosa caducidad. Estudioso de
los estilos, de sus posibilidades y alcances, Gmez
Canle pone en escena desde hace una dcada un
mundo articulado en todos los modos pretritos,
subvirtindolos en favor de una narracin continua
y plural. Desde citas a las estticas vintage de los
videojuegos de los aos ochenta hasta referencias
eruditas sobre los maestros renacentistas, barrocos,
romnticos y modernos, nada en sus imgenes resulta
librado al azar. Suerte de ready-mades pictricos, la
descontextualizacin en ningn momento resulta
provocativa, sino todo lo contrario: un territorio apto
para una experimentacin de visualidad clsica.

151

Gmez, Vernica

El conejo, estudios preliminares.

Laboratorios Baigorria SA
2006
Instalacin
350 x 500 x 230 cm
Crdito fotogrfico: Toms Lerner

El Palomar, provincia de Buenos Aires, 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Gordn, Sebastin

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Jardn de invierno
2008
Instalacin
900 x 400 x 300 cm
Crdito fotogrfico:
Alejandra Urresti

Procyn
2001
Plexiglass, madera, plstico,
luces, instrumental mdico
230 x 180 x 230 cm
Crdito fotogrfico:
Pablo Mehanna

Mundos en miniatura, ya sean desolados espacios

arquitectnicos, sutiles catstrofes, escenas de
ciencia ficcin vintage, estticas inspiradas en
pelculas y clsicas revistas pulp de terror pueblan el
imaginario de Sebastin Gordn, quien se iniciara
como pintor en el grupo Mariscos en tu Calipso en
los aos ochenta y avanzara en los noventa hacia el
volumen de objetos escultricos, inscribindose en
la heterogeneidad de estticas que conformaron la
lnea madre del Centro Cultural Rojas. Al estilo de las
fotografas de prensa de las pelculas de horror de los
aos treinta (cfr. Los estudios Universal), estos blancos
actores fijan, con sus acciones, un momento preciso
dentro de un paisaje ms bien atemporal, como
imgenes de sueos o pesadillas, declar el artista.

Vavonia
1999
Madera, vidrio, bronce,
masilla epoxi esmaltada
38 x 63 x 51 cm
Crdito fotogrfico:
Pablo Mehanna

El libro de oro de Scoop

1993
Madera, masilla epoxi
esmaltada, aluminio, cartn
25 x 45 x 36 cm
Crdito fotogrfico:
Pedro Roth

A fuerza de llorar
2008
Pastel al leo, pastel tiza y
pintura asfltica sobre papel
70 x 50 cm

Las potencias narrativas del espacio, su

experimentacin y sus posibilidades ficcionales
(la ficcin entendida esta vez como instrumento
sensorial) son algunas de las claves de la obra de
Vernica Gmez. Investigaciones que resultan
minuciosas puestas en escena, ya sea sobre la
presencia aliengena en Rosario, los sucesos
de un hotel para seoritas en Buenos Aires, la
expansin vertiginosa de los castores en Tierra
del Fuego o un servicio de palomas mensajeras
en el Palacio de Correos. Pienso mi trabajo como
un libro desplegado en el espacio. Y al espectador
como un detective, alguien que se asoma a un
lugar ntimo para descifrar una historia hilvanando
pistas, comenta la artista que actualmente
elabora pinturas y dibujos sobre la fuerza animal no
domesticada y un Servicio de Retrato de Mascotas.

152

153

Green, Lorraine

Bariloche, provincia de Ro Negro, 1978. Vive y trabaja en Bariloche.

El magnetismo y la seduccin que ejercen los

registros minuciosos dibujos e ilustraciones de
los cientficos viajeros del siglo XIX de los que
Charles Darwin constituye uno de los ejemplos
ms acabados vuelven a estar presentes en
las propuestas que Lorraine Green viene
desarrollando desde hace ms de una dcada.
Fantasas geogrficas-topogrficas, la naturaleza
se encuentra poetizada en estos modos grficos
centrados en sus apuntes sobre la flora de la estepa
patagnica, lo que la llev a recorrer la regin en la
bsqueda de los ejemplares especficos.

Punta Alta, provincia de Buenos Aires, 1971. Vive y trabaja en Ushuaia.

Groh, Gustavo

La identidad (su continuidad, preservacin y

construccin), la desolacin y la mstica del paisaje
fueguino (la captacin y reconstruccin de un
entorno) as como las migraciones culturales (las
transformaciones de hbitos y fisonomas) se
imponen como perfil en las propuestas del fotgrafo
Gustavo Groh, como tambin la minuciosa
investigacin formal y la experimentacin con
cmaras estenopeicas.
Sitio 42
2007
Fotografa toma directa
a negativo color
10 x 13 cm

Poemas de lluvia
2001-2002
Lluvia sobre textos escritos
con marcador en papel de
acuarela.
Dimensiones variables
Papeles de 25 x 25 cm

Apuntes sobre Flora

2001-2006
Doscientos dibujos de
plantas, tinta y acuarela
sobre papel, archivo
fotogrfico sobre el
proceso del trabajo,
cuadernos de apuntes
Medidas variables

Off Set
2009
Fotografa toma directa a
positivo color
6 x 17 cm

El agua apag el fuego

2006
Fotografa toma directa
a negativo - cmara
estenopeica de placa
fotogrfica
10 x 13 cm

Este-Oeste-Norte-Sur
2005
Carteles de chapa de
sealizacin en la va publica
Carteles de 50 x 50 cm

154

155

Grondona, Vicente

Ranelagh, provincia de Buenos Aires, 1977. Vive y trabaja en Pars.

Grosman, Marcelo

Buenos Aires, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires.

New kiss on the block

2010
Talla directa de carbn
vegetal proveniente de la
regin de Gran Chaco
50 x 40 x 30 cm
Guilty! (serie Negra y Roja)
Masculino 35-40 # 3
2009
Copia-C, acrlico y madera
Medidas variables
Guilty! (serie Negra y Roja)
Masculino 21-25 # 1
2009
Copia-C, acrlico y madera
Medidas variables

Fantastic people dragged

by nature, Ariel
2010
Lpiz blanco s/ tela negra
160 x 160 cm
Crdito fotogrfico: Ins Tanoira

Marcelo Grosman elige explorar mediante

la imagen fotogrfica (tanto en retratos como
en situaciones populares urbanas y hasta
antropolgicas) un contexto histrico y poltico que
ya no admite ser narrado mediante un relato casual,
neutral, descriptivo y verosmil sino que, por el
contrario, requiere que la prctica fotogrfica mute
hasta convertirse en un medio casi performativo
de la realidad. As, la posibilidad de incorporar
superficies, tamaos y modos de impresin permite
la amplificacin del registro potico del propio medio.

Clasicismo revisitado? Minucioso arte de la cita?

Reutilizacin afectiva de los materiales fundantes
de la historia del arte moderno? Desde la misma
concepcin de su firma sobre la tela o el papel, la
obra de Vicente Grondona abre a multitud de
interrogantes: qu tan lejos puede avanzar un
artista en la propuesta de un dj vu que ample
lo que entonces creamos haber visto? Artista
fundamental de la primera dcada del siglo XXI,
sus investigaciones formales (se trate de pinturas,
dibujos o esculturas) sobre las posibilidades
contemporneas de la representacin de la
naturaleza sin dudas constituyen una elegante y
finsima provocacin.

La instancia del carbn en la letra

2008
Ensamble de maderas y talla directa en
carbn vegetal de la regin de Gran Chaco
200 x 240 x 50 cm
Crdito fotogrfico: Toms Lerner

Biopoltica #7
2000-2005
Copia con acrlico y madera
90 x 135 cm

E.C 1070.03.96
(El combatiente)
1996
Copia con acrlico y madera
90 x 135 cm

156

157

Guagnini, Nicols

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Nueva York.

Pirmide social
2001
Instalacin-performance.
Naipes, arquitecto, contrato,
diploma, aviso en el diario
Medidas variables

Guerrieri, Mara

Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mara Guerrieri elige pensar su obra como si se

tratara de un cuerpo animal o vegetal conformado
de pinturas, dibujos y esculturas. Se trata de
crear historias de mundos casi posibles pero ms
fantsticos, extraos, caprichosos. Pinto cosas que
me pasaron y que se relacionan con mi felicidad;
otras veces dibujo lugares donde habitan los
animales de mis fbulas, asevera, y agrega que a
veces cree pertenecer a la corriente de pintores
domingueros o ingenuos, como los llama Mujica
Lainez, dejando en claro que sus mayores referentes
resultan literarios: de Silvina Ocampo a Felisberto
Hernndez, de Horacio Quiroga a Stevenson, de Mogol
a Kafka y Leonora Carrington, entre tantos otros.

Laguna
2004
Esmalte sinttico
sobre chapa
80 x 100 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

77 Testicular Imprints
(Detalle)
2008
Setenta y siete impresos intervenidos al leo
con impresiones testiculares del artista
Medidas variables

Homo Ludens
2004
Mesa de billar modificada
Medidas variables

Desde sus primeras exposiciones en Buenos Aires

a comienzos de los noventa, Nicols Guagnini
quien desde hace quince aos reside en Nueva
York hizo pblicas sus simpatas por los recursos
formales del arte moderno, los que utiliza como
fuente de anlisis y reelaboracin de hiptesis. Tanto
en pintura, material flmico, objetos, estrategias
conceptuales y escritura ensaystica, Guagnini fue
reexaminando distintos tpicos de la historia del arte
local, su expansin simblica en el presente y los
riesgos, azares y astucias de la identidad.

158

Dos conejos
2006
Temple sobre madera
16 x 24 cm

Elementos para
una fbula
2007
Ltex, tmpera, MDF, papel
planograf, cintas vinlicas
sobre pared
700 x 280 cm
Crdito fotogrfico: Guido
Bonfiglio

159

Guiot, Pablo

Tucumn, 1972. Vive y trabaja en Mendoza.

Gumier Maier

Buenos Aires, 1953. Vive y trabaja en el delta del Paran.

Autorretrato
2001
Auto a control remoto
intervenido con chapa,
esmalte sinttico, fibrn
Medidas variables

Mquina para pintar con lluvia

1999
Ensamble de recipientes plsticos,
acuarelas, papel, lluvia
Medidas variables

Artista central de la dcada del noventa, Gumier

Maier fue creador y motor en tanto curador de la
galera del Centro Cultural Ricardo Rojas, de sus
estrategias y su filosofa expresadas en el textomanifiesto inicial (Avatares del Arte, 1989) y en su
expresin conclusiva, El Tao del Arte (1997), anlisis,
revisin y fundamento de la exposicin homnima.
Docente, terico y periodista, Gumier Maier es sin
duda el mayor propulsor del denominado arte light,
trmino polmico que fue piedra de toque de debates
devenidos centrales aos ms tarde. Segn Fabin
Lebenglik, en las obras de Gumier hay un recupero de
objetos y de pocas cada vez ms melanclico, como
si el presente fuera un tmido disfrute trado por la
resaca del pasado. Y ese pasado est fijado a fines
de la dcada del cincuenta y comienzos del sesenta.
En sus obras se ven colores y diseos que recuperan
retazos de esa poca: determinados colores y formas
que se combinan con movimientos y resonancias
musicales.

Sin ttulo
2008
Collage, tcnica mixta
15 x 15 x 8 cm

Cocorito
2008
Collage, tcnica mixta
48 x 118 cm

Sin ttulo
2008
Collage, tcnica mixta
80 x 15 x 40 cm

El mirador
2005
Esmalte sinttico
sobre madera
180 x 80 x 80 cm

El humor crtico, la interaccin activa con el

espectador y la reexaminacin cotidiana de la figura
del artista se dan cita, una y otra vez, en la obra de
Pablo Guiot. Trabajo sobre la base de la nocin
de dispositivo, como elemento intermediario entre
mis acciones y las de los otros. Utilizo muchas veces
mi imagen, como un personaje que representa el
lugar del artista dentro de un sistema de produccin
especfico, declar. Form parte de los grupos El
Pasillo y El Ingenio entre 1995 y 2003. Actualmente
codirige el proyecto La Punta.

160

161

Gurfein, Silvia

Buenos Aires, 1959. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Guzmn, Mauro

Rosario, 1977. Vive y trabaja en Rosario.

Rosamaras baby /
Triloga del terror Vol. 3
2008
DVD color y sonido
18 45
Crdito fotogrfico:
Studio Brcoli

Performances guionadas y registradas en el ms

minucioso estilo amateur son una marca permanente
en los videos de Mauro Guzmn. Inspirado en
populares pelculas de terror o clsicos del cine
argentino, el artista ocupa en todos los casos un rol
protagnico desaforado mientras es acompaado por
una troupe de artistas de su entorno que hacen del
exabrupto y la sobreactuacin una marca estilstica.
Claro exponente de las prcticas trash de la primera
dcada del siglo, su obra invariablemente resulta
colectiva y suele tematizar tpicos propios del mundo
del arte por va del absurdo.

Have you fed the fish today?

Have you made your wish today?
2006
leo sobre tela
150 x 150 cm
Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry

Fulgor de un
canto antiguo
(instalacin modular)
2006-2010
leo sobre tela
300 x 500 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

Pierdo el tiempo
(polptico)
2007-2008
leo sobre tela
150 x 130 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

162

Carrie, the power of

the mind / Triloga
del terror Vol. 2
2007
DVD color y sonido
14 45
Crdito fotogrfico:
Studio Brcoli

Nazareno Cruz y el
Arte / Triloga del
amor trgico Vol. 1
2008
DVD color y sonido
26
Crdito fotogrfico:
Studio Brcoli

Me comporto como una computadora que

pixela, desplaza, fragmenta y desenfoca, explica
Silvia Gurfein con respecto a su obra, a la
que se aboca en la precisa interseccin de los
postulados perceptivos y operativos de la era
digital y el tiempo ancestral del leo. Al modo de
un espectrgrafo, su procedimiento acta en la
indagacin exploratoria de las posibilidades y
los efectos mltiples del color, en el buceo de
fragmentos de pinturas de grandes maestros, a
los cuales reformula como escrituras de bandas
cromticas sobre la tela.

163

Haboba, Diego Mximo

La Plata, provincia de Buenos Aires, 1979. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Harte, Miguel

El dominador
y sus criaturas
2004
Hierro, masillas expoxi y
polister, resina, fibra de
vidrio, pintura bicapa, agua
180 x 105 x 180 cm
Crdito fotogrfico:
Pablo Emana

La madre patria
2009
Grafito sobre papel
20 x 30 cm

Sin ttulo (Colonias)

2000
Resina polister con fibra
de vidrio, hierro, masilla,
insectos y pintura bicapa
290 x 100 x 100 cm
Crdito fotogrfico:
Daniel Kiblisky

Figura fundante, indiscutida y por dems influyente de

la Generacin del Rojas, Miguel Harte es uno de los
artistas argentinos fundamentales de la dcada del
noventa. Sus objetos-esculturas de formas orgnicas,
sus mundos en miniatura y sus presencias extraas
se materializan en revestimientos laminados, pinturas
para muebles metlicos y resinas (propios de la
industria de produccin masiva). Desde sus primeras
piezas autobiogrficas (autorretratos y referencias
ms o menos crpticas) hasta sus geografas
fantsticas actuales, el imaginario de Harte se nos
presenta invariablemente en una factura minuciosa
que reconocemos como marca de estilo.

La cautiva
2009
Acrlico sobre tela
150 x 100 cm

La patrulla
2008
Grafito sobre papel
35 x 56 cm

Una declaracin de intenciones para acercarnos a la

produccin reciente de Diego Haboba bien podra
enunciarse del siguiente modo: la exploracin de
otras representaciones y sentidos de la pintura y
el dibujo mediante una dramatizacin de la historia
argentina y latinoamericana no oficial. Como lo
seal oportunamente Diana Wechsler, la memoria
aparece en su trabajo como un ensayo permanente
de seleccin y reseleccin. Sabemos que el punto
de vista elegido para contar una historia modifica
el sentido que ese relato adquiera y revela a su vez
distintos propsitos.
El regreso de San Miguel
1997
Hierro cromado, vidrio,
insectos, bronce, acrlico,
masilla epoxi y luz
150 x 50 cm
Crdito fotogrfico:
Daniel Kiblisky

164

165

Hasper, Graciela

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Heller, Mnica

Las continuidades y diferencias entre los espacios

laborales y el mundo del turismo suelen presentarse
de modo recurrente en la obra de Mnica Heller.
Referencias a los medios de comunicacin, pelculas,
dibujos animados, la publicidad y la historia de la
imagen, as como material obtenido en la web, son
elementos claves en el momento de acercarnos
a su produccin. Es autora de videos digitales
de animacin que indagan en los efectos de la
percepcin, la multiplicidad y la temporalidad en un
marco en el cual la naturaleza aparece corrompida y
transformada en un continuo artificial.

Hotel Dorian
2007
Video animado, monocanal
7

Sin ttulo
2010
Pintura acrlica
sobre el muro
270 x 730 cm

Noche americana
2010
Video animado, monocanal
7

Libro Pinta Bien

2009-2010
Papeles seriagrafiados pinta bien
encuadernados-multiple
57 x 38 x 2 cm

Sin ttulo
2007
Pintura acrlica
sobre el muro
500 x 1100 cm

Graciela Hasper se propone expandir los lmites

de la pintura experimentado con volmenes y
soportes heterogneos, ya sea literalmente,
asumiendo ambiciosas escalas (habitaciones,
edificios, incluso la ciudad misma como superficie a
intervenir), o por otros medios (fotografas, videos,
proyecciones). Hasper parece entender la pintura
como un catlogo de desafos, sean stos histricos,
formales, instrumentales y conceptuales, al mismo
tiempo que en tanto campo epistemolgico y de
accin. En ese sentido, su revisin de la imagen y
las estrategias abstractas funciona como chequeo,
recreacin y evaluacin de sistemas y recursos.
Form parte del plantel histrico del Centro Cultural
Rojas y del grupo reunido en torno al Manifiesto frgil
(junto a Siquier, Ballesteros y Kacero). Es una de las
creadoras del Centro de Investigaciones Artsticas.

166

Verano rojo
2009
Video animado, monocanal
10

167

Herrera, Carlos

Rosario, 1976. Vive y trabaja en Prez, Santa Fe.

Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Iasparra, Ignacio

Encontrar esas imgenes en las cuales el resultado

supera por mucho a la experiencia del momento,
pescndolas, sin armarlas, es el desafo que vertebra
la obra del fotgrafo Ignacio Iasparra. Todo pasa
por el clima o la sensacin que surge de esa imagen
que me puede estar mostrando un edificio, un rbol,
un auto, una ruta, una persona, lo que sea. Intento
captar de alguna manera sensaciones vividas que
rozan el espritu, seala.

Sin ttulo
2004
Fotografa toma directa
Impresin gicle
105 x 105 cm
Sin ttulo
(de la serie Temperatura perfecta)
2008
Fotografa toma directa
28 x 20 cm

Sin ttulo
2005
Fotografa toma directa
Impresin gicle
105 x 105 cm

Sin ttulo
2007
Fotografa toma directa
Impresin gicle
102 x 125 cm

Sin ttulo
(de la serie pera 48)
2005
Fotografa toma directa
28 x 20 cm

Impudicia y humor constituyen una constante en

la heterogeneidad formal que desde siempre ha
sido un toque de distincin en el arte de Carlos
Herrera, aunando en partes iguales desparpajo y
clido cinismo. Fotografas, objetos e instalaciones
constituyen habitualmente los soportes elegidos
por el artista que reconoce a la somnolencia y
la diversin como motores definitorios de su
produccin. Su esttica trash es propia de la era
del fotolog, donde la esmerada espontaneidad se
somete invariablemente a la elegancia del ridculo.
Sus esculturas efmeras le han valido el mote de
Arcimboldo de los transgnicos.
Sin ttulo
(de la serie Protection)
1999
Fotografa intervenida
manualmente
9 x 6,5 cm

168

169

Inchausti, Agustn

Sin ttulo
2007
Collage
50 x 70 cm (aprox.)

Buenos Aires, 1970. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Parte del staff histrico del Centro Cultural Rojas a

principios de los aos noventa, Agustn Inchausti
fue desarrollando una obra a la vez oscilante,
silenciosa y diversa en los ltimos veinte aos. Ya sea
en objetos escultricos o pinturas acrlicas realizadas
sobre acetato o papel, sus narraciones siempre
fragmentarias y a menudo protagonizadas por
mapas, insectos, reptiles, calaveras, plantas y aves
parecen grabados, aunque realizados de manera
precaria; recuerdan a collages, pero su factura es
deliberadamente desprolija. En todo parece haber
un intento de sabotaje del pacto con el que mira,
haciendo ostentacin del artificio, dejando caer el
teln para que se noten las costuras del asunto,
coment Laura Isola.

Buenos Aires, 1976. Vive y trabaja en Buenos Aires.

La exploracin de las posibilidades del paisaje en

tanto escenario de experiencias breves y precarias
constituye el ncleo de la obra de Juliana Iriart,
quien describe su trabajo como un relato que se
transita. Acciones efmeras, instalaciones, dibujos
y objetos dan cuerpo a su prctica. Imagino el color
como objeto. El objeto como palabra. La palabra como
lnea. La lnea como color. Entiendo el color como
sensacin-reflejo por lo que incluyo negro, blanco
y toda la gama de grises.

Iriart, Juliana

Pasaje mbar (detalle)

2006
Tcnica mixta
75 x 500 x 700 cm

Sin ttulo
2005
Acrlico sobre nailon
200 x 200 cm (aprox.)

Olor a bosque (detalle)

2010
Tcnica mixta
300 x 350 x 600 cm
Sin ttulo
1999
Acrlico sobre acetato
20 x 30 cm (aprox.)

170

Lanzamiento Per 84
2008
Tcnica mixta
Dimensiones variables

171

Iturralde, Santiago

Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Iuso

Buenos Aires, 1963. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Fuego
2009
leo, esmalte y
barniz sobre tela
100 x 130 cm

Mi primer mes con Laura

2002
Esmalte sinttico, marcador
indeleble y papel sobre madera
62 x 53 x 5 cm
Crdito fotogrfico:
Daniel Kiblisky

Desde un banco de imgenes que entremezcla

fotogramas de pelculas, capturas de imgenes
televisivas, fotografas personales y clebres
personajes de dibujos animados, Santiago
Iturralde desarrolla un universo pictrico tan
autorreferencial como emotivo. Entiendo la realidad
como una vivencia intranquila y cambiante, imposible
de capturar en una imagen definida carente de
misterio, seala. Creando un espacio ambiguo e
irreal, las escenas elegidas se transforman en puro
territorio de experimentacin.

User 0047
2010
leo, esmalte y
barniz sobre tela
50 x 60 cm

Sin ttulo
2006
Vinilo, pintura relieve,
esmalte sinttico,
marcador indeleble, papel
y plastilina sobre tela
160 x 120 x 3 cm
Crdito fotogrfico:
Daniel Kiblisky

Subjetividad de una
noche de insomnio
con fiebre
2005
Pintura relieve, esmalte
sinttico, marcador
indeleble, goma, madera
y fotografa sobre frmica
127 x 61 x 6 cm
Crdito fotogrfico: RES

Todas y cada una de las obras de Iuso desde hace

al menos una dcada han sido provocativa y hasta
obscenamente autobiogrficas. Inicialmente pintor,
desde la edicin de su volumen Estado de Boarding
Pass (2000) su narrativa interrelaciona escritura
manuscrita con fotografas tan personales como
privadas, articuladas en infogramas del yo en sus
expresiones ms desbordadas. Enumerativa, su
infatigable descripcin de egocntricos excesos
se objetiva en lo inconfesable de la intimidad como
espectculo, diversin y experimento.

Eric?
2003
leo sobre tela
100 x 120 cm

172

173

Jacoby, Roberto

Cuidado
(del proyecto Darkroom)
2005
Foto, video, performance
200 x 120 cm

Reiki
(del proyecto La castidad)
2007
Foto video
40 x 60 cm
En colaboracin con
Syd Krochmalny

174

Buenos Aires, 1944. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Habla para que pueda a verte

(de la serie 1968 el culo te abrocho)
1968-2008
Foto color de serigrafa intervenida
60 x 80 cm

Artista y socilogo, Roberto Jacoby fue

protagonista de varios de los principales
movimientos artsticos argentinos desde los sesenta.
Particip en muestras como Experiencias 68 y
Tucumn Arde, y escribi letras para Virus, un grupo
de rock emblemtico de los ochenta. Considerado uno
de los primeros artistas conceptuales, sus acciones
suelen ser pensadas para intervenir en el circuito de
la comunicacin. Fue promotor del Proyecto Venus,
creando una nueva moneda de intercambio en plena
crisis econmica de 2000, y de la revista ramona, que
pona el acento en las redes sociales. En Darkroom, un
nico espectador, en completa oscuridad, visita a un
grupo de seres cegados. Slo l puede ver, mediante
una cmara de rayos infrarrojos.
Habla para que pueda verte es uno de veintiocho
documentos personales de 1968, intervenidos
para destilar de la confrontacin con esa fecha
sobrecargada de mitos, algunos fluidos vitales que
puedan activarse en el presente.
Jacoby y Krochmalny exploran en La castidad (2007)
la casta relacin maestro-discpulo (modelo fundante
del pensamiento filosfico y religioso occidental) en
una poca dominada por la hipersexualizacin.

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Jitrik, Magdalena

Pareja
2003
leo sobre tela
24 x 29 cm

La belleza de las tareas

2005
leo sobre tela
50 x 60 cm

Justicia
2001
Fotografa
20 x 30 cm

Artfice de una obra centrada en la pintura como

eje organizador, Magdalena Jitrik reelabora
estticamente sus intereses en la historia del
socialismo, la filosofa poltica y la propaganda
desde prcticas que se siguen extendiendo a la
fotografa, el dibujo, la escultura, la serigrafa, el
conceptualismo, el cine experimental y la msica.
Soy una agradecida a las vanguardias. Me interesa
principalmente el siglo XX en arte; una gran liberacin
de todo el lenguaje, seal la artista en un reportaje.

175

Joglar, Daniel

Mar del Plata, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Crdoba, 1976. Vive y trabaja en Crdoba.

Juares, Juan Martn

Presentadas en instalaciones de dibujos, collages

y pinturas de inquietante factura realizadas
habitualmente con materiales pobres y en pequeos
formatos, las obras de Juan Martn Juares ponen
en escena fragmentos de un universo misterioso,
formas imaginarias que transforman lo cotidiano
sugiriendo perfiles de fbula. Mi intencin es, con el
gesto de la lnea y la intensidad del color, transformar
la materia en algo mgico y misterioso.
The Invisible Jump
2006
Instalacin
Medidas variables

La sobriedad y la esmerada composicin distinguen

a las instalaciones de Daniel Joglar, que articulan
elementos cotidianos en minuciosas y cuidadas
puestas en escena. Eximio formalista, sus piezas
se transforman en un complejo de artculos
prefabricados, materiales preexistentes que en
su nueva configuracin adquieren otra dimensin
asociativa a la vez que exigen del espectador un
tiempo pausado y atento.

Asesinatos
2003 y 2004
Mixta sobre papel
Serie de ocho obras de
30 x 21 cm cada una

Hormigas, araas y abejas

2004
Instalacin
160 x 120 x 80 cm
Crdito fotogrfico:
Jimena Lascano

Nuestros hijos
2006
Mixta sobre papel
Serie de ocho obras de
27,5 x 18,5 cm cada una

Nosotros dos
2010
Acuarela y tinta sobre papel
75 x 51cm

Escandinava
2009
Escultura colgante
160 x 60 x 90 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

176

177

Kacero, Fabio

Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Kaplan, Brbara

Buenos Aires, 1980. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Metacolmena
2006- 2008
Marco de apicultura
modificado entregado a una
colmena de abejas, cera,
miel y cra
33 x 55 cm cada una
Jueves, 16 de enero
2003
Madera, gomaespuma,
polifn, tela vinlica, plstico
60 x 120 cm (variables)

No me gustara dirigir la lectura, ni la interpretacin

de mi obra, pero s me gustara comentar que
considero el hacer obra como una forma personal
(mi medio y excusa) de entender, estudiar, asimilar y
comprender todas las otras cosas: la naturaleza, la
poltica, la sociedad, el arte, el tiempo. Y que adems
tiene la ventaja de ser el lugar donde la coexistencia
de contradicciones es posible y hasta a veces stas ni
siquiera se oponen, declar Brbara Kaplan sobre
su modo de ver el arte.

De sus celebrados capitons con caprichosas

inscripciones residuales de tpicos de la historia
del arte y abstractas calcomanas de diseo, de
sus superposiciones de transparencias y relicarios
geomtricos a sus caligrafas y pinturas apcrifas,
sus libros intervenidos y videos performticos que
lo tienen como protagonista, la obra de Fabio
Kacero fue visiblemente deslizndose desde un
esmero formal que nunca ha declinado hacia una
multiplicidad de formatos en los que el coqueteo
vintage, la sugerencia erudita y la cita popular
conviven en perfecta armona en tanto conformacin
de sistemas inestables.

Sin cuenta
2008-2010
Conteo de la cantidad
exacta de arena de un
relojde 50 segundos.Cinco
archivos PSD un archivo XLX
y un reloj de arena
Medidas variables

Sin ttulo
1996-2000
Pelculas grficas
transparentes
7 x 7 x 3,5 cm
Crdito fotogrfico:
Daniel Kiblisky y Fabio Kacero

Escribiendo el
Nemebiax
2000-2006
Video, color, sonido
18 56
Fotograma del video

178

Sin ttulo
2009
Lpiz color sobre papel
50 x 70 cm
Crdito fotogrfico:
Fabin Ramos

179

Koliva, Mauro

Posadas, provincia de Misiones, 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Kuitca, Guillermo

Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

A travs del dibujo monocromtico, minucioso y

preciso, Mauro Koliva explora el cuerpo y el
universo de sus imgenes con las que indaga y bucea
poticamente en el imaginario propio y colectivo de
lo extrao, lo fantstico y lo monstruoso.
Lleva a cabo la misma operacin desde la
desmesura, el desborde y el color en sus
instalaciones de objetos de plastilina. Conjuntos que
pueden remitirnos tanto al interior de un organismo
abierto como a una constante multiplicacin
voluptuosa, imprevisible y descentrada de mltiples
rganos interconectados. El material, la ausencia
de escala de referencia, cierta cuota de humor
subyacente y el color las tornan ambiguamente
ldicas y amenazantes.
Las miniaturas, los objetos que presenta aislados,
parecieran ser piezas que pertenecen a un
extrao museo de ciencias, coleccin subjetiva de
ordenamiento azaroso, pequeo bestiario personal.
El nombre de Guillermo Kuitca no slo refiere a la
trayectoria de uno de los artistas latinoamericanos
ms exitosos y celebrados internacionalmente, de
presencia decisiva en los ltimos treinta aos, sino a
la de un incansable explorador esttico y constructor
de escenas: la beca reconocida por su apellido
desde los primeros aos de los noventa se fue
transformando progresivamente en una plataforma
de visibilidad e investigacin ineludible, una de las
ms prominentes y vigorosas usinas de tendencia. Su
trabajo se exhibi en los ms importantes museos
del mundo y forma parte de las colecciones del
Metropolitan Museum of Art, MoMA, The Art Institute
of Chicago, la Tate Gallery, Stedelijk Museum, entre
otros.

# 89
(de la serie El objeto mudo)
2009
Birome sobre papel
97 x 72 cm

Bajo la lnea
2008
Instalacin in situ. Plastilina
Medidas variables
# 23
(de la serie Insignificante)
2008
Plastilina recubierta con
adhesivo sobre base de MDF.
20 x 60 x 27 cm
Crdito fotogrfico:
Diego Gesualdi

180

Teatro Azul
(New York State Theater)
2005
Tcnica mixta sobre papel
148,6 x 148,3 cm
Sin ttulo
(Kindertotenlieder)
2000
leo y crayn tiza sobre lino
197 x 140 cm

Diario
(11 de julio al 31 de agosto
de 2000)
2000
Tcnica mixta sobre tela
dimetro 120 cm x 4 cm

181

Kuropatwa, Alejandro

Buenos Aires, 1956-2003.

La Herrmana Favorita

Colectivo de artistas formado en Rosario, en 2008,

por ngeles Asca (1985), Florencia Caterina (1986)
y Matas Pepe (1986).

La Herrmana Favorita es un colectivo y

plataforma de accin mltiple que entiende el
arte como una posibilidad de encuentro entre
personas. En consecuencia, su trabajo de cruce
expandido comprende tanto la produccin visual y la
investigacin esttica como la gestin y la curadura
como aspectos diversos de una misma tarea que se
enriquece con la diversidad de prcticas en tanto
dinmicas complementarias que se interpotencian
entre s.

Sin ttulo
(de la serie Cctel)
1996
Fotografa color
130 x 100 cm

Sin ttulo
(de la serie Naturalezas muertas)
2002
Fotografa color
118,5 x 118,5 cm

La Flor de Ililay
2009
Accin-instalacin + video,
en homenaje a Charles
Crumb
Duracin y medidas variables
Sin ttulo
(de la serie Flores)
2002
Fotografa color
110 x 99 cm

Hay dos operaciones simultneas: por un lado, el

trabajo en cada obra como monumento al instante y al
silencio pleno de la percepcin, el destello de la belleza,
y, por otro, la exposicin del tema y del concepto
abordado a travs de la serie en su totalidad, el lugar
del anlisis, la reflexin y la toma de conciencia, nos
dice Andrs Duprat al referirse a la obra de Alejandro
Kuropatwa, quien desde mediados de los aos
ochenta cuando regres a Buenos Aires luego de ms
de tres lustros de residencia en Nueva York se impuso
como uno de los fotgrafos argentinos ms influyentes
de fines del siglo XX.

Me voy a la gloria
2010
Accin e instalacin
700 x 400 cm

182

www.laherrmanafavorita.com.ar
2009
Realizacin web

183

La Mudadora

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires, en

2006, por Pablo Caracuel (1979), Juliana Ceci (1979),
Marianela Depetro (1980), Andrea Fasani (1953),
Alejandro Husni (1978), Mara Jose Lascano (1971),
Claudia Toro (1971), Alejo Rotemberg (1979), Sonia
Neuburger (1981), Cristina Coll (1956) y Vernica
Olivieri (1979).

La Mudadora 8, en la ex fbrica
textil Cayetano Gerli
2009
Intervencin
Domingo 6 de diciembre de 2009,
de 14 a 18 hs
Crdito fotogrfico: Sonia Neuburger

Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Lacarra, Silvana

A Silvana Lacarra le interesa aclarar que la

verdadera imagen que inspira sus obras proviene del
material: el laminado plstico, la frmica (un smil
econmico de la madera que la clase media adopt
no por su calidad imitativa sino por su pretensin
de solidez). A propsito, precis: Todo material,
expuesto en la abstraccin de la obra misma, cuenta
un triple sentido: la historia de s mismo, develado
como materia; su historia en y a travs de los
objetos, donde el material es s mismo y deja de serlo,
al mismo tiempo, sin cambiar materialmente; por
ltimo, su propia historia, la que se conjuga a travs
de su existencia como parte de una cotidianidad
que ignora porque no le pertenece: la fragilidad de
nosotros todos.

Sin ttulo
2006
Madera revestida en frmica
150 x 100 cm
Crdito fotogrfico:
Juan Jos R. Velandia

La Mudadora 7, en la casa de
Paula Garland
2009
Intervencin
Sbado 29 de agosto, de 16 a 20 hs
Crdito fotogrfico: Sonia Neuburger

La Mudadora 9, en la casa de
Pablo Emana
2010
Intervencin
Domingo 18 de julio, de 15 a 22 hs
Crdito fotogrfico: Sonia Neuburger

Vino y champagne
2008
Madera, frmica y acrlico
100 cm de dimetro cada uno
Crdito fotogrfico:
Juan Jos R. Velandia

Sin ttulo
2004
Pieza volumtrica de madera
revestida en frmica
100 x 160 x 30 cm
Crdito fotogrfico:
Juan Jos R. Velandia

El colectivo La Mudadora es un grupo

interdisciplinario de artistas que realiza
intervenciones en lugares en transicin (esto
es, en situacin de mudanza), donde lleva a cabo
acciones y eventos con la gente que los habita, los
habit o los transita. Profundizando las poticas
de cada lugar en la suspensin de lo que queda y lo
que se avecina en la frontera entre lo pblico y lo
privado La Mudadora propone una circulacin,
una reconfiguracin momentnea del espacio, de las
obras y de las prcticas artsticas.

184

185

Laguna, Fernanda

Hurlingham, provincia de Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mercedes, provincia de San Luis, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Fuego a la cumbre
2006
Tcnica mixta
550 x 550 x 80 cm
Lo que hago lo hago por no
hacer algo peor
2006
Papel higinico pintado y
manijita de plstico
48 x 35 cm

Lamothe, Luciana

Steelkill
2008
Tcnica mixta
700 x 400 x 400 cm

Abstraccin parecida a algo

2010
Acrlico sobre tela, calado
73 x 53 cm

Primer encuentro
2000
Objeto. Cartn pintado, collage
12 x 26 x 7 cm

Si en los noventa, Fernanda Laguna form parte

del staff de la Galera del Centro Cultural Rojas en
tiempos de Gumier Maier como director, hacia fines
de esa dcada su proyecto Belleza y Felicidad (creado
junto a la poeta y traductora Cecilia Pavn) se
impuso como una marca definitiva del arte argentino
de principios del siglo XXI, influenciando con su
actitud a gran cantidad de artistas de las nuevas
generaciones. Simultneamente, su heterognea obra
(pinturas, caligrafas, objetos) constituye una fuerte
impronta autobiogrfica y exhibe un desparpajo
constante, que se complementa y potencia con su
labor curatorial y literaria, convirtindola en una
agitadora cultural imprescindible.

186

Cortar silln
2004
Accin + foto
30 x 40 cm

Sabotajes, atentados y registros vandlicos suelen ser

una constante en las obras que Luciana Lamothe
viene realizando desde mediados de la dcada de 2000.
Rastros, objetos que exponen la violencia recibida, o
bien autorretratos en plena ejecucin de terrorismo
artstico (la artista dise al respecto un dispositivo
que le permite fotografiar sus enrgicas intervenciones
en el mismo momento en que las realiza). Tambin ha
incursionado en una crtica visceral a ciertas tendencias
y usos de la arquitectura, objeciones dispuestas en
videos, fotografas, dibujos-diagramas de connotacin
emocional e instalaciones.

187

Laren, Benito

San Nicols, provincia de Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Larrambebere, Patricio

Merlo, provincia de Buenos Aires, 1968. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Generalmente trabajo con elementos, sucesos,

convenciones y oficios de la historia, presentndolos
ahora. Siempre hay rastros de lo fsico de la
pintura en mis trabajos, incluso en los que son
tridimensionales, seala Patricio Larrambebere
con respecto a su obra. Ejemplo de esto es la
Agrupacin Boletos Tipo Edmondson, ficcin
institucional que crea un espacio con el fin de exhibir
y actualizar un archivo.

El chocn cerdo
colorado sea estrellado
2003
Tcnica mixta
130 x 100 cm

ABTE Agrupacin
Boletos Tipo Edmondson
Sede Temporaria
Instalacin
2002-2003
Crdito fotogrfico:
Rolando Monsalve

Figuras de Aizenberg
Tcnica mixta sobre vidrio
2006
32,5 x 43 cm
El ojo cclico
2006
tcnica mixta sobre vidrio
64 cm de dimetro

ABTE Agrupacin
Boletos Tipo Edmondson
Sede Temporaria
Instalacin
2002-2003
Crdito fotogrfico:
Rolando Monsalve

Artista del vidrio y los papeles metalizados, de los

planos de color y un humor directo y enfticamente
ingenuo, las figuras geometrizantes de los cuadros
de pequeo y mediano formato de Benito Laren,
as como sus videos performticos ficcionales y sus
textos miscelneos (poemas, relatos, ocurrencias),
o sus objetos y productos (Laren distribuy
su propio perfume, muebles y tecnologa de
decoracin), constituyen una constante en perpetua
transformacin desde sus inicios en la galera del
Centro Cultural Rojas hasta nuestros das. Se define
como creador e impulsor del Pop OH! Art.

188

189

Legn, Martn

Buenos Aires, 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Len, Catalina

Buenos Aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sobre las ruinas

del futuro
2008
Tmpera y tinta sobre
tablero de fibra
183 x 130 cm

Perteneciente a la generacin que obtuvo visibilidad

a mediados de la primera dcada del siglo XXI, para
Catalina Len la pintura es una prctica tanto
potica como espacial: sus instalaciones expanden
sus imgenes en los ms diversos soportes que, en
todos los casos, potencian y expanden sus estticas
conformando paisajes y ambientes en los cuales la
representacin se funde en los objetos elegidos.
Experimentadora formal incansable, la bsqueda de
una naturaleza diferencial desde la interaccin de
materiales es otra de sus marcas de estilo.

Lo ominoso irrumpe en las escenas a las que nos

invitan los dibujos y las pinturas de Martn Legn.
Simblicas y amenazantes, las tintas y los dibujos
recurren, en sus diversas instancias y efectos, a
las reminiscencias de la decadencia y el abandono,
la exclusin y la soledad potenciadas en relatos
infantiles, iconografa pornogrfica y de la grfica
expresionista de fines del siglo XX. Retratos,
series de inspiracin en la historia del arte (o sus
repercusiones), se entremezclan con imgenes
onricas que tanto recuerdan en su composicin a
las pinturas prerrenacentistas.

Patio o pintura para piso

y plantas (detalle)
2008
Barro, paja, bosta de caballo
Medidas variables
Crdito fotogrfico:
Ximena Martnez

Nido de hornero
para humanos
2008
Barro, paja, bosta de
caballo
Medidas variables
Crdito fotogrfico:
Ximena Martnez

Patio o pintura para

piso y plantas (detalle)
2008
Ltex, leo, acrlico sobre
madera, plantas, tierra,
granadas, caracoles y
engrudo
Medidas variables
Crdito fotogrfico:
Toms Lerner

Dreamaster Cycle
2009
Lpiz sobre papel
17 x 21 cm

La fortaleza de la
soledad
2008
Fotografa toma directa
50 x 70 cm

190

191

Lestido, Adriana

Buenos Aires, 1955. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1979. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Fotgrafa iniciada como reportera grfica, Adriana

Lestido trascendi a partir de emblemticas series
sobre problemticas sociales, como la realizada a
principios de los noventa cuando durante un ao
visit una crcel para fotografiar a mujeres que
estn presas con sus hijos. De marcado dramatismo,
se involucra y hace un seguimiento de las vivencias
de mujeres con vidas difciles, mostrando relaciones
complejas, el dolor de amar y, fundamentalmente,
las ausencias. Se toma todo el tiempo necesario
para lograr fotos naturales de madres jovencsimas
o para retratar los vnculos entre madres e hijas.
Interesada en el conflicto humano, advierte que lo
que est presente en todo su trabajo es la ausencia
del hombre.

La Salsera
1992
Fotografa toma directa,
gelatina bromuro de plata
50 x 60 cm

Levy, Florencia

Turismo local
2004-2007
Video
10 16

Mujeres presas
1992
Fotografa toma directa,
gelatina bromuro de plata
50 x 40 cm

Madres e hijas
1998
Fotografa toma directa,
gelatina bromuro de plata
50 x 60 cm

Sistema de caminos:
Buenos Aires
2008 - work in progress
Videoinstalacin - seis
pantallas, sonido
sincronizado
Medidas variables

2 Amb.Todo luz y sol.frte-blcn.bo/

compl.Impecable.Ver Hoy!
2006
Pintura. Acrlico y esmalte sinttico sobre tela
180 x 160 cm

Exploracin urbana, registro, clasificacin, sistemas,

narrativa, rastros y secuencia de las formas de
vida contempornea e instalacin documental son
trminos y conceptos que recorren cada uno de
los proyectos de Florencia Levy. Las acciones
varan segn la obra: fotografa, pintura, video,
postales y textos cortos funcionan como escenario
y descripcin. Me interesa retener aspectos
formales de esas mismas experiencias, como si en
la insistencia de ir a ver departamentos pudiera
formarse un recuerdo muy preciso de elementos para
armar luego una instalacin o pintura que a su vez
servirn para volver al relato, dice.

192

193

Lindner, Lux

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Santa Fe, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Lpez, Marcos

Asado en Mendiolaza
2001
Fotografa color
100 x 300 cm

Descanso en la huida a Lujn

1999-2009
Tinta sobre papel
Medidas variables

Tri-versario
(Sub-Ensamble de
Cronocapas por un Destino
Argentino)
2010
Acrlico sobre tela
180 x 180 cm

Autopsia
2005
Fotografa color
120 x 240 cm

Monumento a las
vctimas del psicoanlisis
1993-2009
Animacin digital basada en un
antiguo dibujo a lpiz

Lux Lindner sabe mixturar con maestra en

sus dibujos, pinturas, instalaciones, objetos y
videos tanto arquetipos de la historia, la poltica,
la literatura y la cultura argentina como detalles y
situaciones de la historia del arte, la arquitectura, el
urbanismo simblico y el imaginario tecnolgico del
siglo XX (especialmente de la aeronutica y en sus
orgenes tambin de la industria blica, la teologa
y la psicodelia de cartoons). Poblada de escenas de
inspiracin alegrica, de escorzos de antropologa
clsica, diagramas industriales y filosofa poltica, en
la imaginera lindneriana conviven prceres patrios,
pensadores nativos y europeos y populares personajes
de ficcin argentina. En este sentido, su libro Teora
de la madre funciona como manual de instrucciones e
hiptesis para su catlogo de imgenes.

194

Carnicera
2005
Fotografa color
156 x 105 cm

Pop Latino fue el eslogan (pero tambin el estilo)

que el fotgrafo santafesino Marcos Lpez
propuso a modo de manifiesto para acercarse a sus
escenas, caracterizadas de virtuoso costumbrismo.
Revirtiendo la carga valorativa del kitsch, Lpez
convierte el folklore en un conjunto autorreflexivo de
sntomas de las identidades locales, reformulando
los arquetipos populares y sealndolos en toda su
cotidianidad y extraeza. Contundentes radiografas
de las costumbres y los modos argentinos,
transforma extendidos modos de vida en teatrales
imgenes en las que elementos pictricos se
entremezclan con el lenguaje propio de la fotografa y
los cdigos de la publicidad.

195

Luna, Daniela

Fans
2007
Tcnica - obra relacional
Medidas variables

Buenos Aires, 1977. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1965. Vive y trabaja en Buenos Aires.

El mercado del arte como espacio de experimentacin

privilegiado constituye el objetivo de base de
Daniela Luna. Abanderada del trash local, reconoce
en la galera Appetite su obra ms representativa.
A veces me cuesta identificarme con la idea de ser
artista porque la mayor parte de mi trabajo tiene un
enfoque empresarial y social muy fuerte, pero al final
siempre termino volviendo a entender por qu se lee
desde el lado de obra dentro del arte, y por qu est
bueno que sea as, confiesa. Su impronta esttica,
cercana a la imaginera porno, las bandas de rock y
las tribus urbanas, result clave en el segundo lustro
de la dcada de 2000, con una nueva generacin
de artistas (Legn, Aroz, Iriart, Papas y Yamand
Rodrguez formaron parte de su staff).

Luna, Leonel

La comida
2003
Impresin ink jet sobre vinilo

Todo puede caer

2009
Instalacion + performance

Hadas geopolticas
2009
Performance
Crdito fotogrfico:
Yurij Xoroliov

La conquista de un
desierto
2002
Impresin ink jet sobre vinilo
266 x 166 cm

Manifestacin
2002
Impresin ink jet sobre vinilo
180 x 132 cm

Amante de las posibilidades visuales del relato,

analista implacable de los modos constructivos de las
obras maestras del arte argentino, de los juegos de la
representacin en la representacin y de las versiones
mltiples de los imaginarios, Leonel Luna reutiliza
la pintura, la fotografa, los objetos y las instalaciones
para distender ficcionalmente las propiedades de los
relatos cannicos sus modos y atajos que fundan la
cultura argentina, sus artes y ciencias. Al reinventar
tradiciones, genealogas, tambin construimos nuevos
imaginarios que se incorporan escapndose de lo
documental por medio del arte, expone.

196

197

Macchi, Jorge

Buenos Aires, 1963. Vive y trabaja en Buenos Aires.

La Plata, 1968. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Maculan, Valeria

Cmo se libera la pintura en el espacio? Este

interrogante deviene central en la produccin de
Valeria Maculan de los ltimos aos. Sus acciones
parten de fotografas de la ciudad, arquitecturas
orgnicas, construcciones espontneas y annimas,
las cuales relee en tanto costuras y restos de un
crecimiento urbano abrupto y desigual. A partir de
pequeos desplazamientos de lo que observo, voy
citando, acortando y tensando los lmites entre
situaciones dispares, entre lo real y lo ficcional.

Rendez-vous
2009
Armario de madera con
espejo y espejo mural
250 x 250 x 250 cm
Crdito fotogrfico:
Ella Bialkowskyalista

Under construction
2006
Tcnica mixta. Plantas
naturales, andamios,
azulejos, tubos
fluorescentes
1000 x 500 x 300 cm
Crdito fotogrfico:
Lucio Dorr

Mi pretensin es que se perciba un ro subterrneo

que pasa a travs de todos los objetos aunque yo no
pueda definir el nombre de ese ro, declar Jorge
Macchi, artista fundamental en las dos ltimas
dcadas y de una gran repercusin internacional,
que represent a nuestro pas en la Bienal de
Venecia 2005. La multiplicidad de soportes es una
de sus constantes, como resultado de una relacin
especfica entre imgenes y materiales, marca
potica de sus propuestas. Creo que lo importante
corre por detrs de la superficie y en ese sentido
poco importa la variedad de los medios es toda
una declaracin de principios de este riguroso
formalista.

Round midnight
2008
Gouache sobre papel
42 x 29 cm
Seascape
2006
Papel
100 x 130 cm
Crdito fotogrfico:
Edouard Fraipont

198

Maleza
2005
Tcnica mixta. Plantas
naturales, cortinas
plsticas, luz
300 x 200 x 200 cm

Soy una enredadera

2009
Tcnica mixta. Empapelado,
fibrofcil y azulejos
1000 x 800 x 300 cm

199

Marcaccio, Fabin

Rosario, 1963. Vive y trabaja en Nueva York.

Buenos Aires, 1971. Vive y trabaja en Salta.

Miles, Guadalupe

Confine Paintant
2003
Tintas pigmento sobre tela,
pintura alqudica, polmeros y
silicona. Estructura de metal
100 x 300 m aprox.

Interesado tanto en la pintura como en las tcnicas

digitales, las obras de Fabin Marcaccio plantean
el interrogante acerca de la inscripcin que tiene
la pintura en el cambio del siglo XX al XXI. La
respuesta la da a travs de una bsqueda que en la
actualidad materializa principalmente a travs de las
denominadas pinturas ambientales, que expanden
la pintura hacia el urbanismo y el paisaje. Son tanto
pinturas digitales como manuales y presentan nuevas
posibilidades de visin en movimiento, tanto espacial
como temporal. Combina as la parte ms tradicional
de la pintura, el gesto y los materiales con las
posibilidades compositivas que brinda la computadora
y los diferentes software. Muchas de las imgenes que
utiliza estn sacadas de internet, como una manera
de captar una porcin del material que est fluyendo
en la red y petrificarla en un momento en relacin
con un espacio y una arquitectura. Las referencias
suelen ser problemticas generales del mundo pero en
ocasiones se centran en cuestiones latinoamericanas.

La conexin de la naturaleza (contemplacin y

captacin del entorno como espacio sagrado,
originario, embrionario) con el cuerpo, sus lmites
y sensibilidades, conforma el ncleo ms potente
del imaginario fotogrfico de Guadalupe Miles.
Concibiendo la fotografa como una herramienta,
la utiliza para captar escenas del norte argentino
(Chaco, Salta, Jujuy) en las que el retrato y el paisaje
se resignifican en un camino de conocimiento.

Sin ttulo
(de la serie Chaco)
2001
Fotografa directa

Sin ttulo
2009
Fotografa directa
Sin ttulo
(de la serie Chaco)
2001
Fotografa directa

Re-Sketching
Democracy
2002
Tintas pigmento sobre
tela, pintura alqudica,
polmeros y silicona.
Estructura de madera
3000 x 350 cm aprox.
Crdito fotogrfico:
Domus Artium
Miami Paintant
2004
Tintas pigmento sobre
tela, pintura alqudica,
polmeros y silicona.
Estructura de madera
3000 x 400 cm aprox.
Crdito fotogrfico:
Isaac Martnez

200

201

Milln, Mnica

San Ignacio, provincia de Misiones, 1960. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Corrientes, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Mio, Jorge

Paisaje
2009
Dibujo a lpiz sobre papel
48 x 33 cm
Crdito fotogrfico:
Carlos Aset

Llueve. Es de siesta
2008
Dibujo a lpiz sobre papel
75 x 55 cm
Crdito fotogrfico:
Edoartis-Hernn Giagante

Sin ttulo
(de la serie Toys)
2004
Fotografa, toma directa
con intervencin digital
100 x 130 cm

Nacida en el antiguo pueblo misionero de San

Ignacio, Mnica Milln se consustanci con la
problemtica del monte, convencida de que debajo
de la tierra haba algo misterioso, religioso, secreto.
Sus primeras obras fueron pinturas de detalle sobre
la naturaleza que hacan hincapi en la flora y los
animales, pero luego cambi a bordados donde
la tela-tierra se encrespaba y creca en rboles,
hojas, lianas, nubes, y caa de vuelta a la tierra en
lluvia, gusanos con pelos, flores y races que se
introducan en ella. El paso inevitable fue avanzar
hacia la tridimensionalidad. En 2002 trabaj en
Paraguay rescatando las viejas tcnicas del tejido
y vinculndolas con el arte y, aos despus, a partir
de navegar el ro y caminar el monte, realiz la obra
sonora Paisaje misionero y la instalacin textil y
sonora Picnic a orillas del ro Paran. Actualmente
hace dibujos a lpiz sobre papel.
La niebla rodea todo,
hmeda y blanca
2007
Dibujo a lpiz sobre papel
155 x 104 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

Sin ttulo
(de la serie Campo de juego)
2008
Fotografa, toma y copia
digital, impresa en papel de
algodn
100 x 160 cm

Sin ttulo
(de la serie Cada vez que
decimos adis)
2009
Fotografa, toma y copia
digital
130 x 160 cm

Me interesa cmo poder llevar a cabo alteraciones,

manipulaciones, comenta Jorge Mio cuando se
refiere a la construccin de sus series fotogrficas,
que son procedimientos de experimentacin y mutua
tensin entre dos continentes de base: la idea y
la tcnica. Comparacin, variacin, multiplicacin
y repeticin de detalles: en el ejercicio de las
diferencias, Mio determina un aprendizaje por la
mirada. Voy desarrollando varias imgenes sobre un
tema para equiparar los resultados de una fotografa
con respecto a la otra, expone.

202

203

Mirabella, Rosalba

Tucumn, 1975. Vive y trabaja en Tucumn.

Buenos Aires, 1959. Vive y trabaja en Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego.

Miralles, Jos Luis

Para Jos Luis Miralles el material de desecho

electrnico (scrap), que en los ltimos veinte aos
circul para nada subrepticiamente en su lugar de
residencia (Tierra del Fuego), sigue actuando como
inspiracin, impulso y smbolo. Un paisaje cultural
contaminado y esa misma contaminacin como
instrumento. Compuesta de prcticas diversas
(pinturas, videos, animaciones, esculturas sonoras,
entre otras), la obra de Miralles seala una
posicin diferencial en una lectura del paisaje ya
no condicionada con relatos de origen de corte
etnolgico.

Partitura visual
nmero 2
2008
Pasta de papel sobre tela
iluminado con luz negra
200 x 150 cm
Cuenta regresiva
(detalle, en un estudio en Gasworks, UK)
2006
Pintura sobre pared
Work in progress, enero a abril de 2006

Dibujo, fotografa y video se alternaron

sucesivamente en las propuestas de Rosalba
Mirabella. En cada oportunidad, las escenas
presentadas insinan un clima de fbula en el cual
lo inmediato y cotidiano resulta atravesado por
un elemento de fantasa donde lo naf sugiere la
alegora difusa y el cmic tradicional. Obsesiva con
los soportes y sus detalles, Mirabella realiz series
potenciadas en ambientes en forma de muralesde-interiores y puestas en escena interviniendo los
elementos y accidentes propios de cada sala o sitio
de exposicin. Sus referentes enlazan estticas tan
diversas como la filmografa de Herzog, el pop de
Peter Blake y las propuestas de Kara Walter.

Mquina sonora
(Imperfecta belleza)
2008
Reciclado de scrap
electrnico
Mdulos con
tamaos diversos

Caperucita va a la feria
2008
Video digital, instalacin de tres canales
10
Crdito fotogrfico: Toms Lerner

Fire bird
(captura de fotograma)
2007
Video digital monocanal
2 22

204

Guitarra pieza de la
mquina sonora
2009
Reciclado de scrap
electrnico
Caja de 120 x 50 cm.
Altura: 100 cm

205

Mitlag, Miguel

Monumento marrn
2003
Fotografa
60 x 68 cm

MiniLab
2009
Fotografa
100 x 100 cm

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Las fotografas, las instalaciones escultricas

y los videos de Miguel Mitlag se componen
alrededor de una minuciosa mirada centrada en los
estndares esttico-formales de la vida cotidiana
de diferentes grupos sociales y culturales, en
sus homogenizaciones, sus expandidos gustos y
dinmicas de circulacin y exhibicin. La observacin
de los patrones y esquemas en los formatos
publicitarios, la definitiva importancia de las
superficies como factor de deseo y el absurdo, as
como la belleza y la vulgaridad de las morfologas
contemporneas, son constantes en su produccin.

Molinari, Eduardo

Tertulia
2005
Intervencin visual y sonora
nocturna, junto con Nicols
Varchausky. Cementerio de
la Recoleta, Buenos Aires
Crdito fotogrfico:
Daniel Trama

# 08
(de la serie Nuevos modelos)
2006
Fotografa
120 x 120 cm
Casa matriz
2007
Instalacin junto con Azul
Blaseotto, en Vida Pblica
Crdito fotogrfico:
Pablo Garber

Los nios de la soja

2010
Instalacin en Principio
Potos, Espaa

Desde el ao 2001 Eduardo Molinari viene

realizando un work in progress que es al mismo
tiempo una experiencia de arte en contexto.
Se titula El archivo caminante y se trata de un
archivo visual de investigacin cuyo objeto son las
relaciones existentes e imaginables entre arte,
historia y poltica. Est compuesto por fotografas,
fotomontajes, collages y dibujos articulados en la
conformacin de documentos expandidos que tienen
como origen el caminar como prctica esttica, la
investigacin con mtodos artsticos y el accionar
interdisciplinario.

206

207

Murillo, Egar

Vestuario de K. (Camisa)
1996
Tcnica mixta y tela
polister
100 x 120 cm

Jujuy, 1957. Vive y trabaja en Mendoza.

Buenos Aires, 1978. Vive y trabaja en Puerto Madryn, provincia de Chubut.

Najle, Yamel

A-nido
2004
Performance con textil
de cobre y lana

Durante la primera dcada del siglo XX la produccin

de Egar Murillo se diversific notablemente:
su bsqueda pictrica se abri a otros formatos
conceptuales, simblicos y objetuales. Mis temas
se pueden sintetizar como la opresin de las
instituciones sobre los sujetos, lo ecolgico, el vaco
existencial del individuo, o preguntas sin respuestas
acerca del lenguaje artstico. Considero que todo arte
es poltico, aun aquel que no busca decir nada.

Collar de ciervos
1999
Tcnica mixta sobre tela
estampada
200 x 150 cm

Sin ttulo
2009
Tapas de gaseosa y
mixtas sobre tela
220 x 192 cm
Crdito fotogrfico:
Sabrina Kadiajh

Fotocarnets (de la serie Obra rodante)

2009
Accin. Impresiones en papel fotogrfico
repartidas en mano
4 x 4 cm cada una
Crdito fotogrfico: Jos Mara Farfaglia

Bocetos de ciudad
2005
Emplazamiento

Las producciones de Yamel Najle articulan y

conllevan en su constitucin una permanente dualidad.
Esta dicotoma es intencionalmente puesta en juego en
la eleccin de los materiales, en el planteo conceptual
y en el desarrollo de su potica, de intervenciones
mnimas y sutiles. Sus obras activan asociaciones
inesperadas, esbozando dilogos, estableciendo y
proponiendo nuevos vnculos. En ellas insinan tanto lo
enunciado como lo callado, lo mostrado como lo oculto,
lo tejido como lo que falta tejer.
Continentes y contenidos, cautivos y protegidos, los
cuerpos de la serie Obra rodante, de apariencia liviana,
tienen el peso de las rocas, tiernas e inquietantes.
Su variada produccin performances, instalaciones,
objetos, fotografas y videos evoca entornos a menudo
perecederos y efmeros, y sugiere alternativas en los
modos de experimentarlos y habitarlos.

208

209

Navarro, Eduardo

Buenos Aires, 1979. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Neuburger, Sonia

De fbrica a country
2004-2009/2010
Archivo-instalacin para habitar el trnsito de un lugar. La
experiencia de reiterar un recorrido preciso en torno a un
predio que alojaba desde 1931 una fbrica que fue convertida
en una urbanizacin privada entre 2004 y 2008
Dos mil fotogramas, entrevistas y artculos realizados con la
sociloga Carla del Cueto, objetos, dibujos y textos
Medidas variables
From your house
to my house
2009
700 x 300 cm

Art Center Chapel

2008
1200 x 400 cm
Trabajo realizado en
colaboracin con el padre
Werner Losser

Las instalaciones, las acciones y los dibujos de

Eduardo Navarro se presentan, tal como lo
ha manifestado el mismo artista en su momento,
al modo de esculturas absurdas de un contexto
social en el cual ficcin y realidad se imposibilitan
mutuamente: su obra pretende radiografiar esos
desajustes de presencia en estructuras sociales
propias de la religin, la psicologa y los grupos new
age, entre otras. Uno de los artistas ineludibles
a la hora de analizar la renovacin de prcticas y
lenguajes visuales en los primeros aos del siglo en
la Argentina.

Estacin purificadora
2009
600 x 300 cm
Crdito fotogrfico:
Guillermo Faivovich

Cayetano Gerli
2009
Archivo-instalacin,
fotografa. Recorridos de
mayo a diciembre de 2009
por el sitio donde desde
1902 funcion la fbrica de
hilados Cayetano Gerli en
el barrio de Boedo hasta su
quiebra en 1995
Medidas variables

Oficina Proyectista
Desde 2006
Proyecto de gestin en
coautora con Pablo Caracuel

Mediante instalaciones, fotografas, dibujos, objetos,

textos, acciones en el espacio y entrevistas, Sonia
Neuburger tambin reconocida por su trabajo
en proyectos como La Oficina Proyectista
y La Mudadora investiga las mutaciones y
transiciones del espacio privado y el espacio
pblico, realizando procedimientos vinculados con
el deambular y la produccin de archivos, a la vez
que reflexiona sobre la transicin, el habitar y los
procesos de construccin de territorio. Considero
que la prctica artstica puede producir memoria
de las transformaciones de nuestro entorno,
elaborar situaciones complejas e imaginar otras
posibilidades, dice Neuburger.

210

211

No, Luis Felipe

Buenos Aires, 1933. Vive y trabaja en Buenos Aires.

La pintura es el arte de la imagen. No creo que haya

un solo procedimiento. Creo que, por ejemplo, los
vitrales gticos son pintura; los mosaicos romanos
y bizantinos son pintura. En consecuencia, lo que
llaman arte digital es pintura, declar hace pocos
aos Luis Felipe No, uno de los mximos y
cannicos renovadores del lenguaje pictrico desde
hace medio siglo, cuando cre e integr el grupo
de artistas nucleados en lo que oportunamente
se denomin Nueva Figuracin. Docente, escritor y
crtico, es por dems contundente su feliz influencia
en varias generaciones de aristas. Sus reflexiones
sobre esttica, historia, poltica y cultura constituyen
todo un captulo de nuestro arte.

Oligatega Numeric

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires,

en 1999, por Maximiliano Bellmann (1976), Mariano
Giraud (1977), Alfio Demestre (1976), Mateo Amaral
(1979) y Leandro Tartaglia (1977).

El enorme, escena eliminada

nmero 32, el freestyle del
membrillo
2008
Instalacin, performance
Dimensiones variables

Nosequ y su
computadora
2008
Instalacin, performance
Dimensiones variables

A dnde vamos o Presente

1964
Mixta sobre tela y madera
260 x 255 cm
Crdito fotogrfico: Pedro Roth

La esttica velocidad
2009
Mixta sobre tela
300 x 1100 cm
Crdito fotogrfico:
Pedro Roth

En la maraa
1986
Mixta sobre tela
200 x 250 cm
Crdito fotogrfico:
Pedro Roth

212

El desenfado ficcional de la tecnologa utpica

(atravesada por la fina frontera de las polticas de
la distopa) define buena parte de los proyectos de
Oligatega Numeric, agrupacin artstica que
funciona con la dinmica de la cultura de pandillas.
Sus objetos intervenidos, instalaciones, pinturas y
escenificaciones aliengenas intentan, segn sus
creadores, generar un foco de atencin sobre un
dilogo (tcnicas especficas de trabajo colectivo
desarrolladas para cada oportunidad).

El enorme, escena 9,
medidores de enormes
2007
Instalacin, performance
Dimensiones variables

213

Pastorino, Esteban

Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Matadero Carhu
2000
Fotografa, impresin
a la goma bicromatada
80 x 64 cm

Buenos Aires, 1966. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Peisajovich, Karina

Veo mi trabajo en un borde donde la especificidad

de lo pictrico cede en sus propios cdigos y en
su propia tradicin, y se deja contaminar por otros
lenguajes y procesos de pensamiento. De este modo
reflexiona sobre su obra Karina Peisajovich,
quien desde sus pinturas autorreferenciales de
los aos noventa avanz hacia la experimentacin
de obras lumnicas que viene realizando desde la
dcada pasada. El estudio de la ilusin perceptual,
la construccin fsica de la visualidad, la produccin
de las imgenes y la invencin retinal y sus
consecuencias conceptuales son ejes y propulsores
en su trayectoria.

Mquina de hacer color

2008
Proyeccin de luz
Combinacin infinita de colores RGB.
Dimensiones variables
Crdito fotogrfico: Bruno Dubner

Mind your step

2005
Fotografa estereoscpica
5,5 x 160 cm

Todas las imgenes del mundo

2005-2006
Instalacin
Duracin 2 en sinfn. Dimensiones
variables
Crdito fotogrfico: Alejandro Lipszyc

Sin ttulo
2005
Instalacin
Duracin: 1 30 en sinfn.
Dimensiones variables
Crdito fotogrfico: Travis Fullerton

Aeroclub Vernica
2003
Fotografa, copia tipo C
97,5 x 117,5 cm

Esteban Pastorino concibe la tcnica fotogrfica

como un poderoso instrumento conceptual; tambin
como un desafo y una crtica a la percepcin
estandarizada de la imagen (la clebre mirada del
fotgrafo). Asimismo, reelaborando y personalizando
las cmaras que utiliza de acuerdo con sus fines, as
como imponiendo la idea de autor en tanto generador
de procesos de visin, Pastorino interviene
directamente en los mecanismos de creacin de las
imgenes.

214

215

Pellegrini, Leonardo

Salta, 1969. Vive y trabaja en Salta.

Haedo, provincia de Buenos Aires, 1975. Vive y trabaja en Buenos Aires.

MB#27
2007
Acrlico sobre tela
120 x 150 cm

Las acciones de Maxi Peralta Rodrguez subrayan

y reconfiguran los paramentos y los elementos que
constituyen el mbito arquitectnico intervenido. Con
diversos planos y gruesas cintas adhesivas de colores
redisea la aprehensin del espacio, acentuando la
relacin de ste con los cuerpos que lo habitan, con
probables circuitos de trnsitos, de desplazamientos,
funcionales y estticos. Operaciones que rememoran
los sesenta, en las que incorpora y mixtura tanto los
conceptos minimalistas como la esttica pop y la
psicodlica.

Peralta Rodrguez, Maximiliano

Sin ttulo
2007
Intervencin con cinta
de embalar.
Residencia para
artistas Ciudad de las
Artes, Crdoba

Sin titulo
2010
Intervencin con
cinta de embalar
MB#51
2009
Acrlico sobre tela
40 x 85 cm
Sin ttulo
2006
Intervencin con
cinta de embalar

MB#47
2009
Acrlico sobre tela
52 x 102 cm

Leonardo Pellegrini realiza recorridos desde la

pintura a la fotografa, pasando por el procesamiento
digital de la imagen, para volver a la pintura desde otro
lugar. El trayecto transitado en la reconstruccin de la
imagen y el modo de hacerlo elegido lo distancian de la
representacin mimtica, de la narracin, y convierten
la obra en un planteo cercano a la abstraccin. La
utilizacin de un solo color y el negro, de una manera
grfica, produce un extraamiento, a la vez que un
acercamiento a la esttica de los afiches.
Con sutiles citas de varios artistas en alguna medida
reescribe ciertas operatorias de Gerhard Richter
propone aparentes paisajes en movimiento construidos
por determinados fragmentos de elementos urbanos
que no siempre llegamos a identificar. Reflexiona y
pone en cuestin los mtodos de representacin y
reproduccin, la relacin entre la fotografa, la pintura y
la imagen digital y digitalizada.

216

217

Pereira, Sandro

En sus marcas, listos, ya

2008
Tcnica collage de fotografa
36 x 34 x 40 cm aprox.

Cumbiero
2009
Collage de fotografias
sobre telgopor
60 x 28 x 22 cm

Tucumn, 1974. Vive y trabaja en Buenos Aires.

En la obra de Sandro Pereira el autorretrato

cumple un papel central, as se trate de esculturas
(en los ms diversos materiales), fotografas,
performances, dibujos, pinturas o grabados, que
en todos los casos actan como un campo de
experimentacin visual en el que l se representa
en los ms diversos roles: boxeador, novio, sirena,
comensal y superhroe, entre tantos otros. Fue uno
de los integrantes del colectivo El Ingenio, en su
Tucumn natal.

Espionario
2006
Talla en gomaespuma
recubierta con alfileres
perlados
105 x 60 x 76 cm

Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Artista que se reconoce, persiste y disfruta en el

medio pictrico, Diego Perrotta ha construido una
amplia gramtica de signos, una propia morfologa
iconogrfica con las que despliega una singular
sintaxis visual. Permeable y emparentado a los
modos de simbolizacin de lo real que ensayan
determinadas culturas latinoamericanas, Perrotta
desarrolla una narrativa sincrtica que a su vez
oscila entre la construccin alegrica de sentido y el
ldico ordenamiento subjetivo de afectos y saberes,
individuales y colectivos. Interesado en la imaginera
pagana, en las maneras histricas de representacin
en la pintura argentina, y en una esttica ligada
al cmic y al graffiti, inventa escenarios plsticos
donde el color construye la ficcin de espacio. Macro
y microrrelatos yuxtapuestos en planteos ambiguos
atraen, seducen desde lo ldico y a la vez inquietan.

Bandera
2009
Esgrafiado sobre tela
200 x 200 cm

218

Perrotta, Diego

Croman
2006
Acrlico sobre tela
200 x 200 cm

El guardin y la muerte
2007
Acrlico sobre tela
235 x 200 cm

219

Prsico, Gastn

Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1959. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Maestro de los lenguajes intoxicados y mixturados

mediante estrategias de diseo (en el justo punto
donde lo dismil se vuelve familiar y viceversa,
interpotencindose), Gastn Prsico fue creando
un espacio de experimentacin en los ms diversos
soportes (psters, instalaciones, ediciones,
objetos, performances, entre otros) desde los
cuales proces influencias de lo ms heterogneas:
del heavy metal a la filosofa contempornea, de
la mitologa a elementos de exhibicin en la va
pblica, configurando un universo que propone
una estructura narrativa propia, as como una
experiencia cultural y diferencial.

Ornamentos en la
llanura
2008
Esmalte sobre panel
100 x 150 cm

Artista fundamental de la escena argentina de

las ltimas dos dcadas, Marcelo Pombo
progresivamente ha privilegiado la brillante pintura
en esmalte sobre madera, los paisajes fantsticos
y onricos y las alambicadas y barrocas sugerencias
de las sensaciones de la naturaleza a los cotidianos
objetos industriales o de desecho de intervencin
rococ de sus comienzos. En sus tan elogiadas e
influyentes imgenes, de minuciosa factura, el artista
reconoce haber buscado un efecto que conecte al
objeto cuadro con algo parecido a un juguete o una
golosina. Destacado representante de la Generacin
del Rojas, su reconocimiento internacional se fue
expandiendo en los ltimos aos.

Heavy Mental: Foucault

2005
Acrlico sobre t-shirt
60 x 70 cm

Tormenta elctrica en cuatro movimientos,

para estatuas vivientes, rbol artificial y drags
2006
Instalacin (tres estatuas vivientes, tubos fluorescentes,
espejos quebrados, panel con fotocopias y fotografas).
Medidas variables (1100 x 500 cm aprox.)

Nunca te promet un
jardn de rosas
2009
Instalacin / esculturas
Medidas variables

El ciervo de la pintura
2007
Esmalte sobre panel
100 x 150 cm

220

Pombo, Marcelo

Ornamentos
derramndose sobre
la tierra
2008
Esmalte sobre panel
100 x 150 cm

221

Pons, Ricardo

Ramos Meja, 1960. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1941. Vive y trabaja en Nueva York.

Porter, Liliana

La lnea
1973
Fotograbado y lpiz
30 x 31 cm
Ciudad anarquista digital
2005-2009
Libro + DVD interactivo

Por favor, no se muevan!

1992
Fotografa cibachrom
91,5 x 127 cm

Formado como msico e ingeniero especializado

en informtica, Ricardo Pons trabaja como
realizador de videoarte y documentales y realiza
videoinstalaciones y videoacciones. Su obra tiene
fuertes vinculaciones con la historia argentina
y la problemtica social. Retoma utopas no
realizadas y las hace funcionar virtualmente
recontextualizndolas en el presente, por ejemplo
materializando a travs de un video interactivo en
Ciudad Anarquista Digital (2005-2009) una ciudad
imaginada por el anarquista Pierre Quiroule en
1914, proponiendo a travs de la videoinstalacin
Estratosterra (2001) una ambientacin simblica de
una excavacin arqueolgica que le sirve de marco
para una proyeccin cenital sobre el hueco simulado
en el piso o registrando las experiencias de hombres
vendados en alusin tanto a los que estuvieron
en cautiverio durante la dictadura como a los que
vendaron sus ojos por no querer ver lo que pasaba.

Ver rojo (traje blanco)

2008
Acrlico y figurn de metal
sobre papel
37,5 x 25,5 cm

Estratosterra
2001
Instalacin de videoproyeccin cenital
sobre escenografa
Medidas variables

222

Metfora de un crimen
perfecto
1997
Video monocanal de
realizacin analgica
PAL 720 x 476. Duracin 5

Dibujos, instalaciones, objetos, proyectos de arte

pblico, fotografa, film y video son los medios
elegidos por Liliana Porter para desarrollar su arte.
Su extensa trayectoria que se inicia a fines de los
aos sesenta indaga en el ambiguo espacio entre
las imgenes y sus modelos. Meditaciones sobre la
representacin y las ilusiones del tiempo. Un prolfico
casting de objetos inanimados (figurines, adornos y
otros elementos encontrados en mercados de pulgas)
fue poblando sus obras, en un horizonte monocromo
y vaco, en un tiempo ganado por los beneficios de la
indeterminacin.

223

Prior, Alfredo

Buenos Aires, 1952. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires, en

2003, por Victoriano Alonso (1976), Hernn Soriano
(1978), Pedro Wainer (1975), Eduardo Basualdo (1977).

Provisorio Permanente

El juicio de Salomn
1999
Acrlico y esmalte sobre
tela
190,5 x 150 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Sosa Pinilla

No en el Hudson
(dptico)
2010
Acrlico y esmalte
sobre tela
50 x 180 cm cada uno
Crdito fotogrfico:
Gustavo Sosa Pinilla

Nocturnidad
2006
Tcnica mixta, metal,
madera, sal, bonsai, luces
200 x 200 x 150 cm

Integrado por artistas provenientes de las artes

visuales, el teatro, el cine, la animacin y la
manipulacin de objetos, el colectivo Provisorio
Permanente viene desarrollando una obra
experimental en la que conviven elementos
fotogrficos y digitales as como objetos,
performances, grfica y video. Trabajamos desde
la concepcin del arte como experiencia total. Nos
interesa involucrar a los espectadores en una accin
que comprometa todos sus sentidos. [] Nos interesa
sembrar la duda, generar un espectador perplejo que
desconozca los lmites de la obra, afirman.

Moby Dick I
2010
Mixta sobre tela
150 x 180 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Sosa Pinilla

Punto de antigravedad
2009
Carro manufacturado, helio,
globos y leds
Lanzamientos diarios, desde
un carro de 250 x 300 x 400 cm

Alguien llama
2006
Instalacin. Madera, metal,
plstico, vidrio, motores
200 x 200 x 150 cm

Autodefinido como el ms abstracto de los

pintores figurativos y el ms figurativo de los
artistas abstractos, Alfredo Prior ha convertido
el neomanierismo en su bandera y leitmotiv. Sus
incursiones en la performance, la escritura, la msica
(forma parte del grupo de msica experimental Sper
Siempre), el arte objetual y el video terminaron por
convertirlo en uno de los artistas ms celebrados de
los ltimos treinta aos. Escenas alegricas pobladas
de nios, osos, conejos y otros animales, referencias
constantes a la historia del arte, del cine, de la msica
y la literatura, as como un desenfadado humor
crtico, conforman un sistema que no hace ms que
expandirse y resignificarse.

224

225

Quesada Pons, Ramiro

Mendoza, 1987. Vive y trabaja en Mendoza.

Habitacin de fantico
de Damien Hirst
2007
Fotografa digital. Edicin de 7
100 x 66 cm

San Antonio de Padua, provincia de Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Ituzaing, provincia de Buenos Aires.

Habitacin de fantico
de Matthew Barney
2009
Fotografa digital
100 x 66 cm

Reato, Emilio

Dragn quinquenal
2008
leo sobre tela
120 x 150 cm

Braden
2009
leo sobre tela
183 x 200 cm

Prototipo Arnolfini
2009
leo sobre tela
175 x 160 cm
Sin ttulo
(de la serie Negra)
2010
Fotografa digital
110 x 70 cm

226

El espacio del fan (el carcter de su entorno, sus

hbitos expandidos en objetos y fetiches) son el
objeto de indagacin que Ramiro Quesada Pons
eligi para desarrollar en maquetas (esculturas de
pequeo formato en plastilina o arcilla) que luego
fotografa. En sus obras ms recientes, los conos
elegidos son estrellas del mundo del arte, tanto
histricas como contemporneas. Al respecto nos
informa: Siempre elijo conos que estn relacionados
con intereses personales, con elementos como la
televisin, la historia de la pintura, el arte actual, los
videojuegos y el cine popular.

Emilio Reato denomina realismo improbable a

su estilo pictrico, que podra describirse como la
reelaboracin de una representacin naturalista a
partir de la insercin y manipulacin de elementos
heterogneos: un contexto intervenido por una
presencia inesperada (ya sea un inflable de
desmesurado tamao en un balneario atestado de
baistas o un monumento de inspiracin histrica y
contornos onricos).

227

Reinoso, Pablo

Buenos Aires, 1955. Vive y trabaja en Pars.

Crdoba, 1957. Vive y trabaja en Buenos Aires.

RES

La exploracin formal y simblica de los modelos (sean

stos de la historia del arte o de los ms diversos
estamentos de la cultura y de la vida social) a travs
de relatos y escenas minuciosamente compuestas
distingue la obra de RES (nacido Ral Stolkiner),
quien declara su admiracin por la pintura del barroco
espaol y del Renacimiento italiano; apuesta a que la
fotografa posee hoy un gran desafo si se contina
por esos caminos mediante elementos y procesos tan
dismiles como contemporneos.

La palabra
1998
Tela tecnolgica y ventiladores
620 x 200 cm de dimetro

Silla sombra
2006
Madera
240 x 155 x 92 cm
Crdito fotogrfico:
Estudio Juan Cavallero

Alito. Estacin
Constitucin, 22 a 23 hs,
7-7-85
1985
Fotografa, gelatina de plata
sobre papel
50 x 50 cm

Jorge Trinini,
cardiocirujano
2002
Fotografa, copias tipo C
145 x 200 cm

Belgrano y Santucho en
el monumento, 24-10-09
2009
Performance, 200 personas
vestidas de negro, 2009
Superficie de 2600 x 1500 cm

Spaghetti Ble
2008
Madera
320 x 253 x 168 cm

A la hora de realizar sus piezas, Pablo Reinoso

busca confrontarlas con espacios distintos, ponerlas
a prueba. Usa lo que llama una estrategia vegetal,
que consiste en imaginar a los materiales con vida
propia, creciendo, buscando la luz o echando races
por donde quieran y necesiten.
Acostumbrado a los cambios de rumbo, muestra
que la funcin y la forma no son cosas evidentes.
Mezcla sus actividades de escultor y diseador,
reinterpretando el mobiliario o los objetos de uso,
como sillas, bancos y arcos de ftbol, llevndolos
hacia nuevos paradigmas, abrindolos a otras
cadenas de significados mientras se vuelven
esculturas. Poniendo en tensin el diseo en su
aspecto conceptual y el diseo de la naturaleza.

228

229

Romano, Gustavo

Buenos Aires, 1958. Vive y trabaja entre Buenos Aires y Madrid.

Avellaneda, provincia de Buenos Aires, 1931. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Romero, Juan Carlos

El arte de accin, el net art, el video y la fotografa

son medios y prcticas con los cuales Gustavo
Romano desarrolla su proyecto. Se sirve de todas
las posibilidades de la tecnologa actual desviando
su uso habitual, adulterndola, desordenndola,
reutilizndola de maneras diversas y forzando
reflexiones sobre nuestras rutinas.

La palabra oculta
2001
Infografa y peridicos
200 x 800 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

Time Notes
2004-2010
Obra en proceso. Serie de
acciones, videos, fotografas

IP Poetry
2006
Sistema de generacin
de poesa reutilizando
automticamente material
textual de internet
Cuatro robots (medidas
variables)
Swift en Swift
1970
Instalacin con impresiones tipogrficas
Cuatro tiras de 400 cm cada una
Crdito fotogrfico: Gustavo Lowry
(foto 2009, foto 1970 sin crdito)

La tarde de un escritor
1998
Registro de video con
tcnica de rayos X
Video proyeccin de 4 x 3 m
Duracin: 9 36

La desaparicin
2000
Instalacin con
impresiones tipogrficas
300 x 1400 cm

De contundente presencia grfica, experimental y

conceptual, la produccin de Juan Carlos Romero
persiste en su relacin con las problemticas
sociales fundamentales del ltimo siglo. Temas
como la violencia, la desocupacin, los conflictos
ideolgicos y los derechos humanos reaparecen una
y otra vez en su obra. De extensa carrera docente,
Romero form parte de agrupaciones histricas
como Arte Grfico-Grupo Buenos Aires, el Grupo Cayc,
el Grupo de los 13 y Escombros. Propulsor del arte
correo en nuestro pas, tambin fue editor de revistas
de poesa visual como Vortex y La Tzara.

230

231

Rosa Chancho

Colectivo de artistas formado en Buenos Aires, en 2005,

por Julieta Garca Vzquez (1978), Toms Lerner (1979),
Mumi (1978), Javier Villa (1978) y Osas Yanov (1980).

Rothschild, Miguel

Vicente Lpez, provincia de Buenos Aires, 1963. Vive y trabaja en Berln.

Sin ttulo (Mosh)

2008
Performance
Plataforma de 2 m cbicos, grupo contratado de
setenta personas para sostener, luces de colores,
DJ, pblico, una hora y media de duracin
Crdito fotogrfico: Juan Biderman

Instalaciones, objetos, esculturas, fotografas y

collages son algunos de los materiales con los cuales
Miguel Rothschild indaga las coincidencias y
divergencias entre las poticas de la melancola y
el humor. Su hiptesis aclara que los concibe como
dos caras de la misma moneda. En mis trabajos
desarrollo variantes que giran en torno a estereotipos
relacionados con la bsqueda de la felicidad.
Siempre hay un componente trgico proveniente del
romanticismo alemn, que en mi caso particular est
quebrado por el humor y la irona, lo que le da liviandad
a la tragedia, seala. A fines de los ochenta form
parte del Grupo de la X. Desde 1991 reside en Berln.

Bola de lodo
2007
Trabajo colaborativo en proceso
Bola de lodo de 2 m de dimetro, 3 toneladas
de lodo, quince artistas o no artistas, dos
meses de trabajo, un mes de exposicin
Crdito fotogrfico: Axel Straschnoy

Melancola A.D.
2007
Sorbetes
282 x 250 x 250 cm aprox.
Crdito fotogrfico: VG BildKunst, Bonn 2010

Cheque
2008
Fotografa
90 x 50 cm
Misterio en la catedral
2010
Fotografa agujereada, papel
picado
40 x 50 cm

El colectivo Rosa Chancho irrumpi en la escena

de los 2000 con un nombre-insignia que se instal
a modo de contundente declaracin de principios:
posicionndose a la vez que tomando distancia de
la supuesta rivalidad esttica entre cultores del
arte rosa light y el arte Rosa de Luxemburgo, segn
una publicitada polmica de poca. Comenzaron sus
actividades a partir de una tarea curatorial desde una
galera no comercial que invit a diferentes artistas a
exhibir en la va pblica y en una vidriera, observando
un minucioso plan de consignas. Luego de un ao
cultivando esta modalidad, se nomadizaron, realizando
presentaciones es espacios como el Centro Cultural de
Espaa en Buenos Aires y la galera Appetite.

232

Salto al vaco
(despus de Yves Klein)
2008
Punzn, papeles de colores,
fotografa
Medidas variables

233

Sacco, Graciela

Rosario, 1956. Vive y trabaja en Rosario.

Buenos Aires, 1974. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Salamanco, Hernn

Entre nosotros
2001
Fotoserigrafa sobre diez mil
fragmentos de PVC autoadhesivo
Medidas variables

Cuco
2009
Esmalte sobre chapa
450 x 260 cm
Crdito fotogrfico: Gisela Filc /
rock instrument bureau

Fragmentos de videos, fotografas, objetos e

instalaciones que ponen en escena apropiaciones
de imgenes provenientes de los medios masivos
que la artista manipula estratgicamente son los
elementos que utiliza Graciela Sacco para situar
relatos, sensaciones e interrogantes referidos a
la historia poltica argentina de las ltimas cuatro
dcadas. Indagadora de la forma a partir de una
potica del contexto y viceversa, Sacco sostiene e
insiste en la imposibilidad de pensar el adentro sin el
afuera, la imposibilidad de pensar lo cotidiano sin el
otro lado del borde. La brecha entre arte y sociedad,
ah donde lo pblico y lo privado se entrecruzan, as
como la trama urbana y el impacto de la publicidad
son objetos permanentes en su reflexin crtica y en
sus estrategias estticas.

Raphael
2008
Esmalte sobre chapa
150 x 100 cm
Crdito fotogrfico: Gisela
Filc / rock instrument bureau

Sin ttulo
(de la serie Bocanada)
1993-2000
Instalacin. Heliografa
sobre cien cucharas
colgando
Medidas variables
Crdito fotogrfico:
Marcos Garavelli

Autorretrato 3
2007
Esmalte sobre madera
30 x 34 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Saiegh

Cunto es un metro
cuadrado de destierro?
(de la serie M2)
2009
Videoinstalacin
200 x 300 x 200 cm

En el segundo lustro de los noventa, Hernn

Salamanco comenz a exhibir sus pinturas como
miembro del colectivo Cero Barrado. Pero recin en
la dcada siguiente realiza sus primeras muestras
individuales en las cuales su estilo se afianza y a la
vez se diversifica. La composicin se vislumbra como
una pequea contienda entre colores y valores, y entre
una tendencia al equilibrio y las ganas de desbaratarlo
todo, seal Eva Grinstein sobre sus imgenes.

234

235

Sanguinetti, Alessandra

Nueva York, 1968. Vive y trabaja en San Francisco.

Al comentar la obra de Alessandra Sanguinetti,

Amalia Caputo expres: Combina en su trabajo la
dualidad del que encuentra y del que crea, y registra
el paso del tiempo en las vidas de los seres que
retrata, ejercitando asi el mas puro verbo del acto de
fotografiar. Tal como ocurre en las cartas del Tarot,
donde la muerte representa no solamente al acto
de morir, sino la idea de cambio y regeneracin, su
obra ha hurgado en este espacio de flujo y mutacin
entre opuestos, creando una intimidad compartida
por ambos.

El collar
1999
C print
76 x 76 cm

Cabras
1997
C print
76 x 76 cm

236

La caza
1997
C print
76 x 76 cm

Buenos Aires, 1954. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Fue en la primera dcada de nuestro siglo cuando

el pintor, escengrafo y dibujante Daniel Santoro
hizo pblicas de modo sistemtico sus exhaustivas
exploraciones del imaginario del peronismo histrico.
Los mitos, los smbolos, as como las estticas y
las estrategias visuales de la primera y segunda
presidencia de Juan Domingo Pern (en afiches,
publicaciones, arquitectura, esculturas alegricas,
proyecto de monumentos, moda y diseo) constituyen
el material de base con el cual reelabora la pica
del lder y sus posibles desarrollos ucrnicos. Sus
trabajos comprenden asimismo, y entre otros, libros
de artista, una biografa visual de Eva Duarte y el
desarrollo y asesoramiento estilstico de la pelcula
Zenitram, centrada en las aventuras de un superhroe
argentino. Es integrante del Crculo Social Artstico
Deportivo y Cultural Estrella del Oriente.

Santoro, Daniel

La tempestad
en Chapadmalal
2008
leo
240 x 130 cm
Crdito fotogrfico:
Otilio Moraleja

El descamisado
gigante irrumpe en
un jardn cultivado
2006
leo
170 x 140 cm
Crdito fotogrfico:
Otilio Moralejo

Maln y concepto
espacial
2009
leo
130 x 150 cm
Crdito fotogrfico:
Luciano Santoro

237

Saraceno, Toms

Tucumn, 1973. Vive y trabaja en Frankfurt.

Baha Blanca, provincia de Buenos Aires, 1968. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sardn, Mariano

Las utopas realizables, concebidas en tanto

proyectos de obras-arquitecturas inflables,
modulables y mviles, en las cuales el espectadorhabitante pueda experimentar sensaciones poco
comunes, son el eje motor de las obras de Toms
Saraceno. Proyectos experimentales que disean
un mundo posible, que invitan a su realizacin
dentro de estructuras exgenas a las instituciones
artsticas. No me interesa hacer una diferenciacin
entre arte y arquitectura; toda clasificacin es
limitada, creo mucho ms en un dilogo interesante,
enriquecedor, entre arquitectura, sociologa,
literatura, psicologa y antropologa, afirma.
Peristltica
2007-2008
Instalacin: tuberas,
lquidos, aire, bombas,
electrnica, trafico
telefnico, usuarios, redes y
software administrador de
trfico telefnico
Medidas variables

59 Pasos para estar sobre el aire

propulsado por el sol
2003
14,5 m dimetro, 21 m de altura
polietileno negro de 15 micrones, cinta, sol

Libros de arena
2003-2004
Instalacin interactiva,
cubos de vidrio, arena,
software, anlisis de imagen
en tiempo real y minera de
datos, proyeccin
Medidas variables

Galaxias formndose sobre filamentos

como tantas gotitas sobre los hilos de
una telaraa
2008
Instalacin. Materiales: cuerdas elsticas
Dimensiones variables

Biosfera (vista de la instalacin)

2009 (en el marco del ciclo Repensar relaciones)
Materiales: acrlico, mdulos inflables, cuencos de agua con
plantas tillandsia, musgo, cuerdas elsticas, fibra de carbn
Sistema de goteo de agua, sistema de bomba
Dimensiones variables

238

Divergencia
diferente de cero
2001-2002
Instalacin interactiva.
Proyeccin, libros,
electrnica, animacin
en tiempo real
Medidas variables

Articulando metodologas y sensibilidades propias

de la ciencia y la tecnologa en tanto proceso de
investigacin artstica, las obras de Mariano
Sardn suelen implicar al espectador involucrndolo
con procesos de exploracin y descubrimiento
del mundo y sus saberes por medio de un juego
interpretativo tan directo como complejo. Las
posibilidades y los lmites culturales y fsicos de
nuestros sentidos (aquello que se nos presenta
como inaccesible y los modos de volverlo tangible)
constituyen otra de sus lneas de trabajo.

239

Scafati, Mariela

Olivos, provincia de Buenos Aires, 1973. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Schiavi, Cristina

Buenos Aires, 1954. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Scafati, un cuadro
2005. Pintura realizada a
partir de pinturas anteriores
de la artista (1996-2005)
leo y acrlico sobre tela

Leonard Cohen
2008-2010
leo sobre tela cosida
Medidas variables

Los usos ldicos de lo geomtrico, la potica

de sencillas figuras obtenidas con software
domstico, la apropiacin y resignificacin
espacial de salas musesticas y sitios pblicos
que evocan experiencias autobiogrficas han sido
constantes a lo largo de la trayectoria Cristina
Schiavi, quien form parte del staff histrico
de la Galera del Rojas desde los tempranos aos
noventa. Sus proyectos en colaboracin con otros
artistas (como Tupungato o Mercado) tambin
destacan las posibilidades estticas de los
paisajes precarios y los intercambios cotidianos.

Tupungato
2005
Instalacin - tcnica mixta
800 x 1100 x 300 cm
Crdito fotogrfico:
Jan Adriaans

La toma
2003
Instalacin - tcnica
mixta
1400 x 200 x 300 cm

Mercado
2008
Instalacin - tcnica mixta
1200 x 2300 x 100 cm

Cada vez que veo este cuadro se me cruzan

[Magdalena] Jitrik, [Jos] Garfalo, [Roberto] Jacoby
y frica, comenta Mariela Scafati de una de sus
pinturas. Esta aclaracin, sumada a otra (creo que
este tipo de acciones empecinadas y amorosas son
las que me impulsan a pintar), da cuenta del espritu
que atraviesa sus instalaciones, intervenciones y
objetos: lo afectivo, lo experimental y lo formal se
entremezclan, intercambian e interpotencian hasta lo
indiscernible.

En busca del cuadro

sin nombre
2009
Decollage final
Pegatinas de papel pintado
500 x 1200 cm

240

241

Schoijett, Rosana

Buenos Aires, 1969. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Schvartz, Marcia

Buenos Aires, 1955. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Sin ttulo
(de la serie Encrucijada)
2003
Fotografa color, toma
directa
25 x 37 cm

Serie: Fondos de las artes

2008
Tcnica mixta
218 x 155 cm

Me interesa que mi obra pueda ser como un vestido

reversible, que pueda ponerse de los dos lados, y si
llega a tener ms de dos lados, mejor. Esta figura
quiz se me presente como una secuela de la poca
en que la fotografa producida dentro del campo
editorial se enfrentaba con la fotografa surgida
desde las artes plsticas y de mi necesidad de
que mi trabajo pudiera ser ledo desde distintas
perspectivas. Estas lneas definen a la perfeccin el
perfil de los estilos que Rosana Schoijett viene
presentando desde hace ms de diez aos.
Violeta
1991
leo sobre tela
160 x 180 cm

Autorretrato con Luciana Salazar

(de la serie Kiosco)
2005
Fotografa color, toma directa
25 x 37 cm

El nima
1994
leo sobre tela
115 x 95 cm

Vicente
(de la serie Entrevista)
2007
Fotografa color, toma directa
54 x 80 cm

Artista visceral, Marcia Schvartz sufri el exilio,

fue protagonista de la explosiva movida cultural en
los ochenta con la vuelta a la democracia y nunca
dej de pintar. Calificada como salvaje, intensa,
sangunea y temperamental, es un referente para
muchos artistas tanto por su obra como por su
abierta postura combativa a favor de la pintura
y contra ciertas tendencias internacionalistas y
propuestas conceptuales. Adems de pigmentos, en
sus trabajos emplea lanas, cardos, pas, espinas,
caracoles, piedras y restos marinos para construir,
a travs de obras bi y tridimensionales, figuraciones
expresionistas que abarcan desde personajes hasta
vegetales y fondos ocenicos. Su planteo es que un
artista vive revolviendo sus propias tripas, poniendo
todo en su pintura y, en su caso, pasando de la
ternura al miedo.

242

243

Segura, Cristian

Tandil, provincia de Buenos Aires, 1976. Vive y trabaja en Tandil.

Rosario, 1976. Vive y trabaja en Rosario.

Siegrist, Lila

Qu significan los buenos modales en el arte? Qu

la torpeza, cuando se transforma en una operacin
meticulosa y sostenida, incluso virtuosa? Cul es el
papel del color en estas oscilaciones? Las fotografas
y los videos que Lila Siegrist construye en su
taller organizan un sistema en el cual lo ficticio que
mixtura lo ficcional y lo documental va configurando
un espacio de desastre articulado en gags y
pequeas catstrofes. Interesada en narraciones
donde la soledad y el amor se potencian y batallan, el
paisaje y la crnica marcan el pulso de sus imgenes.

Museo Juan B.
Castagnino de Rosario
2006
Libros de arte tallados
12 x 54 x 20 cm

Home sweet home

2007
Fotografa, toma directa,
formato 6 x 7
127 x 100 cm

Si existe una denominacin que defina la prctica

artstica de Cristian Segura sta podra
enunciarse como crtica institucional. Muchas de
sus obras poseen un claro sentido autobiogrfico
(Segura fue director del Museo Municipal de
Bellas Artes de Tandil, provincia de Buenos Aires),
pues indagan en la influencia que las distintas
instituciones han tenido en su formacin, su carrera
y su vida. Adems de artista, se desempea como
gestor, curador y terico.

Dios y la Mulatona (de la

serie Domnguez Dentrecasa)
2002
Fotografa toma directa con
intervencin digital
50 x 60 cm / 100 x 120 cm

Un patrimonio
protegido
2005
Libro de arte tallado
31,5 x 28 x 2 cm

Palette, error crnico,

cromtico, sostenido
2008
Video monocanal
1 08

Valijita de ex director
de museo
2003
Cartn y metal pintado
31,5 x 44 x 8,8 cm

244

245

Sinclair, Marcela

Buenos Aires, 1971. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Siquier, Pablo

Buenos Aires, 1961. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Vacuum cleaner
2007
Huellas de polvo sobre
estantes de vidrio de vitrina
enchapada en madera
400 x 200 x 40 cm

0803
2008
Acrlico sobre tela
185 x 270 cm

0818
2008
Carbn sobre pared
300 x 700 cm

Maracat atmico
2009
Instalacin
Medidas variables

El gran vidrio
de Aguirre
2006
Tiza sobre vidrio
260 x 200 cm

0816
1994-2008
Acrlico sobre tela
185 x 250 cm

A partir de su trabajo en intervenciones y obras

site specific Marcela Sinclair obtuvo una muy
amplia visibilidad en los primeros aos del nuevo
siglo. Centrada en la elaboracin de relaciones
entre modelos ideales sobre todo geomtricos y
sus consecuentes aplicaciones particulares, su
bsqueda fue orientndose a la produccin de formas
y sistemas por dems inestables y a la exploracin
de las tensiones y contradicciones entre referencias
materiales y simblicas.

246

Reescritura pictrica de varios captulos fundantes

del arte moderno, la produccin artstica de Pablo
Siquier durante los ltimos tres lustros sigui
profundizando tanto el legado de los artistas
concretos de las dcadas del cuarenta y del
cincuenta como sus ulteriores influencias grficas
y ornamentales. Monocromos, sus lienzos y murales
ponen en escena un conjunto de proyecciones
geomtricas, sombras y estructuras que abrevan
tanto en la historia de la arquitectura de los
ltimos cien aos como en las complejas tramas
grficas urbanas que definen el ruido visual de las
ciudades de comienzos del milenio. Considerado
uno de los artistas argentinos ms influyentes de
las dos ltimas dcadas, tambin es celebrado por
su extensa tarea docente.

247

Sobrino, Andrs

Tucumn, 1967. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Homenaje
(instalacin de diecinueve piezas)
2008-2009
Esmalte sinttico sobre tela y chapa,
grafito y cintas
Medidas variables

Santa Fe, 1970. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Stored
2005
Instalacin
700 x 300 cm

Alguna vez Andrs Sobrino describi su

trabajo con el rtulo de minimalismo pop o
minimalismo popular, al modo de una contradiccin
productiva: La proclamacin del color como
evidencia de la cultura del consumo, la acumulacin
y sistematizacin, lo contemporneo de una
materialidad plstica (PVC), conllevan banalidad y
profundidad; arte popular y arte culto. Estos otros
usos geomtricos, que reconocen en el entorno
urbano su fuente ms eficaz de inspiracin, se
manifiestan tanto en la economa de recursos, el uso
de materiales industriales y el color no manipulado
como en su grado de sntesis y libertad en sus
principios de ordenacin constructivos.
Sin ttulo
(instalacin de nueve piezas)
2009
(obras entre 2006-2008)
Esmalte sinttico sobre
multilaminado guatamb
400 x 350 cm aprox.

Sin ttulo
(instalacin de seis piezas)
2008-2009
Cintas industriales y de
embalar autoadhesivas
700 x 200 cm aprox.

248

Strada, Elisa

Tutifruti
2008
Chapas, cajas de luz, globos

Passage
2008
Globos negros y amarillos
sobre pared
Medidas variables

La obra de Elisa Strada podra definirse como

un sistema de captacin y reformulacin de
fugacidades urbanas. Ms cerca del movimiento que
de las metforas, sus imgenes rotan, chocan, se
desubican, se dispersan y se reinstalan conformando
una morfologa oscilante e inestable. Ecosistema de
visualidad industrial reformulado por las geometras
de la cotidianidad, sus propuestas sealan y actan
sobre los lmites de la omnipresencia del diseo
en las formas de vida del siglo XXI. Percepcin de
esa continuidad de formas que ya no parecen tener
ni interior ni exterior, slo una vibracin que nos
mantiene alertas.

249

Stuby, Tamara

Estoy construyendo la
casa de mis sueos...
2000
Boletos de lotera
Medidas variables

Poughkeepsie, Nueva York, 1963. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1951. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Stupa, Eduardo

La casa soada
2002
Ropa usada cortada y
organizada en bloques
(tamao ladrillo)
Medidas variables

Paisaje
2008
Tcnica mixta sobre papel
montado sobre tela
180 x 140 cm

Sin ttulo
2003
Tinta de impresin
sobre tela
200 x 200 cm

The Big Board

(Si el tiempo no fuera dinero...
no podras desperdiciarlo)
2009
Bordado (sin terminar)
36 x 1000 cm

Paisaje (dptico)
1993
Tinta sobre papel
30 x 45 cm

Dnde comienza el espacio pblico, dnde concluye

el espacio privado? Cmo palpar, medir, aprehender
o comprender el tiempo y el espacio? Qu sentido de
pertenencia reconocemos en un tiempo y un espacio
a los que denominamos nuestros? Codirectora del
espacio de residencias de artistas El Basilisco
durante la dcada pasada, Tamara Stuby fue
generando una obra a partir de los aos noventa
centrada en la manipulacin de elementos cotidianos
transformados en funcin de planteos estticoconceptuales cuya carga irnica es otra lectura de la
realidad argentina.

250

Artista de extensa trayectoria, Eduardo Stupa

ha entremezclado y experimentado con exquisita
maestra los lmites de lo figurativo, lo informal y
lo grfico, tanto en pinturas como en dibujos, en
los ltimos treinta aos. Selvticas, sus lneas
y manchas de aguada, lpices y acuarelas
conforman paisajes que, segn la distancia del
espectador, sugieren panormicas de paisajes
o delicados paseos gestuales. Concentrado
originalmente en audaces tramas lineales,
filigranas, rizomas y expandidos escenarios
narrativos, fue avanzando hacia la mancha, la tinta
y las transparencias. Segn sus propias palabras,
una zona de lenguajes grficos puros, por encima
de la representacin.

251

Suscripcin

Creado en 1999, funcion hasta 2005. Formado por

Andi Nachon (1970), Gastn Prsico (1972), Juan
Sebastin Bruno Schrder (1975), Eubel (1972) y
Cecilia Szalkowicz (1972).

Szalkowicz, Cecilia

Buenos Aires, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Fotografa, grfica, instalaciones (o

desinstalaciones, como prefiere llamarlas), objetos
domsticos y proyecciones componen el universo
artstico de Cecilia Szalcowicz, quien particip
activamente (e incluso form) en colectivos
como Suscripcin, Fotoclub y experiencias
editoriales como Script. Formas de vida, modos de
interrelacin, la construccin de la intimidad y los
afectos son temas recurrentes en su produccin
desde el segundo lustro de la dcada del noventa.
Pienso en un patchwork que avanza con la misma
soltura de quien se pasea por casa. Como mirar
distradamente por la ventanilla del colectivo.
Que se mezcle con los propios pensamientos, se
confunda, declar para un sitio web.

Todo es posible
(primera parte)
2007
Impresin inkjet sobre papel
800 x 400 cm. Proyecto de
un ao de duracin.

Cuando quieras (detalle)

2004
Instalacin
Medidas variables

Ariel
2008-2010
Impresin inkjet sobre papel
21,6 x 28 cm

Aula
2002
Instalacin
Medidas variables

Aula (detalle)
2002
Instalacin
Medidas variables

Sin ttulo
2004-2007
C-Print
40 x 30 cm

Grfica experimental, instalaciones, ambientaciones,

poesa y diseo articulan y dinamizan el modus
operandi del colectivo Suscripcin, cuyos
integrantes, desde fines de los aos noventa y con
diferentes formaciones, propusieron una plataforma
de flujo y cruce donde lo editorial, lo espacial y lo
sonoro articularon modos de exhibicin y recambio
esttico inditos en nuestro medio. Adelantndose
a estticas centrales de la dcada pasada, su
influencia resulta tan imprescindible como silenciosa.

252

253

Taller Popular de Serigrafa

Colectivo de artistas fundado en Buenos Aires, en

2002, por Mariela Scafati (1973), Diego Posadas
(1973) y Magdalena Jitrik (1966), e integrado tambin
por Leo Rocco (1970), Karina Granieri (1972), Carolina
Katz (1973) y Vernica di Toro (1974), Pablo Rosales
(1977), Daniel Sanjurjo (1954), entre otros. Oper
hasta 2007.

Rosario, 1969. Vive y trabaja en Rosario.

Tavolini, Alejandra

Tiburn
(o Acerca del estudio
de los protagonistas)
2006
Instalacin. Peluche
sumergido en formol
107 x 63 x 29 cm

Daro Santillan / Ni
muerto me detendrn
2002
Serigrafa
25 x 25 cm
Huelga Subte
2004
Serigrafa
25 x 30 cm
120 Primeros de Mayo
2006
Serigrafa
40 x 30 cm

Nacido al fragor de la rebelin populardel 19 y 20 de

diciembre de 2001, el Taller Popular de Serigrafia
fue fundado colectivamente en febrero de 2002 aliado
a una de las tantas asambleas populares que surgieron
de la revuelta. Desde aquel momento y hasta 2007, el
grupo trabaj interviniendo en el contexto de luchas
sociales y movimientos de protesta. Sacar eltaller a
la calle, sociabilizar el proceso de produccin, permiti
construir una relacin, un arte de participacin. Desde
el principio encontr su propia dinmica, por imprimir
en serigrafa una remera en medio de la estampa de
afiches durante
un acto callejero; eso caus furor entre los presentes
y desde entonces se instal en los contextos de lucha
para realizar la misma tarea, estampando todo tipo de
vestimenta, con imgenes que testimoniaron el estado
de nimo poltico de cada protesta. En este contexto
se imprimieron miles de afiches, remeras, banderas,
pecheras, buzos, pauelos y todo tipo de objetos que
la gente llevaba puestos.

254

Shoot to Kill (detalle)

2006
(Blanco de pistola de aire comprimido)
Performance. Tiro al blanco, disciplina
olmpica: 10 m con Pistola Webley
Tempest cal. 4,5
15 x 15 cm

Cordero
(o Acerca del estudio
de los protagonistas)
2008
Instalacin. Peluche
sumergido en formol
115 x 38 x 29 cm

Alejandra Tavolini sumerge peluches en formol.

A su inters por el supuesto estudio cientfico
de muecos de peluche lo acompaa otro: el de
reflexionar en torno a su situacin como artista.
Esto ltimo se materializa a partir de la cita a
escala peluche de la obra de uno de los artistas
paradigmticos del arte contemporneo, Damien
Hirst. Es as como, cambiando de escala, hace
referencia a la diferencia entre dos realidades:
la de Damien Hirst, creador de obras de tamao
monumental y de enorme costo de produccin,
cotizadas en millones de libras esterlinas, y su
propia realidad como artista.

255

Tellera, Mariana

Rufino, provincia de Santa Fe, 1979. Vive y trabaja en Rosario.

Tessi, Juan

Lima, Per, 1972. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Materia y narracin resultan constituyentes en la obra

de Juan Tessi. Pintar hoy, para m, es construir de
las sombras hacia la luz, aduendome de lo ajeno
para edificar un relato de mi propio deseo, empapando
una superficie fotogrfica de esa materia oleosa para
crear un mundo donde todo es brillo, se define. Ya sea
en series o instalaciones pictricas (instancias que
se retroalimentan en su produccin), su esttica fue
descripta como voyeurismo melanclico.

El nombre de un pas
(detalle)
2009
Instalacin
Medidas variables

Sin ttulo
2009
Escultura, libros, pelotas
300 x 50 x 35 cm

Los vestigios de la sutileza y el afecto en el espacio

juegan un rol protagnico en las instalaciones
y objetos expandidos de Mariana Tellera.
En sus propuestas se dan cita una manualidad
sensible y esmerada, una disposicin de inspiracin
clasificatoria (un orden personal que jams conoce lo
enftico) y un, valga el oxmoron, cuidadsimo trash.
No falta quien ha visto en sus obras una perfecta
convivencia entre una prosecucin de ciertos modos
de carcter artesanal propios de los artistas de
una generacin anterior a la suya (artfices de
las estticas denominadas light de la dcada del
noventa) y las dinmicas instalacionistas que se
impusieron en el nuevo siglo.

Pintura de Still de
Tatiana de Pierre
Woodman
2007
leo sobre impresin
digital sobre tela
50 x 70 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Saiegh

Despus de todo
2009
Instalacin. rbol,
almohadones
Dimensiones variables

Agustn
2005
leo sobre impresin digital
montado sobre madera
85 x 120 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Saiegh
Rastquoere II
2009
leo sobre impresin digital
sobre tela
100 x 230 cm
Crdito fotogrfico:
Juan Jos Rodrguez Velandia

256

257

Tirner, Jorge

Resistencia, provincia de Chaco, 1977. Vive y trabaja en Resistencia.

General Roca, provincia de Ro Negro, 1976. Vive y trabaja en General Roca.

Tocce, ngel

Trance 50 B
2006
Acrlico sobre tela
117 x 153 cm

Bicicleta
2007
Bicicleta y banditas
elsticas
69 x 54 x 46 cm

Trance 50
2006
Acrlico sobre tela
117 x 153 cm

Carrito
2008
Carrito y banditas elsticas
110 x 90 x 50 cm

Fig. 1
2007
Acrlico sobre tela
180 x 160 cm

Museo Legitimador de
Artistas - Corrientes
2009
Institucin en
funcionamiento
Proyecto iniciado en 2009
junto a Diego Figueroa

Formado en el diseo grfico, Jorge Tirner

hace de la experimentacin con banditas
elsticas toda una declaracin de principios:
Deforman los objetos al sumar presin
y con el tiempo van relajando su fuerza y
abandonndolos, explica. La sobredeterminante
presencia de un recurso convertido en estilo y
fuente de experimentacin es la clave de una obra
que comenz a circular en la dcada pasada.

258

Las pinturas de ngel Tocce asemejan y replican

fluidos, texturas, superficies de ruido visual que el
artista describe como versiones o ensayos intuitivos
sobre el tiempo, el azar, el espacio, el fragmento, la
adaptacin, el pulso y lo transitorio. Distancindose
de toda propuesta patagnica sobre la identidad, el
paisaje y sus efectos, Tocce propone una prctica
de abstraccin que se quiere intimista y reflexiva
sobre sus elementos. No slo una investigacin
formal, sino tambin una reaccin desde la forma.

259

Torretta, Marcelo

Natale
2008
Acrlico sobre tela
150 x 200 cm

Morteros, provincia de Crdoba, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Marcelo Torretta es un pintor que apuesta por

un arte figurativo con fuerte acento existencialista.
Sus obras muestran un espacio teatral simulado
donde conviven paisajes borrosos, desoladores, y
curiosos personajes, ms asimilables a muecos que a
personas. Su inters se centra en crear universos con
mnimos elementos como un dilogo consigo mismo,
escindindose de la vida cotidiana. As aparecen casas
con ventanas tapiadas, laberintos y decorados. En
esta conjugacin entre lo artificial y el sentimiento,
lo absurdo es ley. La ambigedad es parte de su obra,
con escenas imposibles y personajes estrafalarios.

Aqu debera haber rosas

2001
Acrlico sobre tela
180 x 230 cm
Las vacaciones
2003
Acrlico sobre tela
200 x 200 cm

260

Buenos Aires, 1978. Vive y trabaja en Buenos Aires.

En ese lmite en el cual lo pictrico avanza hacia el

espacio volumtrico, la representacin se articula
con lo arquitectnico y lo escenogrfico: ste es el
territorio en el que se desarrolla la tarea artstica
de Leila Tschopp. Estimulando el dilogo y la
influencia con otras disciplinas, con referencias
a la historia del arte moderno ya sea argentino
o internacional, as como al urbanismo e incluso
a la poltica, sus obras no excluyen los recuerdos
personales ni las intuiciones.

Tschopp, Leila

Monoblock 2
2009
Acrlico sobre tela
93 x 130 cm

Aun cuando yo
quisiese crear
2009
Ltex sobre MDF y muro
3 x 8 x 3 cm

Notas para un relato

2008
Ltex sobre muro
300 x 1500 cm

261

Tun, Jos Luis

Ro Gallegos, provincia de Santa Cruz, 1955. Vive y trabaja en Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut.

La espera
2009
Figuras de arcilla moldeadas
y abandonadas en el paisaje
junto a otras naturales
70 X 100 cm

Come derecho
La obra consiste en un conjunto de
moldes de hojalata con los que se
recortan galletas, con forma de letras, en
las que se lee: Come derecho o Derecho
a comer. Se realiz en 2002 en Punto de
Encuentro, un centro de inclusin para
adolescentes

Lomas de Zamora, provincia de Buenos Aires, 1968. Vive y trabaja en Burzaco, provincia de Buenos Aires.

Ueno, Guillermo

Retratos, detalles de interiores, escenas que subrayan

la singularidad y bella extraeza de la cotidianidad,
paisajes suburbanos y experimentacin grfica se
dan cita en las propuestas fotogrficas y editoriales
de Guillermo Ueno, quien desde sus inicios en
los aos noventa viene alternando las exhibiciones
individuales, las experiencias grupales (fue miembro
fundador del colectivo Suscripcin y codirector de las
ediciones artesanales Hawaii, en las que fotografas,
textos, animaciones digitales y msica grabada
articularon el conjunto esttico) as como la docencia,
la produccin de eventos y la conduccin de espacios
no comerciales como Canasta.

Sin ttulo
2005
Fotografa color toma
directa
50 x 60 cm

Sin ttulo
2008
Fotografa color toma
directa
60 x 60 cm

Sin ttulo
2009
Fotografa color toma
directa
60 x 60 cm

Ir
2004
Intervencin en el paisaje.
Fotografa
La foto que la registra mide
70 x 100 cm. Dur hasta el
primer viento

Entre la diversa y vasta produccin conceptual que

viene transitando Jos Luis Tun encontramos
inscripciones y acciones en el cuerpo, en el
cuerpo social y en el contexto urbano y natural.
Pequeas intervenciones que enuncian diferentes
problemticas que van desde la pregunta filosfica
de qu es el arte hasta el cuestionamiento de
las tramas sociales y polticas, con sus prcticas
violentas subyacentes. Trabaja en los intersticios,
tensando supuestas oposiciones. Presenta sus obras
de manera que el contexto de situacin opere sobre
la pregunta que sta genera o sugiere.

262

263

Valansi, Gabriel

Buenos Aires, 1959. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Valdivieso, Laura

Mendoza, 1968. Vive y trabaja en Mendoza.

Partiendo de una reduccin lindante al minimalismo,

las obras de Laura Valdivieso abrevan en
imaginarios geomtricos elaborndolos en la
acentuacin de sus aspectos ornamentales y
barrocos. Se reconoce en la especial aplicacin en
la manufactura y minuciosidad, en la observacin
que, segn la artista, persigue una precisin
extrema que entra en tensin con los materiales
imprecisos elegidos y el procedimiento siempre
manual de realizacin. Crtica, investigadora y
docente, Valdivieso se reconoce simultneamente
en una relacin casi sangunea con el arte barroco
americano y la fascinacin por las percepciones
mnimas y sutiles.

Zeitgeist 319 #G4

2000
Impresin chorro de tinta.
Tintas al platino sobre tela
140 x 100 cm

Sin ttulo
2002
Tela enyesada sobre MDF
pintado
129 x 89 cm
Crdito fotogrfico:
Cayetano Arcidiacono

Gabriel Valansi admiti alguna vez sentirse

atrado por las relaciones entre las estticas
de extrema violencia que se desprenden de las
acciones blicas y su pregnancia en el imaginario
colectivo. Para adentrarse en esta investigacin la
fotografa result un instrumento de base, un punto
de eyeccin determinante en su experiencia visual.
Me sigo sintiendo un fotgrafo contemporneo
aun en aquellas obras donde utilizo otros soportes,
manifest.

Eplogo
2001
Imagen lenticular en tres
paneles
320 x 224 cm
Aula 301, Facultad de
Arquitectura y Urbanismo,
Buenos Aires 2005
2005
Toma directa.
Impresin inkjet
140 x 200 cm

264

De la serie Flores
2010
Semillitas azuladas n 12
sobre MDF pintado
129 x 89 cm
Crdito fotogrfico:
Cayetano Arcidiacono

Sin ttulo
2009
Marmolina molida
sobre el piso
400 cm de dimetro
Crdito fotogrfico:
Gustavo Quiroga

265

Van Asperen, Mnica

Buenos Aires, 1962. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Ojos en el espacio
2008
Instalacin. Vidrio soplado,
gas nen y xenn
280 x 400 cm
Crdito fotogrfico:
Gustavo Lowry

En la fecunda interrelacin de fotografas, objetos

espaciales y sonidos, Mnica Van Asperen
va desarrollando su obra atendiendo a los lbiles
conceptos de confeccin y arquitectura: una
exploracin de los lmites corporales a travs de
juegos y rituales, simultneamente proponiendo
infinidad de interconexiones. Esculturas
como espacios habitables y sensoriales que
buscan reescribir la idea de cuerpo y ampliarlo
sensorialmente.

Anamorfismos
2007
Performing con objetos
120 x 120 cm
Crdito fotogrfico: Gustavo
Lowry y Mnica Van Asperen

San Lorenzo, provincia de Santa Fe, 1980. Vive y trabaja en San Lorenzo.

Aparentemente en el camino del surrealismo,

Diego Vergara es en realidad un inventor, y
aunque no se limita en cuanto a cmo materializar
sus ideas, principalmente elige la pintura, y de
pequeo formato: una superficie que le permita
trabajar en detalle, obligando al espectador a
descubrir las imgenes que fueron realizadas con
una gran minuciosidad. Nacido en San Lorenzo,
cerca de Rosario, sus permanentes viajes entre
ambas ciudades lo llevaron a imaginar otro paisaje
posible, mezclado con las figuras que durante aos
vio en las enciclopedias. Constructor de paisajes
de ensueo, es capaz de crear tanto pjaros
inexistentes como rboles cargados de frutos que
exceden la dimensin habitual.

Vergara, Diego

Paisaje con sol amarillo

2009
leo sobre madera
20 x 20 cm

Sin ttulo
2010
leo sobre lienzo
25 x 30 cm
Sin ttulo
2010
leo sobre lienzo
20 x 20 cm

Irrupcin de m
hacia lo otro
2002
Performing objeto
124 x 124 cm
Crdito fotogrfico:
Mnica Van Asperen y
Monteleone

266

267

Videla, Juan Andrs

F. G. Roca
2008
leo sobre tela
150 x 200 cm

Temperley, provincia de Buenos Aires, 1958. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Las Heras 2006

Noviembre de 2006
Diapositivo, Lambda print
72 x 60 cm

Juan Andrs Videla se para ante el mundo

haciendo zapping de fenmeno en fenmeno,
pasando de un concepto a otro sin penetrar en
ninguno de ellos, perpetuando la ilusin de estar
siempre frente a algo conocido. Le gusta la pintura,
esa bsica posibilidad que brinda de detener
este proceso, como quien se mira un largo rato
al espejo y termina por desconocer la imagen
que ste le devuelve de s mismo. Esa detencin
propicia un eco silencioso, mezcla de familiaridad y
desconcierto que son para l la esencia misma del
acto de pintar y de ahondar en las posibilidades de
la percepcin y el conocimiento.

VIllagra, Pablo

Biblioteca Universidad
de la Patagonia
Noviembre de 2007
Toma directa Lambda Print
100 x 67 cm

Refugio
2008
leo sobre tela
102 x 140 cm

Perro
2007
leo sobre tela
102 x 140 cm

268

Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, 1971. Vive y trabaja en Comodoro Rivadavia.

Sin ttulo
Febrero de 2008
Toma directa Lambda Print
55 x 82 cm

Pablo Villagra simula utilizar la fotografa como

simple registro de una realidad dada, como medio
reproductor que constata alguna veracidad exenta
de toda subjetividad. Desde esta posicin explota y
revisa esta hiptesis ponindola en tela de juicio, nos
conduce necesariamente a una exploracin de las
condiciones de posibilidad de cualquier objetividad.
Toma y construye sus composiciones, con la
intencin explcita de subrayar y ofrecer una lectura
que nos induzca a interpretaciones y reflexiones
crticas sobre determinadas tensiones existentes en
el campo social y poltico.

269

Villar Rojas, Adrin

Rosario, 1980. Vive y trabaja en Rosario.

Rosario, 1969. Vive y trabaja en Rosario.

Vitali, Romn

Mi familia muerta
2009
Escultura site specific
300 x 2700 x 400 cm
Crdito fotogrfico:
Carla Barbero
Fantasma
2009
Tejido con cuentas acrlicas
facetadas encastrables.
Medidas variables

pica, ensoacin, romanticismo, desesperacin y

fatalismo son algunas de las sensaciones en las que
infatigablemente bucea la obra de Adrin Villar Rojas.
Instalaciones escultricas, objetos, dibujos, textos, el
artista, indiscutido referente de la generacin que logr
visibilidad y reconocimiento en los primeros aos del
siglo retoma y resignifica imaginarios del cmic, del arte
romntico, de la cultura rock y del anim para generar
climas en los cuales el sugestivo elemento narrativo y
plural resulta por completo fundamental (ah donde toda
historia esconde otras tantas historias).
En esta casa hay
fantasmas
2009
Tejido con cuentas acrlicas
facetadas encastrables
Medidas variables

El momento ms hermoso
de la guerra no sabe
distinguir el amor de
cualquier sentimiento
2009
Escultura site specific
600 x 2500 x 500 cm

Los cazados
2009
Tejido con cuentas acrlicas
facetadas encastrables
Medidas variables

Lo que el fuego me
trajo
2008
Instalacin
240 x 1100 x 800 cm
Crdito fotogrfico:
Ignacio Iasparra

Un mundo realizado a partir de la utilizacin de

cuentas de acrlico facetadas, hilvanadas a travs de
un sistema de tejido rescatado de las manualidades
de la dcada del setenta, podra ser una primera
aproximacin a la obra que Romn Vitali viene
realizando desde hace ms de quince aos y que
presentara oportunamente en la galera del Centro
Cultural Rojas, entre otros sitios de exhibicin.
Objetos escultricos que complejizan sus relaciones
obra tras obra en texturas cromticas, pliegues,
volmenes y movimientos diversos: silenciosos
captulos de una novela familiar.

270

271

Yannitto, Guido

Mendoza, 1981. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Buenos Aires, 1943. Vive y trabaja en Buenos Aires.

Zabala, Horacio

Dibujos, tejidos, videos, objetos, instalaciones,

intervenciones: los formatos elegidos por Guido
Yannitto para desarrollar su obra son tan
heterogneos como sus propuestas, multiplicidad de
soportes que describe como agentes semnticos. La
forma es contenido, es el lugar de las ideas. No limito
la obra a la concrecin material de un objeto, sino a
los lugares donde circula y la resonancia que puede
tener en otro. Porque lo que ms le interesa, segn
declara, es la ambigedad de todo lenguaje que se
observa mejor desde sus bordes.
Hiptesis I
2009
Acrlico sobre tela,
esmalte sobre madera
100 x 150 cm
Crdito fotogrfico:
Lisa Gimnez

Oro en el viento
2009
Textil y performance
100 x 500 cm
Crdito fotogrfico:
Hernn Oglio

Valle
2003
Videoinstalacin
Medidas variables
Crdito fotogrfico:
Ana Gilardi
Sonido ambiente
2008
Instalacin
Medidas variables

Diario de viaje
1999
Cajas de madera,
impresiones y manuscritos
sobre papel
10 unidades de 30 x 15 x 5
cm cada una
Crdito fotogrfico:
Lisa Gimnez

La familia numerosa
1995
Madera, hilo chapa de
aluminio
50 x 200 x 200 cm
Crdito fotogrfico:
Daniel Chirico

Horacio Zabala impuso un estilo al

conceptualismo argentino de los primeros setenta,
desde la vinculacin de imgenes, textos y objetos en
los cuales la informacin tanto poltica como esttica
se absorbe en la ficcin, la provocacin paradjica y
la duda, enrareciendo los vasos comunicantes entre
original y copia, el lenguaje escrito, la artesana,
la historia inmediata o reciente y las visiones ms
disparatadas de la tecnologa. Obras de pequeo
y mediano formato, proyectuales, atravesadas por
retricas culturales a la vez universales, humorsticas
y locales, sobresalen en objetos seriados y obras
relacionales.

272

273

Zinny, Dolores y Maidagan, Juan

Escultura / escenario
2008-2009
Instalacin
Dimensiones variables
Crdito fotogrfico:
Axel Schneider

Artefacto / edificio
2009
Bronce
24 x 17 x 14 cm
Crdito fotogrfico:
Axel Schneider

Dolores Zinny, Rosario, 1968, y Juan Maidagan,

Rosario, 1957. Viven y trabajan en Berln.

Crditos

Dolores Zinny y Juan Maidagan, quienes

residieron inicialmente en Nueva York y desde 2002
lo hacen en Berln, suelen producir obras site specific,
que dialogan con el espacio expositivo, en ocasiones
a travs de sutiles intervenciones que realizan a
partir de lecturas poticas, polticas y sociales.
La historia de los lugares, sus problemticas,
su arquitectura, la relacin con el medio y las
referencias a movimientos artsticos se conjugan
explcitamente en sus producciones, que generan
ciertas dislocaciones y disparan preguntas. Como
revelacin de los mecanismos, estas obras suelen
ser acompaadas por dibujos y bocetos en papel que
muestran el momento de los inicios del proyecto y las
aproximaciones al espacio.

Das Abeteil / Compartment

2009
Escultura y pintura
Dimensiones variables
Crdito fotogrfico:
Axel Schneider

Los prrafos correspondientes a cada artista

son en su mayora breves textos conceptuales de
aproximacin a las estticas y a los itinerarios
recorridos. Algunos de ellos se elaboraron a partir
de las propias declaraciones de los artistas o de
diversas fuentes, citadas en cada caso. stos
fueron escritos por Rafael Cippolini, salvo los
correspondientes a:
Marcelo Abud / Marcela Astorga / Hugo Aveta /
Andrs Bancalari / Irene Banchero / Len Ferrari /
Roberto Jacoby /Adriana Lestido / Fabin Marcaccio /
Mnica Milln / Ricardo Pons / Pablo Reinoso/ Marcia
Schvartz / Marcelo Torretta / Diego Vergara / Juan
Andrs Videla / Dolores Zinny y Juan Maidagan
escritos por Fernando Farina
Y los de:
Guadalupe Aguiar / Sebastin Daz Morales /
Grupo El Que Calla Otorga / Mara Fernanda Feltes
Brbara Kaplan / Mauro Koliva / Yamel Najle /
Leonardo Pellegrini / Maxi Peralta Rodrguez /
Diego Perrotta / Jos Luis Tun / Pablo Villagra
escritos por Andrs Labak

274

275

Cronologa
Andrea Wain

Esta cronologa intenta ser un punto de partida de un panorama ms amplio y complejo de lo

sucedido los ltimos quince aos en las artes visuales en la Argentina.
La dcada del noventa estuvo ligada a un proceso de reforma neoliberal implementada por el
entonces presidente de la Argentina, Carlos Menem. Este perodo se caracteriz por la llegada
de capitales extranjeros, por el cierre de las industrias nacionales, por la desocupacin pero, por
sobre todo, por la marginacin a raz del acrecentamiento de la pobreza. Todas estas cuestiones
repercutieron en el mbito de la cultura y contribuyeron a generar una dinmica especfica acorde
a la situacin poltica, econmica y social del pas.
Se observ una tendencia hacia un fuerte apoyo financiero del mbito privado, tanto en concursos,
salones y premios como en la apertura de nuevos espacios o en el sustento dado a exposiciones
en instituciones pblicas, como se pudo ver durante la gestin de Jorge Glusberg en el Museo Nacional de Bellas Artes que contaba con financiacin para muestras y ediciones de catlogos. Esta
afluencia de fondos privados en muchos casos cubra el vaco generado desde el mbito oficial en
cuanto a polticas culturales.
La disconformidad respecto del sistema y la necesidad de polemizar sobre lo poltico-social desde
lo artstico hicieron que se formaran grupos, como Etctera o el Grupo de Arte Callejero, que salan
a la calle a realizar escraches o a poner de manifiesto su disgusto en relacin con la justicia, la
educacin y lo social en la poltica oficialista.
Estas manifestaciones en el espacio pblico se multiplicaron luego de la crisis que a fines de 2001
culmin con la retirada del entonces presidente, Fernando de la Ra, en medio de un estallido social que no se haba vivido en los aos de democracia.
A partir de entonces se conform un nuevo escenario con los distintos grupos que se fueron armando con el deseo de generar cambios a partir de la accin.
El apoyo de instituciones como la Fundacin Antorchas, el Fondo Nacional de las Artes o la Subsecretara de la Nacin posibilit la generacin de cruces entre provincias con la realizacin de
seminarios, cursos, residencias y clnicas en distintas ciudades del pas a la vez que afloraron los
otorgamientos de becas y la creacin de talleres de perfeccionamiento de artistas.
Estas instituciones fomentaron la proyeccin de artistas del interior que pudieron as materializar
sus proyectos tanto individuales como colectivos y funcionaron como soportes, e incluso impulsores, de distintos tipos de emprendimientos, lo que produjo una necesaria descentralizacin o
federalizacin dentro del mapa cultural argentino.
En un pretrito ms cercano, este proceso evolucion y deriv tambin en la profesionalizacin, a
partir del surgimiento de mltiples lugares educativos, de nuevas carreras universitarias, del dictado
de posgrados de especializacin en distintas reas, de la creacin de programas especficos en
museos y tambin de espacios de formacin reflexiva que regeneraron un circuito de legitimidad
y que posibilitaron otro mbito de discusin ms inclusivo y diversificado que el acadmico, al
cual le llev aos incorporar y procesar los cambios producto de este proceso y al mismo tiempo
aggionarse.
Este nuevo circuito de legitimidad tuvo un efecto inclusivo que permiti la apertura del mundo del
arte a nuevas y variadas disciplinas y foment actividades, ideas, grupos o individuos que antes
hubieran quedado excluidos.
No puede perderse de vista, sin embargo, que este proceso inclusivo ha contado con el invaluable
aporte de la tecnologa que gener un acceso a la informacin en forma inmediata y una conexin
que, a nivel nacional, posibilit que grupos independientes y autogestionados pudieran contactarse con otros espacios o personas afines a sus ideas, a sus deseos y objetivos, compartiendo
experiencias comunes e intercambiando distintas problemticas. Las nuevas herramientas comunicacionales posibilitaron, adems, las redes virtuales y permitieron prescindir de un espacio fsico
concreto o de una estructura institucional de visibilidad.
Se han consignado tanto los links de instituciones como las personas consultadas que con su
aporte han facilitado a este trabajo, el cual, como ya dijimos, pretende ser un panorama de las
tendencias de los tres ltimos lustros con el deseo de que pueda funcionar como punto de partida
para otras formas posibles de abordarlo en investigaciones futuras.

277

1995

Finaliza el ciclo de mesas redondas, conferencias y

entrevistas llamado Los lunes de la crtica, instituido
en 1979 por la Asociacin Argentina de Crticos de
Arte en Buenos Aires.

Nace en la ciudad de Baha Blanca el Proyecto

Cultural VOX, centrado en las artes visuales, la
literatura y la produccin de pensamiento y crtica
sobre las estticas actuales.

En la provincia de Santa Cruz surge el grupo

Desborde, integrado por artistas plsticos, que
constituye un espacio para realizar muestras e
investigacin en el terreno de las artes visuales.

Se inaugura el Museo de Arte Contemporneo en la

ciudad de Baha Blanca, provincia de Buenos Aires.

Se funda la Escuela de Artes y Letras del Casal

de Catalunya. El Casal (1992) funcion hasta ese
momento como un centro de arte contemporneo.

Se realiza el LIII Saln Nacional de Rosario a partir

de la consigna Arte sin disciplina, que incluye
trabajos menos tradicionales y ampla la posibilidad
de convocatoria.

Se lleva a cabo el evento Tenor Grasso Collection

en el Centro Cultural La Zona de la provincia
de Tucumn, que es el primer evento del grupo
Tenor Grasso (1994). Los integrantes desarrollan
investigaciones en torno a los lmites del arte y a los
nuevos modos de visibilidad.

Se inaugura el Centro de Expresiones

Contemporneas (CEC) en la ciudad de Rosario
como parte de una nueva escena para propuestas
actuales.

Es reelecto como presidente de la Nacin Argentina

Carlos Sal Menem, quien mantiene el modelo
neoliberal y profundiza el proceso de marginacin,
desocupacin y empobrecimiento de la poblacin.

278

1996

La educacin artstica dependiente de la Nacin

radicada en la Ciudad de Buenos Aires se convierte
en universitaria con la creacin del Instituto
Universitario Nacional de Artes (IUNA) que absorbe
a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano
Pueyrredn, a la Escuela Superior de Bellas
Artes de la Nacin Ernesto de la Crcova y al
Instituto Nacional Superior de Cermica, entre otras
instituciones.

Se inaugura la Fundacin Proa, un centro de arte

contemporneo ubicado en el barrio de La Boca en
la ciudad de Buenos Aires. Presidida por Adriana
Rosenberg, y con el apoyo financiero del grupo
industrial Tenaris-Organizacin Techint, la Fundacin
se convirti en un lugar central en el desarrollo de
proyectos y la realizacin de muestras relevantes en
la escena artstica local e internacional.

Surge el colectivo Azul de Tocar en la provincia

de Crdoba, proyecto dedicado a la produccin,
experimentacin y difusin en el campo de las artes
visuales.

1997

Se realiza la exposicin colectiva El Tao del Arte en

el Centro Cultural Recoleta con curadura de Jorge
Gumier Maier. La seleccin de artistas delimita una
posicin significativa en relacin con las discusiones
artsticas que acompaaron la dcada en las artes
visuales.

Se forma el grupo Cero Barrado, constituido por

jvenes artistas que egresan de la Escuela de Bellas
Artes en la ciudad de Buenos Aires. Realizan sus
intervenciones en espacios no convencionales para
evadir la idea de la sacralizacin de la obra y evitar el
circuito tpico de exhibicin de los artistas.

El Grupo de Arte Callejero (GAC) produce su

primer proyecto: Docentes ayunando, inspirado
en la instalacin de la Carpa Blanca docente en la
Plaza del Congreso en protesta por los recortes
presupuestarios y la implantacin de la Ley Federal
de Educacin. El GAC es un colectivo que trabaj
durante aos en la creacin de un espacio donde
lo artstico y lo poltico formen parte de un mismo
mecanismo de produccin, alterando los mensajes
institucionales por medio de intervenciones grficas
y performticas.

Se inicia el Premio Telefnica a la Investigacin

en Historia de las Artes Plsticas, premio anual
que otorga la Fundacin Telefnica (1997) junto
a la Fundacin Espigas (1993) y su Fondo para la
Investigacin del Arte Argentino (FIAAR).

Se disuelve el espacio de arte de la ciudad de

Rosario denominado El Galpn, creado por Rozarte
(1989), grupo rosarino generado con la intencin
de abrir un espacio alternativo a las instituciones
oficiales.

Surge el colectivo Etctera en la ciudad de Buenos

Aires como necesidad de forjar una identidad
generacional y como reaccin ante el neoliberalismo
que se acentu en la dcada del noventa. Llev a
cabo mltiples intervenciones urbanas entre las que
se encuentran los escraches junto a la Agrupacin
HIJOS (Hijos por la Identidad y la Justicia contra el
Olvido y el Silencio), entre otras acciones.

Se realiza la Primera Bienal de Arte en el Museo de

Arte Contemporneo de Baha Blanca.

El Premio Braque organizado por la Fundacin

Banco Patricios y el gobierno francs para el
perfeccionamiento de un artista durante un ao en
Francia se realiza por primera vez en forma abierta
para todas las disciplinas de las artes visuales,
coordinada por un grupo de curadores.

1998

Se inaugura en la ciudad de Ro Gallegos, provincia

de Santa Cruz, el Complejo Cultural Santa Cruz, uno
de los primeros espacios generadores de proyectos
y muestras de arte contemporneo de la regin.

La Asociacin Argentina de Crticos de Arte

lanza el programa Tercer milenio y Mercosur: la
crtica y el arte argentino en la identidad regional,
que comprende coloquios, exhibiciones y mesas
redondas en diversas provincias de la Argentina y
pases del Mercosur.

Se abre el Centro Cultural Espaa Crdoba

(CCEC), fruto de un acuerdo internacional entre
la Agencia Espaola de Cooperacin Internacional
y la Municipalidad de la provincia de Crdoba. En
Buenos Aires funciona desde 1988 el ICI (Instituto
de Cooperacin Iberoamericano, actual CCEBA)
y en Rosario el Complejo Cultural Parque de
Espaa (1992). Se destacan en sus actividades las
exposiciones y publicaciones dedicadas a las artes y
la gestin cultural, dedicadas a la difusin de nuevas
tendencias estticas.

El artista Fernando Garca Delgado inaugura

en su casa-taller la Barraca Vorticista, primera
sala de nuestro pas dedicada exclusivamente a
exposiciones, proyectos y performances de artistas
vinculados al Arte Correo y Poesa Visual.

En el Centro Cultural Recoleta se realiza la muestra

Identidad, pautada con el propsito de localizar a
hijos de desaparecidos. Para la ocasin tuvieron
el apoyo de las Abuelas de Plaza de Mayo y se
convoc a un grupo de artistas comprometidos con
los derechos humanos para su realizacin.

El Centro Cultural Adolfo Mors de la provincia de

Corrientes pasa a formar parte de la Subsecretara
de Cultura y Educacin de la Municipalidad de la
Ciudad de Corrientes.

El Centro Cultural San Martn realiza a partir de

este ao Flash2k, una competencia y exposicin
de artes electrnicas, msica y diseo digital, entre
otras actividades desarrolladas en varios das de
programacin.

Se conforma Azul Phtalo, grupo de produccin

independiente de la ciudad de Crdoba que tiene
como principal objetivo producir y exponer muestras
multimedia en espacios no convencionales.

1999

Se crean nuevos espacios de exhibicin en la

ciudad de Buenos Aires: Espacio Duplus / Arte
Contemporneo, Belleza y Felicidad, la galera
independiente Dabbah Torrejn, Espacio de Arte
Lel de Troya, entre otros, lo que ofrece nuevos
mbitos de exhibicin, discusin y edicin en
relacin con el arte contemporneo.

Comienza a funcionar la Fundacin START

(Sociedad, Tecnologa y Arte), dirigida por Roberto
Jacoby. Sus proyectos se basan en la colaboracin
voluntaria de personas y se sostiene a travs de sus
publicaciones, cursos y donaciones.

Se forma Oligatega Numeric, colectivo artstico

que trabaja e investiga la produccin de videos,
instalaciones, textos, msica y performances,
articulando distintas tecnologas en un cruce de
disciplinas.

Se realiza la muestra En torno a la accin en

el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires,
exposicin que recorre la historia del arte de accin
en la Argentina a travs de imgenes, objetos y
documentos.

Surge en la provincia de Misiones el Grupo

Par, colectivo que a partir de la grfica realiza
mltiples acciones en la va pblica generando una
comunicacin alternativa y experimental.
Se realiza la exposicin 34 ARC, Artistas Rosarinos
Contemporneos con la cual se reinaugura el Museo
Municipal de Bellas Artes Juan B. Castagnino de
Rosario.

Comienza a publicarse el suplemento de cultura

SED, editado por Francisco Ali Brouchoud en
el diario El Territorio de Posadas, provincia de
Misiones.

Nace el grupo En Trmite, en la ciudad de Rosario,

que intenta recuperar desde diversas propuestas
el espacio pblico como un modo de resignificarlo,
convirtindolo en parte de la obra y usando a la
ciudad como materia.

Asume como presidente de la Nacin Argentina

Fernando de la Ra.

2000

Aparece en Buenos Aires la revista de artes visuales

ramona, ideada por Roberto Jacoby, publicacin
que abri un espacio de debates, entrevistas y
reflexiones realizadas por artistas, escritores e
historiadores argentinos e internacionales.

Se inaugura el Centro de Exposiciones de Arte

Contemporneo La Casona de los Olivera del
Complejo Cultural Chacra de los Remedios (Parque
Avellaneda), donde Marcelo de la Fuente como
curador propone generar un lugar de creacin
colectiva, espacio de encuentro y de apropiacin por
parte de los artistas y de las muestras generadas.

Se lanza el Premio Banco de la Nacin Argentina a

las Artes Visuales por la Fundacin del banco. Las
obras premiadas comienzan a formar parte de la
coleccin de la entidad.

Se inician las ediciones de Estudio Abierto

organizado por la Secretara de Cultura del
Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires a travs
de la Subsecretara de Patrimonio Cultural, festival
multidisciplinario realizado en diversos barrios de
la ciudad de Buenos Aires en cada una de sus
ediciones anuales.

Surge el Proyecto Trama, un programa internacional

de cooperacin y confrontacin entre artistas que
organiza debates, conferencias y proyectos de
intercambio para estimular la formacin de una red
de artistas y proporcionarles informacin sobre
gestin cultural.

Comienza a funcionar en la provincia de Mendoza

el Espacio Contemporneo de Arte (ECA), ideado
para preservar, exhibir y fomentar las diferentes
manifestaciones contemporneas de la cultura
regional, nacional e internacional.

En la ciudad de Rosario surgen el espacio Planeta X

y la Galera Bis, generadores de mltiples proyectos
relacionados con el arte contemporneo.

Se crea el grupo El Ingenio en la provincia de

Tucumn por iniciativa de artistas que desean
generar un espacio de contencin y reflexin sobre
la produccin y difusin de obra.

Nace el grupo autogestionado Grup00 en la

provincia de Crdoba, como reaccin a las
insolvencias que presenta el contexto de la plstica
local en cuanto a estmulo para la investigacin,
produccin y circulacin de ideas en arte
contemporneo.

279

Dentro de la Facultad de Artes de la provincia

de Misiones surge el grupo La Pandorga. Sus
integrantes se dedican a la difusin del arte
contemporneo en el mbito de la educacin
artstica.

Se realiza la muestra Infiernos e idolatras del

artista Len Ferrari en el Centro Cultural de Espaa
que genera el rechazo de grupos catlicos, que
produjeron disturbios y amenazas en el transcurso
de la exposicin. Diriga la institucin Jos Tono
Martnez, que luego de tales incidentes fue removido
de su cargo.

Se funda Casa Brandon por iniciativa de un grupo

de personas que organizan fiestas gays nmades.
Luego se incluyen los ciclos de cine gay y algunas
muestras de artes visuales. Adems se forma un
Club Cultural:Brandon por la Igualdad / Equidad
de Derechos y Oportunidades Asociacin Civil y
Cultural.

La Fundacin Antorchas (1985) publica el libro

Tarea de diez aos, registro de los trabajos
realizados por la Fundacin Tarea, entidad
creada por la Academia Nacional de Bellas Artes
juntamente con la Fundacin Antorchas para
contribuir a la conservacin y restauracin del arte
colonial argentino. Distintos profesionales del arte, la
historia y la ciencia conformaron el equipo de trabajo
y fueron los autores de la publicacin.

280

2001

Nace el Espacio Fedro - Galera de Arte

Contemporneo en la provincia de Salta. Su
objetivo es difundir la produccin de los artistas
contemporneos salteos y crear vnculos e
intercambios con otros artistas de la regin.

Abre al pblico el Museo de Arte Latinoamericano

de Buenos Aires (Malba) Fundacin Costantini
dedicado al arte latinoamericano del siglo XX con
una coleccin de gran importancia en Amrica Latina.

Se lanza el Proyecto Venus, iniciativa de la

Fundacin START, sociedad experimental en forma
de red que pretende estimular las conexiones entre
personas cuyas iniciativas se desarrollan en mbitos
diferentes.

Comienza el Cultural Chandon, concurso de artes

visuales organizado por Bodegas Chandon que
tiene lugar una vez al ao en una ciudad diferente de
la Argentina en cada ocasin. Reemplaza a partir de
esta edicin a la Bienal Chandon de Pintura y ampla
la convocatoria para todas las disciplinas artsticas.

Las jornadas organizadas por el Centro Argentino

de Investigadores de Arte (CAIA) desde 1989 se
convierten a partir de este ao en el I Congreso
Internacional de Teora e Historia del Arte. El CAIA
nuclea a investigadores argentinos en la disciplina
de la historia del arte y promueve un espacio de
difusin, intercambio y debate a partir de estos
encuentros.

Por iniciativa de Esteban lvarez y Tamara Stuby

se gesta El Basilisco, en cuya primera etapa se
organizan los encuentros y mesas redondas en la
Alianza Francesa con temas claves relacionados con
las artes visuales del circuito argentino.

El malestar social del pas lleva a una crisis que

genera la renuncia a la presidencia de Fernando de
la Ra el 20 de diciembre. En esos das murieron
treinta y nueve personas a manos de las fuerzas
policiales y de seguridad.

Se hace cargo del Poder Ejecutivo el presidente

de la Cmara de Senadores, Ramn Puerta, quien
convoca a una Asamblea Legislativa para elegir un
nuevo presidente.

El 23 de diciembre asume el cargo Adolfo Rodrguez

Sa, quien renunciara alegando falta de apoyo poltico.

El presidente de la Cmara de Diputados, Eduardo

Camao, asume el Poder Ejecutivo y tambin
convoca a una Asamblea Legislativa para nombrar
un nuevo presidente.

2002

El 2 de enero asume Eduardo Duhalde como

presidente interino de la Repblica Argentina.

Surge Espacio de Arte Radio Libertad en la ciudad

de Resistencia, provincia del Chaco, cuyo principal
objetivo es apoyar a los artistas de la regin
ofreciendo un lugar para la experimentacin, la
produccin y la exposicin de sus producciones.

Se crea La Baulera en la provincia de Tucumn,

agrupacin que busca promover el arte actual
dando visibilidad a las producciones emergentes
(La Baulera funciona desde 1993 como grupo de
investigacin, produccin artstica, formacin y
gestin cultural de artistas independientes).

Se inaugura el MAC UnaM, Museo de Arte

Contemporneo de la Universidad Nacional de
Misiones, proyecto que surge a partir de la iniciativa
de un grupo de artistas y docentes para generar un
espacio cultural para la circulacin, la produccin y
el consumo vinculados al arte contemporneo.

Abre sus puertas el espacio Eutopa en Mendoza,

un espacio cultural ubicado en Mendoza Plaza
Shopping nacido gracias a un convenio con la
Secretara de Extensin de la Facultad de Artes
y Diseo de la Universidad Nacional de Cuyo y el
mencionado shopping.

Nace la editorial artesanal Elosa Cartonera a partir

de una iniciativa de artistas que generan trabajo
para personas de bajos recursos poniendo en
marcha una red a partir de la publicacin de libros
manufacturados por ellos.

Se constituye el Taller Popular de Serigrafa (TPS)

en la ciudad de Buenos Aires, aliado a una de las
tantas asambleas populares que surgieron a partir
de lo acontecido en diciembre de 2001.

Sale a la luz Menos que Cero, fanzine cultural y blog

que permite tener un espacio en la provincia de
Entre Ros para la difusin de actividades culturales,
un lugar de visibilidad y posibilidad de gestin de
proyectos y eventos.

Se forma el colectivo Viva Laura Perez (!) en la provincia

de Tucumn a raz de la crisis social que sufra el pas,
que genera marchas, acciones, convocatorias y variadas
consignas en espacios pblicos.

Surge en la provincia de Mendoza el Grupo Cruce,

proveniente de distintas disciplinas, que organiza
reuniones peridicas con clnicas de anlisis,
intercambio de informacin y produccin de
muestras.

Se forman los colectivos Arde Arte! y Argentina

Arde. Colectivo de Comunicacin Alternativa, ambos
con una importante participacin en las protestas
sociales y los reclamos populares posteriores a
diciembre de 2001.

2003

Se crea El Levante en la ciudad de Rosario, que

cuenta con un espacio de muestras y un Programa
de Residencias e Intercambios para artistas del pas
y del extranjero.

Se conforma en General Roca, provincia de Ro

Negro, Estudio 13, proyecto de autogestin
destinado a promover la proyeccin de artistas
emergentes.

Surge el Grupo de Gestin Independiente con

integrantes de Entre Ros y Santa Fe, que organiza
talleres, seminarios y clnicas de arte en convenio
con el Centro Cultural Ricardo Rojas y el apoyo del
Centro de Arte Contemporneo de la Facultad de
Ciencias de la Educacin de la Universidad Nacional
de Entre Ros.

Se presenta en el Museo de Arte Latinoamericano de

Buenos Aires la exposicin Kuitca. Obras 1982-2002,
retrospectiva del artista argentino Guillermo Kuitca.

Se realiza la primera edicin del Programa Argentina

Pinta Bien diseado por el Centro Cultural
Recoleta, su Asociacin de Amigos y la Fundacin
YPF, que da comienzo a una serie de muestras
en todo el pas. El Programa consta de tres etapas,
y cada una de ellas tuvo diversas modalidades de
seleccin de artistas y criterios curatoriales. Las
ediciones del Programa Argentina Pinta Bien se
llevaron a cabo en Santa Cruz, Chubut, Ro Negro,
Mendoza, Neuqun, Salta, Jujuy, San Juan, Tierra
del Fuego, Tucumn, Chaco, Entre Ros, Corrientes,
Misiones, La Pampa, Santiago del Estero, San Luis,
Catamarca, La Rioja y Crdoba. An contina.

Se desarrolla el Seminario sobre Capacitacin

en Gestin, Manejo de Colecciones y Diseo de
Exposiciones de Bellas Artes en el Museo Municipal
de Bellas Artes Juan B. Castagnino de Rosario.
Organizado por la Fundacin Antorchas, con la
colaboracin del British Council y la Smithsonian
Institution, dio como resultado La sociedad delos
artistas. Historias y debates de Rosario, exposicin
antolgica del arte de Rosario desde sus inicios
hasta la actualidad.

Se proyecta el Centro de Arte Contemporneo

(CAC) en la provincia de Misiones, que plantea una
apertura en el campo del arte a partir de crear un
espacio para la produccin de proyectos artsticos
y difundir las nuevas propuestas a la comunidad del
mbito de la cultura.

Se lleva a cabo el encuentro Rosa Light vs. Rosa

Luxemburgo en el Museo de Arte Latinoamericano
de Buenos Aires, que retoma una discusin
en el arte argentino que acompa un debate
paradigmtico de la dcada del noventa.

Se realiza Arte y confeccin: semana cultural por

Brukman, evento que se organiz para apoyar a las
trabajadoras de Brukman que fueron desalojadas por
las fuerzas policiales. En el festival se unen grupos
artsticos y personalidades de la cultura alrededor de
la lucha por la recuperacin de la fbrica en la plaza
adyacente a la misma.

La Fundacin Proa presenta Escenas de los 80,

exposicin multidisciplinaria de pintura, fotografa,
documentos, medios, teatro y msica.

El Museo de Arte Moderno de Buenos Aires realiza

una retrospectiva del artista Federico Manuel Peralta
Ramos en la que rescata a uno de los artistas ms
importantes del conceptualismo argentino.

Se inaugura el Espacio Fundacin Telefnica (EFT)

con la misin de estimular el encuentro, la reflexin
y el intercambio entre los distintos sectores de la
cultura en torno a la convergencia entre el arte y las
nuevas tecnologas.

Se crea Arte Contemporneo Boa en la provincia de

Mendoza, primer espacio independiente destinado
a la exhibicin y el consumo de arte contemporneo
de la provincia.

Se funda Casacueva, Espacio de Arte en la

provincia de Entre Ros, que canaliza producciones
independientes y autogestionadas de la ciudad.

Surge en la provincia de La Pampa Manifiesto Sur

Realista, movimiento artstico que agrupa distintos
lenguajes para integrarlos y concluir en un hecho
artstico comprometido.

Renuncia Jorge Glusberg a la direccin del Museo

Nacional de Bellas Artes luego de diez aos de una
controvertida gestin.

El artista Livio de Luca crea Baltar Contemporneo

en la ciudad de Mar del Plata, espacio que funciona
dentro de un restaurante en el puerto gallego y que
exhibe muestras de artistas de todo el pas.

A doce aos de la primera edicin de ArteBA, Feria de

galeras de arte, se presenta a partir de este momento
como Feria de Arte Contemporneo cambiando su
perfil e incluyendo nuevas expresiones de arte.

281

2004
Se realiza el Encuentro de Espacios y Grupos de
Arte Independientes de Amrica Latina y el Caribe
organizado por Duplus.

Se funda el Centro Cultural Belleza y Felicidad de

Villa Fiorito, que organiza talleres, exposiciones y
otras actividades que permiten que chicos que viven
en extrema precariedad puedan tener un espacio a
travs del arte.

Surge la Fundacin TyPA (Teora y Prctica de

las Artes) con la misin de promover la creacin
artstica, el debate cultural y establecer vnculos
entre la produccin artstica de la Argentina y la de
otras regiones del mundo, entre otras cosas.

Se inaugura el Centro Cultural Culturarte en la

provincia de Jujuy, espacio que convoca diferentes
manifestaciones de la cultura local, nacional e
internacional.

Nace el Programa de Talleres para las Artes

Visuales del Centro Cultural Ricardo Rojas-UBA
con la clnica a cargo de Guillermo Kuitca. Se trata
de un espacio de estudio, perfeccionamiento y
profesionalizacin que busca desarrollar un mbito
de formacin especializada para jvenes artistas.
(Cuarta edicin del Programa impulsado por el
artista plstico Guillermo Kuitca, que desde 1991 se
lanz con el apoyo de la Fundacin Antorchas, luego
cont con el auspicio de la Fundacin Proa y en su
tercera edicin fue patrocinado por la Secretara de
Cultura de la Ciudad de Buenos Aires, el Centro
Cultural Borges y el Centro Cultural Espaol ICI.)

Nstor Carlos Kirchner asume como presidente de

la Nacin Argentina.

282

Surge La Guarda - Espacio de Artes Visuales en

la provincia de Salta que genera un espacio donde
se vinculan la produccin y el pensamiento de
artes visuales a partir de las problemticas del arte
contemporneo.

Se crea La Mandorla - Espacio de Prueba y Accin

en la provincia de San Juan, como respuesta a la
necesidad de un gran nmero de artistas locales de
contar con un espacio independiente que contemple
la produccin y exhibicin de proyectos artsticos
emergentes.

Se traslada el Museo de Arte Contemporneo

de Baha Blanca a una nueva sede. El Museo se
promociona como el primero del interior dedicado
exclusivamente al arte de ese perodo.

Aparece Roberto Vanguardia en la ciudad de

Rosario, espacio de produccin, investigacin y
difusin del arte contemporneo.

Se inaugura el Museo de Arte Contemporneo

(MAC) en la provincia de Salta con el objetivo de
difundir, investigar y exhibir la produccin artstica
contempornea local, nacional e internacional.

Se funda, en la provincia de Mendoza, ED

Contemporneo, grupo autogestionado de artistas
y diseadores, dedicado a la gestin cultural, la
difusin, promocin, exhibicin y venta de arte y
diseo contemporneos locales.

Se crea el Macro-Museo de Arte Contemporneo

de Rosario, con la presentacin de la coleccin
de arte contemporneo ms importante del pas.
Anexo del Museo Municipal de Bellas Artes Juan B.
Castagnino, parte de su patrimonio proviene de la
donacin de obras hecha por la Fundacin Antorchas.

Abre sus puertas la Galera de Arte Nmade (Gdan)

en Comodoro Rivadavia, provincia de Chubut, que
nace sin un espacio fsico especfico y genera, junto
a otros espacios, nuevas vas expositivas.

Surge Encontrarte en la provincia de Santiago del

Estero, gestado por un grupo de artistas plsticos
que proponen reunir distintas disciplinas del arte
con el objetivo de fomentar un espacio de dilogo
y encuentro para extender su accionar a otros
contextos fuera de los mbitos tradicionales.

Petrobras presenta formalmente su Programa

Cultural, que contempla actividades en artes
visuales, msica, patrimonio histrico, literatura y
danza. (Luego incorporarn las disciplinas de cine,
pera y fotografa.)

2005
Se lanza el Premio Arte BA-Petrobras de Artes
Visuales con el objetivo de apoyar los proyectos de
artistas contemporneos de todo el pas.

Se inaugura el Museo Nacional de Bellas Artes de

Neuqun con motivo de los festejos del centenario
de esta ciudad, desplazando parte del patrimonio del
MNBA de Buenos Aires hacia aquella provincia.

Se crea el Centro de Produccin e Investigacin en

Restauracin y Conservacin Artstica y Bibliogrfica
Patrimonial de la UNSAM (Universidad Nacional
de San Martn), que recibe el Taller Tarea, uno de
los principales talleres de restauracin artstica de
Amrica Latina.

Se presenta la retrospectiva del artista Len Ferrari

en las salas Cronopios y C del Centro Cultural
Recoleta, histrica muestra por el debate que
gener en el campo de las artes y en la sociedad. La
exposicin fue censurada y reabierta por la Justicia
y convoc a ms de setenta mil espectadores en los
cuarenta das que permaneci abierta.

El Basilisco comienza su segunda etapa con

el Programa de Residencias de Artistas que
busca ampliar el intercambio cultural nacional e
internacional.

Se constituye el Colectivo Penca en la provincia

de San Juan, que crea un espacio complementario
entre las diferentes reas del arte y el diseo.

Nace la Galera de Arte Contemporneo Jardn

Oculto en la ciudad de Buenos Aires, espacio
de arte contemporneo dedicado a difundir y
comercializar la obra de los primeros aos de
produccin de jvenes.

Surge el rea de Sociedades Experimentales del

Centro Cultural Ricardo Rojas, espacio de conexin,
investigacin, produccin y exploracin centrado en
las nuevas formas de articulacin social aparecidas
en la ltima dcada.

El Centro Cultural Nordeste, dependiente de la

Universidad Nacional del Nordeste de la provincia de
Corrientes, genera un mbito especfico de muestras
y espacios de debate.

The Museum of Modern Art junto con el apoyo de la

Fundacin Espigas y la Fundacin Proa publican el
libro Listen Here Now! Argentine Art of the 1960s:
Writings of the Avant-Garde, de Ins Katzenstein,
que luego se transform en el primer volumen de un
programa del MoMA para traducir y publicar escritos
sobre arte de pases latinoamericanos.

Se realiza en el Museo de Arte Latinoamericano

de Buenos Aires la muestra Vctor Grippo. Una
retrospectiva. Obras 1971-2001, exposicin que
rene alrededor de cien obras del artista argentino.

Con la asuncin del nuevo directorio del FNA, en su

sala de exposiciones de la calle Alsina se comienzan
a exhibir muestras colectivas de artistas emergentes
y contemporneos de todo el pas. La institucin
crea adems un nuevo tipo de becas nacionales
para proyectos grupales.

El FNA crea el programa Pertenencia, un proyecto

a largo plazo con el objetivo de activar y apoyar
las escenas de cada provincia del pas como polo
productivo de bienes simblicos. La accin incluye
talleres, clnicas y exhibiciones que promueven y dan
visibilidad a la produccin contempornea de cada
regin. Hasta la fecha se han realizado muestras de
Tucumn, Salta, Jujuy, Formosa, Santiago del Estero,
La Rioja, Misiones, Chaco, Corrientes, Entre Ros,
San Juan, Mendoza, Ro Negro, Chubut, Santa Cruz
y Tierra del Fuego.

Surge el sitio web Bola de Nieve, una base de

datos creada a partir de una red virtual de obra y
pensamiento de artistas visuales argentinos, que
pudo concretarse gracias al apoyo de la Fundacin
Telfnica y la Fundacin START.

Se realiza en Mendoza la Feria Puroarte, feria de

artistas, marchands y galeras, acentuando las
propuestas contemporneas. El evento se realiz
durante tres aos consecutivos.
La Fundacin Nuevo Banco de Santa Fe
inicia el otorgamiento de becas a artistas
jvenes santafesinos para produccin y para
perfeccionamiento a travs de clnicas. El mismo
grupo econmico ampla la accin en Santa Cruz
en 2007 a travs de la Fundacin Banco de Santa
Cruz, y en 2008 en Entre Ros y San Juan, a travs
de las fundaciones Banco de Entre Ros y Banco de
San Juan, respectivamente. El programa contina.
Se funda el Proyecto Germina Campos. Espacio
Nmade de Gestin Cultural en la ciudad de Santa
Fe, un espacio de concepcin mvil y flexible para
generar un lugar de difusin y perfeccionamiento
vinculado con las prcticas artsticas
contemporneas.

En la provincia de Chubut se gesta el colectivo El

Que Calla Otorga ante las situaciones sociales de la
provincia y como medio de expresin de resistencia
al autoritarismo, la censura y la represin.

Cierra el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires

(Mamba) para realizar obras de construccin en el
edificio que lo alberga. An no reabri sus puertas.

La Fundacin Antorchas finaliza las tareas de ayuda

(realizadas desde 1985). Invirti cerca de cien
millones de dlares en becas y subsidios de apoyo

a ms de doce mil proyectos relacionados con las

artes y el patrimonio cultural en lo que constituy un
gran aporte al campo de la cultura. Dentro de sus
proyectos apoy las ediciones de libros, contribuy
a la conservacin de los bienes culturales, a la
consolidacin de colecciones pblicas, y realiz
programas como Encuentro de Anlisis y Produccin
de Obras (1992) o Formacin y Clnicas (1994),
entre otras labores.

Con motivo del primer aniversario del Museo de

Arte Contemporneo de Rosario-macro se pone en
prctica el Programa de Curadores Externos que
establece nuevas lecturas sobre el arte argentino
contemporneo a partir de su patrimonio.

La Fundacin Telefnica lanza el Programa

Intercampos, taller terico-prctico sobre anlisis
y profundizacin en el desarrollo de proyectos de
artistas e investigadores.

Se realiza la reinstalacin y actualizacin del montaje

de las salas de arte argentino del Museo Nacional de
Bellas Artes de Buenos Aires donde el nuevo guin
curatorial establece una profunda investigacin
respecto de lo acontecido en el arte durante los
ltimos aos.

Comienza el Programa Interfaces. Dilogos Visuales

entre Regiones - Arte Contemporneo Argentino,
organizado por la Direccin de Artes Visuales de la
Secretara de Cultura de la Nacin con el apoyo del
Fondo Nacional de las Artes. Tiene como objetivo el
dilogo y el intercambio entre regiones en el campo
de las artes visuales del pas. Los cruces que se
han realizado comprenden Mar del Plata-Rosario,
San Juan-Baha Blanca, General Roca-Santa Fe,
Comodoro Rivadavia-Bariloche, Resistencia- Tandil,
La Plata-Corrientes, Ro Gallegos-Tucumn, CrdobaMisiones, Salta- Mendoza y Neuqun-Paran.

Se termina la restauracin del edificio del Museo

Provincial de Bellas Artes Dr. Juan Ramn Vidal en
la provincia de Corrientes y en su programacin se
incluyen, a partir de este ao, muestras y clnicas de
arte contemporneo.

Tiene lugar el Encuentro Nacional de Curadura en

Artes Plsticas, organizado por la Direccin de Artes
Visuales de la Secretara de Cultura de la Nacin con
el propsito de contribuir a la formacin profesional
de curadores de distintas regiones del pas.

Se lleva a cabo Perifrica en el Centro Cultural

Borges, primera feria de espacios de arte
contemporneo organizada por artistas y grupos de
autogestin de todo el pas.

283

Se inaugura el Complejo Cultural Educativo Ciudad

de las Artes en la provincia de Crdoba. Se
encuentran all cinco escuelas de formacin en arte:
el Conservatorio Superior Provincial de Msica, la
Escuela Superior de Artes Aplicadas, la Escuela
Superior de Teatro, la Escuela Superior de Cermica
y la Escuela Superior de Bellas Artes.

Se crea en la Universidad Nacional de San Martn

(UNSAM) la Maestra en Historia del Arte Argentino
y Latinoamericano.

Se forma el grupo Mordedura en la provincia

de Neuqun con el objetivo de acercar el arte
contemporneo al pblico y promover espacios
de anlisis para la produccin terica y lugares de
exhibicin no convencionales.

Surge el grupo Pariente de Mar en la provincia de

Entre Ros, que produce proyectos independientes
y diversas actividades de difusin de artistas
contemporneos de la ciudad.

Abre en Buenos Aires la galera de arte

contemporneo Appetite, de la artista Daniela Luna,
lugar donde predomina la experimentacin de ideas
y proyectos.

En la edicin de ArteBA se inaugura el sector del

Barrio Joven, respuesta de la feria a la creciente
demanda de un coleccionismo interesado por las
nuevas tendencias en el arte.

284

2006

Se realiza la primera edicin de la Residencia

Internacional de Artistas en la Argentina (RIAA), un
proyecto fundado por los artistas Diana Aisenberg,
Melina Berkenwald, Graciela Hasper y Roberto
Jacoby. El proyecto promueve el intercambio
de conocimientos y experiencias entre artistas
argentinos y extranjeros.

Se crea el CeDIP, Centro de Documentacin,

Investigacin y Publicaciones del Centro Cultural
Recoleta, proyecto creado y dirigido en su primer
ao por Andrea Giunta. El archivo conserva la
documentacin y registra todo el conjunto de
actividades que se produce en el CCR.
Cuenta con una publicacin anual llamada
Transvisual (editada desde el ao 2007).

Se funda el Instituto Marcel Duchamp en Buenos

Aires (I M a D u B A) compuesto por un grupo
de estudiosos del artista que aportan textos,
documentos y teoras sobre la estada del artista
Marcel Duchamp en Buenos Aires.

Se conforma el colectivo La Ventolera en la provincia

de Catamarca por iniciativa de artistas y docentes
que comienzan a hacer muestras, performances e
intervenciones.

En la ciudad de Gualeguaych, provincia de

Entre Ros, la Asociacin de Artistas Plsticos de
Gualeguaych organiza el Saln de Verano que
ampla la convocatoria a nuevas disciplinas que
hasta la fecha no eran aceptadas para la seleccin.

Se conforma Estudio 13, Fundacin + Arte

Contemporneo en General Roca, Ro Negro,
que funciona como nexo vinculante entre artistas,
galeras y espacios de arte.

Se crea el colectivo Los Pasteles Rojos en la

provincia de Tucumn, con el objetivo de investigar,
producir y teorizar acerca de la performance.

El grupo Belleza y Felicidad Fiorito recibe una beca

del Fondo Nacional de las Artes para emprender un
nuevo proyecto, el Taller Liliana Maresca, destinado
a artistas jvenes y a cargo de los artistas Ernesto
Ballesteros y Magdalena Jitrik.

Surge Rosa Chancho en la ciudad de Buenos

Aires, espacio creado por cuatro artistas y un
terico donde desaparece la idea de la galera de
arte tradicional y los lugares de exhibicin. Cuenta
con tres mbitos que se fusionan para conjugar
multiplicidad de propuestas contemporneas.

2007

Se le otorga al artista argentino Len Ferrari el Len

de Oro, premio mximo de la Bienal Internacional de
Arte de Venecia.

El Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires

expone la muestra Oscar Bony. El mago. Obras
1965-2001, primera gran retrospectiva del artista
argentino.

Se crea Espacio UNO - Centro de Arte

Contemporneo en General Roca, provincia de Ro
Negro, lugar de intercambio, produccin, reflexin
y experimentacin con las prcticas artsticas
contemporneas.

El Museo Provincial de Bellas Artes Ren Brusau

de la provincia del Chaco marca un rumbo
diferente en la eleccin de sus exhibiciones para
dar un impulso ms relacionado con la produccin
contempornea.

Se funda la Asociacin Argentina de Historiadores

de Arte Contemporneo conformada por ex alumnos
de la carrera de Artes de la Facultad de Filosofa y
Letras de la Universidad de Buenos Aires. Trabaja
durante un ao hasta realizar una exposicin
conceptual en el espacio de arte Mapa Lquido.

Se inicia el Espacio La Punta - Arte Contemporneo

en la provincia de Tucumn, una sala independiente
que funciona como soporte para el desarrollo de
proyectos artsticos contemporneos.

Se inaugura el Museo Superior de Bellas Artes

Palacio Ferreyra (actualmente denominado EvitaPalacio Ferreyra) en la provincia de Crdoba con la
apertura de una exposicin de carcter permanente
integrada por obras pertenecientes al Museo
Provincial de Bellas Artes Emilio A. Caraffa y del
Centro de Arte Contemporneo Chateau Carreras.

Se da por concluida la obra de ampliacin del

edificio del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio
A. Caraffa en la provincia de Crdoba, obra que
implic un notable cambio pues triplic el espacio
de exposicin de la institucin.

Nace Yagu Rincn (rincn del perro) en la

provincia de Corrientes, espacio creado en una
habitacin de hotel donde se planifica y proyecta la
difusin de trabajos de vanguardia que se destacan
por su diversidad.

Surge el Laboratorio de Investigacin en Prcticas

Artsticas Contemporneas (LIPAC) en el Centro
Cultural Ricardo Rojas. Se trata de un espacio de
contacto entre prctica artstica y la produccin

de conocimiento con intercambios entre distintos

agentes del campo de las artes y el pensamiento.

Se lanza el Premio Fundacin Andreani a las

Artes Visuales con el fin de difundir e incentivar la
produccin en el campo de las artes argentinas.

Se inaugura la I Bienal del Fin del Mundo en

Ushuaia, provincia de Tierra del Fuego, que
introduce a esa ciudad en el circuito internacional de
los grandes eventos de las artes visuales.

Se funda el Centro Cultural La Primitiva en la

provincia de Catamarca por iniciativa de los
integrantes de La Ventolera. Cuenta con espacio
para muestras, eventos y seminarios que se dictan
en el lugar.

Es electa Cristina Fernndez como presidenta de la

Nacin Argentina.

2008

Se edita C/temp Arte Contemporneo Mendocino

que tiene su origen en la formacin de un archivo
documental de arte de la provincia perteneciente a la
Fundacin del Interior que comenz un relevamiento
exhaustivo de artistas y diseadores que logr que
esta edicin constituyera una fuente de informacin
indita hasta entonces.

Se reinaugura el edificio de la Fundacin Proa

con una importante exhibicin del artista Marcel
Duchamp, excepcional muestra que rene obra y
documentacin del artista.

Se abre el Espacio ARKO Galera en Comodoro

Rivadavia, provincia de Chubut, espacio de
exposicin, reflexin y encuentro para los artistas de
la regin.

Nace en la provincia de Santiago del Estero

Neofusionados, agrupacin de artistas, productores,
investigadores y plsticos que crean nuevos espacios
para exposicin de obras e intervenciones artsticas.

La Fundacin START (Sociedad Tecnologa y Arte)

lanza el sitio VIVO DITO con una base de datos
sobre las performances en la historia del arte
argentino.

Surge Correveidile: Espacio de Arte y Librera en la

provincia de Entre Ros, lugar en red con editoriales
y artistas plsticos que incluye un espacio donde
se organizan exposiciones mensuales de arte
contemporneo de la regin.

Se crea Espacio Comodoro en la provincia de

Chubut, un portal de internet dedicado a la difusin
del arte y la cultura de la regin.

Abre sus puertas en la provincia de Neuqun la Sala

de Arte Sosunc, espacio para el arte contemporneo
y para la realizacin de seminarios y clnicas de arte.

Surge en Ro Gallegos, provincia de Santa Cruz, el

Colectivo Mamemimomu, grupo que se une por el
concepto que mantienen sus integrantes sobre el
arte contemporneo.

Se conforma en Santiago del Estero el espacio

Primorosa Preciosura, Casa, Arte, Diversidad, lugar
de produccin y disidencia artstica, poltica,
social, cultural, sexual, etc., que organiza muestras,
performances e instalaciones, entre otros proyectos.

Se inaugura el Centro Cultural Conte Grand en

la provincia de San Juan, espacio que une lo
contemporneo en las muestras y las actividades
que se llevan a cabo.

Se traslada la Galera Theo de la provincia de

Corrientes donde se desarrollan clnicas de arte y
muestras de los artistas locales y regionales de la
zona a la planta alta del clsico caf El Mariscal
(1993), lugar tradicional cultural de la provincia de
Corrientes.

Surge la Casa de Jurez en la provincia de Tucumn,

espacio independiente y autogestionado con
muestras que procuran escapar a la concepcin
tradicional del museo.

Se lanza el Programa de Artistas del Instituto

Di Tella, donde se vincula la tradicin de
experimentacin del Centro de Artes Visuales del
Instituto Di Tella de la dcada del sesenta con lo
acadmico de la universidad. Realizado con el
apoyo de la Fundacin YPF, el programa tiene como
objetivo brindar un espacio de formacin y reflexin
para artistas visuales en su etapa formativa.

Nace Bocatoma en la ciudad de Trelew, provincia de

Chubut, como un colectivo de solidaridad artstica
autogestionado que respeta cualquier modalidad de
actividad artstica.

Se constituye Elefante Multiespacio, espacio de

arte de la provincia de Entre Ros en el cual se
realizan actividades diversas como muestras de arte
contemporneo, talleres y ciclos de cine.

Se inaugura PM Potica Mvil, Feria de Arte

Contemporneo en Puerto Madryn, un mbito de
visibilidad y encuentro de espacios alternativos y
autogestionados por artistas. Las ediciones son
anuales y continan.

285

2009

2010

En la ciudad de Buenos Aires se pone en marcha la

ley de mecenazgo, un nuevo rgimen de promocin
cultural para incentivar la participacin privada en el
financiamiento de proyectos culturales.

Finaliza la publicacin de la revista ramona luego

de diez aos de continuidad. La edicin aport un
espacio activo de debate referido al arte argentino
de los ltimos aos.

Se realiza la primera residencia para artistasinvestigadores de Casa 13 en la provincia de

Crdoba. Casa 13 espacio de arte independiente
(1993) nace con el nombre de Centro de
Comunicacin y Produccin ARTE. Desde su
surgimiento se han realizado all muestras, clnicas,
seminarios y otros eventos.

La Fundacin YPF inaugura un nuevo espacio

dedicado al arte contemporneo con el lanzamiento
del Programa Arte en la Torre, que convoca a
destacados artistas contemporneos a travs de
proyectos concebidos especialmente para el lugar.

Se inician las actividades del Centro de

Investigaciones Artsticas, un espacio fsico y
virtual de encuentro y debate entre artistas y
pensadores de todo el mundo cuyo objetivo es
proveer instrumentos crticos para la formacin y el
desarrollo de la actividad artstica.

La Beca Kuitca a partir de este ao ingresa en el

marco del Departamento de Arte de la Universidad
Torcuato Di Tella.
El Museo Provincial de Bellas Artes Franklin
Rawson de la provincia de San Juan inaugura
su nueva sede con un proyecto contemporneo
que alberga el patrimonio de su coleccin y salas
especiales para las muestras itinerantes.

Personas que colaboraron con la investigacin:

Julia Acosta, Virginia Agote, Ral Albanece, Florencia Battiti,
Martn Eduardo Barberia, Hctor Borges, Fernando Brizuela,
Violeta Bronstein, Xil Buffone, Amrico Castilla, Sonia Cortez,
Marcelo de la Fuente, Andrs Duprat, Fernando Farina, Jimena
Ferreiro Pella, Jorge Figueroa, Eugenia Garay Basualdo, Mnica
Giangreco , Mariana Giordano, Alejandra Hernndez, Fernanda
Hernndez, Giselle Issetta, Magdalena Jitrik, Javier Jurez, Andrs
Labak, Jorge Lobato Coronel, Lucas Merc, Yamel Najle, Griselda
Nassif, Romina Otero, Vernica Otero, Julio Pantoja, Carolina
Paradela, Maximiliano Peralta Rodrguez, Sandro Pereira, Natalia
Pineau, Gustavo Quiroga, Mariana Robles, Nancy Rojas, Christian
Romn, Julia Romano, Gabriel Romero, Mariela Scafati, Natalia
Segurado, Danila Silveyra, Mara Cecilia Teruel, Viviana Usubiaga,
Patricia Viel, Isidoro Zang

Sitios consultados:
www.appetite.com.ar, www.argentinaarde.org.ar, arkogaleria.
blogspot.com, www.arteba.com, www.artechacra.com.ar, www.
artelaguarda.com.ar, www.arteproteico.com.ar, bellezayfelicidad.
blogspot.com, www.bocatomatw.blogspot.com, boladenieve.org.
ar, www.brandongayday.com.ar, www.buenosaires.gov.ar/areas/
cultura/estudioabierto, casa13.blogspot.com, www.casa13.org.ar,
ccec.org.ar, www.cecrosario.org.ar, www.centroculturalrecoleta.
org/ccr-sp/argpintabien/intro-apb.htm, www.ciacentro.org,
www.colectivoelquecallaotorga.blogspot.com, www.elbasilisco.
com/mapabasilisco.htm, elcirculodelaflor.blogspot.com, www.
elefantemultiespacio.blogspot.com, www.ellevante.org.ar, www.
eloisacartonera.com.ar, www.espaciocomodoro.com.ar, www.
espigas.org.ar, www.estudiotrece.com.ar, www.gacgrupo.ar.tripod.
com/otrostrabajos.html, www.galeriadeartenomade.com.ar,
galeriatheo.blogspot.com, www.grupoentramite.com.ar, www.
jardinoculto.com, www.juanadearco.net, www.lapunta.planoazul.
com, www.liminar.com.ar, www.macromuseo.org.ar, www.mqc.
blogspot.com, www.museocaraffa.org.ar, www.museocastagnino.
org.ar/archivos/rozarte.pdf, www.parientesenlacasa.blogspot.
com, www.proa.org, www.proyectotrama.net, www.proyectotrama.
org, proyectov.org, www.proyectovox.org.ar, www.ramona.org.ar,
saladeartesosunc.blogspot.com, www.vivodito.org.ar, yaguarincon.
blogspot.com

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