TRABAJO PRÁCTICO N°4

“Innovación y Tecnología”

MATERIA: Creatividad e Innovación en las

Organizaciones
PROFESOR: Eduardo Salvador Kastika

ALUMNO: Gonzalo Román Bettini

N° REGISTRO: 850.765
E-MAIL: 09be32881872@campus.economicas.uba.ar
CONSIGNA
Piense en alguna actividad que le guste desarrollar: música, deportes, lectura, arte, etc.
- Identifique un cambio técnico que se haya producido en algún aspecto de esa actividad
en cualquier momento de la historia (puede ser pequeño, intermedio o grande).
- Luego, identifique una o más innovaciones que produjo ese cambio (si es que produjo
innovaciones).
- Explique con ejemplos y con los conceptos dados en clase.
Por ejemplo: a usted le gusta la natación, detectó un cambio técnico: la posibilidad de
sensado biométrico. Este cambio produjo distintas innovaciones en el modo de
entrenamiento. Por ejemplo: el sistema de análisis de rendimiento KiSwim de Kistler que
ayuda a nadadores de alto nivel como el campeón olímpico de 50 metros de estilo libre,
Anthony Ervin, en el entrenamiento de natación para analizar y mejorar sus técnicas de
salida y de giro.
1- DESARROLLO
1.1 - Introducción
Para el desarrollo de este trabajo se eligió como actividad de interés la música, y como el
desarrollo de la electrónica tuvo influencia en los instrumentos musicales durante el siglo XX.
En este caso, la innovación elegida como resultado de dichos cambios técnicos fue la invención
del Sintetizador Moog.
Un sintetizador es un instrumento musical de tipo electrónico que, a través de circuitos, genera
señales eléctricas que luego son convertidas a sonidos audibles. Una característica que
diferencia al sintetizador de otros instrumentos electrónicos es que sus sonidos pueden ser
creados y modificados. Los sintetizadores pueden imitar otros instrumentos o generar nuevos
timbres. Usualmente son ejecutados a través de un teclado.
El término sintetizador modular Moog fue diseñado por el ingeniero estadounidense Robert
Moog, quien fue pionero instrumentista electrónico. La compañía Moog fue pionera en la
manufactura comercial de los sistemas de sintetizadores analógicos modulares controlados a
través de voltaje a mediados de los sesenta.

1.2 – Cambios Técnicos

Uno de los primeros cambios técnicos fue el desarrollo de la electrónica, a principios del siglo
XX. En 1906, el ingeniero Lee De Forest, inventó el primer bulbo amplificador. Esto llevó al
desarrollo de nuevas tecnologías, incluyendo la radio y el cine sonoro. Estas nuevas tecnologías
también influenciaron a la industria de la música resultando en la aparición de los primeros
instrumentos musicales electrónicos, incluyendo el Theremin (1920) y el Trautonium (1929).
El principal desarrollo tecnológico que llevó la creación del sintetizador Moog fue la invención
del transistor, que permitió la construcción de sistemas electrónicos musicales que fueron
considerablemente más pequeños, baratos y más confiables que los sistemas basados en
bulbos. El transistor es un dispositivo electrónico semiconductor utilizado para entregar una
señal de salida en respuesta a una señal de entrada. Cumple funciones de amplificador,
oscilador, conmutador o rectificador. El transistor consta de tres partes dopadas artificialmente
(contaminadas con materiales específicos en cantidades específicas) que forman dos uniones
bipolares: el emisor que emite portadores, el colector que los recibe o recolecta y la tercera,
que está intercalada entre las dos primeras, modula el paso de dichos portadores (base). A
diferencia de las válvulas, el transistor es un dispositivo controlado por corriente y del que se
obtiene corriente amplificada.
Las entradas y salidas de cualquier modelo podían ser interconectadas a través de cables y,
acompañado de las perillas y switches del módulo de control, pudiendo crear una casi infinita
variedad de sonidos y efectos. La salida final podría ser controlada por un teclado musical como
interfaz primaria del usuario, pero las notas, sonidos individuales, también podrían ser activadas
y/o moduladas a través de un controlador de cinta o por otros módulos como generadores de
ruido blanco, osciladores de bajas frecuencias.

Moog Modular 55 (1974)

1.3 - Adopción
Si bien los primeros fueron construidos a partir de 1965, el sintetizador Moog comenzó a
adquirir mayor atención de la industria musical luego de ser mostrado en el Monterrey Pop
Festival, a mediados de 1967. Algunas de las primeras grabaciones en incluir al sintetizador
Moog son: el sencillo de The Supremes, Reflections (julio de 1967), Strange Days de The Doors
(septiembre de 1967), Their Satanic Majesties Request de The Rolling Stones (diciembre de
1967), The Notorious Byrd Brothers de The Byrds (enero de 1968). Estas primeras apariciones
del Moog tenían un uso limitado del mismo, explorando las cualidades sonoras del dispositivo,
y era generalmente usado para “colorear” los arreglos. Las primeras grabaciones que tienen un
uso mayor del instrumento fue Bookends de Simon & Garfunkel (abril de 1968) y Abbey Road
de The Beatles (septiembre de 1969).
El éxito comercial fue logrado a través de la ingeniera de Nueva York, Wendy Carlos, quien en
conjunto con la productora y colaboradora Rachel Elkind, fue la responsable de introducir el
sintetizador Moog al público general y demostrar su extraordinaria capacidad musical. Carlos y
Elkind comenzaron a grabar una selección de composiciones instrumentales de Johann
Sebastian Bach, realizadas en sintetizador Moog, con cada pieza grabada a la vez en cinta. El
álbum resultante fue lanzado a finales de 1968 bajo el nombre de Switched-On Bach.
Rápidamente capturó la imaginación del público, convirtiéndose en uno de los discos de música
clásica más vendidos aquel momento.
Los posteriores sistemas modulares Moog incluyeron mejoras en el diseño electrónico, y a
inicios de la década del setenta Moog introdujo diseños más simplificados que lo hicieron más
estable y enfocado a las presentaciones en vivo. En 1970, apareció el modelo Minimoog, el cual
se convirtió en uno de los primeros sintetizadores ampliamente disponibles, portátiles y
baratos. A diferencia de los primeros sintetizadores modulares, el minimoog estaba
específicamente creado para ser un instrumento musical para las presentaciones en vivo por
tecladistas. Aunque sus capacidades sónicas se encontraban bastantemente reducidas en
comparación los sistemas modulares, el Minimoog combina una interfaz amigable, una
estabilidad de tono, portabilidad y la habilidad de crear un gran rango de sonidos y efectos.
El Minimoog fue el primer producto en solidificar la imagen popular de los sintetizadores como
teclados y ser el sintetizador monofónico más vendido con 13.180 unidades entre 1970 y 1981.
Fue rápidamente utilizado por las principales bandas de rock y música electrónica como
Mahavishnu Orchestra, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Tangerine Dream y Gary Numan. Aunque
la popularidad de los utilizadores análogos había disminuido durante los ochenta con la llegada
de sintetizadores digitales más baratos y teclados de sampling, el Minimoog se mantuvo como
un instrumento buscado por productores y artistas, y continúa siendo utilizado extensivamente
para la grabación de discos de electrónica, techno, dance y disco debido a sus distintivas
cualidades tonales, particularmente el filtro patentado de Moog.

Video: Demostración de uso del Sintetizador Moog.