Educación Infantil, 1-S Esther Belloch Hernández Jorge Castillo San Gerónimo Julia Martínez Moya Lucía Vera Garay

ÍNDICE: • • • • • • • • • • • • • • • • • • INTRODUCCIÓN......................................................................................2 DESARROLLO DEL GARABATEO..........................................................2 CONCLUSIÓN..........................................................................................7 LAS COMBINACIONES............................................................................8 LOS AGREGADOS...................................................................................9 LOS MANDALAS....................................................................................10 LOS SOLES............................................................................................11 LOS RADIALES......................................................................................12 LA FIGURA HUMANA.............................................................................12 EL FIGURATIVISMO TEMPRANO.........................................................14 CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL.................15 EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL..........................................17 ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL...............................19 TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL..................................................19 EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL................................................21 APENDICE A: LA UTILIZACIÓN DE LÍNEAS Y FORMAS EN EL ARTE INFANTIL................................................................................................22 APENDICE B: LA DISLEXIA...................................................................24 EL COMIENZO DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS.................................................................................................24

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como registro de la visión y actuación de los pequeños seres humanos. El primer trazo supone un paso muy importante en su desarrollo. actitudes y cierto sentido de sí mismo como ser. pero les es imposible volver a experimentar la perspectiva y las expectativas de los niños de 2. porque en realidad es todo lo contrario. Durante ese período comienza a establecer pautas de aprendizaje. pues el comienzo de la expresión que no solamente lo va a conducir al dibujo y a la pintura sino también a la palabra escrita. encontraremos grandes diferencias individuales en el crecimiento y también en los garabatos. El arte puede contribuir enormemente a este desarrollo.INTRODUCCIÓN. y puede suponer una clave valiosa para que el adulto comprenda el desarrollo mental y las necesidades educativas de los niños. A los adultos les resulta fácil medir ciertas formas de la conducta de los niños en situaciones de laboratorio. Puesto que el arte es el reflejo de las reacciones del hombre ante su ambiente. El proceso de desarrollo es continuo pero no uniforme. Los primeros años de vida son probablemente los más cruciales en el desarrollo de una criatura. Como hemos dicho. comienzan con trazos desordenados en un papel y gradualmente evolucionan hasta convertirse en dibujos con un cierto contenido 3 . Los garabatos. Es triste que la palabra “garabato” tenga connotaciones negativas para los adultos. Su primer registro permanente toma la forma de un garabato alrededor de los 18 meses de edad. Los garabatos conforman el estadio del dibujo espontáneo. Tienden a seguir un orden bastante predecible. ofrecen un modo de discernir con mayor claridad la visión en desarrollo de los niños y sus procesos mentales. lo que se produce mucho antes de que el niño dibuje su primer trazo. DESARROLLO DEL GARABATEO. 3 y 4 años. pueden ser la causa de que el niño desarrolle actitudes que aún poseerá cuando comience su escolaridad formal. Se considera arte cuando los sentidos tienen su primer contacto con el medio y el niño reacciona ante esas experiencias sensoriales. el arte infantil desempeña un papel importante en el desarrollo mental global del niño. pues el aprendizaje tiene lugar en la interacción del niño y el ambiente. pues la manera en que se reciban estos primeros trazos y la atención que se les preste.

tienen como base el desarrollo físico y psicológico del niño. carecerá de sentido requerirle control sobre otras actividades. Controlados y Con nombre. Mientras está en la etapa del garabateo desordenado. pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos. los garabatos se clasifican en tres categorías principales: Garabatos Desordenados.reconocible para los adultos. Entre los 18 meses y los 4 años. Utilizan distintos métodos para sostener el lápiz. Lambert Brittain. según Viktor Lowenfeld y W. En esta etapa el niño produce los llamados Garabatos Básicos que son 20 clases de trazados que no requieren control visual y nos ayudan a ver que en 4 . Los primeros trazos no tienen sentido. A menudo el niño mira hacia otro lado mientras hace los garabatos. Rhoda Kellogg realizó una investigación sobre la naturaleza del arte infantil centrada en las características de las estructuras lineales. Mientras el niño no haya establecido control visual sobre sus movimientos de garabateo. cuando aparece la primera imagen visual hay un notable desarrollo. Ahora bien. especialmente en los garabatos y en los dibujos estudiando miles de dibujos realizados por niños de distintos lugares del mundo. Es muy importante que el niño tenga oportunidad de garabatear. El niño a esta edad no tiene control visual sobre sus garabatos. No se usan los dedos ni la muñeca para controlar el elemento que dibuja. No son intentos de reproducir el medio visual. En términos generales. varían en longitud y dirección. El niño se siente fascinado por esa actividad y goza de sus garabatos como moviendo y como registro de una actividad kinestésica. GARABATOS DESORDENADOS. es importante interesarse por lo que el niño está haciendo. La imposición de copiar esquemas o figuras está mucho más allá de la capacidad de un pequeño de este nivel. aun cuando puede haber alguna repetición. trazar un dibujo de algo “real” es inconcebible. garabatea empleando sus “grandes movimientos”. la barra de pastel o la tiza. y puede ser muy perjudicial para su futuro desarrollo.

Rhoda identifica 17 patrones. Los Garabatos Básicos se pueden agrupar en seis categorías de acuerdo con su dirección general.los seres humanos muy pequeños es natural una forma básica de aptitud para el dibujo. Estos 17 Patrones pueden aplicarse a los dibujos sin necesidad de conocer la orientación del papel respecto al niño y revela datos sobre la percepción relacionada con la realización de los garabatos. Los Patrones de Disposición requieren tanto de la capacidad visual como la guía de la mano por parte del ojo. ni los que hace con mayor frecuencia. símbolo. el niño recibe de éste un nuevo estímulo visual. Puede reducirse a sus garabatos componentes. A medida que hace los garabatos. guían con frecuencia sus movimientos al garabatear. los Patrones de Disposición. la imagen total cambia continuamente y el niño responde a esta nueva configuración mientras sigue dibujando. La regularidad con que aparecen en el arte infantil revela la frecuencia de la percepción figura-fondo. Es difícil hallar ejemplos claro de cada garabato en niños de 2 5 . Son la prueba más temprana de control en la formación de figuras que la autora ha hallado en el arte infantil. pero todo dibujo. Que un niño no pueda hacerlos revela en él alguna grave deficiencia física o mental. La importancia de los Patrones de Disposición estriba en el curso del desarrollo evolutivo que de ellos se desprende. considerada ésta como una superficie a rellenar. y su importancia reside en que permiten una descripción detallada y global del trabajo de los niños pequeños. Cuando se hacen bajo el control de la vista. producen una inmensa gama de efectos visuales. Los garabatos incluyen todos los trazos realizados mediante movimiento espontáneo. con o sin control ocular. diseño. patrón forma. lo niños. Desde los 24 meses. Los 20 Garabatos Básicos constituyen los cimientos del arte. etc. Los Patrones nacen espontáneamente al hacer garabatos en un papel en blanco. Otro análisis que plantea Rhoda de los garabatos es el de la disposición de los trazos en la hoja de papel. No necesitan premeditación. Este análisis no tiene una aplicación tan amplia como el de los Garabatos Básicos. aunque no ha estudiado cuáles son los que el niño hace antes.

ya que. con gran alegría. pero no se va a someter a un modelo. hay muy poca relación. Esta participación en esa experiencia es lo importante y no el dibujo en sí. pues suelen superponerlos. Llamar la atención sobre ciertos detalles interesantes del dibujo de un niño no será especialmente beneficioso. alrededor de los 3 años ya se aproxima a la del adulto. aunque en verdad. sus trazos son más largos. pues el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta. A los 3 y 4 años. ensaya variedad de métodos para sostener la herramienta de dibujo. ciertas relaciones entre lo que ha dibujado y algo del ambiente. El papel del adulto es muy importante. triángulos y otras figuras. Aunque en realidad no hay gran diferencia entre unos dibujos y otros. el niño suele plasmar en una hoja de papel un solo tipo de garabato. Aproximadamente 6 meses después de que ha comenzado a garabatear el niño descubre que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. deseoso por hacerlo partícipe de su entusiasmo. GARABATOS ORDENADOS. En ocasiones descubre. las intenciones del niño no son otras que mover el lápiz. Usa diferentes colores. 6 . este disfrute estimula al niño y lo induce a variar sus movimientos. el niño acudirá a él con sus garabatos. Este es un paso muy importante.años. A estos diagramas les preceden unas estructuras que la autora denomina Formas de Diagramas Nacientes. los niños hacia los 3 años hacen Diagramas mediante líneas simples que forman cruces y delinean círculos. Comprende mejor lo que es tratar de copiar. y su goce proviene esencialmente de la sensación kinestésica y de su dominio. Según el estudio de Rhoda. puesto que la coordinación entre su desarrollo visual y motor es una conquista muy importante. En esta etapa los niños se dedican al garabateo con gran entusiasmo.

” Mucho antes de que los niños sepan trazar el contorno de un óvalo. de un triángulo o de cualquier otro Diagrama. Algunas de las partes del dibujo. están basadas en ciertos intentos. por lo que en este punto el niño desarrolla una base para la retención visual. hacemos la mayor parte de nuestros pensamientos en términos de figuras mentales. como hemos dicho. La facultad de ver un todo. pero ahora ha empezado a conectarlos con el mundo que lo rodea. es innata. La importancia de este cambio radica en que nosotros como adultos. para su definición. los Patrones de Disposición y los Diagramas Nacientes son testimonio de la percepción de las formas por parte del niño. una Gestalt. 7 . Esta actitud es indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado. El niño sigue disfrutando con el movimiento.Estas formas no se atienden. sino de dibujos muy comunes. y no se trata de excepciones. Los Garabatos Básicos. Aunque en realidad los dibujos en sí no han cambiado mucho desde los primeros garabatos. Esta etapa es de mucha trascendencia para el niño. en cambio. Esta etapa tiene lugar alrededor de los 3 años y medio. las formas de los Diagramas. combinan los Garabatos Básicos dentro del espacio implícito de tales figuras. el niño no tiene una idea preconcebida del aspecto que tendrá su dibujo cuando esté terminado. O. ni presentan formas claras. evocan. GARABATOS CON NOMBRE. ahora el niño dibuja con una intención. Ha cambiado del pensamiento kinestésico al pensamiento imaginativo. en ella comienza a dar nombre a sus garabatos. D. Antes estaba satisfecho con los movimientos que ejecutaba. mientras que la capacidad para ver las partes se debe adquirir mediante la continuada actividad del ojo y del cerebro. Dedica más cantidad de tiempo al dibujo y los garabatos serán más diferenciados. A efectos de clasificación (que como ella misma indica se debe a conveniencias descriptivas y no a un hipotético desarrollo evolutivo) la autora identifica diecisiete Formas. a los bordes del papel. Hebb afirma que “las partes y todos se perciben a través de diferentes procesos mentales.

los maestros están en una situación inmejorable para proporcionar al niño la oportunidad de que se desarrolle por medio de sus experiencias artísticas. Por el contrario. 5 son figuras geométricas (rectángulo. Puede ser realmente peligroso que los padres o maestros impulsen al niño a que dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. Este período de la vida es sumamente importante para el desarrollo de actitudes respecto del propio yo y para el convencimiento de que el mundo es un lugar interesante y atractivo. triangulo. Los Diagramas dan muestra de planificación y deliberación. deben tratar de inculcar confianza y entusiasmo en esta nueva forma de pensar. de los Patrones. Desde el punto de vista del desarrollo indican una aptitud creciente para el empleo controlado de las líneas y la utilización de la memoria. para ayudarlo a lograr el sentimiento de confianza y la sensibilidad imprescindibles para la auto expresión. cruz griega y la cruz de San Andrés) y el sexto se trata de una figura irregular que sirve para clasificar una diversidad de estructuras lineales deliberadas que circundan una superficie irregular. CONCLUSIÓN El primer estadio. otros Diagramas o con ambos.Los adultos deben abstenerse de tratar de encontrar una realidad visual en esos trabajos o de dar a los garabatos su propia interpretación. aunque visualmente son semejantes a los Patrones de Disposición y las Formas de Diagramas Nacientes. Puede ser muy valioso el papel de padres y maestros. comprende los primeros trazos del niño. óvalo. y para ofrecerle toda una variedad de materiales y el ambiente adecuado para las actividades creadoras. Rhoda analiza este período a partir de seis Diagramas. que se inicia a los 2 años o quizás antes. Es de suma importancia proveer el estímulo y la motivación necesarios para que se desarrolle una progresiva toma de conciencia del medio ambiente y proporcionar el aliento y la aprobación que se requiere para llegar al acto creador. Estos diagramas no suelen hallarse de forma aisladas sino combinados con Garabatos. que se corresponden con los 8 .

el niño comienza a hacer estructuras lineales equilibradas que Rhoda llama Mándalas. Herbert Read (1960) dice: “Comparar el arte abstracto con los garabatos infantiles no ridiculiza a aquél. quizás piense que carece de todo valor. el dibujo. pero si tenemos en cuenta la función de su parte dominante. LAS COMBINACIONES De la unión de dos Diagramas obtenemos una Combinación. A medida que el niño evoluciona artísticamente. Los cuatro estadios abarcan desde el primer garabato hasta los cinco años en que se suele enseñar a los niños a copiar los esquemas que la sociedad fomenta. plantas y otras temáticas. los Garabatos con Nombre. lo une orgánicamente a los comienzos de todos los símbolos visuales”. y suele tener lugar entre los 3 y los 4 años.garabatos desordenados que hemos dividido en 20 trazados y como se ha visto no requieren de control visual. El siguiente nivel. dibujos que representan figuras humanas. Durante el siguiente estadio. las categorías podrían multiplicarse 9 . Teóricamente. por el contrario. animales. los Diagramas y los Garabatos Básicos son comunes a la obra de adultos y niños y a todas las culturas. casas. lo componen los garabatos ordenados donde aparecen las Formas de Diagramas Nacientes que suponen una transición entre este nivel y el siguiente. el niño hace trabajos pictóricos. al observar el trabajo de los niños. Los Garabatos con Nombre o estadio del Dibujo del Arte espontáneo comprende lo Diagramas. creará nuevos tipos de estructuras lineales. Existen importantes nexos de continuidad si se considera el arte desde la perspectiva del trabajo mismo. Su reacción sería distinta si la exposición del arte infantil fuera habitual. Combinaciones y Agregados. los modos en que se pueden combinar en una página. Tras este estadio. el número de pares de Diagramas posibles es veintiuno. Soles y Radiales. y corresponde al estadio de las Figuras. Un adulto. pero mantendrá además muchas de las características de sus dibujos tempranos. entre otras formas de unión. la identidad entre las partes. Los Patrones de Disposición. incluyendo la unión de dos Diagramas idénticos.

LOS AGREGADOS Los Agregados son unidades de tres o más Diagramas. relacionado con los Garabatos Básicos. Los niños nunca se cansan de hacerlos. Lo que impide que los Agregados se conviertan en un revoltijo de formas es el gusto infantil. A medida que aprende a dibujar por sí mismo –siempre que no interfiera un adulto-. Los Agregados que suelen hacerse siguen reflejando 10 . y el niño que tiene oportunidad de hacer garabatos con toda libertad y a la edad de dos y tres años. Los dibujos de cada niño siguen un estilo predominante. bocetos y pinturas. y cualquiera de ellas unida a un rectángulo.excesivamente. aprende cuál es la presión muscular que produce los efectos que prefiere y cuáles son los más fáciles de utilizar. y también que pueda encuadrarse en algún Patrón de Disposición. por el equilibrio y la regularidad. y las posibilidades de análisis pronto escaparían a cualquier posible significación de desarrollo. al parecer innato. normalmente hará Agregados complejos entre los tres y los cuatro años. A veces una Combinación puede estar formada de tal modo que suponga un Diagrama. Entre las preferidas de los niños figura la cruz griega unida a la cruz de San Andrés. adquiriendo un estilo personal de construirlos. figuras. El número de Agregados posibles es infinito. Cuando el niño comienza a formarlos actúa como un artista con un repertorio de ideas visuales. ofrecen una vía para determinar y designar una parte importante del proceso del arte espontáneo. mientras que otras son raras o practicamente inexistentes. Los Agregados constituyen el grueso del arte infantil entre los tres y cinco años. Las Combinaciones. a un óvalo o a una forma irregular. Algunas Combinaciones son habituales.

los trabajos realizados en el estadio de las figuras y el de los dibujos son ciertamente abstractos. movimiento. la luz y la sombra aparecen pronto en el arte infantiil. de sus aptitudes y actos artísticos. unidad y centro de interés. color. ya que el niño percibe y recuerda las estructuras lineales equilibradas con mayor facilidad que los demás tipos de estructuras. Con frecuencia los mandalas hechos por los niños son Combinaciones. espacio. formadas por un círculo o un cuadrado dividido en cuadrantes por una cruz griega o de San Andrés o bien. Gaitskell enumera varios elementos del dibujo: equilibrio. Los círculos o cuadrados concéntricos son igualmente mandalas. LOS MANDALAS <Mandala> es la palabra sánscrita que designa el círculo. 11 . La cuestión relativa al posible carácter abstraccionista del niño podrá estudiarse a través de sus dibujos. que incluye desde las Combinaciones y los Agregados hasta las pinturas. Los Mandalas constituyen un eslabón fundamental en la evolución progresiva que conduce del trabajo abstracto a la pintura figurativa. masa. Se pueden distinguir tres clases de equilibrio: de arriba abajo. formados por un círculo o un cuadrado divididos en octavos por la conjunción de ambas cruces. formas y colores que no hacen referencia a los objetos naturales”. Según el diccionario es abstracta “la obra de arte que utiliza líneas. de izquierda a derecha y de conjunto.las tendencias generales hacia ciertas figuras que pueden detectarse en trabajos previos. Según esto. el niño realiza dibujos siempre abstractos y con frecuencia equilibrados. sombra. textura. todos estos elementos a excepción de la textura. Agregados. luz. Durante el estadio de dibujo. El equilibriotiene importancia desde el punto de vista del desarrollo. y a su vez son el nexo entre el arte infantil de los niños y el de los adultos.

Tanto el mandala como el Sol son Gestalts que gozan de preferencia y que en el arte se utilizan generalmente de forma no figurativa. que son las componentes del Sol. pero rara vez dibujan un círculo con el perímetro cortado por varias líneas antes de los tres años. LOS SOLES El sol es una estructura muy simple. no aparece hasta que el niño ha trazadao ya Agregados complejos. los padres y los educadores están tan acostumbrados a subestimar el arte espontáneo que no aprecian los sencillo Mandalas que hacen los niños y acaban en la basura. pero el adulto podrá considerarlo así. lo que les puede privar del disfrute de dibujar. y sin embargo. En el sistema autorregulad del arte infantil parece que el Mandala y el Sol suministran el estímulo para los primeros dibujos infantiles de la Figura Humana. en la confianza de que por fin el niño es capaz de “dibujar algo”. En la evolución del arte infantil las líneas a las que se confiere tal catalogación no son figurativas. Un gran Mandala grabado en piedra no se considera pueril porque sólo lo puede hacer un adulto.Por desgracia. las líneas muestran que el niño ha sido estimuladopor sus precedentes dibujos de Sol. El prejuicio en contra del arte infantil es parte de otor mayor en contra de la mente infantil. Todos los niños de dos años trazan líneas curvas y rectas. Por el contrario. Si lo fueran a parecerían frecuentemente en las Figuras Humanas posteriores. y no es así. El primer Sol del niño no es un arepresentación del Sol. 12 . El Sol solo aparece con variedad de rayos después de que el niño ha dibujado Figuras Humanas. pero la misma figura trazada en papel por un niño de tres años es considerada inmadura y sin importancia.

Los trazos de la parte superior de la cabeza dan a la figura un equilibrio de Mandala. Éstos forman parte de muchos diseños e influyen en la colocación de los brazos y las piernas en las Figuras Humanas. A menudo los niños catalogan sus garabatos como personas o cosas. La combinación de una cruz griega con una de San Andrés es un Radial. conscientes de que los adultos quieren pruebas de la existencia de un sentido pictórico general en el arte infantil. origina dos errores muy comunes. Tanto en casa como en la escuela. el niño une las partes del cuerpo que forman un Mandala modificado. un significad visual para el niño. el niño aprende muchas combinaciones lineales del arte de los adultos. La figura humana tiene brazos que salen de la cabeza. Cuando evoluciona de las formas abstractasal trabajo figurativo. A este agregado de la cara. al parecer. como todods los garabatos que hace. aunque los Radiales que habitualmente vemos en el arte infantil proceden de garabatos hechos con movimientos rítmicos que no requieren control visual. El origen del primer dibujo infantil de una figura humana. el gusto estético biológico que ha desarrollado se contrapone a los deseos y expectativas de los adultos que le rodean. LA FIGURA HUMANA. estos trazos tienen. los radiales complejos muestran estructuras definidas y poseen un equilibrio de conjunto. Por otra parte. la cual refuerza el aspecto mandaloide de la figura. incluso las líneas que traza sin control ocular producen cierta estimulación visual. se produce con el dibujo de un diagrama oval y que posteriormente se trasforma añadiendo elementos en una cara. En cualquier caso. Uno es el de enseñar al niño a copiar dibujos 13 . La creencia general de que el arte infantil carece de valor si no es realista.LOS RADIALES Una estructura Radial es un conjunto de líneas que parten de un punto o de un área reducida.

Los niños dibujan rara vez los pechos y el falo antes de los seis años. mientras que la masculina por el pelo corto. con la intención de que no se perjudique la evolución artística. También es común la figura humana con brazos alados. Por ese motivo el adulto no debe nunca dibujar cosas para que las copie el niño y. el niño no debe dibujar al lado de otro niño más avanzado. mientras la cabeza pequeña produce un efecto triangular de conjunto. Rara es la vez que los niños omiten las piernas. a ser posible. La cabeza grande le da al dibujo un equilibrio de arriba abajo. o bien la repetirá como un mero estereotipo y perderá el interés por las formas variadas. y si fuera así en la mayoría de veces es por razones estéticas. pero cuando se hace a la familia suelen distinguir el sexo. o la edad mediante el tamaño de las figuras.realistas. o en todo caso una gradación de tamaños cuando se representa a la familia. Las Figuras humanas en grupos suelen ser de igual tamaño. Cuando el niño dibuja las orejas a la cara. 14 . Su ausencia no sólo obedece al tabú de los adultos sino también al hecho de que le niño no tiene interés en pintar anatomías realistas. aprenderán más deprisa y aumentarán su capacidad cognoscitiva. Normalmente. Cuando un niño omite los brazos en la figura humana no lo hace por despiste si no por que para el tiene mejor aspecto así. lo hace con unos pequeños trazos a ambos lados de la cara y en ocasiones se encuentran unidos a los brazos. La inclusión de las manos y pies en las figuras humanas muestran que en el arte infantil prima la estética sobre el realismo. De hecho cuando se le enseña prematuramente a dibujar no la recordará por mucho tiempo. situados entre el tronco y la cabeza. la figura humana femenina se identifica por el pelo largo. Suelen ser muy semejantes entre sí. Los niños que tienen la oportunidad de dibujar sin interferencias por parte de los adultos. A veces es difícil determinar que sexo representan. pero la longitud con que se dibuja generalmente sus brazos y piernas revela un Diagrama implícito. La figura humana sin trazos en la parte superior de la cabeza puede no ser mandaloide.

pero la cabeza contiene trazos que no configuran una cara. El animal se suele representar con el torso horizontal a diferencia del vertical humano. etc.Las figuras humanas son el motivo favorito del arte infantil. del mismo modo que las Gestalts del arte infantil se diferencian de los símbolos del alfabeto por la forma de unir las líneas básicas. sino el que se necesita para completar patrones o para alcanzar otras finalidades estéticas. casas. Las primeras figuras de animales apenas se diferencian de las figuras humanas. El niño es capaz de aplicar los cambios precisos para pasar de dibujar humanos a animales. y puede o no tener orejas. automóviles. El niño traza esquemas comunes para barcos y vehículos con ruedas los hayan visto o no alguna vez. El niño artista trata todos los motivos artísticos creando unidades de Diagramas. sino detalles del árbol. EL FIGURATIVISMO TEMPRANO. plantas y transportes. El primer árbol es una figura humana sin brazos. Además de las figuras humanas. A pesar de esto el niño conoce perfectamente el tamaño tanto de las casas. Los elementos de vegetación que suelen dibujar los niños pequeños son árboles y flores. Para representar estos dibujos emplean combinaciones y agregados. Lo que diferencia el trabajo infantil espontáneo del de los adultos es la manera de unir las formas. Los árboles y las flores no se dibujan con el tamaño en que aparecen en la naturaleza. 15 . representan un estadio avanzado de la capacidad evolutiva de creación y revelan inteligencia por parte del niño. cohetes y trenes dibujados por unidades o por grupo. formas arquetípicas o universales específicas del arte infantil. y no como fruto de la observación de las casas de la calle. de las plantas. el figurativismo temprano del arte infantil puede clasificarse según los siguientes apartados: Animales. Las casas se dibujan combinando Diagramas de forma diversa. Los dibujos de transportes incluyen barcos. aviones.

Los niños se sienten motivados a imitarse entre ellos a raíz de las correcciones que los maestros hacen de sus dibujos. “Comparad. Los niños y niñas están deseosos por aprender a dibujar gestalts nuevas pero no existe un sistema visualmente lógico para copiar el arte adulto. relacionad y organizad”. Los niños reciben influencia por parte de los adultos primero en casa y luego en la escuela. El énfasis que ponen los educadores en el arte figurativo es una prueba de su creencia de que el arte infantil alcanza el éxito cuando las observaciones de su entorno son registradas por el niño en formas más o menos placenteras para los adultos. y también dentro”. como hacen en matemáticas o lenguaje. Los niños aprenden pronto a complacer a los maestros utilizando ciertas combinaciones de artísticas de símbolos que fomentan los conceptos adultos sobre las representaciones realistas. El objetivo de la escuela primaria es enseñar a los niños varios sistemas de símbolos para poder desarrollar su evolución artística con recursos. Los maestros quedan confusos cuando los educadores artísticos les aconsejan aprobar todos los trabajos de los niños con el fin de 16 . Una explicación del fracaso de la materia artística es que al niño no se le obliga a memorizar Gestalts artísticas. sino que representan su personalidad. añadan o quiten elementos de su dibujo. Si dibujara más de un Sol sería bonito estéticamente pero deformaría la realidad. Gaitskell o McFee. La reacción de los adultos ante los garabatos preescolares pueden animar o desalentar al niño. Educadores como Lowenfeld. Por ejemplo dibujar una casa con un Sol. Muchos niños pierden el interés y terminan abandonando la materia ya que esta no es obligatoria. Lowenfeld (1954) afirmó que los garabatos de un niño no sólo son formas y líneas. La misión del maestro es ayudar a los niños a “buscar las ideas fuera de sí mismos.CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL. Son pocos los padres que quieren que sus hijos lleguen a ser artistas. pero todos quieren que rindan a gran nivel incluido el arte. estaban de acuerdo en que se debe fomentar el que los niños pinten trabajos propuestos por el maestro. Las observaciones positivas o negativas de los maestros harán que los niños modifiquen.

De hecho la nariz se suele identificar más que por un trazo revelador. Durante su progresión artística el niño de entre 5 y 6 años dibujará un ojo con menos detalles de los que utilizaba anteriormente. Es lamentable que los maestros lleguen a aprobar el contenido e ignoren por completo la composición. pero un maestro no debe pasar por alto un trabajo absurdo o por debajo del nivel en que se supone que se encuentra el niño. los niños tratan de dibujar de forma realista. Rara vez aparecen dibujos de figuras humanas con brazos pero sin piernas. pero que no les alaben si el trabajo no alcanza el nivel normal para su edad. y se limitarán a utilizar fórmulas artísticas determinadas que le permitan contentar al adulto. Por otra parte muchas de las figuras humanas realizadas por niños carecen de nariz. Las mejillas suelen ser elementos circulares añadidos después. por la posición que ocupa en la cara. Algunos brazos parecen alas más que brazos y son muy comunes. Rara vez los rasgos de la cara están dibujados al revés. y suelen tratarse de dibujos incompletos. La boca puede tener cualquier forma o garabato. Esta exigencia influirá de forma negativa en el rendimiento y la motivación del niño. en función de la expresión que se le quiere dotar. Los maestros deben aceptar todo lo que está hecho con buena voluntad. La nariz puede representarse con una mera tilde. Un brazo suele representarse con una línea que se une más o menos horizontalmente con la cabeza o al tronco. es la ausencia de cuello bien definido. Normalmente suelen presentar deformidades y desproporciones en las partes del cuerpo. Bajo la presión de los adultos. Las primeras figuras humanas carecen de él y tiene las piernas y el tronco únicos directamente a la cabeza. sin tratar de evaluar el mérito. Lo normal en el arte infantil. El objetivo de la escuela es el de implantar libertad artística. Como mejor se identifican las partes del cuerpo es observando la proporción entre las zonas utilizadas como cuello y tronco y su comparación con la imagen total.evitar que dejen de esforzarse. 17 . Los niños logran hacer el arte que agrada al maestro y en caso contrario se darán por vencidos.

el pelo y el embarazo. 18 . Es una técnica que nos permite medir la inteligencia general por medio del análisis de la figura del hombre. administración y evaluación. La psicóloga Florence Goodenough es la creadora de un test de máxima simplicidad en sus fundamentos. sino de su repertorio conceptual. falos. La derivación psicométrica de este hecho es inmediata: la valoración cuantitativa del “saber” implicado en la representación humana típica de cada edad. suministra una norma para establecer. FUNDAMENTOS ¿Por qué el análisis del dibujo de la figura humana hace posible estimar la inteligencia del dibujante? ¿Cuál es el fundamento del test? La autora partió de una hipótesis de trabajo muy sencilla: cuando el niño traza la figura humana sobre un papel no dibuja lo que ve. sino intelectual. En ocasiones los trazos que aparecen en los dibujos cumplen una función decorativa a pesar de que parezca algún determinante sexual. EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL. El volumen de ese repertorio conceptual. Los elementos anatómicos que suelen encontrarse en dibujos infantiles son pechos. Consiste en una única prueba de dibujar un hombre. y los adultos encuentran igualmente dificultad en evaluarlas.A los niños no les resulta fácil mostrar en los humanos las diferencias sexuales. y este proceso se refleja en el dibujo de la figura humana que hace el niño de 5 hasta por lo menos 10 años. Es muy difícil emitir juicios figurativos sobre el arte infantil. de este “saber” crece con la edad mental. La evaluación se reduce a computar el número de detalles acertados que inhibe la figura realizada. ofrece una expresión no de su capacidad artística. La presencia de un sombrero o del pelo no es un indicio seguro para que un niño sea capaz de distinguir los sexos. Se puede indicar el sexo mediante la anatomía o el vestido. En algunas partes del mundo las mujeres llevan pantalones y los hombres faldas y esto puede infundir errores. no efectúa un trabajo estético. Se finaliza convirtiendo ese puntaje en Edad Mental y luego en Coeficiente Intelectual. ante un dibujo particular. sino lo que sabe al respecto y por lo tanto.

“Easel Age Scale”. FORMULAR JUICIOS de relaciones cuantitativas (proporcionalidad). y finalmente. el test gestáltico vasomotor elaborado por Lauretta Bender en 1938. se intentaba medir la inteligencia de estos. Uno de los tests psicológicos más empleados en la práctica clínica y psicopedagógica es. originalmente se construyó para diagnosticar problemas en la percepción gestáltica y desde su 19 . Otro test que se nos presenta es el propuesto por Beatriz Lantz. En base a 3000 pinturas hechas en caballete. abstracción. Este instrumento de medición psicológica. y para generalizar o encuadrar un objeto en la clasificación que le corresponde según sus propiedades. En su sencillo acto de dibujar la figura de un hombre (de expresar su saber de la figura humana). sentido espacial. Harris. observación. el niño dibujante debe activar diversos recursos mentales: ASOCIAR los rasgos gráficos con el objeto real. Harris afirma que la madurez intelectual significa aptitud para percibir las semejanzas y las diferencias. para abstraer o clasificarlas. de la Universidad del Estado de Pennsylvania. Solían ser casas y barcos.la edad mental de su dibujante. coordinación viso-manual y adaptabilidad. ANALIZAR los componentes del objeto y REPRESENTAR. por niños de entre cuatro y nueve años. discriminación. ya que las figuras humanas eran demasiado complejas. analítica. esto es. reordenando algunos aspectos de la investigación original y adaptándola a los últimos estudios de psicología del dibujo infantil. ABSTRAER. mantiene la idea fundamental defendida por la doctora Goodenough. memoria de detalles. COORDINAR su trabajo viso-manual y ADAPTAR el esquema gráfico a su concepto de objeto representado. reducir y simplificar las partes del objeto en rasgos gráficos. Dale B. juicio. VALORAR y SELECCIONAR los elementos característicos. ANALIZAR las relaciones espaciales (posición). ¿Por qué la medición de este “saber” comporta la medición de la inteligencia? Según Goodenough al medir el valor de un dibujo se mide el valor de las funciones de asociación.

tanto para evaluar su nivel de maduración en la percepción visomotriz como para predecir el nivel intelectual. Sin embargo la perspectiva y el figurativismo no son características universales del arte y sólo en ciertos períodos han sido elementos mismas. los problemas en el rendimiento escolar. La perspectiva sólo será un aspecto de suma importancia para la comprensión del desarrollo artístico sólo si se valora el arte por su figurativismo. La gran cantidad de estudios realizados con el test gestáltico visomotor de Bender permite afirmar que aún conserva la suficiente validez como para ser una de las técnicas más empleadas para el Psicodiagnóstico. porque los niños pequeños no son capaces de dibujar con verdadera perspectiva. ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL. La expresión plástica no se aplica al arte infantil. la disfunción cerebral mínima y los problemas emocionales. Su uso con niños escolares se ha llevado a cabo. En el arte del hombre prehistórico predominan los motivos abstractos y figurativos que hallamos hoy en el arte infantil.construcción hasta la década de los 60’s su empleo fue casi exclusivo con pacientes psiquiátricos adultos. En el arte arcaico prefieren buscar sentidos figurativos o simbólicos antes que estructuras atractivas en si TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL Muchas de las teorías acerca del arte infantil que encontramos hoy en día no han estudiado directamente un número considerable de trabajos artísticos de muchos niños. 20 . de importancia. Sin embargo la mayoría de los estudios han ignorado este hecho y han buscado explicaciones del arte antiguo e indígena sin relacionarlo con el trabajo de los niños.

El resto de teorías sobre psicología y arte infantil no consideran de gran valor las estructuras lineales de los niños. Entre los cinco y los siete. Nuestra autora apoya las teorías que consideran la estética como un estudio separado. El trabajo de los niños y niñas es similar hasta los cinco años. mientras que a los adultos no les ha resultado difícil relacionarlos con finalidades mágicas o religiosas. La mayoría de arqueólogos. los mandalas infantiles no tienen significado religioso. y otra afirma que es un vehículo esencial que nos conduce hacia nuestros sentidos. que afirma que las figuras artísticas infantiles son independientes de cualquier asociación figurativa y las reacciones de los niños ante sus garabatos son puramente estéticas. debido. Fry.Una de las preguntas más frecuentes en estas teorías es. 21 . ¿qué papel juega la estética en la vida sensitiva del niño? Podemos encontrar dos tipos de respuestas: una considera la estética como algo separado e independiente en la sensitividad del ser humano. los niños tienden a dibujar aviones y barcos. ya que son formas equilibradas y tampoco recordamos el por qué las dibujamos en nuestra infancia. De esta manera. historiadores y antropólogos no toman en serio el arte infantil en sus estudios. La autora defiende la posición de uno de los teóricos. y las niñas dibujan más figuras humanas. Las observaciones acerca de esto se han llevado a cabo en contextos y situaciones tensas y artificiales. basado en la biología de la humanidad y añade que el estudio del arte y de la humanidad saldría ganando si se prestaran más atención a los trabajos infantiles. seguramente a los prejuicios de los adultos sobre los garabatos y la niñez.

Por tanto. Puede darse que un significado figurativo común sea interpretado de distintas formas. De modo que. sus movimientos le dan “seguridad”. Los primeros trabajos figurativos de los niños están influenciados por los garabatos que hizo antes. Soles y Radiales. y la obligada restricción de estos supone una gran frustración. Agregados. la mente vuela y viaja mientras que el cuerpo permanece seguro haciendo movimientos restringidos. Esto tiene lugar durante la interacción entre la mano y el ojo al hacer garabatos. Mandalas. realmente ayudan a coordinar la vista con el movimiento. Las estructuras lineales del arte infantil son resultado del movimiento y Rhoda ha estudiado la actividad motora infantil ha raíz de las implicaciones que figuran en sus análisis. Cuando un niño pinta y garabatea. se puede decir. que las valoraciones de los críticos de arte son cuestiones personales. Animales. Casas. gracias al ritmo y al equilibrio de sus figuras. Combinaciones. Mediante el arte infantil. Plantas y Transportes podemos encontrar Diagramas. El interés del niño va creciendo a medida que ve que sus dibujos resultan claros y equilibrados. como muchos adultos consideran. los significados artísticos son posibles de analizar. Los análisis de la autora han confirmado que el ojo y el cerebro humano están predispuestos para ver figuras de conjunto.EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL El significado de las obras de arte es arbitrario. Estos movimientos producen un trabajo artístico y no son sólo una cuestión de placer. A pesar de toda esta diversidad. Cada persona dota de un significado diferente al objeto artístico y valora según su propio criterio. el placer visual y el placer motor son componentes esenciales en el arte infantil. y la necesidad de hacer garabatos provienen de la combinación de ambos. Los niños se desarrollan mediante movimientos. El placer visual que obtienen los niños al garabatear es también significativo. 22 . de este modo en las Figuras Humanas.

23 . Lo importante del arte espontáneo no es el producto en sí. A todo niño se le debe permitir hacer garabatos libremente. Producen divisiones entre izquierda y derecha. Rhoda nos propone ahora algunos significados positivos del arte infantil en relación con la inteligencia: Primero. Los análisis de la autora indican que la percepción de las Gestalts artísticas es diferente de la percepción de las Gestalts de los objetos. El arte infantil no se integra a través de la contemplación. al aprender a dibujar por sí mismo el niño se automotiva. y que la evolución del arte es independiente de las asociaciones o del ambiente social. el desarrollo del arte infantil está ligado con el desarrollo mental general. ya que no se diferencia entre el arte espontáneo y otras Gestalts. sino su elaboración. corresponden a los objetos que están en posición vertical y suelen formar parte de los Mandalas. Son las que se hacen con mayor facilidad y pueden crear un equilibrio arriba abajo y de izquierda a derecha. APENDICE A La utilización de líneas y formas en el arte infantil Líneas diagonales Son los primeros garabatos con dirección uniforme que se hacen. La oportunidad de hacer garabatos libremente es importante para la posterior identificación de los códigos de lectura y escritura. pues todos los niños son “artistas natos”.Los resultados de los tests de inteligencia basados en el arte infantil son arbitrarios. sino a través de la satisfacción de operar en sí la actividad estética misma. Líneas verticales Son frecuentes desde los 2 años. Otro significado en relación con la inteligencia se refiere a la confianza en uno mismo.

Sin embargo. Proporcionan anchura y amplitud. Círculos y óvalos Son los diagramas regulares más fáciles de hacer. Suelen tener equilibrio izquierda-derecha y tienen innumerables finalidades en el arte infantil. Cuadrados y rectángulos Suelen lograrse a los 3 años. Suelen tener equilibrio general. Cabe en cualquier espacio y se empieza a hacer a los dos años. Son básicos en muchos Mandalas y se hacen más fácilmente que los cuadrados y triángulos. y facilitan la formación de Mandalas. donde se identifican fácilmente. Formar irregulares Es una estructura lineal que encierra una superficie irregular. pero a veces muestran deformaciones que no pierden la atracción estética. También forman parte de los Mandalas. Las dos tienen equilibrio general y son básicas en el Mandala. Cruz griega y cruz de San Andrés Son inherentes en los primeros garabatos.Líneas horizontales Aparecen también a los 2 años de edad y no se usan solas como ocurre con las diagonales y verticales. 24 . Dividen el espacio entre arriba y abajo. Es el Diagrama más fácil de hacer. Presillas Las presillas sencillas o múltiples se hacen más fácilmente que cuadrados y círculos. se puede hacer de tantos modos y con tantas variantes y combinaciones de líneas que no pueden relacionarse fácilmente con el desarrollo del niño. Son los últimos Diagramas que se usan con frecuencia en el arte infantil.

podemos ayudar a quienes la sufran y el arte infantil debería formar parte de este tratamiento. Son muy decorativas. La ayuda y guía individual de los maestros hará que los niños aprendan que en la escritura y la lectura sólo hay una forma correcta pero que en el arte se aceptan otras. Sin embargo. que comparten secretos y el placer de hacer cosas juntos. APENDICE B La dislexia La dislexia son las dificultades visual-cerebrales que aparecen en el aprendizaje de la lectura con los métodos normales de instrucción. Su curación consistiría en resaltar las diferencias que hay entre las Gestalts de las letras en arte y en el lenguaje. Comienzan a descubrir en sus grupos que sus intereses son similares. Pede combinar los seis Diagramas en una estructura.Líneas concéntricas Se consiguen hacia los tres años y tienen equilibrio general y forma de Mandala. Es equilibrados y la base de los primeros dibujos de Figuras Humanas. Los procesos motores mentales propios del arte se basan en la comprensión de las Gestalts en que el equilibrio de izquierda a derecha y de arriba abajo parece un complemento lógico del todo. Imágenes y estructuras de Mandalas Son innatos en los primeros garabatos. Empiezan a comprender que han de trabajar en grupo y cooperar en la vida de los adultos. Comprender que un grupo es más poderoso que uno solo. EL COMIENZO DEL REALISMO. 25 . LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS Importancia de la edad de la edad de la pandilla Durante esta época los niños descubren que forman parte de una sociedad.

los niños comienzan a pensar en la sociedad. Los maestros abusan de este conocimiento enseñándoles cómo se debe aplicar. a considerar las ideas y opiniones de los demás. pero esto sólo servirá para perturbar la espontaneidad del niño y hacerle inseguro ante las nuevas sensaciones del color.Los grupos suelen ser del mismo sexo. los niños comienzan a pensar en la sociedad. descubre que el espacio entre las líneas de base adquiere significado. y también descubre el plano. Ahora las representaciones de los niños están estrechamente ligadas con la naturaleza y ya no se utilizan los esquemas para las representaciones humanas. A esta edad. 26 . la cooperación con los adultos disminuye. De este modo. pero el egocentrismo se va alejando más lentamente. pero no puede considerarse como una verdadera percepción visual. Comienzan también a acumular detalles en partes que son emocionalmente significativas. los padres y los maestros se oponen a este sentimiento de cooperación del grupo y de independencia social. mientras que los niños se identifican más con los automóviles. El mayor conocimiento del yo y del ambiente ha llevado al niño hasta una representación mucho más naturalista. los niños ignoran a las niñas y estás los desprecian. Significado del espacio Los niños comienzan ahora a manejar conceptos abstractos. Significado del color Hay un mayor conocimiento de las diferencias de color. Las niñas suelen centrarse en dibujar animales. Este descubrimiento es bastante rápido. Frecuentemente. a considerar las ideas y opiniones de los demás Características de los dibujos durante la edad de la pandilla Este es un período de descubrimientos.

de modo que se empieza a asumir el significado de horizonte. Los dibujos de esta etapa como reflejo del desarrollo Los dibujos de los niños ya no reproducen un esquema de las personas. Para poder expresarse emocionalmente y favorecer su desarrollo afectivo.La línea del cielo ahora se extiende hacia debajo. Significado del diseño Se empieza a observar un conocimiento consciente de la decoración que no justifica la enseñanza formal del diseño. ya que el concepto de éstas ha cambiado. sino más bien como áreas de interés en las que inspirarse. Para despertar el interés en la cooperación se emplean dos medios: el método subjetivo. los niños necesitan identificarse con sus propias experiencias artísticas. siempre y cuando se tenga en cuenta la intervención del niño en la dirección y el planteamiento de la actividad. que aplica más directamente el trabajo colectivo en sí. Se pueden incluir actividades que impliquen ingenio. Toma conciencia de lo que es la superposición. 27 . como un grupo entero trabajando en un proyecto. se basa en representaciones de experiencias individuales de cooperación. La motivación artística La motivación debe orientarse a que el niño resalte el sentido de independencia social que ha descubierto recientemente para lograr un sentimiento de propia estimación. Los temas No deben considerarse como materias. y el método objetivo.

Resumen de la edad de la pandilla El arte puede contribuir al desarrollo total del niño. 28 . pero ahora puede usarse para la expresión. La enseñanza particular de técnicas artísticas puede perturbar la exploración y la experimentación propia de los niños. Empiezan también a mezclar y crear sus propios colores. descubren su propio poder y desarrollan sus propias relaciones dentro del grupo. La arcilla puede usarse en proyectos tridimensionales. debemos proveerlos de los elementos necesarios e imprescindibles para su desarrollo artístico. Un material es bueno sólo si contribuye a satisfacer las necesidades del niño y le ayuda a expresar lo que tiene en su mente.Materiales artísticos Uno de los materiales importantes en esta etapa es la témpera. La pintura de dedos es un material que no se ha tenido en cuenta en las últimas etapas. se encuentran a sí mismos. Como adultos.