MÚSICA CONTEMPORÁNEA

ACADÉMICA POPULAR
IMPRESIONISMO
• CUADROS SONOROS
• DESARROLLO ARMÓNICO
• DISNEY- MCM- RADIO- TV- CINE

EXPRESIONISMO
• ANTÍTESIS DEL IMPRESIONISMO
• ANISEDADES Y MIEDO A LA HUMANIDAD
• ABANDONO A REGLAS ESTABLECIDAS ARMONIAS DISONANTES
 ARTE ABSTRACTO
El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió
alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de
todos los elementos figurativos, para así concentrar la
fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna
relación con la realidad visual. El concepto de arte
abstracto se aplica a muchas y distintas artes visuales:
pintura (pintura abstracta), escultura (escultura
abstracta) y artes gráficas (artes gráficas abstractas). Su
aplicación a otras artes plásticas, como la arquitectura
(arquitectura abstracta) o a artes no plásticas (música
abstracta, danza abstracta o literatura abstracta).
 Música Abstracta

La música abstracta no pretende más que expresar puras ideas

musicales, eliminando todo lo que pueda inducirnos a
cualquier relación extra musical, En tal género se incluiría
mucha de la música orquestal, buena parte de la de piano, que
no describen ni están ligadas a un guión literario o palabra.

La música puede expresar sentimientos en sí, pero también

funciona evocando sentimientos más particularizados en
experiencias humanas, moviéndose entre ámbitos abstractos
y concretos indistintamente.

La abstracción también esta la música, la cual proporciona un

ejemplo de una forma de arte que usa los elementos
abstractos de sonido y las divisiones del tiempo; llegando a
tener una dimensión espiritual que puede transcender la vida
de cada día.
ÓPERA CONTEMPORÁNEA
VERISMO
ITALIANO

ÓPERA
ATONAL, RUGIERO
VANGUARDIST LEONCAVALLO
A

PAGLACHI
 Una ópera
contemporánea
es una ópera
hecha hoy.

Es decir, debe contar una En el sentido estricto,

historia desde la perspectiva contemporáneo significa
actual. ahora, actual.

Una ópera
contemporánea
debe aportar
razones
actuales
suficientes para
que se pueda
subir a un
escenario.
https://www.youtube.com/watch?v
=fAN8321MMKY
En Ópera, su obra más
conocida es K, estrenada el
año 2001 en París. Se trata
de una ópera de corta
duración, que ha ganado
varios premios en Francia.
https://www.youtube.com/watch?v
=lw3c5d3aBSE
El Pop operístico, cuya pionera e intérprete
más popular es la soprano británica Sarah
Está basada en la novela de Brightman, denominado también pópera,
Kafka, El Proceso, pop lírico «crossover ópera - pop» o
«crossover clásico», es un género musical
que mezcla y fusiona elementos del estilo
de música clásica (canto lírico, ópera y
música culta) con la música popular (pop,
rock, ligera y latina)
Entre los grupos musicales y cantantes que
interpretan el pop operístico destacan;
Andrea Bocelli, Sarah Brightman, Il Divo,
Juan Alberto e Il Volo
 La idea principal de este
Por ejemplo, existen
Más que un mero estilo género musical, que de
obras minimalistas que
de música, el hecho le da el nombre, es
buscan crear música con
minimalismo es una la utilización de la menor
objetos caseros o
ideología y una forma de cantidad de recursos
inusuales, resultando en
ver el sonido como musicales posible. Esto
obras experimentales
método de expresión. puede verse reflejado en
que utilizan ruedas de
Muchas líneas y la cantidad de notas, la
bicicleta o vasos de
estructuras formales son complejidad de las frases
MÚSICA MINIMALISTA whiskey. La inclusión de
ignoradas en el musicales, la cantidad de
instrumentos
minimalismo, así como instrumentos utilizados
electrónicos también es
en otros géneros (por ejemplo la obra “Six
una adición curiosa,
experimentales, para Pianos” de Steve Reich,
como en el caso de las
demostrar que la que como lo indica su
obras Mescalin Mix y The
creatividad no tiene nombre requiere 6
Gift de Terry Riley,
límites precisos, sino pianos para
utilizando grabadoras
perceptuales. interpretarse) o la poca
electrónicas
complejidad de estos.