ANTONIO LPEZ, UN PINTOR PARA LA ETERNIDAD ORO DE DIOSES Y REYES CORTES EUROPEAS

DESCUBRIR EL ARTE N 149

Ao XII n 149
Julio 2011 3,90

ORO DE
DIOSES
Y REYES
ALICANTE Y
BILBAO
MUESTRAN
LOS TESOROS
DE RUSIA Y
COLOMBIA
CORTES
EUROPEAS
MONTECARLO
RECUERDA EL
ESPLENDOR
DE LAS
ANTIGUAS
MONARQUAS

ANTONIO

LPEZ
UN PINTOR

PARA LA
ETERNIDAD
EL MUSEO THYSSEN
CELEBRA CON UNA GRAN
RETROSPECTIVA EL
CINCUENTA ANIVERSARIO
DE LA PRIMERA
EXPOSICIN DEL ARTISTA

PRESENTACIN

EN LA CORTE DE ANTONIO LPEZ

RAFAEL SIERRA, director

En portada, el pintor
manchego Antonio
Lpez, a principios de
este ao, en su
estudio de Madrid.
Foto: Pablo Almansa.

Hay algunos artistas que

estn condenados a la
eternidad, a resurgir cada
cierto tiempo para seguir
alimentando la febril y voraz
mirada de los viejos y nuevos
aficionados al arte y los
mitos. Antes de que la National Gallery de
Londres desate todos los delirios con la gran
exposicin del otoo Leonardo de Vinci.
Pintor de la Corte de Miln, el Museo Thyssen
celebra en Madrid el cincuenta aniversario de
la primera muestra de Antonio Lpez, un
pintor, todava en activo, que a sus setenta y
cinco aos arrastra desde hace ya tiempo la
aureola de leyenda, la condicin de mito local.
La retrospectiva de Lpez la segunda que se
programa en la corte del creador manchego
en las dos ltimas dcadas tiene el xito
asegurado. Todava recuerdo cmo en la
pasada edicin de ARCO el pblico se
agolpaba en el stand de la Galera
Marlborough para contemplar y examinar con
detalle una de sus legendarias panormicas de
Madrid, uno de los cuadros, por cierto, ms
caros de la feria. Su muestra en el Reina Sofa,
si la memoria no me falla, fue una de las ms
visitadas del museo. Con estos datos cabe
suponer que la lopezmana est a punto de
desatarse de nuevo. Ya estaba finalizando los
estudios de contabilidad para trabajar en
alguna oficina o tienda en el pueblo y senta
cada vez ms inters por dibujar, confiesa
Lpez en el prlogo del libro, editado por TF,
que recoge sus obras sobre papel. A los trece
aos, por indicacin de su to Antonio, el
artista empieza a copiar del natural. Seis

dcadas despus, el pintor de Tomelloso

sigue ah, a pie de caballete, intentando
retener fragmentos de una realidad que se
nos escapa, que se deshilvana poco a poco.
Muchos de esos retazos de vida, atrapados
en infernales colmenas urbanas o asfixiantes
entornos rurales de La Mancha, son los que
han hecho de Antonio Lpez un creador
que cuenta con casi todos los
reconocimientos en nuestro pas, pero al
que todava le falta la proyeccin
internacional que tienen otros pintores
extranjeros de similares caractersticas. La
boda de Guillermo y Catalina, convertidos
tras el meditico enlace en duques
de Cambridge, ha inundado el planeta de
edulcoradas fotografas para la historia. As
ha sucedido, utilizando distintos soportes
para fijar imgenes, durante siglos. Tras los
esponsales britnicos, y para celebrar el
matrimonio entre Alberto de Mnaco y
Charlene Wittstock, el principado se ha
embarcado en una de las ms ambiciosas
exposiciones del verano: Fastes et Grandeur
des Cours en Europe, un inmenso collage
que revisar, a travs de algunos de sus
reyes y reinas, la historia de 21 pases del
Viejo Continente. Espaa estar
representada por Felipe V e Isabel de
Farnesio. Con la llegada del fundador de la
dinasta Borbn en nuestro pas se impone
una nueva sensibilidad. La pintura, la
arquitectura, la literatura y la msica
experimentaron, de forma paulatina, grandes transformaciones.
Felipe V qued retratado, junto a su familia, en un inmenso lienzo,
firmado por Louis-Michel van Loo, que se conserva en el Museo del
Prado junto al de otras familias reales espaolas, entre ellas la de
Felipe IV, inmortalizada por Velzquez, y la de Carlos IV, pintada por
Goya. A esta saga de pintores se suma tambin Antonio Lpez, quien
ha fijado sobre el lienzo la imagen de la mujer y los hijos del rey Juan
Carlos junto a l hace diecisis aos. Lpez lleva trabajando en este
cuadro, encargo del Patrimonio Nacional, desde hace ya demasiados
aos. De esta obra, de momento, slo conocemos los bocetos. Los
T
mitos, afortunadamente, tambin tienen pnico escnico.
3

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JULIO 2011

ARTESUMARIO
26

34

Picasso y el Pars
de la bohemia

EN PORTADA
Antonio Lpez, el instante eterno Ni surrealista,

El Museo Picasso de
Barcelona explora la
evolucin artstica del
pintor desde su
llegada a la Ciudad de
la Luz, en 1904, hasta
su papel como lder
de las vanguardias
en 1907.

ni realista, ni tampoco hiperrealista, lo que el artista

manchego ansa es apresar la esencia representada en
cada ser, el misterio que emana de su simplicidad
desnuda. Con ocasin del 50 aniversario de su primera
exposicin, el Museo Thyssen de Madrid se rinde a la
magntica fuerza de su creatividad.

43. La belleza es el reflejo de la verdad

aunque sea dolorosa La espuma del tiempo ha

48

erosionado sus tormentos vitales con serenidad, por lo

que Antonio Lpez afronta su retrospectiva sin vrtigo.

Retratos con
trascendencia
garantizada
Las estampas de las
familias reales
espaolas han
supuesto siempre un
desafo para los
artistas, al ver
sometido su trabajo al
criterio de la majestad.
Tres obras de
Velzquez, Van Loo y
Goya muestran la
evolucin de este
gnero, mientras
Antonio Lpez se
incorpora a este club
con el retrato de Juan
Carlos I y su familia.

58
Lujo en las Cortes
europeas. La
guerra de las
apariencias
El Grimaldi Forum de
Mnaco rene en una
exposicin las
colecciones reales
ms suntuosas. Ya
fuesen monarquas
absolutas, ilustradas o
parlamentarias, todos
buscaron el favor de
la alta cultura.

62. Espaa:
Felipe V, lujo
versallesco
64. Francia:
Napolen
Bonaparte,
derroche
imperial
66. Npoles:
Carlos de Borbn,
Pompeya
renacida
68. Dresde:
Augusto II, de la
coleccin a la
obsesin
70. Baviera: Luis I,
un Partenn para
Alemania
72. Gran Bretaa:
Victoria, el
nacimiento del
arte industrial

20

LA EXPOSICIN
Gozoso oro. Esencia de
dioses, adorno de reyes
Las mejores piezas del Museo
del Oro de Bogot y del
Imperio de los zares muestran
sorprendentes similitudes
tcnicas e idntica belleza en
dos muestras que llegan este
verano a Alicante y Bilbao.

74
Los ngeles, la
ciudad de la luz
Inmensa, escnica y
luminosa, la capital
del cine irradia
espectculo,
innovacin y espritu
inconformista.

7 Al da 82 Periscopio 86 Antigedades 88 Diseo 90 Cine: Familia y delito, en la

pelcula australiana revelacin del ao 92 Libros 94 El autor: Los Carpinteros 98
Delirios bajo control: La casa de la esquina es sospechosa, por Carlos Marzal.

AL DA

LAS10CITAS [ ]
DE
JULIO

1
MADRID

SOMBRAS EN EL
PARS FANTASMA

LA FUNDACIN MAPFRE
DESPLIEGA EL LEGADO DE
EUGNE ATGET, PIONERO
DE LA FOTOGRAFA Y
PRECURSOR DE SU USO
EXPRESIVO
A los creadores jvenes, ya
sean pintores, msicos,
escritores o cineastas, les
encanta poder identificarse
con un viejo maestro que ya
se anticip a la modernidad. Y
si lo pueden desenterrar del
olvido o rescatar del
ostracismo, tanto mejor. Man
Ray, fascinado por la inquietud
que transmitan las fotografas
de maniques y calles
desiertas de Eugne Atget,
convirti al viejo fotgrafo en
un hroe para los surrealistas
con o sin su aprobacin
adquiriendo varias de sus
instantneas y utilizndolas
para ilustrar los manifiestos
del movimiento.
Atget, sin embargo, se
distanciaba tozudamente de
cualquier barniz artstico que
se quisiera atribuir a su
trabajo. Se consideraba un
mero artesano dedicado a
crear documentos de

haluro de plata. Sobre

las fachadas emergen
caras inquietantes,
rostros fugaces,
fantasmas que
atraviesan la calle
dejando un rastro
lechoso a causa de los
elevados tiempos de
exposicin. Curiosos y
morbosos resultan
tambin los asfixiantes
interiores de
habitaciones: retazos
de intimidad
pertenecientes a
personas de toda
extraccin social.
Si Google o cualquier
otro generador de
contenido cartogrfico
accediera al legado
Esquina de la Rue des Nonnains-d Hyeres y Rue de l Hotel-de-Ville, por
completo de Eugne
Egugne Atget, 1899.
Atget descubrira que
es posible hacer un
Streetview histrico slo con
referencia para artistas.
de la fotografa como medio
su obra, dado que registr
Consciente o no, su visin iba
de expresin. Todos los das
con celo notarial cada esquina,
ms all del pragmatismo y los
cargaba con un armatoste de
cada edificio y recoveco de
encuadres rgidos de los
placas y el trpode por las
una urbe obsoleta antes de su
primeros fotgrafos
calles de Montparnasse.
completa transformacin
documentalistas. Esta
Pacientemente colocaba la
arquitectnica. As lo afirmaba
exposicin en la Fundacin
cmara a primeras horas de
en una carta al ministro de
Mapfre demuestra que Atget,
la maana y captaba el alma
Cultura francs: Tengo en mi
a pesar de contar con un
de las calles de la ciudad vieja,
poder todo el viejo Pars.
equipo bastante anticuado,
embrujadas y atrapadas para
T
Hasta el 27 de agosto.
tena una visin muy avanzada
siempre en los granos de

BARCELONA

PLIEGUES DE LA VANGUARDIA

REBELDES DE EUROPA DEL ESTE EN EL MACBA

Activities
with the
Head,
por Kwie
Kulik,
1978.

Las directrices creativas en los

gobiernos comunistas de
Europa oriental estaban atadas
y bien atadas, pero siempre
haba hombres y mujeres con
la suficiente habilidad como

para
escribir en
los
mrgenes. Tres dcadas (desde
los sesenta a los ochenta) de
historia alternativa del arte se

presentan en las salas del

MACBA bajo el epgrafe Museo
de las narrativas paralelas. Un
montaje en el que las cien
obras son tan importantes
como la elaborada
presentacin del contexto
sociopoltico que las enmarca.
T

Hasta el 2 de octubre.

AL DA

MADRID

POESA
DE LA LNEA

LA COREOGRAFA GEOMTRICA
DE LYGIA PAPE IRRUMPE EN EL
REINA SOFA CON UNA AMPLIA
EXPOSICIN MONOGRFICA
El excelente tratamiento que
se est dispensando al arte
brasileo de la segunda mitad
del siglo XX est recuperando
para las nuevas generaciones
parcelas barbechadas de
movimientos tan
sugerentes como el
concretismo. El Reina
Sofa trae por
primera vez la obra
de Lygia Pape,
creadora
imprescindible para
comprender la
llamada Segunda modernidad
del arte carioca, que cuenta
con Pape, Hlio Oiticica y la
otra Lygia (Clark) entre sus
representantes ms
destacados. Sus inicios estn

Tteia cuadrada, por

Lygia Pape, 19762009.

Abundan en el montaje series

centrales de su obra como los
Tecelares y los Livros, pero
tampoco se han descuidado
otras piezas menos conocidas,
como sus primeros cuadros de
abstraccin geomtrica, los
Ballets Neoconcretos, o la
produccin cinematogrfica.
T

grandeza recargada de las fachadas.

Pero, aunque el calor apriete, no
ponen el pie dentro de los edificios. Y
como demuestra la reciente
reapertura del Palau Gell, los
interiores del maestro cataln son un
glorioso alimento para los sentidos.
Hace unos aos se abri
temporalmente la planta baja; ahora
T
ya se puede visitar en su totalidad.

Interior del Palau Gell, tras su

reciente restauracin.

marcados por la adscripcin

al movimiento Concreto
elogio de la lnea y la
superficie, versos plsticos de
belleza geomtrica, aunque,
como demuestra esta

BARCELONA

NUEVA VIDA PARA GAUD

REABRE EL PALAU GELL TRAS SIETE AOS DE RESTAURACIN

muestra, Pape sigue una

evolucin formal que pronto
desborda los horizontes de la
pintura. Impactantes son, por
ejemplo, las instalaciones de
la serie Tteias, haces de
filamentos brillantes que
rasgan el espacio de la sala,
sumiendo al espectador en un
trance euclidiano.

Observen el comportamiento de la
masa turstica que puebla la Ciudad
Condal durante estos meses de esto.
Muchos se deleitan a pleno sol con
las construcciones de Gaud; admiran
sus chimeneas de ciencia ficcin o la

Hasta el 3 de octubre.

MADRID

EL UNIVERSO MAPPLETHORPE, VISTO POR ALMODVAR

LA PERFECCIN ANATMICA DEL ARTISTA NEOYORQUINO, EN LA GALERA ELVIRA GONZLEZ

Como un Andy Warhol a quien admiraba profundamente a lo hard-core, Robert
Mapplethorpe (Nueva York, 1946-Boston, 1989) tambin fotografi su crculo de
amigos a mediados de los setenta, incluidas celebridades y jet-setters como Richard
Gere, Grace Jones o Patti Smith. Slo que Mapplethorpe invit a formar parte de esta
variada troupe a un sugerente desfile de cuerpos gloriosos cuya anatoma y explcita
sexualidad provenan, en muchos casos, del cine porno underground. Resultado: una
impactante sntesis de perfeccin formal y provocacin en los
contenidos sobre la que ahora ha posado su mirada Pedro
Almodvar. 28 imgenes entre flores, desnudos y bodegones,
disparadas entre 1976 y 1989, y que ilustran la evolucin de un
artista que comenz con el collage y las polaroids, para entrar
finalmente en la historia de la fotografa. Robert Mapplethorpe.
T

Thomas, por Robert Mapplethorpe, 1986.

La mirada de Pedro Almodvar. Hasta el 22 de junio.

AL DA

MADRID

FORTUNY BAJO EL SOL

UNA EXQUISITA COLECCIN DE ACUARELAS MUESTRA

EL PESO DE ESTA TCNICA EN LA OBRA DEL MXIMO
EXPONENTE DEL NATURALISMO ESPAOL DEL XIX

Pigmento, goma arbiga y

agua, tres elementos que
componen una acuarela, tres
ingredientes que la convierten
en medio ideal para filtrar la
realidad con transparencia,
suavidad y presteza. Con
ingenuidad y espontaneidad,
pero tambin con decisin,
pues fue con sta con la que,
desprendindose de la tcnica
al leo, a finales del siglo XIX,
el pintor cataln Mariano
Fortuny alumbr algunas de
sus mejores obras.
Idilio (1868), Un marroqu
(1869) o A orillas del
Guadaira (1871) son algunas
de ellas, y tambin algunas de
esas obras que hoy se pueden
observar en el Museo del
Prado. Con el fin de dar a
conocer al pblico la
coleccin de acuarelas del
artista y sus seguidores, el
museo ha sacado a la luz un

6
Idilio, por
Mariano Fortuny,
1868.

excelente conjunto de ellas

que, durante seis meses, se
podrn ver en la Sala de
presentacin de colecciones.
Trece obras sobre papel de
Fortuny, Martn Rico, Jos

Jimnez Aranda, Jos Tapir,

Antonio Fabrs, Jos Villegas y
Francisco Pradilla ofrecen al
visitante la oportunidad de
comprobar cmo esta tcnica
fue utilizada, adems de para

tomar apuntes
inmediatos del
natural, para concebir
obras de una
complejidad
semejante a la de los
lienzos al leo.
Pinceladas sueltas,
luces claras y
envolventes y temas
de inspiracin
costumbrista, clsica y
oriental, producto de
los viajes del maestro a
Madrid, Roma, Pars y
Marruecos, guan al
pblico en un recorrido
por el universo del
pintor. Pero tambin,
por las huellas que, el
que fuera mximo
representante del
naturalismo
decimonnico espaol,
dej en sus
contemporneos, despertando
un afn de emulacin de
aquello que ms fama le dio:
su inquietud en torno a la
experimentacin tcnica.
T

Hasta el 4 de septiembre.

AVILS

EN EL PIJAMA DE JULIAN SCHNABEL

EL CENTRO NIEMEYER EXHIBE LAS POLAROIDS DEL AUTOR SOBRE SU VIDA PRIVADA Y PROFESIONAL

Movindose en el filo de la navaja de su epgrafe de bad boy desde que en los

ochenta irrumpiera en la escena neoyorquina del arte, Julian Schnabel est
siempre presto a remachar su talento con grandes dosis de excentricidad. Suele
vestir pijama y quiz sea de esta guisa como dispar la antigua Polaroid con la
que se ha dedicado a retratar su vida privada y profesional: su familia, sus amigos
Lou Reed, Mickey Rourke, The Beastie Boys..., sus intereses como artista y
cineasta... Ochenta de estas instantneas, algunas retocadas con leo por el
T
autor, se exhiben en el Centro Niemeyer de Avils. Hasta el 4 de septiembre.

Untitled, por Julian Schnabel,

2008.

GIJN

FUEGOS CATDICOS, PXELES DE ARTIFICIO

LAS NOCHES ELCTRICAS DEL POMPIDOU SE INSTALAN EN LABORAL

Fumes, videoproyeccin de
Ange Leccia, 1995.

Entrar en las naves de LABoral

este verano supone la
inmersin sensorial en un
extrao cosmos de pirotecnia
fra. Aqu y all flotan pantallas
gigantescas, pequeos
televisores, haces de luz
parpadeante y explosiones de

color que rompen la

penumbra. La muestra viene
directamente del Centro
Pompidou e incluye fotografa
y audiovisuales de sus fondos:
Brancusi, Brassa, Cai GuoQiang, Andr Kertsz, Lszlo
Moholy-Nagy, Yoko Ono y
10

muchos
ms.
Mencin aparte merecen las
esculturas de luz de Anthony
McCall, que reposan en
silencio en una sala colosal
baada por la oscuridad.
T

Hasta el 12 de septiembre.

Paseo de Recoletos, 23, Madrid. Telf. 91 58 16 100

Egon Schiele
Schlafendes Mdchen (Joven dormida), 1909

27 MAYO / 27 AGOSTO 2011

SALAS RECOLETOS
Paseo de Recoletos, 23, Madrid. Telf. 91 58 16 100

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Eugne Atget / Muse Carnavalet / Roger-Viollet

27 MAYO / 27 AGOSTO 2011

SALAS RECOLETOS

Rue Hautefeuille, 6me arrondissement, Paris (detalle), 1898

EXPOSICIONES

VALENCIA

UNA MIRADA SELECTA

EL IVAM PRESENTA SUS OBRAS MAESTRAS

Adler
(Adlerfahne),
por Georg
Baselitz,
1972.

Uno de los puntos fuertes de la Coleccin del IVAM es

el exquisito equilibrio que mantiene entre los artistas
nacionales e internacionales que nutren sus arcas.
Sus fondos gozan de obras potentes de creadores
ms all de nuestras fronteras y tambin de
produccin nacional que conecta y se complementa
perfectamente con la lnea de trabajo de aqullos.
Esta nueva presentacin temporal de una seleccin
de la coleccin permanente pone de
manifiesto esta compensacin, con obras de
Paul Klee, Georg Baselitz, Lucio Fontana,
Eduardo Arroyo, Alexander Calder, Joan Mir,
Jean Dubuffet, Joaqun Torres-Garca, Yvser
Klein, Jacques Lipchitz, James Rosenquist,
Antonio Saura, Richard Serra, Antoni Tpies
y un largo etctera.
La muestra pretende trazar un arco temporal que
abarca desde las primeras vanguardias a principios
del siglo XX hasta los aos ochenta-noventa. El primer
grupo cuenta con una copiosa representacin de los
creadores responsables de poner patas arriba el
mundo del arte en el perodo de entreguerras,
desterrando la visin clsica de la representacin de
la naturaleza. Los movimientos de vanguardia
materializaron la profunda crisis de la razn humana,
que necesitaba formas de expresin revolucionarias
para plasmar los anhelos de la nueva sociedad. Los
avances cientficos y tecnolgicos pusieron los
instrumentos necesarios para asimilar y plasmar en el
arte aquel caos. Ms tarde, los aos sesenta vieron la
transformacin y consolidacin de la nueva creacin
a travs de nuevas vanguardias que postulaban un
arte conceptual que se mantiene vivo hasta nuestros
T
das. Hasta el 28 de agosto.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

EL MUNDO DE LAS HETAIRAS, SEGN ALEXIS W.

EL FOTGRAFO FUNDE DE NUEVO RETRATO Y LITERATURA, EN UNA REFLEXIN SOBRE LA EXPLOTACIN SEXUAL QUE ACOGE EL CAAM
Un total de 24 mujeres de
la Asociacin de
Prostitutas de Madrid ha
participado en un
proyecto fotogrfico de
Alexis W., un artista que
lleva desde 2003
trabajando en la percepcin
del cuerpo y la sexualidad en
el mundo occidental, en las
diversas fases de su ambicioso
proyecto La ventana
indiscreta. Las modelos
esconden o no su cuerpo,
pero tapan su rostros con
mscaras, que fueron
confeccionadas por ellas

mismas para
participar en una
manifestacin
por los derechos
de las
trabajadoras del
sexo que tuvo
lugar en Madrid en 2002.
Yendo ms all del retrato,
Alexis W. ha organizado en
torno a su exposicin un
encuentro literario en el que
han participado crticos,
escritores, periodistas y las
propias modelos y que ha
dado como resultado la
edicin de un libro de relatos

Convivencia,
por Alexis W.

10

que trasciende el formato del

mero catlogo fotogrfico, de
forma similar a como ya hizo
con los retratados en Mi
coleccin de vidas. La muestra

Hetaira: cartografas literarias

estar abierta hasta el 10 de
12

julio en el CAAM.
Sus prximas
exposiciones se
podrn ver al mismo tiempo
en El Tanque, Tenerife, donde
mostrar la serie El viaje (hasta
el 31 de agosto), y la novena
edicin de La ventana
indiscreta, en Madrid (de 30
T

de junio a 17 de julio).

ARTUR BARRIO Y
EL PREMIO
VELZQUEZ

AL DA

NOTICIAS [

RAFAEL DOCTOR

NACIONAL

Levy, realiz su primera

exposicin individual en los
Estados Unidos,
concretamente en Nueva York.

Un hombre observa el Trascoro

de la Catedral de vila.

EL TRASCORO DE LA
CATEDRAL DE VILA
SE LAVA LA CARA
Acaba de ser reabierto el
Trascoro de la Catedral de
vila, de Lucas Giraldo y Juan
Rodrguez, despus de la ltima
restauracin llevada a cabo en
la magnfica obra renacentista
que destaca como el mayor y
ms artstico retablo en piedra
de la catedral sobre la infancia
de Jess. Posible gracias a una
inversin de 52.585 euros, la
restauracin ha eliminado
ptinas, polvo y suciedad de la
caliza con la que se construy
este conjunto en el siglo XVI.

VAN DER WEYDEN,

EL MARTIRIO
DE UN CALVARIO

Puerta de la Virgen Blanca en

la Catedral de Len.

Dos de las tres mejores obras

maestras de Van der Weyden
estn en Espaa, y una de
ellas, El calvario, en la UCI tras
una psima restauracin en los
aos cuarenta y a causa de la
atpica estructura de madera

localidad. Tambin se avanza

en la integracin de los restos
arqueolgicos y elementos
arquitectnicos hallados de la
Ermita de la Virgen del Puente,
en Sahagn, en proyecto de
restauracin. Las excavaciones
han permitido descubrir
indicios de un hospital jacobeo,
el primero en la provincia.

GETARIA LE PONE
UNA PASARELA A
BALENCIAGA
Con ms de 9.000 metros
cuadrados y cerca de un
centenar de trajes, el Museo
Balenciaga ha abierto sus
puertas al pblico en Getaria
el pasado 10 de junio. El
centro quiere tambin ser
escuela con vocacin
internacional para difundir el

LOS ENIGMAS DEL

MS COSTOSO DAL
La Fundacin Dal ha
comprado por 7,8 millones de
euros a un particular, que
desea permanecer en el
anonimato, el leo Elementos
enigmticos en un paisaje,
una tabla de 1934, ao en
que Salvador Dal estaba
plenamente integrado en el
seno del grupo surrealista,
aunque ao tambin no
exento de controversia, pues
fue cuando el grupo, con
Andr Breton al frente, intent
sin xito expulsar al pintor.
Tambin es el ao en que Dal,
de la mano del galerista Julien

El calvario, de Van der Weyden,

ser restaurado en el Prado.

que la sostiene, que ha

rasgado la tela y provocado
numerosas grietas. Durante los
prximos dos aos, el cuadro
ser restaurado en el Prado,
tras un acuerdo de este museo
con Patrimonio Nacional, que
acepta que la pieza se exhiba
por tres meses en esa
pinacoteca antes de regresar a
El Escorial, donde lleg por
primera vez en 1574.

La consejera Blanca Urgell

presenta el Museo Balenciaga.

legado del modisto vasco que

visti a la reina Fabiola y a
Grace Kelly, entre otros iconos
del glamour conservador de la
segunda mitad del siglo XX. La
seleccin de obras ir rotando
las ms de 1.200 piezas que
comprende la coleccin. Los
maniques se han hecho a
medida para que los trajes les
sienten tan divinamente como
T
a sus regios modelos.

LEN, PUERTAS
NUEVAS PARA LA
VIRGEN BLANCA

Elementos enigmticos en un
paisaje, de Salvador Dal.

Las puertas de la Virgen Blanca

del prtico occidental de la
Catedral de Len van a ser
restauradas tras el visto bueno
de Patrimonio a la propuesta
del Ayuntamiento de la

A. ARNALTE

14

El artista portugusbrasileo Artur Barrio

recibi hace un par de
meses el Premio
Velzquez de Artes
Plsticas: un galardn
que se ha creado con la
intencin de que llegue a
ser como el Cervantes de
nuestra literatura. La
sorpresa ha sido
mayscula al ver cmo el
premio recae en un
artista cuya filosofa
creativa se basa en
utilizar materiales
perecederos, pobres e,
incluso, putrefactos a fin
de que sean difcilmente
coleccionables por la
institucionalizacin del
sistema artstico. Por otra
parte, desde fines de los
sesenta, ha sido el autor
de manifiestos radicales
contra la crtica y los
jurados artsticos,
manifiestos que mantiene
vigente en las muestras
que ha realizado
ltimamente. La renuncia
a este premio hubiese
sido el aval consecuente
de un discurso que una
vez ms es destruido por
un sistema en el que las
revoluciones son papel
mojado en el momento
que la puerta grande es
abierta. Pues bien, este
autor, cuya presencia en
la escena artstica
espaola ha sido
prcticamente
anecdtica, recibe este
galardn dejando atrs
toda una retahla de
decenas de nombres
espaoles y
latinoamericanos con una
mayor trascendencia y
reconocimiento pblico,
que tendrn que esperar
un ao ms para que un
jurado valore su
contribucin al arte de
nuestro entorno
T
hispanoamericano.

INDIGNACIN

AL DA

FERNANDO CASTRO

NOTICIAS [

INTERNACIONAL

CINECITT SE ABRE
A LOS VISITANTES
Los estudios cinematogrficos
Cinecitt, la fbrica de sueos
italiana, se crearon en 1937 y
cumplen ahora setenta y
cuatro aos. En ellos se
rodaron pelculas mticas
como Quo Vadis o Ben Hur,
aunque han pasado a ser ms
conocidos por acoger gran
parte de la produccin
neorrealista de directores
como De Sicca, Rosellini y
Visconti y la muy personal e
inclasificable de Federico
Fellini. El mtico espacio ha
abierto ahora sus puertas en
Roma. Por fin podremos

CARRINGTON DEJA
UN LEGADO
SINCRETISTA
No slo fundi dos
nacionalidades (britnica
y mexicana), varios maridos y
muchos pases en su trayecto
entre ellos Espaa. Hizo lo

Ernst Beyeler se mimetiza con

una mscara de su coleccin.

privada de su dueo, que era

amigo de los grandes artistas
plsticos del siglo XX. Entre sus
habituales se contaban Pablo
Picasso, Giacometti o Calder.
La Galera Beyeler abri en
1945, cuando los desastres de
la guerra mundial haban
puesto en circulacin muchas
de las mejores obras de
vanguardia. Aunque
desaparezca la galera, se
mantendr la fundacin, que
es la beneficiaria del dinero de
la venta en Christies.

Leonora Carrington, en 2005.

EL POMPIDOU SE
PSICOANALIZA AL
MODO DE LA TATE

Federico Fellini durante un

rodaje en Cinecitt.

pasear por las mismas calles

que Leonardo DiCaprio en
Gngsters en Nueva York,
hacer una escala en el Egipto
de Cleopatra y ver los
fantsticos fondos del desfile
de modelos religiosos
de Roma o de escenas de
Casanova, ambas de Fellini.

CIERRA LA BEYELER
Y UN MODO DE VER
EL GALERISMO
La mtica galera creada por
Ernst Beyeler ha cerrado sus
puertas al cumplirse un ao de
la muerte de su fundador. Las
obras que an conservaba han
sido sacadas a subasta por
Christies y en muchos casos
formaban parte de la coleccin

mismo con la expresin

artstica al ser pintora y
escultora y los estilos, pues
bebi del surrealismo y supo
mezclar Occidente con los
mundos prehispnicos.
Leonora Carrington ha muerto
a los 94 aos en Mxico.

Lo empez haciendo Vicente

Todol en la Tate Modern de
Londres y la moda de
reorganizar la coleccin de
arte de la institucin para
mostrar sus conexiones
neuronales frente al discurso
tradicional se contagi veloz a
otros grandes centros de arte
contemporneo. En Espaa
sucedi en el Reina Sofa y
ahora parece tocarle el turno al
Centro Pompidou de Pars, que
ha dispuesto de forma nueva
su coleccin a partir de 1960,
a la que ha dedicado un nuevo
espacio desempolvando obras
nunca vistas y reflexionando de
forma distinta sobre otras.

EL DILEMA MORAL
DE AI WEI WEI
La prolongada detencin del
artista disidente chino Ai Wei

Protesta de Amnista Int. en

Berln a favor del artista detenido.

Wei est provocando recelos

ticos en el mundo del arte.
Algunos museos ya se
plantean si cancelan sus
intercambios con instituciones
chinas como forma de
T A. ARNALTE
presin.

Vista nocturna del Centro

Pompidou de Pars.

16

Daba la impresin que no

pasaba nada y, sin
embargo, todos
estbamos al corriente
del abismo sobre el que
actubamos como
precarios funambulistas.
La decepcin era tan
honda que algunos
haban llegado a la
conclusin de que el
nico acto heroico sera
el de Bartleby que,
obstinadamente,
responda a todas las
exigencias burocrticas
con un escueto
preferira no hacerlo. Y,
de pronto, a mediados de
mayo los jvenes
tomaron el espacio
pblico, iluminaron con
su insurgencia la Puerta
del Sol. Reclamaban
democracia real,
subrayando la corrupcin
del sistema poltico.
Sobran razones para
estar indignados, no hace
falta haber ledo el
pequeo texto de Hessel,
trufado de topicazos,
para salir de la inercia
fatal. Algo va mal desde
hace demasiado tiempo.
Incluso en la cultura. En
tiempos de crisis los
recortes comienzan por
lo considerado
superfluo e importa
poco dejar a los museos
en pelotas o destinar
migajas a la educacin.
Los burcratas que
gestionan las
instituciones culturales, a
menudo, no hacen otra
cosa que cacarear que
estn legitimados
principalmente para no
hacer nada. Los
indignados primaverales
han tenido presente la
dimensin simblica y
cultural de sus actos de
antagonismo. Ojal su
rebelda se prolongue
hacia los mausoleos del
arte donde lo digno brilla
T
por su ausencia.

MUSEO NACIONAL
DEL PRADO, Madrid,

MUSEO GUGGENHEIM
BILBAO, Bilbao,

Naturaleza e Ideal.
1600-1650. El ascenso

Abstraccin pictrica,
1949-1969. Las

del paisaje a gnero

mayor a travs de
maestros como Lorena
o Velzquez.

corrientes que
decidieron el decurso
de la mejor pintura
abstracta.

MUSEO PICASSO,
Barcelona, Devorar

IVAM, Valencia, Obras

Pars, Picasso, 19001907. Los primeros

maestras de la pintura
en la Coleccin del
IVAM. El museo

aos del artista en Pars

y su contexto antes del
nacimiento del
cubismo.

valenciano vuelve a
escudriar sus fondos
con una magna
seleccin de pintura.

MUSEO NACIONAL
CENTRO DE ARTE
REINA SOFA, Madrid,
Elena Asins, Fragmentos
de la memoria. Una
bsqueda de claridad a
travs de la geometra
pura y las matemticas.

MUSEO NACIONAL
COLEGIO DE SAN
GREGORIO, Valladolid,

Primitivos Portugueses.
1450-1550. Una
exposicin en torno a
Nuno Gonalves.

GUA DE EXPOSICIONES ESPAA

AL CALOR DEL ARTE

NUESTRO PAS TIENE UNA DE LAS REDES DE MUSEOS DE ARTE CLSICO Y CONTEMPORNEO MS TUPIDAS
DEL MUNDO . S U OFERTA DE EXPOSICIONES NO DECAE LO MS MNIMO DURANTE EL VERANO .
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FRANCISCO J. R. CHAPARRO

AGOSTO

es el perodo ms ajetreado de, vista la cosa, la nica industria robusta que le queda a nuestro pas: el turismo. Considerando el
enorme patrimonio de que disponemos y la extenssima lista de museos
Espaa fue el enfermo por excelencia de la fiebre museal de la dcada del dos mil, la oferta cultural est asegurada para aquellos buscadores de arte que se atrevan a ir ms all
de los museos de postn. Como es de
esperar, Madrid y Barcelona se llevan
la palma. En la capital, exposiciones

IS
AT
GR
CON
LA REVISTA
DE AGOSTO

de Fortuny, el paisaje clasicista, Antonio Lpez o la aparicin inesperada

de la Dama del Armio, de Leonardo
da Vinci, en el Palacio Real, encabezarn la inevitable riada de visitantes a los lugares habituales, mientras
que Barcelona le confa su suerte al
primer Picasso parisino y a Torres Garca, dos pesos pesados.
Estn tambin los grandes proyectos de esas otras ciudades en busca
de una capitalidad cultural alternativa, como Avils con su Centro Niemeyer o Santiago de Compostela y su
Ciudad de la Cultura tomando cuerpo poco a poco, o espacios de perfil
ms experimental, como podran ser
La Crcel en Segovia y la Alhndiga
en Bilbao, con una programacin cultural ms abierta y participativa y menos efectista. Y, en tierra de nadie, los
museos de mediano tamao, ya asentados entre el pblico mayoritario, como ARTIUM, MUSAC o el MARCO de
18

Vigo, este ltimo con una estupenda exposicin de Martin Creed.

Pero hay otra Espaa, aqu como
en todo, la de los pequeos centros
culturales esparcidos por el territorio, como el de Huarte en Navarra
o el NMAC en Cdiz, que, en su inmensa mayora dedicados al arte
contemporneo, ayudan a inclinar
hacia el presente la balanza de un
pas como el nuestro cargado de historia y a repartir al turismo a lo largo de la piel de toro.
Lugares que, a fin de cuentas, definen la vitalidad cultural de un pas.
No nos olvidamos de ellos a la hora
de confeccionar la lista de las exposiciones ms interesantes que nos depara el mes ms caluroso y contemplativo del ao. A pesar de la crisis,
hay mucho que ver en los pequeos
y grandes museos, que se convierten
en el mejor refugio para huir el calor
T
que nos azota.

LA EXPOSICION

GOZOSO ORO
ESENCIA DE DIOSES
ADORNO DE REYES
LAS MEJORES PIEZAS DEL MUSEO DEL ORO DE BOGOT
Y DEL IMPERIO DE LOS ZARES MUESTRAN SORPRENDENTES
SIMILITUDES TCNICAS E IDNTICA BELLEZA EN DOS EXPOSICIONES QUE LLEGAN ESTE VERANO A ALICANTE Y BILBAO
JACOBO STORCH DE GRACIA

Nariguera en forma de
mariposa, regin
Tairona, 900-1600 d.C.
(izquierda). Collar con
colgantes, tmulo de
Bolshaya Bliznitsa,
pennsula de Tamn,
Bsforo, tercer cuarto
del siglo IV a.C. (abajo).

LA EXPOSICION

Figura en forma de Serpiente, cultura muisca, 600-1600 d.C.

LA PALABRA que ms veces

se encuentra en el Diario de a bordo
de Cristbal Coln no es tierra, es oro.
El oro ha trascendido las fronteras para ser smbolo de poder y religiosidad
hasta el punto de que sera difcil hallar una cultura, grande o pequea,
que no haya hecho de este metal su
referente de valor y que no halla fundido en l las formas de sus dioses y
las joyas de sus reyes. Este verano, el
oro inunda a Espaa en dos versiones
el fundido por los chamanes en las
inmensas estepas de Siberia y el que
deslumbr a los espaoles en el atuendo de la nobleza indgena del Nuevo Mundo y dos destinos: Alicante
y Bilbao.

torio con la ubicacin de los diferentes yacimientos arqueolgicos, adems

de fotografas de las campaas de excavaciones ms sealadas, as como
de los investigadores ms destacados.
Cada una de las tres partes de la exposicin se distingue con un color diferente, jugando con los colores de la
bandera rusa. As, con el blanco del
hielo se ha querido indicar la prehistoria reciente de Rusia, que est representada en la Sala I, a travs de ob-

TESORO DEL ZAR

Gracias al acuerdo de cooperacin entre el MARQ y el Museo Estatal del Ermitage, de abril a octubre de este ao
permanecern en la ciudad alicantina cerca de medio millar de piezas de
distintas pocas, desde la Prehistoria
hasta la formacin de Rusia como Estado. Asimismo, las joyas escogidas
provienen de territorios diversos, tanto europeos como asiticos, pues no
en vano desde su formacin el Ermitage surgi como Museo Imperial que
centralizase los hallazgos arqueolgicos de aquel inmenso pas, y es la primera vez que sale de San Petersburgo
tan importante lote de materiales.
Las muestras que ofrece el Museo Arqueolgico de Alicante en sus tres naves de exposiciones temporales presentan ahora estos tesoros selectos de
la historia rusa, desde el Paleoltico Superior hasta el zar Ivn IV el Terrible
unos quince mil aos de recorrido y
se ha estructurado en tres partes. El pasillo o corredor que sirve de vestbulo
comn vale para presentar una introduccin histrica de cada una de ellas,
en las que se exhiben mapas del terri-

jetos de hueso y piedra,

entre las que destacan un
grupo de Venus paleolticas realizadas en marfil o
el interesante conjunto de
figuritas zoomorfas talladas en slex procedentes
del lago Kaftino. Del perodo neoltico de las primeras ciudades de Turkmenistn en el
III milenio antes de nuestra Era cabe
resaltar una imagen procedente de
Kara-Tepe, realizada en arcilla y con
rasgos esquemticos, identificada como la imagen de la Diosa Madre. De
la Edad del Bronce se han seleccionado algunas piezas sobresalientes del
kurgn de Maikop, un enterramiento de cmara bajo un gran tmulo,
donde se encontr intacto un completo ajuar fechado en el IV mile-

Placa en forma de
ciervo tumbado,
tmulo de
Kostromskoy,
siglo VII a.C.
(arriba).
Figurita de toro,
tmulo de Maicop
(Oshad, Cucaso
del norte),
IV milenio a.C.
(izquierda).

22

Alfiler con remate en forma de palma, regin Calima-Malagana, 100 a.C.-400 d.C. Mscara de oro, Panticapea, siglo III d.C. Pectoral
antropozoomorfo, regin Tairona, 900-1700 d.C.

nio a.C. Un grupo de piezas de bronces de la cultura de Urartu, procedentes de la lejana regin de Van y datadas a comienzos del I milenio a.C.
completa esta panormica general de
los tiempos prehistricos de Europa
oriental y Asia central.
En la Sala II, marcada con el color
azul, se quiere hacer referencia a la
navegacin, responsable de contactos culturales entre diversos pueblos
a travs de las rutas acuticas, tanto
de mares (Negro, Caspio, Aral) como de ros (Dniper, Don, Yenisei). Se
pueden admirar joyas en oro elaboradas por los pueblos nmadas de los
montes Altai, objetos suntuarios de la
cultura siberiana del Yenisei o las famosas mscaras funerarias de Tashtyk. Tambin se presentan algunas de
las ms extraordinarias piezas de oro
del mundo escita piezas como el peine de Solokha o el ciervo de Pazryk
son referencia ineludible al hablar del
oro de estos pueblos, en los que se
evidencia su intenso intercambio de
influencias con el mundo griego. Por
ltimo, un grupo de objetos de poca clsica, tanto de origen griego y
romano, sirve para hacer un repaso
del perodo en que estas culturas eran
dueas de extensos territorios a orillas del mar Negro e influyeron decisivamente en los diversos reinos independientes que surgieron tanto en este mar como en el Bsforo, entre los

que destac Panticapea, capital del

reino de Kerch.
En la Sala III, marcada con el rojo de
la prpura imperial y de los ladrillos
de las construcciones bizantinas, se
contemplan las piezas correspondientes al perodo bizantino y a la Edad
Media, con objetos orientales aportados por la Ruta de la Seda, tales como espejos, el jade o las maderas lacadas chinas de los antepasados de
los hunos. Cabe resaltar un grupo
de objetos de plata persa, distribuidos por los nmadas de Asia central,
entre los que destaca una interesante botella de plata repujada correspondiente al Irn sasnida, con escenas de mujeres en un acto de culto.
Una seleccin de iconos primitivos y
cruces de peregrino procede de los
focos bizantinos del Quersoneso, iniciadores de la conversin de Rusia al
cristianismo ortodoxo. De su posterior etapa altomedieval, en Rusia se
ha conservado en excelentes condiciones una interesante coleccin de
objetos en madera, cuero y paja, adems de piezas mongolas.
ORFEBRERA DE COLOMBIA
Paralelamente, en el Museo de Bellas
Artes de Bilbao, hasta el 4 de septiembre, se pueden contemplar 253 piezas de diversas culturas precolombinas pertenecientes al Museo del Oro
del Banco Nacional de la repblica,
23

con sede en Bogot (Colombia), cuya coleccin de obras prehispnicas

es una de las ms importantes del
mundo: slo en el rea de la metalurgia especialmente de oro cuenta
con treinta y tres mil ejemplares. De
sus fondos, empezados a reunir desde 1939, se ha seleccionado una amplia muestra de objetos de orfebrera,
desde mscaras y pectorales hasta collares y brazaletes de diversos metales, adems de algunos objetos cermicos y materiales lticos, escogidos
por su inters histrico.
De todas las obras expuestas,
las que mayor atencin atraen al
igual que lo hicieran a los vidos ojos
de los primeros conquistadores son
las exquisitas obras en oro, en las que
se produce una perfecta mezcolanza
entre la realidad de la naturaleza con
la fantasa de animales imaginarios, lo
cotidiano de los objetos usuales con
el valor simblico de las piezas extraordinarias. En unas sociedades sin
escritura, estas obras de arte muestran un verdadero lenguaje de lo simblico en sus joyas, especialmente en
su valor como amuletos y como muestra de una posicin social preeminente por parte de sus poseedores.
A lo largo del perodo comprendido entre 500 a.C. y la conquista espaola, hacia el ao 1500 d.C., en el
actual territorio de Colombia se desarroll una metalurgia excepcional, con

LA EXPOSICION

PEINE ESCITA, LA JOYA DEL AJUAR FUNERARIO

Bajo el nombre de escitas se
aglutina a una serie de tribus
pertenecientes al grupo noriranio
de las lenguas indoeuropeas,
emparentadas entre s y que
residan en las extensas tierras del
norte del mar Negro, en las
vastas estepas y los bosques de
Ucrania y el sureste de Rusia,
entre los ros Don y Danubio. A
fines del siglo VIII a.C.,
desalojaron a los cimerios de esas
tierras y en los siglos siguientes
llegaron hasta Asia Menor, de
donde fueron expulsados por los
medos en el siglo VI a.C. Segn
Herdoto, los escitas formaban
tres grandes grupos: escitas
reales, los nmadas y los
labradores, cuyos lmites no se
hallaban bien diferenciados. Las
guerras favorecieron la formacin
de una aristocracia militar y una
clase sacerdotal, ambas
encabezadas por una dinasta de
reyes divinizados, pero cuyo
poder se hallaba
limitado por las

asambleas de aliados y las

reuniones tribales. Los
enterramientos de aristcratas y
reyes se haca en el interior de
tmulos o kurganes que podan
alcanzar la altura de 20 metros y
en cuyo interior se depositaba un
rico ajuar, adems de las
concubinas, siervos y caballos,
que eran sacrificados. Este ajuar
inclua armas, vestiduras, vajilla
de oro y plata, cermica griega
pintada y ricos adornos
realizados con una clara
influencia griega, como delata
este peine de oro hallado en el
tmulo de Solokha, en la cuenca
del Dniper, una tumba de un
guerrero escita. Fechado hacia
400 a.C., fue enteramente hecho
con la tcnica de la fundicin a
la cera perdida y muestra a un
guerrero escita a caballo en
lucha con dos infantes, todos
ellos con sus armas
caractersticas, salvo el jinete,
que lleva un casco
T
corintio.

una calidad en sus realizaciones como se puede ver en pocas regiones

del mundo. En el rea andina y en los
litorales del Caribe y del Pacfico surgieron cerca de una docena de estilos diferentes en tantas otras zonas:
la regin Calima-Malagana, entre
100 a.C. y 400 d.C.; el grupo Quimbaya, entre 500 a.C. y 700 d.C.; el grupo Yotoco, entre 200 a.C. y 1300 d.C.;
la regin Zen, entre 200 a.C. y
1000 d.C.; la regin Tolima, entre 1
y 700 d.C. para su perodo central; la
cultura Muisca, entre 600 y 1600 d.C.;
la regin Nario, entre 600 y
1700 d.C., o la regin Tairona, entre
el ao 900 y 1600 d.C., por citar los
ms importantes.
En ellas se elaboraron piezas de adorno y de ofrenda por millares, con las
ms variadas representaciones de hombres, animales y figuras geomtricas.
Para ello, se emplearon bsicamente
dos metales, el oro y el cobre, tanto individualmente como en aleacin las
famosas tumbagas, y con todo tipo
de tcnicas de trabajo, desde el simple martilleado de una chapa metlica hasta su elaboracin mediante repujado, filigrana de hilos y cintas, ensamblaje de piezas remachadas, soldaduras o el empleo de moldes y piezas
fundidas a la cera perdida.
EL TRIUNFO DE LOS HBRIDOS
Los motivos representados ms usuales tienen como protagonista a la figura humana, los animales reales o
fantsticos y las formas geomtricas,
tanto en solitario como mezclados entre s, llegando a realizar hbridos de
lo ms extravagante y llamativo, todo ello en una diversidad de estilos
que permite diferenciar tradiciones
plsticas con personalidad propia en
cada una de estas regiones. Para mostrar esta fabulosa riqueza, la exposicin est dividida en seis secciones temticas: la orfebrera prehispnica de
Colombia cuyos orgenes se remontan al siglo IV a.C., con una docena
de estilos diferentes y tcnicas diversas en objetos de adorno para atuendos que mostraran el poder de los lderes, la gente dorada alusin al ritual del indio dorado, personaje totalmente cubierto de oro en polvo,

Peine con
escena de
lucha, tmulo
de Solokha,
cuenca del
Dniper,
siglos V-IV a.C.

24

Colgante
antropozoomorfo,
regin Tairona,
900-1700 d.C.,
fundicin a la cera
perdida.

COLGANTE TAIRONA, QUIMERA PRECOLOMBINA

En la sierra Nevada de Santa
Marta, al norte de Colombia,
cuyas pendientes bajan hacia el
mar Caribe, desde alturas de ms
de 5.000 metros sobre el nivel del
mar, y al oeste hacia el valle del
Ro Grande de la Magdalena,
existen tierras muy frtiles,
ocupadas desde tiempos
precolombinos. Estas
comunidades recibieron a los
conquistadores de manera
bastante amistosa, pero los
problemass que se fueron
planteando por el afn de
conseguir oro por parte de estos
ltimos, acabaron por provocar
un gran nmero de rebeliones
indgenas y enfrentamientos entre
ambas culturas. Gentes muy
hbiles en la lucha y la estrategia,
el caso de los seoros
colombianos entre los que se
encuentran los tairona es la
historia de la resistencia de los
grupos indgenas precolombinos
ante sus conquistadores. La
existencia de oro no era un mito
en el caso de los pueblos tairona;
el oro se encuentra en la vertiente
norte en forma de aluvin, por lo

que su uso fue una de las

tradiciones ms caractersticas de
esta cultura. Los tairona forman
uno de los grupos de los grandes
orfebres de los Andes
Septentrionales precolombinos
que guardan tambin relacin con
las gentes de Amrica Central,
con tradiciones artesanales muy
semejantes. El material ms
utilizado fue el oro, pero en
aleacin con el cobre que
tambin encontraban en estado
natural, dando como resultado
una aleacin conocida como
tumbaga. Con ella confeccionaron
numerosas joyas y objetos
rituales que proporcionaban a los
jefes guerreros todo el prestigio
necesario para destacar, como es
el caso de este colgante
procedente de la regin Tairona,
de apenas 12 cm de alto y
datado entre 900 y 1700 de
nuestra Era. Las tcnicas
empleadas eran generalmente
el laminado y la fundicin a
la cera perdida, complementadas
con la incrustacin de hilos de
oro, soldaduras, repujados,
T
etctera.

25

que arrojaba al agua de una laguna

objetos de oro y otras joyas, representado en mscaras, pectorales, narigueras y otras piezas y que dio lugar
al mito espaol de El Dorado, animales fabulosos, que seguramente contaban con una serie de asociaciones
simblicas, el hombre-animal figuras en las que se combinan rasgos
animales con otros humanos, tales
como hombres-jaguar, hombres con
cola de simio, hombres-pez y, sobre
todo, hombres-ave, vistos todos ellos
como representaciones del chamn, abstraccin y naturaleza piezas que muestran la riqueza y fusin
de formas naturales con otras
abstractas, en un mundo donde la
experiencia sensorial mezcla ambas
formas de representacin, y el universo de las formas un repaso del
catlogo de las formas geomtricas
que ms o menos claramente pueden adquirir estas piezas de oro y cobre en las hbiles manos del orfebre
prehispnico.
EL ASOMBRO DE DURERO
Con todo ello se quiere mostrar la riqueza formal y de contenidos de unas
obras que hicieron decir, en 1520, a
Alberto Durero: Entonces vi las cosas que haban sido tradas de la Nueva Tierra del Oro para el Rey... maravillas de todas clases... objetos esplendorosos para el uso del hombre,
ms bellos que cualquier cuento de
hadas. En todos los das de mi vida
nunca haba visto cosa alguna que llenara tanto de gozo mi corazn como
estas cosas. Porque entre ellas vi tesoros de arte extrao, exquisitamente trabajados y me maravill del genio sutil de estos hombres de tierras
distantes. No tengo suficientes palabras para describir las cosas que vi
T
ante mis ojos.

DATOS TILES
El brillo del oro en dos continentes. Ermitage,
Tesoros de la arqueologa rusa
Museo Arqueolgico de Alicante

Hasta octubre
www.marqalicante.com/
Oro sagrado. Arte prehispnico de Colombia
Sala BBK, Fundacin BBK, Bilbao

De 6 de junio a 4 de septiembre
https://portalbbk.es

Moulin de la Galette,
1900. La bulliciosa
noche parisiense le
sirve a Picasso para
rendir homenaje a la
pintura francesa y a
espaoles como
Ramn Casas, Nueva
York, Solomon R.
Guggenheim
Museum.

PICASSO
Y EL PARS DE

LA BOHEMIA
BARCELONA EXPLORA LA EVOLUCIN ARTSTICA DEL PINTOR DESDE SU LLEGADA
A

PARS EN 1904 HASTA LA ASUNCIN DE SU PAPEL COMO LDER DE LAS VAN-

GUARDIAS EN

1907. OBJETIVO: ILUSTRAR EL IMPACTO VISUAL QUE LA VIDA Y EL

ARTE PARISINOS
NE,

PRESENTE EN LA MUESTRA CON OBRAS DE GAUGUIN, CZAN-

VAN GOGH Y TOULOUSE-LAUTREC REPRESENTARON PARA EL MALAGUEO

PALOMA ESTEBAN LEAL

ANTES de que Picasso se instalara en Pars con carcter definitivo

en 1904, haba visitado ya varias veces esta ciudad coincidiendo con el
inicio del siglo XX. Su primer viaje data del otoo de 1900, desplazamiento que realiza acompaado por su
amigo Carles Casagemas, con ocasin
de la inclusin de la pintura ltimos
momentos en la Exposicin Universal,
inaugurada el 14 de abril de ese mismo ao. Esta circunstancia, junto con
el hecho de que Pars era considerado
entonces como el centro artstico por
excelencia, le impulsa a permanecer
en la ciudad durante algunos meses.
Los dos jvenes, Picasso y Casagemas,
se instalan en Montmartre, en el estudio que haba pertenecido a Isidre
Nonell. Aos ms tarde, Sabarts, amigo y secretario personal del pintor, manifestara que eso de ir a Pars era como una enfermedad que estaba haciendo estragos entre nosotros.
La vida nocturna parisina fue un tema muy popular en la pintura de finales del XIX y comienzos del XX, documentado por artistas como Degas
y Manet, pero sobre todo por Toulouse-Lautrec, cronista de las conocidas eufemsticamente como mujeres de vida alegre, a las que el famoso cartelista y pintor represent sobre
todo en sus creaciones de los ltimos
aos de 1880 y los primeros noventa. Las obras de Toulouse-Lautrec fueron reproducidas en los peridicos
franceses que circulaban por Barcelona, por lo que Picasso pudo conocerlas incluso antes de viajar a Pars. La

contemplacin de esos leos al natural no hizo sino incrementar la admiracin del malagueo por ToulouseLautrec. Pero durante el tiempo que
permanece en la ciudad del Sena, Picasso tiene oportunidad de conocer
tambin directamente a buen nmero de seguidores de la vanguardia artstica europea, con cuyas obras ya
haba entrado tambin en contacto a
travs de documentos grficos. Al
tiempo, se siente subyugado por la vida bohemia de las calles y sus lienzos
se pueblan de pcaras escenas de cabaret, de abarrotados cafs y de salones de baile rutilantes de colorido. En
todos ellos se advierte una certera asimilacin del posimpresionismo de
Paul Gauguin y del simbolismo de los
Nabis, junto a la profunda influencia
ejercida por Degas y, cmo no, de los
atrevidos motivos de Toulouse-Lautrec. El resultado son composiciones
en las que, como ocurre en Moulin de
la Galette (Nueva York, The Solomon
R. Guggenheim Museum), fechada
en 1900, los temas inspirados en la
bulliciosa vida parisiense sirven tambin para rendir homenaje no slo a
los pintores franceses, sino, incluso, a
algunos de sus colegas espaoles como Ramn Casas. El Moulin de la Galette refleja, adems, la fascinacin
del artista por la decadencia y el glamour de ese famoso saln de baile, donde se codeaban burgueses y
prostitutas.
El 17 de febrero de 1901 Casagemas se suicida en Pars a causa de un
desengao amoroso, hecho que conLa muerte de
Carles Casagemas,
1901, Pars, Museo
Picasso. El suicidio
de su amigo
impresiona a
Picasso hasta el
punto de cambiar
su estilo pictrico
para comenzar la
llamada poca
azul. Izquierda, el
nmero 13 de la
rue de Ravignan,
en Montmartre,
primer domicilio
del artista cuando
se traslada a vivir
definitivamente a
Pars en 1904.
28

29

mocionar a Picasso, hasta el punto

de realizar varias escenas inspiradas
en el luctuoso suceso, de las que la
ms impactante es sin duda La muerte de Carles Casagemas (1901, Pars,
Museo Picasso), centrada en la fisonoma del amigo muerto. Este trgico
episodio ser determinante en las
obras posteriores del malagueo,
quien lleg a asegurar ms tarde al
crtico Pierre Daix que fue pensando
en Casagemas como comenz a pintar en azul.
En efecto, a partir del otoo de
1901 se inicia el perodo pictrico conocido como poca azul, que se prolongar hasta mediados de 1904. En
esos aos, Picasso trabaja entre Barcelona donde comparte taller con
ngel Fernndez de Soto y Pars. En

la capital catalana, ante la visin de las

clases marginadas mendigos, prostitutas, vagabundos... su paleta se tie de melancola y, en cierto modo,
de una mezcla de realismo social y expresionismo sui gneris, al que algunos atribuyen influencias de Nonell.
Pero, adems de las experiencias de
tipo personal, hay varios factores socioculturales, la mayora muy relacionados con el descubrimiento de Pars, que contribuyen a la gnesis de
este personal perodo picassiano. Es
el caso de las teoras filosficas procedentes del norte de Europa muy
arraigadas entonces en la Catalua
modernista, la amistad del pintor con
el poeta Max Jacob, quien le introduce en la obra de los autores simbolistas franceses (Baudelaire, Rimbaud,

Retrato de Gertrude Stein (detalle), invierno de 1905-1906, rehecho en otoo de 1906,

momento en el que Picasso se aproxima a una nueva y definitiva fase: el cubismo, cuyas
constantes se atisban ya en este cuadro, Nueva York, The Metropolitan Museum of Art.

30

Verlaine...) o la influencia del expresionismo alemn. En este momento,

en el que la gama cromtica se vuelve fra y acerada, las figuras de alargados cuerpos que evocan los trabajos de El Greco, bien aisladas o en
grupos, se recortan sobre fondos desnudos que contribuyen a resaltar el
tono dramtico de las composiciones. Surgen ahora desolados personajes como los que protagonizan el
propio autorretrato del pintor (1901,
Pars, Museo Picasso), o los representados en Madre e hijo (1901, Harvard, Fogg Art Museum), El viejo judo (Le viellard) (1903, Mosc, The
Pushkin State Museum of Fine Arts),
Viejo guitarrista (1903-04, Chicago,
The Art Institute) o en la enigmtica
composicin titulada La vida (1903,
Cleveland Museum of Art), en la que
los rasgos de Casagemas se adivinan
una vez ms en el rostro de la figura
masculina.
LLEGADA A MONTMARTRE
En 1904 Picasso toma la decisin de
trasladarse a Pars con carcter definitivo, y as lo hace el 12 de abril de
ese ao. Se instala en Montmartre, en
el nmero 13 de la rue de Ravignan,
en un edificio habitado fundamentalmente por artistas, al que Max Jacob
bautiz como el Bateau-Lavoir por la
semejanza que ofreca con las desvencijadas embarcaciones que hacan las
veces de lavaderos en el Sena. Al Bateau-Lavoir acuda con asiduidad la
plana mayor de la vanguardia parisina: Van Dongen, Andr Salmon, los
hermanos Gertrude y Leo Stein, Derain, Juan Gris, Apollinaire... De esta
primera dcada de Pars data tambin
la relacin de Picasso con otros personajes que sern determinantes en
su trayectoria futura: el propio Max Jacob o los marchantes Ambroise Vollard
y Daniel Henry Kahnweiler, a quienes
el pintor demostr su amistad, retratndolos al leo o sobre soporte de papel. En 1904 haba conocido tambin
a la que habra de ser durante algn
tiempo su compaera, Fernande Olivier, que permanecer junto a l hasta la primavera de 1912, determinando, como lo haran sus sucesivas parejas sentimentales, el estilo, la factu-

Las seoritas de Avignon, obra datada en 1907, fecha de la eclosin del cubismo, Nueva York, The Museum of Modern Art.

ra y la iconografa de muchas de sus

realizaciones.
Coincidiendo con la poca de su estancia en el Bateau-Lavoir, Picasso comienza a interesarse por el circo, al que
acude varias veces por semana. Junto
con uno de sus nuevos amigos, el poeta Guillaume Apollinaire, frecuenta la
compaa de actores y artistas ambu-

lantes, y los saltimbanquis pasan a ser

tema habitual de sus lienzos, convirtindose en el paradigma de la situacin del artista en la sociedad moderna. Deslumbrado por el mundo de la
farndula, se siente tambin atrado
por la figura del arlequn, que reproducir en adelante en repetidas ocasiones (Acrbata y joven arlequn, 1905,
31

Filadelfia, Barnes Foundation, Merion;

Acrbata y joven arlequn, 1905, Osaka, National Museum of Art). La identificacin de Picasso con este personaje de la Commedia dellarte llegar a
ser tan profunda, que el arlequn se va
a transformar en su autntico alter ego.
Poco a poco, la fascinacin por la bohemia parisina contribuye a la materia-

lizacin del nuevo giro que va a experimentar su obra, y as, entre 1905 y
1906 transcurre la denominada poca rosa, momento en que Picasso imprime a sus temas escenas circenses,
sobre todo un tratamiento cromtico en el que predominan las tonalidades rosadas y grisceas. Resueltos fundamentalmente a base de esos tonos,
surgen los cmicos ambulantes de
Acrbata con pelota (1904-1905,
Mosc, The Pushkin State Museum of
Fine Arts), o de Familia de acrbatas
(Los saltimbanquis) (1905, Washington, National Gallery of Art). En esta ltima composicin, segn Andr Salmon, Picasso asume el papel del arlequn que aparece de espaldas a la izquierda de la escena, mientras que
Apollinaire le da la rplica encarnado
en el grueso personaje vestido de rojo.
FASCINACIN POR EL ROMNICO
Tras visitar brevemente Holanda en el
verano de 1905, Picasso realiza en
1906 un viaje a Gsol, localidad situada en el Pirineo leridano, descubriendo las imgenes romnicas y quedando subyugado por el primitivismo de
la estatuaria ibrica. Le acompaa Fernande, que aparece ya en muchos de
los trabajos de esos momentos previos
al nacimiento del cubismo, como La
portadora de pan (1906, Philadelphia
Museum of Art). En el transcurso del

Arriba, izda., Familia de acrbatas (Los

saltimbanquis), 1905, Washington,
National Gallery of Art. Sobre estas lneas,
Viejo guitarrista, 1903, Chicago, The Art
Institute. Izquierda, La vida, 1903,
Cleveland Museum of Art, la figura
masculina es un retrato de Casagemas.

viaje ve la luz tambin otra serie de

composiciones, entre las que se encuentra una austera naturaleza muerta cuyo motivo principal es un porrn
tpico de la zona, Naturaleza muerta
con vasos (San Petersburgo, Museo del
Ermitage), que rivaliza en concisin con
uno de los motivos de la propia La portadora de pan: la enorme pieza de pan
situada en equilibrio sobre la cabeza
de la figura femenina protagonista de
la escena. Al volver a Pars, durante el
otoo de ese mismo ao 1906, Picasso
pinta sobre todo desnudos y, una vez
ms, plasma plsticamente sus viven32

cias recientes. Al mismo tiempo realiza sus primeras esculturas. Su estilo se

encamina hacia una nueva y definitiva fase, el cubismo, cuyas constantes se atisban ya en el famoso Retrato de Gertrude Stein (1905-1906,
Nueva. York, Metropolitan Museum of
Art). Toda la profusin de fechas, viajes y acontecimientos de diversa ndole arriba mencionados dan idea de
la relevancia que cobra en la obra del
artista el perodo comprendido entre
el otoo de 1900 y la primavera de
1907, fecha de datacin de Las seoritas de Avignon, por ende, de la eclosin del cubismo. A partir de este momento, Picasso comienza a ser reconocido como el gran genio espaol
que siempre fue, dejando el mundo
de la bohemia atrs. Pero para l, Pars sigui conservando la fascinacin
T
inicial.

DATOS TILES
Museo Picasso. C/ Montcada, 15, Barcelona.
Telfono. 93 256 30 00
http://museopicasso@bcn.cat
Exposicin organizada con la colaboracin de
Accin Cultural Espaola (AC/E).
Catlogo publicado por la editorial Nerea.

ANTONIO LPEZ
EL INSTANTE ETERNO
NI

SURREALISTA, NI REALISTA, NI TAMPOCO HIPERREALISTA, LO QUE EL ARTISTA MANCHEGO ANSA

ES APRESAR LA ESENCIA REPRESENTADA EN CADA SER, EL MISTERIO QUE EMANA DE SU SIMPLICIDAD

DESNUDA.
EL

CON OCASIN DEL 50 ANIVERSARIO DE SU PRIMERA EXPOSICIN, EN JUNIO DE 1961,

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA DE MADRID SE RINDE A LA MAGNTICA FUERZA DE SU CREATIVIDAD

PALOMA ESTEBAN LEAL

Calle de Santa Rita,

1961, leo sobre tabla,
62 x 88,5 cm.

EL VIAJE A ITALIA Y GRECIA REALIZADO EN 1955 DEJ EN SUS CREACIONES UNA ACUSADA HUELLA

LA PRIMERA exposicin individual de Antonio Lpez se inaugur en la madrilea Galera Biosca el

da 5 de junio de 1961. A partir de
ese momento, iran producindose
sus sucesivas colaboraciones, bien en
muestras colectivas, bien en exposiciones individuales, aunque en este
ltimo caso en un nmero mucho
ms reducido. Sin embargo, Madrid
no volvera a tener nunca la ocasin,
desde aquel da de junio de 1961, de
poder contemplar las siempre enigmticas composiciones del pintor, hasta que treinta y un aos despus, el
Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofa le dedicara una antolgica. Ahora es el Museo Thyssen la institucin

que toma el testigo para mostrar, al
cabo de otros casi veinte aos, la obra
del manchego.
Los primeros leos de Antonio Lpez se encuadran en lo que se conoce como perodo clsico de su autor.
El viaje a Italia y Grecia, realizado por
el pintor en 1955, dej en sus creaciones una acusada huella. Dos aos
antes, uno de los lienzos ms tempranos, Josefina leyendo (1953), retrata a una joven que, descalza y ensimismada, fija sus atentos ojos en un
pequeo libro que sostiene entre sus
37

Francisco Carretero y
Antonio Lpez Torres
conversando, 1959, leo
sobre tabla, 70 x 96 cm
(pg. opuesta, arriba);
Antonio y Mari (cuadro
roto), 2019-10, leo sobre
tabla, 46 x 65 cm
(izquierda); Mis padres,
1956, leo sobre lienzo
adherido a tabla,
87,3 x 103,9 cm (sobre
estas lneas).

manos. Todava no se ha producido el

periplo por tierras italianas, pero los
volmenes ya son aqu contenidos y
rotundos, inscribindose la figura en
una especie de cubo, tal vez en homenaje a la obra de Czanne. El segundo plano de la composicin denota en cierto modo los hallazgos propiciados por la pintura abstracta, que
dominaba por aquel entonces el panorama artstico espaol.

LAS VISTAS PANORMICAS DE MADRID SON EL TEMA POR ANTONOMASIA DEL REPERTORIO DEL ARTISTA
Los temas de estos aos centrales
de la dcada de los cincuenta estn,
sin embargo, todava muy vinculados
al Tomelloso natal de Antonio Lpez,
quien reproduce una y otra vez los paseos, las calles y las viviendas de su tierra natal, junto a sus tan queridos bodegones y, naturalmente, los famosos
retratos de parejas absortas, que parecen tener conciencia de estar posando para la eternidad, como Sinforoso y Josefa (1955), Mis padres
(1956) o Antonio y Carmen (1956).
PROTAGONISTA, LA MUJER
Como ejemplo de la inquietante manera de hacer de Antonio Lpez, que
va materializndose casi desde sus ms
tempranas creaciones, valdra el caso
de otra de sus representaciones femeninas la mujer, ya sea encarnada en
su madre, en su esposa o en sus hijas,
jams deja de estar presente en sus
obras: Mujer sentada, de 1954, donde todava utiliza el lienzo como soporte y cuya disposicin y factura se
asemejan en gran medida al mencionado Josefina leyendo. No obstante,
las semejanzas entre ambas mujeres
son slo formales, puesto que la segunda de ellas, la realizada en 1954,
ya no dirige sus ojos al libro que sostiene entre sus manos, sino que su mirada se pierde en algn punto fijo en
la lejana, como hechizada por alguna fantasmal aparicin. Algo semejante le ocurre a la protagonista de Mujeres mirando los aviones (1954) o la
figura que ocupa la parte derecha de
Mujeres en dilogo (1955), si bien esta ltima y sobre todo la otra figura,
tambin femenina, que comparte con
ella el lienzo, acusan ya una marca-

Madrid desde Capitn Haya, 1987-1996, leo sobre lienzo adherido a tabla, 184 x 245 cm.

38

39

da influencia de Piero della Francesca

y, en general, de los pintores italianos
del Trecento y el Quattrocento.
Las naturalezas muertas de Antonio Lpez son, por el contrario y desde el principio de la trayectoria del
artista, barrocas y abigarradas en
cuanto a su composicin como evidencian Bodegn del patio (1954)
o Nochebuena (1955), y en algunas de ellas comienza ya a ser retratada la ciudad de noche, insistiendo
el autor en los elementos mgicos
que la acompaan y que en adelante constituirn algunas de las ms
destacables seas de identidad de la
iconografa del manchego.

Conejo desollado, 1972,

leo sobre tabla, 53 x 60,5
cm; Calabazas, 1994-95,
lpiz sobre papel,
72,7 x 90,8 cm; La cocina
de Tomelloso, 19751980, lpiz sobre papel,
74 x 61 cm; Membrillero,
1992, leo sobre lienzo,
105 x 119,5 cm.

de un paisaje urbano de arrabal. La

muerte est aqu ausente, pero la actitud de la protagonista es una vez
ms enigmtica. La recin casada sostiene en su mano izquierda un naipe
que parece mostrar a alguien situado
fuera del propio campo visual del cuadro, lo que proporciona a la escena
un carcter doblemente misterioso.
En La madrugadora y El reloj, datados ambos en 1958, se advierte
tambin la confluencia de una serie
de elementos diversos y diferentes entre s que, al aparecer juntos, conforman inquietantes escenas. Sin embargo, es sobre todo en La lmpara
(1959) donde hace su aparicin otro

DESASOSIEGO, INQUIETUD Y MAGIA SON ESENCIALES EN LAS COMPOSICIONES REALIZADAS HASTA 1960
El desasosiego, la inquietud y, por
supuesto, la magia, aparecen ya plenamente en Nia muerta, de 1957, y
van a permanecer como componente esencial en la mayora de las composiciones realizadas hasta 1960. Se
trata del perodo conocido genricamente como surrealista, en el que, no
obstante, se alternan este tipo de
composiciones con una serie de retratos todava emparentados con la etapa anterior, tales como Atalfo Argenta (1958), Francisco Carretero y Antonio Lpez Torres conversando (1959)
o Paseo del Cementerio (1959). En
Nia muerta, Antonio Lpez introduce una de las tcnicas ms empleadas por el surrealismo histrico, el dpaysement rflechi o desorientacin
reflexiva, consistente en plasmar en
espacios perfectamente lgicos conseguidos incluso a travs de perspectivas renacentistas, objetos extraos
entre s o situados fuera de su contexto habitual. Aqu el atad que contiene los restos de la pequea se encuentra abandonado en mitad de una calle, probablemente del extrarradio madrileo, flanqueado por un viejo y
arrugado peridico y un florero. La
sensacin que emana de la escena llega a ser tan desconcertante como en
aquellas otras en las que Magritte haca convivir la luz solar y la noche ms
cerrada. En La novia (1959) es, asimismo, una figura femenina en este caso una joven la que surge en mitad

de los temas ms profundamente enraizados en la esttica surrealista: la

mujer volante. Sobre un fondo en el
que una pareja atraviesa una solitaria
calle iluminada nicamente por el resplandor de la luna, surge una figura
femenina encaramada junto a una
lmpara que cuelga del techo. El desconcierto que produce la escena es
todava mayor si se repara tanto en el
plato de cermica que levita junto al
marco de una puerta, como, ms que
nada, en el hecho de que la mujer y
la lmpara estn inmersas en el interior de una vivienda, interior prcticamente superpuesto a la escena nocturna que se desarrolla muros afuera.
Tambin flotando aparece la figura
central de En la cocina (1958), sin olvidar a las dos mujeres que pasean sin
problema sobre las copas de los rboles en El Campo del Moro (1960).
INFORMALISMO
Al tiempo que Antonio Lpez va
adentrndose en su particular surrealismo, su factura se va complicando,
fenmeno al que no son ajenos los
descubrimientos tcnicos del informalismo, que el pintor incorpora en
su propia produccin: manchas, raspaduras, garabatos gestuales y, sobre
todo, aadidos de cenizas, tierras e,
incluso, quemaduras aplicadas sobre
la superficie. Todo ello propicia el que
el lienzo vaya siendo sustituido paulatinamente por la tabla, que ms
40

Cuarto de bao, 1970-1973, lpiz sobre papel, 244 x 122 cm; El aparador, 1955-1965, leo sobre tabla, 241 x 127 cm.

adelante se constituir en soporte indiscutible y nico de la obra realizada al leo.

La obra de Antonio Lpez experimenta, entre 1960 y 1967, una etapa de maduracin en la que el pintor se va aproximando a lo que ser
su posterior giro evolutivo, su produccin ms cercana al realismo.
Ms de una treintena de este tipo de
obras evidencia el modo en que, junto a la misteriosa sonrisa de Mari en
Embajadores (1962), o a las mujeres
suspendidas de La alacena (1963),
pueden convivir escenas que reflejan en mayor medida cualquier acon-

tecimiento de la vida cotidiana, tales como las que quedan reflejadas

en Carmencita de comunin (1960),
Calle de Santa Rita (1961) o Los novios (1960).
En esta misma etapa hacen tambin su aparicin las primeras vistas
panormicas de Madrid, sin duda el
tema por antonomasia entre todos
los que integran el repertorio de Antonio Lpez, quien retrata el tejido
urbano de la capital una y otra vez,
con verdadero mimo, recrendose
en cada detalle y en cada uno de los
matices con que la luz baa los diferentes momentos del da. Madrid
41

apareca ya como fondo en Nochebuena, composicin en la que la multitud que se agolpa en primer plano es simplemente una excusa para retratar la bulliciosa noche urbana. De igual modo, el pintor sita estratgicamente fragmentos de calles
y edificios en otras muchas de sus
obras, aprovechando cualquier resquicio, sea cual sea el tema elegido.
Esto ocurra ya en Nia muerta, Emilio y Angelines (1961-65), Mari en
Embajadores (1962) o Atocha. Sin
embargo, donde Madrid comienza
realmente a configurarse en protagonista nico, siempre majestuoso y

enorme, es en las vistas conocidas

genricamente como panormicas,
magnficas perspectivas urbanas realizadas en un formato intencionadamente apaisado y con unas dimensiones muy semejantes. La composicin es en ellas tambin muy parecida: el espacio se divide habitualmente en dos netas bandas longitudinales, de las cuales la superior, casi por
completo vaca, corresponde al cielo, mientras que en la inferior se
agrupan las diversas construcciones,
producindose as un fuerte contraste entre ambas zonas. El cielo, segn
las diferentes versiones, se va tornando rosa, amarillento o azulado, como si se tratara de un espejo en el
que se refleja el paso de las horas
con su sucesin de luces y sombras.
AISLAMIENTO
En Nevera de hielo (1966) aparecen
ya cuajados todos los signos propios
de las ltimas etapas que componen
hasta hoy el ciclo del pintor. Los objetos van cobrando cada vez mayor
importancia en s mismos, hasta el
punto de mostrarse, ms que aislados,
inmersos en su propio aislamiento. Las
anteriores escenas ligeramente abigarradas, conseguidas a base de ensamblajes de varios objetos o varios temas
a manera de maclas, van desapareciendo, para dejar paso a las representaciones de motivos individuales, despojados de cualquier ancdota plstica. Sin embargo, muy al contrario de
lo que en ocasiones se ha venido afirmando en relacin con la ltima produccin del pintor, no parece lo ms
apropiado incluir a Antonio Lpez en
la nmina de los seguidores del realis-

Mara de pie, 1964, madera policromada,

75 x 27,5 x 30 cm (sobre estas lneas);
Mujer durmiendo, 1973, madera
policromada, 121 x 205 x 12 cm (abajo,
izda.); Mujer en la baera, 1968, leo
sobre tabla, 107 x 166 cm (abajo, dcha.).

mo al uso y mucho menos, emparentarlo, siquiera de lejos, con las tendencias hiperrealistas. A diferencia de unos
y de otros hiperrealistas y realistas,
Lpez no ha pretendido en ningn caso captar el momento fugaz en que la
luz atraviesa el cristal de una ventana,
o aquel otro instante en el que el tibio
sol madura el fruto del rbol. Aquello
que inspira su creacin es ms bien todo lo contrario. Lo que Antonio Lpez
ansa apresar es el retazo de eternidad
que cada ser representa, la ausencia
del tiempo, quiz el tiempo perdido
de proustianas reminiscencias y precisamente por ello, sus flores, sus bodegones, sus mujeres o los sencillos interiores de sus pinturas, aun privados de
todo elemento mgico, rodeados s-

42

lo de su propia mismidad, poseen

siempre la enigmtica magia del tiempo detenido.
Todas las consideraciones relativas
a la pintura de Antonio Lpez son
igualmente aplicables a sus dibujos
y piezas tridimensionales. Realizadas
como obras independientes en s mismas sin ms ligazn con la pintura
que la que lleva implcito el haber surgido de las mismas manos, rezuman
tambin, no obstante, ese aura de
misterio que impregna toda la produccin del artista. Tanto en los dibujos ms tempranos Cuatro mujeres
(1957) como en aquellos otros realizados ya en la dcada de los setenta, especialmente en los magnficos
Habitacin de Tomelloso (1971-72)
y La cocina de Tomelloso (197580), la luz modela los contornos, al
tiempo que acta como piedra filosofal que transmuta los objetos ms
aspticos en autnticas visiones de
otro tiempo y otros lugares. Del mismo modo, en relieves y esculturas
desde los modelados a finales de los
aos cincuenta (La aparicin del hermanito, 1959...) hasta la enigmtica pareja titulada Hombre y mujer
(1968-90) se pone tambin de manifiesto toda la carga de emocin y
misterio que convierte la obra de Antonio Lpez en una de las ms singulares manifestaciones surgidas en la
T
Espaa de nuestro tiempo.

DATOS TILES
Antonio Lpez
Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

De 28 de junio a 25 de septiembre de 2011

Museo de Bellas Artes de Bilbao
(con patrocinio de BBK)

De 6 de octubre de 2011 a 22 de enero

de 2012

ANTONIO LPEZ

LA BELLEZA ES EL REFLEJO DE LA
VERDAD AUNQUE SEA DOLOROSA
LA ESPUMA DEL TIEMPO HA EROSIONADO SUS TORMENTOS VITALES CON SERENIDAD. POR ESO AFRONTA LA RETROSPECTIVA SIN VRTIGO, COMO EL QUE SUBE A LA LOMA PARA COLOCAR EL CABALLETE UNA
VEZ MS.

EL AMOR/ODIO HACIA LA METRPOLI SIGUE ALIMENTANDO SU CREATIVIDAD ELENA PITA

HAN PASADO horas, casi das, he recorrido espacios, kilmetros y tiempo y el olor
contina ah; el olor a tomillo o la lucidez del pintor, sern lo mismo? Saturan por igual su estudio en la trasera de plaza de Castilla, Madrid. Piernas, brazos, sonrisas superpuestas, estudios de
anatoma y el tomillo que de pronto se te antoja cloroformo y no lo es. Se aplica el artista en una
escultura yacente en cinco fragmentos, explica y,
en la antesala de su tercera antolgica, nos revela una paradoja ms de su existencia: la precariedad de la vida le ha procurado serenidad y la persona que hoy expone est ms sana interiormente. Ser el tomillo (tomello en su acepcin vulgar)
y sus propiedades vigorizantes y digestivas, ser
la lucidez y su efecto multiplicador, o la receta del
t verde, sabroso y dulce, que comparte en la cocina de su estudio, que contina bebiendo en
su casa, t, siempre el mismo (soy muy fiel y ya
en mi vida no hay otra cosa que el trabajo, no puedo marcar una distancia con la tarea, el mismo
t a todas horas). Quin sabe por qu, pero el
maestro del hiperrealismo ha crecido sobre su talla, menuda, enjuta, sobre sus maneras de hombre de la tierra como iluminado por la divinidad
oculta. Me llevo mejor con el mundo por evolucin ma; con el mundo y conmigo mismo: ahora soy ms alegre. Y se nota, que puede hoy ms
su irona, tambin su risa. Antonio Lpez, natural
de Tomelloso, La Mancha, 1936, no me explica
para qu utiliza la hierba que da nombre a su lugar de origen y gentilicio, pero he descubierto
que los egipcios la usaban en ungento para preservar sus momias de los parsitos y las plagas; algo de esto habr en sus pedazos de cuerpos. Al
salir, con el olor como un aura duradera, en la misma calle Poniente, tal que esperando al acecho,
me recogi un taxista que dijo ser del mismo lugar en La Mancha.

Reportaje
fotogrfico de
Pablo Almansa.

ME LLEVO MEJOR CON EL MUNDO A PESAR DE TODAS LAS CRTICAS Y MALOS ROLLOS CON LOS QUE
EN LA GENTE Y ESTO ES POR UNA EVOLUCIN MA CON EL MUNDO.
Ya no escucha el pintor ms que el
silencio, o los ruidos de la calle si se
cuelan: le ha saturado la msica, incluso la msica maravillosa y hasta ha
retirado el aparato de su estudio, no
deseo ms, y hace tres meses que
sin decidirlo no ha vuelto a encender
la televisin.
Pregunta. Una antolgica a los setenta y cinco aos obliga, supongo, a
hacerse un inventario de s mismo,
cmo ha evolucionado?
Respuesta. Uy, si me planteara as
las cosas me pegara un susto. No, esto es algo propio de la profesin y yo
he expuesto poco porque no acaba
de gustarme, pero tengo que hacerlo y tengo paciencia. Puede que s,
que acabe siendo un inventario, pese a uno mismo: es el riesgo.
P. Qu ha ocurrido en su pintura
desde aquella primera antolgica en
Al bacete, ao 1989?, cunto ha
cambiado?
R. Ha cambiado, s, pero no es fcil explicarlo cuando los cambios son
casi biolgicos, profundos y vienen de
dentro de ti mismo, fundamentalmente motivados por la edad. No es como cuando t decides voluntariamente una diferenciacin.
P. Cambios del tiempo?
R. S, he entrado en un espacio de
mayor serenidad. Es paradjico, porque vivo con una sensacin de precariedad mucho mayor a la que senta de joven, por la edad: amigos
que quieres se mueren, seres queridos enferman... y, sin embargo,
tengo ms serenidad. Me llevo mejor con el mundo a pesar de todas
las crticas y malos rollos con los
que tengo que lidiar, confo ms en
la gente y esto es por una evolucin
ma con el mundo. Con el mundo
y conmigo mismo: ahora soy ms
alegre.
P. Y eso se refleja en sus obras?
Qu puede percibir quien haya visto su primera antolgica y ahora contemple sta?
R. S, todo esto pasa al trabajo. Notar que esa persona, ese pintor que

soy yo, est ms sana, porque se ha

saneado interiormente.
P. La edad ha cambiado su mirada?
R. S, yo creo que s. No conservo
nada de lo que hice de nio, pero s
lo veo en mi obra de adulto: es como
un espejo del organismo. Hay pintores que siguen evolucionando, como
le ocurri sobre todo a Goya y a Velzquez, y otros decaen, aunque ni se
hable de ello.
EL CIELO, PAISAJE DE CASTILLA
P. En quin ha observado esa decadencia?
R. En Picasso, muchsima, y en Mir. Y en Chagall, desde muy joven: es
el caso del artista que no renueva su
riqueza, que no da la sensacin de
que la vida le ensee en su trabajo.
P. Y, a usted, cunto le ha enseado?
R. Me ha ido haciendo, ms bien
a travs de la experiencia, y creo
que se nota incluso en relacin a mi
ltima antolgica en el Reina Sofa
(ao 1993).
P. Qu es exactamente lo que se
nota?
R. Ese desplazamiento hacia la serenidad y la luz, aunque pueda resultar muy pretencioso, pero como me
haces hablar... Yo no he sido un pintor de rupturas, cambios intencionados, pero s ha habido una evolucin,
lenta, como la que vives en el cuerpo.
Cuando me miro al espejo me hace
mucha gracia ver cmo soy ahora (y
me muestra una foto suya a los treinta aos donde el tiempo, s, parece
remoto).
P. Cmo era usted cuando empez o cmo empez en usted la
pintura?
R. Tena trece aos y haba estudiado contabilidad, porque mi familia haba decidido que yo no hara carrera, entonces me preparaba para colocarme en alguna fbrica de vino, como pinche de comercio u oficina. Era
lo normal: o ibas al campo o te quedabas en el pueblo trabajando. Y en
esto surgi lo de mi to, de improviso.

CON

EL MUNDO Y CONMIGO

Mi to era un pintor con prestigio en

su poca, muy respetado porque era
muy bueno. Y yo haca mis trabajitos
y l vio mritos en ello, facultades, as
que se puso a trabajar conmigo todo
el verano del ao 49 en Tomelloso.
Empec a pintar con l, entonces no
haba escuelas y l convenci a mi padre para que me dejara estudiar Bellas Artes. As que me trajeron a Madrid para preparar el ingreso, que
aprob en junio del 50.
P. Se siente joven, Antonio?
R. Me noto la edad (je, je, je). Empiezan los problemas dentales, pierdes vista, pierdes el impulso sexual,
evidentemente... y a la vez recuperas
otras cosas preciosas que te da el
tiempo. As que no lo considero una
mala edad, pese a que es peligrosa:
cualquier incidente fsico tiene gran
repercusin. Pero no soy nada morboso, sigo trabajando con ilusin, aunque ahora me ro con la e, je, je, je:
el hombre mayor tiene algo de infantil y algo del que sabe, es una mezcla.
A Antonio Lpez le gusta intercalar
preguntas en la entrevista, acerca de
su interlocutor y en una de stas, inopinadamente, empieza a hablarme
de las periferias, del Finisterre gallego, y a continuacin, de la bondad de
Madrid, que para l supone el hecho
de no tener bandera. El paisaje de
Madrid es el cielo?, le pregunto. No,
eso es Castilla.
P. Cuando lleg, Madrid era una
fortaleza a la que tena que sobrevivir, lo sigue siendo?, cmo ha
cambiado la emocin que le suscita la ciudad ?
R. A lo mejor todos los lugares son
eso, una fortaleza. Mi percepcin seguro ha cambiado, pero no es fcil explicarlo. Se ha vuelto ms rida la ciudad; su desmesura es algo monstruoso, aunque vivas fuera de esa incomodidad, como es mi caso.
P. Y adems, en sus palabras, Madrid es una ciudad antiptica, un
error que no puedo abandonar, por
qu, si as lo siente?, una relacin de
amor/odio?

TENGO QUE LIDIAR, CONFO MS

MISMO: AHORA SOY MS ALEGRE
R. Porque aqu estn mis hijas, que
nunca abandonara. A m Madrid me
sirve de estmulo, yo pinto Madrid. Tal
vez sea mi purgatorio, todas las ciudades grandes son un monstruo que
ha creado esta poca, con consecuencias indeseables siempre; pero se puede trabajar sobre el purgatorio, como
lugar de formacin del conocimiento es incomparable. Pero claro, no todo el mundo quiere ser pintor y ni siquiera, saber ms. Madrid es un lugar
para la creacin sin el que seguramente muchos no habramos tenido nuestra aventura creadora.
P. Y un rincn en el que no parece
hubiera lugar para la belleza, no es
bello entonces lo que usted pinta?,
no le interesa la belleza o le interesa tanto que se empea en embellecer la fealdad ?
R. Una mierda puede tener mucha
belleza. Monet vea violetas alrededor de la boca de su mujer muerta y
azulados maravillosos alrededor de
su nariz: la belleza en nuestra poca
puede ser muchas cosas.
P. Le parece bello lo que usted pinta?
R. Me parece atrayente y enigmtico: el punto de partida del arte hoy
es siempre ste. No puedes decir que
es bello el punto de partida de Bacon
cuando pinta a un hombre deformado, pero su pintura tiene grandeza.
Esto es la nueva belleza.
P. Por qu lo llamamos belleza entonces?
R. Porque es el reflejo de la verdad
aunque sea dolorosa.
P. Cuando contempla estos vastos,
inmensos paisajes de la mano del
hombre, siente temor por lo que hemos hecho sobre la Tierra?
R. S, cmo no?! Cuando pint el
ltimo cuadro de Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas, meses
contemplndolo, me deca: hay que
ver el ser humano cmo ha cubierto
la Tierra, cmo avanza dejando la huella de su vivir. Eso es lo que me impresiona de las ciudades, paisajes hechos
por el hombre, un tejido humano so-

EL ARTE CON MAYSCULAS NO ES

SE CONOCE.

CON

EL IMPRESIONIS

bre el tejido orgnico, alterando el espacio. Y esto me da la medida de lo

peligroso que es ese paso del ser humano, porque camina con zafiedad y
enorme falta de inteligencia, resulta
irritante que se cargue la naturaleza.
P. Pero sigue pintndolo.
R. Y sigo viviendo, qu voy a hacer.
No llega a atormentarme, pero me
parece la gran torpeza del hombre
moderno: su fuerza es desproporcionada a su sabidura y esto nunca haba ocurrido: antes eran los dioses
quienes guiaban las civilizaciones. El
ser humano inteligente ha creado y
dejado en manos de la mayora torpe
unas armas poderossimas de destruccin; lo ha hecho en su beneficio, pero a la larga le ser muy daino. Y si
tienes sensibilidad, lo ves: la ciudad
grande te est avisando, como una
alarma. Yo llevo toda la vida expresando esta evolucin, que hoy es aberrante, pero es una tarea que me estimula mucho. No critico a Madrid, sino al
ser humano. Pero es todo cuestin de
tiempo: el hombre apareci de una
manera misteriosa y si se acaba, como ocurri con los animales prehistricos, tampoco va a pasar nada, aunque en su psicologa haya incorporado el concepto de lo eterno. En ltimo caso es un misterio.
SENTIMIENTO ESPIRITUAL
P. Es usted religioso, creyente?
R. En el fondo de todo hombre est el carcter de lo religioso y aunque
no crea en ninguna religin y se aparte de ellas, ese sentimiento se manifestar de muchas maneras. Creo que
en el ser humano hay algo muy misterioso que tiene que ver con el espritu, por eso hace arte. Lo artstico y
lo espiritual nace de las buenas personas, de su parte noble y su sed de
conocimiento. La religin, aunque
despus se corrompa, nace de un impulso elevado, amoroso, admirativo
del misterio del mundo y su belleza.
P. Si volvemos a la Tierra, al paisaje de Madrid, ha dicho que Madrid
desde Vallecas era la obra de su vida,

ELITISTA, NO LO ES

GIACOMETTI NI ROTHKO, PERO ES UN LENGUAJE QUE SE ENTIENDE MEJOR CUANDO

MO NACE LA VOLUNTAD DE UN ARTE INDIVIDUALIZADO QUE SE LO PONE MS DIFCIL AL ESPECTADOR

no podr ya serlo el Madrid de la
Puerta del Sol que ahora pinta?
R. Cmo voy a decir que es la obra
de mi vida!: yo hablo de forma aproximativa y luego ocurre lo mismo que
en la traduccin de una novela. No
hay una obra de mi vida, en todo caso ser toda mi obra. Empec a finales del pasado verano, por fin, a pintar la Puerta del Sol en dos cuadros
que abarquen todas las fachadas.
P. Bajo el cielo de las tardes de verano, soporta bien los rigurosos calores a pie de calle?
R. Muy bien, tampoco es segar o
bajar a la mina, es un trabajo relativamente cmodo, agradable y
bien pagado. Llevo muy bien todos
estos pequeos inconvenientes de
mi trabajo.
P. Imagino que al principio no sera
as, pero y ahora, no le estorba que
la gente le reconozca?
R. Si se me pusieran delante y me
dieran patadas, s, pero slo que
me reconozcan, no me estorba nada.
Tengo mucha paciencia y cuando uno
sale a la calle a pintar, es como si una
mujer lleva una falta muy corta muy
corta: sabes que vas a llamar la atencin. Cuento con esa intervencin de
las personas, es parte de lo que hay
en el lugar donde yo quiero estar, si
me resultara muy desagradable lo hara a partir de una fotografa.
P. No se protege del entorno?
R. No. Un da se public que estaba pintando en Sol y entonces vino
mucha gente y un guardia me dijo si
quera que me pusiera unas vallas,
pues no, de eso nada. No tiene ninguna importancia, cuando mi to iba
a pintar al campo el viento a veces
le derribaba el caballete y la obra se
le manchaba y a los que van a pescar percebes tambin les pasan muchas cosas, claro, pero si lo prefieren pueden ir a comprarlos a la pescadera. De mi profesin me gusta
casi todo, todo lo que tenga que ver
con el trabajo.
P. Ha sido el pintor espaol vivo
ms cotizado en subasta, su vida ni

se inmuta por estas pequeeces

mortales?
R. Bueno, hay unos cuantos que tenemos unos precios altos, aunque todo es oscilante. Para mi vida ha sido
bueno porque me ha permitido el trabajo con libertad y hacerlo a la medida de mis deseos. No me siento incmodo, pero es algo que yo no he
buscado, ha llegado. Mis comienzos
fueron muy difciles, como los de cualquiera y hasta me vi tentado a marcharme a Sudamrica.
ESCUELA DE LA MESETA
P. Dnde aprendi la austeridad ?
Por ah se dice que estuvo usted en
un seminario.
R. Yo creo que te gusta la idea del
seminario, es el encanto de lo inventado frente a la realidad, pero es imposible: si con trece aos me vine a
estudiar a Madrid, cundo iba a ir al
seminario. S tuve una crisis religiosa
a los quince, que no pas de ser una
pulsin, muy fuerte, algo frecuente
en mi generacin. Pero la austeridad
me viene de la gente trabajadora de
Castilla; trabajaban denodadamente
y con muy buen nimo, todos, menos
unos cuantos ricos que cazaban y se
divertan y que a m no me causaban
admiracin.
P. Antonio, el arte se ha vuelto elitista e individual ? El arte que necesita cdigos para ser entendido,
es arte?
R. Hay arte que quiere ser elitista
como hay quien quiere ser pijo, pero no es lo que yo amo. El arte con
maysculas no es elitista, no lo es
Giacometti, ni Rothko ni Paul Klee,
pero es un lenguaje que se entiende
mejor cuando se conoce. Y cuando
a partir del impresionismo nace la
voluntad de un arte individualizado,
se lo pone ms difcil al poco conocedor. Velzquez es igual de difcil
que Rothko, pero trabaja con un lenguaje ms inteligible. Y esto, el hombre no lo ha deseado sino que ha
acabado siendo as y el premio es
que en el siglo XX te encuentras con

un arte occidental con facetas infinitas, algo nuevo y absolutamente

maravilloso: la diversidad involuntaria, porque el ser humano es infinito. El arte sigue siendo un camino
que busca el conocimiento para expresarse mejor, aunque su comprensin es hoy ms difcil precisamente
porque su lenguaje se ha decodificado. El arte tena una funcin didctica pero desde el impresionismo
busc aspectos ms misteriosos, que
tienen que ver sobre todo con el sentimiento.
P. Qu opina de los nuevos lenguajes y nuevos soportes, del arte efmero? Cmo contempla el panorama
que, por ejemplo, se expone en Arco ao tras ao?
R. Con inters y curiosidad: nada de
lo que ha surgido ha anulado a lo anterior, todo tiene que convivir. De Arco salgo como a veces del Prado, pensando qu difcil es acertar siempre;
hasta Velzquez tiene momentos de
flaqueza y Goya, etapas convencionales. Slo en el arte antiguo se trabajaba al dictado de una sociedad fundamentada sobre elementos espirituales muy bsicos y verdaderos; todo era verdad, no haba estafa, pero
desde el Renacimiento es un slvese
quien pueda.
P. Pero qu es verdad ?
R. Yo en arte distingo el que para
m expresa verdad de otro que me parece ms estafador.
P. Antonio, la libertad era esto o
nos hemos equivocado?
R. Eso es lo que el hombre crey,
pero parece condenado a no tener
libertad: a lo mejor es muy peligroso o difcil que todos podamos ejercer la libertad, entonces hay que empezar a pactar. Y ah est el gran valor: el ser humano inteligente y con
conciencia pacta bien, el que no es
as, hace trampas y crea problemas:
hasta ah llega la libertad. Y sabes
dnde creo que est el secreto, en
el placer de ceder a los dems; si la
inteligencia no va unida a la bondad,
T
crea monstruos.

ESTUDIOS PARA EL CUADRO LA FAMILIA REAL, por

Antonio Lpez, h. 1995, lpiz sobre papel vegetal y
papel, 51 x 45,5 cm.

RETRATOS CON
TRASCENDENCIA
GARANTIZADA
LAS ESTAMPAS DE LAS FAMILIAS REALES ESPAOLAS HAN SUPUESTO UN DESAFO PARA LOS ARTISTAS.
SU TRABAJO ESTABA SUJETO A LA MANIFESTACIN DE LA MAJESTAD Y DE LA CONTINUIDAD DINSTICA.
HOY, LA FUNCIN DEL GNERO HA CAMBIADO TANTO COMO LA CONCEPCIN DE LA MONARQUA, PERO AN ENCARNA
TODO UN RETO PARA EL PINTOR. DESDE EL SIGLO XVII, TRES OBRAS MAESTRAS DE VELZQUEZ, VAN LOO Y GOYA
CONSTATAN ESTA EVOLUCIN. ANTONIO LPEZ SE INCORPORA A ESTE CLUB CON LA FAMILIA DEL REY JUAN CARLOS

JOS RIELLO

FAMILIAS REALES

ANTONIO LPEZ
UNA ESTAMPA IRREAL
ES LA MAYOR PINTURA JAMS REALIZADA POR EL PINTOR, CON UNAS MEDIDAS DE
3 METROS DE ALTO POR 4,5 DE ANCHO Y QUIZS, TAMBIN, LA QUE MS
EXPECTATIVAS HA GENERADO, NO SLO POR LO EVIDENTE DE TENER COMO
MODELO A LA FAMILIA REAL ESPAOLA, SINO POR SU DILATADO PROCESO
DE CREACIN, DONDE EL ARTISTA LLEVA INVERTIDOS CATORCE AOS DE TRABAJO

LA MONARQUA en el Antiguo Rgimen era

el vrtice manifiesto y subyugante de un orden social
rigurosamente establecido y emanado nada menos que de
Dios, de quien los reyes eran emisarios y, casi siempre,
representacin terrena. No en vano, el atributo de la
majestad lo tomaban prestado de la divinidad.
El retrato de aparato fue uno de los medios esenciales que
se emplearon para evidenciarlo, por ello constituy una
suerte de epifana en la que la imitacin fiel de los rasgos
del retratado y un elaborado simbolismo permitan
manifestar, por medio de establecidos cdigos de
representacin, ciertas ideas sobre el poder y la majestad.
En lo esencial no muchas cosas cambiaron despus
de 1789, pero s lo hizo la comprensin de estos dos
conceptos. Esto explica, en parte, la escasez de retratos
de aparato que se pintaron durante buena parte del
siglo XIX y sobre todo en el XX y que la representacin de
la monarqua dependiera de nuevos medios como la
fotografa, que contribuyeron a difundir las imgenes de
la institucin en, por ejemplo, las revistas de la prensa
rosa o los programas televisivos.
De hecho, esta proliferacin de imgenes quiz haya
contribuido a que las familias reales se hayan convertido,
progresivamente, en familias ordinarias, aunque no lo sean
del todo. La familia real espaola es, en cierto modo, una
familia ms y as su representacin plantea algunos
problemas peculiares que se acentan si se tiene en cuenta
que Juan Carlos I es un rey que no debe (totalmente) sus
derechos al trono a cuestiones dinsticas. Antonio Lpez
est ultimando el retrato de la familia real espaola que
Patrimonio Nacional le encarg en 1993.
Efigie que pinta a partir de fotografas tomadas el 9 de julio
de 1994; es decir, hace casi veinte aos. El pintor ha dicho
que retratar a los monarcas y sus hijos tal y como estaban
entonces, pero tambin ha afirmado otras veces que ha
hecho muchsimos cambios provocados por ese desfase
temporal, de manera que las dudas que plantea el gnero
referido al comienzo y las incertidumbres que ha sembrado
el artista, han convertido este retrato irreal en una
-T
incgnita, ms que nada, meditica.
[50]

LA FAMILIA DE JUAN
CARLOS I, por Antonio
Lpez, leo sobre lienzo,
300 x 450 cm.

[51]

FAMILIAS REALES

GOYA
ANTE EL ESPEJO
ORIGINALIDAD Y AUDACIA SON LOS ATRIBUTOS QUE ACREDITAN ESTA OBRA, AUN CUANDO GOYA SE INSPIR EN

LAS MENINAS DE VELZQUEZ, AS LO DELATA LA INCLUSIN DE SU AUTORRETRATO COMO HICIERA SU

PREDECESOR. PERO LA AUTNTICA REVOLUCIN QUE ENCARNA ESTA PINTURA ES LA DE SUBVERTIR EL ELOGIO DE
LA FAMILIA REAL EN FAVOR DE UNA VERDAD DESCRIPTIVA ANTES IMPENSABLE. EN VIRTUD DE ESTA NUEVA VISIN,
LO QUE GOYA PINTA NO ES EL REFLEJO DE LOS MODELOS EN UN HIPOTTICO ESPEJO, SINO LA CONDICIN HUMANA

AL POCO tiempo de ser nombrado primer pintor

de cmara, es decir, el cargo ms prestigioso que un
pintor poda recibir en la poca, a finales de 1799, Goya
recibi el encargo de pintar un retrato de la familia de
Carlos IV. Para abordarlo, pint al menos diez bocetos
con retratos de los miembros de la familia real antes de
ejecutar el cuadro final, en el que aparecen los reyes
junto a los infantes y las infantas.
Efectivamente, las finalidades dinsticas de este gnero de
retratos tan peculiar se manifiestan en el motivo
aparentemente anecdtico de que a la mujer que hara las
veces de princesa de Asturias (el quinto personaje por la
izquierda con la cabeza girada tambin hacia su izquierda,
junto al futuro Fernando VII) no le fuera pintado un rostro
reconocible, pues an no se conoca su identidad.
Arrumbados ya los viejos prejuicios que convertan este
retrato en una farsa antimonrquica, privilegio que desde
luego Goya no se poda permitir al retratar a los Reyes y a
su familia, lo que ms destaca en l es la originalidad con
que el pintor se enfrent al asunto, al menos si se compara
con otros retratos coetneos de la familia real, como el
que realiz Vicente Lpez en 1802, conservado tambin
en el Museo del Prado. Mientras que en ste proliferan
las alegoras y, por tanto, el simbolismo es patente; en
el cuadro de Goya la lisonja queda reducida a su
mnima expresin.
El cuadro siempre se ha asociado con Las meninas y todo
parece indicar que Goya pretendi desde el primer
momento relacionar su obra con la de Velzquez. Ms
all de las semejanzas formales ms o menos evidentes
entre uno y otro lienzo, quiz lo ms destacable es que,
como sealara Fred Licht, Goya traslad el espejo que
aparece al fondo de Las meninas al espacio del
espectador, o al menos as puede deducirse de la
posicin que el pintor adopt respecto a los retratados
en su cuadro. De esa manera, se puede deducir tambin
que los miembros de la familia real estn ante ese espejo
y as fueron retratados: delante de un espejo, es decir,
ante s mismos y nada ms, lo cual era mucho decir siete
T
aos despus de la ejecucin de Luis XVI.
[52]

LA FAMILIA DE CARLOS IV,

por Francisco de Goya,
1800, leo sobre lienzo,
280 x 336 cm, Madrid, Museo del Prado.

[53]

FAMILIAS REALES

VAN LOO
POMPA DINSTICA
PALMARIA EXHIBICIN DEL BOATO QUE REVISTE LA REPRESENTACIN DE LA FAMILIA REAL, ESTA OBRA ES UN
MAGNFICO EJEMPLO DEL PAPEL DESEMPEADO POR EL RETRATO MONRQUICO EN LA DEMOSTRACIN DEL PODER
REGIO Y LA CONTINUIDAD DE LA ESTIRPE. SU ESTILO RECARGADO HACE MENCIN A LA TRANSFORMACIN DEL
GNERO Y, EN GENERAL, DEL GUSTO ARTSTICO QUE SE PRODUJO EN LA ESPAA DEL XVIII CON LA IMPLANTACIN
DE LA DINASTA BORBNICA DE ORIGEN FRANCS Y LA ENTRONIZACIN DE FELIPE V, EDUCADO EN VERSALLES

NINGN otro retrato real, ni de la monarqua

espaola ni de ninguna otra, muestra de una manera tan
evidente el papel desempeado por este gnero de
pintura en la manifestacin del poder regio y de la
importancia de la sucesin dinstica que el pintor
francs Louis-Michel van Loo firm en 1743.
Unos veinte aos antes, el tambin francs Jean Ranc
haba pintado un retrato anlogo de la familia de
Felipe V. A pesar de que el cuadro no se conserva, s se
conocen algunos dibujos relativos al mismo; adems, el
boceto preparatorio se conserva, como el cuadro de
Van Loo, en el Museo del Prado y permite establecer
una fructfera comparacin.
Ms all de la suntuosidad propia de la que usaban y
abusaban los monarcas absolutistas, lo que destaca en
el cuadro de Ranc es su relativa contencin que, de
alguna manera, se relaciona con otros retratos
contemporneos de las familias nobles de Pars.
En cierto modo, la familia real era slo prima inter
pares, o as convena que fuese para no embrollar an
ms las cosas.
Sin embargo, la enorme obra que Van Loo pint cinco
aos despus de su llegada a Madrid, para suplir a Ranc
a su muerte, es una manifestacin palmaria de la
pompa real, encarnada en el entorno natural y
arquitectnico y, sobre todo, en el esplendor dinstico
de los Borbones, amenizado por el concierto que
ejecutaban unos cuantos msicos asomados en el
balcn central.
Ms abajo, Isabel de Farnesio domina simblica y
fsicamente a su familia; a su lado, un apocado Felipe V
que fallecera tres aos despus y, ms a la derecha,
Fernando VI junto con su esposa Brbara de Braganza.
En el otro extremo del lienzo, Carlos VII de Npoles, y
despus III de Espaa, mira hacia otro lado como si la
msica, en realidad, no fuera con l.
El cuadro de Van Loo es uno de los retratos de grupo ms
grandes que se conocen y, de algn modo, representa los
excesos en que poda (o puede an?) incurrir el gnero
T
del retrato monrquico.
[54]

LA FAMILIA DE FELIPE V,
por Louis-Michel van Loo,
1743, leo sobre lienzo, 408 x 520 cm, Madrid,
Museo del Prado.

[55]

FAMILIAS REALES

VELZQUEZ
MS QUE UNA IMAGEN
LAS MENINAS NO ES UNA PINTURA DE LA FAMILIA REAL AL USO. LA COMPLEJIDAD DE SU CONTENIDO Y DE SU
CONSTRUCCIN ARTSTICA DEMUESTRA QUE EL PINTOR ESPAOL YA ENTONCES DEBA CONSIDERARLA COMO
UNA DE LAS MS RELEVANTES DE SU CARRERA. ASOCIADA A UNA RED DE SIGNIFICADOS POLTICOS TRASCIENDE
LAS FRONTERAS DEL GNERO PARA CONVERTIRSE EN UN CUADRO HISTRICO, QUE REFLEXIONA SOBRE LA
MONARQUA HISPNICA Y REVELA LA ELEVADA CONDICIN QUE SE ATRIBUA AL PINTOR EN LA CORTE

CUANTO menos resulta sorprendente que el

primer retrato de una familia real espaola no sea, en
sentido estricto, un retrato, ni tampoco un retrato de una
familia real. En realidad, la sensacin ms espontnea que
tiene el espectador cuando se enfrenta al cuadro que
Velzquez pint en 1656 es que no pretendi pintar un
retrato de familia, o al menos no slo eso y que si lo hizo
fue justamente alejndose de la pompa que cabra
esperar en un retrato de ese tipo, incluso a pesar del
tamao del lienzo que, por cierto, hace del cuadro uno
de los ms grandes que jams pintara. Aparentemente
banal, esta circunstancia podra revelar algo de la
conciencia que el propio artista tena de su obra, que
deba de considerar como una de las ms significativas e
importantes de su carrera. En ese sentido, es importante
sealar tambin que no se conoce an si medi encargo
del Rey o algn otro miembro de la Corte o su entorno, o
si Velzquez la pint por voluntad propia, hechos que
podran desvelar sus contenidos ms evidentes, si es que
los hay. Por un lado, la obra es una manifestacin difana,
y no tanto de la trascendencia de la monarqua hispnica,
a la par que refiere un asunto crucial: el de la
descendencia dinstica personificada entonces en la
infanta Margarita, quien en el centro de la pintura, se
enfrenta al espectador ms all del espacio ficticio y, a su
vez, a los Reyes, que ya estn (dinsticamente) al otro
lado del espejo. Por otro, el cuadro es una metfora muy
sutil de la condicin de Velzquez como pintor, en
particular de retratos del Rey, del papel que
desempeaba en la Corte y de su autoestima artstica y
cortesana. No es balad, por cierto, que se autorretratara
virtualmente junto al Rey recurriendo al retrucano visual
promovido por el espejo del fondo. Adems, Las meninas
contiene retazos de extraordinaria belleza: del verde del
vestido de Isabel de Velasco, la menina que alcanza el
bcaro a la infanta, a la gradacin de luz y sombras que
Velzquez pint en la franja de pared de la esquina
superior derecha o a la lnea de luz que, partiendo del
quicio de la puerta de atrs, atraviesa parte del cuadro y
T
contribuye a crear un espacio ilusorio y maravilloso.
[56]

LAS MENINAS, por Velzquez, 1656, leo sobre

lienzo, 381 x 276 cm, Madrid, Museo del Prado.

[57]

LUJO EN LAS CORTES EUROPEAS

LA GUERRA DE LAS

APARIENCIAS
DESDE EL FINAL DE LA EDAD MEDIA, EL AUMENTO DE PODER DE LA CASTA REAL SE TRADUJO EN UN PROGRESIVO BLINDAJE ESTTICO PARA SALVAGUARDAR LA IMAGEN DE LOS MONARCAS.

YA FUERAN ABSO-

LUTISTAS, ILUSTRADOS O PARLAMENTARIOS, TODOS BUSCARON EL FAVOR DE LA ALTA CULTURA.

EL

GRIMALDI FORUM DE MNACO RENE EN UNA EXPOSICIN LAS COLECCIONES REALES MS SUNTUOSAS

ALBERTO PANCORBO LA BLANCA

La coronacin de
Napolen en NotreDame, por JacquesLouis David, 1805.

NADA

hay tan inseguro como

la grandeza de los reyes, as reza un
aforismo atribuido a Quiln de Esparta, poltico del siglo VI a.C. y uno de
los llamados siete sabios de Grecia
que ayuda a comprender el esfuerzo llevado a cabo por los monarcas a
travs de los siglos por afianzar esa
grandeza siempre puesta en duda y
amenazada por mltiples peligros.
Una grandeza que no slo deba ser,
sino tambin parecer, es decir, hacerse pblica y notoria. La ostentacin
en un rey no era tanto un defecto como una necesidad y un deber. O as
por lo menos lo entenda JacquesBnigne Bossuet, uno de los principales idelogos del absolutismo, que,
aunque elogiaba la contencin y modestia de los gobernantes, argumentaba que la sencillez y el desprecio del
lujo slo eran aplicables a la vida privada y que en las ceremonias pblicas no deban escatimarse ni riquezas
ni esfuerzo, porque en ellas se construa y se representaba la grandeza
del Estado. Lo que no era lcito para
el individuo s lo era para el rey y un
monarca no poda permitirse el lujo
de despreciar el boato. Pero Bossuet
an iba ms all y apelaba a la razn
divina, afirmando que, aunque Dios
condena la vanidad, autoriza y gusta de cierto tipo de fasto aquel que
rodea a las cortes de los reyes hacindolas brillantes y magnficas para inspirar a los pueblos un cierto respeto.
Esta justificacin de la pompa y el
esplendor de las cortes reales se llev a cabo en el siglo XVII, dentro del
contexto de la ms paradigmtica
de las realezas europeas, la de Luis XIV
de Francia, pero para llegar hasta all
fue necesario todo un proceso de
afianzamiento de las monarquas, que
vino unido a la ampliacin de la complejidad y el aparato de la corte. Un
proceso que en Europa dio comienzo
en las postrimeras de la Edad Media,
cuando las monarquas feudales fueron convirtindose en monarquas autoritarias al lograr los reyes afianzar
una posicin predominante respecto
a todos los estamentos de su reino. Al
mismo tiempo que los reyes lograron
un mayor control de su territorio, por
medio del establecimiento de un ejr-

cito permanente y una burocracia

y una hacienda ampliamente desarrolladas, sus cortes fueron creciendo en tamao y sofisticacin. El incremento de la complejidad de la
Administracin del reino hizo necesaria la presencia de un mayor nme-

solidar su situacin de preeminencia

adquira el boato y la ostentacin y
hasta qu punto esto era til para
inspirar el debido respeto a su majestad. El rey, que haba conseguido superar a los nobles en riqueza
y poder, deba, asimismo, hacerlo en
la magnificencia de su corte.
NOBLEZA URBANA
Fue tambin al final de la Edad Media,
y en estrecha relacin con la paulatina urbanizacin de Europa, cuando
comenzaron a desarrollarse las cortes
nobiliarias modernas. Los nobles, que
ya no crean necesario esconder su riqueza, abandonaron el campo y se
establecieron en las ciudades, donde
podan hacer ostentacin de su poder y, segn avanzaba el Renacimiento, tambin de su refinamiento y su
gusto. Los nobles comienzan entonces, en la medida de sus posibilidades, a rodearse de artistas, poetas,
msicos, filsofos y cientficos, y a patrocinar los ms diversos proyectos artsticos. Es en ese momento cuando
se establecen, en la teora y en la prctica, la vinculacin entre corte y mecenazgo y la necesidad, casi la obligacin, de que el noble y, cunto ms
el soberano, se convierta en protector de las artes. Esta cualidad terminar fijndose como uno de los atributos esenciales de la condicin regia que es posible rastrear a lo largo
de la historia de las monarquas europeas hasta la actualidad, como
muestra la exposicin La magnificen-

cia y grandeza de las casas reales en

Europa, que entre julio y septiembre

Escultura de Rupprecht, emperador y

prncipe elector del Palatinado, por Ludwig
Schwanthaler, 1840.

ro de altos funcionarios en la corte

y el aumento del poder real atrajo
a los nobles a la corte para ponerse
en disposicin de ganar sus favores.
Por su parte, el monarca fue comprendiendo la utilidad que para con60

se expone en el Grimaldi Forum de

Mnaco.
La exposicin, comisariada por
Catherine Arminjon, conservadora general del patrimonio, con la colaboracin de Patricia Bouchenot-Dchin,
miembro del Centro de Investigacin
del Palacio de Versalles, recorre cuatrocientos aos de la historia de las
cortes reales europeas, desde el siglo XVII hasta el XX, por medio de seiscientas piezas que incluyen pinturas,
esculturas, dibujos, fotografas, muebles, porcelanas, joyas, tejidos, vestidos, carruajes, etc. y que muestran de
qu modo hasta el ms nimio detalle

sicin se muestran curiosas vinculaciones, como que sea un monarca ruso, Alejandro II, uno de los primeros
en popularizar la Costa Azul francesa en la segunda mitad del siglo XIX,
lo que sucede ya en un momento en
el que las cortes reales se van modernizando y los reyes manifiestan nuevos intereses como la fotografa en el
caso de Luis I de Portugal o la oceanografa en el de su hijo
Carlos de Portugal, aficin que comparte Alberto I, el actual prncipe
de Mnaco. Durante los
siglos XIX y XX las cortes
reales, en cierto modo,
van aburguesndose, hacindose ms mundanas,
perdiendo esa fastuosidad que parece slo recobrar el esplendor de
antao en las grandes celebraciones, especialmente en las bodas reales. Es posible tambin
que ese fasto se conserve de manera ms acusada en pequeos territorios casi de ensueo como el que acoge esta
muestra, un principado
dedicado al turismo de
ms alto nivel, en cuyo
germen tuvo mucho que
ver uno de sus soberanos,
Carlos III, quien desarroll el barrio de Montecarlo y construy su famoso
casino en la dcada de
1860. Y es curiosamente
en Mnaco donde tuvo
NUEVAS MONARQUAS
lugar quiz uno de los lPero la exposicin no stimos grandes golpes de
lo presenta cortes barro- La reina Victoria de Inglaterra, por Franz Xaver Winterhalter, 1842.
efecto de las monarquas
cas, sino que tambin
europeas, cuando el prncipe RainieSin embargo, es posible detectar en
muestra cortes ilustradas, cuyas rearo, durante el rodaje de Atrapa a un
todas esas cortes un cierto aire de falizaciones, aunque sin relegar del tomilia, ms all incluso de los lazos de
do la funcin representativa, se diriladrn, de Alfred Hitchcock, se enaparentesco que unen a buena parte
gen a la bsqueda del progreso de
mor de la actriz Grace Kelly. Su bode la realeza europea. En cierto senla nacin, y cortes posteriores a la Reda, celebrada en 1956, uni a la reatido todas las cortes se nutren de revolucin Francesa, en las que la moleza europea con la que seguramenferentes similares, compartiendo gusnarqua absoluta es sustituida por la
te constituye la verdadera realeza del
tos artsticos y conceptos tericos, comonarqua constitucional. Todo cabe
siglo XX, las estrellas de Hollywood.
mo si existiera una cierta internacioen las veintiuna cortes representaEn definitiva, la unin de la magnifinalizacin de la monarqua, una Unin
das en la exposicin, que van desde
cencia y el glamour cuando la primeEuropea de las casas reales ms all
Christian IV, que asciende al trono de
ra an exista y la segunda an manT
de conflictos puntuales. En la expoDinamarca en 1588, hasta Guillermitena algo de su significado.
de la vida de la corte adquiere una
funcin representativa y juega un papel primordial en la configuracin de
la imagen del monarca. No es extrao, por tanto, que sea la corte uno de
los mbitos en los que con mayor xito se desarroll la integracin de las
artes y donde grandes artistas al servicio de un soberano crearon programas decorativos que integraban la arquitectura de los palacios
con los ciclos de pinturas,
el mobiliario, los jardines,
los escenarios teatrales y
las arquitecturas efmeras,
logrando instaurar un
gusto particular en una
corte, un pas, una sociedad. El mayor ejemplo de
este hecho es la ya citada
corte de Luis XIV, en la
que todos los medios artsticos fueron puestos a
disposicin del esplendor
del rey Sol. Es all tambin
donde llega a su culmen
el concepto de la corte
como teatro, que tena su
origen en el Renacimiento, y que se mostraba en
toda su magnificencia en
las fiestas y ceremonias
reales: coronaciones, entradas triunfales, bodas,
funerales, etc., en las que
cada cortesano representaba su papel en el decorado que se haba creado
especficamente para la
ocasin.

na I de los Pases Bajos, que abdica a favor de su hija Juliana en 1948. La muestra recorre la historia de las monarquas
europeas de un extremo a otro del continente, de Portugal a Rusia y de Noruega a Espaa a travs de emperadores,
reyes y prncipes que gobernaron tanto grandes imperios, como el napolenico, o pequeos territorios, como
Liechtenstein o Mnaco.

61

Retratos de Felipe V e Isabel de Farnesio, por Louis Michel van Loo, 1743.

ESPAA

FELIPE V

LUJO VERSALLESCO
RAQUEL GONZLEZ ESCRIBANO

POCOS monarcas como Felipe V

e Isabel de Farnesio mostraron mayor
empeo en la magnificencia de su corte y el fomento de las artes, a la vez
que un mayor disfrute de ellas. Durante los aos que gobernaron juntos
(1714-1746) se construyeron palacios
de nueva planta y se remozaron algunos de los ya existentes, se encargaron y adquirieron centenares de pinturas y esculturas y se promovi la
creacin de manufacturas y de instituciones como la Junta Preparatoria,
germen de la Academia de San Fer-

nando. El primer Borbn de la monarqua espaola, hijo del Delfn de Francia y nieto nada menos que de Luis XIV,
haba pasado su infancia correteando
por los apartamentos de Versalles, la
corte por antonomasia, donde el aparato y el ceremonial cortesano adquirieron su formulacin ms compleja y
sofisticada, impregnando cada aspecto de la vida cortesana y, por extensin, del universo de sus objetos. De
Francia traer Felipe su aficin por los
mrmoles de colores, los jardines y las
fuentes, la profusin de espejos y ventanas o los enfilades, esas perspectivas de salas sucesivas que tienden al
infinito. All aprende tambin que lo

MICHEL-ANGE HOUASSE En 1715, recomenda-

suntuoso no est reido con lo confortable y se fragua su gusto por lo clsico, aspecto este ltimo que comparte con su segunda esposa, Isabel de
Farnesio, hija del duque de Parma,
Odoardo Farnesio, y a quien las fuentes describen como una mujer inteligente y viva, adems de muy enamorada de su marido. Fue ella sobre todo quien batall para lograr la adquisicin en 1724 de la esplndida coleccin de escultura de Cristina de Suecia que, junto con la del marqus del
Carpio que tambin se compra en esos
aos, constituyen la principal aportacin de escultura grecolatina a las colecciones reales. La personalidad enr-

monios que lo confirmen, todo apunta a que su propuesta no

debi de agradar a los monarcas, que prosiguieron su bsqueda de un retratista oficial hasta dar con Jean Ranc. Con el tiempo se demostrara que este traspi profesional en realidad no
fue tal, ya que Houasse recondujo su talento con sumo provecho por otros derroteros, y lleg a convertirse en uno de los
pintores predilectos del monarca y el mejor representado

do por Jean Orry, ministro francs del Rey, llega a la corte espaola, para probar suerte como pintor de retratos, MichelAnge Houasse (1680-1730). Los monarcas buscaban por aquel
entonces a un pintor, preferiblemente francs, que fuera capaz de traducir al espaol el modelo a la vez ceremonioso
y elocuente de la retratstica francesa. Aunque no hay testi62

gica de Isabel contrastaba con la ms

retrada de Felipe, cuya tendencia a la
melancola es bien conocida, lo que
se refleja en el gran retrato de familia que les hizo Van Loo, donde la reina centra la composicin y extiende
graciosa y significativamente su brazo
junto a la corona.
REAL DESCANSO
La creacin de un nuevo modelo de
retrato ulico que diera legitimidad a
la nueva dinasta frente a los Habsburgo fue precisamente uno de los grandes desafos a los que se enfrent la
real pareja, que prefiri delegar tan
delicada tarea a artistas franceses como Ranc, Rigaud o Van Loo. Entre las
grandes contribuciones del reinado
est tambin la puesta a punto de una
red de Sitios Reales que diera respuesta a las necesidades representativas y

El Palacio del Pardo, por Michel-Ange

Houasse, hacia 1720-1724.

de esparcimiento de los Reyes, adems de cobijo y comodidades a su numerosa corte. Aranjuez se ampla y se
adereza con ms fuentes, pabellones
y jardines, y tambin contina el uso
de El Escorial y el Pardo, y se crea de
nueva planta, ya muerto Felipe V, el
palacio de Riofro. En Madrid, tras el incendio del Alczar en 1734, el Rey
encarga un nuevo palacio a Filippo Juvarra, principal representante del barroco tardo italiano. Se conforma as
un autntico sistema planetario de
reales sitios que giran en torno al sol
que representa Madrid, el Rey y el Palacio Real, y que ofrecen una placentera sucesin de espacios, climas y
paisajes segn la estacin: Aranjuez
en primavera, San Ildefonso en vera-

Bustos de Isabel de Farnesio y Felipe V, por Ren Frmin, hacia 1722-1727.

no, el Escorial en otoo y el Pardo y

Madrid en invierno. El huidizo rey se
refugiar en este particular nomadismo y se volcar de manera especial
en La Granja, concebida como lugar
de retiro pero que, al morir Luis I y verse Felipe abocado a reinar de nuevo,
se convertir en un esplndido palacio y residencia estival preferida de la
corte. El ornato de este real sitio ser
cuidado como ninguno. A medida
que se consolida su papel de lugar de
veraneo, los tapices y las telas dejan
paso poco a poco a los cuadros y las
estatuas all se destinan las dos colecciones mencionadas, as como a
la frescura de los paramentos de mrmol, las decoraciones murales e, incluso, algunas fuentes interiores creadas por capricho de la Reina. Como
conviene a un lugar destinado al descanso y al ocio e inmerso en la naturaleza, ms de la mitad de las obras

son mitologas y paisajes de artistas

como Carracci, Bonzi, Francanzano,
Poussin o Houasse (el artista mejor representado), y que se complementan
con obras devocionales, retratos y pequeos cuadros de gnero de artistas
holandeses y flamencos como Wouwermans, Bout o Teniers. El alhajamiento de los reales sitios servir de
extraordinario motor para el desarrollo de las artes suntuarias, que los mismos reyes promueven a travs de las
manufacturas reales. En 1720 se instaura la de tapices de Santa Brbara,
creada para paliar la interrupcin de
la llegada de tapices flamencos a raz
del Tratado de Utrecht, y dirigida en
sus inicios por el prestigioso tapicero antuerpiense Jacobo Vandergoten.
Aos despus, en 1736, se crea la de
cristales de La Granja, que si bien empez con cometidos modestos como
la creacin de vidrios para ventanas,
termin produciendo lujosas vajillas,
araas e incluso encargos tan extravagantes como las 1.200 columnas
de cristal blanco y rojo y el gigantesco sol tambin de cristal que se hizo
para la pera Armida Placatta de Farinelli, el clebre castratto, con cuya
voz Isabel quiso curar la saturnal queT
rencia de su esposo.

carcter idlico imperante en ese moen el palacio de La Granja. La razn?

mento en Roma, y que en Espaa desaTal vez el sabor inconfundiblemente
Velada musical, por Michel-Ange Houasse,
siglo XVIII.
rrollara en su clebre serie de Vistas
francs que se paladeaba en sus obras
y que debi agradecer en extremo un
de los Reales Sitios. La versatilidad de
rey como Felipe V, para el que el arte espaol no fue nunca
Houasse le hara sobresalir en otros campos como la pintura
santo de su devocin. Entre 1699 y 1704, el pintor haba vimitolgica o la de gnero. Fueron estos cuadritos en especial
vido en Italia, donde asimil el ideal del paisaje clsico de
los que ms apreciaron los Reyes.
63

FRANCIA

NAPOLEN BONAPARTE

DERROCHE IMPERIAL
ALBERTO PANCORBO LA BLANCA

EL 11 DE frimario del ao XIII

(2 de diciembre de 1804) Napolen
se autocoron emperador de Francia
y fue consagrado por el papa Po VII
en la catedral de Notre-Dame de Pars. Tres meses antes, el an cnsul vitalicio haba encargado ya a JacquesLouis David un enorme cuadro que dejara testimonio del acontecimiento para la posteridad. Esta previsin y el estrecho seguimiento del progreso de
la obra Napolen visit habitualmente el taller del artista y sugiri u orden algunas modificaciones en la pintura demuestra hasta qu punto el
Emperador se preocupaba por controlar la imagen pblica que legara a la
historia. El lienzo, de ms de seis metros de alto por nueve de largo y en el
que el artista trabaj hasta 1807, refleja el esplendor alcanzado por una
corte recin nacida cuya cabeza haba sido, hasta no haca mucho, un militar procedente de la baja nobleza
corsa, ms acostumbrado a las tiendas
de campaa y los campos de batalla
que a los palacios. De ms alto linaje
proceda Josefina, hija del conde de
Tascher de la Pagerie, capitn de la
Marina Real instalado en la Martinica. Era, sin embargo, la de su familia
una nobleza perifrica, lo que unido a
su condicin de divorciada aunque
en el momento en el que se cas con
Napolen su ex marido, Alexandre
Franois Marie, vizconde de Beauharnais, haba ya fallecido no le hubiera
permitido siquiera soar con ser reina
de Francia, pero, paradjicamente,
una revolucin hizo posible que se
convirtiera en emperatriz. Es verdad
que finalmente Napolen se divorci
de Josefina en 1809, tras quedar patente que no podra darle un herede-

Napolen con ropas de coronacin, por Grard Franois Pascal Simon, 1810.

ro, para casarse al ao siguiente con

un miembro de la ms alta nobleza europea: la archiduquesa Mara Luisa, hi-

PERCIER y FONTAINE Charles Percier (1764-1838)

ja del emperador Francisco I de Austria. No mucho antes, en 1808, Napolen haba restablecido la aristocracia

ron en la obra Recueil de dcorations intrieures (Antologa

de la decoracin de interiores). En ella abogaban por la in-

y Pierre-Franois-Lonard Fontaine (1762-1853). Estos dos

arquitectos y decoradores desarrollaron una amistad y colaboracin profesional tan estrecha que es casi imposible desentraar qu parte de su trabajo corresponde a cada uno
de ellos. Juntos inventaron y desarrollaron un rico y grandioso estilo, lleno de referencias arqueolgicas, que recopila-

tegracin de todas las artes y desplegaban, por medio de

grabados, todo su repertorio estilstico con ejemplos de todos los elementos implicados en la decoracin: desde los
muebles a la vajilla y desde las joyas al papel pintado, representando, adems, habitaciones completas. Como arquitec64

creando la nobleza imperial,

constituida por generales del
ejrcito, como elemento necesario para completar la fastuosidad de la corte. Puede parecer sorprendente que en un perodo de tiempo tan corto, Napolen y Josefina lograran crear
una corte tan lujosa partiendo
de la severidad republicana, pero no hay que olvidar que Francia es la patria de Luis XIV y que,
pese a la guillotina, no es tan fcil hacer desaparecer la memoria del Rococ, Mara Antonieta y la Pompadour. En cierto
sentido, es como si el esplendor
de la corte francesa se hubiera
recreado a s mismo sin preocuparse demasiado por el cambio
de protagonistas.

Diadema de la emperatriz Josefina, siglo XIX; derecha,

Retrato de Josefina, por Riesener Henri-Franois, siglo XIX.

NACIMIENTO DEL LOUVRE

Una transformacin parecida a la que
torn a Napolen de adalid republicano a soberano absoluto, convirti
a David quien no mucho antes haba
pintado al asesinado Marat como hroe de la revolucin en pintor oficial
de corte. Fue tambin David quien
puso en marcha el Museo Central de
las Artes, que pasara a llamarse Museo Napolen y, posteriormente, Museo del Louvre, donde se reunieron
las colecciones reales y los bienes desamortizados a la Iglesia a los que se
fueron aadiendo obras venidas de
todos los territorios conquistados por
Napolen. sta sera una de las gran-

des aportaciones de la corte napolenica al arte, y ms cuando el modelo

se extendi por toda Europa, convirtindose en el germen de todos los
grandes museos nacionales. Pero, sin
embargo, seguramente no es el gran
arte lo que finalmente otorga el aura
particular de una corte, lo que determina su apariencia y esplendor. Es posible que, ms que en las obras maestras de la pintura, sta se sustancie y
se haga pblica en la decoracin, el
adorno, las artes aplicadas: los muebles, los vestidos, las telas, las joyas,
la orfebrera, la porcelana...
Una nueva corte necesitaba un nuevo boato y unos nuevos smbolos y en
esa tarea se ocuparon los soberanos
con tal xito que dieron nombre a un
estilo, el estilo Imperio, que form parte integral del programa para legitimizar el poder napolenico, pero que,
adems, sirvi para revitalizar la artesana y la industria francesa. Los principales impulsores del mismo fueron
Charles Percier y Pierre-Franois-Lonard Fontaine, arquitectos y decoradores oficiales nombrados por Napolen el mismo ao de su coronacin.
El estilo Imperio huy de las formas
del Barroco para desvincularse de la
monarqua absolutista derrocada por

la revolucin, prefiriendo las referencias a los grandes imperios de la Antigedad. De este modo, motivos de
los antiguos reyes como la flor de lis
se reemplazaron por otros emblemas
del poder vinculados a Grecia y Roma, sin olvidar el Egipto faranico, Bizancio y el Imperio carolingio. Estos
smbolos del poder, las referencias militares y emblemas imperiales se combinaron y contrapusieron con otros
motivos que ensalzaban la sensualidad: los desnudos femeninos, los cisnes, las mariposas, las cornucopias y
elementos y personajes relacionados
en relatos amorosos de la mitologa
grecolatina, especialmente, aunque
no slo, en los objetos y estancias destinadas a la Emperatriz. Todos estos
referentes a la Antigedad no fueron
tratados con la severa austeridad republicana, sino enriquecidos con elaborados y complejos adornos, colores fuertes y ricos materiales, por medio de los que Napolen promovi un
programa decorativo destinado a impresionar al resto de las cortes de Europa y que impregn todos los aspectos de la vida en la corte en una voluntad de estilo y de comunicacin
de la grandeza casi sin parangn en
T
la historia.

yendo, adems, hitos del urbanismo parisino como el Arco

del Triunfo del Carroussel. El exilio de Napolen y la restauracin de los Borbones no disminuy su xito y siguieron trabajando juntos hasta la muerte de Percier en 1838, tras la
cual, Fontaine diseo su tumba en el cementerio de Pre Lachaise. donde l mismo fue enterrado por su expreso deseo
quince aos despus.

tos y decoradores de NapoArco del triunfo del Carroussel, obra de

len, modelaron
Percier y Fontaine, siglo XIX.
todo el estilo de
la corte, diseando cada detalle de las nuevas decoraciones
de palacios como el Louvre, las Tulleras, Fontainebleau o
Malmaison residencia de la emperatriz Josefina y constru65

NPOLES

CARLOS DE BORBN

POMPEYA RENACIDA

Carlos de Borbn como rey de Npoles, por Giuseppe Bonito, siglo XVIII.

RAQUEL GONZLEZ ESCRIBANO

EN 1766 el embajador Alvise

Mocenigo describa la grata impresin
que le haba producido Npoles: La
ciudad, donde dej hace veintids
aos los primeros y muy tenues indicios de la mejora que suele causar la
residencia de una corte real, me pareci tan cambiada en su aspecto y
en su cultura, que apenas pude reconocer en ella sus primeras formas. Hallla notablemente crecida en su poblacin, que se calcula ha aumentado en 30.000 personas, en edificios,

comodidades pblicas, as como en

delicadezas para la vida, el lujo y la
opulencia. El principal artfice de esta espectacular transformacin no era
otro que Carlos de Borbn (17161788), al que le hubiera correspondido el nombre de Carlos VII, pero al
que los napolitanos prefirieron llamar
simplemente Carlos para marcar una
cesura con ms de dos siglos de dominacin extranjera. Hijo primognito de Felipe V y de su segunda esposa, Isabel de Farnesio, era el tercero en la lnea sucesoria al trono espaol, pero su madre no cej hasta
lograr para l una corona, haciendo

LUIGI VANVITELLI (1700-1773). Arquitecto, ingeniero y pintor, era hijo del clebre vedutista holands Gaspar van Wittel y lleg a convertirse en una figura clave en la
transicin del Barroco al Neoclasicismo. Cuando Carlos de Borbn le llam en 1750 para que se encargase de la construccin del Palacio de Caserta. Vanvitelli tena a sus espaldas una
brillante carrera, y era uno de los arquitectos predilectos de

valer sus lazos con los Farnesio y los

Mdicis. As, tras gobernar brevemente como duque de Parma y Piacenza,
fue coronado rey de Npoles y Sicilia en 1735, y tres aos despus se casaba con Mara Amalia de Sajonia, la
culta y sofisticada hija del rey de Polonia. Entre los dos dieron forma a una
de las cortes ms ricas y refinadas del
siglo XVIII. En poco ms de dos dcadas los jvenes reyes auspiciaron
nuevas y decisivas infraestructuras, como el acueducto Carolino o el moderno puerto, gracias al cual la ciudad se
abri definitivamente al mar. Durante su reinado se pusieron, asimismo,
en pie edificios como el Teatro de San
Carlos, uno de los ms lujosos de Europa, o el colosal Albergo dei Poveri, destinado a acoger a hurfanos y a
pobres y en el que se reflejaban las inquietudes sociales de la Ilustracin.
Hacia 1752 se inicia tambin la construccin de Caserta, hecha sobre trazas de Luigi Vanvitelli, una suerte de
Versalles mediterrneo que Carlos y
Amalia no llegaran a ver terminado
y a la que nunca acabaron de adaptarse, tal y como recordaba Goethe
en 1787: No podemos sentirnos a
gusto en sus desmesurados espacios
vacos. Segn parece, el Rey opina de
igual manera, porque han procedido a construirle en la montaa una
pequea villa en la que los habitantes
puedan vivir ms cerca unos de otros,
y que se presta a entretenimientos como la caza. La pequea villa en cuestin era Prtici, rodeada de jardines
a la inglesa que llegaban hasta el mar
y a poca distancia del Vesubio. All se
ubicara el famoso Museo Ercolanese creado para exponer los hallazgos
de Pompeya y Herculano que tantas
satisfacciones daran al Rey, que se-

los Papas. Levantada a unos 33 km al norte de Npoles, a lo

largo de 44.000 m2 distribuidos en 1.200 habitaciones, la gran
obra de Caserta ese agobiante e impresionante canto de
cisne del Barroco italiano, como lo llamara Rudolf Wittkower,
se prolong hasta 1847. Sus infinitos jardines, proyectados,
asimismo, por Vanvitelli y con un sistema hidrulico de su invencin, emulaban los de Versalles, y sus grandiosas esca66

Interior del Teatro de San Carlos de Npoles en la actualidad; un fresco romano hallado en una de las villas de Pompeya, y uno de los tapices
del Quijote que adornan el palacio de Caserta.

gua las excavaciones iniciadas a sus

expensas en 1738 con sumo inters.
En sus galeras podan hallarse habitaciones decoradas con mosaicos y bajorrelieves antiguos, mesas de lava y
piedras duras o caprichosas estancias
como el Gabinete de Porcelana, cuajado de chineras salidas de los hornos de la fbrica de Capodimonte. Para poner en funcionamiento esta manufactura real creada en 1740 se utilizaron toda suerte de artimaas, ya
no slo para atraerse a los artesanos
con ms experiencia, sino tambin los
mejores materiales y repertorios. Tambin se instauraron otras manufacturas como las de tapices y piedras duras o las menos conocidas de cristal y
maylicas. Inspiradas en modelos europeos como el de Colbert en Francia o el de Augusto de Sajonia, tras
ellas se adivina el afn de proteccionismo de la Ilustracin, pero tambin
el anhelo de belleza de una corte joven y floreciente.

pirada en las andanzas de don Quijote, destinada a ornar las estancias

de Caserta. Ms all de estos objetos,
la corte gener una demanda casi infinita de artculos suntuarios llamados
a adornar los nuevos sitios reales o a
colmar las necesidades representativas de los Reyes: relojes, muebles, joyas, armas, miniaturas, monedas y medallas... y toda una serie de objetos
ms efmeros y exticos como las esculturas en cera, coral o corcho, o las
colecciones de lavas del Vesubio. Tampoco puede olvidarse desde luego la
pintura y la escultura, una constelacin de nombres como Giuseppe Bonito, Francesco Solimena, Antonio Joli,
Francesco Liani..., en la que ninguno
brill con particular intensidad. Men-

LA MODA DECORATIVA
El Laboratorio de Piedras Duras produjo piezas excepcionales, aunque en
pequeo nmero, dada la gran complejidad de su elaboracin y sus elevados costes. En cuanto a la de tapices, si bien nunca lleg a alcanzar el
nivel de los Gobelinos, llev a cabo algunas series de inters, como la ins-

cin aparte merecen los espectaculares belenes, a los que los reyes se
dedicaron con particular devocin,
tal y como relata un contemporneo,
que recuerda a Carlos amasando ladrillitos con sus regias manos, y a Mara Amalia haciendo trajes para los pastorcillos. La fastuosidad de la corte se
apreciaba tambin en pequeos detalles como las sillas de mano, que llamaron la atencin del mismsimo marqus de Sade: nada iguala la belleza
de esos carros dorados en los que se
hacen transportar las damas de la corte, escriba en 1776. El 10 de diciembre de 1758, el hermanastro de
Carlos, Fernando VI, afectado por una
profunda depresin, le nombraba su
heredero universal: el deber le llamaba a convertirse en Carlos III de Espaa. Mara Amalia, que morira dos aos
despus, escribira casi ahogada por
la nostalgia de Npoles: mientras viva tampoco creo que pueda consolarme de haber tenido que abandonar tal pas. Menos sentimental, que
no menos sentido, Carlos no renunci al menos a dos cosas: las hermosas esculturas de la Villa de los Papiros, que mand calcar para tenerlas
en Madrid, y la mozzarela de bfala.
Y qu mejor para transportarle a las
dulzuras de su pequeo reino que esa
materia brillante y mrbida, blanca
T
como la porcelana

ciones utilitarias se manifiesta en los

leras y vestbulos, verdaderos piranesis
cuarteles de caballera del Ponte della
en piedra, revelaban el don del artista
El bao de Diana en el jardn de Caserta,
Maddalena o en el Acueducto Carolino
para lo escenogrfico. Vanvitelli tamdiseado por Luigi Vanvitelli, 1785-1789.
diseado para abastecer de agua a Nbin sera responsable del Foro Carolipoles, un smbolo de la modernidad tcnica del reinado que
no, una gran hemiciclo con fachada palaciega, de la Iglesia
Carlos inaugur, reloj en mano, para comprobar la llegada del
del Al bergo dei Poveri o de la reconstruccin de la Santisagua en el instante preestablecido por el arquitecto.
sima Annunziata. Su gran talento como creador de construc67

Recreacin actual de la corte de Augusto el fuerte, frente al ala musestica del Palacio Zwinger.

DRESDE

AUGUSTO II

DE LA COLECCIN
A LA OBSESIN
CARMEN ESCARD ZALDO

LLAMADO el Fuerte por su

energa legendaria, Augusto II (16701733) fue uno de los coleccionistas
y mecenas ms ambiciosos de todos
los tiempos. No obstante, este aristcrata de formacin militar no pudo
prever su gloria como gobernante,
pues, de no ser por dos hechos fortuitos, nunca habra sido prncipe elector de Sajonia ni rey de Polonia. Con
la muerte sin descendencia de su hermano mayor, Juan Jorge IV, en 1694,
fue nombrado heredero legtimo de
Sajonia, a la edad de veinticuatro aos.

Escaso tiempo despus, el fallecimiento repentino del rey Juan III Sobieski,
le dio acceso al trono de Polonia con
el nico requisito de ser catlico, una
formalidad para el prncipe protestante que se convirti voluntariamente.
Es de suponer que esta nueva dimensin poltica llev a Augusto a hacer de su pas un centro de prestigio.
Mediante la arquitectura y las artes
plsticas, dio cuenta del nuevo papel
poltico que quera jugar en Europa:
convirti la ciudad provinciana de
Dresde en una autntica ciudad real
y capital del arte. Esta exhibicin de
poder y refinamiento alcanzara su
punto lgido en los fastos celebrados

JOHANN MELCHIOR DINGLINGER (1664-

en 1719 con ocasin de un evento

familiar de enorme trascendencia, la
boda de su nico hijo legtimo, Federico Augusto, futuro rey de Polonia,
con Mara Josefa de Austria.
En la formacin del gusto y la idea
del arte del monarca jug un papel determinante el grand tour, que le haba
llevado en su juventud por distintos pases de Europa, y de manera ms explcita su estancia en Pars, en el Palacio de Versalles, donde fue recibido por
el mismo Luis XIV. El joven prncipe qued subyugado por la recin acabada
Galera de Espejos y el mobiliario y las
colecciones privadas del rey Sol, como
pondra de manifiesto cuarenta aos

Dotado de una maestra extraordinaria y de una sensibilidad e imaginacin inusitadas, Dinglinger se especializ
en la confeccin de vasijas de formas fantsticas y de figurillas cmicas, exticas o mticas, adornadas con joyas y materiales preciosos. Para llevar a la perfeccin todas sus piezas, comparables a las mejores obras del Renacimiento, el
orfebre cont con la colaboracin de dos de sus herma-

1731). Este clebre orfebre y joyero de mltiples talentos convirti Dresde en el principal centro de orfebrera de Europa.
Nombrado joyero de la corte en 1698, no slo llev a cabo
multitud de joyas y adornos de galantera para Augusto II, sino que dise y fabric durante tres dcadas infinidad de piezas de coleccin para la emblemtica Bveda Verde.
68

despus en su proyecto de reforma del

Castillo de Dresde.
Nos consta que Augusto II emprendi infinidad de proyectos constructivos para modernizar sus dos capitales, Varsovia y Dresde, aunque lo cierto es que la mayora de ellos no vio la
luz por falta de medios financieros.
Y es que la adquisicin de obras de
arte, tradas de todas partes, la organizacin de fiestas y fastuosos
divertimentos para la corte dejaron exhaustas las arcas de Sajonia. Las grandes intervenciones
se concentraron en el Zwinger,
un castillo medieval situado en
el centro de Dresde, y en la zona norte de la orilla contraria del ro
Elba, el llamado Neustadt, o ciudad
nueva, con la construccin de grandes avenidas, iglesias, mansiones y el
famoso palacio japons. La fiebre
constructora del Rey tambin alcanz tres viejos castillos situados a las
afueras de la ciudad, en Moritzburgo,
Pillnitz y Gros Sedlitz.
HACIA EL MUSEO MODERNO
Pero lo que verdaderamente distingue
a Augusto II de Polonia de otros grandes coleccionistas histricos, fue su voluntad de sistematizar sus colecciones
y de hacerlas accesibles al pblico. Llev a cabo en el palacio Zwinger un vasto proyecto de ordenacin y clasificacin de sus tesoros segn sus
caractersticas y origen, para permitir a los visitantes comparar y
estudiar los diferentes objetos.
De hecho, separ las colecciones de ciencias naturales de los

Bao de Diana,
por Johann
Melchior
Dinglinger,
siglo XVIII.

do el primer espacio museogrfico

abierto al pblico.
Dentro de este coleccionismo suntuoso y propagandstico, propio del
Barroco tardo, Augusto el Fuerte desarroll una aficin desmesurada por
la porcelana oriental que le llev al
borde de la ruina. Mtico e inverosmil
resulta el negocio que hizo con el rey
de Prusia al entregarle seiscientos soldados sajones a cambio de un centenar de porcelanas chinas o la
construccin de un gigantesco
palacio japons que eclipsara a
todos los gabinetes de porcelanas existentes. En cualquier
caso, Augusto reuni en Dresde
una de las colecciones ms ricas
e importantes del mundo, que a su
muerte, en 1733, contaba con ms
de 25.000 piezas.
Busto en mrmol de Augusto II, por Paul
Heermann, 1718.

objetos artsticos, rompiendo con la

tradicin de los gabinetes de curiosidades que agrupaban, sin distincin,
toda clase de hallazgos y objetos raros,
con el fin de divertir y entretener a la
corte. Desde el punto de vista conceptual, la novedad del caso es que su mecenazgo est marcado por una responsabilidad cultural y cientfica ms all
del inters personal que antecede la
visin universal del Siglo de las Luces.
Esta nueva perspectiva qued reflejada, por un lado, en la remodelacin
de la Bveda Verde (Grnes Gewlbe), un conjunto de siete salas de exposicin, cuyos planos dise el mismo rey, destinado a reunir en un slo
lugar las suntuosas colecciones heredadas de sus antepasados junto a sus
adquisiciones. Y, ms adelante, con la
apertura, tambin en el Zwinger, de
unas dependencias propias para la
exhibicin y el estudio de las ciencias.
En este sentido, la Bveda Verde, donde se mostraban objetos de incalculable valor, como piezas de joyera y
orfebrera, estatuas de bronce o esculturas antiguas, ha sido considera-

Madona Sixtina, por Rafael Sanzio, 1514,

en la Gemldegalerie del Palacio Zwinger.

Pero la importancia de Augusto II

no se circunscribe al coleccionismo,
sino tambin al impulso de la produccin artstica local. Su iniciativa ms
destacada en este campo fue su apoyo a Friedrich Bttger, quien en 1709
descubri el secreto de la fabricacin
de la porcelana, desconocido hasta
entonces en Europa, gracias a lo cual
la manufactura de Meissen se convirT
ti en la primera del continente.

Rey iba adquiriendo poco a poco a posteriori, muchas de ellas,

incluso, tras la muerte de su artfice.
La posesin de estos objetos suntuosos garantizaban a Augusto la preeminencia en materia de orfebrera sobre las otras
cortes de Europa. Entre sus realizaciones ms imponentes destacan: Obeliscus Augustalis, La corte del gran mongol, El servicio de caf o El bao de Diana.

nos, Georg Christoph y Georg

Friedrich, joyero y esmaltador
respectivamente.
Resulta curioso pensar que la mayor parte de estos objetos de
precio desorbitado destinados a glorificar la imagen del prncipe elector y soberano no respondan a encargos especficos, sino a obras asumidas y financiadas por el artista, que el
69

BAVIERA

LUIS I

UN PARTENN
PARA ALEMANIA
GERMN HUICI

EL REINADO

de Luis I de Baviera se caracteriz por una extraordinaria actividad de patrocinio artstico: sus encargos arquitectnicos
convirtieron la ciudad de Mnich en
una gran capital neoclsica y sus amplias colecciones de pintura y escultura permitieron la fundacin de algunos de los ms importantes museos
de Europa. Nacido en Estrasburgo en
1786, fue el hijo primognito de Maximiliano I, quien haba conseguido
que el ducado de Baviera ganase la
condicin de reino en 1806, gracias
a su alianza con el Imperio napolenico. Durante la primera mitad del siglo XIX, este nuevo reino goz de una
boyante situacin econmica gracias
a la progresiva industrializacin y a
una ambiciosa poltica territorial.
El primer gran proyecto de mecenazgo de Luis I, la coleccin de escultura antigua que permitira la creacin de la Gliptoteca de Mnich, comenz a fraguarse en su juventud. En
su primer viaje a Italia, en 1804, Luis
adquiri los primeros mrmoles, esto
supuso el inicio de una actividad coleccionista que se convertir en verdadera obsesin. En 1813, el propio
prncipe estableci un concurso de
proyectos para un museo destinado
a acoger obra escultrica. Ser el trabajo del arquitecto Leo von Klenze el
que se convierta en el diseo definitivo de la Gliptoteca, el primer museo
pblico de escultura del mundo. El
edificio, finalizado en 1830, supera
las formas neopalladianas habituales
del primer Neoclasicismo para beber
directamente de los modelos griegos.

Luis I de Baviera, por Joseph Stieler, 1826.

LEO VON KLENZE (1784-1864). Tuvo un protago-

trabajos en el campo del urbanismo, siendo el autor de una

de las avenidas reales de Mnich, la Ludwigtrasse. Bajo el patrocinio de Luis I, disear tambin edificaciones fuera de la
ciudad, como el templo Walhalla o el Befreiungshalle.
La fama conseguida en Baviera, en particular por su condicin de ser uno de los creadores de la tipologa del museo
moderno, le llev a ser llamado en 1838 por el zar Nicols I.

nismo extraordinario en la arquitectura pblica muniquesa de

la primera mitad del siglo XIX, siendo el gran exponente de la
recuperacin monumental de las formas clsicas en la ciudad.
Suyos son los diseos de la majestuosa Gliptoteca y de los Propileos, dos de los edificios que articulan la gran plaza neoclsica conocida como Kningplazt. Klenze realiz tambin
70

En su interior se encuentran hoy piezas como el Fauno Barberini o las esculturas del tmpano del Templo de
Afea, que permiten realizar un recorrido completo por la historia de la escultura griega y romana.
Esta primera sociedad entre Luis I y
Leo von Klenze, supuso el germen de
una colaboracin histrica. Klenze fue
el artfice del sueo del rey de revivir la belleza del mundo clsico en
el reino de Baviera. El arquitecto dise una importante ampliacin de
la Residencia Real, que incluy toda
una nueva ala, la Knigsbau, que reproduce la estructura y fachada de los
palacios florentinos del Renacimiento. Se construy tambin un lujoso Saln del Trono, para el que se mand
realizar al artista Ludwig Schwanthaler seis esculturas colosales en bronce que representan a los mandatarios
ms emblemticos de la casa real.
CLSICO Y OPULENTO
En una Baviera que luchaba por la hegemona del mbito germano en las
dcadas precedentes a la unificacin
alemana, Luis I encarg a Klenze varios
edificios emblemticos de corte nacionalista. Entre ellos destaca el Walhalla,
de veinte metros de altura y situado sobre un podio de ms de treinta, que sigue el modelo del Partenn ateniense. El proyecto se remonta a 1807,
cuando Luis I comenz a encargar una
serie de bustos que representasen a los
personajes ms memorables de la historia alemana. Para alojar esta coleccin de hombres ilustres, Klenze pro-

Fauno Barberini, 220 a.C., una de las

joyas de la Gliptoteca. Abajo, Cuatro
mujeres bretonas, por Paul Gauguin,
1886, en la Neue Pinakothek.

yect este templo, cuyo interior est

presidido por una estatua de Luis I y se
encuentra decorado con un total de
130 bustos y 30 placas conmemorativas. En esta misma lnea de reivindicacin patritica, se ha de incluir el Saln de la Fama, gran prtico precedido de la estatua de bronce de ms de
dieciocho metros, Bavaria, que personifica a la regin de Baviera.
El mecenazgo de Luis I abarc tambin el arte de
la pintura. En
1827 compr la
coleccin de
los hermanos
Boissere, una
de las primeras
colecciones de
pintura medieval de Europa.
Esta adquisicin
se une a los fon-

dos de la coleccin real, rica en obras

renacentistas y barrocas, para formar
un conjunto esplndido. El Rey cont
de nuevo con Klenze para disear un
edificio que albergase este patrimonio. ste es el origen de la Alte Pinakothek (vieja pinacoteca), realizada entre 1826 y 1833. Su coleccin es particularmente rica en obras de pintura
noreuropea, con piezas de artistas de
la talla de Peter Brueghel, Rembrandt
o Durero. Junto a este museo, fue levantado otro, la Neue Pinakothek (nueva pinacoteca), destinada a obras del
siglo XIX. Este planteamiento de dotar
a Mnich de dos pinacotecas, una dedicada a la tradicin y otra al arte contemporneo, supuso un referente para la planificacin cultural de las ciudades de toda Europa.
Fuera del mbito pblico, el monarca dispuso en su palacio una Galera
de Bellezas, siguiendo una moda de
las cortes europeas que se remonta
al Barroco. La coleccin se compone de 36 retratos de damas que destacaban por su atractivo. De entre todas ellas, tal vez la ms clebre sea
Lola Montez, bailarina irlandesa que
fue amante de mltiples personalidades europeas, entre ellas del propio
rey. Precisamente la impopularidad
de su romance con Montez fue uno
de los factores que contribuy al clima de descontento popular que hara caer al monarca.
A pesar del constitucionalismo de
los primeros aos de su reinado, Luis I
fue escorando su poltica hacia un
control absolutista ms conservador.
El estallido revolucionario liberal que
sacudi Europa en 1848 alcanz Baviera y oblig al Rey a abdicar en favor de su hijo, Maximiliano II. Luis I
muri en Niza en 1868, habiendo dejado un importantsimo legado artstico: una Mnich de mrmol y bronce, de formas griegas e italianas, de
magnficas colecciones de escultura y pintura, toda una metrpolis artstica que an se puede admirar en
T
la actualidad.

de este edificio, la adhesin casi fantica a los modelos clsicos en la obra de Klenze se fue suavizando paulatinamente segn se acercaba la segunda mitad del siglo XIX. El romntico ideal neoclasicista, encarnado por Klenze, iba siendo desplazado por una arquitectura ms funcional, en una
Europa que dejaba atrs la Restauracin y se adentraba en
la plena modernidad.

Vista lateral de Walhalla, el templo construido entre 1830 y 1842

a imagen y semejanza del Partenn ateniense.

Klenze proyect para el zar el Nuevo Ermitage, uno de los

edificios principales del actual museo de San Petersburgo.
Como se puede apreciar por la organizacin racionalista
71

GRAN BRETAA

VICTORIA

EL NACIMIENTO DEL
ARTE INDUSTRIAL
GERMN HUICI

LA REINA

Victoria fue la gran

representante simblica del poderoso Imperio britnico, a pesar de que
su poder poltico estaba muy limitado por el sistema parlamentario. Subi al trono en 1837, reinando durante ms de medio siglo hasta su muerte en 1901. Su marido y prncipe regente fue Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, de origen alemn. La pareja tuvo nueve hijos y se convirti en
el modelo moral de la sociedad victoriana. En las dos dcadas que dur su
matrimonio, ambos cnyuges prestaron una gran atencin al coleccionismo artstico. Su gusto se caracteriz
por no ceirse a las artes mayores,
abarcando tambin las artes aplicadas, la fotografa, la orfebrera, entre otros muchos campos de la creacin artstica.
En el mbito de la pintura, la familia real se decant por la obra de artistas de corte acadmico, estilo convencional y tcnica depurada. La Reina senta una particular afinidad por
los lienzos de Edwin Henry Landseer,
pintor especializado en escenas con
animales, clebre por sus representaciones de perros. En el campo del retrato oficial, nadie recibi tantos encargos de la familia real como el artista alemn Franz Xaver Winterhalter,
cuya obra posee una majestuosidad
y perfeccin formal que le proporcionaron una inmensa fama en toda Europa. Destaca dentro del trabajo de
Winterhalter, el famoso retrato familiar de Victoria y Alberto de 1846, en
el que el matrimonio aparece repre-

La reina Victoria y el prncipe Alberto con sus hijos, por Franz Xaver Winterhalter, 1846.

sentado en compaa de sus cinco

hijos mayores.
En paralelo a los encargos contemporneos, la pareja realiz tambin
importantes adquisiciones de autores
del pasado. El Prncipe posea un gusto sofisticado y educado, marcado por
su origen alemn y su gusto por la cultura italiana. Se interes especialmente por la pintura del Trecento y por la
obra de los primitivos flamencos. De
l parti la iniciativa de obtener
la magnfica coleccin OettingenWallerstein. sta reuna tablas y lienzos de artistas como Fra Angelico,
Duccio o Bernardo Daddi. Alberto jugara a menudo este papel de asesor

FELIX MENDELSSOHN (1809-1947). Naci en

Hamburgo, en el seno de una familia de origen judo y alto nivel intelectual. Fue un artista extraordinariamente precoz, que realiz sus primeros conciertos con nueve aos
y que compuso su primera sinfona a los quince. Su obra
tiende a un lirismo delicado y sensible, propio del movimiento romntico en el que puede englobarse. Cumplidos

cultural y mecenas, frente al carcter

ms poltico de la figura de la Reina.
Ambos monarcas compartieron tambin una gran aficin por la escultura. Convirtieron en costumbre regalarse obras escultricas por Navidad y por
sus cumpleaos. Su gusto estaba muy
ligado al estilo neoclsico, cuyo mximo exponente en el Reino Unido era
John Gibson y su crculo de escultores
afincados en Roma. El propio Gibson
retrat a la Reina en 1846. El Prncipe,
por su parte, prefera a los artistas del
entorno germano y realiz mltiples
encargos a autores de este mbito,
como el alemn Emil Wolff o el austrohngaro Joseph Edgar Boehm.

los veinte, el ya clebre Mendelssohn, visit el Reino Unido por primera vez, residiendo en Londres y Edimburgo,
y cosechando un gran xito en ambas capitales. La reina
Victoria admiraba al compositor desde antes de subir al
trono. Tanto ella como el Prncipe eran grandes aficionados a la msica, saban tocar el piano y en ocasiones interpretaban piezas a cuatro manos. Los numerosos encar72

La recientemente inaugurada zona renacentista del Museo Victoria & Albert de Londres, institucin que ha atesorado y ampliado la
coleccin real. Derecha y arriba, ilustracin del interior del Crystal Palace en una publicacin de la poca (Dickinsons comprehensive
pictures of the Great Exhibition of 1851); abajo, el fretro de la reina Victoria sale de Osborne House, en la isla de Wight.

El gusto italianizante de Alberto se

manifiesta de forma significativa en
el palacio conocido como la Osborne
House, situado en la Isla de Wight, al
sur de Inglaterra. El propio prncipe se
encarg de dirigir el diseo en colaboracin con el constructor Thomas
Cubitt, proyectando un complejo que
imita en sus formas a los palacios renacentistas italianos. La Osborne House fue especficamente construida para alojar obras de arte en sus dependencias, en particular piezas de los ricos fondos de escultura neoclsica de
la coleccin real, que resultaban muy
afines al estilo neorrenacentista del
edificio.

propagandstico en el que Gran Bretaa exhibi su superioridad tcnica

y su podero colonial frente a las dems naciones. Alrededor de 13.000
objetos de las ms diversas procedencias formaron el conjunto expositivo.
Entre ellos se incluan tanto maravillas de la tcnica, como el telar de
Jacquard o los revlveres del estadounidense Samuel Colt, como productos exticos de la talla del diamante
indio Koh-i-noor, que perteneca a la
propia reina y que era el de mayor tamao conocido en ese momento.

EXPOSICIN UNIVERSAL
Ms all de sus adquisiciones personales, el mayor hito del patrocinio cultural de los Reyes tuvo su origen en
1850, cuando se organiz la Comisin Real presidida por el prncipe Alberto, que planificara la Gran Exposicin de los productos de la industria
de todas las naciones. A mediados del
siglo XIX, el Reino Unido no tena rival
en el campo de la produccin industrial. La Gran Exposicin, inaugurada
en 1851, fue un proyecto de corte

Para acoger el evento se levant un

edificio que revolucionara la historia
de la arquitectura: el Crystal Palace.
Se trataba de un inmenso pabelln de
564 metros de largo, que tena el aspecto de un invernadero colosal, y para el que se necesitaron alrededor de
275.000 metros cuadrados de vidrio
y 3.300 columnas de hierro. Fue diseado por Joseph Paxton, antiguo jardinero y constructor de invernaderos
convencionales, que supo reivindicar
con esta obra el valor esttico de las
construcciones puramente industriales. El Crystal Palace, treinta y ocho
aos antes de la Torre Eiffel, era ya un
edificio que no buscaba emular estilos ni materiales procedentes de la
tradicin, sino que exhiba con orgullo su factura puramente industrial.
Una vez terminada la muestra, gracias precisamente a su concepcin
modular, el edificio pudo ser trasladado con relativa facilidad de su ubicacin original en Hyde Park a las afueras de Londres, donde permaneci
hasta que un incendio lo destruy en
1936. Parte de los objetos expuestos
en su interior se reunieron en una coleccin que sera el germen del actual
T
Museo Victoria & Albert.

pero su obra ejerci una influencia

gos de la pareja real al msico alecrucial sobre la posterior msica brimn, llevaron a ste a visitar las islas
El compositor Felix Mendelssohn, por
tnica. El mecenazgo de Victoria y Albritnicas en un total de diez ocasioEduard Magnus, hacia 1845.
berto no se ci a las artes plsticas
nes. Estuvo varias veces en palacio y
y encontr en la contenida belleza de las composiciones
en su ltimo viaje, en 1947, le regal al Prncipe el manusde Mendelssohn el referente musical perfecto de la pucrito de una de sus Canciones sin palabras. Mendelssohn
ritana cultura victoriana.
muri prematuramente ese mismo ao de una apopleja,
73

Uno de los murales urbanos

que salpican el paseo de
Venice Beach, en este caso el
Whaler, uno de los mejores
Happy hours de la ciudad
dnde disfrutar de una
cerveza o un cctel con
vistas al ocano Pacfico.

LOS NGELES

LA CIUDAD
DE LA LUZ
INMENSA,

ESCNICA Y LUMINOSA, LA CAPITAL DEL CINE IRRADIA

ESPECTCULO, INNOVACIN Y ESPRITU INCONFORMISTA.

EL CCTEL

SABE A ARTE POP Y A ARQUITECTURA FUTURISTA, A LA ESCUELA DE

LLOYD WRIGHT Y A LA RECONSTRUCCIN DE FRANK GEHRY. SHOWBIZ

EN ESTADO PURO CON EL MTICO

HOLLYWOOD DE TELN DE FONDO

ENRIQUE DOMNGUEZ UCETA

El Walt Disney Music Concert Hall, de Frank O. Gehry, muestra la caracterstica deconstruccin de su perodo de plenitud.

LA CIUDAD de Los ngeles

forma una constelacin urbana dividida en cinco condados donde viven
ms de veinte millones de personas.
Desde el avin se contempla una ciudad que se extiende 71 kilmetros de
norte a sur y 47 de este a oeste frente a las aguas del ocano Pacfico. En
este universo urbano se concentra el
espritu de la Amrica ms innovadora, la del espectculo y la informtica, la de la industria aeroespacial y la
msica, la ms nueva y la ms ldica
desde que se uni a los Estados Unidos de Amrica hace poco ms de siglo y medio. Los ngeles encarna el
espritu inconformista y tolerante de
California y acumula emblemas de la
cultura moderna norteamericana. Al
visitar la ciudad hay que acercarse a
sus iconos del mundo del arte, a la arquitectura moderna, a sus formidables museos y a la industria del cine,
que desde Los ngeles ha desarrollado el arte del siglo XX, creando la magia de las imgenes en movimiento.
La intensa luz del sur de California
atrajo a la industria del cine a partir
de 1912 y con el cine lleg una legin de artesanos y artistas, escengrafos, directores de arte y fotografa, diseadores de vestuario, creado-

res de efectos especiales, acumulando una de las mayores densidades de

talento plstico y narrativo de la historia. Todos ellos trabajaban al servicio de la gran pantalla, un nuevo medio de expresin dirigido a un pblico universal. La intensa luz, el calor
y los escenarios soleados eran buenos
elementos para el cine, pero con ellos
Los ngeles fue capaz de crear un estilo de vida propio que amaba el aire libre, las playas, las palmeras, el surf
y el consumo, el uso del coche particular y la libertad de costumbres, el
individualismo y el xito. Y lo difundieron desde las pantallas creando el

american way of life.

En Los ngeles tomaron forma los
iconos del arte pop norteamericano.
Incluso la ciudad de Las Vegas, en el
Estado vecino de Nevada, fructific la
semilla en el gusto por el espectculo de los angelinos. La innovacin, la
libertad y el inconformismo han forjado el espritu indmito e independiente de los ciudadanos de Los ngeles. El coche particular encarna ese
impulso individualista y para l se ha
diseado una ciudad en la que resulta imprescindible, con calles de 50 kilmetros sobre las que cruzan las autopistas urbanas, las freeways. En al76

gunos lugares se deja el coche y se recupera la escala humana peatonal. Se

pasea a pie en las aceras de Hollywood Boulevard, entre las tiendas de
moda de Sunset Strip o Melrose Avenue, o en Westwood Village, alrededor de la universidad de UCLA. En las
calles animadas de Santa Mnica,
Third Street Promenade, Montana
Avenue o Main Street y en el espectacular Venice Boardwalk, entre hermosos cuerpos junto a las playas.
El arte tiene muchos escenarios en
Los ngeles, desde la arquitectura al
cine y los museos. La Casa Schindler,
los estudios de la Universal, el Walt Disney Music Concert Hall y el Museo
Getty, pueden ser emblemas, respectivamente, de la mejor arquitectura
de los precursores del movimiento moderno en los Estados Unidos, de los talleres donde se elabora el mejor cine, de la nueva arquitectura de las instituciones angelinas y de los excelentes museos que atesora la capital de
la imagen en los Estados Unidos. Aunque muchos busquen las mansiones
de las estrellas en Beverly Hills, tambin los aficionados a la mejor arquitectura pueden visitar las casas de los
pioneros de la modernidad. Frank
Lloyd Wright comenz su primer pro-

yecto en la ciudad en 1921, la Hollyhock House, en Hollywood Boulevard, que todava se puede visitar, pero el verdadero creador de una nueva
manera de habitar californiana fue el
arquitecto viens Rudolf Schind ler
que, despus de trabajar con Wright,
construy en 1922 su propia residencia, hoy museo, con volmenes sencillos, de una sola planta, que integraba los jardines en la vivienda para disfrutar de la vida privada al aire libre.
VANGUARDIA ARQUITECTNICA
Los ngeles conserva obras importantes de otro genio viens, Richard Neutra, tambin colaborador de Wright,
como Schindler. Neutra levant la valiosa Casa Lovell (1927-1929), que todava se puede ver, y sera fundador
de la Academia de Artes Modernas de
Los ngeles. Otros muchos arquitectos encontraron en la ciudad la libertad necesaria para crear sus obras vanguardistas, como sucedi con las Case Study Houses de los aos cincuenta y sesenta, en las que trabajaron los
arquitectos ms prometedores del momento, Neutra, Saarinen, Eames, Craig
Ellwood, Soriano o Pierre Koenig. Todava se pueden ver las Casas Eames
y Entenza, dos joyas de la arquitectura domstica norteamericana.
El estilo de vida angelino aparece en
la obra pictrica del paisajista Garret
Eckbo, en las piscinas de David
Hockney y en las fotos de Julius Shulman. A la lista de arquitectos singu-

lares del sur de California habra que

unir tambin a John Lautner, autor de
casas de imagen futurista de los aos
setenta, creador involuntario del estilo googie, tan pop y representativo
de la arquitectura comercial norteamericana en el centro del siglo pasado. La ciudad acogi tambin a un
novato Frank O. Gehry que lleg en
busca de libertad creativa y notoriedad y transform su propia casa, en
1978, en panfleto de la deconstruccin y la creatividad extrema con materiales de catlogo. La casa, que caus escndalo entre los vecinos, todava se puede ver en Santa Mnica.
El Downtown, el centro urbano en
el que se acumulan rascacielos y oficinas, ha recibido en los ltimos aos
dos nuevos edificios de gran calidad y
que se han convertido en iconos identitarios de la comunidad angelina. Uno
de ellos es el Walt Disney Music Concert Hall (2003), de Frank O. Gehry,
un canadiense de Toronto afincado en
Los ngeles, premio Pritzker en 1989,
que ha diseado un espectacular auditorio para la Orquesta Filarmnica
de Los ngeles en el centro de la ciudad. Sus formas metlicas alabeadas
fueron proyectadas antes de las del espaol Museo Guggenheim de Bilbao
y responden a la misma plenitud creativa, con sus ptalos de acero brillando bajo el sol de California. A su lado
se encuentra otro edificio formidable,
la moderna catedral catlica de Los
ngeles (2002), Our Lady of Los Ange-

Llenamos el mundo
de colores con
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Los ngeles
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Our Lady of Los ngeles, de Rafael Moneo, una catedral moderna que reinterpreta los
templos catlicos para una cada vez ms numerosa y practicante poblacin latina.

77

*Desde el 19 de junio.

Meier, autor en nuestro pas del Museo

de Arte Contemporneo de Barcelona
y nico de los New York Five en ganar
el premio Pritzker, en 1984. Poco despus recibi el encargo del Getty Center angelino y abord una obra soada por cualquier arquitecto. Coloc
una serie de pabellones coronando las
colinas, a modo de acrpolis, que
crean una secuencia de espacios de
gran riqueza, de los interiores a los exteriores, conformando logias, plazas
El City Walk, un centro de ocio abierto al pblico en los exteriores de los mticos estudios
y jardines asomados a la inmensidad
Universal, con uno de los iconos de la casa, el gorila King Kong.
de un paisaje horizontal del que emergen lejanos los rascacielos del Downtown. En sus pabellones se muestran
pulares del mundo se acumulan en el
les, diseada por el arquitecto espaol
manuscritos iluminados, escultura, arreducido espacio de trabajo de los esRafael Moneo. Su forma compacta ente sacro, mobiliario y pintura, con
tudios Universal, donde nacen los suelaza con los templos norteamericanos
lienzos de Mantegna, de Bellotto, de
os del planeta bajo el intenso y consde Wright e interpreta de manera proVan Gogh, que forman una serie
tante sol de California. En el exterior
pia el modelo de templo catlico con
de gran valor. El Getty guarda en su
de los estudios, Universal ha creado
formas nuevas, logrando un espectacentro un jardn prodigioso, obra
cular trabajo. La nueva catedral se ha
City Walk, un centro de ocio que se llemaestra de Robert Irwin, que comconvertido en sea de identidad de Los
na cada noche de gente que acude en
pleta un templo dedicado al arte carngeles, la primera gran ciudad en
busca de una ficcin urbana que acugado de misticismo. No es el nico
los Estados Unidos donde los latinos
mula los tpicos de la cultura pop. Los
gran museo. Slo es un excelente
son mayora, en la que el idioma espaconceptos estticos de Aprendiendo
compaero del imprescindible Muol se escucha en todas partes y con
de Las Vegas, que enunciara Robert
seo de Arte del Condado de Los nuna notable presencia de la religin caVenturi en 1972, no slo desencadegeles (LACMA), la mayor coleccin de
tlica. En la ciudad tiene su estudio
naron el posmodernismo, realmente
arte en el oeste de los Estados UniThom Mayne, otro genio de la arquitomaron carta de naturaleza en los
dos con obras europeas y americanas,
tectura moderna, ganador del premio
grandes espacios de ocio colectivo,
antiguas y modernas, de riqueza asomPritzker en 2005. El creador del estudonde la publicidad construye un no
brosa. En el Museo de Arte Contempodio Morphosis ha construido en su ciulugar cuyas races estn en California,
rneo (MOCA) se exhidad las oficinas del Caltrans District 7,
en el googie y en Los
ben obras de Mondrian,
sede del Departamento de Transporngeles, donde la imaLichtenstein, Rothko y
tes de California, y el Science Educaginera popular se conPollock, en un edificio
tion Resource Center/Science Center
vierte en icono del condel japons Arata IsozaSchool, proyectos de grandes dimensumo como placer deki. En el Museo Norton
siones terminados en 2004, de una esmocrtico. En el Getty
Simon guardan piezas
pectacularidad que no es ajena al imaCenter se encuentra
de Rafael, El Greco, Ruginario cinematogrfico angelino.
una de las mejores cobens, Rembrandt y de
lecciones de arte de Los
los impresionistas franHOLLYWOOD
ngeles, en uno de
ceses, sin olvidar las coLas artes plsticas y el cine trabajan
los edificios modernos
lecciones de arte de
con la percepcin y nadie interesado
ms impresionantes de
Huntington en Pasadeen ambos dejar de admirar el trabaNorteamrica. Desde
na. Tampoco se deben
jo que los escengrafos y directores
1997, parte de los cuadejar de visitar las elede fotografa realizan en los decoradros, esculturas, dibujos,
gantes galeras de arte
dos de los estudios Universal, abiertos
libros y objetos artsticos
de las zonas de Hoparcialmente a las miradas de los viacumulados por el magllywood y Santa Mnica,
sitantes. Recorrer los estudios puede
nate del petrleo Jean
donde el arte y el placer
ser una experiencia no slo grata, tamPaul Getty a lo largo de
de vivir se dan la mano
bin sumamente instructiva respecsu vida se muestran en
con una intensidad y
to a la creacin de espacios dramtiuna acrpolis construienerga que slo se encos para rodar las pelculas. Los esceda en las colinas de San- Coronacin de la Virgen y los
cuentra en la ciudad de
narios de Tiburn, Waterworld y alguta Mnica. El proyec- Santos, por Cenni di Francesco
T
Los ngeles.
to recay en Richard en el Getty Center.
nas de las series de televisin ms po78

AGE
NDA
RTE
JULIO 11

PG.

82

PG.

86

PG.

88

PERISCOPIO

ANTIGEDADES

La globalizacin marca el
paso La India se apodera de
Pars, los colores de Mxico
iluminan la campia inglesa,
Venecia se rinde a los
emergentes, Florencia explora la
identidad posfacebook,
Darmstadt reflexiona sobre el
vnculo entre arte y guerra y So
Paulo analiza el dolor humano.
El panorama de exposiciones del
presente mes se configura como
un prolfico mosaico que indaga
en diferentes aspectos del arte,
el ser humano y la sociedad.

Contenedores divinos El
British Museum investiga en la
importancia histrica, artstica y
espiritual del culto a las reliquias
en la Europa Medieval.

DISEO La discreta
perfeccin El Museo Nacional
de Artes Decorativas recupera la
eficacia de la escuela y el modelo
de ULM, que integr la prctica
del diseo en la empresa.

PG.

PG.

92

94

LIBROS Un da de

EN EL ESTUDIO DE

campo Las cartas de Monet

muestran la faceta ms ntima de
un pintor que dedic su vida a la
bsqueda de la perfeccin.

Los Carpinteros, la vida

secreta de los objetos Una
mordaz propuesta que apela al
pensamiento crtico.

81

PG.

90

CINE Familia y delito en

la pelcula australiana
revelacin del ao Animal
kingdom, una visin atroz del
universo familiar: afectuoso,
peligroso y violento.

PG.

98

DELIRIOS BAJO
CONTROL La casa de
la esquina es sospechosa
Carlos Marzal reflexiona sobre el
cuadro de Ludwig Meidner.

AGE
NDA
RTE

PERISCOPIO

LA GLOBALIZACIN MARCA EL PASO

LA INDIA SE APODERA DE PARS; LOS COLORES DE MXICO ILUMINAN LA CAMPIA INGLESA; VENECIA SE RINDE A LOS EMERGENTES; FLORENCIA
EXPLORA LAS IDENTIDADES POSFACEBOOK; DARMSTADT ESTUDIA EL VNCULO ENTRE ARTE Y GUERRA Y SO PAULO, EL DOLOR HUMANO
ARTURO ARNALTE

PARS
La sociedad india actual a
travs de la mirada de una
seleccin de creadores
plsticos indios y franceses es,
con el nombre Pars-DelhiBombay, la apuesta de verano
del Centro Pompidou.
Fotografas, cuadros, pelculas
y esculturas componen una
muestra en la que participa
medio centenar de artistas
galos e indios que han
reflexionado sobre siete
temticas sociales que ilustran
los cambios de la India: la
poltica, el urbanismo, el
medio ambiente, la religin,
el hogar, la identidad y la
artesana. El cineasta AYISHA
ABRAHAM, el dibujante y
director de cine SARNATH

BANERJEE, el fotgrafo ALAIN

DECLERCQ, la escultora ANITA
DUBE y el do fotogrfico
integrado por PIERRE ET
GILLES se encuentran entre los
participantes ms destacados
de la muestra. Segn los
organizadores, la antologa
trata de mostrar las
profundas mutaciones de
la sociedad india a travs de la
percepcin de esos creadores
sobre la democracia, el
desarrollo de la clase media,
la espiritualidad, la identidad
regional, el xodo rural o la
emancipacin femenina.
Para ello se han elegido
artistas de entre 30 y 65 aos,
con un especial nfasis en la
generacin nacida en los
sesenta, la que se dio a

conocer internacionalmente
tras la apertura de la
economa del pas a principios
de los noventa (hasta el 19 de

septiembre).
LONDRES
Por tercer ao consecutivo,
Londres celebra la Semana de
los Maestros de la Pintura

(Master Paintings Week, del 1

al 8 de julio), en la que
participan 23 galeras y que
coincide con subastas de
grandes maestros en
Bonhams, Christies y
Sothebys. Para los
aficionados, la cita ofrece la
rara posibilidad de ver obras
maestras que habitualmente
se hallan en manos de
particulares. Destaca
82

especialmente un Ecce Homo

de VAN DYCK que se exhibe
en The Weiss Gallery.
BOUCHER, STUBBBS,
CANALETTO, ANTONIO JOLI o
LUDOVICO CARRACI integran
parte de la nomina de
grandes que se citan en la
feria. La Galera Courtauld
propone una aproximacin a
TOULOUSE-LAUTREC a travs
de una sola de sus criaturas, la
bailarina Jane Avril, estrella del
Moulin Rouge y amiga y musa
del autor. Retratos, carteles,
dibujos y una fotografa del
propio Toulouse-Lautrec con la
ropa de la vedette integran
esta muestra (hasta el 18 de
septiembre). Los artistas
italianos vistos por los mejores
fotgrafos de su pas ocupan la

1. Pier Paolo Pasolini, con Las cenizas de Gramsci, Roma, 1971, por
Sandro Becchetti; 2. Jane Avril, por Toulouse-Lautrec, 1899;
3. Ignitaurus, por Jitish Kallat; 4. Ecce Homo, por Van Dyck,
hacia 1622-1625; 5. Ocean, S. T., por Riera i Arag, 2009; 6. Diego
en mi pensamiento, por Frida Kahlo; 7. Tara, por Ravinder Reddy; 8. El
bello Narciso, por Honor Daumier, 1842. 9. Saln rabe para la
mansin de Frederic Leighton (1830-1896), por George Aitchison.

sala de la Coleccin Estorick

de Arte Italiano Moderno. Hay
fotos, entre otras, de artistas
como FONTANA, GIACOMETTI,
MORANDI, DE CHIRICO y el
propio cineasta y escritor PIER
PAOLO PASSOLINI, enfant
terrible de Italia, brutalmente
asesinado en la dcada de los
setenta, visto por SANDRO
BECCHETTI (hasta el 4 de
septiembre). En la mansin del
pintor victoriano FREDERIC
LEIGHTON (1830-1896) se
puede contemplar una serie
de dibujos del arquitecto
GEORGE AITCHISON, uno de
los ms relevantes de la
segunda mitad del siglo XIX y
diseador de parte de la casa
del propio Leighton (hasta el

31 de julio).

CHICHESTER

litogrficas del siglo XIX

ofrecen, sin embargo, una
extraordinaria diversidad y han
sido objeto de ensayos por
artistas de primera fila desde el
romanticismo hasta el
posimpresionismo. El
Kunstmuseum de Basilea ha
querido rendir este verano
homenaje a la pasin que
pusieron en estampas,
litografas, carteles y grabados
artistas de la talla de
DELACROIX, DAUMIER,
MANET, COROT, PISARRO,
DEGAS y TOULOUSE-LAUTREC.
La exposicin pone el acento
en el inters que despertaron
estas tcnicas en los grandes
de la poca y las formas en que
experimentaron con ellas

La Galera Pallant House,

de Chichester, en el sureste de
Inglaterra, dedica una
exposicin a dos clebres
parejas artsticas mexicanas: la
del muralista DIEGO RIVERA y
la pintora FRIDA KAHLO y los
fotgrafos MANUEL Y LOLA
LVAREZ BRAVO. Las obras
proceden de la coleccin del
matrimonio de judos
emigrados de la Europa del
Este JACQUES Y NATASHA
GELMAN, La muestra, de
medio centenar de obras, ha
pasado por Estambul y Dubln

(hasta el 2 de octubre).
BASILEA
Consideradas hoy como un
arte menor, las estampas

(hasta el 28 de agosto).
83

CERET-COTLLIURE
Dos museos, uno en el Roselln
francs y otro en Catalua,
presentan este verano la obra
de RIERA I ARAG (1955),
representante de la generacin
de artistas de los aos ochenta
que han reflexionado sobre el
lenguaje de la pintura y la
escultura en la tradicin
conceptual. De ambas artes
hay en esta doble exposicin
que se puede ver en los Museos
de Arte Moderno de Ceret y de
Cotlliure y que abarca la
produccin de los ltimos
treinta aos del creador, desde
el Avin Ceret, de 4,4 m de
altura, a pinturas sobre acero y
aluminio que muestran su
fascinacin por el mar (hasta el
15 de septiembre).

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PERISCOPIO

10

11

12

15

SO PAULO
El miedo, el dolor, la angustia
del ser humano ante la
desolacin del mundo
contemporneo se dan cita en
la obra de GERVASIO PREZ
Arritmia roja, ideada para el
Instituto Cervantes de So
Paulo. Perteneciente a la serie
Sistemas Invertebrados, la
pieza es una instalacin
formada por mil trozos de
fieltro rojo, colocados en
posicin vertical y en fila sobre
una plataforma de espejo. La
figura recortada hace un guio
a la vez a Goya y Picasso, dos
artistas que abordaron en su
trabajo el horror de la guerra
(en los Desastres el primero y
en el Guernica el segundo). La
obra se enfrenta al tema del
miedo desde una doble
perspectiva privada y pblica,
personal y social. El impulso
emocional es la posicin de
partida para la posterior
vertebracin acadmica y la
factura plstica de mi trabajo,

FLORENCIA

ha declarado el artista. La
instalacin se mantendr
expuesta hasta el 28 de julio.

Las modernas redes sociales de

la era digital estn dejando
obsoleto el concepto de
identidad personal. Sobre ese
cambio reflexiona la exposicin
Identidades virtuales en el
Palazzo Strozzi, en la que
participan diez creadores,
algunos colectivos, entre los
que cabe destacar la iran
DJANA DJEDDI, cuya obra versa
sobre las implicaciones, a veces
mortales, de la web en la vida
poltica de nuestros das (hasta

VENECIA
El mundo te pertenece es el
ttulo de una exposicin en
el Palazzo Grassi que subraya la
globalizacin de las formas
artsticas y la interactividad de
la plstica contempornea.
Con obras de 40 artistas de
diferentes generaciones, 23 de
los cuales exponen por primera
vez, la muestra apuesta por los
artistas emergentes de los
pases emergentes. Dos
tendencias destacan, la
representada por PENG YU,
cuyo inmenso buitre titulado
Esperando es una metfora del
miedo, y la defendida por
THOMAS HOUSEAGO, que
apuesta por la fe en el gnero
humano en LHomme Press.
JOANA VASCONCELOS
propone en Contamination
una lectura de la hibridacin

el 17 de julio).
DARMSTADT
Otro tema que sigue siendo
desgraciadamente muy de
actualidad es el de la guerra y
su relacin con los medios de
comunicacin y el arte. La
conversin de la guerra en
imgenes digeribles, cuando
no en videojuegos, es la
propuesta que lanza la sala de
exposiciones Matildenhhe, en
la que participa casi una

(hasta el 31 de diciembre).
84

treintena de artistas con

fotografas, pelculas,
videojuegos e instalaciones

(hasta el 24 de julio).
FRNCFORT
El napolitano FRANCESCO
CLEMENTE (1952) es autor de
un lenguaje pictrico que bebe
de diferentes smbolos y
culturas, muy cargado de
erotismo y significados
religiosos, y se plasma en una
amplia variedad de soportes y
medios que reflejan a la vez sus
estancias de trabajo, en las que
alterna Italia, los Estados
Unidos y la India, La sala Schirn
Kunsthalle ha reunido sus
trabajos entre 1978 y 2011,
mezclando obras pequeas
con otras de gran formato

(hasta el 4 de septiembre).
NUEVA YORK
Un total de 27 esculturas del
artista estadounidense SOL
LEWITT, la mayora con formas
geomtricas, se han adueado

13

14

10. Contamination, por Joana Vasconcelos, 2008; 11. Juegos de guerra, una de las piezas de la muestra
Guerra, Medios, Arte, en la Matildenhhe de Darmstadt; 12. Paris Street View, por Michael Wolf, 2009;
13. Arritmia roja, por Gervasio Prez, 2011; 14. Dos pintores, por Francesco Clemente, 1980; 15. Dos de
las 27 esculturas de Sol LeWitt que se han expuesto en el parque del Ayuntamiento de Nueva York.

del paisaje en el parque del

Ayuntamiento de Nueva York
en la primera muestra que se
hace al aire libre de este
artista. Sol LeWitt (1928-2007)
fue un creador adscrito al

movimiento minimalista, en el
que el arte se reduce a la
mnima expresin posible, algo
que se puede observar en las
figuras de formas sencillas y
depuradas que se exhiben en

el parque. Las formas

geomtricas de las esculturas
de LeWitt contrastan con los
alrededores orgnicos del
parque y a la vez recuerdan al
diseo en cuadrcula de las

calles de Manhattan y a la
arquitectura de sus
rascacielos, explica Nicholas
Baume, el comisario de la
muestra, que se mantendr
T

hasta el 2 de diciembre.

XAVIER RODS
16 junio 30 julio

Alcal, 52 - 28014 MADRID

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Laguna, leo sobre lienzo, 100 x 100 cm

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ANTIGEDADES

Contenedores divinos
EL BRITISH MUSEUM PRESENTA UNA EXPOSICIN DE RELIQUIAS Y RELICARIOS, MUCHOS DE ELLOS EXQUISITAS OBRAS DE ARTE, QUE INDAGA
SOBRE LA IMPORTANCIA ESPIRITUAL, HISTRICA Y ARTSTICA DEL CULTO A ESTE TIPO DE OBJETOS EN LA EUROPA MEDIEVAL
Juan Ignacio Samperio Iturralde

En todos los pueblos y en

todas las razas ha sido
costumbre venerar a los
antepasados para pedirles
proteccin. El cristianismo
limit ese rito a personas muy
excepcionales cuyo nmero
la Iglesia controlaba
dndoles la categora de
santos. Este culto llev
inevitablemente al de sus
restos: huesos, piel, cabellos, o
de objetos directamente
relacionados con ellos, como
sus ropas, llamados reliquias.
Este culto a las reliquias se
multiplic en los perodos
iconoclastas, en los que estaba
prohibida la veneracin de las
imgenes por considerarse
idolatra, y los fieles cristianos
pasaron a la veneracin
directa de los restos de los
santos, algo que la jerarqua
no poda prohibir. Este rito se
extendi por toda Europa y
creci exponencialmente
durante la Edad Media, en la
que para albergar las reliquias
se crearon algunas de las ms
maravillosas obras de arte de la
poca, hasta el punto de que
hoy en muchos casos cuesta

Arqueta del monasterio de Santo Domingo de Silos, hacia 1165-70,

frontal esmaltado con las figuras de Jess y los Apstoles, Museo de Burgos.

haba fieles que al besarlas las

mordan para robarlas o se
las tragaban.
El British Museum muestra (de
8 de julio a 9 de octubre)
algunos de estos relicarios en
una exposicin llamada a
sorprender a los britnicos. Si
bien no siempre fue as, pues
en la Edad Media los
monasterios y catedrales
ingleses tuvieron colecciones
de reliquias como el resto de
Europa, y se consideraba algo
natural este tipo de culto.
La pieza ms valiosa de la
exposicin es el relicario de la
Santa Espina, legado por el
barn Ferdinand Rothschild al
Museo Britnico en 1898, y
que durante siglos se guard
en el Tesoro de los Habsburgo
en Viena. Es una obra maestra
de la orfebrera medieval
francesa hecha por encargo

relacionar algunas de ellas con

las reliquias que contuvieron.
Adems de prestigiar a sus
dueos, estos contenedores
servan para protegerlas, pues

Relicario gtico del Santo Sepulcro, oro y esmaltes, siglo XIII, 88 cm,
confeccionado para albergar una Santa Espina, Catedral de Pamplona.

86

del famoso Jean, duque de

Berry entre 1405 y 1410,
para alojar una de las espinas
de la corona de Jesucristo. La
corona de espinas era la
reliquia ms preciada de los
emperadores bizantinos y fue
llevada a Pars por san Luis de
Francia, que mand construir
la Sainte Chapelle para
albergarla. Sus descendientes
fueron regalando sus espinas
para conseguir o agradecer
favores polticos, pasando
cuatro de ellas al duque de
Berry, que engast tres en una
corona de oro y otra in uno
magno jocali auri (en un gran
relicario de oro), que es el que
ahora se puede ver, recubierto
de preciosos esmaltes, perlas,
espinelas y un gran zafiro en
el centro que sujeta la
humilde espina, de 5 cm,
protegida tras una ventana de

cristal de roca, que centra la

escena del Juicio Final en tres
dimensiones.
PIEZAS ESPAOLAS
En Espaa existe una reliquia
similar en el Monasterio de la
Santa Espina de Valladolid, que
fue trada por la infanta doa
Sancha, hermana de
Alfonso VIII de Castilla, a
principios del siglo XII, y que
mand levantar el monasterio
para albergarla. En la Catedral
de Pamplona se guarda un
maravilloso relicario gtico de
oro con esmaltes llamado del
Santo Sepulcro, del siglo XIII,
que originalmente contuvo una
Santa Espina, ahora pasada a
otro relicario, y fragmentos del
Santo Sudario, del Santo
Sepulcro, y de la mesa de la
ltima Cena. Este excepcional
relicario fue trado de Pars por
Felipe, nieto de san Luis y
esposo de Juana de Navarra. Es
una de las obras ms
destacadas de la orfebrera
gtica francesa y muestra a las
santas mujeres, un ngel y dos
pequeos guardianes en el
sepulcro bajo un templete
gtico inspirado en la Grande
Chasse, la desaparecida tribuna
de la Sainte Chapelle parisina
que contena la corona
de espinas.
La exposicin no cuenta con
ninguna de las grandes
arquetas que se hicieron para

Relicario de una de las vrgenes que acompaaban santa rsula,

Holanda, h.1520-1530, Nueva York, The Metropolitan Museum of Art.

guardar el cuerpo entero de un

santo, algo excepcional, y de
las que en Espaa se conservan
algunos de los mejores
ejemplos, como la arqueta
relicario que se guarda en la
Baslica de San Isidoro de Len,
de plata parcialmente dorada y
recubierta de seda rabe en su
interior, que contiene el
cuerpo de san Isidoro de
Sevilla, hecha en el ao 1065
en estilo otoniano y con
escenas del Antiguo

Testamento y un retrato del rey

Fernando I, o la de Santo
Domingo de Silos (Museo de
Burgos), de hacia 1165-70,
cuyo frontal esmaltado
representando a los apstoles
con expresivos rostros
individualizados y bellos y
coloridos ropajes en
movimiento, presididos por
Cristo en Majestad y con
escenas de la Jerusaln
Celestial, es una de las joyas
ms universales de cuantas
existen de la esmaltera
medieval. Tambin son
inolvidables el Arca Santa de la
catedral de Oviedo, encargada
por Alfonso VI en 1075, de
plata sobredorada y repujada
hecha para guardar el Santo
Sudario, o la arqueta de los
Marfiles de San Isidoro de Len,
sta ms pequea, y que
guarda la mejilla de san Juan
Bautista, llamada as por las
placas con escenas de marfil
que la cubren tras haber sido
despojada de su revestimiento
de oro.
Otra pieza destacada de la
exposicin es el panel mosano
del relicario de San Oda que
muestra a Cristo Triunfante.

Relicario de la Santa Espina, con escenas de la Pasin de Cristo y la

Anunciacin, h. 1430, Pars, oro y esmaltes, Londres, British Museum.

87

Tambin se pueden ver

pequeos relicarios
individuales para ser llevados
colgados al cuello y que al
abrirse muestran esmaltes con
escenas de la pasin bajo los
que se guardan diminutas
reliquias. Ya salindose del
mbito estrictamente
medieval, se exhibe un busto
flamenco de una santa de
madera policromada del XVI,
en cuyo pecho se guardaba la
reliquia, y que pertenece a una
serie de la que en Espaa se
guardan varios ejemplares,
cinco de ellos en el Museo de
lava, que por su carcter
individualizado producen la
sensacin de ser verdaderos
retratos. Lstima que la
exposicin no cuente con la
reliquia ms divertida que
conocemos: la pluma del
arcngel san Gabriel,

Santuario de San Oda, relicario

del Taller de Mosa (Blgica),
Baltimore, Museo Walters de Arte.

perteneciente al Monasterio de
El Escorial. Los arcngeles son
seres bellsimos cuya
sexualidad fue objeto de
disputa en Bizancio, aunque
cuesta creer que se les vayan
cayendo las plumas. Tal vez por
eso Felipe II, uno de los
mayores coleccionistas de
reliquias de la historia, prefera
el hueso de la rodilla de san
Sebastin que exiga estuviera
presente cada vez que le
hacan una cura de su
T
enfermedad de la gota.
www.britishmuseum.org

AGE
NDA
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DISEO

La discreta perfeccin
EL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS RECUPERA LA SENCILLA EFICACIA DE LA ESCUELA Y EL MODELO DE ULM, QUE INTEGR LA
PRCTICA DEL DISEO EN LA EMPRESA PARA OFRECER A LA SOCIEDAD DE CONSUMO SOLUCIONES RACIONALES QUE FOMENTARAN EL PROGRESO
Leila Crewn

hermanas de Sophie y Hans

Scholl, integrantes del grupo
alemn de la resistencia Rosa
Blanca en tiempos del nazismo
y ejecutados por ellos en el
ao 1943. Inge era la esposa
del diseador grfico Otto
Aicher y junto con un grupo de
intelectuales alemanes queran
continuar desarrollando las
ideas de modernidad de
la Bauhaus que haban sido
dramticamente interrumpidas
por el auge del
nacionalsocialismo. El proyecto

Intencionadamente o no,
resulta bien oportuna la
exposicin que hasta finales de
este mes presenta el Museo
Nacional de Artes Decorativas
de Madrid. En medio del
torrente de propuestas que en
los ltimos tiempos llegan del
mundo del diseo
reivindicando un nombre, un
hueco, una portada a fuerza
de grito y extravagancia
muchas veces vaco, sin
sentido o simplemente
decorativo, el museo rescata la
discreta eficacia de una de las
escuelas y modelos cruciales
del siglo XX: Ulm. Si bien sta
surgi bajo el influjo de la
Bauhaus, lo hizo para

productividad. As, el papel del

diseador no sera otro que el
de un coordinador responsable
en estrecha colaboracin con
otros trabajadores. Maldonado
sostena que era necesario
abandonar los mtodos vlidos
en la Bauhaus l pensaba, por
ejemplo, que era reaccionario
el concepto bauhasiano el
diseo de producto es arte y
sustituirlos por otros que
permitieran a los diseadores
enfrentarse con flexibilidad a
las exigencias y retos de la
Arriba, Vajilla apilable
TC 100, de Hans (Nick)
Roericht, 1959.
A la izquierda, Un
choque en la superficie
de Peano, de Toms
Maldonado (profesor) y
Hans von Klier
(estudiante), 1955-56.
Abajo, Otl Aicher en
clase, 1958 (imagen de
Wolfgang Siol).

distanciarse esencialmente de
sus postulados y convertir al
diseo en una parte, esencial,
s, del proceso de produccin,
pero en un aparte ms, en
igualdad de importancia que el
resto. Se acababan as los
privilegios de un diseador
considerado un artista y las
singularidades de un trabajo
con que la empresa haba de
contar a la hora de enfrentarse
a un buen diseo terico, pero
imposible de ser fabricado.
Quiz en las races de todo,
estuvo la intencin humanista
y democrtica que los
fundadores de la escuela
queran insuflar a su proyecto.
Inge y Grete Scholl eran

cristaliz en 1953 en una

institucin dedicada a la
investigacin, la enseanza y el
desarrollo del diseo: la
Escuela de Ulm. Su primer
rector fue el arquitecto y
diseador Max Bill, antiguo
estudiante de la Bauhaus y
autor del edificio de la escuela
que habra de inaugurar Walter
Gropius. Un ao despus,
Toms Maldonado fue
nombrado director con ideas
que chocaban con ciertos
preceptos de la Bauhaus, como
el que sostena que el diseo
de producto deba ser
considerado arte.
El argentino defenda que el
criterio esttico era uno ms
dentro del proceso de diseo,
al igual que la economa o la
88

industria. Durante toda la vida

de la escuela, la primaca o
no de la esttica iba a ser un
tema de estudio y conflicto.
Su gran hallazgo sera integrar
la prctica del diseo en la
empresa, para ofrecer a
la industria y a la sociedad de
consumo soluciones racionales
que fomentaran el progreso
cientfico y tecnolgico. Entre
las innovadoras propuestas que
salieron de la escuela, figuran
como ejemplos el logotipo de
la aerolnea Lufthansa, la
renovacin de los
electrodomsticos y los objetos
del hogar que consigui la
empresa Braun y la nueva
identidad del propio pas con
la imagen creada para los
Juegos Olmpicos de 1972.

Aparato compacto
SK 4, 1956,
encargado por AG
Braun; taburete Ulm,
1955, y cuerpo de
coches-trabajo
autonovafam,
1965. Imgenes
cortesa del Ulm
Museum/HfG Archive.

A lo largo de su historia, la
escuela puso en marcha
nuevas aproximaciones al
diseo en sus departamentos
de Comunicacin Visual,
Diseo Industrial,
Construccin, Informtica y,
ms tarde, Cinematografa.
Aunque ahora esos ttulos no
llaman la atencin, en aquella
poca proponan contenidos
innovadores y tambin un
nuevo mtodo de enseanza
interdisciplinar e internacional.
Tras quince aos de andadura,
la escuela se cerr en 1968,
pero el modelo que propuso

sent las bases de un diseo

tecnolgico y lanz
conceptos que acompaan a
la industria hasta nuestros
das, como ergonoma,
funcionalidad, integracin o
imagen corporativa.
Comisariada por Marcela
Quijano y Dagmar Rinker, la
muestra est organizada por
el Archivo HfG (Museo de
Ulm), en colaboracin con el
IFA (Instituto para las
Relaciones Internacionales de
Alemania) y la embajada de
este pas. Para explicar en qu
consista el modelo de Ulm,

el montaje incorpora
fotografas de gran formato,
paneles informativos, lneas de
tiempo, trabajos grficos,
bocetos, vdeos y piezas como
el equipo de msica SK 4 que
Hans Gugelot y Dieter Rams
disearon para Braun, la vajilla
apilable que Hans (Nick)
Roericht proyect para un
hotel o el taburete multiusos
de Max Bill, Hans Gugelot,
Paul Hildinger, que mostr su
funcionalidad en la propia
escuela. Otros diseos, como
el mencionado para Lufthansa
se pueden ver hoy da. Y esto

es posible porque el ideario

de aquel modelo
experimental armona entre
diseo y tecnologa; utilidad y
funcionalidad unidas a
ergonoma, e imagen global
de la empresa siguen siendo
perfectamente actuales. Al
menos, deberan serlo. Y eso
es lo que la escuela an
puede ensear.
La exposicin comparte
temporada en el MNAD y se
completa con la muestra de
produccin propia Bauhaus y

Burg Giebichenstein. La
T
educacin como modelo.

AGE
NDA
RTE

CINE

Familia y delito, en la pelcula

australiana revelacin del ao
AMBIENTADA EN MELBOURNE, ANIMAL KINGDOM OFRECE UNA VISIN ATROZ DEL UNIVERSO FAMILIAR, EN LA QUE RELACIONES DE AFECTO
ENTREMEZCLADAS CON OSCUROS ENREDOS DE DELINCUENCIA Y VIOLENCIA LA DOTAN DE UN FRO E IMPACTANTE TONO EMOCIONAL

Manuel Hidalgo

Como sealbamos en
Descubrir el Arte, nm. 140, a
propsito del filme griego
Canino que luego sera
nominado al Oscar a la Mejor
Pelcula Extranjera, ciertas
cintas previamente definidas
como minoritarias, obtienen
una muy restringida difusin
en nuestras pantallas e,
incluso, no llegan a verse en
importantes ciudades
espaolas. Su pronta salida en
DVD es una excelente ocasin
de recuperarlas y ms cuando
merecen un lugar en nuestra
variada filmoteca domstica.
Es el caso de la pelcula
australiana Animal kingdon,
que junto a la norteamericana
Winters bone, de Debra
Granik, ha sido una de las
grandes sorpresas de la
presente temporada, despus
de que ambas resultaran
catapultadas en el festival de
cine independiente de
Sundance.
Winters bone, Animal
kingdom y tambin Canino
comparten, por cierto y no
existe una deliberada
predileccin electiva del tema
por mi parte una visin atroz
del universo familiar, cada
una, eso s, con sus
peculiaridades.
La norteamericana y la
australiana estn ms

por contraste, su tremendo

impacto. El muchacho se ver
acosado por un angustioso
dilema en orden a su
salvacin personal: traicionar y
excluirse del regazo familiar
que lo ha acogido y rescatado
de la intemperie o erigirse en
un miembro ms del grupo
criminal. Cualquiera de las dos
opciones contiene una
perspectiva de aniquilacin,
pero la mera conservacin de
la vida se plantear como una
prioridad urgente que hace
ms complicada la disyuntiva.

ANIMAL KINGDOM
(Avalon, Blu-ray)

Guin y direccin:
David Michd.
Fotografa: Adam Arkapaw.
Intrpretes: James
Frecheville, Guy Pearce,
Ben Mendelsohn, Luke
Ford, Jackie Weaver,
Sullivan Stapleton.
Ao: 2010 (Australia).
Duracin aprox.: 112
minutos (color).
Idiomas: ingls (subttulos
en castellano) y castellano.
Precio: 21,95.

ncleo de crimen organizado,

caracterizado por una
violencia extrema que si es
muy notable en su aspecto
fsico, lo es ms en su
vertiente psicolgica no
lejana al cine de un Michael
Haneke, por ejemplo, que
afecta tanto al, en principio,
indefenso protagonista
como al espectador.
La muy accidentada actividad
criminal de la familia se
desarrolla con el creciente
acecho de la polica,
incluyendo a sus miembros
corruptos en un contexto
siempre enraizado en la vida
cotidiana y en las relaciones
de afecto, lo que potencia,

cercanas entre s en la medida

en que ese paisaje familiar
acoge en su seno la presencia
interrelacionada del delito y
las drogas.
Animal kingdom dursima
pelcula tambin estremece
desde sus primeras imgenes,
cuando un muchacho asiste
indiferente a la muerte de su
madre por sobredosis en una
escena angustiosamente
marcada por la cotidianidad
ms pavorosa.
A partir de ah, Animal
kingdom seguir la terrible
peripecia de ese joven que,
acogido en la familia de su
abuela, se ve integrado, sin
capacidad de reaccin, en un

LA JEFA DE LA BANDA

EXPLOSIVO REALISMO
Por un lado, Animal kingdom
refresca y prolonga la
amplsima filmografa que ya
existe gngsters, mafias,
bandas, pandillas en torno al
crimen organizado y tambin
renueva las coordenadas y
concreciones en las que ste
encontraba un punto de
interseccin incluso un
subgnero, si se quiere con
los mundos familiares. Y lo
hace aportando un escenario
y un paisaje urbanos la
ciudad australiana de
Melbourne, inditos en la
filmografa del delito.
Pero hay ms. El debutante
David Michd, sobre un guin
propio muy trabajado y con
una extraordinaria direccin de

Jackie Weaver, la actriz que interpreta a la abuela y madre

que comanda la criminal familia de Animal kingdom, fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz
Secundaria por su espeluznante tan implacable y domstica creacin en la pelcula. El cine ya
ha mostrado con anterioridad este estereotipo femenino de hierro y hielo, mujeres sin
escrpulos, aunque afectuosas con los suyos, al frente de un violento clan de hijos o parientes,
tanto en el western como en el gnero negro. Existen diferencias, desde luego, pero este
personaje de Animal kingdom permite evocar a la madre de No encontr orqudeas para miss
Blandish, el clsico de la novela negra de James Hadley Chase, que, tras una versin britnica,
encontr su mejor traslacin a la pantalla, en 1971, en La banda de los Grissom. La pelcula del
maestro de la violencia Robert Aldrich est accesible en DVD.

90

actores internacionalmente
desconocidos y muchos
principiantes salvo Guy
Pearce, el detective bueno,
dota a la pelcula de un tono
documental, de una
estilizacin y de una frialdad
emocional aunque envueltos
en una sugerente msica que,
curiosamente, implementan
los explosivos ingredientes
realistas de una pelcula que,
por supuesto, no renuncia a
mantener una estrategia de
intrigas e incertidumbres. El
cine australiano viene siendo
una cantera inagotable de
estrellas y directores que, ms
tarde o ms temprano, pasan a
engrosar la nmina de
Hollywood y del cine
norteamericano. La revelacin
de David Michd con Animal
kingdom ha sido tan ostensible
que los lazos de la industria
estadounidense ya deben de
estar cernindose sobre l con
toda su promesa de medios y
T
recursos.

Con un guin propio,

actores
internacionalmente
desconocidos, salvo Guy
Pearce junto a estas
lneas, y un tono
documental, en Animal
kingdom David Michd
ha creado una pelcula
que perpeta la amplia
filmografa de
gngsters, mafias y
bandas en torno al
crimen organizado.

91

AGE
NDA
RTE

LIBROS

Un da de campo
LAS CARTAS ESCRITAS POR MONET, PUBLICADAS POR PRIMERA VEZ EN ESPAOL, MUESTRAN LA
FACETA MS NTIMA DE UN ARTISTA QUE DEDIC SU VIDA A LA BSQUEDA DE LA PERFECCIN

Carlos Caranci Sez

campos perfumados,
hermosos ros y, sobre la barca,
rodeado de (los famosos)
nenfares. Son los instantes
fugaces de luz especial que
describe, agitados por
abundantes rosa y azul, que
nos conducen suavemente al
recuerdo de Maupassant.
Pero sobre todo podemos
identificar en l al Pintor, es
decir, la mitificacin del
personaje que la tradicin ha
estandarizado: trabajador
incansable, desgajado de sus
seres queridos a favor del arte,
forzado ocasionalmente a una
audaz decisin para
La editorial Turner propone
una seleccin de ms de
quinientas cartas enviadas por
Claude Monet durante su
estancia en Giverny (y
momentos anteriores, desde
1883) hasta su muerte en
1926. La cuidada edicin a
cargo de Paloma Alarc
ofrece una traduccin de los
textos directamente del
francs respetando las
imperfecciones sintcticas y
gramaticales del propio
pintor, con tiles acotaciones,
un interesante listado de los
destinatarios y los personajes
mencionados en la
correspondencia, y una
pequea autobiografa del
pintor escrita con bastante
desparpajo. Cuadros y
fotografas completan el
archivo.
El conjunto permite
componer un ameno retrato
del autor, sus amistades
artistas o no, sus gustos
literarios (Huysmans, Zola),
que le definen como un
vanguardista, defensor de lo
ms nuevo (y polmico), su
relacin sentimental con
Alice Hosched, los contratos

Arriba,
Primavera en
Giverny,
1890,
Muchacha en
el jardn de
Giverny,
1888, por
Claude
Monet.

con sus marchantes (a

Durand-Ruel le exige
cuantiosas sumas
constantemente), sus estados
de nimo..., as como un
retrato de la cultura y la
sociedad francesa del
momento, quines eran los
rbitros del gusto, los
circuitos del negocio del arte,
y cmo influan la poltica y la
economa en ello.
Por otra parte, las misivas
sitan a Monet inmerso en
una naturaleza a veces
despiadada, de temporales y
nevadas, aunque a menudo
gozando de un tiempo
extraordinario en los parajes
exuberantes de Giverny,
frescos bosques de frutales,

enfrentarse con el Mundo, al

que disecciona con sus
pinceles y al que somete
ajardinndolo, y pese a que
ciertos temas le atormentan,
es peor que resulten fciles a
su pintura. El combate pintornaturaleza, cuya metonimia
son Monet y su finca,
reencuentra aqu todos sus
clichs, ayudando a forjar el
concepto de creador solitario
y abnegado que, como
consuelo ante la adversidad,
piensa en xtasis en
T
Giverny.
Los aos de Giverny.
Correspondencia, Claude Monet,
edicin de Paloma Alarc,
Madrid, Turner, 2010,
422 pgs., 24

92

ABECEDARIO
DE FOTGRAFOS
Arturo Arnalte

A pesar de ser una de las artes

plsticas ms jvenes, la
fotografa cuenta ya entre sus
filas a centenares de creadores
de primer orden, sea en el
mbito del retrato, del
paisajismo, de la moda o del
reportaje. La multiplicidad de
autores hace que cada vez sea
ms difcil navegar en un
ocano de nombres al que no
paran de incorporarse otros
nuevos. En este sentido, es
bienvenida una iniciativa como
la de Hans-Michael Koetzle y la
editorial Taschen, que acaban
de publicar un diccionario de
fotgrafos que sirve al tiempo
de brjula y de elemento de
inmediata referencia.
Organizado alfabticamente y
con informacin concisa, cada
autor viene presentado por
una sucinta biografa, sus
principales exposiciones, los
libros que ha publicado y una
brevsima antologa de
imgenes en la que se ha
optado por mostrar el soporte
bibliogrfico o el catlogo en
que se han dado a conocer,
generando una presentacin
ms tcnica que artstica. Pero
la seleccin, al dar prioridad a
autores europeos y
estadounidenses, deja fuera a
los muchos y muy buenos
fotgrafos latinoamericanos,
asiticos y africanos que se han
incorporado a esa nmina de
grandes, con el riesgo de
T
quedar algo obsoleta.
Fotgrafos de la A a la Z, HansMichael Koetzle, Madrid, Taschen,
2011, 446 pgs., 49,98

MIRAR ES SENTIR
RETRATO DE RFOL-CASAMADA Y DE TODA UNA POCA DE LA PINTURA EN ESPAA, COMPUESTO, COMO
SI DE UN MOSAICO SE TRATARA, POR SU DIARIO, POEMAS, REFLEXIONES, FOTOGRAFAS Y UNA ENTREVISTA
Carlos Caranci Sez

Un retrato, no slo de Albert

Rfols-Casamada sino de toda
una poca en la pintura en
Espaa, emerge de este libro,
compuesto como un
mosaico a partir de
reflexiones, poemas,
secciones del diario
personal, fotografas y
una entrevista con Miguel
ngel Muoz, crtico de
arte y poeta mexicano,
responsable de esta
edicin y de su entusiasta
introduccin.
De todo ello, se obtiene un
conjunto eficaz que muestra
las preferencias del pintor
(Morandi, Mir y, en poesa,
Salvat-Papasseit, Mallarm),
sus contactos con otros
artistas, espaoles y europeos,
y sus viajes a los centros
mundiales del arte, desde
1975 hasta poco antes de su
muerte, en 2009. Asimismo, el
libro desvela sus teoras
pictricas, de las que se
trasluce un planteamiento
posromntico bastante
tradicional respecto al proceso

Medalla Aire de Mar, por RfolsCasamada, 2006.

creativo, el cual enfrentara al

artista con lo absoluto, vrtigo
slo superado una vez
sublimadas sus ms profundas
sensaciones sobre la tela
blanca. El arte como una
lucha constante... son los
trminos del expresionismo
abstracto estadounidense, del

EL UNAMUNO POR REDESCUBRIR

RECOPILACIN QUE CLARIFICA LA RELACIN DEL AUTOR CON EN EL ARTE

Eugenio Caldern

Miguel de Unamuno es uno de

los autores cannicos de la
literatura y el pensamiento
contemporneos. Su profunda
visin de la crisis finisecular, su
asistematismo, pero tambin
su coherencia de
pensamiento, su heterodoxia y
un inherente carcter de
provocacin intelectual se
concitaron, desde los primeros
textos que escribi, para
producir una de las ms
copiosas bibliografas crticas. A
pesar de haber sido revisado
desde multitud de puntos de
vista, algunos de sus textos
haban sido olvidados. Este

volumen editado por J. scar

Carrascosa da respuesta al
vaco existente. Por primera
vez, y coincidiendo con el
75 aniversario de la muerte
del autor, se renen los
cuentos completos de Miguel
de Unamuno, quien calific
algunas de sus obras como
gritos metafsicos. Un total
de 87 relatos, algunos de ellos
publicados por primera vez en
libro, conforman esta
recopilacin que clarifica la
compleja situacin del
corpus de la cuentstica
unamuniana.
J. scar Carrascosa afirma en
93

que Rfols-Casamada es
deudor, que entenda los
cuadros como extensiones
energticas del creador.
Se privilegia, dice, la
expresin, sobre todo
la del color, que
traduce en accin un
deseo sin
razonarlo, dejando
que la mano trabaje
sola, dependiendo
en parte de un azar
que lo liga a los
automatismos
surrealistas que tanto
influyeron en los
expresionistas
norteamericanos. Otorga,
asimismo, gran importancia al
ya superado concepto del
artista visionario, que sabe leer
los detalles otrora inapreciados
de la naturaleza, desvelando el
misterio y comunicando lo
incomunicable: sin pensar,
slo mirando.
Y, sin embargo, estas ideas,
epgonos de teoras ya
rebatidas en sus lugares de
origen por otras propuestas, en

la introduccin que todos los

gneros literarios le sirvieron a
Unamuno como mtodo de
indagacin y vehculo de
expresin para su
problemtica intelectual, pero
que la escritura de los cuentos
es tal vez el ms adecuado

Espaa significaron la
afirmacin de una
personalidad que haba estado
medio ahogada durante
muchos aos. Aos durante
los cuales, y l como cataln
con ms motivos, la adopcin
de esta opcin esttica
permiti a algunos artistas
expresar su reivindicacin
democrtica, recuperando una
vanguardia que ya por
entonces internacionalmente
no lo era. Este desfase,
paradjicamente y pese a las
diferencias entre los distintos
pintores, aport coherencia
e incluy a aquella
heterognea generacin, que
tuvo mucho que batallar, en
la ms absoluta
T
contemporaneidad.
El asombro de la mirada.
Convergencia de textos, Albert
Rfols-Casamada (ed. de Miguel
ngel Muoz), Madrid, Sntesis,
2010, 166 pgs., 21

procedimiento para dar cabida

a todas esas obsesiones que
atormentaban a Unamuno y
que no eran otras que las
heridas de la modernidad.
Apuntando hacia un ejercicio
de literatura comparada,
Carrascosa relaciona algunos
textos unamunianos con
algunas imgenes
emblemticas de la historia del
arte. Es el Unamuno por
redescubrir, no en vano El
espejo de la muerte, de
Gutirrez Solana, es una
translacin plstica del
cuento de Unamuno con el
T
mismo nombre.
Cuentos completos, Miguel de
Unamuno, edicin de scar
Carrascosa, Madrid, Pginas de
Espuma, 2011, 458 pgs., 27

ELAUTOR

EN EL ESTUDIO DE

LOS CARPINTEROS
LA VIDA SECRETA DE LOS OBJETOS

LOS ARTISTAS CUBANOS MARCO CASTILLO Y DAGOBERTO

RODRGUEZ FUNDEN ARQUITECTURA, DISEO Y ESCULTURA EN UNA
MORDAZ PROPUESTA QUE APELA AL PENSAMIENTO CRTICO

Sara Puerto

En un canto a la libertad de pensamiento y al ingenio como herramienta para la resistencia cotidiana, arquitectura y estructuras urbanas, mobiliario y objetos
de diseo explosionan en el universo creativo de Los Carpinteros, el colectivo integrado por los
artistas cubanos Marco Castillo
(1971) y Dagoberto Rodrguez
(1969). Conforman lo ms granado del actual panorama artstico latinoamericano y, en los ltimos tiempos, su reconocimiento internacional no ha dejado de
aumentar. No obstante, viven y
trabajan en La Habana, aunque
con un pie en Madrid, donde tienen su mayor estudio, que les sirve como centro de operaciones
para tratar con Europa y Estados
Unidos. Justo antes de su regreso a la ciudad caribea, visitamos
con ellos su taller madrileo.
Es un espacio difano, impregnado de una claridad fluorescente, aunque separado en
dos ambientes, uno de los cuales no podra diferenciarse de
una carpintera: es donde construyen sus instalaciones y escul-

Partimos de la capacidad que

tiene cada objeto de hablar,
explica Marco, y apunta su
compaero: Vemos escenas
llenas de significados, que pueden ser manipuladas de una u
otra manera. Desvirtan la
percepcin condicionada de estos elementos con la introduccin de un factor inesperado,
la contraposicin de contrarios
en una misma pieza, la alteracin de la funcin para la que
fueron concebidos... y se produce entonces un deslizamiento del sentido, que nace del
absurdo, de la ruptura con los
paradigmas que adocenan el
pensamiento.

turas. Al entrar lo primero que

se encuentra es una larga mesa
de madera, pertrechada por
tres sillas algo desvencijadas. En
el momento de la entrevista,
descansaba sobre ella la maqueta de la obra Sala de lectura ovalada, que se estaba exponiendo
en la galera Sean Kelly de Nueva York.
Se trata de la inquietante reproduccin, a partir de la forma
de una inofensiva estantera, del
modelo siniestro de una prisin
panptica, adoptado por varios
pases en el siglo XIX, que permita la vigilancia de los presos, aislados unos de otros, sin que fueran conscientes de ello. Una perversin penitenciaria con la que
aluden al control de los individuos a travs de la sobreabundancia de informacin, que puede resultar una crcel, al estilo
del Gran Hermano orwelliano.
Los Carpinteros proponen un
escrutinio crtico del entorno,
partiendo de la base de que ni
objetos ni espacios arquitectnicos son inocentes. Todos encierran una esencia ideolgica.

DUDA FILOSFICA
La duda es, debera ser, la nica certeza. Me encanta la inseguridad; cuando las cosas son
muy claras se convierten en
panfletos, apostilla Dagoberto. Donde hay ambigedad
hay poesa, aade Marcos. Como es de suponer, viendo el
sentido del humor que tantas
veces demuestra su obra, am-

Marco Castillo
(izquierda) y
Dagoberto Rodrguez
en su taller madrileo,
con la maqueta de la
obra Sala de lectura
ovalada (2011). Junto a
estas lneas, detalle de
sus aperos de trabajo.
Ambas fotos: Sergio
Enrquez-Nistal.

94

bos bromean continuamente,

pero con pinta seria.
Aprendieron en la escuela a
desconfiar de las apariencias. Es
la filosofa con la que hemos crecido, el marxismo te dice: duda
de lo que est sucediendo. Desde que ramos estudiantes tenemos esta forma de escudriar la
realidad, de ver sus contradicciones, asevera Dagoberto. A principios de los noventa, este recelo fructific en lo artstico.
Eran alumnos del Instituto Superior de Arte de La Habana, que
haba sustituido al elitista Country Club con el triunfo de la Revolucin, y las destartaladas mansiones de los alrededores, vestigios del pasado colonial, se convirtieron para ellos en una obsesin. Por entonces, tambin

formaba parte del equipo Alexandre Arrechea, quien se ape

del colectivo en el ao 2000.
Discurrir por las habitaciones
de estos viejos palacios abandonados, que conservaban parte
del mobiliario original, no slo
les abasteci de cedros y caobas: les llev a la reflexin sobre
los objetos y los espacios arquitectnicos que ramifica en el corazn de su obra. Eran como una
especie de antroplogos de la
antigua burguesa de la isla caribea. As lo explica Dagoberto: Pensbamos que el pasado
era algo reversible, que esta gente que ya no exista en Cuba segua teniendo una existencia inmaterial en estos escenarios.
Entretanto, estos vetustos edificios iban siendo ocupados por

una nueva clase social, cuya forma de relacionarse con todo

aquello difera diametralmente
de la de sus primeros moradores. Qu hacer con tantos muebles, con un cuarto de criados,
con una piscina...? Repensaron
los espacios y los objetos y les
dieron nuevos usos. La ciudad
comenz a funcionar de otra
manera y nosotros no podamos
olvidarnos de eso, ni dejar de estar fascinados. Nos interesaba el
aspecto artesanal, el procedimiento de reconstruir algo, de
fabricarlo, concluye.

iba a adquirir una dimensin inesperada, a tenor de la contraccin

econmica y el recrudecimiento de la situacin en Cuba. A finales de los ochenta, muchos artistas dejaron el pas. Heredamos de la generacin anterior un
ambiente caldeado, de lucha poltica, contra las instituciones...
Hubo una crtica seria pero tambin mucha censura. La sutileza era la nica herramienta que
tenamos y se nos ocurri adoptar una actitud ms bien gremial
de trabajo. Con el tiempo nos
empezaron a llamar Los Carpinteros y asumimos ese nombre,
que en apariencia no tena nada
de peligroso, relata Marco.
El subterfugio de desideologizar la creacin artstica, de disfrazarla con la supuesta asepsia

DIMENSIN INESPERADA
Result providencial que pusieran el foco en el proceso artstico, pues la cuestin de la diferenciacin entre arte y artesana
95

de la manufactura, les permiti

trabajar de forma ms libre. La
reformulacin de los elementos
de la tradicin cubana y la documentacin pictrica de la
construccin artesanal eran los
pilares de su obra en aquel tiempo. A decir de Marco: Eran objetos de apariencia melanclica,
antigua y conservadora. Tallas
de maderas nobles y pintura realista. Las piezas tenan un aspecto contemporneo, pero los recursos eran completamente primitivos. Utilizbamos el pasado
como lenguaje, no era que nos
identificramos con el pasado.
Las veinte barbacoas porttiles, en sus cajas, que se amontonan en un rincn del estudio
han servido, al igual que la maqueta que referamos al inicio,

EL AUTOR

Vista de la exposicin de Los Carpinteros, en la galera madrilea Ivory Press Art + Books, mayo de 2010.

para preparar la exposicin neoyorquina evidencian los actuales derroteros de su obra. Hemos cambiado un poco los materiales, pero bsicamente seguimos siendo los mismos. Continuamos dialogando a travs de
tcnicas tan antiguas como la
acuarela, opina Marco. El dibujo a la aguada conlleva una concienzuda tarea de investigacin
grfica a partir de tecnologa 3D
y constituye un medio autnomo de expresin de Los Carpinteros. Aunque muchas veces juegan a presentarlo como si fuera
preparatorio de una obra hipottica: descripcin exhaustiva de
las piezas que la componen, escala exacta... Instrucciones para
construir lo imposible, que funcionan como una metfora del
proceso constructivo.
La base tcnica del trabajo la
seguimos haciendo en La Habana, indica Dagoberto, pero es
en Madrid donde confeccionan
la mayora de sus piezas, tambin
las acuarelas. No es prctico hacerlo en Cuba, no slo por la dificultad de obtener los materiales. No hay compaas que transporten arte, ni siquiera paquetera. Desde aqu las cosas se nos
han facilitado mucho y ahora trabajamos bastante ms que antes, apunta el otro carpintero.
La cuestin de la colaboracin
artstica, de cmo es crear en
equipo, es inapelable. Le sucede
una rpida respuesta por parte
de Marco: Yo le digo lo que tie-

ne que hacer y l lo hace tranquilamente.... Bromea y nos vamos haciendo una idea de su
proceso creativo.
Durante la charla, exponen
sus ideas sin interrumpirse, aunque se matizan, complementan
y, a veces, claro est, se contradicen, pero son las menos. Antes de abocetar las piezas hay
mucha discusin aade Marco
con presteza pensamos que lo
ms importante de una colaboracin es el dilogo. El trabajo
en equipo conlleva una diplomacia extensa, lo tenemos asumido pero desde fuera se ve como algo extraordinario... No
es perfecto suma Dagoberto,
pues con los aos se envicia y,
en ocasiones, quieres discutir por discutir. Pero tambin
aprendes y cuando te toca callar pues lo haces y ya est. En
un do de trabajo, tu volcn no
tiene la menor importancia, lo

importante es cmo funciona la

colaboracin, para la relacin y
para el pblico.
LENGUAJE AGRIDULCE
En este proceso, el sentido del
humor es esencial. Para el trabajo en equipo es un vehculo
fantstico, comenta Marco, y cita a Gilbert and George y al Equipo Crnica. Al respecto de la
obra, puntualiza que no tratan
de hacer gags: Sale solo, la manera en que encajamos las cosas
provoca la comicidad. Es el lenguaje que hemos elegido, que
es agridulce, no tan simptico.
ntimamente ligada con el carcter cubano y la realidad del
pas, su retrica es tambin la de
la inventiva aplicada a la supervivencia cotidiana a que obliga
la austeridad material. Venimos
de un contexto donde hemos tenido que refabricarlo todo, no slo prctica sino conceptualmen-

Civil II, 2010, acuarela de los artistas, que pudo verse en la muestra de
Ivory Press, con sus caractersticas estructuras tridimensionales.

96

te. Nuestro trabajo es como una

ficcin de lo que puede ser la
construccin de un mundo, seala Dagoberto. Pero no es el
discurso de la pobreza, no queremos enfocar este aspecto por
el hecho de ser cubanos, precisa Marco y retoma el primero:
Ni tampoco la fascinacin vulgar por objetos materiales de
consumo. Esto opera a nivel ms
profundo. Nuestra obra es una
reaccin a esa coyuntura.
Ello implica poltica, aunque
no les guste significarse en este
asunto. No es que lo estemos
evadiendo, cada pieza puede tener una tesis poltica diferente,
pero pensamos que cuando el
arte se vuelve muy poltico pierde la funcin de transmitir, sostiene Dagoberto y lo razona en
parte por el desencanto generacional que, en este sentido, cunde en Cuba: Se hizo una revolucin en los aos cincuenta y la
hemos venido repitiendo todos
los das. Estamos hartos de esta
dinmica, lo que no quiere decir
que no tengamos opiniones.
Marco prosigue: La poltica es
muy delicada en un artista, aparentemente irte de un bando significa meterte en otro. Para los
cubanos en contra del rgimen
no somos simpticos porque seguimos viviendo all. Pero no es
una declaracin poltica, Cuba y
revolucin no son lo mismo.
Han pasado mucho tiempo
fuera del pas y su obra, presente en importantes acervos (MoMA, Tate, Pompidou, MNCARS...),
se ha enriquecido con otras experiencias. As lo cree Dagoberto: El contexto en que se muestra la carga de nuevos significados, aunque el tronco de la reflexin tenga origen caribeo.
En Madrid la primera ciudad
del extranjero que visitaron, en
1994 est la galera que les representa en Europa, Ivory Press,
que en mayo de 2010 les dedic la mayor exposicin, hasta la
fecha, de su trabajo en Espaa.
Nuestro arte absorbe nuestra
experiencia y la de gente que
nos rodea dice Marco. Pero le
echamos la culpa al objeto, es l
TT
quien est hablando. ..

PROXIMOARTE
EL PRADO REDESCUBRE
EL PAISAJE
La pinacoteca madrilea, en
colaboracin con el Louvre, ha
organizado una muestra en torno al
redescubrimiento del paisaje en la Roma
de comienzos del siglo XVII. Desde la
fundamental aportacin de Annibale
Carraci hasta culminar en los cuadros de
Poussin, Claudio de Lorena o Velzquez,
la exposicin permitir repasar los hitos
ms importantes en la definitiva
consolidacin del gnero.

MUSEOS CON ENCANTO

Descubrir el Arte propone una visita por
algunos de los museos que, a pesar de la
relevancia de sus colecciones o aun
siendo lugares muy sugerentes, han
quedado al margen de los circuitos
establecidos. La Frick Colletion de Nueva
York, el Muse Cluny de Pars, el Museo
Franz Mayer de Mxico, el Shanghai
Museum, el Lichtenstein Museum de
Viena y el Museo Bargello de Florencia
son los elegidos.

MIRADAS DE FRENTE
El Metropolitan de Nueva York ha
seleccionado obras de artistas
contemporneos que han utilizado la
mscara africana como un catalizador
para la exploracin creativa.

ADEMS:
Usuahia, una bienal para el fin del
T En el estudio de Eugenio
mundo
T Todos los libros, con arte,
Recuenco
para disfrutar del verano

MS DESCUBRIR EL ARTE
EN LAS REDES SOCIALES
La revista no acaba aqu. Nuestros lectores pueden seguir
la actividad informativa de la redaccin a travs de sendos espacios en
FACEBOOK y TWITTER. En el primero, les invitamos a compartir su opinin
sobre la revista y comentar los contenidos de la publicacin y la actualidad
del arte en general. En Twitter (twitter.com/descubrirelarte), les informamos
puntualmente de las noticias y exposiciones recientes. Y, como siempre, en
nuestra web pueden consultar los contenidos resumidos de la revista, as
como solicitar nmeros atrasados: www.revistaarte.com
97

DELIRIOS
B A J O
CONTROL

LA CASA DE LA ESQUINA ES SOSPECHOSA

CARLOS MARZAL

septiembre, como nimas en

pena que aullaban a la luna
menguante, mientras rebuscaban en los cubos de basura. A alguna ventana de la casa de la esquina est asomado aquel loco del viejo manicomio, al que oste rer a carcajadas, durante varias horas,
debido al chiste que le haba
contado el universo. Por los
pasillos del piso superior andan las sombras, los espectros, que no son, como dicen algunos, criaturas infrahumanas, sino excrecencias nuestras formadas por las culpas, por los pesares, por los remordimientos que no hemos conseguido desterrar.
Con su bata blanca y su fonendoscopio al cuello, en un despacho
de la casa de la esquina nos espera el doctor, para darnos compungido un terrible diagnstico. En el desvn, arrumbados en viejos armarios, en bales, en cajas de cartn, reposan los fetiches oscuros que no hemos olvidado, irradiando su inslita energa: aquel
aparato dental que tanta vergenza te caus en la juventud; aquella carta de despedida que negaba, por primera vez, la irrefutable eternidad del amor; los trajes de boda de tus padres muertos,
colgados en sus perchas, oliendo a naftalina, que es el perfume de
los recuerdos tristes.
Ahora ya sabes quin vive en la casa de la esquina. Ya sabes lo
que vive en esa casa. Est atestada, pero, por ms llena que est,
an cabe todo lo restante, todo lo por venir.
T
No vayis a pensar que he entrado en esa casa.

La casa de la esquina es sospechosa: por estar en la esquina y por ser la casa de quien
no somos nosotros. Por no ser
nosotros quienes vivimos en
la casa de la esquina. La casa
de la esquina infunde miedo.
No vayis a pensar que me lo
infunde a m. Ese miedo es el
de quienes no estn acostumbrados ni a las esquinas ni a
las casa ajenas. Ese miedo es
el de los transentes a la deriva, el de los paseantes sin historia, el de los viajeros sin rumbo fijo. Yo tengo mi propia esquina, mi casa propia; es decir, tengo mi
propio miedo, de ah que no necesite ir a buscarlo fuera de mis cuatro paredes, fuera de la casa de la esquina de mi cuerpo.
La casa de la esquina tiene su propia historia, tan distinta a la historia de la nuestra: una historia hecha de mil detalles diferentes,
que se bifurcan, que se entrelazan, que se contradicen, hasta formar un relato inabarcable. Es el relato de las vidas otras, de las vidas de los otros. El relato del que no formamos parte por pura casualidad, por una mnima distorsin de lo que ha sucedido.
En la casa de la esquina, como en un falansterio, se acumulan
el resto de las vidas que no tienen que ver con la nuestra, y de las
que slo hemos tenido noticia en nuestros sueos, en nuestras pesadillas, en nuestras fabulaciones. Son los ciudadanos de las ciudades paralelas a la ciudad en la que pasamos nuestros das, porque
los mundos del mundo resultan incontables.
En esa casa vive, pongamos por caso, aquel nio matn que nos
atormentaba en la escuela, y al que debamos contentar con el tributo de nuestro bocadillo durante los recreos. En el stano, ladran
los perros abandonados que vagaban por la urbanizacin cada

La casa de la esquina (La villa Kochmann en Dresde), por Ludwig

Meidner, 1913, leo sobre lienzo pegado en madera, 97,2 x 78 cm,
Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.

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Qu significa ser Amigo del Museo del Prado?

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