Arte y arquitectura moderna y

contemporánea
Arte moderno y
contemporáneo
Unidad II
Semana 13 y 14

ARTE CONCEPTUAL

Docente: Lizet Díaz Machuca

UPC
 El peso del siglo XX

El siglo es heredero de la revolución industrial, donde los países

desarrollados se consolidarían como países industrializados. La
industria generó cambios sociales gigantes (ya desde el s XIX).
https://computerhoy.com/noticias/imagen-sonido/asi-funciona-televisor-tele-tubo-
1934-oled-2018-74735
Siglo de dos guerras mundiales y sus consecuencias
https://www.nationalgeographic.com.es/medio/2019/06/17/apolo-11-
bandera-astronautas_252b85b5_800x800.jpg cambiarían la geopolítica del mundo y nuestras sociedades.
Fuimos testigos de genocidios, destrucción y pobreza. La
industria y tecnología jugarían un rol decisivo para el descenlace
de estas.

Fin de los imperios (potencias) que controlaban el mundo.

Colonias daban al colonizador recursos para expansión
comercial.
Ocupación militar, control político y explotación económica
expropiación de spberanía. Migraciones, “evangelización cultural”
(al ser consideradas como primitivas)

El triunfo de la revolución rusa (1917) cambia la

perspectiva alrededor del mundo, originando dos bloques
https://cincodias.elpais.com/cincodias/2014/11/03/album/
1415026291_499914.html opuestos en pugna: Capitalismo vs. Comunismo.

Por otro lado, la creacion de tecnología no ha parado desde el

siglo XX, forjando incluso las bases de la revolución informática.
https://elordenmundial.com/musica-clasica-
arma-segunda-guerra-mundial/
• Intercambio cultural con las guerras mundiales, un rol homogenizador con embajadores de
diferentes partes del planeta: los soldados que cargan su cultura, costrumbres, ideas, religiones,
música, etc. La cultura se convierte en un bien de intercambio. Ejemplo la propagación del Jazz.

• A nivel de mercado la marca mas poderosa y beneficiada con esta simbiosis sería CocaCola. En la
2da guerral, se enviaban millones de botellas para las tropas fuera de EEUU.

• Aparece la generación beat, parece ver lado oscuro y turbador en esa felicidad de postal. Dan
cuenta de la temperatura cultural de américa.

• En la mayoría de paises de occidente ya no existiría la esclavitu, mujeres tendrían derechos y

libertades de las que no habían gozado antes. Pero….

Lesly Gore: "You Don't Own Me” https://www.youtube.com/watch?v=e166LIQ5nSg

Americana Lesley Gore, 1963. Número 2 en el Billboard Pop Singles Chart en los EEUU (detrás de
"I Want to Hold Your Hand" de The Beatles).
“Esta canción fue la primera en la que una chica cantó sobre su libertad para hacer lo que le viniese
en gana y en la que reñía a su hombre. Este mensaje no había salido nunca antes por la radio
americana hasta 1963, cuando decidieron que pueda dar a conocer y comunicar mediante la música
las graves cosas que estaban sucediendo en las relaciones de todo tipo”.
 Arte Conceptual:

“El arte conceptual solo es bueno si la idea es buena”

Sol Lewit.
• Surge en los 60 cuestionando y provocando preceptos de la institución del arte.
• Lo principal y primordial es la idea (no la creación de un objeto tangible), así como liberar al
arte de su carácter económico.
• Las obras no son objetos, sino acontecimientos.
• Supone acercamiento del arte a la vida, introduce/mezcla diverrsas manifestaciones
artísticas (pintura, escultura, vídeo, danza, teatro, cine, sonidos, etc, ) para exponer una
situación a interpretar, vivir, sentir, experimentar, participar.
• Tránsito de ARTE POR EL ARTE, medio específico, a concepto de arte expandido ARTE
MÜLTIPLE.
• Distintos tipos de manifestaciones: happening, performance, accionismo vienés, con
características propias pero muchos elementos en común. Los mismos artistas realizan
acciones que pueden ser performances, happenings, etc.

Nueva concepción de artista y de público:

Artista mediador: usa distintos medios: para exponer una situación.
Espectador: Empatía, interpretar esos acontecimientos y llevarlos después a otros terrenos.
 Fijó una ruptura y redefinición del arte.

Considerado el artista más influyente del siglo

XX. Se adelantó al arte conceptual, elevó el
Orígenes: objeto cotidiano a categoría de arte y cambió
Redymade: Decisiva obligando a redefinir lo que radicalmente la idea de la belleza. Con la
debía considerarse arte. ironía del Dadaísmo, exaltó el valor de lo
Duchamp-Cage / Fluxus
coyuntural, lo fugaz y lo contemporáneo. 

En contra el arte retiniano (interpretado por la

retina y no por la mente).

Crea obras a partir de objetos, ataca de raíz el

problema de determinar cuál es la naturaleza
del arte. 

Abandonó lo estético. Los artistas no debían

limitarse a la rigidez de los medios técnicos
para expresar sus ideas.
 Joseph Beuys
(1921-1986)

Artista y activista político alemán.

Usó elementos simbólicos: fieltro, grasa, ligados a la
noción de supervivencia (personal). La historia que
narraba siempre: experiencias.

Para Beuys el arte estaba destinado a introducirse en el

interior de la sociedad, y cambiarla.

“Si me preguntan si soy un artista o no, digo: ¡Basta con

esa necedad! No soy un artista, a no ser que todos
seamos artistas, entonces sí, soy un artista.”

Decía que la energía creativa la tienen todos los seres

humano.
“Me gusta la politica de Beuys. Debería venir a Estados Unidos y
ser políticamente activo allí. Eso será genial. Debería ser
presidente” (Andy Warhol)

https://www.youtube.com/watch?v=PRrC8EJ3KxI
Me gusta América y a América le gusto yo. 1973. New York .
Video https://www.youtube.com/watch?v=r9NWCOF0c5M
Me gusta América y a América le gusto yo. 1973, Nueva York

“Acción desde aeropuerto a la galería de arte en ambulancia envuelto en fieltro. Allí se

encerró tres días con un coyote, animal mágico para los indios. Poco a poco se fue
generando confianza y termina durmiendo sobre la paja del coyote y este sobre las tiras
de fieltro. La acción termina con el abrazo del artista al coyote (paja y fieltro esparcidos).
Luego fue trasladado en ambulancia al aeropuerto envuelto en fieltro. No pisó suelo
americano, sólo el de la galería.
En la acción se incluían otros elementos simbólicos: periódicos que simbolizaban el
capitalismo norteamericano, una linterna, un viejo magnetófono, un bastón y un triángulo
que Beuys llevaba en el cuello con el que hacía música.
La obra es leída como una crítica a la política estadounidense en relación a los pieles
rojas. Para Beuys, EE. UU debía tener un trato igualitario con las tribus nativas”.
 Vigencia de su obra

“Antes de venir a Düsseldorf me interesaba sobre todo la estética de mi trabajo.

Pero desde que estoy aquí, ello ya no está en el foco. La obra de Beuys me hizo
reflexionar sobre una pregunta: ¿Cómo me veo como persona social? Además, la
política adquiere un papel más importante para mi trabajo artístico”.

Artículo de la DW, sobre exposición a los 25 años de su muerte (2011) Entrevistan a estudiante de posgrado.
Enlace del artículo: Artículo aquí: https://www.dw.com/es/en-la-mira-joseph-beuys-como-escultor/a-6000096
.
 Publicidad de
los años 50

"En 1960, el malestar reventó como un forúnculo, destrozando la imagen de la feliz ama de casa
estadounidense. En los anuncios de tv, hermosas seguían sonriendo..Pero de repente se empezó a
hablar de su infelicidad real…aunque casi todo el mundo que aludía a aquel tema hallaba alguna razón
superficial para restarle importancia.” Betty Friedam, la mística de la infelicidad, citado por Sara Ahmed
en la promesa de felicidad (La Mano y el ojo).

"You Don't Own Me" de la americana Lesley Gore: https://www.youtube.com/watch?v=e166LIQ5nSg

“Un ramito de violetas”. Cecilia, 9 de noviembre. : https://www.youtube.com/watch?v=6DVZJ7GMyDE
MARINA ABRAMOVIC: Ritmo 0, 1974

La performance se opone a la pintura o la escultura, ya que no es el

objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artística.

Video: https://www.youtube.com/watch?v=KSz-5TzB1bw
 Barbara Kruger (New Jersey, 1945)

Bárbara Krugger:
I shop, therefore
I am (I), 1987

Fotomontajes en blanco y negro que asemejan imagenes periodísticas; elemento clave de la comunicación masiva.
Cómo en un collage, sobrepone texto frente a imágenes (acompañados de ironía) con temas sobre la violencia, sexualidad,
o poder, para así cuestionar los roles de género, la violencia en la vida cotidiana, el consumismo y los estereotipos.
Material referencial :
Jacques Herzog y Pierre de Meuron: https://www.youtube.com/watch?v=-HhJGT6_8x8.
Reseña analítica: relación arte - arquitectura en la obra inicial de Herzog y de Meuron (100 y 200 palabras).

DANTO, Arthur C. Después del fin del arte. El arte contemporáneo y el linde de la historia. México D.F.:
Paidós, 1997.
DEBORD, Guy. La sociedad del espectáculo [1967], Valencia: Pre-Textos, 2000.
DELEUZE, Gilles. Lógica de la sensación [1984]. Disponible en línea con la traducción de Ernesto
Hernández B., Revista “Sé cauto”.
GREENBERG, Clement. “Vanguardia y kitsch” [1939] en Arte y cultura: Ensayos críticos. Barcelona:
Gustavo Gili, 1979, pp. 15-33.
LUCIE-SMITH, Edward : Movimientos artísticos desde 1945. Capítulo 1: Del estilo al contenido. P. 7-24.
Aula virtual
GOMPERTZ, Will (2014): ¿Qué estás mirando? 150 años de arte moderno en un abrir y cerrar los ojos.
Taurus. Madrid. Biblioteca UPC.