El realismo pictrico

1.

FACTORES DEL REALISMO

El Realismo Francs (1848-1870) es un movimiento que surge propulsado por las revoluciones que provocaron el emperador francs Luis Felipe (anul la libertad de prensa, de reunin, de expresin y orden matanzas indiscriminadas en las barricadas parisinas). Muchos de los pintores realistas se sienten atrados por las ideologas surgidas de estas revoluciones. En pintura, el precedente ms inmediato es el paisajismo de la Escuela de Barbizon, a la cual se aproxim Millet de ah sus cuadros con temas de labores campesinas con ms naturalismo que reivindicacin social; an as esto le oblig a emigrar para evitar represalias. Respecto a la esttica realista podemos ver se suma al detallismo y la verosimilitud, y se aleja de las composiciones extravagantes. Los leos pretenden ser claros y directos en la transmisin de su mensaje, para lo cual se remiten a una perfecta captacin de la psicologa de sus personajes, as como de las realidades materiales, recuperando en cierta medida la leccin pictrica de realismo que ofrece el Siglo de Oro espaol.
a. b. c. d. LA DEFINITIVA IMPLANTACIN DE LA BURGUESA EL POSITIVISMO FILOSFICO DE AUGUSTE COMTE LA CONCIENCIA EN LOS ARTISTAS DE LOS TERRIBLES PROBLEMAS SOCIALES DE LA INDUSTRIALIZACIN EL DESENCANTO POR LOS FRACASOS REVOLUCIONARIOS DE 1848

2.

PRINCIPALES PINTORES DEL REALISMO a. JEAN FRANOISE MILLET

Jean-Franois Millet pintor francs naci en Gruchy (1814) y falleci en Barbizon (1875 Francia). Se le puede adjuntar a dos estilos: Realismo francs e Impresionismo. Naci en una familia de campesinos de Normanda y, gracias a una beca, pudo estudiar pintura en Pars, en el estudio de Delaroche. Sus primeros retratos y cuadros mitolgicos nada tienen que ver con sus posteriores obras de tema campesino, en las que se enaltecen la vida y las ocupaciones diarias de las gentes que trabajan en el campo. La primera de estas creaciones, a las que est indisolublemente unido el nombre de Millet, fue El cribador, presentado en el Saln de 1848, al que ms tarde siguieron Las espigadoras, El ngelus, sin duda su obra ms conocida, y El sembrador, cuadros todos ellos de figuras humanas definidas con vigor sobre un fondo de paisaje verdico. Con estas creaciones carentes de retrica e imbuidas de un profundo sentido de lo cotidiano, abri el camino al realismo pictrico y dej un modelo en el que se inspir, entre otros, Courbet. En 1849, se estableci en Barbizon, donde permaneci el resto de su vida; aunque propiamente no perteneci a la famosa escuela de pintores de Barbizon, s encarn, como ellos, el deseo de huir de la vida urbana. A partir de 1863 y bajo la influencia de su amigo Thodore Rousseau, se dedic con mayor intensidad al paisaje (La primavera, El crepsculo). En 1859, El ngelus le report la fama y la fortuna que no haba logrado con sus obras anteriores, y ello le supuso salir por primera vez de la pobreza. Esta obra, sin embargo, lo encasill como un pintor de efectismo sentimentalista, lo cual perjudic su imagen hasta fechas recientes.

Titulo: El Angelus, 1859-60 Autor: Jean-Franois Millet Museo: Museo de Orsay Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 555 x 66 cm. Estilo: Realismo Francs

El Angelus es la obra maestra de Millet y pone de manifiesto su adhesin al Realismo. Millet muestra a dos campesinos orando y dando gracias a Dios por la cosecha obtenida con el sudor y el esfuerzo de muchos das. El hombre y la mujer agachan piadosamente las cabezas, agarrando l su sombrero y llevando ella sus manos al pecho. A sus pies contemplamos la cesta con los frutos y el apero de labor. La escena se desarrolla al atardecer, quedando las dos figuras en zonas de luz y sombra respectivamente, en un contraste lumnico de gran belleza. Este inters por la luz natural acerca a Millet al Impresionismo. Su pincelada es firme y segura al igual que el dibujo, emplea colores suaves para el campo y ms oscuros para los personajes, reflejando las vestimentas de los campesinos a la perfeccin. La temtica empleada por el maestro hizo que los crticos le tacharan de socialista lo cual le trajo persecuciones. Consigui transmitir la espiritualidad de los trabajadores en su faceta ms realista, alejada de tpicos.
b. HONORE DAUMIER

Pintor y caricaturista francs, cuyas obras, de gran crudeza y dramatismo, tratan lo cotidiano desde una ptica muy marcada de protesta social. Daumier naci en Marsella y de nio se traslad con su familia a Pars. Trabaj en un tribunal de justicia y en una librera, y despus estudi dibujo y pintura. Comenz su carrera artstica dibujando para anuncios publicitarios. Fue empleado de la revista cmica La caricature y adquiri fama por sus litografas de descarnada stira poltica. Una de esas caricaturas, publicada en 1832, mostraba al rey, Luis Felipe I de Orleans, como Garganta (el gigante legendario de la obra de Franois Rabelais), lo que le vali a Daumier seis meses de crcel. Ms tarde satiriz a la sociedad burguesa en una serie de litografas publicadas en el peridico Le charivari y volvi a la stira poltica durante la Revolucin de 1848. Las esculturas de escayola (yeso) y bronce que hizo para utilizar como modelos de sus dibujos de diferentes personas son muy valoradas por coleccionistas y galeras. Daumier fue un dibujante de gran talento y muy prolfico, ya que realiz alrededor de 4000 litografas, 300 dibujos y 200 pinturas. Entre sus principales obras, no fechadas, se incluyen La Repblica (1848), Los ladrones y el asno (Louvre, Pars) y El levantamiento (1860, Coleccin Phillips, Washington). Daumier tuvo un gran nmero de imitadores, pero ninguno de ellos alcanz la profundidad y agudeza de su estilo.

EL LEVANTAMIENTO

El vagn de la tercera clase c. COURBET

Gustave Courbet es el mximo representante del Realismo francs. Naci en Ornans en 1819, trasladndose a Pars con 20 aos y realizando en esa capital su formacin artstica, copiando obras en el Louvre y trabajando en la Academia Suiza. Caravaggio, Rembrandt, Velzquez y la Escuela veneciana fueron sus maestros, desarrollando un estilo naturalista aunque adaptado al siglo XIX, representando escenas de la vida cotidiana, retratos, desnudos o paisajes. Courbet particip abiertamente en la Revolucin de 1848, ganndose la reputacin de artista peligroso, tanto por su actitud como por su pintura. Siempre rechaz la idealizacin del arte, proclamando que slo el Realismo era genuinamente democrtico, debindose tomar como modelos a los campesinos y trabajadores. Al participar en la Comuna de Pars fue encarcelado y multado, por lo que decidi exilarse a Suiza en 1873. Ejerci una notable influencia sobre los pintores impresionistas por su intransigencia frente al academicismo. En Suiza se dedic a realizar, junto a una gran cantidad de colaboradores, paisajes suizos casi en serie para poder pagar al Estado francs la multa impuesta. Pintor francs muy prolfico y de gran influencia que, junto a sus compatriotas Honor Daumier y Jean Franois Millet, fue pieza fundamental en el origen de la escuela realista de pintura del siglo XIX. Hijo de una familia acomodada de agricultores del Franco Condado, Courbet naci el 10 de junio de 1819. Lleg a Pars alrededor de 1840, segn parece para estudiar derecho, sin embargo, se dedic a pintar, cosa que aprendi copiando las obras maestras del Museo del Louvre. En 1850 expuso Los picapedreros (1849, en la Gemldegalerie de Dresde, destruida por un bombardeo en 1945), cruda representacin de unos obreros arreglando una carretera. En esta obra Courbet evita deliberadamente el elemento extico, de gran carga emocional, caracterstico de la tradicin romntica y no sigue las reglas de composicin de la pintura acadmica. Sigui escandalizando a los acadmicos con su obra de enormes proporciones Entierro en Ornans (1850, Museo Orsay, Pars), en la que un friso de campesinos pobremente vestidos rodea una tumba de grandes proporciones. El desafo a las convenciones se hace an mayor en otra pintura de colosal tamao, El estudio del artista (1855, Museo Orsay), que subtitul Alegora real sobre siete aos de mi vida artstica. En el centro se halla retratado el propio Courbet pintando un paisaje, con un nio, un perro y una voluptuosa mujer desnuda, a la izquierda, un grupo de personajes con aire aburrido le ignora manifiestamente, a la derecha, una multitud de amigos llenos de vida y entusiasmo admira su obra. En esa misma poca public un provocativo manifiesto en el que expona con todo detalle su credo social y realista sobre el arte y la vida, que le proporcion una gran popularidad. Para entonces su estilo ya estaba totalmente maduro y se caracterizaba por una tcnica magistral, una paleta limitada aunque vigorosa, composiciones

sencillas, figuras de modelado slido y severo (como puede apreciarse en los desnudos) y gruesos trazos de pintura muy empastada que a menudo aplicaba con esptula, lo cual se manifiesta sobre todo en los paisajes y las marinas. Courbet, tan radical en poltica como en pintura, fue nombrado por la revolucionaria Comuna de Pars en 1871 director de los museos de la ciudad, puesto desde el que logr salvar las colecciones del Louvre del incendio de las Tulleras y del saqueo de las masas. Sin embargo, tras la cada de la Comuna, Courbet fue acusado falsamente de haber permitido el derribo de la columna triunfal de Napolen ubicada en la Plaza Vendme, fue encarcelado y condenado a pagar la reparacin. En 1873 fue obligado a expatriarse, se traslad a Suiza y all continu pintando hasta su muerte, el 31 de diciembre de 1877 en Verey.

Obras representativas:
G. Courbet, El entierro en Ornans, c.1849-1850, leo sobre lienzo, 314 x 663 cm, Muse dOrsay, Pars. Con comentario. G. Courbet, El taller del pintor, 1855, leo sobre lienzo, 361 x 598 cm, Muse dOrsay, Pars. Con comentario. G. Courbet, Buenos das, seor Courbet, 1854, leo sobre lienzo, Muse Fabre, Montpellier. Con comentario. G. Courbet, Jvenes a orillas del Sena, c.1856-1857, leo sobre lienzo, Muse du Petit Palais, Pars. Con comentario. G. Courbet, La siesta, 1866, leo sobre lienzo, Muse du Petit Palais, Pars. Con comentario.

G. Courbet, Mujer en las olas, 1866,65 x 54 cm, leo sobre lienzo, The Metropolitan Museum of Art, New York.

G. Courbet, La fuente, 1868, 128 x 97 cm, leo sobre lienzo, Musee d'Orsay, Paris.

G. Courbet, Las baistas, 1853, 227 x 193 cm, leo sobre lienzo, Musee Fabre, Montpellier.

G. Courbet, Trucha, 1872, 55 x 89 cm, leo sobre lienzo, Kunsthaus, Zurich.

The Meeting, or "Bonjour Monsieur Courbet" 1854 Oil on canvas 50 3/4 x 58 5/8 in. (129 x 149 cm) Musee Fabre, Montpellier

El sueo

Los picapedreros

El taller

> Entierro en Ornans

Titulo: Entierro en Ornans, 1849-50 Autor: Gustave Courbet Museo: Museo de Orsay Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 314 x 663 cm. Estilo: Realismo Francs

La obra maestra de Courbet es el Entierro en Ornans, donde transmite con el mximo realismo posible un funeral - posiblemente el de su propio abuelo materno - al que asiste toda la comunidad, desde los representantes del ayuntamiento hasta las plaideras oficiales, pasando por los hidalgos y la familia del pintor. Incluso un perro perdiguero no quiere perderse el evento y se presenta en primer plano. Por comentarios del propio pintor sabemos que toda la poblacin de Ornans, su pueblo natal, quiso posar para el cuadro, resultando un conjunto de casi 40 personajes a tamao natural representados con enormes dosis de veracidad. Se puede decir que esta obra es un panfleto del nuevo estilo artstico defendido por Courbet considerado como un arte cientfico, naturalista, anticlsico, antirromntico, antiacadmico, progresista y social, cuya nica fuente deba ser la observacin directa del natural. Las figuras forman un grupo compacto y se recortan sobre las planas montaas de la localidad, representadas en diversas actitudes y posturas, siendo una de las mejores galeras de retratos de la historia del arte. Las tonalidades empleadas son bastante oscuras, siguiendo el cromatismo de los cuadros barrocos espaoles y holandeses que haba contemplado en el Louvre durante su juventud. El estilo de Courbet es muy seguro, dominado por un poderoso dibujo y un acertado estudio lumnico ligeramente inspirado en Caravaggio. Desgraciadamente empleaba mucho betn para las tonalidades negras, lo que provoca problemas de conservacin en sus lienzos. Esperando obtener un sonoro triunfo en el Saln de Pars - como ya haba ocurrido un ao antes al conseguir una segunda medalla - present su lienzo pero recibi sonoras crticas y slo alguna que otra alabanza, especialmente de los jvenes pintores.
1. DE LOS PAISAJISTAS INGLESES A LA ESCUELA DE BARBIZON a. LA ESCUELA DE BARBIZON

El Impresionismo nace como una evolucin a ultranza del Realismo y de la Escuela paisajstica francesa de finales del siglo XIX. El preludio se encuentra en 1863, con la creacin del Salon des Refuss, a modo de contestacin de los Salones Oficiales de Otoo, que mantenan un arte estancado y carente de originalidad. El Impresionismo se corresponde con una transformacin social y filosfica; por un lado, el florecimiento de la burguesa, por otro, la llegada del positivismo. La burguesa, como nuevo fenmeno social, trae sus propios usos y costumbres; unos afectan al campo, que deja de ser lugar de trabajo para convertirse en lugar de ocio: las excursiones campestres. Es el mundo retratado por Monet y Renoir. La ciudad, por el contrario, se convierte en nuevo espacio para la nueva clase social: aparecen los flanneurs, paseantes ociosos que se lucen y asisten a conciertos en los boulevards y los jardines de Pars. Tambin cobra relevancia la noche y sus habitantes, los locales nocturnos, el paseo, las cantantes de cabaret, el ballet, los cafs y sus tertulias. Es un mundo fascinante, del cual los impresionistas extraen sus temas: en especial Degas

o Toulouse-Lautrec. Porque para ellos se han terminado los temas grandiosos del pasado. El positivismo acarrea una concepcin de objetividad de la percepcin, de un criterio cientfico que resta valor a todo lo que no sea clasificable segn las leyes del color y de la ptica. Segn esto, cualquier objeto natural, visible, afectado por la luz y el color, es susceptible de ser representado artsticamente. El cuadro impresionista se vuelca pues en los paisajes, las regatas, las reuniones domingueras, etc. Los impresionistas se agruparon en torno a la figura de Manet, el rechazado de los Salones oficiales y promotor del Salon des Refuss. Ante el nuevo lxico que proponen, de pincelada descompuesta en colores primarios que han de recomponerse en la retina del espectador, el pblico reacciona en contra, incapaz de "leer" correctamente el nuevo lenguaje. Pero el Impresionismo cuenta con el apoyo de dos fuerzas sociales emergentes: la crtica de arte, que se encargar de encauzar el gusto del pblico; y los marchands, los vendedores de arte, que colocan sus cuadros en las mejores colecciones del pas. Las tertulias, los Salones extra-oficiales y el propio escndalo se convirtieron en vehculos propagandsticos del nuevo estilo. Dicho estilo cuenta como precedente con los paisajistas de la Escuela de Barbizon, dependiente del ltimo Realismo francs. Corot y Millet son las referencias ms inmediatas en Francia, apoyados por la innovacin de los paisajes de Turner. Esta tendencia paisajista la desarrollaron los integrantes del denominado Grupo de Batignoles, llamados as por vivir en el barrio del mismo nombre. stos son Monet, Boudin, Renoir... Tambin toman referencias, especialmente de color y composicin, del Siglo de Oro espaol. El japonismo, una moda de la poca, aadi su parte a travs de grabados que ensearon a los artistas una forma nueva de ver el espacio y de utilizar los colores planos, sin intentar falsificar la realidad del cuadro con la tercera dimensin. Por ltimo, la fotografa fue otro enlace, aunque no est claro si la espontaneidad de la captacin del momento la aprende el Impresionismo de la fotografa o, ms bien, sta es la alumna de aqul. En cualquier caso, el resultado es una pintura amable, ligera, frecuentemente de paisaje, llena de luz y color, con pinceladas muy cortas que a veces dejan entrever el blanco del lienzo. No son cuadros grandes puesto que responden a encargos privados. Estn alejados de cualquier compromiso social (casi todos los impresionistas se fueron de vacaciones al campo o a Inglaterra durante la represin de los movimientos obreros de la dcada de 1880) y no tardaron en ser refrendados por una amplia aceptacin social, de esta burguesa que se vea retratada en los lienzos impresionistas, al modo en que el mundo noctmbulo parisino se refleja en el espejo de La Barra del Folies-Bergre de Manet.
i. CAMILLE COROT

> Corot, Camille

Nacionalidad: Francesa Pars (1796) - (1875) Estilo: Romanticismo Francs

Jean-Baptiste Camille Corot nace en Pars en 1796. Sus primeros aos de aprendizaje fueron dentro del academicismo imperante, pero en 1825 se traslada a Italia, instalndose durante dos aos en Roma. La campia romana se convertir en su lugar de inspiracin, interesado por la luz y los valores tonales. Los bocetos realizados son espontneos, a diferencia de los paisajes compuestos en el estudio. Desde Francia realiz numerosos viajes, volviendo a Italia en varias ocasiones. Hacia 1850 la pintura de Corot sufre un importante cambio, variando hacia un estilo ms nebuloso y artificial, que provoca una mayor aceptacin entre el pblico y la crtica. Sus retratos y estudios estn libres de este nuevo tratamiento. Siempre se preocup por ayudar a los jvenes artistas, pero su humanidad no qued ah: ayud a Daumier cuando se qued ciego o a la viuda de Millet. Corot falleci en 1875.

ii. THEODORE ROUSSEAU

Pars, 1812 - Barbizon, 1867 Romanticismo

Pintor paisajista francs. La orientacin no acadmica de su obra hace que el Saln rechace su pintura por lo que Rosseau se instala en Barbizon de manera permanente en 1848. All entabla amistad con Daz de la Pea, Millet Daubigny y Corot. Inspirado por los paisajes ingleses as como por los delicados de Corot, Rousseau se convierte en uno de los integrantes ms importantes de la Escuela de Barbizon: interesados en la naturaleza y con un deseo sincero de representar las diversas caras que sta les ofrece, responden cada uno, y de manera individual, a los estmulos que de ella reciben. Las pinturas de estanques y de rboles de Rousseau se caracterizan por sus colores apagados, presentando un todo armonioso que aun as goza de cierta individualidad o particularidad. El efecto inacabado de las pinturas de los de Barbizon, influye notablemente en los impresionistas.

iii. DAUBIGNY

> Daubigny, Charles Franois

Nacionalidad: Francia Pars (1817) - Pars (1878) Estilo: Escuela de Barbizon

Entre los paisajistas del siglo XIX francs destaca la personalidad de Daubigny, miembro de una familia de artistas. Muy joven se traslad a Italia para iniciar su formacin, continuada en el estudio de Delaroche a su regreso a Pars, inicindose dentro del Romanticismo imperante. Interesado por el paisaje, se relacion con los miembros de la la Escuela de Barbizon, de la que formara parte, especialmente con Corot, siendo atrado por el paisaje. Sus obras destacarn por su naturalismo luminoso y la novedad del planteamiento, trabajando directamente del natural, anticipndose al Impresionismo. Entre sus amigos estaba Monet, por el que tom partido como miembro del jurado de seleccin del Saln de Pars, donde particip casi sin interrupcin desde 1838. Daubigny tambin se interes por el grabado, realizando obras de gran belleza como imgenes de las catedrales francesas con las que obtuvo un considerable xito.

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iv. JONGKIND

> Jongkind, Johan Barthold

Nacionalidad: Holanda Lattrop (1819) - La Cte-Saint-Andr (1891) Estilo: Realismo Francs

Jongkind creci en una localidad cercana a Rotterdam llamada Vlaardingen, trabajando como escribiente de un notario. Al fallecer su padre inicia estudios de dibujo en la Escuela de La Haya como alumno del paisajista Schelfhout, siguiendo al maestro en sus primeros cuadros. En 1843 obtiene una beca y participa en la exposicin de Amsterdam donde vende un cuadro. Animado por estos xitos, decide trasladarse a Pars, estudiando en los talleres de Isabey y Picot, entablando amistad con Courbet, Stevens y Troyon. Cinco aos despus de su llegada a Pars se traslada a Le Havre y a Normanda, donde su virtuoso estilo inicial empieza a transformarse. El color y la luz le llaman la atencin, especialmente en sus acuarelas, interesndose por paisajes a la luz de la luna que tendrn un importante xito entre el pblico. Tras pasar cinco aos en Holanda por problemas psiclogicos, regresa a Pars donde vive en la ms absoluta pobreza, como un bohemio, llegando a organizar sus amigos una subasta a su favor. En 1862 conoce a Monet y Boudin, pintando con ellos en Le Havre, mejorando su situacin econmica gracias a la venta de cuadros con fuertes tonalidades. Sus desgracias aumentan en 1870 cuando es detenido bajo la acusacin de espionaje dentro de la psicosis provocada por la Guerra franco-prusiana. Su rechazo del Saln en 1873 provoca la retirada a La Cte-Saint-Andr donde fallecer, debido a sus problemas psicolgicos que le llevaron al alcoholismo. El estilo de Jongkind se ir simplificando con el tiempo a la vez que su paleta se aclara ms; curiosamente nunca pint sus leos directamente del natural sino que tomaba bocetos y dibujos a "plein air" para acabarlos en el estudio, obteniendo atractivos resultados cercanos al Impresionismo, siendo uno de sus precursores.
2. LA PINTURA ROMNTICA ESPAOLA a. FEDERICO MADRAZO

Hijo de Jos Madrazo y de madre alemana fue un pintor romntico acadmico de corte francs, que cultiv tanto el gnero del retrato como de la pintura histrica. Atraviesa tres fases en su carrera. Al principio, su etapa es purista, de gran detallismo. Ms tarde suaviza los contornos y su pintura se vuelve ms espontnea. Finalmente retorna a la tradicin. Su formacin en el dibujo hace que predomine en l casi siempre la lnea sobre el color. Pinta retratos para la aristocracia, gozando por ello de una situacin social elevada lo que le introduce en ambientes privilegiados. Su pintura est definida por medio de una pincelada prieta y muy brillante. Amigo de Ingres, trabaj en su taller durante su estancia en Pars. En Roma estuvo en contacto con Overbeck y el grupo de los nazarenos, quienes reforzaron su destreza innata para el dibujo. Fue pintor de cmara de la reina Isabel II y director de la Academia de San Fernando y del Museo del Prado.

1841 - 26 aos Don lvaro de Luna en el patbulo Material: leo sobre lienzo. Medidas: 24 x 27,5 cm. Museo: Museo Goya. Castres

1851 - 36 aos Isabel II Material: leo sobre lienzo. Medidas: 204 x 131 cm. Museo: Museo del Ejrcito. Madrid

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1855 - 40 aos Estudios para una Inmaculada Material: leo sobre lienzo. Medidas: 38 x 47 cm. Museo: Casn del Buen Retiro. Madrid

1866 - 51 aos Manuel Rivadeneyra Material: leo sobre lienzo. Medidas: 51.5 x 39.5 cm. Museo: Museo del Prado. Madrid

b.

ANTONIO ESQUIVEL

> Esquivel, Antonio Mara

Nacionalidad: Espaola Sevilla (1806) - Madrid (1857) Estilo: Romanticismo Espaol

Este pintor de origen sevillano trabaj durante toda su vida en Madrid. Particip en las corrientes historicistas que predominaron durante el siglo XIX en Madrid, dentro del llamado movimiento eclecticista. Estuvo integrado en los salones artsticos que solan celebrarse en las ricas mansiones alto-burguesas, reuniones en las cuales participaban polticos, literatos, msicos y pintores, tal y como se aprecia en su cuadro Lectura de Zorrilla en casa del pintor, colgado en el Museo del Prado.Su formacin corri a cargo de las enseanzas impartidas en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Esta educacin se basaba sobre todo en el dominio del dibujo y el contorno, que primaba sobre el color y la luz. Esquivel combin esta maestra dibujstica con las grandes composiciones de los maestros del Siglo de Oro espaol, as como con las tcnicas de iluminacin desarrolladas durante el Romanticismo. De la sntesis realizada sobreviene el nombre que se le otorga al perodo en el que trabaj, Eclecticismo, que trataba de aprovechar lo mejor de otras pocas y estilos.
c. d. JOAQUN ESPALTER VALERIANO DOMNGUEZ BCQUER

Hermano del poeta Gustavo Adolfo Bcquer, abanderado del movimiento literario del Romanticismo, Valeriano fue su paralelo en la pintura. Formado en Sevilla, en el taller de su to, se traslad con Gustavo a Madrid, donde podran encontrar mejores oportunidades. Aprovechaban una beca de su hermano, que enfermo de los pulmones, deba vivir en lugares elevados. De esta manera consiguieron un piso en la capital, donde ambos trabajaron hasta la muerte del poeta. Valeriano realiz una pintura de calidad relativa, gustando sobre todo de temas tpicos del folklore regional, como en el lienzo que se encuentra en el Museo del Prado, titulado Campesinos Sorianos. Su estilo debe mucho al dibujo acadmico, pese a ser considerado como abanderado del movimiento romntico. Su visin es esttica e iluminada con homogeneidad. Sin embargo, prest atencin a temas que los acadmicos hubieran despreciado, como son los trajes y las costumbres de los diferentes pueblos espaoles.

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e.

EUGENIO LUCAS

> Lucas Velzquez, Eugenio

Nacionalidad: Espaola Madrid (1817) - Madrid (1870) Estilo: Romanticismo Espaol

Eugenio Lucas muestra en sus obras el costumbrismo de veta brava tpico de la Escuela madrilea del Romanticismo espaol, igual que harn Leonardo Alenza y Francisco Lameyer. Su atraccin por la pintura de Goya y Velzquez le convierte en uno de los mejores artistas del siglo XIX espaol. Sus escenas - Condenado por la Inquisicin o el Cazador - atraern al propio Manet durante el viaje de ste por Espaa. Lucas naci en Madrid en 1817, formndose en la Academia de San Fernando, aunque las copias en el Museo del Prado ejercern mayor influencia en su arte. Realiz numerosos viajes por Italia, Pars y Marruecos. Separado de su esposa, convivi con una hermana de Jenaro Prez Villaamil. Falleci en Madrid en 1870.
f. LEONARDO ALENZA

FICHA > Alenza, Leonardo

Nacionalidad: Espaa Madrid (1807) - Madrid (1845) Estilo: Romanticismo Espaol

Pintor romntico de la Escuela madrilea. Alenza vivi su infancia entre la guerra y la reaccin fernandina. Fue un muchacho enfermizo, sensible e introvertido. Estudi en la Academia de San Fernando de Madrid con Juan Antonio Ribera, Jos Aparicio y Jos Madrazo, todos ellos pintores neoclsicos al estilo de Jacques Louis David. El ambiente acadmico le llev a hacer temas histricos como Fernando VII llorando por las Artes y las Ciencias y La Proclamacin de Isabel II; ambas obras son de 1833, pero no se conservan. Su produccin la constituyen leos de pequeo tamao y dibujos de asuntos populares. Alenza se centr en escenas de la vida popular y suburbial de Madrid. Su estilo costumbrista es sobrio y amargo, rasgo caracterstico de la Escuela madrilea. Rara vez es satrico, aunque alguna vez satiriza la mana al suicidio de algunos romnticos. Alenza se diferencia de otros pintores acadmicos en que l no dibuja las escenas sino que las mancha con color. No perfila los contornos con una lnea sino con luz. Alenza fue considerado imitador de Goya porque su temtica es la misma, sin embargo, ms bien se le puede considerar discpulo de Goya en el sentido de que por l se adentr en el mundo de la realidad, de lo popular y de la observacin directa de la vida. Alenza vivi la segunda etapa del Absolutismo fernandino alejado del arte oficial pero tambin de la oposicin liberal y romntica.
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g.

JENARO PREZ VILLAAMIL El Ferrol (1807) - Madrid (1854)

Jenaro Prez Villaamil es el mejor paisajista del Romanticismo espaol, poniendo de moda la pintura de paisaje en la Espaa del siglo XIX. Naci en El Ferrol en 1807, inicindose en el dibujo topogrfico con su padre, profesor de la Escuela Militar de Santiago. A los 8 aos obtiene el cargo de profesor de perspectiva, quiz por el enchufismo tpico del pas. Continu sus estudios en Madrid, al trasladarse a la capital con su familia. Pronto ingres en el Ejrcito, siendo herido en 1823 - cuando ostentaba el grado de alfrez de Estado Mayor - en Cdiz, al repeler la invasin de las tropas francesas del Duque de Angulema para reinstaurar el absolutismo de Fernando VII. Exiliado en Puerto Rico, pas dos aos en la isla (1830-1832), decorando los techos del teatro de la capital. En 1832 regresa a Madrid, realizando varios viajes por Espaa en compaa del pintor romntico ingls David Roberts, buscando los paisajes y escenas pintorescas que integraran la edicin del libro titulado "Espaa artstica y monumental", acompaadas las lminas por textos de Patricio de la Escosura. Tambin realiz numerosos viajes a Francia y a Blgica, residiendo durante una temporada en Bruselas. En 1835 recibi la ctedra de paisaje en la Escuela de San Fernando, llegando a ser director de la institucin en 1845. Se relacion con Isabel II, llegando a ser pintor de cmara. Sus paisajes se caracterizarn por una neblina dorada que otorga un aspecto romntico a la composicin, el empleo de figurillas para dar mayor vitalidad al conjunto y el recurso de una amplia perspectiva, como se aprecia en el Castillo de Gaucn del Museo del Prado. En la plenitud de su fama, Villaamil falleci en Madrid en 1854, a los 47 aos.
h. CARLOS DE HAES Blgica (1829) - Madrid (1898)

Carlos de Haes fue el introductor del paisajismo en la pintura espaola, hasta el punto de que detent la primera ctedra de paisaje en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Sus vistas estn compuestas a la manera clsica, aunque con predominio de la tierra frente al cielo, que suele estar reducido a un tercio de la superficie del lienzo. Cre una importante escuela de paisajistas madrileos, en cuya tradicin se form, por ejemplo, Aureliano Beruete. Pero tambin otros artistas, ms lejanos al mbito madrileo, disfrutaron de su influencia, como Daro de Regoyos, prximo a la pintura impresionista. El Museo del Prado posee una importante coleccin de paisajistas que no slo incluye a Haes, sino tambin obras de sus seguidores, como los mencionados Beruete y Regoyos, lo cual facilita al espectador comparar la evolucin que el paisaje experiment a lo largo de las dos generaciones que representan.
3. LA PINTURA DE HISTORIA

El Eclecticismo constituye uno de los momentos menos brillantes de la pintura espaola. Los modelos se han agotado y las innovaciones tcnicas tambin. Frente a la atona ibrica, en el resto de Europa se incuban movimientos renovadores, como el Realismo o el Impresionismo, que slo muy levemente se dejaron sentir en Espaa. El Eclecticismo toma este nombre de su intencin de aprovechar lo mejor de todos los estilos conocidos, amalgamndolo para conseguir una pintura "muy bien pintada", pero sin la menor trascendencia. El tema favorito de los pintores eclcticos fue la Historia de Espaa, especialmente la de la Edad Media y el perodo Reyes Catlicos. Los momentos elegidos suelen ser anecdticos, sentimentales, como el llanto de Juana la Loca ante el cadver de Felipe el Hermoso, el Testamento de Isabel la Catlica o el discurso de Coln ante los monjes de La Rbida para convencerlos de la existencia del Nuevo Mundo. Es decir, momentos brillantes de la historia espaola pero vistos desde la perspectiva ms cercana y humana posible, recrendose en lo vulgar e intrascendente de la escena. Los autores que se dedicaron a este gnero lo hicieron en enormes lienzos de varios metros de superficie, para dar importancia a lo que no la tiene. Frecuentemente estaban alentados por organismos oficiales, como los Salones de Otoo o la propia Academia, que peda rigor en el dibujo y en la documentacin histrica. Algunos de estos pintores fueron Cano de la Pea, Gisbert y Casado del Alisal (exponentes del enfrentamiento bipartidista del rgimen poltico imperante) y Pradilla. El paisaje se decant definitivamente por la va documental que se haba inaugurado durante el Romanticismo espaol y se aglutin casi en exclusiva alrededor del belga Carlos de Haes, el primer catedrtico de la

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Academia en pintura de paisaje. En paralelo, se desarroll un foco cataln de paisaje urbano y burgus, que desembocara en el pre-impresionismo cataln que anuncian Rosales y Fortuny. ste ltimo cre el tableautin, cuadrito de formato apaisado con un tema gracioso o agradable pensado para adornar el interior del hogar.
a. ANTONIO GISBERT Alcoy (1834) - Pars (1902)

El alcoyano Antonio Gisbert (1834) se form en la Academia de Bellas Artes de Madrid, obteniendo una pensin para continuar sus estudios en Roma, donde permaneci por espacio de cinco aos (1855-60) El xito por su cuadro de Los Comuneros (Madrid, Palacio de las Cortes) motiv su dedicacin a la Pintura de Historia, compitiendo con Casado del Alisal. Gisbert se especializa en las escenas de carcter liberal, destacando los Fusilamientos de Torrijos y sus compaeros del Museo del Prado. Tambin destac en la pintura de gnero. Gisbert falleci en Pars en 1902.

> El fusilamiento de Torrijos

Titulo: El fusilamiento de Torrijos, 1860 S. F. Autor: Antonio Gisbert Museo: Museo del Prado Caracteristicas: Oleo sobre lienzo

El Fusilamiento de Torrijos nos narra la ejecucin de un importante personaje afn a los ideales liberales del Partido Progresista en la Espaa de la segunda mitad del XIX. Junto a Torrijos fueron fusilados muchos de sus compaeros, que el pintor utiliza para mostrar la entereza y valenta del ser humano ante la proximidad de la muerte. Torrijos, como el hroe que encarna, se niega a ser vendado por sus verdugos y encara la muerte abiertamente. Este smbolo lo us Antonio Gisbert, representante de la pintura eclctica espaola. El tratamiento de los captulos histricos dentro de esta corriente sola llevarse a cabo con extrema escrupulosidad, debiendo el pintor documentarse al mximo para no errar lo ms mnimo en el relato del episodio en cuestin. Una exactitud similar la podemos encontrar en otro cuadro del siglo XIX, de parecido contenido poltico, Fusilamiento del Emperador Maximiliano de Mxico, realizado por Manet. Gisbert, al igual que Manet, realiz en la composicin de este cuadro, un estudio del famoso lienzo de Goya titulado Los Fusilamientos de Prncipe Po; no se trata de una lectura literal de aquel, sino de una interpretacin libre del tema, que se asemeja formalmente ms en la disposicin catica de los cuerpos de los fusilados inmediatamente antes. Gisbert concede gran importancia a la luz y el color del cuadro, en una
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gama de grises desledos que acompaan a la fnebre actividad all desarrollada. Acompaa esta sensacin la lejana de un paisaje desdibujado que se pierde en el fondo, como un teln. Gisbert perteneca a la Generacin del 68, una generacin de polticos, intelectuales, literatos y pintores. Estaban divididos en dos facciones, siendo nuestro artista representante del Partido Progresista. En respuesta a su cuadro, Casado del Alisal, autor del bando opositor, el Partido Moderado, present La Rendicin de Bailn.
JOSE CASADO DEL ALISAL Villada (1832) - Madrid (1886)

b.

Jos Casado del Alisal es uno de los mejores exponentes de la pintura de historia espaola del siglo XIX. Naci en la localidad palentina de Villada en 1832, trasladndose a Madrid donde fue discpulo de Federico de Madrazo. Continuara su formacin en Roma - apreciando la obra de Rafael y Miguel ngel - y Pars. Su Rendicin de Bailn, inspirado en Las Lanzas de Velzquez, cosech un importante xito de pblico y crtica. Lleg a ostentar el cargo de Director de la Academia Espaola en Roma. Falleci en Madrid en 1886.

> Rendicin de Bailn

Titulo: Rendicin de Bailn, 1863 Autor: Jose Casado del Alisal Museo: Museo del Prado Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 338 x 500 cm.

Durante la primavera de 1863 Casado est en Pars continuando su formacin artstica - para lo que recibe una pensin de la Academia de Bellas Artes de San Fernando - y trabajando en un gran cuadro de asunto histrico, eligiendo el tema de la Rendicin de Bailn donde resalta la heroica jornada del 19 de julio de 1808, cuando las tropas espaolas del general Castaos vencieron y obtuvieron la rendicin de los ejrcitos franceses dirigidos por el general Dupont, suponiendo la primera victoria hispnica en la Guerra de la Independencia. El artista recoge el momento de la entrevista entre Castaos y Dupont para fijar las condiciones de la rendicin. As vemos al general Castaos al frente de las tropas espaolas, saludando con un gesto respetuoso al enemigo vencido. Dupont, con gesto serio y orgulloso, responde al saludo de Castaos abriendo sus brazos en seal de absoluta rendicin. Junto a ambos generales, Casado coloca a otros militares que tambin participaran en la batalla pero no en la capitulacin, fantaseando ligeramente el episodio. La composicin est estructurada para rendir un homenaje a Las Lanzas de Velzquez, ubicando de

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forma similar los grupos de soldados para configurar un aspa, colocndose los franceses en la zona de la derecha, en un plano inferior para indicar su derrota, mientras los espaoles se sitan a la izquierda. En el centro hallamos a los dos generales, resaltando el papel generoso de Castaos frente al gesto arrogante de Dupont y la actitud de Gobert, representados ambos con nobleza a pesar de la derrota. Tras los grupos de primer plano se desarrolla una visin panormica del lugar de la batalla as como de las banderas, que refuerzan el recuerdo velazqueo. Tambin se advierte la influencia de los pintores franceses Gros y Gerard, especialistas en campaas napolenicas. Las tonalidades empleadas indican la maestra de la tcnica de Casado, que recurre a una amplia gama cromtica de rica armona, creando una espectacular sensacin atmosfrica que indica el ambiente caluroso de un mes de julio en Jan. El dibujo es muy firme y seguro destacando las actitudes y las expresiones de los personajes, con excelentes detalles que recogen a la perfeccin las vestimentas de ambos ejrcitos, documentados excepcionalmente por Casado tanto en Madrid como en Pars. La zona de mayor calidad podra ser el grupo de soldados espaoles donde encontramos una amplia gama de gestos y expresiones tomadas del natural, enlazando con el realismo imperante en los crculos artsticos. El equilibrado colorido, las armas de primer trmino, las mieses cortadas, el polvo que levantan las tropas vencidas, etc. son algunos de los elementos que hacen de esta obra una de las mejores muestras de pintura de historia. El lienzo fue enviado a Madrid en 1864 nada ms ser concluido, exponindose en el recin construido Teatro Real donde obtuvo un importante xito de pblico, llegando a verlo los reyes Isabel II y don Francisco de Ass de Borbn. La reina qued tan entusiasmada con la obra que la compr y otorg a Casado el ttulo de Pintor Honorario de Cmara.
c. EDUARDO ROSALES Madrid (1836) - Madrid (1873)

Artista espaol nacido en Madrid a comienzos del siglo XIX; se form durante el Eclecticismo espaol. Muerto a los treinta y seis aos, la brillante carrera de Rosales prometa una obra de enorme calidad. Iniciado en la pintura de Historia propia del Eclecticismo, evolucion del rgido academicismo exhibido en el Testamento de Isabel la Catlica hacia la ligereza del pigmento y la pincelada fluida del Impresionismo, como se aprecia en sus abundantes estudios, bocetos y acuarelas. Una parte importante en su evolucin se produjo en un viaje por Italia, que le descubri la importancia de la luz solar y sus efectos sobre la materia, un descubrimiento que aplic en la superficie blanda y hmeda de su ltimo cuadro, Saliendo del Bao del Museo del Prado. El principal valor de este lienzo, que es su espontaneidad y su aspecto abocetado, no se sabe si atribuirlo a una evolucin hacia la libertad de estilo o a que realmente qued incompleto con su muerte.

Testamento de Isabel la Catlica

Titulo: Testamento de Isabel la Catlica, 1864 Autor: Eduardo Rosales Museo: Museo del Prado Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 287 x 398 cm.

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Durante el Eclecticismo se recuperaron los temas nacionales ms caractersticos, en un intento de reafirmar la personalidad cultural de Espaa, puesto que, al menos en pintura, la decadencia acosaba por todos los rincones. Polticamente el momento tampoco era bueno y la recuperacin de estos temas estuvo siempre teida de cierta nostalgia. Este cuadro que contemplamos se considera la obra cumbre de la pintura de historia espaola; en l se muestra a la reina Isabel I en el momento de dictar su testamento el 12 de octubre de 1504 en el castillo de Medina del Campo donde fallecer, vctima de un cncer, el 26 de noviembre de ese mismo ao. La moribunda reina se encuentra tendida en una cama cubierta por un elegante dosel rematado con el escudo de Castilla. Doa Isabel reposa su cabeza sobre dos gruesos almohadones, cubrindose con un velo transparente sujeto al pecho por la venera y la cruz de la Orden de Santiago. Junto a la cama encontramos al escribano sentado en su pupitre al que la reina ordena su ltima voluntad con su enrgica mano. A la izquierda de la composicin aparece el rey Fernando sentado, con gesto decado, mirada perdida y pensamiento distrado, dejndose caer en el silln y apoyando los pies en un grueso almohadn de terciopelo. A su lado hallamos a una dama vestida de negro, apuntndose a su hija Juana llamada la Loca pero en 1502 estaba en Flandes por lo que podra tratarse de una duea. A los pies del lecho se sitan otros fieles servidores de doa Isabel encabezados por el cardenal Cisneros mientras que al fondo aparecen los marqueses de Moya, los ms sumisos vasallos y valedores de la reina moribunda. La gran protagonista del lienzo es la luz, tratada soberbiamente por Rosales para crear una atmsfera densa y recargada, caracterstica del lugar cerrado que acoge a un moribundo, siguiendo as a Velzquez que para Rosales era el mejor creador. De esta forma, esta pintura supuso el redescubrimiento por parte de los artistas espaoles decimonnicos del Barroco y de sus grandes figuras como Murillo o Zurbarn. La tcnica utilizada tambin corresponde al estilo del sevillano ya que construye sus figuras con un certero dibujo pero emplea una pincelada ancha y diluida la hora de aplicar el color sin renunciar a las calidades de las telas como observamos en las ropas de raso del cardenal, el gabn del noble o la seda de las medias, obteniendo unos resultados impresionantes. Otro de los elementos de la obra que llaman nuestra atencin son las expresiones de los personajes, captando sus rostros con maestra, mostrando sus sentimientos y las reacciones que provocan las palabras de la reina, especialmente en su esposo Fernando, en quien se mezclan el abatimiento por la prdida del ser querido y la responsabilidad del poltico. El perfil de Cisneros recortado ante el cortinaje nos ofrece su carcter astuto y sagaz, como buen estadista que fue mientras que los rasgos de fidelidad y afecto se manifiestan en los marqueses de Moya, cuyos rostros quedan difuminados por el aire velazqueo que envuelve la estancia. La composicin est estructurada por dos aspas en profundidad, culminando con las figuras de los marqueses y la esquina oscura de la estancia. Los planos paralelos donde se ubican los personajes tambin otorgan profundidad a la escena mientras que el

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ritmo vertical est subrayado por las lneas del mobiliario, resultando un entramado geomtrico de gran dificultad pero aparente simpleza. Cada una de las figuras ocupa su puesto aparentemente casual pero que demuestra el laborioso trabajo que llev el maestro. Uno de los aspectos ms sugerentes del lienzo posiblemente sea la maestra en la construccin de los pesados ropajes y la lencera del lecho real, destacando las calidades tctiles de cada una de las telas, especialmente la indumentaria del joven cortesano que la luz resalta compuesta por un gabn de terciopelo brocado con ancho cuello en piel, mangas de raso y medias de seda, ejecutado con una pincelada rpida e imprecisa que aporta la ms exquisita calidad y detallismo. Rosales present su espectacular trabajo a la Exposicin Nacional de Bellas Artes de 1864 consiguiendo una Primera Medalla a pesar de que la crtica se ensa con la pintura. El pintor no se amilan y present su obra en la Exposicin Universal de Pars de 1867 consiguiendo la Medalla de Oro y la Legin de Honor francesa concedida por el emperador Napolen III. Rosales regres a Roma con todos los honores celebrando su triunfo en el Hospital de Montserrat donde fue ingresado debido a su tuberculosis que pronto acabar con su vida.

> Saliendo del Bao

Titulo: Saliendo del Bao, 1868 Autor: Eduardo Rosales Museo: Museo del Prado Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 185 x 90 cm.

No son numerosos los desnudos en el catlogo de Rosales por lo que esta mujer al salir del bao que contemplamos se convierte en una de las ms acertadas muestras del artista. Aparentemente parece que est sin concluir pero se trata de una obra final, posiblemente realizada en una sola sesin de la modelo. La mujer est vista de espaldas, inclinndose hacia la izquierda para secarse las piernas, resultando un escorzo de gran calidad. Se recorta ante el fondo oscuro donde destaca

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la cortina verde, impactando la luz en sus redondeadas y sensuales formas. El maestro ha destacado las lneas de los contornos con la misma tonalidad que el fondo mientras que ha aplicado el color con rapidez y fluidez, con toques de pincel seguros y magistrales, acercndose al Impresionismo de Degas o Renoir y manteniendo el contacto con la pintura de Velzquez. La sensacin de volumetra y perspectiva es otro gran logro del maestro, resaltando un movimiento muy atractivo. La pintura fue adquirida por el Museo del Prado en 1878 por 3.500 pesetas.
d. MARIANO FORTUNY Reus (1838) - Roma (1874)

Nadie cosechar tanto xito con los cuadros de gabinete como Mariano Fortuny i Marsal, no slo en Espaa sino tambin en Pars y Roma, alcanzando la fama y obteniendo una considerable fortuna que le permitir tener varias casas abiertas en diferentes ciudades. Por desgracia, su temprana muerte no le facilit el ocupar un puesto destacado entre los grandes maestros de la pintura espaola, que le corresponde sin ninguna duda. Mariano naci en Reus (Tarragona) el 11 de julio de 1838, en el seno de una modesta familia que tendr tres hijos ms. Su padre, tambin llamado Mariano, era propietario de un pequeo taller de carpintera mientras que su esposa, Teresa, se dedicaba a cuidar de la familia. La epidemia de clera que asol Catalua en la dcada de 1840 le dej hurfano de madre a los once aos, siendo recogido - tras emigrar el padre a Barcelona - por su abuelo, llamado "Marianet de les Figures", hbil ebanista que posea un teatrillo con el que se ganaba la vida por los pueblos de la comarca. La relacin entre abuelo y nieto fue muy estrecha, existiendo entre ambos una qumica especial. El abuelo se entusiasm con los dibujos del pequeo, que ya haba despuntado como un mal escolar, sintiendo Fortuny gran aficin por el dibujo y la pintura. Marianet consider que su nieto deba completar su formacin artstica - llevaba acudiendo a la Escuela de Dibujo de Reus desde los nueve aos - por lo que le envi al taller de Domingo Soberano, quien le ense el manejo del leo y la acuarela. Tambin aprende con un platero miniaturista llamado Antonio Bassa, que le ensear la minuciosidad que caracteriza su pintura, trabajando en un amplio nmero de exvotos. La enseanza artstica se compaginaba con el estudio de las primeras letras en la escuela de don Simn Fort. El abuelo es consciente de que la formacin del pequeo ha tocado techo en Reus; piensa que en Barcelona puede recibir una educacin artstica ms completa y sin dudarlo emprenden el viaje. Al carecer de recursos econmicos tuvieron que realizar el trayecto a pie, posiblemente ganndose la vida como titiriteros con los muecos y los platillos. En el mes de septiembre de 1852 llegan a la Ciudad Condal, donde es protegido por el escultor Domingo Tallarn, colaborando en la ejecucin de obras religiosas, familiarizndose con el dibujo y el empleo del leo. El propio Tallarn, contento con los avances del joven, le gestiona una pequea pensin de la Obra Pa y la matrcula gratuita en la Escuela de Bellas Artes de La Lonja, donde recibir por primera vez formacin oficial. Sus maestros en la Escuela sern Pablo Mil i Fontanals, Luis Rigalt y Claudio Lorenzale, miembros del llamado Nazarenismo Cataln que tena puesta la mirada en la historia de Catalua y en el Quattrocento italiano. Acudir tambin al estudio particular de Lorenzale, siendo este maestro el que ms marque al joven artista. Durante los cinco cursos que permaneci Mariano en la Escuela aprendi un riguroso dibujo, una soberbia ejecucin compositiva y las cuestiones relacionadas con el oficio. Trabajaba incesantemente, realizando croquis, caricaturas, dibujos, ayudndose econmicamente con la elaboracin de xilografas y litografas devocionales, dibujando en el campo junto a su amigo Jos Tapir e ilustrando algunas novelas como "El mendigo hipcrita" de Dumas o el "Quijote". Tanto trabaj que cay enfermo, siendo trasladado a Berga por su abuelo para que se recuperara. Los trabajos de este primer periodo estn dedicados a la temtica histrica, sagrada o mitolgica, manifestando una acentuada influencia de los nazarenos, especialmente Lorenzale. Gracias al cuadro sobre Ramn Berenguer III en el castillo de Foix consigue una pensin de la Diputacin de Barcelona para trasladarse a Roma. Obtiene 8.000 reales anuales para completar su formacin artstica durante un periodo de dos aos, teniendo que enviar a cambio algunos trabajos para mostrar sus progresos a la entidad. El 19 de marzo de 1858 llega a la Ciudad Eterna, siendo su primera impresin absolutamente negativa; escribir que "Roma me ha producido el efecto de un vasto cementerio visitado por extranjeros". Acude habitualmente la Academia Giggi donde se dibuja del natural, coincidiendo con Eduardo Rosales y Discoro de la Puebla, animndose algo ms. Los tres frecuentarn el Caf Greco y visitarn las iglesias, palacios y museos romanos. Fortuny sentir una especial admiracin por la pintura de Rafael, maravillndose con el Inocencio X de Velzquez. Pero tambin se interesa por las novedades como los macchiaioli florentinos interesados por la pintura al aire libre rechazando temas acadmicos - o los paisajistas napolitanos. Mariano trabaja infatigablemente, estudiando del natural, dibujando, elaborando acuarelas. Sus

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trabajos empiezan a ser considerados en el ambiente romano, vendiendo algunas obras con bastante facilidad, sin olvidar los trabajos que debe enviar peridicamente a la Diputacin que le pensiona. En octubre de 1859 estalla la guerra entre Espaa y el sultn de Marruecos. En los desiertos africanos uno de los principales protagonistas militares es el general Juan Prim, oriundo tambin de Reus, que est obteniendo importantes xitos al mando de los voluntarios catalanes. La Diputacin de Barcelona piensa en Fortuny como el cronista que capte las hazaas de los soldados catalanes, cubriendo la institucin todos los gastos de la estancia tanto de l como su ayudante, Jaime Escriu. A Mariano le debi entusiasmar el encargo ya que en pocos das hizo los preparativos necesarios para emprender el viaje. El 12 de febrero de 1860 llegan a las playas de Tetun, sin oportunidad de presenciar las batallas de los Castillejos y Tetun. Mariano s llega a tiempo de contemplar la batalla de Wad-Ras realizando un buen nmero de apuntes, bocetos y notas cuyo objetivo ser ejecutar una serie de grandes lienzos donde deje constancia de las victorias espaolas. frica va a suponer un nuevo aire para Fortuny, al sentirse encandilado con los ambientes, las luces y los personajes, llegando a aprender el rabe para integrarse mejor. Se libera de convenciones y academicismos sintindose atrado intensamente por lo oriental, enlazando con las obras del francs Delacroix. Al firmarse la paz entre Espaa y Marruecos (1860), tras dos meses y medio de estancia en tierras marroques, Fortuny vuelve a Barcelona, pasando por Madrid donde visita el Museo del Prado, interesndose por Velzquez, Ribera y Goya. Durante este tiempo que pas en la capital de Espaa conocer a Federico de Madrazo y a su hija Cecilia, su futura esposa. A su regreso a Barcelona presenta los diversos estudios para los cuadros de batallas a la Diputacin de Barcelona, obteniendo un xito insospechado, de tal manera que se piensa en dotarle de una pensin para que viaje por Europa y estudie las obras de los ms insignes pintores de batallas. En esta coyuntura viaja a Pars donde contempla las obras de los museos del Louvre, Versalles y Luxemburgo, interesndose por Horace Vernet, Eugne Fromentin, Alexandre-Gabriel Decamps y especialmente Eugne Delacroix, ampliando sus conocimientos y abrindose un nuevo periodo en la pintura de Fortuny. Atrs queda el periodo de formacin. Desde 1860 Mariano se abre camino en los circuitos comerciales aumentando rpidamente su prestigio. En 1861 est de nuevo en Roma, donde empieza a cosechar un importante triunfo con acuarelas y cuadritos, relacionndose con los "macchiaioli" y trabajando en la Batalla de Tetun por encargo de la Diputacin. Los cuadros de batallas - que deban ser seis en total - se le atragantan y regresa a Marruecos en 1862 para reavivar sus impresiones. En tierras africanas permanecer dos meses, vistindose como un rabe y aprendiendo la lengua para poder desenvolverse mejor en la zona. Las sensaciones que le emocionaron dos aos atrs vuelven al espritu del maestro, aunque no se inspir lo suficiente para ejecutar los cuadros encargados. Se inicia ahora una poca de continuos viajes entre Roma, Pars, Barcelona y Madrid conociendo a diversos artistas: Domenico Morelli, Martn Rico, Paul Delaroche, Germe, firmando un contrato con el marchante Adolphe Goupil para vender los cuadros que elaborase el joven artista, tomando una temtica orientalista junto a cuadros de "casacn" o gabinete, siguiendo a los franceses Antoine Watteau y Ernest Meissonier y al alemn Adolf Menzel cuyos trabajos estaban alcanzando elevados precios en Europa. Con estos cuadritos - llamados "tableautin" en Francia - de asuntos intranscendentes, realizados con un estilo minucioso y detallista, interesado por la luz, el dibujo y el color, Fortuny arrasar en el mercado europeo. Su fortuna crece a medida que le llueven los encargos. En Madrid entablar relacin con Cecilia Madrazo, belleza rubia que encandilar al artista desde el primer momento, contrayendo la pareja matrimonio en la madrilea iglesia de San Gins el 27 de noviembre de 1867. Las frecuentes visitas al templo le servirn de inspiracin para realizar La vicara, su obra maestra. El viaje de novios les lleva a Granada, donde se siente hechizado por la luz y el ambiente musulmn de la ciudad. La pareja vivir a caballo entre Roma y Pars, coleccionando cermicas, cuadros y objetos metlicos. Durante 1868 se instalan en Granada pero pronto abandonan la ciudad andaluza debido al estallido de la Revolucin contra Isabel II. Roma ser la ciudad elegida para vivir, abriendo un estudio al que acudan todos los artistas romanos y extranjeros mientras Fortuny pinta incansablemente cuadritos y acuarelas que se vendan con suma facilidad y aumentaban su fortuna. En el estudio iba acumulando una esplndida coleccin de armas, tapices, cermicas, vidrios y mil caprichosos objetos debido a su faceta de coleccionista, animado por la moda de la poca. En 1869 tiene su primer acceso de malaria, ao en el que el marchante Goupil le hace un sensacional ofrecimiento: la construccin de un gran taller en Pars a cambio de establecerse en la capital francesa. Mariano acept el reto y se traslada con su familia a Pars en julio de 1869. En la Ciudad de la Luz todos los literatos, artistas y aristcratas se disputan su amistad, llegando a decir su cuado Raimundo de Madrazo: "Nada exagero si afirmo que la reputacin creciente de Fortuny se hizo asunto de moda, y no haba jams primado ni ministro que haya tenido a su puerta ms carruajes de pretendientes y admiradores". En la primavera de 1870 se inaugura una exposicin en la Galera Goupil que servir para confirmar su xito sintiendo el agasajo de la capital donde se
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marcaban las pautas del gusto de la poca. Antes de estallar la Guerra Franco-Prusiana los Fortuny regresan a Espaa pasando por Madrid y Sevilla para instalarse en Granada donde nace Mariano, su segundo hijo, en mayo de 1871. Durante dos aos el pintor residir casi permanentemente en Granada, sintindose tremendamente feliz. All pinta, hace cermica, adquiere numerosos objetos para sus colecciones, admirando la luz y el color andaluz. Durante estos momentos se manifiesta por primera vez el debate artstico que definir sus ltimos aos: Fortuny se encuentra metido en un increble negocio que le resta mucha libertad creativa, cindole a un determinado tipo de pintura sin problemas y de xito fcil, deseando salir de ese crculo vicioso pero el nivel de vida alcanzado le impide romper con el estilo que tanto xito le trae. Por eso, en sus ltimos aos cae en una depresin que motiva la realizacin de obras como el Corral o el Paisaje, que suponen para l una va de escape. Fortuny deseaba abrir nuevos caminos con su pintura pero los encargos que le hacen son obras de "casacn" y l necesita dinero para vivir. Se encuentra en un callejn sin salida. En el otoo de 1871 regresa a Marruecos acompaado por su amigo Tapir y en mayo de 1872 vuelve a Roma con la intencin de terminar sus encargos e instalarse definitivamente en Granada; dar los ltimos toques a La vicara, la Eleccin de la modelo o el Ensayo en el jardn de los poetas Arcades - destruido en la Guerra Civil Espaola - alcanzando en la venta de cada uno de ellos precios jams obtenidos por un pintor moderno, llegndose a pagar 90.000 francos por la ltima obra. Durante el tiempo pasado en la Ciudad Eterna, en la Villa Martinori, recibe la admiracin y adulacin de todos; cualquiera de sus apuntes alcanza altsimos precios en el mercado. Pero Fortuny iba cayendo progresivamente en un abismo de hasto y tristeza del que slo sale pintando. Cada vez se asla ms llegando a decir de l un personaje romano: "Es una lstima que el seor Fortuny, que tanto talento ha derrochado en sus cuadros, no haya reservado un poco para la conversacin". Mariano haba cado en la depresin porque no estaba contento consigo mismo, porque tena sensacin de fracaso al sacrificar el genio que apuntaba en sus esbozos marroques y en sus paisajes granadinos para satisfacer el gusto de los burgueses. Intentando animarle un poco, su amigo el barn Charles Davillier le prepara un viaje a Londres donde visitarn numerosas colecciones, museos y talleres entre ellos los de Alma-Tadema y Millais. El verano de 1874 lo pasar en la villa napolitana de Portici animado por su paisaje marino y la luz mediterrnea. Los trabajos elaborados en estos meses se llenan de alegra, enlazando casi con el Impresionismo como se aprecia en el Desnudo en la playa. En octubre regresa la familia Fortuny a Roma cayendo enfermo el 14 de noviembre; Fortuny fallecer en Roma el 21 de noviembre de 1874, vctima posiblemente de la malaria, complicada con una dolencia gstrica motivada por el vicio de chupar los pinceles de la acuarela. Su entierro fue una autntica apoteosis siendo sepultado en el cementerio romano de San Lorenzo Extramuros con su paleta, sus pinceles y su ltimo dibujo. En el cortejo se pudo ver a una multitud de artistas llegados de todas partes; los directores de las Academias de Francia y Npoles y el embajador de Espaa acompaaron el cadver, siendo reproducido el momento en las mejores revistas ilustradas de la poca. En abril de 1875 los tesoros que Fortuny haba reunido fueron subastados en el Hotel Drouot de Pars, alcanzando precios desorbitados. A pesar de sus 36 aos, su estilo y su obra le definen como un autntico genio que pudo revolucionar la pintura espaola. Como bien dice E. Lafuente Ferrari, la culpa de que no lo hiciera "no slo fue de l, sino de la sociedad de su tiempo". Y de la muerte, por supuesto.

> Batalla de Tetun

Titulo: Batalla de Tetun, 1863-64 Autor: Mariano Fortuny Museo: Coleccin Particular Caracteristicas: Oleo sobre lienzo 23 x 62 cm. Estilo: Eclecticismo Espaol

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La razn por la que Fortuny viaj a Marruecos en 1860 est vinculada con los xitos obtenidos por las tropas catalanas en la guerra que se libr en el norte de frica durante 1859-1860. La Diputacin de Barcelona pension al artista para que elaborara diversos lienzos relacionados con las diferentes batallas; Fortuny continu su formacin sobre estos asuntos acudiendo a Pars para contemplar las obras de Vernet y Decamps, conociendo tambin los trabajos de Delacroix, Ingres y Fromentin. Sin embargo, los cuadros de batallas sern para l como una pesadilla que nunca pudo concluir, ejecutando numerosos bocetos como ste que contemplamos donde los personajes se ubican alrededor de una loma presidida por la figurita del general Juan Prim, ofreciendo una vista panormica del lugar del encuentro militar. La escena se divide en diversos grupos a veces inconexos, aumentando las dificultades cuando el pintor tenga que traspasar los bocetos a una tela de gran tamao, alejada de los pequeos formatos empleados por el artista donde su estilo rpido y preciosista pueden brillar. Quiz el elemento ms interesante de este boceto sea la iluminacin, ya que la luz africana ser el detonante que provoque el primer cambio en la pintura de Fortuny.

> La vicara

Titulo: La vicara, 1870 Autor: Mariano Fortuny Museo: Museo de Arte de Catalua Caracteristicas: Oleo sobre tabla 60 x 935 cm. Estilo: Eclecticismo Espaol

La obra maestra de Fortuny se fue madurando desde su matrimonio el 27 de noviembre de 1867 por lo que realiz una primera versin sobre una tabla que adquiri en el Rastro madrileo; pronto se dio cuenta de que la tabla era demasiado pequea para el desarrollo que quera dar a la escena por lo que su modelo Arlechino le proporcion una puerta de nogal perfecta en un primer momento, apareciendo la carcoma instantes despus, siendo restaurada por el propio Fortuny. En esta nueva tabla elaborar un cuadro que supondr un autntico revuelo cuando fue expuesto en Pars, en la primavera de 1870, considerndose el acontecimiento del ao, calificando la obra Teophile Gautier de "boceto de Goya retocado por Meissonier - el creador en Francia de esta temtica costumbrista -", planteando Regnault que Fortuny "es el maestro de todos". La vicara representa el momento en que los testigos de una boda firman en la sacrista, separada del templo por una magnfica reja que el pintor localiz en una iglesia romana, siendo el elemento culminante del trabajo. Todos los invitados a la ceremonia estn pendientes del acto mientras en la zona derecha unos majos y un torero estn ausentes del protocolo, al igual que los dos hombres de la izquierda. La escena est ambientada en el siglo XVIII como los cuadros de "casacn" que tanto xito cosechaban en Europa, sirviendo como modelo la esposa del artista, Cecilia, para la mujer que habla con la novia, la mujer rubia y la seora de espaldas; Arlechino sirvi para el torero y Nicolina para la mujer que se abanica, siendo los dems personajes modelos profesionales que Fortuny utilizaba en variadas ocasiones as como sus cuados Raimundo e Isabel de Madrazo. Meissonier pos para el general, existiendo un estudio previo sirvindole al pintor como excusa

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cuando alguien le importunaba ya que alegaba: "Perdneme, poso para monsieur Fortuny". El pintor plantea la obra con una amplia concepcin espacial, distribuyendo las pequeas figuras en los diferentes episodios que aparentemente estn aislados pero forman un excepcional conjunto, descentrando la escena principal. Las principales caractersticas de la obra de Fortuny se resumen en esta obra: cuidado dibujo; minuciosidad y preciosismo; delicadeza y verosimilitud en los detalles; amplitud espacial; gran sentido del color y estupendo estudio lumnico; perfecta captacin de los distintos tipos de telas y sus calidades descriptivas; inters por las expresiones de los personajes que se convierten en autnticos retratos; pincelada rpida y fluida a la par que precisa; inters por el estudio de los reflejos que provoca la luz blanca. La imagen es un perfecto retrato de la sociedad espaola del siglo XVIII con su clrigo, su torero, sus damas encopetadas, sus majas, el militar, hasta el demandadero de las nimas del purgatorio, la extraa figura que con el torso desnudo, la cabeza encapuchada y una bandeja en las manos otorga a la escena un aspecto fantasmal. La ejecucin de la obra fue lenta, motivando un buen nmero de retoques y repintes que agobiaban al maestro. La tabla fue vendida por el marchante Goupil nada ms exponerla a Mme. de Cassin por 70.000 francos, un elevadsimo precio para su poca, contrastando su pequeo formato con las grandes "mquinas" de historia que se hacan en aquellos momentos como el Testamento de Isabel la Catlica de Rosales por ejemplo. Con este tipo de trabajos Fortuny alcanzar la fama y la fortuna social y econmica, llegando a una situacin lmite cuando se canse de estas escenas pero el ritmo de vida que lleva le obligar a desperdiciar su verdadero talento.

Eleccin de la modelo

Titulo: Eleccin de la modelo, 1874 Autor: Mariano Fortuny Museo: The Corcoran Gallery of Art, Washigton Caracteristicas: Oleo sobre tabla 50 x 80 cm. Estilo: Eclecticismo Espaol

Junto a La vicara, la Eleccin de la modelo es el cuadro ms famoso de Fortuny, dentro del estilo preciosista con el que alcanzar tan elevada fama. Se trata de un cuadro muy estudiado, existiendo varios bocetos preparatorios y dibujos relacionados con la obra, llegando el propio pintor a sentirse agotado debido a la inmensa cantidad de retoques que requiri ya que el cliente que encarg el trabajo - W. H. Stewart, rico coleccionista norteamericano propietario de una empresa de ferrocarriles - era muy aficionado al estilo preciosista, pagando por la tabla 60.000 francos, siendo vendido en 1898 por 210.000 francos. La escena presenta a un grupo de acadmicos seleccionando a una bella modelo. Para los acadmicos posaron algunos amigos del pintor como el actor LHeritier, el escultor DEpinay, Delatre o Cuggini, eligiendo a Marieta la "organettera" para la joven modelo. Existe una ancdota relativa a esta eleccin, que narra cmo otra modelo llamada Maria Grazia cuando se enter de que su rival haba sido la elegida se present en el estudio de Fortuny y se desnud para que el propio maestro comprobara sus formas. Algunos estudiosos

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consideraron durante un tiempo que la joven desnuda sera Adelaida dAfry, duquesa consorte de Castiglione-Colonna ya que el espacio donde se desarrolla la accin es el gran saln de fiestas del Palazzo Colonna, retocado con algunos motivos ornamentales del Museo del Prado, de las Colecciones Vaticanas y de la propia coleccin de Fortuny. Los acadmicos se sitan en la zona central de la composicin, dispuestos en perspectiva para servir de punto de fuga mientras la modelo ocupa el lugar derecho de la estancia. Subida a una mesa, sus redondeadas formas reciben un foco de luz que baa su silueta, aprecindose a sus pies sus vestidos y zapatos. Parece ser que originalmente junto a la mesa estaba sentada la madre, que evitaba cualquier intento de acoso a la joven, pero esta figura desapareci en la obra final. Las figuras de los acadmicos aparecen vestidos a la moda dieciochesca, tratndose pues de un cuadro de "casacn" que presenta las caractersticas fundamentales de la pintura de Fortuny: esmerado dibujo; minuciosidad preciosista; exquisitez detallista; inters hacia la luz; colores brillantes; expresividad en los rostros; anecdotismo, como observamos en el acadmico que se agacha; etc. Una pequea obra maestra con la que Fortuny obtendr an ms xito en el mercado comercial europeo, que deseaba abandonar para trabajar en asuntos menos recargados protagonizados por la luz, acercndose as al Impresionismo.

> Desnudo en la Playa

Titulo: Desnudo en la Playa, 1874 Autor: Mariano Fortuny Museo: Museo del Prado Caracteristicas: Oleo sobre tabla 13 x 19 cm.

Posiblemente sea este Desnudo una de las obras ms interesantes de las realizadas por Fortuny, quien en sus ltimos aos anduvo en un fuerte debate interior: la vida de lujos, viajes y diversin le parece maravillosa pero la pintura que hace no le agrada; podra dar un giro a su obra, sin embargo teme no tener xito y perder el tren de vida al que tan apegado se siente. Este debate interno le lleva a realizar escenas muy distintas a las que nos tiene acostumbrados, para su propio disfrute, como el Corral. Es decir, tiene dos tipos de pintura: la personal y la de los clientes. El Desnudo mezcla ambos tipos, ya que es la silueta de uno de sus hijos, tumbado al sol en la playa napolitana de Portici. La minuciosidad con que est realizada la imagen, si se tiene en cuenta que tiene el tamao de una postal, demuestra la altsima calidad del artista, con un excelente dibujo y una pincelada minuciosa y precisa. No en balde, aprendi con un miniaturista platero del que heredara esta facilidad para realizar obras tan diminutas sin olvidar ningn detalle. El iluminado y dibujado cuerpo de la muchacha contrasta con la superficie de alrededor, ms oscura y menos trabajada. La luz y el color, inspirados en el Impresionismo, ponen en relacin esta obra con las que posteriormente realizar Joaqun Sorolla. Aun utilizando el mismo estilo que en los cuadros de

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casacn con los que obtuvo tanto prestigio y fortuna, el tema, ms natural, hace esta imagen ms atrayente al espectador.
4. LA ESCULTURA EN EL SIGLO XIX a. CARPEAUX

El romanticismo permiti a los escultores del siglo XIX liberarse de los modelos del pasado, creando obras nuevas basadas en la imaginacin y en las emociones. Carpeaux es un artista tardo-romntico, en l encontramos el paso al Realismo. Busca captar el movimiento e introducir la accin. Rehuye del modelado liso del neoclasicismo y propone las superficies speras y el gesto grandilocuente.

Su aspecto realista no est en la temtica, sino en la tcnica y en la intencin realista. Contina la lnea de lo barroco y de lo complicado. Logra un realismo pictrico lleno de vivacidad, preocupado por reflejar vivamente la expresin de la naturaleza. Muestra una atencin ms detenida de la realidad, una concepcin ms verista del arte. Su modelo es nervioso e intuitivo, y se aprecia el inters por reflejar el juego incesante de luces y sombras. Jean-Batipste Carpeaux nace el 11 de Mayo de 1827 en Valencinnes. Su vocacin artstica comenz muy temprano, desde nio realizaba figuras con yeso. A los diecisis aos modela en barro y talla en madera dos frontones para una casa de su ciudad natal. Sus estudios comienzan con un riguroso aprendizaje artstico. En 1842 se traslada a Pars para estudiar en la Escuela Real de Dibujo y Matemticas. De Rude recibe la enseanza de la escultura romntica, gracias al cual se apart del academicismo y acu un estilo personal libre y vivaz. En 1854 consigue el Premio de Roma, lo que le permite completar su formacin en Italia estudiando la escultura de a antigedad romana y del Renacimiento, y en particular la figura de Miguel ngel. El grupo de Hctor y Astyarax muestra todava cierta frialdad acadmica. Sin embargo, El conde Ugolino y sus hijos es el reflejo de la admiracin que siente por Miguel ngel y aqu resume todos los conocimientos adquiridos durante su formacin. Para las figuras de los hijos se inspira en el Laooconte y para el padre, en el Pensiodoro. Esta obra caus gran admiracin por su fuerza dramtica y le sirvi de inspiracin a Rodin para concebir su Pensador. A travs del bronce, el material preferido por los escultores romnticos, Carpeaux muestra la expresividad de sus figuras, la marcada gestualidad de los rostros. Al poco tiempo expone en la capital francesa Nio pescador cogiendo una caracola, otra de las obras realizadas durante su estancia en Italia y se observa la influencia de Rude y su Nio de la tortuga. Debido a la gran acogida que tiene esta obra y movido por intereses econmicos, realizar variantes entre las que destaca el Pescador napolitano. En muchas esculturas, Carpeaux, capta el movimiento del cuerpo humano, al igual que sus colegas, pero adems, har que el gesto transmita o permita visualizar el dinamismo. Es una escultura de accin, a veces contenida. Esto le hace abrir las libertades que ms tarde alcanzar las obras de Rodin y de otros escultores contemporneos. En el retrato El prncipe imperial y su perro Nero busca plasmar el contorno y el volumen final de la pieza. Las facciones del prncipe reflejan la dulzura heredada de su madre, la emperatriz Eugenia, que con gesto protector apoya el brazo en el perro Nero y lo acaricia. Capta la apariencia de vida y el movimiento del retratado. En los bocetos que realiza para Watteau, pintor del siglo XVIII, intenta representar lo ms caractersticamente al personaje, sus facciones, su ropa. Dinamiza la escultura imprimindole la fuerza psicolgica, que da la sensacin de movilidad frenada, ya que a primera vista puede parecer una figura esttica. Carpaux es un escultor conocido en la Corte de Napolen III y por ello es invitado a participar en proyectos pblicos que contribuyan a monumentalizar el Imperio. Trabajar entonces en las labores de ornamentacin del pabelln de Flora del Louvre y en la pera de Pars.
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Charles Garnier fue quien le encarg La danza, uno de los cuatro grupos escultricos que junto con El drama lrico, La msica instrumental, y La armona, forman parte de la fachada principal dela pera de Pars. Se trata de un relieve que representa un baile de ninfas alrededor de un genio alado. La obra de Carpeaux, se diferencia de las otras tres, rgidamente simtricas. El personaje principal, desnudo, desplazado ligeramente a la izquierda, tiene a los pies a un nio juguetn que anima a bailar a un grupo de jvenes, casi desnudas, en torno a l. La obra contiene un gran dinamismo y las figuras, tratadas con gran naturalidad, expresan gran alegra, mediante rostros y miradas llenas de picarda. Encontramos influencias de La Marsellesa de su maestro Rude, pero abandona el tono pico y se decanta por actitudes ms relajadas y juguetonas prximas al rococ francs. Este relieve caus un gran revuelo en la poca porque se consideraba un tema indecoroso y por el tratamiento excesivamente realista de los personajes. En Fuente del Observatorio, trata el cuerpo femenino con ms pudor, ms acorde con los gustos que imperan. Cuatro mujeres que representan las razas humanas giran lentamente alrededor de una esfera zodiacal. Realizar tambin retratos, en los que capta la personalidad de sus personajes. Son obras llenas de vida, como el Retrato de la Marquesa de la Valette. El estilo de Carpeaux es muy personal, se caracteriza por tener una excelente calidad tcnica, ser alegre y dinmico. Sus obras rompen los modelos creados por la Academia. No tiene discpulos directos, pero va a ser muy copiado hasta el surgimiento de la escultura modernista francesa, que ser uno de sus progenitores.

UGOLINO Y SUS HIJOS

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LA DANZA 1869. 420 x 298 cm. Piedra. Muse d'Orsay, Pars. b. FRANOIS RUDE i. LA MARSELLESA

The Departure of the Volunteers of '92 ("La Marseillaise"), 1833-36

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NAPOLEN EN BRONCE

NAPOLEN ALCANZANDO LA INMORTALIDAD 1845-47 Bronze, width 251 cm Parc Noirot, Fixin-ls-Dijon

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ii. MUSEO DE ORSAY

> Museo de Orsay

Telfono: 33-1 40 49 48 14 1, rue de la Lgion d'Honneur 75007 Paris Pars Francia http://www.musee-orsay.fr/

Las obras que posee el museo datan de la segunda mitad del siglo XIX, desde 1848 hasta 1914. Las salas estn divididas en: escultura, pintores particulares como Daumier, Ingres o tambin se divide por estilos como puede ser el Impresionismo, que ocupa una sala con obras de muy diferentes autores como Monet, Manet o Degas. La escultura representada en el museo abarca los periodos de 1850 a 1870 con obras como "El Genio de la Patria", obra romntica en donde se deforman los objetos para expresar una idea o un sentimiento. Tambin es interesante destacar la obra de Carpeaux como, por ejemplo, su Ugolino, que ya no responde a temas bblicos o mitolgicos, como hacan los pintores en su misma poca, sino que se interesaba directamente por la naturaleza. La sala de Ingres plantea una obra que se encuentra a caballo entre dos pocas: el Clasicismo y el Romanticismo; la Fuente, del ao 1820-1856, puede servir como ejemplo. Tambin se encuentra en el museo bien representada la pintura de historia de los aos 1850-1880, en la que el pintor Alexandre Cabanel ofrece una de sus mejores obras, La Muerte de Francesca de Rmini y Paolo Malatesta, del ao 1870. Otro autor muy conocido fue Daumier, quien se interes tanto por la pintura como por la escultura, el dibujo y la litografa. Otro autor que ocupa un amplio espacio es el pintor Gustave Courbet, que destaca por sus dotes como retratista, paisajista, pintor de naturalezas muertas y por su sensibilidad a la hora de pintar el cuerpo femenino. Otra sala la ocupan los pintores impresionistas y Manet; en este museo se encuentra una de sus mejores obras, Olimpia. Finalmente, hay artes aplicadas e industriales. En este museo hay obras realistas e impresionistas. Una de las obras que se pueden encontrar en el museo son las cermicas de Enrique II, de gran refinamiento. Tambin se pueden ver obras de esculturas como las Tres Gracias del ao 1872-1874 de Jean-Baptiste Carpeaux, donde las tres figuras de mujeres se resuelven en una gran armona. Czanne, gran pintor que cierra el Impresionismo e inspira a otros artistas a desarrollar un nuevo estilo, el cubismo, tiene en este museo tambin un retrato de Ambroise Vollard, marchante muy conocido en Pars. Corot pint la Mariette en 1843, gran desnudo femenino, uno de los primeros que cre al final de su vida. De Courbet, pintor realista francs, ofrece este museo una de sus mejores obras, Demoiselles de la Seine, donde la riqueza de los empastes y el relieve que se da a la carne hablan de la alegra de vivir. Courbet tambin pinta a P.J. Proudhon y a sus hijas; es una pintura moral y simblica en la figura del filsofo pero tambin familiar en la representacin de las dos nias. Monet fue uno de los mejores pintores impresionistas e hizo el retrato de Thodore Duret donde el fondo tiene una variada tonalidad de grises. Odilon Redon muestra en el museo 24 obras, que dominan por su simbolismo. El museo tiene incluso obras de Rembrandt: alguno de sus famosos autorretratos.

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5.

LA ESCULTURA ESPAOLA DEL SIGLO XIX a. JOSE GRAGERA

ESCULTURAS. GUILLERMO SCHULZ

Guillermo Schulz (1898)

Autor: Grajera y Herboso, Jos Ao: 1898 Situacin: C/ Independencia El 26 de agosto de 1898 el Ayuntamiento acept el ofrecimiento de la Diputacin Provincial para disponer del busto en bronce esculpido en honor del gelogo Guillermo Schulz por Jos Grajera y Herboso(Laredo,1818). Entonces se aprob su colocacin sobre la columna meteorolgica existente en la plaza de Riego, que permaneca inservible desde haca seis aos, convirtindose as en improvisado pedestal. Posteriormente se cedera el busto del Gelogo alemn a la Universidad de Oviedo para ser colocado a la entrada de la Escuela Superior de Minas. Schulz naci en Alemania en 1800.Tras visitar Asturias en 1833 quedar vinculado a la regin a travs de los estudios que ha firmado :"Mapa topogrfico de Oviedo" y "Descripcin geolgica de Oviedo"

b.

Naci el 19 de enero de 1813 en Zaragoza. Recibi en Roma lecciones de Thorwaldsen y Tenerani. El gran escultor dinamarqus intervino en un bajo relieve de Ponzano, quien aos despus colabor en obras de Tenerani a su vez. Una de sus obras ms reconocidas es el frontn del Palacio del Congreso de los Diputados de Madrid. Se negaba a esculpir animales en mrmol alegando que traa mala suerte. No pudo negarse a hacerlo cuando recibi el encargo de esculpir dos leones para decorar la fachada del Congreso de los Diputados madrileo con el bronce fundido de los caones tomados en la guerra de frica del ao 1860. Falleci repentinamente el 15 de septiembre de 1877 sin haber acabado de esculpir los leones.

PONCIANO PONZANO

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c.

JERNIMO SUOL

Jernimo Suol, fue un escultor cataln, nacido en Barcelona en 1840 y fallecido en Madrid, el 16 de Octubre de 1902.

Entre ambas fechas median cuarenta aos dedicados a la escultura. Ciertamente su memoria se ha perdido casi por completo, aunque algunas de sus obras son contempladas a diario por millares de ciudadanos que las ven sin sentirlas, acostumbrados a pasar los ojos sobre lo que al ser cotidiano, forma parte de nuestro entorno y se convierte en un hbito que no atrae una segunda mirada. Parece difcil en estas fechas en que la escultura adopta tantas y tan peculiares formas, considerar a un artista de su talla como innovador dentro de su arte. Pero es cierto que lo fue y sac su trabajo del lmite neo clsico imperante en la segunda mitad del siglo XIX. Su obra es grande, pero menos extensa de lo que habra sido de no prestar tan cuidadosa atencin a cuanto trabajo realizaba. Un siglo despus de su muerte se ha perdido tanta informacin, tantos recuerdos, que cualquier intento de hacer una biografa esta llamado al fracaso. Esta pagina, trata de recuperar lo que sabemos de l, por medio de la transcripcin fiel y exacta de los documentos cuyo estado de conservacin lo permite. Solo se hacen puntualizaciones en los errores evidentes, debidos a los imperfectos sistemas de documentacin del siglo pasado, que le atribuyen determinadas obras no salidas de su mano. Reflejan opiniones particulares, que tienen el valor por su diversa procedencia de arrojar un fondo de claridad a los testimonios que, sumados permiten extraer la verdad de como era Suol. Y vienen a presentarnos un hombre culto, de modestia y sencillez extremas, gran artista, buen cataln y digno espaol. Es justo reconocerlo y aportar nuevos datos que puedan ir saliendo a la luz en el futuro.

CRISTBAL COLN 32

d.

RICARDO BELLVER

(* Madrid, 1845 Madrid, 20 de diciembre de 1924), escultor espaol.

Biografa
Fue alumno en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y termin su formacin de escultor en Roma pensionado por el Estado. Fue en 1878, cuando empez a tener reconocimiento a travs de su obra, el ngel cado, el nico monumento dedicado al diablo. Fue entonces cuando obtuvo la Primera Medalla en la Exposicin Nacional de Bellas Artes y de nuevo, ms tarde, en 1885, en la Exposicin Universal de Pars. Se trata de una estatua de indudable originalidad y era tanto el inters que suscitaba a las masas que el Museo Nacional del Prado la don al pueblo de Madrid, y actualmente decora la plaza homnima del Parque del Retiro. A raz de todo este xito fue nombrado acadmico y acabo como director de la Escuela de Artes y Oficios de Madrid. Se conservan otros trabajos de Ricardo Bellver en la Baslica de San Francisco el Grande, en la Iglesia de San Jos, en la Iglesia Pontificia de San Miguel y en el edificio del Ministerio de Fomento del paseo de la Infanta Isabel.

Obra

Entierro de Santa Ins (bajorrelieve). El ngel cado, estatua situada en los Jardines del buen retiro de Madrid. La muerte de Santa gata, bajorrelieve (1888). Talla de San Expedito (1916), ubicada en la San Vicente Martir de Abando (Bilbao). Estatua de Juan Sebastin Elcano (1888) en la plaza del Ayuntamiento de Guetaria (Vizcaya). Puertas neogticas de la Catedral de Sevilla. San Bartolom y San Andrs, en San Francisco el Grande, Madrid. Monumento a Donoso Corts, cementerio de San Isidro, Madrid. El sepulcro del Cardenal Silceo.

e.

MARIANO BENLLIURE

Mariano Benlliure (en el suelo) acompaado de Don Segismundo Moret (en la silla) das antes de que falleciera este ltimo.

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Mariano Benlliure y Gil (* Valencia, 8 de septiembre de 1862 Madrid, 9 de noviembre de 1947), escultor espaol.

Biografa
Uno de los ms famosos escultores espaoles. Naci en el Grao de Valencia de una familia de artistas modestos y muri en Madrid. Su padre, pintor decorador, fue su primer maestro. Vctima de mudez, no empez a hablar hasta la edad de ocho aos. Desde muy nio mostr sus excepcionales disposiciones artsticas. Se presenta a un concurso con su primera obra hecha con tan slo 6 aos. A los nueve aos expuso su primer modelado de barro en la Nacional. Durante la juventud cultiv con predileccin los temas taurinos, de los que ha dejado realizaciones admirables. Su dedicacin principal, sin embargo, era entonces la pintura, que sigui cultivando en Pars al lado de su maestro Domingo Marqus. En 1879 fue a Roma, donde, fascinado por Miguel ngel, abandon los pinceles para dedicarse exclusivamente a la escultura. En 1887 se estableci definitivamente en Madrid, donde, en la Exposicin Nacional de dicho ao, obtuvo primera medalla por la estatua del pintor Ribera. Su nombre pronto adquiri fama. Los bustos y monumentos pblicos que realiz son numerosos; entre estos ltimos destaca el del general San Martn, en Lima. Caracteriza su estilo un naturalismo detallista y minucioso, un impresionismo espontneo, de modelado nervioso, tan rpido y vivaz que queda patente en el barro la huella manual del artista. En este orden alcanz una maestra prodigiosa. Alfonso XIII le encarg trabajos para la Casa Real. Obras importantes suyas son los monumentos de Castelar, Gayarre, Mara Cristina de Borbn, Velzquez, Fortuny y Joselito. Ha dejado una produccin vastsima. En 1895 obtuvo la medalla de honor por la escultura del poeta Trueba, instalada en Bilbao, ciudad para la que tambin hizo la estatua de su fundador, don Diego Lpez V de Haro. Cultiv adems la imaginera religiosa. Posea ilustres condecoraciones extranjeras, como la de la Legin de Honor, de Francia, y la medalla especial del emperador Francisco Jos.

Obra

Monumento a Emilio Castelar

Monumento funerario a Joselito el Gallo, en el cementerio de San Fernando, Sevilla. Monumento funerario -mausoleo- al tenor Julin Gayarre en Roncal (Navarra). Monumentos a Sagasta y Canalejas en el panten de hombres ilustres. Estatua ecuestre de Alfonso XII (1922). Monumento a Diego Lpez V de Haro, que en su da se instal frente al Ayuntamiento de Bilbao y hoy est en la Plaza Circular. Retratos de la familia de Joaqun Sorolla y Bastida, hoy en la Casa Sorolla, en Madrid. Monumento a Goya (1902), frente a la entrada del Museo del Prado, en Madrid. (ver monumento) Monumento a Emilio Castelar, inaugurado en 1908. 34

Obra religiosa para la ciudad de Crevillente

Nuestro Padre Jess Nazareno, Mara Magdalena, Virgen Dolorosa, Stmo. Cristo de Difuntos y nimas, Las Tres Maras y San Juan, Stmo. Cristo Yacente, Entrada de Jess en Jerusaln, San Juan de la Tercera Palabra de la Cruz

MONUMENTO A GOYA, 1902

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MONUMENTO A DIEGO LPEZ, BILBAO.

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