LA MÚSICA

ELECTRÓNICA
PREPRODUCCIÓN MUSICAL
CRONOLOGÍA HISTORICA
• 1876 Con el electroarmonío se comenzo a enviarse mediante una especie de teclaro sonidos por
teléfono como primeros experimentos hacía el mundo de la música electrónica.
• En el año 1911, época del futurismo, los compositores de la época comienzan a buscar nuevas
sonoridades, considerando al ruido como nuevas formas de expresión.
• 1914 Luigi Russolo, crea el Intonarumori, un instrumentos que generaba ruidos a partir del viento.
• 1920 – 1930 Con el aparecimiento de la electroacústica se crean nuevos intrumentos que marcarían el
inicio de la música electrónica (theremin, ondas martenot, trautonio) que generaban sonidos con ondas
electromagnéticas.
• 1950 Inicios de la música concreta, se cortaba, duplicaba, pegaba sonidos a gusto del compositor.
• Con el uso prolongado del theremin, la música se comienza a usar en el cine y programas de televisión.
• 1963 Se populariza la primera melodía electrónica para TV en la seria popular Doctor Who
• 1963 En el mismo año Robert Moog crea la primera linea de sintentizadores dando paso a las primeras
composiciones populares de músia electrónica en teclados moog (PopCorn – Greshon Kingsley 1963)
• La compositora Walter Carlos (Wendy Carlos) popularizo el uso del sintetizador moog con los álbumes
Bach enchufado (1968) y el sintetizador bien temperado (1969) que consistia en tocar piezas clásicas del
barroco e interpretarlas en el sintetizador.
• 1970 A partir de entonces, la música electrónica comienza a tener mayor acogida y da origen a nuevos
géneros que experimentarian con sintetizadores moog (rock progresivo, acid jazz, ambient)
• 1974 En Europa, la banda Kraftwerk con su disco Autobahn fusiona el pop minimalista con la música
electrónica dando origen al house en los años 80
• 1977 Se lanza la canción I feel love de Donna Summer como una nueva era de música electrónica de baile.
• 1980 – 1990 Se pone de moda el sampler, por lo que DJs comienzan a editar, re mezclar canciones como
nuevas tendencias con secuenciadores y sintetizadores como el Roland TB-303, características principales
de la musica house dando como resultado derivaciones del género como el Acid House y el Techno
• 1995 Nacimiento del Dance Pop y Electro Pop que consiste en fusiones de varios géneros predecesores
(Madonna, Britney Spears).
• 2000 Surgen grandes figuras como Daft Punk, David Guetta, Tiesto.
• 2010 – Actualidad (EDM Electronic Dance Music). Se da el boom de colaboraciones con cantantes pop.
FUENTES TIMBRICAS EN LA MÚSICA
ELECTRÓNICA

• Percusiones: Máquinas de ritmo. Para la música

electrónica se los conoce como drums, beat, base
• Sintetizadores, samplers
• Fuentes melódicas como overdubs.
• Voces y coros en algunas canciones.
MAQUINAS DE RITMO
• Nace con la creación del Rhytmicon, inventado por
Leon Theremin a petición de Henry Cowell, quién
queria tener un instrumento capaz de ejecutar
patrones ritmicos en conjunto con intrumentos.
• En 1932, Leon Theremin presenta el instrumento bajo
las especificaciones de Cowell, una maquina capaz de
ejecutar diferentes patrones ritmicos con 16 posibles
combinaciones.
• Aunque recibio una gran acogida al principio,
únicamente se crearon 3 copias del intrumento.
• Una de las composiciones de Cowell fue ”Music for
violin and rhytmicon (1932) y la Rhytmicana
• En 1957, Chamberlin crea una maquina capaz de leer cinta
magnetica con secuencias de ritmos pregrabados, la primera
Rhythmate 100, un instrumento capaz de leer 14 loops
grabados en cintas de ¼ de pulgada.
• Al mismo tiempo, luego de inaugurar una tienda de venta de
los instrumentos, crea la Rhytmate 200, con 35 teclas de
piano y capaces no únicamente en reproducir ritmos de loops,
sino que incluyo en el diseño instrumentos musicales.
• Desde el año 1960, Chamberlin comienza a sacar versiones
mejores de la Rythmate, mismo año que Wurlitzer saca el
mercado una maquina de ritmo con 12 patrones con tiempo
variable y funcionamiento de tubos: El Wurlitzer Side man
• Desde el año 1960 al 1980, varias maquinas de ritmo con presets salen al
mercado. Con sonidos sinteticos creados por sistemas electronicos, basados en
osciladores, filtros y generadores de riudo. Algunos de los mas populares de la
época son:
• – Univox SR-95: Korg – Japan – 1975 – 20 presets;
– Mini Pops Junior: Korg – Japan – 1970 – 10 presets;
– Mini Pops MP-120W and MP-120P: Korg – Japan – 1976 – 10 presets; – MR-101:
Selmer – Japan – 1970 – 10 presets;
– TR-77: Roland – Japan – 1972 – 19 presets;
– TR-330: Roland – Japan – 1973 – 10 presets;
– TR-66: Roland – Japan – 1973 – 9 presets;
– CR5000: Roland – Japan – 1980 – 24 presets – MIDI;
– King Beat 7: King Beat – Japan – 1960 – 5 presets;
– Auto-Vari 64: Hammond – USA – 1970 – 16 presets.
• En 1983, comienzan a inventarse las primeras maquinas
de ritmo via MIDI, siendo una de las primeras la Linn LM-
1, seguida de la Lin9000 la cual era un sequenciador midi
de 32 canales con control de velocity, y control de
presion en las teclas.
• Desde este año hasta la actualidad salen los mdelos
programables, muchos de ellos con conexión MIDI usb y
modalidad Standalone
MAQUINAS DE RITMO STANDALONE SIMULACIONES DE SOFTWARE
 SINTETIZADORES

• Es un dispositivo que realiza sintesis

sonora. Los sonidos que se generan son
el resultado de la combinación de
elementos simples como señales
periódicas o funciones matemáticas.
• Generan nuevos sonidos o intentan
imitar a ciertos instrumentos existentes
a base de su espectro en frecuencia y
armónicos
• Se dividen en 3 familias: Analógicos o modulares, digitales
y virtuales.
• Análogos: Se basan en variables eléctricas.
• Digitales: Tienen capacidad de síntesis, entregando amplio
rango espectral.
• Virtuales: A partir de algoritmos
PREDECESORES
• - Theremin (Control de pulsos eléctricos
con la mano)
• - Ondes Martenot. (Igual al theremin
pero con teclado y anillo)
• - Organo Hammond (motores internos)
• - RCA MARK II (primer sintetizador
probramable)
• Moog (1964)
• Moog Modular 55 (Re edición del clásico moog)
• Mini moog (transportable, versión mini.)
• Sintetizadores Buchla (fabricados al mismo
tiempo que los moog)
• Synclavier: uno de los primeros digitales y
sampler al mismo tiempo.
• Alpha Syntauri: Un teclado que ya se podia
conectar a computadores apple para banco de
sonidos.
• Roland Alpha Juno: uno de los primeros
analógicos controlados digitalmente que podia
realizar polifonia.
TIPOS DE SINTESIS (DISEÑO SONORO)

• SINTESIS ADITIVA
• SINTESIS SUSTRACTIVA
• SINTESIS FM
• SINTESIS WAVETABLE
PARAMETROS QUE CONFORMAN LA SINTESIS

• Oscilador: El primero en la cadena y el encargado de

generar el sonido a moldear.
• Filtro: Parámetro que permite deshacerse de las
frecuencias que no son consideradas para el diseño
sonoro.
• Envolvente: Parámetro que determina el tipo de
sonido que se va a moldear (ADSR)
• LFO: Oscilador de Frecuencia Baja
• Amplificador de Voltaje (Out).
• Generador de Ruido.
SINTETIZADOR TYRELL N6
SINTESIS ADITIVA

• Consiste en la suma de varias ondas senoidales para el moldeado de

un sonido.
• Basandose en la transformada de fourier, la adición de ondas y
armónicos permiten la simulación de un sonido.
• Parte de un sonido básico como un tono puro y este se agrega a
mas osciladores o generador de armónicos para la creación de un
sonido.
SINTESIS SUSTRACTIVA

• Un oscilador genera una onda considerada rica en armónicos (sonido ruidoso) y con el proceso de
herramientas se esculpe el sonido a crear.
• Presente en uno de los primeros sintetizadores modulares de Robert Moog que salio al mercado,
aunque su uso era complejo ya que las conexiones se debían hacer manualmente.
• El proceso básico era el siguiente: el oscilador generaba una onda tipo cuadrada o de sierra y se
realizada un filtrado de frecuencias para eliminar el exceso de material sonoro. Posteriormente, la señal
filtrada ingresaba al sistema de envolvente acústico que permitia definir los parámetros que moldearian
el sonido.
• El resultante del ADSR, se conectaba a un amplificador de voltaje que permitia escuchar el sonido
logrado.
EL ENVOLVENTE ACÚSTICO
SINTESIS FM
• Surge como un experimento de la Universidad de Stanford, en donde John
Chowing, descubre que se pueden crear nuevos sonidos mas complejos
con el uso de 2 osciladores, en donde la salida del primer oscilador se
conectaba a la entrada de frecuencia del 2do oscilador.
• El primer oscilador genera un tono puro que modula la frecuencia del 2do
oscilador generando un tono complejo (similar al de una cuerda vibrando).
• Al descubrir este tipo de nueva sonoridades y ver que sería útil en la
industria musical, la universidad recibe en 1977 una patente por el
descubrimiento.
• Yamaha acude al pedido de la Universidad para la creación de un
instrumento capaz de recrear la síntesis patentada. Nace el icónico Yamaha
Dx7
SINTESIS FM
• La señal original toma el nombre de señal portadora (señal original
sobre la cual trabajará la frecuencia moduladora)
• La frecuencia que afecta a la señal original toma el nombre de señal
moduladora.
• El sonido resultante dependerá de los cambios que se hagan a la
señal moduladora.
• Sintesis empleada para la creación de instrumentos percutidos, de
viento y de viento madera.
SINTESIS WAVETABLE

• Como su nombre lo indica, utiliza varias formas

de onda creando sonoridades nuevas.
• Las ondas disponibles, son muy diferentes a las
ondas clásicas usadas en otros tipos de síntesis.
• PPG WAVE uno de los clásicos sintetizadores que
usan wavetable.
• Los parámetros de LFO agregan sonido
caracteristico al sonido generado.