CHINA

China
• La República Popular China se fundó en 1949. Este país de gran extensión
territorial es multiétnico. El grupo Han constituye la mayoría con un 94% de
la población. Otras minorías nacionales incluyen los grupos mongol,
manchú, tibetanos, miao, coreanos y otros.

• Por más de 2000 años China estuvo gobernada por una monarquía
absoluta. El emperador era llamado Tian Zi (Hijo del cielo) y se
consideraba que mediaba entre el cielo y la tierra.

• Desde tiempos de Confucio, la música era concebida por los chinos como
una manifestación cosmológica del sonido de la naturaleza.

• Esta cosmogonía estaba regida por dos órdenes binarios universales y

opuestos:
• YIN (fuerza negativa) y YANG (fuerza positiva)
• Masculino / femenino
• Cielo/ tierra
• Confucio consideraba que la música “correcta” podría ejercer una
influencia positiva en la naturaleza humana y era un instrumento
indispensable de la educación.

• La música incorrecta podría ejercer influencias negativas, generando

desequilibrios no sólo en el hombre sino también en la naturaleza.

• Esa estabilidad sobre todo se alcanzaba por la correcta interpretación de

los instrumentos y de la música clásica en particular el sonido a solo de la
cítara llamada Qin (chin)
 Teoría musical
• La teoría musical china respondía a una concepción cosmogónica y
filosófica. Un antiguo tratado chino el Yo-ki dice:

• “Los sonidos claros y distinguibles representan la tierra; la

sucesión de los movimientos de la danza representan las cuatro
estaciones, las evoluciones representan el viento y la lluvia. Los 5
colores correspondientes a los 5 elementos y a los 5 grados de la
escala forman un bello conjunto sin desorden: los vientos de las 8
direcciones, correspondientes a las 8 familias instrumentales
obedecen a los liuh (grados de la escala), sin desviación”.

• Los 5 grados de la escala corresponden también a las 5 direcciones

del espacio y son asimilados al príncipe, los ministros, el pueblo, el
trabajo y los recursos materiales.
• Los instrumentos musicales antiguos estaban
tradicionalmente divididos en ocho categorías,
denominados ocho sonidos, de acuerdo al material con
que estaban hechos.
• Instrumentos musicales de metal
• Instrumentos musicales de piedra
• Instrumentos musicales de arcilla
• Instrumentos musicales de piel
• Instrumentos musicales de cuero/seda
• Instrumentos musicales de calabaza
• Instrumentos musicales de bambú
• Instrumentos musicales de madera
 Teoría musical
• Las primeras 5 notas en quintas:
• fa-do-sol-re-la

• Fa= kong (el palacio) representa al príncipe

• Sol = chang (la deliberación) representa al ministro
• La= kiao (el cuerno) representa al pueblo
• Do= tche (la manifestación) representa los negocios
• Re =yu (las alas) representa los objetos.
 Ritmo
• Predominan los ritmos binarios.
• Síncopas en las ornamentaciones y variaciones rítmicas.
• Gran uso de instrumentos de percusión.
• Son muy variadas las fórmulas rítmicas en el teatro
musical.
• Se emplea un ritmo libre sobre todo en las antiguas
declamaciones teatrales.
 El ku-chin o cítara de siete cuerdas

• La cítara de siete cuerdas o ku-

chin era conocido antes
simplemente como chin. Es un
instrumento musical sumamente
antiguo y para distinguirlo de las
otras clases de cítaras, se le ha
añadido el término ku, que
quiere decir antiguo o viejo. El
ku-chin original tenía cinco
cuerdas, pero aumentó a siete
durante la dinastía Chou (Zhou).

• La construcción del ku-chin o

cítara de siete cuerdas es la más
compleja y cada parte del
instrumento lleva un nombre que
es reminiscencia del pasado.
 Ku-chin
El chin o ku-chin se asociaba a poetas e intelectuales y es uno de los
instrumentos más privilegiados por la cultura clásica china.

Su interpretación era exclusiva de los caballeros ilustrados para su

disfrute personal y no para se escuchado en público. Pertenecía a
las clases privilegiadas de la sociedad.

Hoy se escucha en salas de concierto y se enseña en los

conservatorios
 Ku-chin
• El cuerpo principal del ku-chin está compuesto por dos piezas
rectangulares de madera que se montan para formar una gran caja
de resonancia. La plancha inferior tiene dos hoyos de sonido.

• La cara de la cítara es donde se pulsa el instrumento y tiene siete

cuerdas. Existen trece trastes hechos de concha nácar, para
marcar la posición de las notas. Los trastes están ordenados desde
el uno en el extremo derecho hasta el trece en el extremo izquierdo
de la cítara. El orden de las cuerdas comienza por donde la cuerda
toca con el primer traste a la derecha, que tiene el tono más bajo y
la cuerda más gruesa. Las cuerdas van bajando, siendo más
delgadas y con un timbre más agudo.
 Cítara ku-cheng
• La cítara ku-cheng ya era un instrumento musical muy
popular en el reino de Chin (403-221 a.C.). El
instrumento musical era único del reino de Chin, y por
eso se le denominó cheng.

• La cítara tenía doce o trece cuerdas. Después de ser

mejorada, llegó a tener 18 cuerdas, 21 cuerdas, 25
cuerdas y hasta 44 cuerdas.
 Ku-cheng
• La cítara o ku-cheng es similar al
ku-chin. Es una larga caja
cuadrada ligeramente abultada en
el medio. Todo el cuerpo sirve
como caja de resonancia; el fondo
es plano y la parte superior es
redonda. Hay tres hoyos de
sonido en el fondo.
• Las cuerdas están uniformemente
distribuidas y cada cuerda está
templada por una clavija. Las
clavijas se colocan en forma
escalonada para obtener las
diferentes notas. La faja de
madera que sobresale en la
cabeza de la cítara se llama yueh-
shan y es donde se fijan las
cuerdas. A un extremo de la faja
se encuentran los orificios por
donde se introducen las cuerdas.
Pi-Pa
 Pi-pa
• El pi-pa es un laúd. Se cree que se originó en el barbat persa,
instrumento que tuvo dos rutas de expansión: una hacia occidente
pasando por los países árabes (ud) y luego llegando a Europa
(laúd), y la otra hacia el Lejano Oriente (China y Corea: pi-pa;
Japón: bi-wa; Vietnam: ti-ba). Se presume que llegó a China
alrededor del siglo IV.
• El termino pi-pa se refiere a la forma de tocar el instrumento: pi,
tocar hacia atrás y pa, tocar hacia adelante. Originalmente este
nombre se aplicaba a cualquier instrumento de cuerda pulsada,
pero posteriormente tan solo al laúd con cuerpo en forma de pera.
• El repertorio para este instrumento consta de piezas cotidianas o
contemporáneas, por lo general de carácter romántico o que
expresan sentimientos o estados afectivos, y piezas militares, las
cuales utilizan una técnica mas compleja para la expresión de
pasajes dramáticos relacionados con eventos protagonizados por
grandes héroes guerreros.
 Erh-hu o Hu chin
El Erh-Hu es,un instrumento de cuerda y de
arco, llamado violín chino de dos cuerdas, Ha
experimentado muchas innovaciones en su
forma, en los materiales de construcción y en
sus componentes. Estos componentes, son: la
caja de resonancia, el mango, el clavijero, las
cuerdas, el muelle de soporte de las cuerdas y el
arco. La caja de resonancia suele tener forma
redonda, hexagonal u octogonal y uno de sus
extremos está cubierto por un trazo de piel; el
otro extremo se cierra con una tablilla de madera
con calados ornamentales de madera. El mango
remata en una clavija que suele tener la forma
de una cabeza curvada. Igual que la caja de
resonancia, tanto el mango como el clavijero
están hechos de caoba. Hoy, las cuerdas son de
metal o de nylon. El muelle que levanta las
cuerdas y el clavijero pueden ser movibles o
fijos. El arco es de madera y sus filamentos
están hechos de crín de caballo.
Yang chin o yang kin
 Yang chin o yang kin
• En el pasado se le conocía como el chin extranjero debido a que proviene
del Medio Oriente. Por su forma se asemeja a una mariposa. El tono del
yang-chin es claro y natural.
• El yang-chin actual difiere en apariencia del original. Puede clasificarse
acuerdo al número de cuerdas. Hay tipos de 8, 9, 10, 13 y 14 filas.
• Tras décadas de mejoramiento e innovación, surge el yang-chin de polea.
Se añadió una pequeña polea a un costado del instrumento para facilitar el
cambio de clave o para afinarlo. Esto permite que tenga un mayor alcance
musical y sea más expresivo.
• El yang-chin tiene una caja aplanada en forma escalonada hecha de
madera de álamo que sirve como caja de resonancia y posee varios
puentes sobre la caja de resonancia. Los yang-chin se dividen en tipos de 3
y 4 puentes. Las cuerdas del instrumento están hechas de acero.
• Para percutir las cuerdas se utiliza un mazo de bambú suave y flexible.
• En la parte delantera -que entra en contacto con las cuerdas- tiene un
pequeño pedazo de esponja, cuero artificial o cinta adhesiva.
 Flauta Ti

• Los instrumentos de viento

que eran tocados en forma
horizontal en el pasado eran
denominados ti o heng-ti.
El ti es uno de los tipos de
flautas de bambú más
antiguos. La leyenda narra que
en el reinado del Emperador
Wu (157-187 d.C.), en pleno
apogeo de la dinastía Han, el ti
fue introducido en la capital
imperial, traída desde
Occidente
 Flautas Ti
• Existen muchas variedades, que
pueden ser divididas en tres tipos: el
pan-ti, el chu-ti y el lu-ti. El pan-ti era
originalmente un instrumento de
acompañamiento de la ópera. El pan-ti
tiene un cuerpo delgado y corto, su
proyección sonora es aguda y fuerte,
de allí que sea una flauta usada para
las notas agudas.
• El chu-ti es también llamado ti medio.
El cuerpo es más grueso y largo, su
sonido es más amplio y suave, es
usado en el sur de China. Es el
principal instrumento de
acompañamiento Puede ser tocado
también a solo.
• El lu-ti es también conocido como la
nueva flauta, ya que es relativamente
reciente en la música china. Su timbre
es más suave y se le considera útil
para tocar junto con el yang-chin.
• La estructura del pan-ti, el chu-ti y el lu-ti es muy similar, a
excepción que el pan-ti y el chu-ti tienen seis orificios, mientras que
el lu-ti tiene once, y además carece de un orificio para la membrana
vibratoria.

• El cuerpo del ti está hecho de bambú, que ha sido ahuecado

quitándole los nudos y divisiones, de modo que quede un tubo.
Posee un tapón hecho de corcho, insertado en el extremo del tubo
donde se encuentra el orificio de soplo o boca. El hueco de la
membrana es el segundo orificio desde el extremo izquierdo de la
flauta y se usa para colocar la membrana vibratoria. La función de
esta membrana es cambiar el timbre. La membrana está hecha de
una especie de cáñamo, que ha sido frotada en una fina lámina y
produce un sonido claro y seco al pasar el aire.
• Cuando se toca la flauta, el músico usa tanto el pecho
como el diafragma para inhalar una gran cantidad de
aire a fin de tocar segmentos más largos.
• El pulgar izquierdo se coloca firmemente en la parte
superior de la flauta. Los índices y anulares se deben
colocar sobre los agujeros seis, cinco y cuatro, mientras
que el meñique se reposa levemente sobre el cuerpo del
instrumento. El pulgar y el meñique derecho también se
apoyan levemente sobre la flauta, mientras que el índice
y el anular sobre los agujeros tres, dos y uno.
 Flauta vertical hsiao
• Toda flauta tocada verticalmente se le
denomina hsiao.
• La flauta vertical o hsiao está hecha de un
solo tubo de bambú, se mantiene el nudo
de la parte superior, mientras que los otros
nudos son ahuecados para lograr un tubo
vacío. El agujero de soplar se encuentra en
la parte superior y es en forma de V o U.
• El hsiao es un poco más largo que el ti y no
tiene un orificio para la membrana
vibratoria.
• El agujero de soplo es mayor que el ti y
está generalmente en un extremo del
cuerpo, que tiene seis orificios
correspondientes a las notas. Cinco se
encuentran en el frente y uno detrás. Están
numerados de uno a seis, de abajo hacia
arriba.
• El hsiao está hecho con bambú púrpura y
se busca un segmento de cuatro a cinco
nudos.
 So-na o souna
• El so-na o souna es una especie
de oboe.
• En el pasado, era usado para la
música marcial. En la actualidad
se emplea en ceremonias
matrimoniales, fúnebres o
procesiones religiosas.
• El sonido del so-na es sumamente
agudo, sin embargo, se toca en
interiores para expresar una cálida
bienvenida a través de su timbre
alto y claro.
• El so-na posee una lengüeta
doble. El tubo de madera tiene
ocho orificios. En la parte anterior
del tubo se encuentra un pequeño
afinador de bronce. Sobre el
afinador está la placa de aire y la
boquilla hecha de caña de bambú.
 Cheng o scheng
• AÑO 2.700 A.C.

Según las leyendas el emperador

chino Nyu-Kwa, construyó el sheng,
con lengüetas de caña.
• El sheng o cheng, es el órgano de
boca chino y es un instrumento aún en
uso.

• Está formado por unos pequeños

tubos de bambú, con lengüetas libres,
introducidos en una calabaza hueca
que hace de cámara de aire, soporte y
caja de resonancia.

• El sheng suena cuando se sopla el

aire en la boquilla de madera.
 Sheng o cheng
• El sheng es un instrumento muy peculiar y ocupa una posición
importante entre los instrumentos musicales chinos. Utiliza una
lengüeta fija y un tubo de aire fijo, produciendo el sonido mediante
la coordinación de los dos tipos de vibraciones. El número de tubos
en este órgano de boca chino varía de trece a treinta y seis, pero el
más común es el sheng de diecisiete tubos.
• Debido a que varía el número de lengüetas, también se puede
clasificar en sheng de diecisiete lengüetas, de trece lengüetas y de
catorce lengüetas.
• En tiempos antiguos, el sheng de trece lengüetas era popular en el
sur de China y era conocido como su-sheng. En el norte, era
popular el sheng de diecisiete lengüetas y era denominado sheng
norteño y el sheng de la región sudoccidental era llamado lu-sheng.
• El sheng se divide esencialmente en dos partes. La
primera parte consiste en 17 tubos con diferentes
longitudes, conocidos como caños del sheng. La otra
parte es la base donde se fijan los tubos de bambú.

• Los tubos están hechos de finas varillas de bambú. Se

perforan orificios redondos para los dedos en los caños
de bambú. Los agujeros para los dedos son usados para
controlar el sonido que surge del caño. Al cerrarlo se
produce la resonancia generada entre el aire y la
lengüeta. Si se abre el orificio se elimina la resonancia y
no se produce sonido.
Cheng o sheng
 BIBLIOGRAFÍA
• BAUMANN, Max Peter (ed.): World of music: Musics of the world,
Intercultural Music Studies, 3, Florian Noetzel Verlag, 1992.

• JONES, Stephen: Folk Music of China: Living Instrumental Traditions,

Oxford, Clarendon Press, 1995.

• MALM, William P.: Culturas musicales del Pacífico, del Cercano Oriente y
Asia, Madrid, Alianza, 1985.

• MAY, Elizabeth. Musics of many cultures: an introduction. Prólogo Mantle

Hood, Berkeley: University of California Press, 1983
 FONOGRAFÍA
• Chine. China: folk instrumental traditions.
Traditions populaires instrumentales.
Lausanne: VDE-Gallo, 1995.
• China. Folk instrumental traditions. VDE
Gallo, 1995.
• Chine. Music of the pipa. Elektra, 1991.
 Vídeos
• Vídeos (you tube):
• Chinese traditional music by Liu Fang
• House Race on chinese fieddle
• Beijing Classical music ensemble.
• Opera china. Audio subitulado en español.
• Destellos de ópera china