EL BARROCO

ESPAÑOL
 ¿Qué es el barroco?
El barroco se puede definir como el “arte de parecer”,. El
término barroco se usó por primera vez a mediados del
siglo XVIII en pleno contexto de la Ilustración o
Iluminismo. Cuando utilizamos el término «Barroco», nos
referimos a un período de la literatura española
correspondiente al siglo XVII, parte del Siglo de Oro, El
Siglo de Oro es la época más fecunda y gloriosa de la
literatura española, que comienza a principios del siglo
XVII (e incluso a finales del siglo XVI) y abarca todo el siglo
XVIII
 ¿Quiénes reinaron el barroco
Durante el Barroco español reinan diferentes reyes en España:
Felipe II, Felipe III, Felipe IV y Carlos II, cuyos reinados estuvieron
caracterizados por la constante decadencia política, económica y
social: las múltiples guerras, la crisis económica, la división entre
los nuevos y los viejos cristianos y la Inquisición, entre otros
elementos. Fue un período de profunda inestabilidad, crisis,
inquietud y pesimismo.
La literatura
barroca
La literatura barroca se caracterizó por el
interés en el detalle, los efectos y la
exuberancia formal de aquella época. Por lo
mismo, fue característico el uso excesivo de las
figuras literarias, tales como la adjetivación, la
elipsis, la metáfora, el hipérbaton, la antítesis y
la perífrasis. A esta corriente literaria se le
llama culteranismo.
En cuanto a los géneros, la literatura del
barroco dio continuidad a aquellos
heredados por el Renacimiento. Sin
embargo, hubo un desarrollo novedoso de
la dramaturgia, particularmente en las
formas de la comedia y la tragicomedia.
Estas desafiaban la estructura clásica de
las tres unidades dramáticas.
 DENTRO DE LOS GÉNEROS
CULTIVADOS ESTÁN:
• PROSA

La narrativa barroca es muy variada, aunque destacan sobre todo dos subgéneros: la novela y la
. 
prosa doctrinal.

Novela:
 NOVELA PICARESCA: es el género más representativo de la novela barroca. Se asienta tras la
novela picaresca del Renacimiento
 NOVELA CORTESANA: subgénero que trata de historias de amor en palacios y ambientes
distinguidos. Destacan como ejemplo: Novelas ejemplares de Cervantes.
PROSA DOCTRINAL: Su objetivo no es otro que enseñar y satirizar a través de diferentes
temas. Dentro de la prosa doctrinal, destacan Saavedra Fajardo, Gracián y Quevedo.
 • TEATRO
El teatro fue un género que apenas se cultivó durante los siglos anteriores, sin embargo, durante los siglos XVI y
XVII, cobró un especial éxito en algunos países como Francia o España. De hecho, es durante el Barroco cuando
alcanza su máximo esplendor. Destacan obras como Fuentovejuna, La vida es sueño y El Burlador de Sevilla.

Lope de Vega crea el concepto de la «nueva comedia» en su obra Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo,
donde propone conceptos e ideas que se alejan de los preceptos del Renacimiento, pero cuyas huellas son seguidas
por numerosos dramaturgos.

Dentro de estos conceptos e ideas de la nueva comedia, encontramos:

 La combinación de lo trágico con lo cómico
 El dinamismo de la acción, la variedad de estilo y métrica que se emplea en las obras
 La división de las obras en tres actos (frente a los cinco tradicionales) etc.

A su vez, las temáticas varían, pero sin perder de vista la importancia del honor.
Uno de los cambios más destacados de la época fue la representación en los corrales, es decir, patios interiores,
plazas y sitios abiertos, para que pudieran verlos todos, desde la más alta nobleza hasta el pueblo.
 • POESÍA

A lo largo del siglo XVII, se continúa con el esplendor del

Renacimiento, aunque los poetas buscan novedad y reflejan en sus
obras ese pesimismo y desengaño característicos de la época.
La métrica de las composiciones barrocas se basa en el uso de la
métrica renacentista en combinación con otras estrofas propias de la
lírica popular. Además, se emplean estrofas de origen culto y se busca
una mayor complejidad formal a través de la acumulación de
elementos y mediante la ostentación.
Dentro de los autores que destacan dentro de la lírica, encontramos a
Luis de Góngora, Lope de Vega y Quevedo.
La música barroca
La música del barroco fue verdaderamente
innovadora en muchos sentidos. Se caracterizó por
el desarrollo de la armonía tonal y el contrapunto.
Asimismo, con la música barroca apareció el bajo
continuo, se estableció el ritmo claro y delimitado y
se promovió la improvisación y el virtuosismo. No
menos importante, el barroco fue el responsable de
la invención de la orquesta, aunque para entonces se
trataba de una orquesta más pequeña de las que
conocemos actualmente. La creatividad de la
música barroca no se limitó a las características del
nuevo lenguaje musical.
 Numerosos géneros musicales fueron
creados en el barroco, tales como:
• La opera • El oratorio

Fue impulsada por el  También está asociado

compositor Claudio al canto de un relato,
Monteverdi. Integraba el pero este no se
arte teatral con el canto, y
escenifica. Los relatos
se componía
esencialmente de de los oratorios son
recitativos y arias para religiosos, de allí su
solista, coros y una nombre
 • La cantata

 Es una forma musical destinada a ser cantada, ya temas

religiosos, ya temas seculares, la cual combina números
instrumentales con recitativos, arias y coros.
En cuanto a la música instrumental, la sonata se destinó a la
exposición de uno o más instrumentos solistas, mientras que
el concerto grosso significó el inicio de la música orquestal.
A esto se añadió la suite, una sucesión de piezas para
danzar, normalmente estructurada en cuatro movimientos
LOS AUTORES DEL
BARROCO ESPAÑOL
 DIEGO VELAZQUEZ
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez fue un pintor español, el artista principal en la
corte del rey Felipe IV de España y Portugal, y del Siglo de Oro español. Fue un artista
individualista del período barroco. Comenzó a pintar con un estilo tenebrista preciso,
desarrollando luego una manera más libre caracterizada por una pincelada audaz.
Además de numerosas representaciones de escenas de importancia histórica y cultural,
pintó decenas de retratos de la familia real española y plebeyos, que culminaron en su
obra maestra Las Meninas.
Las pinturas de Velázquez se convirtieron en un modelo para los pintores realistas e
impresionistas del siglo XIX. En el siglo XX, artistas como Pablo Picasso, Salvador Dalí
y Francis Bacon rindieron homenaje a Velázquez reinterpretando algunas de sus
imágenes más icónicas.
La mayor parte de su obra ingresó a la colección real española y, con mucho, la mejor
colección se encuentra en el Museo del Prado de Madrid, aunque algunos retratos se
enviaron al extranjero como obsequios diplomáticos, especialmente a los Habsburgo de
Austria.
 ALEIJADINHO
Antonio Francisco Lisboa, conocido como Alejadins, fue pintor y arquitecto en el
Brasil colonial. Es mejor conocido por su trabajo en iglesias brasileñas, y sus
trabajos en iglesias son algunos de los mejores ejemplos de arquitectura colonial
portuguesa en Brasil.

 PERIÓDICO

Nació en 1738 en Vilarica, luego llamada Ouro Preto en Minas Gerais, Brasil. Era
hijo de Manuel Francisco da Costa Lisboa, portugués, e Isabel, esclava africana. Su
padre carpintero había emigrado a Brasil y creció como arquitecto porque sus
habilidades tenían una gran demanda.

En 1777 mostró signos de debilidad. Puede ser lepra o esclerodermia. También se le

llama "O Aleijadinho" o "debilidad" a pesar de su suciedad y deformidad. Pero es
opinión popular que sigo dando forma con las manos pegadas al clavo y al martillo.

Sacaron más y trabajaron de noche. cuando apareció frente a la gente, lo llevaron

al pueblo en un carro cubierto por sirvientes.

Murió el 18 de noviembre de 1814 y Antonio fue enterrado en la Iglesia de la

Inmaculada Concepción. Díaz grabó su nombre debajo del piso de madera.
 PEDRO PABLO RUBENS
Pedro Pablo Rubens fue un artista y diplomático flamenco del Ducado de Brabante
en el sur de los Países Bajos. Se le considera el artista más influyente de la tradición
barroca flamenca. Las composiciones altamente cargadas de Rubens hacen
referencia a aspectos eruditos de la historia clásica y cristiana. Su estilo barroco
único e inmensamente popular enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad,
que seguían el estilo artístico dramático e inmediato promovido en la
Contrarreforma. Rubens fue un pintor que produjo retablos, retratos, paisajes y
pinturas de historia de temas mitológicos y alegóricos. También fue un prolífico
diseñador de cartones para los talleres de tapices flamencos y de frontispicios para
las editoriales de Amberes.

Además de dirigir un gran taller en Amberes que producía pinturas populares entre
la nobleza y los coleccionistas de arte de toda Europa, Rubens era un erudito y
diplomático humanista de educación clásica que fue nombrado caballero por Felipe
IV de España y Carlos I de Inglaterra. Rubens fue un artista prolífico. El catálogo
de sus obras de Michael Jaffé enumera 1.403 piezas, excluyendo numerosas copias
realizadas en su taller.
 CARAVAGGIO
Michelangelo Merici da Caravaggio, conocido simplemente como
Caravaggio, fue un pintor italiano activo en Roma durante la mayor parte
de su vida artística. Durante los últimos cuatro años de su vida se trasladó
entre Nápoles, Malta y Sicilia hasta su muerte. Influencia en la pintura
barroca
Caravaggio empleó la observación física cercana con el uso dramático del
claroscuro conocido como tenebrismo. Convirtió esta técnica en un
elemento estilístico dominante, transfigurando sujetos en brillantes rayos
de luz y sombras oscuras. Caravaggio representa vívidamente momentos y
escenas importantes, a menudo representando luchas violentas, tortura y
muerte. Pronto trabajó con modelos vivos, prefiriendo abandonar el dibujo
y trabajar directamente sobre lienzo. Su influencia inspiradora en el nuevo
estilo barroco fue profunda. Su influencia se puede ver directa o
indirectamente en las obras de Peter Paul Rubens, Giuseppe de Ribera,
Gian Lorenzo. Bernini. y Rembrandt Los artistas bajo su influencia fueron
llamados "caravaggisti" y también fueron conocidos como tenebristas o
tenebrosi.
 REMBRANDT
Aunque Rembrandt Harmensson van Rhein fue la antítesis del estilo
barroco que dominó Europa, fue prolífico y creativo. Durante este período
surgieron nuevos géneros importantes. Como muchos artistas de la Edad de
Oro holandesa, incluido Jan Vermeer, Rembrandt era un ávido coleccionista
y marchante de arte.

Rembrandt nunca viajó al extranjero, pero estudió en Italia y fue bien

recibido por maestros italianos y artistas holandeses como Pieter Lastman,
Caravaggio en Utrecht, Barroco en Flandes y Peter Paul Rubens. Después de
su joven éxito como retratista, los últimos años de Rembrandt estuvieron
marcados por tragedias personales y dificultades económicas. Pero sus
grabados y dibujos siguieron siendo populares a lo largo de su vida, y su
reputación como artista creció, y enseñó a muchos pintores holandeses
importantes durante dos décadas.

Los retratos, autorretratos y pinturas de escenas bíblicas contemporáneas de

Rembrandt se consideran algunas de sus mejores expresiones creativas. Su
autorretrato creó su propia biografía. Por su simpatía por la condición
humana, fue llamado "uno de los grandes profetas de la civilización".
 GIAN LORENZO
BERNINI
Gian Lorenzo Bernini fue un escultor y arquitecto italiano. Si bien fue una
figura importante en el mundo de la arquitectura, se le atribuyó la creación del
estilo escultórico barroco por encima del escultor líder de su época. el único.
Pintor y hombre de teatro: Escribió, dirigió y actuó en obras de teatro, para las
que diseñó decorados y máquinas teatrales. También creó diseños para una
variedad de objetos de arte decorativo, como lámparas, mesas, espejos e incluso
carruajes.

Como arquitecto y urbanista, proyectó edificios seculares, iglesias, capillas y

plazas públicas, así como obras monumentales que combinaron arquitectura y
escultura, etc. Su gran versatilidad técnica, su inagotable invención creativa y su
gran destreza en el trabajo del mármol hicieron que fuera considerado un digno
sucesor de Miguel Ángel y muy alejado de otros escultores de su generación. Su
talento se extiende más allá de los confines de la escultura para pensar en el
entorno en el que se colocará; Su habilidad para entretejer escultura, pintura y
arquitectura en un todo conceptual y visual coherente ha sido descrita por el
difunto historiador del arte Irving Levine como "la unidad de las artes visuales.
Johannes Vermeer
. Johannes Vermeer fue un pintor
holandés ampliamente considerado
entre los más grandes de dicho
país. Vermeer nació en Delft, Países
Bajos, en 1632, durante el apogeo
de la Edad de Oro holandesa. Los
historiadores estiman, a partir de
sus primeras pinturas mitológicas,
que primero aspiró a ser un pintor
histórico
Artemisia Gentileschi
Su formación artística comenzó en el
taller de su padre, el pintor toscano
Orazio Gentileschi (1563-1639), uno de
los grandes exponentes de la escuela
romana de Caravaggio. Aprendió de su
padre la técnica del dibujo y el fuerte
naturalismo de las obras de Caravaggio,
con quien se la ha comparado por su
dinamismo y por las escenas violentas
que a menudo representan sus pinturas
 Manuel da Costa
Ataíde
Fue un artista importante de Minas
Gerais, del estilo barroco-rococó, tuvo una
gran influencia en los pintores de la
región, quienes, hasta mediados del siglo
XIX, continuaron usando su método de
composición, sobre todo el uso de la
perspectiva para el techo de las iglesias.
Documentos de la época a menudo hacen
referencia a él como profesor de pintura.
 Anton van Dyck
Fue el pintor flamenco más
importante después de Rubens en la
primera mitad del siglo XVII, y para el
siglo XVIII ya se le consideraba su
igual. Nació en Amberes, principal
centro mercantil y cultural de los
Países Bajos españoles, y fue
discípulo de Hendrik van Balen. Para
1615-1616 era ya un artista
independiente y desde principios de
1618 fue maestro pintor en el gremio
de San Lucas.
 Federico barocci
Pintor italiano, nació en Urbino en 10535 y
murió en la misma ciudad en 1912, el era
miembro de una familia de escultores de
origen milanés, se educo primero con su
padre y luego con el manierista veneciano
Battista Franco, de estilo muy
miguelangelesco, que trabajaba en el
catedral de Urbino. Siendo joven paso a
Pesaro donde estudio matemáticas con
Bartolomeo Genga, pariente suyo, el cual le
abrió las puertas de la colección ducal y le
familiarizo con la obra de Tiziano
 Nicolas Poussin
Pintor francés que trabajó
principalmente en Roma. Se interesó
por la pintura a raíz de la estancia del
pintor Quentin Varin en su pueblo
natal. Después de establecerse en
París en 1612, frecuentó el taller de G.
Lallemand y estudió con particular
interés las obras renacentistas y de la
Antigüedad clásica, que conoció a
través de grabados o de las
colecciones reales.