Educación Infantil, 1-S Esther Belloch Hernández Jorge Castillo San Gerónimo Julia Martínez Moya Lucía Vera Garay

ÍNDICE: • • • • • • • • • • • • • • • • • • INTRODUCCIÓN......................................................................................2 DESARROLLO DEL GARABATEO..........................................................2 CONCLUSIÓN..........................................................................................7 LAS COMBINACIONES............................................................................8 LOS AGREGADOS...................................................................................9 LOS MANDALAS....................................................................................10 LOS SOLES............................................................................................11 LOS RADIALES......................................................................................12 LA FIGURA HUMANA.............................................................................12 EL FIGURATIVISMO TEMPRANO.........................................................14 CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL.................15 EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL..........................................17 ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL...............................19 TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL..................................................19 EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL................................................21 APENDICE A: LA UTILIZACIÓN DE LÍNEAS Y FORMAS EN EL ARTE INFANTIL................................................................................................22 APENDICE B: LA DISLEXIA...................................................................24 EL COMIENZO DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS.................................................................................................24

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ofrecen un modo de discernir con mayor claridad la visión en desarrollo de los niños y sus procesos mentales. A los adultos les resulta fácil medir ciertas formas de la conducta de los niños en situaciones de laboratorio. pues el comienzo de la expresión que no solamente lo va a conducir al dibujo y a la pintura sino también a la palabra escrita. como registro de la visión y actuación de los pequeños seres humanos. pueden ser la causa de que el niño desarrolle actitudes que aún poseerá cuando comience su escolaridad formal. 3 y 4 años. pues el aprendizaje tiene lugar en la interacción del niño y el ambiente. comienzan con trazos desordenados en un papel y gradualmente evolucionan hasta convertirse en dibujos con un cierto contenido 3 . Los primeros años de vida son probablemente los más cruciales en el desarrollo de una criatura. lo que se produce mucho antes de que el niño dibuje su primer trazo. porque en realidad es todo lo contrario. encontraremos grandes diferencias individuales en el crecimiento y también en los garabatos. Los garabatos. el arte infantil desempeña un papel importante en el desarrollo mental global del niño. El arte puede contribuir enormemente a este desarrollo. Puesto que el arte es el reflejo de las reacciones del hombre ante su ambiente. y puede suponer una clave valiosa para que el adulto comprenda el desarrollo mental y las necesidades educativas de los niños. pero les es imposible volver a experimentar la perspectiva y las expectativas de los niños de 2.INTRODUCCIÓN. DESARROLLO DEL GARABATEO. Tienden a seguir un orden bastante predecible. pues la manera en que se reciban estos primeros trazos y la atención que se les preste. El primer trazo supone un paso muy importante en su desarrollo. Como hemos dicho. actitudes y cierto sentido de sí mismo como ser. Es triste que la palabra “garabato” tenga connotaciones negativas para los adultos. Durante ese período comienza a establecer pautas de aprendizaje. Los garabatos conforman el estadio del dibujo espontáneo. Se considera arte cuando los sentidos tienen su primer contacto con el medio y el niño reacciona ante esas experiencias sensoriales. El proceso de desarrollo es continuo pero no uniforme. Su primer registro permanente toma la forma de un garabato alrededor de los 18 meses de edad.

aun cuando puede haber alguna repetición. Es muy importante que el niño tenga oportunidad de garabatear. La imposición de copiar esquemas o figuras está mucho más allá de la capacidad de un pequeño de este nivel. y puede ser muy perjudicial para su futuro desarrollo. Entre los 18 meses y los 4 años. Utilizan distintos métodos para sostener el lápiz. varían en longitud y dirección. Mientras el niño no haya establecido control visual sobre sus movimientos de garabateo. pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos. El niño se siente fascinado por esa actividad y goza de sus garabatos como moviendo y como registro de una actividad kinestésica. Los primeros trazos no tienen sentido. cuando aparece la primera imagen visual hay un notable desarrollo. Rhoda Kellogg realizó una investigación sobre la naturaleza del arte infantil centrada en las características de las estructuras lineales. los garabatos se clasifican en tres categorías principales: Garabatos Desordenados. trazar un dibujo de algo “real” es inconcebible.reconocible para los adultos. No son intentos de reproducir el medio visual. Controlados y Con nombre. según Viktor Lowenfeld y W. GARABATOS DESORDENADOS. Lambert Brittain. El niño a esta edad no tiene control visual sobre sus garabatos. carecerá de sentido requerirle control sobre otras actividades. En términos generales. No se usan los dedos ni la muñeca para controlar el elemento que dibuja. En esta etapa el niño produce los llamados Garabatos Básicos que son 20 clases de trazados que no requieren control visual y nos ayudan a ver que en 4 . Mientras está en la etapa del garabateo desordenado. es importante interesarse por lo que el niño está haciendo. la barra de pastel o la tiza. A menudo el niño mira hacia otro lado mientras hace los garabatos. especialmente en los garabatos y en los dibujos estudiando miles de dibujos realizados por niños de distintos lugares del mundo. Ahora bien. garabatea empleando sus “grandes movimientos”. tienen como base el desarrollo físico y psicológico del niño.

diseño. etc. Los 20 Garabatos Básicos constituyen los cimientos del arte. Estos 17 Patrones pueden aplicarse a los dibujos sin necesidad de conocer la orientación del papel respecto al niño y revela datos sobre la percepción relacionada con la realización de los garabatos. Es difícil hallar ejemplos claro de cada garabato en niños de 2 5 . los Patrones de Disposición. símbolo. No necesitan premeditación. Rhoda identifica 17 patrones. A medida que hace los garabatos. Que un niño no pueda hacerlos revela en él alguna grave deficiencia física o mental. y su importancia reside en que permiten una descripción detallada y global del trabajo de los niños pequeños.los seres humanos muy pequeños es natural una forma básica de aptitud para el dibujo. patrón forma. Los Garabatos Básicos se pueden agrupar en seis categorías de acuerdo con su dirección general. el niño recibe de éste un nuevo estímulo visual. La importancia de los Patrones de Disposición estriba en el curso del desarrollo evolutivo que de ellos se desprende. pero todo dibujo. considerada ésta como una superficie a rellenar. Los garabatos incluyen todos los trazos realizados mediante movimiento espontáneo. con o sin control ocular. Desde los 24 meses. La regularidad con que aparecen en el arte infantil revela la frecuencia de la percepción figura-fondo. lo niños. la imagen total cambia continuamente y el niño responde a esta nueva configuración mientras sigue dibujando. ni los que hace con mayor frecuencia. Cuando se hacen bajo el control de la vista. Otro análisis que plantea Rhoda de los garabatos es el de la disposición de los trazos en la hoja de papel. producen una inmensa gama de efectos visuales. Son la prueba más temprana de control en la formación de figuras que la autora ha hallado en el arte infantil. aunque no ha estudiado cuáles son los que el niño hace antes. Los Patrones de Disposición requieren tanto de la capacidad visual como la guía de la mano por parte del ojo. Puede reducirse a sus garabatos componentes. Los Patrones nacen espontáneamente al hacer garabatos en un papel en blanco. Este análisis no tiene una aplicación tan amplia como el de los Garabatos Básicos. guían con frecuencia sus movimientos al garabatear.

pues el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta. este disfrute estimula al niño y lo induce a variar sus movimientos. sus trazos son más largos. aunque en verdad. pues suelen superponerlos. Aunque en realidad no hay gran diferencia entre unos dibujos y otros. el niño suele plasmar en una hoja de papel un solo tipo de garabato. Esta participación en esa experiencia es lo importante y no el dibujo en sí. ya que. A los 3 y 4 años. con gran alegría. puesto que la coordinación entre su desarrollo visual y motor es una conquista muy importante. A estos diagramas les preceden unas estructuras que la autora denomina Formas de Diagramas Nacientes. pero no se va a someter a un modelo. las intenciones del niño no son otras que mover el lápiz. El papel del adulto es muy importante. Según el estudio de Rhoda. alrededor de los 3 años ya se aproxima a la del adulto. los niños hacia los 3 años hacen Diagramas mediante líneas simples que forman cruces y delinean círculos. 6 . y su goce proviene esencialmente de la sensación kinestésica y de su dominio. Usa diferentes colores. GARABATOS ORDENADOS. Llamar la atención sobre ciertos detalles interesantes del dibujo de un niño no será especialmente beneficioso.años. Este es un paso muy importante. triángulos y otras figuras. Aproximadamente 6 meses después de que ha comenzado a garabatear el niño descubre que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. En esta etapa los niños se dedican al garabateo con gran entusiasmo. hay muy poca relación. Comprende mejor lo que es tratar de copiar. En ocasiones descubre. ensaya variedad de métodos para sostener la herramienta de dibujo. ciertas relaciones entre lo que ha dibujado y algo del ambiente. el niño acudirá a él con sus garabatos. deseoso por hacerlo partícipe de su entusiasmo.

una Gestalt. es innata. y no se trata de excepciones. Aunque en realidad los dibujos en sí no han cambiado mucho desde los primeros garabatos. a los bordes del papel. D. Hebb afirma que “las partes y todos se perciben a través de diferentes procesos mentales. por lo que en este punto el niño desarrolla una base para la retención visual. La facultad de ver un todo. Dedica más cantidad de tiempo al dibujo y los garabatos serán más diferenciados. 7 . ni presentan formas claras. hacemos la mayor parte de nuestros pensamientos en términos de figuras mentales. Los Garabatos Básicos. las formas de los Diagramas.Estas formas no se atienden. GARABATOS CON NOMBRE. Esta etapa tiene lugar alrededor de los 3 años y medio. para su definición. como hemos dicho. están basadas en ciertos intentos. ahora el niño dibuja con una intención. sino de dibujos muy comunes. A efectos de clasificación (que como ella misma indica se debe a conveniencias descriptivas y no a un hipotético desarrollo evolutivo) la autora identifica diecisiete Formas. Algunas de las partes del dibujo. mientras que la capacidad para ver las partes se debe adquirir mediante la continuada actividad del ojo y del cerebro. combinan los Garabatos Básicos dentro del espacio implícito de tales figuras. O. en ella comienza a dar nombre a sus garabatos. de un triángulo o de cualquier otro Diagrama. Antes estaba satisfecho con los movimientos que ejecutaba. La importancia de este cambio radica en que nosotros como adultos. en cambio. Ha cambiado del pensamiento kinestésico al pensamiento imaginativo. evocan. Esta actitud es indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado. los Patrones de Disposición y los Diagramas Nacientes son testimonio de la percepción de las formas por parte del niño. pero ahora ha empezado a conectarlos con el mundo que lo rodea. el niño no tiene una idea preconcebida del aspecto que tendrá su dibujo cuando esté terminado.” Mucho antes de que los niños sepan trazar el contorno de un óvalo. El niño sigue disfrutando con el movimiento. Esta etapa es de mucha trascendencia para el niño.

Desde el punto de vista del desarrollo indican una aptitud creciente para el empleo controlado de las líneas y la utilización de la memoria. Los Diagramas dan muestra de planificación y deliberación. comprende los primeros trazos del niño. los maestros están en una situación inmejorable para proporcionar al niño la oportunidad de que se desarrolle por medio de sus experiencias artísticas. y para ofrecerle toda una variedad de materiales y el ambiente adecuado para las actividades creadoras. óvalo. otros Diagramas o con ambos. que se inicia a los 2 años o quizás antes. CONCLUSIÓN El primer estadio.Los adultos deben abstenerse de tratar de encontrar una realidad visual en esos trabajos o de dar a los garabatos su propia interpretación. aunque visualmente son semejantes a los Patrones de Disposición y las Formas de Diagramas Nacientes. que se corresponden con los 8 . 5 son figuras geométricas (rectángulo. Rhoda analiza este período a partir de seis Diagramas. Puede ser muy valioso el papel de padres y maestros. Este período de la vida es sumamente importante para el desarrollo de actitudes respecto del propio yo y para el convencimiento de que el mundo es un lugar interesante y atractivo. Es de suma importancia proveer el estímulo y la motivación necesarios para que se desarrolle una progresiva toma de conciencia del medio ambiente y proporcionar el aliento y la aprobación que se requiere para llegar al acto creador. para ayudarlo a lograr el sentimiento de confianza y la sensibilidad imprescindibles para la auto expresión. Estos diagramas no suelen hallarse de forma aisladas sino combinados con Garabatos. cruz griega y la cruz de San Andrés) y el sexto se trata de una figura irregular que sirve para clasificar una diversidad de estructuras lineales deliberadas que circundan una superficie irregular. triangulo. de los Patrones. Puede ser realmente peligroso que los padres o maestros impulsen al niño a que dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. deben tratar de inculcar confianza y entusiasmo en esta nueva forma de pensar. Por el contrario.

El siguiente nivel. Soles y Radiales. por el contrario. dibujos que representan figuras humanas. los modos en que se pueden combinar en una página. Los Patrones de Disposición. Los Garabatos con Nombre o estadio del Dibujo del Arte espontáneo comprende lo Diagramas. quizás piense que carece de todo valor. plantas y otras temáticas. pero mantendrá además muchas de las características de sus dibujos tempranos. entre otras formas de unión. Herbert Read (1960) dice: “Comparar el arte abstracto con los garabatos infantiles no ridiculiza a aquél.garabatos desordenados que hemos dividido en 20 trazados y como se ha visto no requieren de control visual. pero si tenemos en cuenta la función de su parte dominante. Existen importantes nexos de continuidad si se considera el arte desde la perspectiva del trabajo mismo. creará nuevos tipos de estructuras lineales. lo une orgánicamente a los comienzos de todos los símbolos visuales”. lo componen los garabatos ordenados donde aparecen las Formas de Diagramas Nacientes que suponen una transición entre este nivel y el siguiente. y suele tener lugar entre los 3 y los 4 años. animales. los Diagramas y los Garabatos Básicos son comunes a la obra de adultos y niños y a todas las culturas. el niño hace trabajos pictóricos. el niño comienza a hacer estructuras lineales equilibradas que Rhoda llama Mándalas. Los cuatro estadios abarcan desde el primer garabato hasta los cinco años en que se suele enseñar a los niños a copiar los esquemas que la sociedad fomenta. Un adulto. LAS COMBINACIONES De la unión de dos Diagramas obtenemos una Combinación. A medida que el niño evoluciona artísticamente. Su reacción sería distinta si la exposición del arte infantil fuera habitual. el dibujo. y corresponde al estadio de las Figuras. incluyendo la unión de dos Diagramas idénticos. el número de pares de Diagramas posibles es veintiuno. Teóricamente. las categorías podrían multiplicarse 9 . la identidad entre las partes. casas. los Garabatos con Nombre. Combinaciones y Agregados. Durante el siguiente estadio. Tras este estadio. al observar el trabajo de los niños.

Lo que impide que los Agregados se conviertan en un revoltijo de formas es el gusto infantil. al parecer innato. Entre las preferidas de los niños figura la cruz griega unida a la cruz de San Andrés. figuras. Algunas Combinaciones son habituales. y cualquiera de ellas unida a un rectángulo. El número de Agregados posibles es infinito. Cuando el niño comienza a formarlos actúa como un artista con un repertorio de ideas visuales. por el equilibrio y la regularidad. relacionado con los Garabatos Básicos. normalmente hará Agregados complejos entre los tres y los cuatro años. Los Agregados constituyen el grueso del arte infantil entre los tres y cinco años. bocetos y pinturas. y también que pueda encuadrarse en algún Patrón de Disposición.excesivamente. A veces una Combinación puede estar formada de tal modo que suponga un Diagrama. Las Combinaciones. Los Agregados que suelen hacerse siguen reflejando 10 . adquiriendo un estilo personal de construirlos. A medida que aprende a dibujar por sí mismo –siempre que no interfiera un adulto-. LOS AGREGADOS Los Agregados son unidades de tres o más Diagramas. Los dibujos de cada niño siguen un estilo predominante. aprende cuál es la presión muscular que produce los efectos que prefiere y cuáles son los más fáciles de utilizar. mientras que otras son raras o practicamente inexistentes. y el niño que tiene oportunidad de hacer garabatos con toda libertad y a la edad de dos y tres años. a un óvalo o a una forma irregular. y las posibilidades de análisis pronto escaparían a cualquier posible significación de desarrollo. Los niños nunca se cansan de hacerlos. ofrecen una vía para determinar y designar una parte importante del proceso del arte espontáneo.

las tendencias generales hacia ciertas figuras que pueden detectarse en trabajos previos. sombra. Gaitskell enumera varios elementos del dibujo: equilibrio. de sus aptitudes y actos artísticos. Agregados. y a su vez son el nexo entre el arte infantil de los niños y el de los adultos. masa. movimiento. Según el diccionario es abstracta “la obra de arte que utiliza líneas. formados por un círculo o un cuadrado divididos en octavos por la conjunción de ambas cruces. luz. los trabajos realizados en el estadio de las figuras y el de los dibujos son ciertamente abstractos. todos estos elementos a excepción de la textura. color. Según esto. textura. Durante el estadio de dibujo. 11 . ya que el niño percibe y recuerda las estructuras lineales equilibradas con mayor facilidad que los demás tipos de estructuras. formas y colores que no hacen referencia a los objetos naturales”. Se pueden distinguir tres clases de equilibrio: de arriba abajo. unidad y centro de interés. el niño realiza dibujos siempre abstractos y con frecuencia equilibrados. espacio. formadas por un círculo o un cuadrado dividido en cuadrantes por una cruz griega o de San Andrés o bien. LOS MANDALAS <Mandala> es la palabra sánscrita que designa el círculo. Los Mandalas constituyen un eslabón fundamental en la evolución progresiva que conduce del trabajo abstracto a la pintura figurativa. la luz y la sombra aparecen pronto en el arte infantiil. que incluye desde las Combinaciones y los Agregados hasta las pinturas. La cuestión relativa al posible carácter abstraccionista del niño podrá estudiarse a través de sus dibujos. de izquierda a derecha y de conjunto. Los círculos o cuadrados concéntricos son igualmente mandalas. Con frecuencia los mandalas hechos por los niños son Combinaciones. El equilibriotiene importancia desde el punto de vista del desarrollo.

que son las componentes del Sol. Todos los niños de dos años trazan líneas curvas y rectas. El primer Sol del niño no es un arepresentación del Sol. El prejuicio en contra del arte infantil es parte de otor mayor en contra de la mente infantil. lo que les puede privar del disfrute de dibujar. los padres y los educadores están tan acostumbrados a subestimar el arte espontáneo que no aprecian los sencillo Mandalas que hacen los niños y acaban en la basura. Un gran Mandala grabado en piedra no se considera pueril porque sólo lo puede hacer un adulto. pero rara vez dibujan un círculo con el perímetro cortado por varias líneas antes de los tres años. En el sistema autorregulad del arte infantil parece que el Mandala y el Sol suministran el estímulo para los primeros dibujos infantiles de la Figura Humana. las líneas muestran que el niño ha sido estimuladopor sus precedentes dibujos de Sol. LOS SOLES El sol es una estructura muy simple. no aparece hasta que el niño ha trazadao ya Agregados complejos.Por desgracia. Por el contrario. en la confianza de que por fin el niño es capaz de “dibujar algo”. y no es así. Si lo fueran a parecerían frecuentemente en las Figuras Humanas posteriores. y sin embargo. pero la misma figura trazada en papel por un niño de tres años es considerada inmadura y sin importancia. 12 . El Sol solo aparece con variedad de rayos después de que el niño ha dibujado Figuras Humanas. pero el adulto podrá considerarlo así. Tanto el mandala como el Sol son Gestalts que gozan de preferencia y que en el arte se utilizan generalmente de forma no figurativa. En la evolución del arte infantil las líneas a las que se confiere tal catalogación no son figurativas.

incluso las líneas que traza sin control ocular producen cierta estimulación visual. La creencia general de que el arte infantil carece de valor si no es realista. Éstos forman parte de muchos diseños e influyen en la colocación de los brazos y las piernas en las Figuras Humanas. A este agregado de la cara. como todods los garabatos que hace. LA FIGURA HUMANA. el gusto estético biológico que ha desarrollado se contrapone a los deseos y expectativas de los adultos que le rodean. un significad visual para el niño. el niño aprende muchas combinaciones lineales del arte de los adultos. Los trazos de la parte superior de la cabeza dan a la figura un equilibrio de Mandala. origina dos errores muy comunes. La figura humana tiene brazos que salen de la cabeza. Cuando evoluciona de las formas abstractasal trabajo figurativo. aunque los Radiales que habitualmente vemos en el arte infantil proceden de garabatos hechos con movimientos rítmicos que no requieren control visual. El origen del primer dibujo infantil de una figura humana. estos trazos tienen. la cual refuerza el aspecto mandaloide de la figura. La combinación de una cruz griega con una de San Andrés es un Radial. Uno es el de enseñar al niño a copiar dibujos 13 . al parecer. el niño une las partes del cuerpo que forman un Mandala modificado. En cualquier caso. se produce con el dibujo de un diagrama oval y que posteriormente se trasforma añadiendo elementos en una cara. A menudo los niños catalogan sus garabatos como personas o cosas. conscientes de que los adultos quieren pruebas de la existencia de un sentido pictórico general en el arte infantil. los radiales complejos muestran estructuras definidas y poseen un equilibrio de conjunto. Tanto en casa como en la escuela.LOS RADIALES Una estructura Radial es un conjunto de líneas que parten de un punto o de un área reducida. Por otra parte.

y si fuera así en la mayoría de veces es por razones estéticas. Cuando un niño omite los brazos en la figura humana no lo hace por despiste si no por que para el tiene mejor aspecto así. Suelen ser muy semejantes entre sí. La figura humana sin trazos en la parte superior de la cabeza puede no ser mandaloide. lo hace con unos pequeños trazos a ambos lados de la cara y en ocasiones se encuentran unidos a los brazos. Rara es la vez que los niños omiten las piernas. a ser posible. Normalmente. situados entre el tronco y la cabeza. Cuando el niño dibuja las orejas a la cara. o bien la repetirá como un mero estereotipo y perderá el interés por las formas variadas. el niño no debe dibujar al lado de otro niño más avanzado. Los niños dibujan rara vez los pechos y el falo antes de los seis años. con la intención de que no se perjudique la evolución artística. La cabeza grande le da al dibujo un equilibrio de arriba abajo. 14 . mientras que la masculina por el pelo corto. aprenderán más deprisa y aumentarán su capacidad cognoscitiva. o la edad mediante el tamaño de las figuras. mientras la cabeza pequeña produce un efecto triangular de conjunto. La inclusión de las manos y pies en las figuras humanas muestran que en el arte infantil prima la estética sobre el realismo. pero cuando se hace a la familia suelen distinguir el sexo. Por ese motivo el adulto no debe nunca dibujar cosas para que las copie el niño y. Las Figuras humanas en grupos suelen ser de igual tamaño. Los niños que tienen la oportunidad de dibujar sin interferencias por parte de los adultos. la figura humana femenina se identifica por el pelo largo. pero la longitud con que se dibuja generalmente sus brazos y piernas revela un Diagrama implícito. De hecho cuando se le enseña prematuramente a dibujar no la recordará por mucho tiempo. Su ausencia no sólo obedece al tabú de los adultos sino también al hecho de que le niño no tiene interés en pintar anatomías realistas.realistas. También es común la figura humana con brazos alados. A veces es difícil determinar que sexo representan. o en todo caso una gradación de tamaños cuando se representa a la familia.

Los árboles y las flores no se dibujan con el tamaño en que aparecen en la naturaleza. sino detalles del árbol. Los elementos de vegetación que suelen dibujar los niños pequeños son árboles y flores. El animal se suele representar con el torso horizontal a diferencia del vertical humano. pero la cabeza contiene trazos que no configuran una cara. y puede o no tener orejas. el figurativismo temprano del arte infantil puede clasificarse según los siguientes apartados: Animales.Las figuras humanas son el motivo favorito del arte infantil. aviones. El niño traza esquemas comunes para barcos y vehículos con ruedas los hayan visto o no alguna vez. A pesar de esto el niño conoce perfectamente el tamaño tanto de las casas. Para representar estos dibujos emplean combinaciones y agregados. de las plantas. Los dibujos de transportes incluyen barcos. del mismo modo que las Gestalts del arte infantil se diferencian de los símbolos del alfabeto por la forma de unir las líneas básicas. automóviles. Las casas se dibujan combinando Diagramas de forma diversa. El niño es capaz de aplicar los cambios precisos para pasar de dibujar humanos a animales. EL FIGURATIVISMO TEMPRANO. casas. Las primeras figuras de animales apenas se diferencian de las figuras humanas. El primer árbol es una figura humana sin brazos. El niño artista trata todos los motivos artísticos creando unidades de Diagramas. y no como fruto de la observación de las casas de la calle. sino el que se necesita para completar patrones o para alcanzar otras finalidades estéticas. plantas y transportes. formas arquetípicas o universales específicas del arte infantil. etc. Lo que diferencia el trabajo infantil espontáneo del de los adultos es la manera de unir las formas. 15 . representan un estadio avanzado de la capacidad evolutiva de creación y revelan inteligencia por parte del niño. Además de las figuras humanas. cohetes y trenes dibujados por unidades o por grupo.

Si dibujara más de un Sol sería bonito estéticamente pero deformaría la realidad. Son pocos los padres que quieren que sus hijos lleguen a ser artistas. y también dentro”. La reacción de los adultos ante los garabatos preescolares pueden animar o desalentar al niño. pero todos quieren que rindan a gran nivel incluido el arte. El objetivo de la escuela primaria es enseñar a los niños varios sistemas de símbolos para poder desarrollar su evolución artística con recursos. estaban de acuerdo en que se debe fomentar el que los niños pinten trabajos propuestos por el maestro. Lowenfeld (1954) afirmó que los garabatos de un niño no sólo son formas y líneas. Los maestros quedan confusos cuando los educadores artísticos les aconsejan aprobar todos los trabajos de los niños con el fin de 16 . Los niños reciben influencia por parte de los adultos primero en casa y luego en la escuela. relacionad y organizad”. Muchos niños pierden el interés y terminan abandonando la materia ya que esta no es obligatoria. sino que representan su personalidad. Los niños se sienten motivados a imitarse entre ellos a raíz de las correcciones que los maestros hacen de sus dibujos. Los niños y niñas están deseosos por aprender a dibujar gestalts nuevas pero no existe un sistema visualmente lógico para copiar el arte adulto. El énfasis que ponen los educadores en el arte figurativo es una prueba de su creencia de que el arte infantil alcanza el éxito cuando las observaciones de su entorno son registradas por el niño en formas más o menos placenteras para los adultos. Educadores como Lowenfeld. Gaitskell o McFee. Una explicación del fracaso de la materia artística es que al niño no se le obliga a memorizar Gestalts artísticas. como hacen en matemáticas o lenguaje. Los niños aprenden pronto a complacer a los maestros utilizando ciertas combinaciones de artísticas de símbolos que fomentan los conceptos adultos sobre las representaciones realistas. Las observaciones positivas o negativas de los maestros harán que los niños modifiquen. añadan o quiten elementos de su dibujo. Por ejemplo dibujar una casa con un Sol.CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL. La misión del maestro es ayudar a los niños a “buscar las ideas fuera de sí mismos. “Comparad.

los niños tratan de dibujar de forma realista. Las mejillas suelen ser elementos circulares añadidos después. pero un maestro no debe pasar por alto un trabajo absurdo o por debajo del nivel en que se supone que se encuentra el niño. Los niños logran hacer el arte que agrada al maestro y en caso contrario se darán por vencidos. y se limitarán a utilizar fórmulas artísticas determinadas que le permitan contentar al adulto. De hecho la nariz se suele identificar más que por un trazo revelador. Bajo la presión de los adultos. Las primeras figuras humanas carecen de él y tiene las piernas y el tronco únicos directamente a la cabeza. pero que no les alaben si el trabajo no alcanza el nivel normal para su edad. Como mejor se identifican las partes del cuerpo es observando la proporción entre las zonas utilizadas como cuello y tronco y su comparación con la imagen total. Un brazo suele representarse con una línea que se une más o menos horizontalmente con la cabeza o al tronco. La boca puede tener cualquier forma o garabato. Esta exigencia influirá de forma negativa en el rendimiento y la motivación del niño. Normalmente suelen presentar deformidades y desproporciones en las partes del cuerpo. 17 . Rara vez aparecen dibujos de figuras humanas con brazos pero sin piernas. y suelen tratarse de dibujos incompletos. Los maestros deben aceptar todo lo que está hecho con buena voluntad. sin tratar de evaluar el mérito. es la ausencia de cuello bien definido. Rara vez los rasgos de la cara están dibujados al revés. por la posición que ocupa en la cara. El objetivo de la escuela es el de implantar libertad artística. Por otra parte muchas de las figuras humanas realizadas por niños carecen de nariz. Es lamentable que los maestros lleguen a aprobar el contenido e ignoren por completo la composición. Algunos brazos parecen alas más que brazos y son muy comunes. La nariz puede representarse con una mera tilde. Durante su progresión artística el niño de entre 5 y 6 años dibujará un ojo con menos detalles de los que utilizaba anteriormente.evitar que dejen de esforzarse. en función de la expresión que se le quiere dotar. Lo normal en el arte infantil.

de este “saber” crece con la edad mental. Es muy difícil emitir juicios figurativos sobre el arte infantil. En ocasiones los trazos que aparecen en los dibujos cumplen una función decorativa a pesar de que parezca algún determinante sexual. y este proceso se refleja en el dibujo de la figura humana que hace el niño de 5 hasta por lo menos 10 años. FUNDAMENTOS ¿Por qué el análisis del dibujo de la figura humana hace posible estimar la inteligencia del dibujante? ¿Cuál es el fundamento del test? La autora partió de una hipótesis de trabajo muy sencilla: cuando el niño traza la figura humana sobre un papel no dibuja lo que ve. Se puede indicar el sexo mediante la anatomía o el vestido. ofrece una expresión no de su capacidad artística. Se finaliza convirtiendo ese puntaje en Edad Mental y luego en Coeficiente Intelectual. EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL. La derivación psicométrica de este hecho es inmediata: la valoración cuantitativa del “saber” implicado en la representación humana típica de cada edad. el pelo y el embarazo. La evaluación se reduce a computar el número de detalles acertados que inhibe la figura realizada. Los elementos anatómicos que suelen encontrarse en dibujos infantiles son pechos. La psicóloga Florence Goodenough es la creadora de un test de máxima simplicidad en sus fundamentos. y los adultos encuentran igualmente dificultad en evaluarlas. sino intelectual. ante un dibujo particular. sino lo que sabe al respecto y por lo tanto. suministra una norma para establecer. 18 . La presencia de un sombrero o del pelo no es un indicio seguro para que un niño sea capaz de distinguir los sexos. falos. En algunas partes del mundo las mujeres llevan pantalones y los hombres faldas y esto puede infundir errores. Es una técnica que nos permite medir la inteligencia general por medio del análisis de la figura del hombre. administración y evaluación.A los niños no les resulta fácil mostrar en los humanos las diferencias sexuales. no efectúa un trabajo estético. Consiste en una única prueba de dibujar un hombre. El volumen de ese repertorio conceptual. sino de su repertorio conceptual.

¿Por qué la medición de este “saber” comporta la medición de la inteligencia? Según Goodenough al medir el valor de un dibujo se mide el valor de las funciones de asociación. reordenando algunos aspectos de la investigación original y adaptándola a los últimos estudios de psicología del dibujo infantil.la edad mental de su dibujante. Harris. y para generalizar o encuadrar un objeto en la clasificación que le corresponde según sus propiedades. para abstraer o clasificarlas. Otro test que se nos presenta es el propuesto por Beatriz Lantz. observación. En su sencillo acto de dibujar la figura de un hombre (de expresar su saber de la figura humana). se intentaba medir la inteligencia de estos. Este instrumento de medición psicológica. reducir y simplificar las partes del objeto en rasgos gráficos. VALORAR y SELECCIONAR los elementos característicos. discriminación. “Easel Age Scale”. memoria de detalles. mantiene la idea fundamental defendida por la doctora Goodenough. de la Universidad del Estado de Pennsylvania. el niño dibujante debe activar diversos recursos mentales: ASOCIAR los rasgos gráficos con el objeto real. por niños de entre cuatro y nueve años. COORDINAR su trabajo viso-manual y ADAPTAR el esquema gráfico a su concepto de objeto representado. analítica. juicio. ANALIZAR las relaciones espaciales (posición). y finalmente. En base a 3000 pinturas hechas en caballete. Uno de los tests psicológicos más empleados en la práctica clínica y psicopedagógica es. FORMULAR JUICIOS de relaciones cuantitativas (proporcionalidad). el test gestáltico vasomotor elaborado por Lauretta Bender en 1938. esto es. sentido espacial. abstracción. Dale B. ya que las figuras humanas eran demasiado complejas. originalmente se construyó para diagnosticar problemas en la percepción gestáltica y desde su 19 . Harris afirma que la madurez intelectual significa aptitud para percibir las semejanzas y las diferencias. ABSTRAER. coordinación viso-manual y adaptabilidad. ANALIZAR los componentes del objeto y REPRESENTAR. Solían ser casas y barcos.

ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL. En el arte arcaico prefieren buscar sentidos figurativos o simbólicos antes que estructuras atractivas en si TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL Muchas de las teorías acerca del arte infantil que encontramos hoy en día no han estudiado directamente un número considerable de trabajos artísticos de muchos niños. Sin embargo la perspectiva y el figurativismo no son características universales del arte y sólo en ciertos períodos han sido elementos mismas. los problemas en el rendimiento escolar.construcción hasta la década de los 60’s su empleo fue casi exclusivo con pacientes psiquiátricos adultos. La expresión plástica no se aplica al arte infantil. 20 . la disfunción cerebral mínima y los problemas emocionales. La perspectiva sólo será un aspecto de suma importancia para la comprensión del desarrollo artístico sólo si se valora el arte por su figurativismo. tanto para evaluar su nivel de maduración en la percepción visomotriz como para predecir el nivel intelectual. Sin embargo la mayoría de los estudios han ignorado este hecho y han buscado explicaciones del arte antiguo e indígena sin relacionarlo con el trabajo de los niños. En el arte del hombre prehistórico predominan los motivos abstractos y figurativos que hallamos hoy en el arte infantil. La gran cantidad de estudios realizados con el test gestáltico visomotor de Bender permite afirmar que aún conserva la suficiente validez como para ser una de las técnicas más empleadas para el Psicodiagnóstico. de importancia. porque los niños pequeños no son capaces de dibujar con verdadera perspectiva. Su uso con niños escolares se ha llevado a cabo.

De esta manera. debido. los mandalas infantiles no tienen significado religioso. y otra afirma que es un vehículo esencial que nos conduce hacia nuestros sentidos. La mayoría de arqueólogos. ¿qué papel juega la estética en la vida sensitiva del niño? Podemos encontrar dos tipos de respuestas: una considera la estética como algo separado e independiente en la sensitividad del ser humano. Las observaciones acerca de esto se han llevado a cabo en contextos y situaciones tensas y artificiales.Una de las preguntas más frecuentes en estas teorías es. ya que son formas equilibradas y tampoco recordamos el por qué las dibujamos en nuestra infancia. los niños tienden a dibujar aviones y barcos. historiadores y antropólogos no toman en serio el arte infantil en sus estudios. Fry. basado en la biología de la humanidad y añade que el estudio del arte y de la humanidad saldría ganando si se prestaran más atención a los trabajos infantiles. Nuestra autora apoya las teorías que consideran la estética como un estudio separado. La autora defiende la posición de uno de los teóricos. seguramente a los prejuicios de los adultos sobre los garabatos y la niñez. 21 . El resto de teorías sobre psicología y arte infantil no consideran de gran valor las estructuras lineales de los niños. Entre los cinco y los siete. El trabajo de los niños y niñas es similar hasta los cinco años. y las niñas dibujan más figuras humanas. mientras que a los adultos no les ha resultado difícil relacionarlos con finalidades mágicas o religiosas. que afirma que las figuras artísticas infantiles son independientes de cualquier asociación figurativa y las reacciones de los niños ante sus garabatos son puramente estéticas.

realmente ayudan a coordinar la vista con el movimiento. de este modo en las Figuras Humanas. Los primeros trabajos figurativos de los niños están influenciados por los garabatos que hizo antes. gracias al ritmo y al equilibrio de sus figuras. la mente vuela y viaja mientras que el cuerpo permanece seguro haciendo movimientos restringidos. El placer visual que obtienen los niños al garabatear es también significativo. Los análisis de la autora han confirmado que el ojo y el cerebro humano están predispuestos para ver figuras de conjunto. Por tanto.EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL El significado de las obras de arte es arbitrario. Mediante el arte infantil. Puede darse que un significado figurativo común sea interpretado de distintas formas. se puede decir. como muchos adultos consideran. A pesar de toda esta diversidad. sus movimientos le dan “seguridad”. Casas. Soles y Radiales. Combinaciones. Esto tiene lugar durante la interacción entre la mano y el ojo al hacer garabatos. 22 . Plantas y Transportes podemos encontrar Diagramas. los significados artísticos son posibles de analizar. Agregados. el placer visual y el placer motor son componentes esenciales en el arte infantil. Cada persona dota de un significado diferente al objeto artístico y valora según su propio criterio. Mandalas. Las estructuras lineales del arte infantil son resultado del movimiento y Rhoda ha estudiado la actividad motora infantil ha raíz de las implicaciones que figuran en sus análisis. Los niños se desarrollan mediante movimientos. Estos movimientos producen un trabajo artístico y no son sólo una cuestión de placer. El interés del niño va creciendo a medida que ve que sus dibujos resultan claros y equilibrados. y la obligada restricción de estos supone una gran frustración. De modo que. Cuando un niño pinta y garabatea. y la necesidad de hacer garabatos provienen de la combinación de ambos. que las valoraciones de los críticos de arte son cuestiones personales. Animales.

sino su elaboración. pues todos los niños son “artistas natos”. El arte infantil no se integra a través de la contemplación. Lo importante del arte espontáneo no es el producto en sí. Producen divisiones entre izquierda y derecha. el desarrollo del arte infantil está ligado con el desarrollo mental general. Otro significado en relación con la inteligencia se refiere a la confianza en uno mismo. A todo niño se le debe permitir hacer garabatos libremente. La oportunidad de hacer garabatos libremente es importante para la posterior identificación de los códigos de lectura y escritura. Rhoda nos propone ahora algunos significados positivos del arte infantil en relación con la inteligencia: Primero.Los resultados de los tests de inteligencia basados en el arte infantil son arbitrarios. sino a través de la satisfacción de operar en sí la actividad estética misma. Los análisis de la autora indican que la percepción de las Gestalts artísticas es diferente de la percepción de las Gestalts de los objetos. Líneas verticales Son frecuentes desde los 2 años. corresponden a los objetos que están en posición vertical y suelen formar parte de los Mandalas. al aprender a dibujar por sí mismo el niño se automotiva. y que la evolución del arte es independiente de las asociaciones o del ambiente social. Son las que se hacen con mayor facilidad y pueden crear un equilibrio arriba abajo y de izquierda a derecha. APENDICE A La utilización de líneas y formas en el arte infantil Líneas diagonales Son los primeros garabatos con dirección uniforme que se hacen. ya que no se diferencia entre el arte espontáneo y otras Gestalts. 23 .

Presillas Las presillas sencillas o múltiples se hacen más fácilmente que cuadrados y círculos. 24 . Proporcionan anchura y amplitud. Círculos y óvalos Son los diagramas regulares más fáciles de hacer. Dividen el espacio entre arriba y abajo. donde se identifican fácilmente. Es el Diagrama más fácil de hacer. Suelen tener equilibrio general. Sin embargo. Formar irregulares Es una estructura lineal que encierra una superficie irregular. Las dos tienen equilibrio general y son básicas en el Mandala. Cruz griega y cruz de San Andrés Son inherentes en los primeros garabatos. Cuadrados y rectángulos Suelen lograrse a los 3 años. se puede hacer de tantos modos y con tantas variantes y combinaciones de líneas que no pueden relacionarse fácilmente con el desarrollo del niño. Cabe en cualquier espacio y se empieza a hacer a los dos años. Son los últimos Diagramas que se usan con frecuencia en el arte infantil. Suelen tener equilibrio izquierda-derecha y tienen innumerables finalidades en el arte infantil. y facilitan la formación de Mandalas.Líneas horizontales Aparecen también a los 2 años de edad y no se usan solas como ocurre con las diagonales y verticales. También forman parte de los Mandalas. Son básicos en muchos Mandalas y se hacen más fácilmente que los cuadrados y triángulos. pero a veces muestran deformaciones que no pierden la atracción estética.

La ayuda y guía individual de los maestros hará que los niños aprendan que en la escritura y la lectura sólo hay una forma correcta pero que en el arte se aceptan otras. Son muy decorativas. APENDICE B La dislexia La dislexia son las dificultades visual-cerebrales que aparecen en el aprendizaje de la lectura con los métodos normales de instrucción. EL COMIENZO DEL REALISMO.Líneas concéntricas Se consiguen hacia los tres años y tienen equilibrio general y forma de Mandala. que comparten secretos y el placer de hacer cosas juntos. podemos ayudar a quienes la sufran y el arte infantil debería formar parte de este tratamiento. Empiezan a comprender que han de trabajar en grupo y cooperar en la vida de los adultos. Los procesos motores mentales propios del arte se basan en la comprensión de las Gestalts en que el equilibrio de izquierda a derecha y de arriba abajo parece un complemento lógico del todo. Sin embargo. 25 . Imágenes y estructuras de Mandalas Son innatos en los primeros garabatos. Su curación consistiría en resaltar las diferencias que hay entre las Gestalts de las letras en arte y en el lenguaje. Comprender que un grupo es más poderoso que uno solo. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS Importancia de la edad de la edad de la pandilla Durante esta época los niños descubren que forman parte de una sociedad. Es equilibrados y la base de los primeros dibujos de Figuras Humanas. Pede combinar los seis Diagramas en una estructura. Comienzan a descubrir en sus grupos que sus intereses son similares.

y también descubre el plano.Los grupos suelen ser del mismo sexo. Ahora las representaciones de los niños están estrechamente ligadas con la naturaleza y ya no se utilizan los esquemas para las representaciones humanas. Significado del espacio Los niños comienzan ahora a manejar conceptos abstractos. los niños comienzan a pensar en la sociedad. Frecuentemente. A esta edad. pero el egocentrismo se va alejando más lentamente. De este modo. a considerar las ideas y opiniones de los demás. mientras que los niños se identifican más con los automóviles. Significado del color Hay un mayor conocimiento de las diferencias de color. la cooperación con los adultos disminuye. descubre que el espacio entre las líneas de base adquiere significado. El mayor conocimiento del yo y del ambiente ha llevado al niño hasta una representación mucho más naturalista. pero no puede considerarse como una verdadera percepción visual. pero esto sólo servirá para perturbar la espontaneidad del niño y hacerle inseguro ante las nuevas sensaciones del color. los niños comienzan a pensar en la sociedad. Las niñas suelen centrarse en dibujar animales. Los maestros abusan de este conocimiento enseñándoles cómo se debe aplicar. a considerar las ideas y opiniones de los demás Características de los dibujos durante la edad de la pandilla Este es un período de descubrimientos. 26 . los padres y los maestros se oponen a este sentimiento de cooperación del grupo y de independencia social. Este descubrimiento es bastante rápido. Comienzan también a acumular detalles en partes que son emocionalmente significativas. los niños ignoran a las niñas y estás los desprecian.

se basa en representaciones de experiencias individuales de cooperación. Para poder expresarse emocionalmente y favorecer su desarrollo afectivo. siempre y cuando se tenga en cuenta la intervención del niño en la dirección y el planteamiento de la actividad. Los temas No deben considerarse como materias. Los dibujos de esta etapa como reflejo del desarrollo Los dibujos de los niños ya no reproducen un esquema de las personas.La línea del cielo ahora se extiende hacia debajo. como un grupo entero trabajando en un proyecto. sino más bien como áreas de interés en las que inspirarse. que aplica más directamente el trabajo colectivo en sí. y el método objetivo. La motivación artística La motivación debe orientarse a que el niño resalte el sentido de independencia social que ha descubierto recientemente para lograr un sentimiento de propia estimación. 27 . ya que el concepto de éstas ha cambiado. los niños necesitan identificarse con sus propias experiencias artísticas. de modo que se empieza a asumir el significado de horizonte. Para despertar el interés en la cooperación se emplean dos medios: el método subjetivo. Significado del diseño Se empieza a observar un conocimiento consciente de la decoración que no justifica la enseñanza formal del diseño. Se pueden incluir actividades que impliquen ingenio. Toma conciencia de lo que es la superposición.

La enseñanza particular de técnicas artísticas puede perturbar la exploración y la experimentación propia de los niños. La arcilla puede usarse en proyectos tridimensionales. debemos proveerlos de los elementos necesarios e imprescindibles para su desarrollo artístico.Materiales artísticos Uno de los materiales importantes en esta etapa es la témpera. pero ahora puede usarse para la expresión. Como adultos. Un material es bueno sólo si contribuye a satisfacer las necesidades del niño y le ayuda a expresar lo que tiene en su mente. Resumen de la edad de la pandilla El arte puede contribuir al desarrollo total del niño. descubren su propio poder y desarrollan sus propias relaciones dentro del grupo. se encuentran a sí mismos. 28 . La pintura de dedos es un material que no se ha tenido en cuenta en las últimas etapas. Empiezan también a mezclar y crear sus propios colores.

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