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Tonos, semitonos e intervalos

Ahora que sabes que no hay siete sino doce notas musicales y cuáles son sus nombres,
necesitas aprender qué son un tono y un semitono en la música, y cómo puedes usarlos.

Tonos y semitonos
Un semitono es la distancia que hay entre una nota y la siguiente en la escala cromática.
Hay un semitono de distancia entre mi y fa y otra entre la y la bemol también. Cuando
la distancia aumenta a dos semitonos adyacentes, se conoce como un tono, como
cuando hablamos de la distancia entre re y mi.
En la música, los sonidos entre dos notas son llamadas sostenidos o bemoles; sostenidos
si el tono asciende y bemoles, si desciende. Para verlo más claramente, déjame
reescribir la escala cromática una vez más, pero esta vez en ambos sentidos.
C – C# – D – D# - E – F – F# – G – G# – A – A# – B – C
C – B – Bb – A – Ab – G – Gb – F – E – Eb – D – Db – C
Como puedes ver, al subir se usan sostenidos y al bajar, bemoles. Aun cuando en
términos estrictamente teóricos no son exactamente los mismos sonidos son tratados
como iguales. De todas maneras, si deseas revisar una explicación más teórica, ve por
qué hay sostenidos y bemoles aquí.

Intervalos
la diferencia entre tonos y semitonos hace que la distancia entre dos notas sea
teóricamente definible. Estas definiciones son llamadas intervalos y hoy forman parte de
la teoría musical.
Hay muchos intervalos en la teoría de la música y un profesional no solo debería ser
capaz de comprenderlos sino también de identificarlos directamente al oírlos. La
práctica hace al maestro, sin duda.
Los intervalos son:
+ primas, si la distancia entre dos notas es de menos de un tono.
+ segundas, si la distancia entre dos notas es de dos tonos.
+ terceras, si la distancia entre dos notas es de tres tonos.
+ cuartas, si la distancia entre dos notas es de cuatro tonos.
+ quinta, si la distancia entre dos notas es de cinco tonos.
+ sexta. si la distancia entre dos notas es de seis tonos.
+ séptima, si la distancia entre dos notas es de siete tonos
+ octava, si la distancia entre dos notas es de una escala.
Algunos de ellos tienen nombres específicos, tales como:

+ Un intervalo aumentado tiene. no voy a proveer ninguna explicación histórica profunda sobre cómo y cuándo fueron utilizadas. por el contrario. + Una quinta justa está compuesta por dos notas con una distancia de siete semitonos. Vale decir que una cuarta aumentada tiene seis semitonos y una quinta aumentada tiene ocho semitonos.+ Una segunda mayor está compuesta por dos notas con una distancia de dos semitonos. + Una séptima mayor está compuesta por dos notas con una distancia de once semitonos. Podría decirse que las escalas en sí mismas son pequeños subsistemas musicales. se convierte en una menor. + Una tercera mayor está compuesta por dos notas con una distancia de cuatro semitonos. Así. Escalas musicales Ya que ha quedado entendida la diferencia entre un tono un un semitono. Escala mayor Las escalas mayores están basadas en la escala musical de do. una cuarta disminuida tiene cuatro semitonos y una quinta disminuida tiene seis semitonos. + Una sexta mayor está compuesta por dos notas con una distancia de nueve semitonos. tenemos: C – D – E – F – G – A– B – C D – E – F# – G – A – B – C# – D E – F# – G# – A – B – C# – D# – E . porque serán muy importantes cuando se trate de aprender acordes. Las principales son las siguientes: + Escalas mayores + Escalas menores + Escalas pentatónicas + Escalas de blues + Escala cromática Por comodidad. porque es lo que la mayoría de ustedes desea encontrar. que son: + Un intervalo disminuido es medio tono menos que un intervalo justo. Solo les dejaré las notas aquí. + Una octava está compuesta por dos notas con una distancia de doce semitonos. Una escala es un conjunto de sonidos que fueron elegidos por su armoniosa secuencia. + Cuando uno resta un semitono de una mayor. + Una cuarta justa está compuesta por dos notas con una distancia de cinco semitonos. aprender acerca de las escalas musicales se vuelve más fácil. En la música occidental hay una variedad de escalas. Recuérdalas. y que se han conocido los intervalos. Y todas ellas aceptan tres variantes. medio tono más que un intervalo justo. Es decir.

es más fácil aprenderlas si te memorizas la secuencia: tono – tono – semitono – tono – tono – tono – semitono Escalas menores Las escalas menores están basadas en la escala musical de la. Hay tres. aquí tienes la escala menor melódica. Aquí la tienes: A – B – C – D – E – F – G# – A B – C# – D – E – F# – G – A# – B C – D – Eb – F – G – Ab – B – C D – E – F – G – A – Bb – C# – D E – F# – G – A – B – C – D# – E F – G – Ab – Bb – C – Db – E – F G – A – Bb – C – D – Eb – F# – G tono – semitono – tono – tono – semitono – tono y medio – semitono Por último. Aquí la tienes: A – B – C – D – E – F# – G# – A B – C# – D – E – F# – G# – A# – B C – D – Eb – F – G – A – B – C D – E – F – G – A – B – C# – D E – F# – G – A – B – C# – D# – E F – G – Ab – Bb – C – D – E – F G – A – Bb – C – D – E – F# – G . que se construye elevando tanto la sexta como la sétima nota de una escala menor natural un semitono.F – G – A – Bb – C – D – E – F G – A – B – C – D – E – F# – G A – B – C# – D – E – F# – G# – A B – C# – D# – E – F# – G# – A# – B En mi experiencia. Aquí tienes la escala menor natural: A–B–C–D–E –F–G–A B – C# – D – E – F# – G – A – B C – D – Eb – F – G – Ab – Bb – C D – E – F – G – A – Bb – C – D E – F# – G – A – B – C – D – E F – G – Ab – Bb – C – Db – Eb – F G – A – Bb – C – D – Eb – F – G tono – semitono – tono – tono – semitono – tono – tono Aquí tienes la escala menor armónica. la cual se construye elevando la sétima nota de una escala menor natural un semitono.

Escala pentatónica mayor La escala pentatónica mayor está compuesta de las siguientes notas: A – B – C# – E – F# – A B – C# – D# – F# – G# – B C – D – E – G – A– C D – E – F# – A – B – D E – F# – G# – B – C# – E F – G – A– C – D – F G – A– B – D – E – G tono – tono – tono y medio – tono – tono y medio Escala pentatónica menor La escala pentatónica menor está compuesta de las siguientes notas: A–C–D–E –G–A B – D – E – F# – A – B C – D# – F – G – A# – C D – F – G – A– C – D E – G –A– B – D – E F – G# – A# – C – D# – F G – A# – C – D – F – G tono y medio – tono – tono – tono y medio – tono Escala de blues La escala de blues tiene su origen en la música blues. . Las escalas de blues aparecen al hacer una distorsión en la escala con un semitono. la cuarta nota. llamado la nota blue. los Incas las usaban. Escalas pentatónicas Las escalas pentatónicas son muy antiguas. Usa un sonido disonante extra. llamada nota blue. en realidad. Los músicos suelen alterar esto cuando componen sus canciones.tono – semitono – tono – tono – tono – tono – semitono Tradicionalmente. la escala melódica menor se utiliza al ascender y la escala natural menor se utiliza al descender.

[G – A – B – C – D – E – F – G] La escala basada en la es una escala Eólica. Se les conoce como modos musicales y se les ha dado el nombre de pueblos griegos.B] .A – C – D – D# – E – G – A B – D – E – F – F#– A – B C – D# – F – F# – G – A#– C D – F– G – G# – A – C – D E – G – A – A# – B – D – E F – G#– A# – B – C – D# – F G – A# – C – C# – D – F – G tono y medio – tono – semitono – semitono – tono y medio – tono La escala cromática Esta última escala incluye a todas las notas disponibles en la música occidental. [B – C – D – E – F – G – A . respectivamente. Estas son: C – C# – D – D# – E – F – F# – G – G# – A – A# – B – C Otras escalas En la música occidental. [C – D – E – F – G – A – B – C] La escala basada en re es una escala Dórica. Sin embargo. [D – E – F – G – A – B – C – D] La escala basada en mi es una escala Frigia. Estas vienen de los arreglos musicales de las otras notas musicales. [A – B – C – D – E – F – G – A] La escala basada en si es una escala Locria. hay muchas otras escalas musicales que se pueden usar. las escalas mayores y menores tienen su origen en las escalas de do y la. [F – G – A – B – C – D – E – F] La escala basada en sol es una escala Mixolidia. Eso ya fue aprendido. [E – F – G – A – B – C – D – E] La escala basada en fa es una escala Lidia. La escala basada en do es una escala Jónica.

Acordes Un acorde es una combinación de al menos dos sonidos. hay otras escalas. Es importante conocer los acordes porque ellos son los que definen el tono en el que se toca toda una canción. Esto no significa que tres instrumentos de viento no puedan juntarse y combinar sus sonidos para formar un acorde y mantener la belleza de la nota en la que una canción se está tocando. la música no sería lo que es si no pudieran hacerlo. un semitono antes de la octava. como el piano o la guitarra.Estas escalas son menos conocidas. conocida como tercera + La que está siete semitonos después. Revisa el tema de tonos. por naturaleza no pueden tocar two notas al mismo tiempo. pero por lo general no se les relaciona con la música occidental y estarán fuera de este texto. Además. un tono antes de la octava. Si te preguntas por qué. necesitas saber que hay muchos acordes. como los tambores. no todo instrumento musical puede tocar un acorde. Los instrumentos de viento o percusión de una sola nota. pero las variantes se pueden construir con tanta facilidad que cualquier lista sería realmente larga. conocida como quinta justa o simplemente quinta Si uno toca estas tres notas juntas obtiene un acorde mayor. es por su estructura. si lo deseas. o los intrumentos de percusión con muchas notas. Cómo hacer un acorde Un acorde tiene básicamente tres notas: + La primera. sí. Es mucho más fácil entender la teoría. que le da el nombre + La que está cuatro semitonos después. Por su estructura. En realidad. Además de estas. semitonos e intervalos antes. y tendrás un acorde sétimo + Añade una cuarta nota al acorde mayor. Variantes Con un acorde mayor uno puede construir fácilmente las siguientes variantes: + Baja la tercera un semitono y tendrás un acorde menor + Baja la quinta un semitono y tendrás un acorde disminuido + Eleva la quinta un semitono y tendrás un acorde aumentado + Eleva la tercera un semitono y tendrás un acorde suspendido de cuarta + Cambia la tercera por una segunda y tendrás un acorde suspendido de segunda + Añade una cuarta nota al acorde mayor. pero todavía usadas. y tendrás un . y tendrás un acorde mayor sétimo + Añade una cuarta nota al acorde menor. Los básicos siguen siendo mayores y menores. un tono antes de la octava. Los instrumentos de cuerda. como el xilófono.

G – C – E. Para completar un acorde. en ese orden (es decir. Lista de acordes Acordes mayores Los acordes mayores incluyen a estos tres sonidos. lo que se conoce como inversiones.acorde menor sétimo + Añade una cuarta nota al acorde mayor. Para hacer otros. llamadas arpegio. un tono después de la octava. y tendrás un acorde noveno + Añade una cuarta nota al acorde menor. en cualquier orden que se necesite o desee. solo necesitas transportarlos de una escala a la otra: C–E–G El acorde recibe el nombre de su nota base o raíz. Esta es una de las cosas que hace a la música tan versátil e interesante. solo necesitas lograr que estas tres (o más) notas estén presentes en la melodía. En esta lista. Para hacer los demás. etc. Los acordes se tocan o bien con las tres notas en simultáneo o en muy cortas sucesiones. Incluiré la lista de notas en un momento. solo necesitas transportar de una escapa a otra: A–C–E Nuevamente. se pueden tocar las notas que lo componen (C – E – G) al mismo tiempo o una tras otra. En esta lista. un tono después de la octava. es más fácil hacerlos que decirlos. de la menor a sol menor: . de do mayor a si mayor: C–E–G D – F# – A E – G# – B F –A– C G–B–D A – C# – E B – D# – F# Acordes menores Los acordes menores incluyen a estos tres sonidos. y tendrás un acorde menor noveno Con honestidad. por ejemplo.). el acorde recibe el nombre de su raíz. Así. E – G – C. siendo do la nota más baja) u otro (C – E – G. para tocar un do mayor.

Acordes aumentados mayores C – E – G# D – F# – A# E – G# – C F – A – C# G – B – D# A – C# – F B – D# – G Acordes aumentados menores A–C–F B–D–G C – Eb – G# D – F – A# E–G–C F – Ab – C# G – Bb – Eb Acordes disminuidos En estos.A–C–E B – D – F# C – Eb – G D–F–A E–G–B F – Ab – C G – Bb – D Acordes aumentados En estos. la quinta ha sido reducida un semitono. Acordes mayores disminuidos C – E – Gb D – Gb – Ab E – Ab – Bb F –A– B G – B – Db . la quinta ha sido alzada un semitono.

la que está en el noveno tono de la escala.A – Db – Eb B – Eb – F Acodes menores disminuidos A – C – Eb B–D–F C – Eb – Gb D – F – Ab E – G – Bb F – Ab – B G – Bb – Db Acodes sétimos En estos hay una cuarta nota. Acordes sétimos mayores C – E – G – Bb D – F# – A – C E – G# – B – D F – A – C – Eb G–B–D–F A – C# – E – G B – D# – F# – A Acordes sétimos menores A–C–E–G B – D – F# – D C – D# – G – Bb D – F – A– C E–G–B–D F – G# – C# – Eb G – A# – D# – F Acordes novenos En estos hay una cuarta nota. Acordes mayores novenos . la que es la sétima nota bemol de la escala.

fa mayor y sol mayor. queda solo un tema por aprender. la menor. menor o sétima. Después de todo. re menor y a mi mayor. Estoy hablando de los círculos armónicos de acordes. Círculo mayor Incluye a do mayor.C–E–G–D D – F# – A – E E – G# – B – F# F –A– C – G G–B–D–A A – C# – E – B B – D# – F# – C# Acordes menores novenos A–C–E–B B – D – F# – C# C – D# – G – D D – F – A– E E – G – B – F# F – G# – C# – G G – A# – D# – A Círculos armónicos Ahora que tienes una idea de cómo utilizar tanto notas como acordes. son quizá las combinaciones de acordes que con más frecuencia utilizarás durante una canción. menor y armónico. Transporta a partir de allí: C – Am – F – G D – Bm – G – A E – Cm# – A – B F – Dm – A# – C G – Em – C – D A – Fm# – D – E B – Gm# – E – F# Círculo menor Incluye a la menor. Transporta a partir de allí: Am – Dm – E Bm – Em – F# . Hay tres círculos: mayor.

fa sostenido y re sostenido.Cm – Fm – G Dm – Gm – A Em – Am – B Fm – Am# – C Gm – Cm – D Círculo armónico El círculo armónico incluye a los siguientes acordes: do mayor. Los pentagramas antiguos tenían once. Los compositores lo hacen todo el tiempo. horizontales sobre los cuáles los músicos escriben y leen música. La línea central es la que da el espacio a la nota do medio. El pentagrama y la partitura Un pentagrama es un pequeño conjunto de cinco líneas paralelas. fa mayor. C – Dm – Em – F – G – Am – Bmb5 D – Em – Fm# – G – A – Bm – C#mb5 E – Fm# – Gm# – A – B – Cm# – Dmb5 F – Gm – Am – Bb – C – Dm – Emb5 G – Am – Bm – C – D – Em – F#mb5 A – Bm – Cm# – D – E – Fm# – G#mb5 B – Cm# – Dm# – E – F# – Gm# – A#mb5 Los círculos armónicos durante las canciones En muchas canciones se inicia con un círculo armónico y se termina en el mismo círculo armónico. pero esto no significa que no puedas hacer un cambio si lo deseas. . Los pentagramas para los cantos gregorianos tienen cuatro. Debes saber que el pentagrama no siempre ha sido de cinco líneas. mi menor. Los pentagramas de cinco líneas se originaron cuando los músicos simplificaron el de once eliminando la línea central. re menor. sol mayor. Este último acorde incluye a las notas si. la menor y si menor bemol quinta.

Las notas en el pentagrama En el pentagrama se considera que cada línea o espacio representa la posición de una nota. esta imagen muestra cómo se acomodan las notas de do a do en los tres pentagramas más utilizados. las líneas se cuentan de abajo hacia arriba. Son tres las claves populares hoy en día: la clave de sol o de agudos indica que la nota sol está en la segunda línea. En caso sea necesario escribir una nota que se encuentra sobre o bajo el arreglo. En la práctica no lo son. En la teoría. de ser necesario. se utilizan líneas auxiliares para indicarlo. . la clave de fa o bajos indica que la nota fa está en la cuarta línea. puesto que el oído humano tiene sus límites. respectivamente. los músicos utilizan una clave como estándar. Para saber qué nota corresponde a cada posición. permitiéndoles recrear el pentagrama de once líneas a través de dos pentagramas paralelos con claves de sol y fa. A manera de ejemplo. En todas los pentagramas. Las notas se escriben de abajo a arriba y de la primera línea (la que está en la parte inferior del arreglo) a la última (la que está en la parte superior del arreglo). y la nota do o de altos indica que la nota do está en la tercera línea.Hoy los músicos utilizan claves para especificar el orden en que las notas son distribuidas en el pentagrama. los pentagramas son infinitos. y los bemoles y sostenidos se expresan con los símbolos # y b.

Coloca la clave Todo inicia por colocar la clave. Los músicos también utilizan compases separados por barras para ordenar las notas en un pentagrama. Esto indicará cuál nota es cuál en cada posición. Si están una tras otra. Una canción tendrá tantos compases como sea necesario.Siempre se entiende que si dos notas están en una misma línea en el pentagrama serán tocadas a la vez. se tocarán en secuencia. Cómo leer y escribir una partitura Ahora que entiendes qué es un pentagrama y cuáles son las posiciones de las notas en él. . imaginemos que vamos a escribir uno para aprender cómo se prepara y lee un pentagrama también.

mi. Cuenta cinco notas. Si la armadura tiene dos bemoles. . sol. si eliges componer una canción en fa mayor —y. sol. si. sol. Teniendo en cuenta que la distancia entre do y si es solo un semitono. fa. Hay una. utilizar una armadura con una bemol en si— todas las notas si serán bemoles sin necesidad de símbolos adicionales. re. Esta indica en qué tonalidad se tocará la canción. si la armadura tiene tres sostenidos. Consiste en contar. Quien aprende música por lo general se pregunta si hay alguna forma de memorizarlos con facilidad. mas no es infalible. La armadura afecta a todas las notas en las líneas donde los símbolos sostenido y bemol son colocados. fa para el primero. la. entonces contarás do. hacia adelante o atrás tantas veces como hayan símbolos en la armadura. y fa. re para el segundo. necesitarás usar un símbolo becuadro para cancelar el bemol en ese compás. Así. fa. mi. do. la para el tercero. Si por casualidad necesitases un si normal en la canción (y no bemol). por lo tanto. si para el segundo. si. comenzando desde el do. Por ejemplo.Colocar la armadura Lo siguiente es colocar la armadura. entonces la armadura corresponderá a un si mayor bemol. entonces contarás do. Aquí tienes una lista: + Sin sostenidos o bemoles – do mayor o la menor + Un sostenido – sol mayor o mi menor + Dos sostenidos – re mayor o si menor + Tres sostenidos – la mayor o fa menor sostenido + Cuatro sostenidos – mi mayor o do menor sostenido + Cinco sostenidos – si mayor o sol menor sostenido + Seis sostenidos – fa mayor sostenido o re menor sostenido + Siete sostenidos – do mayor sostenido o la menor sostenido + Un bemol – fa mayor o re menor + Dos bemoles – si mayor bemol o sol menor + Tres bemoles – mi mayor bemol o do menor + Cuatro bemoles – la menor bemol o fa menor + Cinco bemoles – re mayor bemol o si menor bemol + Seis bemoles – sol mayor bemol o mi menor bemol + Siete bemoles – do mayor bemol o la menor bemol Prueba identificarlas en el gráfico. sol para el primero. la. re. mi. La armadura corresponderá a un la mayor. do. re.

Encontrarás .Espero hayas entendido la idea. Solo recuerda que cuando se necesiten tocar las notas al mismo tiempo. Si se necesita que suenen en secuencia. También puede utilizarse una ligadura para indicar qué notas necesitan ser tocadas sin periodos de silencio o descansos. Esto se indicará como una fracción en la cual: + El numerador es el número de tiempos que habrá en cada compás + El denominador es el valor de las notas que se tomarán como medida Si alguna vez observas una C. No es perfecta. pero de todos modos es una buena referencia. A veces verás notas con un punto al lado. Agrega la marca de tiempo Necesitamos terminar la parte inicial con la marca de tiempo. una redonda con puntillo sonará seis tiempos. significa que estás tocando una canción escrita en una marca de tiempo de 4/4. Por ejemplo. Aquí tienes una tabla con la mayoría de valores de nota disponibles. Este indica que tocarás la nota más su mitad. Esto quiere decir que cada compás tendrá la duración que tendrían cuatro negras. se escriben una junto a la otra. Todos los compases deben tener la medida que la marca de tiempo indica. se ligará. puedes comenzar a escribir (o leer) nota a nota hasta completar la canción. Valor numérico Nombre Símbolo de sonido Símbolo de silencio Duración 1 redonda 4 2 blanca 2 4 negra 1 8 corchea 1/2 16 semicorchea 1/4 Ahora escribe las notas Una vez que se ha indicado la clave. se les coloca en la misma línea (en paralelo). Esto indicará al músico cuántos símbolos habrá en cada compás. Si por alguna razón se necesita continuar con el sonido de un compás en el siguiente. un puntillo. la armadura y la marca de tiempo.

doble puntillo en algunas canciones también. Esto significa que la nota sonará su medida más las tres cuartas partes de esta. Esto se llama trecillo o seisillo e indica que las tres o seis notas sonarán en el tiempo que normalmente corresponde a una. Son útiles para los cambios de ritmo. para tocar una canción en otra tonalidad. Un ejemplo completo para descargar. A veces verás tres o seis notas agrupadas con un tres o un seis. Matices en la música Creo que la última parte de cómo leer una partitura debe incluir aquellas palabras y símbolos que determinan las diferentes intensidades con las que una canción debería ser interpretada. Es el Canon de Pachelbel en formato XML comprimido. Que lo disfrutes. se transporta. Aquí hay una lista de ellas: De más lento a más rápido Larghissimo Largo Grave Larghetto Lento Moderato Lento Adagio Adagietto Tranquillo Tranquillamente Meno andante Andante Andante Moderato Piú andante Andantino Allegretto Allegretto grazioso Moderato Moderato espressivo Allegro Allegro moderato Vivace Vivo Allegrissimo Presto . Esto quiere decir que se mueven todas las notas tantos espacios hacia arriba o hacia abajo en la escala como sean necesarios. Por último.

Los aspirantes a músicos deben siempre llevar sus estudios más allá de las clases de piano o los ensayos de canto. así que quería remarcarlo en algún lado. Después de todo.Vivacissimo Vivacissimamente Prestissimo Aumentando o reduciendo la velocidad Stretto Stringendo Accelerando Affrettando A tempo Rallentando Ritardando Ritenuto A piacere A capriccio Ad líbitum Marcas de intensidad. Este es un detalle que los músicos no profesionales olvidan con frecuencia. La música real va más allá de todo el talento o excelencia técnica que se posea al cantar o tocar un instrumento. la música es arte y merece ser tratada como tal. pero no te hará un músico real. tal como se entiende a nivel profesional. Deben entender qué . de más a menos fuerte fff ff f (forte) mf (messo-forte) p (piano) pp ppp a importancia de entender la canción Entender la teoría musical puede ayudarte a tocar cualquier instrumento o cantar —con bastante práctica. La música requiere de personas suficientemente sensibles como para entender qué están tocando o cantando y poder transmitir lo que el autor del tema tuvo en mente al componerlo. desde luego—.

es él quien toma la decisión final sobre cómo sonará una canción ante una audiencia. El no hacerlo a menudo hace que las personas toquen una melodía de Bach sin darle esa pesada —casi oscura— sensación barroca por la que su música es conocida. qué vivía o experimentaba el compositor cuando creó la canción. Un músico de verdad es una persona culta. El no hacerlo hace que uno termine cantando una canción que expresa odio por infidelidad como si fuese una balada romántica. . sean estos pequeños coros o grandes orquestas sinfónicas.están tocando o cantando. Todo aspirante debe tenerlo siempre presente. También es por esto que la presencia de un director musical es importante para todos los grupos musicales. En caso de dudas o ambigüedad.