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Bailes Coloniales

Bailes Coloniales

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Cueca Canto y danza chilenos de origen peruano y con cierta influencia morisca.

La cueca no tiene una forma musical fija; suele empezar con un preludio instrumental de unos diez compases a los que siguen entre 26 y 30 más. Se considera el baile nacional chileno por excelencia, si bien proviene del vecino Perú, en donde se llamaba zambacueca y que, por desgaste, se quedó en zamacueca. En Chile se abrevió llamándolo cueca, mientras que en Perú quedó como zamba o chilena. A raíz de la guerra de Chile contra Perú, en este último se eliminaron radicalmente esos nombres del baile al que se le dejó el de marinera. El ritmo de la cueca es muy vivo y se ejecuta en parejas, que bailan, por lo general, al son del arpa y la guitarra. Escobillado para varones Primera posición: el movimiento del escobillado se ejecuta arrastrando los pies. Uno tras otro describe cada pie una línea adelante, hacia los lados, o cruzándose. Los tiempos se marcan siempre con los tacos. El doble escobillado consiste en agregar a cada movimiento un doble movimiento de ida y vuelta. La punta de los pies toca tierra para completar el tiempo fuerte. Taconeo para varones Primera posición: se flexionan las rodillas y se desliza el pie izquierdo hacia atrás, dando dos golpes con la punta de este. Vuelve a su punto de partida, dando el tercer golpe con el taco, frente a la escotadura del pie derecho. El izquierdo recibe todo el peso del cuerpo, mientras ejecuta el pie derecho el mismo movimiento del izquierdo, y así sucesivamente. Estos taconeos dependen de la elasticidad del cuerpo, para ser expresados al compás de la música. Otro taconeo: se levanta ligeramente el pie izquierdo, dando en el suelo un golpe con el taco. Luego se levanta el pie derecho y da tres golpes con el taco en el suelo. Diríamos que el segundo, con la rapidez, alcanza el golpe del primero, realizando en esta forma tres tiempos con cuatro golpes. Otra forma de taconeo: cae un taco tras el otro, con rapidez, ejecutando tres golpes con cada pie, o sean, seis golpes en tres tiempos. Taconeos y escobillados para la dama Se puede decir que son pequeños taconeos, los que empiezan dando un pequeño golpe con el taco del pie izquierdo y flexionando un tanto las rodillas. Siguen dos golpes con el pie derecho. El primer golpe lo ejecuta adelante y frente a la punta del pie izquierdo, a distancia natural. El segundo golpe, con el pie derecho, lo da frente a la escotadura del izquierdo, a mas o menos veinte centímetros de distancia. Así continúan sucesivamente los golpes, uno tras el otro. Si se avanza para el lado izquierdo golpea el pie izquierdo primero. Si se avanza para el lado derecho, el pie derecho marca el primer tiempo. Otro escobillado: se ejecuta un pequeño movimiento deslizando los pies hacia delante, uno en pos del otro, tocando tierra con el taco y la punta. Es un movimiento de ondulación de los pies. Todos estos taconeos y escobillados de la dama son adornados con un gracioso alzar de faldas, tomadas con ambas manos.

El pie que venia atrás. adornando este movimiento con el ondear del pañuelo. Otro floreo La pareja o las parejas están frente a frente. Con el mismo paso. El varón ofrece a la dama. Vuelven a su punto de partida describiendo el ultimo semicírculo. y con el paso flexionado describe dos medias lunas. esperan el canto que les indique el momento de la danza. El paso que se usa para describirla es el paso corrido. Al encontrarse. ella acepta el cambio. Se miran alegremente este juego de amor. el varón indica a la dama el cambio de lugar. simbolizando con ello que se entregan mutuamente sus mas puros sentimientos. marcando el primer tiempo. Retroceden a sus puestos por la misma línea que describieron. toca la dama con su hombro izquierdo el hombro derecho del varón. pues de ello depende la elegancia de esta figura. El floreo Los dos avanzan por su lado derecho trazando una línea diagonal de dos o tres pasos. o los varones si es conjunto. El trazo imaginario del numero ocho debe ser exacto. Al cerrarlo nuevamente. con su pañuelo en alto. adornando el movimiento con el ondear del pañuelo. con su falda alzada en forma elegante y el pañuelo a la altura del rostro. Primera figura o numero ocho Entra a la danza la pareja con una vuelta completa. Retroceden a sus puestos y la describen por su lado izquierdo. Ella responde con un movimiento elegante de su falda y un pañuelo. Salen por su lado derecho. el varón toca con su hombro izquierdo el hombro derecho de la dama. sale por la derecha ejecutando tres o cuatro pasos picados. y después de dar un pequeño paseo. en actitud defensiva. con la mirada y los movimientos del pañuelo e inclinación del torso. Al cerrar la pareja el primer semicírculo. o media vuelta La pareja cambia de lugar con una media vuelta en el momento que se repite la primera estrofa de la parte cantada. Describen en esta forma el otro medio circulo. mas o menos. el varón coloca a la dama frente a frente. Colocación En el ultimo compás de introducción. Al cerrar el primer semicírculo hay un compás de espera para cambiar el pie que venia ejecutando el movimiento por delante: este se cambia atrás dando el primer golpe. a una distancia de tres metros. Con el paso picado describen una V en la siguiente forma: el varón. el sitio que el ocupaba. Esta figura es adornada también por el ondeo del pañuelo. Segunda figura de la cueca o media luna La pareja ha vuelto a su punto de partida. Contentos y mirándose vuelven a sus puestos. Vuelven a sus puestos.Paseo Al compás de la introducción de la música sale el varón. el varón toca ligeramente con su hombro izquierdo el hombro izquierdo de la dama. ofrecen su brazo izquierdo a la dama elegida. La dama sale por su derecha. se cambia hacia delante. mueven los pañuelos en distinta forma y describen la segunda línea por el lado izquierdo que formara la V. pasando a . describiendo un numero ocho. Tercera figura de la cueca.

el movimiento ondulado del brazo toma actitudes graciosas. Quinta figura de la cueca En esta figura entran los taconeos y escobillados. Retrocede la dama y el varón la acompaña hasta el punto medio del circulo. el retrocede con un gesto de duda. flexionando las rodillas. En este momento la dama se acerca y la persigue delicadamente por su lado derecho. al describir la media luna. De tal modo simbolizan que hacen entrega mutua de lo que poseen. . se acerca con finos y graciosos taconeos. El varón sigue retrocediendo hasta llegar a su punto de partida. Baja el pañuelo después de haberse encontrado con el varón. en tanto entrega a este el suyo. En el momento de tocarse los hombros. El movimiento del pañuelo. La dos veces que se cruzan ejecutando la figura ocho suben y bajan los pañuelos. precipitando el ritmo en una serie de escobillados. El pañuelo de la dama. tocándose ligeramente los hombros derechos. Al llegar ella a su punto de partida. quien. para alzarlo nuevamente y llevarlo al lado derecho. acercándose. Al ejecutar la vuelta o numero ocho: lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. Al llegar al lugar del cambio giran graciosamente por su derecha. Este momento de persecución y de huida se ajusta al tiempo de la segunda parte cantada. Sexta figura o remate La pareja avanza de frente dos o tres pasos para ejecutar una media vuelta por su lado derecho. en el espacio que ocuparon durante el taconeo y escobillado. hasta el momento en que se repiten las palabras “ay … si”. En ningún momento de la ejecución deben contarse los tiempos. La dama. en el momento de describir las medias lunas. Quedan de frente. ella retrocede y el varón la persigue. Cuarta figura de cueca o encuentro En esta figura la pareja empieza con un movimiento de acercamiento de frente. A iniciarse esta figura salen por su derecha con el paso corrido. sosteniéndolo en alto durante uno o dos compases de la música para bajarlo y volverlo a subir en una nueva actitud elegante. con una expresión de alegría. Salen los dos a encontrarse en medio del circulo imaginario. teniendo el pañuelo entre sus manos. los pañuelos casi se juntan en la inclinación del cuerpo. alzando además con ella la falda. Su cuerpo hace sucesivamente una variedad de arcos de distintos tamaños para recibir a su dama en el espacio del medio circulo. a la altura del rostro. Quedan frente a frente en su puesto. en pago a la perseverancia. al dar la media vuelta ha inclinado una rodilla a tierra para recibirla. que indica la segunda media vuelta. hace las veces de una banderita que indica los instantes de ataque y defensa. a una distancia de unos veinte centímetros. Salida en pareja: la dama lleva su pañuelo en la mano derecha. sube y baja en actitud de desafío.ocupar el lugar del varón. Con esta reconciliación termina el simulacro de conquista amorosa. Ella. El hombre multiplica sus pasos. con un gracioso movimiento del pañuelo y de la falda inclina el cuerpo hacia su acompañante. Movimientos del pañuelo para la dama Salida en corro: la dama debe llevar el pañuelo alzado a la altura del rostro y la falda tomada graciosamente. con un gesto de satisfacción. o sea.

En el momento de perseguir a la dama. También se usaba la falda lisa o sencilla. Los movimientos del pañuelo del varón siempre describen líneas sobre su cabeza y alrededor de la dama. alzando con demasía su pañuelo. En la media vuelta baja el pañuelo casi tocando tierra. de color negro o café. sin vuelos. Enaguas: las enaguas siempre han sido adornados con bordados. en el momento en que entrega su lugar. y con cinta tricolor cuando es de paja o pita. ofreciéndolo a la dama. En el encuentro. Movimientos del pañuelo del varón. con encajes en el cuello y puños. Peinad: se usaba mucho el peinado alto con rizos. Calzado: antiguamente se usaba la bota con caña subida y la zapatilla cerrada de color negro. mas o menos. cuando persigue. En la figura de la media luna. En el momento que retrocede baja al hombro. a gusto de la bailarina. En los taconeos y escobillados puede ser tomado con las dos manos o afirmado en el cinturón. Pañuelo: el pañuelo fue y sigue siendo de encajes. cuatro a cuatro y medio metros. y con variedad en la abrochadura. Su ruedo es de.En el encuentro. Pero ella jamás debe asumir gestos varoniles. Es muy armada. Vestuario tradicional del varón       Pantalón: el corte del pantalón es ajustado en la pantorrilla y amplio desde la rodilla hacia arriba. Chaqueta: la chaqueta es de un corte semi armado. Se usa de tela cuadriculada negra con blanco. el pañuelo sube y baja describiendo arcos a la altura del pecho. Calzado: el calzado del varón es un botín alto con taco de tres a cuatro centímetros. Antiguamente se uso mucho el color pardo y el verde. guiando en esta forma a la dama. corta. cuando persigue el varón. en actitud varonil. solo hasta la cintura. En el remate toma con ambas manos. el pañuelo va en forma de ataque como una banderilla.    . la dama lleva su pañuelo a la altura del hombro derecho. generalmente color negro. y a veces también en la pechera. Blusa: la blusa es cortada en piezas formando una chaquetilla que pasa diez centímetros de la cintura. La mujer chilena siempre ha gustado de la elegancia por modesta que fuera. y el de dos trenzas heredado de nuestros antepasados. generalmente. cortada en paños derechos. o de un color negro o plomo. lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. Si es de paño con cinta del mismo color. con dibujos de flores. Estas actitudes pueden cambiar. Va adornada con doble corrida de botones de conchaperla y primorosamente bordadas. Se usaba en la época de la colonia con vuelos del mismo genero o encajes. Sombrero: el sombrero es de alas anchas. Vestuario tradicional de la dama  Falda: la falda. En la media vuelta lleva su pañuelo frente al codo de su brazo izquierdo y en el remate lo coloca frente al rostro. es amplia.

Espuelas: son las prendas del huaso que lo acompañan en sus taconeos. Su tamaño varia segunda el gusto del que las usa. saliendo la dama por la derecha. Primera figura La pareja o parejas se colocan frente a frente. Vuelta completa Durante la vuelta. Faja: la faja completa el atavío del huaso. que muchas veces han representado dignamente la cultura folklórica de Chile en el extranjero. Generalmente son hechas de metal fino. El largo es de mas o menos dos metros y medio. El diámetro de la rodaja puede ser de ocho. Su sonido da mas armonía. La faja la coloca el huaso en si cintura. de acero con plata o de plata sola. sobre el pantalón. El ancho es de diez a quince centímetros. Se desarrolla empezando con una vuelta completa en circulo. diez o mas centímetros. La dama llevara alzada la falda. La combinación de colores y dibujos en estas mantas son verdaderas obras de arte.   La refalosa La refalosa es un baile muy agitado que se practicaba mucho entre las familias de Chile. al acompañamiento de la danza. la persigue el varón con el paso escobillado de un tiempo. Segunda figura . Corrientemente lleva los colores nacionales tejidos en fina seda o lana. retrocede a su lugar con el mismo paso. Se cambia de lugar con media vuelta y la tercera estrofa se ejecuta con un movimiento escobillado de dos tiempos fuertes. mas vida. Describen un circulo. a una distancia de mas o menos un metro. los bailarines giran el pañuelo al costado derecho con gracia. Manta o chamanto: las mantas o chamantos de los huasos chilenos son prendas de lujo tejidas a telar por sus mujeres. al dejarla allí. Esta prenda es de mas o menos un metro y medio de largo por uno de ancho. y el varón posará la mano izquierda en la cintura. El varón. dándose ella dos vueltas y dejando sus extremos caídos sobre el pantalón a modo de adorno. describiendo pequeños círculos tanto de frente como a los costados. a modo de persecución termina la estrofa con paso quebrado de derecha a izquierda. La dama al llegar a su puesto sigue ejecutando el paso un poco más corto.

Remate La pareja de una vuelta completa con paso simple. pero al no poder hacerlo estos. no más de cuatro o cinco centímetros del pie izquierdo. Los que bailan generalmente cantan sus estrofas. vivo y muy ligero. sale el pie izquierdo en la misma forma. El ritmo de la música hace oscilar el cuerpo en forma dinámica y graciosa. que se efectúa en escobillados y taconeos. Termina la figura con media vuelta. con pasos quebrados. . Paso quebrado Este paso se desarrolla flexionando la rodilla derecha un tanto a la izquierda. El varón persigue a la dama por su lado izquierdo y da un medio giro para recibirla. Se hace retroceder el mismo pie hasta la escotadura del pie izquierdo. Estos escobillados pueden ser desde un tiempo a seis tiempos. Paso escobillado de un tiempo Se corre el pie derecho adelante en forma natural. Este consiste en una duplicación del escobillado de un tiempo. La dama alza su falda con ambas manos. o de grandes acontecimientos Sus figuras son variadas y se desarrollan según la cultura de las interpretes. El cuerpo toma un pequeño viven. golpeando en el suelo con la punta para completar el tiempo. El cuando es interpretado en parejas y mas frecuentemente en conjunto igual que la cuadrilla. algo enérgico y gracioso. con paso arrastrado de ida y vuelta. lo efectúan aquellos que ejecutan la música.La pareja queda frente a frente. según la agilidad del ejecutante. empieza con un simple escobillado a avanzar y retroceder en líneas que formaran una “V”. en una mezcla de amor y rebeldía. encarnando el temperamento chileno. Fue una danza elegante de nuestros saraos. festejando por lo general la proximidad de una boda. Para el de tres tiempos. Para el paso escobillado doble se duplica el de un tiempo. y se cambia de lugar con paso simple. En éste sale un pie tras otro con agilidad. al salir. Tercera figura En esta figura se describe una línea hacia el lado izquierdo y derecho. deslizando el pie derecho hacia el mismo lado. capaz de sentir nostalgia soñadora y reírse de su propio sufrir. se agrega otro etc. Cuarta figura En esta figura se desarrolla el doble escobillado. Doblando los tobillos hacia ambos lados. tocándose ambos por el hombro izquierdo. Es muy semejante a la composición de nuestra tonada. y el varón describe círculos con su pañuelo. Terminados estos movimientos del pie derecho. o cada uno en su punto de partida. se repite el movimiento con el pie izquierdo El Cuando El cuando esta compuesto por dos ritmos: uno lento y señorial. desarrollado en pasos suaves: el otro. El equilibrio en esta danza siempre lo guarda el pie que toca el suelo. a la altura del pecho o de la cabeza. dando un golpe con el taco en el suelo. Termina esta figura con escobillado de dos tiempos hacia delante y cambio de lugar. consiste en acentuar el golpe de taco y punta del pie. Media vuelta y escobillado de punta y taco.

Esta danza predispone a dos estados de animo: uno de atenta observación. ciñéndose a la música. Toca el piso con la punta del pie e inclina el torso graciosamente hacia delante. Las danzas chilenas son ricas en variedad de figuras porque Chile es un país de artistas. Puede ser un taconeo en tres tiempos o en seis. en mitad de la línea del cuadrado. Taconeo para el varón Se da un golpe con el pie derecho. Ella coloca su mano izquierda sobre la mano derecha del varón. Por ultimo el varón ofrece su mano derecha a la dama y la conduce a su puesto. Segunda figura La dama con su falda alzada con ambas manos. pero al lado contrario de ella. y rápidamente dos golpes con cada pie. con otra galante reverencia. Ella contesta sus saludo. Esta danza tiene algunas figuras de minueto y otras de nuestra cueca. en forma natural. Termina diagonalmente o en línea recta. la ofrece a la dama elegida. Taconeo para la dama Se deja caer un pie tras el otro rápidamente. Con una gran reverencia deja el varón a la dama en el puesto que el ocupaba. cruza el pie derecho por detrás del pie izquierdo. El varón se retira a su puesto. y el otro de una expansión graciosa. El varón hace girar a la dama a su alrededor en una vuelta completa. Terminada la vuelta se colocan frente a frente. El numero de estrofas que se interpretan también es variado. El varón avanza hasta el puesto de la dama. al compás de la música. Avanzan las parejas con el primer paso hasta el centro del cuadrado imaginario que han elegido para desarrollar la danza. mas o menos. pero menos marcada que el varón. vuelve el pie derecho al sexto golpe. Se retira al lugar que ella ocupaba. adornándolo con graciosos movimientos de su falda. Esta es la primera parte de la primera estrofa. . El cuerpo toma un aire señorial. a derecha e izquierda. con la palma hacia arriba. Su mano derecha. dejando a la dama en el suyo. Tercera figura El varón hace una reverencia a la dama. El varón repite ambos movimientos junto con la dama. Vuelve el pie a su puesto y se alza en punta de pies. pero suelen ejecutarse solo tres o cuatro de ellas. al nivel de la cintura. a una distancia de quince centímetros. Este movimiento se repite dos veces a izquierda y derecha. y la saluda con una gran reverencia. con alegría y espontaneidad. le ofrece la mano derecha y retrocede junto a ella al centro del cuadro. Allí hace girar a su compañera delante de él. La segunda parte de esta es un taconeo ligero. El brazo con que se guía a esta debe girar sobre la cabeza del varón. con ambas manos atrás al nivel de la cintura. Pasos El primer paso es un andar elegante. En estos dos movimientos da distinta colocación a la falda. exagerando un poco la flexión. La dama también hace una reverencia. flexionando un tanto las rodillas. Primera figura El varón avanza con su mano izquierda colocada s la espalda.

formando arco. que esta figura se desarrolla con el segundo paso. Ella coloca su meno izquierda en esta. en forma natural. marcándolos con la punta del pie. Terminan con la parte viva. La dama. Tercera estrofa Empieza la vuelta y colocación igual que en la primera estrofa. los varones ofrecen su mano derecha a las damas. reviviendo así esta danza chilena. El varón. Ambos saludan ceremoniosamente. ella coloca su mano izquierda. Tomados de la mano en alto ejecutan tres pasos hacia la derecha y tres hacia la izquierdo. con el primer paso. al nivel de la cintura. en linea diagonal. Al terminar la estrofa ofrece su mano derecha a la dama y la cambia de lugar. Los brazos se llevan en alto. El pie derecho se desliza en punta. El Aire Esta danza. y con inclinación con inclinación del cuerpo nuevamente hacia adelante se corre nuevamente el pie derecho. Cuarta figura El varón a colocado a la dama en su puesto y se retira al suyo con una genuflexión. ejecuta sus pasos con gallardía. Los pasos y figuras del “Aire” se encuentran diseminados por todo el país. Describen ambos la mitad e una línea del cuadrado. ejecuta los pasos con donaire. Se sueltan de las manos y ejecutan el mismo movimiento en líneas diagonales. y con una gran reverencia le ofrece la mano derecha. La dama ejecuta a su lado derechodos pasos llevando la falda alzada con ambas manos. recogió su música y la armoniza.El segundo paso es muy parecido al de la habanera. Nuestra compositora nacional Maria Luisa Sepúlveda. se corre el pie izquierdo tocando el talón del pie derecho. correspondiendo ellas con la mano izquierda. con las genuflexiones de rigor. Entran las parejas al cuadro donde se desarrolla la danza. se corre el pie derecho diagonalmente al costado. yacía en el olvido. Vuelta En cambio de lugar lo inicia el varón. igual que la primera estrofa. . para quedar de frente. nuevamente avanza el pie derecho y vuelve a tocar el izquierdo. ofrece su mano derecha a la dama. Con el segundo paso describen líneas del cuadrado. luego a la derecha. como muchas otras de nuestro país. llevado siempre el varón su mano izquierda atrás. Segunda estrofa Vuelta completa y colocación: ene esta figura el varón deja a la dama en su puesto. y la ultima parte de la música de El Cuando se termina igual que la primera estrofa. Avanza el pie izquierdo. Si esta danza se ejecuta en conjunto. Luego el varón avanza. con ambas manos atrás colocadas en la cintura. Colocado en primera posición. La mano derecha de ella ase con donaire su falda. hacia el costado. Termina con taconeo. con su falda graciosamente alzada. ejecutando entonces la parte alegre del baile. Se termina llevando el talón del pie izquierdo a tocar el talón del pie derecho. y muestran algunas variantes según la provincia donde se practican. si exagerar. toca el talon del pie derecho. Se ejecuta el mismo movimiento con el pie derecho. y la dama su mano izquierda en la derecha del acompañante. o sea. cada uno a su izquierda. mirando siempre a su compañera para saludarla en el momento de volver a su puesto.

orientándose todos a un mismo punto. una los varones. Si las damas a la derecha. Se retiran los varones con el primer paso a sus puestos. Segundo paso . describiendo un semi circulo. a la espalda. en línea diagonal. A una distancia de cuatro pasos mas o menos. flexionando ligeramente la rodilla de la pierna que marca el paso. Tercera figura Forman dos filas. mientras la izquierda permanece atrás. haciendo una reverencia: esta se ejecuta con la mano derecha. La fila de los varones avanza y cruza por el lado izquierdo la fila de las damas. Quedan ambas filas frente a frente y ejecutan la parte viva de la danza. Los grupos giran a la inversa. los varones lo hacen hacia la izquierda. Luego cambian de lugar y empieza la parte viva de la danza o escobillado. entre fila y fila. muy parecido a un paso de danza araucana. Cubren el terreno donde se desarrollaran los pasos. La fila de las damas también se divide en dos partes: las que quedaron solas avanzan a formar pareja con los varones colocados enfrente. ya sea cruzándose en líneas diagonales o ejecutando ambas un suave taconeo. una de ellas queda en su puesto y la otra avanza a formar parejas con las damas situadas frente a ellos. El gesto debe estar de acuerdo con la gracia del Aire. y forman el semi circulo. Esta danza es cantada por los ejecutantes. Retroceden por el lado derecho de las damas a sus puestos. Salida Salen los varones y ofrecen el brazo derecho a las damas que han elegido. Segunda figura En esta figura las filas con el primer paso marchan a formar dos semicírculos en la siguiente forma: la fila de los varones se divide en dos partes. según datos recogidos en el norte del país. retroceden a sus puestos y ahí realizan una vuelta completa. En este momento la fila de las damas ejecuta la misma figura a través de la fila de los varones mientras ellos llevan el compás con un suave taconeo. Se cruzan. Avanzan guardando la distancia de un metro entre pareja y pareja. y cambian de lugar con paso arrastrado. Prime paso Este paso es un andar gracioso. Retroceden las damas a su puesta. la coreografía empieza con una invitación de los varones a las damas. que esta tomada con ambas manos. Cada varón toma con sus manos las manos de su dama. luego las damas a los varones. deshacen la figura quedando nuevamente de frente para desarrollar la parte viva de la danza. las damas se entretienen ejecutando gracioso movimientos con la falda.La primera parte de la coreografía del “Aire”. Colocan a sus damas frente a frente a una distancia de metro y medio. En el sur. otra las damas. avanzan con el primer paso. empieza describiendo dos medios círculos. Primera figura Avanzan varones y damas al centro donde se desarrollara la danza. Avanzan ambas filas por su derecha tres o cuatro pasos.

y retrocede con arrastre a su puesto. ejecuta el mismo movimiento el pie izquierdo y así sucesivamente. Si es en conjunto se retiran tomados de la mano como la segunda figura. formando un circulo. . El tercer tiempo lo marca el pie izquierdo. con vuelta en redondo. Se levantan nuevamente los talones. Remate o ultima figura del aire Si el Aire interpretado en parejas se remata igual que la cueca. el pie derecho da un pequeño arrastre hacia delante.En primera posición: levantan los talones.

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