Córdoba, 09 de mayo de 2011

Siete buenas nuevas hasta julio.

El próximo jueves 12 de mayo a las 19.30hs., el MEC reinaugura sus nueves salas
tras un cierre de dos semanas, en virtud de un reacondicionamiento técnico de sus
instalaciones.
Las exposiciones podrán ser visitadas hasta el 07 de julio, inclusive. La entrada será
libre y gratuita.

… previo a la inauguración
Jueves 12 de mayo, 18:30 hs.: Charla sobre la obra de Enio Iommi: “El filo del espacio”, con la Lic. María
José Herrera y la Lic. Elena Oliveras

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Gian Paolo MINELLI | Enio IOMMI | Soledad VIDELA |Antonio Pio Saracino | Diego
ARRASCAETA | BIENAL DE VENECIA | Juan Martín JUARES

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Mayo | Junio | Julio

ARTISTAS
Gian Paolo MINELLI
Sur: Cierre + Apertura
Fotografía | Sala 1

“Sur: Cierre + Apertura” responde al ambiente urbano del sur de Buenos Aires y explora los
modos en que el arte contribuye al espacio social. La exposición presenta una aproximación a
la fotografía de Gian Paolo Minelli, articulada en dos grandes constelaciones, “Villa Lugano” y
“Zona Sur”.Minelli documentó el desarrollo edilicio de Villa Lugano y conmemoró, así, el
centenario del barrio. El registro fotográfico da cuenta de los restos de la arquitectura
industrial, la retracción de las casas de clase media, los complejos de vivienda social y las villas
miseria. La muestra invita a redescubrir esta ciudad, señalando los nuevos diálogos sobre los
lazos entre el arte, el planeamiento urbano y los derechos básicos de las personas.

+bio
Nació en Ginebra, Suiza, en 1968. Llegó a buenos aires en 1999, y desde entonces vive en suiza y Argentina.
Desarrollo en Buenos Aires sus series Zona Sur (2000-2010) Playas (2004 – 2008 ), Galpón Colón (2004 – 2005 ); y
Cárceles de Caseros (2000-2002) En estos trabajos, que Minelli denomina “Ensayos Fotográficos” ya que los considera
un desarrollo de ideas más que una secuencia de fotografías, ofreció diversas respuestas a la forma y el
funcionamiento de la ciudad. Recibió el premio Swiss Art Award (2008). Recibió también un premio de la Cité des Arts,
París, que le permitió realizar una residencia extendida (2009-2010). Recientemente se publicó el volumen The Skin of
the Cities / La piel de las ciudades, un repaso de su trayectoria fotográfica, bajo la curaduría de Tobia Bezzola y
editado por el reconocido sello Codax y JRP Ringiers Publishers (2009, Zurich)
Participó en más de 75 exposiciones colectivas, en ciudades tan distantes como Buenos Aires, Rotterdam, Cracovia,
Rosario, San Pablo, Miami, Basilea, Ciudad de México, Frankfurt, Bogotá, Turín, Nueva York, Roma, Hamamatsu, Zurich
y Liverpool.

Enio IOMMI
El filo del espacio
Escultura | Salas 2 y 3
Enio Girola Iommi nació en 1926 en la ciudad de Rosario. Aprendió el oficio de escultor en el
taller de su padre, junto a su hermano el escultor Claudio Girola. La trayectoria de Iommi
estará marcada por el arte concreto, tendencia en la que se involucró con su primera escultura
en 1945 a la que llamó Direcciones Opuestas. Ese mismo año fue co-fundador de la
Asociación de Arte Concreto –Invención junto a otros artistas de su generación y con
quienes organizó la primera exposición de arte concreto del país. Iommi es uno de los artistas
más representativos de este movimiento y que a su vez ha innovado el lenguaje incorporando
barroquismos y formas a sus esculturas espaciales. En esta ocasión presenta sus obras en el
Museo Caraffa de Córdoba lo cual significa la posibilidad de apreciar y conocer a uno de los
escultores más significativos del arte argentino.

Soledad VIDELA
Género
Pintura | Sala 4

Las obras que componen Género, de Soledad Videla (1969, Río Cuarto, Córdoba) abren un rico
juego pictórico de tramas y urdimbres, texturas, relieves y vibraciones por contrastes de un
fuerte cromatismo o de blancos y negros con la amplia escala que los media.
Sus composiciones se organizan según un principio de montaje que, a partir de la copia de
disímiles estampados textiles, proponen una redefinición unitaria de lo fragmentario a través
de particulares asociaciones, relaciones y tratamientos.
Así como su punto de partida compositivo remite a la estética constructiva del collage, también
su hacer aborda el concepto de género en toda su polisemia. Como destaca Carina Cagnolo,
curadora de la exposición, Género asume en la obra de Videla las diferentes acepciones que
están a la base del multifacético concepto: aquella que lo remite a lo textil, la propia del
ámbito de la pintura y la relativa a lo femenino.

Antonio Pio SARACINO

Gate 150
Escultura | Sala 5

De puesta monumental la obra de Antonio Pío Saracino (1976, Puglia, Italia) adquiere gran
fuerza a partir de la economicidad, la repetición de módulos y el acromatismo que funcionan
como su principio constructivo, mostrando claras resonancias minimalistas. Si asumimos la
importancia del espacio como elemento activo en la constitución de toda instalación,
encontramos en Gate 150 una obra imponente e intimista, que tensiona la sala y la entrecorta
con la proyección filosa de innumerables aristas, como recobrando en su construcción la
génesis de lucha que está a la base de la simbología del Arco de Triunfo como señalamiento
de un momento histórico.
GATE 150 es la obra que Antonio Pio Saracino dedica a las celebraciones de los 150 años de la
Italia Unida. El arco, construido con los datos relativos a la emigración italiana en Argentina en
el curso de los últimos dos siglos, retoma la iconografía clásica del Arco del Triunfo y simboliza
el pasaje desde el Viejo al Nuevo Continente, al cual millones de italianos se asomaron
atravesando el océano cargados de esperanza en el futuro.
Producida por: Istituto Italiano di Cultura

Diego ARRASCAETA
Último pensamiento
Pintura | Salas 6 y 7

Diego Arrascaeta nació en Cruz del Eje en 1980. En la actualidad vive y trabaja en
Salsipuedes, pueblo de las serranías cordobesas. Su obra no responde a una tendencia clara
sino que, por el contrario, utiliza muchos recursos diferentes para crear su propio lenguaje. Las
pinturas de Arrascaeta se instalan por momentos en la figuración y en otros en la no figuración,
pero en ambas situaciones se potencian las fuerzas de una significación que las excede. Lo que
se sobrepone al sentido es la finalidad de un pensamiento que no puede ser dicho con palabras
y una materia que arañando, con sus últimas fuerzas la tela, nos muestra alguna huella, rastro
o marca de la idea. Así Arrascaeta se deja llevar por la pintura, que ejerce sobre él y nosotros
el encanto de lo desconocido.

BIENAL DE VENECIA
El pabellón Italia en el mundo: Institutos Italianos de Cultura, Bienal 2011
Instalación | Salas 8 y 9
“La Bienal en Venecia: el Pabellón Italia en el mundo” presenta la obra de las artistas Celeste Martínez
Abburrá (Córdoba), Rosalba Mirabella (Tucumán) y Natalia Segurado (San Juan) seleccionadas de entre 28
propuestas a partir de la convocatoria que el Instituto Italiano de Cultura lanzo en 2010, para descendientes
de italianos.
Celeste Martínez trabaja en la elaboración de diseños y productos relacionados con la moda y la estética
femenina aplicando imágenes provenientes de pesquisas médicas, como estudios dermatoscópicos de
enfermedades de la piel o de análisis citológicos. Maladie-Colección utiliza el formato de exhibición de
productos propio de las tiendas y boutiques y el lenguaje publicitario de la televisión. Rosalba Mirabella
presenta fotografías en pequeño formato que forman parte de sus series Intervención en el archivo histórico
del Viejo Hotel Ostende, y Álbum. La obra de Natalia Segurado, Systema Naturae consiste en una
instalación/acción que emula un ecosistema e intenta poner en tela de juicio la tendencia humana a
construir clasificaciones arbitrarias en su búsqueda permanente por traducir el caos universal a esquemas
científicos o artísticos.
En esta instancia las obras se presentarán simultáneamente y en el Pabellón Italia de la Bienal de Venecia,
donde el soporte video las mostrará junto a las obras seleccionadas en cada uno de los 89 Institutos
Italianos de Cultura de todo el mundo.
Producida por: Istituto Italiano di Cultura

Juan Martín JUARES

Vidrio
Intervención | Foyer del Museo

Las obras de Juan Martín Juares son pequeñas, íntimas, evocadoras, a veces revulsivas.
Enuncian con desnudez el acto poético y su potencial transformador de lo social. Los
materiales que utiliza Juares son simples y de bajo costo, los mismos que cualquier chico tiene
a mano a la hora de dibujar. Sin embargo, su obra adquiere otra dimensión cuando el artista la
piensa para una exposición; el espacio en el que la exhibe, juega un rol importante en el
proceso mismo de la obra. Como hace en esta ocasión en el vidrio del foyer del museo, Juares
ha intervenido el exterior de otros espacios, a fin de que el arte pueda ser visto por personas
que no visitan habitualmente los museos. A su vez, el visitante del museo tiene otra
perspectiva de estos dibujos, por los efectos ópticos que producen sus sombras en el piso. Para
estos dibujos, Juares ha utilizado pintura blanca al agua, fácil de remover, y su temática
explora el universo de los símbolos, con esa singular manera de dibujar que el artista ha
desarrollado en una fructífera experimentación.

ACTIVIDADES

MAYO
Jueves 12 de mayo
18:30 hs.
Charla sobre la obra de Enio Iommi: El filo del espacio, con la Lic. María José Herrera y la Lic. Elena
Oliveras
19:30s. | Patio | Inauguración. Grupo de rock: Sol de Noche
20:30 hs. | Sala 5 | Inauguración Especial de la muestra: Gate 15”, de Antonio Pio Saracino.
Entrada libre y gratuita

Viernes 13 de mayo
18.30hs.
Sala 1
Recorrido por la muestra Sur: Cierre+apertura con el artista Gian Paolo Minelli y la curadora Florencia
Malbrán.
Entrada libre y gratuita

Martes 17 de mayo
19:00 hs.
Charla La curaduría en Córdoba y Latinoamérica, en el marco de la Semana de la Cultura en
Córdoba y Arte Latinoamericano. Organiza: Fundación Melián.
Entrada libre y gratuita

Miércoles 18 de mayo
19:00 hs.
Charla Verdad-libertad, arte y belleza a cargo del artista Eugenio Cuttica. En el marco de la Semana de la
Cultura en Córdoba y Arte Latinoamericano. Organiza: Fundación Melian.
Entrada libre y gratuita.

Jueves 19 de mayo
20:00 hs.
Ciclo de cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Basquiat” , USA 1996 - Director: Julián Schanabel.
Entrada libre y gratuita

Jueves 26 de mayo
20:00 hs.
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Caravaggio” , Inglaterra 1986, Director: Derek Jarman.
Entrada libre y gratuita

JUNIO

Jueves 2 de junio
19.30hs.
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Modigliani” (UK) 2006, 128 minutos.
Director: Mick Davis
Reparto: Andy García, Elsa Zyberstein, Omid Djalili, Hippolyte Girardot, Eva Herzigova, Udo Kier, Susie
Amy, Miriam Margolyes, Lance Henriksen
Entrada libre y gratuita

Sábado 4 de junio
19:00 hs.
Reinauguración de la muestra Bienal de Venecia: El pabellón Italia en el mundo | Celeste Martínez Abburrá
- Rosalba Mirabella - Natalia Segurado.
Entrada libre y gratuita

Jueves 09 de junio
19.30hs.
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Klimt” (Austria, Alemania, Francia, Gran Britania) 2006,
97 minutos.
Director: Raúl Ruiz, Guión: Raúl Ruiz, Herbert Vesely

Entrada libre y gratuita

Martes 14 de junio
18:30 hs.
Charla Espacio de autogestión y circuito de auto-legitimación: diez años después A cargo de Fabhio
Di Camozzi, Agustina Pesci, Christian Román y Juan Martín Juáres.
Entrada libre y gratuita

Jueves 16 de junio
19.30hs.
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Vincent y Theo” (Países Bajos, Francia, Gran Britania,
Italia, Alemania) 1990, 133 minutos.
Director: Robert Altman, Guión: Julian Mitchell
Entrada libre y gratuita

Miércoles 22 de junio
18:45 hs.
Charla Imagen y pensamiento a cargo del artista Diego Arrascaeta y el Doctor en Filosofía Luis Ignacio
García.
Entrada libre y gratuita

Jueves 23 de junio
19.30hs.
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Seraphine” (Francia, Bélgica) 2008, 125 minutos
Director: Martin Provost, Guión: Martin Provost, Marc Abdelnour.
Entrada libre y gratuita

Jueves 30 de junio
19.30hs.
Ciclo de Cine El Séptimo en el Caraffa presenta “Sobreviviendo a Picasso” (EE.UU) 1996, 122 minutos
Director: James Ivory, Guión: Ruth Prawer Jhabvala
Entrada libre y gratuita

Miércoles de junio (1-8-15-22 y 29)

De 10 a 17 hs.
Biblioteca
Muestra de arte no visual Más allá de la vida existe un mundo, de Viviana Fernández. Para todo público.
Confirmar visita al 434-3348 int. 215
Entrada libre y gratuita

JULIO

Hasta el viernes 15 de julio de 2011

Convocatoria Premio Arnet “A Cielo Abierto” 2011.
Entrega de proyectos: Museo Caraffa Av. Poeta Lugones 411, B° Nueva Córdoba.
De martes a viernes de 10 a 20hs.
Bases y condiciones: www.arnet.com.ar - www.museocaraffa.org.ar

INFORMACIÓN DEL MUSEO

Horarios del Museo
Martes a domingos y feriados: 10hs. a 20 hs.
Entrada
General $3 / Estudiantes $2 / Menores de 12 años, jubilados, estudiantes de arte. Gratuito /
Miércoles Gratuito.
Transporte
(Líneas Plaza España)
A-A2-A3-A4-A6-A8-A9-A10
C3-C7/D1-D4-D5/E1-E5/N3-N6/V/R4-R5

Av. Poeta Lugones 411, Nueva Córdoba

X5000HZE | Córdoba
Tel.: (0351) 4343348/49
www.museocaraffa.org.ar
comunicacion@museocaraffa.org.ar
Facebook: Museo Emilio Caraffa | Twitter: @museocaraffa

CONTACTO COMUNICACIÓN
Gina Giraldo: (0351) 153 18.70.73
Eugenia Dünkler: (0351) 153 98.37.34