LONDON KARAPE

CLASIFICACIÓN.

Pertenece al grupo de danza de pareja suelta interdependiente. Integra la subdivisión

animada.

ANTECEDENTES.

Se supone proviene de una danza europea llamada "London", que posteriormente adquirió
características populares.

Según Federico Riera (B60) "fue impuesta en nuestro país por Madame Lynch, quién según
noticias la trajo de Europa".

También Boettner nos dice: "Se atribuye a una popularización de una danza de salón traída por
Madame Lynch que se llamaba London".

Investigando las músicas populares de la vieja Inglaterra (B 138), sólo hallamos un baile
llamado "The London gentlewoman", ó "The hemp-dresser". Se trata de un "country dance"
(contradanza), pero esto nada nos prueba. Es probable que haya sido otra danza la inspiradora
de la nuestra.

Hemos leído un comentario del periódico EL DIARIO de 1921 que citaba al Lundú Carapé.
Aunque suponemos se trata de un error de imprenta-pues ya se la conocía en tiempos de la
guerra con el nombre de Londón Carapé- nos preguntamos si nuestra danza habría tenido
algún punto de contacto con el Lundú, danza del Brasil.

DENOMINACIÓN.

Londón: como ya hemos dicho, se supone proviene de una danza europea, tal vez londinense,
llamada London. La pronunciación acentuada de la última sílaba puede ser producto de una
pretendida guaranización del vocablo, muy común en el léxico popular.

Karapé es nombre guaraní. Pueden ser varios los motivos de esta denominación: 1) Una de las
aceptaciones de "karapé" es "popular", de baja categoría; de ahí la expresión común de "baile
karapé", cuando se quiere significar un baile popular. Por lo tanto, el "London", danza de salón,
al transformarse en danza del pueblo, adquirió el nombre de Londón Karapé. 2) Karapé, en su
otro significado es "bajo", de corta estatura. Esta aceptación tiene relación con la coreografía,
ya que la característica sobresaliente de esta danza es la de acuclillarse o agacharse, quedando
los bailarines más bajos o "karapé".

VESTIMENTA.

Esta danza se realiza con trajes tradicionales o populares, ya que se trata de la popularización
de una danza de salón.

MÚSICA.

Posee música propia. Como en los demás casos, existen varias versiones musicales, algunas
netamente populares y otras con arreglos actuales. En el archivo de M. Mosqueira (B 99),
fuente seria y documentada, hemos hallado tres versiones musicales de esta danza. Una de
ellas lleva la siguiente nota: "Esta melodía fue tomada por audición del violinista veterano de la
guerra 1875-70, Don Marcos Acuña, domiciliado en la compañía de Calistro, cerca de
Carapeguá". Esta fue luego arreglada por Juan Max Boettner.
La segunda versión es una recopilación de Luis Cavedagni. La tercera es otra recopilación
popular.

Una versión conocida es la arreglada por Julián Rejala, basada en la versión que le fue
entregada por el gran guitarrista Agustín Barrios. Dicha versión tiene mucha similitud con una
de las halladas en Mosqueira. Todas las versiones citadas poseen ritmo vivo y alegre.

COREOGRAFÍA:

Primera versión.

Explicación y ajuste de la autora basada en una versión recopilada por Juan Max Boettner.

Formación en círculo.

Los participantes se hallan colocados en un círculo grande, mirando hacia adentro, con ambos
brazos extendidos a los lados y las manos enlazadas. Se intercalan damas y caballeros, éstos a
la derecha de sus pare] as (G 1). No requiere un número fijo de participantes, pueden integrar
4, 5 o más parejas.

PRIMERA FIGURA: RONDA ACUCLILLADA.

(Compás de 6/8).

La primera nota musical sirve de preparación; todos permanecen en sus sitios. En la segunda
nota (marcada con 1 en la música-calderón), damas y caballeros cruzan la pierna derecha
delante de la izquierda, al mismo tiempo que se flexionan las rodillas, para quedar en posición
acuclillada cruzada (G 2); las manos permanecen unidas. El peso de cuerpo recae sobre la
pierna derecha; las rodillas no deben tocar el suelo. En esa posición se realiza una pausa que
coincide con la pausa musical; durante este breve tiempo se miran cortésmente damas y
caballeros emparejados.

Terminada la pausa, se espera la primera acentuación musical (2 en la música) para iniciar el

paso básico con el pie izquierdo, que se encuentra en plano posterior. Bailan todos en ronda,
tomados de las manos, siguiendo el círculo hacia la izquierda (G 3). Se ejecutan tres pasos
básicos, primero con izquierdo, como ya dijimos, luego con derecho e izquierdo de nuevo.
Hasta aquí se realiza con 4 compases.

Con los siguientes cuatro compases se realizan nuevamente las mismas figuras recién
explicadas, pero en sentido contrario.

Sin soltarse de las manos tornan levemente el cuerpo, ofreciendo el otro flanco. En este
momento, todos cruzan la pierna izquierda delante de la derecha (3 marcado en la música), se
flexionan las rodillas al mismo tiempo hasta la posición acuclillada. Esta vez el peso del cuerpo
recae sobre la izquierda. Luego de una breve pausa en esa posición, se continúa la ronda (4 de
la música) hacia la derecha (G4) dando tres pasos básicos. Se inicia con la derecha.

Se repiten estos 8 compases para realizar las mismas figuras recién explicadas : 4 compases
para el lado izquierdo y 4 compases para el lado derecho.

En total toda la figura se realiza con 16 compases.

En ningún momento los bailarines se desenlazan; se mantienen los brazos extendidos
elegantemente, no muy rígidos ni muy flojos. El cuerpo erguido se balancea suavemente hacia
un lado y otro, coincidiendo con el paso acentuado.

Como todo el desplazamiento se realiza en círculo, los participantes miran hacia adentro y por
lo tanto los pasos básicos se realizan un poco de costado.

SEGUNDA FIGURA: TOREO Y ENLACE.

Se sueltan las manos (5 de la música) y realizan las parejas un toreo de ocho compases. Cada
pareja se desplaza dentro de un pequeño círculo, en su respectivo sector; al mismo tiempo se
mantiene la formación básica en un círculo grande (G 5).

Como es habitual en los toreos, la dama baila principalmente delante del compañero, lo mira
por encima del hombro y aletea suavemente la falda. El caballero la sigue y marca fuertemente
los tres movimientos del paso básico, a manera de zapateo. El movimiento de brazos del toreo
va acompañado con castañeteos. Hasta aquí con ocho compases.

Se repite la música y los caballeros invitan a las damas a bailar enlazados. Ellos realizan una
breve inclinación de cabeza y las damas contestan con otro breve saludo. Se toman y bailan
juntos durante 7 compases, se desplazan y giran libremente siempre dentro de sus sectores
(G5). En el octavo compás, cada varón hace girar a su dama sobre sí misma.

Luego forman nuevamente el círculo; todos los participantes conservan sus lugares originales y
con la última nota se enlazan las manos, con ambos brazos extendidos, en posición igual a la
del principio (G 1).

En total se utilizan 16 compases.

TERCERA FIGURA: RONDA ACUCLILLADA, ALTERNADA.

Es la repetición de la "primera figura" con una variante.

Se realiza la ronda en la misma forma; todos cruzan la pierna derecha delante de la izquierda y
flexionan al mismo tiempo las rodillas. Esta vez sólo las damas realizan el acuclillado bajo; los
caballeros quedan en plano más alto, con media flexión. Ellos inclinan el torso hacia sus damas
y quedan en esta forma muy cerca de ellas. El peso del cuerpo está sostenido por la pierna
derecha.

Para realizar esta figura se sueltan de las manos; las damas levantan brevemente la falda a los
lados y los varones llevan los brazos extendidos a los costados.

En esta posición se miran ambos, al mismo tiempo que realizan la pausa marcada en la música.
Inmediatamente se toman de las manos para danzar los tres pasos básicos en círculo a la
izquierda, que se inicia con el pie izquierdo. A1 finalizar el cuarto compás tornan levemente el
cuerpo hasta mirar hacia la dirección contraria. En este momento todos cruzan la pierna
izquierda delante de la derecha y flexionan al mismo tiempo las piernas.

Esta vez son los caballeros los que realizan el acuclillado bajo. Las damas hacen media flexión y
quedan en plano más alto. La pierna izquierda sostiene el peso del cuerpo.

Damas y caballeros se miran graciosamente.

Durante esta breve pausa se sueltan las manos; las damas levantan las faldas y los varones
mantienen los brazos abiertos a los lados. Se toman de nuevo de las manos y realizan los tres
pasos básicos en círculo hacia la derecha, comenzando con el pie derecho. Hasta aquí con ocho
compases.

Se repite la música y también las figuras coreográficas completando en total 16 compases.

CUARTA FIGURA: TOREO Y ENLACE.

Se repite la "segunda figura", sin variante alguna: ocho compases de toreo; cada pareja en su
respectivo sector; siete compases de baile enlazado y 1 compás en que cada caballero hace
girar a su dama sobre sí misma. A1 finalizar, todos los participantes quedan en sus sitios,
tomados de las manos, en ronda (G 1).

QUINTA FIGURA: RONDA ACUCLILLADA CON GIRO.

Se repite nuevamente la "primera figura", Esta vez con otra variante. Se realiza la ronda en la
misma forma, con las manos enlazadas. En la segunda nota musical, todos cruzan la pierna
derecha delante de la izquierda. Al mismo tiempo flexionan las rodillas, hasta la posición
acuclillada, muy cerca del suelo y se sueltan las manos. En vez de permanecer estáticamente
durante la pausa musical, cada participante gira individualmente, sobre el flanco derecho y
sobre la media punta del pie derecho, en su respectivo lugar. Durante este giro, se mantiene la
posición acuclillada, el peso del cuerpo sobre la pierna derecha, mientras la izquierda se
levanta brevemente del suelo.

Se debe dar un impulso al giro para realizarlo con rapidez y equilibrio, ya que el tiempo musical
de pausa, durante el cual se realiza dicho giro, es muy breve (G 6). Terminado el giro, se
levantan, se dan las manos y se continúa todo igual a la "figura primera".

En todos los acuclillados durante la pausa musical, se realiza el giro individual sobre sí mismo.
Cuando la ronda va hacia la derecha, el giro se realiza sobre el flanco izquierdo. En total se
utilizan 16 compases.

SEXTA FIGURA: TOREO Y ENLACE FINAL

Se repite la "segunda figura". Se realizan los ocho compases de toreo en sus respectivos
lugares (GS). Continúa con los siete compases de baile enlazado.

En el último compás cada caballero hace girar a su dama sobre sí misma. A1 finalizar todos se
toman de las manos, forman la ronda grande y se arrodillan sobre la pierna izquierda; la
derecha doblada hacia delante. Allí se saludan con una leve inclinación de torso y cabeza y
termina de este modo la danza.

En total se utilizan 16 compases.