Educación Infantil, 1-S Esther Belloch Hernández Jorge Castillo San Gerónimo Julia Martínez Moya Lucía Vera Garay

ÍNDICE: • • • • • • • • • • • • • • • • • • INTRODUCCIÓN......................................................................................2 DESARROLLO DEL GARABATEO..........................................................2 CONCLUSIÓN..........................................................................................7 LAS COMBINACIONES............................................................................8 LOS AGREGADOS...................................................................................9 LOS MANDALAS....................................................................................10 LOS SOLES............................................................................................11 LOS RADIALES......................................................................................12 LA FIGURA HUMANA.............................................................................12 EL FIGURATIVISMO TEMPRANO.........................................................14 CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL.................15 EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL..........................................17 ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL...............................19 TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL..................................................19 EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL................................................21 APENDICE A: LA UTILIZACIÓN DE LÍNEAS Y FORMAS EN EL ARTE INFANTIL................................................................................................22 APENDICE B: LA DISLEXIA...................................................................24 EL COMIENZO DEL REALISMO. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS.................................................................................................24

2

y puede suponer una clave valiosa para que el adulto comprenda el desarrollo mental y las necesidades educativas de los niños. comienzan con trazos desordenados en un papel y gradualmente evolucionan hasta convertirse en dibujos con un cierto contenido 3 . pues el comienzo de la expresión que no solamente lo va a conducir al dibujo y a la pintura sino también a la palabra escrita. pero les es imposible volver a experimentar la perspectiva y las expectativas de los niños de 2. El arte puede contribuir enormemente a este desarrollo. ofrecen un modo de discernir con mayor claridad la visión en desarrollo de los niños y sus procesos mentales. actitudes y cierto sentido de sí mismo como ser. pueden ser la causa de que el niño desarrolle actitudes que aún poseerá cuando comience su escolaridad formal. DESARROLLO DEL GARABATEO. Es triste que la palabra “garabato” tenga connotaciones negativas para los adultos.INTRODUCCIÓN. Los primeros años de vida son probablemente los más cruciales en el desarrollo de una criatura. pues el aprendizaje tiene lugar en la interacción del niño y el ambiente. Su primer registro permanente toma la forma de un garabato alrededor de los 18 meses de edad. Los garabatos conforman el estadio del dibujo espontáneo. el arte infantil desempeña un papel importante en el desarrollo mental global del niño. 3 y 4 años. porque en realidad es todo lo contrario. encontraremos grandes diferencias individuales en el crecimiento y también en los garabatos. pues la manera en que se reciban estos primeros trazos y la atención que se les preste. Tienden a seguir un orden bastante predecible. Puesto que el arte es el reflejo de las reacciones del hombre ante su ambiente. A los adultos les resulta fácil medir ciertas formas de la conducta de los niños en situaciones de laboratorio. El primer trazo supone un paso muy importante en su desarrollo. Durante ese período comienza a establecer pautas de aprendizaje. Se considera arte cuando los sentidos tienen su primer contacto con el medio y el niño reacciona ante esas experiencias sensoriales. Como hemos dicho. lo que se produce mucho antes de que el niño dibuje su primer trazo. El proceso de desarrollo es continuo pero no uniforme. Los garabatos. como registro de la visión y actuación de los pequeños seres humanos.

Es muy importante que el niño tenga oportunidad de garabatear. Utilizan distintos métodos para sostener el lápiz. tienen como base el desarrollo físico y psicológico del niño. la barra de pastel o la tiza. En esta etapa el niño produce los llamados Garabatos Básicos que son 20 clases de trazados que no requieren control visual y nos ayudan a ver que en 4 . cuando aparece la primera imagen visual hay un notable desarrollo. es importante interesarse por lo que el niño está haciendo. varían en longitud y dirección. carecerá de sentido requerirle control sobre otras actividades. garabatea empleando sus “grandes movimientos”. No se usan los dedos ni la muñeca para controlar el elemento que dibuja. Controlados y Con nombre. En términos generales. Rhoda Kellogg realizó una investigación sobre la naturaleza del arte infantil centrada en las características de las estructuras lineales. Mientras el niño no haya establecido control visual sobre sus movimientos de garabateo. Entre los 18 meses y los 4 años. A menudo el niño mira hacia otro lado mientras hace los garabatos. los garabatos se clasifican en tres categorías principales: Garabatos Desordenados. según Viktor Lowenfeld y W. No son intentos de reproducir el medio visual. Ahora bien. especialmente en los garabatos y en los dibujos estudiando miles de dibujos realizados por niños de distintos lugares del mundo. El niño a esta edad no tiene control visual sobre sus garabatos. La imposición de copiar esquemas o figuras está mucho más allá de la capacidad de un pequeño de este nivel.reconocible para los adultos. y puede ser muy perjudicial para su futuro desarrollo. Los primeros trazos no tienen sentido. El niño se siente fascinado por esa actividad y goza de sus garabatos como moviendo y como registro de una actividad kinestésica. GARABATOS DESORDENADOS. Lambert Brittain. trazar un dibujo de algo “real” es inconcebible. aun cuando puede haber alguna repetición. pues él debe sentir que este camino de comunicación es bien mirado o aceptado por los adultos. Mientras está en la etapa del garabateo desordenado.

Los Garabatos Básicos se pueden agrupar en seis categorías de acuerdo con su dirección general. Es difícil hallar ejemplos claro de cada garabato en niños de 2 5 . y su importancia reside en que permiten una descripción detallada y global del trabajo de los niños pequeños. Otro análisis que plantea Rhoda de los garabatos es el de la disposición de los trazos en la hoja de papel. el niño recibe de éste un nuevo estímulo visual. Cuando se hacen bajo el control de la vista. A medida que hace los garabatos. La regularidad con que aparecen en el arte infantil revela la frecuencia de la percepción figura-fondo. guían con frecuencia sus movimientos al garabatear. Los Patrones de Disposición requieren tanto de la capacidad visual como la guía de la mano por parte del ojo. Son la prueba más temprana de control en la formación de figuras que la autora ha hallado en el arte infantil. aunque no ha estudiado cuáles son los que el niño hace antes. Los 20 Garabatos Básicos constituyen los cimientos del arte. la imagen total cambia continuamente y el niño responde a esta nueva configuración mientras sigue dibujando. No necesitan premeditación. Rhoda identifica 17 patrones. Los Patrones nacen espontáneamente al hacer garabatos en un papel en blanco. Puede reducirse a sus garabatos componentes. símbolo. producen una inmensa gama de efectos visuales.los seres humanos muy pequeños es natural una forma básica de aptitud para el dibujo. Estos 17 Patrones pueden aplicarse a los dibujos sin necesidad de conocer la orientación del papel respecto al niño y revela datos sobre la percepción relacionada con la realización de los garabatos. considerada ésta como una superficie a rellenar. patrón forma. ni los que hace con mayor frecuencia. los Patrones de Disposición. con o sin control ocular. Los garabatos incluyen todos los trazos realizados mediante movimiento espontáneo. etc. Desde los 24 meses. La importancia de los Patrones de Disposición estriba en el curso del desarrollo evolutivo que de ellos se desprende. diseño. pero todo dibujo. lo niños. Que un niño no pueda hacerlos revela en él alguna grave deficiencia física o mental. Este análisis no tiene una aplicación tan amplia como el de los Garabatos Básicos.

Esta participación en esa experiencia es lo importante y no el dibujo en sí. Usa diferentes colores. ensaya variedad de métodos para sostener la herramienta de dibujo. alrededor de los 3 años ya se aproxima a la del adulto. 6 . El papel del adulto es muy importante. pues suelen superponerlos. puesto que la coordinación entre su desarrollo visual y motor es una conquista muy importante. Comprende mejor lo que es tratar de copiar. hay muy poca relación. Llamar la atención sobre ciertos detalles interesantes del dibujo de un niño no será especialmente beneficioso. deseoso por hacerlo partícipe de su entusiasmo. GARABATOS ORDENADOS. pero no se va a someter a un modelo. y su goce proviene esencialmente de la sensación kinestésica y de su dominio. el niño suele plasmar en una hoja de papel un solo tipo de garabato. el niño acudirá a él con sus garabatos. ciertas relaciones entre lo que ha dibujado y algo del ambiente. pues el niño ha descubierto el control visual sobre los trazos que ejecuta. los niños hacia los 3 años hacen Diagramas mediante líneas simples que forman cruces y delinean círculos. Aunque en realidad no hay gran diferencia entre unos dibujos y otros. Aproximadamente 6 meses después de que ha comenzado a garabatear el niño descubre que hay una vinculación entre sus movimientos y los trazos que ejecuta en el papel. aunque en verdad. ya que. sus trazos son más largos. A estos diagramas les preceden unas estructuras que la autora denomina Formas de Diagramas Nacientes. A los 3 y 4 años.años. con gran alegría. En ocasiones descubre. triángulos y otras figuras. Según el estudio de Rhoda. las intenciones del niño no son otras que mover el lápiz. En esta etapa los niños se dedican al garabateo con gran entusiasmo. Este es un paso muy importante. este disfrute estimula al niño y lo induce a variar sus movimientos.

el niño no tiene una idea preconcebida del aspecto que tendrá su dibujo cuando esté terminado. pero ahora ha empezado a conectarlos con el mundo que lo rodea. por lo que en este punto el niño desarrolla una base para la retención visual. Antes estaba satisfecho con los movimientos que ejecutaba. A efectos de clasificación (que como ella misma indica se debe a conveniencias descriptivas y no a un hipotético desarrollo evolutivo) la autora identifica diecisiete Formas. Algunas de las partes del dibujo. 7 . Esta etapa tiene lugar alrededor de los 3 años y medio. están basadas en ciertos intentos. en ella comienza a dar nombre a sus garabatos. Los Garabatos Básicos. Esta actitud es indicio de que el pensamiento del niño ha cambiado. La facultad de ver un todo. Ha cambiado del pensamiento kinestésico al pensamiento imaginativo. O.Estas formas no se atienden.” Mucho antes de que los niños sepan trazar el contorno de un óvalo. GARABATOS CON NOMBRE. para su definición. Hebb afirma que “las partes y todos se perciben a través de diferentes procesos mentales. una Gestalt. de un triángulo o de cualquier otro Diagrama. hacemos la mayor parte de nuestros pensamientos en términos de figuras mentales. D. es innata. Esta etapa es de mucha trascendencia para el niño. mientras que la capacidad para ver las partes se debe adquirir mediante la continuada actividad del ojo y del cerebro. El niño sigue disfrutando con el movimiento. ni presentan formas claras. Aunque en realidad los dibujos en sí no han cambiado mucho desde los primeros garabatos. en cambio. y no se trata de excepciones. La importancia de este cambio radica en que nosotros como adultos. las formas de los Diagramas. combinan los Garabatos Básicos dentro del espacio implícito de tales figuras. ahora el niño dibuja con una intención. como hemos dicho. los Patrones de Disposición y los Diagramas Nacientes son testimonio de la percepción de las formas por parte del niño. Dedica más cantidad de tiempo al dibujo y los garabatos serán más diferenciados. evocan. a los bordes del papel. sino de dibujos muy comunes.

CONCLUSIÓN El primer estadio. que se inicia a los 2 años o quizás antes. deben tratar de inculcar confianza y entusiasmo en esta nueva forma de pensar. de los Patrones. óvalo. Por el contrario. y para ofrecerle toda una variedad de materiales y el ambiente adecuado para las actividades creadoras. Rhoda analiza este período a partir de seis Diagramas. aunque visualmente son semejantes a los Patrones de Disposición y las Formas de Diagramas Nacientes. comprende los primeros trazos del niño. Este período de la vida es sumamente importante para el desarrollo de actitudes respecto del propio yo y para el convencimiento de que el mundo es un lugar interesante y atractivo. Estos diagramas no suelen hallarse de forma aisladas sino combinados con Garabatos. Es de suma importancia proveer el estímulo y la motivación necesarios para que se desarrolle una progresiva toma de conciencia del medio ambiente y proporcionar el aliento y la aprobación que se requiere para llegar al acto creador. cruz griega y la cruz de San Andrés) y el sexto se trata de una figura irregular que sirve para clasificar una diversidad de estructuras lineales deliberadas que circundan una superficie irregular. los maestros están en una situación inmejorable para proporcionar al niño la oportunidad de que se desarrolle por medio de sus experiencias artísticas.Los adultos deben abstenerse de tratar de encontrar una realidad visual en esos trabajos o de dar a los garabatos su propia interpretación. Los Diagramas dan muestra de planificación y deliberación. 5 son figuras geométricas (rectángulo. para ayudarlo a lograr el sentimiento de confianza y la sensibilidad imprescindibles para la auto expresión. triangulo. que se corresponden con los 8 . Desde el punto de vista del desarrollo indican una aptitud creciente para el empleo controlado de las líneas y la utilización de la memoria. Puede ser muy valioso el papel de padres y maestros. otros Diagramas o con ambos. Puede ser realmente peligroso que los padres o maestros impulsen al niño a que dé nombre o encuentre explicación a lo que ha dibujado.

el niño hace trabajos pictóricos. y corresponde al estadio de las Figuras. Teóricamente. lo componen los garabatos ordenados donde aparecen las Formas de Diagramas Nacientes que suponen una transición entre este nivel y el siguiente. Herbert Read (1960) dice: “Comparar el arte abstracto con los garabatos infantiles no ridiculiza a aquél. Existen importantes nexos de continuidad si se considera el arte desde la perspectiva del trabajo mismo. Combinaciones y Agregados. incluyendo la unión de dos Diagramas idénticos. pero si tenemos en cuenta la función de su parte dominante. la identidad entre las partes.garabatos desordenados que hemos dividido en 20 trazados y como se ha visto no requieren de control visual. los modos en que se pueden combinar en una página. Los cuatro estadios abarcan desde el primer garabato hasta los cinco años en que se suele enseñar a los niños a copiar los esquemas que la sociedad fomenta. y suele tener lugar entre los 3 y los 4 años. Durante el siguiente estadio. el número de pares de Diagramas posibles es veintiuno. quizás piense que carece de todo valor. creará nuevos tipos de estructuras lineales. Un adulto. pero mantendrá además muchas de las características de sus dibujos tempranos. Soles y Radiales. A medida que el niño evoluciona artísticamente. las categorías podrían multiplicarse 9 . Su reacción sería distinta si la exposición del arte infantil fuera habitual. al observar el trabajo de los niños. entre otras formas de unión. los Diagramas y los Garabatos Básicos son comunes a la obra de adultos y niños y a todas las culturas. dibujos que representan figuras humanas. por el contrario. Los Garabatos con Nombre o estadio del Dibujo del Arte espontáneo comprende lo Diagramas. animales. Los Patrones de Disposición. Tras este estadio. plantas y otras temáticas. los Garabatos con Nombre. lo une orgánicamente a los comienzos de todos los símbolos visuales”. el niño comienza a hacer estructuras lineales equilibradas que Rhoda llama Mándalas. El siguiente nivel. casas. el dibujo. LAS COMBINACIONES De la unión de dos Diagramas obtenemos una Combinación.

por el equilibrio y la regularidad. Los Agregados constituyen el grueso del arte infantil entre los tres y cinco años. A veces una Combinación puede estar formada de tal modo que suponga un Diagrama. y el niño que tiene oportunidad de hacer garabatos con toda libertad y a la edad de dos y tres años.excesivamente. Los dibujos de cada niño siguen un estilo predominante. Los Agregados que suelen hacerse siguen reflejando 10 . A medida que aprende a dibujar por sí mismo –siempre que no interfiera un adulto-. aprende cuál es la presión muscular que produce los efectos que prefiere y cuáles son los más fáciles de utilizar. Cuando el niño comienza a formarlos actúa como un artista con un repertorio de ideas visuales. Lo que impide que los Agregados se conviertan en un revoltijo de formas es el gusto infantil. bocetos y pinturas. figuras. normalmente hará Agregados complejos entre los tres y los cuatro años. Las Combinaciones. Algunas Combinaciones son habituales. y cualquiera de ellas unida a un rectángulo. al parecer innato. Los niños nunca se cansan de hacerlos. mientras que otras son raras o practicamente inexistentes. relacionado con los Garabatos Básicos. El número de Agregados posibles es infinito. y las posibilidades de análisis pronto escaparían a cualquier posible significación de desarrollo. y también que pueda encuadrarse en algún Patrón de Disposición. LOS AGREGADOS Los Agregados son unidades de tres o más Diagramas. adquiriendo un estilo personal de construirlos. Entre las preferidas de los niños figura la cruz griega unida a la cruz de San Andrés. ofrecen una vía para determinar y designar una parte importante del proceso del arte espontáneo. a un óvalo o a una forma irregular.

Gaitskell enumera varios elementos del dibujo: equilibrio. Los Mandalas constituyen un eslabón fundamental en la evolución progresiva que conduce del trabajo abstracto a la pintura figurativa. Según esto. LOS MANDALAS <Mandala> es la palabra sánscrita que designa el círculo. que incluye desde las Combinaciones y los Agregados hasta las pinturas. de izquierda a derecha y de conjunto. masa. Se pueden distinguir tres clases de equilibrio: de arriba abajo. Durante el estadio de dibujo. espacio. Agregados. el niño realiza dibujos siempre abstractos y con frecuencia equilibrados. movimiento. los trabajos realizados en el estadio de las figuras y el de los dibujos son ciertamente abstractos. todos estos elementos a excepción de la textura. Los círculos o cuadrados concéntricos son igualmente mandalas. la luz y la sombra aparecen pronto en el arte infantiil. formadas por un círculo o un cuadrado dividido en cuadrantes por una cruz griega o de San Andrés o bien. textura. La cuestión relativa al posible carácter abstraccionista del niño podrá estudiarse a través de sus dibujos. 11 . y a su vez son el nexo entre el arte infantil de los niños y el de los adultos. luz. formas y colores que no hacen referencia a los objetos naturales”. color.las tendencias generales hacia ciertas figuras que pueden detectarse en trabajos previos. Según el diccionario es abstracta “la obra de arte que utiliza líneas. ya que el niño percibe y recuerda las estructuras lineales equilibradas con mayor facilidad que los demás tipos de estructuras. unidad y centro de interés. de sus aptitudes y actos artísticos. sombra. formados por un círculo o un cuadrado divididos en octavos por la conjunción de ambas cruces. El equilibriotiene importancia desde el punto de vista del desarrollo. Con frecuencia los mandalas hechos por los niños son Combinaciones.

En la evolución del arte infantil las líneas a las que se confiere tal catalogación no son figurativas. El prejuicio en contra del arte infantil es parte de otor mayor en contra de la mente infantil. lo que les puede privar del disfrute de dibujar. y sin embargo. pero la misma figura trazada en papel por un niño de tres años es considerada inmadura y sin importancia. Si lo fueran a parecerían frecuentemente en las Figuras Humanas posteriores. El primer Sol del niño no es un arepresentación del Sol. las líneas muestran que el niño ha sido estimuladopor sus precedentes dibujos de Sol. Un gran Mandala grabado en piedra no se considera pueril porque sólo lo puede hacer un adulto. El Sol solo aparece con variedad de rayos después de que el niño ha dibujado Figuras Humanas. LOS SOLES El sol es una estructura muy simple. Todos los niños de dos años trazan líneas curvas y rectas. 12 . Por el contrario. no aparece hasta que el niño ha trazadao ya Agregados complejos.Por desgracia. los padres y los educadores están tan acostumbrados a subestimar el arte espontáneo que no aprecian los sencillo Mandalas que hacen los niños y acaban en la basura. En el sistema autorregulad del arte infantil parece que el Mandala y el Sol suministran el estímulo para los primeros dibujos infantiles de la Figura Humana. y no es así. Tanto el mandala como el Sol son Gestalts que gozan de preferencia y que en el arte se utilizan generalmente de forma no figurativa. que son las componentes del Sol. pero rara vez dibujan un círculo con el perímetro cortado por varias líneas antes de los tres años. en la confianza de que por fin el niño es capaz de “dibujar algo”. pero el adulto podrá considerarlo así.

LOS RADIALES Una estructura Radial es un conjunto de líneas que parten de un punto o de un área reducida. Cuando evoluciona de las formas abstractasal trabajo figurativo. se produce con el dibujo de un diagrama oval y que posteriormente se trasforma añadiendo elementos en una cara. Los trazos de la parte superior de la cabeza dan a la figura un equilibrio de Mandala. origina dos errores muy comunes. El origen del primer dibujo infantil de una figura humana. conscientes de que los adultos quieren pruebas de la existencia de un sentido pictórico general en el arte infantil. el gusto estético biológico que ha desarrollado se contrapone a los deseos y expectativas de los adultos que le rodean. La combinación de una cruz griega con una de San Andrés es un Radial. un significad visual para el niño. Por otra parte. los radiales complejos muestran estructuras definidas y poseen un equilibrio de conjunto. A menudo los niños catalogan sus garabatos como personas o cosas. estos trazos tienen. aunque los Radiales que habitualmente vemos en el arte infantil proceden de garabatos hechos con movimientos rítmicos que no requieren control visual. Tanto en casa como en la escuela. A este agregado de la cara. La figura humana tiene brazos que salen de la cabeza. al parecer. La creencia general de que el arte infantil carece de valor si no es realista. el niño aprende muchas combinaciones lineales del arte de los adultos. incluso las líneas que traza sin control ocular producen cierta estimulación visual. En cualquier caso. Uno es el de enseñar al niño a copiar dibujos 13 . la cual refuerza el aspecto mandaloide de la figura. Éstos forman parte de muchos diseños e influyen en la colocación de los brazos y las piernas en las Figuras Humanas. como todods los garabatos que hace. LA FIGURA HUMANA. el niño une las partes del cuerpo que forman un Mandala modificado.

La figura humana sin trazos en la parte superior de la cabeza puede no ser mandaloide. pero la longitud con que se dibuja generalmente sus brazos y piernas revela un Diagrama implícito. También es común la figura humana con brazos alados. o bien la repetirá como un mero estereotipo y perderá el interés por las formas variadas. La inclusión de las manos y pies en las figuras humanas muestran que en el arte infantil prima la estética sobre el realismo. Las Figuras humanas en grupos suelen ser de igual tamaño. con la intención de que no se perjudique la evolución artística. 14 . o en todo caso una gradación de tamaños cuando se representa a la familia. a ser posible. pero cuando se hace a la familia suelen distinguir el sexo. mientras que la masculina por el pelo corto. mientras la cabeza pequeña produce un efecto triangular de conjunto. Normalmente. Los niños dibujan rara vez los pechos y el falo antes de los seis años. o la edad mediante el tamaño de las figuras. Rara es la vez que los niños omiten las piernas. y si fuera así en la mayoría de veces es por razones estéticas. Cuando el niño dibuja las orejas a la cara. aprenderán más deprisa y aumentarán su capacidad cognoscitiva. Cuando un niño omite los brazos en la figura humana no lo hace por despiste si no por que para el tiene mejor aspecto así. Su ausencia no sólo obedece al tabú de los adultos sino también al hecho de que le niño no tiene interés en pintar anatomías realistas. De hecho cuando se le enseña prematuramente a dibujar no la recordará por mucho tiempo. Suelen ser muy semejantes entre sí. La cabeza grande le da al dibujo un equilibrio de arriba abajo.realistas. el niño no debe dibujar al lado de otro niño más avanzado. la figura humana femenina se identifica por el pelo largo. Los niños que tienen la oportunidad de dibujar sin interferencias por parte de los adultos. situados entre el tronco y la cabeza. A veces es difícil determinar que sexo representan. lo hace con unos pequeños trazos a ambos lados de la cara y en ocasiones se encuentran unidos a los brazos. Por ese motivo el adulto no debe nunca dibujar cosas para que las copie el niño y.

pero la cabeza contiene trazos que no configuran una cara. plantas y transportes. Los árboles y las flores no se dibujan con el tamaño en que aparecen en la naturaleza. automóviles. El niño traza esquemas comunes para barcos y vehículos con ruedas los hayan visto o no alguna vez. A pesar de esto el niño conoce perfectamente el tamaño tanto de las casas.Las figuras humanas son el motivo favorito del arte infantil. Los elementos de vegetación que suelen dibujar los niños pequeños son árboles y flores. Para representar estos dibujos emplean combinaciones y agregados. 15 . sino detalles del árbol. del mismo modo que las Gestalts del arte infantil se diferencian de los símbolos del alfabeto por la forma de unir las líneas básicas. y puede o no tener orejas. Lo que diferencia el trabajo infantil espontáneo del de los adultos es la manera de unir las formas. EL FIGURATIVISMO TEMPRANO. el figurativismo temprano del arte infantil puede clasificarse según los siguientes apartados: Animales. formas arquetípicas o universales específicas del arte infantil. Las casas se dibujan combinando Diagramas de forma diversa. El primer árbol es una figura humana sin brazos. sino el que se necesita para completar patrones o para alcanzar otras finalidades estéticas. Los dibujos de transportes incluyen barcos. representan un estadio avanzado de la capacidad evolutiva de creación y revelan inteligencia por parte del niño. aviones. El animal se suele representar con el torso horizontal a diferencia del vertical humano. cohetes y trenes dibujados por unidades o por grupo. y no como fruto de la observación de las casas de la calle. etc. El niño artista trata todos los motivos artísticos creando unidades de Diagramas. Las primeras figuras de animales apenas se diferencian de las figuras humanas. casas. El niño es capaz de aplicar los cambios precisos para pasar de dibujar humanos a animales. Además de las figuras humanas. de las plantas.

Lowenfeld (1954) afirmó que los garabatos de un niño no sólo son formas y líneas. La misión del maestro es ayudar a los niños a “buscar las ideas fuera de sí mismos. La reacción de los adultos ante los garabatos preescolares pueden animar o desalentar al niño. pero todos quieren que rindan a gran nivel incluido el arte. y también dentro”. Las observaciones positivas o negativas de los maestros harán que los niños modifiquen. añadan o quiten elementos de su dibujo. Los niños aprenden pronto a complacer a los maestros utilizando ciertas combinaciones de artísticas de símbolos que fomentan los conceptos adultos sobre las representaciones realistas. estaban de acuerdo en que se debe fomentar el que los niños pinten trabajos propuestos por el maestro. Muchos niños pierden el interés y terminan abandonando la materia ya que esta no es obligatoria. Los niños se sienten motivados a imitarse entre ellos a raíz de las correcciones que los maestros hacen de sus dibujos. Gaitskell o McFee. Los niños y niñas están deseosos por aprender a dibujar gestalts nuevas pero no existe un sistema visualmente lógico para copiar el arte adulto. relacionad y organizad”. Si dibujara más de un Sol sería bonito estéticamente pero deformaría la realidad. sino que representan su personalidad.CÓMO INFLUYEN LOS ADULTOS EN EL ARTE INFANTIL. como hacen en matemáticas o lenguaje. “Comparad. Una explicación del fracaso de la materia artística es que al niño no se le obliga a memorizar Gestalts artísticas. El objetivo de la escuela primaria es enseñar a los niños varios sistemas de símbolos para poder desarrollar su evolución artística con recursos. Los niños reciben influencia por parte de los adultos primero en casa y luego en la escuela. El énfasis que ponen los educadores en el arte figurativo es una prueba de su creencia de que el arte infantil alcanza el éxito cuando las observaciones de su entorno son registradas por el niño en formas más o menos placenteras para los adultos. Por ejemplo dibujar una casa con un Sol. Son pocos los padres que quieren que sus hijos lleguen a ser artistas. Los maestros quedan confusos cuando los educadores artísticos les aconsejan aprobar todos los trabajos de los niños con el fin de 16 . Educadores como Lowenfeld.

los niños tratan de dibujar de forma realista. en función de la expresión que se le quiere dotar. Esta exigencia influirá de forma negativa en el rendimiento y la motivación del niño. Los maestros deben aceptar todo lo que está hecho con buena voluntad. pero que no les alaben si el trabajo no alcanza el nivel normal para su edad. Rara vez aparecen dibujos de figuras humanas con brazos pero sin piernas. Las mejillas suelen ser elementos circulares añadidos después. Como mejor se identifican las partes del cuerpo es observando la proporción entre las zonas utilizadas como cuello y tronco y su comparación con la imagen total. y se limitarán a utilizar fórmulas artísticas determinadas que le permitan contentar al adulto. sin tratar de evaluar el mérito. Bajo la presión de los adultos. Lo normal en el arte infantil. Algunos brazos parecen alas más que brazos y son muy comunes. El objetivo de la escuela es el de implantar libertad artística. Durante su progresión artística el niño de entre 5 y 6 años dibujará un ojo con menos detalles de los que utilizaba anteriormente. Los niños logran hacer el arte que agrada al maestro y en caso contrario se darán por vencidos. Las primeras figuras humanas carecen de él y tiene las piernas y el tronco únicos directamente a la cabeza. Un brazo suele representarse con una línea que se une más o menos horizontalmente con la cabeza o al tronco. La boca puede tener cualquier forma o garabato. 17 . Es lamentable que los maestros lleguen a aprobar el contenido e ignoren por completo la composición. La nariz puede representarse con una mera tilde. De hecho la nariz se suele identificar más que por un trazo revelador. y suelen tratarse de dibujos incompletos. Normalmente suelen presentar deformidades y desproporciones en las partes del cuerpo. Rara vez los rasgos de la cara están dibujados al revés. es la ausencia de cuello bien definido. por la posición que ocupa en la cara. Por otra parte muchas de las figuras humanas realizadas por niños carecen de nariz. pero un maestro no debe pasar por alto un trabajo absurdo o por debajo del nivel en que se supone que se encuentra el niño.evitar que dejen de esforzarse.

La derivación psicométrica de este hecho es inmediata: la valoración cuantitativa del “saber” implicado en la representación humana típica de cada edad. La presencia de un sombrero o del pelo no es un indicio seguro para que un niño sea capaz de distinguir los sexos. y este proceso se refleja en el dibujo de la figura humana que hace el niño de 5 hasta por lo menos 10 años. suministra una norma para establecer. ante un dibujo particular. En algunas partes del mundo las mujeres llevan pantalones y los hombres faldas y esto puede infundir errores. Los elementos anatómicos que suelen encontrarse en dibujos infantiles son pechos. EL ARTE INFANTIL COMO TEST MENTAL. no efectúa un trabajo estético. 18 . Consiste en una única prueba de dibujar un hombre. La evaluación se reduce a computar el número de detalles acertados que inhibe la figura realizada. y los adultos encuentran igualmente dificultad en evaluarlas. sino de su repertorio conceptual. Es muy difícil emitir juicios figurativos sobre el arte infantil. administración y evaluación. El volumen de ese repertorio conceptual. La psicóloga Florence Goodenough es la creadora de un test de máxima simplicidad en sus fundamentos. Se puede indicar el sexo mediante la anatomía o el vestido.A los niños no les resulta fácil mostrar en los humanos las diferencias sexuales. Se finaliza convirtiendo ese puntaje en Edad Mental y luego en Coeficiente Intelectual. FUNDAMENTOS ¿Por qué el análisis del dibujo de la figura humana hace posible estimar la inteligencia del dibujante? ¿Cuál es el fundamento del test? La autora partió de una hipótesis de trabajo muy sencilla: cuando el niño traza la figura humana sobre un papel no dibuja lo que ve. sino intelectual. En ocasiones los trazos que aparecen en los dibujos cumplen una función decorativa a pesar de que parezca algún determinante sexual. ofrece una expresión no de su capacidad artística. el pelo y el embarazo. Es una técnica que nos permite medir la inteligencia general por medio del análisis de la figura del hombre. sino lo que sabe al respecto y por lo tanto. falos. de este “saber” crece con la edad mental.

originalmente se construyó para diagnosticar problemas en la percepción gestáltica y desde su 19 .la edad mental de su dibujante. Harris. Harris afirma que la madurez intelectual significa aptitud para percibir las semejanzas y las diferencias. coordinación viso-manual y adaptabilidad. sentido espacial. Solían ser casas y barcos. Otro test que se nos presenta es el propuesto por Beatriz Lantz. por niños de entre cuatro y nueve años. analítica. de la Universidad del Estado de Pennsylvania. y para generalizar o encuadrar un objeto en la clasificación que le corresponde según sus propiedades. juicio. el test gestáltico vasomotor elaborado por Lauretta Bender en 1938. abstracción. y finalmente. el niño dibujante debe activar diversos recursos mentales: ASOCIAR los rasgos gráficos con el objeto real. Este instrumento de medición psicológica. discriminación. para abstraer o clasificarlas. ANALIZAR los componentes del objeto y REPRESENTAR. Dale B. mantiene la idea fundamental defendida por la doctora Goodenough. ¿Por qué la medición de este “saber” comporta la medición de la inteligencia? Según Goodenough al medir el valor de un dibujo se mide el valor de las funciones de asociación. observación. “Easel Age Scale”. ANALIZAR las relaciones espaciales (posición). COORDINAR su trabajo viso-manual y ADAPTAR el esquema gráfico a su concepto de objeto representado. reducir y simplificar las partes del objeto en rasgos gráficos. ABSTRAER. se intentaba medir la inteligencia de estos. ya que las figuras humanas eran demasiado complejas. Uno de los tests psicológicos más empleados en la práctica clínica y psicopedagógica es. En su sencillo acto de dibujar la figura de un hombre (de expresar su saber de la figura humana). En base a 3000 pinturas hechas en caballete. FORMULAR JUICIOS de relaciones cuantitativas (proporcionalidad). reordenando algunos aspectos de la investigación original y adaptándola a los últimos estudios de psicología del dibujo infantil. esto es. VALORAR y SELECCIONAR los elementos característicos. memoria de detalles.

porque los niños pequeños no son capaces de dibujar con verdadera perspectiva. En el arte del hombre prehistórico predominan los motivos abstractos y figurativos que hallamos hoy en el arte infantil. la disfunción cerebral mínima y los problemas emocionales. En el arte arcaico prefieren buscar sentidos figurativos o simbólicos antes que estructuras atractivas en si TEORÍAS SOBRE EL ARTE INFANTIL Muchas de las teorías acerca del arte infantil que encontramos hoy en día no han estudiado directamente un número considerable de trabajos artísticos de muchos niños. ASPECTOS UNIVERSALES DEL ARTE INFANTIL. La expresión plástica no se aplica al arte infantil. de importancia. tanto para evaluar su nivel de maduración en la percepción visomotriz como para predecir el nivel intelectual. Sin embargo la perspectiva y el figurativismo no son características universales del arte y sólo en ciertos períodos han sido elementos mismas. 20 . los problemas en el rendimiento escolar. La gran cantidad de estudios realizados con el test gestáltico visomotor de Bender permite afirmar que aún conserva la suficiente validez como para ser una de las técnicas más empleadas para el Psicodiagnóstico. Sin embargo la mayoría de los estudios han ignorado este hecho y han buscado explicaciones del arte antiguo e indígena sin relacionarlo con el trabajo de los niños. La perspectiva sólo será un aspecto de suma importancia para la comprensión del desarrollo artístico sólo si se valora el arte por su figurativismo. Su uso con niños escolares se ha llevado a cabo.construcción hasta la década de los 60’s su empleo fue casi exclusivo con pacientes psiquiátricos adultos.

Una de las preguntas más frecuentes en estas teorías es. Entre los cinco y los siete. debido. La autora defiende la posición de uno de los teóricos. mientras que a los adultos no les ha resultado difícil relacionarlos con finalidades mágicas o religiosas. historiadores y antropólogos no toman en serio el arte infantil en sus estudios. El resto de teorías sobre psicología y arte infantil no consideran de gran valor las estructuras lineales de los niños. ya que son formas equilibradas y tampoco recordamos el por qué las dibujamos en nuestra infancia. Nuestra autora apoya las teorías que consideran la estética como un estudio separado. 21 . Fry. La mayoría de arqueólogos. y otra afirma que es un vehículo esencial que nos conduce hacia nuestros sentidos. que afirma que las figuras artísticas infantiles son independientes de cualquier asociación figurativa y las reacciones de los niños ante sus garabatos son puramente estéticas. El trabajo de los niños y niñas es similar hasta los cinco años. basado en la biología de la humanidad y añade que el estudio del arte y de la humanidad saldría ganando si se prestaran más atención a los trabajos infantiles. ¿qué papel juega la estética en la vida sensitiva del niño? Podemos encontrar dos tipos de respuestas: una considera la estética como algo separado e independiente en la sensitividad del ser humano. De esta manera. y las niñas dibujan más figuras humanas. los niños tienden a dibujar aviones y barcos. los mandalas infantiles no tienen significado religioso. seguramente a los prejuicios de los adultos sobre los garabatos y la niñez. Las observaciones acerca de esto se han llevado a cabo en contextos y situaciones tensas y artificiales.

Por tanto. Los niños se desarrollan mediante movimientos. Cuando un niño pinta y garabatea. Animales. y la necesidad de hacer garabatos provienen de la combinación de ambos. como muchos adultos consideran. de este modo en las Figuras Humanas. Estos movimientos producen un trabajo artístico y no son sólo una cuestión de placer. los significados artísticos son posibles de analizar.EL SIGNIFICADO DEL ARTE INFANTIL El significado de las obras de arte es arbitrario. el placer visual y el placer motor son componentes esenciales en el arte infantil. que las valoraciones de los críticos de arte son cuestiones personales. y la obligada restricción de estos supone una gran frustración. Puede darse que un significado figurativo común sea interpretado de distintas formas. Los primeros trabajos figurativos de los niños están influenciados por los garabatos que hizo antes. Cada persona dota de un significado diferente al objeto artístico y valora según su propio criterio. Soles y Radiales. Esto tiene lugar durante la interacción entre la mano y el ojo al hacer garabatos. 22 . Agregados. El placer visual que obtienen los niños al garabatear es también significativo. Mandalas. Las estructuras lineales del arte infantil son resultado del movimiento y Rhoda ha estudiado la actividad motora infantil ha raíz de las implicaciones que figuran en sus análisis. realmente ayudan a coordinar la vista con el movimiento. Combinaciones. El interés del niño va creciendo a medida que ve que sus dibujos resultan claros y equilibrados. se puede decir. A pesar de toda esta diversidad. Casas. De modo que. sus movimientos le dan “seguridad”. Mediante el arte infantil. gracias al ritmo y al equilibrio de sus figuras. Los análisis de la autora han confirmado que el ojo y el cerebro humano están predispuestos para ver figuras de conjunto. la mente vuela y viaja mientras que el cuerpo permanece seguro haciendo movimientos restringidos. Plantas y Transportes podemos encontrar Diagramas.

el desarrollo del arte infantil está ligado con el desarrollo mental general. APENDICE A La utilización de líneas y formas en el arte infantil Líneas diagonales Son los primeros garabatos con dirección uniforme que se hacen. al aprender a dibujar por sí mismo el niño se automotiva. sino su elaboración. Producen divisiones entre izquierda y derecha. Lo importante del arte espontáneo no es el producto en sí. Líneas verticales Son frecuentes desde los 2 años. ya que no se diferencia entre el arte espontáneo y otras Gestalts. sino a través de la satisfacción de operar en sí la actividad estética misma. Los análisis de la autora indican que la percepción de las Gestalts artísticas es diferente de la percepción de las Gestalts de los objetos. La oportunidad de hacer garabatos libremente es importante para la posterior identificación de los códigos de lectura y escritura. A todo niño se le debe permitir hacer garabatos libremente. corresponden a los objetos que están en posición vertical y suelen formar parte de los Mandalas. El arte infantil no se integra a través de la contemplación. Rhoda nos propone ahora algunos significados positivos del arte infantil en relación con la inteligencia: Primero. pues todos los niños son “artistas natos”. Otro significado en relación con la inteligencia se refiere a la confianza en uno mismo.Los resultados de los tests de inteligencia basados en el arte infantil son arbitrarios. Son las que se hacen con mayor facilidad y pueden crear un equilibrio arriba abajo y de izquierda a derecha. y que la evolución del arte es independiente de las asociaciones o del ambiente social. 23 .

Es el Diagrama más fácil de hacer. También forman parte de los Mandalas. Suelen tener equilibrio izquierda-derecha y tienen innumerables finalidades en el arte infantil. Presillas Las presillas sencillas o múltiples se hacen más fácilmente que cuadrados y círculos. Suelen tener equilibrio general. Cabe en cualquier espacio y se empieza a hacer a los dos años. Proporcionan anchura y amplitud. Son básicos en muchos Mandalas y se hacen más fácilmente que los cuadrados y triángulos. Las dos tienen equilibrio general y son básicas en el Mandala. Son los últimos Diagramas que se usan con frecuencia en el arte infantil. Cuadrados y rectángulos Suelen lograrse a los 3 años. 24 . Cruz griega y cruz de San Andrés Son inherentes en los primeros garabatos. Círculos y óvalos Son los diagramas regulares más fáciles de hacer. Formar irregulares Es una estructura lineal que encierra una superficie irregular. Sin embargo. donde se identifican fácilmente. se puede hacer de tantos modos y con tantas variantes y combinaciones de líneas que no pueden relacionarse fácilmente con el desarrollo del niño.Líneas horizontales Aparecen también a los 2 años de edad y no se usan solas como ocurre con las diagonales y verticales. Dividen el espacio entre arriba y abajo. y facilitan la formación de Mandalas. pero a veces muestran deformaciones que no pierden la atracción estética.

Comienzan a descubrir en sus grupos que sus intereses son similares.Líneas concéntricas Se consiguen hacia los tres años y tienen equilibrio general y forma de Mandala. Comprender que un grupo es más poderoso que uno solo. Pede combinar los seis Diagramas en una estructura. que comparten secretos y el placer de hacer cosas juntos. Su curación consistiría en resaltar las diferencias que hay entre las Gestalts de las letras en arte y en el lenguaje. 25 . Son muy decorativas. EL COMIENZO DEL REALISMO. podemos ayudar a quienes la sufran y el arte infantil debería formar parte de este tratamiento. LA EDAD DE LA PANDILLA DE 9 A 12 AÑOS Importancia de la edad de la edad de la pandilla Durante esta época los niños descubren que forman parte de una sociedad. APENDICE B La dislexia La dislexia son las dificultades visual-cerebrales que aparecen en el aprendizaje de la lectura con los métodos normales de instrucción. Empiezan a comprender que han de trabajar en grupo y cooperar en la vida de los adultos. Es equilibrados y la base de los primeros dibujos de Figuras Humanas. Los procesos motores mentales propios del arte se basan en la comprensión de las Gestalts en que el equilibrio de izquierda a derecha y de arriba abajo parece un complemento lógico del todo. Imágenes y estructuras de Mandalas Son innatos en los primeros garabatos. La ayuda y guía individual de los maestros hará que los niños aprendan que en la escritura y la lectura sólo hay una forma correcta pero que en el arte se aceptan otras. Sin embargo.

la cooperación con los adultos disminuye. pero no puede considerarse como una verdadera percepción visual. los niños comienzan a pensar en la sociedad. A esta edad. Frecuentemente. Comienzan también a acumular detalles en partes que son emocionalmente significativas. Las niñas suelen centrarse en dibujar animales. Los maestros abusan de este conocimiento enseñándoles cómo se debe aplicar. Este descubrimiento es bastante rápido. El mayor conocimiento del yo y del ambiente ha llevado al niño hasta una representación mucho más naturalista. Significado del color Hay un mayor conocimiento de las diferencias de color. pero el egocentrismo se va alejando más lentamente. y también descubre el plano. Ahora las representaciones de los niños están estrechamente ligadas con la naturaleza y ya no se utilizan los esquemas para las representaciones humanas. a considerar las ideas y opiniones de los demás. los niños comienzan a pensar en la sociedad. mientras que los niños se identifican más con los automóviles. los niños ignoran a las niñas y estás los desprecian. Significado del espacio Los niños comienzan ahora a manejar conceptos abstractos. descubre que el espacio entre las líneas de base adquiere significado. a considerar las ideas y opiniones de los demás Características de los dibujos durante la edad de la pandilla Este es un período de descubrimientos. los padres y los maestros se oponen a este sentimiento de cooperación del grupo y de independencia social. De este modo.Los grupos suelen ser del mismo sexo. 26 . pero esto sólo servirá para perturbar la espontaneidad del niño y hacerle inseguro ante las nuevas sensaciones del color.

siempre y cuando se tenga en cuenta la intervención del niño en la dirección y el planteamiento de la actividad. Para despertar el interés en la cooperación se emplean dos medios: el método subjetivo. Significado del diseño Se empieza a observar un conocimiento consciente de la decoración que no justifica la enseñanza formal del diseño. sino más bien como áreas de interés en las que inspirarse. y el método objetivo. Los dibujos de esta etapa como reflejo del desarrollo Los dibujos de los niños ya no reproducen un esquema de las personas. los niños necesitan identificarse con sus propias experiencias artísticas. como un grupo entero trabajando en un proyecto. Los temas No deben considerarse como materias. Se pueden incluir actividades que impliquen ingenio. se basa en representaciones de experiencias individuales de cooperación. ya que el concepto de éstas ha cambiado. Para poder expresarse emocionalmente y favorecer su desarrollo afectivo. 27 .La línea del cielo ahora se extiende hacia debajo. La motivación artística La motivación debe orientarse a que el niño resalte el sentido de independencia social que ha descubierto recientemente para lograr un sentimiento de propia estimación. Toma conciencia de lo que es la superposición. de modo que se empieza a asumir el significado de horizonte. que aplica más directamente el trabajo colectivo en sí.

Resumen de la edad de la pandilla El arte puede contribuir al desarrollo total del niño. Como adultos. Un material es bueno sólo si contribuye a satisfacer las necesidades del niño y le ayuda a expresar lo que tiene en su mente. La enseñanza particular de técnicas artísticas puede perturbar la exploración y la experimentación propia de los niños. Empiezan también a mezclar y crear sus propios colores. descubren su propio poder y desarrollan sus propias relaciones dentro del grupo. 28 . debemos proveerlos de los elementos necesarios e imprescindibles para su desarrollo artístico. se encuentran a sí mismos. La pintura de dedos es un material que no se ha tenido en cuenta en las últimas etapas.Materiales artísticos Uno de los materiales importantes en esta etapa es la témpera. La arcilla puede usarse en proyectos tridimensionales. pero ahora puede usarse para la expresión.

Sign up to vote on this title
UsefulNot useful