MODULO I

Lic. Alfredo Toro Pereira

RITMOS Y TÉCNICAS
MODERNAS”
Técnica
1.2. Ritmos
1.3. La cumbia
1.4. Polka
1.5. Taquirari
1.6. Chovena
 PIANO
 El piano es considerado por muchos como el mejor instrumento musical creado por el ser humano en toda la
historia; su aparición supuso un enorme cambio en nuestra cultura musical y su gran influencia llega hasta
nuestros días, ocupando un lugar muy importante en la música actual.
 Origen del piano
 El nombre del piano proviene de la palabra pianoforte, que es un término italiano que indica la capacidad
del instrumento para producir notas a distinto volumen según la intensidad con la que se presionen las teclas.
 Es el resultado de la evolución de otros dos instrumentos de cuerda con teclado que gozaron de mucha
popularidad hasta bien entrado el siglo XVIII:
 El clavicémbalo o clavecín, inventado a finales del siglo XIV, un instrumento con teclas y cuerdas pulsadas.
 El clavicordio, inventado en el siglo XV, fue muy empleado en el período barroco. Funciona con cuerdas
martilleadas como el piano, con la diferencia de que el piano permite sonidos más fuertes.
 El primer pianoforte
 El primer pianoforte de la historia fue construido por el italiano Bartolomeo Cristofori de
Padua en 1709. Aunque fue creado en Italia, empezó a fabricarse en Alemania por Gottfried
Silbermann y su discípulo Johannes Zumpe. El compositor Johann Sebastian Bach, que era
amigo de Silbermann, tras conocer el piano siendo ya muy anciano, comentó: “Es el futuro de
la música”. A finales del siglo XVIII el uso del piano ya se había extendido enormemente.
 Características del piano
 El piano es un instrumento de cuerda pulsada: su interior contiene cuerdas conectadas a unos
macillos. Cada tecla mueve un macillo dentro del piano y al presionar las teclas, esos macillos
golpean las cuerdas. Cuanto más fuerte se tocan las teclas, más fuerte golpean y por lo tanto,
más fuerte será el sonido.
 El piano contiene una caja de resonancia encargada de transmitir las vibraciones provocadas
por los macillos a través de un puente a la tabla armónica, que tiene la función de amplificar el
sonido. En estas imágenes puedes ver las partes que componen el piano de cola y el piano
vertical
Los tres pedales pedales del
piano se llaman:
Pedal derecho de resonancia
o sustain.

Pedal izquierdo de sordina o

pedal una corda.

Pedal central, sostenuto,

tonal, pedal de acorde o
tercer pedal.
UNA OCTAVA SE DEFINE COMO UNA SECUENCIA DE 7
NOTAS NATURALES: DO, RE, MI, FA, SOL, LA Y SI.
ESTA MISMA SECUENCIA SE REPITE EN TODO EL PIANO, YA
SEA DE FORMA ASCENDENTE (NOTAS AGUDAS) COMO
DESCENDENTE (NOTAS GRAVES).
PRACTICA MEDIA HORA AL DÍA TOCAR
TODAS LAS NOTAS DEL TECLADO DICIENDO
EN VOZ ALTA LA NOTA QUE REPRESENTA.
EL CIFRADO AMERICANO O TAMBIÉN LLAMADO CIFRADO
ANGLOSAJÓN ES EL SISTEMA DE NOTACIÓN MUSICAL
QUE UTILIZA LAS PRIMERAS SIETE LETRAS DEL
ALFABETO PARA NOMBRAR A LAS NOTAS O ACORDES.
EJERCICIO
 Mi menor es igual:
a) EM
b) Gm
c) Eb
d) Em
 Sol sostenido es igual:
a) GM
b) G#
c) Gb
d) Gm
 La nota de C#m7:
a) Do sostenido mayor séptima
b) Do bemol menor septima
c) Do sostenido menor siete
d) Do sostenido menor séptima
 El cifrado americano Bb:
a) Si bemol
b) Si sostenido
c) Si menor
d) Si señor
 CONSTRUCCIÓN DE ESCALAS MAYORES EN EL PIANO
 QUÉ ES UNA ESCALA MUSICAL
 La escala en la música es una sucesión de notas o sonidos ordenados ya sea de forma
ascendente o descendente
 LA ESCALA CROMÁTICA
 La primer escala más fácil de aprender es la cromática y es la escala que contiene todas las
notas. Es decir, contiene las doce notas musicales que existen
 CÓMO SE FORMAN LAS ESCALAS MAYORES
 Para poder construir las escalas mayores en el piano es necesario tener claro los conceptos de
tonos y semitonos:
 TONO: Es la distancia mayor que existe entre dos notas consecutivas
 SEMITONO: Un semitono es la distancia menor que existe entre dos notas seguidas
 Escala Mayor: Tono + Tono + Semitono + Tono + Tono + Tono + Semitono
 Escala Menor: Tono + Semitono + Tono + Tono + Semitono + Tono + Tono
 DIGITACIÓN DE LAS ESCALAS MAYORES
 Para aprender a tocar las escalas con soltura, es necesario practicar
mucho todas las escalas. En este apartado hemos dividido la
digitación con la mano derecha y la mano izquierda.
 Mano derecha
 Primero tienes que enumerar los dedos del 1 al 5 empezando por el
pulgar. Ahora presionas las primeras tres notas hasta el dedo medio, a
partir de aquí tienes que cruzar el dedo 1 (Pulgar) por debajo de tu
mano para presionar la tecla de fa. Luego tocas normalmente con los 5
dedos.
 Mano izquierda
 De igual manera con la mano izquierda enumeras los dedos
empezando por el pulgar.
 Luego, tocas con los 5 dedos consecutivamente hasta llegar a la tecla
de Sol.
 Para hacer el cambio tienes que pasar el dedo 3 (medio) por encima
del pulgar para presionar la tecla de La.
 Finalmente tocas con los dedos restantes.
A CONTINUACIÓN
APRENDEREMOS TODAS LAS
ESCALAS MAYORES EN EL PIANO CON
SUS RESPECTIVAS NOTAS EN
CIFRADO AMERICANO. ESTAS
ESCALAS SON LAS MÁS FÁCILES DE
TOCAR Y MÁS COMÚNMENTE
UTILIZADAS EN LA MÚSICA.
ESCALA DE DO MAYOR (C)
NOTAS: C – D – E – F – G – A – B – C
ESCALA DE RE MAYOR (D)
NOTAS: D – E – F# – G – A – B – C# – D
ESCALA DE MI MAYOR (E)
NOTAS: E – F# – G# – A – B – C# – D# – E
ESCALA DE FA MAYOR (F)
NOTAS: F – G – A – Bb – C – D – E – F – G
ESCALA DE SOL MAYOR (G)
NOTAS: G – A – B – C – D – E – F# – G
ESCALA DE LA MAYOR (A)
NOTAS: A – B – C# – D – E – F# – G# – A
ESCALA DE SI MAYOR (B)
NOTAS: B – C# – D# – E – F# – G# – A# – B
 EJERCICIOS:
 Escala de FA:
a) F-G-A-Bb-C-D-E-F
b)F-G-A#-B-C-D-E-F
c) F-G-Ab-B-C-D-E-F
 La escala mayor que no lleva ningún sostenido es:
 La escala mayor con una nota bemol es:
 Escala de Am es igual a la escala mayor de:
 QUÉ ES UN ACORDE
 Un acorde es un conjunto de notas musicales tocadas al mismo tiempo en el teclado.
 En algunas academias de música te enseñaran que los acordes se forman de tres o más notas en
adelante, pero en realidad no es así. Un acorde se puede formar de dos notas en adelante. A
estos acordes de 2 notas se les denomina Shell Voicings comúnmente tocados en el jazz o
blues.
 Existen muchos tipos de acordes en la música, pero en esta clase solamente estudiaremos los
acordes mayores.
 DIFERENCIA ENTRE UN ACORDE Y UNA NOTA
 La diferencia es que una nota es un solo sonido, ubicándonos en el piano una nota es una
tecla que suena a la vez.
 Un acorde es un grupo de notas que suenan a la vez, es decir; es el sonido al presionar más de
una tecla.
 FORMACIÓN DE ACORDES MAYORES
 A los acordes mayores también se le denominan triadas, ya que se forman con
tres notas (teclas), son los acordes más fáciles de tocar para un principiante y se
forman con los siguientes elementos:
 Nota fundamental: Es la nota base con la que inicia el acorde, por ejemplo si
queremos tocar el acorde de Do (C), la nota fundamental es la tecla de C.
 Tercera mayor: Basándonos en la nota fundamental, equivale a una distancia de
dos tonos. Siguiendo con el ejemplo de C, sería la tecla de E.
 Quinta justa: Basándonos en la tercera mayor, equivale a una distancia de un
tono y medio. Sería la nota de G para el acorde de C.
 POSICIÓN DE LOS DEDOS PARA TOCAR ACORDES
MAYORES
 Para posicionar los dedos en el piano de forma correcta, es necesario
enumerar los dedos de la mano derecha de esta manera: Dedo pulgar
(dedo 1) hasta el dedo meñique (dedo 5).
 Para tocar un acorde mayor con la mano derecha utilizamos los dedos
pulgar, índice y meñique. Es igual a la digitación 1 – 2 – 4 en el
piano.
 Para formar un acorde con la mano izquierda utilizamos los dedos anular,
índice y pulgar. Equivalente a la digitación 4 – 2 – 1 en las teclas del piano.
ACORDE DE DO MAYOR
NOTAS: DO – MI – SOL (C – E –
G)
ACORDE DE RE MAYOR
NOTAS: RE – FA# – LA (D – F# –
A)
ACORDE DE MI MAYOR
NOTAS: MI – SOL# – SI (E – G# – B)
ACORDE DE FA MAYOR
NOTAS: FA – LA – DO (F – A –
C)
ACORDE DE SOL MAYOR
NOTAS: SOL – SI – RE (G – B –
D)
ACORDE DE LA MAYOR
NOTAS: LA – DO# – MI (A – C#
– E)
ACORDE DE SI MAYOR
NOTAS: SI – RE# – F# (B – D# –
F#)
 QUÉ ES UN ACORDE MENOR
 Los acordes menores son un conjunto de tres notas las cuales la componen la
nota fundamental, la tercera menor y quinta justa. A continuación te lo
explicamos con más detalle.
 CONSTRUCCIÓN DE ACORDES MENORES
 Para construir un acorde menor es necesario tener en cuenta el concepto de
semitono, el cual es la distancia que existe entre cada nota. En otras palabras,
la distancia entre cada tecla es un semitono.
 Entonces, el acorde menor se forma contando 3 semitonos arriba a partir de
la nota fundamental (nota que le da el nombre al acorde) llegando a la nota
llamada tercera menor. Y a partir de allí se cuentan 4 semitonos arriba llegando
a la nota denominada quinta justa. En la siguiente ilustración se muestra un
ejemplo formando el acorde de do menor siguiendo el patrón 3+4 semitonos:
ACORDE DE DO MENOR
NOTAS: DO – MIb – SOL (C – Eb
– G)
ACORDE DE RE MENOR
NOTAS: RE – FA – LA (D – F –
A)
ACORDE DE MI MENOR
NOTAS: MI – SOL – SI (E – G –
B)
ACORDE DE FA MENOR
NOTAS: F – Ab – DO (F – Ab –
C)
ACORDE DE SOL MENOR
NOTAS: SOL – SIb – RE (G – Bb
– D)
ACORDE DE LA MENOR
NOTAS: LA – DO – MI (A – C – E)
ACORDE DE SI MENOR
NOTAS: SI – RE – FA# (B – D –
F#)
 QUÉ SON LAS FIGURAS MUSICALES
 Las figuras musicales son símbolos utilizados para representar
gráficamente un sonido o silencio en el pentagrama.
 De igual modo como podemos representar el cifrado para acordes de
canciones, se utilizan las figuras para representar una nota en una
partitura.
 Los silencios musicales son los que nos indican cuando debe hacer
una pausa, o tal como su nombre indica, cuando se debe guardar
silencio.
 EL PENTAGRAMA ES EL FUNDAMENTO PRINCIPAL DEL SOLFEO Y DE
LA MÚSICA YA QUE DE EL DEPENDEN TODA LA LECTURA MUSICAL.

 El pentagrama es el lugar en donde se escriben todas las

figuras y silencios de la música. Está conformado por
cinco líneas horizontales y cuatro espacios que se forman
entre cada una de las lineas.
INSTRUMENTOS QUE UTILIZAN LA CLAVE DE SOL
Los instrumentos que utilizan la clave de sol son
principalmente los que tienen una tesitura media a aguda como
la guitarra, violín, flauta dulce, transversal, saxofón alto,
soprano, la guitarra y el piano.
En el caso del piano se utiliza la clave de sol a partir del do
central hacia adelante (notas agudas) y se toca con la mano
derecha. Para las notas graves se utiliza la clave de fa y se toca
con la mano izquierda.
  Minuet en G - J. Sebastián Bach
 6.3. Para Elisa – Ludwig van Beethoven