Educación Infantil, 1-S Esther Belloch Hernández Jorge Castillo San Gerónimo Julia Martínez Moya Lucía Vera Garay

ÍNDICE: • • • • • • • • • • • • • • • • • • INTRODUCCIÓN......................................................................................2 DESARROLLO DEL GARABATEO..........................................................2 CONCLUSIÓN..........................................................................................7 LAS COMBINACIONES............................................................................8 LOS AGREGADOS...................................................................................9 LOS MANDALAS....................................................................................10 LOS SOLES............................................................................................11 LOS RADIALES......................................................................................12 LA FIGURA HUMANA.............................................................................12 EL FIGURATIVISMO TEMPRANO.........................................................14 CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL.................15 EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL..........................................17 ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL...............................19 TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL..................................................19 EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL................................................21 APENDICE A: LA UTILIZACIÓN DE LÍNEAS Y FORMAS EN EL ARTE INFANTIL................................................................................................22 APENDICE B: LA DISLEXIA...................................................................24 EL COMIENZO DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS.................................................................................................24

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DESARROLLO DEL GARABATEO. ofrecen un modo de discernir con mayor claridad la visión en desarrollo de los niños y sus procesos mentales. pero les es imposible volver a experimentar la perspectiva y las expectativas de los niños de 2. 3 y 4 años. Su primer registro permanente toma la forma de un garabato alrededor de los 18 meses de edad. A los adultos les resulta fácil medir ciertas formas de la conducta de los niños en situaciones de laboratorio. actitudes y cierto sentido de sí mismo como ser. como registro de la visión y actuación de los pequeños seres humanos. Durante ese período comienza a establecer pautas de aprendizaje. El primer trazo supone un paso muy importante en su desarrollo. Los garabatos conforman el estadio del dibujo espontáneo. Como hemos dicho. Los primeros años de vida son probablemente los más cruciales en el desarrollo de una criatura. El proceso de desarrollo es continuo pero no uniforme. porque en realidad es todo lo contrario. pues el comienzo de la expresión que no solamente lo va a conducir al dibujo y a la pintura sino también a la palabra escrita. encontraremos grandes diferencias individuales en el crecimiento y también en los garabatos. y puede suponer una clave valiosa para que el adulto comprenda el desarrollo mental y las necesidades educativas de los niños. pueden ser la causa de que el niño desarrolle actitudes que aún poseerá cuando comience su escolaridad formal.INTRODUCCIÓN. pues la manera en que se reciban estos primeros trazos y la atención que se les preste. Se considera arte cuando los sentidos tienen su primer contacto con el medio y el niño reacciona ante esas experiencias sensoriales. Es triste que la palabra “garabato” tenga connotaciones negativas para los adultos. lo que se produce mucho antes de que el niño dibuje su primer trazo. Los garabatos. el arte infantil desempeña un papel importante en el desarrollo mental global del niño. Puesto que el arte es el reflejo de las reacciones del hombre ante su ambiente. Tienden a seguir un orden bastante predecible. comienzan con trazos desordenados en un papel y gradualmente evolucionan hasta convertirse en dibujos con un cierto contenido 3 . pues el aprendizaje tiene lugar en la interacción del niño y el ambiente. El arte puede contribuir enormemente a este desarrollo.

Rhoda Kellogg realizó una investigación sobre la naturaleza del arte infantil centrada en las características de las estructuras lineales. y puede ser muy perjudicial para su futuro desarrollo. Mientras el niño no haya establecido control visual sobre sus movimientos de garabateo.reconocible para los adultos. especialmente en los garabatos y en los dibujos estudiando miles de dibujos realizados por niños de distintos lugares del mundo. es importante interesarse por lo que el niño está haciendo. aun cuando puede haber alguna repetición. tienen como base el desarrollo físico y psicológico del niño. la barra de pastel o la tiza. El niño a esta edad no tiene control visual sobre sus garabatos. trazar un dibujo de algo “real” es inconcebible. Es muy importante que el niño tenga oportunidad de garabatear. Lambert Brittain. carecerá de sentido requerirle control sobre otras actividades. los garabatos se clasifican en tres categorías principales: Garabatos Desordenados. No son intentos de reproducir el medio visual. Los primeros trazos no tienen sentido. varían en longitud y dirección. Mientras está en la etapa del garabateo desordenado. GARABATOS DESORDENADOS. pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos. cuando aparece la primera imagen visual hay un notable desarrollo. A menudo el niño mira hacia otro lado mientras hace los garabatos. No se usan los dedos ni la muñeca para controlar el elemento que dibuja. En esta etapa el niño produce los llamados Garabatos Básicos que son 20 clases de trazados que no requieren control visual y nos ayudan a ver que en 4 . Entre los 18 meses y los 4 años. según Viktor Lowenfeld y W. En términos generales. Ahora bien. El niño se siente fascinado por esa actividad y goza de sus garabatos como moviendo y como registro de una actividad kinestésica. Controlados y Con nombre. Utilizan distintos métodos para sostener el lápiz. garabatea empleando sus “grandes movimientos”. La imposición de copiar esquemas o figuras está mucho más allá de la capacidad de un pequeño de este nivel.

Es difícil hallar ejemplos claro de cada garabato en niños de 2 5 . aunque no ha estudiado cuáles son los que el niño hace antes. Este análisis no tiene una aplicación tan amplia como el de los Garabatos Básicos. el niño recibe de éste un nuevo estímulo visual. No necesitan premeditación. con o sin control ocular. Los Patrones nacen espontáneamente al hacer garabatos en un papel en blanco. considerada ésta como una superficie a rellenar. guían con frecuencia sus movimientos al garabatear. Rhoda identifica 17 patrones. La importancia de los Patrones de Disposición estriba en el curso del desarrollo evolutivo que de ellos se desprende. Otro análisis que plantea Rhoda de los garabatos es el de la disposición de los trazos en la hoja de papel. Puede reducirse a sus garabatos componentes. pero todo dibujo. símbolo. Los Garabatos Básicos se pueden agrupar en seis categorías de acuerdo con su dirección general.los seres humanos muy pequeños es natural una forma básica de aptitud para el dibujo. la imagen total cambia continuamente y el niño responde a esta nueva configuración mientras sigue dibujando. ni los que hace con mayor frecuencia. diseño. Los Patrones de Disposición requieren tanto de la capacidad visual como la guía de la mano por parte del ojo. Los 20 Garabatos Básicos constituyen los cimientos del arte. Que un niño no pueda hacerlos revela en él alguna grave deficiencia física o mental. etc. A medida que hace los garabatos. patrón forma. los Patrones de Disposición. Son la prueba más temprana de control en la formación de figuras que la autora ha hallado en el arte infantil. Los garabatos incluyen todos los trazos realizados mediante movimiento espontáneo. Cuando se hacen bajo el control de la vista. lo niños. Desde los 24 meses. producen una inmensa gama de efectos visuales. Estos 17 Patrones pueden aplicarse a los dibujos sin necesidad de conocer la orientación del papel respecto al niño y revela datos sobre la percepción relacionada con la realización de los garabatos. La regularidad con que aparecen en el arte infantil revela la frecuencia de la percepción figura-fondo. y su importancia reside en que permiten una descripción detallada y global del trabajo de los niños pequeños.

En esta etapa los niños se dedican al garabateo con gran entusiasmo. Comprende mejor lo que es tratar de copiar. Esta participación en esa experiencia es lo importante y no el dibujo en sí. pues suelen superponerlos. A los 3 y 4 años. triángulos y otras figuras. ciertas relaciones entre lo que ha dibujado y algo del ambiente. ensaya variedad de métodos para sostener la herramienta de dibujo. pero no se va a someter a un modelo. Llamar la atención sobre ciertos detalles interesantes del dibujo de un niño no será especialmente beneficioso. las intenciones del niño no son otras que mover el lápiz. A estos diagramas les preceden unas estructuras que la autora denomina Formas de Diagramas Nacientes. puesto que la coordinación entre su desarrollo visual y motor es una conquista muy importante. alrededor de los 3 años ya se aproxima a la del adulto.años. pues el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta. aunque en verdad. y su goce proviene esencialmente de la sensación kinestésica y de su dominio. el niño suele plasmar en una hoja de papel un solo tipo de garabato. este disfrute estimula al niño y lo induce a variar sus movimientos. El papel del adulto es muy importante. deseoso por hacerlo partícipe de su entusiasmo. Según el estudio de Rhoda. con gran alegría. 6 . Aunque en realidad no hay gran diferencia entre unos dibujos y otros. hay muy poca relación. Usa diferentes colores. los niños hacia los 3 años hacen Diagramas mediante líneas simples que forman cruces y delinean círculos. el niño acudirá a él con sus garabatos. ya que. Aproximadamente 6 meses después de que ha comenzado a garabatear el niño descubre que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. En ocasiones descubre. Este es un paso muy importante. GARABATOS ORDENADOS. sus trazos son más largos.

A efectos de clasificación (que como ella misma indica se debe a conveniencias descriptivas y no a un hipotético desarrollo evolutivo) la autora identifica diecisiete Formas. como hemos dicho. en cambio. Hebb afirma que “las partes y todos se perciben a través de diferentes procesos mentales. los Patrones de Disposición y los Diagramas Nacientes son testimonio de la percepción de las formas por parte del niño. El niño sigue disfrutando con el movimiento. las formas de los Diagramas. La facultad de ver un todo. Ha cambiado del pensamiento kinestésico al pensamiento imaginativo.Estas formas no se atienden. Antes estaba satisfecho con los movimientos que ejecutaba. ahora el niño dibuja con una intención. hacemos la mayor parte de nuestros pensamientos en términos de figuras mentales. combinan los Garabatos Básicos dentro del espacio implícito de tales figuras. sino de dibujos muy comunes. Dedica más cantidad de tiempo al dibujo y los garabatos serán más diferenciados. La importancia de este cambio radica en que nosotros como adultos. 7 .” Mucho antes de que los niños sepan trazar el contorno de un óvalo. por lo que en este punto el niño desarrolla una base para la retención visual. en ella comienza a dar nombre a sus garabatos. ni presentan formas claras. es innata. Los Garabatos Básicos. mientras que la capacidad para ver las partes se debe adquirir mediante la continuada actividad del ojo y del cerebro. pero ahora ha empezado a conectarlos con el mundo que lo rodea. Aunque en realidad los dibujos en sí no han cambiado mucho desde los primeros garabatos. a los bordes del papel. y no se trata de excepciones. Esta etapa tiene lugar alrededor de los 3 años y medio. el niño no tiene una idea preconcebida del aspecto que tendrá su dibujo cuando esté terminado. evocan. Esta actitud es indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado. O. GARABATOS CON NOMBRE. Esta etapa es de mucha trascendencia para el niño. D. para su definición. Algunas de las partes del dibujo. están basadas en ciertos intentos. de un triángulo o de cualquier otro Diagrama. una Gestalt.

Es de suma importancia proveer el estímulo y la motivación necesarios para que se desarrolle una progresiva toma de conciencia del medio ambiente y proporcionar el aliento y la aprobación que se requiere para llegar al acto creador. aunque visualmente son semejantes a los Patrones de Disposición y las Formas de Diagramas Nacientes. Los Diagramas dan muestra de planificación y deliberación. Estos diagramas no suelen hallarse de forma aisladas sino combinados con Garabatos. para ayudarlo a lograr el sentimiento de confianza y la sensibilidad imprescindibles para la auto expresión. comprende los primeros trazos del niño. óvalo. Puede ser realmente peligroso que los padres o maestros impulsen al niño a que dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. Por el contrario. otros Diagramas o con ambos. Este período de la vida es sumamente importante para el desarrollo de actitudes respecto del propio yo y para el convencimiento de que el mundo es un lugar interesante y atractivo. y para ofrecerle toda una variedad de materiales y el ambiente adecuado para las actividades creadoras. 5 son figuras geométricas (rectángulo. los maestros están en una situación inmejorable para proporcionar al niño la oportunidad de que se desarrolle por medio de sus experiencias artísticas. de los Patrones. CONCLUSIÓN El primer estadio. deben tratar de inculcar confianza y entusiasmo en esta nueva forma de pensar. que se inicia a los 2 años o quizás antes. Desde el punto de vista del desarrollo indican una aptitud creciente para el empleo controlado de las líneas y la utilización de la memoria. Rhoda analiza este período a partir de seis Diagramas. cruz griega y la cruz de San Andrés) y el sexto se trata de una figura irregular que sirve para clasificar una diversidad de estructuras lineales deliberadas que circundan una superficie irregular. Puede ser muy valioso el papel de padres y maestros. que se corresponden con los 8 .Los adultos deben abstenerse de tratar de encontrar una realidad visual en esos trabajos o de dar a los garabatos su propia interpretación. triangulo.

las categorías podrían multiplicarse 9 . quizás piense que carece de todo valor. los Garabatos con Nombre. y suele tener lugar entre los 3 y los 4 años. por el contrario. Los Garabatos con Nombre o estadio del Dibujo del Arte espontáneo comprende lo Diagramas. Tras este estadio. la identidad entre las partes. Los Patrones de Disposición. Los cuatro estadios abarcan desde el primer garabato hasta los cinco años en que se suele enseñar a los niños a copiar los esquemas que la sociedad fomenta. el número de pares de Diagramas posibles es veintiuno. A medida que el niño evoluciona artísticamente. los Diagramas y los Garabatos Básicos son comunes a la obra de adultos y niños y a todas las culturas. entre otras formas de unión. Durante el siguiente estadio. casas. dibujos que representan figuras humanas. al observar el trabajo de los niños. Su reacción sería distinta si la exposición del arte infantil fuera habitual. lo componen los garabatos ordenados donde aparecen las Formas de Diagramas Nacientes que suponen una transición entre este nivel y el siguiente. los modos en que se pueden combinar en una página. Teóricamente. LAS COMBINACIONES De la unión de dos Diagramas obtenemos una Combinación. animales. incluyendo la unión de dos Diagramas idénticos. Un adulto. plantas y otras temáticas. el niño comienza a hacer estructuras lineales equilibradas que Rhoda llama Mándalas. pero si tenemos en cuenta la función de su parte dominante.garabatos desordenados que hemos dividido en 20 trazados y como se ha visto no requieren de control visual. Herbert Read (1960) dice: “Comparar el arte abstracto con los garabatos infantiles no ridiculiza a aquél. creará nuevos tipos de estructuras lineales. Combinaciones y Agregados. pero mantendrá además muchas de las características de sus dibujos tempranos. Soles y Radiales. el niño hace trabajos pictóricos. El siguiente nivel. el dibujo. y corresponde al estadio de las Figuras. Existen importantes nexos de continuidad si se considera el arte desde la perspectiva del trabajo mismo. lo une orgánicamente a los comienzos de todos los símbolos visuales”.

Los Agregados que suelen hacerse siguen reflejando 10 . al parecer innato. El número de Agregados posibles es infinito. Algunas Combinaciones son habituales. Lo que impide que los Agregados se conviertan en un revoltijo de formas es el gusto infantil. figuras. normalmente hará Agregados complejos entre los tres y los cuatro años. Los dibujos de cada niño siguen un estilo predominante. bocetos y pinturas. Cuando el niño comienza a formarlos actúa como un artista con un repertorio de ideas visuales. y el niño que tiene oportunidad de hacer garabatos con toda libertad y a la edad de dos y tres años. LOS AGREGADOS Los Agregados son unidades de tres o más Diagramas.excesivamente. y las posibilidades de análisis pronto escaparían a cualquier posible significación de desarrollo. A veces una Combinación puede estar formada de tal modo que suponga un Diagrama. a un óvalo o a una forma irregular. por el equilibrio y la regularidad. aprende cuál es la presión muscular que produce los efectos que prefiere y cuáles son los más fáciles de utilizar. Entre las preferidas de los niños figura la cruz griega unida a la cruz de San Andrés. y cualquiera de ellas unida a un rectángulo. Los niños nunca se cansan de hacerlos. y también que pueda encuadrarse en algún Patrón de Disposición. ofrecen una vía para determinar y designar una parte importante del proceso del arte espontáneo. mientras que otras son raras o practicamente inexistentes. Los Agregados constituyen el grueso del arte infantil entre los tres y cinco años. A medida que aprende a dibujar por sí mismo –siempre que no interfiera un adulto-. Las Combinaciones. relacionado con los Garabatos Básicos. adquiriendo un estilo personal de construirlos.

Durante el estadio de dibujo. que incluye desde las Combinaciones y los Agregados hasta las pinturas. la luz y la sombra aparecen pronto en el arte infantiil. LOS MANDALAS <Mandala> es la palabra sánscrita que designa el círculo. y a su vez son el nexo entre el arte infantil de los niños y el de los adultos. 11 . ya que el niño percibe y recuerda las estructuras lineales equilibradas con mayor facilidad que los demás tipos de estructuras. luz. formas y colores que no hacen referencia a los objetos naturales”. Los Mandalas constituyen un eslabón fundamental en la evolución progresiva que conduce del trabajo abstracto a la pintura figurativa. sombra. formadas por un círculo o un cuadrado dividido en cuadrantes por una cruz griega o de San Andrés o bien. textura. espacio. unidad y centro de interés. Los círculos o cuadrados concéntricos son igualmente mandalas. el niño realiza dibujos siempre abstractos y con frecuencia equilibrados. color. de sus aptitudes y actos artísticos. movimiento.las tendencias generales hacia ciertas figuras que pueden detectarse en trabajos previos. Gaitskell enumera varios elementos del dibujo: equilibrio. La cuestión relativa al posible carácter abstraccionista del niño podrá estudiarse a través de sus dibujos. Agregados. todos estos elementos a excepción de la textura. formados por un círculo o un cuadrado divididos en octavos por la conjunción de ambas cruces. masa. Según esto. El equilibriotiene importancia desde el punto de vista del desarrollo. Según el diccionario es abstracta “la obra de arte que utiliza líneas. Con frecuencia los mandalas hechos por los niños son Combinaciones. Se pueden distinguir tres clases de equilibrio: de arriba abajo. los trabajos realizados en el estadio de las figuras y el de los dibujos son ciertamente abstractos. de izquierda a derecha y de conjunto.

Por el contrario.Por desgracia. y no es así. los padres y los educadores están tan acostumbrados a subestimar el arte espontáneo que no aprecian los sencillo Mandalas que hacen los niños y acaban en la basura. en la confianza de que por fin el niño es capaz de “dibujar algo”. pero el adulto podrá considerarlo así. Si lo fueran a parecerían frecuentemente en las Figuras Humanas posteriores. no aparece hasta que el niño ha trazadao ya Agregados complejos. El primer Sol del niño no es un arepresentación del Sol. En la evolución del arte infantil las líneas a las que se confiere tal catalogación no son figurativas. y sin embargo. pero rara vez dibujan un círculo con el perímetro cortado por varias líneas antes de los tres años. LOS SOLES El sol es una estructura muy simple. Tanto el mandala como el Sol son Gestalts que gozan de preferencia y que en el arte se utilizan generalmente de forma no figurativa. En el sistema autorregulad del arte infantil parece que el Mandala y el Sol suministran el estímulo para los primeros dibujos infantiles de la Figura Humana. Un gran Mandala grabado en piedra no se considera pueril porque sólo lo puede hacer un adulto. lo que les puede privar del disfrute de dibujar. que son las componentes del Sol. las líneas muestran que el niño ha sido estimuladopor sus precedentes dibujos de Sol. Todos los niños de dos años trazan líneas curvas y rectas. El Sol solo aparece con variedad de rayos después de que el niño ha dibujado Figuras Humanas. 12 . pero la misma figura trazada en papel por un niño de tres años es considerada inmadura y sin importancia. El prejuicio en contra del arte infantil es parte de otor mayor en contra de la mente infantil.

conscientes de que los adultos quieren pruebas de la existencia de un sentido pictórico general en el arte infantil. al parecer. el gusto estético biológico que ha desarrollado se contrapone a los deseos y expectativas de los adultos que le rodean. Los trazos de la parte superior de la cabeza dan a la figura un equilibrio de Mandala. se produce con el dibujo de un diagrama oval y que posteriormente se trasforma añadiendo elementos en una cara. la cual refuerza el aspecto mandaloide de la figura. La creencia general de que el arte infantil carece de valor si no es realista. A este agregado de la cara. La combinación de una cruz griega con una de San Andrés es un Radial. Por otra parte.LOS RADIALES Una estructura Radial es un conjunto de líneas que parten de un punto o de un área reducida. Cuando evoluciona de las formas abstractasal trabajo figurativo. estos trazos tienen. los radiales complejos muestran estructuras definidas y poseen un equilibrio de conjunto. En cualquier caso. el niño aprende muchas combinaciones lineales del arte de los adultos. incluso las líneas que traza sin control ocular producen cierta estimulación visual. como todods los garabatos que hace. aunque los Radiales que habitualmente vemos en el arte infantil proceden de garabatos hechos con movimientos rítmicos que no requieren control visual. Éstos forman parte de muchos diseños e influyen en la colocación de los brazos y las piernas en las Figuras Humanas. origina dos errores muy comunes. Tanto en casa como en la escuela. un significad visual para el niño. Uno es el de enseñar al niño a copiar dibujos 13 . A menudo los niños catalogan sus garabatos como personas o cosas. el niño une las partes del cuerpo que forman un Mandala modificado. LA FIGURA HUMANA. La figura humana tiene brazos que salen de la cabeza. El origen del primer dibujo infantil de una figura humana.

Los niños dibujan rara vez los pechos y el falo antes de los seis años. La figura humana sin trazos en la parte superior de la cabeza puede no ser mandaloide. lo hace con unos pequeños trazos a ambos lados de la cara y en ocasiones se encuentran unidos a los brazos. aprenderán más deprisa y aumentarán su capacidad cognoscitiva. 14 . La cabeza grande le da al dibujo un equilibrio de arriba abajo. el niño no debe dibujar al lado de otro niño más avanzado. la figura humana femenina se identifica por el pelo largo. Por ese motivo el adulto no debe nunca dibujar cosas para que las copie el niño y. Las Figuras humanas en grupos suelen ser de igual tamaño. También es común la figura humana con brazos alados. situados entre el tronco y la cabeza.realistas. o en todo caso una gradación de tamaños cuando se representa a la familia. Rara es la vez que los niños omiten las piernas. y si fuera así en la mayoría de veces es por razones estéticas. mientras la cabeza pequeña produce un efecto triangular de conjunto. Su ausencia no sólo obedece al tabú de los adultos sino también al hecho de que le niño no tiene interés en pintar anatomías realistas. o bien la repetirá como un mero estereotipo y perderá el interés por las formas variadas. Cuando un niño omite los brazos en la figura humana no lo hace por despiste si no por que para el tiene mejor aspecto así. Cuando el niño dibuja las orejas a la cara. Los niños que tienen la oportunidad de dibujar sin interferencias por parte de los adultos. La inclusión de las manos y pies en las figuras humanas muestran que en el arte infantil prima la estética sobre el realismo. Normalmente. a ser posible. mientras que la masculina por el pelo corto. pero la longitud con que se dibuja generalmente sus brazos y piernas revela un Diagrama implícito. con la intención de que no se perjudique la evolución artística. pero cuando se hace a la familia suelen distinguir el sexo. A veces es difícil determinar que sexo representan. o la edad mediante el tamaño de las figuras. Suelen ser muy semejantes entre sí. De hecho cuando se le enseña prematuramente a dibujar no la recordará por mucho tiempo.

aviones. sino detalles del árbol. El primer árbol es una figura humana sin brazos. Los dibujos de transportes incluyen barcos. Las casas se dibujan combinando Diagramas de forma diversa. el figurativismo temprano del arte infantil puede clasificarse según los siguientes apartados: Animales. representan un estadio avanzado de la capacidad evolutiva de creación y revelan inteligencia por parte del niño. El niño traza esquemas comunes para barcos y vehículos con ruedas los hayan visto o no alguna vez. Lo que diferencia el trabajo infantil espontáneo del de los adultos es la manera de unir las formas. Los árboles y las flores no se dibujan con el tamaño en que aparecen en la naturaleza. Además de las figuras humanas. de las plantas. sino el que se necesita para completar patrones o para alcanzar otras finalidades estéticas. y puede o no tener orejas. cohetes y trenes dibujados por unidades o por grupo. casas. El animal se suele representar con el torso horizontal a diferencia del vertical humano. Para representar estos dibujos emplean combinaciones y agregados. automóviles. El niño artista trata todos los motivos artísticos creando unidades de Diagramas. Los elementos de vegetación que suelen dibujar los niños pequeños son árboles y flores.Las figuras humanas son el motivo favorito del arte infantil. pero la cabeza contiene trazos que no configuran una cara. y no como fruto de la observación de las casas de la calle. A pesar de esto el niño conoce perfectamente el tamaño tanto de las casas. 15 . Las primeras figuras de animales apenas se diferencian de las figuras humanas. del mismo modo que las Gestalts del arte infantil se diferencian de los símbolos del alfabeto por la forma de unir las líneas básicas. plantas y transportes. etc. El niño es capaz de aplicar los cambios precisos para pasar de dibujar humanos a animales. formas arquetípicas o universales específicas del arte infantil. EL FIGURATIVISMO TEMPRANO.

relacionad y organizad”. Si dibujara más de un Sol sería bonito estéticamente pero deformaría la realidad. estaban de acuerdo en que se debe fomentar el que los niños pinten trabajos propuestos por el maestro. Los niños aprenden pronto a complacer a los maestros utilizando ciertas combinaciones de artísticas de símbolos que fomentan los conceptos adultos sobre las representaciones realistas. Por ejemplo dibujar una casa con un Sol. como hacen en matemáticas o lenguaje. Lowenfeld (1954) afirmó que los garabatos de un niño no sólo son formas y líneas. Educadores como Lowenfeld. Los maestros quedan confusos cuando los educadores artísticos les aconsejan aprobar todos los trabajos de los niños con el fin de 16 . El objetivo de la escuela primaria es enseñar a los niños varios sistemas de símbolos para poder desarrollar su evolución artística con recursos. Son pocos los padres que quieren que sus hijos lleguen a ser artistas. Las observaciones positivas o negativas de los maestros harán que los niños modifiquen. añadan o quiten elementos de su dibujo. Una explicación del fracaso de la materia artística es que al niño no se le obliga a memorizar Gestalts artísticas. La misión del maestro es ayudar a los niños a “buscar las ideas fuera de sí mismos. y también dentro”. Gaitskell o McFee. Los niños reciben influencia por parte de los adultos primero en casa y luego en la escuela. La reacción de los adultos ante los garabatos preescolares pueden animar o desalentar al niño. pero todos quieren que rindan a gran nivel incluido el arte. sino que representan su personalidad. “Comparad.CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL. El énfasis que ponen los educadores en el arte figurativo es una prueba de su creencia de que el arte infantil alcanza el éxito cuando las observaciones de su entorno son registradas por el niño en formas más o menos placenteras para los adultos. Los niños se sienten motivados a imitarse entre ellos a raíz de las correcciones que los maestros hacen de sus dibujos. Muchos niños pierden el interés y terminan abandonando la materia ya que esta no es obligatoria. Los niños y niñas están deseosos por aprender a dibujar gestalts nuevas pero no existe un sistema visualmente lógico para copiar el arte adulto.

Rara vez aparecen dibujos de figuras humanas con brazos pero sin piernas. Normalmente suelen presentar deformidades y desproporciones en las partes del cuerpo. Esta exigencia influirá de forma negativa en el rendimiento y la motivación del niño. Los niños logran hacer el arte que agrada al maestro y en caso contrario se darán por vencidos. Las mejillas suelen ser elementos circulares añadidos después. Un brazo suele representarse con una línea que se une más o menos horizontalmente con la cabeza o al tronco. El objetivo de la escuela es el de implantar libertad artística. por la posición que ocupa en la cara. Algunos brazos parecen alas más que brazos y son muy comunes. y se limitarán a utilizar fórmulas artísticas determinadas que le permitan contentar al adulto. Por otra parte muchas de las figuras humanas realizadas por niños carecen de nariz. La nariz puede representarse con una mera tilde. es la ausencia de cuello bien definido. La boca puede tener cualquier forma o garabato. pero un maestro no debe pasar por alto un trabajo absurdo o por debajo del nivel en que se supone que se encuentra el niño. Bajo la presión de los adultos. Los maestros deben aceptar todo lo que está hecho con buena voluntad. Durante su progresión artística el niño de entre 5 y 6 años dibujará un ojo con menos detalles de los que utilizaba anteriormente. y suelen tratarse de dibujos incompletos. 17 . pero que no les alaben si el trabajo no alcanza el nivel normal para su edad. Rara vez los rasgos de la cara están dibujados al revés. sin tratar de evaluar el mérito. Como mejor se identifican las partes del cuerpo es observando la proporción entre las zonas utilizadas como cuello y tronco y su comparación con la imagen total.evitar que dejen de esforzarse. Es lamentable que los maestros lleguen a aprobar el contenido e ignoren por completo la composición. Lo normal en el arte infantil. en función de la expresión que se le quiere dotar. los niños tratan de dibujar de forma realista. De hecho la nariz se suele identificar más que por un trazo revelador. Las primeras figuras humanas carecen de él y tiene las piernas y el tronco únicos directamente a la cabeza.

ante un dibujo particular. EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL. 18 . Consiste en una única prueba de dibujar un hombre. Es una técnica que nos permite medir la inteligencia general por medio del análisis de la figura del hombre. FUNDAMENTOS ¿Por qué el análisis del dibujo de la figura humana hace posible estimar la inteligencia del dibujante? ¿Cuál es el fundamento del test? La autora partió de una hipótesis de trabajo muy sencilla: cuando el niño traza la figura humana sobre un papel no dibuja lo que ve. La psicóloga Florence Goodenough es la creadora de un test de máxima simplicidad en sus fundamentos. administración y evaluación. ofrece una expresión no de su capacidad artística. de este “saber” crece con la edad mental. La presencia de un sombrero o del pelo no es un indicio seguro para que un niño sea capaz de distinguir los sexos. La derivación psicométrica de este hecho es inmediata: la valoración cuantitativa del “saber” implicado en la representación humana típica de cada edad. sino lo que sabe al respecto y por lo tanto. Los elementos anatómicos que suelen encontrarse en dibujos infantiles son pechos. El volumen de ese repertorio conceptual. suministra una norma para establecer. sino de su repertorio conceptual. En ocasiones los trazos que aparecen en los dibujos cumplen una función decorativa a pesar de que parezca algún determinante sexual. La evaluación se reduce a computar el número de detalles acertados que inhibe la figura realizada. no efectúa un trabajo estético. Es muy difícil emitir juicios figurativos sobre el arte infantil.A los niños no les resulta fácil mostrar en los humanos las diferencias sexuales. el pelo y el embarazo. falos. Se finaliza convirtiendo ese puntaje en Edad Mental y luego en Coeficiente Intelectual. y este proceso se refleja en el dibujo de la figura humana que hace el niño de 5 hasta por lo menos 10 años. y los adultos encuentran igualmente dificultad en evaluarlas. sino intelectual. En algunas partes del mundo las mujeres llevan pantalones y los hombres faldas y esto puede infundir errores. Se puede indicar el sexo mediante la anatomía o el vestido.

ANALIZAR los componentes del objeto y REPRESENTAR. para abstraer o clasificarlas. Harris afirma que la madurez intelectual significa aptitud para percibir las semejanzas y las diferencias. de la Universidad del Estado de Pennsylvania. el test gestáltico vasomotor elaborado por Lauretta Bender en 1938. analítica. y finalmente. Dale B. observación. esto es. mantiene la idea fundamental defendida por la doctora Goodenough. VALORAR y SELECCIONAR los elementos característicos. por niños de entre cuatro y nueve años. reducir y simplificar las partes del objeto en rasgos gráficos. Harris. COORDINAR su trabajo viso-manual y ADAPTAR el esquema gráfico a su concepto de objeto representado. se intentaba medir la inteligencia de estos. ABSTRAER. y para generalizar o encuadrar un objeto en la clasificación que le corresponde según sus propiedades. memoria de detalles. Solían ser casas y barcos. ¿Por qué la medición de este “saber” comporta la medición de la inteligencia? Según Goodenough al medir el valor de un dibujo se mide el valor de las funciones de asociación. discriminación. “Easel Age Scale”.la edad mental de su dibujante. Este instrumento de medición psicológica. Otro test que se nos presenta es el propuesto por Beatriz Lantz. originalmente se construyó para diagnosticar problemas en la percepción gestáltica y desde su 19 . sentido espacial. el niño dibujante debe activar diversos recursos mentales: ASOCIAR los rasgos gráficos con el objeto real. reordenando algunos aspectos de la investigación original y adaptándola a los últimos estudios de psicología del dibujo infantil. En base a 3000 pinturas hechas en caballete. ya que las figuras humanas eran demasiado complejas. Uno de los tests psicológicos más empleados en la práctica clínica y psicopedagógica es. juicio. FORMULAR JUICIOS de relaciones cuantitativas (proporcionalidad). ANALIZAR las relaciones espaciales (posición). abstracción. coordinación viso-manual y adaptabilidad. En su sencillo acto de dibujar la figura de un hombre (de expresar su saber de la figura humana).

La expresión plástica no se aplica al arte infantil. ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL.construcción hasta la década de los 60’s su empleo fue casi exclusivo con pacientes psiquiátricos adultos. Sin embargo la perspectiva y el figurativismo no son características universales del arte y sólo en ciertos períodos han sido elementos mismas. porque los niños pequeños no son capaces de dibujar con verdadera perspectiva. 20 . tanto para evaluar su nivel de maduración en la percepción visomotriz como para predecir el nivel intelectual. En el arte arcaico prefieren buscar sentidos figurativos o simbólicos antes que estructuras atractivas en si TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL Muchas de las teorías acerca del arte infantil que encontramos hoy en día no han estudiado directamente un número considerable de trabajos artísticos de muchos niños. La perspectiva sólo será un aspecto de suma importancia para la comprensión del desarrollo artístico sólo si se valora el arte por su figurativismo. los problemas en el rendimiento escolar. En el arte del hombre prehistórico predominan los motivos abstractos y figurativos que hallamos hoy en el arte infantil. de importancia. Su uso con niños escolares se ha llevado a cabo. La gran cantidad de estudios realizados con el test gestáltico visomotor de Bender permite afirmar que aún conserva la suficiente validez como para ser una de las técnicas más empleadas para el Psicodiagnóstico. Sin embargo la mayoría de los estudios han ignorado este hecho y han buscado explicaciones del arte antiguo e indígena sin relacionarlo con el trabajo de los niños. la disfunción cerebral mínima y los problemas emocionales.

seguramente a los prejuicios de los adultos sobre los garabatos y la niñez. y otra afirma que es un vehículo esencial que nos conduce hacia nuestros sentidos.Una de las preguntas más frecuentes en estas teorías es. Nuestra autora apoya las teorías que consideran la estética como un estudio separado. mientras que a los adultos no les ha resultado difícil relacionarlos con finalidades mágicas o religiosas. que afirma que las figuras artísticas infantiles son independientes de cualquier asociación figurativa y las reacciones de los niños ante sus garabatos son puramente estéticas. De esta manera. ¿qué papel juega la estética en la vida sensitiva del niño? Podemos encontrar dos tipos de respuestas: una considera la estética como algo separado e independiente en la sensitividad del ser humano. Las observaciones acerca de esto se han llevado a cabo en contextos y situaciones tensas y artificiales. debido. los mandalas infantiles no tienen significado religioso. La mayoría de arqueólogos. Fry. los niños tienden a dibujar aviones y barcos. 21 . La autora defiende la posición de uno de los teóricos. y las niñas dibujan más figuras humanas. Entre los cinco y los siete. El resto de teorías sobre psicología y arte infantil no consideran de gran valor las estructuras lineales de los niños. El trabajo de los niños y niñas es similar hasta los cinco años. ya que son formas equilibradas y tampoco recordamos el por qué las dibujamos en nuestra infancia. historiadores y antropólogos no toman en serio el arte infantil en sus estudios. basado en la biología de la humanidad y añade que el estudio del arte y de la humanidad saldría ganando si se prestaran más atención a los trabajos infantiles.

Los niños se desarrollan mediante movimientos. sus movimientos le dan “seguridad”. Casas. De modo que.EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL El significado de las obras de arte es arbitrario. Animales. como muchos adultos consideran. y la obligada restricción de estos supone una gran frustración. realmente ayudan a coordinar la vista con el movimiento. Cuando un niño pinta y garabatea. de este modo en las Figuras Humanas. Mediante el arte infantil. 22 . Por tanto. El interés del niño va creciendo a medida que ve que sus dibujos resultan claros y equilibrados. el placer visual y el placer motor son componentes esenciales en el arte infantil. Cada persona dota de un significado diferente al objeto artístico y valora según su propio criterio. y la necesidad de hacer garabatos provienen de la combinación de ambos. gracias al ritmo y al equilibrio de sus figuras. Plantas y Transportes podemos encontrar Diagramas. Los primeros trabajos figurativos de los niños están influenciados por los garabatos que hizo antes. la mente vuela y viaja mientras que el cuerpo permanece seguro haciendo movimientos restringidos. se puede decir. los significados artísticos son posibles de analizar. Esto tiene lugar durante la interacción entre la mano y el ojo al hacer garabatos. Soles y Radiales. Estos movimientos producen un trabajo artístico y no son sólo una cuestión de placer. Combinaciones. que las valoraciones de los críticos de arte son cuestiones personales. Las estructuras lineales del arte infantil son resultado del movimiento y Rhoda ha estudiado la actividad motora infantil ha raíz de las implicaciones que figuran en sus análisis. El placer visual que obtienen los niños al garabatear es también significativo. Puede darse que un significado figurativo común sea interpretado de distintas formas. Agregados. Los análisis de la autora han confirmado que el ojo y el cerebro humano están predispuestos para ver figuras de conjunto. Mandalas. A pesar de toda esta diversidad.

ya que no se diferencia entre el arte espontáneo y otras Gestalts. APENDICE A La utilización de líneas y formas en el arte infantil Líneas diagonales Son los primeros garabatos con dirección uniforme que se hacen. El arte infantil no se integra a través de la contemplación. La oportunidad de hacer garabatos libremente es importante para la posterior identificación de los códigos de lectura y escritura. Los análisis de la autora indican que la percepción de las Gestalts artísticas es diferente de la percepción de las Gestalts de los objetos. A todo niño se le debe permitir hacer garabatos libremente. corresponden a los objetos que están en posición vertical y suelen formar parte de los Mandalas. sino a través de la satisfacción de operar en sí la actividad estética misma. y que la evolución del arte es independiente de las asociaciones o del ambiente social.Los resultados de los tests de inteligencia basados en el arte infantil son arbitrarios. sino su elaboración. 23 . Rhoda nos propone ahora algunos significados positivos del arte infantil en relación con la inteligencia: Primero. Lo importante del arte espontáneo no es el producto en sí. Líneas verticales Son frecuentes desde los 2 años. Son las que se hacen con mayor facilidad y pueden crear un equilibrio arriba abajo y de izquierda a derecha. pues todos los niños son “artistas natos”. al aprender a dibujar por sí mismo el niño se automotiva. el desarrollo del arte infantil está ligado con el desarrollo mental general. Otro significado en relación con la inteligencia se refiere a la confianza en uno mismo. Producen divisiones entre izquierda y derecha.

Líneas horizontales Aparecen también a los 2 años de edad y no se usan solas como ocurre con las diagonales y verticales. pero a veces muestran deformaciones que no pierden la atracción estética. Dividen el espacio entre arriba y abajo. Cruz griega y cruz de San Andrés Son inherentes en los primeros garabatos. Sin embargo. Son los últimos Diagramas que se usan con frecuencia en el arte infantil. También forman parte de los Mandalas. Círculos y óvalos Son los diagramas regulares más fáciles de hacer. Suelen tener equilibrio izquierda-derecha y tienen innumerables finalidades en el arte infantil. donde se identifican fácilmente. Presillas Las presillas sencillas o múltiples se hacen más fácilmente que cuadrados y círculos. Es el Diagrama más fácil de hacer. Cuadrados y rectángulos Suelen lograrse a los 3 años. Las dos tienen equilibrio general y son básicas en el Mandala. 24 . Proporcionan anchura y amplitud. Formar irregulares Es una estructura lineal que encierra una superficie irregular. Son básicos en muchos Mandalas y se hacen más fácilmente que los cuadrados y triángulos. y facilitan la formación de Mandalas. Suelen tener equilibrio general. se puede hacer de tantos modos y con tantas variantes y combinaciones de líneas que no pueden relacionarse fácilmente con el desarrollo del niño. Cabe en cualquier espacio y se empieza a hacer a los dos años.

Imágenes y estructuras de Mandalas Son innatos en los primeros garabatos. 25 . APENDICE B La dislexia La dislexia son las dificultades visual-cerebrales que aparecen en el aprendizaje de la lectura con los métodos normales de instrucción.Líneas concéntricas Se consiguen hacia los tres años y tienen equilibrio general y forma de Mandala. Los procesos motores mentales propios del arte se basan en la comprensión de las Gestalts en que el equilibrio de izquierda a derecha y de arriba abajo parece un complemento lógico del todo. Comienzan a descubrir en sus grupos que sus intereses son similares. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS Importancia de la edad de la edad de la pandilla Durante esta época los niños descubren que forman parte de una sociedad. Sin embargo. Es equilibrados y la base de los primeros dibujos de Figuras Humanas. podemos ayudar a quienes la sufran y el arte infantil debería formar parte de este tratamiento. Empiezan a comprender que han de trabajar en grupo y cooperar en la vida de los adultos. Son muy decorativas. Comprender que un grupo es más poderoso que uno solo. Pede combinar los seis Diagramas en una estructura. que comparten secretos y el placer de hacer cosas juntos. Su curación consistiría en resaltar las diferencias que hay entre las Gestalts de las letras en arte y en el lenguaje. La ayuda y guía individual de los maestros hará que los niños aprendan que en la escritura y la lectura sólo hay una forma correcta pero que en el arte se aceptan otras. EL COMIENZO DEL REALISMO.

mientras que los niños se identifican más con los automóviles. los niños comienzan a pensar en la sociedad. pero esto sólo servirá para perturbar la espontaneidad del niño y hacerle inseguro ante las nuevas sensaciones del color. y también descubre el plano. A esta edad. a considerar las ideas y opiniones de los demás. los niños comienzan a pensar en la sociedad. descubre que el espacio entre las líneas de base adquiere significado. Las niñas suelen centrarse en dibujar animales. Los maestros abusan de este conocimiento enseñándoles cómo se debe aplicar. Este descubrimiento es bastante rápido. pero no puede considerarse como una verdadera percepción visual. la cooperación con los adultos disminuye. Ahora las representaciones de los niños están estrechamente ligadas con la naturaleza y ya no se utilizan los esquemas para las representaciones humanas. Significado del color Hay un mayor conocimiento de las diferencias de color. los niños ignoran a las niñas y estás los desprecian. a considerar las ideas y opiniones de los demás Características de los dibujos durante la edad de la pandilla Este es un período de descubrimientos.Los grupos suelen ser del mismo sexo. los padres y los maestros se oponen a este sentimiento de cooperación del grupo y de independencia social. Frecuentemente. Comienzan también a acumular detalles en partes que son emocionalmente significativas. De este modo. 26 . pero el egocentrismo se va alejando más lentamente. Significado del espacio Los niños comienzan ahora a manejar conceptos abstractos. El mayor conocimiento del yo y del ambiente ha llevado al niño hasta una representación mucho más naturalista.

Los temas No deben considerarse como materias. Toma conciencia de lo que es la superposición. Los dibujos de esta etapa como reflejo del desarrollo Los dibujos de los niños ya no reproducen un esquema de las personas. y el método objetivo. los niños necesitan identificarse con sus propias experiencias artísticas. La motivación artística La motivación debe orientarse a que el niño resalte el sentido de independencia social que ha descubierto recientemente para lograr un sentimiento de propia estimación. siempre y cuando se tenga en cuenta la intervención del niño en la dirección y el planteamiento de la actividad. Significado del diseño Se empieza a observar un conocimiento consciente de la decoración que no justifica la enseñanza formal del diseño.La línea del cielo ahora se extiende hacia debajo. Para despertar el interés en la cooperación se emplean dos medios: el método subjetivo. como un grupo entero trabajando en un proyecto. se basa en representaciones de experiencias individuales de cooperación. 27 . de modo que se empieza a asumir el significado de horizonte. Se pueden incluir actividades que impliquen ingenio. ya que el concepto de éstas ha cambiado. Para poder expresarse emocionalmente y favorecer su desarrollo afectivo. que aplica más directamente el trabajo colectivo en sí. sino más bien como áreas de interés en las que inspirarse.

debemos proveerlos de los elementos necesarios e imprescindibles para su desarrollo artístico. se encuentran a sí mismos. descubren su propio poder y desarrollan sus propias relaciones dentro del grupo. Como adultos. Resumen de la edad de la pandilla El arte puede contribuir al desarrollo total del niño. pero ahora puede usarse para la expresión. Empiezan también a mezclar y crear sus propios colores. La enseñanza particular de técnicas artísticas puede perturbar la exploración y la experimentación propia de los niños.Materiales artísticos Uno de los materiales importantes en esta etapa es la témpera. Un material es bueno sólo si contribuye a satisfacer las necesidades del niño y le ayuda a expresar lo que tiene en su mente. La pintura de dedos es un material que no se ha tenido en cuenta en las últimas etapas. La arcilla puede usarse en proyectos tridimensionales. 28 .

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