Educación Infantil, 1-S Esther Belloch Hernández Jorge Castillo San Gerónimo Julia Martínez Moya Lucía Vera Garay

ÍNDICE: • • • • • • • • • • • • • • • • • • INTRODUCCIÓN......................................................................................2 DESARROLLO DEL GARABATEO..........................................................2 CONCLUSIÓN..........................................................................................7 LAS COMBINACIONES............................................................................8 LOS AGREGADOS...................................................................................9 LOS MANDALAS....................................................................................10 LOS SOLES............................................................................................11 LOS RADIALES......................................................................................12 LA FIGURA HUMANA.............................................................................12 EL FIGURATIVISMO TEMPRANO.........................................................14 CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL.................15 EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL..........................................17 ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL...............................19 TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL..................................................19 EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL................................................21 APENDICE A: LA UTILIZACIÓN DE LÍNEAS Y FORMAS EN EL ARTE INFANTIL................................................................................................22 APENDICE B: LA DISLEXIA...................................................................24 EL COMIENZO DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS.................................................................................................24

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Es triste que la palabra “garabato” tenga connotaciones negativas para los adultos. A los adultos les resulta fácil medir ciertas formas de la conducta de los niños en situaciones de laboratorio. comienzan con trazos desordenados en un papel y gradualmente evolucionan hasta convertirse en dibujos con un cierto contenido 3 . pues el comienzo de la expresión que no solamente lo va a conducir al dibujo y a la pintura sino también a la palabra escrita. Los primeros años de vida son probablemente los más cruciales en el desarrollo de una criatura. encontraremos grandes diferencias individuales en el crecimiento y también en los garabatos. Tienden a seguir un orden bastante predecible. porque en realidad es todo lo contrario. El proceso de desarrollo es continuo pero no uniforme. El primer trazo supone un paso muy importante en su desarrollo. Como hemos dicho. y puede suponer una clave valiosa para que el adulto comprenda el desarrollo mental y las necesidades educativas de los niños. ofrecen un modo de discernir con mayor claridad la visión en desarrollo de los niños y sus procesos mentales. Su primer registro permanente toma la forma de un garabato alrededor de los 18 meses de edad. como registro de la visión y actuación de los pequeños seres humanos. DESARROLLO DEL GARABATEO. pues el aprendizaje tiene lugar en la interacción del niño y el ambiente. pueden ser la causa de que el niño desarrolle actitudes que aún poseerá cuando comience su escolaridad formal. Durante ese período comienza a establecer pautas de aprendizaje. el arte infantil desempeña un papel importante en el desarrollo mental global del niño. El arte puede contribuir enormemente a este desarrollo. Los garabatos conforman el estadio del dibujo espontáneo. Los garabatos.INTRODUCCIÓN. lo que se produce mucho antes de que el niño dibuje su primer trazo. Se considera arte cuando los sentidos tienen su primer contacto con el medio y el niño reacciona ante esas experiencias sensoriales. 3 y 4 años. pero les es imposible volver a experimentar la perspectiva y las expectativas de los niños de 2. actitudes y cierto sentido de sí mismo como ser. pues la manera en que se reciban estos primeros trazos y la atención que se les preste. Puesto que el arte es el reflejo de las reacciones del hombre ante su ambiente.

No son intentos de reproducir el medio visual. y puede ser muy perjudicial para su futuro desarrollo. carecerá de sentido requerirle control sobre otras actividades. tienen como base el desarrollo físico y psicológico del niño. Entre los 18 meses y los 4 años. Utilizan distintos métodos para sostener el lápiz. la barra de pastel o la tiza.reconocible para los adultos. según Viktor Lowenfeld y W. La imposición de copiar esquemas o figuras está mucho más allá de la capacidad de un pequeño de este nivel. Es muy importante que el niño tenga oportunidad de garabatear. GARABATOS DESORDENADOS. El niño se siente fascinado por esa actividad y goza de sus garabatos como moviendo y como registro de una actividad kinestésica. garabatea empleando sus “grandes movimientos”. Rhoda Kellogg realizó una investigación sobre la naturaleza del arte infantil centrada en las características de las estructuras lineales. trazar un dibujo de algo “real” es inconcebible. es importante interesarse por lo que el niño está haciendo. El niño a esta edad no tiene control visual sobre sus garabatos. pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos. Mientras el niño no haya establecido control visual sobre sus movimientos de garabateo. En términos generales. cuando aparece la primera imagen visual hay un notable desarrollo. No se usan los dedos ni la muñeca para controlar el elemento que dibuja. Ahora bien. Controlados y Con nombre. A menudo el niño mira hacia otro lado mientras hace los garabatos. En esta etapa el niño produce los llamados Garabatos Básicos que son 20 clases de trazados que no requieren control visual y nos ayudan a ver que en 4 . especialmente en los garabatos y en los dibujos estudiando miles de dibujos realizados por niños de distintos lugares del mundo. Los primeros trazos no tienen sentido. Mientras está en la etapa del garabateo desordenado. aun cuando puede haber alguna repetición. Lambert Brittain. los garabatos se clasifican en tres categorías principales: Garabatos Desordenados. varían en longitud y dirección.

diseño. el niño recibe de éste un nuevo estímulo visual. Rhoda identifica 17 patrones. pero todo dibujo. la imagen total cambia continuamente y el niño responde a esta nueva configuración mientras sigue dibujando. los Patrones de Disposición. Cuando se hacen bajo el control de la vista.los seres humanos muy pequeños es natural una forma básica de aptitud para el dibujo. La regularidad con que aparecen en el arte infantil revela la frecuencia de la percepción figura-fondo. guían con frecuencia sus movimientos al garabatear. ni los que hace con mayor frecuencia. Los Patrones de Disposición requieren tanto de la capacidad visual como la guía de la mano por parte del ojo. Los Garabatos Básicos se pueden agrupar en seis categorías de acuerdo con su dirección general. Desde los 24 meses. Estos 17 Patrones pueden aplicarse a los dibujos sin necesidad de conocer la orientación del papel respecto al niño y revela datos sobre la percepción relacionada con la realización de los garabatos. y su importancia reside en que permiten una descripción detallada y global del trabajo de los niños pequeños. aunque no ha estudiado cuáles son los que el niño hace antes. A medida que hace los garabatos. La importancia de los Patrones de Disposición estriba en el curso del desarrollo evolutivo que de ellos se desprende. Puede reducirse a sus garabatos componentes. Otro análisis que plantea Rhoda de los garabatos es el de la disposición de los trazos en la hoja de papel. Los 20 Garabatos Básicos constituyen los cimientos del arte. lo niños. considerada ésta como una superficie a rellenar. Los Patrones nacen espontáneamente al hacer garabatos en un papel en blanco. patrón forma. Los garabatos incluyen todos los trazos realizados mediante movimiento espontáneo. Son la prueba más temprana de control en la formación de figuras que la autora ha hallado en el arte infantil. Es difícil hallar ejemplos claro de cada garabato en niños de 2 5 . Este análisis no tiene una aplicación tan amplia como el de los Garabatos Básicos. símbolo. Que un niño no pueda hacerlos revela en él alguna grave deficiencia física o mental. con o sin control ocular. producen una inmensa gama de efectos visuales. No necesitan premeditación. etc.

Aproximadamente 6 meses después de que ha comenzado a garabatear el niño descubre que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. Usa diferentes colores. Según el estudio de Rhoda. con gran alegría. puesto que la coordinación entre su desarrollo visual y motor es una conquista muy importante. Aunque en realidad no hay gran diferencia entre unos dibujos y otros. y su goce proviene esencialmente de la sensación kinestésica y de su dominio. pero no se va a someter a un modelo. pues suelen superponerlos. las intenciones del niño no son otras que mover el lápiz. En esta etapa los niños se dedican al garabateo con gran entusiasmo. A estos diagramas les preceden unas estructuras que la autora denomina Formas de Diagramas Nacientes. el niño acudirá a él con sus garabatos. este disfrute estimula al niño y lo induce a variar sus movimientos. deseoso por hacerlo partícipe de su entusiasmo. GARABATOS ORDENADOS. Llamar la atención sobre ciertos detalles interesantes del dibujo de un niño no será especialmente beneficioso.años. 6 . Este es un paso muy importante. alrededor de los 3 años ya se aproxima a la del adulto. los niños hacia los 3 años hacen Diagramas mediante líneas simples que forman cruces y delinean círculos. Esta participación en esa experiencia es lo importante y no el dibujo en sí. Comprende mejor lo que es tratar de copiar. ciertas relaciones entre lo que ha dibujado y algo del ambiente. A los 3 y 4 años. ya que. ensaya variedad de métodos para sostener la herramienta de dibujo. aunque en verdad. triángulos y otras figuras. sus trazos son más largos. En ocasiones descubre. El papel del adulto es muy importante. pues el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta. hay muy poca relación. el niño suele plasmar en una hoja de papel un solo tipo de garabato.

ahora el niño dibuja con una intención. para su definición. de un triángulo o de cualquier otro Diagrama. Dedica más cantidad de tiempo al dibujo y los garabatos serán más diferenciados. evocan. Aunque en realidad los dibujos en sí no han cambiado mucho desde los primeros garabatos. La facultad de ver un todo. GARABATOS CON NOMBRE. en cambio. como hemos dicho. O. una Gestalt. combinan los Garabatos Básicos dentro del espacio implícito de tales figuras.” Mucho antes de que los niños sepan trazar el contorno de un óvalo. D. están basadas en ciertos intentos. El niño sigue disfrutando con el movimiento. mientras que la capacidad para ver las partes se debe adquirir mediante la continuada actividad del ojo y del cerebro. ni presentan formas claras. pero ahora ha empezado a conectarlos con el mundo que lo rodea. Antes estaba satisfecho con los movimientos que ejecutaba. Hebb afirma que “las partes y todos se perciben a través de diferentes procesos mentales. Algunas de las partes del dibujo. a los bordes del papel.Estas formas no se atienden. los Patrones de Disposición y los Diagramas Nacientes son testimonio de la percepción de las formas por parte del niño. sino de dibujos muy comunes. Los Garabatos Básicos. por lo que en este punto el niño desarrolla una base para la retención visual. el niño no tiene una idea preconcebida del aspecto que tendrá su dibujo cuando esté terminado. Esta actitud es indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado. Esta etapa tiene lugar alrededor de los 3 años y medio. es innata. A efectos de clasificación (que como ella misma indica se debe a conveniencias descriptivas y no a un hipotético desarrollo evolutivo) la autora identifica diecisiete Formas. La importancia de este cambio radica en que nosotros como adultos. 7 . Ha cambiado del pensamiento kinestésico al pensamiento imaginativo. hacemos la mayor parte de nuestros pensamientos en términos de figuras mentales. las formas de los Diagramas. en ella comienza a dar nombre a sus garabatos. y no se trata de excepciones. Esta etapa es de mucha trascendencia para el niño.

óvalo. Los Diagramas dan muestra de planificación y deliberación. otros Diagramas o con ambos. comprende los primeros trazos del niño. 5 son figuras geométricas (rectángulo. los maestros están en una situación inmejorable para proporcionar al niño la oportunidad de que se desarrolle por medio de sus experiencias artísticas. Estos diagramas no suelen hallarse de forma aisladas sino combinados con Garabatos. Por el contrario.Los adultos deben abstenerse de tratar de encontrar una realidad visual en esos trabajos o de dar a los garabatos su propia interpretación. Desde el punto de vista del desarrollo indican una aptitud creciente para el empleo controlado de las líneas y la utilización de la memoria. de los Patrones. para ayudarlo a lograr el sentimiento de confianza y la sensibilidad imprescindibles para la auto expresión. triangulo. Rhoda analiza este período a partir de seis Diagramas. Puede ser muy valioso el papel de padres y maestros. que se inicia a los 2 años o quizás antes. y para ofrecerle toda una variedad de materiales y el ambiente adecuado para las actividades creadoras. que se corresponden con los 8 . Es de suma importancia proveer el estímulo y la motivación necesarios para que se desarrolle una progresiva toma de conciencia del medio ambiente y proporcionar el aliento y la aprobación que se requiere para llegar al acto creador. Puede ser realmente peligroso que los padres o maestros impulsen al niño a que dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. CONCLUSIÓN El primer estadio. deben tratar de inculcar confianza y entusiasmo en esta nueva forma de pensar. cruz griega y la cruz de San Andrés) y el sexto se trata de una figura irregular que sirve para clasificar una diversidad de estructuras lineales deliberadas que circundan una superficie irregular. Este período de la vida es sumamente importante para el desarrollo de actitudes respecto del propio yo y para el convencimiento de que el mundo es un lugar interesante y atractivo. aunque visualmente son semejantes a los Patrones de Disposición y las Formas de Diagramas Nacientes.

los Diagramas y los Garabatos Básicos son comunes a la obra de adultos y niños y a todas las culturas. por el contrario. Herbert Read (1960) dice: “Comparar el arte abstracto con los garabatos infantiles no ridiculiza a aquél. y corresponde al estadio de las Figuras. el niño hace trabajos pictóricos. entre otras formas de unión. animales. Un adulto. quizás piense que carece de todo valor. Los Patrones de Disposición. el niño comienza a hacer estructuras lineales equilibradas que Rhoda llama Mándalas. Su reacción sería distinta si la exposición del arte infantil fuera habitual. al observar el trabajo de los niños. El siguiente nivel. el número de pares de Diagramas posibles es veintiuno. Los cuatro estadios abarcan desde el primer garabato hasta los cinco años en que se suele enseñar a los niños a copiar los esquemas que la sociedad fomenta. Soles y Radiales. A medida que el niño evoluciona artísticamente. Los Garabatos con Nombre o estadio del Dibujo del Arte espontáneo comprende lo Diagramas.garabatos desordenados que hemos dividido en 20 trazados y como se ha visto no requieren de control visual. lo componen los garabatos ordenados donde aparecen las Formas de Diagramas Nacientes que suponen una transición entre este nivel y el siguiente. casas. los Garabatos con Nombre. la identidad entre las partes. lo une orgánicamente a los comienzos de todos los símbolos visuales”. Existen importantes nexos de continuidad si se considera el arte desde la perspectiva del trabajo mismo. y suele tener lugar entre los 3 y los 4 años. pero mantendrá además muchas de las características de sus dibujos tempranos. LAS COMBINACIONES De la unión de dos Diagramas obtenemos una Combinación. pero si tenemos en cuenta la función de su parte dominante. Tras este estadio. el dibujo. creará nuevos tipos de estructuras lineales. incluyendo la unión de dos Diagramas idénticos. dibujos que representan figuras humanas. plantas y otras temáticas. los modos en que se pueden combinar en una página. Durante el siguiente estadio. las categorías podrían multiplicarse 9 . Teóricamente. Combinaciones y Agregados.

Algunas Combinaciones son habituales. figuras. mientras que otras son raras o practicamente inexistentes.excesivamente. A veces una Combinación puede estar formada de tal modo que suponga un Diagrama. Los dibujos de cada niño siguen un estilo predominante. por el equilibrio y la regularidad. y cualquiera de ellas unida a un rectángulo. aprende cuál es la presión muscular que produce los efectos que prefiere y cuáles son los más fáciles de utilizar. adquiriendo un estilo personal de construirlos. Lo que impide que los Agregados se conviertan en un revoltijo de formas es el gusto infantil. relacionado con los Garabatos Básicos. ofrecen una vía para determinar y designar una parte importante del proceso del arte espontáneo. Los Agregados que suelen hacerse siguen reflejando 10 . bocetos y pinturas. Los Agregados constituyen el grueso del arte infantil entre los tres y cinco años. y las posibilidades de análisis pronto escaparían a cualquier posible significación de desarrollo. A medida que aprende a dibujar por sí mismo –siempre que no interfiera un adulto-. Entre las preferidas de los niños figura la cruz griega unida a la cruz de San Andrés. LOS AGREGADOS Los Agregados son unidades de tres o más Diagramas. Las Combinaciones. a un óvalo o a una forma irregular. y también que pueda encuadrarse en algún Patrón de Disposición. Cuando el niño comienza a formarlos actúa como un artista con un repertorio de ideas visuales. Los niños nunca se cansan de hacerlos. normalmente hará Agregados complejos entre los tres y los cuatro años. y el niño que tiene oportunidad de hacer garabatos con toda libertad y a la edad de dos y tres años. al parecer innato. El número de Agregados posibles es infinito.

Se pueden distinguir tres clases de equilibrio: de arriba abajo. textura. 11 . ya que el niño percibe y recuerda las estructuras lineales equilibradas con mayor facilidad que los demás tipos de estructuras. que incluye desde las Combinaciones y los Agregados hasta las pinturas.las tendencias generales hacia ciertas figuras que pueden detectarse en trabajos previos. y a su vez son el nexo entre el arte infantil de los niños y el de los adultos. Los Mandalas constituyen un eslabón fundamental en la evolución progresiva que conduce del trabajo abstracto a la pintura figurativa. sombra. formas y colores que no hacen referencia a los objetos naturales”. Gaitskell enumera varios elementos del dibujo: equilibrio. La cuestión relativa al posible carácter abstraccionista del niño podrá estudiarse a través de sus dibujos. el niño realiza dibujos siempre abstractos y con frecuencia equilibrados. los trabajos realizados en el estadio de las figuras y el de los dibujos son ciertamente abstractos. Con frecuencia los mandalas hechos por los niños son Combinaciones. Durante el estadio de dibujo. color. la luz y la sombra aparecen pronto en el arte infantiil. movimiento. Según el diccionario es abstracta “la obra de arte que utiliza líneas. espacio. luz. El equilibriotiene importancia desde el punto de vista del desarrollo. Según esto. Agregados. de izquierda a derecha y de conjunto. unidad y centro de interés. Los círculos o cuadrados concéntricos son igualmente mandalas. formadas por un círculo o un cuadrado dividido en cuadrantes por una cruz griega o de San Andrés o bien. masa. LOS MANDALAS <Mandala> es la palabra sánscrita que designa el círculo. formados por un círculo o un cuadrado divididos en octavos por la conjunción de ambas cruces. todos estos elementos a excepción de la textura. de sus aptitudes y actos artísticos.

Tanto el mandala como el Sol son Gestalts que gozan de preferencia y que en el arte se utilizan generalmente de forma no figurativa. Un gran Mandala grabado en piedra no se considera pueril porque sólo lo puede hacer un adulto. Si lo fueran a parecerían frecuentemente en las Figuras Humanas posteriores. que son las componentes del Sol. las líneas muestran que el niño ha sido estimuladopor sus precedentes dibujos de Sol. y sin embargo. 12 . pero rara vez dibujan un círculo con el perímetro cortado por varias líneas antes de los tres años. pero el adulto podrá considerarlo así. Todos los niños de dos años trazan líneas curvas y rectas. En el sistema autorregulad del arte infantil parece que el Mandala y el Sol suministran el estímulo para los primeros dibujos infantiles de la Figura Humana. El primer Sol del niño no es un arepresentación del Sol. no aparece hasta que el niño ha trazadao ya Agregados complejos. En la evolución del arte infantil las líneas a las que se confiere tal catalogación no son figurativas. lo que les puede privar del disfrute de dibujar. El prejuicio en contra del arte infantil es parte de otor mayor en contra de la mente infantil. pero la misma figura trazada en papel por un niño de tres años es considerada inmadura y sin importancia. LOS SOLES El sol es una estructura muy simple. Por el contrario. y no es así. El Sol solo aparece con variedad de rayos después de que el niño ha dibujado Figuras Humanas. en la confianza de que por fin el niño es capaz de “dibujar algo”.Por desgracia. los padres y los educadores están tan acostumbrados a subestimar el arte espontáneo que no aprecian los sencillo Mandalas que hacen los niños y acaban en la basura.

Éstos forman parte de muchos diseños e influyen en la colocación de los brazos y las piernas en las Figuras Humanas. Tanto en casa como en la escuela. La combinación de una cruz griega con una de San Andrés es un Radial. La figura humana tiene brazos que salen de la cabeza. el niño aprende muchas combinaciones lineales del arte de los adultos. conscientes de que los adultos quieren pruebas de la existencia de un sentido pictórico general en el arte infantil.LOS RADIALES Una estructura Radial es un conjunto de líneas que parten de un punto o de un área reducida. un significad visual para el niño. los radiales complejos muestran estructuras definidas y poseen un equilibrio de conjunto. A este agregado de la cara. la cual refuerza el aspecto mandaloide de la figura. Por otra parte. al parecer. Los trazos de la parte superior de la cabeza dan a la figura un equilibrio de Mandala. el niño une las partes del cuerpo que forman un Mandala modificado. Uno es el de enseñar al niño a copiar dibujos 13 . incluso las líneas que traza sin control ocular producen cierta estimulación visual. estos trazos tienen. origina dos errores muy comunes. aunque los Radiales que habitualmente vemos en el arte infantil proceden de garabatos hechos con movimientos rítmicos que no requieren control visual. En cualquier caso. A menudo los niños catalogan sus garabatos como personas o cosas. El origen del primer dibujo infantil de una figura humana. La creencia general de que el arte infantil carece de valor si no es realista. LA FIGURA HUMANA. el gusto estético biológico que ha desarrollado se contrapone a los deseos y expectativas de los adultos que le rodean. Cuando evoluciona de las formas abstractasal trabajo figurativo. como todods los garabatos que hace. se produce con el dibujo de un diagrama oval y que posteriormente se trasforma añadiendo elementos en una cara.

La cabeza grande le da al dibujo un equilibrio de arriba abajo. con la intención de que no se perjudique la evolución artística. Cuando un niño omite los brazos en la figura humana no lo hace por despiste si no por que para el tiene mejor aspecto así. mientras la cabeza pequeña produce un efecto triangular de conjunto. La figura humana sin trazos en la parte superior de la cabeza puede no ser mandaloide. aprenderán más deprisa y aumentarán su capacidad cognoscitiva. Rara es la vez que los niños omiten las piernas. pero la longitud con que se dibuja generalmente sus brazos y piernas revela un Diagrama implícito. o bien la repetirá como un mero estereotipo y perderá el interés por las formas variadas. y si fuera así en la mayoría de veces es por razones estéticas. A veces es difícil determinar que sexo representan. lo hace con unos pequeños trazos a ambos lados de la cara y en ocasiones se encuentran unidos a los brazos. Los niños dibujan rara vez los pechos y el falo antes de los seis años. Suelen ser muy semejantes entre sí. De hecho cuando se le enseña prematuramente a dibujar no la recordará por mucho tiempo. Su ausencia no sólo obedece al tabú de los adultos sino también al hecho de que le niño no tiene interés en pintar anatomías realistas.realistas. Las Figuras humanas en grupos suelen ser de igual tamaño. 14 . mientras que la masculina por el pelo corto. Normalmente. También es común la figura humana con brazos alados. Los niños que tienen la oportunidad de dibujar sin interferencias por parte de los adultos. el niño no debe dibujar al lado de otro niño más avanzado. Por ese motivo el adulto no debe nunca dibujar cosas para que las copie el niño y. o la edad mediante el tamaño de las figuras. situados entre el tronco y la cabeza. o en todo caso una gradación de tamaños cuando se representa a la familia. La inclusión de las manos y pies en las figuras humanas muestran que en el arte infantil prima la estética sobre el realismo. pero cuando se hace a la familia suelen distinguir el sexo. la figura humana femenina se identifica por el pelo largo. a ser posible. Cuando el niño dibuja las orejas a la cara.

el figurativismo temprano del arte infantil puede clasificarse según los siguientes apartados: Animales. sino el que se necesita para completar patrones o para alcanzar otras finalidades estéticas. EL FIGURATIVISMO TEMPRANO. de las plantas. y no como fruto de la observación de las casas de la calle. A pesar de esto el niño conoce perfectamente el tamaño tanto de las casas. casas. Además de las figuras humanas. formas arquetípicas o universales específicas del arte infantil. del mismo modo que las Gestalts del arte infantil se diferencian de los símbolos del alfabeto por la forma de unir las líneas básicas. y puede o no tener orejas.Las figuras humanas son el motivo favorito del arte infantil. pero la cabeza contiene trazos que no configuran una cara. El niño traza esquemas comunes para barcos y vehículos con ruedas los hayan visto o no alguna vez. Los dibujos de transportes incluyen barcos. Lo que diferencia el trabajo infantil espontáneo del de los adultos es la manera de unir las formas. El primer árbol es una figura humana sin brazos. sino detalles del árbol. Los elementos de vegetación que suelen dibujar los niños pequeños son árboles y flores. Para representar estos dibujos emplean combinaciones y agregados. El animal se suele representar con el torso horizontal a diferencia del vertical humano. aviones. Las casas se dibujan combinando Diagramas de forma diversa. representan un estadio avanzado de la capacidad evolutiva de creación y revelan inteligencia por parte del niño. El niño es capaz de aplicar los cambios precisos para pasar de dibujar humanos a animales. etc. automóviles. 15 . Los árboles y las flores no se dibujan con el tamaño en que aparecen en la naturaleza. plantas y transportes. El niño artista trata todos los motivos artísticos creando unidades de Diagramas. Las primeras figuras de animales apenas se diferencian de las figuras humanas. cohetes y trenes dibujados por unidades o por grupo.

La misión del maestro es ayudar a los niños a “buscar las ideas fuera de sí mismos. Los niños se sienten motivados a imitarse entre ellos a raíz de las correcciones que los maestros hacen de sus dibujos. Por ejemplo dibujar una casa con un Sol. Educadores como Lowenfeld. El objetivo de la escuela primaria es enseñar a los niños varios sistemas de símbolos para poder desarrollar su evolución artística con recursos. estaban de acuerdo en que se debe fomentar el que los niños pinten trabajos propuestos por el maestro. Los niños aprenden pronto a complacer a los maestros utilizando ciertas combinaciones de artísticas de símbolos que fomentan los conceptos adultos sobre las representaciones realistas. Gaitskell o McFee. pero todos quieren que rindan a gran nivel incluido el arte. y también dentro”. Si dibujara más de un Sol sería bonito estéticamente pero deformaría la realidad. Los maestros quedan confusos cuando los educadores artísticos les aconsejan aprobar todos los trabajos de los niños con el fin de 16 .CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL. sino que representan su personalidad. “Comparad. Los niños y niñas están deseosos por aprender a dibujar gestalts nuevas pero no existe un sistema visualmente lógico para copiar el arte adulto. La reacción de los adultos ante los garabatos preescolares pueden animar o desalentar al niño. añadan o quiten elementos de su dibujo. Lowenfeld (1954) afirmó que los garabatos de un niño no sólo son formas y líneas. Muchos niños pierden el interés y terminan abandonando la materia ya que esta no es obligatoria. Los niños reciben influencia por parte de los adultos primero en casa y luego en la escuela. Las observaciones positivas o negativas de los maestros harán que los niños modifiquen. relacionad y organizad”. como hacen en matemáticas o lenguaje. Son pocos los padres que quieren que sus hijos lleguen a ser artistas. Una explicación del fracaso de la materia artística es que al niño no se le obliga a memorizar Gestalts artísticas. El énfasis que ponen los educadores en el arte figurativo es una prueba de su creencia de que el arte infantil alcanza el éxito cuando las observaciones de su entorno son registradas por el niño en formas más o menos placenteras para los adultos.

pero que no les alaben si el trabajo no alcanza el nivel normal para su edad. pero un maestro no debe pasar por alto un trabajo absurdo o por debajo del nivel en que se supone que se encuentra el niño. Los niños logran hacer el arte que agrada al maestro y en caso contrario se darán por vencidos. y suelen tratarse de dibujos incompletos. por la posición que ocupa en la cara. Un brazo suele representarse con una línea que se une más o menos horizontalmente con la cabeza o al tronco. los niños tratan de dibujar de forma realista. en función de la expresión que se le quiere dotar. es la ausencia de cuello bien definido. De hecho la nariz se suele identificar más que por un trazo revelador.evitar que dejen de esforzarse. Es lamentable que los maestros lleguen a aprobar el contenido e ignoren por completo la composición. Las mejillas suelen ser elementos circulares añadidos después. Rara vez los rasgos de la cara están dibujados al revés. Las primeras figuras humanas carecen de él y tiene las piernas y el tronco únicos directamente a la cabeza. La boca puede tener cualquier forma o garabato. Como mejor se identifican las partes del cuerpo es observando la proporción entre las zonas utilizadas como cuello y tronco y su comparación con la imagen total. 17 . Rara vez aparecen dibujos de figuras humanas con brazos pero sin piernas. y se limitarán a utilizar fórmulas artísticas determinadas que le permitan contentar al adulto. Normalmente suelen presentar deformidades y desproporciones en las partes del cuerpo. Algunos brazos parecen alas más que brazos y son muy comunes. Los maestros deben aceptar todo lo que está hecho con buena voluntad. Bajo la presión de los adultos. Durante su progresión artística el niño de entre 5 y 6 años dibujará un ojo con menos detalles de los que utilizaba anteriormente. La nariz puede representarse con una mera tilde. Esta exigencia influirá de forma negativa en el rendimiento y la motivación del niño. sin tratar de evaluar el mérito. Por otra parte muchas de las figuras humanas realizadas por niños carecen de nariz. El objetivo de la escuela es el de implantar libertad artística. Lo normal en el arte infantil.

el pelo y el embarazo. falos. La psicóloga Florence Goodenough es la creadora de un test de máxima simplicidad en sus fundamentos. Se finaliza convirtiendo ese puntaje en Edad Mental y luego en Coeficiente Intelectual. ofrece una expresión no de su capacidad artística. ante un dibujo particular. En algunas partes del mundo las mujeres llevan pantalones y los hombres faldas y esto puede infundir errores. y los adultos encuentran igualmente dificultad en evaluarlas. Se puede indicar el sexo mediante la anatomía o el vestido. Los elementos anatómicos que suelen encontrarse en dibujos infantiles son pechos. La presencia de un sombrero o del pelo no es un indicio seguro para que un niño sea capaz de distinguir los sexos. sino de su repertorio conceptual. y este proceso se refleja en el dibujo de la figura humana que hace el niño de 5 hasta por lo menos 10 años.A los niños no les resulta fácil mostrar en los humanos las diferencias sexuales. La derivación psicométrica de este hecho es inmediata: la valoración cuantitativa del “saber” implicado en la representación humana típica de cada edad. de este “saber” crece con la edad mental. Es muy difícil emitir juicios figurativos sobre el arte infantil. La evaluación se reduce a computar el número de detalles acertados que inhibe la figura realizada. suministra una norma para establecer. 18 . sino lo que sabe al respecto y por lo tanto. FUNDAMENTOS ¿Por qué el análisis del dibujo de la figura humana hace posible estimar la inteligencia del dibujante? ¿Cuál es el fundamento del test? La autora partió de una hipótesis de trabajo muy sencilla: cuando el niño traza la figura humana sobre un papel no dibuja lo que ve. EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL. En ocasiones los trazos que aparecen en los dibujos cumplen una función decorativa a pesar de que parezca algún determinante sexual. Es una técnica que nos permite medir la inteligencia general por medio del análisis de la figura del hombre. no efectúa un trabajo estético. Consiste en una única prueba de dibujar un hombre. administración y evaluación. sino intelectual. El volumen de ese repertorio conceptual.

ABSTRAER. FORMULAR JUICIOS de relaciones cuantitativas (proporcionalidad). ¿Por qué la medición de este “saber” comporta la medición de la inteligencia? Según Goodenough al medir el valor de un dibujo se mide el valor de las funciones de asociación. ANALIZAR las relaciones espaciales (posición). Este instrumento de medición psicológica. Harris afirma que la madurez intelectual significa aptitud para percibir las semejanzas y las diferencias. de la Universidad del Estado de Pennsylvania. y finalmente. memoria de detalles. Harris. observación. coordinación viso-manual y adaptabilidad.la edad mental de su dibujante. “Easel Age Scale”. ya que las figuras humanas eran demasiado complejas. En base a 3000 pinturas hechas en caballete. mantiene la idea fundamental defendida por la doctora Goodenough. por niños de entre cuatro y nueve años. y para generalizar o encuadrar un objeto en la clasificación que le corresponde según sus propiedades. abstracción. Solían ser casas y barcos. Uno de los tests psicológicos más empleados en la práctica clínica y psicopedagógica es. juicio. se intentaba medir la inteligencia de estos. ANALIZAR los componentes del objeto y REPRESENTAR. discriminación. para abstraer o clasificarlas. Otro test que se nos presenta es el propuesto por Beatriz Lantz. sentido espacial. VALORAR y SELECCIONAR los elementos característicos. analítica. reducir y simplificar las partes del objeto en rasgos gráficos. el niño dibujante debe activar diversos recursos mentales: ASOCIAR los rasgos gráficos con el objeto real. esto es. COORDINAR su trabajo viso-manual y ADAPTAR el esquema gráfico a su concepto de objeto representado. el test gestáltico vasomotor elaborado por Lauretta Bender en 1938. originalmente se construyó para diagnosticar problemas en la percepción gestáltica y desde su 19 . En su sencillo acto de dibujar la figura de un hombre (de expresar su saber de la figura humana). Dale B. reordenando algunos aspectos de la investigación original y adaptándola a los últimos estudios de psicología del dibujo infantil.

de importancia. porque los niños pequeños no son capaces de dibujar con verdadera perspectiva. Sin embargo la mayoría de los estudios han ignorado este hecho y han buscado explicaciones del arte antiguo e indígena sin relacionarlo con el trabajo de los niños. tanto para evaluar su nivel de maduración en la percepción visomotriz como para predecir el nivel intelectual. ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL. En el arte del hombre prehistórico predominan los motivos abstractos y figurativos que hallamos hoy en el arte infantil. Su uso con niños escolares se ha llevado a cabo. La gran cantidad de estudios realizados con el test gestáltico visomotor de Bender permite afirmar que aún conserva la suficiente validez como para ser una de las técnicas más empleadas para el Psicodiagnóstico. Sin embargo la perspectiva y el figurativismo no son características universales del arte y sólo en ciertos períodos han sido elementos mismas. En el arte arcaico prefieren buscar sentidos figurativos o simbólicos antes que estructuras atractivas en si TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL Muchas de las teorías acerca del arte infantil que encontramos hoy en día no han estudiado directamente un número considerable de trabajos artísticos de muchos niños. La perspectiva sólo será un aspecto de suma importancia para la comprensión del desarrollo artístico sólo si se valora el arte por su figurativismo. los problemas en el rendimiento escolar. la disfunción cerebral mínima y los problemas emocionales. 20 .construcción hasta la década de los 60’s su empleo fue casi exclusivo con pacientes psiquiátricos adultos. La expresión plástica no se aplica al arte infantil.

los mandalas infantiles no tienen significado religioso. debido. El trabajo de los niños y niñas es similar hasta los cinco años. historiadores y antropólogos no toman en serio el arte infantil en sus estudios. 21 . Entre los cinco y los siete. ¿qué papel juega la estética en la vida sensitiva del niño? Podemos encontrar dos tipos de respuestas: una considera la estética como algo separado e independiente en la sensitividad del ser humano. Nuestra autora apoya las teorías que consideran la estética como un estudio separado. De esta manera.Una de las preguntas más frecuentes en estas teorías es. basado en la biología de la humanidad y añade que el estudio del arte y de la humanidad saldría ganando si se prestaran más atención a los trabajos infantiles. los niños tienden a dibujar aviones y barcos. El resto de teorías sobre psicología y arte infantil no consideran de gran valor las estructuras lineales de los niños. Las observaciones acerca de esto se han llevado a cabo en contextos y situaciones tensas y artificiales. mientras que a los adultos no les ha resultado difícil relacionarlos con finalidades mágicas o religiosas. ya que son formas equilibradas y tampoco recordamos el por qué las dibujamos en nuestra infancia. La autora defiende la posición de uno de los teóricos. y otra afirma que es un vehículo esencial que nos conduce hacia nuestros sentidos. seguramente a los prejuicios de los adultos sobre los garabatos y la niñez. y las niñas dibujan más figuras humanas. La mayoría de arqueólogos. Fry. que afirma que las figuras artísticas infantiles son independientes de cualquier asociación figurativa y las reacciones de los niños ante sus garabatos son puramente estéticas.

realmente ayudan a coordinar la vista con el movimiento. como muchos adultos consideran. A pesar de toda esta diversidad. Agregados. y la necesidad de hacer garabatos provienen de la combinación de ambos. Casas. Plantas y Transportes podemos encontrar Diagramas. de este modo en las Figuras Humanas. se puede decir. Los primeros trabajos figurativos de los niños están influenciados por los garabatos que hizo antes. Estos movimientos producen un trabajo artístico y no son sólo una cuestión de placer. Los niños se desarrollan mediante movimientos. Cuando un niño pinta y garabatea. gracias al ritmo y al equilibrio de sus figuras. Los análisis de la autora han confirmado que el ojo y el cerebro humano están predispuestos para ver figuras de conjunto. Combinaciones. el placer visual y el placer motor son componentes esenciales en el arte infantil. Cada persona dota de un significado diferente al objeto artístico y valora según su propio criterio. Puede darse que un significado figurativo común sea interpretado de distintas formas. Las estructuras lineales del arte infantil son resultado del movimiento y Rhoda ha estudiado la actividad motora infantil ha raíz de las implicaciones que figuran en sus análisis.EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL El significado de las obras de arte es arbitrario. los significados artísticos son posibles de analizar. El interés del niño va creciendo a medida que ve que sus dibujos resultan claros y equilibrados. Mediante el arte infantil. 22 . sus movimientos le dan “seguridad”. que las valoraciones de los críticos de arte son cuestiones personales. Soles y Radiales. la mente vuela y viaja mientras que el cuerpo permanece seguro haciendo movimientos restringidos. El placer visual que obtienen los niños al garabatear es también significativo. De modo que. Mandalas. Esto tiene lugar durante la interacción entre la mano y el ojo al hacer garabatos. Por tanto. y la obligada restricción de estos supone una gran frustración. Animales.

corresponden a los objetos que están en posición vertical y suelen formar parte de los Mandalas. Son las que se hacen con mayor facilidad y pueden crear un equilibrio arriba abajo y de izquierda a derecha. Los análisis de la autora indican que la percepción de las Gestalts artísticas es diferente de la percepción de las Gestalts de los objetos. pues todos los niños son “artistas natos”. y que la evolución del arte es independiente de las asociaciones o del ambiente social. al aprender a dibujar por sí mismo el niño se automotiva. El arte infantil no se integra a través de la contemplación. Líneas verticales Son frecuentes desde los 2 años. 23 . ya que no se diferencia entre el arte espontáneo y otras Gestalts. Rhoda nos propone ahora algunos significados positivos del arte infantil en relación con la inteligencia: Primero. Otro significado en relación con la inteligencia se refiere a la confianza en uno mismo. sino su elaboración. APENDICE A La utilización de líneas y formas en el arte infantil Líneas diagonales Son los primeros garabatos con dirección uniforme que se hacen. A todo niño se le debe permitir hacer garabatos libremente. Producen divisiones entre izquierda y derecha. La oportunidad de hacer garabatos libremente es importante para la posterior identificación de los códigos de lectura y escritura.Los resultados de los tests de inteligencia basados en el arte infantil son arbitrarios. Lo importante del arte espontáneo no es el producto en sí. sino a través de la satisfacción de operar en sí la actividad estética misma. el desarrollo del arte infantil está ligado con el desarrollo mental general.

Formar irregulares Es una estructura lineal que encierra una superficie irregular. Son básicos en muchos Mandalas y se hacen más fácilmente que los cuadrados y triángulos. pero a veces muestran deformaciones que no pierden la atracción estética.Líneas horizontales Aparecen también a los 2 años de edad y no se usan solas como ocurre con las diagonales y verticales. Círculos y óvalos Son los diagramas regulares más fáciles de hacer. Cabe en cualquier espacio y se empieza a hacer a los dos años. Las dos tienen equilibrio general y son básicas en el Mandala. se puede hacer de tantos modos y con tantas variantes y combinaciones de líneas que no pueden relacionarse fácilmente con el desarrollo del niño. y facilitan la formación de Mandalas. Presillas Las presillas sencillas o múltiples se hacen más fácilmente que cuadrados y círculos. Suelen tener equilibrio general. También forman parte de los Mandalas. donde se identifican fácilmente. Dividen el espacio entre arriba y abajo. Cuadrados y rectángulos Suelen lograrse a los 3 años. Sin embargo. Proporcionan anchura y amplitud. Es el Diagrama más fácil de hacer. Cruz griega y cruz de San Andrés Son inherentes en los primeros garabatos. 24 . Suelen tener equilibrio izquierda-derecha y tienen innumerables finalidades en el arte infantil. Son los últimos Diagramas que se usan con frecuencia en el arte infantil.

LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS Importancia de la edad de la edad de la pandilla Durante esta época los niños descubren que forman parte de una sociedad. Comprender que un grupo es más poderoso que uno solo. podemos ayudar a quienes la sufran y el arte infantil debería formar parte de este tratamiento. que comparten secretos y el placer de hacer cosas juntos. La ayuda y guía individual de los maestros hará que los niños aprendan que en la escritura y la lectura sólo hay una forma correcta pero que en el arte se aceptan otras. APENDICE B La dislexia La dislexia son las dificultades visual-cerebrales que aparecen en el aprendizaje de la lectura con los métodos normales de instrucción. Sin embargo. Pede combinar los seis Diagramas en una estructura. Son muy decorativas. EL COMIENZO DEL REALISMO. Su curación consistiría en resaltar las diferencias que hay entre las Gestalts de las letras en arte y en el lenguaje. Comienzan a descubrir en sus grupos que sus intereses son similares.Líneas concéntricas Se consiguen hacia los tres años y tienen equilibrio general y forma de Mandala. Empiezan a comprender que han de trabajar en grupo y cooperar en la vida de los adultos. Los procesos motores mentales propios del arte se basan en la comprensión de las Gestalts en que el equilibrio de izquierda a derecha y de arriba abajo parece un complemento lógico del todo. Imágenes y estructuras de Mandalas Son innatos en los primeros garabatos. 25 . Es equilibrados y la base de los primeros dibujos de Figuras Humanas.

los niños ignoran a las niñas y estás los desprecian. Las niñas suelen centrarse en dibujar animales. Comienzan también a acumular detalles en partes que son emocionalmente significativas. El mayor conocimiento del yo y del ambiente ha llevado al niño hasta una representación mucho más naturalista. los niños comienzan a pensar en la sociedad. mientras que los niños se identifican más con los automóviles. a considerar las ideas y opiniones de los demás. De este modo. 26 . los niños comienzan a pensar en la sociedad. pero el egocentrismo se va alejando más lentamente. pero esto sólo servirá para perturbar la espontaneidad del niño y hacerle inseguro ante las nuevas sensaciones del color.Los grupos suelen ser del mismo sexo. los padres y los maestros se oponen a este sentimiento de cooperación del grupo y de independencia social. Significado del espacio Los niños comienzan ahora a manejar conceptos abstractos. pero no puede considerarse como una verdadera percepción visual. a considerar las ideas y opiniones de los demás Características de los dibujos durante la edad de la pandilla Este es un período de descubrimientos. Este descubrimiento es bastante rápido. y también descubre el plano. Los maestros abusan de este conocimiento enseñándoles cómo se debe aplicar. Ahora las representaciones de los niños están estrechamente ligadas con la naturaleza y ya no se utilizan los esquemas para las representaciones humanas. A esta edad. la cooperación con los adultos disminuye. Frecuentemente. descubre que el espacio entre las líneas de base adquiere significado. Significado del color Hay un mayor conocimiento de las diferencias de color.

sino más bien como áreas de interés en las que inspirarse. La motivación artística La motivación debe orientarse a que el niño resalte el sentido de independencia social que ha descubierto recientemente para lograr un sentimiento de propia estimación. Significado del diseño Se empieza a observar un conocimiento consciente de la decoración que no justifica la enseñanza formal del diseño. los niños necesitan identificarse con sus propias experiencias artísticas. siempre y cuando se tenga en cuenta la intervención del niño en la dirección y el planteamiento de la actividad. Toma conciencia de lo que es la superposición. y el método objetivo. como un grupo entero trabajando en un proyecto. Para poder expresarse emocionalmente y favorecer su desarrollo afectivo. Los temas No deben considerarse como materias. ya que el concepto de éstas ha cambiado. se basa en representaciones de experiencias individuales de cooperación. que aplica más directamente el trabajo colectivo en sí. Se pueden incluir actividades que impliquen ingenio. de modo que se empieza a asumir el significado de horizonte. 27 .La línea del cielo ahora se extiende hacia debajo. Los dibujos de esta etapa como reflejo del desarrollo Los dibujos de los niños ya no reproducen un esquema de las personas. Para despertar el interés en la cooperación se emplean dos medios: el método subjetivo.

La pintura de dedos es un material que no se ha tenido en cuenta en las últimas etapas. La enseñanza particular de técnicas artísticas puede perturbar la exploración y la experimentación propia de los niños. debemos proveerlos de los elementos necesarios e imprescindibles para su desarrollo artístico.Materiales artísticos Uno de los materiales importantes en esta etapa es la témpera. se encuentran a sí mismos. 28 . Un material es bueno sólo si contribuye a satisfacer las necesidades del niño y le ayuda a expresar lo que tiene en su mente. Empiezan también a mezclar y crear sus propios colores. descubren su propio poder y desarrollan sus propias relaciones dentro del grupo. Resumen de la edad de la pandilla El arte puede contribuir al desarrollo total del niño. Como adultos. pero ahora puede usarse para la expresión. La arcilla puede usarse en proyectos tridimensionales.

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