Obras

musicales
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Nombre :Anais Zamora ,Nicol Vera

y Aracely Zamora

Curso:4 c
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Sinfonía número 5 de
Tchaikovsky
Fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski entre mayo y agosto de 1888. Se estrenó el 6 de noviembre de ese año en
San Petersburgo bajo la batuta del propio compositor.

La vida de compositor para Chaikovski estuvo plagada de escollos y éxitos. Hombre muy golpeado por problemas de
dinero y autoestima, tuvo que afrontar largos periodos de soledad y baja producción musical, seguidos de breves pero
intensos periodos de éxito y reconocimiento musical. La llegada de la quinta sinfonía sigue a un período bastante
fructífero para el compositor. Encontramos en él varias de sus obras de gran importancia como la Sinfonía n.º 4 en fa
menor (1877), la ópera Eugene Onegin (1878), el Concierto para violín en re mayor (1878), y muchas otras.
Desafortunadamente, un matrimonio desastroso con una joven estudiante del Conservatorio de Moscú, Antonina
Miliukova, lo llevó al divorcio y al borde del suicidio. Esto se tradujo en un declive en su actividad musical.

Fue solo a partir de 1888 que comenzó a escribir de nuevo. Durante los tres años anteriores, había perdido el deseo de
escribir y pensó que había perdido sus habilidades. El 27 de mayo de 1888, comenzó a compilar extractos y finalmente
completó la sinfonía en seis semanas. Trabajó ignorando la enfermedad, la debilidad y superó su falta de confianza en
sí mismo. Quería demostrarle al mundo que todavía tenía inspiración para componer grandes obras. Sin embargo, el
estreno en San Petersburgo le dio al compositor la impresión de que el público lo aplaudía solo por sus obras
anteriores y no por la Quinta Sinfonía en sí. En retrospectiva, Chaikovski encontró su cuarta sinfonía más verdadera y
más profunda musicalmente que la quinta, que encontró falsa y llena de sentimientos superficiales. Según él, esto
último no correspondía a sus ambiciones musicales. Sí, tenía como tema el hombre contra su destino así como la
búsqueda de su definición, sin embargo sentía que la verdadera definición del destino del hombre aún se le escapaba.
Fue solo después de una interpretación en Hamburgo en 1889, a la que asistió Brahms, que Tchaikovsky tuvo más
aprecio por esta obra.
 z Estructura y análisis
La sinfonía consta de cuatro movimientos:

 I. Andante - Scherzo: Allegro con anima, en mi menor

 II. Andante cantabile, con alcuna licenza, en re mayor
 III. Valse: Allegro moderato con patrioso, en la mayor
 IV. Andante maestoso - Allegro vivace - Molto meno mosso, en mi
mayor → mi menor → mi mayor
 La interpretación de la obra dura aproximadamente 46 minutos.
 z Composición

Tchaikovsky en los jardines de Ortachala, Tbilisi (1889)

En una de sus hojas de bocetos, el compositor detalla la estructura de su futura sinfonía:
“Introducción: Sumisión total al destino o, lo que es lo mismo, a la ineludible predestinación de
la Providencia. Allegro: I. Murmullos, dudas, quejas, reproches a... II. ¿No es mejor lanzarse de
cabeza a la fe? El programa es excelente, siempre que logre llevarlo a cabo."
Una vez que se completó la sinfonía, Chaikovski quedó bastante satisfecho con ella. La
primera presentación tuvo lugar en San Petersburgo el 17 de noviembre de 1888 bajo la
dirección del propio compositor. La acogida del público fue favorable, pero la prensa no
compartió en absoluto este entusiasmo, tanto que el propio Chaikovski, como era habitual en
él, llegó a dudar de la calidad de la partitura (“demasiado confusa, demasiado compacta,
carente de sinceridad…” escribe en una carta a su benefactora, Nadezhda von Meck).
Afortunadamente, durante una interpretación en Hamburgo en 1889, la sinfonía finalmente
disfrutó del inmenso éxito que se merece. Hoy es una de las obras más populares de
Chaikovski.
La quinta sinfonía es la única de las seis sinfonías de Chaikovski que tiene un tema cíclico
recurrente en cada uno de los cuatro movimientos, que simboliza la "providencia".
Esta sinfonía está dedicada a Johann Theodor Avé-Lallemant, y su interpretación tiene una
duración aproximada de 48 minutos.
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Pequeña Serenata Nocturna” –
Mozart
La Serenata n.º 13 para cuerdas en sol mayor, más conocida como Eine
kleine Nachtmusik (Una pequeña tonada nocturna, Una pequeña serenata o
Pequeña serenata nocturna), K. 525 es una de las composiciones más
populares de Wolfgang Amadeus Mozart y de la música clásica en sí. Está
fechada en Viena el 10 de agosto de 1787, coincidiendo con la composición
de la ópera Don Giovanni. Sin embargo, no se sabe para quién ni por qué la
compuso Mozart.

Originariamente escrita en cinco movimientos,1​ se han conservado cuatro.

Su instrumentación es la habitual de un conjunto de cámara: dos violines,
viola, chelo y contrabajo.
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 Movimientos
Allegro
Este primer movimiento es un Allegro en forma de sonata, el cual asciende agresivamente. El
segundo tema es más gracioso y es en re mayor, el tono dominante de sol mayor. La
exposición se cierra en re mayor y es repetida. El desarrollo comienza en re mayor, continúa
en do mayor y roza La menor antes de que se continúe a sol mayor para la recapitulación
(Una repetición de la exposición con ambos temas en el mismo tono). Durante la
recapitulación, es en sol mayor con los temas primarios de la exposición. El movimiento
termina en sol mayor.

Romance Andante
El segundo movimiento es un "Romance". El movimiento es en Andante y en contraste y más
lento que el primer movimiento. Está en una "forma de sección de rondó" y es similar a la
forma rondó de sonata (A-B-A-C-A). El primer tema (A) es gracioso y lírico. El segundo (B) es
más rítmico que el primero. El primer tema retorna (A) y es seguido del tercer tema (C), que
es más oscuro que los dos primeros e incluye un toque de Do menor. El primer tema (A)
retorna para terminar el movimiento. La tonalidad es do mayor, la cual es la subdominante de
sol mayor.
 Menuetto Allegretto
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El tercer movimiento es un minueto y trío (A-B-A) y es más bailable. El movimiento está en el tono
principal, el cual es en sol mayor y es bastante rápido, con un tempo de Allegretto. Su estructura
es ternaria, con dos partes, un minueto y un trío. El movimiento comienza con el Minueto (A), luego
entra el trío en (B), y termina con el minueto (A). Termina con la tonalidad principal, sol mayor.

Rondó Allegro
El cuarto y último movimiento está en forma de rondó de sonata. Es el final de Eine kleine
Nachtmusik y retorna con la viveza del primer movimiento. El movimiento alterna entre dos temas
durante la exposición. En el desarrollo entre ambos temas se modula a través de varias
tonalidades y termina en sol menor. Los temas retornan en la recapitulación y termina en la coda,
en el cual el primer tema retorna.

El quinto (¿o segundo?)

En su catálogo personal, Mozart incluyó esta obra dispuesta en cinco movimientos; el segundo
movimiento en su listado, un minueto y un trío, se pensaba perdido hace mucho. El musicólogo
Alfred Einstein ha sugerido, sin embargo, que el minueto en Sonata para Piano en BB, K.498a, es
en realidad el movimiento perdido.Se han hecho grabaciones de tal pieza desde entonces, aunque
aún no se está seguro de que Einstein esté en lo correcto.
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