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Desarrollo Del Dibujo Infantil

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Educación Infantil, 1-S Esther Belloch Hernández Jorge Castillo San Gerónimo Julia Martínez Moya Lucía Vera Garay

ÍNDICE: • • • • • • • • • • • • • • • • • • INTRODUCCIÓN......................................................................................2 DESARROLLO DEL GARABATEO..........................................................2 CONCLUSIÓN..........................................................................................7 LAS COMBINACIONES............................................................................8 LOS AGREGADOS...................................................................................9 LOS MANDALAS....................................................................................10 LOS SOLES............................................................................................11 LOS RADIALES......................................................................................12 LA FIGURA HUMANA.............................................................................12 EL FIGURATIVISMO TEMPRANO.........................................................14 CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL.................15 EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL..........................................17 ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL...............................19 TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL..................................................19 EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL................................................21 APENDICE A: LA UTILIZACIÓN DE LÍNEAS Y FORMAS EN EL ARTE INFANTIL................................................................................................22 APENDICE B: LA DISLEXIA...................................................................24 EL COMIENZO DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS.................................................................................................24

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El primer trazo supone un paso muy importante en su desarrollo. y puede suponer una clave valiosa para que el adulto comprenda el desarrollo mental y las necesidades educativas de los niños.INTRODUCCIÓN. DESARROLLO DEL GARABATEO. encontraremos grandes diferencias individuales en el crecimiento y también en los garabatos. Los garabatos. lo que se produce mucho antes de que el niño dibuje su primer trazo. pues el comienzo de la expresión que no solamente lo va a conducir al dibujo y a la pintura sino también a la palabra escrita. comienzan con trazos desordenados en un papel y gradualmente evolucionan hasta convertirse en dibujos con un cierto contenido 3 . el arte infantil desempeña un papel importante en el desarrollo mental global del niño. Durante ese período comienza a establecer pautas de aprendizaje. Tienden a seguir un orden bastante predecible. pues la manera en que se reciban estos primeros trazos y la atención que se les preste. porque en realidad es todo lo contrario. pero les es imposible volver a experimentar la perspectiva y las expectativas de los niños de 2. Los garabatos conforman el estadio del dibujo espontáneo. Se considera arte cuando los sentidos tienen su primer contacto con el medio y el niño reacciona ante esas experiencias sensoriales. El proceso de desarrollo es continuo pero no uniforme. como registro de la visión y actuación de los pequeños seres humanos. A los adultos les resulta fácil medir ciertas formas de la conducta de los niños en situaciones de laboratorio. Es triste que la palabra “garabato” tenga connotaciones negativas para los adultos. Su primer registro permanente toma la forma de un garabato alrededor de los 18 meses de edad. El arte puede contribuir enormemente a este desarrollo. pues el aprendizaje tiene lugar en la interacción del niño y el ambiente. Puesto que el arte es el reflejo de las reacciones del hombre ante su ambiente. ofrecen un modo de discernir con mayor claridad la visión en desarrollo de los niños y sus procesos mentales. pueden ser la causa de que el niño desarrolle actitudes que aún poseerá cuando comience su escolaridad formal. actitudes y cierto sentido de sí mismo como ser. 3 y 4 años. Los primeros años de vida son probablemente los más cruciales en el desarrollo de una criatura. Como hemos dicho.

trazar un dibujo de algo “real” es inconcebible. En términos generales. aun cuando puede haber alguna repetición. El niño se siente fascinado por esa actividad y goza de sus garabatos como moviendo y como registro de una actividad kinestésica. carecerá de sentido requerirle control sobre otras actividades. según Viktor Lowenfeld y W. la barra de pastel o la tiza. La imposición de copiar esquemas o figuras está mucho más allá de la capacidad de un pequeño de este nivel. GARABATOS DESORDENADOS. Lambert Brittain. El niño a esta edad no tiene control visual sobre sus garabatos. Es muy importante que el niño tenga oportunidad de garabatear. Los primeros trazos no tienen sentido. No son intentos de reproducir el medio visual. Utilizan distintos métodos para sostener el lápiz. tienen como base el desarrollo físico y psicológico del niño. Mientras está en la etapa del garabateo desordenado. A menudo el niño mira hacia otro lado mientras hace los garabatos. garabatea empleando sus “grandes movimientos”. los garabatos se clasifican en tres categorías principales: Garabatos Desordenados. y puede ser muy perjudicial para su futuro desarrollo. varían en longitud y dirección. En esta etapa el niño produce los llamados Garabatos Básicos que son 20 clases de trazados que no requieren control visual y nos ayudan a ver que en 4 . cuando aparece la primera imagen visual hay un notable desarrollo. Mientras el niño no haya establecido control visual sobre sus movimientos de garabateo. especialmente en los garabatos y en los dibujos estudiando miles de dibujos realizados por niños de distintos lugares del mundo. Ahora bien. es importante interesarse por lo que el niño está haciendo. pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos. No se usan los dedos ni la muñeca para controlar el elemento que dibuja. Rhoda Kellogg realizó una investigación sobre la naturaleza del arte infantil centrada en las características de las estructuras lineales.reconocible para los adultos. Controlados y Con nombre. Entre los 18 meses y los 4 años.

Otro análisis que plantea Rhoda de los garabatos es el de la disposición de los trazos en la hoja de papel. Es difícil hallar ejemplos claro de cada garabato en niños de 2 5 . el niño recibe de éste un nuevo estímulo visual. Estos 17 Patrones pueden aplicarse a los dibujos sin necesidad de conocer la orientación del papel respecto al niño y revela datos sobre la percepción relacionada con la realización de los garabatos. patrón forma. símbolo. lo niños. y su importancia reside en que permiten una descripción detallada y global del trabajo de los niños pequeños. La regularidad con que aparecen en el arte infantil revela la frecuencia de la percepción figura-fondo. etc. diseño. la imagen total cambia continuamente y el niño responde a esta nueva configuración mientras sigue dibujando.los seres humanos muy pequeños es natural una forma básica de aptitud para el dibujo. Los 20 Garabatos Básicos constituyen los cimientos del arte. Son la prueba más temprana de control en la formación de figuras que la autora ha hallado en el arte infantil. La importancia de los Patrones de Disposición estriba en el curso del desarrollo evolutivo que de ellos se desprende. Rhoda identifica 17 patrones. Desde los 24 meses. pero todo dibujo. considerada ésta como una superficie a rellenar. Los Garabatos Básicos se pueden agrupar en seis categorías de acuerdo con su dirección general. No necesitan premeditación. los Patrones de Disposición. A medida que hace los garabatos. Puede reducirse a sus garabatos componentes. ni los que hace con mayor frecuencia. Los Patrones nacen espontáneamente al hacer garabatos en un papel en blanco. Que un niño no pueda hacerlos revela en él alguna grave deficiencia física o mental. Cuando se hacen bajo el control de la vista. producen una inmensa gama de efectos visuales. aunque no ha estudiado cuáles son los que el niño hace antes. guían con frecuencia sus movimientos al garabatear. Los Patrones de Disposición requieren tanto de la capacidad visual como la guía de la mano por parte del ojo. Los garabatos incluyen todos los trazos realizados mediante movimiento espontáneo. Este análisis no tiene una aplicación tan amplia como el de los Garabatos Básicos. con o sin control ocular.

El papel del adulto es muy importante. aunque en verdad. En ocasiones descubre. Comprende mejor lo que es tratar de copiar. ciertas relaciones entre lo que ha dibujado y algo del ambiente. Aunque en realidad no hay gran diferencia entre unos dibujos y otros. ya que. ensaya variedad de métodos para sostener la herramienta de dibujo. puesto que la coordinación entre su desarrollo visual y motor es una conquista muy importante. Esta participación en esa experiencia es lo importante y no el dibujo en sí. pues suelen superponerlos. Este es un paso muy importante. los niños hacia los 3 años hacen Diagramas mediante líneas simples que forman cruces y delinean círculos. A estos diagramas les preceden unas estructuras que la autora denomina Formas de Diagramas Nacientes. deseoso por hacerlo partícipe de su entusiasmo. hay muy poca relación. triángulos y otras figuras. Llamar la atención sobre ciertos detalles interesantes del dibujo de un niño no será especialmente beneficioso.años. con gran alegría. 6 . GARABATOS ORDENADOS. Usa diferentes colores. el niño acudirá a él con sus garabatos. las intenciones del niño no son otras que mover el lápiz. y su goce proviene esencialmente de la sensación kinestésica y de su dominio. sus trazos son más largos. Según el estudio de Rhoda. Aproximadamente 6 meses después de que ha comenzado a garabatear el niño descubre que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. En esta etapa los niños se dedican al garabateo con gran entusiasmo. pues el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta. alrededor de los 3 años ya se aproxima a la del adulto. este disfrute estimula al niño y lo induce a variar sus movimientos. el niño suele plasmar en una hoja de papel un solo tipo de garabato. A los 3 y 4 años. pero no se va a someter a un modelo.

Antes estaba satisfecho con los movimientos que ejecutaba. y no se trata de excepciones. sino de dibujos muy comunes. es innata. Aunque en realidad los dibujos en sí no han cambiado mucho desde los primeros garabatos. A efectos de clasificación (que como ella misma indica se debe a conveniencias descriptivas y no a un hipotético desarrollo evolutivo) la autora identifica diecisiete Formas. O. hacemos la mayor parte de nuestros pensamientos en términos de figuras mentales. Esta etapa tiene lugar alrededor de los 3 años y medio. mientras que la capacidad para ver las partes se debe adquirir mediante la continuada actividad del ojo y del cerebro. La importancia de este cambio radica en que nosotros como adultos. evocan. Esta actitud es indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado.” Mucho antes de que los niños sepan trazar el contorno de un óvalo. Los Garabatos Básicos. por lo que en este punto el niño desarrolla una base para la retención visual. las formas de los Diagramas. el niño no tiene una idea preconcebida del aspecto que tendrá su dibujo cuando esté terminado. Hebb afirma que “las partes y todos se perciben a través de diferentes procesos mentales. ahora el niño dibuja con una intención. pero ahora ha empezado a conectarlos con el mundo que lo rodea. 7 . los Patrones de Disposición y los Diagramas Nacientes son testimonio de la percepción de las formas por parte del niño. D. El niño sigue disfrutando con el movimiento. La facultad de ver un todo. Esta etapa es de mucha trascendencia para el niño. ni presentan formas claras. están basadas en ciertos intentos. Dedica más cantidad de tiempo al dibujo y los garabatos serán más diferenciados. de un triángulo o de cualquier otro Diagrama. GARABATOS CON NOMBRE.Estas formas no se atienden. una Gestalt. para su definición. como hemos dicho. en ella comienza a dar nombre a sus garabatos. en cambio. Ha cambiado del pensamiento kinestésico al pensamiento imaginativo. combinan los Garabatos Básicos dentro del espacio implícito de tales figuras. a los bordes del papel. Algunas de las partes del dibujo.

Rhoda analiza este período a partir de seis Diagramas. 5 son figuras geométricas (rectángulo. aunque visualmente son semejantes a los Patrones de Disposición y las Formas de Diagramas Nacientes. que se corresponden con los 8 . Desde el punto de vista del desarrollo indican una aptitud creciente para el empleo controlado de las líneas y la utilización de la memoria. Los Diagramas dan muestra de planificación y deliberación. triangulo. deben tratar de inculcar confianza y entusiasmo en esta nueva forma de pensar. CONCLUSIÓN El primer estadio. y para ofrecerle toda una variedad de materiales y el ambiente adecuado para las actividades creadoras.Los adultos deben abstenerse de tratar de encontrar una realidad visual en esos trabajos o de dar a los garabatos su propia interpretación. para ayudarlo a lograr el sentimiento de confianza y la sensibilidad imprescindibles para la auto expresión. comprende los primeros trazos del niño. Por el contrario. Puede ser muy valioso el papel de padres y maestros. Puede ser realmente peligroso que los padres o maestros impulsen al niño a que dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. cruz griega y la cruz de San Andrés) y el sexto se trata de una figura irregular que sirve para clasificar una diversidad de estructuras lineales deliberadas que circundan una superficie irregular. otros Diagramas o con ambos. que se inicia a los 2 años o quizás antes. óvalo. Este período de la vida es sumamente importante para el desarrollo de actitudes respecto del propio yo y para el convencimiento de que el mundo es un lugar interesante y atractivo. Es de suma importancia proveer el estímulo y la motivación necesarios para que se desarrolle una progresiva toma de conciencia del medio ambiente y proporcionar el aliento y la aprobación que se requiere para llegar al acto creador. Estos diagramas no suelen hallarse de forma aisladas sino combinados con Garabatos. de los Patrones. los maestros están en una situación inmejorable para proporcionar al niño la oportunidad de que se desarrolle por medio de sus experiencias artísticas.

pero si tenemos en cuenta la función de su parte dominante. entre otras formas de unión. por el contrario. Combinaciones y Agregados. plantas y otras temáticas. incluyendo la unión de dos Diagramas idénticos.garabatos desordenados que hemos dividido en 20 trazados y como se ha visto no requieren de control visual. lo une orgánicamente a los comienzos de todos los símbolos visuales”. LAS COMBINACIONES De la unión de dos Diagramas obtenemos una Combinación. casas. Tras este estadio. dibujos que representan figuras humanas. El siguiente nivel. Durante el siguiente estadio. Herbert Read (1960) dice: “Comparar el arte abstracto con los garabatos infantiles no ridiculiza a aquél. los modos en que se pueden combinar en una página. el niño hace trabajos pictóricos. pero mantendrá además muchas de las características de sus dibujos tempranos. y suele tener lugar entre los 3 y los 4 años. el niño comienza a hacer estructuras lineales equilibradas que Rhoda llama Mándalas. quizás piense que carece de todo valor. Soles y Radiales. Un adulto. Existen importantes nexos de continuidad si se considera el arte desde la perspectiva del trabajo mismo. Teóricamente. A medida que el niño evoluciona artísticamente. creará nuevos tipos de estructuras lineales. al observar el trabajo de los niños. el dibujo. lo componen los garabatos ordenados donde aparecen las Formas de Diagramas Nacientes que suponen una transición entre este nivel y el siguiente. Los cuatro estadios abarcan desde el primer garabato hasta los cinco años en que se suele enseñar a los niños a copiar los esquemas que la sociedad fomenta. Los Garabatos con Nombre o estadio del Dibujo del Arte espontáneo comprende lo Diagramas. los Diagramas y los Garabatos Básicos son comunes a la obra de adultos y niños y a todas las culturas. las categorías podrían multiplicarse 9 . la identidad entre las partes. el número de pares de Diagramas posibles es veintiuno. y corresponde al estadio de las Figuras. animales. Los Patrones de Disposición. Su reacción sería distinta si la exposición del arte infantil fuera habitual. los Garabatos con Nombre.

relacionado con los Garabatos Básicos. ofrecen una vía para determinar y designar una parte importante del proceso del arte espontáneo. mientras que otras son raras o practicamente inexistentes. bocetos y pinturas. al parecer innato. A veces una Combinación puede estar formada de tal modo que suponga un Diagrama. Algunas Combinaciones son habituales. Entre las preferidas de los niños figura la cruz griega unida a la cruz de San Andrés. y cualquiera de ellas unida a un rectángulo. Lo que impide que los Agregados se conviertan en un revoltijo de formas es el gusto infantil. Los dibujos de cada niño siguen un estilo predominante. El número de Agregados posibles es infinito. adquiriendo un estilo personal de construirlos.excesivamente. aprende cuál es la presión muscular que produce los efectos que prefiere y cuáles son los más fáciles de utilizar. A medida que aprende a dibujar por sí mismo –siempre que no interfiera un adulto-. Los niños nunca se cansan de hacerlos. LOS AGREGADOS Los Agregados son unidades de tres o más Diagramas. Los Agregados que suelen hacerse siguen reflejando 10 . Las Combinaciones. y también que pueda encuadrarse en algún Patrón de Disposición. Los Agregados constituyen el grueso del arte infantil entre los tres y cinco años. figuras. normalmente hará Agregados complejos entre los tres y los cuatro años. a un óvalo o a una forma irregular. y las posibilidades de análisis pronto escaparían a cualquier posible significación de desarrollo. por el equilibrio y la regularidad. Cuando el niño comienza a formarlos actúa como un artista con un repertorio de ideas visuales. y el niño que tiene oportunidad de hacer garabatos con toda libertad y a la edad de dos y tres años.

el niño realiza dibujos siempre abstractos y con frecuencia equilibrados. color. formas y colores que no hacen referencia a los objetos naturales”. La cuestión relativa al posible carácter abstraccionista del niño podrá estudiarse a través de sus dibujos. masa. la luz y la sombra aparecen pronto en el arte infantiil. LOS MANDALAS <Mandala> es la palabra sánscrita que designa el círculo. todos estos elementos a excepción de la textura. Según esto. Con frecuencia los mandalas hechos por los niños son Combinaciones. Gaitskell enumera varios elementos del dibujo: equilibrio. Se pueden distinguir tres clases de equilibrio: de arriba abajo. luz. movimiento. formados por un círculo o un cuadrado divididos en octavos por la conjunción de ambas cruces. de sus aptitudes y actos artísticos. Durante el estadio de dibujo. que incluye desde las Combinaciones y los Agregados hasta las pinturas. de izquierda a derecha y de conjunto. Los círculos o cuadrados concéntricos son igualmente mandalas. ya que el niño percibe y recuerda las estructuras lineales equilibradas con mayor facilidad que los demás tipos de estructuras. espacio. El equilibriotiene importancia desde el punto de vista del desarrollo. Agregados. Según el diccionario es abstracta “la obra de arte que utiliza líneas. Los Mandalas constituyen un eslabón fundamental en la evolución progresiva que conduce del trabajo abstracto a la pintura figurativa. textura. sombra. formadas por un círculo o un cuadrado dividido en cuadrantes por una cruz griega o de San Andrés o bien. 11 . los trabajos realizados en el estadio de las figuras y el de los dibujos son ciertamente abstractos. y a su vez son el nexo entre el arte infantil de los niños y el de los adultos.las tendencias generales hacia ciertas figuras que pueden detectarse en trabajos previos. unidad y centro de interés.

Por el contrario. En la evolución del arte infantil las líneas a las que se confiere tal catalogación no son figurativas. En el sistema autorregulad del arte infantil parece que el Mandala y el Sol suministran el estímulo para los primeros dibujos infantiles de la Figura Humana. pero rara vez dibujan un círculo con el perímetro cortado por varias líneas antes de los tres años. pero el adulto podrá considerarlo así. y no es así. LOS SOLES El sol es una estructura muy simple. las líneas muestran que el niño ha sido estimuladopor sus precedentes dibujos de Sol. pero la misma figura trazada en papel por un niño de tres años es considerada inmadura y sin importancia. y sin embargo.Por desgracia. 12 . en la confianza de que por fin el niño es capaz de “dibujar algo”. Todos los niños de dos años trazan líneas curvas y rectas. los padres y los educadores están tan acostumbrados a subestimar el arte espontáneo que no aprecian los sencillo Mandalas que hacen los niños y acaban en la basura. Un gran Mandala grabado en piedra no se considera pueril porque sólo lo puede hacer un adulto. Si lo fueran a parecerían frecuentemente en las Figuras Humanas posteriores. que son las componentes del Sol. lo que les puede privar del disfrute de dibujar. El Sol solo aparece con variedad de rayos después de que el niño ha dibujado Figuras Humanas. no aparece hasta que el niño ha trazadao ya Agregados complejos. El primer Sol del niño no es un arepresentación del Sol. Tanto el mandala como el Sol son Gestalts que gozan de preferencia y que en el arte se utilizan generalmente de forma no figurativa. El prejuicio en contra del arte infantil es parte de otor mayor en contra de la mente infantil.

Por otra parte. al parecer. A este agregado de la cara.LOS RADIALES Una estructura Radial es un conjunto de líneas que parten de un punto o de un área reducida. La combinación de una cruz griega con una de San Andrés es un Radial. La figura humana tiene brazos que salen de la cabeza. el niño aprende muchas combinaciones lineales del arte de los adultos. Éstos forman parte de muchos diseños e influyen en la colocación de los brazos y las piernas en las Figuras Humanas. El origen del primer dibujo infantil de una figura humana. A menudo los niños catalogan sus garabatos como personas o cosas. Tanto en casa como en la escuela. un significad visual para el niño. Cuando evoluciona de las formas abstractasal trabajo figurativo. Los trazos de la parte superior de la cabeza dan a la figura un equilibrio de Mandala. se produce con el dibujo de un diagrama oval y que posteriormente se trasforma añadiendo elementos en una cara. incluso las líneas que traza sin control ocular producen cierta estimulación visual. la cual refuerza el aspecto mandaloide de la figura. Uno es el de enseñar al niño a copiar dibujos 13 . En cualquier caso. el gusto estético biológico que ha desarrollado se contrapone a los deseos y expectativas de los adultos que le rodean. La creencia general de que el arte infantil carece de valor si no es realista. origina dos errores muy comunes. aunque los Radiales que habitualmente vemos en el arte infantil proceden de garabatos hechos con movimientos rítmicos que no requieren control visual. el niño une las partes del cuerpo que forman un Mandala modificado. los radiales complejos muestran estructuras definidas y poseen un equilibrio de conjunto. estos trazos tienen. conscientes de que los adultos quieren pruebas de la existencia de un sentido pictórico general en el arte infantil. LA FIGURA HUMANA. como todods los garabatos que hace.

lo hace con unos pequeños trazos a ambos lados de la cara y en ocasiones se encuentran unidos a los brazos. Los niños que tienen la oportunidad de dibujar sin interferencias por parte de los adultos. Rara es la vez que los niños omiten las piernas. con la intención de que no se perjudique la evolución artística. pero la longitud con que se dibuja generalmente sus brazos y piernas revela un Diagrama implícito. aprenderán más deprisa y aumentarán su capacidad cognoscitiva. También es común la figura humana con brazos alados. situados entre el tronco y la cabeza. pero cuando se hace a la familia suelen distinguir el sexo. a ser posible. y si fuera así en la mayoría de veces es por razones estéticas.realistas. Cuando el niño dibuja las orejas a la cara. o bien la repetirá como un mero estereotipo y perderá el interés por las formas variadas. La cabeza grande le da al dibujo un equilibrio de arriba abajo. Los niños dibujan rara vez los pechos y el falo antes de los seis años. el niño no debe dibujar al lado de otro niño más avanzado. La figura humana sin trazos en la parte superior de la cabeza puede no ser mandaloide. Suelen ser muy semejantes entre sí. Las Figuras humanas en grupos suelen ser de igual tamaño. la figura humana femenina se identifica por el pelo largo. Por ese motivo el adulto no debe nunca dibujar cosas para que las copie el niño y. Normalmente. De hecho cuando se le enseña prematuramente a dibujar no la recordará por mucho tiempo. 14 . o la edad mediante el tamaño de las figuras. mientras la cabeza pequeña produce un efecto triangular de conjunto. Su ausencia no sólo obedece al tabú de los adultos sino también al hecho de que le niño no tiene interés en pintar anatomías realistas. La inclusión de las manos y pies en las figuras humanas muestran que en el arte infantil prima la estética sobre el realismo. Cuando un niño omite los brazos en la figura humana no lo hace por despiste si no por que para el tiene mejor aspecto así. o en todo caso una gradación de tamaños cuando se representa a la familia. A veces es difícil determinar que sexo representan. mientras que la masculina por el pelo corto.

El primer árbol es una figura humana sin brazos. etc.Las figuras humanas son el motivo favorito del arte infantil. Los dibujos de transportes incluyen barcos. El niño traza esquemas comunes para barcos y vehículos con ruedas los hayan visto o no alguna vez. formas arquetípicas o universales específicas del arte infantil. El niño artista trata todos los motivos artísticos creando unidades de Diagramas. sino el que se necesita para completar patrones o para alcanzar otras finalidades estéticas. y puede o no tener orejas. sino detalles del árbol. A pesar de esto el niño conoce perfectamente el tamaño tanto de las casas. representan un estadio avanzado de la capacidad evolutiva de creación y revelan inteligencia por parte del niño. Las casas se dibujan combinando Diagramas de forma diversa. Lo que diferencia el trabajo infantil espontáneo del de los adultos es la manera de unir las formas. 15 . del mismo modo que las Gestalts del arte infantil se diferencian de los símbolos del alfabeto por la forma de unir las líneas básicas. cohetes y trenes dibujados por unidades o por grupo. de las plantas. pero la cabeza contiene trazos que no configuran una cara. Los elementos de vegetación que suelen dibujar los niños pequeños son árboles y flores. El niño es capaz de aplicar los cambios precisos para pasar de dibujar humanos a animales. El animal se suele representar con el torso horizontal a diferencia del vertical humano. EL FIGURATIVISMO TEMPRANO. el figurativismo temprano del arte infantil puede clasificarse según los siguientes apartados: Animales. Además de las figuras humanas. Las primeras figuras de animales apenas se diferencian de las figuras humanas. aviones. Los árboles y las flores no se dibujan con el tamaño en que aparecen en la naturaleza. automóviles. Para representar estos dibujos emplean combinaciones y agregados. casas. plantas y transportes. y no como fruto de la observación de las casas de la calle.

Educadores como Lowenfeld. relacionad y organizad”. La reacción de los adultos ante los garabatos preescolares pueden animar o desalentar al niño. Por ejemplo dibujar una casa con un Sol.CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL. Son pocos los padres que quieren que sus hijos lleguen a ser artistas. añadan o quiten elementos de su dibujo. “Comparad. El énfasis que ponen los educadores en el arte figurativo es una prueba de su creencia de que el arte infantil alcanza el éxito cuando las observaciones de su entorno son registradas por el niño en formas más o menos placenteras para los adultos. Lowenfeld (1954) afirmó que los garabatos de un niño no sólo son formas y líneas. Gaitskell o McFee. y también dentro”. El objetivo de la escuela primaria es enseñar a los niños varios sistemas de símbolos para poder desarrollar su evolución artística con recursos. sino que representan su personalidad. pero todos quieren que rindan a gran nivel incluido el arte. Los maestros quedan confusos cuando los educadores artísticos les aconsejan aprobar todos los trabajos de los niños con el fin de 16 . Si dibujara más de un Sol sería bonito estéticamente pero deformaría la realidad. Los niños se sienten motivados a imitarse entre ellos a raíz de las correcciones que los maestros hacen de sus dibujos. Los niños y niñas están deseosos por aprender a dibujar gestalts nuevas pero no existe un sistema visualmente lógico para copiar el arte adulto. La misión del maestro es ayudar a los niños a “buscar las ideas fuera de sí mismos. Los niños aprenden pronto a complacer a los maestros utilizando ciertas combinaciones de artísticas de símbolos que fomentan los conceptos adultos sobre las representaciones realistas. Una explicación del fracaso de la materia artística es que al niño no se le obliga a memorizar Gestalts artísticas. Muchos niños pierden el interés y terminan abandonando la materia ya que esta no es obligatoria. Los niños reciben influencia por parte de los adultos primero en casa y luego en la escuela. estaban de acuerdo en que se debe fomentar el que los niños pinten trabajos propuestos por el maestro. Las observaciones positivas o negativas de los maestros harán que los niños modifiquen. como hacen en matemáticas o lenguaje.

Normalmente suelen presentar deformidades y desproporciones en las partes del cuerpo. Bajo la presión de los adultos. Es lamentable que los maestros lleguen a aprobar el contenido e ignoren por completo la composición. La boca puede tener cualquier forma o garabato. De hecho la nariz se suele identificar más que por un trazo revelador. Durante su progresión artística el niño de entre 5 y 6 años dibujará un ojo con menos detalles de los que utilizaba anteriormente. y suelen tratarse de dibujos incompletos. Esta exigencia influirá de forma negativa en el rendimiento y la motivación del niño. Rara vez aparecen dibujos de figuras humanas con brazos pero sin piernas. Algunos brazos parecen alas más que brazos y son muy comunes. los niños tratan de dibujar de forma realista. es la ausencia de cuello bien definido. pero un maestro no debe pasar por alto un trabajo absurdo o por debajo del nivel en que se supone que se encuentra el niño. Como mejor se identifican las partes del cuerpo es observando la proporción entre las zonas utilizadas como cuello y tronco y su comparación con la imagen total. Las mejillas suelen ser elementos circulares añadidos después. Las primeras figuras humanas carecen de él y tiene las piernas y el tronco únicos directamente a la cabeza. Los niños logran hacer el arte que agrada al maestro y en caso contrario se darán por vencidos. en función de la expresión que se le quiere dotar. por la posición que ocupa en la cara. 17 . Lo normal en el arte infantil. Rara vez los rasgos de la cara están dibujados al revés. sin tratar de evaluar el mérito.evitar que dejen de esforzarse. Un brazo suele representarse con una línea que se une más o menos horizontalmente con la cabeza o al tronco. y se limitarán a utilizar fórmulas artísticas determinadas que le permitan contentar al adulto. Por otra parte muchas de las figuras humanas realizadas por niños carecen de nariz. pero que no les alaben si el trabajo no alcanza el nivel normal para su edad. El objetivo de la escuela es el de implantar libertad artística. La nariz puede representarse con una mera tilde. Los maestros deben aceptar todo lo que está hecho con buena voluntad.

Es muy difícil emitir juicios figurativos sobre el arte infantil. y este proceso se refleja en el dibujo de la figura humana que hace el niño de 5 hasta por lo menos 10 años. Consiste en una única prueba de dibujar un hombre. ofrece una expresión no de su capacidad artística. La psicóloga Florence Goodenough es la creadora de un test de máxima simplicidad en sus fundamentos. sino intelectual. ante un dibujo particular. La derivación psicométrica de este hecho es inmediata: la valoración cuantitativa del “saber” implicado en la representación humana típica de cada edad. no efectúa un trabajo estético. FUNDAMENTOS ¿Por qué el análisis del dibujo de la figura humana hace posible estimar la inteligencia del dibujante? ¿Cuál es el fundamento del test? La autora partió de una hipótesis de trabajo muy sencilla: cuando el niño traza la figura humana sobre un papel no dibuja lo que ve. En ocasiones los trazos que aparecen en los dibujos cumplen una función decorativa a pesar de que parezca algún determinante sexual. 18 . sino de su repertorio conceptual. EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL. falos. La evaluación se reduce a computar el número de detalles acertados que inhibe la figura realizada. suministra una norma para establecer. El volumen de ese repertorio conceptual. Se finaliza convirtiendo ese puntaje en Edad Mental y luego en Coeficiente Intelectual. administración y evaluación. y los adultos encuentran igualmente dificultad en evaluarlas. Es una técnica que nos permite medir la inteligencia general por medio del análisis de la figura del hombre. La presencia de un sombrero o del pelo no es un indicio seguro para que un niño sea capaz de distinguir los sexos. el pelo y el embarazo. Los elementos anatómicos que suelen encontrarse en dibujos infantiles son pechos. En algunas partes del mundo las mujeres llevan pantalones y los hombres faldas y esto puede infundir errores.A los niños no les resulta fácil mostrar en los humanos las diferencias sexuales. de este “saber” crece con la edad mental. Se puede indicar el sexo mediante la anatomía o el vestido. sino lo que sabe al respecto y por lo tanto.

reordenando algunos aspectos de la investigación original y adaptándola a los últimos estudios de psicología del dibujo infantil. abstracción. ¿Por qué la medición de este “saber” comporta la medición de la inteligencia? Según Goodenough al medir el valor de un dibujo se mide el valor de las funciones de asociación. memoria de detalles. Este instrumento de medición psicológica. Harris. COORDINAR su trabajo viso-manual y ADAPTAR el esquema gráfico a su concepto de objeto representado. ANALIZAR los componentes del objeto y REPRESENTAR. por niños de entre cuatro y nueve años. juicio. y para generalizar o encuadrar un objeto en la clasificación que le corresponde según sus propiedades. originalmente se construyó para diagnosticar problemas en la percepción gestáltica y desde su 19 . Uno de los tests psicológicos más empleados en la práctica clínica y psicopedagógica es. y finalmente. ANALIZAR las relaciones espaciales (posición). FORMULAR JUICIOS de relaciones cuantitativas (proporcionalidad). Solían ser casas y barcos. “Easel Age Scale”. el test gestáltico vasomotor elaborado por Lauretta Bender en 1938. el niño dibujante debe activar diversos recursos mentales: ASOCIAR los rasgos gráficos con el objeto real. analítica. de la Universidad del Estado de Pennsylvania. coordinación viso-manual y adaptabilidad. VALORAR y SELECCIONAR los elementos característicos.la edad mental de su dibujante. ABSTRAER. para abstraer o clasificarlas. mantiene la idea fundamental defendida por la doctora Goodenough. ya que las figuras humanas eran demasiado complejas. Dale B. reducir y simplificar las partes del objeto en rasgos gráficos. Harris afirma que la madurez intelectual significa aptitud para percibir las semejanzas y las diferencias. En su sencillo acto de dibujar la figura de un hombre (de expresar su saber de la figura humana). observación. En base a 3000 pinturas hechas en caballete. se intentaba medir la inteligencia de estos. sentido espacial. esto es. discriminación. Otro test que se nos presenta es el propuesto por Beatriz Lantz.

de importancia. los problemas en el rendimiento escolar. La expresión plástica no se aplica al arte infantil. Sin embargo la perspectiva y el figurativismo no son características universales del arte y sólo en ciertos períodos han sido elementos mismas.construcción hasta la década de los 60’s su empleo fue casi exclusivo con pacientes psiquiátricos adultos. tanto para evaluar su nivel de maduración en la percepción visomotriz como para predecir el nivel intelectual. Sin embargo la mayoría de los estudios han ignorado este hecho y han buscado explicaciones del arte antiguo e indígena sin relacionarlo con el trabajo de los niños. la disfunción cerebral mínima y los problemas emocionales. La perspectiva sólo será un aspecto de suma importancia para la comprensión del desarrollo artístico sólo si se valora el arte por su figurativismo. En el arte arcaico prefieren buscar sentidos figurativos o simbólicos antes que estructuras atractivas en si TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL Muchas de las teorías acerca del arte infantil que encontramos hoy en día no han estudiado directamente un número considerable de trabajos artísticos de muchos niños. La gran cantidad de estudios realizados con el test gestáltico visomotor de Bender permite afirmar que aún conserva la suficiente validez como para ser una de las técnicas más empleadas para el Psicodiagnóstico. porque los niños pequeños no son capaces de dibujar con verdadera perspectiva. En el arte del hombre prehistórico predominan los motivos abstractos y figurativos que hallamos hoy en el arte infantil. ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL. 20 . Su uso con niños escolares se ha llevado a cabo.

Fry. que afirma que las figuras artísticas infantiles son independientes de cualquier asociación figurativa y las reacciones de los niños ante sus garabatos son puramente estéticas.Una de las preguntas más frecuentes en estas teorías es. los niños tienden a dibujar aviones y barcos. ya que son formas equilibradas y tampoco recordamos el por qué las dibujamos en nuestra infancia. El trabajo de los niños y niñas es similar hasta los cinco años. seguramente a los prejuicios de los adultos sobre los garabatos y la niñez. y otra afirma que es un vehículo esencial que nos conduce hacia nuestros sentidos. Las observaciones acerca de esto se han llevado a cabo en contextos y situaciones tensas y artificiales. Nuestra autora apoya las teorías que consideran la estética como un estudio separado. basado en la biología de la humanidad y añade que el estudio del arte y de la humanidad saldría ganando si se prestaran más atención a los trabajos infantiles. ¿qué papel juega la estética en la vida sensitiva del niño? Podemos encontrar dos tipos de respuestas: una considera la estética como algo separado e independiente en la sensitividad del ser humano. historiadores y antropólogos no toman en serio el arte infantil en sus estudios. De esta manera. Entre los cinco y los siete. los mandalas infantiles no tienen significado religioso. La mayoría de arqueólogos. debido. 21 . mientras que a los adultos no les ha resultado difícil relacionarlos con finalidades mágicas o religiosas. El resto de teorías sobre psicología y arte infantil no consideran de gran valor las estructuras lineales de los niños. y las niñas dibujan más figuras humanas. La autora defiende la posición de uno de los teóricos.

Combinaciones. Agregados. Los niños se desarrollan mediante movimientos. se puede decir. y la necesidad de hacer garabatos provienen de la combinación de ambos. Casas. Soles y Radiales. realmente ayudan a coordinar la vista con el movimiento. Por tanto. Cuando un niño pinta y garabatea.EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL El significado de las obras de arte es arbitrario. y la obligada restricción de estos supone una gran frustración. Las estructuras lineales del arte infantil son resultado del movimiento y Rhoda ha estudiado la actividad motora infantil ha raíz de las implicaciones que figuran en sus análisis. Estos movimientos producen un trabajo artístico y no son sólo una cuestión de placer. El interés del niño va creciendo a medida que ve que sus dibujos resultan claros y equilibrados. Mandalas. Cada persona dota de un significado diferente al objeto artístico y valora según su propio criterio. Esto tiene lugar durante la interacción entre la mano y el ojo al hacer garabatos. A pesar de toda esta diversidad. gracias al ritmo y al equilibrio de sus figuras. el placer visual y el placer motor son componentes esenciales en el arte infantil. de este modo en las Figuras Humanas. Puede darse que un significado figurativo común sea interpretado de distintas formas. la mente vuela y viaja mientras que el cuerpo permanece seguro haciendo movimientos restringidos. Los análisis de la autora han confirmado que el ojo y el cerebro humano están predispuestos para ver figuras de conjunto. como muchos adultos consideran. los significados artísticos son posibles de analizar. 22 . Animales. Mediante el arte infantil. El placer visual que obtienen los niños al garabatear es también significativo. Los primeros trabajos figurativos de los niños están influenciados por los garabatos que hizo antes. Plantas y Transportes podemos encontrar Diagramas. que las valoraciones de los críticos de arte son cuestiones personales. sus movimientos le dan “seguridad”. De modo que.

Los resultados de los tests de inteligencia basados en el arte infantil son arbitrarios. El arte infantil no se integra a través de la contemplación. y que la evolución del arte es independiente de las asociaciones o del ambiente social. Son las que se hacen con mayor facilidad y pueden crear un equilibrio arriba abajo y de izquierda a derecha. ya que no se diferencia entre el arte espontáneo y otras Gestalts. La oportunidad de hacer garabatos libremente es importante para la posterior identificación de los códigos de lectura y escritura. el desarrollo del arte infantil está ligado con el desarrollo mental general. pues todos los niños son “artistas natos”. APENDICE A La utilización de líneas y formas en el arte infantil Líneas diagonales Son los primeros garabatos con dirección uniforme que se hacen. Líneas verticales Son frecuentes desde los 2 años. Lo importante del arte espontáneo no es el producto en sí. al aprender a dibujar por sí mismo el niño se automotiva. corresponden a los objetos que están en posición vertical y suelen formar parte de los Mandalas. Rhoda nos propone ahora algunos significados positivos del arte infantil en relación con la inteligencia: Primero. sino a través de la satisfacción de operar en sí la actividad estética misma. sino su elaboración. A todo niño se le debe permitir hacer garabatos libremente. Los análisis de la autora indican que la percepción de las Gestalts artísticas es diferente de la percepción de las Gestalts de los objetos. Producen divisiones entre izquierda y derecha. 23 . Otro significado en relación con la inteligencia se refiere a la confianza en uno mismo.

Formar irregulares Es una estructura lineal que encierra una superficie irregular. Son básicos en muchos Mandalas y se hacen más fácilmente que los cuadrados y triángulos. Presillas Las presillas sencillas o múltiples se hacen más fácilmente que cuadrados y círculos. donde se identifican fácilmente. y facilitan la formación de Mandalas. pero a veces muestran deformaciones que no pierden la atracción estética. Cabe en cualquier espacio y se empieza a hacer a los dos años. Las dos tienen equilibrio general y son básicas en el Mandala. También forman parte de los Mandalas. Es el Diagrama más fácil de hacer.Líneas horizontales Aparecen también a los 2 años de edad y no se usan solas como ocurre con las diagonales y verticales. Proporcionan anchura y amplitud. Sin embargo. Suelen tener equilibrio general. 24 . Son los últimos Diagramas que se usan con frecuencia en el arte infantil. Dividen el espacio entre arriba y abajo. Cuadrados y rectángulos Suelen lograrse a los 3 años. Cruz griega y cruz de San Andrés Son inherentes en los primeros garabatos. se puede hacer de tantos modos y con tantas variantes y combinaciones de líneas que no pueden relacionarse fácilmente con el desarrollo del niño. Círculos y óvalos Son los diagramas regulares más fáciles de hacer. Suelen tener equilibrio izquierda-derecha y tienen innumerables finalidades en el arte infantil.

25 .Líneas concéntricas Se consiguen hacia los tres años y tienen equilibrio general y forma de Mandala. podemos ayudar a quienes la sufran y el arte infantil debería formar parte de este tratamiento. Es equilibrados y la base de los primeros dibujos de Figuras Humanas. Comprender que un grupo es más poderoso que uno solo. Pede combinar los seis Diagramas en una estructura. Los procesos motores mentales propios del arte se basan en la comprensión de las Gestalts en que el equilibrio de izquierda a derecha y de arriba abajo parece un complemento lógico del todo. Comienzan a descubrir en sus grupos que sus intereses son similares. Su curación consistiría en resaltar las diferencias que hay entre las Gestalts de las letras en arte y en el lenguaje. EL COMIENZO DEL REALISMO. Sin embargo. Imágenes y estructuras de Mandalas Son innatos en los primeros garabatos. La ayuda y guía individual de los maestros hará que los niños aprendan que en la escritura y la lectura sólo hay una forma correcta pero que en el arte se aceptan otras. APENDICE B La dislexia La dislexia son las dificultades visual-cerebrales que aparecen en el aprendizaje de la lectura con los métodos normales de instrucción. Son muy decorativas. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS Importancia de la edad de la edad de la pandilla Durante esta época los niños descubren que forman parte de una sociedad. Empiezan a comprender que han de trabajar en grupo y cooperar en la vida de los adultos. que comparten secretos y el placer de hacer cosas juntos.

Ahora las representaciones de los niños están estrechamente ligadas con la naturaleza y ya no se utilizan los esquemas para las representaciones humanas. los niños comienzan a pensar en la sociedad. Comienzan también a acumular detalles en partes que son emocionalmente significativas. los padres y los maestros se oponen a este sentimiento de cooperación del grupo y de independencia social. Los maestros abusan de este conocimiento enseñándoles cómo se debe aplicar. a considerar las ideas y opiniones de los demás. Frecuentemente. 26 .Los grupos suelen ser del mismo sexo. El mayor conocimiento del yo y del ambiente ha llevado al niño hasta una representación mucho más naturalista. los niños comienzan a pensar en la sociedad. los niños ignoran a las niñas y estás los desprecian. Significado del espacio Los niños comienzan ahora a manejar conceptos abstractos. pero el egocentrismo se va alejando más lentamente. A esta edad. pero no puede considerarse como una verdadera percepción visual. a considerar las ideas y opiniones de los demás Características de los dibujos durante la edad de la pandilla Este es un período de descubrimientos. Las niñas suelen centrarse en dibujar animales. De este modo. mientras que los niños se identifican más con los automóviles. descubre que el espacio entre las líneas de base adquiere significado. la cooperación con los adultos disminuye. Este descubrimiento es bastante rápido. y también descubre el plano. Significado del color Hay un mayor conocimiento de las diferencias de color. pero esto sólo servirá para perturbar la espontaneidad del niño y hacerle inseguro ante las nuevas sensaciones del color.

La línea del cielo ahora se extiende hacia debajo. La motivación artística La motivación debe orientarse a que el niño resalte el sentido de independencia social que ha descubierto recientemente para lograr un sentimiento de propia estimación. Los dibujos de esta etapa como reflejo del desarrollo Los dibujos de los niños ya no reproducen un esquema de las personas. Se pueden incluir actividades que impliquen ingenio. de modo que se empieza a asumir el significado de horizonte. que aplica más directamente el trabajo colectivo en sí. Toma conciencia de lo que es la superposición. Para despertar el interés en la cooperación se emplean dos medios: el método subjetivo. los niños necesitan identificarse con sus propias experiencias artísticas. siempre y cuando se tenga en cuenta la intervención del niño en la dirección y el planteamiento de la actividad. y el método objetivo. Los temas No deben considerarse como materias. 27 . Para poder expresarse emocionalmente y favorecer su desarrollo afectivo. ya que el concepto de éstas ha cambiado. se basa en representaciones de experiencias individuales de cooperación. sino más bien como áreas de interés en las que inspirarse. Significado del diseño Se empieza a observar un conocimiento consciente de la decoración que no justifica la enseñanza formal del diseño. como un grupo entero trabajando en un proyecto.

se encuentran a sí mismos.Materiales artísticos Uno de los materiales importantes en esta etapa es la témpera. Empiezan también a mezclar y crear sus propios colores. La pintura de dedos es un material que no se ha tenido en cuenta en las últimas etapas. La arcilla puede usarse en proyectos tridimensionales. Resumen de la edad de la pandilla El arte puede contribuir al desarrollo total del niño. Un material es bueno sólo si contribuye a satisfacer las necesidades del niño y le ayuda a expresar lo que tiene en su mente. Como adultos. 28 . debemos proveerlos de los elementos necesarios e imprescindibles para su desarrollo artístico. pero ahora puede usarse para la expresión. descubren su propio poder y desarrollan sus propias relaciones dentro del grupo. La enseñanza particular de técnicas artísticas puede perturbar la exploración y la experimentación propia de los niños.

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