"No tengo memoria", seal Warhol, "cada da es un da nuevo porque no puedo recordar el da anterior.

Cada minuto es como el primer minuto de mi vida".

El Pop Art nace en Estados Unidos, como reaccin artstica frente al Expresionismo Abstracto, ya que lo consideraba vaco y elitista. Las fuentes del pop beben de la realidad cotidiana del momento, de la cultura de masas que nace de la industria de la reproduccin; todo el mundo poda ver imgenes continuamente con lo cual la sacralizacin de la obra de arte dejaba de ser algo que tan slo se viese en los museos. Estos artistas intentaban buscar imgenes sencillas y reconocibles y elevarlas a la categora de arte.
Tiempo Transparente 1, Javier Granados

La produccin de masas y el consumismo triunfante, proporcionaron los iconos que se multiplicarn hasta la saciedad en la obra de los llamados artistas pop. La experiencia cotidiana marca las pautas de un estilo desnudo y mecanizado, de series reproducidas y entendibles por el espectador contemporneo, un arte desligado del compromiso y de fuerte carga visual, una produccin artstica que enlaza directamente
Just what is it that Make's Today's Home so different so appealing?, 1956 Richard Hamilton.

con el mundo de la publicidad.

El tamao de las obras ser cada vez ms espectacular, propiciando la ampliacin de los motivos que pasan a primer plano o se multiplican a lo largo de la superficie pictrica; la expresividad queda relegada a un segundo trmino, manteniendo la supremaca un estilo impersonal que retrata su contemporaneidad con sutil conformismo.
Ideograma, Juan Antonio Morales

Los motivos marcan las pautas del estilo, desarrollando una temtica reducida a los artculos de consumo comercial, latas de sopa, revlveres, flores, etc. El artista como reportero dibuja en sus obras, de temtica banal y descuidada ejecucin, un universo
Latas de Sopa Cambell's, Coca Cola, Andy Warhol.

cercano al ciudadano de a pie, que niega el

virtuosismo en ejecucin en pro de la reproduccin mltiple y desinteresada.

Cualquier cosa se poda repetir y reproducir hasta el infinito, artculos y retratos de personajes de la alta sociedad. La reproduccin de la obra de arte es una de la bases de este estilo. El retrato, como sucedi en pocas exteriores, toma una gran fuerza. Todas las personas relevantes ansiaban tener su propia visin pop. Delante de Andy Warhol se pusieron Marilyn, Jacquelin Kennedy, Grace Kelly... para que dejasen constancia de su paso por la modernidad.

Grace Kelly, Andy Warhol, 1984

Retrato de Mara de la Riva.

http://www.navedelarte.com/estilos/popart.htm

El Pop Art o Arte Pop es un movimiento artstico visual, que naci tanto en Inglaterra como en Estados Unidos en la dcada de 1950. Surgi de algunos artistas como una reaccin en contra del expresionismo abstracto, que consideraban que no era entendible para la persona comn. El Pop Art se caracteriz por utilizar temas y tcnicas basados en la cultura popular de produccin masiva como publicidad, comics, y otros objetos culturales. El trmino Pop Art es acreditado al crtico britnico Lawrence Alloway, que en 1958, se refiri as al arte popular en su ensayo The Arts and the Mass Media (Las Artes y los Medios Masivos). Sin embargo, el movimiento naci en Londres, Inglaterra, con una obra de Richard Hamilton llamada Qu es lo que hace de los hogares de hoy en da tan diferentes, tan divertidos?, un collage considerado la primera obra del Pop Art. En 1952, se cre en Londres, el Independent Group, considerado el precursor del Pop Art. Era un conjunto de artistas jvenes, incluyendo pintores, escultores, arquitectos, escritores y crticos que desafiaron la corriente modernista que prevaleca en la poca y tambin lo que tradicionalmente las personas consideraban como Bellas Artes. Todos sus integrantes, entre los que se encontraban Paolozzi, Hamilton y Alloway, fueron motivados por un gran inters en la cultura urbana de produccin masiva como las pelculas, la msica pop, la publicidad, etc. En la primera reunin del grupo, Paolozzi dio un discurso utilizando una serie de collages llamada Bunk!, que inclua varios objetos populares de la cultura norteamericana como publicidad, personajes de comics, portadas de revistas y otros materiales grficos de produccin masiva. Luego de esa presentacin, el grupo se sigui enfocando en la cultura popular de Estados Unidos. Presentaron por primera vez este arte en la exposicin This is Tomorrow en la Whitechapel Art Gallery en 1956. En 1961, presentaron el Pop Art al pblico con obras de artistas como David Hockney, Derek Boshier, Allen Jones, R.B. Kitaj y Peter Phillips. En cuanto al Pop Art de Estados Unidos, comenz al finalizar la dcada de 1950, y tuvo una gran fuerza en la dcada de 1960, a pesar de que fue muy criticado debido a la importancia que tena en todo aspecto artstico, el expresionismo abstracto. El Pop Art norteamericano adopt muchos elementos del arte moderno y tuvo un nivel muy sofisticado. Se diferenci del Pop Art britnico por ser mucho ms agresivo y con mayor fuerza, mientras el britnico se enfocaba ms en lo sentimental y humorstico. Mucha ayuda tuvo el hecho de que este estilo de arte era puramente estadounidense, lo que en el pas fue bien aceptado debido a la constante competencia que exista con todo lo europeo. En 1965, se realiz una importante exposicin en el Centro de Arte de Milwaukee, llamada El Pop Art y la Tradicin Estadounidense. Destacaron artista s como Jasper Johns y Robert Rauschenberg, como los precursores del movimiento, y otros como Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Roy Rosenquist y Tom Weselman, entre otros. Los artistas del Pop Art se caracterizaron por pintar en lenguaje figurativo, temas tomados de la sociedad de consumo, los temas y objetos que ms interesaban a la gente, mostrando esas imgenes en una forma artstica. Us imgenes que antes se consideraban indignas para el arte como publicidad, carteles, revistas, peridicos, embases de bebidas como la coca-cola, paquetes de cigarros, imgenes del cine o la televisin, etc. Un ejemplo claro y muy representativo del Pop Art es el artista Andy Warhol, que pint obras consideradas maestras a partir de fotografas. Las ms conocidas son Marilyn Monroe, Elvis Presley y 200 latas de Sopa Campbells, entre otras. Otro gran representante fue Roy Lichtenstein, que se enfoc en realizar arte inspirado en el comic, con mucho color y humor. De hecho, es reconocido por haber hecho del comic, un arte. Destacan obras como El Beso, El Crack y otras.

http://www.misrespuestas.com/que-es-el-pop-art.html

El Pop Art en la coleccin del IVAM

Tomando como punto de partida las obras de la coleccin del IVAM pertenecientes al periodo del Pop Art, que forman en su conjunto uno de los ms importantes dentro del territorio espaol, adems de ser uno de los ms destacados de Europa, esta exposicin propone un recorrido analtico sobre uno de los periodos ms relevantes para el desarrollo del lenguaje artstico del siglo XX.

El Pop Art surgi como respuesta artstica a la cultura popular de consumo que se inici en las dcadas de los cincuenta y sesenta del siglo XX. Siguiendo los preceptos de las vanguardias histricas (desde los ready-made de Marcel Duchamp o las creaciones de los surrealistas) el Pop Art est considerado como uno de los primeros ejemplos de una prctica artstica postmoderna, al usar la apropiacin de imgenes ya existentes como punto de partida para realizar una reflexin social y poltica. Los artistas se aduearon sistemticamente de los personajes y los productos surgidos de la sociedad de consumo convirtindolos en iconos, al trasladarlos desde el contexto de lo cotidiano al territorio de la alta cultura: el museo y las galeras. Esta mirada crtica se desarroll al mismo tiempo en distintos centros y es por eso que el Pop Art presenta variaciones significativas segn su contexto geogrfico, social, poltico y cultural.

La mayor parte de las piezas que forman parte de la coleccin del IVAM contribuyeron al desarrollo del Pop desde el mbito europeo. Para una mejor comprensin de su multiplicidad caracterstica, estas obras se muestran en contraposicin con otras provenientes del contexto norteamericano, y tambin en dilogo con otras consideradas precursoras de esta tendencia. Como conclusin y al mismo tiempo que se deja constancia de su vigencia en la actualidad, forman parte de la exposicin algunas obras que, deudoras de los preceptos del Pop Art, son ya parte de este legado artstico.

Uno de los ncleos importantes de la coleccin de Pop Art del IVAM est constituido por obras creadas del Equipo Crnica, Equipo Realidad, Juan Genovs y Eduardo Arroyo, representantes de la visin espaola. Realizadas de manera simultnea a la de otras grandes figuras del Pop, ponen de manifiesto la flexibilidad y la multiplicidad de centros desde los que ha surgido y desarrollado el movimiento a escala internacional. A pesar de esta diversidad, en la exposicin se ha buscado agrupar distintas posturas artsticas: desde los precursores como Richard Lidner o los artistas del grupo britnico Independent Group con Robert Hamilton, a los estadounidenses Jasper Johns y Robert Rauschenberg. De Claes

Oldenburg a los artistas del Nuevo Realismo como Martial Raysse, y los pertenecientes a la Nueva Imagen donde destacan las obras de James Rosenquist. Otro grupo individualizado en la exposicin es el formado por la Figuracin Narrativa en las obras de Gilles Aillaud, Herv Tlmaque y Valerio Adami, as como el legado que ha permanecido en las fotografas de Cindy Sherman o en la obra de John Baldessari. Tomando como punto de partida las obras de la coleccin del IVAM pertenecientes al periodo del Pop Art, que forman en su conjunto uno de los ms importantes dentro del territorio espaol, adems de ser uno de los ms destacados de Europa, esta exposicin propone un recorrido analtico sobre uno de los periodos ms relevantes para el desarrollo del lenguaje artstico del siglo XX.

El Pop Art surgi como respuesta artstica a la cultura popular de consumo que se inici en las dcadas de los cincuenta y sesenta del siglo XX. Siguiendo los preceptos de las vanguardias histricas (desde los ready-made de Marcel Duchamp o las creaciones de los surrealistas) el Pop Art est considerado como uno de los primeros ejemplos de una prctica artstica postmoderna, al usar la apropiacin de imgenes ya existentes como punto de partida para realizar una reflexin social y poltica. Los artistas se aduearon sistemticamente de los personajes y los productos surgidos de la sociedad de consumo convirtindolos en iconos, al trasladarlos desde el contexto de lo cotidiano al territorio de la alta cultura: el museo y las galeras. Esta mirada crtica se desarroll al mismo tiempo en distintos centros y es por eso que el Pop Art presenta variaciones significativas segn su contexto geogrfico, social, poltico y cultural.

La mayor parte de las piezas que forman parte de la coleccin del IVAM contribuyeron al desarrollo del Pop desde el mbito europeo. Para una mejor comprensin de su multiplicidad caracterstica, estas obras se muestran en contraposicin con otras provenientes del contexto norteamericano, y tambin en dilogo con otras consideradas precursoras de esta tendencia. Como conclusin y al mismo tiempo que se deja constancia de su vigencia en la actualidad, forman parte de la exposicin algunas obras que, deudoras de los preceptos del Pop Art, son ya parte de este legado artstico.

Uno de los ncleos importantes de la coleccin de Pop Art del IVAM est constituido por obras creadas del Equipo Crnica, Equipo Realidad, Juan Genovs y Eduardo Arroyo, representantes de la visin espaola. Realizadas de manera simultnea a la de otras grandes figuras del Pop, ponen de manifiesto la flexibilidad y la multiplicidad de centros desde los que ha surgido y desarrollado el

movimiento a escala internacional. A pesar de esta diversidad, en la exposicin se ha buscado agrupar distintas posturas artsticas: desde los precursores como Richard Lidner o los artistas del grupo britnico Independent Group con Robert Hamilton, a los estadounidenses Jasper Johns y Robert Rauschenberg. De Claes Oldenburg a los artistas del Nuevo Realismo como Martial Raysse, y los pertenecientes a la Nueva Imagen donde destacan las obras de James Rosenquist. Otro grupo individualizado en la exposicin es el formado por la Figuracin Narrativa en las obras de Gilles Aillaud, Herv Tlmaque y Valerio Adami, as como el legado que ha permanecido en las fotografas de Cindy Sherman o en la obra de John Baldessari.
http://www.seacex.es/Spanish/Activities/Activity_Library/Paginas/ACTIVITY_289_1.aspx?vid=1_2_ 289_1114
A lo largo de su carrera, Andy Warhol transform el arte contemporneo. El empleo de la produccin en masa para crear obras, Warhol desafi las nociones preconcebidas sobre la naturaleza del arte y borrar las distinciones tradicionales entre el arte y la cultura popular. La coleccin permanente del Museo Andy Warhol se compone de ms de 8.000 obras de arte de Warhol, entre pinturas, dibujos, grabados, fotografas, esculturas, pelculas, cintas de vdeo y un archivo extenso que consta de lo efmero, registros, material de partida para las obras de arte, y otros documentos de la vida del artista. En conjunto, el arte y los archivos que el Museo Andy Warhol de la ms completa de un solo artista museo en el mundo. Read more at warhol.org: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=es&prev=/search%3Fq%3Dandy%2Bwarhol %26hl%3Des%26sa%3DX%26biw%3D1366%26bih%3D565%26prmd%3Dimvnso&rurl=translate.g oogle.cl&sl=en&twu=1&u=http://www.warhol.org/collection/art/&usg=ALkJrhjlEkvqjUeCmKsVftr2qZr 03H_7Lw#ixzz1fdbyQDFS Aspectos ms destacados de la coleccin incluyen obras de estudiantes de aos de Warhol en el Carnegie Tech (ahora la Universidad Carnegie Mellon), el arte comercial y dibujos bocetos de sus primeros aos en Nueva York, obras maestras del arte Pop, tales como sus retratos de Marilyn, Liz, Elvis, Latas de sopa Campbell, cajas de Brillo y de las flores y el papel tapiz de vaca y Silver Clouds, ejemplos de grandes series, como sus pinturas sobre el tema de la muerte en los Estados Unidos, Maos, Skulls y Rorshach, retratos por encargo y fotografas de la dcada de 1970 y 80; y monumentales obras tardas - como pintados a mano representaciones del imaginario popular, la colaboracin con el joven artista Jean-Michel Basquiat, y la ltima Cena y la serie de camuflaje. Puntuando esta coleccin son de Warhol autorretratos de toda su carrera. Read more at warhol.org: http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=es&prev=/search%3Fq%3Dandy%2Bwarhol %26hl%3Des%26sa%3DX%26biw%3D1366%26bih%3D565%26prmd%3Dimvnso&rurl=translate.g oogle.cl&sl=en&twu=1&u=http://www.warhol.org/collection/art/work/&usg=ALkJrhgieXY2D1ANkjc41 7oXyt8AFLFZ7A#ixzz1fdd8jY6a

Artista plstico estadounidense. Hijo de emigrantes checos, inici sus estudios de arte en el Instituto Carnegie de Tecnologa, entre 1945 y 1949. En este ltimo ao, ya establecido en Nueva York, comenz su carrera como dibujante publicitario para diversas revistas como Vogue, Harpers Bazaar, Seventeen y The New Yorker.
Al mismo tiempo pint lienzos cuya temtica se basaba en algn elemento o imagen del entorno cotidiano, de la publicidad o el cmic. Pronto comenz a exponer en diversas galeras. Elimin progresivamente de sus trabajos cualquier rasgo expresionista hasta reducir la obra a una repeticin seriada de un elemento popular procedente de la cultura de masas, el mundo del consumo o los medios de comunicacin. Dicha evolucin alcanz su cota mxima de despersonalizacin en 1962, cuando pas a utilizar como mtodo de trabajo un proceso mecnico de serigrafa, mediante el cual reproduca sistemticamente mitos de la sociedad contempornea y cuyos ejemplos ms representativos son las series dedicadas a Marilyn Monroe, Elvis Presley, Elizabeth Taylor o Mao Tse-tung, as como su clebre tratamiento de las latas de sopa Campbell, obras todas ellas realizadas durante la fructfera dcada de 1960. El uso de imgenes de difusin masiva, fcilmente reconocibles por todo tipo de pblicos, como las ya mencionadas latas de sopa o los botellines de Coca-Cola, se convierte en uno de los rasgos ms interesantes y estables de toda su produccin. En otras ocasiones, plasm crudamente situaciones reales, como accidentes, luchas callejeras, funerales o suicidios; dentro de esta temtica Electric chair es una de sus obras ms significativas.

Marilyn Monroe y

Latas de sopa Campbell

Este apropiacionismo, constante en los trabajos de los partidarios del pop art, se extendi a obras de arte de carcter universal y de autores como Rafael, De Chirico, Munch o Leonardo. Se caracterizan las obras de esta poca por su librrima manipulacin y la polmica que suscitaron en su momento. Tanto por el uso del color, unas veces monocromo y otras fuertemente contrastado, pero en todo caso vivo y brillante, como por la temtica, su obra resulta siempre provocadora y, a menudo, angustiosa. Mediante la reproduccin masiva consigui despojar a los fetiches mediticos que empleaba de sus referentes habituales, para convertirlos en iconos estereotipados con mero sentido decorativo. Otra faceta destacada de su obra es su potentsima fuerza visual, que en buena parte procede de sus conocimientos sobre los mecanismos del medio publicitario. En 1963 cre la Factory, taller en el que se reunieron en torno a l numerosos personajes de la cultura underground neoyorquina. La frivolidad y la extravagancia que marcaron su modo de vida establecieron a la postre una lnea coherente entre obra y trayectoria vital; su peculiar aspecto, andrgino y permanentemente tocado con un rubio flequillo caracterstico, acab por definir un nuevo icono: el artista mismo. De hecho, fue uno de los primeros creadores en explotar conscientemente su imagen con objetivos autopromocionales; de ese modo, y mediante un proceso de identificacin, adquiri a los ojos del pblico significaciones propias de un producto publicitario ms. En 1963, inici una carrera cinematogrfica basada en los mismos principios que su obra plstica (como la reiteracin visual), de fuerte contenido sexual y ertico: Empire, Kiss, Chelsea girls. En una ltima etapa retorn a un formato ms tradicional y rod The love y Women in revolt.

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/w/warhol.htm