Educación Infantil, 1-S Esther Belloch Hernández Jorge Castillo San Gerónimo Julia Martínez Moya Lucía Vera Garay

ÍNDICE: • • • • • • • • • • • • • • • • • • INTRODUCCIÓN......................................................................................2 DESARROLLO DEL GARABATEO..........................................................2 CONCLUSIÓN..........................................................................................7 LAS COMBINACIONES............................................................................8 LOS AGREGADOS...................................................................................9 LOS MANDALAS....................................................................................10 LOS SOLES............................................................................................11 LOS RADIALES......................................................................................12 LA FIGURA HUMANA.............................................................................12 EL FIGURATIVISMO TEMPRANO.........................................................14 CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL.................15 EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL..........................................17 ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL...............................19 TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL..................................................19 EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL................................................21 APENDICE A: LA UTILIZACIÓN DE LÍNEAS Y FORMAS EN EL ARTE INFANTIL................................................................................................22 APENDICE B: LA DISLEXIA...................................................................24 EL COMIENZO DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS.................................................................................................24

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El proceso de desarrollo es continuo pero no uniforme. Durante ese período comienza a establecer pautas de aprendizaje. A los adultos les resulta fácil medir ciertas formas de la conducta de los niños en situaciones de laboratorio. pues el aprendizaje tiene lugar en la interacción del niño y el ambiente. Los primeros años de vida son probablemente los más cruciales en el desarrollo de una criatura. ofrecen un modo de discernir con mayor claridad la visión en desarrollo de los niños y sus procesos mentales. y puede suponer una clave valiosa para que el adulto comprenda el desarrollo mental y las necesidades educativas de los niños. Los garabatos.INTRODUCCIÓN. Puesto que el arte es el reflejo de las reacciones del hombre ante su ambiente. Su primer registro permanente toma la forma de un garabato alrededor de los 18 meses de edad. Como hemos dicho. Los garabatos conforman el estadio del dibujo espontáneo. pueden ser la causa de que el niño desarrolle actitudes que aún poseerá cuando comience su escolaridad formal. El arte puede contribuir enormemente a este desarrollo. El primer trazo supone un paso muy importante en su desarrollo. Es triste que la palabra “garabato” tenga connotaciones negativas para los adultos. Se considera arte cuando los sentidos tienen su primer contacto con el medio y el niño reacciona ante esas experiencias sensoriales. porque en realidad es todo lo contrario. 3 y 4 años. el arte infantil desempeña un papel importante en el desarrollo mental global del niño. como registro de la visión y actuación de los pequeños seres humanos. pues la manera en que se reciban estos primeros trazos y la atención que se les preste. DESARROLLO DEL GARABATEO. Tienden a seguir un orden bastante predecible. encontraremos grandes diferencias individuales en el crecimiento y también en los garabatos. pues el comienzo de la expresión que no solamente lo va a conducir al dibujo y a la pintura sino también a la palabra escrita. actitudes y cierto sentido de sí mismo como ser. comienzan con trazos desordenados en un papel y gradualmente evolucionan hasta convertirse en dibujos con un cierto contenido 3 . lo que se produce mucho antes de que el niño dibuje su primer trazo. pero les es imposible volver a experimentar la perspectiva y las expectativas de los niños de 2.

Entre los 18 meses y los 4 años. En términos generales. GARABATOS DESORDENADOS. especialmente en los garabatos y en los dibujos estudiando miles de dibujos realizados por niños de distintos lugares del mundo. El niño se siente fascinado por esa actividad y goza de sus garabatos como moviendo y como registro de una actividad kinestésica. No se usan los dedos ni la muñeca para controlar el elemento que dibuja. La imposición de copiar esquemas o figuras está mucho más allá de la capacidad de un pequeño de este nivel. carecerá de sentido requerirle control sobre otras actividades. y puede ser muy perjudicial para su futuro desarrollo. garabatea empleando sus “grandes movimientos”. Es muy importante que el niño tenga oportunidad de garabatear. Lambert Brittain. varían en longitud y dirección. es importante interesarse por lo que el niño está haciendo. Ahora bien. Mientras está en la etapa del garabateo desordenado. Utilizan distintos métodos para sostener el lápiz. En esta etapa el niño produce los llamados Garabatos Básicos que son 20 clases de trazados que no requieren control visual y nos ayudan a ver que en 4 . El niño a esta edad no tiene control visual sobre sus garabatos. pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos. aun cuando puede haber alguna repetición. Mientras el niño no haya establecido control visual sobre sus movimientos de garabateo.reconocible para los adultos. tienen como base el desarrollo físico y psicológico del niño. trazar un dibujo de algo “real” es inconcebible. A menudo el niño mira hacia otro lado mientras hace los garabatos. cuando aparece la primera imagen visual hay un notable desarrollo. No son intentos de reproducir el medio visual. Los primeros trazos no tienen sentido. la barra de pastel o la tiza. según Viktor Lowenfeld y W. Rhoda Kellogg realizó una investigación sobre la naturaleza del arte infantil centrada en las características de las estructuras lineales. Controlados y Con nombre. los garabatos se clasifican en tres categorías principales: Garabatos Desordenados.

Es difícil hallar ejemplos claro de cada garabato en niños de 2 5 . Los 20 Garabatos Básicos constituyen los cimientos del arte. Rhoda identifica 17 patrones. considerada ésta como una superficie a rellenar. símbolo. ni los que hace con mayor frecuencia. Cuando se hacen bajo el control de la vista. los Patrones de Disposición. Los Garabatos Básicos se pueden agrupar en seis categorías de acuerdo con su dirección general. A medida que hace los garabatos. la imagen total cambia continuamente y el niño responde a esta nueva configuración mientras sigue dibujando. diseño. Este análisis no tiene una aplicación tan amplia como el de los Garabatos Básicos.los seres humanos muy pequeños es natural una forma básica de aptitud para el dibujo. el niño recibe de éste un nuevo estímulo visual. lo niños. Estos 17 Patrones pueden aplicarse a los dibujos sin necesidad de conocer la orientación del papel respecto al niño y revela datos sobre la percepción relacionada con la realización de los garabatos. Que un niño no pueda hacerlos revela en él alguna grave deficiencia física o mental. producen una inmensa gama de efectos visuales. La importancia de los Patrones de Disposición estriba en el curso del desarrollo evolutivo que de ellos se desprende. y su importancia reside en que permiten una descripción detallada y global del trabajo de los niños pequeños. etc. Los Patrones nacen espontáneamente al hacer garabatos en un papel en blanco. Los Patrones de Disposición requieren tanto de la capacidad visual como la guía de la mano por parte del ojo. Desde los 24 meses. pero todo dibujo. guían con frecuencia sus movimientos al garabatear. Los garabatos incluyen todos los trazos realizados mediante movimiento espontáneo. patrón forma. No necesitan premeditación. Otro análisis que plantea Rhoda de los garabatos es el de la disposición de los trazos en la hoja de papel. Son la prueba más temprana de control en la formación de figuras que la autora ha hallado en el arte infantil. aunque no ha estudiado cuáles son los que el niño hace antes. con o sin control ocular. Puede reducirse a sus garabatos componentes. La regularidad con que aparecen en el arte infantil revela la frecuencia de la percepción figura-fondo.

ensaya variedad de métodos para sostener la herramienta de dibujo. Este es un paso muy importante. ya que. las intenciones del niño no son otras que mover el lápiz. con gran alegría.años. este disfrute estimula al niño y lo induce a variar sus movimientos. deseoso por hacerlo partícipe de su entusiasmo. el niño acudirá a él con sus garabatos. Aunque en realidad no hay gran diferencia entre unos dibujos y otros. Comprende mejor lo que es tratar de copiar. En esta etapa los niños se dedican al garabateo con gran entusiasmo. aunque en verdad. pues suelen superponerlos. sus trazos son más largos. triángulos y otras figuras. el niño suele plasmar en una hoja de papel un solo tipo de garabato. 6 . En ocasiones descubre. pues el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta. Usa diferentes colores. hay muy poca relación. ciertas relaciones entre lo que ha dibujado y algo del ambiente. los niños hacia los 3 años hacen Diagramas mediante líneas simples que forman cruces y delinean círculos. A estos diagramas les preceden unas estructuras que la autora denomina Formas de Diagramas Nacientes. Según el estudio de Rhoda. GARABATOS ORDENADOS. A los 3 y 4 años. El papel del adulto es muy importante. pero no se va a someter a un modelo. puesto que la coordinación entre su desarrollo visual y motor es una conquista muy importante. y su goce proviene esencialmente de la sensación kinestésica y de su dominio. alrededor de los 3 años ya se aproxima a la del adulto. Esta participación en esa experiencia es lo importante y no el dibujo en sí. Llamar la atención sobre ciertos detalles interesantes del dibujo de un niño no será especialmente beneficioso. Aproximadamente 6 meses después de que ha comenzado a garabatear el niño descubre que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel.

La facultad de ver un todo. Ha cambiado del pensamiento kinestésico al pensamiento imaginativo. GARABATOS CON NOMBRE. Dedica más cantidad de tiempo al dibujo y los garabatos serán más diferenciados.Estas formas no se atienden. A efectos de clasificación (que como ella misma indica se debe a conveniencias descriptivas y no a un hipotético desarrollo evolutivo) la autora identifica diecisiete Formas. ni presentan formas claras. mientras que la capacidad para ver las partes se debe adquirir mediante la continuada actividad del ojo y del cerebro. los Patrones de Disposición y los Diagramas Nacientes son testimonio de la percepción de las formas por parte del niño. a los bordes del papel. Aunque en realidad los dibujos en sí no han cambiado mucho desde los primeros garabatos. por lo que en este punto el niño desarrolla una base para la retención visual. Hebb afirma que “las partes y todos se perciben a través de diferentes procesos mentales. están basadas en ciertos intentos.” Mucho antes de que los niños sepan trazar el contorno de un óvalo. las formas de los Diagramas. El niño sigue disfrutando con el movimiento. hacemos la mayor parte de nuestros pensamientos en términos de figuras mentales. como hemos dicho. Los Garabatos Básicos. en cambio. es innata. ahora el niño dibuja con una intención. de un triángulo o de cualquier otro Diagrama. Algunas de las partes del dibujo. el niño no tiene una idea preconcebida del aspecto que tendrá su dibujo cuando esté terminado. y no se trata de excepciones. 7 . D. La importancia de este cambio radica en que nosotros como adultos. sino de dibujos muy comunes. O. evocan. una Gestalt. pero ahora ha empezado a conectarlos con el mundo que lo rodea. Esta etapa es de mucha trascendencia para el niño. Esta actitud es indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado. en ella comienza a dar nombre a sus garabatos. Esta etapa tiene lugar alrededor de los 3 años y medio. Antes estaba satisfecho con los movimientos que ejecutaba. para su definición. combinan los Garabatos Básicos dentro del espacio implícito de tales figuras.

Es de suma importancia proveer el estímulo y la motivación necesarios para que se desarrolle una progresiva toma de conciencia del medio ambiente y proporcionar el aliento y la aprobación que se requiere para llegar al acto creador. óvalo. Puede ser muy valioso el papel de padres y maestros. de los Patrones. Estos diagramas no suelen hallarse de forma aisladas sino combinados con Garabatos.Los adultos deben abstenerse de tratar de encontrar una realidad visual en esos trabajos o de dar a los garabatos su propia interpretación. Puede ser realmente peligroso que los padres o maestros impulsen al niño a que dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado. deben tratar de inculcar confianza y entusiasmo en esta nueva forma de pensar. Por el contrario. Rhoda analiza este período a partir de seis Diagramas. para ayudarlo a lograr el sentimiento de confianza y la sensibilidad imprescindibles para la auto expresión. 5 son figuras geométricas (rectángulo. Los Diagramas dan muestra de planificación y deliberación. comprende los primeros trazos del niño. que se inicia a los 2 años o quizás antes. CONCLUSIÓN El primer estadio. aunque visualmente son semejantes a los Patrones de Disposición y las Formas de Diagramas Nacientes. los maestros están en una situación inmejorable para proporcionar al niño la oportunidad de que se desarrolle por medio de sus experiencias artísticas. triangulo. Este período de la vida es sumamente importante para el desarrollo de actitudes respecto del propio yo y para el convencimiento de que el mundo es un lugar interesante y atractivo. otros Diagramas o con ambos. Desde el punto de vista del desarrollo indican una aptitud creciente para el empleo controlado de las líneas y la utilización de la memoria. cruz griega y la cruz de San Andrés) y el sexto se trata de una figura irregular que sirve para clasificar una diversidad de estructuras lineales deliberadas que circundan una superficie irregular. y para ofrecerle toda una variedad de materiales y el ambiente adecuado para las actividades creadoras. que se corresponden con los 8 .

LAS COMBINACIONES De la unión de dos Diagramas obtenemos una Combinación. el niño comienza a hacer estructuras lineales equilibradas que Rhoda llama Mándalas. Los cuatro estadios abarcan desde el primer garabato hasta los cinco años en que se suele enseñar a los niños a copiar los esquemas que la sociedad fomenta. Los Patrones de Disposición. y suele tener lugar entre los 3 y los 4 años. A medida que el niño evoluciona artísticamente. Herbert Read (1960) dice: “Comparar el arte abstracto con los garabatos infantiles no ridiculiza a aquél. el niño hace trabajos pictóricos. Teóricamente. creará nuevos tipos de estructuras lineales. el número de pares de Diagramas posibles es veintiuno. Su reacción sería distinta si la exposición del arte infantil fuera habitual. quizás piense que carece de todo valor. los Garabatos con Nombre. lo componen los garabatos ordenados donde aparecen las Formas de Diagramas Nacientes que suponen una transición entre este nivel y el siguiente. pero si tenemos en cuenta la función de su parte dominante. Los Garabatos con Nombre o estadio del Dibujo del Arte espontáneo comprende lo Diagramas. Durante el siguiente estadio. incluyendo la unión de dos Diagramas idénticos. pero mantendrá además muchas de las características de sus dibujos tempranos. los modos en que se pueden combinar en una página. dibujos que representan figuras humanas. El siguiente nivel. Existen importantes nexos de continuidad si se considera el arte desde la perspectiva del trabajo mismo. al observar el trabajo de los niños. animales. Combinaciones y Agregados. entre otras formas de unión. el dibujo. por el contrario. Tras este estadio. casas. las categorías podrían multiplicarse 9 . Soles y Radiales. lo une orgánicamente a los comienzos de todos los símbolos visuales”. y corresponde al estadio de las Figuras. los Diagramas y los Garabatos Básicos son comunes a la obra de adultos y niños y a todas las culturas.garabatos desordenados que hemos dividido en 20 trazados y como se ha visto no requieren de control visual. Un adulto. plantas y otras temáticas. la identidad entre las partes.

ofrecen una vía para determinar y designar una parte importante del proceso del arte espontáneo. A veces una Combinación puede estar formada de tal modo que suponga un Diagrama. figuras. y cualquiera de ellas unida a un rectángulo. Lo que impide que los Agregados se conviertan en un revoltijo de formas es el gusto infantil. y el niño que tiene oportunidad de hacer garabatos con toda libertad y a la edad de dos y tres años. LOS AGREGADOS Los Agregados son unidades de tres o más Diagramas. Los Agregados constituyen el grueso del arte infantil entre los tres y cinco años. Las Combinaciones.excesivamente. y las posibilidades de análisis pronto escaparían a cualquier posible significación de desarrollo. y también que pueda encuadrarse en algún Patrón de Disposición. Cuando el niño comienza a formarlos actúa como un artista con un repertorio de ideas visuales. Los niños nunca se cansan de hacerlos. A medida que aprende a dibujar por sí mismo –siempre que no interfiera un adulto-. normalmente hará Agregados complejos entre los tres y los cuatro años. aprende cuál es la presión muscular que produce los efectos que prefiere y cuáles son los más fáciles de utilizar. adquiriendo un estilo personal de construirlos. mientras que otras son raras o practicamente inexistentes. relacionado con los Garabatos Básicos. Los Agregados que suelen hacerse siguen reflejando 10 . por el equilibrio y la regularidad. El número de Agregados posibles es infinito. Los dibujos de cada niño siguen un estilo predominante. a un óvalo o a una forma irregular. Entre las preferidas de los niños figura la cruz griega unida a la cruz de San Andrés. al parecer innato. bocetos y pinturas. Algunas Combinaciones son habituales.

el niño realiza dibujos siempre abstractos y con frecuencia equilibrados. de izquierda a derecha y de conjunto. La cuestión relativa al posible carácter abstraccionista del niño podrá estudiarse a través de sus dibujos. Se pueden distinguir tres clases de equilibrio: de arriba abajo. Según esto. masa. espacio. la luz y la sombra aparecen pronto en el arte infantiil. LOS MANDALAS <Mandala> es la palabra sánscrita que designa el círculo. Gaitskell enumera varios elementos del dibujo: equilibrio. unidad y centro de interés. El equilibriotiene importancia desde el punto de vista del desarrollo. los trabajos realizados en el estadio de las figuras y el de los dibujos son ciertamente abstractos. sombra. 11 . Agregados. textura. movimiento. de sus aptitudes y actos artísticos. Según el diccionario es abstracta “la obra de arte que utiliza líneas. formados por un círculo o un cuadrado divididos en octavos por la conjunción de ambas cruces. formadas por un círculo o un cuadrado dividido en cuadrantes por una cruz griega o de San Andrés o bien. Con frecuencia los mandalas hechos por los niños son Combinaciones. luz. ya que el niño percibe y recuerda las estructuras lineales equilibradas con mayor facilidad que los demás tipos de estructuras. formas y colores que no hacen referencia a los objetos naturales”. color.las tendencias generales hacia ciertas figuras que pueden detectarse en trabajos previos. todos estos elementos a excepción de la textura. que incluye desde las Combinaciones y los Agregados hasta las pinturas. Durante el estadio de dibujo. Los Mandalas constituyen un eslabón fundamental en la evolución progresiva que conduce del trabajo abstracto a la pintura figurativa. Los círculos o cuadrados concéntricos son igualmente mandalas. y a su vez son el nexo entre el arte infantil de los niños y el de los adultos.

pero la misma figura trazada en papel por un niño de tres años es considerada inmadura y sin importancia. LOS SOLES El sol es una estructura muy simple. 12 . no aparece hasta que el niño ha trazadao ya Agregados complejos. que son las componentes del Sol. los padres y los educadores están tan acostumbrados a subestimar el arte espontáneo que no aprecian los sencillo Mandalas que hacen los niños y acaban en la basura. pero el adulto podrá considerarlo así. pero rara vez dibujan un círculo con el perímetro cortado por varias líneas antes de los tres años. en la confianza de que por fin el niño es capaz de “dibujar algo”. Si lo fueran a parecerían frecuentemente en las Figuras Humanas posteriores. lo que les puede privar del disfrute de dibujar. Tanto el mandala como el Sol son Gestalts que gozan de preferencia y que en el arte se utilizan generalmente de forma no figurativa. y sin embargo. En el sistema autorregulad del arte infantil parece que el Mandala y el Sol suministran el estímulo para los primeros dibujos infantiles de la Figura Humana. En la evolución del arte infantil las líneas a las que se confiere tal catalogación no son figurativas. El Sol solo aparece con variedad de rayos después de que el niño ha dibujado Figuras Humanas.Por desgracia. El primer Sol del niño no es un arepresentación del Sol. y no es así. Por el contrario. Un gran Mandala grabado en piedra no se considera pueril porque sólo lo puede hacer un adulto. Todos los niños de dos años trazan líneas curvas y rectas. El prejuicio en contra del arte infantil es parte de otor mayor en contra de la mente infantil. las líneas muestran que el niño ha sido estimuladopor sus precedentes dibujos de Sol.

A menudo los niños catalogan sus garabatos como personas o cosas. un significad visual para el niño. el niño une las partes del cuerpo que forman un Mandala modificado. como todods los garabatos que hace.LOS RADIALES Una estructura Radial es un conjunto de líneas que parten de un punto o de un área reducida. Por otra parte. Éstos forman parte de muchos diseños e influyen en la colocación de los brazos y las piernas en las Figuras Humanas. incluso las líneas que traza sin control ocular producen cierta estimulación visual. La creencia general de que el arte infantil carece de valor si no es realista. origina dos errores muy comunes. En cualquier caso. LA FIGURA HUMANA. Los trazos de la parte superior de la cabeza dan a la figura un equilibrio de Mandala. La figura humana tiene brazos que salen de la cabeza. aunque los Radiales que habitualmente vemos en el arte infantil proceden de garabatos hechos con movimientos rítmicos que no requieren control visual. Cuando evoluciona de las formas abstractasal trabajo figurativo. la cual refuerza el aspecto mandaloide de la figura. se produce con el dibujo de un diagrama oval y que posteriormente se trasforma añadiendo elementos en una cara. el niño aprende muchas combinaciones lineales del arte de los adultos. Tanto en casa como en la escuela. conscientes de que los adultos quieren pruebas de la existencia de un sentido pictórico general en el arte infantil. Uno es el de enseñar al niño a copiar dibujos 13 . El origen del primer dibujo infantil de una figura humana. el gusto estético biológico que ha desarrollado se contrapone a los deseos y expectativas de los adultos que le rodean. al parecer. estos trazos tienen. La combinación de una cruz griega con una de San Andrés es un Radial. A este agregado de la cara. los radiales complejos muestran estructuras definidas y poseen un equilibrio de conjunto.

Su ausencia no sólo obedece al tabú de los adultos sino también al hecho de que le niño no tiene interés en pintar anatomías realistas. mientras la cabeza pequeña produce un efecto triangular de conjunto. o en todo caso una gradación de tamaños cuando se representa a la familia. Los niños que tienen la oportunidad de dibujar sin interferencias por parte de los adultos. Suelen ser muy semejantes entre sí. y si fuera así en la mayoría de veces es por razones estéticas. el niño no debe dibujar al lado de otro niño más avanzado. Las Figuras humanas en grupos suelen ser de igual tamaño. o la edad mediante el tamaño de las figuras. a ser posible. La cabeza grande le da al dibujo un equilibrio de arriba abajo. mientras que la masculina por el pelo corto. la figura humana femenina se identifica por el pelo largo. 14 . Los niños dibujan rara vez los pechos y el falo antes de los seis años. Cuando el niño dibuja las orejas a la cara. Rara es la vez que los niños omiten las piernas. También es común la figura humana con brazos alados. con la intención de que no se perjudique la evolución artística. Cuando un niño omite los brazos en la figura humana no lo hace por despiste si no por que para el tiene mejor aspecto así. lo hace con unos pequeños trazos a ambos lados de la cara y en ocasiones se encuentran unidos a los brazos. De hecho cuando se le enseña prematuramente a dibujar no la recordará por mucho tiempo. situados entre el tronco y la cabeza. Por ese motivo el adulto no debe nunca dibujar cosas para que las copie el niño y. A veces es difícil determinar que sexo representan. pero la longitud con que se dibuja generalmente sus brazos y piernas revela un Diagrama implícito. o bien la repetirá como un mero estereotipo y perderá el interés por las formas variadas. La figura humana sin trazos en la parte superior de la cabeza puede no ser mandaloide. aprenderán más deprisa y aumentarán su capacidad cognoscitiva. pero cuando se hace a la familia suelen distinguir el sexo. La inclusión de las manos y pies en las figuras humanas muestran que en el arte infantil prima la estética sobre el realismo.realistas. Normalmente.

representan un estadio avanzado de la capacidad evolutiva de creación y revelan inteligencia por parte del niño. automóviles. y no como fruto de la observación de las casas de la calle. El niño artista trata todos los motivos artísticos creando unidades de Diagramas. plantas y transportes. cohetes y trenes dibujados por unidades o por grupo. del mismo modo que las Gestalts del arte infantil se diferencian de los símbolos del alfabeto por la forma de unir las líneas básicas. Las primeras figuras de animales apenas se diferencian de las figuras humanas. El primer árbol es una figura humana sin brazos. Además de las figuras humanas.Las figuras humanas son el motivo favorito del arte infantil. de las plantas. A pesar de esto el niño conoce perfectamente el tamaño tanto de las casas. EL FIGURATIVISMO TEMPRANO. Las casas se dibujan combinando Diagramas de forma diversa. El animal se suele representar con el torso horizontal a diferencia del vertical humano. El niño es capaz de aplicar los cambios precisos para pasar de dibujar humanos a animales. Los dibujos de transportes incluyen barcos. formas arquetípicas o universales específicas del arte infantil. 15 . Para representar estos dibujos emplean combinaciones y agregados. aviones. Los elementos de vegetación que suelen dibujar los niños pequeños son árboles y flores. sino detalles del árbol. Lo que diferencia el trabajo infantil espontáneo del de los adultos es la manera de unir las formas. etc. casas. y puede o no tener orejas. El niño traza esquemas comunes para barcos y vehículos con ruedas los hayan visto o no alguna vez. Los árboles y las flores no se dibujan con el tamaño en que aparecen en la naturaleza. pero la cabeza contiene trazos que no configuran una cara. el figurativismo temprano del arte infantil puede clasificarse según los siguientes apartados: Animales. sino el que se necesita para completar patrones o para alcanzar otras finalidades estéticas.

relacionad y organizad”. y también dentro”. Una explicación del fracaso de la materia artística es que al niño no se le obliga a memorizar Gestalts artísticas. El énfasis que ponen los educadores en el arte figurativo es una prueba de su creencia de que el arte infantil alcanza el éxito cuando las observaciones de su entorno son registradas por el niño en formas más o menos placenteras para los adultos. estaban de acuerdo en que se debe fomentar el que los niños pinten trabajos propuestos por el maestro. Lowenfeld (1954) afirmó que los garabatos de un niño no sólo son formas y líneas.CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL. Por ejemplo dibujar una casa con un Sol. Educadores como Lowenfeld. añadan o quiten elementos de su dibujo. Los niños y niñas están deseosos por aprender a dibujar gestalts nuevas pero no existe un sistema visualmente lógico para copiar el arte adulto. Las observaciones positivas o negativas de los maestros harán que los niños modifiquen. “Comparad. sino que representan su personalidad. La misión del maestro es ayudar a los niños a “buscar las ideas fuera de sí mismos. Son pocos los padres que quieren que sus hijos lleguen a ser artistas. Los niños reciben influencia por parte de los adultos primero en casa y luego en la escuela. Los niños aprenden pronto a complacer a los maestros utilizando ciertas combinaciones de artísticas de símbolos que fomentan los conceptos adultos sobre las representaciones realistas. Muchos niños pierden el interés y terminan abandonando la materia ya que esta no es obligatoria. Si dibujara más de un Sol sería bonito estéticamente pero deformaría la realidad. Los maestros quedan confusos cuando los educadores artísticos les aconsejan aprobar todos los trabajos de los niños con el fin de 16 . Los niños se sienten motivados a imitarse entre ellos a raíz de las correcciones que los maestros hacen de sus dibujos. como hacen en matemáticas o lenguaje. La reacción de los adultos ante los garabatos preescolares pueden animar o desalentar al niño. pero todos quieren que rindan a gran nivel incluido el arte. El objetivo de la escuela primaria es enseñar a los niños varios sistemas de símbolos para poder desarrollar su evolución artística con recursos. Gaitskell o McFee.

Las primeras figuras humanas carecen de él y tiene las piernas y el tronco únicos directamente a la cabeza. Algunos brazos parecen alas más que brazos y son muy comunes. 17 . sin tratar de evaluar el mérito. El objetivo de la escuela es el de implantar libertad artística. La boca puede tener cualquier forma o garabato. Normalmente suelen presentar deformidades y desproporciones en las partes del cuerpo. De hecho la nariz se suele identificar más que por un trazo revelador. Por otra parte muchas de las figuras humanas realizadas por niños carecen de nariz. Durante su progresión artística el niño de entre 5 y 6 años dibujará un ojo con menos detalles de los que utilizaba anteriormente. Rara vez los rasgos de la cara están dibujados al revés. los niños tratan de dibujar de forma realista. Como mejor se identifican las partes del cuerpo es observando la proporción entre las zonas utilizadas como cuello y tronco y su comparación con la imagen total. Rara vez aparecen dibujos de figuras humanas con brazos pero sin piernas. y suelen tratarse de dibujos incompletos. Esta exigencia influirá de forma negativa en el rendimiento y la motivación del niño. y se limitarán a utilizar fórmulas artísticas determinadas que le permitan contentar al adulto. por la posición que ocupa en la cara. Los niños logran hacer el arte que agrada al maestro y en caso contrario se darán por vencidos. Las mejillas suelen ser elementos circulares añadidos después. pero un maestro no debe pasar por alto un trabajo absurdo o por debajo del nivel en que se supone que se encuentra el niño. Es lamentable que los maestros lleguen a aprobar el contenido e ignoren por completo la composición. Los maestros deben aceptar todo lo que está hecho con buena voluntad. Bajo la presión de los adultos.evitar que dejen de esforzarse. pero que no les alaben si el trabajo no alcanza el nivel normal para su edad. es la ausencia de cuello bien definido. en función de la expresión que se le quiere dotar. Un brazo suele representarse con una línea que se une más o menos horizontalmente con la cabeza o al tronco. Lo normal en el arte infantil. La nariz puede representarse con una mera tilde.

suministra una norma para establecer. ofrece una expresión no de su capacidad artística. La psicóloga Florence Goodenough es la creadora de un test de máxima simplicidad en sus fundamentos. y este proceso se refleja en el dibujo de la figura humana que hace el niño de 5 hasta por lo menos 10 años. El volumen de ese repertorio conceptual. administración y evaluación. el pelo y el embarazo. Consiste en una única prueba de dibujar un hombre. Es muy difícil emitir juicios figurativos sobre el arte infantil. de este “saber” crece con la edad mental. falos. sino intelectual. ante un dibujo particular. La presencia de un sombrero o del pelo no es un indicio seguro para que un niño sea capaz de distinguir los sexos. sino lo que sabe al respecto y por lo tanto. EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL. Se puede indicar el sexo mediante la anatomía o el vestido. La derivación psicométrica de este hecho es inmediata: la valoración cuantitativa del “saber” implicado en la representación humana típica de cada edad. no efectúa un trabajo estético. En ocasiones los trazos que aparecen en los dibujos cumplen una función decorativa a pesar de que parezca algún determinante sexual. Es una técnica que nos permite medir la inteligencia general por medio del análisis de la figura del hombre. 18 . La evaluación se reduce a computar el número de detalles acertados que inhibe la figura realizada. Los elementos anatómicos que suelen encontrarse en dibujos infantiles son pechos.A los niños no les resulta fácil mostrar en los humanos las diferencias sexuales. sino de su repertorio conceptual. En algunas partes del mundo las mujeres llevan pantalones y los hombres faldas y esto puede infundir errores. Se finaliza convirtiendo ese puntaje en Edad Mental y luego en Coeficiente Intelectual. FUNDAMENTOS ¿Por qué el análisis del dibujo de la figura humana hace posible estimar la inteligencia del dibujante? ¿Cuál es el fundamento del test? La autora partió de una hipótesis de trabajo muy sencilla: cuando el niño traza la figura humana sobre un papel no dibuja lo que ve. y los adultos encuentran igualmente dificultad en evaluarlas.

originalmente se construyó para diagnosticar problemas en la percepción gestáltica y desde su 19 . discriminación. analítica. reordenando algunos aspectos de la investigación original y adaptándola a los últimos estudios de psicología del dibujo infantil. reducir y simplificar las partes del objeto en rasgos gráficos. ANALIZAR las relaciones espaciales (posición). Harris. Otro test que se nos presenta es el propuesto por Beatriz Lantz. Este instrumento de medición psicológica. coordinación viso-manual y adaptabilidad. el niño dibujante debe activar diversos recursos mentales: ASOCIAR los rasgos gráficos con el objeto real. ¿Por qué la medición de este “saber” comporta la medición de la inteligencia? Según Goodenough al medir el valor de un dibujo se mide el valor de las funciones de asociación. FORMULAR JUICIOS de relaciones cuantitativas (proporcionalidad).la edad mental de su dibujante. observación. el test gestáltico vasomotor elaborado por Lauretta Bender en 1938. sentido espacial. “Easel Age Scale”. se intentaba medir la inteligencia de estos. y finalmente. esto es. ABSTRAER. y para generalizar o encuadrar un objeto en la clasificación que le corresponde según sus propiedades. ANALIZAR los componentes del objeto y REPRESENTAR. Solían ser casas y barcos. En base a 3000 pinturas hechas en caballete. ya que las figuras humanas eran demasiado complejas. VALORAR y SELECCIONAR los elementos característicos. Harris afirma que la madurez intelectual significa aptitud para percibir las semejanzas y las diferencias. Dale B. Uno de los tests psicológicos más empleados en la práctica clínica y psicopedagógica es. juicio. para abstraer o clasificarlas. abstracción. mantiene la idea fundamental defendida por la doctora Goodenough. En su sencillo acto de dibujar la figura de un hombre (de expresar su saber de la figura humana). por niños de entre cuatro y nueve años. memoria de detalles. COORDINAR su trabajo viso-manual y ADAPTAR el esquema gráfico a su concepto de objeto representado. de la Universidad del Estado de Pennsylvania.

La expresión plástica no se aplica al arte infantil. 20 . La gran cantidad de estudios realizados con el test gestáltico visomotor de Bender permite afirmar que aún conserva la suficiente validez como para ser una de las técnicas más empleadas para el Psicodiagnóstico. Su uso con niños escolares se ha llevado a cabo. de importancia. tanto para evaluar su nivel de maduración en la percepción visomotriz como para predecir el nivel intelectual.construcción hasta la década de los 60’s su empleo fue casi exclusivo con pacientes psiquiátricos adultos. los problemas en el rendimiento escolar. La perspectiva sólo será un aspecto de suma importancia para la comprensión del desarrollo artístico sólo si se valora el arte por su figurativismo. En el arte arcaico prefieren buscar sentidos figurativos o simbólicos antes que estructuras atractivas en si TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL Muchas de las teorías acerca del arte infantil que encontramos hoy en día no han estudiado directamente un número considerable de trabajos artísticos de muchos niños. Sin embargo la mayoría de los estudios han ignorado este hecho y han buscado explicaciones del arte antiguo e indígena sin relacionarlo con el trabajo de los niños. la disfunción cerebral mínima y los problemas emocionales. ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL. porque los niños pequeños no son capaces de dibujar con verdadera perspectiva. Sin embargo la perspectiva y el figurativismo no son características universales del arte y sólo en ciertos períodos han sido elementos mismas. En el arte del hombre prehistórico predominan los motivos abstractos y figurativos que hallamos hoy en el arte infantil.

El trabajo de los niños y niñas es similar hasta los cinco años. los niños tienden a dibujar aviones y barcos. El resto de teorías sobre psicología y arte infantil no consideran de gran valor las estructuras lineales de los niños. historiadores y antropólogos no toman en serio el arte infantil en sus estudios. basado en la biología de la humanidad y añade que el estudio del arte y de la humanidad saldría ganando si se prestaran más atención a los trabajos infantiles. mientras que a los adultos no les ha resultado difícil relacionarlos con finalidades mágicas o religiosas. Fry. y otra afirma que es un vehículo esencial que nos conduce hacia nuestros sentidos. Nuestra autora apoya las teorías que consideran la estética como un estudio separado. seguramente a los prejuicios de los adultos sobre los garabatos y la niñez. 21 . ¿qué papel juega la estética en la vida sensitiva del niño? Podemos encontrar dos tipos de respuestas: una considera la estética como algo separado e independiente en la sensitividad del ser humano. y las niñas dibujan más figuras humanas. los mandalas infantiles no tienen significado religioso. Las observaciones acerca de esto se han llevado a cabo en contextos y situaciones tensas y artificiales. De esta manera. ya que son formas equilibradas y tampoco recordamos el por qué las dibujamos en nuestra infancia. La autora defiende la posición de uno de los teóricos. La mayoría de arqueólogos. que afirma que las figuras artísticas infantiles son independientes de cualquier asociación figurativa y las reacciones de los niños ante sus garabatos son puramente estéticas. debido.Una de las preguntas más frecuentes en estas teorías es. Entre los cinco y los siete.

Por tanto.EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL El significado de las obras de arte es arbitrario. Los primeros trabajos figurativos de los niños están influenciados por los garabatos que hizo antes. De modo que. Combinaciones. sus movimientos le dan “seguridad”. El placer visual que obtienen los niños al garabatear es también significativo. el placer visual y el placer motor son componentes esenciales en el arte infantil. se puede decir. Las estructuras lineales del arte infantil son resultado del movimiento y Rhoda ha estudiado la actividad motora infantil ha raíz de las implicaciones que figuran en sus análisis. de este modo en las Figuras Humanas. como muchos adultos consideran. 22 . realmente ayudan a coordinar la vista con el movimiento. y la obligada restricción de estos supone una gran frustración. A pesar de toda esta diversidad. Casas. que las valoraciones de los críticos de arte son cuestiones personales. Cada persona dota de un significado diferente al objeto artístico y valora según su propio criterio. Puede darse que un significado figurativo común sea interpretado de distintas formas. Estos movimientos producen un trabajo artístico y no son sólo una cuestión de placer. Animales. Soles y Radiales. gracias al ritmo y al equilibrio de sus figuras. Los análisis de la autora han confirmado que el ojo y el cerebro humano están predispuestos para ver figuras de conjunto. El interés del niño va creciendo a medida que ve que sus dibujos resultan claros y equilibrados. la mente vuela y viaja mientras que el cuerpo permanece seguro haciendo movimientos restringidos. Plantas y Transportes podemos encontrar Diagramas. Mediante el arte infantil. Mandalas. Los niños se desarrollan mediante movimientos. Esto tiene lugar durante la interacción entre la mano y el ojo al hacer garabatos. los significados artísticos son posibles de analizar. Cuando un niño pinta y garabatea. y la necesidad de hacer garabatos provienen de la combinación de ambos. Agregados.

Rhoda nos propone ahora algunos significados positivos del arte infantil en relación con la inteligencia: Primero. ya que no se diferencia entre el arte espontáneo y otras Gestalts. Los análisis de la autora indican que la percepción de las Gestalts artísticas es diferente de la percepción de las Gestalts de los objetos. La oportunidad de hacer garabatos libremente es importante para la posterior identificación de los códigos de lectura y escritura. el desarrollo del arte infantil está ligado con el desarrollo mental general. Otro significado en relación con la inteligencia se refiere a la confianza en uno mismo.Los resultados de los tests de inteligencia basados en el arte infantil son arbitrarios. sino su elaboración. y que la evolución del arte es independiente de las asociaciones o del ambiente social. 23 . Producen divisiones entre izquierda y derecha. Lo importante del arte espontáneo no es el producto en sí. corresponden a los objetos que están en posición vertical y suelen formar parte de los Mandalas. Son las que se hacen con mayor facilidad y pueden crear un equilibrio arriba abajo y de izquierda a derecha. A todo niño se le debe permitir hacer garabatos libremente. Líneas verticales Son frecuentes desde los 2 años. APENDICE A La utilización de líneas y formas en el arte infantil Líneas diagonales Son los primeros garabatos con dirección uniforme que se hacen. al aprender a dibujar por sí mismo el niño se automotiva. El arte infantil no se integra a través de la contemplación. sino a través de la satisfacción de operar en sí la actividad estética misma. pues todos los niños son “artistas natos”.

Suelen tener equilibrio izquierda-derecha y tienen innumerables finalidades en el arte infantil. Formar irregulares Es una estructura lineal que encierra una superficie irregular. Sin embargo. También forman parte de los Mandalas. Proporcionan anchura y amplitud. pero a veces muestran deformaciones que no pierden la atracción estética. Círculos y óvalos Son los diagramas regulares más fáciles de hacer. Presillas Las presillas sencillas o múltiples se hacen más fácilmente que cuadrados y círculos. Cuadrados y rectángulos Suelen lograrse a los 3 años. Dividen el espacio entre arriba y abajo. donde se identifican fácilmente. y facilitan la formación de Mandalas.Líneas horizontales Aparecen también a los 2 años de edad y no se usan solas como ocurre con las diagonales y verticales. Las dos tienen equilibrio general y son básicas en el Mandala. Cruz griega y cruz de San Andrés Son inherentes en los primeros garabatos. 24 . Suelen tener equilibrio general. se puede hacer de tantos modos y con tantas variantes y combinaciones de líneas que no pueden relacionarse fácilmente con el desarrollo del niño. Son básicos en muchos Mandalas y se hacen más fácilmente que los cuadrados y triángulos. Son los últimos Diagramas que se usan con frecuencia en el arte infantil. Es el Diagrama más fácil de hacer. Cabe en cualquier espacio y se empieza a hacer a los dos años.

Son muy decorativas. EL COMIENZO DEL REALISMO. La ayuda y guía individual de los maestros hará que los niños aprendan que en la escritura y la lectura sólo hay una forma correcta pero que en el arte se aceptan otras. que comparten secretos y el placer de hacer cosas juntos. Comprender que un grupo es más poderoso que uno solo. Los procesos motores mentales propios del arte se basan en la comprensión de las Gestalts en que el equilibrio de izquierda a derecha y de arriba abajo parece un complemento lógico del todo. Imágenes y estructuras de Mandalas Son innatos en los primeros garabatos. Empiezan a comprender que han de trabajar en grupo y cooperar en la vida de los adultos. Comienzan a descubrir en sus grupos que sus intereses son similares. 25 . Es equilibrados y la base de los primeros dibujos de Figuras Humanas. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS Importancia de la edad de la edad de la pandilla Durante esta época los niños descubren que forman parte de una sociedad. Sin embargo. APENDICE B La dislexia La dislexia son las dificultades visual-cerebrales que aparecen en el aprendizaje de la lectura con los métodos normales de instrucción. Pede combinar los seis Diagramas en una estructura. Su curación consistiría en resaltar las diferencias que hay entre las Gestalts de las letras en arte y en el lenguaje.Líneas concéntricas Se consiguen hacia los tres años y tienen equilibrio general y forma de Mandala. podemos ayudar a quienes la sufran y el arte infantil debería formar parte de este tratamiento.

A esta edad. descubre que el espacio entre las líneas de base adquiere significado. los niños ignoran a las niñas y estás los desprecian. la cooperación con los adultos disminuye. De este modo. Frecuentemente. los niños comienzan a pensar en la sociedad. a considerar las ideas y opiniones de los demás. Ahora las representaciones de los niños están estrechamente ligadas con la naturaleza y ya no se utilizan los esquemas para las representaciones humanas. y también descubre el plano. Significado del espacio Los niños comienzan ahora a manejar conceptos abstractos. Los maestros abusan de este conocimiento enseñándoles cómo se debe aplicar. Comienzan también a acumular detalles en partes que son emocionalmente significativas. pero esto sólo servirá para perturbar la espontaneidad del niño y hacerle inseguro ante las nuevas sensaciones del color. Significado del color Hay un mayor conocimiento de las diferencias de color. los padres y los maestros se oponen a este sentimiento de cooperación del grupo y de independencia social. mientras que los niños se identifican más con los automóviles. El mayor conocimiento del yo y del ambiente ha llevado al niño hasta una representación mucho más naturalista. a considerar las ideas y opiniones de los demás Características de los dibujos durante la edad de la pandilla Este es un período de descubrimientos. Este descubrimiento es bastante rápido. pero no puede considerarse como una verdadera percepción visual. pero el egocentrismo se va alejando más lentamente. Las niñas suelen centrarse en dibujar animales.Los grupos suelen ser del mismo sexo. los niños comienzan a pensar en la sociedad. 26 .

que aplica más directamente el trabajo colectivo en sí. los niños necesitan identificarse con sus propias experiencias artísticas. Para poder expresarse emocionalmente y favorecer su desarrollo afectivo. Se pueden incluir actividades que impliquen ingenio. La motivación artística La motivación debe orientarse a que el niño resalte el sentido de independencia social que ha descubierto recientemente para lograr un sentimiento de propia estimación. se basa en representaciones de experiencias individuales de cooperación. y el método objetivo. Toma conciencia de lo que es la superposición. 27 . Los dibujos de esta etapa como reflejo del desarrollo Los dibujos de los niños ya no reproducen un esquema de las personas. ya que el concepto de éstas ha cambiado. sino más bien como áreas de interés en las que inspirarse. como un grupo entero trabajando en un proyecto. siempre y cuando se tenga en cuenta la intervención del niño en la dirección y el planteamiento de la actividad. Los temas No deben considerarse como materias.La línea del cielo ahora se extiende hacia debajo. de modo que se empieza a asumir el significado de horizonte. Significado del diseño Se empieza a observar un conocimiento consciente de la decoración que no justifica la enseñanza formal del diseño. Para despertar el interés en la cooperación se emplean dos medios: el método subjetivo.

28 . Un material es bueno sólo si contribuye a satisfacer las necesidades del niño y le ayuda a expresar lo que tiene en su mente. descubren su propio poder y desarrollan sus propias relaciones dentro del grupo. Como adultos. debemos proveerlos de los elementos necesarios e imprescindibles para su desarrollo artístico. La pintura de dedos es un material que no se ha tenido en cuenta en las últimas etapas. La enseñanza particular de técnicas artísticas puede perturbar la exploración y la experimentación propia de los niños. pero ahora puede usarse para la expresión. Empiezan también a mezclar y crear sus propios colores. Resumen de la edad de la pandilla El arte puede contribuir al desarrollo total del niño.Materiales artísticos Uno de los materiales importantes en esta etapa es la témpera. se encuentran a sí mismos. La arcilla puede usarse en proyectos tridimensionales.

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