Cueca Canto y danza chilenos de origen peruano y con cierta influencia morisca.

La cueca no tiene una forma musical fija; suele empezar con un preludio instrumental de unos diez compases a los que siguen entre 26 y 30 más. Se considera el baile nacional chileno por excelencia, si bien proviene del vecino Perú, en donde se llamaba zambacueca y que, por desgaste, se quedó en zamacueca. En Chile se abrevió llamándolo cueca, mientras que en Perú quedó como zamba o chilena. A raíz de la guerra de Chile contra Perú, en este último se eliminaron radicalmente esos nombres del baile al que se le dejó el de marinera. El ritmo de la cueca es muy vivo y se ejecuta en parejas, que bailan, por lo general, al son del arpa y la guitarra. Escobillado para varones Primera posición: el movimiento del escobillado se ejecuta arrastrando los pies. Uno tras otro describe cada pie una línea adelante, hacia los lados, o cruzándose. Los tiempos se marcan siempre con los tacos. El doble escobillado consiste en agregar a cada movimiento un doble movimiento de ida y vuelta. La punta de los pies toca tierra para completar el tiempo fuerte. Taconeo para varones Primera posición: se flexionan las rodillas y se desliza el pie izquierdo hacia atrás, dando dos golpes con la punta de este. Vuelve a su punto de partida, dando el tercer golpe con el taco, frente a la escotadura del pie derecho. El izquierdo recibe todo el peso del cuerpo, mientras ejecuta el pie derecho el mismo movimiento del izquierdo, y así sucesivamente. Estos taconeos dependen de la elasticidad del cuerpo, para ser expresados al compás de la música. Otro taconeo: se levanta ligeramente el pie izquierdo, dando en el suelo un golpe con el taco. Luego se levanta el pie derecho y da tres golpes con el taco en el suelo. Diríamos que el segundo, con la rapidez, alcanza el golpe del primero, realizando en esta forma tres tiempos con cuatro golpes. Otra forma de taconeo: cae un taco tras el otro, con rapidez, ejecutando tres golpes con cada pie, o sean, seis golpes en tres tiempos. Taconeos y escobillados para la dama Se puede decir que son pequeños taconeos, los que empiezan dando un pequeño golpe con el taco del pie izquierdo y flexionando un tanto las rodillas. Siguen dos golpes con el pie derecho. El primer golpe lo ejecuta adelante y frente a la punta del pie izquierdo, a distancia natural. El segundo golpe, con el pie derecho, lo da frente a la escotadura del izquierdo, a mas o menos veinte centímetros de distancia. Así continúan sucesivamente los golpes, uno tras el otro. Si se avanza para el lado izquierdo golpea el pie izquierdo primero. Si se avanza para el lado derecho, el pie derecho marca el primer tiempo. Otro escobillado: se ejecuta un pequeño movimiento deslizando los pies hacia delante, uno en pos del otro, tocando tierra con el taco y la punta. Es un movimiento de ondulación de los pies. Todos estos taconeos y escobillados de la dama son adornados con un gracioso alzar de faldas, tomadas con ambas manos.

Vuelven a sus puestos. El varón ofrece a la dama. El paso que se usa para describirla es el paso corrido. El pie que venia atrás. Retroceden a sus puestos por la misma línea que describieron. mas o menos. describiendo un numero ocho. Colocación En el ultimo compás de introducción. el varón coloca a la dama frente a frente. pasando a . Describen en esta forma el otro medio circulo. pues de ello depende la elegancia de esta figura. Con el paso picado describen una V en la siguiente forma: el varón. y después de dar un pequeño paseo. toca la dama con su hombro izquierdo el hombro derecho del varón. el varón indica a la dama el cambio de lugar. esperan el canto que les indique el momento de la danza. Se miran alegremente este juego de amor. El floreo Los dos avanzan por su lado derecho trazando una línea diagonal de dos o tres pasos. ella acepta el cambio. Con el mismo paso. en actitud defensiva. simbolizando con ello que se entregan mutuamente sus mas puros sentimientos.Paseo Al compás de la introducción de la música sale el varón. Segunda figura de la cueca o media luna La pareja ha vuelto a su punto de partida. marcando el primer tiempo. a una distancia de tres metros. con la mirada y los movimientos del pañuelo e inclinación del torso. con su falda alzada en forma elegante y el pañuelo a la altura del rostro. Al cerrarlo nuevamente. Retroceden a sus puestos y la describen por su lado izquierdo. El trazo imaginario del numero ocho debe ser exacto. sale por la derecha ejecutando tres o cuatro pasos picados. el sitio que el ocupaba. Esta figura es adornada también por el ondeo del pañuelo. y con el paso flexionado describe dos medias lunas. Vuelven a su punto de partida describiendo el ultimo semicírculo. Ella responde con un movimiento elegante de su falda y un pañuelo. adornando este movimiento con el ondear del pañuelo. Tercera figura de la cueca. el varón toca con su hombro izquierdo el hombro derecho de la dama. o media vuelta La pareja cambia de lugar con una media vuelta en el momento que se repite la primera estrofa de la parte cantada. adornando el movimiento con el ondear del pañuelo. se cambia hacia delante. La dama sale por su derecha. mueven los pañuelos en distinta forma y describen la segunda línea por el lado izquierdo que formara la V. Al cerrar el primer semicírculo hay un compás de espera para cambiar el pie que venia ejecutando el movimiento por delante: este se cambia atrás dando el primer golpe. Salen por su lado derecho. ofrecen su brazo izquierdo a la dama elegida. o los varones si es conjunto. Primera figura o numero ocho Entra a la danza la pareja con una vuelta completa. Contentos y mirándose vuelven a sus puestos. Otro floreo La pareja o las parejas están frente a frente. Al encontrarse. con su pañuelo en alto. el varón toca ligeramente con su hombro izquierdo el hombro izquierdo de la dama. Al cerrar la pareja el primer semicírculo.

en tanto entrega a este el suyo. en el espacio que ocuparon durante el taconeo y escobillado. al dar la media vuelta ha inclinado una rodilla a tierra para recibirla. El movimiento del pañuelo. teniendo el pañuelo entre sus manos. hace las veces de una banderita que indica los instantes de ataque y defensa. Quinta figura de la cueca En esta figura entran los taconeos y escobillados. Sexta figura o remate La pareja avanza de frente dos o tres pasos para ejecutar una media vuelta por su lado derecho. a la altura del rostro. en pago a la perseverancia. Al ejecutar la vuelta o numero ocho: lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. De tal modo simbolizan que hacen entrega mutua de lo que poseen. El pañuelo de la dama. precipitando el ritmo en una serie de escobillados. o sea. Salida en pareja: la dama lleva su pañuelo en la mano derecha. a una distancia de unos veinte centímetros. ella retrocede y el varón la persigue. alzando además con ella la falda. quien. sube y baja en actitud de desafío. El varón sigue retrocediendo hasta llegar a su punto de partida. . se acerca con finos y graciosos taconeos. el movimiento ondulado del brazo toma actitudes graciosas. en el momento de describir las medias lunas. Al llegar ella a su punto de partida. En el momento de tocarse los hombros. Retrocede la dama y el varón la acompaña hasta el punto medio del circulo. Con esta reconciliación termina el simulacro de conquista amorosa. flexionando las rodillas. para alzarlo nuevamente y llevarlo al lado derecho. La dama. hasta el momento en que se repiten las palabras “ay … si”. Quedan frente a frente en su puesto. Este momento de persecución y de huida se ajusta al tiempo de la segunda parte cantada. los pañuelos casi se juntan en la inclinación del cuerpo. Cuarta figura de cueca o encuentro En esta figura la pareja empieza con un movimiento de acercamiento de frente. Quedan de frente. el retrocede con un gesto de duda. tocándose ligeramente los hombros derechos. sosteniéndolo en alto durante uno o dos compases de la música para bajarlo y volverlo a subir en una nueva actitud elegante. En este momento la dama se acerca y la persigue delicadamente por su lado derecho. Movimientos del pañuelo para la dama Salida en corro: la dama debe llevar el pañuelo alzado a la altura del rostro y la falda tomada graciosamente. al describir la media luna.ocupar el lugar del varón. acercándose. En ningún momento de la ejecución deben contarse los tiempos. con una expresión de alegría. Ella. La dos veces que se cruzan ejecutando la figura ocho suben y bajan los pañuelos. que indica la segunda media vuelta. A iniciarse esta figura salen por su derecha con el paso corrido. con un gracioso movimiento del pañuelo y de la falda inclina el cuerpo hacia su acompañante. Baja el pañuelo después de haberse encontrado con el varón. Salen los dos a encontrarse en medio del circulo imaginario. Al llegar al lugar del cambio giran graciosamente por su derecha. con un gesto de satisfacción. El hombre multiplica sus pasos. Su cuerpo hace sucesivamente una variedad de arcos de distintos tamaños para recibir a su dama en el espacio del medio circulo.

Va adornada con doble corrida de botones de conchaperla y primorosamente bordadas. Vestuario tradicional del varón       Pantalón: el corte del pantalón es ajustado en la pantorrilla y amplio desde la rodilla hacia arriba. y con cinta tricolor cuando es de paja o pita.En el encuentro. Estas actitudes pueden cambiar. Vestuario tradicional de la dama  Falda: la falda. Es muy armada. sin vuelos. La mujer chilena siempre ha gustado de la elegancia por modesta que fuera. En la media vuelta lleva su pañuelo frente al codo de su brazo izquierdo y en el remate lo coloca frente al rostro. Se usaba en la época de la colonia con vuelos del mismo genero o encajes. en actitud varonil. con encajes en el cuello y puños. el pañuelo va en forma de ataque como una banderilla. el pañuelo sube y baja describiendo arcos a la altura del pecho. cuando persigue el varón. Peinad: se usaba mucho el peinado alto con rizos. mas o menos. Los movimientos del pañuelo del varón siempre describen líneas sobre su cabeza y alrededor de la dama. corta. Enaguas: las enaguas siempre han sido adornados con bordados. a gusto de la bailarina. y el de dos trenzas heredado de nuestros antepasados. Pañuelo: el pañuelo fue y sigue siendo de encajes. En los taconeos y escobillados puede ser tomado con las dos manos o afirmado en el cinturón. También se usaba la falda lisa o sencilla. o de un color negro o plomo. y a veces también en la pechera. Calzado: antiguamente se usaba la bota con caña subida y la zapatilla cerrada de color negro. en el momento en que entrega su lugar. En el remate toma con ambas manos. Si es de paño con cinta del mismo color. En el momento de perseguir a la dama. generalmente. Su ruedo es de. ofreciéndolo a la dama. guiando en esta forma a la dama. la dama lleva su pañuelo a la altura del hombro derecho. Blusa: la blusa es cortada en piezas formando una chaquetilla que pasa diez centímetros de la cintura. y con variedad en la abrochadura. Antiguamente se uso mucho el color pardo y el verde. En el encuentro. cuatro a cuatro y medio metros. generalmente color negro. Chaqueta: la chaqueta es de un corte semi armado. Calzado: el calzado del varón es un botín alto con taco de tres a cuatro centímetros.    . es amplia. solo hasta la cintura. de color negro o café. Pero ella jamás debe asumir gestos varoniles. con dibujos de flores. Sombrero: el sombrero es de alas anchas. En la figura de la media luna. lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. En la media vuelta baja el pañuelo casi tocando tierra. alzando con demasía su pañuelo. Movimientos del pañuelo del varón. En el momento que retrocede baja al hombro. cuando persigue. Se usa de tela cuadriculada negra con blanco. cortada en paños derechos.

Primera figura La pareja o parejas se colocan frente a frente. describiendo pequeños círculos tanto de frente como a los costados. que muchas veces han representado dignamente la cultura folklórica de Chile en el extranjero. Su tamaño varia segunda el gusto del que las usa. diez o mas centímetros. Manta o chamanto: las mantas o chamantos de los huasos chilenos son prendas de lujo tejidas a telar por sus mujeres. El ancho es de diez a quince centímetros. La dama al llegar a su puesto sigue ejecutando el paso un poco más corto. La combinación de colores y dibujos en estas mantas son verdaderas obras de arte. Describen un circulo. Se cambia de lugar con media vuelta y la tercera estrofa se ejecuta con un movimiento escobillado de dos tiempos fuertes. El diámetro de la rodaja puede ser de ocho. al dejarla allí. a una distancia de mas o menos un metro. y el varón posará la mano izquierda en la cintura. retrocede a su lugar con el mismo paso. Espuelas: son las prendas del huaso que lo acompañan en sus taconeos. los bailarines giran el pañuelo al costado derecho con gracia. Segunda figura . saliendo la dama por la derecha. Se desarrolla empezando con una vuelta completa en circulo. Vuelta completa Durante la vuelta. Generalmente son hechas de metal fino. El largo es de mas o menos dos metros y medio. Faja: la faja completa el atavío del huaso. El varón. al acompañamiento de la danza. mas vida. Corrientemente lleva los colores nacionales tejidos en fina seda o lana. de acero con plata o de plata sola. La faja la coloca el huaso en si cintura. dándose ella dos vueltas y dejando sus extremos caídos sobre el pantalón a modo de adorno. a modo de persecución termina la estrofa con paso quebrado de derecha a izquierda. Su sonido da mas armonía. Esta prenda es de mas o menos un metro y medio de largo por uno de ancho.   La refalosa La refalosa es un baile muy agitado que se practicaba mucho entre las familias de Chile. sobre el pantalón. la persigue el varón con el paso escobillado de un tiempo. La dama llevara alzada la falda.

En éste sale un pie tras otro con agilidad. El equilibrio en esta danza siempre lo guarda el pie que toca el suelo. El varón persigue a la dama por su lado izquierdo y da un medio giro para recibirla. Paso escobillado de un tiempo Se corre el pie derecho adelante en forma natural. Remate La pareja de una vuelta completa con paso simple. con pasos quebrados. Fue una danza elegante de nuestros saraos. Doblando los tobillos hacia ambos lados. pero al no poder hacerlo estos. capaz de sentir nostalgia soñadora y reírse de su propio sufrir. Termina la figura con media vuelta. o cada uno en su punto de partida. La dama alza su falda con ambas manos. sale el pie izquierdo en la misma forma. encarnando el temperamento chileno. según la agilidad del ejecutante. algo enérgico y gracioso. lo efectúan aquellos que ejecutan la música. Es muy semejante a la composición de nuestra tonada. Media vuelta y escobillado de punta y taco. Este consiste en una duplicación del escobillado de un tiempo. . Termina esta figura con escobillado de dos tiempos hacia delante y cambio de lugar.La pareja queda frente a frente. Se hace retroceder el mismo pie hasta la escotadura del pie izquierdo. Tercera figura En esta figura se describe una línea hacia el lado izquierdo y derecho. Terminados estos movimientos del pie derecho. se repite el movimiento con el pie izquierdo El Cuando El cuando esta compuesto por dos ritmos: uno lento y señorial. o de grandes acontecimientos Sus figuras son variadas y se desarrollan según la cultura de las interpretes. empieza con un simple escobillado a avanzar y retroceder en líneas que formaran una “V”. se agrega otro etc. consiste en acentuar el golpe de taco y punta del pie. Para el paso escobillado doble se duplica el de un tiempo. Para el de tres tiempos. Estos escobillados pueden ser desde un tiempo a seis tiempos. desarrollado en pasos suaves: el otro. Paso quebrado Este paso se desarrolla flexionando la rodilla derecha un tanto a la izquierda. dando un golpe con el taco en el suelo. El ritmo de la música hace oscilar el cuerpo en forma dinámica y graciosa. y se cambia de lugar con paso simple. no más de cuatro o cinco centímetros del pie izquierdo. en una mezcla de amor y rebeldía. a la altura del pecho o de la cabeza. Los que bailan generalmente cantan sus estrofas. El cuando es interpretado en parejas y mas frecuentemente en conjunto igual que la cuadrilla. Cuarta figura En esta figura se desarrolla el doble escobillado. El cuerpo toma un pequeño viven. con paso arrastrado de ida y vuelta. golpeando en el suelo con la punta para completar el tiempo. tocándose ambos por el hombro izquierdo. al salir. vivo y muy ligero. que se efectúa en escobillados y taconeos. festejando por lo general la proximidad de una boda. y el varón describe círculos con su pañuelo. deslizando el pie derecho hacia el mismo lado.

adornándolo con graciosos movimientos de su falda.Esta danza predispone a dos estados de animo: uno de atenta observación. con alegría y espontaneidad. y rápidamente dos golpes con cada pie. Puede ser un taconeo en tres tiempos o en seis. a derecha e izquierda. El varón hace girar a la dama a su alrededor en una vuelta completa. El brazo con que se guía a esta debe girar sobre la cabeza del varón. la ofrece a la dama elegida. Pasos El primer paso es un andar elegante. Taconeo para la dama Se deja caer un pie tras el otro rápidamente. En estos dos movimientos da distinta colocación a la falda. Ella coloca su mano izquierda sobre la mano derecha del varón. cruza el pie derecho por detrás del pie izquierdo. Segunda figura La dama con su falda alzada con ambas manos. y la saluda con una gran reverencia. pero menos marcada que el varón. Primera figura El varón avanza con su mano izquierda colocada s la espalda. le ofrece la mano derecha y retrocede junto a ella al centro del cuadro. Este movimiento se repite dos veces a izquierda y derecha. El numero de estrofas que se interpretan también es variado. Termina diagonalmente o en línea recta. La segunda parte de esta es un taconeo ligero. en mitad de la línea del cuadrado. mas o menos. El varón se retira a su puesto. El cuerpo toma un aire señorial. El varón repite ambos movimientos junto con la dama. Terminada la vuelta se colocan frente a frente. Toca el piso con la punta del pie e inclina el torso graciosamente hacia delante. Vuelve el pie a su puesto y se alza en punta de pies. Tercera figura El varón hace una reverencia a la dama. Se retira al lugar que ella ocupaba. Allí hace girar a su compañera delante de él. El varón avanza hasta el puesto de la dama. exagerando un poco la flexión. pero suelen ejecutarse solo tres o cuatro de ellas. dejando a la dama en el suyo. al compás de la música. Su mano derecha. ciñéndose a la música. flexionando un tanto las rodillas. Por ultimo el varón ofrece su mano derecha a la dama y la conduce a su puesto. con la palma hacia arriba. Las danzas chilenas son ricas en variedad de figuras porque Chile es un país de artistas. con ambas manos atrás al nivel de la cintura. Avanzan las parejas con el primer paso hasta el centro del cuadrado imaginario que han elegido para desarrollar la danza. y el otro de una expansión graciosa. pero al lado contrario de ella. Con una gran reverencia deja el varón a la dama en el puesto que el ocupaba. al nivel de la cintura. Esta es la primera parte de la primera estrofa. La dama también hace una reverencia. vuelve el pie derecho al sexto golpe. con otra galante reverencia. . a una distancia de quince centímetros. Taconeo para el varón Se da un golpe con el pie derecho. en forma natural. Ella contesta sus saludo. Esta danza tiene algunas figuras de minueto y otras de nuestra cueca.

al nivel de la cintura. y con una gran reverencia le ofrece la mano derecha. Luego el varón avanza. luego a la derecha. recogió su música y la armoniza. Al terminar la estrofa ofrece su mano derecha a la dama y la cambia de lugar. Si esta danza se ejecuta en conjunto. Los brazos se llevan en alto. o sea. que esta figura se desarrolla con el segundo paso. para quedar de frente. Describen ambos la mitad e una línea del cuadrado. El pie derecho se desliza en punta. ofrece su mano derecha a la dama. Entran las parejas al cuadro donde se desarrolla la danza. reviviendo así esta danza chilena. nuevamente avanza el pie derecho y vuelve a tocar el izquierdo. se corre el pie izquierdo tocando el talón del pie derecho. . ejecutando entonces la parte alegre del baile. Tercera estrofa Empieza la vuelta y colocación igual que en la primera estrofa. Terminan con la parte viva. con el primer paso.El segundo paso es muy parecido al de la habanera. mirando siempre a su compañera para saludarla en el momento de volver a su puesto. Cuarta figura El varón a colocado a la dama en su puesto y se retira al suyo con una genuflexión. cada uno a su izquierda. Tomados de la mano en alto ejecutan tres pasos hacia la derecha y tres hacia la izquierdo. Termina con taconeo. El Aire Esta danza. toca el talon del pie derecho. marcándolos con la punta del pie. Se ejecuta el mismo movimiento con el pie derecho. si exagerar. Ambos saludan ceremoniosamente. Vuelta En cambio de lugar lo inicia el varón. con las genuflexiones de rigor. Colocado en primera posición. ejecuta sus pasos con gallardía. Los pasos y figuras del “Aire” se encuentran diseminados por todo el país. y la ultima parte de la música de El Cuando se termina igual que la primera estrofa. Ella coloca su meno izquierda en esta. hacia el costado. yacía en el olvido. y con inclinación con inclinación del cuerpo nuevamente hacia adelante se corre nuevamente el pie derecho. La dama. ella coloca su mano izquierda. como muchas otras de nuestro país. Nuestra compositora nacional Maria Luisa Sepúlveda. y muestran algunas variantes según la provincia donde se practican. La dama ejecuta a su lado derechodos pasos llevando la falda alzada con ambas manos. llevado siempre el varón su mano izquierda atrás. en forma natural. los varones ofrecen su mano derecha a las damas. La mano derecha de ella ase con donaire su falda. se corre el pie derecho diagonalmente al costado. Se termina llevando el talón del pie izquierdo a tocar el talón del pie derecho. formando arco. Segunda estrofa Vuelta completa y colocación: ene esta figura el varón deja a la dama en su puesto. ejecuta los pasos con donaire. en linea diagonal. correspondiendo ellas con la mano izquierda. y la dama su mano izquierda en la derecha del acompañante. Se sueltan de las manos y ejecutan el mismo movimiento en líneas diagonales. con ambas manos atrás colocadas en la cintura. con su falda graciosamente alzada. Avanza el pie izquierdo. Con el segundo paso describen líneas del cuadrado. El varón. igual que la primera estrofa.

Cada varón toma con sus manos las manos de su dama. Avanzan ambas filas por su derecha tres o cuatro pasos. Colocan a sus damas frente a frente a una distancia de metro y medio. una de ellas queda en su puesto y la otra avanza a formar parejas con las damas situadas frente a ellos. flexionando ligeramente la rodilla de la pierna que marca el paso. retroceden a sus puestos y ahí realizan una vuelta completa. A una distancia de cuatro pasos mas o menos. Se cruzan. En el sur. que esta tomada con ambas manos. muy parecido a un paso de danza araucana. Cubren el terreno donde se desarrollaran los pasos. deshacen la figura quedando nuevamente de frente para desarrollar la parte viva de la danza. entre fila y fila. en línea diagonal.La primera parte de la coreografía del “Aire”. según datos recogidos en el norte del país. El gesto debe estar de acuerdo con la gracia del Aire. una los varones. Salida Salen los varones y ofrecen el brazo derecho a las damas que han elegido. la coreografía empieza con una invitación de los varones a las damas. orientándose todos a un mismo punto. Luego cambian de lugar y empieza la parte viva de la danza o escobillado. luego las damas a los varones. Quedan ambas filas frente a frente y ejecutan la parte viva de la danza. Esta danza es cantada por los ejecutantes. y forman el semi circulo. Avanzan guardando la distancia de un metro entre pareja y pareja. Tercera figura Forman dos filas. Segundo paso . Retroceden por el lado derecho de las damas a sus puestos. La fila de las damas también se divide en dos partes: las que quedaron solas avanzan a formar pareja con los varones colocados enfrente. ya sea cruzándose en líneas diagonales o ejecutando ambas un suave taconeo. La fila de los varones avanza y cruza por el lado izquierdo la fila de las damas. Segunda figura En esta figura las filas con el primer paso marchan a formar dos semicírculos en la siguiente forma: la fila de los varones se divide en dos partes. empieza describiendo dos medios círculos. Prime paso Este paso es un andar gracioso. Si las damas a la derecha. otra las damas. describiendo un semi circulo. haciendo una reverencia: esta se ejecuta con la mano derecha. las damas se entretienen ejecutando gracioso movimientos con la falda. Retroceden las damas a su puesta. Los grupos giran a la inversa. los varones lo hacen hacia la izquierda. mientras la izquierda permanece atrás. a la espalda. Se retiran los varones con el primer paso a sus puestos. Primera figura Avanzan varones y damas al centro donde se desarrollara la danza. avanzan con el primer paso. En este momento la fila de las damas ejecuta la misma figura a través de la fila de los varones mientras ellos llevan el compás con un suave taconeo. y cambian de lugar con paso arrastrado.

En primera posición: levantan los talones. El tercer tiempo lo marca el pie izquierdo. Remate o ultima figura del aire Si el Aire interpretado en parejas se remata igual que la cueca. Se levantan nuevamente los talones. formando un circulo. . y retrocede con arrastre a su puesto. con vuelta en redondo. ejecuta el mismo movimiento el pie izquierdo y así sucesivamente. Si es en conjunto se retiran tomados de la mano como la segunda figura. el pie derecho da un pequeño arrastre hacia delante.

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