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CUANDO EL ARTE CARECE DE CENTRO Artika
CUANDO EL ARTE CARECE DE CENTRO Artika
ARTIKA
ENSAYO LARGO
2010
CUANDO EL ARTE CARECE DE CENTRO: EL RETORNO DE LA
(1996-2010)
impedimento para pensar el improbable hecho de que Donald Kuspit se hubiese tele-
sentimiento, llegar a reconocer con exultante fascinación que saliendo de New York -
arte dolarizado - aún puede encontrarse una veta naïf y sentimental de la más pura
fantasía orgásmica. Girando una y otra vez alrededor del aura de estos fragmentos de
propias palabras tras haber encontrado un brote renovado de vitalidad onírica que
remite directamente al origen del arte moderno; puesto que para él: “[Éste tipo de
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durante el romanticismo” (Kuspit 2004 [2006]: 79). Así, en medio de un culto
romántico celebrado con los experimentos de estos viajeros del inconsciente - los
materia en la confusa voz del deseo – Kuspit tampoco podría dejar de indagar por las
Que, dicho de una forma mucho más sucinta, se convertiría en el asunto de discutir
una cuestión cuya forma es precisamente ésta: ¿Qué logra explicar el que Espinel,
Serrano y Rey hayan emprendido sus respectivos viajes hacia las fuentes de su vida
deseo de conservar el legado romántico, que hunde sus raíces en una concepción
sólo pudo ser adoptada, sin temor a ser considerados passé, por el hecho de estar
Santander): Fundada en 1999, dirigida por José Germán Toloza Hernández desde el
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2000 hasta hoy, 2010, y, a este respecto, la principal justificación institucional del
mejor manera de los místicos medievales del Liber viginti quattuor philosophorum:
“Ars est sphaera infinita cuius centrum est ubique, circumferentia nusquam”.
Si, bajo la comprensión teórica de Kuspit, “en lugar de entender el arte moderno en
tendría que trazarse a partir de los hitos totémicos dejados en el proceso de erosionar
Conozco la producción de Germán Toloza desde comienzos del decenio [de 1990],
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simbólicas en las que quizás inconscientemente no dejaban de observarse trasuntos de
40).
fue lo que le permitió a Rubiano hablar del simbolismo de Toledo en algunas de las
obras de Toloza, como es el caso de Adán y Eva (1988), Selva I y II (1988) y Éxtasis
sacro (1989), en las que se revela la presencia del anhelado retorno a un origen
Puede conjeturarse que fue este mismo anhelo el que llevó a casi todos los artistas de
este nuevo estilo histórico mundial, siendo absorbidos por la marejada del último
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He aquí la impronta de la época, hegemónica durante el oropel de los 80’s e
esfuerzos críticos de los románticos del Sturm und Drang alemán y los
concepto internacional del arte. Fue precisamente este el sentido inscrito en la crítica
del idealismo del Nuevo Internacionalismo – etiqueta utilizada por Anna María
los lenguajes del internacionalismo (sobre todo los derivados del minimal, el
narrativas locales ([en las que] entrarían las Áfricanas, latinoamericanas, caribeñas,
etc.) (Guasch 2005: 7-8) – y su correspondiente olvido del carácter contingente de las
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distribuidas por los grandes mercados culturales. ¡Ja! ¡Como si el cocodrilo de Hegel
tuviese alguna forma de imponerse hic et nunc sobre las fuerzas fantásticas del
cocodrilo de Humbold!
de 1994 - 1995, llevó a cabo una transformación que Rubiano ha intentado determinar
con la vaga expresión “un nuevo periodo en el que el despojo es un auténtico reto
crítico sobre aquellas obras de ascendencia inglesa, presentadas para el XXXVI Salón
Las grandes telas sin bastidores que se exhiben en este Salón Nacional presentan muy
plano pictórico, que, según el artista, es antes que nada un plano mental, aparecen, de
Contra Rubiano: Nunca puede arriesgarse, a partir de datos perceptivos, que haya
pictórica. Si ingenuamente considera que bajo las figuras del 96 sólo permanece “una
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conceptuales que se libraron en las obras de Toloza a mediados de los 90’s. Para un
mental erigido sobre la erosionada superficie pictórica del proyecto moderno. Y sí,
transparente” como una membrana protectora de las infinitas fuentes del deseo. O,
para utilizar las palabras de Krauss respecto al espacio colmado de las imágenes
surrealistas: “[Hay que reconocer que en ellas], el campo visual que se proyecta no es
un campo lleno desde el principio, o, por hacer uso del término, un ready made o
prefabricado” (Krauss 1993 [1997]: 67). ¿Qué es eso de un campo ready made o
El que la base de los [collages surrealistas] no sea algo latente sino un receptáculo
ocupado de antemano [ready made], de manera que la mirada parece estar colmada en
apertura transparente al mundo, sino a una piel, membranosa y densa, (…), son rasgos
67).
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Un campo pictórico “lleno”, “repleto”, “saturado”, un “cuerpo yacente” recubierto
por una “imprimatura transparente”; éstas van a ser desde ahora las determinaciones
conceptuales más adecuadas para comprender las obras del 96, que,
ready made del frágil horizonte latinoamericano. ¿Fue esto lo que consiguió
transfigura en embeleso la ilusión de una subjetividad desplazada por los flujos del
Rubiano, sino también las de ese otro gran crítico inscrito en la misma vena
elaborado y vacío o entre ocupado y desierto. En buena parte de sus pinturas, las
representaciones se reducen a una pequeña porción del lienzo, quedando libre la mayor
parte del mismo, la cual adquiere inusitada importancia puesto que se convierte en una
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especie de telón apto para que el observador interactúe con la obra y le permita a su
jardín de las naranjas I (2002), Mata (2004) y La sangre que alimenta nuestros días
(2008), a manera de claros contra-ejemplos, iluminan las rutas de salida para aquella
ansiedad neo-expresionista del Zeitgeist de los 80’s, sosegada por Toloza con la
de los ready made recolectados en la experiencia íntima del mundo. Destino éste de
que el arte moderno pueda por fin clarificar sus principios y, al mismo tiempo,
sinceramente, no. Más bien uno de los últimos neo-expresionistas que supo completar
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II. SILVIA ESPINEL, FREDY SERRANO Y ANDREA REY: TRES
VERDADERA
Silvia Espinel, la primera heredera de este legado, comenzó disolviendo sus pinturas
directamente en dichas aguas para navegar a lo largo de los turbulentos ríos del
sueño. Desde aquel entonces, el resultado ha estado escurriendo sobre las superficies
de Sarita, Zapatos de charol y Memoria olfativa II, algunas de sus pinturas de 2007,
que configuran el sonido de una melodía cromática en la que los trazos y las texturas
del recuerdo. Fluidez de unos finísimos capilares que tienen su arraigo en el rostro de
“un niño muy activo, aunque oculto, y un loco espectral” (Kuspit 2004 [2006]: 95).
Porque Espinel es tanto un@ niñ@ enloquecid@ como un@ loc@ infantil, que
diferencia sexual oculta tras un muro que termina separándolo/la de todo lo demás
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olfativa de los efímeros efluvios del café (Memoria olfativa II). Pero, sin lugar a
hay entre las intermitentes y variables impresiones resguardadas por los vinilos
aguadas? Sí, tanto como introducir una magdalena proustiana en una taza de té
oriental para que los sentidos terminen evocando instantes puros de belleza y sus
esto se dé una obra en la que “la pintura líquida registra una aplicación intensa y
rastro indeleble que indica que, mientras era pintado, el cuadro estaba en posición
vertical” (Krauss 1993 [1997]: 289), pero que no por esto termina inscrita en la
imagen siga registrándose en un plano que corta el cono de la visión, cayendo ante el
entre el punto de vista del pintor y el punto de fuga del horizonte, sino el
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arrasado por el tiempo, dejando así, a la vista, la “imprimatura transparente” de
Toloza.
Fredy Serrano, el segundo heredero, aunque esta vez de los genes de Toloza, terminó
haciéndolos mutar con dos series de obras: Temporada de Casa (2008-2010) y Los
óptico de Krauss, podría decirse que cuando se indaga por la manera en que, en
sintetizada por una mirada totalizadora. O sea que – vuelve a preguntar este fastidioso
crítico modernista: ¿Ahora habría planos de fondo que emergen sobre la superficie,
desleídas de los recuerdos infantiles? Sí, esta podría ser la descripción estandarizada
de las obras de Serrano. Todo un homenaje a una retícula identitaria, tal como podría
Pero, siguiendo los dispersos rastros de Krauss, también podría ensamblarse una
proliferación bacteriana. Algo así como una placa de Petri que ha logrado resguardar
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moluscos prehistóricos (El aspecto de la víctima - 2008), hechiceros sacados de ferias
dinosaurios fuera del tiempo (El día de la bestia - 2008). Una placa de Petri que
también ha logrado poner a dormir la razón para que puedan cantar las sirenas, y
a imagen y semejanza de los niños, es decir, “[un] mundo del balbuceo y del gorjeo,
[un] mundo del juego, concebido visceralmente” (Krauss 1993 [1997]: 330).
aquellas máquinas deseantes diseñadas por Gilles Deleuze y Félix Guattari en el Anti-
Edipo (1972), y recicladas por Krauss en cuanto objetos-partes que hacen emanar
fluidos de signos que ordenan/estructuran el campo informe del deseo - uno de los
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alterar ontológicamente la jerarquía del Ser. ¿Acaso los Cosos no son la proyección
conservadora inscrita en la necesidad natural? ¿No será que la única opción que le
segadora de voluntades heredadas? Ojalá que sea así, pues esto le permitirá al niño
modo que pueda transformar su sadismo orgánico en un hoyo sobre la tierra por el
que pueda escabullirse una vez más tras su excéntrico conejo blanco.
noe-expresionista de Toloza en una renovada fuerza que retorna en espiral hacia las
a un proceso alquímico en el que cada uno de los trozos de materia que toca se
termina transformando en un fragmento del mismo mundo del que están hechos los
tantos hilos de Las tejedoras del arte colombiano (2009), y con una paciencia
tiempo en el acto paciente de tejer los flujos del recuerdo - algo que Rodrigo Restrepo
Ángel (2009) ha determinado como una obsesión y un destino ineludible para las
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artistas colombianas. Esto se ve reflejado en aquella corta entrevista concedida a
Restrepo Ángel, donde Rey tomó el riesgo de comentar su obra Vísteme (2007) de
esta manera: “Tejer, coser, bordar implica un contacto con un material de historias.
Implica anudar los actos creativos a la vida” (Restrepo Ángel: 2009: 40). Añadir,
incorporar, enmendar y sobrescribir son los procesos que han de determinar desde
ahora una concepción del arte en la que éste se teje y desteje constantemente en un
instante del tiempo reflejado sobre los diversos puntos de una esfera infinita. ¿Una
esfera infinita y femenina? Sí, una esfera que también se revela en la segunda
máscara de Rey, la forma vaporosa de Psique. Tras ella se oculta para deleitarse con
de las voluptuosas alas de las mariposas. ¿Se está hablando de las mariposas de Henry
caso, son las mismas que aún están aleteando alrededor de Solas (2007): Mariposas
místicas que en extraños enjambres dejan ver su luz a aquellos sedientos de los
cabellos de las estrellas. Los mismos que ansían subir hasta el cielo para purificarse
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Tres máscaras distintas y una sola voluntad verdadera. Espinel representa la nostalgia
esperanza que teje los sueños. Tres máscaras distintas y una sola voluntad verdadera.
¿Qué quiere decirse cuando se enfatiza sin concesiones que en las obras de Espinel,
momento, en tres personas distintas que encarnan una sola voluntad femenina. Esa
misma voluntad que ha logrado ser capturada por las palabras de Brandon Taylor, y
[La voluntad del arte femenino] busca articular las cualidades olvidadas e incluso
lo global y equilibrado (masculino). Acoge, en lugar de sufrir por ellos, rasgos como la
intuición y la pasividad. Vincula la factura del mundo al cuerpo (femenino), más que a
la mente sola (masculina). (…) Tiende a la adición más que a la sustracción. Abarca lo
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en lo excéntrico e inexperto (por principios). Por último, insiste en que la producción
[artística] no deriva del sexo, sino de los valores que prevalezcan en la obra (Taylor
masculino-modernista que hizo de Toloza una víctima privilegiada del influjo neo-
Pero, no por esto puede negarse su papel irremplazable como aquel pionero dentro de
esta tensión dialéctica, pues Toloza logró crear un recinto esférico en el que hasta hoy
pueden seguir respirando tranquilamente sus tres más extrañas flores: Espinel,
Serrano y Rey.
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Bueno, entonces: ¿Qué le pasó a Toloza? ¡Tenía todas las piezas necesarias para
construir una impecable visión femenina del arte pero lamentablemente terminó
Zeitgeist alemán terminó envenenando algunos de sus logros ingleses del 96. No
obstante, fue gracias a estos errores de su esse de facto que logró abrir el eterno
umbral de un esse in futuro en el que siempre ha estado girando una rueda sobre sí
misma. ¡Sí! Una inocente rueda que tiene la siguiente inscripción como lema: El arte
ninguna.
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ANEXOS
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JOSÉ GERMÁN TOLOZA HERNÁNDEZ
I. ESTUDIOS
1994 -1995 Magister en Pintura, Chelsea College of Art and Desing. Londres.
Inglaterra.
1995 Media Show Ma-Paiting, Chelsea College of Art and Desing. Estudios de
Bagley's Lane, Londres. Inglaterra
Small Size Show, Main Building Manresa Road. Chelsea College of Art and Design,
Londres. Inglaterra
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1996 XXXVI Salón Nacional de Artistas, Corferias, Bogotá. Colombia
1998 Salón Premios Villa de Madrid, organizado por el Instituto Distrital de Cultura
de Bogotá, Casa del Ayudamiento de Madrid. España
1999 Primer Salón Nacional de Pintura Domingo Moreno Otero'. Fundación Museo
de Arte Moderno de Bucaramanga. Colombia.
2000 VII Bienal de Arte de Bogotá, Museo de Arte Moderno de Bogotá. Colombia-
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IV. EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2007 París, la mirada del paseante. Fotografías. Galería Senghor. Alianza Francesa.
Bucaramanga. Colombia.
2008. El estado del vacío. Pintura y video. Museo de Arte Moderno de Bucaramanga.
Instituto municipal de cultura de Bucaramanga. Museo de arte de la Universidad
Nacional de Bogotá. Colombia.
2009 Préstame tus ojos. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Colombo Francesa.
Bucaramanga. Colombia.
V. DISTINCIONES Y BECAS
2009 De aquí y del otro lado. Beca de curaduría del 13 Salón Regional de Oriente.
Ministerio de Cultura. Bogotá. Colombia.
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ADÁN Y EVA
1988
Polvo de mármol y acrílico sobre lienzo
Colección privada
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SELVA
1988
Polvo de mármol y acrílico sobre lienzo
Colección privada
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SELVA II
1988
Marmolina y óleo sobre lienzo
Colección privada
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ÉXTASIS SACRO
1989
Mixta sobre lienzo
Colección privada
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EL ALUMBRAMIENTO DE LA NOCHE
1997
Acrílico sobre lienzo y objeto
2,06 x 2,65 m
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EL JARDÍN DE LAS NARANJAS I
2002
Acrílico sobre lienzo
2,06 x 2,30 m
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MATA
2004
Acrílico sobre lienzo
2,05 x 2,22 m
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LA SANGRE QUE ALIMENTA NUESTROS DÍAS
2008
Acrílico sobre lienzo
2,06 x 2,65 m
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HIMNO
1998
Acrílico sobre lienzo
1,85 x 2,30 m
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SILVIA SUSANA ESPINEL JASBÓN
I. ESTUDIOS
2004. Los Haluros se Revelan. Sala El Caracolí. Casa de la cultura Piedra del Sol.
Agosto 31 a Septiembre 17. Floridablanca.
2006. EnsÍmismos. Sala Mantilla Caballero. Mayo 12 a Junio 12. Instituto Municipal
de Cultura, IMC. Bucaramanga.
2007. Gráfica Colectiva. Programa Nuevos Talentos. Salón Gustavo Liévano. Cámara
de Comercio Bucaramanga. Cámara de Comercio Girón. Sala de exposiciones
Alcaldía de Piedecuesta. Ala El Caracolí. Casa de la cultura Piedra del Sol,
Floridablanca. Colombia.
Nuevos espacios pictóricos. Galería Leópold Sédar SENGHOR. Abril 20 a Mayo 11.
Alianza Colombo Francesa de Bucaramanga. Colombia.
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2008 - 2009. 41º Salón Nacional de Artistas. Región Oriente. Voces, Acciones y
Silencios. Centro Cultural Comfandi. Cali. Colombia.
2008 La escritura del lenguaje verbal como elemento plástico en la obra pictórica de
Humberto Cuan. II Congreso de la sociedad colombiana de estudios semióticos y de
comunicación. Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá. Colombia.
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SARITA
2007
Acrílico sobre lienzo
120 x 180 cm
Colección de la artista
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ZAPATOS DE CHAROL
2007
Acrílico sobre lienzo
180 x 120 cm
Colección de la artista
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MEMORIA OLFATIVA II
2007
Acrílico sobre lienzo
180 x 120 cm
Colección de la artista
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FREDDY SAÚL SERRANO BUITRAGO
I. ESTUDIOS
2006 Arte con –ciencia. El crédito de la conciencia / Todo vale. Proyecto de creación
artística con material de reciclaje. Cámara de Comercio de Bucaramanga. Colombia.
Segunda Edición del Concurso de Artes Plásticas basado en la obra de Paul Cezanne
“Los jugadores de cartas”. Galería El Museo. Bogotá. Colombia.
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Nuevos espacios pictóricos. Galería Léopold Sédar Senghor. Alianza Colombo
Francesa. Bucaramanga. Colombia.
2010 Expedición a los recuerdos de la infancia. Casa del primer congreso, Villa de
Leyva-Boyacá-Colombia.
2006 Selección Proyecto de creación artística con material de reciclaje. Arte con -
ciencia Cámara de Comercio de Bucaramanga. Colombia.
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2007 Selección proyecto Tesis. Museo de Arte Contemporáneo – MAC .Bogotá.
Colombia.
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TEMPORADA DE CASA
2008
Acrílico sobre madera, lona, tela, vinil estampado, felpa, telas estampadas, hilo,
adhesivos, dibujos, impresiones adhesivas, elementos varios
83 piezas/ 30 x 30 cm c/u
Colección del artista
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LOS COSOS
2008-2010
Tinta sobre papel
25 x 25 cm c/u
Colección del artista
41
EL ASPECTO DE LA VÍCTIMA
2008
Acrílico sobre madera, papel, adhesivo, elementos varios.
3 piezas / 1.20 x 1.20 cm c/u.
Colección del artista
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TEMPORADA DE CASA
2008
Acrílico sobre madera, lona, tela, vinil estampado, felpa, telas estampadas, hilo,
adhesivos, dibujos, impresiones adhesivas, elementos varios
83 piezas/ 30 x 30 cm c/u
Colección del artista
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MAMÁ ZOMBIE
2008
Aerosol sobre madera, dibujo sobre papel, adhesivo, acrílico
8 piezas /30 X 30 cm c/u.
Colección del artista
44
EL DÍA DE LA BESTIA
2008
Acrílico sobre madera, dibujo sobre papel adhesivo, contac, impresión sobre papel
2 partes / 30 x 30 X y 4-partes / 1.20 x 1.20 cm c/u.
Colección del artista
45
LOS COSOS (COSO 67)
2010
Tinta sobre papel
25 x 25 cm c/u
Colección del artista
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ANDREA LILIANA REY SANDOVAL
I. ESTUDIOS REALIZADOS
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5° Salón de Arte Joven. Club El Nogal. Bogotá. Colombia.
Salón Super-Cable. Jóvenes con FIA / XIII Edición. Feria Iberoamericana de Arte.
FIA. Caracas –Venezuela.
IV. DISTINCIONES
2009 Mención en el 5° Salón de Arte Joven. Galería Club El Nogal. Bogotá (octubre)
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VÍSTEME
2007
Tela, encaje e hilo
3 piezas / Instalación de medidas variables
Colección de la artista
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VUELO DE AGOSTO
2009
Estropajo, espuma de maquillaje, encaje, troncos vegetales
5 piezas (Detalle) / Instalación de dimensiones variables
Colección de la artista
50
VUELO DE AGOSTO
2009
Estropajo, espuma de maquillaje, encaje, troncos vegetales
5 piezas / Instalación de dimensiones variables
Colección de la artista
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SOLAS
Medias de nylon, hilo, algodón, cabello humano
8 piezas / Instalación de dimensiones variables
Colección de la artista
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BIBLIOGRAFÍA
KUSPIT, Donald (2004 [2006]). El fin del arte. GUASCH, Anna María (Trad.)
Madrid: Akal.
RESTREPO ÁNGEL, Rodrigo. (2009) De nuevo Penélope. Las tejedoras del arte
colombiano. En: Revista Arcadia, No. 49 /Octubre.
RUBIANO, Germán (2008). Germán Toloza por Germán Rubiano Caballero. En: El
estado del vacío. Germán Toloza. Bucaramanga: UIS Ediciones.
SERRANO, Eduardo (2008). La imagen y el vacío. En: El estado del vacío. Germán
Toloza. Bucaramanga: UIS Ediciones.
TAYLOR, Brandon (1995 [2000]). Arte hoy. BALSINDE, Isabel (Trad.) Madrid:
Akal.
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