Cueca Canto y danza chilenos de origen peruano y con cierta influencia morisca.

La cueca no tiene una forma musical fija; suele empezar con un preludio instrumental de unos diez compases a los que siguen entre 26 y 30 más. Se considera el baile nacional chileno por excelencia, si bien proviene del vecino Perú, en donde se llamaba zambacueca y que, por desgaste, se quedó en zamacueca. En Chile se abrevió llamándolo cueca, mientras que en Perú quedó como zamba o chilena. A raíz de la guerra de Chile contra Perú, en este último se eliminaron radicalmente esos nombres del baile al que se le dejó el de marinera. El ritmo de la cueca es muy vivo y se ejecuta en parejas, que bailan, por lo general, al son del arpa y la guitarra. Escobillado para varones Primera posición: el movimiento del escobillado se ejecuta arrastrando los pies. Uno tras otro describe cada pie una línea adelante, hacia los lados, o cruzándose. Los tiempos se marcan siempre con los tacos. El doble escobillado consiste en agregar a cada movimiento un doble movimiento de ida y vuelta. La punta de los pies toca tierra para completar el tiempo fuerte. Taconeo para varones Primera posición: se flexionan las rodillas y se desliza el pie izquierdo hacia atrás, dando dos golpes con la punta de este. Vuelve a su punto de partida, dando el tercer golpe con el taco, frente a la escotadura del pie derecho. El izquierdo recibe todo el peso del cuerpo, mientras ejecuta el pie derecho el mismo movimiento del izquierdo, y así sucesivamente. Estos taconeos dependen de la elasticidad del cuerpo, para ser expresados al compás de la música. Otro taconeo: se levanta ligeramente el pie izquierdo, dando en el suelo un golpe con el taco. Luego se levanta el pie derecho y da tres golpes con el taco en el suelo. Diríamos que el segundo, con la rapidez, alcanza el golpe del primero, realizando en esta forma tres tiempos con cuatro golpes. Otra forma de taconeo: cae un taco tras el otro, con rapidez, ejecutando tres golpes con cada pie, o sean, seis golpes en tres tiempos. Taconeos y escobillados para la dama Se puede decir que son pequeños taconeos, los que empiezan dando un pequeño golpe con el taco del pie izquierdo y flexionando un tanto las rodillas. Siguen dos golpes con el pie derecho. El primer golpe lo ejecuta adelante y frente a la punta del pie izquierdo, a distancia natural. El segundo golpe, con el pie derecho, lo da frente a la escotadura del izquierdo, a mas o menos veinte centímetros de distancia. Así continúan sucesivamente los golpes, uno tras el otro. Si se avanza para el lado izquierdo golpea el pie izquierdo primero. Si se avanza para el lado derecho, el pie derecho marca el primer tiempo. Otro escobillado: se ejecuta un pequeño movimiento deslizando los pies hacia delante, uno en pos del otro, tocando tierra con el taco y la punta. Es un movimiento de ondulación de los pies. Todos estos taconeos y escobillados de la dama son adornados con un gracioso alzar de faldas, tomadas con ambas manos.

con su pañuelo en alto. adornando este movimiento con el ondear del pañuelo. adornando el movimiento con el ondear del pañuelo. el varón toca con su hombro izquierdo el hombro derecho de la dama. Retroceden a sus puestos por la misma línea que describieron. Vuelven a su punto de partida describiendo el ultimo semicírculo.Paseo Al compás de la introducción de la música sale el varón. Contentos y mirándose vuelven a sus puestos. ofrecen su brazo izquierdo a la dama elegida. con la mirada y los movimientos del pañuelo e inclinación del torso. y después de dar un pequeño paseo. El pie que venia atrás. con su falda alzada en forma elegante y el pañuelo a la altura del rostro. Al cerrar el primer semicírculo hay un compás de espera para cambiar el pie que venia ejecutando el movimiento por delante: este se cambia atrás dando el primer golpe. El paso que se usa para describirla es el paso corrido. simbolizando con ello que se entregan mutuamente sus mas puros sentimientos. describiendo un numero ocho. Describen en esta forma el otro medio circulo. y con el paso flexionado describe dos medias lunas. o los varones si es conjunto. Al cerrarlo nuevamente. mas o menos. Vuelven a sus puestos. Con el mismo paso. esperan el canto que les indique el momento de la danza. el varón coloca a la dama frente a frente. Retroceden a sus puestos y la describen por su lado izquierdo. o media vuelta La pareja cambia de lugar con una media vuelta en el momento que se repite la primera estrofa de la parte cantada. mueven los pañuelos en distinta forma y describen la segunda línea por el lado izquierdo que formara la V. pasando a . Salen por su lado derecho. el sitio que el ocupaba. El varón ofrece a la dama. El trazo imaginario del numero ocho debe ser exacto. Segunda figura de la cueca o media luna La pareja ha vuelto a su punto de partida. a una distancia de tres metros. La dama sale por su derecha. Al encontrarse. el varón indica a la dama el cambio de lugar. Al cerrar la pareja el primer semicírculo. Otro floreo La pareja o las parejas están frente a frente. pues de ello depende la elegancia de esta figura. se cambia hacia delante. Ella responde con un movimiento elegante de su falda y un pañuelo. sale por la derecha ejecutando tres o cuatro pasos picados. Colocación En el ultimo compás de introducción. Tercera figura de la cueca. El floreo Los dos avanzan por su lado derecho trazando una línea diagonal de dos o tres pasos. el varón toca ligeramente con su hombro izquierdo el hombro izquierdo de la dama. marcando el primer tiempo. ella acepta el cambio. Con el paso picado describen una V en la siguiente forma: el varón. en actitud defensiva. toca la dama con su hombro izquierdo el hombro derecho del varón. Esta figura es adornada también por el ondeo del pañuelo. Se miran alegremente este juego de amor. Primera figura o numero ocho Entra a la danza la pareja con una vuelta completa.

Al llegar al lugar del cambio giran graciosamente por su derecha. Sexta figura o remate La pareja avanza de frente dos o tres pasos para ejecutar una media vuelta por su lado derecho. los pañuelos casi se juntan en la inclinación del cuerpo. Salida en pareja: la dama lleva su pañuelo en la mano derecha. Cuarta figura de cueca o encuentro En esta figura la pareja empieza con un movimiento de acercamiento de frente. alzando además con ella la falda. flexionando las rodillas. en tanto entrega a este el suyo. El hombre multiplica sus pasos. Ella. El varón sigue retrocediendo hasta llegar a su punto de partida. el movimiento ondulado del brazo toma actitudes graciosas. con una expresión de alegría. al dar la media vuelta ha inclinado una rodilla a tierra para recibirla. en el momento de describir las medias lunas. El movimiento del pañuelo. al describir la media luna. En el momento de tocarse los hombros. El pañuelo de la dama. Quedan frente a frente en su puesto. precipitando el ritmo en una serie de escobillados. acercándose. Quinta figura de la cueca En esta figura entran los taconeos y escobillados. En este momento la dama se acerca y la persigue delicadamente por su lado derecho. en pago a la perseverancia. que indica la segunda media vuelta. a una distancia de unos veinte centímetros. De tal modo simbolizan que hacen entrega mutua de lo que poseen. el retrocede con un gesto de duda. hace las veces de una banderita que indica los instantes de ataque y defensa. para alzarlo nuevamente y llevarlo al lado derecho. tocándose ligeramente los hombros derechos. . ella retrocede y el varón la persigue. Su cuerpo hace sucesivamente una variedad de arcos de distintos tamaños para recibir a su dama en el espacio del medio circulo. se acerca con finos y graciosos taconeos. Baja el pañuelo después de haberse encontrado con el varón. con un gesto de satisfacción. Este momento de persecución y de huida se ajusta al tiempo de la segunda parte cantada. Quedan de frente. La dos veces que se cruzan ejecutando la figura ocho suben y bajan los pañuelos. hasta el momento en que se repiten las palabras “ay … si”. a la altura del rostro.ocupar el lugar del varón. teniendo el pañuelo entre sus manos. Retrocede la dama y el varón la acompaña hasta el punto medio del circulo. con un gracioso movimiento del pañuelo y de la falda inclina el cuerpo hacia su acompañante. o sea. quien. Salen los dos a encontrarse en medio del circulo imaginario. en el espacio que ocuparon durante el taconeo y escobillado. sosteniéndolo en alto durante uno o dos compases de la música para bajarlo y volverlo a subir en una nueva actitud elegante. sube y baja en actitud de desafío. Al llegar ella a su punto de partida. En ningún momento de la ejecución deben contarse los tiempos. Al ejecutar la vuelta o numero ocho: lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. A iniciarse esta figura salen por su derecha con el paso corrido. Movimientos del pañuelo para la dama Salida en corro: la dama debe llevar el pañuelo alzado a la altura del rostro y la falda tomada graciosamente. Con esta reconciliación termina el simulacro de conquista amorosa. La dama.

guiando en esta forma a la dama. Antiguamente se uso mucho el color pardo y el verde. solo hasta la cintura. En el remate toma con ambas manos. con dibujos de flores. cuatro a cuatro y medio metros. el pañuelo va en forma de ataque como una banderilla. y con cinta tricolor cuando es de paja o pita. Los movimientos del pañuelo del varón siempre describen líneas sobre su cabeza y alrededor de la dama. Chaqueta: la chaqueta es de un corte semi armado. Vestuario tradicional del varón       Pantalón: el corte del pantalón es ajustado en la pantorrilla y amplio desde la rodilla hacia arriba. Sombrero: el sombrero es de alas anchas. generalmente. en actitud varonil. generalmente color negro. Calzado: antiguamente se usaba la bota con caña subida y la zapatilla cerrada de color negro. corta. y el de dos trenzas heredado de nuestros antepasados. En el momento de perseguir a la dama. Es muy armada. ofreciéndolo a la dama. con encajes en el cuello y puños. Calzado: el calzado del varón es un botín alto con taco de tres a cuatro centímetros. Blusa: la blusa es cortada en piezas formando una chaquetilla que pasa diez centímetros de la cintura. En la media vuelta lleva su pañuelo frente al codo de su brazo izquierdo y en el remate lo coloca frente al rostro. En los taconeos y escobillados puede ser tomado con las dos manos o afirmado en el cinturón. cortada en paños derechos. Estas actitudes pueden cambiar. Movimientos del pañuelo del varón. Se usa de tela cuadriculada negra con blanco.    . Va adornada con doble corrida de botones de conchaperla y primorosamente bordadas. es amplia. sin vuelos. lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. Si es de paño con cinta del mismo color. Vestuario tradicional de la dama  Falda: la falda. Peinad: se usaba mucho el peinado alto con rizos. cuando persigue. alzando con demasía su pañuelo. la dama lleva su pañuelo a la altura del hombro derecho. También se usaba la falda lisa o sencilla. En el encuentro. o de un color negro o plomo. Enaguas: las enaguas siempre han sido adornados con bordados. En la figura de la media luna. el pañuelo sube y baja describiendo arcos a la altura del pecho. cuando persigue el varón. Pañuelo: el pañuelo fue y sigue siendo de encajes. a gusto de la bailarina. mas o menos. La mujer chilena siempre ha gustado de la elegancia por modesta que fuera. Pero ella jamás debe asumir gestos varoniles. En el momento que retrocede baja al hombro. Se usaba en la época de la colonia con vuelos del mismo genero o encajes. Su ruedo es de.En el encuentro. en el momento en que entrega su lugar. de color negro o café. y a veces también en la pechera. y con variedad en la abrochadura. En la media vuelta baja el pañuelo casi tocando tierra.

El ancho es de diez a quince centímetros. La dama llevara alzada la falda. Corrientemente lleva los colores nacionales tejidos en fina seda o lana. Primera figura La pareja o parejas se colocan frente a frente. saliendo la dama por la derecha. sobre el pantalón. Se desarrolla empezando con una vuelta completa en circulo. diez o mas centímetros. Se cambia de lugar con media vuelta y la tercera estrofa se ejecuta con un movimiento escobillado de dos tiempos fuertes.   La refalosa La refalosa es un baile muy agitado que se practicaba mucho entre las familias de Chile. Describen un circulo. Espuelas: son las prendas del huaso que lo acompañan en sus taconeos. describiendo pequeños círculos tanto de frente como a los costados. Su tamaño varia segunda el gusto del que las usa. los bailarines giran el pañuelo al costado derecho con gracia. Esta prenda es de mas o menos un metro y medio de largo por uno de ancho. La combinación de colores y dibujos en estas mantas son verdaderas obras de arte. Faja: la faja completa el atavío del huaso. a una distancia de mas o menos un metro. de acero con plata o de plata sola. y el varón posará la mano izquierda en la cintura. al dejarla allí. Su sonido da mas armonía. mas vida. Segunda figura . la persigue el varón con el paso escobillado de un tiempo. Manta o chamanto: las mantas o chamantos de los huasos chilenos son prendas de lujo tejidas a telar por sus mujeres. El largo es de mas o menos dos metros y medio. Generalmente son hechas de metal fino. La faja la coloca el huaso en si cintura. al acompañamiento de la danza. La dama al llegar a su puesto sigue ejecutando el paso un poco más corto. El varón. Vuelta completa Durante la vuelta. a modo de persecución termina la estrofa con paso quebrado de derecha a izquierda. dándose ella dos vueltas y dejando sus extremos caídos sobre el pantalón a modo de adorno. retrocede a su lugar con el mismo paso. El diámetro de la rodaja puede ser de ocho. que muchas veces han representado dignamente la cultura folklórica de Chile en el extranjero.

y el varón describe círculos con su pañuelo. En éste sale un pie tras otro con agilidad. vivo y muy ligero. empieza con un simple escobillado a avanzar y retroceder en líneas que formaran una “V”. Termina esta figura con escobillado de dos tiempos hacia delante y cambio de lugar. La dama alza su falda con ambas manos. El equilibrio en esta danza siempre lo guarda el pie que toca el suelo. Paso escobillado de un tiempo Se corre el pie derecho adelante en forma natural. Para el paso escobillado doble se duplica el de un tiempo. Se hace retroceder el mismo pie hasta la escotadura del pie izquierdo. Terminados estos movimientos del pie derecho. con paso arrastrado de ida y vuelta. El cuerpo toma un pequeño viven. festejando por lo general la proximidad de una boda. algo enérgico y gracioso. se repite el movimiento con el pie izquierdo El Cuando El cuando esta compuesto por dos ritmos: uno lento y señorial. . encarnando el temperamento chileno. según la agilidad del ejecutante. Paso quebrado Este paso se desarrolla flexionando la rodilla derecha un tanto a la izquierda. o cada uno en su punto de partida. Tercera figura En esta figura se describe una línea hacia el lado izquierdo y derecho. Termina la figura con media vuelta. Estos escobillados pueden ser desde un tiempo a seis tiempos. tocándose ambos por el hombro izquierdo. y se cambia de lugar con paso simple. Media vuelta y escobillado de punta y taco. desarrollado en pasos suaves: el otro. Para el de tres tiempos. Remate La pareja de una vuelta completa con paso simple. capaz de sentir nostalgia soñadora y reírse de su propio sufrir. Este consiste en una duplicación del escobillado de un tiempo. con pasos quebrados. deslizando el pie derecho hacia el mismo lado. Cuarta figura En esta figura se desarrolla el doble escobillado. consiste en acentuar el golpe de taco y punta del pie. dando un golpe con el taco en el suelo. El ritmo de la música hace oscilar el cuerpo en forma dinámica y graciosa. se agrega otro etc. El cuando es interpretado en parejas y mas frecuentemente en conjunto igual que la cuadrilla. lo efectúan aquellos que ejecutan la música. que se efectúa en escobillados y taconeos. al salir. Doblando los tobillos hacia ambos lados. Es muy semejante a la composición de nuestra tonada. no más de cuatro o cinco centímetros del pie izquierdo. Fue una danza elegante de nuestros saraos. a la altura del pecho o de la cabeza. o de grandes acontecimientos Sus figuras son variadas y se desarrollan según la cultura de las interpretes. pero al no poder hacerlo estos. en una mezcla de amor y rebeldía.La pareja queda frente a frente. El varón persigue a la dama por su lado izquierdo y da un medio giro para recibirla. Los que bailan generalmente cantan sus estrofas. golpeando en el suelo con la punta para completar el tiempo. sale el pie izquierdo en la misma forma.

vuelve el pie derecho al sexto golpe. flexionando un tanto las rodillas. La dama también hace una reverencia. le ofrece la mano derecha y retrocede junto a ella al centro del cuadro. Ella contesta sus saludo. Esta es la primera parte de la primera estrofa. Su mano derecha. adornándolo con graciosos movimientos de su falda. con ambas manos atrás al nivel de la cintura. Con una gran reverencia deja el varón a la dama en el puesto que el ocupaba. Terminada la vuelta se colocan frente a frente. El varón hace girar a la dama a su alrededor en una vuelta completa. Taconeo para el varón Se da un golpe con el pie derecho. El varón repite ambos movimientos junto con la dama. y rápidamente dos golpes con cada pie. El brazo con que se guía a esta debe girar sobre la cabeza del varón. la ofrece a la dama elegida. al nivel de la cintura. El varón avanza hasta el puesto de la dama. La segunda parte de esta es un taconeo ligero. dejando a la dama en el suyo. exagerando un poco la flexión. al compás de la música. El varón se retira a su puesto. Esta danza tiene algunas figuras de minueto y otras de nuestra cueca. en mitad de la línea del cuadrado. pero suelen ejecutarse solo tres o cuatro de ellas. El cuerpo toma un aire señorial. con la palma hacia arriba. ciñéndose a la música. y el otro de una expansión graciosa. pero al lado contrario de ella. Pasos El primer paso es un andar elegante. Por ultimo el varón ofrece su mano derecha a la dama y la conduce a su puesto. con otra galante reverencia. Toca el piso con la punta del pie e inclina el torso graciosamente hacia delante. Taconeo para la dama Se deja caer un pie tras el otro rápidamente. Se retira al lugar que ella ocupaba. Este movimiento se repite dos veces a izquierda y derecha. y la saluda con una gran reverencia. . El numero de estrofas que se interpretan también es variado. Segunda figura La dama con su falda alzada con ambas manos. con alegría y espontaneidad.Esta danza predispone a dos estados de animo: uno de atenta observación. Vuelve el pie a su puesto y se alza en punta de pies. Puede ser un taconeo en tres tiempos o en seis. a derecha e izquierda. Tercera figura El varón hace una reverencia a la dama. Las danzas chilenas son ricas en variedad de figuras porque Chile es un país de artistas. cruza el pie derecho por detrás del pie izquierdo. En estos dos movimientos da distinta colocación a la falda. Allí hace girar a su compañera delante de él. Ella coloca su mano izquierda sobre la mano derecha del varón. en forma natural. pero menos marcada que el varón. Termina diagonalmente o en línea recta. a una distancia de quince centímetros. Avanzan las parejas con el primer paso hasta el centro del cuadrado imaginario que han elegido para desarrollar la danza. mas o menos. Primera figura El varón avanza con su mano izquierda colocada s la espalda.

Se sueltan de las manos y ejecutan el mismo movimiento en líneas diagonales. Termina con taconeo. igual que la primera estrofa. en linea diagonal. Al terminar la estrofa ofrece su mano derecha a la dama y la cambia de lugar. La mano derecha de ella ase con donaire su falda.El segundo paso es muy parecido al de la habanera. Segunda estrofa Vuelta completa y colocación: ene esta figura el varón deja a la dama en su puesto. y con inclinación con inclinación del cuerpo nuevamente hacia adelante se corre nuevamente el pie derecho. hacia el costado. se corre el pie izquierdo tocando el talón del pie derecho. y con una gran reverencia le ofrece la mano derecha. con el primer paso. ofrece su mano derecha a la dama. Los brazos se llevan en alto. y la ultima parte de la música de El Cuando se termina igual que la primera estrofa. Se ejecuta el mismo movimiento con el pie derecho. La dama ejecuta a su lado derechodos pasos llevando la falda alzada con ambas manos. Luego el varón avanza. en forma natural. con su falda graciosamente alzada. ejecuta sus pasos con gallardía. Vuelta En cambio de lugar lo inicia el varón. luego a la derecha. Ella coloca su meno izquierda en esta. ejecuta los pasos con donaire. El Aire Esta danza. con las genuflexiones de rigor. o sea. Colocado en primera posición. como muchas otras de nuestro país. que esta figura se desarrolla con el segundo paso. Terminan con la parte viva. Tercera estrofa Empieza la vuelta y colocación igual que en la primera estrofa. si exagerar. marcándolos con la punta del pie. El pie derecho se desliza en punta. recogió su música y la armoniza. yacía en el olvido. los varones ofrecen su mano derecha a las damas. Avanza el pie izquierdo. Se termina llevando el talón del pie izquierdo a tocar el talón del pie derecho. con ambas manos atrás colocadas en la cintura. y la dama su mano izquierda en la derecha del acompañante. mirando siempre a su compañera para saludarla en el momento de volver a su puesto. Si esta danza se ejecuta en conjunto. nuevamente avanza el pie derecho y vuelve a tocar el izquierdo. Tomados de la mano en alto ejecutan tres pasos hacia la derecha y tres hacia la izquierdo. ella coloca su mano izquierda. La dama. al nivel de la cintura. Cuarta figura El varón a colocado a la dama en su puesto y se retira al suyo con una genuflexión. formando arco. Describen ambos la mitad e una línea del cuadrado. Entran las parejas al cuadro donde se desarrolla la danza. toca el talon del pie derecho. llevado siempre el varón su mano izquierda atrás. ejecutando entonces la parte alegre del baile. para quedar de frente. Con el segundo paso describen líneas del cuadrado. se corre el pie derecho diagonalmente al costado. . Ambos saludan ceremoniosamente. reviviendo así esta danza chilena. El varón. correspondiendo ellas con la mano izquierda. y muestran algunas variantes según la provincia donde se practican. Nuestra compositora nacional Maria Luisa Sepúlveda. Los pasos y figuras del “Aire” se encuentran diseminados por todo el país. cada uno a su izquierda.

Quedan ambas filas frente a frente y ejecutan la parte viva de la danza. Prime paso Este paso es un andar gracioso. Colocan a sus damas frente a frente a una distancia de metro y medio. Se cruzan. Segunda figura En esta figura las filas con el primer paso marchan a formar dos semicírculos en la siguiente forma: la fila de los varones se divide en dos partes. muy parecido a un paso de danza araucana. Cubren el terreno donde se desarrollaran los pasos. avanzan con el primer paso. describiendo un semi circulo. flexionando ligeramente la rodilla de la pierna que marca el paso. entre fila y fila. En este momento la fila de las damas ejecuta la misma figura a través de la fila de los varones mientras ellos llevan el compás con un suave taconeo. en línea diagonal. Avanzan ambas filas por su derecha tres o cuatro pasos. Los grupos giran a la inversa. y cambian de lugar con paso arrastrado. La fila de las damas también se divide en dos partes: las que quedaron solas avanzan a formar pareja con los varones colocados enfrente. Cada varón toma con sus manos las manos de su dama. haciendo una reverencia: esta se ejecuta con la mano derecha. orientándose todos a un mismo punto. empieza describiendo dos medios círculos. la coreografía empieza con una invitación de los varones a las damas. y forman el semi circulo. que esta tomada con ambas manos. Esta danza es cantada por los ejecutantes. otra las damas. Se retiran los varones con el primer paso a sus puestos. retroceden a sus puestos y ahí realizan una vuelta completa. las damas se entretienen ejecutando gracioso movimientos con la falda. Avanzan guardando la distancia de un metro entre pareja y pareja. deshacen la figura quedando nuevamente de frente para desarrollar la parte viva de la danza. mientras la izquierda permanece atrás. A una distancia de cuatro pasos mas o menos. Segundo paso . En el sur. luego las damas a los varones. Luego cambian de lugar y empieza la parte viva de la danza o escobillado. La fila de los varones avanza y cruza por el lado izquierdo la fila de las damas. Si las damas a la derecha.La primera parte de la coreografía del “Aire”. una de ellas queda en su puesto y la otra avanza a formar parejas con las damas situadas frente a ellos. Salida Salen los varones y ofrecen el brazo derecho a las damas que han elegido. los varones lo hacen hacia la izquierda. Retroceden por el lado derecho de las damas a sus puestos. Primera figura Avanzan varones y damas al centro donde se desarrollara la danza. una los varones. Retroceden las damas a su puesta. ya sea cruzándose en líneas diagonales o ejecutando ambas un suave taconeo. El gesto debe estar de acuerdo con la gracia del Aire. a la espalda. Tercera figura Forman dos filas. según datos recogidos en el norte del país.

Si es en conjunto se retiran tomados de la mano como la segunda figura. El tercer tiempo lo marca el pie izquierdo. Se levantan nuevamente los talones. con vuelta en redondo.En primera posición: levantan los talones. Remate o ultima figura del aire Si el Aire interpretado en parejas se remata igual que la cueca. y retrocede con arrastre a su puesto. ejecuta el mismo movimiento el pie izquierdo y así sucesivamente. el pie derecho da un pequeño arrastre hacia delante. formando un circulo. .

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