Cueca Canto y danza chilenos de origen peruano y con cierta influencia morisca.

La cueca no tiene una forma musical fija; suele empezar con un preludio instrumental de unos diez compases a los que siguen entre 26 y 30 más. Se considera el baile nacional chileno por excelencia, si bien proviene del vecino Perú, en donde se llamaba zambacueca y que, por desgaste, se quedó en zamacueca. En Chile se abrevió llamándolo cueca, mientras que en Perú quedó como zamba o chilena. A raíz de la guerra de Chile contra Perú, en este último se eliminaron radicalmente esos nombres del baile al que se le dejó el de marinera. El ritmo de la cueca es muy vivo y se ejecuta en parejas, que bailan, por lo general, al son del arpa y la guitarra. Escobillado para varones Primera posición: el movimiento del escobillado se ejecuta arrastrando los pies. Uno tras otro describe cada pie una línea adelante, hacia los lados, o cruzándose. Los tiempos se marcan siempre con los tacos. El doble escobillado consiste en agregar a cada movimiento un doble movimiento de ida y vuelta. La punta de los pies toca tierra para completar el tiempo fuerte. Taconeo para varones Primera posición: se flexionan las rodillas y se desliza el pie izquierdo hacia atrás, dando dos golpes con la punta de este. Vuelve a su punto de partida, dando el tercer golpe con el taco, frente a la escotadura del pie derecho. El izquierdo recibe todo el peso del cuerpo, mientras ejecuta el pie derecho el mismo movimiento del izquierdo, y así sucesivamente. Estos taconeos dependen de la elasticidad del cuerpo, para ser expresados al compás de la música. Otro taconeo: se levanta ligeramente el pie izquierdo, dando en el suelo un golpe con el taco. Luego se levanta el pie derecho y da tres golpes con el taco en el suelo. Diríamos que el segundo, con la rapidez, alcanza el golpe del primero, realizando en esta forma tres tiempos con cuatro golpes. Otra forma de taconeo: cae un taco tras el otro, con rapidez, ejecutando tres golpes con cada pie, o sean, seis golpes en tres tiempos. Taconeos y escobillados para la dama Se puede decir que son pequeños taconeos, los que empiezan dando un pequeño golpe con el taco del pie izquierdo y flexionando un tanto las rodillas. Siguen dos golpes con el pie derecho. El primer golpe lo ejecuta adelante y frente a la punta del pie izquierdo, a distancia natural. El segundo golpe, con el pie derecho, lo da frente a la escotadura del izquierdo, a mas o menos veinte centímetros de distancia. Así continúan sucesivamente los golpes, uno tras el otro. Si se avanza para el lado izquierdo golpea el pie izquierdo primero. Si se avanza para el lado derecho, el pie derecho marca el primer tiempo. Otro escobillado: se ejecuta un pequeño movimiento deslizando los pies hacia delante, uno en pos del otro, tocando tierra con el taco y la punta. Es un movimiento de ondulación de los pies. Todos estos taconeos y escobillados de la dama son adornados con un gracioso alzar de faldas, tomadas con ambas manos.

a una distancia de tres metros. marcando el primer tiempo.Paseo Al compás de la introducción de la música sale el varón. Ella responde con un movimiento elegante de su falda y un pañuelo. Primera figura o numero ocho Entra a la danza la pareja con una vuelta completa. ofrecen su brazo izquierdo a la dama elegida. Retroceden a sus puestos por la misma línea que describieron. Al cerrar la pareja el primer semicírculo. El varón ofrece a la dama. o los varones si es conjunto. esperan el canto que les indique el momento de la danza. con su falda alzada en forma elegante y el pañuelo a la altura del rostro. El pie que venia atrás. adornando el movimiento con el ondear del pañuelo. con su pañuelo en alto. El trazo imaginario del numero ocho debe ser exacto. el varón indica a la dama el cambio de lugar. Al cerrar el primer semicírculo hay un compás de espera para cambiar el pie que venia ejecutando el movimiento por delante: este se cambia atrás dando el primer golpe. Retroceden a sus puestos y la describen por su lado izquierdo. Contentos y mirándose vuelven a sus puestos. mueven los pañuelos en distinta forma y describen la segunda línea por el lado izquierdo que formara la V. y después de dar un pequeño paseo. Segunda figura de la cueca o media luna La pareja ha vuelto a su punto de partida. o media vuelta La pareja cambia de lugar con una media vuelta en el momento que se repite la primera estrofa de la parte cantada. Vuelven a su punto de partida describiendo el ultimo semicírculo. Salen por su lado derecho. se cambia hacia delante. Describen en esta forma el otro medio circulo. Colocación En el ultimo compás de introducción. con la mirada y los movimientos del pañuelo e inclinación del torso. simbolizando con ello que se entregan mutuamente sus mas puros sentimientos. pasando a . Otro floreo La pareja o las parejas están frente a frente. adornando este movimiento con el ondear del pañuelo. el sitio que el ocupaba. El paso que se usa para describirla es el paso corrido. Al cerrarlo nuevamente. describiendo un numero ocho. el varón toca con su hombro izquierdo el hombro derecho de la dama. Con el mismo paso. y con el paso flexionado describe dos medias lunas. sale por la derecha ejecutando tres o cuatro pasos picados. Tercera figura de la cueca. toca la dama con su hombro izquierdo el hombro derecho del varón. Con el paso picado describen una V en la siguiente forma: el varón. Esta figura es adornada también por el ondeo del pañuelo. en actitud defensiva. mas o menos. El floreo Los dos avanzan por su lado derecho trazando una línea diagonal de dos o tres pasos. Se miran alegremente este juego de amor. La dama sale por su derecha. Al encontrarse. ella acepta el cambio. el varón toca ligeramente con su hombro izquierdo el hombro izquierdo de la dama. Vuelven a sus puestos. pues de ello depende la elegancia de esta figura. el varón coloca a la dama frente a frente.

Retrocede la dama y el varón la acompaña hasta el punto medio del circulo. En el momento de tocarse los hombros. El pañuelo de la dama. Con esta reconciliación termina el simulacro de conquista amorosa. La dama. en el momento de describir las medias lunas. Su cuerpo hace sucesivamente una variedad de arcos de distintos tamaños para recibir a su dama en el espacio del medio circulo. con un gracioso movimiento del pañuelo y de la falda inclina el cuerpo hacia su acompañante. en el espacio que ocuparon durante el taconeo y escobillado. el movimiento ondulado del brazo toma actitudes graciosas. al dar la media vuelta ha inclinado una rodilla a tierra para recibirla. tocándose ligeramente los hombros derechos.ocupar el lugar del varón. Salen los dos a encontrarse en medio del circulo imaginario. hasta el momento en que se repiten las palabras “ay … si”. se acerca con finos y graciosos taconeos. en pago a la perseverancia. que indica la segunda media vuelta. Ella. alzando además con ella la falda. en tanto entrega a este el suyo. teniendo el pañuelo entre sus manos. los pañuelos casi se juntan en la inclinación del cuerpo. Quedan de frente. De tal modo simbolizan que hacen entrega mutua de lo que poseen. . quien. Al llegar al lugar del cambio giran graciosamente por su derecha. Salida en pareja: la dama lleva su pañuelo en la mano derecha. En este momento la dama se acerca y la persigue delicadamente por su lado derecho. o sea. acercándose. Al llegar ella a su punto de partida. Este momento de persecución y de huida se ajusta al tiempo de la segunda parte cantada. Al ejecutar la vuelta o numero ocho: lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. El movimiento del pañuelo. Quedan frente a frente en su puesto. El varón sigue retrocediendo hasta llegar a su punto de partida. precipitando el ritmo en una serie de escobillados. a una distancia de unos veinte centímetros. sosteniéndolo en alto durante uno o dos compases de la música para bajarlo y volverlo a subir en una nueva actitud elegante. Sexta figura o remate La pareja avanza de frente dos o tres pasos para ejecutar una media vuelta por su lado derecho. con un gesto de satisfacción. a la altura del rostro. hace las veces de una banderita que indica los instantes de ataque y defensa. al describir la media luna. sube y baja en actitud de desafío. Movimientos del pañuelo para la dama Salida en corro: la dama debe llevar el pañuelo alzado a la altura del rostro y la falda tomada graciosamente. Cuarta figura de cueca o encuentro En esta figura la pareja empieza con un movimiento de acercamiento de frente. En ningún momento de la ejecución deben contarse los tiempos. ella retrocede y el varón la persigue. Baja el pañuelo después de haberse encontrado con el varón. La dos veces que se cruzan ejecutando la figura ocho suben y bajan los pañuelos. con una expresión de alegría. Quinta figura de la cueca En esta figura entran los taconeos y escobillados. A iniciarse esta figura salen por su derecha con el paso corrido. el retrocede con un gesto de duda. El hombre multiplica sus pasos. flexionando las rodillas. para alzarlo nuevamente y llevarlo al lado derecho.

de color negro o café. el pañuelo va en forma de ataque como una banderilla. Movimientos del pañuelo del varón. Va adornada con doble corrida de botones de conchaperla y primorosamente bordadas. Calzado: el calzado del varón es un botín alto con taco de tres a cuatro centímetros. guiando en esta forma a la dama. Estas actitudes pueden cambiar. a gusto de la bailarina.En el encuentro. con dibujos de flores. ofreciéndolo a la dama. y el de dos trenzas heredado de nuestros antepasados. Calzado: antiguamente se usaba la bota con caña subida y la zapatilla cerrada de color negro. corta. En los taconeos y escobillados puede ser tomado con las dos manos o afirmado en el cinturón. En el momento de perseguir a la dama. Chaqueta: la chaqueta es de un corte semi armado. En el momento que retrocede baja al hombro. Si es de paño con cinta del mismo color. Vestuario tradicional de la dama  Falda: la falda. Peinad: se usaba mucho el peinado alto con rizos. La mujer chilena siempre ha gustado de la elegancia por modesta que fuera. cuando persigue el varón. Los movimientos del pañuelo del varón siempre describen líneas sobre su cabeza y alrededor de la dama. mas o menos. y con variedad en la abrochadura. En el remate toma con ambas manos. Antiguamente se uso mucho el color pardo y el verde. Pañuelo: el pañuelo fue y sigue siendo de encajes. cortada en paños derechos. alzando con demasía su pañuelo.    . es amplia. Sombrero: el sombrero es de alas anchas. Se usa de tela cuadriculada negra con blanco. cuando persigue. y con cinta tricolor cuando es de paja o pita. generalmente color negro. Vestuario tradicional del varón       Pantalón: el corte del pantalón es ajustado en la pantorrilla y amplio desde la rodilla hacia arriba. el pañuelo sube y baja describiendo arcos a la altura del pecho. En la figura de la media luna. En la media vuelta lleva su pañuelo frente al codo de su brazo izquierdo y en el remate lo coloca frente al rostro. Es muy armada. También se usaba la falda lisa o sencilla. generalmente. cuatro a cuatro y medio metros. Se usaba en la época de la colonia con vuelos del mismo genero o encajes. o de un color negro o plomo. Blusa: la blusa es cortada en piezas formando una chaquetilla que pasa diez centímetros de la cintura. En la media vuelta baja el pañuelo casi tocando tierra. solo hasta la cintura. y a veces también en la pechera. Su ruedo es de. Pero ella jamás debe asumir gestos varoniles. en el momento en que entrega su lugar. sin vuelos. En el encuentro. en actitud varonil. lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. con encajes en el cuello y puños. Enaguas: las enaguas siempre han sido adornados con bordados. la dama lleva su pañuelo a la altura del hombro derecho.

al dejarla allí. Su sonido da mas armonía. de acero con plata o de plata sola. El largo es de mas o menos dos metros y medio. Vuelta completa Durante la vuelta. Se cambia de lugar con media vuelta y la tercera estrofa se ejecuta con un movimiento escobillado de dos tiempos fuertes. Segunda figura . los bailarines giran el pañuelo al costado derecho con gracia. a una distancia de mas o menos un metro.   La refalosa La refalosa es un baile muy agitado que se practicaba mucho entre las familias de Chile. Describen un circulo. a modo de persecución termina la estrofa con paso quebrado de derecha a izquierda. Espuelas: son las prendas del huaso que lo acompañan en sus taconeos. La dama al llegar a su puesto sigue ejecutando el paso un poco más corto. La combinación de colores y dibujos en estas mantas son verdaderas obras de arte. El varón. El ancho es de diez a quince centímetros. Manta o chamanto: las mantas o chamantos de los huasos chilenos son prendas de lujo tejidas a telar por sus mujeres. Primera figura La pareja o parejas se colocan frente a frente. que muchas veces han representado dignamente la cultura folklórica de Chile en el extranjero. Esta prenda es de mas o menos un metro y medio de largo por uno de ancho. Generalmente son hechas de metal fino. sobre el pantalón. El diámetro de la rodaja puede ser de ocho. y el varón posará la mano izquierda en la cintura. dándose ella dos vueltas y dejando sus extremos caídos sobre el pantalón a modo de adorno. Se desarrolla empezando con una vuelta completa en circulo. Corrientemente lleva los colores nacionales tejidos en fina seda o lana. saliendo la dama por la derecha. Su tamaño varia segunda el gusto del que las usa. describiendo pequeños círculos tanto de frente como a los costados. La dama llevara alzada la falda. mas vida. Faja: la faja completa el atavío del huaso. diez o mas centímetros. al acompañamiento de la danza. retrocede a su lugar con el mismo paso. la persigue el varón con el paso escobillado de un tiempo. La faja la coloca el huaso en si cintura.

El equilibrio en esta danza siempre lo guarda el pie que toca el suelo. o de grandes acontecimientos Sus figuras son variadas y se desarrollan según la cultura de las interpretes. El cuerpo toma un pequeño viven. se repite el movimiento con el pie izquierdo El Cuando El cuando esta compuesto por dos ritmos: uno lento y señorial. dando un golpe con el taco en el suelo. en una mezcla de amor y rebeldía. capaz de sentir nostalgia soñadora y reírse de su propio sufrir. sale el pie izquierdo en la misma forma. algo enérgico y gracioso. tocándose ambos por el hombro izquierdo. Media vuelta y escobillado de punta y taco. La dama alza su falda con ambas manos. Estos escobillados pueden ser desde un tiempo a seis tiempos. El varón persigue a la dama por su lado izquierdo y da un medio giro para recibirla. encarnando el temperamento chileno. deslizando el pie derecho hacia el mismo lado. empieza con un simple escobillado a avanzar y retroceder en líneas que formaran una “V”. Fue una danza elegante de nuestros saraos. Tercera figura En esta figura se describe una línea hacia el lado izquierdo y derecho. Los que bailan generalmente cantan sus estrofas. con paso arrastrado de ida y vuelta. Se hace retroceder el mismo pie hasta la escotadura del pie izquierdo. Termina esta figura con escobillado de dos tiempos hacia delante y cambio de lugar. El ritmo de la música hace oscilar el cuerpo en forma dinámica y graciosa. festejando por lo general la proximidad de una boda. no más de cuatro o cinco centímetros del pie izquierdo. golpeando en el suelo con la punta para completar el tiempo. En éste sale un pie tras otro con agilidad. lo efectúan aquellos que ejecutan la música. Para el de tres tiempos. Paso escobillado de un tiempo Se corre el pie derecho adelante en forma natural. con pasos quebrados. que se efectúa en escobillados y taconeos. se agrega otro etc. consiste en acentuar el golpe de taco y punta del pie. Paso quebrado Este paso se desarrolla flexionando la rodilla derecha un tanto a la izquierda. Terminados estos movimientos del pie derecho.La pareja queda frente a frente. desarrollado en pasos suaves: el otro. Cuarta figura En esta figura se desarrolla el doble escobillado. a la altura del pecho o de la cabeza. Remate La pareja de una vuelta completa con paso simple. y el varón describe círculos con su pañuelo. al salir. . Es muy semejante a la composición de nuestra tonada. El cuando es interpretado en parejas y mas frecuentemente en conjunto igual que la cuadrilla. Termina la figura con media vuelta. pero al no poder hacerlo estos. vivo y muy ligero. o cada uno en su punto de partida. según la agilidad del ejecutante. Este consiste en una duplicación del escobillado de un tiempo. Doblando los tobillos hacia ambos lados. Para el paso escobillado doble se duplica el de un tiempo. y se cambia de lugar con paso simple.

El varón se retira a su puesto. pero al lado contrario de ella. con otra galante reverencia. mas o menos. El varón hace girar a la dama a su alrededor en una vuelta completa. Se retira al lugar que ella ocupaba. Vuelve el pie a su puesto y se alza en punta de pies. Ella coloca su mano izquierda sobre la mano derecha del varón. le ofrece la mano derecha y retrocede junto a ella al centro del cuadro. la ofrece a la dama elegida. con ambas manos atrás al nivel de la cintura. Pasos El primer paso es un andar elegante. Puede ser un taconeo en tres tiempos o en seis. en forma natural. y rápidamente dos golpes con cada pie. El varón repite ambos movimientos junto con la dama. Terminada la vuelta se colocan frente a frente. Taconeo para la dama Se deja caer un pie tras el otro rápidamente. al compás de la música. Este movimiento se repite dos veces a izquierda y derecha. Esta danza tiene algunas figuras de minueto y otras de nuestra cueca. al nivel de la cintura. dejando a la dama en el suyo. Con una gran reverencia deja el varón a la dama en el puesto que el ocupaba. El numero de estrofas que se interpretan también es variado. ciñéndose a la música. flexionando un tanto las rodillas. Termina diagonalmente o en línea recta. . Allí hace girar a su compañera delante de él. Segunda figura La dama con su falda alzada con ambas manos. La segunda parte de esta es un taconeo ligero. con la palma hacia arriba. y la saluda con una gran reverencia. cruza el pie derecho por detrás del pie izquierdo. pero menos marcada que el varón. La dama también hace una reverencia. a derecha e izquierda. Tercera figura El varón hace una reverencia a la dama. adornándolo con graciosos movimientos de su falda. y el otro de una expansión graciosa. El brazo con que se guía a esta debe girar sobre la cabeza del varón. a una distancia de quince centímetros. Por ultimo el varón ofrece su mano derecha a la dama y la conduce a su puesto. con alegría y espontaneidad. Avanzan las parejas con el primer paso hasta el centro del cuadrado imaginario que han elegido para desarrollar la danza. pero suelen ejecutarse solo tres o cuatro de ellas. Primera figura El varón avanza con su mano izquierda colocada s la espalda. Su mano derecha. Toca el piso con la punta del pie e inclina el torso graciosamente hacia delante. El cuerpo toma un aire señorial. Ella contesta sus saludo. vuelve el pie derecho al sexto golpe. Esta es la primera parte de la primera estrofa. El varón avanza hasta el puesto de la dama. Taconeo para el varón Se da un golpe con el pie derecho. Las danzas chilenas son ricas en variedad de figuras porque Chile es un país de artistas.Esta danza predispone a dos estados de animo: uno de atenta observación. en mitad de la línea del cuadrado. exagerando un poco la flexión. En estos dos movimientos da distinta colocación a la falda.

que esta figura se desarrolla con el segundo paso. con las genuflexiones de rigor. igual que la primera estrofa. ofrece su mano derecha a la dama. La dama. Avanza el pie izquierdo. yacía en el olvido. y con una gran reverencia le ofrece la mano derecha. si exagerar. cada uno a su izquierda. Cuarta figura El varón a colocado a la dama en su puesto y se retira al suyo con una genuflexión. Ambos saludan ceremoniosamente. los varones ofrecen su mano derecha a las damas. ejecutando entonces la parte alegre del baile. ella coloca su mano izquierda. Se sueltan de las manos y ejecutan el mismo movimiento en líneas diagonales. y la ultima parte de la música de El Cuando se termina igual que la primera estrofa. Los pasos y figuras del “Aire” se encuentran diseminados por todo el país. Se termina llevando el talón del pie izquierdo a tocar el talón del pie derecho. o sea. en linea diagonal. Tercera estrofa Empieza la vuelta y colocación igual que en la primera estrofa. y con inclinación con inclinación del cuerpo nuevamente hacia adelante se corre nuevamente el pie derecho. El Aire Esta danza. formando arco. Describen ambos la mitad e una línea del cuadrado. en forma natural. toca el talon del pie derecho.El segundo paso es muy parecido al de la habanera. se corre el pie derecho diagonalmente al costado. Terminan con la parte viva. El pie derecho se desliza en punta. nuevamente avanza el pie derecho y vuelve a tocar el izquierdo. y muestran algunas variantes según la provincia donde se practican. Ella coloca su meno izquierda en esta. llevado siempre el varón su mano izquierda atrás. marcándolos con la punta del pie. Colocado en primera posición. Vuelta En cambio de lugar lo inicia el varón. Segunda estrofa Vuelta completa y colocación: ene esta figura el varón deja a la dama en su puesto. reviviendo así esta danza chilena. con su falda graciosamente alzada. luego a la derecha. ejecuta sus pasos con gallardía. Tomados de la mano en alto ejecutan tres pasos hacia la derecha y tres hacia la izquierdo. . La mano derecha de ella ase con donaire su falda. Nuestra compositora nacional Maria Luisa Sepúlveda. Los brazos se llevan en alto. El varón. La dama ejecuta a su lado derechodos pasos llevando la falda alzada con ambas manos. hacia el costado. Termina con taconeo. al nivel de la cintura. Se ejecuta el mismo movimiento con el pie derecho. correspondiendo ellas con la mano izquierda. Con el segundo paso describen líneas del cuadrado. se corre el pie izquierdo tocando el talón del pie derecho. Si esta danza se ejecuta en conjunto. como muchas otras de nuestro país. Al terminar la estrofa ofrece su mano derecha a la dama y la cambia de lugar. para quedar de frente. con ambas manos atrás colocadas en la cintura. recogió su música y la armoniza. y la dama su mano izquierda en la derecha del acompañante. mirando siempre a su compañera para saludarla en el momento de volver a su puesto. Entran las parejas al cuadro donde se desarrolla la danza. Luego el varón avanza. ejecuta los pasos con donaire. con el primer paso.

Tercera figura Forman dos filas. Esta danza es cantada por los ejecutantes. La fila de las damas también se divide en dos partes: las que quedaron solas avanzan a formar pareja con los varones colocados enfrente. muy parecido a un paso de danza araucana. Luego cambian de lugar y empieza la parte viva de la danza o escobillado. retroceden a sus puestos y ahí realizan una vuelta completa. La fila de los varones avanza y cruza por el lado izquierdo la fila de las damas. El gesto debe estar de acuerdo con la gracia del Aire. Retroceden por el lado derecho de las damas a sus puestos. otra las damas. Cada varón toma con sus manos las manos de su dama. y cambian de lugar con paso arrastrado. Cubren el terreno donde se desarrollaran los pasos. Prime paso Este paso es un andar gracioso. que esta tomada con ambas manos. Segunda figura En esta figura las filas con el primer paso marchan a formar dos semicírculos en la siguiente forma: la fila de los varones se divide en dos partes. Retroceden las damas a su puesta. Primera figura Avanzan varones y damas al centro donde se desarrollara la danza. los varones lo hacen hacia la izquierda. Los grupos giran a la inversa. entre fila y fila. en línea diagonal. luego las damas a los varones. Quedan ambas filas frente a frente y ejecutan la parte viva de la danza. y forman el semi circulo. deshacen la figura quedando nuevamente de frente para desarrollar la parte viva de la danza. En el sur. Si las damas a la derecha. una de ellas queda en su puesto y la otra avanza a formar parejas con las damas situadas frente a ellos. En este momento la fila de las damas ejecuta la misma figura a través de la fila de los varones mientras ellos llevan el compás con un suave taconeo. avanzan con el primer paso. describiendo un semi circulo. la coreografía empieza con una invitación de los varones a las damas. Se retiran los varones con el primer paso a sus puestos. una los varones. Se cruzan. haciendo una reverencia: esta se ejecuta con la mano derecha. Salida Salen los varones y ofrecen el brazo derecho a las damas que han elegido. Segundo paso . empieza describiendo dos medios círculos. según datos recogidos en el norte del país. las damas se entretienen ejecutando gracioso movimientos con la falda. orientándose todos a un mismo punto. ya sea cruzándose en líneas diagonales o ejecutando ambas un suave taconeo. mientras la izquierda permanece atrás. a la espalda.La primera parte de la coreografía del “Aire”. flexionando ligeramente la rodilla de la pierna que marca el paso. Avanzan guardando la distancia de un metro entre pareja y pareja. A una distancia de cuatro pasos mas o menos. Colocan a sus damas frente a frente a una distancia de metro y medio. Avanzan ambas filas por su derecha tres o cuatro pasos.

con vuelta en redondo. Se levantan nuevamente los talones. Si es en conjunto se retiran tomados de la mano como la segunda figura. el pie derecho da un pequeño arrastre hacia delante.En primera posición: levantan los talones. formando un circulo. Remate o ultima figura del aire Si el Aire interpretado en parejas se remata igual que la cueca. El tercer tiempo lo marca el pie izquierdo. ejecuta el mismo movimiento el pie izquierdo y así sucesivamente. y retrocede con arrastre a su puesto. .