El arte en el Per

Enviado por Luis Fernando Llauca Prada

Partes: 1, 2
1. Arte prehispnico
2. Arte virreinal
3. Etapa barroca
4. Claroscurismo en el Cusco
5. Obras en Lima
6. Segunda etapa de la Retablstica
7. Arte Peruano del siglo XIX
8. El arte popular Peruano
9. Arte Mural del siglo XX
El arte peruano empez con los pobladores precolombinos y hay expresiones muy
fecundas del arte a lo largo de la historia del Per.

Arte prehispnico
El arte de las sociedades andinas prehispnicas, de lo que hoy conocemos como el Per,
es de un carcter distinto al del resto del mundo occidental. Ambos siguieron derroteros
distintos tanto en el medio en que se desarrollaron, como en las causas y mviles que lo
impulsaron, y por ende, en el tipo de muestras que presentaron.
Cermica
Huaco retrato Mochica, fino ejemplo de la cermica prehispnica peruana. Museo
Larco, Lima-PerLa cermica es el material ms frecuente en el registro arqueolgico
andino y fue el medio preferido de los artesanos prehispnicos por su versatilidad, ya
que mediante su confeccin se satisfacan tanto necesidades domsticas como
rituales.[1] Los estilos ms reconocidos de cermica prehispnica se asocian a culturas
andinas y entre ellas encontramos: Paracas, Nasca, Moche, Wari, Tiahuanaco, Chim e
Inca.
Litoescultura
La litoescultura (o escultura en piedra), tuvo presencia en las manifestaciones culturales
y artsticas en las Chavn de Huntar, ubicado en el Callejn de Conchucos (Huari,
Ancash). Este templo fue el primer centro de devocin a nivel panandino, sostenido por
un Estado eminentemente teocrtico. Por tal motivo, la presencia de la imaginera
religiosa fue vital en su organizacin. El templo tiene dos fases: Templo Nuevo y
Templo Viejo.
Textiles
Los textiles precolombinos fueron elaborados con tcnicas muy creativas y sofisticadas,
tanto por la finura de sus hilos, sus colores, la trama y urdimbre de sus tejidos, y los
motivos en ellos representados. En su mayora, estos textiles recrean el mundo natural
prehispnico y sobre todo su universo mental, y nos aproximan a sus riquezas naturales
e ideolgico-culturales, as como al uso que le dieron las sociedades que lo crearon.
Arte virreinal
En el Per se conoce como Arte Colonial al perodo comprendido entre los siglos XVI y
XVIII, es decir luego de producirse la ocupacin espaola hasta la etapa de la
independencia. los periodos histricos no tienen una fecha definida de inicio ni de fin
pues este va evolucionando con el paso del tiempo.
Durante la segunda mitad del siglo XVI e inicios del XVII, numerosos cronistas
escribieron sobre la riqueza mineral y la produccin alimenticia del Per. Lima se
convirti en la capital de los virreynatos espaoles, convirtindose en una ciudad
cosmopolita de gran importancia. Lima y su Plaza Mayor, se convierte en el centro de
las grandes ceremonias cortesanas y eclesisticas (venida de virrey, nacimientos de
prncipes en Espaa, fiestas luctuosas, pomposas procesiones) en ellas participan los
intelectuales y artistas ms renombrados de la poca. Durante este periodo sobresale la
labor administrativa del Virrey Toledo.
Pintura
La pintura virreinal o pintura colonial, tuvo tres grandes influencias: la italiana, muy
intensa durante el siglo XVI y principios del XVII, que despus se diluy para recuperar
su hegemona a fines del siglo XVIII con la introduccin del neoclasicismo; la
influencia flamenca, que se dio desde el principio y su importancia fue creciendo hasta
ser muy fuerte en el siglo XVII, pero, sobre todo fue constante por medio de los
grabados; y la espaola que se manifest con mayor fuerza durante el perodo Barroco
de los siglos XVII y XVIII, especialmente a travs de la Escuela Sevillana. Ms
adelante y luego de que indgenas y mestizos al quehacer artstico se inici el Barroco
Americano, con la introduccin y recuperacin de nuevos factores en el panorama
artstico. La incorporacin de lo indgena no deriv slo en un estilo, sino que supuso
un concepto distinto del universo y de su expresin, con validez genuina,
manifestndose en un arte distinto y propio. Los artistas indgenas interpretaron los
temas religiosos y estilos de los trabajos del arte occidental dados por los curas
catlicos.
Etapa barroca

A finales del siglo XVI la pintura manierista cede el paso hacia un mayor naturalismo
en las obras de arte dando a un nuevo estilo conocido como Barroco. Segn el Concilio
de Trento, toda obra de arte debe tener como objetivo principal tener una
intencionalidad retrica y sensibilizar al espectador, es decir, la obra de arte debe ser
fcilmente entendida por todos.
En Italia el mayor exponente del barroco es la Escuela Bolognesa caracterizada por
tener grandes luces, utilizar temas mitolgicos. Exponentes: Carracci, Tiepolo. Por otro
lado, en Espaa el Barroco esta ms ligado al estilo tenebrista y utiliz el Claroscuro
para modelar la forma y respetando la escala. No embellece la forma ni en lo formal ni
en lo temtico. Su mayor antecedente lo encontramos incluso antes de Zurbarn, con El
Greco (pre-barroco s. XVI)
Podemos distinguir dos etapas del Estilo Barroco, la primera llamada de la plenitud del
realismo, tuvo entre sus mayores exponentes en Espaa a Velzquez, Zurbarn y Jos
de Ribera llamado el espaoleto.
La segunda etapa llamada del desarrollo pleno del Barroco, se ubica en el ltimo tercio
del siglo XVII en Espaa. Se caracteriza por ser una pintura de caractersticas
mayormente italianas, innova en las composiciones, dndole un mayor dinamismo con
ayuda de las perspectivas arquitectnicas (abre puertas y pasadizos). Entre sus mayores
exponentes en espaoles distinguimos a Valds Leal y Murillo. Escuela de Zurbarn en
Lima Zurbarn es la figura ms influyente en el Barroco Hispanoamericano y Lima es la
ciudad con mayor nmero de obras relacionadas con su taller.
Serie del Apostolado de San Francisco el Grande (1638-1640)
Esta serie fue inventariada en 1758 por el padre Marimn (1758) y esta directamente
vinculada con Zurbarn pues se considera que era l quien daba el toque final a los
lienzos. En 1940, llega a Lima el marques de Losoya, quien certifica la autenticidad de
los cuadros y da fe de ello en su libro Arte en Hispanoamrica. La serie compuesta por
trece cuadros podemos observar a los doce apostoles quienes llevan un atributo que los
identifica, correspondiendo el ltimo lienzo de la serie a Cristo Redentor.
Serie de Santos Fundadores de rdenes
Esta serie sale de Cdiz en 1752 rumbo a Lima. Segn el marques de Losoya, fue un
obsequio de doa Gertrudis de Vargas al padre Francisco Laguna, prior del Convento de
la Buena Muerte. Originalmente estaba compuesta por 30 lienzos de los cuales hoy tan
solo podemos apreciar trece. Serie de Arcngeles del Monasterio de La Concepcin
Serie de los hijos de Jacob
Serie atribuida a la pintora limea del siglo XVII Juana de Valera, pues en el inventario
de su taller se encontr una serie titulada las Doce tribus de Israel que presenta
similitudes con la existente en Londres y firmada por Zurbaran la cual est inspirada en
grabados como los de Durero. Se encuentra en el refectorio de la tercera orden
franciscana de Lima. Finalmente, el historiador peruano Guillermo Lohman Villena
menciona, en su Inventario Colonial Peruano de 1999, otras series de Zurbarn como La
vida de la Virgen (10 lienzos), Vrgenes latinas (24 lienzos), Los Cesares a caballo (12
lienzos, sobre esta serie en particular se han encontrado documentos que indican que en
1647 Zurbaran gestion su cobro), todos estos cuadros pertenecientes al Monasterio de
la Encarnacin.
Claroscurismo en el Cusco
Durante la primera mitad del siglo XVII la pintura cuzquea recibe la influencia del
mestro italiano Bernardo Bitti quien dejo all varios discpulos como Pedro de Vargas y
Gregorio Gamarra. stos fueron continuadores del estilo manierista. Sin embargo, la
segunda mitad de este siglo presenta caractersticas totalmente diferentes debido en
parte a la influencia de los dibujos y grabados flamencos como los de Martn de Vos y
Halbeck respectivamente, as como de la pintura de Zurbarn.

Escuela Limea (siglo XVII)
La pintura de caballete en Lima estaba fuertemente influenciada por la pintura
flamenca, ms cerca hacia lo acadmico y con intencionalidad dinmica, motivo por el
cual no tuvo mucha acogida el claroscurismo. De esta etapa destacan cuatro pintores
Francisco Escobar, Diego de Aguilera, Andrs de Liebana y Pedro Fernndez de
Noriega. Estos artistas recibieron el encargo de realizar la denominada Serie de la vida
de San Francisco compuesta por 12 pinturas que se encuentran en el claustro mayor del
convento limeo.
Pintura Limea (siglo XVIII)
Fray Miguel Adame, Retrato de Benedicto XIII,Rey Felipe V.
Cristbal de Aguilar, en el Museo de Arte de la Universidad Nacional Mayor de San
Marcos podemos pareciar parte de la obra retratstica de Aguilar. En ellos observamos
la innegable calidad de este pintor no solo para representar el aspecto fsico sino y
principalmete el carcter del modelo.
Jos Joaqun Bermejo, al Igual que Aguilar, la obra de Bermejo se caracteriza
principalemte por los retratos. Entre los ms importantes tenemos el de Pedro Jos
Bravo de Lagunas y Castillo y el del Conde de Superunda. Sin embargo, su obra no se
limit a este gnero sino que recibi encargos de rdenes religiosa como los
mercedarios para realizar las series de la Vida de Pedro Nolasco y la de la Partida a la
Guerra
Julian Jayo, uno de los trabajo ms destacados de este artista es la serie compuesta de
cuatro cuadros de la Vida de San Pedro Nolasco. Los cuales se titulan: San Pedro
Nolasco llevado al coro por ngeles, Aparicin de la Virgen, Nacimiento de San Pedro y
San Pedro frente a la trinidad en el cielo.
Pedro Daz, la obra de Daz abarca un periodo muy importante pues se encuentra a
finales del siglo XVIII e inicios del XIX. De este modo en sus pinturas observamos a
los ltimos representates de la corte espaola en el Per as como a personajes que
forjaron la independencia americana. Entre su obra religiosa encontramos en la Iglesia
de la Merced de Lima al Rey David, Pedro Nolasco, San Jos con el nioy a Santa
Cecilia. En la Iglesia Santa Teresa de Ayacucho a San Jos con el Nio. Enla Iglesia de
Santo Domingo de Arequipa el retrato del Arzobispo Jos Triego y Caro. Otras obras
suyas son San Francisco Solano, Santa Rosay los retratos de los virreyes Avilz y
O"Higgins.
Escultura Durante el siglo XVII trabajaron en Lima los siguientes escultores:
Pedro de Noguera (cataln), inicialmente activo en Sevilla. Llega a Lima en 1619. Su
obra sevillana, de gusto manierista, evoluciona hacia el barroco en obras como la sillera
de la Catedral de Lima. Gana el concurso para la creacin de la Sillera del Coro de la
Catedral, en sociedad con Luis de Vargas (escultor) y Martnez A. (diseo-escultura),
despus para Santo Domingo. Es nombrado maestro mayor de la Catedral de Lima.
Entre sus obras figuran:
Cristo del Santo Entierro hermosa e indita imagen articulable que procesionaba en la
Semana Santa de Lima de los aos coloniales, se encuentra en la Iglesia de la Soledad,
Lima.
Sillera del Coro de la Iglesia de San Agustn, Lima 1620
Diseo de la Pileta de la Plaza Mayor de Lima (Fundida y ejecutada por Antonio
Rivas)
Gomes Hernndez Galvn (Valladolid) Documentado siglo XVI, Entre sus obras
figuran:
Tablas de la catedral. Antigua Sillera del Coro
El Profeta(relieve). trabaj el canon manierista, manos grandes al estilo Berruguete,
postura Bitti a la inversa. Museo Histrico regional del Cusco:

Diego de Medina
En la Iglesia de San Agustn de Lima, observamos su obra en la Cajonera de la
sacrista y techo de la antesacrista elaborado al estilo mudjar. Trabaj supervisado por
el padre Bejarano.
Juan Bautista Vsquez
Escultura de la Virgen conocida como La Rectora, actualmente se encuentra en el
Instituto Riva Agero (PUCP)
Diego Rodrigues
Nuestra Seora de Copacabana de Lima venerada en el Santuario homnimo del distrito
del Rimac; Es considerada la mejor obra de las postrimeras del siglo XVI y de marcada
filiacin sevillana.
Alonso Gmez
La adoracin de los pastores (relieve), en la Catedral de Lima.
Annimo
Sagrada Familia de la Doble Trinidad Interesante conjunto escultrico de estilo
manierista, que se encuentra en el crucero de la Iglesia de la Soledad en Lima
Esculturas tradas a Lima durante el siglo XVII [editar]La escultura espaola durante
este perodo tuvo tres tendencias, las cuales por su importancia marcaron escuela no
slo es Espaa sino tambin en Iberoamrica. Estas fueron:
Escuela castellana, Valladolid
Escuela Andaluza, Sevilla
Escuela Andaluza, Granada
Escuela Castellana
1. Escuela castellana, Valladolid Tiene su antecedente en escultores como Alonso
Berruguete, Juan de Juni (s. XVI) y Francisco del Rincn (Representante mximo del
Barroco temprano, destacando entre sus obras su modelo de los Pasos Procesionales s.
XVII).
Gregorio Fernndez
En el Barroco a plenitud destacamos la figura de Gregorio Fernndez, quien se muestra
como un escultor realista - naturalista. Muy dado a los cristo pasionarios.
Escenas de la pasin
Conjunto escultrico de la Familia de la Virgen (la Virgen nia esta representada parada
sobre una media luna, tiene la vestidura de oro, que destaca el uso de la tcnica del
estofado). esta obra la podemos observar en uno de los retablos de la [[Iglesia de San
Pedro de Lima.
2. Escuela Sevillana
Sus precedentes son Juan Bautista Vsquez "La Rectora" y Jernimo Hernndez y
Martnez Montas (s. XVI) llamado el Dios de la Madera por la excelencia en su obra,
fue el representante mximo de esta escuela
Juan Martnez Montas
Montas, inicia el barroco, es atemperado en sus esculturas de estilo clsico.
Igualmente, logra crear una tipologa de personajes como Cristos (sobresale dentro de
su gran obra el Cristo Crucificado de la Clemencia en la Catedral de Sevilla),
Doctorcitos (nio Jess con el mundo en las manos) y la Inmaculada

Obras en Lima
- Cristo del Auxilio en la Iglesia de la Merced de Lima. - Retablo del Bautista, donde
destaca la figura del crucificado, en la Catedral de Lima. - Santa Apolonia, en la capilla
Aliaga de la Catedral de Lima - San Francisco de Borja en uno de los retablos de la
Iglesia de San Pedro. - San Francisco Javier en uno de los retablos de la Iglesia de San
Pedro. - La Virgen de la Espina en el Convento de la Buena Muerte o de San Camilo
Juan de Mesa,
Fue discpulo de Montas, sin mebargo en su obra se percibe un carcter ms realista.
Iglesia de San Pedro: - Cristo de la Buena Muerte, en esta escultura se observa el
tratamiento de los paos de pureza es ms ampulosos, los cuales se presentan sostenidos
por sogas, que hace destacar la musculatura apolnea del crucificado. Iglesia de San
Pedro - Cristo acompaado por la Virgen y San Juan. en la Capilla de la Virgen de la O
tambin en la Iglesia de San Pedro
3. Escuela Granadina
Esta escuela lleva el realismo al extremo, pora lo cual usa artificios como ojos y
lgrimas de cristal, vidrio en el paladar, su objetivo es lograr el mximo realismo para
conmover al espectador.
Alonso Cano
Influencia sevillana XVII. Realismo atemperado. Una de sus obras ms importantes es
la Fachada de la Catedral de Granada.
- Retablo de la Virgen - Inmaculada del retablo de San Francisco. Sin embargo, por ser
muy joven solamente se le encarg el diseo, el trabajo lo realizara Francisco de
Ocampo - La Virgen del Monasterio del Carmen en Trujillo
Pedro Mena
Mximo representante del realismo extremo, utiliza ojos y lagrimas de vidrio, dientes de
marfil. Fue discpulo de Alonso Cano. Una de sus obras ms reconocidad es la escultura
de Maria Magdalena en el Muso de Valladolid.
En la Iglesia de San Pedro de Lima, en el retablo de San Luis Gonzaga podemos
observar dos de sus obras como son los bustos del Ecce Homo y la Dolorosa. Los cuales
llegan a Lima entre 1670 y 1680.
Primer perodo de la Retablistica
1. Ascencio de Salas
Representante del barroco temprano, introduce las columnas melcochadas y estriadas,
con el fuste decorado por paos colgantes o cabezas femeninas. Produce un cambio en
la estilstica barroca e introduce tambin el juego de columnas en la catedral de lima.
Obras:
- Retablo de la Inmaculada en la Catedral de Lima, el cual marc un hito de la
retablstica limea. - Portada Retablo de la Iglesia del Copacabana - Fachada de la
Iglesia de San Francisco, Lima - Retablo del Colegio de San Inldelfonso, 1638. Actual
Escuela de Bellas Artes de Lima - Retablo Mayor de la Iglesia del Carmen, 1654 -
Retablo mayor de la Iglesia de la Trinidad, 1669 - "Retablo de la Pursima"(Virgen
Inmaculada).
2. Cristbal Caballero
Arquitecto y escultor, estuvo activo hasta finales del siglo XVII, continu el trabajo de
Ascencio de Salas. Su trabajo se caracteriz por utilizar modillones y arabescos en lugar
de los capiteles, stos aparecen tanto en su arquitectura efmera como en la local.
Trabajos:
- Termin el Retablo de la Iglesia de la Trinidad de Lima, que haba empezado Asencio
de Salas - Diseo el Tmulo de la reina Mariana de Austria - Diseo el Tmulo del rey
Carlos II de Espaa - Realiz la fachada de la Iglesia de la Merced, despus de 1687. -
Escultura de San Antonio de Padua en la Iglesia de Santa Clara en Trujillo - Escultura
de San Nicols de Tolentino en la Iglesia de San Agustn en Trujillo

3. Diego de Medina
Arquitecto, ensamblador y escultor. En 1643 realiz la Cajonera y el Techo de la
Antesacrista de la Iglesia de San Agustn, supervisado por el padre Bejarano
Escultura Montaesina
Crucificado escultura ubicada en la capilla del Cristo de la Conciliacin en la Iglesia de
las Nazarenas de Lima. Este estilo se escapa de las caractersticas espaolas, por la lnea
serpentinata, el sensualismo de las formas y el pao de pureza. Se observa un mayor
acercamiento con los Cristos de las pinturas de Rubens.
San Antonio de Padua con nio Jess de tnica celeste, sentado sobre el libro. El santo
tiene los cabellos al estilo montaesino. Trujillo
En el Cusco la escultura toma caractersticas dramticas, por su exopresionismo y
realismo.
Sobresale la obra annima de San Jernimo, representado al santo penitente solo y de de
rodillas. El manto rojo del santo est representado cado sobre sus caderas, lo cual deja
el torso al descubierto y permite enfatizar los golpes de pecho que el santo se da con una
piedra. La sangre, las venas bajo la piel, la boca entreabierta, la escena del martirio
refuerzan el sentido realista y dramtico de la obra.
Esta escultura tiene como antecedente al San Jernimo de Tordillano, quien dejo
impresionado a Montaez y quien hace de este un modelo iconogrfico y por las
caractersticas de esta pieza fue atribuida a l, sin embargo nuevas investigaciones la
atribuyen a un artista local.
Segunda etapa de la Retablstica
1. Diego de Aguirre ( -1718)
Introdujo en Lima las columnas salomnicas - Baldaquino de la Catedral de Lima -
Retablo de las nimas en la Iglesia de San Marcelo de Lima, 1681. Columnas
melcochadas y con espejos - Retablos de la Iglesia de San Pedro de Lima, 1660/1685.
Columnas salomnicas
2. Juan Toms Tairu Tupac
Tercera etapa de la Retablstica- Siglo XVIII
Durante la segunda mitad del siglo XVIII se impone la ornamentacin en rocallas,
debido a la influencia francesa. El uso de la rocalla, consolidado hacia 1760 en obras
como los tmulos de Maria Brbara de Portugal y Amalia de Sajonia, continuar hacia
fines del siglo. As, se hace presente en el Retablo Mayor de San Lzaro, una de las
obras iniciales de Matas Maestro, introductor del neoclacisismo en Lima.
1. Jos de Castilla
- Retablo del Seor de Burgos, en la iglesia de San Agustn de Lima (desaparecido. -
Retablo Mayor de la iglesia de Jess Mara y Jos, Lima.
2. Atanasio Contreras del Cid
- Retablo Mayor de la Iglesia de San Sebastin, Lima (ca. 1770). Presenta columnas con
elementos de rocalla, carros alegricos y letanas dela virgen.
3. Fernando Collado
- Retablo Mayor, iglesia de San Agustn, Trujillo - Retablo Mayor, iglesia del Carmen,
Trujillo
Arquitectura
La ciudad de Lima fue construida teniendo como modelo la cuadrcula, modelo que ha
sido preservado hasta hoy y que se conoce como el "Damero de Pizarro". Las casas en
la costa del Per fueron hechas de adobe y luego ladrillo mientras que en la sierra
fueron de piedra y luego "quincha". Cabe mencionar que los ms grandes influyentes en
cuanto al estilo arquitectnico fueron los terremotos de 1586, 1687 y 1746.
Durante el siglo XVII las murallas de Lima tuvieron un carcter defensivo ms que
delimitatorio. En 1610 se construye el Puente de Piedra en el actual Jr. Trujillo, ubicado
detrs de Palacio Gobierno, la Alameda de los Descalzos (en extramuros pasando el ro)
que antiguamente tena el nombre similar a la Alameda de Hrcules en Sevilla. En 1613
los lmites de la ciudad de Lima eran de n-s el Barrio de San Lzaro en el Rimac y de e-
o el pueblo indgena del Cercado.

Arte Peruano del siglo XI X
El desarrollo de las academias en Latinoamrica empez en Mxico con la Real
Academia de San Carlos creada en 1785, la cual padeci los problemas polticos de la
poca que no permitieron su continuidad. Despus de la independencia mexicana se
caracteriz por el control directo que ejerca sobre ella la Academia de San Fernando de
Madrid, en cuanto a los proyectos de pintura y arquitectura su objetivo era establecer el
"buen gusto neoclsico", borrando todo vestigio del antiguo rgimen. De la misma
forma, en el resto de Latinoamrica, se fueron formando paulatinamente las Academias
instauradas por el gobierno republicano, ya que la monarqua consider un error la
fundacin de San Carlos en Mxico.
EL ARTE POPULAR PERUANO
La artesana peruana se encuentra entre las ms variadas del mundo, como lo prueba la
amplia red de exportadores que cada ao expone el ingenio de los peruanos en mercados
europeos, asiticos y norteamericanos. Su diversidad, colorido, creatividad y mltiple
funcionalidad hacen de ella una actividad fundamental no slo para la configuracin de
la identidad peruana sino tambin para la supervivencia de miles de familias y an de
pueblos enteros, como los de Sarhua y Quinua, en Ayacucho.
Pequeas y grandes piezas que causan la admiracin de propios y extraos, contienen
siglos de historia cargados de formas y tambin smbolos prehispnicos que se funden y
conviven con otros trados por los espaoles. Esa identidad mltiple y compleja es,
quiz y paradjicamente, una de las razones de la marcada tendencia de la artesana
peruana al moderno "arte ingenuo" que impregna de ternura e inocente sabidura a sus
piezas.
Pintura peruana del siglo XIX
Daniel Hernndez
Teofilo Castillo
Francisco Laso
Arte peruano del siglo XX
El grabado peruano durante el siglo XX
El grabado es uno de los medios tecnolgicos de comunicacin ms antiguos. Ya por
los aos 60 el grabado ocupa un lugar importante dentro de las disciplinas artsticas, fue
un medio accesible, comercial, identificable y popular, permitindose elaborar una
amplia gama de estilos.
Escultura
La escultura en el Per republicano ha tenido sus principales exponentes durante el siglo
XX. Durante las dcadas decimonnicas, la ausencia de una academia nacional impidi
el surgimiento de escultores. As, las obras plsticas que engalanaban recintos pblicos
y privados en el Per a lo largo del siglo XIX eran en su gran mayora producidas en
talleres de Europa o por artistas del Viejo Mundo. As, son de mencionar el monumento
ecuestre a Simn Bolvar, obra del escultor italiano Adamo Tadolini (1788-1868); y el
monumento a Cristbal Coln, elaborado en Roma durante el gobierno de Ramn
Castilla (1851). Con la celebracin del Centenario de la Independencia (1921) surge la
primera generacin nacional. Muchos de ellos giraron en torno a la Escuela Nacional de
Bellas Artes de Lima, fundada el 28 de setiembre de 1918; inaugurada oficialmente el
15 de abril de 1919, cuyo primer director fue el pintor Daniel Hernndez.

David Lozano Lobatn (1865-1936)
Chalaco. Autor de obras entre las que destacan el monumento ecuestre a Antonio Jos
de Sucre y la estatua de Leoncio Prado. Su obra cumbre es el monumento a Ramn
Castilla, ubicado en la plazuela de La Merced, en el Centro Histrico de Lima.
Artemio Ocaa Bejarano (1893-1980)
Ancashino. Su obra ms conocida es el monumento a Francisco Bolognesi que
reemplaz al realizado por Agustn Querol durante el gobierno de Manuel Odra. Sin
embargo, su obra cumbre fue el grupo escultrico La Patria, calificado por la Academia
Internazionale di Pontzen di Lettere, Sciense ed Arti de Npoles como el monumento
ms bello de la humanidad.
Miguel Baca Rossi (1917- )
Lambayecano. (Vase artculo sobre Miguel Baca Rossi)
Joaqun Roca Rey (1923- )
Limeo, fue Premio Nacional de Escultura en 1951. Entre sus muestras se cuentan 38
personales y 150 colectivas en numerosos pases.
Ral Franco Ochoa (1955- )
Limeo. Estudi en la Escuela Nacional de Bellas Artes, de la que despus fue docente.
Entre sus obras destacan el Monumento a los Hroes del Cenepa y al campen olmpico
Edwin Vsquez Cam, ubicados en Lima. Autor de bustos en los cuales denota
apreciable habilidad para el retrato artstico, son de mencionar los realizados en torno a
las figuras de Fernando Belande (2003), Horacio Zeballos (2001), Juan Landzuri
(1997), Alejandro Graa (1996) y Ral Acha Rovira (1995), entre otros. Un hito
destacable en su trayectoria artstica ha sido la figura del historiador Jorge Basadre, al
cual ha encarnado en distintas ocasiones. En 1995 lo plasm en un busto ubicado en la
Biblioteca Nacional de Lima, cuya rplica da desde el 2003 nombre al Hall Basadre del
Palacio de Gobierno del Per. En el 2004, realiz una versin sedente del personaje el
cual se halla en la Casa Basadre de Tacna. Finalmente, el 2005 lo esculpi en mrmol
para el mausoleo familiar del personaje.
Arte Mural del siglo XX
Mximo exponente de este gnero es el Dr.Teodoro Nez Ureta, artista que no solo
ejerci el oficio de las bellas artes, era a su vez un filsofo y escritor notable de su
poca. Su vasta cultura en historias y su perfecto domnio del dibujo le permiti recrear
la historia y las viviencias de su pueblo. El sucesor de este estilo histrico monumental
es su hijo Teodoro Nez Rebaza, quien hizo un importante aporte tcnico en sus
vitrales de fibra de vidrio en la Corte Superior de Justicia de Arequipa.


Autor:

Luis Fernando Llauca Prada