Bailes Coloniales

Cueca Canto y danza chilenos de origen peruano y con cierta influencia morisca.

La cueca no tiene una forma musical fija; suele empezar con un preludio instrumental de unos diez compases a los que siguen entre 26 y 30 más. Se considera el baile nacional chileno por excelencia, si bien proviene del vecino Perú, en donde se llamaba zambacueca y que, por desgaste, se quedó en zamacueca. En Chile se abrevió llamándolo cueca, mientras que en Perú quedó como zamba o chilena. A raíz de la guerra de Chile contra Perú, en este último se eliminaron radicalmente esos nombres del baile al que se le dejó el de marinera. El ritmo de la cueca es muy vivo y se ejecuta en parejas, que bailan, por lo general, al son del arpa y la guitarra. Escobillado para varones Primera posición: el movimiento del escobillado se ejecuta arrastrando los pies. Uno tras otro describe cada pie una línea adelante, hacia los lados, o cruzándose. Los tiempos se marcan siempre con los tacos. El doble escobillado consiste en agregar a cada movimiento un doble movimiento de ida y vuelta. La punta de los pies toca tierra para completar el tiempo fuerte. Taconeo para varones Primera posición: se flexionan las rodillas y se desliza el pie izquierdo hacia atrás, dando dos golpes con la punta de este. Vuelve a su punto de partida, dando el tercer golpe con el taco, frente a la escotadura del pie derecho. El izquierdo recibe todo el peso del cuerpo, mientras ejecuta el pie derecho el mismo movimiento del izquierdo, y así sucesivamente. Estos taconeos dependen de la elasticidad del cuerpo, para ser expresados al compás de la música. Otro taconeo: se levanta ligeramente el pie izquierdo, dando en el suelo un golpe con el taco. Luego se levanta el pie derecho y da tres golpes con el taco en el suelo. Diríamos que el segundo, con la rapidez, alcanza el golpe del primero, realizando en esta forma tres tiempos con cuatro golpes. Otra forma de taconeo: cae un taco tras el otro, con rapidez, ejecutando tres golpes con cada pie, o sean, seis golpes en tres tiempos. Taconeos y escobillados para la dama Se puede decir que son pequeños taconeos, los que empiezan dando un pequeño golpe con el taco del pie izquierdo y flexionando un tanto las rodillas. Siguen dos golpes con el pie derecho. El primer golpe lo ejecuta adelante y frente a la punta del pie izquierdo, a distancia natural. El segundo golpe, con el pie derecho, lo da frente a la escotadura del izquierdo, a mas o menos veinte centímetros de distancia. Así continúan sucesivamente los golpes, uno tras el otro. Si se avanza para el lado izquierdo golpea el pie izquierdo primero. Si se avanza para el lado derecho, el pie derecho marca el primer tiempo. Otro escobillado: se ejecuta un pequeño movimiento deslizando los pies hacia delante, uno en pos del otro, tocando tierra con el taco y la punta. Es un movimiento de ondulación de los pies. Todos estos taconeos y escobillados de la dama son adornados con un gracioso alzar de faldas, tomadas con ambas manos.

El pie que venia atrás. y con el paso flexionado describe dos medias lunas. o media vuelta La pareja cambia de lugar con una media vuelta en el momento que se repite la primera estrofa de la parte cantada. el sitio que el ocupaba. pues de ello depende la elegancia de esta figura. mas o menos. Segunda figura de la cueca o media luna La pareja ha vuelto a su punto de partida. Al cerrarlo nuevamente. describiendo un numero ocho. marcando el primer tiempo. Con el paso picado describen una V en la siguiente forma: el varón. simbolizando con ello que se entregan mutuamente sus mas puros sentimientos. Contentos y mirándose vuelven a sus puestos.Paseo Al compás de la introducción de la música sale el varón. Al encontrarse. Con el mismo paso. pasando a . el varón coloca a la dama frente a frente. Salen por su lado derecho. adornando el movimiento con el ondear del pañuelo. ofrecen su brazo izquierdo a la dama elegida. Tercera figura de la cueca. Colocación En el ultimo compás de introducción. Otro floreo La pareja o las parejas están frente a frente. Al cerrar la pareja el primer semicírculo. y después de dar un pequeño paseo. Retroceden a sus puestos y la describen por su lado izquierdo. esperan el canto que les indique el momento de la danza. el varón toca con su hombro izquierdo el hombro derecho de la dama. Primera figura o numero ocho Entra a la danza la pareja con una vuelta completa. el varón indica a la dama el cambio de lugar. Describen en esta forma el otro medio circulo. sale por la derecha ejecutando tres o cuatro pasos picados. Vuelven a sus puestos. ella acepta el cambio. Ella responde con un movimiento elegante de su falda y un pañuelo. adornando este movimiento con el ondear del pañuelo. con la mirada y los movimientos del pañuelo e inclinación del torso. Se miran alegremente este juego de amor. Esta figura es adornada también por el ondeo del pañuelo. o los varones si es conjunto. Al cerrar el primer semicírculo hay un compás de espera para cambiar el pie que venia ejecutando el movimiento por delante: este se cambia atrás dando el primer golpe. El floreo Los dos avanzan por su lado derecho trazando una línea diagonal de dos o tres pasos. con su falda alzada en forma elegante y el pañuelo a la altura del rostro. Retroceden a sus puestos por la misma línea que describieron. El paso que se usa para describirla es el paso corrido. el varón toca ligeramente con su hombro izquierdo el hombro izquierdo de la dama. con su pañuelo en alto. toca la dama con su hombro izquierdo el hombro derecho del varón. a una distancia de tres metros. Vuelven a su punto de partida describiendo el ultimo semicírculo. La dama sale por su derecha. en actitud defensiva. se cambia hacia delante. El trazo imaginario del numero ocho debe ser exacto. mueven los pañuelos en distinta forma y describen la segunda línea por el lado izquierdo que formara la V. El varón ofrece a la dama.

con un gracioso movimiento del pañuelo y de la falda inclina el cuerpo hacia su acompañante. flexionando las rodillas. a una distancia de unos veinte centímetros. al describir la media luna. Ella. ella retrocede y el varón la persigue. que indica la segunda media vuelta. quien. Baja el pañuelo después de haberse encontrado con el varón. . Movimientos del pañuelo para la dama Salida en corro: la dama debe llevar el pañuelo alzado a la altura del rostro y la falda tomada graciosamente. hace las veces de una banderita que indica los instantes de ataque y defensa. en pago a la perseverancia. Con esta reconciliación termina el simulacro de conquista amorosa. tocándose ligeramente los hombros derechos. se acerca con finos y graciosos taconeos. en tanto entrega a este el suyo. al dar la media vuelta ha inclinado una rodilla a tierra para recibirla. La dama. Quedan frente a frente en su puesto. el retrocede con un gesto de duda. Al ejecutar la vuelta o numero ocho: lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. El hombre multiplica sus pasos.ocupar el lugar del varón. sube y baja en actitud de desafío. Al llegar al lugar del cambio giran graciosamente por su derecha. hasta el momento en que se repiten las palabras “ay … si”. En el momento de tocarse los hombros. Salen los dos a encontrarse en medio del circulo imaginario. teniendo el pañuelo entre sus manos. Salida en pareja: la dama lleva su pañuelo en la mano derecha. acercándose. De tal modo simbolizan que hacen entrega mutua de lo que poseen. El varón sigue retrocediendo hasta llegar a su punto de partida. con un gesto de satisfacción. o sea. Quinta figura de la cueca En esta figura entran los taconeos y escobillados. con una expresión de alegría. el movimiento ondulado del brazo toma actitudes graciosas. El pañuelo de la dama. Sexta figura o remate La pareja avanza de frente dos o tres pasos para ejecutar una media vuelta por su lado derecho. Cuarta figura de cueca o encuentro En esta figura la pareja empieza con un movimiento de acercamiento de frente. Quedan de frente. Este momento de persecución y de huida se ajusta al tiempo de la segunda parte cantada. para alzarlo nuevamente y llevarlo al lado derecho. El movimiento del pañuelo. Retrocede la dama y el varón la acompaña hasta el punto medio del circulo. a la altura del rostro. En este momento la dama se acerca y la persigue delicadamente por su lado derecho. los pañuelos casi se juntan en la inclinación del cuerpo. alzando además con ella la falda. A iniciarse esta figura salen por su derecha con el paso corrido. Al llegar ella a su punto de partida. Su cuerpo hace sucesivamente una variedad de arcos de distintos tamaños para recibir a su dama en el espacio del medio circulo. precipitando el ritmo en una serie de escobillados. en el espacio que ocuparon durante el taconeo y escobillado. sosteniéndolo en alto durante uno o dos compases de la música para bajarlo y volverlo a subir en una nueva actitud elegante. En ningún momento de la ejecución deben contarse los tiempos. La dos veces que se cruzan ejecutando la figura ocho suben y bajan los pañuelos. en el momento de describir las medias lunas.

a gusto de la bailarina. Se usa de tela cuadriculada negra con blanco. Pero ella jamás debe asumir gestos varoniles. En los taconeos y escobillados puede ser tomado con las dos manos o afirmado en el cinturón. Su ruedo es de. en actitud varonil. Vestuario tradicional de la dama  Falda: la falda. Chaqueta: la chaqueta es de un corte semi armado. generalmente color negro. Peinad: se usaba mucho el peinado alto con rizos. en el momento en que entrega su lugar. Estas actitudes pueden cambiar. En la media vuelta lleva su pañuelo frente al codo de su brazo izquierdo y en el remate lo coloca frente al rostro. generalmente.En el encuentro. cuatro a cuatro y medio metros. La mujer chilena siempre ha gustado de la elegancia por modesta que fuera. También se usaba la falda lisa o sencilla. Antiguamente se uso mucho el color pardo y el verde. En la media vuelta baja el pañuelo casi tocando tierra. Pañuelo: el pañuelo fue y sigue siendo de encajes. Es muy armada. cuando persigue el varón. corta. ofreciéndolo a la dama. cortada en paños derechos. y a veces también en la pechera. es amplia. la dama lleva su pañuelo a la altura del hombro derecho.    . y con cinta tricolor cuando es de paja o pita. En el encuentro. y el de dos trenzas heredado de nuestros antepasados. el pañuelo sube y baja describiendo arcos a la altura del pecho. En la figura de la media luna. Los movimientos del pañuelo del varón siempre describen líneas sobre su cabeza y alrededor de la dama. Va adornada con doble corrida de botones de conchaperla y primorosamente bordadas. Si es de paño con cinta del mismo color. con dibujos de flores. Movimientos del pañuelo del varón. el pañuelo va en forma de ataque como una banderilla. o de un color negro o plomo. Sombrero: el sombrero es de alas anchas. lleva su pañuelo a la altura de su hombro izquierdo. sin vuelos. guiando en esta forma a la dama. con encajes en el cuello y puños. Calzado: antiguamente se usaba la bota con caña subida y la zapatilla cerrada de color negro. alzando con demasía su pañuelo. Blusa: la blusa es cortada en piezas formando una chaquetilla que pasa diez centímetros de la cintura. Enaguas: las enaguas siempre han sido adornados con bordados. Calzado: el calzado del varón es un botín alto con taco de tres a cuatro centímetros. Vestuario tradicional del varón       Pantalón: el corte del pantalón es ajustado en la pantorrilla y amplio desde la rodilla hacia arriba. Se usaba en la época de la colonia con vuelos del mismo genero o encajes. En el remate toma con ambas manos. solo hasta la cintura. y con variedad en la abrochadura. En el momento de perseguir a la dama. de color negro o café. mas o menos. cuando persigue. En el momento que retrocede baja al hombro.

la persigue el varón con el paso escobillado de un tiempo. Esta prenda es de mas o menos un metro y medio de largo por uno de ancho. La combinación de colores y dibujos en estas mantas son verdaderas obras de arte. El diámetro de la rodaja puede ser de ocho. al dejarla allí. Describen un circulo. Segunda figura . Su tamaño varia segunda el gusto del que las usa. Vuelta completa Durante la vuelta. La dama llevara alzada la falda. saliendo la dama por la derecha. La dama al llegar a su puesto sigue ejecutando el paso un poco más corto. mas vida. retrocede a su lugar con el mismo paso.   La refalosa La refalosa es un baile muy agitado que se practicaba mucho entre las familias de Chile. dándose ella dos vueltas y dejando sus extremos caídos sobre el pantalón a modo de adorno. Espuelas: son las prendas del huaso que lo acompañan en sus taconeos. de acero con plata o de plata sola. El ancho es de diez a quince centímetros. El largo es de mas o menos dos metros y medio. Generalmente son hechas de metal fino. Su sonido da mas armonía. Se cambia de lugar con media vuelta y la tercera estrofa se ejecuta con un movimiento escobillado de dos tiempos fuertes. los bailarines giran el pañuelo al costado derecho con gracia. a modo de persecución termina la estrofa con paso quebrado de derecha a izquierda. Corrientemente lleva los colores nacionales tejidos en fina seda o lana. Se desarrolla empezando con una vuelta completa en circulo. diez o mas centímetros. Manta o chamanto: las mantas o chamantos de los huasos chilenos son prendas de lujo tejidas a telar por sus mujeres. al acompañamiento de la danza. sobre el pantalón. y el varón posará la mano izquierda en la cintura. a una distancia de mas o menos un metro. que muchas veces han representado dignamente la cultura folklórica de Chile en el extranjero. Primera figura La pareja o parejas se colocan frente a frente. Faja: la faja completa el atavío del huaso. El varón. describiendo pequeños círculos tanto de frente como a los costados. La faja la coloca el huaso en si cintura.

sale el pie izquierdo en la misma forma. o cada uno en su punto de partida. tocándose ambos por el hombro izquierdo. El varón persigue a la dama por su lado izquierdo y da un medio giro para recibirla. golpeando en el suelo con la punta para completar el tiempo. capaz de sentir nostalgia soñadora y reírse de su propio sufrir. Tercera figura En esta figura se describe una línea hacia el lado izquierdo y derecho. Paso quebrado Este paso se desarrolla flexionando la rodilla derecha un tanto a la izquierda. Terminados estos movimientos del pie derecho. se repite el movimiento con el pie izquierdo El Cuando El cuando esta compuesto por dos ritmos: uno lento y señorial. o de grandes acontecimientos Sus figuras son variadas y se desarrollan según la cultura de las interpretes. El cuerpo toma un pequeño viven. con pasos quebrados.La pareja queda frente a frente. consiste en acentuar el golpe de taco y punta del pie. Termina la figura con media vuelta. Para el de tres tiempos. El ritmo de la música hace oscilar el cuerpo en forma dinámica y graciosa. desarrollado en pasos suaves: el otro. al salir. Estos escobillados pueden ser desde un tiempo a seis tiempos. El equilibrio en esta danza siempre lo guarda el pie que toca el suelo. Doblando los tobillos hacia ambos lados. deslizando el pie derecho hacia el mismo lado. Este consiste en una duplicación del escobillado de un tiempo. Se hace retroceder el mismo pie hasta la escotadura del pie izquierdo. y se cambia de lugar con paso simple. Cuarta figura En esta figura se desarrolla el doble escobillado. Es muy semejante a la composición de nuestra tonada. Termina esta figura con escobillado de dos tiempos hacia delante y cambio de lugar. . Paso escobillado de un tiempo Se corre el pie derecho adelante en forma natural. a la altura del pecho o de la cabeza. En éste sale un pie tras otro con agilidad. Media vuelta y escobillado de punta y taco. con paso arrastrado de ida y vuelta. encarnando el temperamento chileno. dando un golpe con el taco en el suelo. La dama alza su falda con ambas manos. empieza con un simple escobillado a avanzar y retroceder en líneas que formaran una “V”. algo enérgico y gracioso. Los que bailan generalmente cantan sus estrofas. festejando por lo general la proximidad de una boda. se agrega otro etc. y el varón describe círculos con su pañuelo. Para el paso escobillado doble se duplica el de un tiempo. lo efectúan aquellos que ejecutan la música. Fue una danza elegante de nuestros saraos. que se efectúa en escobillados y taconeos. El cuando es interpretado en parejas y mas frecuentemente en conjunto igual que la cuadrilla. Remate La pareja de una vuelta completa con paso simple. pero al no poder hacerlo estos. no más de cuatro o cinco centímetros del pie izquierdo. según la agilidad del ejecutante. en una mezcla de amor y rebeldía. vivo y muy ligero.

vuelve el pie derecho al sexto golpe. le ofrece la mano derecha y retrocede junto a ella al centro del cuadro. . mas o menos. Primera figura El varón avanza con su mano izquierda colocada s la espalda. En estos dos movimientos da distinta colocación a la falda. flexionando un tanto las rodillas. Ella contesta sus saludo. Vuelve el pie a su puesto y se alza en punta de pies. Su mano derecha. Allí hace girar a su compañera delante de él. La dama también hace una reverencia. Toca el piso con la punta del pie e inclina el torso graciosamente hacia delante. al compás de la música. Tercera figura El varón hace una reverencia a la dama. Segunda figura La dama con su falda alzada con ambas manos. Taconeo para el varón Se da un golpe con el pie derecho. Por ultimo el varón ofrece su mano derecha a la dama y la conduce a su puesto. la ofrece a la dama elegida. Taconeo para la dama Se deja caer un pie tras el otro rápidamente. El cuerpo toma un aire señorial. a derecha e izquierda. ciñéndose a la música. El varón avanza hasta el puesto de la dama. con la palma hacia arriba. Pasos El primer paso es un andar elegante. La segunda parte de esta es un taconeo ligero. pero menos marcada que el varón. El varón se retira a su puesto. pero suelen ejecutarse solo tres o cuatro de ellas. cruza el pie derecho por detrás del pie izquierdo. Este movimiento se repite dos veces a izquierda y derecha. exagerando un poco la flexión. El varón hace girar a la dama a su alrededor en una vuelta completa. y rápidamente dos golpes con cada pie. adornándolo con graciosos movimientos de su falda. Las danzas chilenas son ricas en variedad de figuras porque Chile es un país de artistas. Termina diagonalmente o en línea recta. Puede ser un taconeo en tres tiempos o en seis. El numero de estrofas que se interpretan también es variado. en forma natural.Esta danza predispone a dos estados de animo: uno de atenta observación. Avanzan las parejas con el primer paso hasta el centro del cuadrado imaginario que han elegido para desarrollar la danza. pero al lado contrario de ella. Esta danza tiene algunas figuras de minueto y otras de nuestra cueca. con otra galante reverencia. Terminada la vuelta se colocan frente a frente. con ambas manos atrás al nivel de la cintura. con alegría y espontaneidad. al nivel de la cintura. y la saluda con una gran reverencia. Esta es la primera parte de la primera estrofa. y el otro de una expansión graciosa. El varón repite ambos movimientos junto con la dama. Con una gran reverencia deja el varón a la dama en el puesto que el ocupaba. dejando a la dama en el suyo. a una distancia de quince centímetros. El brazo con que se guía a esta debe girar sobre la cabeza del varón. en mitad de la línea del cuadrado. Se retira al lugar que ella ocupaba. Ella coloca su mano izquierda sobre la mano derecha del varón.

Entran las parejas al cuadro donde se desarrolla la danza. y la ultima parte de la música de El Cuando se termina igual que la primera estrofa. para quedar de frente. Se ejecuta el mismo movimiento con el pie derecho. Al terminar la estrofa ofrece su mano derecha a la dama y la cambia de lugar. mirando siempre a su compañera para saludarla en el momento de volver a su puesto. nuevamente avanza el pie derecho y vuelve a tocar el izquierdo. ofrece su mano derecha a la dama. Avanza el pie izquierdo. y con inclinación con inclinación del cuerpo nuevamente hacia adelante se corre nuevamente el pie derecho. y muestran algunas variantes según la provincia donde se practican. Ella coloca su meno izquierda en esta. Describen ambos la mitad e una línea del cuadrado. igual que la primera estrofa. La dama ejecuta a su lado derechodos pasos llevando la falda alzada con ambas manos. Los pasos y figuras del “Aire” se encuentran diseminados por todo el país.El segundo paso es muy parecido al de la habanera. luego a la derecha. marcándolos con la punta del pie. Con el segundo paso describen líneas del cuadrado. La mano derecha de ella ase con donaire su falda. se corre el pie derecho diagonalmente al costado. Se termina llevando el talón del pie izquierdo a tocar el talón del pie derecho. formando arco. Tomados de la mano en alto ejecutan tres pasos hacia la derecha y tres hacia la izquierdo. ella coloca su mano izquierda. Vuelta En cambio de lugar lo inicia el varón. El varón. Tercera estrofa Empieza la vuelta y colocación igual que en la primera estrofa. Segunda estrofa Vuelta completa y colocación: ene esta figura el varón deja a la dama en su puesto. cada uno a su izquierda. El Aire Esta danza. y con una gran reverencia le ofrece la mano derecha. ejecutando entonces la parte alegre del baile. Los brazos se llevan en alto. con el primer paso. con ambas manos atrás colocadas en la cintura. en forma natural. si exagerar. como muchas otras de nuestro país. yacía en el olvido. Colocado en primera posición. al nivel de la cintura. hacia el costado. La dama. se corre el pie izquierdo tocando el talón del pie derecho. . Cuarta figura El varón a colocado a la dama en su puesto y se retira al suyo con una genuflexión. que esta figura se desarrolla con el segundo paso. correspondiendo ellas con la mano izquierda. Ambos saludan ceremoniosamente. en linea diagonal. o sea. y la dama su mano izquierda en la derecha del acompañante. Luego el varón avanza. El pie derecho se desliza en punta. con su falda graciosamente alzada. llevado siempre el varón su mano izquierda atrás. con las genuflexiones de rigor. Termina con taconeo. Nuestra compositora nacional Maria Luisa Sepúlveda. los varones ofrecen su mano derecha a las damas. recogió su música y la armoniza. ejecuta los pasos con donaire. reviviendo así esta danza chilena. Se sueltan de las manos y ejecutan el mismo movimiento en líneas diagonales. Si esta danza se ejecuta en conjunto. ejecuta sus pasos con gallardía. Terminan con la parte viva. toca el talon del pie derecho.

mientras la izquierda permanece atrás. Primera figura Avanzan varones y damas al centro donde se desarrollara la danza. La fila de los varones avanza y cruza por el lado izquierdo la fila de las damas. Tercera figura Forman dos filas. Segundo paso . y forman el semi circulo. Cubren el terreno donde se desarrollaran los pasos. Los grupos giran a la inversa. Se cruzan. Salida Salen los varones y ofrecen el brazo derecho a las damas que han elegido. El gesto debe estar de acuerdo con la gracia del Aire. Quedan ambas filas frente a frente y ejecutan la parte viva de la danza. Avanzan guardando la distancia de un metro entre pareja y pareja. Prime paso Este paso es un andar gracioso. según datos recogidos en el norte del país. Segunda figura En esta figura las filas con el primer paso marchan a formar dos semicírculos en la siguiente forma: la fila de los varones se divide en dos partes. la coreografía empieza con una invitación de los varones a las damas. los varones lo hacen hacia la izquierda. Retroceden por el lado derecho de las damas a sus puestos. En este momento la fila de las damas ejecuta la misma figura a través de la fila de los varones mientras ellos llevan el compás con un suave taconeo. retroceden a sus puestos y ahí realizan una vuelta completa. empieza describiendo dos medios círculos. a la espalda. muy parecido a un paso de danza araucana. Se retiran los varones con el primer paso a sus puestos. Avanzan ambas filas por su derecha tres o cuatro pasos. Cada varón toma con sus manos las manos de su dama. ya sea cruzándose en líneas diagonales o ejecutando ambas un suave taconeo. una los varones. flexionando ligeramente la rodilla de la pierna que marca el paso. La fila de las damas también se divide en dos partes: las que quedaron solas avanzan a formar pareja con los varones colocados enfrente. describiendo un semi circulo. otra las damas. Retroceden las damas a su puesta. Esta danza es cantada por los ejecutantes.La primera parte de la coreografía del “Aire”. en línea diagonal. una de ellas queda en su puesto y la otra avanza a formar parejas con las damas situadas frente a ellos. Si las damas a la derecha. Colocan a sus damas frente a frente a una distancia de metro y medio. orientándose todos a un mismo punto. A una distancia de cuatro pasos mas o menos. En el sur. las damas se entretienen ejecutando gracioso movimientos con la falda. y cambian de lugar con paso arrastrado. haciendo una reverencia: esta se ejecuta con la mano derecha. que esta tomada con ambas manos. luego las damas a los varones. avanzan con el primer paso. Luego cambian de lugar y empieza la parte viva de la danza o escobillado. deshacen la figura quedando nuevamente de frente para desarrollar la parte viva de la danza. entre fila y fila.

Remate o ultima figura del aire Si el Aire interpretado en parejas se remata igual que la cueca. formando un circulo. ejecuta el mismo movimiento el pie izquierdo y así sucesivamente. y retrocede con arrastre a su puesto. Se levantan nuevamente los talones.En primera posición: levantan los talones. . el pie derecho da un pequeño arrastre hacia delante. Si es en conjunto se retiran tomados de la mano como la segunda figura. con vuelta en redondo. El tercer tiempo lo marca el pie izquierdo.

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