Cueca Canto y danza chilenos de origen peruano y con cierta influencia morisca.

La cueca no tiene una forma musical fija; suele empezar con un preludio instrumental de unos diez compases a los que siguen entre 26 y 30 más. Se considera el baile nacional chileno por excelencia, si bien proviene del vecino Perú, en donde se llamaba zambacueca y que, por desgaste, se quedó en zamacueca. En Chile se abrevió llamándolo cueca, mientras que en Perú quedó como zamba o chilena. A raíz de la guerra de Chile contra Perú, en este último se eliminaron radicalmente esos nombres del baile al que se le dejó el de marinera. El ritmo de la cueca es muy vivo y se ejecuta en parejas, que bailan, por lo general, al son del arpa y la guitarra. Escobillado para varones Primera posición: el movimiento del escobillado se ejecuta arrastrando los pies. Uno tras otro describe cada pie una línea adelante, hacia los lados, o cruzándose. Los tiempos se marcan siempre con los tacos. El doble escobillado consiste en agregar a cada movimiento un doble movimiento de ida y vuelta. La punta de los pies toca tierra para completar el tiempo fuerte. Taconeo para varones Primera posición: se flexionan las rodillas y se desliza el pie izquierdo hacia atrás, dando dos golpes con la punta de este. Vuelve a su punto de partida, dando el tercer golpe con el taco, frente a la escotadura del pie derecho. El izquierdo recibe todo el peso del cuerpo, mientras ejecuta el pie derecho el mismo movimiento del izquierdo, y así sucesivamente. Estos taconeos dependen de la elasticidad del cuerpo, para ser expresados al compás de la música. Otro taconeo: se levanta ligeramente el pie izquierdo, dando en el suelo un golpe con el taco. Luego se levanta el pie derecho y da tres golpes con el taco en el suelo. Diríamos que el segundo, con la rapidez, alcanza el golpe del primero, realizando en esta forma tres tiempos con cuatro golpes. Otra forma de taconeo: cae un taco tras el otro, con rapidez, ejecutando tres golpes con cada pie, o sean, seis golpes en tres tiempos. Taconeos y escobillados para la dama Se puede decir que son pequeños taconeos, los que empiezan dando un pequeño golpe con el taco del pie izquierdo y flexionando un tanto las rodillas. Siguen dos golpes con el pie derecho. El primer golpe lo ejecuta adelante y frente a la punta del pie izquierdo, a distancia natural. El segundo golpe, con el pie derecho, lo da frente a la escotadura del izquierdo, a mas o menos veinte centímetros de distancia. Así continúan sucesivamente los golpes, uno tras el otro. Si se avanza para el lado izquierdo golpea el pie izquierdo primero. Si se avanza para el lado derecho, el pie derecho marca el primer tiempo. Otro escobillado: se ejecuta un pequeño movimiento deslizando los pies hacia delante, uno en pos del otro, tocando tierra con el taco y la punta. Es un movimiento de ondulación de los pies. Todos estos taconeos y escobillados de la dama son adornados con un gracioso alzar de faldas, tomadas con ambas manos.

Segunda figura de la cueca o media luna La pareja ha vuelto a su punto de partida. el varón indica a la dama el cambio de lugar. Primera figura o numero ocho Entra a la danza la pareja con una vuelta completa. mas o menos. mueven los pañuelos en distinta forma y describen la segunda línea por el lado izquierdo que formara la V. Retroceden a sus puestos por la misma línea que describieron. Colocación En el ultimo compás de introducción. Vuelven a su punto de partida describiendo el ultimo semicírculo. Describen en esta forma el otro medio circulo. sale por la derecha ejecutando tres o cuatro pasos picados. Tercera figura de la cueca. adornando el movimiento con el ondear del pañuelo. Contentos y mirándose vuelven a sus puestos. Al cerrarlo nuevamente. marcando el primer tiempo. simbolizando con ello que se entregan mutuamente sus mas puros sentimientos. El paso que se usa para describirla es el paso corrido. Se miran alegremente este juego de amor. el varón toca con su hombro izquierdo el hombro derecho de la dama. con su falda alzada en forma elegante y el pañuelo a la altura del rostro. Retroceden a sus puestos y la describen por su lado izquierdo. y después de dar un pequeño paseo. Esta figura es adornada también por el ondeo del pañuelo. esperan el canto que les indique el momento de la danza. con la mirada y los movimientos del pañuelo e inclinación del torso. el varón toca ligeramente con su hombro izquierdo el hombro izquierdo de la dama. El floreo Los dos avanzan por su lado derecho trazando una línea diagonal de dos o tres pasos.Paseo Al compás de la introducción de la música sale el varón. La dama sale por su derecha. Ella responde con un movimiento elegante de su falda y un pañuelo. Vuelven a sus puestos. a una distancia de tres metros. Al cerrar el primer semicírculo hay un compás de espera para cambiar el pie que venia ejecutando el movimiento por delante: este se cambia atrás dando el primer golpe. Salen por su lado derecho. pues de ello depende la elegancia de esta figura. El varón ofrece a la dama. describiendo un numero ocho. Con el paso picado describen una V en la siguiente forma: el varón. Al encontrarse. y con el paso flexionado describe dos medias lunas. en actitud defensiva. Al cerrar la pareja el primer semicírculo. el sitio que el ocupaba. ofrecen su brazo izquierdo a la dama elegida. El trazo imaginario del numero ocho debe ser exacto. adornando este movimiento con el ondear del pañuelo. el varón coloca a la dama frente a frente. pasando a . toca la dama con su hombro izquierdo el hombro derecho del varón. o media vuelta La pareja cambia de lugar con una media vuelta en el momento que se repite la primera estrofa de la parte cantada. con su pañuelo en alto. Con el mismo paso. o los varones si es conjunto. ella acepta el cambio. El pie que venia atrás. Otro floreo La pareja o las parejas están frente a frente. se cambia hacia delante.

teniendo el pañuelo entre sus manos. a una distancia de unos veinte centímetros. Al ejecutar la vuelta o numero ocho: lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. En el momento de tocarse los hombros. el movimiento ondulado del brazo toma actitudes graciosas. acercándose. . Movimientos del pañuelo para la dama Salida en corro: la dama debe llevar el pañuelo alzado a la altura del rostro y la falda tomada graciosamente. hasta el momento en que se repiten las palabras “ay … si”. sube y baja en actitud de desafío. Retrocede la dama y el varón la acompaña hasta el punto medio del circulo. Salen los dos a encontrarse en medio del circulo imaginario. Sexta figura o remate La pareja avanza de frente dos o tres pasos para ejecutar una media vuelta por su lado derecho. En ningún momento de la ejecución deben contarse los tiempos.ocupar el lugar del varón. alzando además con ella la falda. Quinta figura de la cueca En esta figura entran los taconeos y escobillados. Con esta reconciliación termina el simulacro de conquista amorosa. ella retrocede y el varón la persigue. Su cuerpo hace sucesivamente una variedad de arcos de distintos tamaños para recibir a su dama en el espacio del medio circulo. quien. Quedan de frente. se acerca con finos y graciosos taconeos. tocándose ligeramente los hombros derechos. sosteniéndolo en alto durante uno o dos compases de la música para bajarlo y volverlo a subir en una nueva actitud elegante. con un gracioso movimiento del pañuelo y de la falda inclina el cuerpo hacia su acompañante. al dar la media vuelta ha inclinado una rodilla a tierra para recibirla. para alzarlo nuevamente y llevarlo al lado derecho. los pañuelos casi se juntan en la inclinación del cuerpo. en el momento de describir las medias lunas. Quedan frente a frente en su puesto. La dos veces que se cruzan ejecutando la figura ocho suben y bajan los pañuelos. flexionando las rodillas. Al llegar ella a su punto de partida. precipitando el ritmo en una serie de escobillados. La dama. Cuarta figura de cueca o encuentro En esta figura la pareja empieza con un movimiento de acercamiento de frente. que indica la segunda media vuelta. En este momento la dama se acerca y la persigue delicadamente por su lado derecho. El movimiento del pañuelo. Este momento de persecución y de huida se ajusta al tiempo de la segunda parte cantada. El varón sigue retrocediendo hasta llegar a su punto de partida. Ella. El pañuelo de la dama. al describir la media luna. Baja el pañuelo después de haberse encontrado con el varón. a la altura del rostro. con una expresión de alegría. en pago a la perseverancia. hace las veces de una banderita que indica los instantes de ataque y defensa. El hombre multiplica sus pasos. De tal modo simbolizan que hacen entrega mutua de lo que poseen. en tanto entrega a este el suyo. Salida en pareja: la dama lleva su pañuelo en la mano derecha. Al llegar al lugar del cambio giran graciosamente por su derecha. en el espacio que ocuparon durante el taconeo y escobillado. A iniciarse esta figura salen por su derecha con el paso corrido. o sea. el retrocede con un gesto de duda. con un gesto de satisfacción.

Chaqueta: la chaqueta es de un corte semi armado. En el encuentro. La mujer chilena siempre ha gustado de la elegancia por modesta que fuera. En la media vuelta lleva su pañuelo frente al codo de su brazo izquierdo y en el remate lo coloca frente al rostro. a gusto de la bailarina. es amplia. lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. Si es de paño con cinta del mismo color. con encajes en el cuello y puños. de color negro o café. Es muy armada. Sombrero: el sombrero es de alas anchas. cortada en paños derechos. En el momento de perseguir a la dama. En la figura de la media luna. En los taconeos y escobillados puede ser tomado con las dos manos o afirmado en el cinturón. Enaguas: las enaguas siempre han sido adornados con bordados. Pañuelo: el pañuelo fue y sigue siendo de encajes. cuatro a cuatro y medio metros. con dibujos de flores. y con cinta tricolor cuando es de paja o pita. Se usaba en la época de la colonia con vuelos del mismo genero o encajes. En el remate toma con ambas manos. en el momento en que entrega su lugar. el pañuelo sube y baja describiendo arcos a la altura del pecho. la dama lleva su pañuelo a la altura del hombro derecho. y a veces también en la pechera. generalmente. Su ruedo es de. Movimientos del pañuelo del varón. solo hasta la cintura. Pero ella jamás debe asumir gestos varoniles. o de un color negro o plomo.En el encuentro. cuando persigue. Peinad: se usaba mucho el peinado alto con rizos. También se usaba la falda lisa o sencilla. cuando persigue el varón. Blusa: la blusa es cortada en piezas formando una chaquetilla que pasa diez centímetros de la cintura. Los movimientos del pañuelo del varón siempre describen líneas sobre su cabeza y alrededor de la dama. Estas actitudes pueden cambiar. Antiguamente se uso mucho el color pardo y el verde. Vestuario tradicional del varón       Pantalón: el corte del pantalón es ajustado en la pantorrilla y amplio desde la rodilla hacia arriba. En el momento que retrocede baja al hombro. en actitud varonil. corta. Calzado: antiguamente se usaba la bota con caña subida y la zapatilla cerrada de color negro. el pañuelo va en forma de ataque como una banderilla.    . ofreciéndolo a la dama. mas o menos. Va adornada con doble corrida de botones de conchaperla y primorosamente bordadas. y el de dos trenzas heredado de nuestros antepasados. Vestuario tradicional de la dama  Falda: la falda. Se usa de tela cuadriculada negra con blanco. guiando en esta forma a la dama. Calzado: el calzado del varón es un botín alto con taco de tres a cuatro centímetros. generalmente color negro. sin vuelos. y con variedad en la abrochadura. En la media vuelta baja el pañuelo casi tocando tierra. alzando con demasía su pañuelo.

describiendo pequeños círculos tanto de frente como a los costados. la persigue el varón con el paso escobillado de un tiempo. al acompañamiento de la danza. Se cambia de lugar con media vuelta y la tercera estrofa se ejecuta con un movimiento escobillado de dos tiempos fuertes. los bailarines giran el pañuelo al costado derecho con gracia. La faja la coloca el huaso en si cintura. dándose ella dos vueltas y dejando sus extremos caídos sobre el pantalón a modo de adorno. El largo es de mas o menos dos metros y medio. La dama al llegar a su puesto sigue ejecutando el paso un poco más corto. Manta o chamanto: las mantas o chamantos de los huasos chilenos son prendas de lujo tejidas a telar por sus mujeres. El varón. El ancho es de diez a quince centímetros. El diámetro de la rodaja puede ser de ocho. diez o mas centímetros. Esta prenda es de mas o menos un metro y medio de largo por uno de ancho. y el varón posará la mano izquierda en la cintura. La dama llevara alzada la falda. Corrientemente lleva los colores nacionales tejidos en fina seda o lana. Faja: la faja completa el atavío del huaso. a una distancia de mas o menos un metro. Primera figura La pareja o parejas se colocan frente a frente. Espuelas: son las prendas del huaso que lo acompañan en sus taconeos. que muchas veces han representado dignamente la cultura folklórica de Chile en el extranjero. Segunda figura .   La refalosa La refalosa es un baile muy agitado que se practicaba mucho entre las familias de Chile. Describen un circulo. sobre el pantalón. al dejarla allí. a modo de persecución termina la estrofa con paso quebrado de derecha a izquierda. Generalmente son hechas de metal fino. saliendo la dama por la derecha. Su sonido da mas armonía. Vuelta completa Durante la vuelta. mas vida. La combinación de colores y dibujos en estas mantas son verdaderas obras de arte. retrocede a su lugar con el mismo paso. Se desarrolla empezando con una vuelta completa en circulo. Su tamaño varia segunda el gusto del que las usa. de acero con plata o de plata sola.

El ritmo de la música hace oscilar el cuerpo en forma dinámica y graciosa. Para el paso escobillado doble se duplica el de un tiempo. con pasos quebrados. con paso arrastrado de ida y vuelta. El cuerpo toma un pequeño viven. Es muy semejante a la composición de nuestra tonada. festejando por lo general la proximidad de una boda. encarnando el temperamento chileno. sale el pie izquierdo en la misma forma. dando un golpe con el taco en el suelo. en una mezcla de amor y rebeldía. capaz de sentir nostalgia soñadora y reírse de su propio sufrir. o de grandes acontecimientos Sus figuras son variadas y se desarrollan según la cultura de las interpretes. Tercera figura En esta figura se describe una línea hacia el lado izquierdo y derecho. Los que bailan generalmente cantan sus estrofas. consiste en acentuar el golpe de taco y punta del pie. se agrega otro etc. y el varón describe círculos con su pañuelo. Terminados estos movimientos del pie derecho. Cuarta figura En esta figura se desarrolla el doble escobillado. pero al no poder hacerlo estos. vivo y muy ligero. Media vuelta y escobillado de punta y taco. no más de cuatro o cinco centímetros del pie izquierdo. que se efectúa en escobillados y taconeos. Paso escobillado de un tiempo Se corre el pie derecho adelante en forma natural. Paso quebrado Este paso se desarrolla flexionando la rodilla derecha un tanto a la izquierda. Termina esta figura con escobillado de dos tiempos hacia delante y cambio de lugar. . Doblando los tobillos hacia ambos lados. a la altura del pecho o de la cabeza. El cuando es interpretado en parejas y mas frecuentemente en conjunto igual que la cuadrilla.La pareja queda frente a frente. Termina la figura con media vuelta. tocándose ambos por el hombro izquierdo. Fue una danza elegante de nuestros saraos. En éste sale un pie tras otro con agilidad. lo efectúan aquellos que ejecutan la música. empieza con un simple escobillado a avanzar y retroceder en líneas que formaran una “V”. Remate La pareja de una vuelta completa con paso simple. desarrollado en pasos suaves: el otro. Estos escobillados pueden ser desde un tiempo a seis tiempos. al salir. se repite el movimiento con el pie izquierdo El Cuando El cuando esta compuesto por dos ritmos: uno lento y señorial. y se cambia de lugar con paso simple. El varón persigue a la dama por su lado izquierdo y da un medio giro para recibirla. El equilibrio en esta danza siempre lo guarda el pie que toca el suelo. Se hace retroceder el mismo pie hasta la escotadura del pie izquierdo. Para el de tres tiempos. deslizando el pie derecho hacia el mismo lado. algo enérgico y gracioso. o cada uno en su punto de partida. La dama alza su falda con ambas manos. según la agilidad del ejecutante. Este consiste en una duplicación del escobillado de un tiempo. golpeando en el suelo con la punta para completar el tiempo.

Esta danza tiene algunas figuras de minueto y otras de nuestra cueca. Terminada la vuelta se colocan frente a frente. El varón avanza hasta el puesto de la dama. Este movimiento se repite dos veces a izquierda y derecha. Esta es la primera parte de la primera estrofa. Puede ser un taconeo en tres tiempos o en seis. Taconeo para el varón Se da un golpe con el pie derecho. adornándolo con graciosos movimientos de su falda. Avanzan las parejas con el primer paso hasta el centro del cuadrado imaginario que han elegido para desarrollar la danza. en forma natural. mas o menos. Se retira al lugar que ella ocupaba. El varón repite ambos movimientos junto con la dama. con alegría y espontaneidad. Tercera figura El varón hace una reverencia a la dama. La dama también hace una reverencia. Ella coloca su mano izquierda sobre la mano derecha del varón. El numero de estrofas que se interpretan también es variado. dejando a la dama en el suyo. Las danzas chilenas son ricas en variedad de figuras porque Chile es un país de artistas. pero menos marcada que el varón. pero suelen ejecutarse solo tres o cuatro de ellas. pero al lado contrario de ella. El brazo con que se guía a esta debe girar sobre la cabeza del varón. En estos dos movimientos da distinta colocación a la falda. en mitad de la línea del cuadrado. Su mano derecha. El varón se retira a su puesto. le ofrece la mano derecha y retrocede junto a ella al centro del cuadro. Primera figura El varón avanza con su mano izquierda colocada s la espalda. La segunda parte de esta es un taconeo ligero. El cuerpo toma un aire señorial. con la palma hacia arriba. . Taconeo para la dama Se deja caer un pie tras el otro rápidamente. a derecha e izquierda. Por ultimo el varón ofrece su mano derecha a la dama y la conduce a su puesto. Allí hace girar a su compañera delante de él. flexionando un tanto las rodillas. al compás de la música. Con una gran reverencia deja el varón a la dama en el puesto que el ocupaba. cruza el pie derecho por detrás del pie izquierdo. Segunda figura La dama con su falda alzada con ambas manos. Ella contesta sus saludo. El varón hace girar a la dama a su alrededor en una vuelta completa. Pasos El primer paso es un andar elegante. vuelve el pie derecho al sexto golpe. Termina diagonalmente o en línea recta. Toca el piso con la punta del pie e inclina el torso graciosamente hacia delante. al nivel de la cintura.Esta danza predispone a dos estados de animo: uno de atenta observación. exagerando un poco la flexión. la ofrece a la dama elegida. a una distancia de quince centímetros. con otra galante reverencia. y el otro de una expansión graciosa. y la saluda con una gran reverencia. Vuelve el pie a su puesto y se alza en punta de pies. y rápidamente dos golpes con cada pie. ciñéndose a la música. con ambas manos atrás al nivel de la cintura.

El varón. para quedar de frente. recogió su música y la armoniza. Ella coloca su meno izquierda en esta. con ambas manos atrás colocadas en la cintura. ejecuta los pasos con donaire. o sea. . Cuarta figura El varón a colocado a la dama en su puesto y se retira al suyo con una genuflexión.El segundo paso es muy parecido al de la habanera. con el primer paso. yacía en el olvido. en linea diagonal. La dama ejecuta a su lado derechodos pasos llevando la falda alzada con ambas manos. que esta figura se desarrolla con el segundo paso. como muchas otras de nuestro país. Terminan con la parte viva. correspondiendo ellas con la mano izquierda. cada uno a su izquierda. hacia el costado. Con el segundo paso describen líneas del cuadrado. Vuelta En cambio de lugar lo inicia el varón. El Aire Esta danza. formando arco. llevado siempre el varón su mano izquierda atrás. Los brazos se llevan en alto. se corre el pie izquierdo tocando el talón del pie derecho. si exagerar. mirando siempre a su compañera para saludarla en el momento de volver a su puesto. toca el talon del pie derecho. Tercera estrofa Empieza la vuelta y colocación igual que en la primera estrofa. Avanza el pie izquierdo. Se ejecuta el mismo movimiento con el pie derecho. los varones ofrecen su mano derecha a las damas. Nuestra compositora nacional Maria Luisa Sepúlveda. Luego el varón avanza. y muestran algunas variantes según la provincia donde se practican. La dama. y con inclinación con inclinación del cuerpo nuevamente hacia adelante se corre nuevamente el pie derecho. al nivel de la cintura. igual que la primera estrofa. Se termina llevando el talón del pie izquierdo a tocar el talón del pie derecho. nuevamente avanza el pie derecho y vuelve a tocar el izquierdo. Describen ambos la mitad e una línea del cuadrado. Los pasos y figuras del “Aire” se encuentran diseminados por todo el país. y la ultima parte de la música de El Cuando se termina igual que la primera estrofa. ejecuta sus pasos con gallardía. y con una gran reverencia le ofrece la mano derecha. Termina con taconeo. Entran las parejas al cuadro donde se desarrolla la danza. El pie derecho se desliza en punta. ejecutando entonces la parte alegre del baile. en forma natural. luego a la derecha. con su falda graciosamente alzada. Ambos saludan ceremoniosamente. marcándolos con la punta del pie. ella coloca su mano izquierda. Tomados de la mano en alto ejecutan tres pasos hacia la derecha y tres hacia la izquierdo. ofrece su mano derecha a la dama. y la dama su mano izquierda en la derecha del acompañante. La mano derecha de ella ase con donaire su falda. Al terminar la estrofa ofrece su mano derecha a la dama y la cambia de lugar. reviviendo así esta danza chilena. Se sueltan de las manos y ejecutan el mismo movimiento en líneas diagonales. Colocado en primera posición. Si esta danza se ejecuta en conjunto. se corre el pie derecho diagonalmente al costado. Segunda estrofa Vuelta completa y colocación: ene esta figura el varón deja a la dama en su puesto. con las genuflexiones de rigor.

flexionando ligeramente la rodilla de la pierna que marca el paso. Esta danza es cantada por los ejecutantes. y cambian de lugar con paso arrastrado. Salida Salen los varones y ofrecen el brazo derecho a las damas que han elegido. En el sur. una los varones. retroceden a sus puestos y ahí realizan una vuelta completa. Luego cambian de lugar y empieza la parte viva de la danza o escobillado. Avanzan ambas filas por su derecha tres o cuatro pasos. Cada varón toma con sus manos las manos de su dama. Se cruzan. La fila de los varones avanza y cruza por el lado izquierdo la fila de las damas. Quedan ambas filas frente a frente y ejecutan la parte viva de la danza. Se retiran los varones con el primer paso a sus puestos. mientras la izquierda permanece atrás. las damas se entretienen ejecutando gracioso movimientos con la falda. Los grupos giran a la inversa. En este momento la fila de las damas ejecuta la misma figura a través de la fila de los varones mientras ellos llevan el compás con un suave taconeo. A una distancia de cuatro pasos mas o menos.La primera parte de la coreografía del “Aire”. avanzan con el primer paso. orientándose todos a un mismo punto. Retroceden las damas a su puesta. Primera figura Avanzan varones y damas al centro donde se desarrollara la danza. Tercera figura Forman dos filas. haciendo una reverencia: esta se ejecuta con la mano derecha. los varones lo hacen hacia la izquierda. Colocan a sus damas frente a frente a una distancia de metro y medio. según datos recogidos en el norte del país. Si las damas a la derecha. Cubren el terreno donde se desarrollaran los pasos. Segunda figura En esta figura las filas con el primer paso marchan a formar dos semicírculos en la siguiente forma: la fila de los varones se divide en dos partes. Avanzan guardando la distancia de un metro entre pareja y pareja. que esta tomada con ambas manos. La fila de las damas también se divide en dos partes: las que quedaron solas avanzan a formar pareja con los varones colocados enfrente. muy parecido a un paso de danza araucana. ya sea cruzándose en líneas diagonales o ejecutando ambas un suave taconeo. entre fila y fila. luego las damas a los varones. y forman el semi circulo. Prime paso Este paso es un andar gracioso. a la espalda. Retroceden por el lado derecho de las damas a sus puestos. Segundo paso . describiendo un semi circulo. El gesto debe estar de acuerdo con la gracia del Aire. en línea diagonal. deshacen la figura quedando nuevamente de frente para desarrollar la parte viva de la danza. empieza describiendo dos medios círculos. la coreografía empieza con una invitación de los varones a las damas. otra las damas. una de ellas queda en su puesto y la otra avanza a formar parejas con las damas situadas frente a ellos.

y retrocede con arrastre a su puesto.En primera posición: levantan los talones. Se levantan nuevamente los talones. el pie derecho da un pequeño arrastre hacia delante. Si es en conjunto se retiran tomados de la mano como la segunda figura. . El tercer tiempo lo marca el pie izquierdo. Remate o ultima figura del aire Si el Aire interpretado en parejas se remata igual que la cueca. con vuelta en redondo. formando un circulo. ejecuta el mismo movimiento el pie izquierdo y así sucesivamente.

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